Как делать тени на рисунке: Три правила, как нарисовать тень в цвете

Содержание

Узнаем как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх карандашного наброска.

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

  • Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
  • Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
  • Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
  • Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
  • Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

  1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
  2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
  3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
  4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
  5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
  6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
  7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

  • www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
  • www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
  • www. artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
  • draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.


Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать. 

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха. 

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов. 

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее. 

Подсказки при работе со светотенью

1 Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2 Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3 Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4 Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5 Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Как создавать свет и тень на рисунке. Как рисовать тени? Основы рисования

В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом. В художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке. Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем.

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.


Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?


Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

— блик,
— свет,
— полутень,
— собственная тень,
— рефлекс
— падающая тень.


Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.



Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .


Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).


Творческих вам успехов!

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом . Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень . Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом . Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет , плавно переходящее в полутень , а затем в тень . За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс . Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик .

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.


Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.


Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).


Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.


Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.


Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

  • Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
  • Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
  • Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
  • Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
  • Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
  • Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

  1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
  2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
  3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
  4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

  1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
  2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
  3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
  4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
  5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

  1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
  2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
  3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
  4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

  • Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
  • Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
  • Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

  1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
  2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
  3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
  4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

  • Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
  • Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
  • Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
  • Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

  1. Нарисуйте контур цветка.
  2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
  3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
  4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

  • широкие скулы;
  • низкий лоб;
  • тонкие брови;
  • широко посаженные глаза;
  • крупные радужки;
  • маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

  • Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
  • Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
  • SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
  • ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
  • Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

  1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
  2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
  3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок.

После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки.

Начало работы над рисунком кувшина.

Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.

 

После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем.

Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.

 

 

Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам.

При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше.

Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:

 

 

Построение эллипсов (овалов).

После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно.

Основные требования к изображению эллипса:

  1. Края должны быть округлыми, а не заострёнными.
  2. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней).
  3. Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым.
  4. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее.

Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.

 

Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.

 

На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.

 

Выявление объёмной формы кувшина.

После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы.

Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс.

Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей.

Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так:

Или так:

В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией.

На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее.

Штрих на свету также наносим по форме горшка.

Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки).

Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее.

Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет.

После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта.

Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки.

Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.

 

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Не бойтесь тени! Эффектное использование света и тени.

Итак, вы хотите сделать рисунок более эффектным? Но боитесь, что тени будут слишком темными? Тогда вы обратились по адресу. Я посоветую вам, как при помощи более сильного нажима на перо, карандаш (или чем вы там рисуете), превратить хороший рисунок в потрясающий.

Кстати, все что я говорю, не является истиной в последней инстанции. Не бойтесь экспериментировать! Вы можете воспользоваться этими знаниями, чтобы доработать свой стиль или просто проигнорировать эту информацию.

Недавно я наткнулся на потрясающий рисунок Кейти Шимузу. Очень хорошая основа — это не какие-нибудь каракули, обработанные в Photoshop. В рисунке красиво подобраны цвета, чувствуется настроение, сложная поза героини.

Цвета подчеркивают настроение, во всяком случае должны это делать. Я вижу замысел автора, но и вижу, что ей не удалось. Я задумался над тем, как доработать рисунок и в конце концов отредактировал его на компьютере (вы увидите это в конце). Сначала я хотел сохранить освещение девушки и подоконника. Но затем затемнил камни вокруг них. Почему?

Сейчас узнаете…

ПОТОМУ ЧТО ЯРКИЙ ОБЪЕКТ КАЖЕТСЯ ЕЩЕ БОЛЕЕ ЯРКИМ РЯДОМ С ТЕМНЫМ ОБЪЕКТОМ ИЛИ НА ЕГО ФОНЕ.

Обратите внимание, как, например, выглядят люминесцентные цвета (или белый цвет) на темном фоне. Яркий объект на темном фоне (или наоборо — темный на светлом) всегда выделяется, бросается в глаза.

Так хорошо получаются «резкие» края, если вы рисуете на темном фоне. Вот пример из моей галереи:

Как видите и фон, и ее (да, это девушка) волосы черные. Я мог либо смешать эти два оттенка черного (что вряд ли получилось бы из-за растрепанных волос героини), либо выделить несколько светлых участков, чтобы показать очертания волос и позволить фантазии дорисовать остальное. Довольно прикольно получается с белыми силуэтами на черном фоне.

Я использовал темные оттенки, чтобы подчеркнуть светлые. Вот так это выглядит на рисунке Кейти:

Это пригодится, по большому счету, большинству художников. Но продолжим…

Следующее, что бросилось мне в глаза — тень, которую отбрасывает героиня рисунка. Что-то в ней было не так… Присмотревшись, я понял — она должна падать по другому. Ведь свет идет от окна, а тень находится прямо под девушкой.

ИСТОЧНИКИ СВЕТА СОСЛУЖАТ ВАМ ХОРОШУЮ СЛУЖБУ, ЕСЛИ ВЫ БУДЕТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ К НИМ.
ИСТОЧНИКИ СВЕТА ВЛИЯЮТ НА ТО, КАК ПАДАЮТ ТЕНИ, ПОЭТОМУ НЕЛЬЗЯ ИХ НЕДООЦЕНИВАТЬ.

В нашем рисунке тень должна быть длинной и падать к нам, не так ли? Мне пришлось дорисовать нижнюю часть, чтобы поместился свет от окна.

Это не так то просто — представить, как будут падать тени. Не помешает знать кое-что о законах перспективы и т.д. Скажем, когда я только начал дорабатывать этот рисунок, то совершенно забыл, что освещенное окно словно приближается к нам. Так что мне пришлось еще больше увеличить низ рисунка. Потом я дорисовал тень, которую отбрасывает героиня, закрывая свет из окна.

Бывают, конечно, рисунки и получше… Я даже не уверен, что на нем все правильно. Но, по крайней мере, он дает определенное представление о том, каким должно быть, по моему мнению, распределение света и тени. Кстати, если тень длинная и падает к нам, это не значит, что ее всю нужно втиснуть в рисунок. Нам достаточно увидеть, что тень падает в нужном направлении. Иначе наше рациональное начало, гнездящееся в левом полушарии, может возмутиться — мол, тень же должна быть при таком освещении.
Вот еще один фрагмент, который показывает, как рациональное, левополушарное начало заставило художника нарисовать то, что должно быть по его мнению, а не то, что есть на самом деле.

Художница сделала, при помощи белого и желтого цветов, ноги более светлыми, чтобы подчеркнуть их форму. Но ведь они на фоне стены, которая светиться не должна, да и не может. А других видимых источников света на рисунке не видно.

Даже не знаю, как это изменить — то ли воспользоваться тенями и полутонами, чтобы подчеркнуть форму ног, то ли выделить ее несколькими линиями. Подумайте сами. А я повторю еще раз свою любимую фразу

КОНТРАСТ СДЕЛАЕТ ВАШ РИСУНОК БОЛЕЕ ЖИЗНЕННЫМ И ЭФФЕКТНЫМ.

Вам не доводилось читать, скажем, светло-серый текст на сером фоне? Трудновато, не правда ли? А все потому, что из-за низкого контраста вам сложно различать края символов.

Нормальное сочетание — белый на темно-сером или светло-серый на черном (правда, наши понятия о том, что такое «светлый» и «темный», могут различаться ;). Взгляните на этот пример:

Не перестарайтесь. Если вы знаете о значении контрастности, это не значит, что нужно ее использовать везде и всюду. Скажем дымка или туман не должны быть контрастными. Нечеткие грани могут придать вашему рисунку мистический оттенок. Но для того, чтобы нарушать правила, нужно их знать 😉

Вернемся к нашему рисунку. Стена очень светлая (что логично — она рядом с окном), но спина и ноги выполнены средними тонами. Это то, о чем я говорил — светло-серый (светлые тона) на сером (где должны бы быть темные тона).

И что получилось? Она очень эффектно осветила часть рисунка, но это не чувствуется, потому что фон тоже светлый.

Воспользуемся цифровыми технологиями (не люблю я Photoshop, а посему пользовался Micrografx Picture Publisher). Сэмплируем один из цветов исходного изображения, берем «аэрограф», ставим на «умножение» и проходимся по участкам, которые нужно затемнить. Например, скрещенные ноги девушки.

Раз уж речь зашла о цветах и тенях, хотелось бы дать ну очень хороший совет. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЧЕРНЫЙ И СЕРЫЙ ЦВЕТА ДЛЯ ЗАТЕНЕНИЯ.
Это делает рисунок неестественным и безжизненным. Используйте дополняющие цвета (для этого нужен цветовой круг).

Например, если вы хотите затенить красный — возьмите темно-зеленый (это противоположный цвет). Тени будут более естественными, это я вам обещаю. Универсальный цвет для затенения — indigo blue (сине-фиолетовый).

Для белого цвета воспользуйтесь голубым, пурпурным или любым другим отраженным цветом (например, в одной из областей рисунка возле рубашки). Рубашка будет выглядеть более естественно.

И еще одно пожелание, адресованное «цифровым» художникам: НЕ УВЛЕКАЙТЕСЬ ЧРЕЗМЕРНО ИНСТРУМЕНТАМИ «ОСВЕТЛЕНИЕ» И «ВЫЖИГАНИЕ». Есть и другие методы. Сэмплирование цвета с последующим рисованием в режиме «умножение» ничуть не хуже этих инструментов (более подробно об этой технике вы сможете узнать на сайте Polykarbon.com). Все, что я сделал с рисунком Кейти, я сделал именно так, не прибегая к осветлению и выжиганию.

Ну а теперь, давайте сравним исходный рисунок и результат моих трудов:

Обратите внимание, как темные участки подчеркивают светлые.

Правда, не все вышло так, как я хотел. Например, я использовал достаточно светлый телесный цвет, чтобы затенить шею. Но оттенок получился слишком красным. Хотя в данной ситуации это нормально — просвечивающаяся человеческая кожа действительно имеет красноватый оттенок.

Я немного увеличил картину, добавил слева, справа и сверху, для того, чтобы зрителю не было «тесно». Стоит оставлять немного больше свободного места для объекта рисунка, чтобы ему было «просторно».

Итак, если вы обратите внимание на источники света и расположение теней, сделаете рисунок КОНТРАСТНЫМ, затените нужные его участки дополняющими цветами в режиме «умножение», то ваш рисунок сможет действительно выделяться из массы. НЕ БОЙТЕСЬ ТЕНИ!

Выводы
— Контраст темных и светлых участков позволяет привлечь внимание к определенным участкам изображения, делает грани более четкими и задает настроение рисунка.
— Источниками света не стоит пренебрегать. В любом случае, если вы будете внимательны к ним, это сделает рисунок более аккуратным.
— Не используйте черный цвет для теней. Не злоупотребляйте осветлением и выжиганием. Режим «умножение» — лучший вариант.
— Не бойтесь использовать тени.

Надеюсь, что, так или иначе, этот туториал вам помог.

Как добавить реалистичные тени к изображениям в Photoshop

Реалистичные тени могут показаться незначительной вещью для человека, который только начинает свой интернет-магазин, но большинство предпринимателей забывают, что один из секретов процветающего бизнеса — сосредоточиться на каждом единичная деталь.

Согласно многочисленным статистическим данным, тени действительно могут оказать огромное влияние на ваш онлайн-бизнес. Известные онлайн-рынки уже давно используют эту уникальную функцию на своих изображениях продуктов, и эксперты предлагают новичкам отрасли применять ее и в своих стартапах.

Есть три основных типа теней, которые можно добавить к изображениям ваших товаров —

  • Естественная тень
  • Тень
  • Отражение тени

Сегодня мы подробно обсудим эти три тени. Кроме того, из этой статьи вы получите инструкции по добавлению этих эффектов к изображениям.

Учебник

: как добавить естественную тень в Photoshop

Естественная тень — это то, что мы получаем как естественное отражение света.В этом нет никакого искусственного прикосновения. Всегда разумно сохранять настоящую тень на изображениях ваших продуктов.

Natural shadow сочетается с любыми продуктами. Это могут быть стеклянные бутылки, модели и любые другие изделия.

Вот пошаговое руководство по созданию естественной тени на изображениях вашего продукта или электронной коммерции с помощью Photoshop —

Шаг 1. Откройте изображение

Откройте изображение в Photoshop

Шаг 2: Скопируйте фоновый слой

Скопируйте фоновый слой из панели слоев

Шаг 3: Выберите путь

Выбрать путь (сочетание клавиш: Ctrl + Путь)

Шаг 4: Выберите перо

Выберите перо (сочетание клавиш: Ctrl = Alt + D), оставьте излучение равным 0.3

Шаг 5: Добавьте маску

Добавить маску

Шаг 6: Нанесите сплошной цвет

Выберите фоновый слой и поместите в него сплошной цвет

Шаг 7: Белый цвет

Выбрать белый

Шаг 8: фон 2 слоя

Снова скопируйте фон и создайте фон 2 слоя

Шаг 9: Используйте сплошной цвет

Поместите фоновую копию 2 на сплошной цвет

Шаг 10: Выключите

Отключить фоновое копирование

Шаг 11: перейдите на канал

Перейдите к каналу и выберите более темный цвет на панели цветов RGB (в этом руководстве это зеленый)

Шаг 12: Скопируйте слой

Скопируйте зеленый слой

Шаг 13: Отрегулируйте тень

Теперь отрегулируйте тень от слоя уровня (сочетание клавиш: Ctrl + L)

Шаг 14: инвертировать слой уровня

Инвертировать слой уровня (сочетание клавиш: Ctrl + I)

Шаг 15: Выберите тень

Выделите тень с помощью инструмента лассо в Photoshop

Шаг 16: инвертировать выделение

Инвертировать выделение (сочетание клавиш: Ctrl + Shift + I)

Шаг 17: Выберите цвет

Оставить черный цвет по умолчанию

Шаг 18: Удалите остальную часть изображения

Удалите остальные части изображения, оставляя за собой тень

Шаг

19. Отменить выбор изображения

Теперь отмените выбор всего изображения (сочетание клавиш: Ctrl + D)

Шаг 20: Удалить слой из каналов

Выберите и удалите зеленый слой копии

Шаг 21: Выберите векторную маску

Выберите векторную маску на фоновом слое копии

Шаг 22: Включите фоновую копию

Включить фоновую копию

Шаг 23: Установите перо

Установить перо на 5 (сочетание клавиш: Ctrl + Alt + D)

Шаг 24. Используйте кисть

.

Инструмент Select Brush Tool

Шаг 25: Увеличьте тень

Используйте инструмент в области тени и увеличьте видимость тени

Шаг 26: корректируем слой

.

Настроить слой (Черно-белый)

Шаг 27: Перекрестите всплывающее меню

Перекрестие всплывающего меню

Шаг 28: Сохраните файл

Сохраните файл, и все готово…

Видеоурок: Как создать естественную тень на изображении продукта

Методы ретуши фотографий для начинающих фотографов

ПОДРОБНЕЕ

Учебник

: как добавить тень в Photoshop

Тень — это искусственная тень, которая исправляется в Photoshop.Основное различие между естественной тенью и падающей тенью — это слои теней. Большинство естественных теней имеют несколько слоев, которые становятся темнее и светлее по мере удаления тени от источника. Однако тень создается в Photoshop и не имеет нескольких слоев тени.

Услуги Drop shadow в основном связаны с изображениями продуктов.

Вот пошаговое руководство по Drop Shadow:

Шаг 1. Откройте изображение

.

Сначала откройте файл

Шаг 2: Скопируйте фоновый слой

Скопируйте фоновый слой вашего файла, выберите слой и перейдите к Feather Radiation на 0.3% (сочетание клавиш: Ctrl + Alt + D)

Шаг 3: фоновая копия слоя

Маскировка фоновой копии слоя

Шаг 4. Палитра цветов

Перейдите в палитру цветов и выберите сплошной цвет для фона

Шаг 5: Свежий слой

Создать новый слой

Шаг 6: Выполните путь

Сделайте контур на той части изображения, на которую вы хотите добавить тень на новом слое

Шаг 7: Добавьте радиус растушевки

Скопируйте путь и добавьте радиус растушевки 20

Шаг 8: Установите цвет фона

Выберите путь и установите черный цвет фона (сочетание клавиш: Ctrl + Backspace)

Шаг 9: Выберите маску

Выберите маску на слое.Затем выберите инструмент Gradient Tool на левой панели инструментов (отмечен на изображении) и исправьте тень

.

Шаг 10: Выберите инструмент Brush Tool

.

Выберите инструмент «Кисть » на левой панели инструментов и придайте тени надлежащую отделку.

Шаг 11: Сохраните файл

Сохраните файл, и все готово…

Есть много альтернатив этой технике. Если вам интересно узнать еще об одной технике, прочтите: как добавить тень в Photoshop.

Видеоурок: Как создать реалистичную тень в Photoshop

Почему выбирают услуги Drop Shadow
у нас?

Служба отбрасывания теней

Учебное пособие по Photoshop: как создать отражающую тень

Reflection shadow — это своего рода тень, которая отражает основной материал ваших изображений. Например, если вы отправляете изображение стеклянной бутылки лака для ногтей для пост-обработки и хотите, чтобы на нем была отраженная тень, то вы увидите отраженную бутылку на своих изображениях.

Интересно, что отраженная тень подходит практически ко всем видам изображений. Будь то ретушь моделей, одежда или свадебные фотографии. В зависимости от требований клиентов это может быть применено к любому изображению, которое у вас есть в руках.

Вот как вы можете добавить отражающую тень к вашим изображениям:

Шаг 1. Откройте изображение

Откройте изображение в Photoshop

Шаг 2. Создайте фоновую копию

Создать фоновую копию

Шаг 3: Выберите путь

Выберите Path и установите растушевку на 0.3 пикселя (сочетание клавиш: Ctrl + Alt + D)

Шаг 4: Маска

Добавить маску

Шаг 5: Заливка фона

Заполните фон сплошным цветом (для изображений товаров предпочтительнее белый)

Шаг 6. Скопируйте слой

.

Скопируйте слой с маской

Шаг 7: примените маску слоя

Применить маску слоя

Шаг 8: Средняя отметка

Выберите продукт (сочетание клавиш: Ctrl + T) и поместите среднюю отметку внизу продукта

Шаг 9: перевернуть статью

Щелкните правой кнопкой мыши по отметке и добавьте Flip Verticle

Шаг 10: слой маски

Возьмите слой маски слоя, над которым вы работали

Шаг 11: Отражение вашего продукта

Выберите инструмент Gradient Tool и примените его к отражению вашего продукта

Шаг 12: Новый слой

Создайте новый слой

Шаг 13: Слияние с отражением

Возьмите Pen Tool и выберите часть, где ваш основной продукт сливается с отражением и Path

Шаг 14: Установите перо

Выделите контур и установите перо на 5 (сочетание клавиш: Ctrl + Alt + T)

Шаг 15: Установите цвет по умолчанию

Установите черный цвет по умолчанию и нажмите Ctrl + Backspace

Шаг 16: Растушевываем тень

Растушуйте тень , когда выбран путь .Чтобы смешать тень, перейдите в Filter> Blur> Motion Blur

.

Шаг 17: Установите угол

Установите угол на 0 и расстояние на соответствующее число

Шаг 18: Растушуйте градиент

Теперь перейдите в Filter> Blur> Gradient Blur, чтобы смешать градиент

Шаг 19: Установите непрозрачность

Установите соответствующий коэффициент непрозрачности

Шаг 20: Удалите лишнюю тень

Создайте маскирующий слой и удалите с него лишнюю тень

Шаг 21: Сохраните файл

И все готово … Ваш файл готов, и у вас есть идеально отредактированная отражающая тень на изображении продукта.

Надеюсь, это поможет вам создать любую тень на изображениях ваших продуктов.

Видеоурок: Как сделать отражающую тень на изображении автомобиля

Для достижения наилучших результатов всегда лучше обратиться за помощью к таким экспертам, как Offshore Clipping Path. Однако, если вы хотите сделать это самостоятельно, то способ добавления тени к изображениям вашего продукта упомянут выше.

Поделитесь этой статьей, чтобы больше людей увидели ее и получили пользу.

Как всегда, не стесняйтесь оставлять свои вопросы в разделе комментариев. Я хотел бы ответить на них как можно раньше.Кроме того, вы можете спросить, есть ли у вас трудности при редактировании изображений.

Ура!

OCP с радостью предлагает вам
БЕСПЛАТНУЮ пробную версию, чтобы проверить качество своих услуг
на Drop Shadow Service

Рузель Хасан

Рузель Хасан — настоящий эрудит. Он обладает разносторонними навыками и имеет большой опыт в пост-продакшн, графическом дизайне, редактировании фотографий, форматировании файлов и освоении различных связанных приложений и программного обеспечения. Кроме того, он умеет писать, поэтому делится своими знаниями, советами и идеями через контент в рамках своего плотного графика.

Как добавить тени к изображениям продуктов для увеличения продаж

Простые, тонкие детали, такие как умелое использование теней, могут повысить качество изображения вашего продукта от любительского до профессионального.

Если вы потратите время на фотосъемку продукта и процесс пост-обработки, вашим клиентам будет удобнее проводить с вами свое время и деньги.

Для создания профессиональных изображений продуктов не требуется большого бюджета или большой команды; просто требуется желание и внимание к деталям.

До сих пор в этом руководстве мы рассмотрели:

  • Как открыть продуктовую фотостудию
  • Как делать фотографии товаров с помощью смартфона
  • Как использовать свет для получения наилучших изображений

Теперь мы покажем вам, как отделить себя от конкурентов, добавив тени к изображениям ваших товаров.

Продуктовые фотографы чаще всего считают тени неприятностью. Тени могут скрыть красивый продукт и сделать его фотографию непрофессионально.Однако есть разница между тенями на продукте и тенями, отбрасываемыми продуктом.

Редактирование изображений продукта позволяет использовать тени в ваших интересах.

Реалистичные тени, которые кажутся отбрасываемыми вашим продуктом, могут придать ему глубину и сделать ваш продукт привлекательным. Это визуальные усилители изображений электронной коммерции, которые добавляют к продукту, не отвлекая его.

Веб-сайты, посвященные косметическим товарам, обычно очень хороши в этом. Вот несколько примеров.

Josie Maran Cosmetics ‘Изображение продукта тени

The Stray Whisker’s Product Image Shadows

Тени изображения продукта HydroPeptide

Тени изображения продукта Pure Inventions


Для этого вы можете использовать естественный свет или добавить тень позже при редактировании изображения в Photoshop, но есть два нерушимых правила:

  1. Ваши тени должны выглядеть реалистично.
  2. Последовательность превыше всего. Обязательно используйте тени одного и того же типа на всех изображениях ваших товаров в одной категории.

Реалистичные тени сохраняют фокус там, где они должны быть: на вашем продукте. Использование тени того же типа создает чистую и профессиональную презентацию на страницах продуктов и категорий.

Без теней

Тени

Существует много типов теней, но мы сосредоточимся на трех наиболее популярных и эффективных вариантах:

  • Естественная тень
  • Отражение тени
  • Тень

Какой из них вам подходит? Это зависит от вашего продукта и ваших настроек фотографии.

1) Естественная тень

Нет ничего более реалистичного, чем настоящая тень вашего продукта, известная как «естественная тень». Почти всегда лучше всего снимать естественные тени во время съемки, но для многих продуктов это легче сказать, чем сделать.

Форма вашего продукта и проблема его правильного освещения могут помешать вам получить идеальную естественную тень, но ее все же можно добавить в пост-продакшн.

Фотография обуви хорошо поддается естественной тени.Немного планирования и немного времени в Photoshop, вы можете создать реалистичную естественную тень, которая придаст вашей обуви профессиональный вид в Интернете.

Лучший способ создать естественные тени — использовать источник света при съемке продукта. Убедитесь, что источник света, будь то дневной или искусственный, расположен сбоку от объекта.

Это позволяет отбрасывать тень под углом от вашего продукта и придавать ему более трехмерный вид.Съемка вашего продукта на белом фоне также придаст тени большую глубину.

При использовании естественных теней пост-продакшн минимален, потому что ваша тень уже существует.

Настройка естественного теневого освещения

После минимальных корректировок

Если вы не можете создать естественную тень, используя методы освещения, вы можете воспроизвести ее при пост-обработке.

Выполните указанные ниже действия и посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как создать естественную тень с помощью Photoshop.

Пошаговая инструкция по созданию натуральных теней

  1. Откройте исходное изображение вырезанной обуви в Photoshop или аналогичном, а затем создайте новый слой с белым фоном под слоем изображения обуви.
  2. Выберите белую область вокруг изображения обуви, чтобы скрыть ее от фона.
  3. Уточнить края, чтобы получить плавный переход.
  4. Выберите области под носком и за пяткой, чтобы создать изогнутую маску слоя.Растушуйте изогнутую маску.
  5. Затемните слой с кривыми, используя инструмент Image –– Adjustments –– Curves, чтобы имитировать затемнение под вашей обувью.
  6. Еще немного уточните маску для еще лучшего перехода.
  7. Аккуратно обработайте кистью участки теневого слоя вручную, чтобы добиться желаемого вида.
  8. Возможно, вам придется сделать его части менее полупрозрачными, чем другие, что может означать, что определенные области следует чистить больше, чем другие, чтобы они выглядели более реалистично.
  9. Наконец, настройте маску слоя с обувью, немного уменьшив ее непрозрачность, чтобы она не выглядела так резко на фоне вашей тени.Это помогает смягчить тень, которая, возможно, уже есть, чтобы она соответствовала только что созданной вами.

Вот и все! Если у вас нет правильной настройки фотографии продукта для создания естественной тени или если ваш продукт просто не работает, вы можете попробовать использовать отражающую тень или падающую тень.

2) Отражение тени

Reflection shadow делает ваш продукт таким, как если бы он был сфотографирован на отражающей поверхности, такой как зеркало. Это может сделать изображения ваших продуктов более привлекательными и создать ощущение окружающей среды, чтобы они не выглядели так, как будто они парят в космосе.

Отражающая тень может быть впечатляющей, что поможет вашему продукту выделиться среди конкурентов в многоканальной среде. Это особенно эффективно с продуктами, которые обычно продаются в магазинах с ярким освещением и отражающими поверхностями, такими как ювелирные изделия и солнцезащитные очки.

При фотографировании светоотражающих изделий, таких как солнцезащитные очки, важно знать, как формировать свет и управлять им, чтобы устранить отражения и другие неприемлемые отвлекающие факторы, такие как световые пятна.

Отражающие тени впечатляют, но добавить их нетрудно.Давайте покажем вам, как добавить отражающую тень к солнцезащитным очкам.

Отражающая тень

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как создать отражающую тень в Photoshop.

Пошаговая инструкция для drop shadow

  1. Используйте инструмент выделения, чтобы выбрать белый фон изображения стула.
  2. Уточните края выделения, сгладив переход примерно на 25 пунктов.
  3. Создайте маску слоя на слое со стулом и инвертируйте выделение, чтобы вы увидели только стул, а не фон.
  4. Создайте новый слой, залейте его белым цветом и поместите его в качестве фонового слоя за слоем со стулом.
  5. Отрегулируйте стул по центру и оставьте место для затенения и замаскируйте все остальное на заднем плане.
  6. Дублируйте этот слой со стулом с новым выделением маски.
  7. На нижнем слое стула с маской трансформируйте этот слой, перевернув его по вертикали. Теперь он должен быть перевернут.
  8. Превратите стул и поверните его так, чтобы задняя ножка совпала с соответствующей.
  9. На маске этого слоя используйте инструмент градиента, чтобы ноги сужались от более заметных к менее заметным. Чтобы найти правильную прозрачность и градиент, может потребоваться некоторое время, чтобы поиграть с ним.
  10. Используйте кисть, чтобы настроить маску и очистить все остальные ноги и ненужные объекты в кадре, кроме этой одной ноги.
  11. Поиграйте с непрозрачностью и растушевкой, чтобы изображение выглядело более естественным.
  12. Дублируйте этот слой и переместите его на другую заднюю ножку стула.
  13. Используя инструмент прямого выделения, нарисуйте ромбовидную форму под стулом между точками ножек.
  14. Уточните край выделения, сильно растушевывая его, чтобы создать красивый градиент.
  15. Расчешите кистью некоторые стороны, чтобы они могли хорошо проваливаться под стулом.
  16. На двух передних ножках сделайте тонкую выделенную букву «v».Уточните этот край и растушуйте выделение.
  17. Создайте слой с кривыми и затемните его, чтобы он выглядел как тень. Проделайте это для обеих ног спереди.
  18. Сгладьте слои и сохраните новый файл.

У вас есть продукт, которого не было в этом посте? Узнайте, как применить естественное отражение, отражение и падающую тень к:

Стоит попробовать все типы теней и посмотреть, какой из них вы предпочитаете, но не забывайте всегда использовать один и тот же тип тени в категории товаров и сохранять реалистичность теней.

Использование теней в вашей фотографии для получения потрясающих эффектов

Тени — при всей их тонкости — так много добавят к любой картине. Они великолепно подчеркивают эмоции и создают действительно сюрреалистические образы. Самое лучшее в них — это то, что их можно использовать по-разному. Универсальность — всегда приятное качество!

Пуристы утверждают, что тени наиболее сильны и мощны при использовании в черно-белой фотографии.Вы, конечно, можете понять, почему люди так думают, но использование теней на цветных фотографиях, в основном через силуэты, также само по себе создает запоминающийся эффект.


изображение от Zest-pk

Все сводится к тому, как фотограф подходит к концепции теней при съемке фотографий. Тени — это не просто черные массы, граничащие со светом; скорее, это сущности, которые во всех смыслах такие же живые, как свет на картинке! Вот как можно грамотно включить использование теней в свою фотографию, чтобы получить результаты, которые произведут впечатление на ваших зрителей.

Сосредоточьте внимание зрителя

Shadows можно использовать для привлечения внимания зрителей. Тени преуспевают в этом, удаляя детали из менее важных областей изображения. Вот пример. Если у вас есть драматический портрет, который зависит от света, освещающего глаза объекта, но позволяет остальной части лица скрыться в глубокой тени, тени, очевидно, скроют детали большей части лица. Таким образом, внимание ваших зрителей автоматически будет обращено к глазам.

Контраст и драма

Контраст может быть добавлен для создания сильного драматизма на фотографии, и тени — очень эффективный метод достижения этого. Глаза человека естественно притягивать к области изображения с высоким тональным контрастом. Конечно, загвоздка в том, что любой тональный контраст вообще невозможен без наличия теней. Что создает замечательный и привлекающий внимание контраст, так это игра теней и света.

Вот еще пример.Допустим, вы делаете снимок драматического заката, на котором солнечный свет пробивается сквозь различные отверстия в облаках. Это работает для получения различных участков света, окруженных определенными темными областями с относительно тяжелым облачным покровом.

Отображение текстуры

Когда тени используются для отображения текстуры, они часто делают это за счет солнечного света. На фотографии такого рода солнце появляется под относительно низким углом к ​​горизонту, что заставляет его отбрасывать тени либо на местность, либо на объект.При таком подходе фотограф будет приближаться, чтобы выделить текстуру объекта.

Давайте посмотрим на этот метод в действии. Если фотограф делает снимок заходящего солнца, чтобы сосредоточить внимание на ряби песка на пляже, он эффективно использовал тени, чтобы показать текстуру!

Привлечение внимания зрителя

Поскольку тени всегда имеют форму, по большей части они идеально подходят для направления внимания зрителя туда, куда вы хотите. Скажем, тень с формой указывает на центр изображения.Тень будет направлять внимание зрителя к центру интереса, вот так!

Теперь можно наблюдать и обратное. Предположим, что сформированные тени окружают часть света, которая указывает на интересующий объект изображения. Тогда тени также будут направлять внимание зрителя к центру интереса. В любом случае происходит то, что эффект изображения усиливается, потому что центр интереса усиливается за счет использования теней.

Форма для демонстрации

Демонстрация формы на фотографии на самом деле является одним из наиболее распространенных способов использования теней. И снова в кадр попадает солнце, обычно под небольшим углом к ​​горизонту. Это создает эффект длинных теней, отбрасываемых на местность. Если есть какие-либо несоответствия в форме местности или объекта, они будут только увеличены.

Хороший пример этого — когда солнце садится низко в небе, а затем отбрасывает длинные тени на песчаные дюны прямо перед тем, как навсегда ускользнуть за горизонт.

Искажение тени

Еще один способ быть смекалистым в использовании теней — это искажение. Вы можете добиться этого эффекта искажения тени, просто воспользовавшись фоном интересной формы. Даже использование книги может создать очень интересное искажение тени.

Вот как это работает. Возьмите самый обычный предмет — например, кольцо — и поместите его на раскрытую книгу. В зависимости от того, где именно вы располагаете источник света, вы можете заставить кольцо (стоя, а не лежа) отбрасывать тень на страницы книги таким образом, чтобы указанная тень приняла форму сердца!

Эффект вверх ногами

Переворачивание изображения вверх ногами кажется чем-то слишком простым, чтобы добиться желаемого результата, но когда вы работаете с тенями, даже такая простая вещь, как это, дает прекрасные результаты.Если сегодня солнечный день и объект отбрасывает на землю сильную тень, сделайте снимок.

Когда вы перевернете изображение вверх ногами, возникнет очень интересный визуальный эффект, который не будет полностью понятен вашим зрителям, пока они не потратят некоторое время на его изучение! Переворачивание такого изображения вверх ногами фактически заставит поменять местами объект и тень, давая вашим зрителям возможность поразмышлять над всевозможными визуальными трюками.

Не недооценивайте силу теней

В этом руководстве мы увидели множество разнообразных способов включения тени в повседневную фотографию.Конечным результатом является множество фотографий, которые привлекают взгляд, как ничто другое. Они грамотно используют фокусировку, текстуру и, в некоторых случаях, даже неправильное направление, чтобы подчеркнуть силу теней как способ создания чего-то эстетически приятного.

Тени можно использовать для затемнения, например, когда они скрывают детали лица, чтобы привлечь внимание к определенной части лица. Они также могут использоваться для отображения как текстуры, так и формы, например, когда их присутствие выделяет детали на местности (например, рябь на песке) или длинные тени на участке земли.Иногда их используют просто, чтобы дать зрителям повод почесать в затылке, например, когда они демонстрируют искажение теней.

Насколько хорошо вы умеете использовать тени для эффекта? У вас есть опыт использования этой интересной техники или вы только начинаете?

Если вы новичок или опытный ветеран в области применения теней, расскажите нам об этом через Twitter или Facebook и продолжайте делать Contrastly своим главным источником фотографий в Интернете!

Как создавать впечатляющие изображения с помощью теневой фотографии

Теневая фотография стала чрезвычайно популярной за последние несколько лет.Этот тип фотографии известен своей способностью превращать простое изображение во что-то необычное. Тени могут служить инструментом для улучшения текстуры, баланса и контраста (без особых усилий).

Если вы не знакомы с тем, как работает теневая фотография, тогда вас ждет угощение — позвольте нам раскрыть магию теневой фотографии. Этот пост представляет собой руководство по основам теневой фотографии — чем теневая фотография отличается от силуэта, как она может улучшить фотографию, как добавлять и удалять тени в Photoshop, а также несколько советов, которые следует помнить во время фотосессии с теневой фотографией.

Что такое теневая фотография?

Прежде всего, давайте определимся с терминами, используемыми в теневой фотографии. Тень определяется как контур объекта, который формируется из-за блокировки источника света. Форма тени меняется в зависимости от положения объекта и источника света. Форма, масштаб и интенсивность тени зависят от угла, расстояния и размера источника света и объекта.

Теневая фотография также определяется как манипулирование источником света, экспозиция тени для добавления или удаления темноты с изображения, а также увеличение драматической глубины фотографии.

Что такое фотография света и тени?

При съемке света и тени используются сильные источники света и тени от предметов и людей. Фотография света и тени направлена ​​на создание узоров, абстракций и сочетаний силуэтов.

Нет предела идеям, которые вы можете реализовать в световой и теневой фотографии. Вы можете использовать солнце как естественный источник света или использовать искусственное освещение (например, прожектор, уличный фонарь). Вы даже можете использовать резкий свет — результат вас удивит.

Ваш вывод может быть монохромным или многоцветным в зависимости от сцены, которую вы хотите. Нет предела вашему творчеству с фотографией света и тени, драматические эффекты всегда будут потрясающими.

Фотография теней и силуэты

Может возникнуть некоторая путаница по поводу разницы между тенями и силуэтами. Да, они оба используют свет для создания драматических изображений, но это не одно и то же.

При фотосъемке силуэтов свет покрывает объект; таким образом, фон будет светлее, а объект фотографии — темнее.Думайте об этом как о фотографии «против света», где объект виден только как силуэт.

С другой стороны, тень создается, если объект помещается прямо перед источником света. Это заставляет свет группироваться позади или перед объектом, создавая «угловую копию».

Эти способы отличаются друг от друга, но их можно совместить на одной фотографии. Результат от использования силуэтов и теней в одном изображении просто захватывает дух.

Как тени улучшают фотографию?

Опытные фотографы используют тени для улучшения фотографий разными способами. Это зависит от объекта, сцены и цели или задачи фотографа. Тень используется как фокус или дополняющая деталь на фотографии; он демонстрирует авангардный талант и подход фотографа.

Вот причины, по которым тень может улучшить ваши фотографии:

  1. Тени нельзя использовать в качестве фокуса; он используется как тонкая и акцентирующая деталь.
  2. Тени добавляют фотографии контраст, объем, композицию и ощущение баланса.
  3. Тени создают отличный контраст для черно-белых фотографий. Монохромные фотографии будут выглядеть менее тусклыми, если позади объекта присутствуют подчеркивающие тени.
  4. Если тень падает прямо на объект, внешний вид изменяется. В результате фотограф может экспериментировать с узором, текстурой и эмоциями.
  5. Для визуальной эстетики тень имеет преднамеренное и важное значение.
  6. Тени, как центральный элемент фотографии, живут своей собственной жизнью.

Как добавить тень в Photoshop

Благодаря достижениям в области программного обеспечения для редактирования фотографий, теперь даже тени могут быть эстетично добавлены к изображениям. Есть фотографии с теневыми деталями, которые поражают воображение в том смысле, что когда они добавляются, они явно не являются естественным компонентом изображения.

В фотошопе это называется добавлением падающей тени или отбрасываемой тени. Вот пошаговое руководство о том, как добавить тень на любое изображение.

  1. Ваша первая задача — решить, на какой объект или часть фотографии вы хотите поместить тень. Удалите этот объект с фона и создайте новый слой.
  2. Внизу находятся параметры «Стиль слоя». Выберите «Drop Shadow».
  3. Затем вам нужно изменить цвет тени, чтобы сделать ее более реалистичной. В диалоговом окне Drop Shadow выберите режим наложения, появится цветовая палитра. Реально цвета теней варьируются от серого до черного.
  4. Измените размер тени, чтобы она соответствовала другим теням изображения и общей мягкости.
  5. При создании отбрасываемой тени разделите стиль слоя, чтобы тень имела свой собственный слой. Затем щелкните правой кнопкой мыши букву «f» на панели «Слои». В раскрывающемся меню выберите параметр «Создать слой».
  6. Когда слой разделится на два, вы увидите, что тень переместилась в отдельный слой, прямо под исходной тенью.
  7. Следующий шаг — исказить форму отбрасываемой тени, чтобы она выглядела реалистично.Нажмите Ctrl + T, и появится инструмент свободного преобразования. Щелкните правой кнопкой мыши объект, который хотите затенять, и выберите в меню опцию «Искажение».
  8. Появится ограничивающая рамка с восемью маленькими квадратами, и затем вы можете изменить положение тени, перетащив среднюю рамку. Перетащите и щелкните маркеры (в правом верхнем квадрате), пока тень не смешается с изображением.
  9. Чтобы сделать тень более реалистичной, цель состоит в том, чтобы создать блеклый вид по мере удаления тени.Вот почему тень должна потерять темноту (или интенсивность) и должна смягчиться. Вы можете создать этот эффект, продублировав слой тени и перетащив на новый значок слоя. Тогда будет лучше, если вы отключите настройки видимости нижней тени.
  10. Смешайте две тени, выбрав Gaussian Blur. Чем больше размытия добавлено к двум теням, тем мягче результат.
  11. После того, как вы довольны размытием, используйте инструмент «Градиент» и установите черный и белый цвета. Выберите линейный фон для переднего плана.
  12. Последний шаг — выбрать режим умножения для обеих теней. Установите непрозрачность верхней тени на 50-75%, а нижней — на максимум 30%.

Всегда следите за реалистичностью результатов редактирования. Высота или направление тени должно увеличиваться или уменьшаться в зависимости от расстояния до источника света.

Также будут изменения, если объект находится ближе или дальше. Также есть изменение в зависимости от поверхности (матовая или светоотражающая поверхность).Секрет всего этого заключается в наблюдении за тенями, которые вы видите каждый день.

Наблюдение за окружающей средой даст вам идеи. Чтобы стать отличным фотографом, вы должны хорошо разбираться в деталях. Вы должны представить себе, как снимать потрясающие изображения и как добавить жизни во время пост-обработки.

Как удалить тени в Photoshop

Если вы можете добавить тень к любому изображению, конечно, вы также можете удалить тени. Вы всегда можете удалить их, если чувствуете, что тени мешают вашему объекту на фотографии или резкое освещение убирает весь драматический эффект.Вот инструменты, используемые в программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам удалить нежелательные тени на ваших фотографиях.

Заливка с учетом содержимого

Если вы хотите удалить простую тень, лучше всего подойдет инструмент заливки с учетом содержимого, особенно «Инструмент исправления». Это также работает лучше всего, если тень, которую вы хотите удалить, имеет четкие линии и четко определенный фон.

Инструмент клонирования

Если вы хотите иметь больший контроль при удалении теней на ваших фотографиях, вы можете попробовать инструмент клонирования.Инструмент клонирования лучше всего использовать, если вы собираетесь удалить затененные участки лица. Его также можно использовать для других типов теней.

Инструмент Dodge + Инструмент Burn Tool

Назначение инструмента «Осветление» и инструмента затемнения — затемнить или осветлить определенные области изображения. Оба инструмента основаны на технике фотолаборатории при создании экспозиции для определенных областей фотографии. Процесс осветления включает в себя осветление или затемнение области с экспонированием.

Инструмент осветления и затемнения прост в использовании при удалении тени.Вам просто нужно закрасить область, где вы хотите убрать тень. В этом случае вы должны осветлить эту область.

Советы по съемке света и тени

Теперь, когда вы знакомы с советами по постобработке по удалению или добавлению теней, пришло время узнать больше о создании потрясающих теневых фотографий. Приятно знать основы и следовать некоторым советам по теневой фотографии, но лучшим учителем всегда будет ваш опыт. Как всегда будут говорить наставники ваших фотографов, практика ведет к совершенству.

Вот несколько советов, которые вы можете использовать в качестве руководства во время тренировочных стрельб. Если у вас есть какие-либо предложения, не стесняйтесь поделиться ими со своими коллегами-фотографами в поле для комментариев

.

ниже.

Цвета

В реальной жизни тени кажутся черными, но это не означает, что все фотографии в теневой фотографии должны быть черно-белыми. Вы можете использовать прозрачные и полупрозрачные объекты, чтобы создать этот эффект во время фотосъемки.

Эксперимент с цветными лампочками или лампами, покрытыми целлофановой бумагой.Повеселитесь с церковным оконным стеклом, мармеладными мишками или создайте этот цветной теневой эффект во время редактирования публикации. Его драматический эффект RGB радует глаз, но все же передает определенную силу.

Отражения

Тени лучше всего работают в сочетании с отражением. Мокрые лужи на дороге или водоем поблизости? Действуй. Зеркальный снимок или мокрые тротуары? Это был бы отличный снимок.

Отражение в сочетании с теневой фотографией может усилить драматизм и глубину изображения.Эти незначительные детали нравятся всем; уникальность отражений и теней создает различную атмосферу.

Другой источник света

Вы не можете создавать тени, если у вас нет источника света прямо перед объектом фотографии. Если вашего источника света недостаточно (когда не светит солнце), вы всегда можете использовать искусственное освещение.

Скажем, например, ночная тень может быть сформирована с использованием только уличных фонарей в качестве источника света.Вот почему фотостудии наполнены лампами Келли, заполняющими лампами или лампами для волос, чтобы создать дополнительный источник света в помещении.

Узоры

Еще один совет, который вы можете использовать в теневой фотографии, — это искать закономерности. Эти шаблоны могут быть созданы существующими объектами в окружении, такими как тени окон, перила лестницы или оконные жалюзи.

Вы всегда можете создать свою выкройку. Некоторые фотографы используют листья, полупрозрачную ткань с узорами и даже кухонные принадлежности для создания узоров.Например, они помещают кухонный фильтр рядом с источником света, чтобы получить чудесные узоры. Нет предела тому, что вы можете использовать для этого.

Резкое освещение

В теневой фотографии резкое освещение — ваш друг. Интенсивный свет и такой контраст создают тени для более драматичных изображений. Вот почему закаты — лучшее время для теневой фотографии из-за резкого освещения.

Вы взволнованы перед следующей фотосессией?

Теперь вы убедились в том, насколько тени помогают изменить настроение вашей фотографии? Как фотограф, эти мелкие детали окажут большое влияние на ваш шедевр.

Просто помните, что вам нужно много практики; продолжайте наблюдать за своим окружением. Каждый день вы будете встречать тени, достойные снимка, и когда вы их увидите, используйте их как источник вдохновения для своей следующей фотосессии.

15 советов по творческой теневой фотографии в 2021 году

Вы знаете, что в любой фотографии есть свет и тени. Однако, когда тени становятся важным элементом — или даже фокусом вашего изображения, это называется теневой фотографией.

Если вы действительно хотите улучшить теневую фотографию, вы находитесь в нужном месте. В этой статье вы узнаете, как использовать свет и тень в фотографии для создания ярких и завораживающих изображений.

Кроме того, вы найдете 15 советов по теневой фотографии с примерами, которые помогут вам попрактиковаться в своих навыках и творческих способностях.

Приступим!

Как свет и тень улучшают фотографию?

Как известно, фотография делается с помощью света. Тень — это отсутствие света, поэтому она играет важную роль в фотографии, создавая контраст или градуируя.

Тень образуется, когда что-то проходит между источником света и поверхностью. Если свет падает на объект под тем же углом — это создаст темную тень с четко очерченными краями.

Вместо этого, если свет падает на объект под разными углами, потому что он рассеян, он создает мягкую тень, которая сливается с окружающей областью.

Использование теней в искусстве имеет давнюю традицию, насчитывающую более 2000 лет, с теневой куклой. В последние годы растет интерес к использованию теней для создания произведений искусства.

Художники по теням используют его не только как средство выражения, но также как концепцию и метафору из-за его темной природы.

Использование теней в фотографии использовалось с самого начала СМИ. Известным художником, который использовал тени в своих фотографиях, был Ман Рэй.

Авторы книги «Свет — наука и магия», писали: «Свет и тень вместе раскрывают форму, форму и глубину». Это основной принцип, который вам нужно учитывать, чтобы улучшить теневую фотографию.

Тень так же эффективна, как и ее отношение к светлым участкам. Давайте посмотрим несколько советов по теневой фотографии, чтобы применить это на практике.

15 советов по использованию теней в фотографии

1. Добавьте глубины

Кредит: Лиза Фотиос

Вы когда-нибудь делали композицию фотографий? Или просто пытались вырезать объект и поместить его на другой фон?

Если да, то вы знаете, что без тени композит выглядит как вырезы из магазина, наклеенные друг на друга.

На фотографии вы переводите трехмерный мир в двухмерное представление. У вас есть высота и ширина, но вам нужно имитировать глубину — вот тогда и появляются тени.

В теневой фотографии вы можете использовать концепцию глубины, используя длинные тени, которые могут быть созданы путем освещения объекта под низким углом. .

2. Скомпонуйте объект съемки

Кредит: Иван Самков

Как вы знаете, блики и тени используются для того, чтобы направить взгляд зрителя на определенные элементы вашей фотографии.

Самый очевидный способ выделить ваш элемент — это поместить его в рамку.

Менее очевидный и более творческий способ сделать это — создать рамку с тенями.

Это может создать забавную визуальную игру, не отвлекая внимание, потому что вы обращаете внимание на самый важный элемент.

3. Сделайте тень своим главным объектом

Кредит: Евгений Головесов

Если вы думали, что тени дополняют другой элемент, вы упускаете много творческих возможностей!

Нет правила, согласно которому тени не могут быть главным объектом вашей фотографии.

Вы можете сделать оригинальный автопортрет, запечатлев вашу тень, или составить композицию, выровняв тени от разных объектов — поэкспериментируйте с этим, и вы увидите, насколько интересными могут быть ваши изображения.

4. Создание узоров

Кредит: Деден Дики

Узоры — это повторения линий или форм, образующих дизайн. В фотографии вы можете использовать их как единственный объект или ввести их в композицию, чтобы добавить визуальный интерес.

Для создания этого эффекта можно использовать тени.В приведенном выше примере фотографии узора теневой узор создается из ткани, но вы можете использовать венецианские окна, сетку, забор или любой другой объект с повторяющимися элементами.

Советы по теневой фотографии, которые включают использование такого рода опоры, являются обычным явлением, если вы смотрите много руководств YouTube по «хакерским приемам» камеры.

5. Добавьте загадки

Кредит: Hải Nguyễn

Иногда немного загадки вызывает интерес зрителя к фотографии.Когда что-то скрывается в тени, вы немедленно втягиваетесь в сцену и пытаетесь выяснить, что это такое.

Загадочные изображения такого типа, в которых творчески сочетаются свет и тень, отлично подходят для добавления драматизма или мрачности вашей фотографии.

Это техника, которая хорошо подходит для сюрреалистической и кинематографической фотографии. Однако он также может быть заманчивым в портретной или будуарной фотографии.

6. Добавьте новые элементы

Кредит: Виктория Герман

Веселый и творческий способ добавить новый элемент в вашу композицию — это намекнуть на него с помощью тени — она ​​есть, но ее нет.

Этот вид теневой фотографии стимулирует воображение зрителя, узнавая мир за пределами кадра, который он не может видеть, но узнает.

7. Сосредоточьте внимание на своем объекте

Кредит: Дэниел Мингук Ким

Играя со светом и тенью, вы можете направить взгляд через кадр на наиболее важные элементы.

Когда что-то яркое выделяется из тени, это сразу привлекает наше внимание.

Фотографом, владеющим этой техникой в ​​уличной фотографии, является Рупер Вандервелл. Вы можете найти в его работах вдохновение и примеры того, как он использует тени в фотографии, чтобы направлять взгляд зрителя.

8. Дайте ощущение пространства

Кредит: Джесси Уильямс

Тени помогают зрителю понять контекст объекта. Это потому, что благодаря теням мы можем понять, откуда исходит свет, какие другие элементы могут находиться за пределами кадра и т. Д.

Это эффективное использование теней в фотографии и кино. Вы можете использовать его в помещении, как показано в приведенном выше примере, но также и на открытом воздухе.

Вы можете определить время суток, посмотрев размер и положение формы тени. Например, длинная тень означает, что солнце находится ближе к горизонту.

9. Улучшите свою композицию

Предоставлено: Chasing Lyu

Вы можете использовать свет и тень, чтобы улучшить вашу композицию — одна может быть фокусом, а другая создает баланс.

Для этой цели лучше использовать жесткие тени из-за их определенных краев — они, как правило, создают более интересные формы.

Длинные тени — отличный способ заполнить пустую поверхность или стать основным объектом.

10. Добавление контраста

Предоставлено: Philippe Leone

Свет и тени определяют контраст изображения. Если вы используете даже мягкое освещение, у вас почти не будет теней, и вы создадите изображение с низкой контрастностью.

Если вместо этого вы используете жесткое освещение, вы можете создать более контрастный стиль освещения.Это можно сделать на любой фотографии, от уличной фотографии до портретов.

Один из моих любимых советов по теневой фотографии — переключить камеру в черно-белый режим, а затем уменьшить диафрагму (в солнечный день выберите что-то вроде f / 15).

Затем немного недоэкспонируйте и сделайте снимки на открытом воздухе с высокой контрастностью, что поможет выделить свет и тень на снимке.

11. Добавление текстуры

Кредит: Исаак Бануэлос

Как фотографы, мы используем текстуру, чтобы придать тактильное качество объектам, представленным на гладкой глянцевой фотобумаге (или другой двумерной поверхности).

Без теней текстуру выделить сложно. Два важных элемента для оживления текстур — это направленность и качество света.

Однонаправленный боковой свет создаст необходимые вариации света и тени, чтобы оценить различные формы и объемы текстуры.

Если свет сильный, тени будут затемнены, усиливая эффект.

12. Делайте портреты в солнечный день

Кредит: Витория Сантос

Вы, наверное, слышали, что портреты на открытом воздухе следует делать в золотой час — в противном случае вам следует дождаться пасмурного дня или найти тень.

Это, конечно, верно, если вам нужен льстивый эффект и низкоконтрастная фотография, но это не единственный способ сделать это. Вы можете использовать драматическое освещение, чтобы сделать несколько мрачных и эффектных портретов.

Эффектное освещение достигается с помощью жесткого света, такого как прямой солнечный свет, и создает темные и четкие тени. Когда эти тени расположены стратегически, они могут сделать фотографию великолепной.

Просто избегайте темных теней под глазами объекта.Кроме того, избегайте того, чтобы объект смотрел прямо на солнце — иначе он будет щуриться — это не лучший вариант использования теней в портретной фотографии!

Вы также можете изменить свою перспективу или поэкспериментировать с силуэтами. Есть много способов создать отличные портреты с использованием света и тени.

13. Делайте портреты в студии.

Кредит: Андерсон Мартинс

Для создания теней с искусственным освещением в студии вы можете использовать тип света, схему освещения и модификаторы света.

Использование одного источника света — самый простой способ создать тени. Подумайте о схеме освещения бабочки, которая получила свое название от формы тени, которая образуется под носом.

Освещение Рембрандта — еще одна схема, известная соотношением света и тени, особенно светового треугольника, созданного на щеке объекта на самой темной стороне.

Вас не заставляют использовать эти методы. Вы можете найти другой стиль освещения, который вам подходит.Поэкспериментируйте с различными настройками, чтобы найти подходящую.

14. Попробуйте архитектурную фотографию.

Кредит: Pixabay

Архитекторы создают свои проекты с учетом того, как меняется свет в течение дня и в любое время года. Вот почему архитектура — отличный предмет для практики теневой фотографии.

Вы можете использовать форму и объем зданий для формирования самых разнообразных теней. Вы также можете использовать его как упражнение, чтобы понять, как жесткий и мягкий свет создают разные типы теней.

Если вы ищете вдохновения, вы можете взглянуть на работы Луизы Ламбри. В своих проектах она фотографирует внутренние помещения частных домов и зданий, уделяя особое внимание мелким и второстепенным деталям, в разное время дня, используя свет и тень для создания текстуры и глубины.

Это отражение того, как мы живем в местах и ​​как мы их воспринимаем, когда живем в них.

15. Отредактируйте теневую фотографию

Кредит: Alex Powell

Вам также следует подумать о постобработке, когда вы делаете теневую фотографию.С помощью любой программы для редактирования фотографий вы можете затемнить или осветлить тени. Конечно, если вы снимаете в формате RAW, у вас будет больше возможностей для редактирования.

Существует техника, известная как уклонение и сжигание, которая усиливает свет и темноту на фотографиях. Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, что делают Dodge и Burn.

Вам также следует попробовать переключить ваши фотографии на черно-белые, а затем поиграть с ползунками «Тени», «Света» и «Контраст». Вы также можете выделить черно-белые фотографии, подняв «Четкость» и «Текстура» — два менее часто используемых ползунка в Lightroom.

Наконец, вы даже можете добавить тень с помощью Photoshop. Возможности безграничны — улучшение теней в фотографии с помощью методов пост-обработки — это очень весело!

Часто задаваемые вопросы по теневой фотографии

Тени — это плохо в фотографии?

Не обязательно. Тени могут добавить глубины, увеличить контраст или сделать творческий элемент — это хорошие тени. Важно контролировать ситуацию и использовать их в своих интересах.

Как получить хорошую тень? (Как сделать темную тень на фотографии?)

Темные и четко очерченные тени создаются с помощью жесткого света.Добиться этого можно с помощью прямых солнечных лучей, например, в полдень в солнечный день. Как вариант, вы можете использовать искусственный свет без модификаторов — любая вспышка Speedlight или стробоскопическая вспышка может создавать резкие тени.

Как снимать без теней? (Как фотографы справляются с тенями?)

Если вам не нужны тени, вам нужно работать с мягким светом, равномерно освещающим сцену. Вы можете добиться этого с помощью модификаторов света или добавления заполняющего света. Если вы используете естественный свет, найдите тень или снимайте в первые и последние часы дня, чтобы избежать резкого солнечного света.

Заключительные слова

Надеюсь, вы нашли вдохновение в этих советах по теневой фотографии и чувствуете, что готовы делать свои собственные теневые фотографии.

Если у вас есть вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев.

Как добавить тени к изображениям в Canva

Хотите узнать, как легко добавлять тени к изображениям в Canva?

Хорошая новость в том, что создание теней в Canva больше не ракетостроение.Нет более сложных обходных путей, таких как импорт «готовых» теней или 10-шаговые процессы с размытием черных прямоугольников за изображениями. Все это в прошлом.

Canva НАМНОГО упростила добавление эффекта тени . Кстати, новая функция доступна всем пользователям. Woohoo!

Лично я давно ждал эту фичу. Понимаете, я разрабатываю и продаю шаблоны (вы еще не проверяли мой магазин Etsy?), Созданные с помощью Canva.


Если вы не знакомы с моим творческим процессом, вот краткое изложение. Я давно отказался от InDesign от Adobe, потому что понял, что дизайны, которые я создаю с помощью Canva, в основном так же хороши, как и те, которые я создал с помощью InDesign, в то время как использование Canva было намного проще и интуитивно понятнее для новичка, такого как я. С тех пор я был большим поклонником Canva PRO. Canva просто очень проста в использовании, она намного дешевле, а бесплатный доступ к миллионам шаблонов, графики, фотографий и видео, которые вы получаете по подписке Canva Pro, просто бесценен.Со всеми новыми вещами, которые постоянно добавляются в Canva, я не могу себе представить, что в ближайшее время можно будет перейти на какой-либо другой инструмент дизайна 😁 Я действительно не ненавижу продукты Adobe — они действительно хороши, если у вас есть время их изучать, но Я просто не вижу причин, по которым, скажем, владельцы малого бизнеса изучают продукты Adobe, когда на рынке есть что-то столь же великое, как Canva.


Как добавлять тени к изображениям (пошаговое руководство Canva)

Раньше было довольно сложно создавать макеты продуктов для моего магазина Etsy, поскольку мне приходилось использовать «импортированные» тени при использовании Canva.Он выполнил свою работу, но определенно потребовалось больше времени для разработки с этими тенями, поскольку они работали только с изображениями определенных форм и размеров. Отсутствие простого способа добавления теней к моим макетам было практически единственной причиной, по которой я продолжал платить за InDesign так долго.

Добавление новой функции теней кардинально изменило правила игры. Теперь вы можете легко добавить эффект тени к любому изображению. Это отлично подходит для изображений без фона. Теперь, если у меня есть хорошее изображение, я могу просто использовать инструмент Canva для удаления фона, а затем использовать эффект тени на изображении.Таким образом, я могу поместить это изображение с тенью перед стеной или другим простым фоном, чтобы моя фотография действительно выделялась. Это замечательно для создания эскизов видео на Youtube или публикаций в социальных сетях. Лучше всего то, что это проще простого.

Сейчас я покажу вам, как добавлять тени вокруг изображений в Canva.

Необходимое время: 1 минута.

Как легко создавать тени в Canva

  1. Выберите изображение

    Сначала выберите изображение, к которому вы хотите добавить тень.

  2. Откройте меню редактирования изображения

    Затем перейдите в «Эффекты» и прокрутите вниз, пока не найдете приложение «Тени». Нажмите здесь.

  3. Активируйте приложение «Тень»

    После этого нажмите кнопку «Подключиться» в приложении «Тени». Тадам ! Теперь вы можете добавить тени к любому изображению.

  4. Настройка внешнего вида тени

    После того, как вы выбрали эффект тени, который хотите использовать, вы можете настроить его внешний вид.Вы делаете это, щелкая белый значок переключателя, который появляется, когда вы выбираете тип тени.

  5. Нажмите кнопку «Применить».

    Нажмите кнопку «Применить», чтобы сохранить изменения.

Типы теней в Canva

Хотели бы вы создавать в Canva изысканные и профессионально выглядящие дизайны, которые выглядят так же, как реклама в журналах или изображения продуктов в известных интернет-магазинах?

Что ж, вам повезло, потому что теперь вы можете сделать это в мгновение ока.

Использование тени — самый простой способ добавить трехмерный эффект к статическому изображению. Он отлично подходит для создания макетов шаблонов (привет, коллеги по созданию шаблонов!), Стационарных макетов или макетов фирменного стиля, рекламы продуктов и изображений магазинов, творческих публикаций в социальных сетях и миниатюр на Youtube и т. Д. Возможности действительно безграничны.

Сейчас в Canva 6 типов теней:

  1. Свечение
  2. Тень
  3. Угол
  4. Изогнутый
  5. Подъем страницы
  6. Фон
В Canva доступно 6 типов теней

Как настроить тени в Canva

После того, как вы выбрали эффект тени, который хотите использовать, вы можете настроить его внешний вид.Вы делаете это, нажимая на этот значок переключателя.

Вы можете настроить:

  • положение и смещение тени (только для падающих теней)
  • угол
  • прозрачность
  • размытие
  • цвет тени
Щелкните белый значок переключения, чтобы настроить внешний вид тени в Canva
  • Положение тени : это Только настройка доступна только для падающих теней. Вы можете выбрать, где будет ваш эффект тени: вверху справа, справа, внизу справа, внизу или внизу слева.
  • Смещение тени — это расстояние тени от изображения.
  • Угол тени отражает положение источника света, независимо от того, исходит ли свет из более высокой или более низкой точки.
  • Прозрачность тени помогает контролировать интенсивность (непрозрачность) тени.
  • Размытие теней помогает смягчить тень, чтобы она выглядела более реалистичной.
  • Цвет тени : изменение цвета тени.Обычно тень явно черная, но изменение цвета тени может быть использовано для некоторых действительно интересных эффектов — особенно если вы добавляете несколько теней друг на друга.

ВАЖНО После того, как вы нажали «Применить» или щелкнули вне теневого меню, эффект применяется, и вы больше не можете его настраивать.

Не нажимайте кнопку «Применить», пока не будете полностью удовлетворены видом своей тени. Почему? Потому что, когда вы нажимаете кнопку «Применить», тень фиксируется на месте и больше не может быть отредактирована.Если вы попытаетесь отредактировать его, вы добавите еще один слой тени поверх предыдущей тени, что обычно не то, что вам нужно. Однако эту функцию можно использовать для добавления нескольких слоев тени для создания классного эффекта.


Надеюсь, эта статья была для вас полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать меня в разделе комментариев ниже 🙂

Редактируйте свои фотографии как профессионал: научитесь удалять тени и корректировать светлые участки с помощью фоторедактора Picsart

В этом уроке мы рассмотрим два метода редактирования освещения фотографии.Вы узнаете, как корректировать светлые участки и удалять тени с изображений. В свою очередь, вы пройдете экспресс-курс о том, как исправить резкий свет и поработать со странно расположенными тенями на лицах. Думайте об этом руководстве как о своем кратком руководстве по управлению тенями. Методики удаления и изменения интенсивности теней совершенно разные, но общая идея та же: как довести тени до совершенства.

Акт исчезновения: как удалить тени с изображений

Итак, у вас есть нежелательная тень на вашем изображении.Возможно, случайный прохожий приблизился к краю вашего кадра, или вы случайно запечатлели на снимке свою собственную тень. Что теперь? Чтобы удалить это темное пятно, мы будем работать с инструментом «Клонирование», чтобы скрыть нежелательную тень другими цветами из вашей композиции для получения гладкой поверхности. Когда вы закончите, никто никогда не узнает, что на фотографии была неприятная тень.

1. Откройте мобильное приложение Picsart и щелкните фиолетовый знак плюса внизу экрана, чтобы начать новый проект.Появится ваша фото-библиотека. Выберите фотографию, на которой есть тень, которую вы хотите удалить.

2. Теперь нажмите «Инструменты» в меню внизу экрана и во всплывающем меню выберите «Клонировать».

3. Теперь познакомьтесь с инструментом клонирования. Если вы используете его впервые, появится руководство с полезными советами. По сути, инструмент состоит из трех частей: указателя, кисти и ластика. Указатель копирует ту часть фотографии, на которой он сфокусирован.Кисть закрашивает скопированный материал поверх других частей фотографии. Ластик работает, как и следовало ожидать; вы можете перетащить его на последний штрих, чтобы отменить.

4. Начнем с указателя. В зависимости от того, насколько точной должна быть ваша работа, вы можете увеличить или уменьшить размер указателя. Просто нажмите на маленькую белую стрелку в углу значка, чтобы открыть ползунок размера. Подсказка: так вы открываете все ползунки на каждом отдельном инструменте. Если вам нужна более высокая точность, выберите указатель меньшего размера.Затем перейдите к настройкам инструмента кисти. Убедитесь, что размер кисти такой же, как и у указателя. Эти два инструмента работают в тандеме. Когда кисть движется, указатель движется буквально параллельно. Указатель берет цвета с изображения, а кисть берет эти цвета и размещает их в другом месте. Последний параметр, который вы хотите проверить, — это параметр «Непрозрачность» кисти. Установите значение 100, чтобы обеспечить полное покрытие. В противном случае ваши штрихи будут выглядеть прозрачными и не закроют полностью тень, которую вы хотите скрыть.

  1. Выберите инструмент указателя в меню под фотографией и поместите его на ту часть фотографии, которую вы хотите скопировать. В этом случае, поскольку мы пытаемся скрыть тень на белом полу, нам нужно выделить другую белую область на фотографии. По сути, вы будете накладывать этот оттенок на тень, скрывая ее. Затем выберите инструмент «Кисть» и проведите пальцем по тени, проводя кистью из стороны в сторону. Следите за тем, как указатель движется вместе с вами, копируя цвета фона на темное пятно, которое вы смахиваете.

Pro Совет. Если вы случайно скопируете нежелательный цвет с помощью указателя — в данном случае, скажем, часть зеленого цвета растения — используйте кнопку «Назад», чтобы отменить последний штрих. Затем безопасно переместите указатель за пределы области нежелательного цвета, чтобы инструмент случайно не захватил его снова.

6. Когда вы закончите удаление тени, нажмите «Применить» в правом верхнем углу экрана. Затем нажмите стрелку вниз в верхней части следующего экрана, чтобы сохранить изображение на свой телефон.

Как сделать фотографию из темноты: как исправить тени на лицах и многое другое

В этом разделе руководства мы рассмотрим, как сделать светлые участки на фотографии ярче. Редактирование иногда может снизить общее качество фотографии, добавив «шума», иначе говоря, зернистости. Итак, мы покажем вам, как использовать ряд инструментов для небольших настроек освещения фотографии, а не один инструмент для значительного изменения. В результате отредактированная фотография будет выглядеть более гладко.

  1. Откройте мобильное приложение Picsart и щелкните фиолетовый знак плюса внизу экрана, чтобы начать новый проект. Появится ваша фото-библиотека. Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.

2. Теперь нажмите «Инструменты» в меню внизу экрана и во всплывающем меню выберите «Настроить».

3. Начните с инструмента «Яркость», очевидный выбор. Переместите ползунок вправо, чтобы сделать фотографию ярче, но не переусердствуйте.Помните, что если вы переборщите с одним инструментом, изображение быстро станет зернистым.

4. Теперь перейдите к инструментам «Тени» и «Света» и следуйте аналогичной логике. Осветлите тени, переместив соответствующий ползунок вверх, а затем усилите светлые участки. Просто убедитесь, что вы делаете и то, и другое в умеренных количествах.

5. Наконец, подтолкните свои правки с помощью инструмента «Контраст», чтобы ваша фотография выглядела мягче и мечтательнее, или инструмента «Яркость» еще раз, чтобы добавить глубину фотографии.С помощью инструмента «Контрастность» перетащите ползунок вниз, то есть влево, чтобы создать эффект воздушности. С помощью инструмента «Яркость» перетащите ползунок вверх для эффекта углубления. Как всегда, когда вы закончите вносить изменения, нажмите «Применить» в правом верхнем углу экрана, чтобы изменения вступили в силу.

6. Теперь вы готовы экспортировать свою работу. Нажмите на стрелку вниз над своей фотографией, чтобы сохранить идеально отредактированное изображение на свой телефон или поделиться им со всем миром в публикации на Facebook или в истории Instagram.

Создавайте со скоростью культуры

Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и идей для авторов. Picsart является крупнейшей в мире платформой для творчества с миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц. Picsart сотрудничает с такими крупными артистами и брендами, как BLACKPINK, Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am a Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros.Развлечения, iHeartMedia, Condé Nast и другие. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч простых и быстрых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и великолепных фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Gold , чтобы получить премиальные привилегии!

.
Как делать тени на рисунке: Три правила, как нарисовать тень в цвете

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх