Как пользоваться студийным светом: Как настроить импульсный свет в студии. Советы и рекомендации

Содержание

Основы профессиональной фотографии

Программа курса «Основы профессиональной фотографии»:

1 занятие. Лекция. Механика света
— Виды света в фотографии: постоянный, импульсный, смешанный
— Разница света и выбор в зависимости от задачи
— Закон квадратов. Рассеивание света
— Мягкий и жёсткий свет. Способы модификации света
— Экспозиция постоянного света
— Импульсный свет. Синхронизация
— Экспозиция и экспозамер импульсного света

2 занятие. Практика. Съёмка с постоянным светом
— Отработка экспозиции постоянного света
— Практика использования экспокоррекции
— Различие видов замера экспозиции постоянного света
— Гистограмма снимка
— Баланс белого

3 занятие. Лекция. Студийное оборудование
— Виды студийных источников света
— Светоформирующие насадки
— Вспомогательное оборудование: флаги, фрост-рамы, отражатели
— Синхронизаторы
— Управление студийными источниками света
— Техника безопасности при работе в студии

4 занятие. Практика. Съёмка с импульсным светом
— Практика управления импульсным светом
— Разница импульсного и постоянного света
— Текстура и фактура объектов
— Выявление свойств объекта

5 занятие. Лекция. Психология восприятия, Композиция кадра
— Строение зрительного аппарата человека
— Фокус внимания
— Идентификация
— Задачи, которые могут стоять перед снимком
— Выразительные инструменты (Контраст, Кадрирование, размер и т.п.)
— Смысловые связи и культурные коды
— Ощущение и впечатление в фотографии
— Одиночные снимки и серии

6 занятие. Семинар. Разбор фотографий
— Представление домашних заданий студентами
— Обсуждение соответствия выбранных выразительных инструментов поставленным задачам
— Основы анализа и конструктивной критики фотографий

7 занятие. Лекция. Форматы файлов, принцип конвертации и обработки кадров
— Виды графики
— Форматы записи растровой графики
— Jpeg, tiff, raw — разница форматов и их возможности
— Raw как цифровой негатив
— Программы-конвертеры и зачем они нужны
— Цветовые пространства (sRGB, AdobeRGB, CMYK)
— Что такое калибровка мониторов и почему она не всегда помогает

8 занятие. Практика. Свет на человеке
— Текстура и фактура человеческого лица и тела
— Световые схемы и почему им нельзя безоговорочно верить
— Чтение световой схемы не по зрачку
— Практика выставления и модификации различного света

9 занятие. Мастер-класс. Организация съёмки
— Подготовка к съёмке
— Что такое Moodboard и чем он помогает
— Необходимость команды и делегирования задач на съёмке
— Почему визажист и стилист на съёмке необходимы (даже когда они все в голове фотографа)
— Выбор и модификация световой схемы

10 занятие. Практика. Проба самостоятельной съёмки
— Выставление света по заданию под контролем преподавателя
— Разбор результатов

— Самостоятельная съёмка портрета в студии (1 час, по индивидуальному графику) —

11 занятие. Лекция. Основы обработки
— Программные продукты для ретуши
— Подготовка снимка для ретуши
— Необходимые пределы ретуширования
— Инструменты обработки
— Работа лечащими кистями
— Инструмент пластика и как не испортить лицо
— Коррекция объёмов с помощью техники dodge&burn
— Сохранение снимка для публикации в интернет

12 занятие. Семинар. Разбор фотографий
— Разбор домашних заданий студентов
— Согласование задания дипломной съёмки
— Консультация по печати фотографий

— Самостоятельная съёмка в студии (2 часа, по индивидуальному графику) —

13 занятие. Лекция. Стрит-фотография, Пейзаж, Архитектура и тревел
— Программные инструменты подготовки к съёмке (Погода и трекер солнца)
— Выбор времени и места съёмки
— Штативы
— Светофильтры
— Стрит-фотография
— Где можно снимать, а где (и кого) нельзя
— Несколько советов на что нужно обращать внимание

14 занятие. Практика в лаборатории. Ручная оптическая печать
— Своими руками печатаем фотографию в тёмной комнате под красным светом. Вот как раньше.

15 занятие. Семинар. Консультация
— Отбор и согласование дипломной съёмки
— Просмотр печатных цветопроб
— Консультация по доработке перед печатью дипломной работы

16 занятие. Выпускное занятие
— Выставка-просмотр дипломных работ
— Обсуждение результатов
— Ответы на вопросы
— Торжественная часть

Основы работы со студийным светом » PhotoCasa

Сегодняшняя статья будет посвящена основам работы со студийным светом.
Первое, что вы должны сделать, придя в студию, — перевести ваш фотоаппарат в мануальный режим (М), поставить минимальное значение ISO и выдержку 1/160 сек.
В фотостудии обычно выдают синхронизатор — прибор, позволяющий синхронизировать по ИК или радиосигналу студийные вспышки с вашим фотоаппаратом. Его нужно прикрутить к «горячему башмаку» (креплению вспышки на фотоаппарате). Значение диафрагмы выставляется в зависимости от мощности приборов.
При фотосъемке в студии вы можете полностью управлять светом, создавая различные световые комбинации. В этом вам помогут различные насадки.

При использовании обычной насадки-рефлектора (так называемого горшка), мы можем получить довольно жесткий свет с глубокими тенями, поскольку размер пучка света будет гораздо меньше снимаемого объекта. Также важную роль здесь будет играть расстояние от источника света до объекта. На всех снимках основной источник света находится на расстоянии чуть больше метра.
Как вы можете заметить, при смене насадки на софтбокс (насадка с большой рассеивающей поверхностью), характер света поменялся: он стал больше «обволакивать» лицо, при этом тени стали более мягкими, так как поверхность прибора стала гораздо больше.

Для того, чтобы еще больше смягчить тени, применяют отражатель или заполняющий источник света. Основной источник света принято называть рисующим.

Чтобы отделить модель от фона, используют контровый источник света, который направлен сторону камеры. Чаще всего контровый источник света ставят напротив рисующего.


Встречаются также вариации, когда контровый источник света ставят за моделью или используют два источника с двух сторон.
При совмещении всех этих источников мы получаем неплохой результат. Начинающим фотографам рекомендую настраивать и подключать свет по очереди, чтобы четко понимать, куда и сколько светит тот или иной источник.

Для прорисовки заднего плана и еще большего отделения модели от фона я использовал фоновый источник света.

Теперь, когда вы соберете все воедино, вы получите классическую постановку света, и сможете работать с эмоциями и движениями модели.

Цветные фильтры разнообразят картинку и расставят акценты. Стекляшки или бусы, расположенные близко к объективу, дают красивые блики на переднем плане, если их подсвечивать. Необходимо следить за тем, чтобы свет от прибора не попадал в камеру. Стоит также помнить, что размываться бусы будут на фокусных расстояниях больше 50 мм.


Не забывайте и о подсветке заднего плана. Когда вы снимаете с дымом, его нужно обязательно подсветить «контровиком».

Хочу выразить отдельную благодарность фотостудии Popcorn за предоставленную возможность отснять сопровождающий материал, а также очаровательной модели Марии Скориной за терпение.

Воркшоп Лены Миловидовой в фотостудии Level Studio — бесплатное бронирование фотостудий на карте г. Москва и МО — Уголок.Ру

Дата: 30 сентября

Время: 11.00-19.00

Локация: Level Studio

Спикер: Лена Миловидова

Ну что ж, друзья, «оглянуться не успели, как зима катит в глаза»? А тем временем, все меньше свободных дат в студия для новогодних фотосказок. Значит пора вовсю готовиться к открытию новогоднего сезона пополнять порфолио сказочными кадрами для анонсов ваших новогодних фотодней.

30 сентября состоится предновогодний воркшоп. Он будет состоять из двух частей:

с 11.00 до 14:30 и с 15:30 до 19.00.

Участников ждет: стильный авторский декор, новогодняя зона с елками, камином и уютными пледами, празднично сервированный стол, рождественские сладости, прекрасные модели, шикарные образы и аромат еловых веток.

ВНИМАНИЕ! Для участников воркшопа будут действовать специальные скидки при бронировании студии Level Studio.

Кого будем снимать?

  • маму с дочкой
  • влюбленную пару
  • семью
  • беременную богиню
  • как красиво снимать новогодние огоньки днем и вечером
  • как пользоваться студийным светом, чтобы не перебить волшебный свет от гирлянд, свечей и ламп.
  • поговорим о подготовке к съемке, образах, ответим на ваши вопросы

Работать будем в непринужденной и творческой обстановке но так, чтобы каждый успел сделать желаемые кадры и поработать с моделью один на один (время будет засекаться по секундомеру ).

Обратите внимание: это не просто воркшоп, это воркшоп с элементами мастер-класса (теория по свету, ракурсам, работе с моделями). А так же нас ждет кофе брейк и, конечно, приятное общение.

Дата: 30 сентября Время: 11.00-19.00 Студия: Level Studio Стоимость: 6000 руб – посещение одной из частей программы ВШ, 9000 руб – полная программа.

Записаться и задать все интересующие вопросы можно в Директ или любым удобным способом по номеру 89168085308

Приёмы студийной фотографии на Xiaomi — MIUI помощь — Xiaomi Community

Привет, Mi фаны!


Камеры смартфонов быстро развиваются и могут заменить даже обычные камеры начального уровня. Если вы когда-нибудь задумывались о том, как делать студийные портреты с помощью смартфона, эта тема для вас! Ведь MIUI в связке с искусственным интеллектом может по-настоящему прокачать ваши фотографии и сделать их похожими на профессиональные!

Примечание

Эти функции доступны только на телефонах с поддержкой портретного режима! Естественно, на нём должно быть чётко видно человеческое лицо.

Итак, чтобы проверить, как это работает, сделайте портретное фото, откройте его в галерее и нажмите на иконку линзы:

Теперь давайте рассмотрим открывшиеся параметры!

Степень размытия

Камеры смартфонов имеют фиксированную диафрагму, которая фотографирует с довольно малой глубиной резкости. Это бич всех мобильных камер. Но MIUI предоставляет вам совершенно новую функцию камеры, которая позволяет регулировать уровень размытия, а также фокус даже после того, как вы сделали снимок.

Менять значение диафрагмы можно, проводя ползунком слева направо или справа налево:

Световые следы

Камеры смартфонов время от времени обретают новые возможности. Если вы когда-либо смотрели на фотографию, сделанную с помощью цифровой зеркальной фотокамеры, вы могли заметить эффект боке. А что если мы скажем, что телефоны на платформе MIUI могут дать вам тот же или даже более приятный результат?

Просто выберите наиболее подходящий вам эффект из предложенных:

Студийный свет

Представьте, что вы идёте с рюкзаком, наполненным всяческими фонарями и отражателями для съемки портретов и селфи на улице. Но зачем? Мы снова можем вас удивить, сказав, что весь комплект освещения находится прямо у вас в кармане! Теперь вы легко можете настроить идеальный свет для взрывного поста в Instagram.

Выберите наиболее подходящий вам эффект из предложенных:


Источник (тема-оригинал была переведена автором)

Читайте также:

А вы часто используете эти эффекты? Или узнали о них из этой статьи? Пишите в комментариях и…

До встречи в Mi Community!

Вспышки Mircopro – общий обзор

 

Профессиональные фотографы подтвердят: главный инструмент фотографа не фотоаппарат, а свет. Само слово «фотография» произошло от слияния двух греческих слов – «свет» и «писать», то есть дословно переводится как «светопись», или «рисунок светом». Свет подчеркивает, а порой и создает композицию в кадре, делает изображение объемным и выразительным. И уличные фотографы, и пейзажисты, и те, кто любит снимать исключительно с естетсвенными источниками освещения, все равно так или иначе ориентируются на расположение света в кадре – световую схему. Порой это делается бессознательно – приходит с практикой, путем проб и ошибок. Но лучший способ научиться работать со светом осознанно – съемка в фотостудии, где с помощью нескольких источников света и набора насадок к ним можно создавать самые разные изображения.

Студийные вспышки имеют ряд преимуществ перед другими источниками света, что и делает их незаменимым инструментом профессиональных фотографов. Прежде всего, они позволяют гибко создавать самые разнообразные световые схемы, чего невозможно добиться, например, при работе с естественным светом. Имея в своем распоряжении несколько студийных вспышек, вы также:

– не зависите от погодных условий;

– можете в рамках одной фотосессии использовать разные световые схемы и соответственно, получить более разнообразные фотографии;

– получаете фотографии с превосходной глубиной резкости, что обеспечивает профессиональное качество изображений и позволяет делать профессиональное ретуширование.

Работа со студийным светом делает процесс фотосессии полностью контролируемым, и результат ее зависит только от вас самих.

 

 

Кроме студийных вспышек существуют также внешние вспышки и источники постоянного света (флуорисцентные, led). Внешние, или накамерные вспышки удобны за счет компактности и отлично подходят для документальной съемки мероприятий. Но сложные творческие задачи воплощать с ними гораздо сложнее. Во-первых, они не имеют пилотного света, соответственно, настроить их гораздо сложнее, процесс съемки проходит менее эффективно. Во-вторых, они ограничены емкостью аккумуляторов. В-третьих, медленнее восстанавливают заряд и в принципе не рассчитаны для условий насыщенной творческой фотосессии.

 

 

Mircopro – бренд, который специализируется на инструментах для работы со светом. Его продукция – студийные вспышки, источники постоянного света и все разнообразие светоформирующих насадок, таких как софтбоксы, отражатели, зонты, тубусы, соты, цветные фильтры. А также всевозможные аксессуары для светоаппаратуры и фотостудий: стойки, держатели, потолочные крепления, синхронизаторы, ветродувы и многое другое.

Продукцией Mircopro оборудованы многие фотостудии по всему миру, особенно они популярны в США.

Студийные вспышки Mircopro изготовлены из высококачественного пластика. За счет этого они легкие и ими удобно пользоваться в процессе съемки – передвигать, настраивать. Благодаря малому весу именно их часто выбирают фотографы, которые используют студийный свет на выездах – на свадебной или пленерной съемке, например.

Вспышки имеют простую и удобную панель управления. Простота навигации делает процесс фотосъемки со вспышками Mircopro более продуктивным. Это важный плюс к тому, чтобы выбрать их для оборудования публичной студии: в управлении вспышками Mircopro разберется даже фотограф, работающий с ними впервые.

 

 

В основной линейке студийных вспышек Mircopro EX представлены вспышки с разным уровнем мощности: 300, 400, 500, 600, 800 и 1000 Дж. В зависимости от размеров студии или формата (жанра) съемки можно подобрать оптимальный комплект вспышек – одинаковой или разной мощности. Основными источниками света в профессиональных фотостудиях, как правило, служат вспышки мощностью 600 и 800 Дж. Набор можно дополнить несколькими вспышками с меньшей мощностью, которые пригодятся для подсветки при построении сложных схем света с несколькими источниками. Также их мощности будет достаточно для портретной съемки и для работы в небольших студиях с ограниченным пространством. Вспышка мощностью 1000 Дж может понадобиться для сложных профессиональных задач.

Мощность вспышек Mircopro плавно регулируется в пределах от 1 до 1/32 полной мощности. Время перезарядки в зависимости от модели и уровня мощности колеблется от полсекунды-секунды до 3 секунд.

 

 

 

Кроме основной линейки существуют модификации, такие как серии LR и S. Вспышки серии S оснащены встроенным синхронизатором, который поджигается от Mircopro Radio Trigger VC-816. А вспышками серии LR можно удаленно управлять с помощью специального пульта LR-2000.

Вспышки Mircopro оснащены серьезной защитой от перегрева и даже интеллектуальной системой охлаждения. То, что они изготовлены из пластика, не должно отпугнуть фотографа. Наоборот, это показатель эффективности системы защиты. Также они защищены от перепадов напряжения и оснащены функцией автоматического отключения при простое, что делает работу с ними безопасной и энергоэкономной.

Для оборудования небольших, домашних студий, а также для работы на выезде предназначена серия Mircopro MQ. В нее входят компактные и легкие вспышки мощностью 150, 200, 300, 400 Дж. Они отличайются от вспышек Mircopro EX меньшим размером, меньшей мощностью пилотной лампы (75 Вт) и отсутствием системы принудительного охлаждения, которая есть в Mircopro EX. Благодаря компактности, удобству и приемлемой цене, их вполне достаточно для начинающих фотографов и любителей, осваивающих работу со студийным светом. А также для оборудования домашних студий. 

 

 

Бренд Mircopro выпускает широчайший ассортимент светоформирующих насадок всех существующих видов. К любой вспышке Mircopro вы без труда найдете подходящий рассеиватели, рефлекторную насадку или тубус и что угодно другое. Из своей продукции Mircopro формирует студийные наборы с разной комплектацией, из которых можно подобрать оптимальный вариант для студии или выезда.

В наборы студийного света Mircopro входят вспышки, студийные стойки с «воздушной подушкой», сумки для транспортировки и хранения набора и комплект насадок. Отличаются наборы за счет разной мощности вспышек и разных вариантов насадок. Универсальнее всего китовые наборы (kit). Они включают все основные виды насадок, такие как софтбоксы, рефлекторные насадки, зонты, тубусы, насадки со шторками и съемными сотами, цветные фильтры. Такого набора достаточно для воплощения самых разных творческих задач. В некоторые наборы входят генераторы для съемки на выезде.

 

 

В последнее время среди фотографов стала трендом фотосъемка с источниками постоянного света. Его преимущество – постоянное освещение, дающее возможность своими глазами без предварительных кадров оценить расположение источников света и отрегулировать нужную мощность. Слабое место постоянного света – мощность, которая уступает мощности вспышек. Особенно не хватает мощности популярным сейчас моделям накамерного света led.

В качестве альтернативы своим вспышкам Mircopro выпускает флуорисцентные панели постоянного света Mircopro FL. Их мощность значительно выше, чем у led-источников. Ее достаточно для профессиональной фото- и видеосъемки даже в полной темноте. Ниже примеры съемки с источниками постоянного света Mircopro FL-554 в темном кафе. Причем, чтобы добиться рассеянного света, направлены источники не прямо на моделей, а в потолок под углом 45 градусов.

 

 

Отдельную нишу занимает постоянный свет Mircopro EX-1000QL, предназначенный для студийной фото- и видеосъемки. Этот галогеновый источник света мощностью 1000 Вт оснащен плавной регулировкой мощности, которую можно регулировать прямо в процессе видеосъемки. Он выполнен в виде стандартной вспышки и соответственно, к нему подходят все светоформирующие насадки Mircopro и Bowens.

 

Автор и фотограф: Олег Беликов

Использование импульсного света на улице

Дата публикации: . Категория: Советы по фотосъемке.

Хочется сделать фото на улице но погода не располагает на удачные кадры? Пришло вдохновение, а за окном уже ночь? Хотите больше свободы во время съемки? С этими проблемами Вам поможет справиться импульсный свет.

Итак, начнем с технической части. Сразу отмечу, что для уличной съёмки не обязательно покупать себе супер дорогой студийный свет с генератором. Достаточно будет обычного недорогого набора света с минимальной мощностью и размерами. Например, подойдёт накамерная вспышка по типу Canon 430, Nikon 500 или другая аналогичная ей.

Накамерная вспышка удобна при транспортировке, так как займет совсем немного места в сумке или рюкзаке. Но не всё так идеально, как хотелось бы. Конечно же, есть минус – пилотный свет, точнее его отсутствие, этот недостаток не даст предварительно увидеть световой рисунок на снимаемом объекте. Но по большому счёту, этот набор можно назвать оптимальным из-за лёгкого веса и низкой цены.

Вспышка – это не всё, что понадобится для съемки. Прихватите с собой студийную стойку с утяжелителем или друга помощника, чтобы уберечь вспышку от падения.

Пригодятся также, фотозонты, рефлекторы, beauty dish и любые другие студийные аксессуары, кроме софтбокса. В принципе, софтбокс можно использовать, но с ним будет неудобно работать, во-первых, потому что его нужно складывать и раскладывать, а во-вторых он «сожрёт» не малую часть мощности и без того слабенькой вспышки. Эти аксессуары помогут Вам сформировать подходящий световой поток. Собрать эту конструкцию помогут специальные адаптеры и держатели.

Чтобы вспышка взаимодействовала с камерой на расстоянии, Вам понадобятся синхронизаторы (передатчик и приемник). Если Вы снимаете с парой вспышек, соответственно, прихватите ещё один приёмник.

Для управления экспозицией, нужно закрывать диафрагму, сильно, до значения светосилы f10, в яркую солнечную погоду ещё больше. Выдержку ставим как при съемке в студии — 1/120-1/200с. Но не короче. Экспозицию лучше всего настраивать опираясь на задний план, а мощность вспышки добавляйте после.

Чтобы не бороться с солнцем и жесткими тенями, запланируйте съемку на утро, пока свет на сильно яркий; или ближе к вечеру, когда свет мягкий . Днем используйте освещение от вспышки как заполняющий свет. В моменты, когда солнце светит не ярко, вспышку лучше всего использовать для рисующего света. В тени или плохо освещённых местах используйте свет вспышки, как контурный, а в пасмурную погоду можно добавить объема. Во время заката, если поставить объект съемки спиной, свет заката будет контровым, а впереди можно поставить вспышку с зонтом.

Ну и конечно же, не забудьте запастись аккумуляторами!

 

 

 

Студийное оборудование Bowens International. История английского бренда.: fotogora — LiveJournal

Bowens — это не просто бренд, это одна из самых старых и одна из самых прогрессивных в мире компаний, разрабатывающая студийное освещение и другое оборудование для студийной съемки. Bowens по-хорошему, по-британски, консервативны. Компания не гонится, как многие, за новомодными течениями, если они не дают преимущества в работе фотографа, поэтому не зря моноблоки Bowens так популярны среди профессиональных фотографов и любителей, которые часто пользуются студийным светом.

Немного истории

Изначально, более 90 лет назад, в 1923 году, компания Bowens была основана для ремонта фотокамер. А к 1950 году стала одной из крупнейших в фотобизнесе Европы. Именно тогда, в 50-х годах прошлого столетия, фирма Bowens впервые начала производить студийное оборудование – осветители и световые модификаторы (рефлекторы).

Первые лампы-вспышки были выпущены в 1947 году. За три года работы фирма прогрессировала и к 1950 году освоила выпуск первых электронных вспышек.

В 1963 году произошло значимое событие, когда всего лишь редизайн привычного продукта привел к прорыву в развитии всего осветительного оборудования для фотостудий. Bowens выпустило первую электронную студийную вспышку, совместив в единое целое вспышку с генератором. Так родился моноблок. Да, тот самый моноблок, которым сейчас пользуются миллионы студийных фотографов! И это не единственный мировой вклад Bowens в студийную фотографию.


В последующие три года компания стала заниматься разработкой и производством студийного оборудования, в частности, студийных вспышек, в промышленных масштабах. Из обычной компании по сервису фотокамер Bowens переросла в мощное производство и в 1966 году сделала первый шаг в направлении международного успеха, представив свои новые осветители на Международной фотовыставке Photokina.

Закрепил лидирующую позицию Bowens среди всех производителей студийного света выпущенный в 1968 году Monolite 400. Серии Quad, Prolite и Esprit, а в дальнейшем такие известные серии приборов, как Gemini и Travelpak способствовали сохранению позиции Bowens в качестве любимого бренда среди профессиональных фотографов. Россия не стала исключением и до недавнего времени, более половины всех профессиональных фотостудий было оборудовано моноблоками Bowens.

Современный бизнес Bowens

Сегодня Bowens — подразделение компании Calumet Professional Imaging Group, штаб-квартира которой находится на юго-востоке Англии.


Канал компании Calumet представлен на YouTube.

Bowens продолжает разрабатывать и распространять самые передовые технологии систем студийного освещения на сегодняшний день, оставаясь надежной и соблюдая традиции.

В России продукция Bowens представлена в специализированных магазинах по продаже студийного оборудования. У Bowens один из лучших сервисов среди студийных брендов, где возможен не только ремонт сломанных приборов, но и профилактика работающих, что немаловажно для профессионалов. В профессиональных студиях нередко приборы работают на износ, а значит, возможность произвести профилактику –  неоспоримое преимущество для пользователей профессиональных моноблоков.

Сегодня в России бренд незаслуженно отодвинут на второй план пластиковыми приборами от Profoto. Удачный маркетинговый ход компании привел к тому, что многие фотографы перешли на продукцию Profoto, и компания Bowens потеряла практически монопольные позиции среди профессионалов. Но уже намеченная обратная тенденция возврата к надежным моноблокам Bowens обещает в ближайшее время небольшую борьбу за лидирующие позиции на российском рынке студийного оборудования.

Продукция Bowens

Продукты Bowens продуманы на всех уровнях – от удобного управления до одного из самых удобных байонетных соединений. Все продукты легко совместимы между собой. Многие из них, разработанные самой компанией, сейчас взяты на вооружение другими брендами.

Осветительное студийное оборудование Bowens распространено более чем в 70 странах и пользуется доверием профессионалов на всех континентах. Используются осветители и аксессуары Bowens фотографами разного уровня подготовленности – от частного применения, до интенсивной эксплуатации в профессиональных студиях.

Как любая компания, ориентированная на профессиональных фотографов, занимающихся в том числе рекламной съемкой и съемкой на выезде, компания Bowens предлагает широкий ассортимент мощных генераторов, в том числе и с аккумуляторами. Легендарные генераторы Explorer и QUAD, прошедшие огонь и воду, сегодня сменяются новыми генераторами CREO от Bowens, имеющими все необходимые характеристики современного генератора и потрясающую производительность. И в этом инженеры Bowens сохранили верность традиции качества и надежности.

Сейчас компанией выпускаются рефлекторы, софтбоксы, линзы Френеля, оптические насадки, кольцевые насадки и портретные тарелки (софтрефлекторы), не говоря уже о сотовых решетках и цветных фильтрах и очень, очень, очень многом другом.

В 2013 году компания Bowens получила награду «Лучший студийный свет» по версии SWPP.

Моноблоки Bowens Gemini

Gemini – называются все современные моноблоки Bowens. В их ассортименте несложно запутаться и невольно начинаешь понимать сарказм производителя. Gemini в переводе с английского – близнецы. Этих близнецов насчитывается аж 4 серии! И каждая обладает своими особенностями, но к сожалению, не подготовленному пользователю отличить их достаточно сложно – как по внешнему виду, так и по названию и даже по мощности. И только вникнув в тему, познакомившись поближе с этими «близнецами», можно разобраться что к чему.

Итак, краткая инструкция!

Самая простая серия Bowens Gemini Classic с аналоговым управлением – в приборах обозначается буквой «C».

Gemini Classic

В серии Classic до недавнего времени существовало два моноблока Gemini Classic 250C и Gemini Classic 500C. Gemini Classic 250C в 2013 году снят с производства. А вот Gemini Classic 500C предназначен для тех фотографов, которым цифровая индикация не важна и за счет отсутствия цифрового управления, получается более приятный по цене надежный и производительный импульсный осветитель.

Bowens Gemini R

Второй серией «близнецов» является Bowens Gemini R. Это уже более продвинутая серия моноблоков с цифровым управлением. Отличается от серии Bowens Classic наличием циферблата и парочкой новых небольших функций.

Третья – серия Bowens Gemini Pro. Из самого названия можно понять, что это профессиональная серия. И, не смотря на отсутствие отличия в дизайне от серии Gemini R, серии различаются начинкой приборов.

Gemini GM500PRO

Gemini Pro – это короткий импульс (до 1/3000 секунды), жесткий контроль цветовой температуры и все прелести профессионального студийного моноблока с современными характеристиками и высокой надежностью.

Последняя линейка «близнецов» – легкие и компактные моноблоки Bowens Gemini Rx представляют любительскую серию. Благодаря компактности очень часто используются профессионалами для выездной съемки на улице – свадьбы, репортажи и пленэр. Компактный размер и встроенная синхронизация – вот их отличительная особенность. В серии две студийные вспышки — 200 и 400 Дж.

Байонет Bowens

Байонет Bowens заслуживает отдельного упоминания. Это название в современной фотоиндустрии студийного оборудования стало почти нарицательным. Правильное название байонета «Bowens тип S», но большинство его знает просто, как байонет Bowens.

В свое время именно его взяли на вооружение китайские компании (насколько гласят мифы с разрешения компании Bowens) и стали изготовлять сначала насадки с таким байонетом, а затем и осветительные приборы. В результате этого, а также потому что тип крепления оказался самым удобным и надежным на всей планете, Bowens стал самым распространенным стандартом крепления студийных насадок. И в результате, как часто бывает, – количество перешло в качество.

Китайцы и корейцы не остановились на простом копировании, а начали выпускать свои насадки на студийные приборы, зачастую удачные. Следствием стало то, что на приборы с байонетом Bowens сейчас можно найти хоть какие студийные насадки (модификаторы света) на любой вкус и кошелек.

Как использовать портретный режим и портретное освещение на iPhone

Раньше для фотосъемки студийного качества требовалась высококачественная цифровая зеркальная камера, опытный фотограф и студия. Уже нет. Благодаря функциям «Портретный режим» и «Портретное освещение» на некоторых моделях iPhone вы можете делать красивые, впечатляющие фотографии, просто используя телефон в кармане.

Для портретного режима

требуется iPhone 7 Plus или новее.

Что такое портретный режим и портретное освещение и как они работают?

Райан Маквей / Банк изображений / Getty Images

Портретный режим и портретное освещение — это фотофункции iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus и iPhone X, в которых объект фотографии находится в фокусе на переднем плане, а фон размыт.Хотя функции связаны, это не одно и то же.

  • Портретный режим делает фон размытым, в то время как объект фотографии находится в фокусе на переднем плане.
  • Портретное освещение делает снимки в портретном режиме и применяет эффекты студийного освещения.

Все модели iPhone, поддерживающие эти функции — iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus и iPhone X — оснащены двумя объективами, встроенными в камеру на задней панели телефона. Первый — это телеобъектив, который обрамляет объект фотографии.Второй широкоугольный объектив измеряет разницу в расстоянии между тем, что «видно» через него, и тем, что «видится» через телеобъектив.

Измеряя расстояние, программа создает «карту глубины». После отображения глубины телефон может размыть фон, оставив в фокусе передний план, чтобы создать фотографии в портретном режиме.

Как использовать портретный режим на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus и iPhone X

Чтобы сделать фотографии в портретном режиме на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus или iPhone X, выполните следующие действия:

  1. Переместитесь в пределах 2-8 футов от объекта фотографии.
  2. Коснитесь приложения «Камера», чтобы открыть его.
  3. Проведите полосой снизу до Портрет .
  4. При выборе Портрет приложение предложит, как сделать наилучшее изображение, например, приблизиться или отдалиться и включить вспышку.
  5. Приложение должно автоматически определять человека или лицо (если они есть на изображении). На изображении вокруг них автоматически появляются белые рамки видоискателя.
  6. Когда рамки видоискателя станут желтыми, сделайте снимок, коснувшись экранной кнопки камеры или нажав кнопку уменьшения громкости.

Вы можете применять фильтры к изображению перед его съемкой. Коснитесь трех пересекающихся кругов, чтобы открыть их. Коснитесь различных фильтров, чтобы увидеть, как они будут выглядеть.

Как использовать портретное освещение на iPhone 8 Plus и iPhone X

Если у вас есть iPhone 8 Plus или iPhone X, вы можете добавлять к изображениям профессиональные эффекты портретного освещения. Все шаги для фотографирования одинаковы, за исключением колесика параметров освещения в нижней части экрана.

Проведите пальцем по кубам параметров освещения, чтобы увидеть, как они изменят результирующую картинку.Варианты:

  • Естественное освещение: Настройка по умолчанию.
  • Студийный свет: Осветляет черты лица.
  • Контурный свет: Усиливает драматизм изображения, добавляя направленный свет.
  • Сценический свет: Помещает объект фотографии в центр внимания.
  • Stage Mono: То же, что и сценическое освещение, но черно-белое вместо цветного.

После того, как вы выбрали вариант освещения, сделайте снимок.

Вы можете настроить эти эффекты. Коснитесь экрана, чтобы появился контур видоискателя, затем медленно проведите пальцем вверх и вниз, чтобы переместить ползунок освещения. Изменения отображаются на экране в режиме реального времени.

Как делать селфи с портретной молнией на iPhone X

Чтобы ваши селфи на iPhone X оставались яркими, примените к снимкам портретное освещение. У вас должна быть активирована фронтальная камера.

Выберите Портрет в нижней панели, затем выберите предпочитаемый вариант освещения.

Нажмите уменьшение громкости , чтобы сделать снимок (нажатие экранной кнопки тоже работает, но уменьшение громкости проще и с меньшей вероятностью случайно попадет в кадр).

Удаление портретного режима с фотографий

После того, как вы сделали фотографии в портретном режиме, вы можете удалить портретные функции в приложении Фото , нажав Редактировать , а затем Портрет.

Если вы передумали и хотите снова добавить режим «Портрет», просто повторите шаги, описанные выше, и убедитесь, что при касании «Портрет» отображается желтый цвет.Это двустороннее преобразование возможно, поскольку в приложении «Фото» используется неразрушающее редактирование.

Изменение портретного освещения на фотографиях

Вы также можете изменить выбор портретного освещения на фотографиях, сделанных на iPhone X, после того, как вы их сделали. Просто отредактируйте фотографию в приложении «Фотографии», сдвинув колесо открытия подсветки на ту, которая больше соответствует вашим предпочтениям.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите нам, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Освещение в фотографии: полное руководство для начинающих

Как начинающий фотограф вы, вероятно, начинали снимать при естественном освещении.Возможно, вы взяли свою камеру в золотой час, когда свет был самым красивым, но не придали этому особого значения.

Но, как и фотограф, освоивший ручной режим, как только вы научитесь использовать свет в своих интересах, вы, наконец, сможете использовать свою камеру в любое время дня и ночи — в любых условиях освещения, чтобы снимать все, что захотите.

В этом руководстве по освещению для начинающих объясняются основы работы со светом, различные типы освещения для фотосъемки и способы организации собственной студии.С информацией, которую вы узнаете здесь, вы скоро будете на пути к использованию света в своих интересах.

Фото Александра Даммера на Unsplash

Понимание света

Прежде чем мы углубимся в детали настройки студийного освещения, необходимо усвоить некоторые общие принципы, когда речь идет о свете и освещении для фотосъемки. Итак, сначала давайте рассмотрим несколько основных принципов:

Мягкий свет против жесткого света

Когда мы говорим о жестком или мягком свете, мы имеем в виду, насколько ярок свет или насколько темны тени.Другими словами, резкость контраста между светлым и темным.

Например, говорят, что снимок, сделанный в синий час, имеет мягкий свет, тогда как снимок, сделанный в полдень в безоблачный день, будет иметь жесткий свет.

Ниже приведен пример изображения с жестким освещением. Заметили высокий контраст между светлым и темным? Переход от светлого к темному резкий, а не мягкий и плавный.

Фото Керима Аяра на Unsplash

Жесткий свет — это результат направленного света, такого как прожектор или даже солнце.Это часто нежелательно в портретах. Но, как видно из приведенного выше примера, это может создать интересное, угрюмое ощущение.

Крупные источники света дают мягкий свет, а меньшие источники света дают более жесткий свет. Расстояние тоже играет роль. Например, направьте фонарик на стену с расстояния и начните идти к стене. Чем ближе вы подходите к стене, тем меньше и четче сфокусируется луч света. Другими словами, чем ближе вы находитесь, тем ярче становится свет.

Естественный свет против искусственного

Естественный свет — это именно тот свет, который уже присутствует в природе. Если вы находитесь снаружи, это свет от солнца, луны, звезд или уличных фонарей. Если вы внутри, это свет, проникающий через окна, и свет, который уже присутствует в комнате, например, от лампы, свечи или камина.

Многие фотографы делают целые карьеры, снимая только при естественном освещении. Однако другие хотят использовать полный контроль над своей съемочной средой, а это означает использование искусственного света.

Искусственным светом в фотографии может быть встроенная вспышка вашего фотоаппарата, вспышка Speedlight или полностью оборудованная фотостудия. Мы объясним эти источники света более подробно позже в этом руководстве.

Фото Тимы Мирошниченко с сайта Pexels

Цветовая температура и баланс белого

Весь свет имеет соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. На шкале более теплые цвета, такие как свечи и лампы накаливания, имеют более низкую температуру, чем более холодные цвета.Естественный солнечный свет падает где-то посередине при 5500К. Солнечный свет в пасмурный день немного прохладнее. Люминесцентный свет очень холодный, почти синий.

Вы можете настроить баланс белого вашей камеры, чтобы управлять тем, как она улавливает температуру света, сообщая ей, при каком освещении вы снимаете; установите его вручную с помощью серой карты; или установите его для автоматического определения баланса белого. Однако, если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко настроить баланс белого при постобработке независимо от того, какой у вас установлен баланс белого.

Высокий ключ против низкого ключа

Это два различных стиля освещения. При низком ключевом освещении около 80% изображения темное. В результате получается изображение угрюмое, мощное, загадочное и драматичное.

Для изображения в высоком ключе все наоборот — большинство тонов светлые и яркие. В результате получается живая, радостная, чистая, четкая и счастливая фотография.

Посмотрите в приведенном ниже примере, как один и тот же предмет может передать разные эмоции и рассказать другую историю, просто по-разному освещая ее?

Высокий ключ против.низкий ключ

Типы освещения для фотосъемки

Если вы новичок в студийном освещении, то легко запутаться во всех возможностях и вещах, которые вам нужно изучить. К счастью, как только вы освоите основы, вы поймете, что это не так уж и сложно.

Студийное освещение сводится к нескольким основным элементам: источникам света, их функциям и модификаторам света. Во-первых, давайте погрузимся в различные типы студийного света и преимущества каждого из них.

Стробы

Стробоскоп, иногда называемый моноблоком, представляет собой автономную вспышку.Обычно они питаются от сети переменного тока, так как им часто требуется слишком много энергии для работы от батареи.

Pros : Стробоскопы чрезвычайно эффективны при освещении объекта. Они являются отраслевым стандартом для профессионального студийного освещения.

Минусы : Стробы могут быть дорогими. Для них требуется много аксессуаров, таких как модификаторы света, подставки и сменные лампочки. Они громоздки, и, поскольку им требуется питание от сети переменного тока, это затрудняет их использование в других условиях, кроме студии.

Непрерывный свет

Непрерывное освещение, также известное как горячее освещение, представляет собой мощные лампы, которые не мигают. Вместо этого они всегда включены и всегда яркие.

Pros : Непрерывное освещение — бюджетный вариант, который отлично подходит для начинающих. Они всегда включены, поэтому перед съемкой вы можете увидеть, как будет выглядеть свет на вашем объекте. Настройка баланса белого намного проще для новичков с комплектом непрерывного света. Они почти всегда используются с видео.

Минусы : Прозвище «горячий свет» происходит из-за того, что эти фонари имеют тенденцию сильно нагреваться. Будьте осторожны с модификаторами, которые находятся слишком близко к лампочкам, так как они могут стать причиной возгорания.

Вспышки

Speedlights — это портативные легкие вспышки, которые можно установить на горячий башмак вашей камеры. Они идеально подходят для фотографов, которые хотят взять вспышку за пределы студии.

Pros : Вспышки Speedlight производят более быструю вспышку, чем стандартная фотовспышка.Вы можете использовать с ними модификаторы света, такие как светорассеиватели. Их можно использовать как на камеру, так и вне ее. Вы можете связать несколько из них вместе, чтобы вспыхнуть одновременно, создавая мини-фотостудию на ходу.

Минусы : Они не такие мощные, как студийные стробоскопы. Поскольку они работают от батареек, их нужно часто перезаряжать.

Фото Тома Памфорда на Unsplash

Light Functions

Теперь, когда вы знакомы с различными типами освещения для фотосъемки, давайте рассмотрим, для каких целей предназначен свет.Поймите эти концепции, и вы сможете красиво осветить свой объект, создать глубину, форму, контраст. Вы можете использовать различные функции освещения, чтобы добавить драматизма, осветлить или затемнить тени, устранить отражения и многое другое.

  • Ключевой свет: Это основной свет, который освещает ваш объект. Обычно он самый яркий и заметный.
  • Заполняющий свет: Используется для уменьшения теней и заполнения темных областей, созданных основным источником света. Это уменьшит общий контраст в сцене.
  • Контурный свет: Контурный свет, расположенный позади объекта, помогает отделить объект от фона.
  • Фоновая подсветка: Используется для подсветки фона.
  • Светильник для волос: Подобно краевому свету, используется для выделения волос объекта. Это поможет отделить их от фона.
  • Ambient: Описывает любой свет, присутствующий в комнате до добавления вспышки. Например, свет из окна.Большинство студийных вспышек подавляют окружающий свет.
Photo by Joel Muniz on Unsplash

Модификаторы света

Итак, вы узнали о типах фотоосвещения и их функциях. Теперь следующий фундаментальный элемент освещения в фотографии — модификаторы света. Модификаторы света — это устройства, которые используются для управления светом.

Чаще всего модификаторы используются для смягчения резкого яркого света вспышки. Однако их также можно использовать для изменения формы света, его направления или даже цвета.На рынке буквально тысячи модификаторов света. Тем не менее, многие фотографы тоже делают свои собственные.

Вот некоторые из наиболее распространенных модификаторов света:

  • Зонты : очень распространены и недороги. Обычно серебристые или белые, сквозные или отражающие. Они распространяют свет во всех направлениях от источника.
  • Софтбоксы : Софтбоксы различных форм и размеров очень популярны для рассеивания и создания направленного мягкого света.
  • Стрипбоксы : Это длинные и узкие софтбоксы. Они особенно полезны для краевого освещения.
  • Октабоксы : Софтбоксы восьмиугольной формы. Большие октабоксы популярны для портретов.
  • Отражатели : Используются для отражения света на объект или от него.
  • Снуты : Предназначены для фокусировки света в очень узкий пучок. Они обычно используются для освещения волос.
  • Шторки : У них есть створки, как у амбарных дверей, которые открываются для ручной регулировки количества света, попадающего на объект.Близко, чтобы заблокировать попадание света на что-либо.
  • Сетки : Используются для сужения луча света.
  • Бьюти-тарелка : Специально разработана для портретной съемки с близкого расстояния.
  • Гели : Для изменения цвета света, либо для корректировки цвета, либо для создания креативного цвета.
  • Гобо : Поместите перед источником света, чтобы изменить его форму. Например, выглядеть как свет, льющийся сквозь мини-жалюзи в окне.
  • Scrim : Полупрозрачный материал, используемый для рассеивания или смягчения света.
  • Флаг : Используется для блокировки света. Например, чтобы уменьшить нежелательные отражения на очках.

Другие аксессуары для студийного освещения

При настройке фотостудии в дополнение к источникам света и модификаторам вам понадобятся еще несколько аксессуаров. Беспроводные триггеры вспышки, световые стойки, зажимы, кабель синхронизации, штанги, фоны и многое другое.

Многие компании, такие как Paul C. Buff и Godox, имеют полные студийные комплекты, в которых есть все необходимое для начала работы.Для новичка это часто самый простой способ, вместо того, чтобы выяснять, что именно вам нужно купить, по частям.


Использование нескольких источников света

Когда вы впервые начинаете практиковаться со студийным освещением, начните с одного или двух источников света. Чем опытнее вы станете, тем вам захочется добавить дополнительные источники света. Больше источников света дает вам больше контроля над вашими изображениями.

Если вы собираетесь начать со стробоскопов, лучше всего начать с двух источников света.Затем рассмотрите возможность добавления третьего источника света на задний план или в качестве краевого света.


Базовая установка студийного освещения

Итак, вы решили создать студию! Далее, вам нужно знать, как настроить свет. Это во многом будет зависеть от того, что вы снимаете, сколько источников света, какой у вас тип источников света и какой вид вы хотите получить.

Существует бесконечное множество способов настроить студийное освещение для создания различных образов. Вот несколько основных рекомендаций по настройке, которые помогут вам начать работу, в зависимости от того, сколько у вас источников света.

Фото NeONBRAND на Unsplash

С одним светом

Если в вашей студии всего один источник света, у вас есть множество творческих возможностей для создания великолепных снимков с идеальным освещением. Однако вам понадобится отражатель. Это будет вторым источником света.

Расположите источник света под углом 45 градусов к объекту. Поместите отражатель рядом с объектом, напротив источника света, чтобы выделить тени.

С двумя фонарями

Если у вас есть две лампочки, у вас безграничные возможности! Популярным выбором, который очень хорошо работает для портретов, является освещение раскладушки.Используйте модификаторы, такие как софтбоксы, чтобы смягчить свет.

Расположите каждый источник света под углом 45 градусов к объекту. Ваш ключевой свет (основной, более яркий свет) должен быть направлен вниз к объекту под углом 45 градусов. Ваш заполняющий свет (не такой яркий) будет направлен вверх к объекту также под углом 45 градусов.

С тремя фонарями

Трехточечное освещение настраивается так же, как два источника света, но с добавлением третьего источника света. Используйте его, чтобы осветить фон, или наведите его на заднюю часть объекта, чтобы отделить его от фона.

Чтобы использовать его в качестве контрового света, поместите третий источник света под углом 45 градусов позади объекта, направив его на объект.


Заключительные мысли

Без света не было бы фотографии. И хотя вы можете быть фотографом, даже не взяв в руки вспышку, изучение того, как использовать освещение для фотосъемки, может только сделать вас лучшим фотографом. Освоив студийное освещение, вы получите полный контроль — независимо от времени суток или количества облаков на небе.

Как использовать фотоэффекты в режиме освещения в iOS 13, включая новый монохром в светлых тонах

Когда вы делаете снимок в портретном режиме Apple, iOS использует две камеры вашего iPhone для создания эффекта глубины резкости, позволяя вам составить фотографию, которая сохранит резкость объекта с размытым фоном.

На ‌iPhone‌ X и новее и ‌iPhone‌ 8 Plus Apple также включает функцию портретного освещения, которую вы можете использовать для применения световых эффектов студийного качества к изображениям в портретном режиме.

Полный набор эффектов портретного освещения в приложениях Apple Photos и Camera включает Studio Light для осветления черт лица, Contour Light для более драматичного направленного освещения, Stage Light для выделения объекта в центре внимания и Stage Mono для сценического освещения в классическом черно-белом исполнении.

В iOS 13 Apple также добавила новый эффект портретного освещения под названием High-Key Light Mono . High-Key Mono — это черно-белый эффект, похожий на Stage Light Mono, но предназначенный для добавления белого фона, а не черного.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как использовать эффекты портретного освещения на фотографиях ‌iPhone‌, просто имейте в виду, что новый эффект High-Key Mono, демонстрируемый в следующих шагах, ограничен ‌iPhone‌ XS, XS Max и XR.

  1. Запустите стандартное приложение Photos на своем ‌iPhone‌.
  2. На вкладке Фото нажмите, чтобы выбрать портретную фотографию в вашей библиотеке фотографий. Если вы хотите отредактировать не недавнюю портретную фотографию, вы можете использовать представления дней , месяцев и лет , чтобы сократить свою коллекцию.Кроме того, выберите фотографию из одного из ваших альбомов на вкладке Альбомы .

  3. Убедитесь, что изображение было снято в портретном режиме, найдя метку Портрет в верхнем левом углу экрана, затем нажмите Редактировать в правом верхнем углу, чтобы войти в интерфейс редактирования.
  4. Выбрав значок Портрет в нижнем ряду инструментов, выберите режим освещения, проведя пальцем по значкам под фотографией.

  5. После выбора режима освещения, например нового эффекта High-Key Light Mono (показан), под ним появится ползунок.Проведите по нему кончиком пальца, чтобы уменьшить или увеличить интенсивность светового эффекта.
  6. Нажмите Готово , когда вы будете довольны тем, как выглядит изображение.

Помните, что помимо использования приложения «Фото» вы также можете использовать эти инструменты освещения всякий раз, когда делаете снимок в портретном режиме с помощью встроенного приложения «Камера» — вам даже не нужно разблокировать устройство, чтобы отредактировать фотографию ты только что выстрелил.

Studio Lighting Techniques > Павильон DINFOS > Артикул

Используйте эти различные методы портретного освещения.

Портретная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть внешний вид и индивидуальность объекта. Ключом к портретной фотографии является понимание того, как использовать освещение для достижения желаемого результата.

Вот некоторые схемы освещения, которые можно получить, отрегулировав положение основного источника света в нескольких настройках освещения:

Расширить все

Боковое освещение

Использование:

  • Этот свет освещает половину лица, затеняя другую сторону.
  • Этот тип освещения дает эффект похудения.

Оборудование:

  • Поместите основной источник света сбоку от объекта.
  • Выровняйте свет с их лицом.
  • Направьте фонарь на их нос.
Широкое освещение

Использование:

  • Этот свет расширяет черты лица.
  • Этот тип освещения в основном используется для объектов с худым или узким лицом.

Оборудование:

  • Поместите основной источник света на ту сторону лица объекта, которая повернута к камере.
  • Разместите фонарь достаточно высоко, чтобы блики были в положении «1 час». Блики света создают зеркальный блик в глазах объекта. Зеркальный блик — это то, что появляется на блестящих объектах при освещении.Это добавит глубины вашему образу. Для большей части работы в военной студии используйте глаза объекта, потому что подсветка медалей приведет к потере деталей знаков различия.
Короткое освещение

Использование:

  • Это наиболее распространенный способ освещения портретов.
  • Используется при средних лицах, а также при круглых лицах, чтобы они казались худыми или более узкими.

Оборудование:

  • Поместите основной источник света на ту сторону лица объекта, которая обращена от камеры.
Рембрандт Освещение

Использование:

  • Эта техника характеризуется светящимся треугольником на щеке, ближайшей к камере. Треугольник будет светиться только под глазом, но не под носом.
  • Это классический стиль, но он подходит не для всех лиц.

Оборудование:

  • Можно использовать либо основной свет и отражатель, либо два источника света.
  • Поместите основной источник света высоко вверх и направьте его вниз на голову объекта.
  • Поместите заполняющий свет или уровень отражателя сбоку от объекта.

Последняя проверка 27 июля 2021 г.

Как использовать портретное освещение для улучшения портретных фотографий на iPhone

Функция портретного освещения iPhone позволяет добавлять к фотографиям световые эффекты студийного качества.При съемке в режиме «Портрет» выберите параметр «Портретное освещение», чтобы придать изображению профессиональный вид. Вы даже можете добавить портретное освещение после съемки. Читайте дальше, чтобы узнать, как создавать великолепные портреты с помощью портретного режима и портретного освещения.

Как использовать портретный режим

Функция портретного освещения требует, чтобы вы использовали портретный режим в приложении камеры iPhone.

Портретный режим доступен на новой камере iPhone XS, iPhone XS Max и iPhone XR.Вы также найдете его на камере iPhone 8 Plus, камере iPhone X и iPhone 7 Plus. Однако обратите внимание, что функция «Портретное освещение» недоступна на iPhone 7 Plus.

Перед тем, как перейти к портретному освещению, мы рассмотрим портретный режим. Если вы уже знакомы с портретным режимом, вы можете пропустить этот раздел. В противном случае читайте дальше, чтобы узнать о портретном режиме.

Держите дистанцию ​​

Портретный режим требует, чтобы вы не были слишком близко к объекту. Когда вы включаете камеру и переходите в портретный режим, на экране появляется сообщение о том, находитесь ли вы на приемлемом расстоянии или нет.Если вы находитесь слишком близко, слишком далеко или вокруг вас слишком темно, камера сообщит вам об этом.

Доступные параметры портретного освещения автоматически появятся для прокрутки. Если вы находитесь на правильном расстоянии от объекта, вы увидите, что конкретное поле станет желтым, а фон станет размытым. Если коробка не желтая, вам нужно немного приблизиться или отдалиться, пока она не станет желтой.

Будь проще

Для получения наилучших результатов портретной фотографии сосредоточьтесь на простом объекте.Если у вашего объекта есть пряди волос, торчащие во все стороны, или шляпа с пером, вы можете заметить, что некоторые части этих волос или пера размыты. То же самое еще более вероятно, если вы используете портретный режим, чтобы сфотографировать что-то, кроме лица человека.

Каким бы ни был ваш объект, уделяйте особое внимание краям того, что вы хотите сделать в фокусе. Если вам не нравится то, что вы видите, немного отодвиньтесь (ближе или дальше), пока не получите желаемый вид.Если ваш объект слишком сложен, вы не сможете сфокусировать все. Ваши результаты будут разными, но в целом — чем сложнее ваш объект, тем сложнее будет режим «Портрет», поэтому помните, что он должен быть простым.

Портретный режим не только для портретов людей

Конечно, портретный режим используется в основном для портретов людей, конечно. Но вы также можете использовать этот режим, чтобы фотографировать что угодно, например, вашего питомца или даже неодушевленные предметы. На самом деле, если вы хотите попрактиковаться в портретном режиме, прежде чем работать с друзьями или семьей, это довольно практичная идея.

Найдите что-нибудь в доме, например лампочку, вазу, стакан или чашку, и сделайте несколько снимков. Если вы хотите пойти дальше, зайдите в свой любимый магазин и сфотографируйте некоторые из их продуктов. Это даст вам небольшой опыт работы с портретным режимом, чтобы вы почувствовали, что работает, а что нет.

Стой неподвижно

Старайтесь оставаться как можно более неподвижным, когда снимаете портрет. Это касается вас и вашего предмета. Чем меньше движения по обеим сторонам камеры, тем лучше будут ваши результаты.Вам не нужно использовать штатив для iPhone. Просто постарайтесь исключить много лишних движений.

Портретное освещение

Чтобы полностью реализовать потенциал портретного режима, необходимо много света. Вот почему Apple создала портретное освещение. Это позволяет вам выбрать эффект освещения на фотографии, особенно когда в вашей среде недостаточно естественного света. Портретное освещение создает эффекты реального студийного освещения на основе фундаментальных принципов фотографии с использованием камер с датчиком глубины и карты лица.

При выборе портретного режима параметром по умолчанию является естественный свет. Всегда помните, где хороший свет, там и хорошие снимки. Поэтому ищите хорошо освещенное место, чтобы получить наилучшие результаты. Когда у вас нет хорошего естественного освещения, портретное освещение позволяет вам что-то с этим сделать.

Обратите внимание, что в настоящее время Apple сообщает, что функция «Портретное освещение» находится в «бета-режиме». Это означает, что они еще не закончили разработку, поэтому вы должны ожидать, что в настоящее время у него будут некоторые причуды и ошибки.Действительно, как вы увидите, некоторые световые эффекты довольно грубы. Надеемся, что Apple будет улучшать эту функцию с каждым новым обновлением iOS.

Давайте рассмотрим каждый из пяти доступных вариантов.

Естественный свет

Как мы уже говорили, это лучший сценарий для вашего идеального портрета. Найдите хорошо освещенное место, и вы уже на пути к отличным результатам. Однако старайтесь держаться подальше от резкого света, иначе части вашего изображения могут оказаться переэкспонированными.

Студийный свет

Когда вы обнаружите, что вам нужно немного больше света на лице объекта, Студийный свет предлагает тонкое решение с некоторой дополнительной яркостью.Это отличная альтернатива использованию встроенной вспышки для обеспечения большего количества света. В iPhone 8 Plus и X используется медленная синхронизация вспышки, которая является значительным улучшением по сравнению с предыдущими попытками вспышки, но ее следует использовать в крайнем случае. Медленная синхронизация вспышки применяет небольшое количество вспышки, чтобы заморозить объект, оставляя затвор открытым достаточно долго, чтобы захватить часть естественного окружающего света для более привлекательного фона.

Контурный свет

Контурный свет позволяет добавить драматические тени с помощью бликов и затемнений.Наиболее эффективно, если вы начнете с большим количеством естественного света, иначе ваше изображение будет выглядеть немного темным. Но тем не менее это довольно крутой эффект.

Сценический свет и сценический свет Монохромный

Сценический свет выделяет лицо объекта съемки на темно-черном фоне. Однако это очень тяжелый эффект. Любой успех, которого вы добьетесь с помощью этой конкретной опции, будет зависеть от того, насколько светлый или темный ваш фон и насколько он контрастен с вашим объектом. Наилучшие результаты получаются, когда у вас изначально темный фон, но ваши результаты могут отличаться.

Иногда эффект будет настолько странным, что вы можете смеяться над конечным результатом и удивляться, почему Apple включила его в первую очередь. Однако попробуйте и посмотрите, получите ли вы желаемые результаты.

Stage Light Mono — это точно такой же процесс, только черно-белый.

Редактирование ваших портретов

Пока вы снимаете исходное изображение в портретном режиме, вы можете впоследствии применять любые эффекты портретного освещения в приложении «Фотографии».Это хороший вариант, если вас не устраивает освещение исходного изображения. Вы можете попробовать все варианты — «Естественный свет», «Студийный свет», «Контурный свет», «Сценический свет» и «Сценический свет — моно» — и посмотреть, какой из них работает лучше всего.

Помните, что вы не ограничены настройками портретного режима. Встроенное приложение Apple для редактирования — или любое другое приложение для редактирования в этом отношении — имеет множество других опций для улучшения освещения вашего объекта.

Селфи в портретном режиме

Если у вас iPhone X, XS, XS Max или XR, вы можете делать автопортреты в портретном режиме с помощью фронтальной камеры TrueDepth.Когда вы используете переднюю камеру, вы получите что-то близкое к тому же эффекту, что и при использовании задней камеры. Имейте в виду, что фронтальная камера имеет только 7 мегапикселей вместо 12.

Фронтальная камера делает довольно приличную работу, обеспечивая то, что Apple описывает как «четкий передний план и искусно размытый фон».

Портретное освещение: Заключение

Если вы хотите делать отличные портретные фотографии, портретный режим вместе с портретным освещением поможет вам в этом.Они не идеально подходят для любой ситуации, но, следуя нескольким советам, вы сможете сделать действительно выдающиеся снимки.

Не забывайте следить за расстоянием между вами и объектом съемки. Когда вы окажетесь на приемлемом расстоянии, желтая подсказка на экране сообщит вам об этом. Держите тему максимально простой. Старайтесь избегать большого количества движений по обе стороны от камеры во время съемки.

В идеале вам нужно найти хорошо освещенное место с большим количеством естественного света.Если это невозможно, используйте Studio Light, чтобы стратегически добавить немного яркости на лицо вашего объекта. Вы также можете поэкспериментировать с Contour Light и двумя разными версиями Stage Light.

Как использовать стробоскопы и студийное освещение

Главная  Пожертвовать  Новый     Поиск  Галерея  Обзоры  Как сделать  Книги  Ссылки  Семинары  О нас  Контакт

Зачем студийные стробоскопы? Так что похоже, что я не использовал никаких источников света! крупнее.

Самый большой источник поддержки этого веб-сайта с полным содержанием и без мусора — это когда вы используете те или иные из этих ссылок на одобренные источники, когда вы получаете что-либо, независимо от страны, в которой вы живете. Спасибо, что помогли мне помочь вам! Кен.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ: 400 долларов за набор из трех стробоскопов.

 

Апрель 2020 г.   Better Pictures   Canon   Sony   Nikon   Fuji   LEICA    Zeiss   Hasselblad    Все обзоры

Что такое студийные стробоскопы?

Фотография товара

ВВЕДЕНИЕ

I крытое освещение само оборудование на моей странице Стробы и освещение.Вот как это использовать. См. также Фотография товара.

 

Как для подключения их к вашей камере

Блоки питания Studio

обычно поставляются с длинный шнур для ПК (Prontor-Compur) для подключения к гнезду синхронизации вспышки ПК на вашей камере. Я не используйте это, потому что шнур — это боль и обычно гарантирует кому-то, сам, наверное, собирается споткнуться об него и разбить камеру об землю.Если в вашей камере нет терминала для ПК, вы можете получить переходник AS-15 от Nikon за 19 долларов, чтобы проскользнуть в горячий башмак. ПК — это термин, используемый для стандартного круглого разъема шнура вспышки.

я предпочитаю запускать стробоскопы с помощью оптического ведомого устройства, подключенного к блок питания стробоскопов. Затем я запускаю подчиненное устройство любым накамерная или встроенная ручная вспышка.

Я использую старый Подчиненный Novatron 4030 за 30 долларов Я получил 15 лет назад, чтобы активировать мой блок питания Novatron, но сегодня вы захотите использовать Wein L8 Micro Slave.Я использую встроенный вспышка моей маленькой камеры или маленькая вспышка, такая как мой Nikon SB-30, чтобы вызвать ведомого, который стреляет пачкой.

Установите вспышку в ручной режим, а для экономии батарей установите наименьшую ручную настройку мощности, которая всегда приводит к срабатыванию вспышки. Например, в своей студии я устанавливаю на Nikon SB-30 мощность 1/8.

При использовании встроенной вспышки камеры обязательно установите ее в ручной режим, чтобы исключить предварительные вспышки. Установите его на самый низкий уровень, при котором ваши стробоскопы будут срабатывать каждый раз.

Любой старый дрянной ручная вспышка может использоваться в качестве триггера. Смотри, что это не настолько старый, чтобы триггерное напряжение было настолько высоким, что оно сдуло вашу камеру. Просто подключите вольтметр к контактам горячего башмака старой вспышки. В идеале 6 В или меньше отлично подходят для использования с современными камерами.

Не беспокоиться о том, что крошечная встроенная вспышка испортит освещение от ваших больших стробов. У него так мало силы, что он не повлияет ничего, и если вы беспокоитесь, вы можете проверить это, выключив стробоскопы и попытка пробного выстрела.Если вы действительно параноик, вы можете закройте встроенную вспышку непрозрачным ИК-фильтром или заклейте скотчем белая карта впереди, чтобы отклонить свет от объекта и к блоку питания вспышки.

Единственная загвоздка в том, что ваш блок питания или удаленный датчик нуждаются чтобы увидеть вспышку на камере. Лично я скручиваю кусок полупрозрачного Лента Scotch Magic на выдвижной вспышке, чтобы обеспечить достаточное света уходит в сторону и мой блок питания.если ты используйте более мощную вспышку, устанавливаемую на башмак, в качестве триггера. лучше запускать стробоскопы за углами, так как чем больше мощности вспышки будет достаточно, чтобы отражаться по всей комнате и ударить раба.

 

Воздействие

Ничего нет смена кадра на кадр. Огни сидят на трибунах. Я использую ручную экспозицию. Только студийные стробоскопы сделать ручную экспозицию.

я выставляйте экспозицию методом проб и ошибок на цифровых камерах. Никогда никакой загадки, когда смотришь на ЖК, так хоть у меня и вспышка метр, метод проб и ошибок является более точным.

Для использования в пленке флешметр или схитрите и используйте цифровую камеру! Смотрите мою страницу об использовании цифровой камеры в качестве источника света метр.

 

Скорость синхронизации

Установите свой затвора до номинальной скорости синхронизации вспышки, обычно между 1/180 и 1/250.

Некоторые камеры с электронными или створчатыми затворами можно стрелять на скорости намного быстрее чем номинальная синхронизация. Это даст меньше экспозиции, потому что не все захвачена вспышка стробоскопов. Они могут остановить действие. Мои стробоскопы отлично работают с моим D1H или D70 даже на 1/8000, хотя нет захвачено много света. Эти цифровые камеры имеют электронный затвор.

Затворы в фокальной плоскости, как у пленочных зеркальных фотокамер и новейших цифровых камеры, будет экспонировать только все изображение на номинальной скорости синхронизации или медленнее.

Можно установите более медленные скорости, если вы хотите включить окружающее освещение комнаты — чего вы не делаете.

 

Nikon D780 и Noct-NIKKOR 58mm f/1.2 AI-s, снятые с использованием этих методов на мои Novatron и Nikon D3. крупнее.

 

Размещение света

Ставлю по зонту с каждой стороны, поставил на равную мощность, и один сзади и светит вниз. (подсветка на подставке слева.)

Это искусство. Фотографы тратят десятилетия на совершенствование этого.

Я положил два больших зонта по разные стороны от моего объекта и один голый свет, сияющий сзади и сверху, чтобы выделить волосы и форма субъекта. Вы можете добавить гобо (что-то блокировать свет), чтобы свет волос не попадал обратно в ваш объектив и создание призраков в вашей камере.Вот так я фотографирую все, что снимаю своими вспышками, от объективов до людей:

Создание продуктового снимка Nikon 300mm F/2.8 ED-IF

Нет правильно или неправильно. Просто играйте, пока вам не понравится результат. Настоящие фотографы всегда играют с освещением, а не с камерами. Освещение далеко важнее камеры.

Это не просто яркость света, что важно.Характер света чрезвычайно важен. Фотографы также всегда играют с распространением и другими способами. изменить свет. Вы можете построить множество диффузионных и световых модификаций устройства самостоятельно в дополнение к их покупке. Наши глаза и мозг чрезвычайно чувствительны к характеру света, и именно так он огибает предмет. Играйте и получайте удовольствие!

Классическое освещение Rembrandt обеспечивает более сильный свет вверху слева и более мягкий заполняющий свет справа.

Светильник красоты, который отвлекает от вашего предмета на годы, часто добавляет четвертый широкий прямоугольный свет немного ниже вашей камеры и светит на лицо объекта чтобы заполнить морщины.

Фонарь-бабочка использует четыре лобовых фонаря, по два с каждой стороны и друг над другом. Два верхних индикатора ярче. В глазах субъекта эти четыре огонька немного напоминают распростертые четыре крыла бабочки.

У нас нет даже покрытый цвет. Фотографы размещают цветные листы пластика называемые гелями над огнями, чтобы изменить их цвет.

Если ты действительно поиграйте с этим, обязательно задокументируйте это, отступив назад и сделать фото установки.

 

Баланс белого

Большинство вспышек и стробоскопов соответствует дневному свету.

Избегайте установки АВТО.Ваша камера может быть обманута и попробуйте сбалансировать окружающий свет комнаты!

Горячие лампы сделаны из вольфрама, если только они не окрашены в синий цвет. соответствовать дневному свету.

Так как ничего меняя баланс белого, я обычно делаю ручное считывание баланса белого по оттенкам серого. или белая карта.

Вы также можете сделайте снимок серой или белой карты для справки позже. Ты сможешь используйте простую технику в Photoshop для исправления баланса белого независимо от того, как вы установили его, если у вас есть выстрел из карты.См. Исправление баланса белого.

Установите это один раз на снимке карты, то для каждого последующего изображения можно вспомнить те же настройки, удерживая клавишу Control (Mac) при открытии команда «Уровни» в Photoshop. Мне проще установить это правильно, пока Я стреляю.

 

Блики для глаз

Вы можете вспомнить настройки освещения, внимательно присмотревшись на отражения в глазах субъекта.Даже на маленькой собачке фото выше вы можете видеть два источника света, которые я использовал, и что левый был ярче чем право.

Этот метод анализа не всегда работает при поиске на опубликованные работы других. Часто блики фиксируются в Фотошоп.

Сложные настройки освещения дают сложные блики. Более естественно иметь один блик, а не их группу. У нас есть только одно солнце.

 

Веселись!

Кен

 

© Кен Роквелл. Все права защищены. Tous droits reservés. Alle Rechte vorbehalten.

 

Помоги мне помочь тебе

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни звучало.

Самая большая помощь, когда вы используете любую из этих ссылок, когда вы получаете что-нибудь .Это вам ничего не стоит, и это самый большой источник поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи. В этих местах всегда лучшие цены и обслуживание, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую , лично .

Если вы найдете эту страницу такой же полезной, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вам, возможно, пришлось посетить, не стесняйтесь помочь мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья.Это замечательные люди, такие как вы, которые позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, копирование, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется разовое разрешение, только если вы платите мне 5,00 долларов США за распечатку или ее часть. Спасибо!

 

Спасибо за прочтение!

 

 

г.и миссис Кен Роквелл, Райан и Кэти.

 

Главная Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Как сделать Книги Ссылки Мастер-классы О контакте

Основы студийного освещения: ключевое, заполняющее и контровое освещение :: Секреты цифровой фотографии

Посмотрим правде в глаза — портретное освещение — довольно пугающая тема. Многие начинающие фотографы избегают этого, и я знаю много продвинутых фотографов, которые тоже. Это, вероятно, самая техническая вещь, которую мы делаем в фотографии, и она требует некоторого обучения.Но это не значит, что вы можете безопасно уклоняться от этой темы навсегда, и хорошая новость заключается в том, что как только вы, наконец, намочите ноги, вы даже можете найти всю тему света и студийного освещения в частности интересной (и да, приятной). тоже!) И даже если вы не думаете, что когда-нибудь будете фотографировать в студии, стоит немного узнать об основах студийного освещения, потому что процесс настройки, регулировки и перемещения этих источников света очень трудоемок. на самом деле поможет вам лучше понять все виды света — от дневного до лунного и оконного света.

  • Никон Д800
  • 100
  • ф/11,0
  • 0,005 с (1/200)
  • 70 мм

Диего Бенитес, выпускник средней школы пользователя Flickr killy

Изображения с одним источником света

Просто для того, чтобы все было в перспективе, мы собираемся начать с самой простой настройки студийного освещения (один источник света), а затем добавлять дополнительные источники света по одному, пока не получим стандартную настройку студийного освещения, называемую «трехточечное освещение.»

Один источник света — самый простой способ осветить объект. Это также «настройка» освещения, на которую вы будете полагаться, если будете снимать на открытом воздухе при естественном освещении, поскольку в естественном мире есть только один источник света (солнце). В студии один свет называется «основным» или «ключевым». Это отправная точка для всего портретного освещения — вы можете добавить другие источники света, но всегда будет основной или ключевой свет.

  • Никон Д80
  • 100
  • ф/11.0
  • 0,005 с (1/200)
  • 50 мм

100-365 Яркая идея для Shot 100 от пользователя Flickr bcymet

Воздействие ключевого света на объект можно изменить, изменив его направление или видимый размер. Изменение направления меняет то, где тени падают на объект и где будут блики. Изменение видимого размера («видимый размер» учитывает как фактический размер источника света по отношению к объекту, так и расстояние от объекта) управляет тем, как выглядят блики и тени.

Видимый размер

Свет может быть классифицирован как жесткий или мягкий, и это качество можно изменить, изменив видимый размер источника света. Жесткий свет исходит от меньшего источника света, а мягкий свет исходит от большего источника света. Жесткий свет отбрасывает резкие тени или тени с более четкими краями, в то время как более мягкий свет дает тени с более постепенными переходами между более светлыми и более темными оттенками.

Во внешнем мире вы найдете жесткий свет, когда солнце находится прямо над головой, а более мягкий свет возникает, когда пасмурно, в тени или в золотой час (в этот час сразу после восхода или перед закатом). ).При искусственном освещении, таком как вспышка, вы получите более жесткий свет, когда вспышка направлена ​​прямо или без фильтра, и более мягкий свет, когда вы отражаете или рассеиваете его.

Вообще говоря, вы хотите, чтобы ваши портреты были сняты с мягким светом. Конечно, всегда есть исключения — у вас может быть очень хорошая творческая причина для фотографирования кого-то с жестким светом, но это не лучший способ снять классический портрет, потому что он не очень лестно выглядит. В портрете с жестким освещением много драматизма, поэтому вы можете использовать его, чтобы рассказать историю или добавить художественный штрих в свою композицию, но если ваша цель — запечатлеть лицо человека, вам нужен более мягкий свет. .

Существуют и другие фундаментальные проблемы с использованием жесткого света, и одна из самых больших заключается в том, что он имеет тенденцию выделять все неправильные детали. Например, при использовании жесткого света вы получите резкие переходы между тенями и бликами, а тени могут быть достаточно черными, чтобы скрывать части лица вашего объекта. Но другая вещь, которую делает жесткий свет, заключается в том, что он имеет тенденцию выделять мелкие детали. На самом деле это не очень хорошо, когда речь идет о портретных объектах, потому что человеческое лицо имеет много недостатков, которые большинство портретных объектов не хотят видеть воспроизведенными на фотографии.Это включает в себя морщины, пятна и поры, которые будет намного легче увидеть, когда вы используете жесткий свет. Мягкий свет, с другой стороны, не подчеркивает эти мелкие детали и сглаживает лицо.

Так что ключевой свет нужно смягчить. Вы, наверное, видели, как фотографы-портретисты делают это с помощью зонта — есть два типа: рассеивающий зонт, который рассеивает свет, когда он проходит, и отражающий зонт, который отражает свет обратно к объекту.Оба инструмента смягчат свет, но на самом деле вам не нужен студийный зонт, чтобы отражать или рассеивать свет, если вы не готовы к таким инвестициям. Если у вас есть большой полупрозрачный объект, например белый лист, вы можете поместить его между объектом съемки и источником света, чтобы рассеять свет. Или, если вы предпочитаете метод отражения, вы можете направить вспышку на большую белую поверхность, например на потолок, и отразить свет таким образом.

Чем ближе источник света к объекту, тем мягче будет свет.Но приближение источника света к вашему объекту имеет и другие эффекты — во-первых, более близкий источник света освещает ваш объект гораздо более неравномерно. Те части объекта, которые находятся ближе к свету, получат лучший свет, а те, которые находятся дальше, будут темнее по сравнению с другими частями объекта. Если вы разместите источник света немного дальше от объекта, более удаленные части вашего объекта будут менее удалены по отношению к размещению света, поэтому вы получите гораздо более ровный вид.

  • Canon EOS 5D Mark III
  • 200
  • ф/9,0
  • 0,006 с (1/160)
  • 100 мм

Быстро и просто от пользователя Flickr Traveller_40

Направление света также может кардинально изменить внешний вид вашего изображения. Когда вы освещаете кого-то спереди, вы получаете своего рода эффект сглаживания, поскольку все тени падают за объект, где камера их не видит.Фронтальное освещение отлично подходит для объектов с пятнами или морщинами, потому что эти черты будут менее заметны в отсутствие тени. Но передний свет делает фотографию немного двухмерной, поэтому имейте это в виду, когда решаете, использовать его или нет.

Свет, падающий прямо с одной или другой стороны, может усилить ощущение трехмерности, а также создать ощущение драмы, поскольку вы получите блики на одной стороне лица и тень на другой.Свет, который исходит немного сверху и сбоку, называется «верхним боковым освещением» и является лучшим способом добиться полностью трехмерного вида лиц портретируемых объектов.

Заполняющий свет

Теперь, когда вы начинаете добавлять в уравнение заполняющий свет, все становится немного сложнее. Заполняющий свет — это вторичный источник света — вы, вероятно, сами использовали его в виде заполняющей вспышки, которая может быть невероятно полезна в полдень, когда солнце отбрасывает жесткие тени на лица ваших объектов.Заполняющий свет может помочь заполнить эти тени и смягчить свет в целом, но для того, чтобы действительно эффективно использовать заполняющий свет, вам необходимо иметь представление о так называемом «соотношении заполняющего света». Коэффициент заполняющего света — это термин, используемый для описания относительного количества света, исходящего как от основного, так и от вторичного света. Именно это соотношение определяет, насколько контрастна ваша фотография. Если у вас коэффициент заполняющего света от 0 до 1, это означает, что у вас нет заполняющего света, и вы получите изображение с большим количеством черных теней, а также с очень яркими бликами.Соотношение 1 к 1 означает, что заполняющий свет равен по силе основному или ключевому свету, и в результате получится изображение с очень небольшой тенью. Свет становится мягче по мере увеличения отношения заполняющего света к ключевому. По большей части соотношение 1 к 2 — это то, с чего вы хотите начать — это даст вам приемлемый мягкий свет без слишком большого сглаживания или резкости в тенях.


элегантный от пользователя Flickr aarontyree

Самый простой способ разместить заполняющий свет — расположить его рядом с линией обзора камеры.Встроенная вспышка может хорошо работать в качестве заполняющего света, потому что любые тени, которые она отбрасывает, попадут за ваш объект, где камера не сможет их увидеть, поэтому нет риска появления теней с разных направлений на изображении. Вы также можете разместить заполняющий свет «вне оси», что означает расположение его так, чтобы он частично противостоял ключевому свету. Это позволяет вам специально нацеливаться на тени, отбрасываемые самим ключевым источником света. Но когда вы размещаете заполняющий свет таким образом, вы должны начать беспокоиться о тенях, которые могут быть отброшены заполняющим светом.Фотографии выглядят немного странно, когда тени падают с разных направлений — это потому, что мы привыкли к миру, освещенному одним источником света (солнцем), поэтому это выглядит действительно неестественно, когда есть два или более набора теней. Чтобы избежать этой проблемы, заполняющий свет должен быть довольно мягким — поэтому, чем дальше этот свет находится от линии обзора вашей камеры, тем больше он должен быть.

Трехточечное освещение

Когда вы добавляете контровой свет к ключевому и заполняющему свету, вы используете стандартную технику портретного освещения, известную как «трехточечное освещение».» Трехточечное освещение добавляет дополнительный импульс и может сделать ваши фотографии более трехмерными. Последним элементом трехточечной настройки освещения является задний свет. Задний свет помогает отделить объект от фона, что может заставить его встать. таким образом, который предполагает глубину и размер.Контровой свет также может создать небольшой светящийся контур вокруг волос и плеч вашего объекта, который может придать вашему изображению безмятежный или почти духовный вид.

  • Никон Д700
  • 100
  • ф/5.6
  • 0,004 с (1/250)
  • 70 мм

Laurenn от пользователя Flickr w1lp33

Задний источник света помещается над головой субъекта и сзади так, чтобы он был направлен под углом примерно 45° к затылку и туловищу. Очевидно, вы хотите, чтобы сам источник света находился вне кадра, но вы также можете приобрести светильник с дверцами амбара, чтобы вы могли лучше контролировать направление заднего света и предотвращать блики на линзах, что очень важно. может произойти, когда свет попадает прямо в объектив камеры.

Заключение

Я надеюсь, что теперь все это кажется намного менее пугающим — настроить базовую трехточечную систему на самом деле не так уж сложно, а прелесть вашей цифровой камеры в том, что вы можете экспериментировать с размещением света сколько угодно и просто.

Как пользоваться студийным светом: Как настроить импульсный свет в студии. Советы и рекомендации

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх