Что такое художественная съемка | Omelchak multimedia studio
Что будет, если Тони Старк станет Президентом или Что такое художественная съемка
Чтобы понятнее объяснить, в чем отличия художественной съемки, сравним несколько видео, которые каждый может легко себе представить. Эпизод публичной речи Тони Старка со сцены (помните известный мем?) с выступлением для прессы киношного американского президента. В первом случае представляется нечто фееричное. Сразу же, конечно, игра со светом – прожектора и направленные лучи, засветы, контровое освещение, одним словом – всё, что превращает изобретателя Тони Старка – в суперзвезду, а его публичную речь – в яркое шоу. Что касается приемов съемки – можно сразу же отметить полное отсутствие статичности и строго фронтальных планов.
Напротив, здесь используются и облеты, и планы с высоким и низким углами съемки и др. А теперь представим типичную киношную американскую комнату для пресс-конференций – маленькая трибуна с гербом и два флага по обе стороны от него. За трибуной – спикер. Причем, не важно, что конкретно он сообщает представителям СМИ – весть об апокалипсисе или сведения о ходе работ по строительству светлого будущего. Выступающего показывают в основном статично, меняя крупность (в рамках трёх традиционных планов) и угол съемки (показывая героя фронтально, справа и слева).
Заметьте, оба примера – киноэпизоды. Почему же «официального» киноспикера снимали так, будто он реальный? Именно для того, чтобы наш мозг сильнее воспринял всю серьёзность описываемой в эпизоде ситуации. Ведь художественная съемка неуместна в официальном видео. И мы привыкли к этому уже на уровне подсознания. А чего бы не снимать президентов, министров и прочих начальников — художественно? Всё просто: вспомните про Тони Старка.
И попробуйте представить на его месте реального министра с официальным докладом о серьёзных политических явлениях. Весь этот яркий свет, прожектора и лучи, облеты и чокеры (один из видов крупного плана — лицо от рта и до бровей). Сразу понятно – такая съемка даже надгробную речь превратит в феерическое шоу. Художественно, конечно. Но весьма неуместно.
Приемы художественной съемки
Какими же приёмами художественной съемки пленят наше зрительское воображение?
Ибо помимо общеизвестных, понятных и наиболее часто используемых художественных приёмов, у каждого режиссера и оператора имеются свои «козыри в рукавах», некоторые из которых порой становятся примерами для подражания. Помимо использования «фирменных» и общих приемов художественной съемки, каждый создатель видео может в любой момент придумать что-то новенькое.
Эффект тромбона
Так, когда-то был изобретен вертиго (он же – долли зум, он же «эффект тромбона»). Это оптический эффект, при котором в одном и том же кадре предметы на переднем плане остаются на месте, а задний фон стремительно отодвигается назад. Впервые впечатлил кинозрителей своим вертиго Альфред Хичкок в своей ленте «Головокружение» (Vertigo, 1959). Прием был придуман прямо на съемочной площадке оператором второй съемочной группы Ирмином Робертсом (между прочим, мэтр даже не упомянул его в титрах). Хичкоку хотелось показать страх высоты одного из своих персонажей.
Кадр из багажника
Низкоугольная съемка – так называется художественный прием, при котором камера «смотрит» на объект снизу вверх. Если бы у этого приема был свой фан-клуб, его президентом точно бы назначили Квентина Тарантино. Именно он чаще всех «выглядывает» из багажника на героев своих фильмов. В сети давно гуляют целые подборки-нарезки сцен тарантиновских шедевров, разыгрывающихся перед объективом камеры, расположенной под очень низким углом.
Буллет-тайм
Буллет-тайм – это прием художественной съемки, при котором объект «замирает» на месте, создавая иллюзию остановки времени, а «зритель» двигается вокруг него. Пожалуй, самый известный пример – это сцена из «Матрицы», в которой Тринити «застывает» в эффектном прыжке, камера облетает ее, после чего кибер-чертовка безжалостно бьет ногой в челюсть находящегося прямо перед ней агента.
С некоторых пор этот эффектный прием художественной съемки перекочевал в ивент-индустрию, став самостоятельным аттракционом. Все необходимое для создания буллет-тайма можно заказать на частное мероприятие в качестве ивент-активности для гостей.
Долгая сопровождающая съемка
С первого взгляда кажется, что для этого приема художественной съемки вообще ничего особенного не надо. Бери камеру – и топай за героем, пока батарея не сядет или место на флешке не кончится. Но на самом деле, этот приём считается одним из самых сложных и трудоёмких по своему исполнению. Долгая сопровождающая съемка при своей внешней небрежности, совершенно не прощает ошибок и должна быть тщательно выверена и многократно отрепетирована. Ведь всё, что попадает в кадр в данный момент, должно быть точно на своем месте, в нужном виде и кондиции.
Есть несколько примеров долгой сопровождающей съемки. Кадров длинной в несколько минут, а порой и в целый фильм, которые не могут не впечатлять искушенного зрителя. Представляете, сколько раз нужно отрепетировать всё?! Казалось бы – один прием художественной съемки: долгое сопровождение камерой. А в итоге все актеры на площадке – от героев до вон того «трупа» на заднем плане в канаве под кустом должны вовремя двигаться или не двигаться, отыгрывать все заданные режиссером задачи. А свет? Камера не останавливается, а значит времени на перестановку у команды осветителей практически нет. Выходит, нужно заранее так рассчитать и построить световую картинку, чтобы в каждый момент фильма всё было подсвечено или затемнено так, как этого требует сценарий и режиссер.
Примеров использования приёма долгой сопровождающей съемки – множество. Причем, не только в современном кинематографе. Так, еще в 1957 году Стенли Кубрик снял сцену без склеек длиной больше минуты для своего фильма «Тропы славы». В ней генералы общаются с солдатами, причем в кадре присутствуют и второстепенные персонажи, происходит бой, на фоне видны взрывы. Еще хочется вспомнить «Дитя человеческое» режиссера Альфонсо Куарона, в которой сцена внезапного нападения на автомобиль, например, длится четыре минуты без склеек. «У нас было 12 дней, чтобы отснять сцену с нападением на машину, – рассказывает Куарон.
— Спустя 10 дней съемок мы все еще не имели должного результата. Нам нужно было поднапрячься. поскольку по истечении 12 дней заканчивался срок аренды локации. Наступил 11 день, и, в результате стечения обстоятельств, мы отсняли только 2 дубля. Утром 12 дня все получилось здорово, но оператор упал, и мы отсняли только один дубль, который впоследствии был одобрен».
Советы по художественной фотографии — Блог Depositphotos
Что такое художественная фотография? Возможно, вы не знакомы с данным жанром или не имеете четкого представления, что он из себя представляет, поэтому мы детально рассмотрим его в этой статье.
Также мы приготовили ряд советов для тех, кто интересуется художественной фотографией. Продолжайте читать, чтобы узнать больше!
О чем вы узнаете в этой статье:
- Что такое художественная фотография
- Виды художественной фотографии
- Советы по художественной фотографии
- Как продавать художественную фотографию
- Примеры художественной фотографии
Что такое художественная фотография
Художественная фотография – это направление, в котором на первый план выходит творческое видение и самовыражение художника. В нем нет ни коммерческой, ни документальной составляющей.
Основная цель художественной фотографии – передать особый месседж, идею или чувство, которое испытывает фотограф. Также она известна как фотоискусство.
Некоторые современные критики утверждают, что фотография вообще не является “настоящим искусством” и что цифровые технологии и их доступность уменьшили ее значение.
Но это лишь одно из многих мнений, и мы с ним не согласны. Все искусство субъективно, поэтому универсального способа его восприятия не существует.
Художественная фотография – это один из многих видов фотографии наряду с модной фотографией или фотографией дикой природы, а также заслуживающая внимания творческая практика.
Виды художественной фотографии
Натюрморт
Раньше натюрморт был одним из самых распространенных жанров в изобразительном искусстве, но он существует и в фотографии. Его суть заключается в изображении неодушевленных предметов, таких как растения, керамика, одежда, предметы быта. Но вам необязательно ограничивать себя только этими вариантами. Можно создать натюрморт с любым объектом, который кажется вам привлекательным и достойным изучения.
Данный вид фотографии предполагает нетипично длинную выдержку по сравнению со средней, равной 1/60. Обычно это сознательный выбор фотографов, которые хотят получить определенный снимок.
Стоит отметить, что нет конкретной скорости затвора, позволяющей делать снимки с длинной выдержкой. Нужно экспериментировать и находить настройки, которые помогут добиться желаемого результата в различных условиях.
Силуэтный портрет получается, когда источник света находится позади объекта, а не впереди. Это очень творческий и непредсказуемый процесс, который требует определенных технических знаний и навыков. Чтобы все получилось, вам нужно пробовать разные варианты освещения и экспериментировать с настройками оборудования.
Художественная пейзажная фотография – это выражение вашего уникального авторского видения через окружающий пейзаж. Она более реалистична, чем другие виды художественной фотографии, и даже содержит некоторые черты документалистики. Но все зависит от вашей идеи и способа ее воплощения.
Советы по художественной фотографии
1. Создайте детальную концепцию
Данный совет актуален для любого творческого занятия.
Но это, безусловно, один из ключевых факторов успеха, когда речь идет о художественной фотографии. В ней не нужно иллюстрировать реальную действительность или достигать коммерческих целей. Все свое внимание вы посвящаете тому, чтобы выразить эмоцию, донести сообщение и воплотить свое видение в жизнь. Чем детальнее при этом будет концепция, тем лучше.
2. Используйте профессиональное оборудование
Это ничего не гарантирует, но позволяет чувствовать себя намного увереннее и фокусироваться на творческом процессе. Художественная фотография бывает сложной, поэтому доступ к качественной технике может очень помочь. В то же время вы можете сохранять гибкость и следовать своему чутью, а не строгим правилам.
3. Выберите уникальную локацию
Локация может как обеспечить вам удачный кадр, так и все испортить. Очень важно выбирать ее внимательно, учитывая главную идею и общее видение. Если ваш объект сложный и вы хотите сделать акцент на деталях, лучше использовать простой фон.
Если же задача – показать что-то в большем масштабе, выберите место, которое позволит воплотить задуманное.
4. Найдите экспрессивных моделей
Идеи художественной фотографии часто требуют умения передавать сложные эмоции, быть открытым и смелым. Это задача не для всех, поэтому уделите достаточно времени кастингу и сделайте выбор, исходя из своего проекта художественной фотографии. Подумайте о том, чтобы привлечь профессиональных актеров вместо моделей. Их навыки и опыт на сцене или перед камерой могут быть очень кстати.
5. Сделайте ставку на персонализацию
Ничто не вызывает такого отклика, как личные истории. Но с ними также очень сложно работать. Если вы чувствуете, что готовы поделиться жизненным опытом, сделайте это. Как отметила фотограф Каталин Сарас в нашем спецпроекте “Путь фотографа”: “Если у вас достаточно смелости, чтобы выразить личные переживания в творчестве, вы можете создать по-настоящему сильные работы”. Надеемся, вы найдете вдохновение в этих словах!
6.
Упростите все, что можноВести разговоры о творчестве или обсуждение подготовки к съемкам может быть сложно. Пришло время для, вероятно, одного из самых неожиданных советов по художественной фотографии: максимально упрощайте все на каждом этапе. Если у вас нет профессиональной камеры, одолжите ее или просто используйте свой телефон! Если вы не можете позволить себе конкретное место съемки, выберите белый фон. Если не знаете, как найти профессиональную модель, начните с художественных автопортретов. Ваш творческий путь уникален, и вы можете делать свой выбор на этом пути!
7. Используйте как цифру, так и пленку
Художественная фотография – это жанр, который предлагает массу экспериментов. Все сводится к вашей готовности пробовать что-то новое. Если вы всегда снимали на пленку, для разнообразия перейдите на цифру и наоборот. Поначалу это может сбивать с толку и раздражать, но результат может вас приятно удивить и даже впечатлить.
Как продавать художественную фотографию
Станьте частью местного сообщества авторов
Всегда полезно окружить себя единомышленниками, поучиться у них и организовать что-то вместе, например, небольшую выставку или даже распродажу своих работ онлайн или офлайн.
Продавайте свои снимки на стоковых платформах
Здесь вы можете объединить креативность и коммерческий интерес. Создайте лучшие работы и загрузите их на сайт, где люди, которые ищут художественную фотографию, смогут найти вас и купить ваши фотографии. Если вас заинтересовал этот вариант, ознакомьтесь с нашим руководством, как стать автором Depositphotos.
Отправляйте фотографии на конкурсы
Художественная фотография – непростое направление, но пусть это вас не пугает. Тематические конкурсы проводят по всему миру, и вы легко можете подать заявку на участие, где бы ни находились. Возможно, сразу вы не получите желаемого результата, но это мощный инструмент для налаживания связей, привлечения внимания к своим работам, развития карьеры и постоянного заработка в перспективе.
Продавайте репродукции своих художественных снимков
Представьте, что другие люди украшают стены своих домов вашими работами и видят их каждый день. Вдохновляет, правда? Что ж, это более чем возможно.
Также это может быть вашим источником дохода. Проявите креативность, попрактикуйтесь, попробуйте несколько разных производителей печатной продукции – и приступайте к работе. Вы можете продавать свои печатные снимки через соцсети или личный сайт, созданный на одной из простых платформ-конструкторов.
В завершение
Теперь, когда вы знакомы с художественной фотографией и главными советами, надеемся, вы готовы к творческим открытиям. Помните, что подготовка – самое важное, но не перестарайтесь, лучше упростить процесс, когда это возможно. Пусть 2022 год станет для вас годом творческих экспериментов и достижений!
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!
Является ли фотография искусством? — Объяснение обеих сторон дебатов
Определение фотографии в искусстве
Определение искусства
Прежде чем мы сможем ответить , является ли фотография искусством? Нам нужно убедиться, что у нас есть надежное определение «искусства».
Искусство означает разные вещи для разных людей, поэтому для полной ясности мы будем использовать словарное определение.
Для любых других неясных терминов наш полный справочник по терминологии фильмов является отличным ресурсом для поиска.
ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
Что такое искусство?
Словарь Merriam Webster определяет искусство как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов». Словарь также определяет произведение искусства как нечто, «созданное в художественных целях или в декоративных целях».
Итак, фотография — это искусство? Исходя из этого определения, кажется довольно ясным, что фотография считается изобразительным искусством. Зонт искусство далеко идущее и может охватывать любое искусное творческое начинание. Несмотря на неотъемлемую художественную ценность фотосъемки, все еще есть много людей, которые утверждают, что фотография — это , а не художественное занятие.
Поясним их точку зрения.
Является ли фотография искусством?
Разоблачение того, почему фотография не является искусством
Противоборствующие стороны в дебатах — это искусство фотографии опираются на несколько разных аргументов, чтобы доказать свою правоту. Одна из распространенных позиций против фотографии как искусства заключается в том, что фотография фиксирует реальность, а не создает субъективную реальность, что и делает «настоящее искусство».
Почему фотография не является искусством: она просто фиксирует реальностьПринимая это во внимание, считается ли фотография искусством? Если да, то каким видом искусства является фотография? Легко развенчать позицию, которая высмеивает фотографию как вид искусства.
Представление о том, что фотография не может сделать ничего, кроме как запечатлеть момент реальной жизни, весьма сводится к тому, что делает фотографию искусством.
Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти примеры эстетичных фотографий, раздвигающих границы объективной реальности.
Легко рассматривать фотографа как художника, если принять во внимание все творческие решения, которые он принимает в фотографии: объект, методы освещения, кадрирование камеры, выбор объектива , символика, технические настройки, постобработка и многие другие решения — вот что делает фотографию искусством.
Что такое фотография? В данном случае сюрреализмТот же самый аргумент, который возражает против классификации фотографа как художника, потому что он фиксирует реальность, также предполагает, что нет никакой художественной ценности в запечатлении момента времени, который ясно показывает реальную жизнь. Вера в этот аргумент предполагает, что работа уличных фотографов не художественна.
Что такое фотография в искусстве? Ответ может быть субъективным В дебатах по поводу того, является ли фотография формой искусства , предположение о том, что запечатление реальности не является художественным, обесценивает важную фотографическую работу, выполняемую военными журналистами, что не является благоприятной позицией.
при учете исторического контекста.
Нельзя недооценивать важность военных фотографов, спортивных фотографов и других фотожурналистов.
Является ли фотография изобразительным искусством? Эта мощная фотография времен войны во Вьетнаме говорит «да»Давайте углубимся в то, что изначально сделало фотографию формой искусства.
Фотография как вид искусства
Что сделало фотографию видом искусства?
Фотография — искусство или наука? Когда была изобретена первая камера, вопрос: является ли фотография изобразительным искусством? был, безусловно, более открытым для обсуждения. Развитие фотографии как вида искусства произошло быстро. Практика фотографии началась с науки и экспериментов, но вскоре фотография стала считаться изобразительным искусством.
В пользу науки можно сказать: фотография — искусство или наука? Но то, что сделало фотографию формой искусства, в первую очередь, было применением науки в создании искусства.
Каким видом искусства является фотография? Ответы так же безграничны, как и в случае с любой другой средой. Так же, как художник использует краску, кисть и холст, фотография использует камеру и пленку в качестве инструментов.
Что такое фотография в искусстве?
Является ли фотография искусством — аргументы против
Является ли фотография искусством? Еще один проверенный временем аргумент против утвердительного ответа касается репликации. Этот аргумент утверждает, что, поскольку фотографии можно воспроизводить бесконечно, их художественная ценность по своей сути ниже, чем традиционное произведение искусства, такое как картина, созданная вручную и существующая как единственное в своем роде произведение.
С картины можно делать копии и принты, но оригинал картины остается единственным произведением искусства, возвышающимся над всеми последующими копиями.
Что такое художественная фотография Некоторые недоброжелатели отвечают на вопрос является ли фотография формой искусства условно.
Есть люди, которые утверждают, что фотография никогда не является искусством, в то время как другие утверждают, что фотография считается искусством при определенных обстоятельствах, но не каждая сделанная фотография автоматически считается произведением искусства.
Известный визуальный художник Роджер Баллен придерживается сложного взгляда на . Является ли фотография искусством? Он считает, что существует важное различие между фотографом и художником, использующим фотографию в качестве средства массовой информации.
Что такое фотография в искусстве? Роджер Баллен отвечает
Теперь, когда мы услышали мнение тех, кто не считает фотографию искусством, по крайней мере, не во всех случаях, давайте послушаем другую точку зрения.
Является ли фотография искусством?
Аргументы в пользу фотографии как искусства
Очевидно, что тщательно скомпонованному, экспонированному, сфокусированному и запечатленному изображению присуща художественная ценность.
Фотография как медиум может оттенить реальность новым контекстом и значением. Сообщения и символы могут быть переданы посредством представления неподвижного изображения.
Сопоставление визуальных элементов может приобрести новое значение, если застыть во времени в виде фотографии. Все почти бесконечные фотографические переменные и возможности ясно показывают, что фотография — это искусство.
TED Talk by Flore Zoe
Манипуляции с различными типами камер как с инструментами и визуальным объектом как с холстом создают бесконечный фотографический потенциал. Первые камеры в истории, возможно, использовались больше для целей документирования, чем для искусства, но это было незадолго до того, как был впервые исследован художественный потенциал камеры. Рисунок, живопись и скульптура существовали как формы искусства за тысячи лет до изобретения фотоаппарата.
Всякий раз, когда появляется новая форма искусства, привратники индустрии не решаются признать новым с таким же благоговением, как старый .
Со временем барьеры на пути художественного восприятия были разрушены, а претенциозная защита «традиционного искусства» ослабла. В наши дни все согласны с тем, что фотография, по сути, является формой искусства. Советы по созданию художественных фотографий смотрите в видео ниже.
Как делать художественные фотографииПодробнее Так же, как и в случае с фотографией, продолжаются споры о том, является ли кинопроизводство художественным. Любой страстный режиссер или киноман скажет вам: «Да! Конечно, кино — это искусство!» Но есть люди, которые не разделяют эту точку зрения. Если вы считаете, что создание фильмов и фотография — это формы искусства, у нас есть множество статей, которые помогут вам лучше понять и оценить эти творческие средства.
UP NEXTФото- и видеокамеры
Является ли фотография видом искусства? Абсолютно. Самая важная часть техники в работе фотографа или видеооператора — это камера.
В настоящее время на рынке представлено множество различных типов и моделей камер. Отличить их друг от друга и, что более важно, понять, какой из них выбрать для ваших собственных проектов, может быть проблемой. Наше руководство по камерам поможет вам быстро ознакомиться с различными типами камер, доступных для вас.
Наверх Далее: Типы камер →
История фотографии | История, изобретения, художники и события
Луи-Жак-Манде Дагер: Вид на бульвар Тампль, Париж
Смотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- Ширин Нешат Эдвард С. Кертис Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Уокер Эванс
- Похожие темы:
- технология фотографии голография уличная фотография кинематография камера
Просмотреть все сопутствующие материалы →
история фотографии , метод записи изображения объекта посредством действия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал.
Слово, происходящее от греческого photos («свет») и graphein («рисовать»), впервые было использовано в 1830-х годах.
В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. фотография, техника. Для рассмотрения кинофотографии или кинематографии см. Кино, история и технология кино.
(Читайте эссе Анселя Адамса «Британника» 1947 года «Фотографическое искусство»)
Общие соображения
Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Для того чтобы их понять, нужно сначала разобраться в характеристиках самого процесса. Одной из важнейших характеристик является оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, изображение становится видимым при проявлении и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипо».
Викторина «Британника»
Знай своих фотографов
Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу в момент экспонирования. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. Фотография обладает в массовом сознании такой очевидной точностью, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.
Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. Однако на самом деле фотография — это не автоматический процесс, который подразумевает использование камеры.
Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение можно изменить с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между светом и тенью может быть изменен путем изменения проявления. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Самый важный элемент управления — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью.
Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо называют самым важным изобретением со времен печатного станка.
Изобретение медиума
Предшественники
Предшественником камеры была камера-обскура, тёмная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную стена. Вероятно, этот принцип был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали поиск метода полностью механического воспроизведения изображений.
В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века, а возможно, и раньше, вызывается светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Однако на самом деле фотография возникла только в начале 19 века.
Ранние эксперименты
Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографическом камень, а затем напечатан чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандовым маслом, и выставил установку на солнечный свет.
Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердел, а раствор под темными участками остался мягким и его можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс с 1822 года преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.
В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, оснащенной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составило около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.
Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и сделал два отпечатка. вытащил. Бумажные отпечатки были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все другие его попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления.