История фото: История России в фотографиях — Главная

Содержание

История фотографии от начала и до совершенствования. — История развития фотографии — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

НАЧАЛО ФОТОГРАФИИ

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Фотографы-пионеры (самые известные):

Жозеф Нисефор Ньепс (гелиография)
Луи-Жак Дагер (дагеротипия)
Уильям Фок Тальбот (колотипия)
Самуэль Морзе
Байар
Октавиус Хилл
Роберт Адамсон

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

Заметим что история развития проходила по двум направлениям: развитие оптики (развитие оптики и фотооборудования) и история химии (изучение химических процессов).

Появление фотографии повлияло на способ видения человека, начиная от фиксирования реальности до конструирования реальности на композиционной плоскости.

С незапамятных времен, начиная с X века, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира

. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744).

Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

В конце 18 века уже начали фиксировать силуэты людей, делая таким образом своеобразные портреты. Художник Венмеер в большом количестве и один из первых стал использовать камеру-обскуру для своих полотен (эффект галло). В начале 19 века начались массовые опыты получить и закрепить изображение. Появлялись так называемые фотограммы — фотографии без камеры, которые делали химики, физики и многие другие учёные.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер

(1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии!
Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

СНИМКИ НЬЕПСА
НЬЕПС (Niepce) Нисефор (полное имя Жозеф Нисефор) (7 марта 1765, Шалон-сюр-Сон, Франция — 5 июля 1833, там же), французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Л. Дагером.
Нисефор Ньепс родился в богатой семье. Его отец был советником короля, а мать — дочерью известного юриста. Интерес к изобретательству проявился у Ньепса еще в детстве, но он готовился к духовной карьере; отказавшись от нее в 1792, стал армейским офицером. Покинул армию в первый период Французской революции из-за роялистских симпатий. С приходом Наполеона Ньепс вернулся в армию и участвовал в военных действиях на Сардинии и в Италии. Из-за плохого здоровья вышел в отставку и несколько лет был в Ницце государственным чиновником.
В 1801 возвратился домой в Шалон и вместе с братом Клодом посвятил всю дальнейшую жизнь научным исследованиям.
Ньепс до 1813 много лет занимался улучшением способа плоской печати — литографии, изобретенной А. Зенефельдером в 1796. Тяжелый баварский известняк, который Зенефельдер использовал в качестве печатной формы, Ньепс заменил листом жести. На этом листе его сын рисовал жирным цветным карандашом картинки. Сам Ньепс не умел рисовать и после призыва сына в армию начал эксперименты с солями серебра. Он стремился заставить свет рисовать. Достичь цели удалось с помощью асфальтового лака (битума), растворенного в животном масле. Этот раствор он наносил на пластину из стекла, меди или сплава олова со свинцом и экспонировал ее в камере-обскуре несколько часов.
Таким образом, «первая фотобумага» была изготовлена из асфальта(!).
1)Когда полученное на покрытии изображение затвердевало и становилось видимым простым глазом, Ньепс в темной комнате обрабатывал пластину кислотой.
2)Она растворяла покрытие линий изображения, защищенное от воздействия света во время экспозиции и остававшееся мягким и растворимым (по другим источникам асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина).
3)Затем гравер четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров, как это раньше делалось с любых травленых или гравированных пластин.

В результате получалась гравюра, созданная не художником, а светом — гелиография (в переводе с греческого «нарисованная светом»). Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов(!).
Так Ньепс впервые в истории сумел избавиться от услуг художника и зафиксировать точное изображение объекта, «нарисованное» светом. Для этого он первым применил один из материалов, чувствительных к свету — асфальтовый лак. Но при этом использовался ручной труд гравера. Такая гелиогравюра представляла собой лишь начальный этап в изобретении фотографии. Четкость изображения на гелиогравюрах была невелика. Ньепс изобрел диафрагму для исправления дефектов изображения, полученного при открытой линзе камеры-обскуры.

В 1827 Ньепс встретился с Луи Дагером, богатым и процветающим владельцем Парижской диорамы, который предложил ему сотрудничество. И 64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие исследования, в 1829 подписал 10-летний контракт с Дагером для совершенствования открытого Ньепсом метода «фиксирования изображений природы, не обращаясь к помощи художника», включив в него условие, по которому его сын Исидор станет наследником, если Ньепс умрет раньше истечения срока контракта. Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса гелиографии, а также продемонстрировал всю технику выполнения процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. В дальнейшем они больше никогда не встречались: каждый из них самостоятельно работал над изобретением.

СНИМКИ ТАЛБОТА
ТОЛБОТ (Тальбот, Таlbot) Уильям Генри Фокс (1800-1877), английский физик, химик, изобретатель негативно-позитивного процесса в фотографии (калотипии). Занимался также математикой, спектроскопией, астрономией, археологией и лингвистикой.
Во время учебы в Харроу и Тринити-колледже (Кембридж) опубликовал много статей в области математики, астрономии и физики. В 1833-34 служил в Парламенте.
Толбот пытался копировать виды природы с помощью камеры-обскуры. Но он не обладал навыками рисования. Поэтому ему захотелось зафиксировать изображение, которое он видел в камере-обскуре. Толбот знал о том, что свет может воздействовать на свойства различных материалов, и изобрел такой светочувствительный материал. Для этого он погружал лист бумаги в слабый раствор соли, а затем в раствор нитрата серебра. При этом в бумаге образовывался хлорид серебра, и она становилась светочувствительной.
В 1835 Толбот с помощью камеры делал снимки на своей светочувствительной бумаге, пропитанной хлористым серебром. Первым был снимок решетчатого окна его дома. Выдержка длилась в течение часа. Так он получил первый в мире негатив. К нему он прикладывал другой такой же лист бумаги и засвечивал их. Так Толбот сделал позитивный отпечаток. Первые снимки были темными, нечеткими и пятнистыми, а чувствительность его бумаги была очень низкой.
В январе 1839 Толбот узнал о том, что в Академии наук в Париже Араго сделал сообщение об изобретении Л. Дагера — дагеротипе. Это побудило Толбота опубликовать сообщение о своем процессе. В конце января того же 1839 он попросил Фарадея показать на заседании Лондонского Королевского общества свои работы, а 31 января 1839 сделал там доклад «Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника». Он боялся, что изобретение Дагера окажется таким же, как его собственное, и не хотел потерять свой приоритет. При этом Толбот не осознавал, что Дагер разработал совершенно другой процесс.
Джон Гершель назвал изобретение Толбота фотографией и пустил в обращение слова «негатив» и «позитив».
В 1840 Толбот изменил и улучшил свой процесс. Это позволило ему делать фотографии за несколько минут. Он назвал свой процесс калотипией (от греч. слов kalos — красивый и typos — отпечаток), впоследствии ему было дано название толботипия.
Проявлял он бумагу в кислоте, затем (по совету Джона Гершеля) фиксировал изображение в растворе гипосульфита, промывал негатив в чистой воде, высушивал и натирал воском, делая его прозрачным. С помощью солнечного света он делал с негатива контактные отпечатки на хлорсеребряной бумаге. В 1841 он запатентовал этот процесс, а в 1842 получил медаль Королевского Общества за эксперименты с калотипией.
Калотипия Толбота и дагерротипия Дагера имели принципиальные различия. В дагерротипе сразу получалось позитивное, зеркально отраженное изображение на серебряной пластине. Это упрощало процесс, но делало невозможным получение копий. В калотипии сначала изготовлялся негатив, с которого можно было сделать любое количество позитивных отпечатков. Поэтому калотипия намного ближе к современной фотографии, несмотря на то, что качество дагеротипов было намного выше, чем калотипов.
В 1844-46 Толбот издал первый альбом «Карандаш природы» с фотографическими художественными иллюстрациями — видами природы и архитектуры.
В 1851 Толбот разработал метод мгновенной фотографии и запатентовал его в 1852 и 1858. Он использовал при печати стальные пластины и марлевые экраны для получения полутонов и явился предшественником разработанных в 1880-х гг. качественных полутоновых фотопластин.
Патенты Толбота, его претензии на приоритет во всех видах фотографии и судебные процессы по этому поводу объективно тормозили дальнейшее развитие фотографии в Шотландии, Франции и других странах.
СНИМКИ ДАГЕРА
ДАГЕР (Daguerre) Луи Жак Манде (18 ноября 1787, Кормей, Франция — 10 июля 1851, Бри сюр Марн), французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Н. Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839).
Был таможенным чиновником, затем художником-декоратором в опере. В 1822 открыл в Париже диораму, которая представляла собой громадное сооружение с огромными полотнами. Их создание и совершенствование, вероятно, подтолкнуло Дагера к экспериментам в области фотографии. Он знал камеру-обскуру и делал наброски с натуры для создания иллюзии реальности в своей диораме.
Дагер не изобрел фотографию (это сделал до него Ньепс), но сделал ее действующей и популярной. В 1829 он заключил контракт с Ньепсом о развитии его метода гелиографии. После 1829 и до своей смерти в 1833 Ньепс и его сын Исидор, ставший партнером Дагера после смерти отца, не сумели развить свое изобретение, тогда как Дагер, проводивший свои опыты самостоятельно, продвинулся. Его идея заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида: они делали ее чувствительной к свету. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.
Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая экспонированную пластину сильным раствором соли и горячей водой. После 1839 соль в процессе фиксации была заменена гипосульфитом натрия — фиксирующим элементом, открытым Джоном Гершелем. В результате смывались частицы йодида серебра, не подвергшиеся воздействию света. Время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).
В результате получалась единственная фотография — позитив, названная автором дагеротипом. Несколько таких пластинок сделать было невозможно. Изображение на пластине получалось зеркальным, рассматривать его можно было только при определенном освещении. Но Дагер сумел при получении изображений на дагеротипе, «нарисованных» светом, избавиться от услуг не только художника, но и гравера. Это и сделало его процесс доступным и практичным. С тяжелой фотографической камерой и громоздким оборудованием он бродил по Парижу, делал свои дагеротипы на бульварах, вызывая интерес у публики, но сущности своего процесса не объяснял.
Для получения прибыли от своего изобретения Дагер сначала попытался создать корпорацию путем общественной подписки, затем, потерпев неудачу, сделал попытку продать свое изобретение за четверть миллиона франков. Но никто из дельцов его не купил. Тогда Дагер решил заинтересовать ученых и сообщил о своем изобретении известному и влиятельному астроному и физику Д. Ф. Араго. 7 января 1839 Араго доложил французской Академии наук о работах Дагера и предложил французскому правительству купить патент. Сообщение о дагеротипии вызвало сенсацию. Научные журналы напечатали доклад Араго. Дагер стал широко известен именно благодаря этому изобретению, диорама тоже пользовалась популярностью (о ней неоднократно упоминают как о сенсации герои романов Бальзака и др.), но сгорела дотла всего за несколько месяцев до этого.
Дагер показывал дагеротипы с видами Парижа писателям, художникам и редакторам газет, которые сделали его изобретение популярным, и он запросил за него 200 тыс. франков. При этом сообщил Исидору Ньепсу, что если продажа состоится, то он разделит эту сумму с ним. Однако продать изобретение не удалось. Тогда Араго убедил Дагера, что пенсия французского правительства будет для него честью и национальной наградой. Пенсия была назначена в размере 6 тыс. франков в год пожизненно Дагеру и 4 тыс. франков Исидору Ньепсу, а Дагер стал кавалером ордена Почетного легиона. В том же 1839 он получил патент в Англии.
Дагер сосредоточил свои усилия на пропаганде дагеротипного процесса: устраивал показательные сеансы для художников и ученых. Вместе со своим родственником А. Жиру он начал делать камеры дагеротипа для продажи. Половина доходов шла Жиру, а половиной своей части он делился с Исидором Ньепсом.
В том же 1839 Жиру опубликовал наставление Дагера о пользовании камерой, и через несколько дней все сделанные камеры и наставления были распроданы. Это наставление переиздавалось во Франции 30 раз. В течение года оно было переведено на многие языки и напечатано в столицах Европы и США.
Вскоре ученые, художники и любители улучшили процесс Дагера. Они сократили время экспозиции до нескольких минут. Применение призмы дало возможность сделать изображение на дагеротипе не зеркальным, а нормальным. Дагеротипы передавали мельчайшие детали снимаемых объектов. К 1841 была создана камера меньшего размера, а ее вес уменьшился в 10 раз. Были созданы средства, предохранявшие поверхность дагеротипов от повреждений и царапин.
Слава и признание Дагера росли по мере того, как распространялся по миру его способ получения изображений. Но после опубликования данных о своем процессе он уже не внес ничего нового в фотографию. До своей смерти в 1851 он жил в уединении недалеко от Парижа.
ФОТОГРАФИЯ в РОССИИ
В России практическое применение светописи началось буквально в первые месяцы после обнародования принципов фотографирования. Русские ученые не только проявили живой интерес к факту открытия фотографически процессов, но и приняли плодотворное участие в их изучении и усовершенствовании.
В 1839 году академик И. Х. Гамель (1788 — 1862) отправился в Англию. Там он познакомился с В. Тальботом (Толботом) и его изобретением. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием способа Тальбота. Затем прислал аппарат и снимки по способу Ньепса и Дагера. Впоследствии Гамель получил от родственников Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – письма Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса и других.
В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1802 — 1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.
23 мая 1839 года Фрицше на заседании Петербургской Академии наук выступил с «Отчетом о гелиографических опытах», в котором дал исчерпывающий анализ способа Тальбота по материалам, представленным Гамелем. Фрицше нашел калотипию пригодной для выполнения научных снимков с плоских предметов. «Ботаник может пользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы сделать точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария», — сообщил он. Одновременно Фрицше предложил внести существенные изменения в этот способ – он рекомендовал заменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия (гипосульфит) аммиаком и на практике доказал, насколько это улучшает изображение.
Доклад Фрицше на заседании Петербургской Академии наук представляет собой первую исследовательскую работу по фотографии в нашей стране и одну из первых исследовательских работ по фотографии в мире.
Пионерами фотографии в России, которые своим путём практически добрались до изобретения фотографии, были Алексей Греков и Ливицкий.

Развитие и совершенствование ФОТОГРАФИИ
Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие.
Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно.
Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор — заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра.
В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать.
Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной.
В 1873 году Г. Фогель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы. В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер».
Фотография наших дней – это и область науки о ней самой и область техники, это методы исследования и документации, это художественное призвание людей, это и различные виды прикладной деятельности.

Источник: http://akvis.com/ru/articles/photo-history/index.php
История протеста в Беларуси в одном фото: что стало с его героинями | Беларусь: взгляд из Европы — спецпроект DW | DW
Женщины стоят в сцепке на одном из главных проспектов Минска — этот снимок, сделанный на следующий день после президентских выборов в Беларуси, 10 августа 2020 года, разлетелся по интернету и стал одним из символов протеста с стране. Им делились в сторис в Instagram, ставили как аватар в Facebook, называли «женским лицом белорусского протеста».
Злата Янукович задержана
Чуть более, чем через год, 13 октября 2021-го, милиция задержала одну из девушек, изображенных на этой фотографии, — Злату Янукович (на снимке — вторая справа). В правозащитном центре «Весна» в связи с этим DW заявили, что и сейчас в Беларуси задерживают людей за события 2020 года: «История со Златой широко разошлась, потому что она героиня известного фото. А так новости, что кого-то взяли за те события, не редкие».
Акция протеста женщин в Минске, октябрь 2020 года
В каком статусе сейчас находится девушка и предъявлены ли ей какие-либо обвинения, неизвестно. «Покаянное» видео со Златой появилось в соцсетях журналистки государственного издания «СБ. Беларусь сегодня» Людмилы Гладкой.
Она написала об ответственности за нарушение статьи 342 Уголовного кодекса «Организация и подготовка действий, грубо нарушающих общественный порядок, либо активное участие в них». DW отправила запрос в Управление Следственного комитета по Минску, но на момент выхода публикации ответа не поступило. У правозащитников тоже нет информации, где сейчас находится Злата и каков ее статус после задержания.
Активистка, отличница, участница олимпиад
Злата Янукович — студентка 3-го курса химфака Белорусского государственного университета. Как говорят ее знакомые, девушка всегда очень хорошо справлялась с занятиями. Когда училась в гимназии, участвовала в олимпиадах, даже смогла съездить по одной из программ в США.

«Злата — очень целеустремленная и умная. Всегда была активисткой в классе. Очень креативная. Она помогала мне во многом», — рассказывает ее подруга, попросившая не называть ее имя. Друзья говорят, что Злата очень отзывчивая и общительная, умеет вовремя помочь и поддержать хорошие идеи, активно вела соцсети.
«Я восхищаюсь тем, что она стояла в той цепочке и не побоялась участвовать в протестах», — делится впечатлениями одноклассница девушки. Сейчас все друзья и знакомые расстроены ее задержанием. С тех пор, как в провластных телеграм-каналах было распространено «покаянное» видео девушки, в университете она не появлялась.
История одного фото
Автор знаменитого снимка со Златой Ольга Шукайло рассказывает, что запечатленные на фото не блокировали проезд транспорта (именно это часто инкриминируют многим участникам протестов). На момент съемки проспект Победителей уже был перекрыт.

«В какой-то момент оцепление из ОМОНа выстроилось на дороге ближе ко Дворцу спорта. Ближе к мосту через Немигу выстроились люди, — вспоминает тот день Шукайло. — Я увидела пять женщин, стоящих вместе в сцепке, сделала несколько кадров. Вернулась в квартиру, обработала, отправила фотографии и сказала редактору: «Смотри, неплохой снимок получился». Так как интернета не было, я только на утро узнала, что снимок стоит на главной странице tut. by».
Фото было сделано в понедельник вечером, а в среду утром, когда появился интернет, телефон Ольги Шукайло начал разрываться от сообщений и отметок в соцсетях. Снимок разлетелся по интернету. Вспоминая тот день, Ольга говорит, что вначале и ОМОН, который шеренгой перекрывал проспект, и люди стояли спокойно. Журналисты могли свободно между ними передвигаться.
Потом, по ее словам, началась зачистка — и силовики побежали на людей. Ольга в тот момент стояла возле остановки общественного транспорта и не успела быстро среагировать. Ей повезло: ОМОН обошел ее стороной. Во время зачистки у Дома физкультуры силовики били женщин и тащили их по земле. Но, насколько известно Ольге, девушки с этой фотографии в тот день не пострадали.
Что стало с другими героинями фото?
Екатерина Климко на этом памятном снимке — вторая слева. Вспоминая тот день, она говорит, что многие тогда вышли в центр Минска, чтобы просто узнать, что происходит в стране после выборов. Когда на проспекте Победителей Климко увидела, что в их сторону едут автозаки, кто-то из женщин предложил встать первым рядом, это произошло спонтанно. Когда люди позади сцепки увидели, что с другой стороны тоже едет спецтехника, все разошлись. После того случая Екатерина активно участвовала в маршах протеста, но в феврале решила уехать из страны и теперь находится в Португалии.
Женские марши — один символов протеста в Беларуси
«Главная причина — политическая ситуация в стране. С конца осени было понятно, что протесты затянулись. Сложно переломить ситуацию в сторону победы демократических сил, — поясняет Климко. — Начались репрессии, было видно, что и экономическая ситуация будет ухудшаться. Плюс имелись личные причины. И, оценив все, я поняла, что не хочется получить статью за комментарий или фотографию».
В ближайшее время девушка не собирается возвращаться домой из-за риска быть задержанной: «Еще прошлой зимой мне некоторые знакомые говорили, что это фото мне не простят, а я тогда улыбалась и не верила, что за фотографию кто-то может что-то предъявить. Это какая-то страшная сказка, в которую не хочется верить. Самая крайность, которую можно было себе представить, стала реальностью. Я не думала, что эта месть будет такой отчаянной и жестокой, месть за то, что люди просто захотели другой жизни».
Женский марш протеста в Минске, октябрь 2020 года
Татьяна Рудь, что крайняя слева на заглавном фото, в тот день приехала в центр города на велосипеде. Она считает, что, вероятно, именно это и спасло ее от задержания, когда ОМОН перешел в наступление. Журналистам Zerkalo она рассказала: «До ноября я ходила практически на все марши, участвовала в акциях у минских заводов. Я работала в музыкальной школе, поэтому ходила на акции учителей, на воскресные женские марши. Потом пришло разочарование, и я больше не выходила на улицы. Никаких последствий от фотографии и моего участия в митингах не было, хотя я не скрывалась и даже где-то нарывалась».
Несколько месяцев назад Татьяна Рудь также выехала из страны и теперь живет в Польше.
Смотрите также:
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Рекорд по политзаключенным в Беларуси
Свыше 800 — такое рекордное в истории страны число политзаключеннных приводит правозащитный центр «Весна». Среди тех, кто несправедливо оказался в тюрьме из-за политического преследования, — участники президентской кампании, волонтеры их штабов, активисты, бизнесмены, блогеры, журналисты, айтишники, рабочие, студенты и другие участники акций протестов.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Виктор и Эдуард Бабарико
Претендент в кандидаты на пост президента, экс-глава «Белгазпромбанка» Виктор Бабарико мог стать самым сильным соперником Лукашенко на выборах. Был задержан вместе с сыном Эдуардом, который руководил его инициативной группой, в июне 2020-го по обвинению в «отмывании» средств, получении взятки и уклонении от уплаты налогов. 6 июля 2021 года Виктора Бабарико приговорили к 14 годам лишения свободы.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Мария Колесникова
Музыкант и арт-директор Мария Колесникова руководила избирательным штабом Виктора Бабарико. Затем стала одной из «трех граций», возглавивших Объединенный штаб оппозиции. Входит в президиум Координационного совета. Была похищена и привезена на границу с Украиной для выдворения из страны. Но порвала паспорт и сорвала эту операцию. В сентябре 2021-го была приговорена к 11 годам колонии.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
В тюрьму — за юридическую помощь
Юрист штаба Виктора Бабарико, член президиума Координационного совета Максим Знак (на фото) и адвокат Марии Колесниковой Илья Салей задержаны в сентябре 2020-го по делу о публичных призывах к действиям в ущерб нацбезопасности. Илью Салея в апреле отпустили под залог. Максим Знак стал фигурантом уголовного дела о захвате власти. В сентябре 2021 года его осудили на 10 лет колонии.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Сергей Тихановский
Автор популярного YouTube канала «Страна для жизни» Сергей Тихановский хотел баллотироваться на пост президента РБ, но до старта избирательной кампании был задержан, после чего его жена Светлана выдвинула свою кандидатуру. Выйдя на свободу после административного ареста, помогал собирать подписи за нее, но в мае 2020-го был задержан. В июне 2021-го начался судебный процесс в закрытом режиме.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Активисты «Страны для жизни»
В рамках проекта «Страна для жизни» Тихановский ездил по регионам Беларуси и давал возможность местным жителям рассказать об их проблемах. Около 30 фигурантов «дела Тихановского» уже осуждены. Вместе с Тихановским на скамье подсудимых — оппозиционный политик Николай Статкевич, оператор «Страны для жизни» Артем Саков, модератор соцсетей Дмитрий Попов, блогеры Владимир Цыганович и Игорь Лосик.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Игорь Лосик
Создатель телеграм-канала «Беларусь головного мозга» Игорь Лосик активно освещал события вокруг избирательной кампании президента Беларуси. Задержан в июне 2020-го. Его обвиняли в организации и подготовке действий в ущерб общественному порядку. Затем — в «подготовке к участию в массовых беспорядках». В знак протеста держал голодовку более 40 дней.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Блогеры за решеткой
Другим блогерам уже вынесли приговоры. Сергей Петрухин (на фото) и Александр Кабанов («Народный репортер») получили 3 года колонии. Сергей Коршун и Сергей Ярошевич («Армия с народом») — 4,5 и 5,5 лет. Владимир Неронский («Слуцк для жизни») — 3 года, Дмитрий Козлов («Серый кот») — 5 лет, Денис Гутин («Водители-97») — 2,5 года. С июня идет суд над Николаем Дедком. По стражей остается Эдуард Пальчис.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Лидеры «старой» оппозиции
Соучредитель партии «Белорусская христианская демократия» Павел Северинец (на фото) был задержан в июне 2020-го после пикетов по сбору подписей за выдвижение кандидатов в президенты. Позже ему дали 7 лет колонии. Николай Статкевич — другой известный оппозиционер, кандидат в президенты в 2010 году. Задержан в мае по дороге на предвыборный пикет Светланы Тихановской и до сих пор в заключении.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Правозащитники под прицелом властей
Преследованиям со стороны белорусских властей подверглись и правозащитники. Под стражей находятся сотрудники правозащитного центра «Весна», ключая его главу Алеся Беляцкого (на фото) и заместителя Валентина Стефановича. Известного правозащитника Леонида Судаленко обвиняют в финансировании деятельности, нарушающей общественный порядок. Он оплачивал штрафы людям, задержанным за участие в протестах.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Сотрудники независимых медиа
Медиаменеджера Андрея Александрова (на фото) задержали по подозрению в финансировании протестов. Он оплачивал штрафы протестующих. Сейчас под стражей более 20 представителей медиа, включая портал Tut.by и издание «Наша Нива». 8 месяцев в CИЗО провели сотрудники «Пресс-клуба». С декабря 2020-го под стражей остается экс-журналистка БТ Ксения Луцкина, испытывающая серьезные проблемы со здоровьем.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Катерина Борисевич
Жертвами политических репрессий стали и журналисты. Катерина Борисевич (портал Tut.by) провела 6 месяцев в заключении. В своей статье она написала о том, что в крови Романа Бондаренко, погибшего после избиения сторонниками Лукашенко, не было алкоголя — вопреки утверждениям властей. Эту информацию ей сообщил врач больницы скорой медицинской помощи Артем Сорокин, теперь также политзаключенный.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Катерина Андреева и Дарья Чульцова
Журналистки польского телеканала «Белсат» Катерина Андреева и Дарья Чульцова вели стрим во время жестокого разгона силовиками участников акции в минском дворе, известном как «площадь Перемен» — и получили по два года лишения свободы. Их обвинили в организации и подготовке действий, грубо нарушающих общественный порядок.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Активисты из студенческой среды
За акции протеста студентов отчисляли или подвергали административным арестам. А 12 фигурантов «дела студентов», включая предавательницу БГУИР Ольгу Филатченкову и выпускницу медуниверситета Алана Гебремариам (на фото), обвинили в «активном участии в групповых действиях, грубо нарушающих общественный порядок» и лишили свободы на срок от 2 до 2,5 лет.
Политзаключенные в Беларуси — узники режима Лукашенко
Непропорциональный ответ протестующим
Несколько десятков политзаключенных обвиняют в участии в массовых беспорядках или применением насилия против сотрудников милиции. По мнению правозащитников, мирные акции протеста не представляли угрозы национальной или общественной безопасности. Отдельные случаи насилия в отношении милиции требуют отдельной правовой квалификации — в контексте самообороны от непропорциональных действий силовиков.
Автор: Янина Мороз

Конкурс фотографий «Твоё фото — твоя история» — конкурсы фотографии Prophotos.ru
Твоё фото — твоя историяОбъявлены победители
Конкурсное задание
Друзья, совместно с OPPO мы запускаем школу мобильной фотографии, где вы сможете научиться разным приемам обработки, лайфхакам съемки на смартфон, а также найти вдохновение для участия в нашем конкурсе.
Часто фото — это застывшая история и фотографы могут рассказать очень многое, если мы уделим время изучению их снимков. История, рассказанная одной фотографией является захватывающим вызовом как для фотографа, так и для зрителей. На конкурс принимаются работы в жанре сторителлинга. Присылайте нам свои самые увлекательные, интересные снимки, которые хочется разглядывать и изучать. Это могут быть пейзажи или портреты, предметная фотография, анималистика, главное, чтобы сам кадр был с историей и рассказывал её без других выразительных творческих средств.
Призы конкурса — смартфоны OPPO Reno5 и OPPO Reno5 Lite.
1 этап. Чтобы принять участие в конкурсе, загружайте от 1-5 своих фотографий на Prophotos.ru
2 этап. 5 финалистов получат смартфон серии OPPO Reno5 в руки (отправка в оба конца за счет Организатора) и снимут свои истории в течение 1 недели. Серия фотографий «Моя история»: 3-5 фото, объединенных единым сюжетом или концепцией. Чья фотоистория станет самой интересной? Увидим в финале.
3 этап. Финалист, занявший первое место, получит смартфон OPPO Reno5, а призом за второе место станет смартфон OPPO Reno5 Lite.
Определены финалисты первого этапа конкурса! Они снимут уникальные истории в борьбе за призы — смартфоны серии OPPO Reno5
Финалисты конкурса
Альберт Беляев
Один день на Ветлуге. Эта местность — моя малая родина, здесь я вырос, Краснобаковский район Нижегородской области. Показать всю окружающую красоту в нескольких кадрах, снятых за один день, практически невозможно. Для этого нужны годы, разные сезоны, погодные условия… Поэтому то, что вы видите на семи фотографиях — мизерная часть…
Анастасия Мельник
Смартфон OPPO Reno5 Lite очень эргономичный. Удобно ложится в руку. Прекрасная цветопередача камеры, чёткие, яркие снимки. Понравился режим HDR, а также возможность снимать макро. Встроенные фильтры позволяют сразу найти нужный стиль обработки изображения. Есть режим PRO с возможностью подстроить выдержку и ISO. Единственный момент — не хватает возможности регулирования диафрагмы. Я думаю, телефон будет отличной камерой в путешествиях и повседневной жизни.
Андрей Карбуков
В конце июля мы запланировали небольшое семейное путешествие на автомобиле по России. И как раз в этот период мне был предоставлен для теста смартфон OPPO Reno5, на который я с удовольствием снимал в этой поездке. И теперь представляю вашему вниманию небольшую фотоисторию «Маленький путешественник», которая посвящена моему сыну Серафиму. Мне понравилось фотографировать на смартфон OPPO Reno 5 Камера отлично распознаёт лица, поэтому при любой динамической съёмке они в фокусе. Порадовал режим HDR, который хорошо прорабатывает светлое небо и при этом не теряет деталей в тенях. В основном я снимал в режиме PRO (Эксперт). Удобный доступ ко всем основным настройкам, которые не сбрасываются после выключения экрана смартфона. Портретный режим эффектно размывает фон, поэтому хороший портрет снять легко.
Победитель конкурса
Михаил Семенов
Фотоистория «Молния» Эта история о том, как иногда вспыхивают чувства и в одно мгновение соединяются сердца! Просто гуляя по улице, порой ты вдруг встречаешься взглядом с незнакомым, но близким сердцу человеком, и в этот миг время замирает. Как молния! Ты вдруг видишь будущее, где вы вместе счастливы! Вот вы бегаете по волнам, любуетесь небом и солнцем в лесу, катаетесь на лошадях, обнимаете и целуете друг друга. А вечером гуляете по ночному городу. Мурашками по телу пробегает жар объятий, которые не может охладить даже летний дождь. И в этот момент вас тянет друг к другу, и уже не нужны слова, все становится ясно, а для свершения этого остается лишь обменяться телефонами.
Победитель конкурса
Алексей Цилер
Я снял на OPPO Reno5 закулисье балета «Корсар». Смартфон отлично отработал, не смотря на очень сложные условия освещения, с которыми даже профессиональные камеры не всегда справляются. Снимал всё в обычном режиме ФОТО, все фотографии без обработки. Когда я показал фото коллегам, никто не понял, на что снято. Отличный смартфон с возможностями фотоаппарата!
История фотографии | [ПРО]ФОТО
Содержание страницы
Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.
На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук.
Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.
Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы
Фотожурналисты за работой. 2008 год
1 Этимология
2 История фотографии
2.1 Изобретение фотографии
2.2 Цветная фотография
2.3 Тиражирование и фотоиллюстрация
2.4 Моментальная фотография
2.5 Цифровая фотография
3 Фотографические техники
3.1 Традиционная фотография
3.2 Стереофотография
3.3 Панорамная фотография
3.4 Фотография в невидимых лучах
3.5 Фотографика
3.6 Фотография светового поля
3.7 Нестандартные техники
4 Разновидности фотографии
4.1 Фотолюбительство
4.2 Коммерческая фотография
4.3 Фотожурналистика
4.4 Фотоискусство
4.5 Судебная фотография
4.6 Научная фотография
4.7 Фототерапия
5 Теория фотографии
5.1 Фотография и проблема тиражирования
5.2 Фотография и система языка
5.3 Фотография как мифологическая система
5.4 Фотография и внелогическая форма
5.5 Фотография и теория образа
5.6 Фотография и визуальный поворот
5.7 Фотография и теория медиа
5.8 Фотография как программа
6 Фотография и закон
7 См. также
8 Примечания
9 Литература
10 Ссылки
Этимология
Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.
История фотографии
Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры
Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры. Возможно, упоминание о камере-обскуре встречаются у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната».
В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.
Изобретение фотографии
Старейшая сохранившаяся фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год
Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год
Один из самых первых дагеротипов. 1837 год
Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей.
14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.
Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.
Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок.
Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.
Цветная фотография
Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения.
Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра.
Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами
Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в 1906 году. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий.
Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu». Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше.
Тиражирование и фотоиллюстрация
Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином.
Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год
Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем.
Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «Смотрите новости, снятые камерой». Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.
Моментальная фотография
Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда
Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95».
Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов. Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы.
За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников.
Цифровая фотография
Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем.
Один из первых цифровых зеркальных фотоаппаратов «Kodak DCS 420»
В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов.
Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства.
Фотографические техники
За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».
Традиционная фотография
Цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 40D
Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.
Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.
Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения.
Стереофотография
Стереопара видового снимка. 1862 год
Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».
Панорамная фотография
Панорамный снимок со сферическим обзором
Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт». В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.
Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.
Фотография в невидимых лучах
Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой.
Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах
Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.
Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.
Фотографика
Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.
Фотография светового поля
В 1908 году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз. Сложность реализации такой фотографии, получившей название «интегральная», не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива.
Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера.
Нестандартные техники
Снимок, полученный методом светографики (фризлайт)
Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива.
Разновидности фотографии
Фотолюбительство
Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.
Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.
Коммерческая фотография
Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:
Фотография еды
Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей.
Фотожурналистика
Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет.
Фотоискусство
Произведение фотоискусства
Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавший её принципы.
Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.
Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фотодиптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.
Судебная фотография
До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова
Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.
Научная фотография
Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.
В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.
Фототерапия
В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники.
Теория фотографии
Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии, а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении. В то же время, фотография затрагивает проблему языка, теории образа, ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.
Фотография и проблема тиражирования
Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. В отличие от классической художественной программы, связанной с идеей уникальности, фотография создаёт условия для серийного тиражирования произведения. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию.
Фотография и система языка
Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография не поддерживает механизм знака — связи означаемого и означающего, которая существует в языке. Фотография обнаруживает форму, которая демонстрирует принцип образования смысла, не зависимый от конструкции знака и системы языка.
Фотография как мифологическая система
Фотография рассматривается как мифологическая система. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.
Фотография и внелогическая форма
Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации, разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства.
Фотография и теория образа
Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов. Исследование образа как системы вписаны в контекст более широких социальных, художественных и дискурсивных практик. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Образ рассматривают не только как средство репрезентации, но и как инструмент формирования смысла.
Фотография и визуальный поворот
Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста. Концепции визуального мышления в фотографии исходят из предположения, что оно подчинено господству зрения. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ, а не на текст.
Фотография и теория медиа
Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот. Фотография воспринимается как результат взаимодействия двух платформ — сферы культуры и социальной системы.
Фотография как программа
Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Камера как инструмент задаёт специфические условия ви́дения, механизм действия и восприятия. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.
Фотография и закон
В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку.
Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность.
Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.
Навигация по записям
История несостоявшегося выступления на фестивале «Спасская башня»
В 14-летней истории международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня» австрийский композитор и дирижер Ханнес Апфольтерер занимает особое место. Возглавляемые им коллективы дважды выступали на Красной площади. Сам полковник неоднократно приезжал в Москву как почетный гость этого самого крупного в мире праздника военных оркестров, стал близким другом двух наших генералов — главного армейского дирижера Валерия Халилова и отца-основателя фестиваля Сергея Хлебникова.
Оркестр тирольских императорских стрелков (Австрия) во главе с Ханнесом Апфольтерером на Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня — 2016» на Красной площади в Москве. Фото: Виталий Белоусов/РИА Новости
Когда пять лет назад Халилов погиб в авиационной катастрофе, то его австрийский коллега за три дня написал пронзительную музыкальную композицию, посвященную памяти русского друга. В начале января 2017 года эта мелодия звучала под сводами кафедрального собора Св. Иакова в ходе траурной мессы, а затем ее многократно транслировали наши радио и телеканалы.
Полковник Апфольтерер и возглавляемый им военный оркестр Тироля с особым старанием готовились к «Спасской башне»-2021. Австрийцы рассматривали свой приезд к нам и как встречу со старыми друзьями, и как символ борьбы со страшной пандемией. Все тирольские музыканты последние полтора года были заняты в основном на несении военно-караульной службы, патрулировании магистралей, помощи медикам.
На Красной площади они обещали продемонстрировать уникальную композицию, составленную из мелодий великих русских композиторов, классиков австрийской музыки, сочинений самого Ханнеса Апфольтерера. В ходе работы родилась идея подключить к выступлению наших исполнителей — балалаечников, домристов, трубачей. Таких виртуозов нашли среди студентов Российской академии музыки им. Гнесиных.
По всему выходило, что этот номер мог стать одним из самых «забойных» в программе фестиваля-21.
Сам дирижер на свои средства подготовил и отпечатал красочный буклет о военном оркестре Тироля, его перевели на русский язык.
Валерий Халилов и Ханнес Апфольтерер. Фото: предоставлено военным оркестром из Тироля
Увы, накануне вылета в Москву руководство Минобороны Австрии приняло решение поберечь своих соотечественников от возможной ковидной угрозы. Тирольцы остались дома, а программа «Спасской башни» осталась без запланированного хита.
Однако это только начало нашей истории. А дальше было вот что. Ханнес Апфольтерер за свой счет арендовал тон-студию и сделал профессиональную запись несостоявшегося выступления. Затем опять-таки за свой счет отвез своих музыкантов из Инсбрука в Вену, а ведь это неблизко, 770 км. Там добился особого разрешения на выступление во дворе Розаурказерне — здания Минобороны Австрии. Это выступление записали на видео, затем смонтировали и отправили сюжет в Москву.
Но и это еще не все. Будучи почетным гостем одного из московских фестивалей прошлых лет, Ханнес услышал на конном шоу мелодию Игоря Матвиенко «Выйду ночью в поле с конем…». Он просто влюбился в эту музыку и теперь, желая хотя бы виртуально участвовать в нашем празднике, написал фантазию и аранжировку на тему «Коня». Это стало музыкальным приветствием «Спасской башне». А впервые его исполнили в один из последних августовских дней на площади в самом центре Вены, там, где расположен памятник советским воинам-освободителям.
Таким образом, тирольские военные музыканты, хотя и не смогли приехать в столицу России, но их мелодии у нас будут услышаны. Возможно, их включат в запись трансляции фестивальной программы, которую по традиции покажет канал ТВЦ.
Что же касается балалаечников и домристов из российской академии музыки имени Гнесиных, то их репетиции тоже не пропали даром. Ребята каждый вечер выступают на одной из фестивальных площадок под стенами Кремля, а 4 сентября готовятся дать целый концерт для почетных гостей «Спасской башни».
История фотографии кратко и понятно
Как это ни странно, но началом истории фотографии можно считать событие тысячелетней давности. Именно тогда известный арабский ученый Альгазен заметил перевернутое изображение объекта на стене камеры обскура. Такое же устройство также описывали позднее китайский философ Мо-цзы и греческие ученые Аристотель и Евклид. Затем действие камеры, называемой «темной комнатой», изучали в период Ренессанса.

Именно этот эффект затем лег в основу фотографии, когда в 1802 году Т. Веджвуд и Г. Дэви получили с помощью солей серебра первые фотограммы. Так началась история создания фотографии, которую мы кратко здесь рассмотрим. В 1822 году уже во Франции Ж. Н. Ньепсу удалось получить первое фотографическое изображение, которое, увы, не сохранилось. Он же через 4 года нашел первый способ фотографирования и создал сохранившееся изображение, на котором запечатлел вид из своего окна. Для этого потребовалось более 8 часов, а сама фотография была нечеткой.

Этапов развития фотографии можно назвать несколько. Для создания качественной фотографии человечеству потребовалось как знание химии, так и знание оптики и механики. В 14 веке на чувствительность нитрата серебра к лучам света обратил внимание немецкий теолог Альберт Великий. В 1694 году изменение окраски веществ под действием света изучал В. Хомберг. В 1725 году И. Г. Шульце в ходе эксперимента совершил ряд открытий в области химии, которые легли в основу светового изображения. Потому уже в 1839 году другой француз Л.Ж.М. Дагер нашел способ получения фотографии высокого качества на медной пластине с серебрением. Изобретению привычного нам негатива будущие фотографы стали обязаны У.Г.Ф. Тальботу, чей подход также позволил тиражировать создаваемые изображения. Тогда фотография стала вытеснять художественные изделия, тем самым стимулировав многих художников стать фотографами и продолжить развитие истории фотографии.

В те годы появился сам термин «Фотография», то есть «светопись», который предложили отдельно друг от друга англичанин Д. Гершель и немец И. Медлер. Именно оно закрепилось за изображением, которое получалось с помощью света. Далее история фотографии пошла путем усовершенствования и приближения изображения к реальности. Спустя всего 22 года после экспериментов Дагера появилось первое цветное изображение. Это стало возможным благодаря исследованиям Д. Максвелла, который предложил использовать три камеры с цветными фильтрами красного, синего и зеленого цвета. Такое нововведение в будущем стало основой не только для цветной фотографии, но и для цветного кинематографа и телевидения. В 1873 году немец Г. Фогель значительно усовершенствовал цветную фотографию, дополнив ее недостающими спектрами и сделав ее еще более реальной. В 1887 году Г. Гудвин предложил использование рулонной фотопленки, ставшей затем доминирующей в аналоговой фотографии до нашего времени и сделавшей удобным использование фотоаппаратов для каждого.

История развития фотографии в нашей стране также интересна. В России фотография появилась благодаря И.Х. Гамелю, который лично знал Дагера. Первый снимок по дагеровской технологии у нас сделал Ф. Теремин в том же 1839 году. А первый российский фотоаппарат создал А.Ф. Греков, открывший затем свои портретные ателье. Его преемником стал С.Л. Левицкий, снимавший в фотографических ателье известных деятелей культуры и искусства. Он также известен тем, что первый стал применять ретушь на негативе.
Что касается развития фотоаппаратов промышленного производства, здесь нужно отметить «Автохром» братьев Люмьер, а первые устройства для моментальной фотографии появились уже в 1923 году. В СССР производство таких фотоаппаратов началось в 1952 году. Идея цифровой фотографии появилась в 1962 году, а ее исполнение было осуществлено в 1975 С. Сассуном из компании «Кодак». Теперь фотоаппарат стал доступен каждому, им пользуются даже дети и искусство фотографии перестало быть только уделом мастеров, творить стало возможным для любого человека и для этого не нужно знать химию и физику. В наше время любой владелец современного телефонного аппарата может запечатлеть качественное изображение, а используя специальные фильтры добиться эффекта старинной фотосъемки, как во времена появления фотографии.
История фото Шевченко и Саутгейта: Андрей возил Гарета в товарняке, но Украина проиграла — Вы это видели? — Блоги
После обыгрышей Гарета Андрей создал два опасных момента.
29 июня определился последний четвертьфинал Евро-2020: в нем сыграют Англия и Украина. После победы украинцев над Швецией в соцсетях завирусилось совместное фото Андрея Шевченко и Гарета Саутгейта на поле. Самое время вспомнить, что это был за матч.
В мае 2000-го сборная Украины приехала на «Уэмбли», чтобы сыграть товарняк с Англией. У команд были разные цели: англичане проводили последнюю репетицию перед Евро-2000, а украинцы готовились к осенним играм отбора к ЧМ-2002.
Состав англичан был полурезервным: главный тренер Кевин Киган экспериментировал перед Евро. По этой причине в заявке не оказалось, например, Майкла Оуэна (который через год возьмет «Золотой мяч») и основного кипера Дэвида Симэна.
У Лобановского, наоборот, была супербоевая команда. Шевченко, Ребров, Лужный, Ващук и Тимощук – не хватало только Шовковского, который незадолго до этого перенес операцию на колене.
Первые два момента украинцев создал Шевченко: оба раза разобрался один в один с Саутгейтом. В первом случае опасно прострелил в штрафную, а во втором пробил сам.
Но забить не получилось. Один из обыгрышей и попал на фото.
Зато получилось у англичан: на 45-й минуте Робби Фаулер опередил всех на добивании после углового Дэвида Бэкхема.
Второй тайм украинцы начали еще бодрее – все благодаря Шевченко. Сначала Андрей роскошно прокинул мяч между Тони Адамсом и Солом Кэмпбелом, но удар не получился. Затем после кросса Лужного перевисел Адамса и опасно пробил головой. Пиком невезения Шевы стал опасный штрафной, который взял голкипер «Лидса» Найджел Мартин.
Вскоре англичане забили второй. После очередного роскошного навеса Бекхэма подбор забрал Адамс и расстрелял ворота голкипера Кернозенко.
Счет больше не изменился, а Шевченко и Саутгейт провели матч от свистка до свистка. Посмотрим, как будет в этот раз.
Фото: afpforum.com/ADRIAN DENNIS / AFP; Gettyimages.ru/Gary M. Prior, Shaun Botterill
ссылок на историю фото | Подкаст «История фотографии»
Ниже вы найдете длинный список ссылок по истории фотографии, разбитых по категориям.
Всеобщая история (не обязательно фотоистория) Сайтов:
Хронология:
Сайтов по общей истории фотографии:
Когда они были молоды — Красивая выставка «ретроспективы детства» из Библиотеки Конгресса.
История стереофотографии — кратко и по делу
Исчез комиссар — подзаголовок «Фальсификация фотографий в сталинской России»
Lego Homages — Здесь много глупого веселья, поскольку кто-то создал «реплики» некоторых великих исторических фотографий, используя строительные блоки Lego
More Lego Homages — Так много блоков… так мало времени.. Другой фотограф снимает классические изображения в Lego
Музей траурной фотографии и мемориальной практики — действительно увлекательный музейный сайт, посвященный посмертной фотографии и ее культурной роли.
Коллекция Гетти — Фотографии из коллекции музея Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Нью-Йорк — Салиньяк Юджина де Салиньяка был муниципальным служащим, сделавшим 20 000 фотографий Нью-Йорка в начале 1900-х годов.
Old Picture — Не уверен, кто создал этот сайт, но это огромная коллекция старых изображений, свободно распределенных по категориям
Музей фотографии Калиформии — От U.К. Риверсайд, действительно отличная коллекция изображений
Графический атлас — Графический атлас — это онлайн-ресурс, который позволяет архиваторам, кураторам, историкам, коллекционерам, студентам и преподавателям сложную печатную идентификацию. База данных фотографий
— предоставляет основную фактическую информацию о фотографах, публичных коллекциях фотографий, коммерческих галереях, фотовыставках и ссылки на многие опубликованные источники, используемые для сбора биографических данных, коллекций и данных о выставках.Область применения международная; Временные рамки — от истоков фотографии до некрологов современных фотографов, новых и расширяющихся коллекций, выставок, галерей, обзоров, каталогов и справочной литературы.
потерянных и найденных фотографий — проект Тодда Веммера по устным и письменным историям фотографий, которые когда-то были утеряны, а теперь найдены … или были найдены, но теперь потеряны … на самом деле, это о том, как мы взаимодействуем с фотографиями нашего собственного прошлого. Это об истории. Поделитесь историей…
Грегори Крюдсон — современный фотограф, получивший королевское отношение на веб-сайте Aperture
Japan Exposures — отличный сайт о японской фотографии.Издатель сайта заинтересован в публикации студенческих работ по японской фотографии.
Photography Now.net — Международный каталог фотографий
Падающий солдат Капы — это было подделано?
Хиросима — Потерянные фотографии — Удивительные фотографии после взрыва бомбы
Тайный музей человечества — Описывается как: каннибалы. Факиры. Преступление и наказание. Ритуалы. Рабы, культы и обычаи. Воины и оружие. Наездники и эквилибристы. Музыканты и нищие.Танцы, одевание, раздевание и модификация тела. Структуры, средства передвижения, звери и больше грудей, чем вы можете потрясти палкой!
Билл Джей о духовной фотографии — Покойный великий Билл Джей о духовной (призрачной) фотографии (PDF)
Pix Channel — Удивительные интервью с потрясающими фотографами
Что дальше? — Мысли FOAM о том, каким может быть будущее истории
MadeInPhoto.fr — Вау! Потрясающий набор работ современных и старых фотографов
Living American Master Photographers Project — LAMPP полон решимости обеспечить и распространить живой документ современной мастерской фотографии в Соединенных Штатах и за рубежом.
Экскурсия по коллекциям фотографий библиотек Эдинбурга — Ничего себе… удивительные вещи и несколько замечательных видео о фотографах XIX века.
Камеры-обскура Сайты:
Camera Obscura — В темноте про камеру-обскура? Познакомьтесь с его нюансами здесь
Абельдаро Морелл — современный фотограф, использующий камеру-обскура
Vermeer’s Camera — интересный сайт поддержки одноименной книги; Посмотрите, как художник, написавший «Девушку с жемчужной сережкой», использовал камеру, чтобы нарисовать
Optical Allusions — Статья о заявлениях художника Дэвида Хокни относительно оптических устройств в ранних картинах.
The Looking Glass — Еще одна статья (на этот раз из New Yorker) об исследованиях Хокни в области оптических методов рисования.
Как Караваджо видел в темноте — статья о том, как Караваджо мог использовать камеру-обскуру
Niepce, Daguerre & Fox Talbot Сайты:
Дагерротип Сайтов:
Участки для негативов с мокрым планшетом, с альбуминовой печатью и платиновой печатью:
Muybridge Сайтов:
Женщины в фотографии Сайты:
Фотографов 20-го и 21-го веков:

Фотоблоги, интернет-журналы и другие «новостные» ресурсы:
Об этом сайте | Подкаст «История фотографии»
Подкаст
Изначально подкаст «История фотографии» был записан во время моих лекций по курсу «История фотографии».Первоначально предназначенные для учащихся в классе, тысячи людей во всем мире сочли эти подкасты полезными для своего обучения фотографам.
Как только я перестал преподавать в классе, я начал создавать короткие подкасты об истории этого средства массовой информации. Сессии классов по истории фотографии живут как в архиве подкастов, так и на специальной странице подкастов на этом сайте.
Вы можете слушать и смотреть подкасты с этих страниц или подписаться на них с помощью программы для чтения подкастов.Самая популярная программа для чтения подкастов — iTunes от Apple. Если вы подписываетесь по этой ссылке, каждый раз, когда в Интернете публикуется новая сессия класса, программа автоматически загружает ее на ваш компьютер. Попав на свой компьютер, вы можете перенести их на портативное устройство, сделать из них компакт-диск или просто прослушать их прямо здесь.
Независимо от того, где вы их смотрите / слушаете, подкасты можно приостанавливать, останавливать и запускать, как и любое другое видео, которое вы можете найти. Это означает, что вы можете пропустить разделы, которые вам не интересны, или перемотать назад, чтобы прослушать раздел снова.
The Class
Полный семестр занятий по истории фотографии в классе представлен на специальной странице Class Podcast на этом сайте. Также доступны раздаточные материалы и некоторые наглядные пособия по курсу.
iTunes U
Полный курс истории фотографии скоро будет доступен в iTunes U, бесплатном онлайн-хранилище курсов для колледжей от Apple. Каждый компонент курса, от лекций в классе до материалов для чтения до викторин и тестов, будет доступен на этом ресурсе бесплатно.
О Джеффе
Фотограф Джефф Курто — почетный профессор фотографии в колледже DuPage в Глен-Эллин, штат Иллинойс, где он преподавал с 1984 по 2014 год. Среди часто преподаваемых курсов — история фотографии (у которой есть собственный подкаст), его педагогическая деятельность принес ему почетное звание в ежегодной премии «Учитель года — покровитель фотографии» Центра фотографии Санта-Фе за 2007 год.
В 2013 году Джефф был удостоен звания выдающегося преподавателя Apple.Каждый год из последних 20 Apple Computer выбирает 100 преподавателей, которые являются послами, советниками, защитниками и авторами аутентичного и инновационного контента, и теперь Джефф присоединился к этой группе из 2000 профессионалов в области образования.
Весной 2009 года Джефф начал проводить мастер-классы по фотографии в Италии. См. Www.photographitaly.com для получения дополнительной информации.
До работы в колледже DuPage Джефф много работал фотографом-фрилансером, специализируясь на фотографии мероприятий и связей с общественностью, архитектурных интерьерах и экстерьерах, портретной фотографии и фотографии продуктов.Кроме того, Джефф провел время в индустрии обработки фотографий, работая в основном в качестве фотопринтера на заказ как в черно-белом, так и в цветном режиме.
Уэслианский университет Иллинойса присвоил Джеффу степень бакалавра изящных искусств в 1981 году, а в 1983 году он получил степень магистра изящных искусств в Беннингтон-колледже в Вермонте. Кроме того, летом 1983 года он посетил последний семинар Ансела Адамса в Кармеле, Калифорния.
Джефф регулярно выставляет свои работы как на групповых, так и на индивидуальных выставках.Его светящиеся черно-белые и цветные принты хранятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях.
Примеры работ Джеффа Курто можно найти на его сайте www.jeffcurto.com
Напишите Джеффу по адресу: [email protected]
онлайн-коллекций фотографий | Публичная библиотека Остина
Центр истории Остина сотрудничал с Порталом истории Техаса Университета Северного Техаса и Комиссией по библиотеке и архивам штата Техас, чтобы принести в онлайн отрывки из наших самых интересных коллекций фотографий. Просмотрите все наших изображений, доступных на портале, или воспользуйтесь приведенными ниже ссылками для просмотра конкретных коллекций. Подборка фотографий из наших коллекций также доступна на нашем сайте цифровых коллекций Исторического центра Остина. Другие онлайн-коллекции с оцифрованными текстовыми материалами описаны на нашей странице онлайн-коллекций.
Фотографии из общей коллекции (Остин файлы)
Фотографии из общей коллекции (также называемые файлами из Остина) состоят из файлов, упорядоченных по теме, биографии и почтовым адресам от начала города до наших дней.Фотографии предоставлены местными жителями, городскими департаментами или другими организациями. Тематические файлы охватывают широкий круг тем. Оцифрована лишь небольшая часть этих фотографий (, около 650, ). Изображение: [Ученики средней школы Андерсона], PICA 20859
Фотографии Совета сообщества Бергстром-Остин
Эта коллекция содержит фотографии, которые документируют более чем пятидесятилетнюю историю базы ВВС Бергстрем, первоначально известной как авиабаза Дель Валле, из 1940-х до 1993 года.На фотографиях изображены постройки на базе; персонал; самолет в полете и на базе; и другие сцены основной деятельности, включая учения, церемонии и фестивали. На фотографиях также задокументировано закрытие базы и ее преобразование в муниципальный аэропорт Остина в 1990-х годах. Более 250 фотографий из коллекции доступны в Интернете через Портал истории Техаса. Поисковый помощник для коллекции доступен через Texas Archival Resources Online. Изображение: [Летный состав 69-10B], 1968, AR.2000.024 (121)
Коллекция отпечатков и негативов Чалберга
Основная часть изображений из коллекции Чалберга охватывает Остин с 1900 по 1941 год, хотя некоторые изображения относятся к XIX веку. Остин включены. Коллекция поступила от фотокомпании Ellison Photo Company. Компания была основана в 1900 году Э. П. Джорданом как Jordan Photograph Company. В 1914 году Альфред Эллисон и Э. П. Кравенс выкупили компанию у вдовы Джордана, и она стала компанией Jordan-Ellison Photo Company.К 1919 году единственным владельцем был Эллисон, имя Джордана было исключено. Рассел Чалберг присоединился к компании в 1955 году и приобрел долю Эллисона в 1963 году. Более 250 изображений из этой коллекции можно просмотреть на Портале истории Техаса. Изображение: Конгресс-авеню и Шестая улица, C02001
Архив фотографий Дьюи Мирса
Дьюи Мирс был выдающимся архитектурным фотографом Центрального Техаса в конце 20-го века. Мирс начал свою карьеру в Остине, работая на различных должностях, в том числе в рекламе и фотосъемке мероприятий.К середине 1950-х он сосредоточил свои усилия на архитектурной документации. Мирс воспроизвел визуализации и рисунки, сфотографировал конструкции зданий и задокументировал готовые здания, особенно здания в знаменитом современном стиле середины века. В коллекции представлено более 20 архитектурных бюро и 16 индивидуальных архитекторов. На фотографиях также изображены события, люди и организации Остина в 1945–1990-х годах. Сотни фотографий оцифровываются Порталом истории Техаса. Изображение: [Roessner Residence Interior], DM-53-C17562B
Коллекция Фрэнка Колдуэлла
Фрэнк Колдуэлл (1883-1962) всю жизнь проживал в Остине. Хотя он работал коммивояжером, его страстью была история Техаса, и он тратил много времени на сбор материалов по этой теме. Его коллекция содержит сотни фотографий, запечатлевших различные места, города, события и жителей Техаса примерно с 1880-х по 1930-е годы. Он включает в себя как личные снимки, так и профессиональные фотографии.Более 250 фотографий доступны в Интернете через Портал истории Техаса. Изображение: [Мальчик, одетый как ковбой], AR.X.016 (D116)
Коллекция стеклянных пластин Хьюберта Джонса
Коллекция негативов на стеклянных пластинах Хьюберта Джонса содержит 466 негативов на стеклянных пластинах, которые документируют жизнь Остина конца XIX века. Он включает в себя уличные сцены, исторические здания и портреты. Хьюберт Джонс, даритель коллекции, был резидентом Остина и профессором Техасского университета.Чрезвычайно хрупкая природа негативов на стеклянных пластинах до сих пор делала подавляющее большинство этих изображений недоступными для публики. Этот проект оцифровки позволяет постоянным посетителям получить доступ ко всем этим уникальным изображениям из нашей местной истории. Проект финансировался за счет гранта TexTreasures, ставшего возможным благодаря гранту Института музейных и библиотечных услуг США Государственной библиотечной и архивной комиссии Техаса в соответствии с положениями Закона о библиотечных услугах и технологиях. Изображение: [Неопознанная семья], около 1880–1890-х годов, J025
Документы семьи Джейкоба Биклера
Семья Биклеров была немецкого происхождения, которая поселилась в Техасе в 1872 году.Якоб Биклер женился на Марте Лунгквиц, дочери прусского иммигранта и пейзажиста Германа Лунгквица. Джейкоб работал в Главном земельном управлении, где Марта также работала первой женщиной в штате Техас. Покинув земельное управление, Джейкоб преподавал в различных школах, пока в 1877 году не основал Техасскую немецкую и английскую академию, частную школу для мальчиков. В 1887 году, когда он стал суперинтендантом государственных школ Галвестона, он вернулся в Остин в 1892 году, когда основал Академия Биклера.Фотографии в коллекции документируют семьи Биклеров и Лунгквиц и их жизнь в Центральном Техасе в конце 19 — начале 20 веков и включают портреты других выдающихся людей, организаций и событий. Изображение: [Семья Биклер], AR.Y.005 (2046)
Архив фотографий Нила Дугласа
Архив фотографий Нила Дугласа состоит из более чем 50 000 фотографических негативов. Дуглас был первым фотографом для Austin American-Stateman , и он руководил собственной студией наряду с его журналистской работой.Фотографии в коллекции в основном состоят из его коммерческих работ с 1940-х по 1970-е годы. Среди его клиентов были губернаторы, законодатели, общественные деятели и люди из всех слоев общества. Около 4 000 изображений из этой коллекции доступны для просмотра в Интернете через Портал истории Техаса. Поисковый помощник для коллекции доступен через Texas Archival Resources Online. Изображение: Cowboy Rope Trick, ND-nd-A001-06
Коллекция фотографий службы поддержки негров округа Трэвис
Услуги по распространению сельскохозяйственных знаний в Техасе начались в 1915 году, когда законодательный орган Техаса передал управление сельскохозяйственным расширением Техаса Техасскому университету A&M и учредил Совместная программа расширения, администрируемая Prairie View A&M.Из-за практики сегрегации в Техасе афроамериканцы обслуживались через программу службы поддержки негров. Эта коллекция документирует услуги и программы, включая животноводство, ремесла, домашнее образование, садоводство и сельское хозяйство, а также улучшение жилищных условий. Особенно хорошо задокументирована ежегодная выставка продуктов питания и домашнего скота, проводимая каждый год в Rosewood Park. Большинство фотографий представляют собой откровенные снимки, на которых запечатлены участники за работой, на занятиях и мероприятиях. Более 250 фотографий из коллекции доступны в Интернете через Портал истории Техаса.Поисковый помощник для коллекции доступен через Texas Archival Resources Online. Изображение: [Дети и отмеченная наградами корова], AR.2000.025 (053)
Канал Исторического центра Остина на HistoryPin
У AHC есть канал на HistoryPin, который позволяет размещать фотографии на карте и выполнять поиск период времени. У нас есть более 100 фотографий из наших общих и архивных собраний, которые можно посмотреть на нашем канале.
История | World Press Photo
Рост конкурса

Первая награда World Press Photo появилась еще в 1955 году, когда у некоторых членов союза голландских фотожурналистов (Nederlandse Vereniging van Fotojournalisten, NVF) возникла идея превратить национальный конкурс — Zilveren Camera — в международный.Новый международный конкурс ознаменовал 25-ю годовщину НВФ, и в декабре 1955 года была проведена публичная выставка. Практически сразу же был сделан шаг от организации разового мероприятия к созданию ежегодного конкурса — и каждый проводился почти каждый раз. год с тех пор. С самого первого конкурса фотографии-победители были объединены в выставку.

В 1955 году 42 фотографа из 11 стран представили на суд чуть более 300 фотографий. В следующем году количество абитуриентов увеличилось в четыре раза, почти вдвое больше национальностей.В 1960-е годы наблюдался медленный, но устойчивый рост как участников, так и ряда стран, из которых они приехали. В течение многих лет в конкурсе принимали участие от 40 до 50 разных стран, преодолев 60-й барьер во время всплеска в конце 1980-х годов. В 1990-е годы наблюдался еще больший скачок роста: 1280 фотографов из 64 стран представили 11 043 фотографии в начале десятилетия, увеличившись до 3733 фотографов 116 национальностей и 36 836 фотографий в 1999 году. Сегодня ежегодный конкурс привлекает более 5000 участников из разных стран. 125 стран, которые вместе прислали более 95 000 фотографий.
Категории
С годами категории, в которые были сгруппированы фотографии в конкурсе, менялись. Этот рост был органичным — изменение формы отражало то, как СМИ представляли изображения публике. Конкурс стал механизмом для сбора самых ярких образов каждого года — не священным шаблоном стиля, а зеркалом процесса развития. Архив раскрывает это развитие полностью.
Сначала было всего несколько разделов: Новости и Спорт, содержащие отдельные фотографии, а также специальные обозначения Features и Picture Stories для фотоисторий.С 1965 года появился отдельный раздел для цветных фотографий. В 1970-х годах стала очевидной новая фаза, когда функции разделились на функции новостей и общие функции. Это движение завершилось в 1975 году созданием десяти названных категорий. Имена, фокус и классификации изменились за десятилетия, но этот шаг заложил основу для категорий конкурса, используемых сегодня.

Иногда фотография, не отвечающая критериям конкурса и сделанная фотожурналистом в профессиональном контексте, упоминалась отдельно.Это произошло, когда жюри номинировало изображение, без которого визуальная запись года считается неполной. Первой фотографией, заслуживающей особого упоминания, была фотография Эдвина «Базза» Олдрина, идущего по Луне.
Жюри и призы
Первый конкурс стал катализатором дискуссии в местных газетах о природе пресс-фотографии; более поздние изображения вызвали еще более яростные споры. Политические противоречия также проявились рано. Тогда, как и сейчас, World Press Photo очень дорожила своим нейтралитетом.Ежегодно для оценки конкурсных работ формируется независимое международное жюри. Первое жюри состояло всего из пяти членов из Великобритании, Западной Германии, Франции, Бельгии и Нидерландов, но в 1956 году в жюри уже входил первый член Восточного блока. На протяжении всей холодной войны и русские, и американцы входили в состав жюри — их голоса обычно уравновешивали друг друга. К концу десятилетия количество членов жюри выросло до девяти из семи разных стран. В 1960-х годах время от времени формировалось отдельное жюри, чтобы оценивать спортивные фотографии, выбирать ведущую голландскую фотографию или «самую художественную фотографию», но в 1970-х годах все судейство снова было объединено в единую комиссию.Исключением (с 1984 по 2003 год) было специальное Детское жюри, состоящее из школьников со всего мира, которое присудило свои собственные премии. В наши дни юристы приезжают из индустриальных стран и развивающихся стран, с Запада и Востока, из самых разных стран. религиозное и политическое происхождение. Состав жюри — по всем аспектам профессии — меняется из года в год. Состав жюри каждого года приводится на странице фактов о конкурсе. Помимо фотографии года World Press Photo, первое, второе и третье призы присуждаются за отдельные фотографии и рассказы в каждой из категорий конкурса.На протяжении десятилетий также были разовые призы, такие как приз «Женщина на виду», присужденный в 1975 году, в Год женщин Организации Объединенных Наций, и более длительные специальные награды, такие как Приз публики и Премия «Новости / ТАСС». за лучшее фото на тему «Мир, прогресс и гуманизм».
Сегодня World Press Photo находится в положении, когда она не только проводит самый престижный в мире конкурс фотожурналистики, но и управляет крупнейшей в мире ежегодной фотовыставкой и предлагает широкий спектр сопутствующих мероприятий, не имеющих себе равных.Ежегодно в оценку конкурса вносятся изменения и дополнения, основанные на существующей структуре, такие как использование специализированных жюри в 2010 году и создание отдельного конкурса для мультимедийной продукции в 2011 году. Такой динамичный подход гарантирует, что конкурс продолжает расти и развиваться вместе с профессией.
Исторические фотографии | Исторический музей Санта-Моники
Щелкните здесь, чтобы просмотреть архив цифровых изображений
Перепечатки фотографий для продажи
Отпечатки фотографий доступны для продажи, для личного или коммерческого использования.Для получения дополнительной информации о заказе исторических фотографий обращайтесь по адресу [email protected]
Открытый доступ к фотоархиву Посетители музея могут получить доступ к базе данных более чем 6000 оцифрованных изображений. Другие изображения доступны через форму запроса на исследование.
Фотоархив и другие коллекции
Состоящая сегодня из более 600 000 отпечатков, негативов, негативов на стеклянных пластинах и слайдов, коллекция фотографий является одним из важнейших компонентов архивных фондов музея.Помимо того, что это самая полная коллекция фотографий и негативов, документирующих историю Санта-Моники, большинство изображений в коллекции уникальны, редки и нигде больше не доступны.
В 1990-х годах коллекция изображений музея была значительно увеличена за счет крупных коллекций фотографий из города Санта-Моника. В 1995 году в музей поступили фотоархивы фотографа газеты Outlook Билла Биба, коллекция которого насчитывает более 75 000 изображений с 1930-х по 1960-е годы.За этим приобретением в 1998 г. последовало присоединение к архиву Outlook (более 300 000 изображений, охватывающих 123 года его работы) и присоединение личных архивов Боба Смита (более 6000 негативов, включая изображения бывших президентов Никсона и Кеннеди). ), штатный фотограф Outlook в период с 1970 по 1997 год и архивные коллекции бывшей газеты City Scene в 1998 году (более 6000 изображений).
В 1996–1997 годах SMHSM получила от города Санта-Моника финансирование в размере 75 000 долларов на сохранение своей фотоколлекции.Совсем недавно SMHSM получил финансирование от Фонда Ахмансона (Лос-Анджелес) и Национального фонда гуманитарных наук (Вашингтон, округ Колумбия) на сохранение и оцифровку фотографий.
Использование музейной коллекции фотографий — история и современность
Город у моря: жизнь и достопримечательности в Санта-Монике , 2000–2001 передвижная выставка в мэрии Санта-Моники, публичная библиотека Санта-Моники, вестибюль больницы Санта-Моники-Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Первый федеральный банк, Банк США.Тысячи людей посмотрели экспонаты.
Книга истории пирса Санта-Моники
Городской фестиваль искусств Санта-Моники
Санта-Моника — новаторское мероприятие в Ортопедической больнице Медицинского центра Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе — фотообои на строительной площадке
Исследования для СМИ, авторов, учителей
Документальные фильмы (например, Скрытая история Оушен-парка, , телеканал Santa Monica City TV)
Publications (например, Santa Monica: Jewel of Sunset Bay )
Слайд-шоу для студентов и взрослых
Фестиваль поездов, вокзал Бергамот
Сувенирный магазин Casa Del Mar
Слайд-шоу к 80-летию Ротари Клуба
Учебники за учебный год —
Средняя школа Джона Адамса
Выставка Джамбори девушек-скаутов (более 150 девушек-скаутов)
Передвижной экспонат лоскутного одеяла с бизнес-логотипами и фотографиями Санта-Моники
Фотовыставка в Санта-Моника-Плейс (празднование Дня флага)
Стэн Лорел празднование 100-летия со дня его рождения на набережной Третьей улицы
Празднование Золотого века Санта-Моники в отеле Georgian (на выставке присутствовали школьные классы всех школ Санта-Моники)
Фотографии для SMASH School History EXPO
Фотографии и тексты для ежегодного членского списка Торговой палаты Санта-Моники
Фотографии бывшего банка Security Pacific Bank
Столетие ярмарки штата Калифорния
Ознакомительное видео для колледжа Санта-Моники
Rusty ‘s Surf Ranch — Телевизионный рекламный ролик
Календари и веб-сайт Фреда Сэндса
Спасатели округа Лос-Анджелес Книга истории
Первая пресвитерианская церковь — 100 лет
Годовщина почтового отделения Санта-Моники
Телевизионные документальные фильмы A&E
Телевизионный документальный фильм CNN
Документальные фильмы History Channel
KCET — Вещей здесь больше нет
Серфинг в Санта-Монике Новости
Пляжный волейбол Книга истории
Тихоокеанский блюз телесериал
Доктор.Братья Джойс специальный телеканал
E True Hollywood Story — телевидение
Местные телеканалы Санта-Моники
Ежегодный пикник общины пионеров
100 лет пожарной охраны Лос-Анджелеса книга
Книга «История Джеймса Дина» , издана в Нью-Йорке
Книга столетия пожарной охраны Санта-Моники
Санта-Моника История пирса Джефф Стэнтон
Музейные фотографии в общественных зданиях
Сувенирный магазин Casa Del Mar
Офисы Торгово-промышленной палаты
Ресторан Famous Fish Enterprise
Грузинская Гостиница
Джонатан Клуб
Аптека Лонга
Pacific Dining Car Restaurant
Ресторан Snug Harbour
Ресторан тизеров
Ресторан Тони Рома
Недвижимость Фреда Сэндса
Уильям Берк Спа в Малибу
Коллекции
Джон П.Коллекция Джонса
Крупный фотоархив соучредителя Санта-Моники, коллекция Джона П. Джонса включает в себя множество редких пейзажей ранней Санта-Моники. В коллекции также подробно рассказывается о расширенной семейной жизни и оживленных общественных мероприятиях в Мирамаре, особняке, построенном мистером Джонсом с видом на парк Палисейдс и Тихий океан. Фотографии и негативы.
Коллекция Outlook
В дополнение к подборке ранних фотографий Санта-Моники, коллекция Outlook включает полный архив изображений для ежедневной газеты Санта-Моники с 1965 по 1998 год.Известная своими отмеченными наградами фотографиями, Outlook Newspaper освещала все новости Санта-Моники и Вестсайда, от основных проблем и событий до историй, известных людей и общественной жизни сообщества. Фотографии и негативы.
Коллекция Билла Биба
Коллекция Билла Биба, также обеспечивающая ежедневные записи о местности с 1930-х по 1960-е годы, состоит из негативов, сделанных профессиональными фотографами для Pacific Press, фотоуслуги, которая предоставила изображения для Santa Monica Outlook, Los Angeles Times, Лос-Анджелес Геральд и экзаменатор Лос-Анджелеса.Среди фотографов были Билл Биб, Эмерсон Гэйз и Билл Андерсон. Отрицательные.
Коллекция Фреда Бастена
Автор более тридцати книг и специалист по ранней Санта-Монике, Фред Бастен пожертвовал исторические фотографии из его книги Залив Санта-Моники: Рай у моря и многие другие изображения, относящиеся к Санта-Монике. Фотографии и негативы.
Собрание музея
Коллекция музея включает уникальные и значимые фотографии и негативы, подаренные семьями пионеров Санта-Моники во время празднования столетия города в 1975 году.Постоянно пополняемый за счет пожертвований, основной фотоархив музея также включает коллекции Паулы Боэлсемс / Гленн Сандби и Джорджа Тейта (Muscle Beach), Боба Смита и Брайана Маклеллана (Outlook Newspaper), пожарной охраны Санта-Моники, Филы Колдуэлл (Milbank House) и Вирджиния Тегнер Спергин (ранняя Санта-Моника). Фотографии, негативы, стеклянные тарелки, слайды для фонарей, стереоскопы, открытки.
История фотографии | Freestyle Photo & Imaging
События 1900-х годов
1900 Kodak Brownie : Kodak представляет камеру Brownie — недорогую и чрезвычайно простую в использовании камеру, которая позволяет фотографировать в массы.Он позволяет любому стать фотографом и становится одним из самых популярных потребительских фотоаппаратов 20-го века.
1902 Ансель Адамс (США) Родился : Ансель Адамс родился в Сан-Франциско. Отмечен разработкой Зональной системы — высокоточного метода экспонирования, проявления и печати черно-белых изображений. Его эпические фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, стали символом абсолютного величия и красоты Америки для людей во всем мире.(ум. 1984)
1902 Лени Рифеншталь (Германия) года рождения. Многие называют ее «матерью документального кино». Ее работа в области фотографии и кинематографии также считается отличительной чертой пропагандистского кинопроизводства. Споры вокруг ее имени ведутся и по сей день. Была ли она сторонницей нацистов или режиссером документальных и художественных фильмов? Она утверждает, что занимается искусством, но в своей книге «Hinter Den Kulissen Des Reichsparteitag-Films» она также рассказывает, как помогала планировать съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934 году с целью создания более эффективного фильма.Возможно, самый прочный вклад, который она внесла в фотографию, — это то, как ее работы способствуют продолжающейся дискуссии о взаимосвязи между искусством и обществом и, следовательно, искусством и политикой. (г. 2003 г.)
1904 Маргарет Бурк-Уайт (США) года рождения: фотограф-документалист, первая женщина-фотограф журнала Life, где ее фотография Форт-Пек-Дам появилась на первой обложке журнала. В 1942 году она стала первой женщиной-фотографом, сопровождавшей авиакорпус армии США, где она освещала Вторую и Корейскую войны.Она также стала первой женщиной, совершившей бомбардировку Северной Африки. (ум. 1971)
1907 Ли Миллер (США) Родилась : в возрасте 22 лет она переехала в Европу, чтобы ассистировать и моделировать Ман Рэя. За это время она случайно наткнулась на «эффект соляризации», который Ман Рэй так эффективно использовал. Позже армия США поручила ей фотографировать концлагеря, а также работала военным корреспондентом Vogue. (ум. 1977)
1907 Пластина Autochrome Lumière : Запатентованная в 1903 году пластина Autochrome Lumière стала первым коммерческим процессом окраски в 1907 году, введенным братьями Люмьер во Франции.Метод заключался в создании эмульсии, суспендированной в мозаике из гранул картофельного крахмала, окрашенных в красно-оранжевый, зеленый и сине-фиолетовый цвета в сочетании с ламповым черным. Автохромы, сохранившиеся в хорошем состоянии, отличаются поразительно точной передачей цвета и деталей.
1908 Анри Картье-Брессон (Франция) Год рождения: . Считавшийся одним из величайших фотографов своего времени, Анри Картье-Брессон был застенчивым французом, который поднял «моментальную съемку» до уровня изысканного и дисциплинированного искусства.Его умение ловить «решающий момент», его проницательный взгляд на дизайн, его скромные методы работы и его грамотные комментарии о теории и практике фотографии сделали его легендарной фигурой среди современных фотожурналистов. (г. 2004)
1913 Роберт Капа (Венгрия) Родился в году. Один из пионеров современной политической и военной фотографии, Капа снискал всемирную известность благодаря своей фотографии солдата, застывшего в момент смерти во время Гражданской войны в Испании.Его немногие сохранившиеся кадры Омаха-Бич стали типичными образами Дня Д. В 1947 году Капа основал фотоагентство Magnum Photo Agency. Умер, наступив на мину в Индокитае в 1954 году.
1913 Основание Leica : Leica представляет первые практические прототипы коммерческих 35-миллиметровых камер. Leica берет 35-миллиметровую кинопленку и переориентирует ее для фотосъемки. Leica I появилась на рынке в 1925 году в Германии.
1920 Rollei (Германия) : Компания Rollei, первоначально называвшаяся Werkstatt für Feinmechanik und Optik, Franke & Heidecke , была основана Полем Франке и Райнхольдом Хайдеке, бывшими сотрудниками компании Voigtlander.Они начали с производства стереокамеры, а в 1927 году представили Rolleiflex.
1921 FOMA Bohemia : Основание Foma Bohemia, Чешская Республика, по производству фотопластинок и химикатов для обработки. Примерно десять лет спустя они представили свою линию фотобумаги для фотолаборатории и вскоре после этого представили свою линию черно-белой пленки.
1923 Дайан Арбус (США) : изучала фотографию под руководством Лизетт Модель, стала известным фотографом, специализирующимся на документальных портретах в Нью-Йорке, выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке, позже продолжает преподавать в Парсонс, Союз Купера. , и RISD.Она известна тем, что отправилась туда, куда пошли бы немногие другие фотографы в то время, чтобы запечатлеть окраины американского общества. Умерла от своей руки в 1971 году. (Ум. 2004)
1923 Ричард Аведон (США) Родился : Родился Ричард Аведон. Он стал, пожалуй, самым известным и уважаемым американским фотографом-модником и портретистом второй половины ХХ века.
1931 Стробоскопическая фотография : Разработка стробоскопической фотографии Гарольдом Юджином «Доком» Эдгертоном из Массачусетского технологического института.Это в конечном итоге приводит к тому, что современные фотографические вспышки заменяют одноразовые лампы-вспышки. За это его также называли «Папа Флэш».
1932 Фотоэлемент : Представлен первый люксметр с фотоэлементом.
1932 Основание группы f / 64 : американские пионеры Эдвард Уэстон, Ансель Адамс, Уиллард Ван Дайк, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковяк, Генри Свифт и Имоджен Каннингем основали группу f / 64. Они взяли свое название от предпочтительной настройки диафрагмы, самой маленькой в то время.Организация существовала до 1935 года, но ее философия и эстетика живут в так называемой школе Западного побережья.
1935 г. Управление безопасности ферм : Основано Управление безопасности ферм (известное как Управление по переселению до 1937 г.) Одной из задач FSA, возложенных на Исторический отдел, было фотографическое и социологическое документирование работы Управления по переселению с предоставлением графической информации о сельские и городские жилищные условия.
1935 Kodachrome : Kodak представляет Kodachrome, первую цветную позитивную прозрачную пленку, которая также является основой для домашних цветных кинофильмов. Kodachrome стал первым цветным слайд-фильмом до 1990-х годов.
1935 WPA (Администрация выполнения работ) : WPA была создана администрацией Рузвельта. Известные фотографы той эпохи — Доротея Лэнг (1895-1965) и Уокер Эванс (США) (1903-1975) (США)
.
1936 Life : Первое издание журнала Life.В дальнейшем он становится, пожалуй, самым значительным имиджевым изданием ХХ века.
1937 Лизетт Модель : Лизетт Модель — начинает свое фотографическое предприятие, ведущее ее на выставку в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1940 году. Работала в Harper’s Bazaar в 1941-53 годах, а также преподавала фотографию в Нью-Йорке с 1951 по 1982 год; одна из ее учениц — Дайан Арбус.
1942 Kodak : Kodak представляет Kodacolor, первую цветную негативную пленку, позволяющую делать цветные отпечатки.
1943 Россиянка Галина Санкова : Россиянка Галина Санкова, фотокорреспондент и документалист, фотографирует русских детей в немецких концлагерях во время Второй мировой войны в сборнике работ под названием «По следу ужаса». Одна из самых популярных российских женщин-фотографов своего времени.
1946 Freestyle : Компания Freestyle основана Сэмом Фэтманом и Ирвингом Решом в Нью-Йорке, занимаясь продажей излишков военной пленки. После переезда в Лос-Анджелес, Freestyle по сей день предлагает полную линейку высококачественных фотографических продуктов для творческих профессионалов и педагогов.
1947 Фотокемика (Хорватия) : Основание компании Фотокемика, производство черно-белых фотоматериалов. В 1970 году Фотокемика купила у DuPont Adox завод по нанесению пленочных покрытий и продавала пленку под торговой маркой Adox. Из-за пробелов в лицензионном соглашении на торговую марку Adox они перестали использовать торговую марку Adox и продолжили продажи своих фильмов под торговой маркой Efke. В июне 2012 года «Фотокемика» остановила производство.
1947 Magnum Photos : Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и Дэвид Сеймур основали фотоагентство Magnum, принадлежащее фотографу.
1947 Эдвин Лэнд (США) : Доктор Эдвин Лэнд представляет фотоаппарат Polaroid, свою первую потребительскую камеру.
1954 Minor White : Minor White впервые издает журнал Aperture .
1954 Tri-X : Kodak представляет пленку Tri-X в форматах 35 мм и 120 мм как первую черно-белую высокоскоростную пленку. Сегодня он по-прежнему пользуется популярностью из-за своей гибкости, простоты использования и классического вида.
1954 Синди Шерман (США) Родилась в году: стала известна благодаря своим кадрам из фильмов без названия.«Одна из самых известных серий автопортретов ХХ века.
1955 «Человеческая семья» : Выставка «Человеческая семья» в Музее современного искусства организована Эдвардом Стейхеном (США). Это была первая крупная ретроспектива фотографий, в которой приняли участие фотографы со всего мира и которая подняла среду до уровня изобразительного искусства.
1959 Nikon : Nikon представляет Nikon F, первую системную зеркальную камеру. Фотокамеры серии F и по сей день являются эталоном для зеркальных фотоаппаратов.
1963 Мгновенная пленка : первая цветная мгновенная пленка, разработанная Polaroid
1970 г. Струйная печать : Ичиро Эндо, сотрудник Canon, Япония, обнаруживает реакцию чернил при их смешивании с теплом и использует эту технологию для создания первого струйного принтера.
1972 Пленка 110 мм : пленка формата 110 и камеры, представленные Kodak, с рамкой 13×17 мм. Формат оставался популярным до 1980-х годов, когда он потерял популярность.Популярность формата 110 снова возросла в конце 2010-х годов в значительной степени из-за того, что Lomography произвела новую 110 позитивную пленку, а пленочные фотоаппараты «наведи и снимай» снова вошли в массовую культуру.
1972 C-41 : Введен цветной негатив C-41, заменивший C-22.
1973 One-step : Polaroid представляет камеру SX-70, первую одношаговую мгновенную камеру.
1975 Обработка слайдов E-6 : Представлена современная обработка слайдов E-6.
1975 Kodak Digital : Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak Стивеном Сассоном в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.
1981 Ансель Адамс : Ансель Адамс покупает свою первую упаковку Oriental B&W Paper у Freestyle. Позже мы познакомим Америку с этой уважаемой газетой. Freestyle продолжает предлагать уникальные, ценные продукты для творческих фотографов.
1982 Holga (Китай) : Holga в формате 120 мм разработан Ли Тинг Мо в Китае. Создан для обращения к людям из рабочего класса как доступный способ записывать повседневную жизнь. Holga взлетает за пределы Китая, завоевывая поклонников среди художников и уличных фотографов, которые восприняли утечки света пластиковой камеры, виньетки и другие причуды. За 120-миллиметровым Holga следуют различные другие форматы, включая Holga с отверстиями, формат 110, 35-миллиметровый, стерео 3D Holga и другие.В 2015 году Freestyle подтвердила закрытие фабрики, выпускавшей полюбившийся фотоаппарат.
1983 Кодирование DX : Kodak представляет штрих-код DX для 35-мм пленки, который может считываться автоматическими камерами для определения светочувствительности пленки.
1984 Hahnemühle USA : В 1584 году Мертен Шписс получил разрешение на строительство бумажной фабрики. В 1886 году мельницу купил Карл Гане. В 1902 году компания была объединена с Schleicher & Schuell, а в начале 2000-х годов компания была переименована в Hahnemühle FineArt GmbH.В 1984 году они основали свою дочернюю компанию в США. В 1997 году Ханемуле создал свою бумагу Digital FineArt, привнеся свои бумаги FineArt в мир цифровых технологий.
1984 Canon : Демонстрация первого цифрового фотоаппарата RC-701, открывающего дверь в совершенно новую эру фотографии.
1985 Minolta : Minolta продает первую в мире систему SLR с автофокусировкой (в США она называется Maxxum)
1986 Arista : линии бумаги и пленки Arista представлены компанией Freestyle как ценным лидером на рынке черно-белой печати.
1990 Выпущен Adobe Photoshop : Выпущена первая версия Adobe Photoshop, положившая начало цифровой темной комнате.
1992 PhotoCD : Kodak представляет PhotoCD
1992 Fotoimpex (Германия) : Компания Fotoimpex основана как импортер восточноевропейских фотоматериалов. В 2003 году они получили права на имя Adox. Среди прочего, они импортировали пленки Efke KB и продавали их под брендом Adox. У них есть завод в Бад-Зарове, Германия; и производить любимые продукты, такие как Rodinal, используя последние рецептуры, сделанные Agfa перед закрытием.
1999 Nikon D1 DSLR : В 1999 году Nikon выпустила D1, первую профессиональную зеркальную камеру, которая вышла на рынок за пределами империи Kodak.
22 онлайн-базы данных исторических фотографий
Если вам повезет, вы знаете, как выглядели ваши предки, по старинным фотографиям, переданным в семье. Но знаете ли вы, как выглядел их дом или район? Бизнес, церкви и школы, которые стали фоном их жизни? Корабли иммигрантов, на которых они плыли? Эти изображения превратят ваших предков из слов на плоской странице в трехмерных людей с собственным опытом.Но как добраться отсюда?
К счастью, большинство библиотек, архивов и музеев присоединились к эпохе цифровых технологий и разместили в Интернете хотя бы часть своих коллекций изображений. В результате вы можете просматривать или выполнять поиск по ключевым словам в этих архивных исторических фотоархивах (многие из них бесплатные), не выходя из дома. На некоторых сайтах даже можно пометить фотографии, чтобы их было проще искать, или аннотировать их историей своей семьи.
И любой предмет , который мог быть сфотографирован или отсканирован, считается изображением, то есть эти базы данных не ограничиваются только старыми фотографиями.Помимо фотографии прабабушки на рубеже веков, вы можете найти изображение стиральной доски, похожей на ту, которую она использовала, карту городка, в котором она жила, или открытку с достопримечательностью, которую она посетила.
Дело в том, что никогда не знаешь, что найдешь, пока не начнешь поиск. Здесь мы собрали 22 лучших веб-сайта, на которых можно найти исторические фотографии — как в Соединенных Штатах, так и за рубежом.
Университет Висконсина в Милуоки делится фотографиями Южной Америки, полученными Американским географическим обществом.Выполните поиск по месту или нажмите «Просмотреть все», чтобы сузить коллекцию с помощью фильтров для места и фотографа.
Университет Бригама Янга имеет фантастическую коллекцию исторических изображений, многие из которых сделаны из Юты, но некоторые из других областей. Среди последних — изображения землетрясения в Сан-Франциско и Европы во Второй мировой войне. Коллекция Хантингтона Бэгли включает 4500 портретов из 15000, сделанных этой студией в Спрингвилле, штат Юта. У каждого изображения есть заголовок, описание и предметные заголовки (которые могут включать фамилии).
Помимо фотографий, карты, гравированные иллюстрации и рисунки помогают нам понять, как со временем менялись места, где жили наши предки. Эта растущая коллекция из Британской библиотеки посвящена ландшафту британских мест, поэтому ищите по местам, которые ваши британские предки называли своим домом. Не останавливайтесь на визуальных эффектах: хорошо проработанные статьи и видео помогут вам понять изображения и дадут представление о том, как ваши предки жили, путешествовали и выражали себя.
Представьте себе возможность одновременного поиска исторических изображений в нескольких калифорнийских библиотеках и архивах.Длинный список исторических обществ, колледжей и местных библиотек предоставил этому сайту фотографии, карты, иллюстрации и многое другое. Начните поиск, введя термин в поле поиска на домашней странице.
На странице результатов используйте фильтры слева, чтобы сузить результаты по типу элемента (изображение, текст, движущееся изображение и т. Д.), Декаде, учреждению или коллекции. Щелкните изображение, чтобы увеличить его. Одна из моих любимых функций здесь? Под изображением нажмите серую кнопку «Получить цитирование», чтобы просмотреть исходную информацию, которую легко скопировать одним махом.
Консорциум академических и исследовательских библиотек в Иллинойсе объединяет исторические изображения, рукописи, звукозаписи и многое другое. Искать здесь очень просто: введите имя, тему или ключевое слово в поле поиска вверху справа. Перейдите на вкладку «Расширенный поиск», чтобы настроить поиск и сузить результаты с помощью фильтров по дате, теме, формату (фотография, текст и т. Д.) И т. Д. Имейте в виду, что не все предметы доступны для широкой публики. Некоторые, в том числе карты Sanborn Fire Insurance, ограничены для использования в библиотеках-членах CARLI.
Если у вас есть предки на юго-западе Огайо, юго-востоке Индианы или северном Кентукки, поищите здесь фотографии их жизни. Цифровые коллекции Публичной библиотеки Цинциннати и округа Гамильтон включают фотографии Цинциннати начала 20 века, наводнения на реке Огайо в 1937 году и многое другое. Вы также найдете оцифрованные городские каталоги, газеты и другие ресурсы. Используйте поле поиска в правом верхнем углу или выберите «Расширенный поиск», чтобы просмотреть определенные коллекции, ввести диапазон дат и т. Д.
Мне здесь нравится изображение «Панорама Цинциннати» 1848 года, подробный дагерротип набережной города, на котором запечатлены витрины магазинов, люди (если они достаточно неподвижны во время экспозиции) и пришвартованные лодки.
Определенно стоит поискать здесь Коллекция афроамериканских фотографий Loewentheil, которая объединяет 640 изображений, относящихся к 1800-м годам. Большинство из них неопознаны, но подробные описания включают место и фотографа, если он известен.Ищите имена и места прямо на главной странице. Получив результаты, вы можете использовать фильтры слева, чтобы сузить результаты по сбору, дате, местоположению и т. Д.
Мне нравится, когда библиотеки и архивы работают вместе, чтобы создать онлайн-ресурс, выходящий за рамки государственных границ. На этом сайте почти два десятка библиотек колледжей и университетов делятся фотографиями, документами и артефактами с холмов Аппалачей. На домашней странице вы можете просматривать коллекции по участнику или теме или вводить ключевое слово в поле поиска.На странице результатов выполните поиск в определенных коллекциях, добавьте дату в поиск и многое другое.
Готов поспорить, что многие из ваших любимых библиотек имеют коллекции на Flickr, в том числе некоторые из них, перечисленные здесь. Сайт дает частным лицам, музеям и другим организациям простой способ обмениваться фотографиями, предоставлять к ним доступ общественности и собирать комментарии. Найдите вверху тему или организацию, затем нажмите Фотографии (чтобы увидеть все связанные фотографии), Люди (чтобы перейти к фотопотокам людей и организаций, которые публикуют связанные материалы) или Группы (чтобы просмотреть страницы и фотопотоки групп, которые публикуют связанные фотографии).Затем выберите организацию, которую вы ищете.
Многие учреждения участвуют в Flickr Commons, цель которого — «поделиться скрытыми сокровищами из мировых публичных фотоархивов». Поле поиска на этой странице позволяет искать только эти изображения. Если вы зарегистрируетесь на Flickr (это бесплатно), вы сможете добавлять теги и аннотации к изображениям.
Еще одна крутая вещь о Flickr? Вы можете использовать его для поиска изображений на сайте Интернет-архива из старых книг. Предоставляемая информация включает публикацию, в которой они были обнаружены, даже точную страницу, а также текстовые ссылки.
История Германии двадцатого века хорошо представлена в этой коллекции из более чем 245 000 изображений, но более ранние сокровища относятся к 1860-м годам. Нажмите «Расширенный поиск», чтобы выполнить поиск по месту, дате или другим условиям, или нажмите «Поиск по теме», чтобы просмотреть (вам может потребоваться Google Translate для заголовков классификации). Добавляйте находки на «доску», чтобы вы могли просматривать их в галерее или списке, или в подробном виде для каждого.
Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе — один из ведущих художественных музеев мира, и, конечно же, в нем собрана первоклассная коллекция фотографий.Вы можете щелкнуть одну из избранных коллекций на главной странице веб-сайта, чтобы просмотреть ее, или щелкнуть «Поиск в цифровых коллекциях» для поиска названий и описаний элементов по ключевому слову. Используйте фильтры слева, чтобы сузить область поиска. Зеленая ссылка в результатах поиска указывает на изображения, которые вы можете просматривать из дома; другие требуют, чтобы вы были в музее. Нажмите «Действия» над миниатюрой изображения для цитирования. Щелкните миниатюру, чтобы увидеть увеличенное изображение, а также ссылку для скачивания многих фотографий.
Прокрутите главную страницу вниз, чтобы выбрать из коллекций исторических изображений работающих женщин, рабочих в 1930-х годах, иммиграции в США, помощи жертвам Холокоста в Европе и т. Д.Один из моих любимых — дагерротипы в Гарварде, группа из 3500 изображений 1840-х и 1850-х годов. На каждой странице коллекции нажмите «Поиск» или выполните поиск по теме.
Поиск изображений на этом сайте (выберите Изображения в раскрывающемся списке) позволяет искать фотографии и другие оцифрованные материалы в национальной библиотеке и архивах Канады. Используйте фильтры в левой части страницы результатов, чтобы просматривать только определенные типы архивных материалов. Щелкните изображение в своей галерее результатов поиска, чтобы увидеть увеличенную версию, где вы также можете перемещаться между предыдущими и последующими фотографиями.
В самой большой библиотеке США хранится множество неоткрытых оцифрованных генеалогических сокровищ. В раскрывающемся меню вверху страницы выберите «Фотографии», «Печать», «Рисунки» для поиска только визуального контента. Затем ищите темы, места, организации и даже имена. Затем вы можете фильтровать результаты по месту, дате и т. Д.
Если вы найдете подходящее совпадение, щелкните заголовок темы в списке изображений в каталоге, чтобы увидеть похожие элементы. Некоторые элементы предназначены только для использования в библиотеке, но большинство из них можно загрузить в различных размерах.Проверьте информацию об авторских правах, чтобы убедиться, что объект находится в общественном достоянии, прежде чем публиковать его где-либо.
Хотя онлайн-сила Национального управления архивов и документации помогает вам понять его фонды (а его основная стратегия оцифровки заключалась в сотрудничестве со сторонними организациями, такими как Ancestry.com), у него есть электронные коллекции. Нет быстрой ссылки на этот контент; скорее, вы воспользуетесь каталогом, чтобы найти его.
Щелкните Расширенный поиск и введите такой термин, как Гражданская война .Вверху выберите только Архивные материалы в Интернете (в противном случае результаты будут включать описания каталогов для фотографий, которые не оцифрованы). В разделе «Тип архивных материалов» выберите «Фотографии и другие графические материалы». Затем щелкните «Поиск».
Поисковые запросы о гражданской войне дали более 2000 фотографий, рекламных роликов, записей о военной службе и многого другого. Для некоторых изображений кнопка «Просмотр / добавление материалов» позволяет вам зарегистрироваться или войти в систему, чтобы добавить теги, транскрипции и комментарии.
Инициатива Picture Australia, которая теперь является частью веб-сайта Trove Национальной библиотеки Австралии, началась в 2000 году с полумиллиона изображений.Он быстро разросся до более чем 2 миллионов фотографий, предоставленных 70 организациями и частными лицами. Выполните поиск по типу фотографии, фамилии или месту, чтобы найти старые фотографии, карты и многое другое. Вы также можете добавить соответствующие фотографии в Trove (через Flickr; см. № 9) и помочь создать общую визуальную историю континента.
На веб-сайте этого учреждения Ирландской Республики вы можете искать изображения мест, где жили ваши ирландские предки, вводя название места или просматривая по месту или другой теме.(Коллекция библиотеки охватывает весь остров до 1922 года, а затем и Республику.) На странице результатов щелкните изображение для более детального просмотра. Справа от результатов вы найдете список связанных предметных заголовков; щелкните один, чтобы просмотреть все элементы, относящиеся к этому предмету.
Вы также можете перейти на страницу библиотеки Flickr (см. № 9), где участники сайта обмена фотографиями могут публиковать информацию об изображении.
Здесь представлены коллекции, посвященные Первой мировой войне, Эдинбургу 1929 года, Глазго 1860-х годов и шотландцам, занимавшимся спортом.Вы можете искать в некоторых коллекциях индивидуально, щелкнув по названию. Или щелкните увеличительное стекло в правом верхнем углу домашней страницы, чтобы запустить поиск Google на веб-сайте (который возвращает веб-страницы, содержащие ваши условия поиска, некоторые из которых также имеют фотографии).
NYPL — один из предшественников цифровых коллекций для исследователей: в настоящее время в Интернете доступно более 890 000 изображений со всего мира. Прокрутите главную страницу вниз, чтобы увидеть выборку коллекций, и выполните поиск по всем сразу, используя поле поиска по ключевым словам.На странице результатов вы можете добавить диапазон дат и отфильтровать по теме, месту и т. Д. Либо нажмите «Обзор» на домашней странице.
Поиск по ключевому слову Canal Street , суженный до места «Нью-Йорк, штат Нью-Йорк» и дат 1890–1910 гг., Дал более 30 уличных сцен и карт. Здесь вы найдете обзор коллекции и советы по поиску.
Фотоколлекции здесь охватывают историю и культуру Нового Орлеана, афроамериканскую жизнь на юге, гражданскую войну и многое другое.Если ваши корни уходят в Латинскую Америку, попробуйте коллекцию Early Images of Latin America, содержащую более 1800 изображений людей, мест, пейзажей, городских и сельских пейзажей с середины XIX века до примерно 1910 года. Вы можете скачать многие изображения.
Вы можете искать коллекции по ключевым словам; нажмите Расширенный поиск, чтобы найти термины в названии, создателе, описании или другом поле каталога изображений. Поэкспериментируйте с поисковыми запросами, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для фотографий, которые вы хотите увидеть.
Эта коллекция Вашингтонского университета позволяет просматривать более 2000 изображений американских индейцев с северо-запада Тихого океана: людей, жилищ, школ индейцев и т. Д. В коллекции представлены культовые изображения, сделанные фотографом Эдвардом Кертисом. Очерки антропологов, историков и учителей помогут вам понять контекст и содержание фотографий.
Польский еврейский архив Института еврейских исследований YIVO — единственная в Америке коллекция о некогда процветающей еврейской общине Польши (и одной из немногих в мире), которая была спасена от разрушений Холокоста.Помимо фотографий, вы найдете карты, документы, эфемеры и записи в каталогах для не оцифрованных объектов. Для просмотра перейдите на вкладку «Галереи», выберите «Фотографии» и прокрутите вниз.
Связанные чтения
Версия этой статьи появилась в выпуске журнала Family Tree Magazine за март / апрель 2018 г.
Получите бесплатные формы для необходимых исследований в области генеалогии
Подпишитесь на информационный бюллетень Семейного древа и получите 10 исследовательских форм в качестве особого благодарности!
Получите бесплатные бланки генеалогии
Загрузите необходимую библиотеку форм семейного древа!
Не можете получить достаточно форм для систематизации семейных фактов? Эта загрузка содержит более 100+ шаблонов, контрольных списков и рабочих листов для отслеживания ваших исследований — от противоречивых дат смерти до совпадений ДНК, переписей и ссылок на источники.
История фото: История России в фотографиях