Как называется ускоренная съемка: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Как снять процесс рисования: что нужно знать арт-блогеру.

В этой статье мы обсудим, какими приемами, техническими средствами и программами пользоваться, чтобы снять вовлекающее видео как классического рисования, так диджитал-рисунка.

В этой статье вы найдете множество практических примеров, а в конце я раскрою вам пару секретов, которыми активно пользуются Западные арт-блогеры, но которые пока что редко встречаются в России.

Если вам хочется узнать, какие камеры лучше всего подходят для съемки, то почитайте эту статью. А сейчас поговорим о расположении камеры.

Как расположить камеру?

В зависимости от того, каким пространством вы обладаете, рисуете на столе или на мольберте, вам подойдут различные варианты. Далее, мы рассмотрим, какими недорогими устройствами можно пользоваться, чтобы удачно снять весь процесс.

1. Штатив

Обычный штатив можно расположить на полу и обратить камеру к мольберту или к столу. Тогда вы получите эффект, будто зритель стоит рядом с вами. Если хотите снять видео сверху, (так называемое, «overhead video») то рассмотрите возможность покупки специального, горизонтального штатива (на картинке). Его можно установить так, чтобы камера смотрела сверху вниз. При этом, благодаря складывающимся ножкам, его можно размещать как на полу, так и на столе.

2. Держатель для телефона с зажимом

Удобное устройство, которое также поможет вам снять на смартфон видео «из-за головы». Его удобно прикрепить как к любой полке над головой, так и к столу.

Как осветить рабочее место?

Если вы ищете прибор, который мягко осветит рабочую поверхность, обратите внимание на кольцевой светодиодный осветитель, который можно приобрести в комплекте со штативом. Шаровая головка позволяет наклонить его как настольную лампу.

Другим хорошим вариантом будет осветитель с софтбоксом на штативе. Это профессиональный прибор, который рассеивает свет дает мягкие тени. Как правило, их берут в паре, чтобы освещать поверхность с разных сторон.

Не возлагайте больших надежд на бытовое освещение. Как правило, это небольшие точечные светильники, которые дают жесткие тени. Для качественного видео необходимо, чтобы свет мягко растекался по бумаге, не оставляя контрастных теней от рук.

Что не забыть во время съемки

  1. Не перемещайте камеру или лист бумаги во время записи, особенно, если вы снимаете ускоренное видео. Чтобы избежать колебаний листа, прикрепите его к рабочей поверхности при помощи скотча.
  2. Следите, чтобы ваша голова и туловище не попадали в кадр.
  3. Старайтесь держать инструменты так, чтобы ваши руки не закрывали рисунок.
  4. Убедитесь, что ваши движения не раскачивают камеру или рабочую поверхность.

Как снять ускоренное видео рисования?

Теперь о том, как снять ускоренное видео рисования, или спидпэйнт. Для этого есть несколько приемов.

Во-первых, если ваше устройство умеет снимать Timelapse, пользуйтесь этой функцией. В таком режиме камера записывает не видео целиком, а делает 1 фотокадр в 1 секунду, в 2 секунды, или даже в 3 секунды, в зависимости от настроек, и склеивает их вместе.

Это делает готовое видео более «легким». Как это сделать?

Если снимаете на iPhone, воспользуйтесь встроенным режимом Timelapse. Для этого нужно всего лишь зайти в камеру и сделать три свайпа вправо. Многие другие модели смартфонов также оснащены подобной функцией.

Если встроенной опции Timelapse в смартфоне нет, то можно скачать специальное приложение, к примеру, Microsoft Hyperlapse Mobile или любое другое.

Для Instagram также существует специальное удобное приложение Hyperlapse, которое позволяет снимать ускоренное видео.

Если вы записываете на фотокамеру, в которой нет функции Timelapse, то обычное видео можно легко ускорить в программе для видеомонтажа. Конкретные действия будут зависеть от программы, которой вы пользуетесь (о них мы поговорим немного ниже).

С классическим рисованием разобрались. Теперь переходим к вопросу о том, как записать процесс рисования с экрана компьютера или планшета.

В какой программе записывать рисование с монитора?

Большинство диджитал-художников рекомендуют остановить свой выбор на одной из следующих программ.

Icecream Screen Recorder

Одна из наиболее популярных программ для записи видео с экрана среди арт-блогеров. Прекрасно подходит как для записи спидпэйнта, так и для туториалов. Можно свободно пользоваться базовой версией. «Pro»-модификация предлагает дополнительные опции, такие как «добавить свой водяной знак», «выключить таймер перед записью» и др.

Плюсы. Программа совершенно бесплатна, у нее очень приятный глазу и интуитивно понятный интерфейс. Кроме того, в ней много дополнительных функций.

Минусы. Ограничение записи по времени: 5 минут.

Bandicam

Программа, специально разработанная для для создания скриншотов и захвата видео с экрана монитора. Отлично подходит для записи рисования с рабочего стола.

Плюсы. Программа обеспечивает низкий вес видеофайлов при минимальной потере качества. Также, есть много дополнительных функций и настроек (можно сразу наложить запись с вебкамеры и др.) Еще одно преимущество — программа не требовательна к характеристикам компьютера.

Из минусов можно выделить относительно сложный интерфейс. Программа условно-платная, т.е. ей можно пользоваться бесплатно короткий период.

Fraps

Изначально утилита была предназначена для тестирования игр, а именно для подсчета количества кадров в секунду. Сейчас программа обросла новыми функциями: захват фото и видео.

Плюсы. Ее рекомендуется использовать тем, для кого качество картинки критически важно. Она способна записывать видео при разрешении вплоть до 7680×4800. Также, в программе легко разобраться и ей просто пользоваться.

Минусы. Видео высокого качества требуют много места, поэтому, ролик «весит» очень много. Программа платная.

Если ни одна из указанных выше программ вашим требованиям не удовлетворяет, также рекомендую рассмотреть OBS Studio и VCDC Screen Video Recorder.

Про монтаж

Отлично, мы записали прекрасное видео, готовый таймлапс или сделали запись с экрана. Теперь хочется наложить музыку (о ней расскажу немного ниже), оживить спидпэйнт разными перебивками и прочее. Это делается в специальных программах для монтажа.

Современные блогеры пользуются специальным программным обеспечением, о котором вы можете прочитать в этом обзоре. Избегайте простых онлайн-видеоредакторов, поскольку вы очень быстро достигнете предела их возможностей, и все равно придется переходить на что-то более серьезное.

Вот пара советов, которые помогут вам снять увлекательное видео рисования.

  • Отдавайте предпочтение динамичным моментам, когда рисунок изменяется быстро и значительно. За такими видео интереснее наблюдать. Всегда лучше делать видео коротким, но насыщенным по содержанию, чем заставлять зрителя по 9 минут смотреть, как вы делаете штриховку.
  • Разбавляйте ускоренное видео замедленным. Это особенно важно, если ваше видео длится более одной минуты. Такой прием позволяет зрителю «отдохнуть» от основного содержания. Например, если вы рисуете кистью, вставьте перебивки, демонстрирующие как краска медленно растворяется в воде.
  • Подберите подходящую музыку. Во-первых, аудио-сопровождение должно соответствовать содержанию видео. Во-вторых, пользуйтесь только теми ресурсами, где можно найти музыку «свободную» от авторских прав. Сайты, которые предлагают такие треки мы обозревали в этом посте. Там вы точно найдете композицию по своему вкусу. Также, обязательно указывайте информацию, которую требует лицензия: имя автора, источник и прочее.

Посмотрите на следующий пример. Быстрая перемена ракурсов, перебивки с замедленной и ускоренной съемкой, подходящая по духу музыка, делают видео по истине захватывающим.

Как снять цепляющее видео рисования?

Теперь несколько советов, которые я обещал в начале. Я редко вижу, чтобы эти идеи применялись кем-то из арт-блогеров из России и надеюсь, они вдохновят вас на создание новых, интересных роликов.

  • Снимайте успокаивающие ролики. Фактически, я имею в виду «satisfying videos», которые совершенно магическим образом заставляют нас расслабиться и прилипнуть к экрану. Такие видео — идеальный контент для Инстаграма, но и на Ютубе подобного рода рисование набирает астрономическое количество просмотров. К примеру, видео снизу посмотрели 7,5 миллионов раз!

  • Делайте рисунки с неожиданными «развязками». Я имею в виду, видео, в которых художник волшебным образом превращает один объект в другой. Такие видео всегда неожиданны и забавны. Такого рода развлекательные ролики также будут отлично смотреться в вашем профиле Инстаграм.
  • Выбирайте популярные темы. Если вы рассматриваете свой видеоблог как ваше личное пространство, то вы вольны отдавать предпочтение любым жанрам и тематикам. Однако, если вы хотите привлечь массового зрителя, делайте рисунки на трендовые темы: герои самых популярных фильмов, знаменитости и др.
  • Снимайте видео разной продолжительности для разных платформ. Помните, что на Facebook, VK и Instagram пользователи приходят за быстрым контентом, который поможет им «разгрузиться» и отдохнуть. Для них оптимальная длина — не более минуты. YouTube подходит для создания более длинных роликов.

Где вдохновится?

Чтобы вдохновить вас на запись прекрасных видео рисования, оставлю несколько примеров, на которых авторы запечатлели как классическое рисование, так и создание рисунка на графическом планшете.

Tanya Shatseva

Jay Lee Painting

Eternal Kyoya

Marie Smith

5 4 голоса

Рейтинг статьи

Время летит (time lapse и slow motion)

Вы много раз это видели, но не могли сказать как они называются.

Есть два удивительных приема киносъемки: time lapse и slow motion, которые сейчас являются модным направлением в рекламе и визуальных искусствах. Time lapse — это кинематографический прием, при котором съемка осуществляется с замедленной частотой кадров. Обычная частота — 24 кадра в секунду. В time lapse камера работает со скоростью в 2-3 раза меньше стандартной (12, а то и 8 кадров\сек). Как и все в мире, применение замедленной киносъемки абсурдно. При показе ролика, снятого в time lapse, возникает эффект ускоренного воспроизведения. Эта технология используется для показа длительно протекающих процессов (смена дня и ночи, цветение растений и др.). То есть, чтобы получить эффект ускорения, нужно долго снимать замедленно. В русской терминологии такой вид съемки называется цейтраферной.

Slow motion — это time lapse наоборот. В таком стиле камера снимает в ускоренном режиме, с частотой кадров намного превышающей стандартную. Можно снять какой-то процесс не со скоростью 24 кадра в секунду, а 600 кадров в секунду, а то и 10 в девятой степени кадров в секунду. Здесь опять парадокс — ускоренная киносъемка необходима для того, чтобы снимать быстропротекающие процессы (например, взрыв). В итоге,при просмотре полученного материала, возникает эффект замедления. То есть, чтобы получить эффект замедления, нужно снимать ускоренно. В русском терминологии такую технологию называют рапидной съемкой.

Эти эффекты сначала использовались для научных целей. Например, ученые могли с помощью time lapse посмотреть за 2 минуты жизненный цикл какого-нибудь растения, который в реальном времени занимает месяц. Или, чтобы в деталях изучить процесс деления клеток какой-нибудь органической ткани (в реальном времени это занимает пол-секунды, а с помощью slow motion можно рассматривать такую красоту целых 3 минуты.). Потом кинематографические эксперименты со временем пришли на телевидение. Вы все видели работу slow motion когда в повторе спортивной трансляции показывают фотофиниш бегунов, или то, как шайба залетает в ворота хоккеистов. Потом стало понятно, что эти эффекты являются отличными творческими приемами. В этом обзоре я покажу как используют slow motion в рекламе, и как с помощью time-lapse делают произведения искусства из обычных съемок природы или городских пейзажей.

Вверху знаменитый рекламный ролик Schweppes, показывающий как этот напиток может придавать свежесть. Снят в Австралии агентством Y&R с помощью технологии slow motion.


Slow motion

Звездно-водная реклама Bacardi от моей любимой студии Pleix.

Красочный ролик Infinity.

Роботизированная Toshiba.

Это реклама радио Choice FM. Сделано в BBDO London.

К черту телевизор, камеру и магнитофон — все это есть в одном телефоне Нокиа.

Новый компьютер Dell настолько прекрасен, что все остальное уже не нужно.

Способ приготовления сока от Тропиканы.

Baileys играет с мимикой.

Nike делает тоже самое со своими спортсменами.

Absolut разбивает свою знаменитую бутылку.

Samsung обстреливает пирожными насекомых.

Теперь time lapse.
Я подобрал ролики, сделанные в этом стиле в разных странах. Наслаждайтесь путешествием!

Один день из жизни Марсельского порта.

Дорогой ролик, снятый в 3 странах: США, Чехии и Японии.

Поподробнее остановимся на Токио.

Теперь Дубай. Ролик снят всего за 5 дней.

Притягательный Париж. В съемке использовались две камеры: Canon 5D mk2 и Nikon D3.

Ну и напоследок почувствуйте Лондонский час пик.

Предыдущие записи по теме:
Новая big idea от Intel
Работы агентства Rethink
Последние рекламные ролики NIke
Рекламная кампания «Лукойл»
Работы Джеймса Фроста
Работы студии Pleix
Обзор принтов с использованием раскрашенных рук
Фестиваль British TV Advertising Awards 2010
Лучшие логотипы последних лет
Фестиваль Creative Circle 2010
Плагиат в российской рекламе
Рекламная кампания Санкт-Петербурга за границей
Обзор рекламы олимпиады в Ванкувере
Рекламный суперкубок 2010

Hyperlapse научит iPhone снимать видео с стабилизацией изображения — Российская газета

Пока весь мир смотрит видео, как знаменитости обливаются ледяной водой, в мире пользовательского кино произошло важнейшее событие.

Если вы любите снимать видео на камеру своего смартфона и публиковать короткие ролики в Instagram, Facebook или ВКонтакте — вы наверняка оцените по достоинству новое приложение, выпущенное разработчиками Instagram. Приложение называется Hyperlapse, и оно позволяет снимать видео без дрожания камеры. О выходе программы 26 августа сообщили в корпоративном блоге Instagram.

Вам наверняка приходилось видеть в интернете ролики, снятые в технике таймлапc*- ускоренное видео без малейшего дрожания камеры. И вы наверняка задумывались над тем, как это сделано. без профессиональных камер, штативов, тележек и прочего громоздкого оборудования не обойтись. Так думала я, и так, наверняка, считали многие из вас.

С помощью приложения Hyperlapse вы сможете записывать видео  видео с различной скоростью, а программа сделает за вас то, чего не хватает в аппаратной части вашего устройства. А именно — по специальной технологии обработает и стабилизирует ваше видео.

Конечно, если вы при съемке начнете размахивать смартфоном из стороны в сторону — с таким ни ожна программа не справится. А вот если прижмете глазок камеры к окну автобуса и не будете возить телефоном по плоскости стекла во время съемки, а дорога будет достаточно ровной — вы сможете получить вполне киношную картинку.

«Обычно такого эффекта можно добиться только при использовании специального оборудования», — подчеркивается в пресс-релизе команды разработчиков. Хотите поделиться с нами вашим таймлапс-видео? Выкладывайте его в Instagram с тегом #rgruvideo. Лучшие по мнению редакции ролики станут иллюстрацией к этой публикации**.

Приложение позволяет записывать видео с различной скоростью и обладает технологиями стабилизации изображения, что позволяет добиться плавности движения камеры. Обычно такого эффекта можно добиться только при использовании специального оборудования, подчеркивается в пресс-релизе. Готовые ролики можно опубликовать в своем Instagram.

*Таймлапс – покадровая замедленная съемка медленно протекающих процессов и медленно движущихся объектов.

**Публикуя видео с этим тегом, вы даете разрешение на встраивание вашего ролика на сайт www. rg.ru при помощи стандартных инструментов Instagram.

Сейчас Hyperlapse доступно только в App Store, но, как обещают разработчики, скоро оно появится и в Google Play.

Slow motion, замедления, рапид.

Slow-motion

Slow-motion (с англ. замедленное движение) — технология замедления времени, любимая всеми. Она позволяет превращать вполне обычные действия в очень эффектное и фееричное зрелище.

В этом  стиле кинокамера снимает в ускоренном режиме, частота кадров серьезно превышает обычную. Любой процесс можно заснять со скоростью около 600 кадров в секунду, а то и более, в то время как обычно скорость 24 кадра в секунду.

Ускоренная съемка необходима для быстропротекающих процессов, таких как выстрел, взрыв и т.п. Например, чтобы в подробных деталях изучить деление клеток какой-нибудь органической ткани. Такой процесс в реальном времени происходит за полсекунды, с помощью slow motion возможно наблюдать данную красоту примерно 3 минуты. Так же данная технология применятся в спорте (фотофиниш, удар по мячу, бросок в корзину). Со временем стало понятно и то, что такой эффект будет являться отличным творческим приемом.

Режиссёры реализовали данную технологию в кино, как впечатление пониженной гравитации при имитации движения человека к примеру на других планетах. Также, действия героя фильма во сне и своих фантазиях.

В Русской терминологии данную технологию видеосъемки называют по-разному, например «рапид, слоумо«.

Видео с использованием эффекта slow motion


Смотрите также:

Похожие статьи:

Не пропустите:



У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Регистрируемся,а потом можно будет писать.

Новая камера для блогеров Sony ZV-E10 // Новости фотоиндустрии // FOTOEXPERTS

Компания Sony представила первую камеру в серии Alpha, предназначенную специально для видеоблогеров. Модель получила название ZV-E10. Изначально созданная для видеоблогеров, эта камера сочетает в себе передовые технологии обработки изображений от Sony, удобство использования и набор функций, оптимизированных для создания видеоконтента.

Камера ZV-E10 оснащена матрицей APS-C Exmor CMOS 24,2 эффективных мегапикселя и процессором обработки изображений BIONZ X. Они обеспечивают превосходное качество изображения, высокую светочувствительность, отличную детализацию и красивый естественный эффект боке. Кроме того, в новой камере присутствуют популярные среди видеоблогеров функции из цифровой камеры ZV-1. Например, функция «Background Defocus», которая позволяет плавно переключаться между размытым и четким фоном, и режим «Product Showcase Setting», в котором камера автоматически переключается с лица человека на выделенный объект съемки.

Background Defocus — так называется функция, назначенная по умолчанию кнопке C1. В режимах Bokeh Switch Defocus/Clear используются следующие значения диафрагмы. Видео: [Background Defocus: Defocus] максимально открытая диафрагма объектива; [Background Defocus: Clear] F8–11, регулируется автоматически в диапазоне от F8 до F11 в зависимости от условий окружающей среды. Фотосъемка: [Background Defocus: Defocus] максимально открытая диафрагма; [Background Defocus: Clear] F11. Значения диафрагмы не отображаются ни в режиме видеосъемки, ни в режиме фотосъемки. Элемент меню, связанный с переключателем эффекта бокe, называется «Background Defocus».

«Новая камера стала логическим продолжением компактной ZV-1, которую уже оценили многие популярные российские влогеры и фотографы, — говорит Андрей Курганов, руководитель отдела маркетинга фото- и видеотехники компании Sony Electronics в России и странах СНГ—ZV-E10 сочетает в себе универсальность и превосходное качество изображения камеры с большим сенсором и сменной оптикой, а также различные функции для создания видеоконтента, которыми очень удобно пользоваться. Это идеальный инструмент для продвинутых видеоблогеров».

ZV-E10 весит всего 343 грамма. А поворотный ЖК-экран, открывающийся сбоку, позволяет устанавливать внешние микрофоны на верхней части корпуса. Это делает процесс съемки более удобным, особенно съемки селфи, поскольку пользователь видит экран и может снимать как снизу, так и сверху.

ZV-E10 обладает также другими функциями и элементами управления, которые по достоинству оценят видеоблогеры. Например, новая кнопка выбора режимов в верхней части камеры позволяет переключаться между режимами фотосъемки/видеосъемки/замедленной и ускоренной съемки одним касанием.

Новая камера также поддерживает передовые функции видеосъемки, такие как запись 4K (QFHD: 3840 x 2160) и замедленная съемка с высоким разрешением (FHD 120p). Электронная стабилизация изображения в активном режиме обеспечивает четкую картинку даже в движении (например, когда вы идете) и при съемке с рук. Передовая технология автофокусировки обеспечивает быстрое и точное наведение на резкость и надежное отслеживание объекта съемки. Кроме того, камера способна записывать звук высокого качества.

Многообразие творческих возможностей

Камера со съёмной оптикой для реализации творческого потенциала

ZV-E10 позволяет любому пользователю выразить свое творческое видение благодаря возможности подобрать конкретный объектив из широкой линейки Sony E в соответствии с задачей и сюжетом съемки.

Улучшенная автофокусировка

Ведущие технологии автофокусировки от Sony позволяют создателям видеоконтента сконцентрироваться на компоновке кадра. Камера ZV-E10 поддерживает быструю гибридную автофокусировку и автофокусировку по глазам в режиме реального времени для видеосъемки с возможностью отслеживания объекта. Камера способна удерживать в фокусе лицо и глаза объекта даже при движении (например, во время ходьбы) и в сложных условиях съемки. Пользователь может по своему усмотрению настроить такие параметры, как скорость перехода автофокусировки и чувствительность смещения объекта автофокусировки, чтобы выбрать, насколько быстро и легко автофокус будет переводиться с одного объекта на другой и насколько сильно он будет держаться на объекте съемки.

А функция сенсорного управления автофокусировкой позволяет выбирать область автофокусировки касанием экрана. Одним касанием можно перевести область автофокусировки с одного объекта на другой в любом месте кадра. Это можно делать как в режиме фотосъемки, так и в режиме видеосъемки.

Автофокусировка по глазам животных в режиме реального времени не поддерживается в режиме видеосъемки.

Высокое качество звука

Ведущая технология Sony на основе внутреннего направленного трехкапсульного микрофона обеспечивает кристально четкий звук при записи голоса говорящего, а ветрозащитный экран, входящий в комплект, отлично подавляет шум ветра. Мультиинтерфейсный разъем ZV-E10 с поддержкой цифрового аудиоинтерфейса позволяет подключать к камере дополнительные аудиоустройства. Кроме того, имеется отдельный разъем для подключения внешнего микрофона. А разъем для наушников позволяет подключить наушники, чтобы точно отслеживать запись звука. Для параметра синхронизации аудиовывода можно выбрать значение «Прямая передача» (звук выводится без задержки) или «Синхронизация видео и звука» (без расхождения видео и звука).

Объект съемки на первом плане

При съемке в меняющихся условиях освещения камера ZV-E10 автоматически корректирует экспозицию с помощью фирменного алгоритма автоэкспозиции с приоритетом по лицу, который гарантирует, что лицо человека не будет «провалено» в тенях или, наоборот, пересвечено. Камера распознает лицо человека и настраивает экспозицию так, чтобы лицо отображалось с оптимальной яркостью даже при съемке селфи в условиях постоянно меняющегося уровня освещенности и даже когда человек ненадолго отворачивается от камеры. Новая камера также унаследовала передовые технологии цветовоспроизведения от популярной модели ZV-1. Они оптимизируют отображение тонов кожи как в режиме фотосъемки, так и в режиме видеосъемки.

Передовые функции и возможности видеосъемки:

  • Внутренняя запись видео 4K с полным считыванием пикселей без объединения пикселей
  • Кодек с высоким битрейтом XAVC S 100 Мбит/с в формате 4K и 50 Мбит/с в формате Full HD
  • Замедленная и ускоренная съемка
  • Высокоскоростная съемка Full HD при частоте 120 кадров в секунду
  • Интервальная съемка для создания впечатляющих таймлапс-видео
  • Профиль Hybrid Log-Gamma (HDR) /S-Gamut3.Cine/S-Log3, S-Gamut3/S-Log3

Разработано для создателей видеоконтента

Пользоваться камерой ZV-E10 очень легко и комфортно благодаря удобной рукоятке и большой кнопке записи, которая расположена сверху камеры. Рукоятка с беспроводным управлением GP-VPT2BT (продается отдельно) упрощает съемку одной рукой. На этой рукоятке имеются кнопки зуммирования, записи и кнопка, которой можно назначить определенную функцию. На передней части корпуса есть сигнальная лампочка: если она горит, значит, идет запись. Во время записи на ЖК-экране отображается красная рамка. Она помогает пользователю понять, что идет запись, когда он находится за камерой.

Камера ZV-E10 обладает достаточным ресурсом аккумулятора, чтобы снимать в течение 125 минут или сделать 440 снимков на одном заряде. При съемке в помещении можно использовать дополнительные источники питания переменного тока, например модель AC-PW20AM, чтобы вести длительную запись, не беспокоясь об уровне заряда аккумулятора. Питание камеры может также осуществляться через разъем USB Type-C. Благодаря этому можно использовать внешние аккумуляторы для более продолжительной съемки «на ходу». Когда пользователь закрывает поворотный ЖК-экран, активируется режим экономии энергопотребления. А когда экран открывается, камера автоматически включается.

Всегда на связи

Прямые трансляции

ZV-E10 можно также использовать как высококачественную веб-камеру или камеру для прямых трансляций. Для этого ее нужно подключить к ПК или смартфону. Никакого дополнительного программного обеспечения не требуется. При проведении прямых трансляций или во время видеозвонков обеспечиваются превосходное качество изображения и кристально четкий звук, а также поддерживаются функции автоэкспозиции с приоритетом по лицу и смягчения кожи. ZV-E10 поддерживает стандарты, используемые для USB-камер, такие как UVC (USB Video Class)/UAC (USB Audio Class). Камеру можно подключить к источнику питания с помощью кабеля USB, чтобы вести прямую трансляцию в течение более продолжительного времени. Для удобства пользователи могут назначить эту функцию специальной кнопке, чтобы можно было мгновенно запускать трансляцию.

Удобная передача файлов и данных

С помощью приложения Sony’Imaging Edge Mobile пользователи могут передавать выбранные изображения и видеофайлы на мобильное устройство по беспроводной сети Wi-Fi. Можно также передавать файлы RAW. После подключения приложения Imaging Edge Mobile данные о расположении файлов могут быть извлечены из мобильного устройства и записаны. Передавать файлы можно с карты SD камеры на смартфон (мобильное устройство) через Bluetooth, даже если камера выключена.

Стоимость и дата появления в продаже

Новая камера ZV-E10 будет продаваться в двух цветах: черном и белом. В продаже в России она появится осенью 2021 года. Стоимость будет объявлена позже.

Составление обзора, Константин Биржаков, 28 июля 2021 г.
По материалам официального сайта Sony
Автор обзора не может нести ответственность за достоверность сведений, взятых из открытых источников.

Вертиго, буллет-тайм и другие спецэффекты

Вертиго

Vertigo effect (он же dolly zoom, он же «эффект тромбона») – оптический эффект, при котором предметы на переднем плане остаются на месте, а задний фон стремительно начинает отодвигаться назад. Эффект был впервые применен в художественном кино в ленте Альфреда Хичкока «Головокружение» (Vertigo, 1959). Дабы передать боязнь высоты одного из персонажей, кадру была придана «засасывающая» глубина, произведшая эффект на многих зрителей (интересно, что автора этого приема – оператора второй съемочной группы Ирмина Робертса – Хичкок забыл даже упомянуть в титрах). С тех пор «эффект “Вертиго”» использовали многие постановщики, поскольку никакого специального оборудования для этого не требуется – только широкоугольная линза и тележка.

Сделать кадр наподобие того, что использован Стивеном Спилбергом в «Челюстях», при наличии фотокамеры может любой желающий. Технология состоит в том, что объектив подкручивается для увеличения находящегося в кадре объекта, а сама камера в это же время пятится от объекта назад (либо наоборот, используется обратный зум и наезд на объект). При таком одновременном действии меняется только глубина кадра, а сам предмет остается относительно зрителя неподвижным. Необязательно даже иметь под рукой специальную тележку для камеры, можно поставить закрепленный на треноге фотоаппарат на скейтборд или на магазинную тележку, и после нескольких тренировок у вас получится не хуже, чем у Спилберга. Главное – не забыть отключить автофокус, в данном случае он совершенно излишен.

Склейка Дэймона

В 2002 году перед режиссером Дагом Лайманом встала практически неразрешимая задача: как заставить зрителя поверить, что Мэтт Дэймон способен драться, как Брюс Ли? Ответ был найден, и мы можем наблюдать его в «Идентификации Борна»: все драки сняты несколькими трясущимися ручными камерами, причем зритель видит только отдельные части дерущихся людей, а не бой в полный рост. Все это нарезано клиповой лапшой, получившей название «склеек Дэймона» и с тех пор изрядно распространившейся по Голливуду. Теперь для создания ощущения плотного экшена, реально горячей перестрелки, драки или напряженной автомобильной погони (как, например, в фильме «Неизвестный») фильммейкеру достаточно помахать парой камер, накрошить получившийся футадж монтажными ножницами и склеить из 1-2-3-секундных кусочков сцену, которая будет производить впечатление реально захватывающей – если только от мельтешения на экране вас не стошнит.

Режиссеры обнаружили, что новая техника съемки дает возможность значительно экономить на стоимости трюков, так как позволяет разбивать сложнопостановочные кадры на отдельные элементы, а воображение мувигоера потом само склеивает из этих пазлов общую картину. Так что если лет через 10 все файтинги будут выглядеть «в духе Борна», фанаты Чака, Брюса и Жан-Клода, вы знаете, чья в этом вина!

Буллет-тайм

Наверняка вы не раз задумывались над тем, что же это за прием из «Матрицы», позволивший камере неспешно облететь вокруг зависшей в прыжке Тринити. Технология эта называется «полет пули», он же bullet time (название впервые встречается в сценарии «Матрицы», так что братьев Вачовски можно считать его авторами), а реализуется такой эффект с помощью большого количества камер, размещенных вокруг снимаемого объекта: сделав серию одновременных фотографий, на которых повисший в воздухе объект виден с разных сторон, и склеив их в серию, можно добиться эффекта «облета». Если камеры не расположены по периметру, а выстроены в ряд, достигается схожий эффект: снимаемый объект замирает, а взгляд зрителя «движется» вдоль него. Возможность делать 24 кадра в секунду или более расширяет творческую палитру монтажера, т.к. позволяет пользоваться не только «одновременными» снимками – имея под рукой кадры, сделанные с разницей в доли секунды, он может подбирать их таким образом, что при «облете» камеры замерший в прыжке объект не просто висит в воздухе, а продолжает двигаться с небольшой скоростью. В некоторых фильмах можно наблюдать «фальшивый» bullet time, целиком нарисованный на компьютере (см., например, «Пароль “Рыба-меч”»), но даже в таком виде он смотрится впечатляюще, поскольку замедлившееся время, совмещенное с круговым парением камеры (т.н. orbital shot), – это всегда красиво.

Первый кирпич в фундамент технологии «полета пули» был заложен еще до изобретения кинематографа, когда английский фотограф Эдвард Майбридж научился делать серию одновременных снимков галопирующей лошади с помощью набора фотографических аппаратов, срабатывающих одновременно. Целью эксперимента Майбриджа было победить в споре с губернатором Калифорнии и выяснить, действительно ли все четыре ноги лошади отрываются от земли при галопе. Считается, что это невинное пари, результатом которого стала сконструированная Эдвардом игрушка под названием «зоопраксископ», подсказало Томасу Эдисону идею насчет его «кинетоскопа» – первого коммерческого киноаппарата. «Фотографические истоки» технологии «буллет-тайм» неслучайны – ведь, по сути, в знаменитой сцене из «Матрицы» мы наблюдаем не видео как таковое, а замаскированный под видео набор отдельных фотографий, склеенных прихотливым образом. Что, конечно, не мешает «полету пули» оставаться одним из самых ярких и впечатляющих спецэффектов, взятых кинематографом на вооружение в последние годы.

Специалист по спецэффектам Джон Гаэта, заставивший камеру огибать повисшую в воздухе Тринити, говорит, что вдохновлялся клипами Мишеля Гондри (такими, например, как Midnight Mover для группы Accept), у которого, как сейчас видно, еще в 80-е годы имелись отличные идеи насчет bullet time, но не было достаточной финансово-технической базы для их реализации. Братья Вачовски, которых похожий эффект привлек в анимационной «Акире», сошлись с Гаэтой на том, что потенциал технологии нуждается в раскрытии, сделали ставку на «полет пули» – и выиграли. А сегодня все то же самое доступно любому энтузиасту, наскребшему денег на 50 камер GoPro. Не верите – поройтесь в YouTube.

Цейтраферная съемка

Не только slow motion пленяет зрителей – на ускорение очень медленных процессов тоже бывает интересно посмотреть. Кадры со стремительно укатывающимся за горизонт солнцем, расцветающими бутонами или, пардон, ускоренно разлагающейся пищей (как в фильме «Господин Никто») сегодня встречаются во многих художественных и документальных лентах. Чтобы достичь такого эффекта, камера делает одиночные снимки движущегося объекта каждую секунду (либо каждую минуту, либо каждый час – в зависимости от того, какой темп процесса вам нужен), в результате получается «разогнанное» видео, на котором облака скользят по небу со скоростью курьерских поездов. Когда-то для цейтраферной съемки выпускались специальные кинокамеры, сегодня она отдана на откуп цифровым фотоаппаратам – в конце концов речь идет об анимированной серии фотографий, а не о видео как таковом. Цейтрафер (zeitraffer – от нем. слов «время» и «собирать»), бывший когда-то специальным устройством, в наши дни превратился просто в одну из автоматических функций фотокамеры.

Традиционно цейтраферная съемка делалась с помощью плотно закрепленной на одном месте кинокамеры. Но с годами прием эволюционировал: в новых фильмах часто можно наблюдать, что положение меняют не только снимаемые объекты, но одновременно с этим куда-то «плывет» и сама камера – такой себе «bullet time наоборот». Сам эффект этот, прозванный «таймлапсом» (англ. – time lapse), или, если по-русски, «интервальной съемкой», долгое врем считался уделом профессионалов. В наши дни он доступен не только обладателям продвинутых фотоаппаратов, но и простым пользователям с GoPro в кармане: в Сети можно встретить разнообразные советы на тему того, как с помощью напильника и суперклея превратить обычный заводной таймер во вращающуюся платформу для панорамных оборотов камеры в стиле time lapse. Главное, отправляясь в ближайший лес запечатлевать для YouTube рост опят или ползучую виноградную лозу, не забудьте запастись выносливыми аккумуляторами.

Транк-шот

 

Если вам нравятся фильмы Квентина Тарантино, наверняка в каждом из них вы видели «визитную карточку» режиссера – кадр, снятый из багажника автомобиля. Данный прием носит название trunk shot (от слова trunk – багажник), и он применялся кинематографами задолго до Тарантино: одно из первых его появлений замечено еще в нуаре Энтони Манна «Он бродил по ночам» (1948), также «транк-шот» успешно использовался в знаменитом детективе Ричарда Брукса «Хладнокровное убийство» (1967). Но Тарантино упорным трудом добился того, что trunk shot стал ассоциироваться именно с его киноработами. И поскольку все, чего касается Квентин, превращается в золото, после выхода «Бешеных псов» и «Криминального чтива» у подобного метода съемки сразу нашлась масса поклонников: сегодня транк-шоты можно встретить не только во многих кинофильмах, но и в сериалах, и в видеоклипах.

 

Считается, что сделать такой кадр довольно просто: если вы хотите снять сцену глазами человека, лежащего в багажнике, вам нужно просто засунуть туда оператора месте с камерой (на съемках «От заката до рассвета» Тарантино, выступавший на проекте сценаристом и актером, уговорил режиссера Роберта Родригеса попробовать, и тот, к счастью, туда поместился). Однако багажники часто бывают слишком тесными, а операторы чересчур длинноногими, поэтому им приходится идти на хитрость: снаружи снимать одну машину, а изнутри – совсем другую, убрав стенку багажника и задние сиденья и устроившись на полу внутри салона. Если подлог слишком заметен, но авторы обязательно хотят иметь в своем фильме «транк-шот» и в связи с этим готовы пустить по ветру энную сумму бюджетных средств, то задник машины вовсе отпиливается и снимается отдельно от нее, так что оператор может расположить камеру под любым углом. Желаете снять нечто подобное? Главное, не ставьте свое авто багажником к солнцу, не то получите лишь темные силуэты вместо тех, кто стоит у багажника (или просто снимайте нужную сцену после наступления темноты, как сделал Тарантино в первой части «Убить Билла»).

Эрроу-кам

В последние десятилетия в Голливуде вошли в моду высокие скорости. Неудивительно, что очень востребованным оказался спецэффект под названием «эрроу-кам» (arrow cam – «камера-стрела»), позволяющий зрителю проследить не только за натягиванием тетивы, но и за полетом стрелы до самого ее соприкосновения с целью. Как вариант, это может быть и полет пули, но принцип везде один и тот же: стремительное движение камеры навстречу объекту.

 

В качестве одного из ранних и самых известных примеров использования приема можно рассматривать ленту «Робин Гуд: Принц воров» (1991). Забавно, что изначально использованный в ней кадр с летящей стрелой предназначался только для трейлера, в первой монтажной сборке он отсутствовал – но зрителям находка так понравилась, что «полет стрелы» оперативно добавили в фильм перед самым выходом ленты в прокат. Для Голливуда это было откровение сродни «буллет-тайму» из «Матрицы» – в последующие годы кадр из «Робин Гуда» не пародировал только ленивый (достаточно вспомнить «Горячие головы 2», где была использована аналогичная техника съемки, только протагонист за неимением стрел зарядил лук… живой курицей). В 90-е годы стрела традиционно крепилась к объективу, так что наконечник торчал вперед, создавая иллюзию полета. Позже к кадру с приближающимся объектом стали добавлять еще один – со стрелком, от которого стремительно отдалялась камера. Прием прижился на Голливудских холмах: его можно увидеть в «Быстром и мертвом», «Спасти рядового Райана», «Перл-Харборе» (в последнем случае вместо стрелы была использована торпеда) и десятках других лент.

Сегодня, когда компьютерная анимация заняла в Голливуде главенствующее место, стрелы уже не крепят к камере, а пририсовывают к нужным кадрам после съемок, на постпродакшене (см., например, комическую сцену «Хоукай против Локи» во «Мстителях»), но сам способ съемки ускоренного движения остался прежним. В Голливуде его внедрил в конце 70-х годов изобретатель стабилизационной системы «Стэдикам» Гаррет Браун. До тех пор плавный кадр кинематографистам удавалось получить только на тех локациях, где можно было проложить рельсы для тележки. Во всех остальных случаях приходилось использовать ручную камеру, которая давала слишком тряскую картинку. Молодой оператор-экспериментатор Браун придумал систему противовесов, которая гасила все вибрации камеры и давала эффект плавного парения даже тогда, когда оператор бежал по пересеченной местности. Знаменитый кадр, в котором камера «летит» за Сильвестром Сталлоне вверх по ступенькам длинной лестницы в фильме «Рокки», стал лучшей рекламой для изобретения – и вскоре к Гаррету обратился продюсер Джордж Лукас, которому нужно было снять погоню на спидерах для шестого эпизода «Звездных войн». Как изобразить бреющий полет над лесными полянами? Для «Возвращения джедая» Гаррет снова напряг творческо-техническую мысль и оснастил свое устройство двумя дополнительными гироскопами. Локацией стал калифорнийский секвойный лес, на время съемок превратившийся в чащу Эндора. С камерой VistaVision, делающей один кадр в секунду, Браун прошел по запланированному маршруту, двигаясь со скоростью около 8 км/ч. Когда отснятый материал позже был разогнан до привычных глазу 24 кадров в секунду, создался эффект полета камеры со скоростью в 200 км/ч. По словам оператора, это было одно из самых трудных заданий в его карьере, «настоящая потогонка», поскольку для съемки трехминутной сцены потребовалось сделать несколько сотен дублей. Браун мог пройти полкилометра, стараясь не запутаться в тропинках, держа камеру на одном и том же расстоянии до земли и стараясь целиться в одну и ту же условную точку на уровне горизонта (корректирующие команды ему подавали два помощника), потом допустить маленькую ошибку, отвлекшись и вильнув камерой в сторону, и кадр был испорчен – все приходилось начинать заново. Пиротехнические эффекты, так же как и актеры, якобы едущие верхом на спидере, снимались отдельно и были добавлены в сцену уже на стадии постпродакшена. Результатом стала одна из самых захватывающих погонь в истории кинематографа.

 

Эффект быстрого скольжения быстро стал модным: годом позже Майкл Крайтон, снимавший фантастический экшен «Охоте на роботов», аналогичным способом изобразил полет самонаводящейся мини-ракеты. «Зарядить» камеру стрелой догадались лишь несколькими годами позже, но именно стрела в итоге дала название спецэффекту. А сегодня, когда в продаже появились дешевые «Стэдикамы», повторить этот трюк при определенной сноровке может любой желающий (можно, конечно, сделать еще проще и купить китайскую микрокамеру, которая легко крепится прямо на стрелу, но полученное таким образом изображение сильно проигрывает по эффектности брауновским наработкам). Вы готовы немного напрячься, снимая короткометражку с эффектом «эрроу-кама»? Тогда вперед!

Комбинированные съемки. Трюки. — Мои статьи — — Каталог статей

Выполняются с помощью нелинейного монтажа на компьютере.

1. Ускоренная или замедленная съёмка.

Примеров применения замедленной или ускоренной съемки можно привести много. Замедленную и ускоренную съемку можно применять для создания комедийных или сатирических эпизодов. От скорости съемки может зависеть не только темп действия, его ритм и скорость, но и создаваемый актером образ, его характер и темперамент. Если снять нормально идущего человека замедленно и ускоренно, получатся два совершенно разных образа. В первом случае это будет человек бодрый, подвижный, темпераментный; во втором — уныло, еле передвигающий ноги, медленно идущий больной или старый человек. Значительно интереснее выглядят пешеходы и транспорт при ускоренном движении, особенно на перекрестках, где они более всего мешают друг другу.

Ускоренная или замедленная съемка пейзажа дает возможность придавать ему определенное настроение. Например, в пейзаже надо передать настроение наступающей грозы. Такое состояние характеризуется клубящимися или бегущими облаками, ветром. Если даже оператору посчастливилось поймать такое состояние природы и снять его, то это еще не значит, что зритель получит впечатление действительности происходящего. Это произойдет потому, что зритель за очень короткий промежуток времени может не почувствовать того состояния природы, которое видеооператор наблюдал гораздо дольше. В таких случаях при съемке следует умышленно усилить, несколько утрировать состояние и динамику природы.

Иногда динамику природы надо, наоборот, замедлить. Так, например, волны на море, снятые ускоренно с нижней точки, приобретают грандиозность, монументальную величавость, сказочность.

2. Обратная съёмка.

Вероятно, самую большую и ценную группу трюков в кинематографе составляют трюки с использованием обратного движения. Почти всякое действие в обратном виде выглядит смешно.

Старый излюбленный трюк — это показ кусочков разбитой вазы, которые сами, без посторонней помощи, собираются вместе, прыгают вверх и попадают в чьи-то руки в виде целой вазы. Если вы будете снимать этот трюк, попытайтесь подойти к исполнителю вплотную, и когда ваза падает, панорамируйте сверху вниз, чтобы показать момент, как она разбивается, коснувшись пола. Это, правда, трудно выполнимая задача, так как, с моей точки зрения, такое движение сделать достаточно быстрым нелегко, но попробуйте.

В результате такой съёмки на экране получается следующее: черепки опрокинутого и разбитого кувшина собираются и складываются сами, образуя целый кувшин; горящая спичка не сгорает, а, наоборот, удлиняется; дым из печной трубы идёт обратно в трубу и т.п.

Если снять обратной съемкой пловца, прыгающего с вышки в воду, то на экране получится, что человек вылетел из воды вверх на вышку. Съемка такого рода явилась первым трюком, показанным на экране, — человек сухим выходил из воды.

Например, двое перекидываются мячом. До тех пор, пока мяч не упал, происходит нормальная игра. Но вот мяч упал на землю, покатился и остановился. На экране получится обратное движение — лежащий на земле мяч вдруг покатился и прыгнул в руки одного из игроков.

Попробуйте снять приемом обратной съемки человека, разрезающего на доли арбуз или лимон; хозяйку за чисткой картофеля и т. п. На экране получатся смешные и необычные вещи — разрезанный на доли арбуз или лимон станет целым, из кастрюли с водой будет выскакивать очищенный картофель, который хозяйка превратит в неочищенный и положит в корзину.

Обратное движение может быть использовано не только для создания множества эффектных трюков, подобно трюку с «умным прыгуном», но и для постановки многих трюковых съемок, которые обычным способом порой даже невозможно осуществить.

Но публике может наскучить обратное движение, если его давать, так сказать, «в чистом виде». Старайтесь, чтобы в вашем фильме трюки всегда были оправданны, и не слишком ими увлекайтесь, тогда зрелище доставит публике настоящее удовольствие.

Но публике может наскучить обратное движение, если его давать, так сказать, «в чистом виде». Старайтесь, чтобы в вашем фильме трюки всегда были оправданны, и не слишком ими увлекайтесь, тогда зрелище доставит публике настоящее удовольствие.

3. Надписи на движущемся фоне. Самопишущиеся надписи на статичном фоне. «Оживающие» карты.

Впечатывание надписей в натурные кадры можно осуществить при помощи некоторых моделей видеокамер, имеющих эту функцию. Титры заранее фотографируются и накладываются либо при съёмке, либо при воспроизведении записи на видеокамере.

Некоторые видеокамеры позволяют делать прокручивающиеся надписи, изменять цвет надписи, применять к ним другие эффекты затемнения и т.д. Однако, гораздо более совершенным инструментом для создания надписей является нелинейный монтаж на ПК.

Следующим примером использования «оживающих» титров являются карты с двигающимися стрелками или пунктирными линиями, указывающими маршрут,— прием, обычно применяемый в фильмах, посвященных туризму. Карта сама по себе должна быть подходящего типа; имеющиеся в продаже карты обычно слишком сложны и снабжены множеством ненужных, второстепенных деталей. Все очертания на карте должны быть отчетливы, выполнены не слишком толстыми линиями; контуры береговых линий должны быть четкими, все надписи разборчивыми. Для «оживления» можно использовать стрелки или изображение пути (дороги) другим, желательно ярким, цветом. Технология «оживления» такая же, как и для самопишующихся надписей.

4. Наплывы, затемнения, вытеснения.

Затемнение — один из наиболее часто применяемых приемов в тех случаях, когда подразумевается, что между концом одной и началом второй сцены «прошло много времени». Выполняют все видеокамеры, но у каждой своё фиксированное время затемнения. На компьютере выполнить проще и можно задать любую скорость (время) эффекта. Съемки в затемнение и из затемнения позволяют удобно вмонтировать надписи и осуществить плавный переход от эпизода к надписям, и наоборот.

Наплывы — также простой, не требующий особого навыка прием, позволяющий получить незаметные, плавные переходы от одной сцены к другой. При этом одно изображение (последние кадры сцены 1) плавно заменяется другим (первые кадры сцены 2). Большинство голливудских режиссеров используют его постоянно в своих фильмах. Если такой переход длится всего 4 кадра, то его практически незаметно. Это основной, наряду с затемнением, прием связки сцен, который следует использовать видеолюбителю. Наплывы применяются и в тех случаях, когда нужно за короткое время показать большие временные изменения. Например, показано начало стройки, а наплывом — уже завершенный строительством завод. В этом случае наплыв должен длиться 1-2 секунды, т.е. изображения должны сменять друг друга более плавно.

Вытеснения (или шторки) — прием монтажного перехода, который часто используют при монтаже спортивных, хроникальных фильмов, последних известий, киножурналов, когда отдельные эпизоды непосредственно не связаны между собой, объединены только одной темой, одним днем соревнований и т. п. Вариантов вытеснения очень много, от простых до самых сложных (так называемых переходов «голливуд»)

5. Покадровая и цейтраферная видеосъёмка.

Покадровая видеосъемка — видеосъемка одиночными кадрами — широко применяется при видеосъемке надписей, мультипликаций, научных и учебных фильмов. Она позволяет произвести замедленную съемку с большими интервалами времени и при нормальном воспроизведении получить ускорение движения на экране. К сожалению, большинство видеокамер не позволяют непосредственно производить покадровую съемку, но можно снимать короткими планами и затем брать при монтаже только по одному кадру из каждого плана. Некоторые камеры позволяют производить цейтраферную видеосъёмку — то есть короткими планами (от 4 кадров и более) через заданный промежуток времени. Этот метод ещё называют методом «Стоп-движение».

«Стоп-движение» можно использовать как при съемках неодушевленных предметов, так и при съемках живых медленно протекающих процессов. Очень медленно происходящие действия, обычно не заметные глазу, как, например, рост растений или рассвет (закат), могут быть ускорены настолько, что это можно увидеть на экране. Интервалы времени съемки должны быть значительно увеличены. Типичный пример таких съемок — экспонирование кадра через каждые 10 мин.

6. Эффект «многократного экспонирования плёнки». Наложение изображения.

В практике видеолюбителя «многократное экспонирование» всего кадра может быть использовано как изобразительное средство, а также как условный кинематографический прием, с помощью которого показывают различные воспоминания, сны, видения.

При наложении изображения особое внимание следует обратить на размещение материала в кадре. Нельзя беспорядочно нагромождать одно изображение на другое. Необходимо предварительно наметить будущую композицию кадра, которую и принять в качестве основы для всей дальнейшей работы.

Важное значение приобретают масштабные, пространственные и светотональные соотношения отдельных изображений в общей композиции кадра. Нельзя перегружать снимок излишним количеством деталей. Каждое изображение несет свои определенные функции. Сюжетно важную часть снимка подчеркивают масштабом изображения и выделяют светотональным рисунком. Второстепенные изображения приглушают.

Следует избегать уродливых, искажающих форму объекта сочетаний. Нельзя, например, накладывать на лицо человека резкие по контрасту детали другого изображения. Изобразительная композиция кадра при многократном экспонировании должна отличаться лаконичностью и экономным распределением снимаемых объектов.

Выполняются при съемке.

1.Приём «стоп».

Прием «стоп» основан на кратковременной остановке аппарата и актера по команде режиссера. В момент остановки в кадре производятся необходимые замены, после чего съемка опять продолжается. Этот прием получится незаметным в том случае, если актер после команды «Стоп!» остается неподвижным до момента начала продолжения съемки.

Замена действующего лица и действия.

Например, велосипедист вдруг оказывается едущим на детском трехколесном велосипедике. В этом случае вы должны снимать велосипедиста так, чтобы он находился все время точно в центре кадра. Действие должно сниматься до тех пор, пока велосипедист не достигнет точки пути, в которой происходит внезапная замена. Для второй части съемки велосипедист должен сначала вернуться на несколько метров назад и сесть на трехколесный велосипед, приложив все усилия как можно лучше проехать на нем тем же путем, что и раньше. Съемку надо начинать, прежде чем велосипедист достигнет точки подмены, и по-прежнему следить по шкале видоискателя за тем, чтобы он находился в центре кадра. После того как произошла подмена, по указанию режиссера или оператора молодой человек должен реагировать на случившееся — он должен либо упасть, либо соскочить с велосипеда и в панике бежать, либо плакать, утирая слезы большим носовым платком. Основное условие этого трюка — точное движение камеры каждый раз при панорамировании по горизонтали без отклонений вверх или вниз; иными словами, необходимо, чтобы штатив и головка штатива были устойчивыми.

При монтаже могут попадаться куски, в которых действие снято внахлест, то есть одно перекрывает другое; такие кадры следует удалить. При соединении кусков легко ориентироваться по положению предметов на заднем плане. Нахлест одного изображения на другое необходим лишь для того, чтобы не было перерыва в движении; такой перерыв вам никак не удастся исправить в монтаже, тогда как вырезать лишний кусок с кадрами внахлест — дело вполне обычное.

Замена во время «застывания».

Этот трюк уместно применить в сцене, где кроме появления и исчезновения предметов действуют один или несколько живых персонажей.

Пример. Сцена у входа в цветочный магазин: продавщица и покупательница непринужденно болтают, и вдруг только что купленный букет цветов в руках покупательницы превращается в большой кочан капусты — обе женщины заразительно смеются.

Делается это так. В момент, когда цветы должны превращаться в кочан капусты, режиссер командует: «Замрите!» Обе актрисы разом замирают, оператор останавливает камеру, букет цветов быстро заменяется капустой, в то время как обе женщины сохраняют неизменными свои позы и выражения лиц. Режиссер делает знак оператору (например, хлопает по плечу) и командует: «Действуйте!» После чего актрисы «размораживаются» и продолжают действие. Заметьте, что камеру следует включать всегда немного раньше, чем актрисы «разморозятся», чтобы ни одно движение их не было упущено. Все лишние кадры легко удалить при дальнейшем монтаже.

С помощью этого приема можно получать не только фокусы (появление и исчезновение предметов, различные превращения и подмены), но и реалистические кадры, которые нельзя снять обычным образом. Так, например, прием «стоп» позволяет снять кадр борьбы двух людей, причем один из борющихся может поднять и кинуть другого в пропасть. В этом случае после команды «Стоп!» один из актеров подменяется чучелом. После того как съемка возобновилась, актер бросает или толкает чучело в пропасть.

Иногда прием «стоп» применяется для внезапного переодевания или изменения внешности актера, как это часто бывает в видеофантазии. В том и в другом случае актер не может оставаться неподвижным. Чтобы поставить актера после переодевания точно в прежнюю позу, можно применить два приема.

Первый заключается в том, что после команды «Стоп!» положение актера фиксируется с двух сторон оптическими прицелами, визирами или фотоаппаратами. Фотоаппараты должны иметь матовые стекла с крестом, в пересечении линий которого берутся глаза актера.

Более простым и доступным приемом установки актера точно в прежнее положение является совмещение по теням. После команды «Стоп!» зажигаются два прибора, освещающие актера с двух сторон. Тени от этих приборов быстро обрисовывают мелом или углем. Для последующего совмещения актер становится на свое место и находит такое положение, при котором его тени точно совпадают с обрисованным контуром.

Пусть эти примеры явятся для вас практическим руководством при съемках; выбрав желаемый трюк, вы сможете действовать вполне уверенно.

2. Затемнение и высветление.

Съемкой из затемнения и в затемнение часто пользуются как монтажным приемом для начала или окончания эпизода. Из затемнения начинается фильм или эпизод и затемнением кончается. Нередко этот прием применяется при съемке надписей. Одна надпись уходит в затемнение и сменяется другой, которая выходит из затемнения. Приём выполняют все видеокамеры.

3. Съемка при необычном положении видеокамеры или снимаемого объекта.

Снимая тот или иной кадр, видеооператор и режиссер, прежде чем зафиксировать его на пленке, тщательно выбирают точку съемки. Этот процесс, определяющий выразительность кадра, в ряде случаев может стать приемом для получения необычного эффекта.

Если камеру установить не вертикально, а с некоторым наклоном, можно создать иллюзию подъема на крутой обрыв, хотя в действительности крутизна склона не велика. Этот прием позволяет снимать «опасные» кадры, например, как человек без всякого альпинистского снаряжения взбирается по вертикальной скале. Для такой съемки достаточно небольшого холма, по которому и должен ползти человек, имитируя трудность подъема. Аппарат при этом наклоняют таким образом, чтобы в кадре холм превратился в вертикальную.

Такую съемку лучше производить в пасмурную или безоблачную погоду, так как дальние облака, которые могут попасть в кадр, своим масштабом и формой выдадут технику съемки.

4. Метод перспективного совмещения.

Перспективное единство изображения является основой всех комбинированных кадров. Прежде чем разбирать сами способы съемки, необходимо коротко остановиться на основных вопросах перспективы.

Перспектива — это наука, дающая теоретически обоснованные правила и приемы для изображения предметов, расположенных в пространстве, в том виде, в каком их наблюдает глаз.

В живописи и графике перспективой называется искусство изображать предметы так, как они представляются по своему положению, величине, очертанию и четкости.

Учение о перспективе приложимо ко всякому воспроизведению на плоскости предметов, расположенных в пространстве, и в том числе к оптическому воспроизведению (фотография, видеосъемка).

Киноперспектива, несмотря на общность законов, отличается от зрительной отсутствием стереоскопии при съемке одним объективом и зависит от свойств оптики.

Например, различно удаленные предметы изображаются не одинаково резко, тогда как глаз благодаря аккомодации, т. е. физиологической особенности видеть резко те предметы, на которые направлено внимание наблюдателя, этого явления не ощущает. В то же время, рассматривая изображение на экране, глаз, который одинаково аккомодирован на всю плоскость изображения, видит как резкие, так и нерезкие элементы изображения, созданного объективом.

Различие в угле зрения, особенности оптического рисунка, аберрации — все это отличает перспективу оптического изображения от зрительной.

В отличие от перспективы фотографического изображения, которая также образуется объективом на светочувствительном материале, перспектива видеоизображения отличается динамикой самого изображения, возможностью рассматривать объект съемки с разных сторон посредством движения видеокамеры, изменяя тем самым в одном кадре масштабные соотношения, точки съемки и ракурс.

Перспектива содержит в себе элементы как линейной, так и цветотональной перспективы.

Линейная перспектива (перспектива масштабов) основана на том, что предметы изображаются тем меньшими, чем дальше они находятся от точки съемки.

Цветотональная перспектива показывает степень удаленности предметов, так как за счет воздушной среды между объективом и объектом съемки изменяется четкость и ясность предметов в кадре, а также их окраска, контраст и насыщенность цвета. Контуры отдаленных предметов смягчаются, цвета теряют свою насыщенность, тени — свою густоту. Объектив камеры правильно воспроизводит и линейную и цветотональную перспективы.

На законах киноперспективы основан метод комбинированной съемки, получивший название перспективного совмещения. Перспективным совмещением называется видеосъемка различных по масштабу и пространственному положению объектов перспективно совмещаемых в кадре.

Изменением расположения предметов в кадре, введением крупного переднего плана достигается изменение перспективы в кадре, получается большее пространство и глубина, улучшается композиция. Это возможно лишь в том случае, если в кадре сохраняется перспективное единство, если не нарушаются основные законы перспективного совмещения.

Пространственные совмещения.

Этот способ позволяет одинаковые по масштабу, но разно удаленные от аппарата объекты получить в кадре разномасштабными, но как бы одинаково удаленными от аппарата. Оператору в данном случае приходится сделать все возможное, чтобы наличие воздушной среды в кадре зрителем не воспринималась. Объекты съемки в этом случае должны быть одинаково резкими и одинаковой тональности. Поэтому съемка должна вестись в ясный солнечный день при контровом освещении и при сильно задиафрагмированном объективе.

Способ пространственных совмещений одинаковых по масштабу объектов, расположенных на разном расстоянии от объектива, можно использовать для создания разных шуток. Например, в одной из книг по фотографии дается совет, как сделать шуточный снимок охотников, любящих прихвастнуть о своих успехах. Для этого надо вблизи аппарата поместить зайца, подвешенного на палке, а за три метра от палки поставить двух охотников, так, чтобы палка была на уровне их плеч. Тогда получится снимок, на котором охотники несут на плечах зайца сверхъестественной величины.

Этим же способом можно получить изображение «великанов» и «лилипутов». Например, вы можете снять маленького человека, который стоит на плече у человека обычного роста. При такого рода съемках важным моментом будет правильное распределение глубины резкости, так как необходимо, чтобы все объекты были в пределах резко изображенного пространства .

Как улучшить стрельбу из огнестрельного оружия полиции

Верна старая пословица: медленно — это плавно, а плавное — быстро. Все мы хотим стрелять быстрее и точнее, но нам мешает желание стрелять слишком быстро. Если вы хотите быть быстрым и точным, снизьте скорость и сосредоточьтесь на экономии движения.

Факторы, ограничивающие скорость

Ограничивающим фактором для большинства стрелков, стремящихся улучшить скорость и точность, является недостаточная эффективность.Действие, которое включает в себя ненужное движение, требует больше времени.

Если вы хотите улучшить скорость и точность стрельбы, вам нужно повысить эффективность. (Фото / Тодд Флетчер)

Эта потенциальная неэффективность начинается с извлечения пистолета из кобуры. Стремясь быстро выскочить из кобуры, большинство стрелков имеют тенденцию напрягаться в ожидании жеребьевки.Они с большей вероятностью испортят свой первоначальный захват своего пистолета, что приведет ко второй попытке получить надлежащий захват. Затем, без плавного и эффективного хода оттяжки, добавляется драгоценное время, чтобы подвести пистолет к линии цели, перемещаясь посредством заброса или движения для боулинга.

Даже при эффективном рисовании прямой линии напряжение мышц может вызвать «острие». Копье — это пружинящий эффект в конце хода рисования.Это попадание пистолета в цель вызывает отскок прицела, влияя на способность стрелка получить правильное изображение прицела. И снова попытка действовать быстро становится контрпродуктивной.

Ориентация на повышение эффективности

Вместо того, чтобы пытаться быть быстрым, стрелкам следует сосредоточиться на повышении эффективности.

Во-первых, замедлите процесс и сосредоточьтесь на движении.Хорошо держитесь за заднюю часть ремня. Выньте пистолет из кобуры, выровняйте его по направлению к цели как можно раньше и поднимите прицел до линии наведения на цель. Сдвиньте спусковой крючок прямо назад, как только пистолет остановится. Это все, что нужно для быстрых и точных ударов. Дополнительное движение только добавляет время и место для ошибки.

Предполагая, что решение стрелять уже было принято, работайте над устранением времени задержки в конце хода ничьей.Это время задержки между полной остановкой пистолета и остановкой выстрела. Исключительно быстрая ничья тратится зря, когда стрелок колеблется, пытаясь распознать «идеальную» картинку прицела. Замедление розыгрыша и работа над более быстрым получением приемлемого изображения прицела поможет устранить время «задержки». Как только глаза стрелка будут обучены обнаруживать эту мушку, когда она появляется в поле зрения, становится легче управлять спусковым крючком прямо назад, не теряя времени при полном раскрытии.

Боевая точность — цель

При работе над боевой скоростью и точностью помните, что цель — боевая точность. Установите соответствующий стандарт точности.

Вам не понадобится идеальная картинка для прицела. Это не прицельная стрельба. Ваша цель — наносить быстрые, останавливающие бой удары.

Уменьшение количества ненужных движений может повысить эффективность перезарядки и увеличить вашу скорость. (Фото / Тодд Флетчер)

Недостаток понимания того, что касается желаемой точности, приведет к увеличению времени ожидания при поиске того «идеального» изображения прицела.Чтобы увеличить скорость, стрелку необходимо развить уверенность и определенный уровень комфорта при съемке с «достаточно хорошим» изображением или снимком со вспышкой.

Боевая скорость и точность выходят за рамки быстрого первого выстрела. Отличные навыки обращения с оружием необходимы для остановки боя и последующих выстрелов.

Перезарядка — еще одна область, в которой стрелки могут избавиться от ненужных движений.Техника поднесения пистолета к вашему рабочему месту — хороший метод, но есть золотая середина с точки зрения эффективности. Самая распространенная ошибка — подносить пистолет слишком близко к туловищу, что приводит к значительному смещению пистолета и взгляду от цели. Это не только добавляет драгоценное время для повторного захвата цели, но и игнорирование потенциальной угрозы может нанести вред нашему здоровью.

Другая крайность — поднести пистолет близко к лицу.Это замечательно, когда кинокамера пытается сфотографировать лицо актера и пистолет крупным планом, но это не эффективный способ перезарядки. Вместо этого найдите удобное рабочее пространство примерно в 6 дюймах от полного выдвижения, прямо по направлению к стрелку. Это уменьшает движение пистолета, позволяя перезарядку происходить в области, где у стрелка больше контроля и ловкости. Он также держит голову и глаза вверх и вовлечен в бой.

Найдите золотую середину.Некоторым стрелкам будет удобнее поднести его немного ближе, а некоторым — еще меньше. В любом случае минимизация движения приведет к более быстрой перезарядке.

Еще один способ ускорить перезарядку — оценить угол наклона пистолета во время перезарядки. Угол наклона магазина может повлиять на то, как быстро магазин будет вставлен. Слегка наклонив оружие, можно направить магазин в подсумки. Это создает прямую линию между новым магазином и колодцем для журналов.Базовая геометрия утверждает, что кратчайшее расстояние между двумя точками — прямая линия. Эта прямая линия не только быстрая, но и самый простой и надежный способ быстро и надежно закрепить магазин.

Полезный совет: как с помощью смартфона можно улучшить съемку

Если вы серьезно настроены работать быстрее и точнее, ваш смартфон может стать вашим самым большим активом.Видео несколько упражнений для анализа. При проверке своей работы следите за пистолетом, глазами и опорной рукой, чтобы определить нежелательные и ненужные движения. Вы будете поражены тем, сколько дополнительных движений происходит без осознания.

Не будет преувеличением сказать, что наши твердые старые инструкторы по огнестрельному оружию были в конце концов правы: медленное — это плавно, а плавное — это быстро. Расслабьтесь, сбавьте скорость и постарайтесь избавиться от лишних движений.Помните, нам не нужно, чтобы вы стреляли быстро; нам нужно, чтобы вы стреляли хорошо … быстро.

Что такое ударный приклад и как он работает?

Каждая из двенадцати винтовок, которые имел в своем номере отеля на 32-м этаже в Лас-Вегасе, были модифицированы «отбойником», приспособлением, которое позволяет полуавтоматической винтовке стрелять быстрее.

«Ударный приклад» заменяет стандартный приклад винтовки, который представляет собой часть, удерживаемую напротив плеча.Он позволяет оружию быстро скользить вперед и назад, используя энергию отдачи, которую стрелки ощущают при стрельбе.

Приклад «толкает» вперед и назад между плечом стрелка и пальцем спускового крючка, заставляя винтовку быстро стрелять снова и снова. Стрелок удерживает палец на спусковом крючке на месте, сохраняя при этом давление вперед на ствол и давление назад на рукоять пистолета во время стрельбы.

Ударный приклад не запрещен федеральным законом, даже если он позволяет оружию стрелять почти со скоростью пулемета, не превращая его технически в полностью автоматическое огнестрельное оружие.(Частным лицам запрещено иметь полностью автоматическое огнестрельное оружие, произведенное после 19 мая 1986 года; владение более ранними моделями требует федеральной лицензии.)

«Классификация этих устройств зависит от того, изменяют ли они механически функцию огнестрельного оружия на полностью автоматический», — заявила на пресс-конференции в Лас-Вегас во вторник. «Приклады с отбойником, имитируя автоматический огонь, на самом деле не изменяют режим автоматического огня, что делает их легальными в соответствии с действующим федеральным законом.”

Это видео показывает 15 секунд атаки с постоянными выстрелами.

Изолировано, схема выстрелов выглядит следующим образом.

Напротив, полностью автоматическое оружие, такое как Colt AR-15A2 до 1986 года выпуска, звучит иначе. Нет никаких изменений в скорострельности, как это было во время стрельбы в Лас-Вегасе.

Как я могу стрелять быстрее? — Прикладная баллистика

Как я могу стрелять быстрее?

«Как я могу стрелять быстрее?» — один из самых частых вопросов, которые мне задают на матчах.Как стрелок из пистолета Мастер-класса, я не медленный стрелок и не самый быстрый (даже на наших местных матчах), но я намного быстрее, чем тот, кого я бы назвал средним спортсменом. Стоит отметить, что средний спортсмен намного быстрее, чем средний стрелок, то есть стрелок, который регулярно тренируется, но не стреляет по таймеру. Это важно, о чем я расскажу позже.

Почему пост так важен?

Хотя я могу назвать некоторые цифры, и я скоро это сделаю, в контексте этого блога я в основном имею в виду соревновательную стрельбу.При этом способность стрелять быстро (и точно) — это, безусловно, фантастический навык, если вы окажетесь на двусторонней дистанции.

На соревнованиях скорость имеет значение, потому что она напрямую влияет на ваш результат. Если вы можете стрелять так же точно, как и следующий парень, но делать это быстрее, вы получите больше очков. Быстрая стрельба с сохранением точности увеличивает счет независимо от того, в какую игру вы играете.

В оборонительных ситуациях попадание в цель первым является одним из важнейших факторов победы.Никогда не победа важнее, чем в борьбе за вашу жизнь, и скорость в сочетании с точностью всегда будет работать в вашу пользу.

Наконец, и, вероятно, самым большим мотивирующим фактором для многих является впечатляющая скорость. Честно говоря, точная стрельба, когда время не играет роли, не так уж и сложно по сравнению с точной стрельбой с ограничением времени. Поскольку у большинства людей это получается не очень хорошо, они впечатляются, когда видят кого-то, кто может, и они тоже хотят иметь возможность сделать это.Я считаю, что именно поэтому меня спрашивают об этом больше, чем о чем-либо другом в ассортименте. Людей не впечатляет точность, их впечатляет быстрая точность.

Итак, что быстро?

Быстро относительно. Это относится к задаче, а также по отношению к другим, выполняющим ту же задачу. Если мы установим некоторые параметры, это поможет нам определить, что мы имеем в виду. Давайте поговорим о стрельбе из пистолета на расстоянии 7-10 ярдов в соревновательной обстановке, по мишеням для соревнований по силуэту, с минимальным движением или без него.Поскольку мы говорим только о стрельбе, это позволяет нам выделить некоторые переменные и измерить наши результаты. Измерение результатов важно, потому что мы не можем определить быстро, если у нас нет какой-либо метрики.

Рассмотрение базовой скоростной дрели, такой как Bill Drill, позволит нам определить, что мы считаем быстрым. Упражнение Билла прост: из кобуры вы вытаскиваете и производите 6 выстрелов по силуэту USPSA с 7 ярдов. Это отличное упражнение для оценки и улучшения скорости исходной съемки. По сути, у него есть два навыка, которые необходимо освоить, чтобы хорошо работать.Вы должны сделать первый выстрел и быстро выстрелить пять раз (время между выстрелами по одной и той же цели). Я считаю, что «Bill Drill» менее чем за 2 секунды с хорошими попаданиями будет достаточно «быстрым». Забавно то, что, когда я говорю людям об этом, они часто принимают раздраженный взгляд «это невозможно». Что ж, если бы это было легко, это не считалось бы быстрым, потому что каждый мог это сделать. Помните, что скорость зависит от задачи и от других, выполняющих ту же задачу. Двухсекундная тренировка Билла — это то, где, скорее всего, будет стрелок USPSA с высоким мастер-классом и низким мастер-классом.2-секундное упражнение по Биллу обычно разбивается на 1-секундную затяжку первого выстрела и пять 0,2-секундных интервалов. В настоящее время мое самое быстрое чистое упражнение по Биллу (все попадания в зону А) — 1,73. Мой самый быстрый результат — 1,66 с тремя попаданиями в зону C. Я обычно снимаю их за 1,8-2,0 секунды.

Как я это узнаю? Все просто, я отслеживаю. Если вы действительно хотите улучшить свою скорость, вам нужно следить за ней. Быстрее не бывает, это требует целенаправленной практики. Три года назад я не мог регулярно стрелять чистым сверлом Билла менее чем за 3 секунды.Измеряя свою производительность, я получал ориентир и мог ставить цели. Я мог бы долго говорить о хвате, стойке, розыгрыше и т. Д. (И есть много хороших блогов и статей об этом), но если вы не измеряете свою производительность, невозможно узнать, улучшились ли вы.

Я измерил свою скорость, что теперь?

Я познакомился с Bill Drill около трех лет назад одним другом и товарищем по стрельбе, и я был разочарован тем, насколько быстрее он мог стрелять из Drill. Чтобы стать лучше, я начал стрелять в таком темпе, в котором можно было получать хорошие удары.Другими словами, медленно. Как только я выполнил упражнение в достаточно медленном темпе, мое движение стало более эффективным (плавным), и мое время начало уменьшаться с небольшими приращениями (быстрее, но не быстро).

Чтобы ускорить процесс обучения, я стал стрелять все быстрее и быстрее, пока не отвалились пресловутые колеса. В то время я бы превышал мои возможности. Я продолжал стрелять быстрее с каждым повторением, пока моя точность не упала до неприемлемого уровня. Цель здесь — найти ваш новый предел.Часто этот предел оказывается быстрее, чем вы думаете. Вы не знаете, с какой скоростью вы сможете стрелять, пока не достигнете своего предела, выйдя за его пределы. Если вы не превысите этот предел, вам понадобится целая вечность, чтобы ускориться, потому что ваше нормальное состояние по-прежнему будет казаться вам быстрым.

Как только я нашел свой новый предел, я отступил и выстрелил еще. Это будет казаться медленным по сравнению с повторениями с высокой скоростью и плохой точностью, но будет быстрее, чем мой старый нормальный ход. После нескольких повторений я снова увеличивал скорость.Моя скорость постепенно увеличивалась. Со временем это значительно выросло.

Вы должны быть готовы превысить свой уровень мастерства и потерпеть неудачу, если хотите улучшить свою скорость. Вам нужно знать, что такое быстрое, и точность во время этого процесса пострадает, но со временем вы сможете поддерживать точность и увеличивать скорость. Вы учитесь крепко держать пистолет, следить за прицелом, рассчитывать время для выстрелов и обрабатывать все это гораздо быстрее, чем раньше. Вы можете начать стрельбу Bill Drill с хорошими попаданиями за 4–5 секунд.Когда вы начнете бритье, вы быстро сэкономите время, и как только вы снизитесь до 3 секунд, потребуется больше работы, чтобы брить все меньше и меньше времени. Продолжайте в том же духе, и прежде чем вы это заметите, 3-секундное упражнение Bill Drill покажется вам медленным, но смотрите быстро своим друзьям.

Об авторе:

Аарон тренирует стрелковую команду Университета Пердью, является бывшим офицером полицейского управления Лафайета и имеет сертификат Академии правоохранительных органов Индианы как инструктор по огнестрельному оружию. Аарон является генеральным менеджером компании Applied Ballistics и участвует в различных стрелковых дисциплинах, включая USPSA, IDPA, Steel Challenge, Rimfire Falling Steel, Indiana Multigun и NRL22.Аарон — гроссмейстер USPSA, гроссмейстер Steel Challenge и стрелок мастер-класса IDPA. У него есть титул национального чемпионата в Rimfire Falling Steel, а также несколько титулов в чемпионате штата в IDPA и Steel Challenge. Аарон является директором матчей USPSA в Applied Ballistics и Steel Challenge и Rimfire Falling Steel в Wildcat Valley Rifle & Pistol Club.

Пистолетный процесс Проктора «Основы быстрого»

Proctor Pistol Process (2-дневный курс)

«Основы поста»

СТРЕЛЬБА — это мой СТРАСТЬ и ПРОФЕССИЯ, последние 15 лет я стрелял или тренировался почти каждый день.Я был гроссмейстером USPSA в течение последних 10 лет и прослужил 15 лет в спецназе армии США (полная биография на веб-сайте). В этом курсе я предлагаю свои мысли, информацию, опыт и ВОЗМОЖНОСТЕЙ , чтобы помочь вам стать лучшим стрелком. ты хочешь стать. Моя цель — научить вас этому и дать вам понимание того, как выполнять и как тренироваться, чтобы работать лучше … всегда лучше, быстрее, точнее, проще …

Процесс съемки проктором включает в себя глубокое понимание и овладение следующими 5 «Основами быстрого» , чтобы стрелять быстро, точно, легко

Эти концепции применимы к ПОБЕДА в соревновательной, боевой или развлекательной стрельбе

ОБРАБОТКА

Съемка ВИЗУАЛЬНАЯ.Обработка — самый важный компонент, а все остальные нужны для поддержки Обработки. Визуальная информация должна поступать через глаза и обрабатываться умом, чтобы обеспечить наилучший результат.

КОНТРОЛЬ

Управление отдачей и спусковым крючком. Контроль отдачи важен для обеспечения правильного соотношения целика, мушки и цели. Прицелы и спусковые крючки — это основные принципы меткой стрельбы. Управление спусковым крючком важно для обеспечения наименьшего возможного движения пистолета для различных скоростей начисления очков.

МЕХАНИКА

Механика — это то, что требуется для того, чтобы держать пистолет перед глазами, чтобы разум мог обрабатывать информацию и выдавать результат. Такие механики, как вытягивание, перезагрузка, неисправность, очистка и т. Д., Должны эффективно выполняться с плавной и повторяемой скоростью руки, чтобы поддерживать обработку и мышление.

ДВИЖЕНИЕ

Практические приложения или стрельба требуют движения. Это должно быть сделано наиболее эффективным способом, чтобы переместить стрелка из точки A в точку B, чтобы он находился в наилучшей возможной позиции для стрельбы и / или для эффективной стрельбы, прикрывая землю.

МЕНТАЛЬНЫЙ КОНТРОЛЬ

Стрелки должны сохранять спокойствие и позволять визуальной информации поступать так, чтобы разум мог обработать информацию и обеспечить наилучшие результаты. Мы должны поддерживать умственный контроль и визуальную дисциплину, необходимые, чтобы ВИДЕТЬ то, что нам нужно ВИДЕТЬ, и LETITDO!

Перечень оборудования

Возьмите с собой все необходимое для съемки и позаботьтесь о своем теле во время активного и динамичного дня на стрельбище на открытом воздухе

Средства защиты органов слуха и глаз

Пистолет — полноразмерный пистолет (не меньше размера G19)

Кобура Kydex или литая под давлением, предпочтительно OWB.AIWB также приемлем — НЕТ КОЖАНЫХ ИЛИ НЕЙЛОНОВЫХ КОЖУХОВ

Минимум 3 магазина и 2 подсумка для магазинов (можно обойтись двумя магазинами, но за одну итерацию будет стрелять меньше)

Рекомендуется боезапас от 600 до 1000 патронов. (Принесите больше, если оно у вас есть и вы хотите больше стрелять во время репетиций)

Студенты могут быть обязаны оплатить диапазон взносов, который варьируется в зависимости от диапазона, проверяемого в день курса.

ADMIN NOTES- после регистрации ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ- ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

Член съемочной группы «Ржавчины» ушел из-за отсутствия безопасности за день до смертельной аварии

Член съемочной группы «Ржавчины» ушел в отставку за день до роковой съемки кинематографиста Галины Хатчинс, заявив, что у него есть ряд опасений, сославшись на недостаток совещаний по безопасности и других случайных разрядов, включая взрывчатые вещества, на съемочной площадке.

Лейн Люпер, первый помощник A-камеры, сообщил продюсерам в своем электронном письме об увольнении, что процедуры безопасности при съемках перестрелок для фильма были «быстрыми и необременительными». Электронное письмо об отставке было получено и рассмотрено NBC News в понедельник.

«До сих пор было 2 случайных выстрела из оружия и 1 случайная взрывчатка SFX, которые сработали вокруг команды между дублями… Чтобы было ясно, в наши дни НЕТ совещаний по безопасности», — сказал Лупер в электронном письме.

«Там было НИКАКИХ объяснений того, чего ожидать от этих снимков, не было.Когда кого-нибудь из продюсеров спрашивают, мы обычно получаем одни и те же ответы о том, что у нас недостаточно времени для завершения дня, если мы репетируем, или что «это 21-дневная съемка» ».

Источник, близкий к продюсеру, сказал NBC News, что В течение первых 10 дней производства было проведено три совещания по технике безопасности, в том числе одно в день аварии.

Отставка Люпера была подана 20 октября, за день до того, как Алек Болдуин случайно выстрелил в Хатчинса и ранил режиссера Джоэла Соуза.Болдуин сказал, что ему сказали, что пистолет, который ему дали для репетиций, был безопасным, а помощник режиссера крикнул «холодное оружие» — установленный протокол, в котором объявляется, что актерский состав и экипаж пропущенного пистолета не имеют боевых патронов.

Халина Хатчинс на приеме режиссеров SAGindie Sundance в кафе Terigo 28 января 2019 года в Парк-Сити, штат Юта. Фред Хейс / Getty Images file

В интервью Los Angeles Times Лупер сказал, что предыдущие случайные выбросы на съемочной площадке были связаны с Болдуином. Двойной трюк, стреляющий из пистолета, ему сказали, что это «холодно», и женщина в отделе реквизита прострелила себе ногу холостым патроном.

«Всегда казалось, что бюджет важнее членов экипажа», — сказал Лупер газете. «Все было связано с графиком и бюджетом».

Лупер также обратил внимание на другие проблемы на съемочной площадке своей отставки, такие как проблемы с оплатой, ослабленные протоколы Covid-19 и споры с производством по жилищным вопросам и рабочим часам, несмотря на предыдущие договоренности с профсоюзом.

В электронном письме утверждается, что продюсеры разрешат арендовать комнату вежливости местной команды Нью-Мексико только после работы 13 часов «по часам».Сам Лупер отметил, что он жил в 52 милях от съемочной площадки, что добавляло к его графику два часа поездок на работу и часто оставалось только шесть часов на сон после того, как позаботился о своих самых основных потребностях дома.

«За 10 лет работы ассистентом оператора я ни разу не работал над шоу, которое так мало заботится о безопасности своей команды», — сказал Лупер.

Габриэль Пикл, линейный продюсер, которому было отправлено электронное письмо, и Кэтрин «Роу» Уолтерс, руководитель отдела производства, не сразу ответили на запрос NBC News о комментариях в понедельник.

Источник, близкий к производителю, сказал, что Лупер подписал профсоюзный договор, в котором указано, что отель будет предоставлен, если расстояние будет более 60 миль, и что производители предоставят отель для съемочной группы после 13,5 часов или более начала съемок.

Источник также сообщил, что отели предоставлялись бригаде в те дни, когда они работали по 10-12 часов, если время звонка было до 6 часов утра, а производство завершалось после 19 часов.

Протоколы безопасности фильма «Ржавчина» в последние дни подверглись тщательной проверке, и внимание было обращено на оружейника фильма Ханна Гутьеррес-Рид и его помощника режиссера Дэвида Холлса.

Гутьеррес-Рид, дочь голливудского каскадера Телла Рида, отвечала за оружие и его безопасность на съемочной площадке. Ее адвокат заявила в заявлении на прошлой неделе, что она «понятия не имела, откуда взялись боевые патроны», и никогда не видела, чтобы кто-нибудь стрелял боевыми патронами на съемочной площадке.

«Ханна была нанята на две должности в этом фильме, что чрезвычайно затрудняло ее работу оружейника», — говорится в заявлении. «Она боролась за обучение, дни для обслуживания оружия и необходимое время для подготовки к стрельбе, но в конечном итоге ее отказались от производства и ее отдела.Весь производственный комплекс стал небезопасным из-за различных факторов, в том числе из-за отсутствия правил техники безопасности ».

Источники, близкие к производству, оспорили утверждения Гутьеррес-Рид, сообщив NBC News, что ее «основная роль как оружейника включала 4 дня обучения обращению с оружием и 5 дней холостого хода». Гутьеррес-Рид никогда не работал над двумя ролями в один день и работал ассистентом реквизита только в те дни, когда на съемочной площадке не использовалось оружие.

Холлз отвечал за работу с Гутьеррес-Ридом, чтобы проверить оружие на съемочной площадке до того, как его возьмет в руки актерский состав и крикнет «холодное оружие».

Он сказал следователям во время интервью после смерти Хатчинса, что он не проверял каждый отдельный патрон перед тем, как передать пистолет обратно Гутьеррес-Риду в тот же день, согласно письменным показаниям с ордером на обыск на прошлой неделе. Он «должен был проверить их все, но не сделал этого», — сказал Холлс.

Лиза Торрако, поверенный Холлса, сказала Fox News в понедельник в интервью, что ее клиентка была в «шоке» и что она не может подтвердить, передал ли Холлс пистолет Болдуину. Она также утверждала, что были свидетели, которые видели, как Гутьеррес-Рид передавал Болдуину пистолет, но не были допрошены полицией.

«Передал ли он оружие прямо Алеку Болдуину в тот момент, или оружейник передал его прямо Алеку Болдуину в этот момент, на самом деле не имеет значения, потому что он его не заряжал», — сказал Торрако. «Он не несет ответственности за его проверку».

«Что я могу вам сказать, так это то, что ожидать, что помощник режиссера проверит огнестрельное оружие, — это все равно, что сказать помощнику директора проверить ракурс камеры или сказать помощнику режиссера проверить звук или освещение», — сказал Торрако.«Это не работа помощника директора. Если он решит проверить огнестрельное оружие, потому что хочет убедиться, что все в безопасности, он может это сделать».

Торрако не был немедленно доступен для запроса комментариев от NBC News.

Прошлый опыт Холлса в обращении с огнестрельным оружием также стал известен после смерти Хатчинса. Его уволили из фильма «Путь свободы» в 2019 году после того, как член съемочной группы был ранен в результате инцидента с огнестрельным оружием.

Он не ответил на предыдущие запросы о комментариях от NBC News.

12 СПОСОБОВ СТРЕЛЯТЬ БЫСТРЕЕ — Блог о тренировочных картах по сухому огню

Ох здесь. В октябре прошлого года, перед чемпионатом IDPA Backup Gun Nationals, я пошел к своим наставникам и спросил их, что я могу сделать в следующие пару недель, чтобы лучше стрелять на Nationals, учитывая, что у меня не так много времени и что я, вероятно, не смогу. У меня недостаточно повторений, чтобы изменить мою технику перед национальными соревнованиями. Самый подробный ответ пришел от моего хорошего друга и одного из моих наставников, Мэтта Зайберта, из Insight Firearms Training и создателя системы высоконадежной стрельбы Deadly Accuracy One Hole Group.

Перенесемся на 4 месяца вперед, и на следующей неделе я готовлюсь к съемкам чемпионата IDPA в помещении. Я использовал эти уловки, и должен сказать вам … они мощные, и я хочу поделиться ими с вами — если, конечно, вы не будете стрелять против меня на следующей неделе. Если это так, то маловероятно, что какой-либо из этих приемов сработает для вас 🙂 Без дополнительных ad0, я передам его Мэтту:

Есть 3 фазы скорости:

  1. Время реакции: Это восприятие между стимулом и началом реакции.Другими словами, сколько времени требуется вашему мозгу, чтобы отреагировать на стимул.
  2. Время отклика: Это время, которое требуется вашему мозгу, чтобы связаться с вашими мышцами, чтобы инициировать фактическое движение.
  3. Скорость движения: Состоит из того, насколько быстро ваши мышцы могут активироваться и насколько вы экономите движения. (Скорость = расстояние, разделенное на время)

Вот 12 предложений, которые помогут вам увеличить скорость:

1.Определите «Почему» , который побуждает вас снимать быстрее. Именно «почему» становится мотивацией и будет определять ваше поведение на практике, в соревнованиях или в целях самообороны. Сосредоточьтесь на «почему», когда вы встаете утром и когда ложитесь спать ночью, как постоянное условие. стимул, чтобы помочь вам в поддержании вашей мотивации практиковаться и подталкивать себя.

2. Растяните и разогрейте мышцы и мозг перед последовательностью стрельбы, используя короткие и быстрые активации.

  1. Разогрейте и растяните глаза, выполняя отжимания для глаз и упражнения на вращение.
  2. Разогрейте и растяните мышцы, необходимые для стрельбы. Горячие мышцы всегда двигаются быстрее, чем холодные.
  3. Разогрейте свой мозг, играя в видеоигру.
    я. Никогда не думал, что скажу это; Но, по мнению доктора Дафны Бавелье, профессора мозга и когнитивных наук в Университете Рочестера, видеоигры лучше, чем не-геймеры, в тестировании внимания, скорости, точности, зрения и многозадачности.

3. Наращивайте «быстрые» мышцы. Это волокна более светлого цвета в мышцах. Их можно развить с помощью силовых тренировок.

  1. Работайте с отягощениями. Чем больший процент веса вы используете для одного повторения, тем больше вы задействуете свои «быстрые сокращающиеся» волокна.
  2. Усталость увеличивает количество «быстро сокращающихся» мышечных волокон.
    (Обязательно проконсультируйтесь с врачом, прежде чем заниматься силовыми тренировками или интенсивной физической активностью. )
  3. Никогда не делайте тяжелые веса перед соревнованиями. Это может вызвать дисбаланс в группах мышц. Это также повлияет на пирамидальные пути, которые обеспечат плавные и четкие двигательные движения. Каждый раз, когда вы разрушаете мышечную ткань, вы должны позволить ей зажить, а затем вы должны воссоздать эти пирамидальные пути, прежде чем вступать в соревнование.
  4. Составьте расписание упражнений, которое будет соответствовать вашим тренировочным занятиям по стрельбе и расписанию соревнований.

4.Brake Torque Your Muscles , когда судья стрельбища говорит «Стрелок в режиме ожидания» или вы создаете это условие реакции на раздражитель; «Когда это… тогда это…» Напрягайте и активируйте мышцы перед движением, а не расслабляйте их. Затем, как только вы почувствуете стимул, вы должны почувствовать, как будто кто-то перерезал струну, выпустив волну контролируемой энергии.

5. Предвидеть стимул. Когда я брал интервью у Боба Мандена (Самый быстрый пистолет, который когда-либо существовал), он сказал мне, что научился мысленно предвосхищать зуммер.По сути, он тормозил свой ум.

6. Запишите себя на видео и ищите способы добиться экономии движения. (Затем посмотрите его в замедленной съемке и проанализируйте, где можно сэкономить на движении.)

7. Используйте программное обеспечение для редактирования видео , когда у вас будет идеальное видео, на котором вы быстро снимаете, а затем ускорьте видео своего выступления на 4%. Затем продолжайте наблюдать, как вы стреляете намного быстрее. Это будет сообщать вам, что вы хотите, чтобы произошло.(Не увеличивайте скорость видео в 10 раз быстрее, иначе ваш разум отклонит его… Сделайте его реалистичным.)

8. Снимайте видео самых быстрых стрелков , выполняющих нужную скорость. Затем используйте программу для редактирования видео и отредактируйте лучших исполнителей вместе в один цикл видео. Затем наблюдайте за петлей снова и снова. Это будет подчиняться вашему подсознанию и создать модель совершенства, которая будет определять ваше поведение. Это называется обучением посредством поведенческого моделирования.

9. Следуйте закону Йеркса-Додсона: Существует взаимосвязь между возбуждением и работой. Когда уровень возбуждения становится слишком высоким, производительность снижается. Нам нужно найти это золотое пятно. Это золотое пятно удерживает внимание в настоящем. Когда задача находится в пределах 4% от границ навыков, самоограниченная система убеждений большинства стрелков не активируется, и уровень их возбуждения не повышается до точки, при которой их эффективность снижается. В идеале нам нужно создать предпосылку: «Я делал это раньше и уверен, что смогу сделать это снова.«Таким образом, результат предопределен, и вы останетесь заинтересованными и вовлеченными, и у вас будет больше шансов на успех.

10. Создайте триггерное «слово» и привяжите это слово к соответствующему состоянию активации, которое переведет вас в гиперпривод. Такое простое слово, как «ГОТОВ», может вызвать предрасположенность к ИДТИ!

11. Используйте Self Hypnosis , чтобы запрограммировать скорость, которой вы хотите достичь на бессознательном уровне.

  1. Используйте «тренера» в своих визуализациях во время самогипноза.Тренер — это тот, кого вы привлекаете к своей визуализации. Тренер понимает процесс, которого вы пытаетесь достичь. Тренер направляет вас в совершенствовании вашей техники, помогая получить перспективу с диссоциированной точки зрения во время сеанса практики гипнотической визуализации.
  2. Создайте идеальную модель самого быстрого стрелка, которого вы знаете как образец совершенства. Это позволит вам ощутить ощущение скорости, которую они достигают со своей точки зрения во время сеансов самогипноза.
  3. Спроецируйте в себя самого быстрого стрелка, которого вы знаете, и позвольте этому лучшему исполнителю управлять вашим телом и управлять вашими двигательными движениями и эмоциональным состоянием во время сеансов самогипноза.
  4. Создайте «Swish», чтобы в будущем ускорить свою работу. «Swish» переносит вас в будущее в то время, когда вам нужно активировать все свои ресурсы. Вы видите и чувствуете, что отлично работаете со скоростью, необходимой для вашего успеха в реальном соревновании или взаимодействии.
  5. Выберите триггер, чтобы активировать «Swish» в начале соревнования или столкновения.Затем активируйте спусковой крючок и почувствуйте, как все те ресурсы, которые вы помните из своей передовой практики, текут в вас, давая вам уверенность и навыки, которые вам требуются (это предварительно загружает карту в ваш разум, которой ваше тело будет следовать) … Затем отпустите все, и все потечет без особых усилий. Используйте это во время гипнотической визуализации И когда вы участвуете в соревновании или в начале взаимодействия.

12. Практика… Практика… Практика (Сохраняйте безопасность… Никогда не ставьте скорость выше безопасности!)

Разрешите себе раздвинуть границы «скорости».Поначалу точность может немного снизиться, но это нормально. Это очень похоже на вождение машины со скоростью 90 миль в час. Сначала это может показаться немного неудобным, но ваш мозг приспособится к скорости, и ваши моторные движения при управлении автомобилем со временем станут более естественными и комфортными. i.ПРИМЕЧАНИЕ: Никогда не стремитесь к скорости, если вы не создали прочной основы для точности. Если вы не можете удерживать 2-дюймовую группу на 21 футе при медленной стрельбе, вам НЕ следует работать над скоростью! Неточность — это показатель того, что в процессе съемки отсутствуют один или несколько очень важных элементов.

Нравится? Любить это? Хотите еще? Тогда pl легко ознакомьтесь с курсом домашнего обучения Insight’s Deadly Accuracy, нажав> ЗДЕСЬ <

Вы узнаете, каких элементов может не хватать в процессе съемки. Вы узнаете, как повысить свою точность, чтобы можно было стрелять группами по 1 лунке с постоянством на 21 футе.

Насколько сильно вы должны выйти за рамки, чтобы оставаться в пределах своих навыков и при этом продолжать расти как стрелок? Спортивные психологи пришли к выводу, что золотая середина — 4%.Задача должна быть на 4% выше уровня мастерства стрелка. Это также означает, что будущие задачи должны носить прогрессивный характер и увеличиваться с шагом 4%, чтобы максимизировать и поддерживать максимальную производительность.

Но, если вы потратите больше внимания на аспекты умственной и нервной системы стрельбы, вы можете добиться длительного 100%, 200% и более значительных скачков в производительности за один день. Вот что такое система смертоносной точности Insight для стрельбы с одним отверстием для групповой стрельбы с высоким напряжением. сделал для более чем 5000 других стрелков, и почему я хочу, чтобы вы проверили их домашнюю систему обучения, перейдя> ЗДЕСЬ <И как только вы пройдете через Deadly Accuracy, я позволю вам изучить более низкую скорость программы тренировок, которые растянут вас больше, чем вы думали (опять же) как стрелок.

Мысли? Комментарии? Критика? Дополнения? Поделитесь ими, оставив комментарий ниже…

Как стать точным стрелком и быстро стрелять из пистолета! Практика сухой стрельбы, упражнения на скоростную стрельбу и многое другое

Становление быстрым и точным стрелком не передается по наследству. Стрелку нужно много работать над этим и научиться стрелять быстро и точно. Это особенно актуально для скрытых перевозчиков. Они не просто стреляют ради спорта, но хотят быть обученными и способными действовать быстро и точно во враждебной ситуации.Лучший способ стать лучшим стрелком — это часами тренироваться в сухом огне. Компания Shooting Range Industries хотела бы поделиться некоторыми шагами, которые помогут вам улучшить вашу практику сухого огня.

При стрельбе всухую безопасность превыше всего; Использовать камерный флаг

Самое большое беспокойство, которое вы должны иметь при стрельбе сухим способом , — это безопасность. Слишком часто можно услышать о случайных выстрелах, когда стрелок думал, что ружье заряжено только после выстрела. Не позволяйте этому случиться с вами. Одним из способов избежать этого является использование дульного среза или флажка патронника .Вы можете купить его или сделать самостоятельно, используя пластиковые стяжки и яркую ленту для флага. Оберните яркой лентой один конец застежки-молнии, а второй опустите в мордочку так, чтобы флаг торчал наружу. Это позволит другим стрелкам узнать, что ваше оружие безопасно, и убережет его от несчастного случая со смертельным исходом. Вы также должны сообщить всем в комнате, что вы будете практиковать сухой огонь, чтобы все знали.

Улучшение практики сухого огня

1. Практические упражнения — Все мы знаем старую пословицу: «Практика делает совершенным». То же самое и со стрельбой. Весь смысл практики сухого огня состоит в том, чтобы понять, что вы используете мышечную память в результате многочасовых повторений. Вы всегда должны практиковаться с оружием, которое вы будете носить с собой. Вам не захочется привыкать к оружию, которое вы не планируете постоянно носить с собой. Каждый пистолет ощущается по-своему, и имеет смысл практиковаться только с тем оружием, которое вы планируете использовать.
2. Use Targets — Если это возможно, установите цели. Вы хотите попрактиковаться в прицеливании и стрельбе по целям с разных углов и расстояний. Вы пытаетесь создать реальные ситуации, и даже если вы используете выключатель или рубашку на вешалке, это лучше, чем стрелять в глухую стену.
3. Визуализируйте — Попробуйте представить себе ситуацию, которая потребует использования вашего огнестрельного оружия. Исследования показали, что это действительно может работать. Попробуйте представить себе угрозу и способы ее устранения.Попытайтесь представить, как вы устраняете угрозу, когда тренируетесь.
4. Знай, когда бросить — Бывают дни, когда твой разум просто не в этом. Если это происходит с вами, лучше всего положить этому конец. Если в вашей практике сухого огня наступает момент, когда вы чувствуете, что начинаете терпеть неудачу и начинаете небрежно относиться к основам, вам лучше отложить оружие и попробовать еще раз в другой день.

Индивидуальный дизайн стрельбища с пулевыми ловушками, оборудованием и аксессуарами, произведенными в Лас-Вегасе, Невада и сделанными в США

Сухой огонь поможет провести время на стрельбище более эффективно.

Как называется ускоренная съемка: Attention Required! | Cloudflare

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх