Глубина фото: Глубина в фотографии

Глубина в фотографии

Для того, чтобы добавить снимкам глубину и ощущение пространства, нужно пользоваться специальными приёмами. Речь пойдет о перспективе, использовании глубины резкости и различных вариантах кадрирования.

По мере удаления объекты становятся визуально меньше по размеру. Параллельные прямые при удалении тоже не выглядят параллельными. Они сходятся в одну точку. При этом мозг воспринимает и размер зданий таким, какие они есть на самом деле, и линии остаются для сознания параллельными, несмотря на визуальное несоответствие. Такое явление называется «шкала постоянства». Это связано с тем, что человек воспринимает окружающий мир таким, каким он его знает. Сознание исправляет визуальные искажения.

Фотография — это передача трехмерного пространства на плоскости при помощи визуализации. Чтобы реалистичность снимка сохранялась, следует подчеркивать глубину и объем. Управлять этим можно при помощи различных типов перспективы и глубины резкости.

Перспектива позволяет оценить на плоскости объемные фигуры, она отображает удаленность объектов друг от друга и от камеры.

Для увеличения глубины кадра следует использовать перечисленные ниже приёмы перспективы:

Линейная перспектива

Этот тип перспективы характеризуется сходящимися линиями. Чаще всего эти линии параллельны, но, уходя вдаль, они сходятся в одной точке. Ощущение глубины возникает за счет того, что взгляд зрителя уходит к горизонту вслед за линиями.

Фото: Ben Fredericson (xjrlokix)

Фото: Баз Ламмерс

При использовании широкоугольных объективов, пространство расширяется за чет того, что визуально расстояние между объектами на переднем и заднем плане увеличивается. Телеобъективы имеют особенность сокращать это расстояние, и при их применении объем ощутим не так сильно.

следующий снимок выполнен широкоугольным объективом с фокусным расстоянием 18 мм. Сцена имеет большой охват и глубину кадра.

Фото: …-Wink-…

При съемке с высокого и низкого ракурса эффект перспективы будет проявляться по-разному.

Уменьшение перспективы

Эта перспектива связана с линейной. Её суть заключается в том, что чем объект находится дальше от камеры, тем меньше он кажется. К примеру, если на снимке имеется линия электропередач, которая уходит к горизонту вдоль дороги, то первый столб, который находится на переднем плане, будет выглядеть самым большим. По мере удаления столбы визуально будут уменьшаться.

Ощущение перспективы будит наиболее сильным, если все объекты будут одинакового размера. Если зритель будет об этом знать, он сможет оценить по изменению визуального размера удаленность объектов.

Фото: Джованни Орландо

Следующий снимок как нельзя лучше демонстрирует пример обеих перспектив.

Фото: paul bic

Отличный пример этой перспективы — это фотография винтовой лестницы. Если представить, что по центру кадра проходит ось, то спускаясь по ней, каждый виток лестницы будет становиться всё меньше, пока не превратится в точку.

Фото: SantiMB.

Фото: Марсель Жермен

Воздушная перспектива

Атмосферная или воздушная перспектива распространена в пейзажной фотографии. В тумане или дымке подчеркивается форма объекта. Это добавляет глубину сцене. Самые близкие объекты имеют насыщенный цвет. По мере удаления они становятся всё бледнее.

Рассматривая такую фотографию, создается впечатление, что сцена построена из слоев, которые накладывались друг на друга.

Фото: Eole Wind

Фото: Джеймсом Иордании

Фото: Марсель Жермен

Достаточно просто ощущается глубина на следующих снимках. Сначала взгляд обращает внимание на то, что находится на переднем плане, а потом скользит вдаль в пространстве. Подобные сцены чаще всего состоят из одного цвета, но из-за контраста и не равномерного освещения создается объем.

Фото: coyote-agile

Воздушная перспектива очень популярна в живописи. Всё чаще её применяют и фотографы. погодные условия позволяют по новому взглянуть на знакомые пейзажи.

В случае с воздушной перспективой лучше использовать телеобъективы, чем широкоугольные. Дело в том, что для того, чтобы получить хорошую разность в контрасте переднего и заднего плана, нужно чтобы близкие объекты были максимально резкими. Достичь этого позволяет именно телеобъектив.

Для такой съемки лучше всего подходят пасмурные дни и зимний туман. В летние дни отлично создают глубину низкие облака. Для получения нужного кадра нужно правильно откорректировать экспозамер. Фотоаппарат может посчитать, что сцена ярче, чем в действительности.

Тональная перспектива

Эта перспектива выполняет описание того, как в пределах кадра расположены объекты. Это описание выполняется, основываясь на изменении тональности по мере продвижения в кадре. Как пример, это может быть белый объект на черном фоне. Черный фон как бы выдвигает объект вперед, что в свою очередь добавляет изображению глубину.

Очень важен цвет в фотографии. К примеру, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый имеют особенность визуально приближать объект. Холодные цвета наоборот, отдаляют объекты. Это синий, фиолетовый и зеленый. Основываясь на этом можно сказать, что разместив красный объект на синем фоне или желтый на зеленом можно увеличить глубину снимка.

Глубина резкости

Этот приём фотографирования оказывает влияние на размытие переднего или заднего плана. При этом основной объект съемки остается в резкости. Человеческий мозг так устроен, что он воспринимает четкие предметы как более близкие. Размытые предметы воспринимаются отдаленными. Расстояние увеличивается в зависимости от степени размытия.

Для понимания механизма работы этого принципа нужно просто представить человека стоящего перед кирпичной стеной. При фокусировке на лице и при открытой диафрагме лицо бывает резким, а стена размытой. Если человек сделает несколько шагов вперед, при тех же условиях фокусировки и диафрагмы стена станет еще более размытой.

Таким образом, по степени размытия заднего плана можно судить о расстоянии между объектами.

Фото: Дастин Диаз

Кадр в кадре

Достаточно интересные фотографии получаются при фотографировании через арки или дверные, оконные проёмы. Это создает как глубину, так и добавляет эффект присутствия.

Фото: Trey Ratcliff

Заключение

Зная принципы передачи объема, и применяя их на практике можно сделать фотографии более привлекательными. Различные методы можно комбинировать. Когда вы научитесь правильно пользоваться этими знаниями на практике, результат будет просто ошеломительный.

Copyright by TakeFoto.ru

Что такое глубина резкости или грип или как размыть фон на фотографии

Что это такое? Что попадет в резкость на фото, а что окажется не в фокусе? Как размыть фон на фотографии?

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1 с, 85.0 мм экв.

Что такое глубина резкости?

Наверняка вы замечали, что фотоаппарат может сфокусироваться только на определенной дистанции, а всё, что находится перед или за местом фокусировки, оказывается размыто. Почему так? Во всем виноваты законы физики и оптики. Важно понимать, что объектив всегда фокусируется на определённой дистанции, а не на конкретном объекте съёмки. В этом легко убедиться: все предметы, находящиеся на что же дистанции, что и объект съёмки, окажутся тоже резкими.

Простое представление о глубине резкости.

Глубиной резкости изображаемого пространства (ГРИП) называется диапазон расстояний на снимке, в котором предметы воспринимаются как резкие.

Мы видим, что в этом определении говорится лишь о восприятии изображения человеком. Глядя на любое фото, мы сможем легко заметить, что четких границ у резкого и не резкого изображения не существует. Резкость плавно переходит в нерезкость, и каждый наблюдатель может сам в зависимости от своего восприятия проводить черту между резким и не резким в кадре.

На фотографии нет четких границ между резким и не резким: переход осуществляется плавно.

Дело в том, что только на дистанции фокусировки объектив дает максимально резкое изображение (в точке фокуса). Всё, что находится на других дистанциях, постепенно размывается, по мере отдаления от дистанции фокусировки. Сразу отметим, что при определении ГРИП во время съемки фотограф опирается прежде всего на свои глаза и опыт. В следующей статье мы поговорим и о том, как рассчитывают глубину резкости с высокой точностью и какие для этого существуют инструменты .

А пока я предлагаю обсудить как и, главное, для чего изменять глубину резкости.

Ведь ГРИП — важный творческий инструмент, с которым должен уметь работать каждый фотограф.

От чего зависит глубина резкости?

Глубину резкости можно регулировать: увеличивать и уменьшать. За это отвечают следующие параметры

• Дистанция до точки фокусировки: чем больше дистанция, тем глубина резкости больше, фон и передний план будут становиться резче. Чем дальше вы находитесь от объекта, на котором фокусируетесь, тем глубина резкости будет больше. Сравним кадры, сделанные при одинаковых параметрах, но на различной дистанции до объекта съемки:

При малой дистанции съемки и глубина резкости будет небольшой.

При большой дистанции съемки и глубина резкости будет большой. При тех же параметрах съемки, что в случае с левым кадром, в резкость попал весь Кремль.

• Фокусное расстояние объектива: чем фокусное расстояние больше, тем глубина резкости меньше.

Сравним снимки, сделанные с одинаковой дистанции, но при разных фокусных расстояниях, при разном угле обзора.

Кстати, поэтому на компактных аппаратах фон размыть сложнее, нежели на зеркалках. Объективы компактов имеют достаточно короткое фокусное расстояние (чтобы дать нужный угол обзора при использовании маленькой матрицы). Оттого глубина резкости на компактах получается значительно больше и фон хуже размывается.

• Диафрагма: чем более открыта диафрагма, тем глубина резкости меньше. Cравните кадры, сделанные при разных диафрагмах:

Чем сильнее закрываем диафрагму — тем больше глубина резкости.

Как правило, во время съемки глубину резкости регулируют именно за счет изменения диафрагмы. Ведь фокусное расстояние и дистанцию съемки зачастую поменять сложнее.

Когда необходима большая глубина резкости?

Во многих случаях нужна достаточная глубина резкости, чтобы в нее вошел весь наш сюжет. Прежде всего на ум приходит пейзажная съемка. Ведь при съемке пейзажа хочется показать резко как передний, близкий к нам план, так и фон. Поэтому пейзажи, как правило, снимаются на закрытых диафрагмах. Обычно значения диафрагмы при съемке пейзажа варьируются в районе от F8 до F16.

На переднем плане — красивый камень, на заднем — живописные горы. Конечно, хочется сделать резким и то, и другое. Поэтому фотограф закрыл диафрагму, тем самым добившись нужной глубины резкости.

Исключения могут составлять разве что пейзажи без близкого переднего плана, когда все объекты от нас сильно удалены. А раз дистанция съемки велика, значит и диафрагму закрывать не обязательно.

В данном пейзаже все предметы сильно удалены от фотографа, находятся на большой дистанции. Значит, данный кадр можно снимать на открытой диафрагме. Я для съемки выбрал диафрагму F6.3

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 64, F6.3, 1/125 с, 135.0 мм экв.

Вообще, прикрывать хоть немного диафрагму приходится почти всегда, когда мы имеем дело с многоплановой композицией. Даже если это не пейзаж, а групповой портрет или съемка предметов. Кстати, именно при коммерческой съемке предметов (для фотостоков, для каталогов) часто требуется прикрыть диафрагму, чтобы наш объект полностью попал в глубину резкости. Ведь если мы снимаем мелкие вещи с близкой дистанции, глубина резкости может быть очень маленькой. При коммерческой предметной съемке полная резкость предмета — важное требование, предъявляемое к фотографиям. А вот в творческой съемке предметов можно играть с диафрагмой и глубиной резкости как захочется.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/3 с, 85.0 мм экв. NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F16, 25 с, 85.0 мм экв.

Пример съемки предметов с малой и с большой глубиной резкости. Кстати, о том как снят этот натюрморт, вы можете узнать из выпуска рубрики “Как это снято”.

На очень малых дистанциях производится и макросъемка. Поэтому, чтобы малюсенький цветочек, жучок или ювелирное изделие было достаточно резким, диафрагму закрывают, причем весьма значительно. При макросъемке часто пользуются диафрагмами от F16 и даже более закрытыми. Многие макрообъективы, например Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor, позволяют закрыть диафрагму аж до значения F32 (для обычных объективов значение минимальной диафрагмы колеблется обычно в пределах F16-F22)

Пример макросъемки: капля скатывается по лепестку розы. Кадр сделан макрообъективом Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED. Дистанция съемки весьма мала (несколько сантиметров). Как видите, глубина резкости не так уж велика: в нее вошла лишь сама капля и края лепестка. Однако даже для такой небольшой ГРИП пришлось закрыть диафрагму до F18.

NIKON D5200 УСТАНОВКИ: ISO 200, F18, 15 с, 90.0 мм экв.

Почему диафрагму не принято закрывать до самого предела?

Вообще, отвечая на этот вопрос, стоит сразу сказать, что максимальную резкость в точке фокусировки объективы обычно дают на диафрагмах F8-F11. При более закрытых значениях глубина резкости продолжает увеличиваться, но детализация начинает постепенно падать, заметно снижаясь при приближении к максимальным значениям. Тут сказывается и явление дифракции. Поэтому, чтобы не портить резкость изображения, фотографы за редкими исключениями (например макросъемки), предпочитают не снимать на диафрагмах типа F22, F32.

Когда необходима маленькая глубина резкости?

Малая глубина резкости как правило нужна тогда, когда мы хотим выделить объект съемки резкостью, а остальной фон размыть. Конечно же, речь идет прежде всего о портретной съемке. В портрете фон размывают для того, чтобы ничто нас не отвлекало от главного героя кадра — человека.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 640, F1.4, 1/160 с, 85.0 мм экв.

А многим очень нравится просто делать снимки с размытым фоном, играя с боке (рисунок с “кружочками” в зоне нерезкости). Таким образом можно снимать почти всё, что угодно: цветок на клумбе, красивый фонарь в городе, кулинарное изделие или куклу.

Пример съемки предмета на открытой диафрагме с размытым фоном.

NIKON D600 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 190.0 мм экв.

Как размыть фон на фотографии?

Чтобы красиво размыть фон на фотографии и получать красивое боке, достаточно понять, что размытый фон — это следствие малой глубины резкости. А теперь мы уже знаем, как ее уменьшают и увеличивают — с помощью диафрагмы, фокусного расстояния объектива и выбора дистанции съемки.

Если мы снимаем с малой глубиной резкости, то всё, что не вошло в нее, окажется размытым, включая и фон.

Для съемки с малой глубиной резкости на зеркалки и беззеркалки, как правило, используют светосильные объективы с фокусным расстоянием более 35 мм на открытой диафрагме, снимая с не очень большой дистанции. Отличным выбором для фотографирования с размытым фоном станут телеобъективы вообще и портретная оптика в частности. В качестве примера объективов, которые красиво размывают фон, приведем Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor и Nikon AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II Nikkor.

А вот при использовании компактнных камер и камер системы Nikon 1, фон будет размыть сложнее: поскольку в них установлена меньшая по размеру матрица, то для получения должного угла обзора, используется оптика с гораздо более коротким фокусным расстоянием. А мы знаем, что чем короче фокусное расстояние — тем глубина резкости больше и тем сложнее размыть фон. Впрочем, попытаться размыть фон можно и на компактной камере. Для этого лучше всего снимать на максимальном зуме (то есть на максимальном фокусном расстоянии объектива) и с очень короткой дистанции.

В следующей статье мы познакомимся с тем, как точно рассчитать глубину резкости и как сделать так, чтобы весь кадр стал резким. Оставайтесь с нами!

Глубина резкости в фотографии — Фотосклад.Эксперт

Если вы знакомы с живописью, в ней обычно работает простое правило: объекты спереди являются более четкими, чем объекты сзади. Это особенность зрения, и в искусственных попытках воспроизвести какой-либо пейзаж, оно добавляет финальной картинке объем. В каком-то смысле, это правило можно перенести и на фотографию. Глубина резкости как раз отвечает за то, какое пространство попадет в ту область, которая останется четкой на фото.

Что такое глубина резкости?

Камера фокусируется на одной точке, но резким, помимо нее, в кадре остается некое пространство, которое и называется глубиной резкости. Это может быть исключительно передний план, может быть средний, но бывает и так, что фокусируемся мы на дальних точках.

Глубина резкости — это показатель, который может и должен меняться, в зависимости от выставленных настроек и художественного замысла. Цель заключается в том, чтобы выделить объект из окружающей среды.

Один из ярких примеров — это портретная съемка и эффект tilt shift. В обоих случаях глубина резкости остается относительно узкой. В пейзажной съемке, наоборот, требуется сохранить в области резкости как можно больше элементов.

Управление глубиной резкости

Современные цифровые камеры оснащены специальной кнопкой, которая находится рядом с байонетом объектива. Кнопка эта обеспечивает превью глубины резкости. Однако, она всегда позволяет предпросмотр глубины резкости на максимально раскрытой диафрагме объектива. Тот показатель, который выставите вы, будет применен только к финальной фотографии.

Тем не менее, эта функция позволяет вам наглядно понять, с чем вы имеете дело, и какая область может быть захвачена в резкое пространство.

Сама же глубина резкости будет зависеть от диафрагмы, фокусного расстояния и конечно, возможностей вашей камеры. Чем шире открыта диафрагма и короче фокусное расстояние, тем уже глубина резкости.

Вернемся к диафрагме

Степень открытия диафрагмы, или апертура, измеряется в количестве f-шагов, но чем меньше шагов, тем шире открыта диафрагма. f/2.8 — это широко открытые лепестки диафрагмы, f/22 — практически сомкнутые.

Фокусное расстояние тоже играет свою роль, и если с открытой диафрагмой вы сфокусируетесь на объекте, который находится вдалеке, глубина резкости будет шире. Аналогично, если объект находится ближе, она станет уже.

Самый простой способ контролировать глубину резкости — это настройки диафрагмы, и важный момент в данном процессе заключается в том, чтобы пропустить на матрицу достаточно света. Иными словами, при слабо открытой диафрагме, вы рискуете получить размытые фотографии.

Поэтому мы выстраиваем баланс между диафрагмой, ISO и выдержкой. То есть, настройки осуществляются через треугольник экспозиции. Чем шире открыта диафрагма, тем больше света пропускает объектив, тем более короткую выдержку можно использовать. То есть, чем меньше открыта диафрагма, тем более длинная выдержка потребуется для того, чтобы фотография оставалась четкой. На помощь приходит ISO. Чем выше этот показатель, тем меньшую выдержку вы можете использовать при узкой диафрагме.

Как на глубину резкости влияет камера

Сам фотоаппарат, с которым вы работает тоже вносит коррективы в настройки глубины резкости. В основном, вопрос касается матрицы камеры. Чем больше физический размер матрицы, тем более узкую глубину резкости вы можете получить.

Причина тому кроется в том, что вам понадобится либо большее фокусное расстояние, либо находиться физически ближе к объекту для того, чтобы получить тот же размер картинки, что и на камере с меньшей матрицей, а о результате фокусировки на ближнем объекте мы уже упоминали.

Поэтому полнокадровая матрица даст вам более узкую глубину резкости чем, например, APS-C.

Как на глубину резкости влияет объектив?

Фокусное расстояние дает существенный эффект на глубину резкости. Так длиннофокусный объектив создает больше размытия. 200мм объектив даст более узкую глубину резкости на том же расстоянии, на котором 20мм создаст большую.

Это будет незаметно в том случае, если объект занимает одну плоскость и значительное пространство кадра. Но при этом, вам придется подойти ближе с широкоугольным объективом и отойди дальше с телевиком.

Длиннофокусные объективы имеют более узкий угол обзора, потому в кадр попадает меньше окружения и размытие кажется сильнее. Это отлично срабатывает при съемке портретов.

Жанры съемок, в которых важна глубина резкости

Портреты, как людей так и животных, часто строятся на соотношении резкого переднего плана и размытого боке. Для таких кадров идеально подходят длинные фокусные расстояния и широко раскрытая диафрагма. Фокусироваться при этом нужно максимально точно.

При съемке пейзажей стоит использовать короткое фокусное расстояние, и диафрагму в районе f/1.16 или меньше. Фокусироваться стоит примерно на 1/3 от общей площади кадра. Это позволит максимально расширить область глубины резкости. Стоит также использовать штатив для того, чтобы уравновесить и стабилизировать камеру, если вы снимаете на длинной выдержке. В противном случае обязательно повысить ISO.

Макросъемка также требует размытого боке и максимальной резкости основного предмета в фокусе. Придется очень внимательно выставлять настройки, учитывая тот факт, что даже самая маленькая степень открытия диафрагмы сможет дать вам миллиметровую глубину резкости при самом близком расстоянии фокусировки. Будьте внимательны.

Для создания узкой глубины резкости лучше всего подходят стандартные объективы с фокусным расстоянием 50мм. Именно эти объективы максимально удачно имитируют область нашего зрения, что упрощает процесс построения композиции.

Два варианта для тех, кто снимает на камеры Canon и Nikon — это Canon 50мм f/1.2L и Nikon 50мм f/1.4. Эти объективы отлично справляются как с портретами, так и со многими другими типами съемок. По сути, они универсальны.

Объем и глубина фотографии » PhotoCasa

Здравствуйте, дорогие друзья, меня зовут Олег Кругляк, и в этот раз я хочу затронуть тему объема и глубины в фотографии, а именно в пейзаже. Есть множество способов, как добиться объема и глубины, я расскажу, как это делаю я.
Часть своих приёмов я почерпнул у более опытных коллег, часть придумал сам и теперь хочу рассказать вам о том, что знаю. Попытаюсь сделать это простым языком, чтобы было понятно даже тем, кто впервые взял в руки камеру.

Иногда бывает так, что, просматривая различные фотографии, внезапно останавливаешь свой взгляд на каком-то конкретном снимке и погружаешься в него. Создается такое впечатление, что можно войти в фото, представляешь, как ты идешь по извилистой сельской дорожке или входишь в море, а камни
на берегу будто вот-вот выпадут из экрана монитора.

В этой статье я хотел бы поделиться с вами приемами, которые я использую для передачи глубины и объема в фотографии. Условно их можно разделить на три вида:
1) Приемы при построении композиции
2) Приемы при выполнении обработки фотографии в графических редакторах
3) Приемы при оформлении готового фото.

1
Задать глубину в фотографии вы можете непосредственно во время съемки, для этого существует множество различных приемов композиции. Например: направляющие линии, дорожка, уходящая вдаль, заборчик, ведущий в центр кадра, или же следы на снегу подарят вам глубину. Любая линия, будь то череда деревьев, столбов и прочего, преобразит вашу композицию и покажет ее в выигрышном свете. Также стоит учесть, что светлые объекты визуально кажутся дальше, чем темные, а более насыщенные и контрастные элементы кажутся ближе. Допустим, туман вдалеке отлично рисует перспективу, осветляя задний план. Например, хотел бы привести свою фотографию, где задействованы тональная и линейная перспективы одновременно (рис 1):

Деревья уводят вдаль своим ритмом, туман добавляет глубины, а желтые листья делают насыщенным передний план.

Колоритные объекты на ближнем плане, особенно, снятые на широкоугольный объектив, изумительно передают перспективу. Иногда я использую следующий прием: снимая на широкоугольник, подхожу максимально близко к объекту переднего плана и немного наклоняю камеру. Создается так называемый эффект разлета — объект переднего плана визуально буквально вылезает из кадра, в то же время уходя далеко в глубину. Пара примеров:

Две этих фотографии (рис 2 и рис 3) сняты на широкоугольник, первая с наклоном камеры вверх, вторая с наклоном вниз. На верхнем снимке фактурным объектом переднего плана выступают корни, на нижнем — цветы. Вообще, хотелось бы посоветовать вам при построении кадра в первую очередь искать интересный передний план.

Светлые же объекты визуально кажутся дальше, чем темные, поэтому я стараюсь размещать такие объекты на уровне горизонта, чтобы увеличить
ощущение глубины. Эту особенность я использую и во время обработки, намеренно осветляя горизонт. Кстати, пару слов про обработку…

2
Про способы обработки фотографии можно писать много и посвятить им отдельную статью, я хочу коснуться лишь тех приемов, которые я использую для передачи глубины. Для обработки фотографий я использую программу Adobe Photoshop.
Во‑первых, я повышаю контраст и микроконтраст на переднем плане. Делаю это, аккуратно прорисовывая нужные участки кисточкой с малым нажимом. В этом мне помогают режим наложения слоев «Мягкий свет»: наложив слои друг на друга, мы получим смешанный слой с повышенным микроконтрастом, останется лишь уменьшить непрозрачность верхнего слоя, скрыть его под маску и аккуратно залить градиентом передний план. Еще один чудесный инструмент для повышения контраста — фильтр из набора Color Effects pro — Tonal Contrast, который локально меняет контраст в тенях, средних полутонах и и светлых участках изображения. Слой с фильтром Tonal Contrast я накладываю поверх слоя с фото, скрываю его под маску и аккуратно прорисовываю кисточкой объекты на переднем плане.

Так выглядит фотография до прорисовки кисточкой контраста на переднем плане (рис 4).

А вот так после (рис 5).

3
Если вы подбираете паспорту или рамку для вашего фото, или же просто на каком-нибудь фотосайте, куда вы размещаете снимок, есть возможность выбрать фон для фотографии, то это замечательно. Рамка дает возможность кардинально изменить восприятие фотографии. Если фон вокруг фото будет белый, то фактурные объекты переднего плана будут казаться объемнее и как бы вырываться из экрана монитора. Например, при съемке и обработке этого фото я сделал акцент на камнях, находящихся сзади, и чтобы усилить полученный эффект, я предпочитаю размещать его на белом фоне (рис 6)

Чтобы усилить глубину фотографии, предпочитаю размещать ее на черном фоне (рис 7)

Хотелось бы привести пример:

На первой фотографии в белой рамке акцентируется внимание на передней части мостика, снимок становится объемным.
Получается эффект того, что перила как бы вырываются из фото (рис 8).
Если же поместить ее в черную рамку, то акцент уходит на заднюю часть мостика, и взгляд устремляется в глубину (Рис 9).
Такими простыми способами можно управлять сюжетом фотографии. Надеюсь, эти нехитрые приемы будут вам полезны.

секрет идеального фона — Екатерина Авдеева — Хайп

Все фото © Digital Trends

Глубина резкости является ключевой особенностью качества изображения. Эффект боке (объект на размытом фоне) очень востребован — размытие фона чуть ли не стало синонимом профессиональной фотографии. Сейчас его с успехом имитируют даже смартфоны, используя несколько объективов и вычислительную фотографию.

Что такое глубина резкости, и как ее можно контролировать?

Большая и малая глубина резкости

Если объекты, находящиеся как вблизи, так и вдали от камеры, являются резкими, то у вас большая глубина резкости. Если передний план или фон размыты, у вас малая глубина резкости. Популярная аналогия здесь — бассейн: чем глубже, будет больше воды. Точно так же большая глубина резкости означает, что большая часть изображения находится в фокусе.

Примером большой глубины резкости может быть пейзаж, где все изображение по сути является объектом. Есть как передний план, так и фоновые элементы, которые необходимо держать в фокусе, как на следующей фотографии:

Небольшая глубина резкости, напротив, нужна для того, чтобы выделить какой-то определенный объект на фото и изолировать его от того, что находится впереди или позади него. Обычно она используется в портретной съемке и может быть особенно полезна, если фон отвлекающий, как на снимке ниже:

Словарное определение глубины резкости называет ее расстоянием между ближайшей и самой дальней точкой подходящего фокуса. Кажется, достаточно просто, но вы можете задаться вопросом: что является подходящим фокусом? В основном, это то, что находится в фокусе наших глаз.

Технически объектив камеры может фокусироваться только на одной плоскости в пространстве. Все спереди и сзади этой плоскости на изображении будет расфокусировано. Однако наши глаза могут видеть много деталей, в том числе размытых. Если точка размытия слишком мала, чтобы наши глаза могли ее обнаружить, то эта область окажется в фокусе.

Как контролировать

Глубина резкости определяется соотношением апертуры и фокусного расстояния объектива, расстоянием до объекта на фото и размером датчика.

Наиболее распространенный способ изменить глубину резкости — отрегулировать апертуру объектива, которая определяет, сколько света пропускает объектив и попадает на сенсор камеры. Чем уже апертура, тем больше глубина резкости.

Широкая открытая диафрагма создает приятные размытые фоны с малой глубиной резкости. Глубина резкости иногда бывает настолько мала, что глаз вашего объекта может быть в фокусе, а кончики ресниц — размытыми. Широкие диафрагмы (например, f/1.4 или f/2) привлекают больше внимания к объекту, размывая фон, но крупные объекты могут не быть в фокусе полностью.

С другой стороны, узкая диафрагма (например, f/11 или f/16) удерживает большую часть картинки в фокусе. Небольшая апертура часто рекомендуется для пейзажной фотографии, потому что вам может потребоваться сохранить резкость от очень близких элементов переднего плана до удаленных, таких как линия горизонта или закат.

Возможно, вы заметили, что у смартфонов часто бывают линзы с казалось бы широкой апертурой, например f/1.8 на iPhone 11 Pro — и все же глубина резкости все еще очень велика. Почему?

Это происходит потому, что размер датчика также играет роль в глубине резкости. Чем больше датчик, тем легче получить эти приятные размытые фоны. Но большой датчик требует гораздо большего объектива, который просто не поместится в телефоне. Так в чем же секрет?

Cмартфоны могут имитировать размытый фон с помощью программного обеспечения. Результаты могут быть впечатляюще реалистичными в некоторых сценариях и даже позволяют изменять глубину резкости после съемки. Однако во многих случаях режимы компьютерного портрета по-прежнему уступают зеркальным и беззеркальным камерам и могут работать не со всеми объектами (например с теми, что расположены слишком близко или слишком далеко).

Помните, что глубина резкости — это диапазон расстояния. Если вы снимаете в самой широкой диафрагме с помощью большого объектива, а фон по-прежнему недостаточно размыт, просто отодвиньте объект дальше от фона, и этот фон будет выглядеть мягче без изменения настроек камеры.

Аналогичным образом, чем ближе камера к объекту, тем «мягче» выглядит фон. Макросъемки часто снимаются при меньших значениях диафрагмы, даже когда требуется размытый фон, потому что камера находится так близко к объекту, что глубина резкости мала, независимо от апертуры.

Некоторые макрофотографы даже используют наложение фокусировки, что предполагает съемку нескольких экспозиций с разной фокусировкой и объединение их в программе редактирования для получения более резкого снимка.

Телеобъективы также создают меньшую глубину поля по сравнению с широкоугольными камерами. Это одна из причин, почему телеобъективы часто предпочитают для портретной съемки, тогда как широкоугольные используются в пейзажах. Конечно, как и все в фотографии, это не жесткое правило.

Вывод

Хотя математика, объясняющая глубину резкости, сложна, методы ее контроля — нет. Чтобы создать более мягкий фон, используйте широкую диафрагму (меньшее число f), камеру с большой линзой, подойдите ближе к объекту или переместите объект дальше от фона — либо максимизируйте эффект с помощью комбинации всех этих факторов.

Для получения более четких изображений с большим количеством деталей используйте более узкую диафрагму, отодвиньтесь от объекта или пододвиньте его ближе к фону.

Источник: Digital Trends

Как создать ощущение глубины на ваших фотографиях

Советы по материалам Дианы Эфтэйха.

Не смотря на то, что удаленные объекты с увеличением расстояния кажутся все меньше и меньше, в уме вы все равно можете представить реальный размер отдаленного объекта. А что касается прямых параллельных линий, то по мере отдаления они кажутся сходящимися в одной точке, хотя мозг продолжает воспринимать их как параллельные прямые. Это явление известно как «шкала постоянства». Речь идет о неменяющейся тенденции в восприятии объекта, связанной с опытом зрителя, несмотря на его значительное несоответствие по отношению к наблюдаемому образу. 

 

Так как фотография – это оптическая запись реальности, то к ней применимы те же принципы. И для сохранения реалистичности в изображении должна быть передана глубина. Кроме того, усиление ощущения глубины стремится вовлечь зрителя в картину и создать для него эффект присутствия в конкретных условиях. Всем этим можно управлять с помощью различных типов перспектив, которые мы еще обсудим ниже в этой статье, а также используя глубину резкости и кадрирование.

 

Перспективой в фотографии называют метод представления трехмерных объектов на двумерной плоскости, с сохранением представления об отдаленности объектов по отношению друг к другу, а также визуально передается ощущение о расстоянии между ними и камерой.

Таким образом, чтобы повысить чувство глубины на ваших снимках, вы можете использовать некоторые из ниже перечисленных факторов.

Линейная перспектива

 

Это наиболее распространенный тип перспективы, используемый в фотографии, который характеризуется сходящимися линиями. Хотя эти линии в основном параллельны, чем дальше они простираются от камеры, тем ближе друг к другу они кажутся, пока наконец не сходятся в одной или нескольких точках. Это случается в том случае, если они имеют возможность простираться на достаточное расстояние в пределах кадра. Таким образом, прямые в фотографии становятся диагоналями, придавая ей ощущение динамизма и увлекая взгляд зрителя вдаль сцены. Так возникает ощущение глубины.

 

Фото: Ben Fredericson (xjrlokix)

Фото: Баз Ламмерс

Широкоугольные объективы, как правило, подчеркивают линейную перспективу, так как увеличивают глубину восприятия, позволяя расширить расстояние между передним и задним планом сцены. Тем самым они подчеркивают появление сходящихся линий. В то же время телеобъективы зрительно сокращают расстояние между передним планом и фоном, поэтому линии не имеют возможности сойтись.

 

Это явление известно как сжатие объектива и характерно для телеобъективов, которые как бы сжимают пространство, сокращая расстояние между передним и задним планом. Такой эффект визуально сближает элементы сцены и друг к другу, и к камере, причем в большей степени, чем это есть на самом деле.

Фотография ниже была сделана 18-миллиметровым широкоугольным объективом, и вы можете убедиться, насколько широко охвачена сцена. При этом усилено ощущение глубины, подчеркиванием и увеличением появления сходящихся линий.

 

Фото: -… Wink-…

Перспектива сходящихся линий также во многом зависит от угла съемки и наклона камеры. Низкий ракурс даст совсем иной эффект по сравнению со съемкой с некоторой возвышенности.

Уменьшение перспективы

Уменьшение перспективы связано с линейной перспективой и описывает способ передачи изображения, на котором чем дальше от камеры находится объект, тем меньше он выглядит. Если у вас есть сцена с дорогой и линиями электропередач по обе стороны от нее, то на ближнем крае, то есть на переднем плане будет появляться самый высокий объект, а затем последуют объекты, которые будут становиться все короче и короче. Такая тенденция будет усиливаться по направлению к заднему фону, пока объекты не превратятся в пятнышко на снимке.

 

Этот тип перспективы лучше всего работает с элементами, которые имеют идентичный или очень схожий размер и размещены на разном расстоянии от камеры. Чувство глубины кадра будет усиливаться из-за того, что зритель знает о том, что в реальности эти элементы одинаковой величины.

 

Фото: Джованни Орландо

Представленная ниже фотография является отличным примером обеих линейных перспектив. Вы можете ощутить ярко выраженную глубину с уменьшающей горизонтальной, а также с вертикальной перспективой.

 

Фото: paul bic

Еще один удачный пример уменьшения в перспективе это популярное использование винтовой лестницы, фотографировать при этом следует сверху. Представьте, что в центре лестницы есть прямая вертикальная линия. Это будет служить своего рода воображаемым горизонтом, хотя, так как речь идет о вертикали, будем считать, что это ось. Чем ниже по лестнице скользит ваш взгляд, тем меньше выглядит круг в центре. И, наконец, он сужается до величины одной точки. Это в том случае, если лестница идет достаточно далеко. На фотографиях ниже отличные примеры с этим приемом:

 

Фото: SantiMB.

 

Фото: Марсель Жермен

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (также известная, как атмосферная) в основном распространена в пейзажной фотографии, где особенно актуальны туманные, неясные сцены. Съемка в дымке и тумане подчеркивает формы субъектов, а также добавляет глубину сцене. Объекты, которые ближе всего расположены к камере, отличаются насыщенным естественным цветом. Но по мере отдаленности объекта от объектива краски блекнут, расплываются и теряют насыщенность.

 

При взгляде на такую фотографию вам кажется, что сцена состоит из слоев, наложенных друг на друга. Возникает тональный контраст между передним и задним планом, а середина кадра дает ощущение расстояния между ними. Такое разделение плоскостей создает ощущение глубины.

 

Фото: Éole Wind

 

Фото: Джеймсом Иордании

 

Фото: Марсель Жермен

Легко ощутить глубину в изображении на таких картинах, как те, что вы видите ниже. Сначала глаз воспринимает то, что наиболее очевидно, а именно более темный передний план. Затем взгляд зрителя движется за пределы переднего плана, скользя вглубь сцены, где изображение светлее и светлее. Такие сцены обычно состоят в основном из одного цвета, но контраст между различными плоскостями возникает в результате различия между тем, как падает на них свет, создавая карту тональностей, по которой путешествует глаз зрителя, различая каждую часть одну от другой.

 

Фото: coyote-agile

Воздушная перспектива широко используется в живописи, а также обретает все большую популярность среди пейзажных фотографов. Они ловко используют погодные условия в свою пользу, чтобы создавать яркие, по-новому выглядящие изображения даже фотографируя хорошо известные сцены.

 

Телеобъективы лучше работают, чтобы подчеркнуть воздушную перспективу на фотографии, чем широкоугольные. Потому что часть сцены, которая расположена ближе к камере (в которой присутствует меньше тумана, больше резкость объекта и насыщенность цвета), как правило, выпадает из кадра. И если вы используете телеобъектив, то имейте в виду, что вам может понадобиться штатив, потому что он, как правило, в большей степени подвержен тенденции вызывать дрожание камеры по сравнению с некоторыми другими объективами.

 

Лучше всего для такого приема подходит зимний туман и пасмурные дни. Хотя и летние туманные дни, также как и низко плывущие облака отлично работают. Грамотно выбирая экспозицию, вы можете обмануть экспонометр вашей камеры, который посчитает, что сцена ярче, чем есть на самом деле, в результате чего получите необходимое подвергание.

 

Что вам нужно сделать, так это добавить пару остановок, используя функцию компенсации экспозиции на вашей камере, или, если съемка ведется в ручном режиме, то выбрать чтение сцены, а затем настроить скорость затвора, диафрагмы и ISO с передержкой сцены на пару остановок.

Тональная перспектива

Тональная перспектива описывает, как мы воспринимаем размещение объектов в пределах кадра, а, следовательно, и глубину фотографии, основываясь на тональных изменениях от темных к светлым по мере продвижения в кадре. Это может быть подчеркнуто при размещении более светлых объектов на темном фоне, который помогает выделить их и выдвинуть вперед, тем самым добавляя изображению ощущение глубины.

 

Также немаловажную роль в восприятии ощущения глубины на фотографии играют цвета объектов. Например, теплые оттенки красного, желтого и оранжевого цвета имеют тенденцию продвигать, а холодные цвета, например, синий, фиолетовый и зеленый, как правило, способствуют отступлению. Таким образом, размещение красного объекта на синем фоне или желтого на зеленом будет подчеркивать и усиливать ощущение глубины в фотографии.

Глубина резкости

Глубина резкости влияет на степень четкости и размытия присущую различным элементам кадра. Наш мозг воспринимает четкие предметы, как более близко расположенные, в то время как размытые объекты воспринимаются как отдаленные. Причем, ощущение увеличения расстояния возрастает с усилением размытости объекта.

 

Представьте себе, съемку с фокусировкой на лице при диафрагме f/2.8, где человек стоит прямо перед кирпичной стеной. Объект будет выглядеть немного резче, чем стена, потому что она отступает на задний план.

 

Затем попробуйте поставить этого человека в паре метров от стены и сфокусируйтесь. Стена будет выглядеть более размытой, чем в предыдущем сценарии, потому что увеличилось расстояние между ними. Если этот человек сделает еще несколько шагов вперед, то стена будет казаться еще более размытой.

 

Наибольшее ощущение глубины в изображении возникает в том варианте снимка, где ваша модель наиболее удалена от кирпичной стены. Потому что именно в этом случае разница в резкости между передним планом, то есть моделью и фоном, то есть стеной, является наиболее выраженной.

 

Фото: Дастин Диаз

Кадр в кадре

Очень эффективным способом добавления глубины в кадре может быть использование в качестве главного предмета объектов переднего плана, которые входят в кадр на фоне отступающих элементов в вашей фотографии. Этот прием вовлекает зрителя в картину, и он ощущает свое присутствие в кадре, где изучает предметы и объекты, а не просто разглядывает фото. Также создается ощущение действия, размера и динамизма.

 

Фото: Trey Ratcliff

Заключение

Вы ознакомились с простыми, но эффективными методами, которые призваны помочь вам добавить больше глубины в фотографии и сделать их более интересными и привлекательными для зрителей. Некоторые из приемов могут быть использованы в комплексе, в чем вы могли убедиться на примерах из представленных изображений. Когда вы все сделаете правильно, результат вас просто ошеломит.

3 простых способа добавить глубину к фотографии – Photo7.ru

Мой инструктор по фотографии когда-то сказал мне, что фотографическая техника часто заключается в попытке воссоздать трехмерный мир в двухмерной среде. Таким образом, мы всегда ищем способы придать глубину и размерность нашим изображениям. Вот три способа добавить глубину к фотографии, которые вы сможете использовать при фотографировании.

1. Используйте подсветку

Один из самых простых способов добавить глубину — использовать подсветку. Это освещение, которое падает на объект сзади, например, на волосы. Намек на разделение, обеспечиваемый такой подсветкой, добавляет иллюзии глубины.

Это можно сделать, просто поместив объект так, чтобы солнце находилось за его спиной, и используя стробоскоп или отражатель, чтобы отразить свет на получающееся силуэтное лицо. Таким образом, солнце сзади добавит свечение на макушку головы и подчеркнет глубину и размер сфотографированного трехмерного мира.

Например, в более контролируемой ситуации освещения в помещении или в студии, этот свет для волос или боковой свет можно добавить, поместив другой источник света позади объекта и вне кадра — либо над кадром, в ​​случае освещения для волос, либо в стороне для большего приближения краевого света.

Многие студийные фотографы используют софтбоксы для этого вида освещения, в то время как прожектор с сеткой также может добавить немного блеска в более изолированной области. Независимо от того, как это достигнуто, иллюзия глубины наиболее определенно усиливается с добавлением подсветки.

2. Настройки камеры и размещение объекта

Для тех, кто хочет максимизировать глубину другими способами, это можно сделать с помощью настроек камеры и размещения объекта съемки. Например, малая глубина резкости помогает отделить объект от фона. Это достигается путем съемки с более широкой диафрагмой, такой как ƒ/2. Та же сцена, сфотографированная одним и тем же объективом с меньшей диафрагмой, например ƒ/8 или ƒ/11, будет иметь гораздо более четкий фон и вид плоской плоскости, содержащей как объект, так и фон. Однако при широкой диафрагме объект становится резким, а фон не в фокусе, что обеспечивает визуальную подсказку о глубине сцены.

Конечно, этот эффект усиливается, если объект не расположен близко к элементам фона. В показанном здесь примере объект сначала стоит прямо перед окнами и фотографируется с диафрагмой ƒ/8, и вся сцена получается резкой. Это ничего не дает в плане отделения объекта от фона, и даже не указывает зрителю, какие части сцены наиболее важны.

Но на следующем снимке объект сместился всего на фут вперед или около того. Таким образом появилось расстояние между фоновым окном и мальчиком. Переключение с ƒ/8 на ƒ / 1.8 также увеличивает эффект глубины за счет минимизации глубины резкости и дальнейшего отделения улыбающегося лица от отвлекающего фона.

3.

Съёмка через объекты на переднем плане

Еще один способ добавить к иллюзии глубины — это добавить объект на переднем плане. Таким образом, не только фон не в фокусе будет казаться отдаленным позади объекта, но видимые элементы переднего плана еще больше добавят ощущение трехмерности. Это простой трюк, но очень эффективный! Это одна из причин, по которой расфокусированные элементы переднего плана особенно популярны в рекламе: они усиливают ощущение захвата момента реальной жизни, который, конечно же, разворачивается в 3D.

Здесь камни на переднем плане придают всему снимку эффект глубины

Эти простые методы ценятся на вес золота, когда речь идет о создании глубины на фотографии и сосредоточении внимания на единственном центре.

Классическая пейзажная фотография

Композиция, кадрирование, обработка, освещение, цвет, ракурс

Читать в Литрес

Что такое глубина резкости — Фотографический фокус — Цифровая глубина резкости

Следующие примечания являются отрывком из части урока нашего 100-часового практического курса фотожурналистики

Глубина резкости — это количество изображения, которое фактически находится в фокусе . Это расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами, которые появляются в резком фокусе на фотографии. Малая (узкая) глубина резкости создается за счет использования большей диафрагмы (меньшее значение F-ступени). Снимок, на котором есть четкое изображение человека с размытым фоном, будет рассматриваться как имеющий небольшую глубину резкости (большую диафрагму).Когда все изображение находится в фокусе, считается, что оно имеет большую глубину резкости (меньшую диафрагму).

Глубина резкости уменьшается пропорционально ширине или размеру апертуры, через которую проходит свет во время экспонирования. Другими словами — чем больше отверстие, через которое свет попадает в объектив, тем меньше глубина резкости.

Диафрагма (отверстие / диафрагма) регулирует количество света, попадающего в объектив. Диафрагму можно регулировать для компенсации условий освещения и управления глубиной резкости.Регулируя диафрагму, фотограф регулирует глубину резкости и, таким образом, то, что передается зрителю.

Управление диафрагмой позволяет фотографу удерживать объект в фокусе, размывая фон. Таким образом, фотограф может использовать глубину резкости, чтобы акцентировать внимание на объекте.

Если фотография объекта (например, человека) сделана на расстоянии 10 футов в фокусе, то при f16 все, от 3 футов от камеры до 50 футов позади нее, будет в фокусе.

Но при f2.8, снова сфокусированном на 10 футах, в фокусе будут только объекты с 9 футов и 12 футов. Этот факт позволяет нам эффективно изолировать объект от фона, используя большую диафрагму и визуализируя фон как размытый.

Когда диафрагма (отверстие, через которое свет попадает в камеру) имеет наибольшее значение (низкое значение диафрагмы), цвета, которые находятся не в фокусе, фактически смешиваются и размываются.

Большая глубина резкости — это когда все на картинке полностью в фокусе.Малая глубина резкости может быть, когда передний план и фон размыты, но объект на изображении находится в четком фокусе.

Используя маленькую диафрагму, несколько различных плоскостей изображения (каждая из которых может содержать композиционные элементы) могут быть соединены вместе с идеальной фокусировкой и большой глубиной.

Вот таблица от самой широкой до самой маленькой диафрагмы для данной камеры:

Наибольшая диафрагма f1,4 f2 f2,8 f4 f5,6 f8 f11 f16 f22 Наименьшая диафрагма
(Наименьшая глубина резкости) (Наибольшая глубина резкости)

Помните, что наибольшая диафрагма относится к наименьшим числам f и наоборот.

ПРИМЕР
Гипотетическая фотография, сделанная на F16 с основным объектом на расстоянии 3 метров от камеры, эффективная глубина резкости может составлять 1,8 м перед объектом и 12 м позади него. Все, что находится в этом диапазоне, будет в фокусе.

Если бы тот же объект был сфотографирован с диафрагмой F на 2,8, глубина резкости сильно уменьшилась бы: только около 0,7 м перед объектом и 2,5 м позади объекта, находящегося в фокусе.

У этого явления есть как достоинства, так и недостатки.

Недостатки

• Если мы увеличим выдержку и откроем диафрагму, чтобы улучшить стабильность камеры, мы потеряем глубину резкости.
• Фокусировка должна быть более точной по основному объекту с уменьшенной глубиной резкости. Может возникнуть проблема с фокусировкой при тусклом свете. Возможно, вам придется использовать рулетку, чтобы проверить фокусировку, если ее трудно увидеть.

Преимущества
• Мы можем либо сохранить фон, либо сделать его размытым, если он отвлекает от изображения.

ЦИФРОВЫЕ ПРОТИВ ОБЫЧНЫХ

Обычная и цифровая фотография имеют как общие черты, так и различия. У обоих есть свои преимущества, поэтому в обозримом будущем для каждого останутся заявки.
Обычная фотография с использованием химически светочувствительной пленки — хорошо известная и широко развитая технология, очень близкая к усовершенствованной технологии.
Мы знаем, как его использовать, как извлечь из него максимальную пользу и как можно оптимизировать срок его службы, потому что он существует так долго, так много используется и так много усилий и затрат потрачено на его разработку.

Цифровая фотография, с другой стороны, является относительно новой и радикально отличной техникой, которая записывает изображения в форме цифровых (то есть двухзначных или двоичных) кодов. Проще говоря, цифровые коды похожи на азбуку Морзе. Одно число или цифра обозначается электрическим импульсом, вторая цифра обозначается отсутствием электрического импульса. Комбинируя эти импульсы и отсутствие импульсов в коды, мы можем, например, создавать представления для букв алфавита; позволяя нам писать язык или текст на компьютере.Когда мы объединяем эти электрические «импульсы» и «отсутствие импульсов» (или «единицы» и «нули») в более сложные комбинации, мы можем создавать более сложные представления. Они могут включать в себя цвет и степень темноты или яркости в одном месте на изображении. Когда огромное количество таких точек объединяется в сетку или массив, мы можем создать цифровую картинку. (По сути, так работает цифровая фотография!) Каждая точка называется пикселем (ЭЛЕМЕНТ ИЗОБРАЖЕНИЯ) и представлена ​​«битами» данных, поэтому массив цифрового изображения часто называют «растровым изображением».

Со временем цифровая фотография совершенствуется, и ее изображения теперь конкурируют с традиционной фотографией на основе галогенида серебра. Однако из-за ее характера на данный момент неясно, сделает ли она когда-либо традиционную фотографию полностью излишней, особенно в ситуациях, когда требуется экстремальное разрешение или детализация. Текущий уровень технологий предполагает, что цифровые технологии в конечном итоге станут технологией, на которую мы полагаемся при создании неподвижных изображений. Однако в краткосрочной перспективе системы серебряного изображения будут дешевле использовать во многих приложениях.

Цифровая глубина резкости

Цифровые фотоаппараты обычно не имеют такого широкого диапазона настроек диафрагмы, как стандартные пленочные фотоаппараты, поэтому вы не можете изменять глубину резкости в той же степени, что и с пленочными зеркальными фотоаппаратами. Тем не менее, все же возможно произвести отчетливое смещение глубины резкости.

ПОСЕТИТЬ ОНЛАЙН-МАГАЗИН ШКОЛЫ

Следующие названия написаны нашими руководителями и преподавателями.Щелкните любой интересующий вас заголовок, чтобы узнать, что входит в книгу, ее стоимость и способы покупки в Интернете.

Создание ощущения глубины в ваших фотографиях

Одна из самых сложных задач в фотографии — придать вашим фотографиям ощущение глубины, придав двумерному изображению ощущение реального трехмерного.

Это не только делает фотографию более интересной и интригующей, но и больше привлекает зрителя, приглашая его исследовать сцену, а не просто наблюдать за ней.

Есть несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы усилить ощущение глубины в ваших снимках. Хотя они не высечены в камне, многие из них уходят корнями в многовековое искусство и с таким же успехом могут применяться в фотографии.

Часто небольшое изменение точки обзора или композиции может полностью преобразить вашу фотографию. После некоторой практики подчеркивание глубины в ваших снимках станет вашей второй натурой.

Включить интерес переднего плана

При фотографировании объекта на среднем или большом расстоянии он часто может казаться плоским, особенно если вы увеличили масштаб, чтобы заполнить кадр объектом.

Включение объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры, усиливает ощущение глубины. Изображение предоставлено Storm Crypt.

Включите интересующий объект на передний план, чтобы усилить ощущение глубины. Это ведет взгляд зрителя по сцене от переднего плана к объекту на расстоянии.

Съемка в портретной ориентации

Подумайте о том, как мы видим мир — если вы смотрите прямо перед собой и двигаете головой из стороны в сторону, ваши глаза естественно падают на объекты, которые находятся примерно на таком же расстоянии. Но двигайте головой вверх и вниз, и вы будете фокусироваться на объектах, находящихся на очень разном расстоянии — от очень близких до очень далеких.

Портретные фотографии, естественно, имеют большую глубину, от ближнего (внизу) до дальнего (вверху). Изображение Эрика.

По вертикали можно найти больше глубины, чем по горизонтали, и портретные фотографии, естественно, захватывают большую часть сцены по вертикали. В следующий раз, когда вы будете инстинктивно держать камеру в альбомной ориентации, подумайте, можно ли создать более глубокое ощущение глубины, снимая вместо этого портретную съемку.

Измените свою точку зрения

Приседайте ближе к земле, а не стреляйте на уровне глаз. Это увеличивает перспективу по мере того, как объекты становятся меньше по мере того, как они перемещаются на расстояние, создавая большее ощущение глубины.

Захватывая больше земли, вы добавляете перспективу своей фотографии. Изображение Мирен Берасатеги.

Смена точки обзора дает дополнительные преимущества, обеспечивая больший интерес переднего плана, а также создавая менее знакомую, более интригующую композицию.

Создайте сцену

Используйте объекты переднего плана, чтобы создать естественную рамку вокруг объекта на фотографии. Это усиливает ощущение глубины, направляя зрителя через сцену, позволяя ему мысленно исследовать ее, вместо того, чтобы просто представить ему снимок объекта, который не требует от них «работы».

Используйте объекты в своей сцене, чтобы создать естественный кадр, привлекающий внимание. Изображение Хосе Луиса Миезы.

Используйте более широкий угол

Фотографирование с более широким углом (или уменьшение масштаба) естественным образом преувеличивает перспективу в сцене, достигая большего ощущения глубины.

Широкий угол преувеличивает перспективу вашего снимка. Изображение Уильяма Чо.

Приближение к объекту и уменьшение имеет тот же эффект при съемке с зум-объективом.

Использовать ведущие линии

Линии, которые переходят с переднего плана в сцену, создают ощущение движения, привлекая к себе взгляд зрителя.

Линии железнодорожных путей уводят взгляд в сторону города вдалеке.Изображение Реми Каррейро.

Ведущие линии повсюду, от изогнутых береговых линий до упавших деревьев и городских улиц, так что заведите привычку постоянно их искать.

Включение одной или нескольких направляющих линий в фотографию — верный способ усилить ощущение глубины.

Наслоение

Перекрывая объекты, вы помогаете зрителю воссоздать трехмерную сцену в своем воображении. Это позволяет им мысленно находиться «в» сцене, а не просто видеть ее фотографию, создавая гораздо более сильное ощущение глубины.

Наложение холмов и деревьев на этом изображении помогает зрителю воссоздать сцену в своем воображении. Изображение Луиджи.

Наслоение особенно эффективно, когда есть заметный контраст в оттенке или текстуре двух перекрывающихся объектов. Этот контраст помогает отделить объекты друг от друга.

7 советов — как добавить глубину и размер вашим фотографиям

Как добавить глубины фотографии? И как сделать так, чтобы ваши фотографии выглядели потрясающе трехмерными?

Depth помогает создать ощущение места и привлекает зрителя к вашим изображениям.Кроме того, это отличный способ быстро вывести свои композиции на новый уровень.

В этой статье вы найдете семь техник и советов, которые помогут вам передать более сильное ощущение глубины на ваших фотографиях.

Приступим!

1. Используйте выносные линии

Вот один из самых простых способов передать глубину в фотографии:

Используйте широкоугольный объектив и включите направляющие линии, идущие от нижней части кадра к верхней.

Этот метод в основном используется в пейзажных и архитектурных фотографиях, но вы также можете использовать направляющие линии в портретах, уличных снимках и т. Д.

Линии не должны быть очевидными. Например, взгляните на это фото:

Камни образуют естественные линии, которые переводят взгляд с переднего плана на остров на горизонте.

На этой фотографии такой же тонкий набор ведущих линий:

Водные пути на среднем расстоянии уводят взор к горам. Но линии скорее извилистые, чем прямые, что помогает придать изображению более органичный вид — такой, который хорошо сочетается с темой пейзажа.

2. Используйте перспективу

На этой фотографии показано, как линии могут по-разному добавлять глубину:

Здания образуют сходящиеся линии, которые исчезают к горизонту, создавая эффектное ощущение глубины.

Обратите внимание, что эта техника похожа на то, как художник использует перспективу. Я добавил оверлей, чтобы вы могли увидеть, как это работает:

3. Думайте передний план, средний план и задний план

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, но когда дело доходит до передачи ощущения глубины, полезно разбить фотографию на другой набор третей:

Передний план, средний план и задний план.

То, что вы ищете, — это способ соединить каждую часть фотографии, переводя взгляд зрителя с переднего плана на задний. Наличие трех зон в изображении — зон, которые отличаются друг от друга на , но связаны между собой — поможет создать ощущение глубины и трехмерности.

Ведущие линии — это один из способов связать три зоны, но линии не всегда присутствуют в сцене. Так что, когда линий нет, вам нужно работать с каким-то другим композиционным элементом.

Часто это просто означает включение чего-то интересного на переднем плане.

Например, на фото ниже некоторые здания на заднем плане, бетонный причал на среднем плане и край другого причала на переднем плане. Я добавил причал переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.

Вот еще один пример:

Вы видите, как добавление камней на передний план создает композицию с тремя отдельными зонами (передний план, средний план и задний план)?

И как только зоны присутствуют, вы получаете ощущение глубины, когда взгляд зрителя перемещается по кадру.

Помогает то, что благодаря широкоугольному объективу скалы кажутся довольно большими по сравнению с далекими скалами.

4. Используйте перспективу с воздуха

Еще одна техника, которая помогает передать ощущение глубины в фотографии, — это воздушная (или атмосферная) перспектива.

Здесь из-за атмосферных условий объекты на расстоянии кажутся туманными.

Конечно, вы часто ограничены условиями окружающей среды, но как только вы видите дымку вдалеке, я настоятельно рекомендую вам попытаться найти способ включить ее в свою композицию.

На фото ниже видно, что деревья вдалеке с левой стороны закрыты атмосферной дымкой, которая добавляет глубины:

И глубина еще больше увеличивается за счет сходящихся линий, образованных стенами. Таким образом, эти две техники работают вместе, чтобы придать финальному кадру большую глубину:

5. Сделайте снимок через объект переднего плана

Приемы, которыми я поделился выше, хорошо работают с широкоугольными объективами, но менее полезны, если вы используете телеобъективы.

Видите ли, телеобъективы увеличивают расстояние между вами и вашим объектом, что приводит к более плоской перспективе в целом (то есть перспективе с меньшей глубиной).

Тем не менее, есть несколько приемов, которые можно использовать с телеобъективами для создания ощущения глубины.

Один из способов — снять с по то, что находится между вами и объектом (например, траву, ветки или окна).

На фотографии ниже объект съемки — заходящее солнце. Я снимал через траву (и на самом деле я сфокусировался на траве, немного расфокусировав солнце), чтобы добавить ощущение глубины тому, что в противном случае было бы очень плоским изображением.

Вы также можете использовать эту технику для портретов. Я создал портрет ниже, снимая ветви дерева:

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать объект с помощью телеобъектива, посмотрите вокруг, чтобы не пропустить объекты. Я гарантирую, что вы найдете один или два объекта, которые затем можно использовать для создания глубины!

6.

Используйте выборочную фокусировку

Выборочная фокусировка — это метод, при котором вы намеренно устанавливаете широкую диафрагму и фокусируетесь на объекте (и при этом создаете размытый фон).

Это особенно эффективно для портретов, поскольку размытие помогает отделить модель от фона и в конечном итоге создает ощущение глубины.

Следующий портрет был сделан при диафрагме f / 2.0 с объективом, сфокусированным на глазах модели:

Вы видите, как размытый фон и резкий объект создают трехмерное изображение?

Это сила избирательного фокуса!

7. Передайте глубину с помощью цвета

Вот вопрос, который стоит задать себе:

Что происходит с цветами фона, когда вы используете технику выборочной фокусировки (как обсуждалось в предыдущем совете)?

Видите ли, когда фон не в фокусе, цвета сливаются друг с другом.

И если вы аккуратно расставите цвета, вы можете добиться хорошего контраста между цветами фона и цветами на объекте.

Что это делает?

Передает глубину!

Например, посмотрите цвета на этом портрете:

Фон почти белый, тогда как у мужчины свитер и волосы темно-красного цвета; это отделяет его от фона.

Фактически, вы можете довести эту идею до крайности, используя выносную вспышку с оранжевым гелем.Когда вы это сделаете, модель будет освещена оранжевым светом (от гелевой вспышки), но фон будет освещен более холодным окружающим светом.

(Этот метод хорошо работает в сумерках, когда окружающий свет имеет естественный синий цвет.)

В конечном итоге вы получите хороший контраст между более теплой моделью и более холодным фоном. В приведенном ниже примере модель освещалась одной вспышкой, оснащенной софтбоксом диаметром 60 см и оранжевым гелем.

Как добавить размер и глубину в фотографию: Заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны быть хорошо подготовлены к созданию фотографий с большой глубиной и размером!

Так что идите и попрактикуйтесь в некоторых техниках, которые я обсуждал.

Теперь к вам:

Какие еще у вас есть идеи для создания и добавления глубины в фотографии? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже!

Глубина резкости в фотографии

Мечтательный эффект с цветком. Автор фотографии: «Альберт Дрос».

На этом изображении выше я очень близко подошел к тюльпану с помощью светосильного широкоугольного объектива. Снимая на диафрагме f / 1.4 с минимальным фокусным расстоянием, я создал этот очень мечтательный снимок с полностью размытыми спереди и сзади.Даже сам тюльпан не полностью в фокусе (не в фокусе спинка). Так можно создавать очень мечтательные образы.

---

---

Фокусное расстояние

Итак, как фокусное расстояние вашего объектива влияет на глубину резкости? Чем длиннее линза, тем меньше глубина резкости. Это потому, что вы увеличиваете объект на расстоянии.

Итак, когда вы используете довольно «медленный» зум-объектив, который не позволяет вам устанавливать очень высокую диафрагму, вы можете увеличить как можно больше (подумайте об увеличении до 200 мм с объективом 70-200 мм при f / 4. или медленнее), а затем отойдите от объекта, пока не получите нужное кадрирование.Используя длинный объектив с большого расстояния, вы можете получить неглубокую глубину резкости позади объекта. Попробуйте!

Малая глубина резкости при использовании телеобъектива. Автор фотографии: «Альберт Дрос».

Это изображение выше было снято с диафрагмой f / 5,6 — это не такая уж высокая диафрагма. Но стреляли на 300 мм. Так что даже при f / 5.6, если фокусное расстояние достаточно велико, вы все равно можете получить красивое разделение. Вы можете разделять объекты, стоя подальше и используя длинный объектив. В этом случае сверхбыстрая диафрагма не нужна.

---

---

Размер сенсора

Размер сенсора камеры также влияет на глубину резкости. Полнокадровые сенсоры имеют меньшую глубину резкости, чем сенсоры меньшего размера (подумайте о камерах Micro 4/3 или APS-C). Вот почему легче добиться неглубокой глубины резкости, используя камеры с полнокадровым сенсором.

Если вы когда-нибудь использовали камеру среднего формата, это еще проще, но иногда и сложно! Представьте себе пейзажную фотографию с f / 8, когда вы фокусируетесь на чем-то впереди, а фон не в фокусе.Обычно мы этого не получаем, но при использовании среднего формата вам нужно быть очень осторожным с глубиной резкости и фокусировкой.

Еще одна интересная вещь, которую стоит отметить, это то, что смартфоны делают крошечные фотографии, но в наши дни они могут создавать изображения с отличным размытием фона. Это размытие фона на самом деле не «настоящее». Он создается с помощью алгоритмов, которые определяют главный объект (часто лицо), а затем искусственно размывают остальную часть кадра.Вы увидите это, когда иногда телефон не работает на 100%, и по краям будут какие-то артефакты. Это связано с тем, что оптически крошечный сенсор вашего телефона не может создавать такую ​​маленькую глубину резкости. Он делает это искусственно, но в наши дни часто делает потрясающую работу. Технологии очень впечатляющие.

Но вернемся к использованию полнокадрового сенсора по сравнению с сенсорами APS-C и микро 4/3. Если мы смотрим на одинаковое эффективное фокусное расстояние, глубина резкости будет разной. Полнокадровый будет намного мельче, чем датчики кадрирования, и поэтому большинство портретных фотографов предпочитают использовать полнокадровые камеры.

---

---

Live View DOF с беззеркалкой и DSLR

В наши дни многие камеры беззеркальные и используют Live View. Большим преимуществом использования режима Live View является то, что вы можете видеть свою глубину резкости в реальном времени. Если вы используете обычную цифровую зеркальную камеру и смотрите в видоискатель, вы не увидите, какое влияние на фотографию оказывает текущая установленная диафрагма, пока вы не сделаете снимок.

Наблюдение за изменением глубины резкости в реальном времени в режиме Live View — хорошее преимущество, так как вы можете быстро сравнить диафрагмы, чтобы определить, какая из них лучше всего подходит для вашего снимка. Некоторые зеркальные камеры имеют функцию Live View, где это возможно, но определенно не все из них.

---

---

Какую глубину резкости использовать

DoF может быть очень важным на фотографиях и действительно может сделать или сломать их. Важно знать о различных техниках, которые используются либо для сглаживания глубины резкости, либо для достижения полной резкости. Очень заманчиво полностью все размыть, когда вы начинаете фотографировать, особенно портреты, но это не всегда «лучший» способ сделать снимок.

Иногда вам нужно увидеть больше на заднем плане, чтобы иметь некоторый контекст. Кроме того, в наши дни портретные объективы часто имеют максимальную диафрагму f / 1,2 или f / 1,4. Работая с этой светосильной диафрагмой, вы можете сфокусировать глаза вашей модели, но, снимая с такой светосилой, вы уже не сфокусируете нос. DoF просто НАСТОЛЬКО неглубокий. Если вы хотите получить такой вид, то это прекрасно, но иногда вам нужно немного опустить объектив до f / 2 или f / 2. 8, чтобы получить более «естественный» вид вместо очень мечтательного. Конечно, это зависит от ваших предпочтений.

При съемке пейзажей DoF можно отлично использовать для фокусировки на главном объекте. Используя не только размытие фона, но и множество трюков с размытием переднего плана, вы действительно можете сосредоточить внимание на основном объекте. Размытие спереди в DoF — отличный метод для использования в пейзажной фотографии.

Размытые камни возле айсберга вдалеке. Автор фотографии: «Альберт Дрос».

На приведенном выше изображении DoF творчески использован для получения красивого размытого боке, когда солнце отражается от камней.Сфокусируясь на льду сзади и используя большую диафрагму f / 2.8, плоскость фокусировки становится очень узкой, создавая интересный эффект переднего плана.

Умение использовать глубину резкости имеет решающее значение в фотографии. Однако не бойтесь экспериментировать и пробовать разные вещи. Творчество с DoF может быть очень увлекательным!

---

---

Примеры глубины резкости

Луна в Амстердаме

Луна в Амстердаме. Автор фотографии: «Альберт Дрос».

В этом примере использовалась узкая диафрагма f / 14, чтобы все было «в фокусе».Если присмотреться, луна на самом деле немного не в фокусе. Это было почти невозможно предотвратить, так как я снимал с расстояния около 1 км с объективом 450 мм. Расстояние от церкви до Луны бесконечно. Если сфокусироваться на церкви, луна всегда будет немного не в фокусе. Однако за счет сужения диафрагмы резкость луны все еще остается очень приемлемой. Это хороший пример того, почему не всегда нужно использовать большую диафрагму.

9 способов добавить глубины вашим фотографиям

Фотографии, дающие ощущение глубины, динамичны и мощны.Однако сделать снимок с ощущением глубины и перспективы может быть непросто. Это потому, что фотография — это во многом двумерный вид искусства.

В то время как глаза видят все в трех измерениях, камера видит вещи только в двух. Это одна из причин, по которой камеры часто « просто не могут запечатлеть » пейзажи, которые так красивы, как выглядят вживую.

Добавление глубины вашим фотографиям — один из способов придать вашим композициям ощущение трехмерности. Сделайте ваши фотографии живыми с помощью этих советов по добавлению глубины вашей фотографии.

Передний план

, фото Стюарта

Включение интересного переднего плана в фотографию может помочь установить сцену. Это также помогает добавить к фотографии ощущение глубины, что делает фотографию более динамичной. Ищите интересные объекты на переднем плане, чтобы добавить к фотографиям особого интереса. Плоский передний план может привести к тому, что изображению не хватает глубины, но включение некоторых интересных элементов переднего плана делает фотографию более динамичной и интересной.

Отличный способ обеспечить большую глубину ваших живописных фотографий — это попытаться включить передний план, средний план и задний план в свои композиции.

Обрамление

, фото Джоана Сорольи

В некоторых случаях кадрирование фотографии может помочь улучшить изображение. Техника « кадр в кадре » предполагает использование некоторых элементов переднего плана для создания рамки для фотографии. Эта техника помогает привлечь внимание зрителей и заставляет их чувствовать себя так, как будто они находятся внутри фотографии, а не просто смотрят на нее.

Ведущие строки

, фото Кевина Дули

Линии создают ощущение движения и помогают привлечь внимание зрителя к фотографии.Линии также можно использовать для привлечения внимания к предмету. Линии не обязательно должны быть прямыми — кривые и даже тонкие линии также могут эффективно создать ощущение объема на фотографии.

Сходящиеся линии — отличный способ показать расстояние. Сходящиеся линии становятся тем меньше, чем дальше они удаляются, и в конечном итоге исчезают на горизонте. Эти линии прорисовывают сцену и придают фотографии ощущение глубины и расстояния, делая ее более динамичной.

Выбор объектива

, фото Беверли Гудвин

Широкоугольный объектив отлично подходит для подчеркивания глубины фотографий.Широкоугольный объектив позволяет увеличить расстояние между передним планом и фоном сцены, что позволяет отображать сходящиеся линии на фотографии; заставляя чувство глубины быть более выраженным. Телеобъективы делают изображения более сжатыми; они показывают меньшее расстояние между фоном и передним планом и заставляют элементы сцены казаться ближе друг к другу, чем они есть на самом деле, уменьшая ощущение глубины.

Однако в некоторых случаях эффект сжатия, который имеют длинные линзы, иногда можно использовать для создания ярких фотографий.Благодаря телефото все элементы сцены кажутся находящимися на одинаковом расстоянии. Это может быть полезно для рисования фоновых элементов и создания динамической сцены.

Точка зрения

Во многих случаях изменение точки обзора может резко изменить глубину фотографии. Часто снимок можно улучшить, изменив перспективу. Вы можете попробовать спуститься на землю, чтобы включить какой-нибудь интересный передний план. Чтобы сделать живописный снимок, наклоните камеру вверх — это тоже интересный способ поэкспериментировать со сходящимися линиями.Низкая точка зрения дает сходящимся линиям иной эффект, чем при фотографировании с более высокой точки зрения.

Освещение

, фото Джона Лемье

Правильное освещение может добавить вашим фотографиям ощущение трехмерности. Для живописных снимков вечернее солнце излучает красивое сияние, которое может осветить элементы на вашем изображении и выделить их.

Однако для создания глубины не обязательно иметь солнечный свет; облака и туман в пасмурный день также могут добавить глубины изображению.

Перекрытие

, фото Куинна Домбровски

Вы можете отображать расстояние на фотографиях, накладывая разные элементы друг на друга. Слои различных горных хребтов — хороший тому пример.

Эту технику можно использовать при компоновке изображения, содержащего различные сценические элементы. В кадре, включающем пляж, океан и удаленные элементы береговой линии, может быть указано разное количество каждого из элементов в нем. Управляя степенью перекрытия, которое вы допускаете в изображении, вы также можете управлять общей глубиной изображения.

Глубина резкости

Широкая диафрагма и малая глубина резкости могут помочь объекту выделиться на фоне. На загруженном фоне фотография может выглядеть загроможденной и плоской. Изолируя объект с помощью более широкой диафрагмы, из-за которой фон становится не в фокусе, вы фокусируете объект и добавляете ощущение глубины своим фотографиям.

Помните: Чем больше расстояние между объектом и фоном, тем более размытым будет фон.Такая диафрагма, как f / 2.8 или f / 3.5, может полностью изменить внешний вид фотографии.

Тени

, фото Гарри Найта

Использование теней для увеличения размера фотографии особенно эффективно при портретной съемке. Правильные тени могут сделать объект намного более интересным, чем объект с плоским освещением. Используйте тени, чтобы добавить глубины и драматизма. Использование отражателя также может помочь вашему объекту выделиться.

При создании кадра полезно спросить себя: «, как я могу использовать эти элементы для создания глубины?» ”Работая с доступным освещением и элементами и экспериментируя с разными точками обзора, вы можете придать своим фотографиям глубину и размер — мощные функции, которые помогут им выделиться.

В следующий раз, когда вы возьмете фотоаппарат, поищите способы добавить вашим фотографиям глубины и перспективы. После небольшой практики поиск способов добавить глубины станет для вас второй натурой.

5 способов создать ощущение глубины в фотографиях iPhone

Иногда бывает сложно добиться ощущения глубины и расстояния на фотографиях iPhone. Если в кадре нет ничего, что могло бы добавить ощущение перспективы, ваши изображения могут выглядеть плоскими и безжизненными. В этом уроке вы откроете для себя пять высокоэффективных методов композиции, которые помогут вам передать более сильное ощущение глубины в ваших изображениях.Это позволит вам создавать более интригующие и захватывающие фотографии iPhone, которые приглашают зрителя исследовать детали на всем протяжении сцены.

В то время как мы видим в трех измерениях собственными глазами, наши камеры захватывают только двухмерные изображения. Это означает, что сложнее запечатлеть сцену, которая выглядела бы так же хорошо, как своими глазами.

Часто просто изменение точки обзора или включение дополнительных элементов на передний план сцены может очень помочь в создании ощущения расстояния.Итак, давайте рассмотрим пять простых, но очень эффективных способов добавить глубины вашим фотографиям на iPhone.

1. Используйте ведущие линии

Термин «ведущие линии» относится к линиям в сцене, которые уходят от переднего плана на все расстояние. Железнодорожные пути, длинные дороги, извилистые реки, забор или тропа, ведущая через высокую траву, — все это хорошие примеры направляющих линий.

Линии создают сильные графические элементы, которые делают изображение чрезвычайно привлекательным.Это также один из лучших способов придать вашим фотографиям ощущение глубины. Глаз зрителя будет естественно следить за линиями сцены, соединяя передний план с фоном.

Выносные линии можно использовать для выделения предмета в конце линии или в месте схождения линий, или для установления связи между двумя местами или объектами.

Ключ к созданию фотографии с ведущими линиями — это кадрирование сцены так, чтобы линии начинались от нижних углов и сходились на расстоянии (вверх и внутрь).Это приводит зрителя прямо в композицию, заставляя его следовать курсом линий в сцене от переднего плана к фону.

На изображении выше есть много разных линий, которые ведут к одной и той же точке на расстоянии. Обратите внимание, как есть направляющие линии вверх на потолке, внизу на полу и даже на синих стенах. Все линии сходятся к красному поезду, который выходит на станцию ​​вдалеке.

На этом фото длинная тропа проходит по кривой.Ведущие линии сходятся на расстоянии вместе с кривой. Это создает немного более тонкую композицию, чем прямые сходящиеся линии, но все же усиливает ощущение глубины изображения.

2. Включить интерес переднего плана

Распространенная проблема пейзажной фотографии состоит в том, что изображения часто могут казаться довольно «плоскими». Если в вашей сцене нет ведущих линий, может быть сложно передать зрителю должное ощущение глубины. Без сходящихся линий невозможно создать ту прекрасную перспективу, которая показывает расстояние на изображении.

Однако отличный метод, который вы можете использовать для добавления глубины пейзажной фотографии (и даже другим типам фотографий), — это включение элементов на передний план вашей сцены, таких как человек в передней части этой пляжной сцены. .

Фотографии с интересным передним планом более динамичны и интересны, и они подчеркивают расстояние между элементами переднего плана и ландшафтом за его пределами. Это помогает зрителю более внимательно рассмотреть детали вашего изображения, начиная с лицевой части сцены и заканчивая обратной.

Я использовал эту технику, когда фотографировал человека, идущего по песчаным дюнам. Я заметил вазу на песке, поэтому опустился на колени и сделал снимок с этим объектом на переднем плане. Это делает фотографию более интересной и добавляет изображению большей глубины.

Из-за отсутствия каких-либо очевидных объектов переднего плана, которые я мог бы использовать на моей фотографии на этом пляже, я решил использовать разбивающуюся волну, чтобы добавить интереса переднему плану. Это помогает создать глубину в том, что в противном случае было бы очень плоской и довольно скучной сценой.

При компоновке фотографий убедитесь, что вы обращаете внимание на объекты, которые могут стать интересным передним планом в вашей композиции. Ракушка, камень, цветок, человек или даже отметины на земле — все это вызовет большой интерес на переднем плане. Скомпонуйте фотографию, поместив эти объекты в переднюю часть изображения.

3. Снимайте с малого ракурса

Съемка с другого ракурса может иметь огромное влияние на ваши фотографии. При фотографировании с уровня глаз, стоя на высоте, часто бывает сложно учесть интерес переднего плана.Съемка сцены под низким углом позволяет сделать больший акцент на переднем плане композиции, и это отличный способ создать более сильное ощущение глубины.

Съемка этой сцены под низким углом, когда iPhone держится очень близко к земле, создает более преувеличенную перспективу. Параллельные линии сходятся быстрее, чем при фотографировании с высоты, что подчеркивает восприятие расстояния.

Съемка высоких объектов с низкой точки обзора — еще один прием, который можно использовать для создания сильного ощущения глубины по вертикали.Подойдя очень близко к этой башне и лестнице, я смог создать прекрасную перспективу, используя сходящиеся линии, ведущие к небу.

4. Рамка сцены с объектами переднего плана

Техника композиции «кадрирования» — это когда вы используете естественный кадр, такой как деревья, каменные проемы, арки или отверстие, чтобы действовать как рамка вокруг вашего основного объекта или удаленной сцены. . Использование этих объектов переднего плана в качестве рамок помогает изолировать главный объект, а рамка добавляет фотографии интереса и контекста.

Это также прекрасный способ создать ощущение глубины, поскольку ваш взгляд направляется от передней части фотографии через рамку, а затем вдаль.

На фотографии ниже я использовал отверстие в скалах, чтобы сформировать естественную рамку для острова вдалеке. Такое обрамление привлекает взгляд зрителя к точке на расстоянии, создавая сильное ощущение глубины.

Обратите внимание на естественные рамки, которые нас окружают. Рамки могут либо полностью окружать объект, закрывая все четыре угла, либо частично закрывать один или два угла.

Естественные рамки, например свисающие ветки деревьев, создают прекрасные мягкие рамки, которые частично закрывают изображение. Искусственные рамы, такие как арочные проемы, дверные проемы, оконные рамы и другие архитектурные элементы, также являются отличными примерами объектов, которые можно использовать в качестве рамок для создания интереса и глубины изображения.

5. Наложение и наслоение объектов

Последний прием, который мы рассмотрим, — это наложение или наложение элементов внутри сцены. Это отличный способ продемонстрировать расстояние в композиции.

Перекрывающиеся источники света на этой фотографии сообщают зрителю, что объекты расположены на разном расстоянии от камеры. Это создает ощущение глубины на фотографии, которое в противном случае было бы трудно передать, если бы они не перекрывались.

Наслоение объектов особенно хорошо работает в пейзажной фотографии, потому что элементы уже разнесены и естественным образом накладываются друг на друга. Зритель распознает слои и мысленно разделит их, автоматически создавая ощущение глубины.Слои и разница между размером каждого элемента указывают на то, насколько далеко друг от друга находятся объекты.

Не забывайте всегда оглядываться и исследовать сцену. Попробуйте разные точки обзора, чтобы запечатлеть его с наилучшего ракурса, используя разные элементы, перекрывающие друг друга. Иногда даже небольшое движение влево или вправо может усилить ощущение глубины, создавая более эффектную и привлекательную композицию.

Важность глубины в фотографии

Создавайте изображения с большой глубиной с ощущением , и никому не будет дела до того, какой объектив вы использовали.- Майкл Фрай

Сегодня небольшой пост, но я хотел обсудить несколько фотографий из недавнего наблюдения и посмотреть, как разница в угле между ними влияет на воздействие, которое они оказывают.

Великая задача в фотографии — придать двухмерному изображению ощущение трехмерности. Это сразу же вовлекает вас в образ. Для этого вам часто нужна глубина, но ее не всегда легко подчеркнуть.

Для этого снимка мы просто расположились дальше вниз по склону, откуда двигалась гордость, чтобы получить это ощущение на уровне глаз.При использовании более длинного объектива для уменьшения глубины резкости (чему в значительной степени способствовало то, что к нам шла настоящая вереница львов), снимок получается гораздо более трехмерным, чем снимок, сделанный с более широким объективом.

Мы часто говорим о ценности съемки с уровня глаз объекта. Это не всегда возможно, когда дело доходит до дикой природы — особенно опасной дичи — гораздо чаще вы фотографируете из безопасного транспортного средства.
Возможно это или нет, но это по-прежнему один из самых эффективных методов, позволяющих почувствовать себя частью действия.Находясь на уровне глаз, зритель погружается в происходящее. Фотография улитки с уровня земли показывает вам жизнь с точки зрения улитки , тогда как фотография, сделанная стоя над ней и глядя вниз, — нет.
Снимки на уровне глаз — это все хорошо, но в идеале вам одновременно нужно ощущение глубины .

Процессионные черви переходят дорогу. Рейнджер Джеймс Сушон дошел до уровня глаз и использовал небольшую глубину резкости для создания глубины. А сами гусеницы образуют свои ведущие линии…

Depth помогает сформировать в уме образ окружающей среды.Это намного интереснее.

Сравните верхнюю фотографию льва вверху с фото ниже:

Послушайте, это никогда не будет отличным снимком. Я надеялся запечатлеть в кадре всех шести львиц (пятая бездельничала еще дальше с одним из самцов из Бирмингема), и у меня был только объектив 100-400 мм. Это был скорее сценарий «наведи и сними и запечатай момент». Я уверен, что мы все можем согласиться с тем, что кроме львов, идущих по дороге, ей не хватает воздействия.

Вы можете увидеть, насколько не хватает ощущения глубины, или, по крайней мере, не так, как на первой фотографии.Дорога может быть ведущей линией, но размер львицы не сильно различается между передней и задней, поэтому вы не почувствуете такого большого изменения глубины от переднего плана к фону. Во многом это связано с тем, что на второй фотографии я был полностью уменьшен, тогда как на первой я снимал с фиксированным 600 мм.

Переход от первого плана к другому должен быть — в некотором отношении — путешествием. Здесь решающее значение имеет отношение 2D к 3D для фотографий.Смещая взгляд, глядя на фотографию, вам действительно нужно почувствовать, что вы идете куда-то или в сцене, а не просто в другую точку на плоской фотографии.

Имейте в виду, что ГЛУБИНА и ГЛУБИНА ПОЛЯ не обязательно одно и то же. Первый относится к тому, как компоненты сцены сочетаются друг с другом, чтобы создать ощущение пространства, а второй относится к тому, какая часть изображения находится в фокусе.

Эта широкоугольная фотография заката на севере Лондолози дает прекрасное ощущение глубины и большую глубину резкости; и передний план, и задний план находятся в фокусе.

Я подробно расскажу о глубине и о том, как лучше всего ее создать, в своем посте на следующей неделе, но сегодня я просто хотел представить концепцию.

Сходящиеся линии на фотографии — один из способов создания глубины.

Я буду честен и признаю, что, когда я начал писать это, у меня в голове было совершенно другое представление о том, что нужно отложить, в основном вызванное заметной разницей в эффективности между выстрелом льва спереди и выстрелом, в котором они находятся дальше по провалу дороги.Затем я начал сравнивать глубину резкости с глубиной резкости и завязывал себя узлами, поэтому пришлось немного повернуть вспять, а затем перепроектировать, и, прежде чем я это понял, я был сбит с толку и пытался пройти через разные точки одновременно.