описание, где получить в России, перспективы
Высшее образование в Синергии: ведущий вуз, все формы обучения, звездные преподаватели
Поступить
Реклама
Категория: Искусство и культура
Рабочая профессия
Фотохудожник – это профессиональный фотограф, который выполняет фотоизображения, имеющие художественную и эстетическую ценность. Художественная фотография давно выделилась в отдельное направление искусства. Произведения фотохудожников демонстрируются на выставках и в тематических галереях, их работы хранятся в архивах в качестве эталонного изображения того или иного музейного экспоната или произведения искусства. Художественные фотографии часто приравнивают к изобразительному искусству и такие работы высоко ценятся. Тематическое и жанровое содержание художественных фотографий может быть самое разное — от портретов и политической журналистики до пейзажей и спортивной тематики. Фотохудожник ищет образы и сюжеты для своих работ, производит натурную и студийную съёмку, обрабатывает и размножает снимки.
close
Реклама
О профессии
Вузы 25
Ссузы 24
Какие ЕГЭ сдавать
Курсы link
Зарплаты: сколько получает Фотохудожник
*Начинающий: 30000 в месяц
Опытный: 50000 в месяц
Профессионал: 100000 в месяц
* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.
Востребованность профессии
Художественная фотография является важным и популярным видом творчества. Профессиональные фотоснимки с продуманными деталями и ракурсами нужны не только для личных или корпоративных архивов, но и как задокументированные изображения предметов, имеющих художественную ценность.
Профессия фотохудожника относится к востребованным видам деятельности. Их услугами пользуются медийные структуры, реставрационные мастерские, культурно-общественные организации, частные лица. Область применения профессиональных знаний обширна и разнообразна. При этом профессиональный успех не гарантирован. Востребованность фотохудожника напрямую зависит от его таланта и профессионализма.
Для кого подходит профессия
Профессия фотохудожника относится к творческим видам деятельности. Для успешной работы необходимо обладать видением художника, понимать эстетику изобразительного искусства, хорошо разбираться в технике фотографии. Профессия подходит тем, кто:
- Интересуется культурой и искусством;
- Имеет творческие способности;
- Обладает отличным цветоощущением, хорошим глазомером;
- Владеет инструментарием компьютерной обработки фотоснимков.
Карьера
Для фотохудожника карьерный рост заключается в достижении высокого профессионализма, завоевании популярности и известности как среди широкой публики, так и в профессиональном сообществе.
Работы талантливого фотохудожника пользуется популярностью, он участвует в персональных или коллективных фотовыставках. Известный фотохудожник сотрудничает с крупными фотостудиями, музеями, творческими мастерскими. Профессия даёт отличные шансы для творческой и личностной самореализации.
Обязанности
В процессе своей деятельности фотохудожник отвечает за:
- Проведение студийной и натурной фотосъёмки;
- Разработку и реализацию сюжетных постановок и мизансцен во время фотосессий;
- Выполнение образцовых документальных фотоснимков вещественных художественных произведений, фотодокументирование произведений классического искусства;
- Выполнение фотосъёмки исторических артефактов и реставрируемых произведений искусства на всех этапах работ;
- Участие в археологических экспедициях, архитектурных экспертизах, обследовании исторических зданий и архитектурных ансамблей в качестве фотодокументалиста;
- Проведение фотосессий, работу фотографом на торжественных и официальных мероприятиях;
- Работу в качестве фотокорреспондента или свободного агента на спортивных, общественно-политических, культурных мероприятиях;
- Обработку полученных фотоизображений с помощью компьютерных программ;
- Соблюдение технологии фотосъёмки, обеспечение высокого качества полученных снимков;
- Фотографирование и обработку снимков для рекламных компаний, печатных (в том числе электронных) изданий.
Оцените профессию:12345678910
Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе:ИЗОМХК
Похожие профессии
Science-художник
Авангардный (современный) певец
Историк
Аккомпаниатор
Актер
PR-менеджер
Декоратор
Антиквар
Аранжировщик
Гончар
Видеооператор
Диктор
Звукорежиссер
Искусствовед
Фотограф
Артист хора
Фотосайт о художественной фотографии
- Топ пяти лучших фотоаппаратов…
Экспертами составлен рейтинг лучших фотоаппаратов…
- В этом году ожидается выход…
Согласно официальному сайту Canon Rumors , в…
- Фотопленка CineStill 50D:…
Компания CineStill запустила вариант своей…
- Tamron 24-70mm F2. 8… Tamron анонсировала новейшее поколение объектива…
8… Tamron анонсировала новейшее поколение объектива…Уважаемые читатели Photogeos.ru! Мы предлагаем Вашему вниманию новый фотосайт, посвященный художественной фотографии – прекрасному виду искусства, которое не так давно вошло в нашу жизнь, но успело стать неотъемлемой ее частью. Создавая этот проект, мы стремились сделать сайт, одинаково интересный как для любителей фотографии, так и профессионалов фото, пытаясь простым языком и с максимальной доступностью рассказать о науке фото.
Конечно, сегодня на просторах Сети очень много различных сайтов о фотографии и, казалось бы, достаточно информации, а крупнейшие фотосайты мира являются настоящим сообществом фотографов. Однако практика показывает, что многие сайты, посвященные фотографии, делают ставку либо на перепечатывание информации с зарубежных источников, либо ориентируются исключительно на профессионалов в данной области, предлагая тесты и обзоры фототехники высокого ценового диапазона и рассказы специалистов по тем или иным аспектам художественной съемки.
Мы решили восполнить этот пробел, ориентируя сайт именно на любителей фотографии, на доступность того материала, который мы будем излагать. Тем не менее, специалисты в области фото также могут найти на нашем ресурсе достаточное количество информации, которая, возможно, поможет получить еще больше прекрасных снимков. Кроме того, наряду с цифровыми технологиями съемки мы не меньшее внимание будем уделять пленочной фотографии, которая, к сожалению, очень слабо освещена в современном информационном пространстве. Мы расскажем Вам о том, как правильно снимать на пленку, с чего можно начинать свои фотографические опыты, поделимся творческими секретами и, конечно же, затронем тему взаимодействия «цифры» и «пленки» в отдельном разделе нашего ресурса, показав фото профессионалов, занимающихся подобного рода съемкой.
При этом мы предоставим Вашему вниманию исключительно авторские материалы фотографов, обладающих непосредственным опытом соответствующих съемок. Искренне надеемся, что наш новый фотосайт станет для Вас полезным и информативным!
Помимо этого, мы запускаем на нашем сайте в 2017 году ежемесячные фотоконкурсы для любителей с призами. В них каждый фотограф сможет принять активное участие, поскольку мы не выдвигаем жестких требований к снимкам и даем возможность попробовать свои силы не только опытным фотолюбителям, но и новичкам. Желаем Вам приятных моментов от общения с нашим ресурсом и успехов в творчестве!
Все, что вы должны знать о художественной фотографии
Знаете ли вы, что такое художественная фотография? Чем она отличается от стоковой фотографии и почему одни фотографии ничего не стоят, а другие продаются на аукционах за сотни тысяч долларов? Давайте обсудим изобразительное искусство фотографии, узнаем, как его распознать, и откроем для себя новые идеи о том, как создавать визуальное искусство.
Художественная фотография – это индивидуальный мир в картинках. Они пытаются выразить мнение автора с помощью изображения, чтобы показать то или иное видение предмета. Это бессловесное описание чувств и мировоззрения в момент съемки. Что интересно, у каждого фотографа свой стиль. Кому-то нравятся приглушенные цвета и мрачные сюжеты, а кто-то, наоборот, снимает образные композиции и эмоциональные портреты.
Если внимательно посмотреть на художественные фотографии, то можно больше узнать о внутреннем мире человека, сделавшего снимок. Многие мастера в такой области стараются выделиться каждый день. Чтобы узнать, как делать действительно впечатляющие снимки, ознакомьтесь с полным руководством по художественной фотографии. А чтобы понять, как продвигать себя в Интернете, перейдите на самых простых советов по SEO для онлайн-художников.
Отличие таких снимков от других вариаций в том, что автор стремится к более сюрреалистичным вещам. Однако они выражают фундаментальное видение, которое показывает лишь отдельные сцены этой жизни.
Он выражает себя, определяет художественный замысел и рассказывает историю через снятый кадр.
Фотография возникла в середине девятнадцатого века. Однако эти картины не являются художественными. Первые фотографы делали в основном портреты, так как они были значительным источником дохода. Пейзажи снимались плохо, хотя бы из-за плохого качества.
Портреты требуют длительной выдержки. Об украшениях не могло быть и речи. Фотографии того времени нельзя назвать художественными или документальными. К первому типу их отнести нельзя из-за простоты изображений. Второй тип представлял собой кадры политических выступлений, военных действий или строительства важных архитектурных объектов. В 19ХХ века технологии не позволяли запечатлеть все это.
В те давние времена мастера фотографировали с помощью камеры-обскуры. Один из других материалов с нанесенным на него светочувствительным слоем. Прежде чем открыть уникальную эмульсию, требовались минуты или даже часы выдержки. Поэтому невозможно было снимать документальные фильмы.
Мешали и большие размеры камеры, из-за чего ее невозможно было куда-то взять.
К концу 19 века технологии стали более изощренными. Размеры камеры еще не уменьшились, но время экспозиции значительно сократилось. Теперь для получения четкого снимка требовались десятки секунд или несколько минут. В то время стало обычным делом фотографировать городские пейзажи. И это то, что специалисты могли бы назвать художественной фотографией.
Все мы хоть раз держали в руках: открытки с прекрасными видами своего города. Первые такие карты появились как раз в 189 г.0 с. Фотографы ездили в разные точки города с лошадью, телегой и камерой с малоизвестным или более совершенным оборудованием. Рабочие массово копировали эти черно-белые фотографии как открытки. Затем в типографии поверх них специалисты наносят текст с названием сайта.
Часто фотографы работали в других городах. В то время любой фотоаппарат был редкостью.
Им владело избранное число состоятельных людей. В результате фотографы могли подрабатывать в дороге. Помимо искусства художественного фотографического ремесла, эти работники обучались и искусству обычной фотографии. Другие регулярно нанимали их для создания портретов для семейного альбома. Эта практика исчезла только спустя десятилетия, когда даже в небольших городах стали появляться фотостудии.
С тех пор ведутся споры о том, какая фотография является художественной. На рубеже девятнадцатого и двадцатого веков мастера и критики отличали обычные кадры от художественных. Были всевозможные пейзажи и городские панорамы. О групповых фотографиях мы уже упоминали. Даже некоторые портреты можно считать креативными, если на красивом фоне человек выглядит интеллигентно.
Еще большее внимание толпа уделяла художественной культуре фотографии во второй половине ХХ века. Наконец-то, наконец-то, появилось более искусных мастеров в этой области. И они должны выяснить настройки оборудования и метод получения изображений.
Большинство людей, купивших эти камеры, снимали свои семьи. Но некоторые пошли дальше, пытаясь извлечь из своих фотографий художественную ценность. Они лучше всех понимали, что изобразительное искусство похоже на форму искусства. Так даже у обычных людей в альбомах стали появляться изображения цветов, насекомых, птиц, городских и природных пейзажей.
Толчок к развитию возможностей художественной фотографии дало появление рекламы. Объяснение очень простое. Рекламодатель должен максимально ярко и красиво представить товар или услугу. Поэтому от фотографов требовалось использовать все свои навыки и цветные фильтры.
Реклама творила чудеса. Довольно быстро художественная фотография стала радовать глаз почти так же, как изобразительное искусство. Постепенно фотографы стали применять свои знания для создания портретов в фотостудиях; за дополнительную плату появилась возможность наносить на картинку различные спецэффекты, от стандартной надписи золотого цвета, обозначающей город и год, до звезд на заднем плане.
Художественная фотография активно развивается в студиях, потому что фотографы, работающие в помещении, могут легче и дешевле регулировать свет и фон. Различные американские и европейские журналы наиболее активно разрабатывали студийные виды. Playboy экспериментировал с наготой. Остальные приглашали звезд кино и музыки для фотосессий, снимая их в необычных ракурсах и в не самом стандартном наряде. Вы также можете научиться делать это творчески, создать узнаваемый бренд фотографа и продвигать его в Интернете .
В настоящее время он продолжает развиваться. Сейчас фотографы более изобретательны. Они знают много советов, как делать отличные снимки. Пейзажи редко снимают днем, так как красивее всего они выглядят на рассвете и закате.
Есть много требований, если вы стремитесь к превосходному портрету. В первую очередь они касаются выбора объектива для конкретного изображения. Художественные фото часто делают в студиях, потому что сделать запоминающийся портрет на улице намного сложнее.
Но есть несколько исключений. Все зависит от места и погодных условий.
Все мы знакомы со свадебной фотографией. Этот процесс позволяет заказать памятные художественные кадры. Способствуют этому разнообразные сверхширокоугольные объективы и длиннофокусная оптика.
Сегодня даже обычный человек может получить художественную фотографию благодаря доступной цене. Например, вы когда-нибудь делали обычную фотографию кошки, переходящей проезжую часть? К сожалению, сюжет не представляет собой ничего особенного, а кадр не играет красками. Но графический редактор может исправить это с помощью Adobe Photoshop, PaintShop Pro или даже бесплатного GIMP.
Вы даже можете выполнять художественное редактирование фотографий в мобильном приложении. Примените к фотографии несколько фильтров, придайте ей антикварный вид и наслаждайтесь результатом. Или максимально увеличить насыщенность цвета и резкость. Разными средствами можно добиться разных эффектов, заставляя зрителей смотреть на вашу фотографию.
Часто программы для обработки фотографий не делают пользователя ретушером. Точно так же наличие зеркального фотоаппарата не делает человека профессиональным фотографом. В случае с изобразительным искусством даже профессиональных навыков недостаточно, нужно иметь еще и художественные способности.
Можно использовать мобильные приложения, для фото в Инстаграм этого будет достаточно. Но при просмотре фото на большом экране или при печати будут видны артефакты, размытия и прочие искажения, вызванные автоматическими фильтрами. Чтобы добиться результата обработки фотографий, как в профессиональной фотостудии, приложений для редактирования фотографий будет недостаточно. Над этим работает целая команда с высокохудожественными и ретуширующими навыками.
Сейчас существует множество жанров художественной фотографии. Цифровые камеры и мощные графические редакторы помогли их развитию. Например, сегодня можно автоматически создавать панорамы городов. Кроме того, новые системы и зеркальные камеры получили возможность снимать в режиме HDR, что также открывает уникальный стиль.
Появление смартфонов способствовало развитию мобильного типа. Загляните в Instagram, там можно найти много интересных изображений. Кроме того, внезапно вернулись стили, которые раньше были известны живописью. Но, во-первых, речь идет о натюрмортах. И все это только начало. Если вы хотите понять, как работает маркетинг в современном мире фотографии, вы можете узнать больше о Как продать свою художественную фотографию .
ПрофессиональныйАвтор вкладывает частичку души при составлении художественных фотокадров. Полученные кадры выходят за рамки буквального представления сцены или предмета. Вместо этого фотограф сосредотачивается на том, что считает важным. Каждый элемент в кадре, падающий свет, способ обработки изображения и формат печати продемонстрируют вам индивидуальность автора.
Расцвет профессиональной художественной фотографии начался в 70-х и 80-х годах прошлого века. Фотография развивалась и стала новым видом искусства.
В это время сюжеты фотографий стали более проработанными благодаря усилиям известных художников, таких как Ларри Кларк, Нэн Голдин и других ярких, творческих личностей. Чаще в кадре постановочные позы, резко расставленные предметы, замысловатое освещение. Фотограф умело улавливает эмоции людей, дуновение ветра и шепот листьев. Смотришь на такую картинку, и она словно оживает.
Чаще всего создается для того, чтобы помнить о важных жизненных моментах, таких как создание семьи, рождение, подрастание детей, отпуск и т.д. Такие событийные фотографии в первую очередь направлены на четкое отражение действительности, чтобы спустя годы, можно было бы использовать фотоматериал для передачи информации потомкам.
Время всегда влияло на внешний вид, форму и обработку фотографического материала. Сейчас социальные сети стали ведущей площадкой, задающей тренды в современной любительской фотографии. Налицо жанровое подражание художественной фотографии.
Фотографировать красивый закат или осенний лес – это пейзаж; фотографировать в студии с яркими аксессуарами и брендовой одеждой — это мода, а фото с праздников или посиделок с друзьями в кафе — это репортаж.
Профессиональную художественную фотографию можно увидеть в социальных сетях; он отражает поведенческие особенности людей в данный момент, улавливает эмоции, показывает глубину души и осознанность действия.
Трудно определить разницу между профессиональной и любительской художественной фотографией. Цель фото та же, показать авторское видение или предмет, но исполнение разное. Визуально мы всегда чувствуем, насколько опытный мастер сделал картину.
Существует множество видов современной фотографии. Однако она стала тесно связана с живописью. В прошлом творцы использовали композицию под названием натюрморт исключительно в живописи; сегодня вы можете найти этот жанр среди снимков современных фотографов.
Технология также стала помощником в развитии этого изобразительного искусства.
Например, можно делать снимки, которые раньше можно было рассмотреть только в микроскоп, используя макрорежим, и не беспокоиться о работоспособности камеры при любых погодных условиях. Кроме того, фотографы совершенствуют свои навыки, изучая различные правила торговли, и становятся успешными, узнаваемыми медийными личностями уже в начале своей карьеры.
Художественный кадр сегодня может сделать каждый. Ничего особенного в сюжете и самой картине нет. Любой графический редактор поможет вам сделать его более запоминающимся. Даже без профессиональной помощи вы можете сделать подобную художественную обработку в мобильном приложении, например, наложить на фото выбранный фильтр, изменить насыщенность цветов или частично размыть или заштриховать изображение.
Мы можем добиться желаемых эффектов и искусственно создать художественный образ из обычных. Картина может показаться не идеальной, но она определенно несет в себе определенный посыл и видение автора.
Современная фотография — совершенно новый вид искусства, не имеющий многовековых традиций в творчестве.
Сегодня фотоискусство развивается в разных направлениях. Во-первых, всего несколько лет назад обычные картинки мало кого интересовали и играли незначительную роль в жизни простых людей. Они служили зрителям, чтобы вспомнить самые счастливые моменты жизни. Сейчас многое изменилось, и старые фотографии вызывают особый интерес и предпочтение у многих искусствоведов. Многие из них занимают почетные места среди множества произведений известных мастеров.
Во-вторых, развитие фотографии как вида искусства – это создание прекрасного шедевра, отражающего внутренний мир творца, его жизненные интересы, предпочтения. Художник умеет деформировать слепок действительности благодаря различным современным техникам и приемам. С помощью нескольких негативов и мастерства фотографа можно создать изображение, не полностью соответствующее запечатленной натуре. Чтобы получить качественные фотографии, вам нужно изучить лучшие примеры, прислушаться к множеству советов, купить учебники и пройти курсы.
В настоящее время профессионалы, желающие утвердиться в мире искусства, выставляют свои работы на различных выставках.
Вот где их творчество и их работа значительны. И это самое главное достижение для каждого художника, потому что многие восхищаются его творчеством.
Чтобы узнать больше о погружении в фотографию, прочтите интересную статью о фотографии и ее силе для самовыражения и социальных изменений.
Как профессиональные художники фотографируют свои работы за 8 простых шагов
Энди Деррик из Art Business Advice > Продажа произведений искусства в Интернете
Каждый раз, когда я разговариваю с художниками, я почти ВСЕГДА слышу следующий вопрос: «Как вы получаете изображения произведений искусства в высоком разрешении? Мне так трудно получить изображения хорошего качества!»
Правда в том, что для большинства начинающих художников получение высококачественных цифровых изображений либо слишком дорого, либо слишком сложно. Обычно это означает пойти другим путем, например, самим сфотографировать свои работы или найти друга, который немного разбирается в фотографии.
К сожалению, эти решения почти всегда идут в ущерб качеству.
Почему качество изображения так важно?
Убедить покупателей в том, что они могут доверять изображению, которое видят на экране своего компьютера, уже сложно. . . и чем ниже качество ваших изображений, тем сложнее это становится. Поэтому, если вы художник (и особенно если вы хотите продавать свои работы в Интернете), мой лучший совет — убедиться, что ваши фотографии точно отражают качество вашей работы.
Взгляните на свои фотографии произведений искусства и задайте себе следующие 4 вопроса:
1. Соответствуют ли цвета оригинальному произведению?
2. Правильный ли баланс белого?
3. Правильно ли выровнено и обрезано изображение?
4. На поверхности нет отражений и/или бликов от неправильного освещения?
Если ответ «нет» на любой из этих вопросов, возможно, вы вызываете сомнения у потенциального покупателя просто потому, что он не может доверять фотографии, которую вы разместили в Интернете.
Согласно отчету Hiscox за 2013 год, 71% коллекционеров произведений искусства покупают произведения искусства через Интернет на основе цифровых изображений, даже не видя их лично. Это отличная новость, верно? Конечно! НО — 67% этих коллекционеров ТАКЖЕ заявили, что они обеспокоены тем, что произведение искусства может выглядеть иначе, чем то, что было представлено цифровым изображением.
Короче говоря, один из лучших способов вселить в интернет-покупателя уверенность — это иметь высококачественные цифровые изображения.
А вот и еще одна причина для качественного изображения
Пока я говорю о качестве изображения, давайте на минутку поговорим о цифровых отпечатках.
Для многих художников продажа репродукций является ключевой частью их стратегии — это отличный способ связаться с большим количеством покупателей произведений искусства, которые могут быть не в состоянии позволить себе цену оригинала. Но когда приходит время делать отпечатки, качество изображения вашего файла становится еще более важным.
Даже если изображение кристально чистое на экране вашего компьютера, это не значит, что оно будет кристально чистым при печати.
Опять же, решение этой проблемы состоит в том, чтобы иметь изображения высокого разрешения профессионального качества.
Итак, как начинающие художники могут сделать это сами и получить профессиональные фотографии своего искусства? Вам понадобится довольно дорогое оборудование и специальная установка, а также некоторые базовые навыки редактирования фотографий и программное обеспечение:
Необходимое оборудование для фотосъемки
• Цифровая зеркальная камера (обычно в диапазоне от 500 долларов США)
• Основной объектив (от 250 долларов США) -300)
• Два профессиональных светильника с одинаковой светоотдачей
• Подставка для штатива
• Серая карта
Конечно, если покупка цифровой зеркальной камеры или объектива с фиксированным фокусным расстоянием слишком дорога, вы также можете арендовать фотооборудование на месте.
Выполните поиск в Google по запросу «аренда фотоаппаратов» в вашем районе, чтобы найти магазины рядом с вами.
Правильные шаги для фотографирования произведений искусства
1. Выберите комнату или студию размером не менее 10 футов на 10 футов с регулируемым освещением.
2. Поставьте картину на мольберт или повесьте на стену и с помощью уровня убедитесь, что картина расположена идеально горизонтально.
3. Установите камеру на штатив на расстоянии 5 футов (1,5 м) и расположите камеру так, чтобы плоскость сенсора была параллельна произведению и была направлена прямо в центр произведения.
4. Поместите по одному источнику света с каждой стороны камеры, направив его в центр изображения под противоположными углами в 45 градусов.
5. Поместите серую карту перед произведением искусства, сделайте несколько пробных снимков и отрегулируйте настройки экспозиции и баланса белого на цифровой зеркальной камере, чтобы серая карта выглядела правильно.
6.