ЖЕНЩИНЫ ХЕЛЬМУТА НЬЮТОНА ГЛАЗАМИ ЕГО ЖЕНЫ – Огонек № 38 (4573) от 27.09.1998
2K 4 мин. …
Перед вами фотоочерк о Ньютоне, одном из величайших фотомастеров современности, о его работе. Сделан этот очерк женой мастера. И, как легко убедиться, тоже мастерски. Тут, как говорится, невольно задумаешься…
Хельмут НЬЮТОН родился в Германии в 1920 году. С 16 лет начал учиться фотографии в Берлинской фотостудии моды и театра. В 1940 году уезжает в Австралию и работает как независимый фотограф моды для журнала Vogue. В 1971 году у него случается инфаркт. И он теперь берет только те заказы, которые дают ему максимальную свободу. Он иллюстрирует большое количество книг. В 1984 году Музей современного искусства в Париже открывает ретроспективу его фоторабот. С 1981 года живет в Монте-Карло. Хельмут Ньютон женат уже 49 лет. Все это время его жена Джун работает вместе с ним. |
Принято считать, что искусство фотографии наиболее полно отражает (если искусство вообще что-то отражает) реалии жизни.
Может быть, и так. В прочих искусствах слишком много вымысла, фантазий. Произвола художника. Здесь же — суровые и непреклонные законы оптики, свето- и цветоотражения, фундаментальные законы химии. Под их гнетом — какой произвол?А тут еще лозунг «Кодака»: «Вы нажимаете на спуск — мы делаем все остальное», выразивший инфантильные мечты и беспринципные «принципы» XX века. Посему, получается, фотография — также и самое демократическое, самое доступное из искусств. Тем более что многие считают: и снимающий «мыльницей», и фотограф с «Хассельбладом», нацеливаясь на один и тот же объект, обречены на одинаковый результат.
Что-то, однако, заставляет усомниться и в демократичности, в приоритете реализма в фотографии. Демократичность, скорее, может быть отнесена к «поляроидам», которые вроде бы фотоаппараты, а вроде бы и нет. В других случаях она пасует перед аристократической необходимостью больших затрат времени, владения специальными знаниями, а также материальных расходов (звучит непатриотично, но все-таки «Кэнон» лучше «Зенита»).
Реализма в фотографиях так же мало, как демократичности. Как ни крути, но из-за флера объективности нет-нет да и появятся ЕГО ушки, — ушки автора снимка.
Хельмут Ньютон — мэтр мэтров. Король объективов, вспышек, штативов и экспонометров, властитель полутонов и глубины резкости. Какое там отражение реальности! Господь с вами! Из-под пера, то есть объектива, мэтра выходит нечто, к реальности имеющее отношение весьма отдаленное. Он просто делает, создает собственную реальность. С использованием техники, что стоит миллионы.
Ньютон — аристократ чистой воды. Причем той пробы, что позволяет сказать: его аристократизм влияет на других. Любой человек, находясь под воздействием Ньютона, будучи от него в непосредственной близости, просто не сможет сделать снимка абы как. А уж его жена — и подавно.
Как по-ньютоновски выстроены туфли несчастных манекенщиц, этих чернорабочих массовой культуры, по странному недоразумению вытащенных на самый пьедестал! Мэтр за работой — еще более мэтр, чем после оной, чем мэтр, получающий призы. Тут безжалостность художника видна во всей ее неприглядной наготе. Сам — в курточке, а модели — почти голышом. Объяснение простое: мэтр выбирал самое лучшее освещение.
И прочь праздные рассуждения о демократичности или аристократичности этого занятия. Глядя на «кухню» фотографии, начинаешь понимать главное: фотография — сумасшедший труд. Без него не сделать снимка. Километры пленок, тысячи отпечатков, часы и часы, проведенные в студии. Или — на явно опостылевшем пляже. Для кого-то пейзаж, для мэтра — место работы.
…Но подобная логика опасна. Так можно докатиться до мысли, что искусство — вообще в первую очередь труд. Тогда — стоп! Будем наслаждаться результатами. А мэтрам, королям и властителям искусства остается один удел — работать…
June Newton — WOLFORD (фото предоставлены журналом «Разведчик покупателя»)
Хельмут Ньютон
Самое удивительное, что он был одним из тех редких людей, которого волновал не только внешний образ модели на снимках, но и вопрос о том, как раскрыть и перенести внутренний мир каждого человека. В его творчество были вовлечены такие знаменитости, как Стинг, Дэвид Ли Рот, Мик Джаггер и многие другие актеры, модели и спортсмены.
В его фотографиях часто можно встретить явные черты декаданса. Хельмута всегда привлекали обнаженные натуры и излишняя откровенность на снимках. Он любил делать женщин сильными, теми, которые имеют властный характер и способность выбирать самостоятельно.
Ньютон был больше, чем просто фотограф, ведь его снимки не зря до сих пор считаются творением моды и стиля, которые не раз публиковались с 1960-х годов. Он не только преподносил человечеству часть своего творчества, но и кардинально менял этот мир, дав ему новый глоток свежего искусства, которое публиковали в различных модных глянцевых журналах.
Этот фотограф делал не просто откровенные снимки: а ведь иногда его работы были на грани непристойного. Однако данные мысли не создавали для него какого-то неудобства, а, наоборот, все больше вдохновляли на более явственные работы. «Даже когда на фото, кажется, нет ничего неприличного, или это не сильно бросается в глаза – все равно работы выглядят как-то нецензурно» – именно так отзывались критики о выдающемся таланте фотографа Хельмута Ньютона. Его творения многократно печатали на страницах самого знаменитого тематического глянцевого журнала Playboy.
Известным человеком его сделали невероятные снимки, в которых он сочетал одновременно чувственность и холод моделей. Именно эта идея и последующая серия фотокарточек знаменитостей вызывала у многих критиков бурю эмоций и различные обсуждения.
Биография фотографа и карьерный рост
Хельмут Ньютон, как многим известно, родился 31 октября в 1920 году в Германии в городе Шенберг. Его родители Клара Марквис и Макс Нойштедтер имели отчасти еврейские корни. При рождении у него была фамилия Ньюстадлер, а спустя время он сменил ее на более подходящую и звучную. В их семье был еще один мальчик, он был сводным братом Хельмута по материнской линии и звали его Ханс. У отца была в управлении фабрика, на которой производили различные пряжки и пуговицы, и после это производство досталось Хельмуту по наследству от матери – Клары.
С раннего детства маленький мальчик любил читать немецкую литературу, а еще он уже в этом возрасте заинтересовался фотографией. Его очень привлекал данный вид искусства. Хельмут копил карманные деньги, что давали ему родители каждый день, и вот, спустя год, он приобрел свой первый фотоаппарат.
Мальчик обучался в двух разных школах: сначала в немецкой гимназии имени выдающегося Генриха фон Трайгке, а в последующем был переведен в американскую, поскольку были введены новые законы о расовой чистоте. Спустя несколько лет после покупки фотоаппарата, молодой человек поступил в студию фотографа одной замечательной женщины, которую звали Эльза Симон. Она также обрела свою популярность благодаря умению правильно преподнести откровенные фотоснимки. После обучения Хельмут начинает совместно работать с ней с 1936 года.
Первое фото, которое сделал будущий талантливый и знаменитый фотограф, была берлинская радиовышка, которую он немного смазано поймал в кадре, выходя из обычного метро. Именно после проявления этого снимка он понял, что хочет начать профессиональную деятельность фотографа и стать известным.
Эмиграция Хельмута и его близких
В 1938 году отца талантливого фотографа отстранили от владения его же фабрикой, поскольку он был наполовину евреем, затем его арестовали и отправили в концлагерь. Его преподавателя и потрясающего фотографа Эльзу Симон сослали в Аушвиц, к сожалению, ей так и не удалось вернуться на родину. А вот Кларе через некоторое время все же удалось дождаться мужа из концлагеря.
Родители настоятельно просили Хельмута покинуть Германию как можно скорее. Клара и Макс в скором времени переехали жить в Чили, а их сын решает покинуть родину и уехать в Сингапур. Здесь он устраивается фотокорреспондентом в одну газету, но через несколько недель его увольняют за профнепригодность.
После данного случая он решается поехать в Австралию, где успешно проходит службу в национальной армии и становится гражданином этой страны. Именно здесь он нашел девушку, на которой вскоре решил жениться. Она была превосходной актрисой по имени Джун Браун. Когда-то он снимал только портреты и молодоженов, а его жена выполняла роль ассистентки.
Спустя еще немного времени Ньютон открыл первую собственную фотостудию в Мельбурне, его жена также удачно занимается фотосъемкой и нередко публикует свои работы под никнеймом Алисы Спрингс. Эта пара прожила довольно долгую счастливую совместную жизнь, но, к сожалению, у них так и не было детей. На снимках Хельмута можно не раз заметить Джун в обнаженном образе.
Дальнейшая жизнь и карьера
В 1950-х годах Ньютон все же вернулся в Европу, потому что ему предложили работу на британский журнал Vogue, когда его лучшие фотографии были замечены в австралийской газете. Жизнь Ньютона с каждым днем принимает различные краски, в связи с работой ему постоянно приходится менять один город на другой, делая для различных магазинов и изданий рекламные фотоснимки. Таким образом, последние свои годы он прожил в Монте-Карло и солнечном Лос-Анджелесе.
В честь Хельмута Ньютона была открыта первая выставка, которую назвали «Новый вид фотографии», она была организована в 1953 году.
С Ньютоном начали тесно сотрудничать редакторы журнала Vogue UK в 1957 году, но через время они увидели все стороны его провокационных работ и вскоре британское издательство решило как можно реже публиковать его откровенные работы.
После одной необычной фотосессии возле фонарного столба главный редактор по имени Одри Уизерс, когда увидела эти снимки, выразила не самое лучше мнение насчет работ фотографа, после чего Хельмут прекратил с ними сотрудничество.
Спустя 3 года он получает работу от Vogue Paris – ему нужно было сделать снимки на тему «Берлинская стена». Герой повествования даже придумал необычную историю о пойманной русской шпионке, и данную роль выполнила модель по имени Бригитта Шиллинг.
Когда кадры были опубликованы в журнале, произошел непонятный дебош, поскольку на его снимках четко виднелся крест с табличкой в честь некогда первого человека, что попытался сбежать, но его застрелили пограничники.
Спустя 10 лет известный фотограф решает оснастить свою любимую камеру таймером.
В 1989 году вышел фильм под названием «Высокая фотография» или «Сцены на грани», в котором полностью рассказывается автобиография профессионального фотографа, а также упоминается о его невероятных работах. Кстати, полный фильм можно посмотреть в конце данной статьи, если вам уже исполнилось 18 лет. Итак, Хельмут делал все для того, чтобы раз за разом воплощать невероятную красоту человеческого тела на снимках, а также показывать всю непревзойденность линий и изгибов женской фигуры.
Благодаря таким откровенным фотокарточкам он и получил огромную известность во всем мире. В этом же году была выпущена первая книга популярного Хельмута, которая имела название Sumo и стоила ни много ни мало 3 тыс. долларов. Это издание содержало в себе поистине лучшие работы Ньютона – оно стало фундаментом для многих начинающих фотографов.
Среди знаменитостей ему довелось снимать и Маргарет Тэтчер для американского политического журнала Vanity Fair. Во время съемки Хельмут просил бывшего премьер-министра меньше улыбаться, но она посчитала, что будет выглядеть неуклюжей и не выполнила рекомендацию фотографа. Но Ньютон дождался ее естественности, и в итоге получился снимок, от которого сам герой статьи был в полном восторге, однако Маргарет карточка абсолютно не понравилась.
Но несмотря на это, кадр все же был выставлен в Национальной портретной лондонской галерее. После было множество и личных снимков.
Еще одной знаменитой фотографией является невероятный и даже экстравагантный автопортрет его и жены. Совсем недавно данная фотография была продана на одном аукционе за 140 тыс. долларов.
К несчастью, этот выдающийся человек умер не собственной смертью, а погиб в ужасной катастрофе: на большой скорости врезался в стену здания в Голливуде, когда выезжал из парковки гостиницы. Его отвезли в госпиталь, и там Хельмут Ньютон умер от полученных серьезных травм. Он скончался в 2004 году, когда ему было 83 года.
Этот невероятно талантливый человек на сегодняшний день является одним из самых незаурядных и влиятельных фотографов XX века. Темы, с которыми он непосредственно работал, были самыми разнообразными.
Зачастую в его работах появлялись девушки в ошейниках, с седлами на спине или в инвалидных креслах – именно так он наполнял любые свои кадры необычной женской властью.
Если вам понравились работы Хельмута Ньютона, оставляйте комментарии и подписывайтесь на рассылку блога, дабы не пропускать интересные статьи!
С особой искренностью, Максим Измайлов.
10 вещей, которые нужно знать о Хельмуте Ньютоне
1. Он назвал себя «ужасной бабой»
Хельмут Ньютон (1920-2004) родился Хельмут Нойштедтер в Берлине, Германия, в 1920 году в состоятельной еврейской семье. Он описал себя в детстве как «ужасную неженку», которая «боялась всего и всех» и утверждала, что интересуется только женщинами, плаванием и фотографией.
Гельмут Ньютон (1920-2004), Панорама обнаженной натуры, Женщина с ружьем, Вилла д’Эсте, Комо, 1989 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Лист: 61½ x 22 дюйма (158,8 x 55,9 см). Продано за 399 000 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
Ньютон получил свою первую камеру в возрасте 12 лет. Он сделал свои первые семь снимков в метро, и все они, как он позже признался, получились слишком темными. Восьмой была радиомачта в Берлине. К 14 годам он работал помощником фотографа и часто прогуливал школу, чтобы фотографировать подруг детства на улицах в одежде своей матери. Именно тогда, как он позже вспоминал, он понял, что хочет стать модным фотографом в 9 лет.0013 Vogue .
Сначала отец Ньютона не поощрял интерес сына к фотографии. Однако в возрасте 16 лет стало ясно, что Ньютон не присоединится к семейной фабрике пуговиц, и он был отдан в ученики к портретисту, фотографу обнаженной натуры и модному фотографу Эльзе Нойлендер Саймон, более известной как Ива.
Под руководством немецко-еврейского фотографа Ньютон научился осваивать широкоформатные камеры — 8х10с. После того, как Ньютон покинул Берлин, Ива была депортирована в нацистский концлагерь и убита. Ньютон сделал все возможное, чтобы сохранить память о ней, назвав ее «великим фотографом и интересной женщиной».
2. Он прибыл в
Paris Vogue через Сингапур, Австралию и ЛондонВ 1938 году, когда евреи столкнулись с растущей враждебностью в Германии, родители Ньютона переехали в Южную Америку, а Гельмут отправился в Китай, высадившись по пути в Сингапуре. Там он некоторое время работал в The Straits Times , прежде чем уехать в Мельбурн в 1940 году. . Из Австралии пара ненадолго переехала в Лондон, до того как в 1961, поселившись в фешенебельном парижском районе Марэ.
3. Ньютон «ниспроверг традиционные условности фэшн-фотографии»
За 25 лет сотрудничества с номером Paris Vogue Ньютон прочно закрепил свою международную репутацию и определил свой фирменный стиль: стилизованные и эротически заряженные черно-белые фотографии, вобравшие в себя элементы гламура, моды, эротики, портретная и документальная живопись, заигрывая с провокационными темами, такими как вуайеризм.
Своими противоречивыми сценариями, гиперсексуализированными образами и моделями, сочетающими красоту, эротизм и силу, «Ньютон ниспроверг традиционные условности фэшн-фотографии», — объясняет специалист Christie’s Джуд Куинн. «При этом он заработал себе репутацию одного из самых важных фотографов 20-го века».
Гельмут Ньютон (1920-2004), Ив Сен-Лоран, улица Обрио, Французский Vogue, Париж, 1975 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Лист: 23¾ x 19¾ дюйма (60,3 x 50,1 см). Продано за 90 000 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
.Гельмут Ньютон (1920-2004), Ив Сен-Лоран, улица Обрио, французский Vogue, Париж, 1975 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Лист: 14 x 10⅞ дюймов (35,5 x 27,3 см). Продано за 30 000 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
.Среди знаковых образов Ньютона для французского Vogue – кампания 1975 года для смокинга Ива Сен-Лорана по прозвищу «Курящий», на котором изображена андрогинная женщина с зачесанными назад волосами в тускло освещенном парижском переулке. «Это была фэшн-фотография, которая в раздетой версии становится типичным ньютоновским портретом, — говорит Куинн.
Для серии «Рентгеновские снимки» для Van Cleef & Arpels Ньютон привел ряд моделей к рентгенологу, чтобы тот увидел, «что происходит под всей плотью». Он также хотел увидеть, как бриллианты стоимостью 3 миллиона долларов выглядят под рентгеном — обнаруженные им бриллианты полностью исчезли, остались только металлические оправы.
Хельмут Ньютон (1920-2004), Sie Kommen, Одетый и обнаженный, Париж, 1981 . Два серебряно-желатиновых отпечатка. Каждый: 23⅞ x 19⅞ дюйма (60,6 x 50,4 см). Продано за 140 000 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
.В 1980-х годах Ньютон завершил свою всемирно известную серию «Обнаженные и одетые», которую он позже назвал самой технически сложной серией изображений, которые он когда-либо создавал.
Ньютон также почитается за использование повторяющихся мотивов, включая манекены, монокли, зеркала, двери и бассейны. Когда его спросили, каких людей он любит фотографировать, он ответил: «Тех, кого я люблю, кем восхищаюсь и тех, кого ненавижу».
Хельмут Ньютон (1920-2004), Манекены, Набережная Орсе II, Париж, 1977 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Крепление: 14 x 11 дюймов (35,5 x 28 см). Продано за 25 000 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
4. Столкновение со смертью привело его к «обнаженным телам, только обнаженным телам»
Ньютон перенес сердечный приступ в Нью-Йорке в декабре 1971 года. Это столкновение со смертью сильно повлияло на его подход к фотографии. «Когда я вышел из больницы, я все переосмыслил, — рассказывал он в журнале Filthy в 1976 году. — Ненужная работа и безумная конкуренция закончены! Сегодня я фотографирую только ради денег или удовольствия».
Год спустя Ньютон отказался от моды, чтобы фотографировать «обнаженную натуру, ничего, кроме обнаженной натуры», но быстро обнаружил, что это стало «еще более скучным, чем одежда». Он вернулся к моде с новым энтузиазмом, включив свой новый опыт работы с обнаженной натурой в свою предвыборную работу.
Примерно в то же время он приступил к своей черно-белой серии обнаженных или полуобнаженных людей, известной как «Эротические портреты». «У них есть уверенность», — сказал Ньютон о моделях этой серии. «Они знают, что ничего ужасного я не покажу».
Хельмут Ньютон (1920–2004), «Шарлотта Рэмплинг», Арль, 1973 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Изображение: 22¾ x 14⅞ дюйма (57,7 x 27,7 см). Лист: 23¾ x 19¾ дюйма (60,3 x 50,1 см). Продано за 68 750 долларов 2 апреля 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
.5.
Time Журнал назвал его «Королем кинка»В начале 1970-х Ньютон начал работать в Playboy — сотрудничество, которое продлится около 30 лет. Среди его самых известных натурщиков для журнала была Шарлотта Рэмплинг. В 1973 году Ньютон сфотографировал актрису, которая впоследствии станет его музой, обнаженной на обеденном столе в Арле с бокалом вина в руке.
«Это изображение — отличный пример не только увлечения Ньютона гостиничными номерами, но и его интереса к созданию ощущения «репортажа» в своих работах», — отмечает Куинн. «Шарлотту Рэмплинг попросили раздеться или он запечатлел личный момент?»
Эротически заряженные изображения фотографа для журналов Playboy , Oui и Lui , среди прочих, а также публикация его эротической фотокниги White Women , принесли ему титул «Король изломов». Позже Ньютон признал, что многие из эротических фантазий, которые он исследовал в своих фотографиях, были его собственными.
6. Женщины Ньютона были сильными, раскрепощенными и властными
Ньютон часто ставил сексуализированное женское тело в основу своих работ, но рассматривал обнаженную женскую форму как символ женской силы, контроля и могущества.
По словам Франсуазы Марке, автора книги Helmut Newton: Work (Taschen, 2001), «он визуализировал женщин, которые берут на себя инициативу, а не следуют за ней; женщины, которые любят и желают когда угодно и кого угодно и как угодно; женщины, полные здоровья и силы, наслаждающиеся великолепием и жизненной силой своих мускулистых тел, тел, которыми они сами владеют единолично».
Хельмут Ньютон (1920-2004), 16 округ, Париж, 1975 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Лист: 23⅞ x 19¾ дюйма (60,6 x 50,2 см). Продано за 18 750 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
.7. Помимо серии «Большие обнаженные тела», предпочитал снимать на локации
Ньютон был большим поклонником французско-венгерского фотографа Брассая (1899-1984), наиболее известного своими документальными уличными фотографиями 1920-х годов в Берлине и Париже. Он также был поклонником фотожурналистской работы новостного фотографа немецкого происхождения Эриха Саломона (1886–1819 гг.).44).
Точно так же Ньютон редко работал в студии, предпочитая вместо этого снимать на натуре: среди его любимых декораций были отели, бассейны и улицы. Однако его серия «Большие обнаженные тела» 1980-х годов является редким, но блестящим примером его студийной работы, вдохновленной немецкими полицейскими фотографиями боевой организации Баадер-Майнхоф.
Уникальная фотография из серии «Большая обнаженная натура III» (Вариация), Париж , продана за 2,3 миллиона долларов в мае 2022 года, что является самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за фотографию Ньютона.
Хельмут Ньютон (1920-2004), «Большая обнаженная III» (Вариация), Париж . Серебряно-желатиновая печать, скрытая на картоне. Рамка: 77¼ x 43⅝ дюйма (196,2 x 110,8 см). Сфотографировано в 1980 году и напечатано в 1990-х годах, это единственная зарегистрированная копия этого изображения. Продано за 2 340 000 долларов 10 мая 2022 года на Christie’s в Нью-Йорке
.8. У Ньютона был минималистский подход к оборудованию
За свою пятидесятилетнюю карьеру Ньютон экспериментировал с различными камерами, включая Graflex Super D 4×5, Rolleiflex и Instamatic. Несмотря на это, он почти всегда выбирал максимально длинный объектив.
Что особенно поразительно в практике Ньютона, так это его минималистский подход к среде. Фотограф однажды рассказал, что его оборудование состояло всего из «четырех корпусов, пяти объективов, стробоскопа и полароид, и все это могло поместиться в одну сумку, которая весила менее 40 фунтов». Это, по его словам, позволяло ему фотографировать где угодно.
9. Признание, ретроспективы и наследие
За свою плодотворную карьеру Ньютон много работал для американского, итальянского, немецкого и французского Vogue , сняв 64 обложки для последнего, а также для Marie Claire , Elle и Queen . Он сфотографировал множество знаменитостей, а также политиков, таких как Маргарет Тэтчер и Жан-Мари Ле Пен.
При жизни его вклад в искусство и фотографию получил широкое признание: в 1990 и награда Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres Министерством культуры Франции в 1996 году, среди прочих наград.
Зарегистрируйтесь сегодня
Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик
Подписаться
В 2000 году, чтобы отпраздновать 80-летие Ньютона, Новая национальная галерея в Берлине устроила крупную ретроспективу его работ, которая позже объехала весь мир. Три года спустя был основан Фонд Хельмута Ньютона , но Ньютон не дожил до открытия. В январе 2004 года он скончался в возрасте 83 лет от травм, полученных в автокатастрофе при выходе из отеля Chateau Marmont в Лос-Анджелесе.
Хельмут Ньютон (1920-2004), Обнаженная с надувным матрасом, Раматюэль, 1981 . Серебряно-желатиновый отпечаток. Лист: 23⅞ x 19⅞ дюймов. Продан за 30 000 долларов 2 октября 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке
.10. Рынок работ Хельмута Ньютона
«Рынок для Helmut Newton становится все сильнее и сильнее», — говорит Куинн. «Большинство из его 10 лучших продаж на аукционах были сделаны в последнее десятилетие». Большой формат «Больших обнаженных тел» делает эту серию одной из его самых популярных серий.
Ньютон мало работал с цветом, часто добавляя синий свет, чтобы избежать теплых тонов. Он предпочитал производить цвет бессознательно, не зная, что в камере есть цветная пленка. «Эти гравюры исключительно редки на аукционах и стоят очень дорого, когда попадают на рынок», — говорит Куинн.
А новые коллекционеры? Им следует обратить внимание на полароидные снимки Ньютона, которые часто берут на съемочную площадку для проверки освещения в коммерческих проектах. «Возможно, это единственный отпечаток этого изображения, — объясняет специалист, — а цены могут начинаться всего от 6 000 долларов».0003
Ньютон, Ривьера , выставка, организованная в сотрудничестве с Фондом Хельмута Ньютона, продлится до 13 ноября 2022 года в Национальном музее современного искусства Монако на вилле Sauber
.Войти Сейчас
ГЕЛЬМУТ НЬЮТОН, «ДЕВУШКА И ПАМЯТНИК БИСМАРКУ, БЕРЛИН», 1979 – Caviar20
Хельмут Ньютон (1920–2004) был одним из величайших фотографов 20-го века, известным тем, что изменил представление о женщинах в индустрии моды.
Ньютон родился в 1920 году в Берлине. Еврейское происхождение заставило его и его семью бежать из Германии, когда нацисты пришли к власти. Художник поселился в Австралии в 1940-х годах, где позже создал студию и фотографировал моделей для нескольких известных журналов, включая Vogue, Harper’s Bazaar, Playboy и Elle.
Однако только в 1970-х годах Ньютон утвердил свою фирменную эстетику и методы работы; готовность изобразить непоколебимую сексуальность и высокоэротичную версию женской уверенности. Ньютон позволил модной фотографии изобразить более человечную и плотскую версию обычно уравновешенных и стилизованных моделей. Ньютону также приписывают помощь модной фотографии выйти из студии и впитать/задокументировать жизненную силу улицы… и спальни.
«Молодая женщина и памятник Бисмарку, Берлин» снят летом 1979, после того как немецкий Vogue отправил Ньютона в Берлин. Джун, его жене, коллеге-фотографу и незаменимому сотруднику, пришла в голову идея вновь посетить места, которыми Ньютон дорожил в юности. Примечательно, что большинство достопримечательностей, несмотря на грандиозное разрушение города во время войны, сохранились относительно нетронутыми, включая памятник Бисмарку. Эти образы, а также «Памятник Бисмарку» — парадигма, завораживают своим невероятным сочетанием ностальгии и сексуальности.
Как и в лучших работах Ньютона, в этом изображении есть намеки на фильм нуар, БДСМ и, конечно же, на роковую женщину. Набор изображений, опубликованных немецким Vogue, является одним из самых знаковых и знаменитых снимков в карьере Хельмута Ньютона.
Сегодня работы Ньютона можно найти в постоянных коллекциях Художественного музея округа Лос-Анджелес, Национальной библиотеки Австралии в Канберре, Международного центра фотографии в Нью-Йорке и Фонда Хельмута Ньютона в Берлине, который был создан в 2003.
Примечание. В апреле 2019 года для работ Ньютона был установлен новый аукционный рекорд. Sie kommen, Paris был продан за 1,8 миллиона долларов.
Дополнительные изображения доступны по запросу.
Есть вопросы об этом произведении? Свяжитесь с нами или позвоните по телефону +1 416 704 1720
«Молодая женщина и памятник Бисмарку, Берлин» 1979
Берлин, 1981
Серебряно-желатиновая печать
Подпись, название и нумерация карандашом из 10
22,5”H 15 дюймов (рабочая)
34 дюйма 26 дюймов (рама)
Очень хорошее состояние
Литература:
Немецкий Vogue, ноябрь 1979 г., илл. стр.135.
Ньютон, Мир без мужчин, Квартет, 1984, илл. стр.64.
Ньютон, Страницы из глоссий: факсимиле 1956-1998, Scalo, 1999, илл. п. 399.
Гельмут Ньютон: Работа, Taschen, 2000, илл. п. 121.
— Откуда доставляется инвентарь?
Наш инвентарь разделен между Нью-Йорком и Торонто.
— Куда вы отправляете?
Мы можем отправить куда угодно. Обычно, когда мы отправляем в пределах Северной Америки, мы предпочитаем использовать FedEx или DHL. В Европу, Азию и другие страны мы обычно используем DHL.
— Сколько стоит доставка?
Для поставок в пределах Северной Америки мы обычно взимаем фиксированную плату. На многих товарах на нашем сайте указана цена. Для доставки за пределы Северной Америки мы можем легко предоставить коммерческое предложение и найти наиболее эффективный и экономичный вариант.
Большинство товаров на нашем сайте можно легко отправить по всему миру.
Иногда мы рекомендуем вынимать произведение из рамы перед отправкой. Более крупные работы в рамах обычно обрамляются плексигласом. Мы экспортируем более 80% того, что продаем, поэтому нам удобно доставлять товары куда угодно.
– Существуют ли дополнительные налоги или сборы?
Когда стоимость работы превышает 2500 долларов США, существует возможность обложения налогом в размере 0,35%, но он применяется спорадически. Аналогичным образом может взиматься дополнительная плата за услуги таможенного брокера, которая может варьироваться от 20 до 65 долларов США. Налоги, пошлины и услуги таможенного брокера США не включены в нашу фиксированную стоимость доставки. Однако большинство наших отправлений в США доставляются без каких-либо дополнительных сборов.
— Вы предоставляете сертификат подлинности?
Да, мы гарантируем все, что продаем. Мы можем предоставить как цифровую, так и печатную версию нашего сертификата подлинности.
Какова ваша политика возврата?
– Caviar20 хочет, чтобы вы были на 100 % удовлетворены своей покупкой. У нас есть 7-дневная политика полного возврата средств без вопросов для вашей покупки. Стоимость доставки не возвращается. Возврат товара осуществляется за счет покупателя. Через 8 дней возвращается кредит-нота. У наших кредитных нот нет срока действия.
— Какие способы оплаты вы принимаете?
При покупке напрямую через Интернет Caviar20 принимает все основные кредитные карты, а также Paypal. При выставлении счета Caviar20 принимает все основные кредитные карты для товаров по обычным ценам. Материалы со скидкой должны быть оплачены банковским переводом или через Paypal (если средства отправляются как «друзья и семья»).