Как поставить свет для фотосъемки: Как поставить свет для видео блога (дома или при съёмке в студии)

Как снимать со смешанным светом в студии, узнайте от Юрия Афанасьева

Юрий Афанасьев

Недавно я выполнял работу для одного заказчика, после чего решил описать все технические детали этой съемки. Сюжет довольно обычный, и для многих не представляет особого интереса, но сама технология съемки может использоваться при работе с другими объектами.

Передо мной стояла задача создать серию фотографий с моделями в движении, используя ткани и вспомогательные элементы. Модель, двигая руками в момент съемки, должна была своими действиями создать вокруг себя иллюзию своеобразного платья, используя лишь имеющийся у нее палантин или ткань. При этом лицо и тело модели должны были оставаться максимально резкими, как и красный палантин/ткань в районе кистей. Все остальные элементы —  полностью размытыми. В результате вокруг модели должно было сформироваться платье, фасон которого полностью менялся бы на каждом следующем снимке.

Как сделать так, чтобы модель получалась резкой, а предметы в ее руках создавали движение и были размытыми? Как сохранить резким лицо и подчеркнуть движение в платье?

Мною было найдено следующее решение — съемка смешанным светом на длинной выдержке. Таким образом, конечную картинку формирует постоянный и импульсный свет.

Ошибки начинающего фотографа

Непрофессиональный фотограф или начинающий любитель попытались бы решить эту задачу с помощью длинной выдержки. Но в этом случае встает вопрос: «Как лицо модели останется резким?». Может быть, двойная экспозиция, или коллаж на компьютере? Можно попробовать. Правда, в первом случае понадобится камера, снимающая двойную экспозицию, и вся работа над проектом будет идти ну о-о-очень медленно, поскольку после съемки, например, резкого лица нужно будет перестраивать свет в студии и камеру под длинную экспозицию. И так будет с каждым последующим кадром. Где же решение? Нужно попробовать объединить импульсный и постоянный свет.

Источники света

Я использовал осветительное оборудование Broncor. Пять импульсных приборов, подключенных к трем генераторам Broncolor Grafit A4.

На одном из генераторов были полностью отключены все виды синхронизации, работала только лампа-пилот на 2/3 своей мощности. В Satelle Evolution регулировка угла светового потока происходит за счет перемещения светильника относительно сферического зеркального отражателя. Оставшиеся четыре прибора были подключены к двум другим генераторам, в которых на момент съемки был полностью отключен пилотный свет, работали только импульсные лампы. На них использовались решетки для ограничения угла действия светового потока. Мощная галогеновая лампа-пилот 640 Вт позволяет фотографу регулировать в широких пределах яркость постоянного источника света, от которого напрямую зависит время открытия затвора, а стало быть, и степень размытия ткани. Также генераторы Broncolor позволяют в широких пределах регулировать не только мощность, но и продолжительность светового импульса, не изменяя при этом цветовую температуру.

Камера, оптика, штатив

Я взял камеру Sony ILCE-7RM2, потому что она имеет фотографическую широту на 15 процентов больше своих именитых аналогов. Также несмотря на свою фантастическую компактность она обеспечивает качество, сравнимое со среднеформатными камерами. На камеру установил объектив FE 24-70mm F4 ZA OSS. Фактически я снимал студийный портрет, и этот объектив позволял мне получить максимальную резкость в зонах действия импульсного света, а также избежать нарушения пропорций, поскольку я снимал в небольшой студии. Как правило, я не пользуюсь штативом во время студийной съемки моделей. Однако в данном случае мне нужно было использовать длинные выдержки, поэтому штатив оказался необходим.

Параметры

В камере установил полностью ручной режим М, чтобы иметь возможность контролировать все параметры. Скорость затвора 2 с — чтобы сохранить движение палантина. Диафрагма f/11 – чтобы обеспечить достаточную глубину резкости при съемке. Цветовая температура 3850K – чтобы компенсировать взаимодействие постоянного и импульсного света. Поясню. Если при съемке использовать два типа света, то неизбежно встанет вопрос о разнице в цветовой температуре между источниками света. Я снимал в RAW-формате и устанавливал промежуточное (между дневным и вечерним светом) значение 3850K.

Собственно съемка

Модель заняла свое место в подготовленной зоне освещения. Я попросил ее смотреть в указанную мною точку и совершать движения руками до вспышки и после нее. После первого кадра мы еще раз обсудили с моделью все нюансы поведения на съемочной площадке. После этого было сделано около 100 дублей, из которых выбрали лучшие кадры. Каждый был уникален.

Из теории вопроса

В данном случае реализован принцип «синхронизации по первой шторке» — вспышка срабатывает сразу после открытия затвора, после чего экспонирование продолжается. В результате получаются резкими лицо и руки. Остальным (постоянным) светом прорисовывается ткань. Если человек захотел после съемки айфоном перейти на съемку профессиональной камерой, то с этим принципом лучше познакомится рано, чем поздно. Важно только понимать природу явления и грамотно использовать съемочную технологию.

В нашем случае камера Sony, благодаря реальному разрешению матрицы в 42,2 Мпикс. , позволяет получить высокодетализированную картинку в зоне действия импульсного света. Благодаря большой фотографической широте матрицы, мы имеем возможность создать изображение без глубоких провалов в теневых частях изображения. Зоны светов также сохраняют необходимую информацию, благодаря все той же большой фотографической широте матрицы. Основные нюансы, от которых зависит финальный результат, лежат в области экспериментирования с длинной выдержкой.

Заключение

Если хочется необычного и интересного, экспериментируйте со смешанным светом. Где и как применять или не применять это решение на практике, каждый может определить для себя сам. Важно понимать теоретическую составляющую. От этого напрямую зависит результат.

Alpha-советы:

1. Изучите принцип «синхронизации по первой шторке» и попробуйте применить его на практике.

2. Потом добавьте эксперименты в студии с длинной выдержкой и смешанным освещением.

Постановка света при фотосъемке детей в студии

На курсе по фотопортрету есть момент, когда я показываю учащимся, как, в зависимости от положения головы модели, меняет свое положение и ключевой свет. Понимание этого момента иногда влечет за собой вопрос: а как ставить свет при фотосъемке детей в студии? Ведь они всё время двигаются, и нет возможности постоянно корректировать положение прибора! Я отвечал, что, мол, никаких, трудностей — через «сю-сюканье» можно управлять вниманием ребенка, значит и поворотом его головы, а значит и рисунком ключевого света на лице. В крайнем случае, можно использовать бестеневой свет, который столь популярен в фейшн-фотографии именно по причине динамичности фотосъемки. И наступил день, и заказчик сказал: детская фотосессия, рост до 130 см., в динамике, моделей много, времени на фотосессию мало, фон — белый, «под обтравку». И я задумался…

Я знал о больших объемах фотосъемок для этого заказчика, проводя для него уже несколько «предметок».

На «сю-сю» с моделями времени, скорей всего, не будет. Значит, будет много «косяков» по светотени на лицах. Наверняка заказчик это не заметит и не поймет, но мне самому будет неприятно. Использовать бестеневое освещение?

Лирическое отступление. К скучному бестеневому освещению я вынужден прибегать раз в несколько лет, и то, если на то есть причина. Такой случай и произошел за несколько дней до предстоящей фотосъемки детей, когда я делал семейный портрет. Четыре человека сидели по разные стороны стола, и чтобы лица каждого члена семьи были освещены, мне пришлось отказаться от светотеневого рисунка. Внутренний монолог: «тихий ужас, как с таким светом вообще можно снимать? Предатель! Скотина! Ужас (второй раз)!» Отсняв сюжет за пятнадцать минут, я с облегчением вернулся к классической светотени. И спустя несколько дней, впечатление от этой части семейной фотосессии было свежо и остро. И у меня не было желания повторять насилие над своими эстетическими чувствами.

Свет низошел на меня. Ключевым моментом было сходство предстоящей работы с фотосъемками, которые я делаю для… ресторанного меню. В обоих случаях используется белый фон, и объекты съемки имеют небольшой размер. Дети, конечно, крупней тем блюдо в ресторане, но всё же… Я предположил, что ключевой свет, отраженный белым фоном, будет одновременно выполнять роль заполняющего. Если объект (лицо) находится высоко от пола, то уровень подсветки будет недостаточным. Это вызовет глубокие тени, которые, в большинстве случаев, следует избегать в коммерческой съемке и детском портрете. Но у меня было чувство уверенности, что малыши не достаточно высоки, чтобы проявили себя эти нежелательные последствия.

Далее, надо было разобраться с ключевым светом. Классический (боковой) рисунок не подойдет из-за отсутствия времени на управление малышами (так и оказалось). Бестеневой я и сам не хочу. Что остается? Конечно световой рисунок именуемый бабочка. Прекрасно понимая, что при съемке модели в движении выполнить бабочку чисто и без ошибок удастся лишь по случайности, я надеялся получить хоть какую-то светотень, пригодную при съемке детей в движении.

Фон был расстелен на такую длину, чтобы перед ребенком было около двух метров. Это больше, чем обычно, но мне же нужен большой отражатель перед малышами. Полоской бумажного скотча была сделана отметка места работы модели. Я сообщил всем представителям заказчика, которые помогали мне «анимировать» моделей и контролировали съемку, что это то место, от которого ребенок не должен уходить далеко (иначе возможны проблемы с экспозицией). В этот раз я обозначил место съемки чуть ближе к задней части фона, чем обычные 2,5-3 метра в фотостудии. Причиной тому было желание создать хороший уровень освещения этой плоскости без

фонового прибора, лишь ключевым. При этом фон будет всё же несколько недоэкспонированным, станет светло-серым, что позволит ему отделиться от многих белых комплектов одежды, которые есть в коллекции, тем самым облегчится работа дизайнера по «обтравке».

Точка съемки находилась на расстоянии около 2,5-3 метров от отметки модели. Прямо за мной, выше камеры (а снимал я в положении от «лежа» до «сидя на попе»), я установил студийную вспышку. По опыту я знаю, что для бабочки прибор обычно размещается на такой высоте, что его приходится наклонять вниз под углом 45 градусов. Так я и сделал. В качестве рассеивателя (модификатора) был выбран белый зонт «на отражение» диаметром 110 см. Первые несколько кадров и анализ освещенности глаз, характера теней на лице и их контраста, показали, что надо внести коррективы в постановку. Я опустил прибор чуть ниже для лучшей освещенности глаз, и перевел фокус света на ноги модели для усиления рефлексов от белого картона и большего снижения контраста. Я внес эти коррективы в положение осветительного прибора, проверил, как изменились светотени, и меня всё удовлетворило.

Не знаю, почему, но я был столь уверен в своем решении, что поехал на съемку с единственным источником, зонтом и большим отражателем (на всякий случай). Разум сейчас мне говорит, что это было рискованно и авантюрно. Но почему-то я был спокоен. Надо обратиться к психотерапевту, специализирующемуся на фотографах, такие тоже есть. Следующая подобная съемка будет с подростками. Думаю, мне уже придется использовать второй прибор для регулирования глубины теней, так как подростки выше, а значит дальше от горизонтальной части фона (ну не писать же «половой части…»), а значит, данная техника постановки освещения может и не сработать.

Эмили Даль совмещает фотосъемку со вспышкой и постоянный свет при видеосъемке образа в стиле 1920-х годов

Для фешен- и бьюти-фотографа Эмили Даль (Emily Dahl) за каждой фотографией стоит история. Чтобы истории раскрывались полноценно, Эмили составляет их не только из фотографий, но и из видео. «В своих работах я люблю рассказывать истории, и мне хочется, чтобы зрители понимали их от начала и до конца. А вспышки Profoto B10 помогают мне реализовать это», — говорит Эмили.

Будучи подростком, Эмили Даль часто покупала модные журналы, такие как Vogue и Elle, вырывала из них страницы с вдохновляющими фотографиями и развешивала их на большой доске. Так она могла постоянно любоваться ими. «Это мое видение, моя цель в каждой съемке. Я хочу затронуть зрителя так глубоко, чтобы он, как и я в юности, вырвал это фото и оставил его себе. А чтобы поведать еще больше деталей, я предлагаю вам ролик о том, как создавались эти кадры», — делится с нами Эмили. 

Рост популярности видеороликов в соцсетях

Интерес к роликам о том, как были сделаны фотографии, сегодня растет. Особенно это актуально для клиентов Эмили. По словам Эмили: «Так как сейчас почти все пользуются соцсетями, короткие ролики о создании фото для обложек, иногда всего по несколько секунд, стали очень востребованными. Такие клипы очень удачно дополняют фотосессии, что делает их важной частью одной большой истории».

Почему стоит дополнять фотографии видеороликами:
три главных совета от Эмили

1. Возможность рассказать историю полностью. Когда мы дополняем снимки видеороликами, мы показываем зрителю то, что стояло за этими снимками, а это делает историю интереснее.
2. Ролики в стиле «за кадром» популярны. Короткие клипы выгодно дополняют фотографии журнальных обложек.
3. Не нужно тратить лишнее время. Работая с Profoto B10 и B10 Plus, вы можете снимать и фото, и видео, а это экономит время и помогает выдержать историю в одном стиле.

Настройка цветовой температуры для сцены

Поскольку Эмили требовалось, чтобы освещение было одинаковым на снимках и в ролике, она использовала Profoto B10 и B10 Plus в режиме постоянного света. «Я выбрала постоянный свет, потому что так лучше для видео, и я знала, что смогу использовать его и для фотографий. Так как я хотела подчеркнуть теплый спектр освещения в комнате, то просто отрегулировала цветовую температуру постоянного света соответствующим образом», — поясняет Эмили.

Эмили считает, что источники света серии B10 очень удобны и понятны. Уже то, что с ними не нужны провода, намного облегчает работу.

Чтобы свет на снимке был более акцентированным, Эмили перевела основной источник в режим вспышки: «С помощью вспышки на моем основном источнике света я решила подчеркнуть красоту ретро-макияжа модели. При съемке макияжа важно показать его текстуру, блеск и оттенки. В этом образе использовался серебристый пигмент, и, чтобы он проявил себя, нужна была вспышка. А чтобы дополнительно выделить рельеф лица, я расположила вспышку слегка выше и направила ее вправо».

Как вы готовились к этой съемке?

Эмили говорит, что предпочитает предварительные краткие обсуждения. На них оговаривается концепция или тема, которые задают общую канву съемки, но при этом оставляют много свободы для творческой интерпретации. Этот случай не был исключением. Тема звучала как «романтический взгляд на эпоху», а продемонстрировать нужно было продукцию для макияжа и укладки волос. Местом съемки стал стокгольмский отель с роскошными интерьерами. Идея Эмили состояла в том, чтобы представить модель в образе девушки из 1920-х годов, которая одним утром просыпается на век позже и, чувствуя себя потерянной, ищет своего возлюбленного в номере, где они были накануне.

«Я всегда заранее представляю себе заглавный снимок фотосессии и прорабатываю это видение на протяжении всей съемки. Это влияет и на выбор освещения, и на то, какое оборудование я использую и как работаю с моделью. Клиент попросил меня добиться особого романтического настроения в кадре, поэтому я решила подсветить распыленные в воздухе капли воды. Это позволило мне добиться желаемого эффекта», — рассказывает Эмили.  

Все дело в отражениях

Когда речь идет об освещении, Эмили всегда начинает анализ с локации: какое это место или помещение, есть ли там естественные источники света, из чего складывается освещение в кадре, есть ли в помещении отражающие поверхности и так далее.

«Само по себе освещение не дает нужного мне эффекта, я достигаю его за счет отражений».

«Чтобы создать нужное настроение, я много работала с отражениями: распыленной водой, стаканами на столе, кафельной плиткой, ванной и так далее. Само по себе освещение не дает нужного мне эффекта, я достигаю его за счет отражений», — комментирует Эмили.

Усиление акцентов с помощью вспышки

Чтобы по-настоящему уловить отражения в воде и на мокрой одежде модели, лежащей в ванне, Эмили решила снимать со вспышкой. «За счет положения модели, ее мокрой одежды и печального взгляда я стремилась передать зрителю ее грусть, — рассказывает Эмили, — и, чтобы усилить это ощущение, я добавила акцентов с помощью теней и отражений, направив свет сверху и справа».

Всегда в сопровождении музыки

Фотографам, как и любым другим творческим людям, для создания шедевров необходимо вдохновение.

«Хоть я и люблю фотографию, я все же человек текста. Я черпаю вдохновение в музыке, слушая тексты песен, и именно они помогают мне сформировать образы, — Эмили улыбается. — Во время фотосессии я ставлю вдохновившую меня песню на повтор. Мне кажется, это влияет не только на атмосферу, но и на конечный результат».

Фото и видео: беспроигрышное сочетание

Просматривая видео и фотографии с этой съемки, Эмили явно испытывала удовлетворение.

«Рассказывать историю через фотографии и видео — очень здорово, потому что это дает зрителю намного больше, — делится Эмили. — В этой съемке мне удалось показать все элементы, составляющие полноценную историю: от движений модели до фактуры макияжа. И я была уверена в том, что Profoto B10 и B10 Plus позволят мне добиться желаемого. Я счастлива, что мне выпал шанс рассказать историю о путешествии во времени, о девушке, очутившейся в отеле Стокгольма и не до конца осознающей, что от возлюбленного ее отделяет целое столетие. Может быть, я воссоздам ее образ снова, но это будет уже совсем другая история».

💡 Как правильно фотографировать еду c одним источником света. Как фотографировать с плохим светом

Бытует мнение, что профессиональный фуд-фотограф обвешан оборудованием, как рождественская елка дорогими игрушками. Где-то это так, не буду лукавить, но на самом деле все гораздо проще. И в этой статье я хочу развенчать один миф о фуд-фотографах.

А именно о том, как ставить свет в фотосъемке еды. Ты будешь удивлен, но в двух случаях из трех я использую один источник света.

Как я уже говорил в своей школе и на мастер-классах по фуд-фотографии, я рекомендую начинающему фуд-фотографу покупать один источник света с большим софтбоксом. Этого достаточно практически для всех постановок.

Не делай удивленные глаза. Просто поверь мне. А если твой внутренний скептик просит доказательств, то вот они.

Maкаронс

Фотография, сделанная на моем мастер-классе по фуд-фотографии в Кишиневе.

Один источник, расположенный максимально близко к объекту съемки слева и большой отражатель справа. Создается ощущение, что свет падает из окна, хотя это импульсный моноблок с большим софтбоксом.

Кстати, фотография на обложке этой статьи сделана с такой-же схемой света.

Легко? Идем дальше.

Креветки

Мои любимые креветки, которые я снял для шотландского ресторана Whisky Corner в Киеве.

Один источник света с небольшим софтбоксом 60х60 см. Контровое освещение. Источник света расположен под очень острым углом относительно съемочной поверхности. Рифлёный гриль скрывает тени и создает красивый рисунок. Поэтому, чтобы не уничтожить этот рисунок света, я не использовал отражатели.

Ок, просто? Идем дальше.

Хумус

Хумус для книги рецептов, которую я выпустил в электронном формате.

Глубокая поверхность стола перекликается со столь же глубокими узорами самого хумуса. Мне нужны глубокие тени, чтобы передать этот рисунок. Поэтому один источник с большим софтбоксом, под очень острым углом относительно съемочной поверхности поставлен сзади блюда, создает контровое освещение.

Отражатель тут нужен только для того, чтобы минимизировать глубокую тень под тарелкой. На само блюдо он практически не влияет.

Очень легко, согласись? Идем дальше.

Макароны в кондитерской

Макароны в кондитерской Make My Cake, в Одессе. На моем проекте Food’n’Chef ты можешь найти много десертов от владелиц этого заведения, по праву считающимся одной из лучших кондитерских Украины.

Один источник света. Большой софтбокс сбоку. Создается ощущение. что свет падает из окна. Свет из софтбокса попадает как на сам десерт, так и на фон (этого очень легко достичь, просто надо немного поиграться с направлением софтбокса).

Никаких отражателей, т.к. в помещении есть приглушенный естественный свет и я выставил выдержку 1/50, что позволило мне немного его захватить.

Легко же? Читай дальше.

Буайбес

Буайбес для ресторана Leo (Киев). Восхитительное блюдо из морепродуктов, объемное и достаточно яркое. Я специально создал контраст, использовав как фон пол заведения, тональностью приближенный к посуде, чтобы взгляд сразу выхватывал само блюдо.

Но вернемся к свету. Как ты видишь, схема не изменилась. Контровый свет, большой софтбокс и отражатель. Изменился только угол. Он, в данном случае, не сильно острый. Насколько мне не изменяет память, я поставил свет под углом в 45˚.

Вот и все.

Как ты видишь, можно и нужно фотографировать еду с одним источником света. Поэтому мои рекомендации таковы:

– Покупай себе один источник света с большим софтбоксом (60х90 см будет достаточно) и не завись от освещения из окна, которое может меняться в течении дня и его не поставишь под углом 45˚.
– Не покупай дешевый китайский свет. Его непостоянность только ухудшит твою фотографию.
– Используй отражатели. Большие и маленькие.
– Ставь источник максимально близко к объекту съемки. Сочетание близости источника и наличие большого софтбокса создают максимально мягкий и естественный свет, который так любит еда.
– Используй схемы, которые я описал в этой статье. Их всего две.
– Экспериментируй. Много. Пробуй разные схемы, учись на своих ошибках, этого стыдиться не нужно.
– Анализируй, как стоит свет у фотографов, которыми ты восхищаешься и пробуй поставить такие-же схемы света.

Теперь ты знаешь, как фотографировать еду c одним источником света? Надеюсь…😊

И в дальнейшем в твоем портфолио появится очень много фотографий с такой схемой света. Ну а в следующий раз я расскажу о том, как фотографировать еду с двумя источниками света.

И поверь, если с одним источником света ты можешь снять очень многое, то с двумя источниками ты можешь сфотографировать практически все.

А зачем нужны три? Это ты можешь узнать в моей фотошколе

И в добавок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

 

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

 

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

 

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

 

Трехкомпонентное освещение

 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет.  

 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

 

 

Подсветка фона

 

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

 

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

 

 

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

 

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена.  

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

 

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Схемы света для Beauty (бьюти) съемки

Схемы света для Beauty (бьюти) съемки

Всем привет и сегодня мы будем обсуждать такой жанр съемки, как beauty портрет — чаще всего он используется для рекламы косметики, украшений, волос или стиля. Меньше слов, больше действий! Для начала вам понадобится студия с импульсными вспышками. А мы тем временем рассмотрим разное количество источников света и насадки.

Для начала — советую в качестве рисующего света выбрать портретную тарелку, а если таковой нет — то небольшой софтбокс.

Настройки камеры:

1. Диафрагма = 8-9
2. Выдержка = ¹⁄₁₆₀
3. ISO = 100

Объектив лучше выбрать портретный, от 50мм и больше — во избежание искажений лица. Я предпочитаю снимать на 85мм и 120мм) Фон можете выбрать любой — черный,белый,цветной, текстурный, имитация чего-либо, главное — модель должна быть главным объектом в кадре.

1 источник света

Ставим довольно близко — 1-1,5м от лица модели, чтобы получить более мягкий свет. Месторасположение — чаще всего — над головой, следите за тенью под носом, она не должна быть длинной. Блик должен отражаться в глазах модели. Ставим отражатель серебристый на уровне груди модели, модель может его поддерживать. Блик от него мы тоже видим. Хотите больше тени на лице? Меняйте месторасположение источника влево-вправо, следя за тем, как появляется тень сбоку от носа и у края лица. Но не уводите в черноту. Лучше вслед за этим переместить отражатель, чтобы подсветить затемненную часть.

Совет — стойку лучше выбрать журавль, для рисующего света, таким образом она не будет вам мешать и стоять перед лицом модели.

Смотрим на блики в глазах и тень под носом на фото снизу:

Т. к. 1 источник света — есть 2 варианта:

1) сделать светлый фон — посадить модель как можно ближе к фону + одеть софтбокс (чем больше софтбокс, тем лучше будет освещен фон позади модели), если тарелка — то фон будет освещен, но средне. Экспериментируйте)

2) сделать темный фон — посадить модель дальше от фона, чтобы свет на него не попадал, одеть маленький софт, а лучше тарелку. Если есть соты для тарелки — идеальный вариант для создания черного фона)

2 источника света

Рисующий оставляем, варианты использования второго источника:

2.1) сияющий белый фон — берем большой софтбокс и используем его вместо фона — получаем при настройке оптимальной мощности обтекание белым светом —

2.2) подсветка фона с помощью насадки, обычно ставят либо сразу за спиной модели, либо сбоку так, чтобы свет не попадал на модель, а светил только на фон.

2.3) контурная подсветка — подсвечиваем со стороны тени, создавая яркий контур и отделяя модель от фона, направление — волосы, часть щеки и плечо. ставится позади модели сбоку (в диагонали) или же подсвечиваем сзади. Можно использовать цветные фильтры или просто синий полупрозрачный пакет/полупрозрачную папку-уголок, в общем все цветное и пропускающее свет)

3 источника света

3.1) самый распространенный — два стрипбокса с двух диагоналей за спиной модели бьют на белый фон, тем самым делая его абсолютно белым. Нужно обтекание светом — сажаете модель ближе к фону, нужны более четкие тени — двигаете модель дальше от фона.

3.2) не менее распространенный — надеваем на 2 источника рефлекторы со шторками, ставим позади модели по диагоналям — но направляем уже на модель, чтобы было контурное свечение на плечах, скулах и волосах модели/шее.

3. 3) использовать как подсветку волос сверху + на фон + рисующий

3.4) бестеневое освещение (две вспышки по диагоналям перед моделью) + на фон

Путем добавления источников света можно корректировать схемы уже под ваш вкус.

Интересные фишки:

Цветные гелевые фильтры или полупрозрачные цветные материалы — пакеты, папки-уголки или проф. фильтры (если есть)

Использовать источники света можно и как реквизит для съемки:

Можно использовать нестандартные формы рисующего света или вместе с ним — для получения интересных бликов в глазах.

Кстати, если направить источник с рефлектором и цветным гелем на отражатель, а отражателем подсвечивать тени — то тени на лице будут соответствующего цвета. Справедливо и для софтбокса с надетым цветным гелем на моноблок.

Еще немного схем:

Фон тоже можно подсвечивать источником с разными цветовыми фильтрами, чтобы добиться интересного оттенка или градиентов:

Так же можно использовать блестящие поверхности типа фольги/металлика в качестве фона:

Еще одна интересная схема — это смешанный свет. Но он сложный в постановке и требуется много времени и практики, чтобы понять его и суметь им управлять. Вкратце суть — смешанный свет — это использование постоянного света и импульсного, пилотного света и вспышек. Рисующий свет — всегда импульсный (вспышка) — он “замораживает, фиксирует” лицо модели, постоянный свет в виде цветного контурного “размывает” объект, если двигать фотоаппарат во время срабатывания затвора. Выдержки здесь нужно подбирать в зависимости от того, насколько длинное “размытие” вы хотите получить. Лично я подбираю в районе от ¹⁄₂ до 5 -10 секунд. Я долго не могла понять, где на моноблоках отключить импульс и оставить только пилотный свет — поэтому пишу тут — это кнопочка CELL. Снимать лучше всего на черном/темном фоне. Использоваты соты, как на рисующем свете (например тарелка с сотами или рефлектор со шторками), так и на постоянном — здесь чаще всего рефлектор со шторками или конус с сотами. Зачем? Чтобы ограничить максимально потоки света, только в этом случае хорошо будут видны размытия. Лучше всего в смешанном свете смотрятся блестки и светоотражающие частички на коже или в виде украшений. И вот еще пара статей от Олега Титяева — мастера работы со смешанным светом.

http://www.photoindustria.ru/?mod=content&id=75

http://www.photoindustria.ru/?mod=content&id=170

Ну и напоследок — как идея — поставить цветной фильтр перед моделью — тогда часть лица окрашивается в его цвет)

Ставь лайк, если статья была полезна (:

Как эффективно использовать подсветку в фотографии

В этой статье мы покажем вам, как использовать подсветку для портретов и как с её помощью создать правильную экспозицию.

Подсветка в фотографии — это ситуация, когда основной источник света находится позади вашего объекта съёмки и направлен в сторону камеры.

Не путайте её с фоновым освещением. Фоновое освещение освещает фон (простите за тавтологию), подсветка же освещает объект съёмки сзади.

Фотосъёмка с подсветкой может быть сложной, особенно если вы привыкли работать с автоматическими режимами камеры — при их выборе очень легко создать неправильную экспозицию в ситуациях, когда за вашим объектом съёмки располагается достаточно сильный источник света.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Почему подсветка — крепкий орешек?

Освещение позади снимаемого вами объекта, обращённого к камере, очень сильно влияет на экспозицию. Если вы недостаточно внимательно будете следить за показаниями экспонометра, и неправильно настроите камеру, ваши объект съёмки будет выглядеть слишком тёмным и недодержанным.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Если вы будете снимать в автоматическом режиме, то столкнётесь с необходимостью компенсировать сильный свет, оказывающий  влияние на выбор настроек экспозиции вашей камерой.

В ручном же режиме вам следует подобрать такие параметры экспозиции, при которых ваш объект получится хорошо проэкспонированным и будет выглядеть так, как вы этого хотите.

Возможно, вам захочется, чтобы объект съёмки выглядел затемнённым, создавая эффект силуэта. Если же, наоборот, вам нужно, чтобы был виден только объект съёмки, вам нужно удостовериться, что экспонометр камеры считывает свет, отражённый только от вашего объекта.

Как настроить экспонометр камеры?

Во время наших семинаров, я обнаружил, что у большинства начинающих фотографов экспонометр камеры установлен в режим по умолчанию. Более того, многие из фотолюбителйе вообще не знают о других режимах экспозамера.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Способ 1: Используйте точечный замер

Для съёмки фотографий с подсветкой, я предпочитаю устанавливать экспонометр своей камеры в Точечный режим замера экспозиции. В этом режиме замер экспозиции производится по очень маленькой области сцены, а не со всей площади кадра.

Скорее всего, данные для замера экспозиции будут считываться с той точки, в которой камера сфокусировалась. Так это или нет зависит от модели фотоаппарата, на который вы снимаете, поэтому обязательно ознакомьтесь с руководством по эксплуатации своей камеры.

Читайте также: «Экспозамер: всё о режимах замера экспозиции»

Если в режиме Точечного экспозамера вы произведёте считывание данных из неправильной области снимаемой сцены, вы можете получить неправильную экспозицию.

Научившись работать с точечным экспозамером, вы сможете делать более точные фотографии с подсветкой. Кроме того, этот режим поможет вам лучше понять. как работает свет в фотографии.

Вы можете использовать точечный экспозамер в ситуациях с любыми условиями освещения, а не только для съёмки с подсветки. Я использую его довольно часто, поэтому запрограммировал одну из функциональных кнопок моей камеры на активацию точечного экспозамера.

Способ 2. Использование ручного режима для определения экспозиции

Кроме того, для определения экспозиции вы можете использовать ЖК-дисплей вашей камеры. Многие камеры при переключении на ручной режим на заднем ЖК-дисплее будут отображать текущую экспозицию в реальном времени.

Уделяя особое внимание свету, отражающемуся от объекта, подсвеченного с тыла, вы можете настроить экспозицию так, чтобы получить желаемый результат. При изменении настроек экспозиции, вы увидите эффект от них на ЖК-дисплее камеры.

Если вы не уверены, использовать ли точечный экспозамер или же настраивать экспозицию вручную, оставьте режим экспозамера, установленный по умолчанию, и сделайте снимок объекта с подсветкой. Затем просмотрите и оцените результат на ЖК-дисплее камеры.

Если он слишком тёмный, используйте компенсацию экспозиции и выберите плюс один или два шага компенсации. Сделайте ещё одну фотографию и снова оцените полученный результат. Продолжайте регулировать компенсацию экспозиции, пока не будете удовлетворены тем, как выглядит ваш объект.

Этот метод требует большего времени и усилий, чем первый, так как вам необходимо будет снимать несколько фотографий, и проверять каждую из них перед последующей настройкой экспозиции.

Используйте отражатель для смягчения контраста

Для портретов я практически всегда использую точечный экспозамер, производя замер экспозиции по лицу модели. Это даёт мне необходимую информацию для создания фотографии с естественным оттенком кожи.

Как правило, в таких съёмках я прибегаю к помощи отражателя, для смягчения контраста и дополнительного освещения лица отражённым светом.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Добавление отражённого света на объект съёмки помогает сбалансировать освещение. При съёмке портрета этого рисовода я использовал большой отражатель, чтобы экспозиция на его лице была сопоставима с экспозицией заднего плана.

Фотография ниже была сделана без отражателя, а замер экспозиции производился по заднему фону, поэтому лицо мужчины получилось тёмным.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Если бы я замерял экспозицию по лицу мужчины и не использовал бы отражатель, задний фон вышел бы сильно переэкспонированным.

Выбор экспозиции для фона

Иногда вам захочется настроить экспозицию фотографии так, чтобы задний план был хорошо освещён, в то время как передний — недоэкспонирован. В результате вы можете получить силуэт, подобно тому, что видите на фото ниже:

Фото: Kevin Landwer-Johan

Замер экспозиции в области фона с использованием точечного режима экспозамера даст вам более точные настройки, чем матричный (оценочный, многозонный) режим замера.

Если в вашей камере выбран режим экспозамера, настроенный на считывание информации со всего кадра, он также будет учитывать и данные с переднего плана, что даст соответствующие параметры экспозиции.

В результате вы можете получить переэкспонированное изображение фона. Конечно, результат будет зависеть и от того, какую площадь кадра занимает снимаемый вами объект.

Тем не менее, если вы решили самостоятельно выставить параметры экспозиции, будьте очень осторожны с источником света. Если в вашем распоряжении окажется очень сильный источник освещения, он может оказать сильное влияние на то, как будет проэкспонирована ваша фотография.

Фотосъёмка против солнца, когда оно находится под небольшим углом к горизонту — это именно та ситуация, когда освещение может оказать негативное влияние на экспозицию вашего снимка.

Я хотел, чтобы навес на переднем плане этой фотографии сохранил какие-то детали. Если бы я включил солнце в кадр полностью и использовал матричный (оценочный, многозонный) экспозамер, моя фотография вышла бы намного темнее.

Я бы потерял все детали переднего плана, потому что он был бы недоэкспонирован.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Вместо этого я расположился так, что солнце частично перекрывалось ветвями дерева. Выбрав точечный режим экспозамера, я произвёл замер экспозиции с области рисового поля на переднем плане.

Сделав снимок, я проверил изображение на ЖК-дисплее камеры, подкорректировал экспозицию и сделал новый снимок. Так я делал до того тех пор, пока не добился результата, который бы меня устраивал.

Как использовать подсветку для творческой фотографии

Подсветка чаще всего приводит к несбалансированной композиции. Но это не плохо. На самом деле, забыв о техническом совершенстве, с помощью подсветки вы можете создать фотографии с интересными эффектами. Взгляните, например, на изображение папоротника, ниже:

Фото: Kevin Landwer-Johan

Работая над композицией этого снимка, я мог видеть все детали на заднем плане. Но я умышленно произвёл замер экспозиции на листьях папоротника. Поэтому задний план получился недоэкспонированным.

Таким образом, мне удалось изолировать объект съёмки от фона: лист папоротника получился освещённым, а фон — тёмным.

Проявите творческий подход к съёмке полупрозрачных объектов

Когда вы снимаете полупрозрачные объекты с подсветкой, они выглядят сказочно. Часть света может проходить сквозь дым, брызги воды, листья, флаги и другие полупрозрачные предметы. Это может придавать им некоторое сюрреалистическое свечение.

Обратите внимание на такие объекты и места, где вы можете снять их на тёмном фоне, чтобы сделать их по-настоящему эффектными.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Разместите источник света ниже для создания художественных бликов

Подсветка в фотографии может придавать изображению различный вид. Вы можете получить самые разные результаты в зависимости от того как относительно друг друга расположены камера, объект съёмки и источник света.

Источник света, расположенный невысоко и позади вашего объекта съёмки, может создать в объективе блики. Вам нужно помнить об этом, если в вашу творческую задумку входит добавление к фотографии бликов. В противном же случае блики могут испортить ваш снимок.

Чтобы свести к минимуму вероятность возникновения бликов используйте бленду и выбирайте такой ракурс, чтобы свет не попадал на линзу объектива.

Перекрытие источника света объектом съёмки может сработать, когда ваш объект достаточно большой и расположен достаточно близко к вашей камере.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Если же источник света находится выше объекта съёмки, вы всё равно рискуете получить блик. Если я хочу этого избежать, я затеняю переднюю часть объектива ладонью свободной руки.

Чем выше над объектом съёмки располагается источник освещения, тем менее эффектным и эстетичным будет эффект подсветки.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Двигайтесь вокруг снимаемого объекта. Посмотрите, как выбранный вами ракурс влияет на то, как свет падает на объект съёмки.

Если у вас есть возможность контролировать расположение объекта съёмки и источника освещения относительно друг друга, вы практически всегда можете добиться желаемого результата.

Если же у вас такой возможности нет, вам может потребоваться вернуться на то же место, но в другое время дня — возможно, это поможет вам получить кадр, который вы задумали.

Использование солнца в качестве источника света требует, умения снимать в нужное время суток.

Если вы находитесь в каком-то месте утром, и освещение вас не устраивает, подумайте, как оно может выглядеть вечером. Возможно, именно вечером вы сможете сделать фотографию с гораздо более интересной подсветкой.

Снимайте сбалансированные уличные портреты, используя подсветку

Сильный контраст на фотографиях с подсветкой может сделать снимаемую сцену более драматичной. Когда вы добавляете другой источник света или отражатель в качестве заполняющего света на объекте съёмки, это делает экспозицию вашей фотографии более сбалансированной. Вот какое освещение я предпочитаю использовать для своих портретов.

На улице я ищу ситуации, в которых окружающие предметы отражают свет на лица людей.

Например, на фотографии ниже лицо женщины, делающей покупки на рынке, подсвечивается светом, отражённым от белого пластикового ящика перед ней.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Отражённый свет в большинстве случаев может сделать экспозицию вашей фотографии лучше.

Без какой-либо подсветки отражённым светом на лицах снимаемых вами людей, тон их кожи будет получаться слишком тёмным. На фотографии ниже лицо женщины также подсвечено светом, отражённым от подноса с рисом.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Постобработка фотографий с подсветкой

После незначительной постобработки фотографии с подсветкой чаще всего становятся лучше. Помните, что  JPEG-файлы не особо пригодны для таких манипуляций, поэтому не забывайте снимать в RAW.

Обычно на фотографиях с высокой контрастностью камера не отображает детали как в самых светлых, так и в самых тёмных областях. Постобработка таких фотографий с целью восстановления деталей в этих областях поможет вам сделать ваши снимки более интересными.

На фотографии торговца и женщины на рынке, которую вы видели выше, лицо мужчины также было подсвечено, но не настолько сильно, как лицо его покупательницы.

Фотография выглядела немного несбалансированной, поэтому я немного осветлил его лицо и кофту. Кроме того, я затемнил фон и передний план, чтобы принести в изображение баланс.

При работе с тёмным фоном я чаще всего делаю тени более глубокими и насыщенными — это позволяет усилить эффект такого фона. В случае же с портретами я прежде всего стараюсь сохранить ясность лица человека и хорошие тона кожи.

Фото: Kevin Landwer-Johan

Заключение

Экспериментируйте! Подсветка может быть крепким орешком. Но чем больше вы практикуетесь, тем больше понимаете, насколько разнообразно работает каждая сцена при смене положения объекта съёмки и источник освещения относительно друг друга. Постоянная практика приведёт к тому, что вы сможете использовать подсветку более эффектно и эффективно.

Перевод Константина Земельщикова: Kevin Landwer-Johan / expertphotography.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Константин Земельщиков

Константин Земельщиков — фотограф, страстно увлечённый репортажной и уличной фотографией. Константин всегда в поиске интересной информации, способной вдохновить его и читателей.

« Предыдущая запись Следующая запись »

Как настроить трехточечное освещение для портретной фотографии

Изучите основы, и вы заложите основу для дальнейшего роста. При изучении освещения для портретной съемки понимание трехточечного освещения имеет решающее значение для создания хороших портретов, а затем для перехода к более сложным настройкам освещения.

Что такое трехточечное освещение?

Как следует из названия, трехточечное освещение — это способ освещения объекта таким образом, что свет исходит с трех разных направлений.Размер, расстояние, интенсивность и положение источников света определяют, как свет падает на объект, где падают тени и насколько «жесткими» или «мягкими» могут быть эти тени. Прежде чем приступить к настройке трехточечного освещения, давайте рассмотрим эти четыре основных момента.

1. Размер источника и его влияние на мягкость тени

Размер источника света по отношению к размеру объекта будет определять, насколько «жесткими» будут (тени с резкими отчетливыми краями) или «мягкими» (тени с плавными размытыми краями). Хотя солнце огромное, его относительный размер на небе в безоблачный день довольно мал, это точечный источник света по сравнению с человеком, позирующим для фотографии. Таким образом, тени в такой день будут жесткими с четкими краями. В пасмурный день источником света становится все небо, поэтому тени будут очень мягкими, иногда едва различимыми.

То же самое относится и к искусственному освещению. Используйте вспышку без модификатора света (например, зонт, софтбокс или другой источник света), а источник света вспышки мал по сравнению с объектом.Тени будут жесткими, а освещение резким. Поместите «модификатор» (термин для любого устройства, помещенного между источником света и объектом, предназначенным для того, чтобы сделать этот источник другим), между источником и объектом, и мы изменим относительный размер источника к объекту, который делает его « больше »и, следовательно, тени более мягкие.

2. Расстояние и мягкость тени

Расстояние от источника света до объекта также влияет на мягкость тени. Это по той же причине, что и только что обсуждавшееся условие относительного размера. Поместите источник ближе к объекту, и тени станут мягче. Отодвиньте его назад, и относительный размер объекта будет меньше, поэтому тени будут более жесткими. Поначалу это кажется нелогичным. Казалось бы, если бы свет был резким, а тени жесткими, мы бы хотели отодвинуть его подальше от нашего объекта. Верно как раз наоборот.

3. Интенсивность источника света

Термин, который мы обычно используем для обозначения интенсивности источника света, — это «яркость». Это значение измеряется в люменах, и это то, что измеряют световые метры. Большинство источников искусственного света, используемых фотографами (портативные вспышки, студийные вспышки, светодиодные лампы, люминесцентные лампы и лампы накаливания), имеют методы управления выходной интенсивностью.

4. Положение источников света

Где источники света расположены относительно положения объекта, и камера будет определять, где падают тени. Это в сочетании с тремя другими световыми факторами; Размер источника, расстояние и интенсивность определяют общий вид света и то, как он падает на объект.Возвращаясь к основной схеме освещения, трехточечному освещению, давайте посмотрим на стандартное расположение используемых источников света.

Если вы подписаны на Improve Photography Plus, Джим Хармер обсуждает эти концепции с превосходными демонстрациями в своем семинаре «Освещение во вспышке».

Изображение сделано только при комнатном освещении — без вспышки. 1/4 мощности.

Ключевой свет

Key Light — это основной источник света на объекте. Если бы мы провели линию между обзором камеры и объектом, основной источник света обычно помещается под углом 45 градусов к камере.(См. Диаграмму ниже). Здесь ключевой свет находится слева от камеры, но это не обязательно. Обычно ключевой свет — это самый яркий свет в трехточечной схеме освещения. В портретной съемке его обычно размещают немного выше уровня глаз модели под углом вниз.

Ключевой свет с добавленным заполняющим светом. Ключ на 1/4 мощности, заливка (справа от камеры) при 1/8 мощности.

Заполняющий свет

Заполняющий свет обычно отражает положение основного света на противоположной стороне камеры. Его задача — заполнить тени на противоположной стороне лица модели, отбрасываемые ключевым светом. Часто он немного менее интенсивен, чем основной свет. Насколько меньше называется «коэффициент освещенности». Соотношение 1: 1 будет означать, что ключ и заливка будут иметь одинаковую интенсивность. Обычно фотографы-портретисты используют соотношение освещения от 2: 1 до 4: 1, то есть ключевой свет будет в два или четыре раза ярче, чем заполняющий свет. Обычно вам нужно более низкое соотношение, если вы хотите получить более плавный, равномерно освещенный вид на объект.Но если вы ищете более текстурированный резкий вид, более высокое соотношение может помочь. Заполняющий свет часто располагается немного ниже основного (примерно на уровне лица объекта), чтобы помочь заполнить тени под глазами, носом и подбородком.

Подсветка Спина (волосы) Свет сзади. 1/8 мощности с соплями с сеткой.

У этого светильника разные названия (некоторые из них — обод, волосы или плечевой свет). Обычно он размещается напротив основного источника света, направленного на заднюю часть модели. Его задача — поместить ободок света на голову и плечи модели, создав контур вокруг модели, чтобы создать разделение между ними и фоном и создать глубину. Часто этот свет вообще не падает на лицевую сторону (сторону камеры) модели.

Типы огней и модификаторов

Типы источников света и модификаторы сильно различаются. Не существует единственного наилучшего варианта, он часто будет зависеть от желаемого внешнего вида, пространства, в котором будет сниматься, требуемой степени портативности и нередко от бюджета фотографа.От студийных вспышек до вспышек Speedlight, от светодиодных ламп до дешевых ламп накаливания — концепции трехточечного освещения одинаковы независимо от типа используемого освещения. В этой статье я расскажу об использовании портативных вспышек (Speedlight). Я больше всего знаком с этим оборудованием, и, как я полагаю, большинство читателей начнет с него.

Руководство по сравнению с TTL Flash

Если в вашем предыдущем опыте работы со вспышкой использовалась выдвижная вспышка камеры или, возможно, вспышка, установленная в горячем башмаке вашей камеры, вы использовали функцию TTL (сквозной объектив) вашей камеры для расчета вспышки. экспозиция.(Canon называет это ETTL, Nikon ITTL). Этот автоматический метод вызывает срабатывание «предварительной вспышки», камера рассчитывает выходную мощность вспышки, необходимую для правильной экспозиции, а затем срабатывает с этой настройкой мощности. Это происходит автоматически и обычно хорошо работает. Более сложные (и дорогие) триггеры вспышки поддерживают TTL и могут быть весьма полезны. Однако для целей этой иллюстрации я буду обсуждать использование полностью ручной настройки с использованием ручного режима на камере и ручной настройки выходной мощности для каждой вспышки. Преимущество такой установки — менее дорогое оборудование и постоянство от выстрела к выстрелу.

Все 3 источника света — ключ слева от камеры — 1/4 мощности, заливка справа от камеры — 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Стандартная установка

В качестве инструкции я установил «учебную» трехточечную схему освещения. Моя камера на штативе была размещена примерно в 8 футах от моей модели, которая сидела на стуле. Она была повернута к камере примерно на 45 градусов, голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру.Камера была на уровне ее глаз. В качестве фона я подвесил фотофон Cowboy Studio на стержне между двумя большими световыми стойками. Key и Fill Lights были двумя ручными вспышками Sunpak Auto 383 Super, старыми модулями, купленными в E-Bay, использовавшимися несколько лет назад (когда я только начинал работать со вспышкой в ​​портретной ориентации). Ползунковый переключатель мощности на задней панели этих устройств позволяет легко и наглядно настроить выходную мощность.

Ключевой фонарь был размещен на стойке слева от камеры под углом 45 градусов к модели и немного выше, чем ее голова, направленная вниз.Модификатор — белый сквозной зонт диаметром 36 дюймов. (Купил дешево, теперь мне жаль, что я не купил более крупные). Заполняющий свет представлял собой такое же оборудование, размещенное у камеры под прямым углом под углом 45 градусов к модели и примерно на уровне ее глаз, немного ниже, чем ключевой свет.

Часть старой коробки для спагетти, несколько черных соломок, горячий клей и небольшой скотч, и — у вас есть самодельная «Сетка с сеткой!»

Backlight, еще один Sunpak, был помещен на световую стойку за фоном, помогая скрыть его от обзора камеры.Вспышка выглядела поверх фона и была направлена ​​резко вниз, так что она была направлена ​​на затылок и плечи модели. Я снабдил его самодельной «соплей с сеткой», чтобы свет попадал только на модель и не попадал блики в объектив камеры.

Все 3 источника света — ключ слева от камеры — 1/4 мощности, заливка справа от камеры — 1/8 мощности, волосы (с сетчатым соплом) сверху и сзади на 1/8 мощности.

Регулировки и настройки камеры

Под каждой вспышкой находился беспроводной приемник Yongnuo 602C с передатчиком в горячем башмаке камеры.Как уже упоминалось, у меня это уже несколько лет. Если бы я покупал сегодня, то я бы получил вспышку, о которой говорил Джефф Хармон в этом эпизоде ​​Photo Taco, столь же простую и ненамного дороже.

Настройки камеры (Canon 6D) были —

• ISO 200, (я считаю, что увеличение его чуть выше базового ISO 100 позволяет мне немного снизить мощность вспышки и, таким образом, позволяет вспышкам перезаряжаться быстрее.)
• Скорость затвора 1/80 секунды. Вспышка будет управлять освещением вашего объекта, выдержку лучше всего использовать для настройки окружающего света и настройки того, насколько сильно вы хотите, чтобы ваш фон отображался.
• Диафрагма — f / 8. Я использовал Canon «изящный пятьдесят», объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8. Я часто использую этот объектив для портретов, так как он очень резкий и в небольших помещениях, которые мне часто приходится снимать, имеет правильное фокусное расстояние. Обычно я не снимаю для печати, поэтому кадрирование — не проблема. С этим объективом с фиксированным фокусным расстоянием камера и табурет для модели расположены, и я не перемещаю ни один из них, сохраняя расстояние между камерой и моделью всегда одинаковым. Таким образом, если я снимаю нескольких людей, кадрирование будет одинаковым для всех снимков.

Настройка вспышек

• Я делаю снимок без вспышек, чтобы определить, сколько окружающего света улавливается. Часто, если я снимаю в офисе, мне не нужно выключать многие из существующих источников света, поскольку они не влияют на снимок. Если нужно, я увеличиваю выдержку, чтобы затемнить окружающий эффект.
• Затем я предлагаю модели (или заменяющему испытуемому) сесть. Я делаю снимок с включенной только задней подсветкой. Я ищу правильное положение, чтобы свет падал на ее затылок и плечи.Яркость регулируется переключателем выходной мощности на вспышке.
• Затем я тестирую ключевой свет. Я проверяю расположение, чтобы определить, нравится ли мне угол и высота света, а также степень мягкости. Если мне нужно, я могу пододвинуть свет ближе, когда это будет возможно. Я регулирую мощность, чтобы получить хорошую экспозицию. Я контролирую экспозицию с помощью выходной мощности вспышки, а не камеры.
• Наконец, я включаю вспышку Fill Light. Я ищу расположение, чтобы правильно заполнить тени, отбрасываемые ключевым светом, а также расстояние для мягкости.Я стараюсь, чтобы мощность была на один или два щелчка ниже, чем у ключевого света (поэтому, если клавиша находится на 1/2 мощности, я могу, например, установить заливку на 1/4 мощности). Это будет соотношение освещения 2: 1.

При всех включенных вспышках я сделаю несколько снимков, чтобы убедиться, что все мне нравится, и при необходимости внесу окончательные корректировки. Когда я доволен, пока модель и камера остаются в одном и том же относительном положении, я могу делать все снимки, которые мне нравятся. Если я обнаруживаю, что мне нужно немного настроить экспозицию, я обычно делаю это с небольшими настройками диафрагмы.

Практический пример

Задание — Сделайте фотографии всех офицеров и гражданских служащих полиции штата Айдахо для использования в их ежегоднике 75 ^th Anniversary. В этом стиле книги важно, чтобы все кадры выглядели очень похожими, размер головы в кадре был одинаковым, а освещение — одинаковым. Моя задача: сфотографировать почти 600 человек, обычно делая по три снимка каждого человека. Это означало около 1800 фотографий! Чтобы развлечься, мне нужно было снять фотографии в шести региональных офисах по всему штату и сделать это в течение нескольких недель за три разных сеанса.Также важно, чтобы мое оборудование было компактным, портативным, легко настраивалось и демонтировалось с минимальными затратами времени. Простая установка с тремя вспышками, которую я показываю в этой статье, была именно тем, как я сделал этот проект. Он отлично работал для этого, и с тех пор я продолжал использовать его для многих корпоративных портретов в виде портретов в голову. Регулируя положение и настройки вспышки, я также делал портреты для небольших групп.

Вариации на тему

Если вы заметили, я довольно часто использовал уточняющие слова «обычно», «часто», «иногда» и «если» в этой статье.Это потому, что, хотя трехточечное освещение является основным и основополагающим методом портретного освещения, не существует единственного или даже «правильного» способа сделать это. Типы источников света, которые у вас есть, где вы их размещаете, какие модификаторы вы используете, и, что наиболее важно, внешний вид, который вы пытаетесь достичь, — все это повлияет на то, как вы освещаете объект. Перемещение источников света в разные положения, использование только ключевого света или, возможно, замена заполняющего света отражателем — все это возможности. Часто используются методы добавления четвертого фонового света или, возможно, цветных гелей. То, что может быть достигнуто, действительно ограничено только вашим воображением.

Для многих новичков в портретном освещении источники постоянного света, такие как лампы накаливания или люминесцентные лампы, являются относительно недорогими. Комплект, подобный этому от Cowboy Studio, поможет вам начать работу менее чем за 200 долларов. Иногда во время обучения постоянный источник света позволяет вам действительно видеть, куда падают ваш свет и тени, может облегчить обучение. В отличие от вспышки, где вы должны визуализировать, тестировать, просматривать свой снимок, настраивать и повторять, пока не получите то, что вам нравится, то, что вы видите, — это то, что вы получаете.Фон, зонтики и осветительные стойки также можно будет использовать, если вы позже перейдете на вспышку.

Если вы решили, что портретная работа — это то, чем вы действительно хотите заниматься, и у вас есть место, вам стоит изучить комплекты студийного освещения. Этот комплект начального уровня от Neewer может хорошо подойти. В нем есть все, что вам нужно для настройки трехточечного освещения. Конечно, как и в случае со всем фотографическим, небо — предел для оборудования, особенно если вы решили, что собираетесь нанимать портретного фотографа.

Просто сделай это!

Если вы задумывались о портретной фотографии, начните с малого и расширяйте свой набор по мере обучения. На улице солнце может быть вашим основным источником света и отражателем, который вам наполняется. Или поместите объект спиной к солнцу и пусть это будет свет для волос, используя отражатели в качестве ключа и заливки. В помещении одиночная вспышка на шнуре для снятия ее с камеры становится вашим основным светом, а отражатель — вашей заливкой. Нет причин не нырять, если у вас есть желание позировать вам.

Добровольный субъект

При изучении освещения найти готового и терпеливого субъекта, который будет сидеть там, пока вы играете с освещением, работать над тем, чтобы все было правильно, не всегда легко. Я нашла решение этой проблемы в местном колледже красоты. Они были готовы дать мне (бесплатно!) Голову-манекен, которую студенты использовали для практики прически и макияжа. Судя по всему, у них была целая корзина, от которой они собирались избавиться. «Она» — идеальный объект для практики освещения, работая дешево и никогда не жалуясь.Мне тоже ни разу не нужен релиз модели. Идеальный способ, (кхм), получить «голову» с моей техникой портретного освещения.

Руководство по фотографии для начинающих Освещение (+ Gear)

Умение работать с различными источниками света и настройками освещения — одна из самых больших проблем фотографии. Вот почему мы составили это руководство по освещению для фотографий: чтобы дать вам практическую отправную точку.

В нем мы рассмотрим, как выбрать правильное освещение — естественное или искусственное — в соответствии с вашими фотографиями.

К концу руководства вы будете готовы приступить к съемке с разными типами света в самых разных ситуациях. Итак, приступим.

6 Основы фотографии Освещение

Слово фотография означает «рисование светом». Итак, мы кратко рассмотрим основы освещения, прежде чем ответить на вопрос: «Какое освещение лучше всего для фотографии?».

1. Начните с естественного света перед добавлением вспышки

Естественный свет, обеспечиваемый солнцем и луной, постоянно меняется в зависимости от времени суток и погоды.

Итак, исследуйте эффект света — выходите на улицу и снимайте в разное время дня, посмотрите, как это меняет создаваемые вами изображения. Как меняются тона изображения?

В определенных ситуациях вам может понадобиться искусственное освещение, и наиболее очевидным инструментом для фотографа является вспышка камеры. Проще говоря, вы можете использовать его для обеспечения хорошей экспозиции в слишком темных условиях.

С другой стороны, прямая вспышка часто слишком сильная и выжигает детали.Чтобы смягчить это, вы можете отразить вспышку от другой поверхности, например стены или потолка.

2. Важность положения освещения

Один свет или вспышка могут помочь показать эффекты направленного освещения. Выберите несколько простых объектов — фрукты, фарфоровые чаши — и установите источник света сбоку от объекта. Затем перемещайте его вокруг объекта и наблюдайте, как светлые участки и тени меняют форму.

Тени могут усилить трехмерный вид и сделать изображение более драматичным.Если вы снимаете человека, посмотрите, что происходит с детализацией и оттенками лица, когда вы перемещаете источник света в другое положение.

Совет. Преобразуйте изображение в черно-белое, чтобы более четко видеть тона, а затем сравните свои результаты с полноцветными изображениями того же объекта.

3. Мягкий свет и жесткий свет

Освещение фотографии может быть «мягким» или «жестким». Жесткий свет сделает изображение более контрастным, уменьшив полутона.

Мягкий свет снижает уровень контрастности и увеличивает диапазон полутонов, создавая ощущение уюта и отражения.

4. Отражатели и диффузоры

Белая поверхность отражает свет обратно к источнику света; черная поверхность поглощает свет.

Отражатели широко используются — в помещении и на улице — для отражения света обратно на объект, чтобы выявить больше деталей или сбалансировать контраст по всему изображению. Отражатели могут быть разных цветов — чтобы узнать больше о каждом типе, см. Наше руководство: для чего используются отражатели в фотографии?

Рассеиватели используются над источником света (например, вспышкой, стробоскопом или видеосветом) для более равномерного распределения луча и уменьшения его интенсивности.

Они также полезны, когда вы пытаетесь осветить стекло и избежать отражений.

5. Цветовая температура и баланс белого

Любой свет имеет цвет, даже обычный дневной свет. Подумайте о «золотом часе» перед восходом солнца, когда свет пронизан желто-оранжевыми оттенками.

Цветовая температура измеряется в градусах Кельвина или К. Диапазон значений: от оттенка 7500K (синий и холодный) до дневного света (около 5500K) до лунного света, который намного белее при 4120K, и свечей при 2500K (красный и теплый).

У искусственного освещения есть отличительные цвета — светодиоды часто излучают синий свет, но стандартные домашние лампы теплее. Люминесцентные лампы на 4500К и галогенные лампы желтее, 3000К.

Регулятор баланса белого в вашей камере позволяет настроить параметры так, чтобы белые объекты были белыми, а другие цвета в поле зрения были правильно сбалансированы. Существуют автоматические настройки баланса белого, которые обеспечивают стандартный выбор для различных типов освещения.

Программы пост-обработки, такие как Lightroom и Photoshop, имеют настройки, позволяющие регулировать баланс белого в изображении для компенсации нежелательных цветовых оттенков — подробнее читайте в нашем руководстве.

6. Стробоскопы

Стробоскопы — еще один распространенный источник света и мощная альтернатива вспышке. Их можно связать с системой дистанционного запуска на камере, чтобы они действовали как более мощные вспышки вне камеры.

Стробоскопы имеют очень короткое время перезарядки и производят очень быструю и сильную вспышку света.

Функции освещения

Вот некоторые из наиболее популярных функций освещения, которые можно использовать в помещении или на открытом воздухе, в студии или на выезде:

• Key Light — Основной свет, настраиваемый на объект для создания бликов и теней .
• Заполняющий свет — Заполняющий свет буквально «заполняет» темные области светом.
• Подсветка — это свет, устанавливаемый позади объекта, чтобы помочь изолировать объект от фона. Его часто размещают так, чтобы объект не попал в поле зрения камеры. Часто считается, что это лучшая настройка освещения для портретов, чтобы выделить прическу.
• Обводной свет — Это когда задняя подсветка устанавливается близко к объекту и при осторожном размещении создает линию света по краю объекта.Очень драматично и бросается в глаза!

8 Популярные методы освещения в фотографии

Здесь мы рассмотрим некоторые популярные методы освещения в фотографии, которые вы можете легко опробовать и освоить в своей фотографии.

1. Освещение в высоком ключе

Предоставлено: Эмили Хоппер

Стиль в высоком ключе использует два или более источника света для создания ярко освещенного изображения с небольшими или отсутствующими видимыми тенями. Его часто используют в коммерческой фотографии для создания ярких, воздушных изображений, сохраняющих при этом много деталей.

2. Трехточечное освещение

Трехточечное освещение использует ключевой свет, заполняющий свет и заднюю подсветку. Это дает фотографу большой контроль над светом и тенью.

3. Широкое и короткое освещение

Кредит: Алесь Дуса

Используется в портретной фотографии. Широкое освещение — это когда вы освещаете сторону лица, ближайшую к камере. Короткое освещение освещает самую дальнюю от камеры сторону лица.

4.Ободочный светильник

Кредит: Cottonbro

Обводной светильник — это разновидность задней подсветки. Вы можете создать его с помощью искусственного источника света или естественного света, такого как солнце (особенно на закате).

При такой настройке края объекта освещаются контровым светом — обычно при этом светятся волоски и самый край объекта. Он помогает отделить объект от фона и очень эффективен.

5. Раздельное освещение

Разделенное освещение используется в портретной съемке с боковым источником света для достижения идеального эффекта полутени и полутени на лице.

6. Подсветка

Подсветка — это когда вы освещаете объект сзади. Его можно использовать для создания силуэтов или полу-силуэтов. Если вы добавите заполняющий свет, вы сможете преодолеть силуэт.

7. Освещение Рембрандта

Кредит: Hollie Mateer

Освещение Рембрандта — это техника портретного освещения. Названный в честь великого художника, он требует бокового ключевого света, расположенного так, чтобы создать небольшой треугольник света под глазом на скуле на дальней стороне лица.

8. Освещение «бабочка»

Кредит: Ziphaus

Чтобы создать эффект свечения бабочки, вы помещаете свет спереди и светите вниз на лицо. Это создает характерную тень «бабочки» под носом объекта и помогает подчеркнуть черты лица, такие как скулы.

Какое оборудование вам нужно для освещения фотографии?

Фотография Осветительное оборудование Криса Росс Леонг

Вы можете многое сделать с одним источником света, например вспышкой, но по мере того, как вы приобретете больше опыта в фотографии, вы увидите, что разные ситуации требуют разных световых решений.

Вот список основных типов источников света:

• Вспышка Speedlight / Flashgun — отлично подходит для искусственного освещения в помещении — вы можете отразить вспышку от стены или потолка, чтобы осветить всю комнату (в зависимости от ее размера) . Вспышка очень универсальна и может использоваться для многих типов фотографии, включая портреты, макросъемку и фотосъемку продуктов.
• Строб — Стробоскопы дают короткую мощную вспышку света за пределами камеры. Проще говоря, они работают как «более мощные вспышки» и отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе.
• Непрерывное освещение / Hotlight — Традиционно используемые в качестве заполняющего света для студийной работы, они дают равномерный свет на большой площади. Их используют в кино и видео, а также в фотографии. Их называют «горячими», потому что они становятся очень горячими!
• Striplight — Striplight излучают линейный луч света в отличие от более обычного конуса света, создаваемого фотовспышками. Они обычно используются в студийном освещении, особенно для портретов в полный рост и моделирования.Купить светодиодные ленты можно довольно дешево.
• Кольцевая подсветка — Кольцевая вспышка или постоянная кольцевая подсветка используются для освещения объектов ровным и часто ярким светом.

Модификаторы освещения

Модификаторы используются для изменения качества источника света. Вот список самых популярных:

• Зонтик — Прозрачный зонт — это простой в использовании и доступный модификатор света — все, что вам нужно, это вспышка, подставка для света и зонт.Широко используемые в портретной съемке, они отбрасывают рассеянный, ровный и мягкий свет на ваш объект, но свет будет переливаться через край.
• Софтбокс — Как и зонты, софтбоксы являются отличным модификатором для новичков, так как есть много недорогих вариантов. Создавая мягкий свет, позволяя при этом хорошо управлять освещением, софтбокс позволяет осветить объект, не освещая фон. Они отлично подходят для портретов и просты в установке — посмотрите: как можно зажечь софтбокс дома?
• Сетка или сетка — Световые решетки можно прикрепить к софтбоксу, или вы можете купить отдельный универсальный сетчатый ящик, который можно прикрепить к вашей вспышке.Сетки контролируют распространение света от вашего источника.
• Блюдо для красоты — Блюдо для красоты идеально подходит для портретной съемки головы и плеч. Его часто используют модные фотографы, его можно охарактеризовать как полутвердый свет, в результате чего черты лица становятся скульптурными, но не резкими.
• Octabox — Октабокс, который иногда называют просто «окта», создает очень мягкий и приятный свет. Это отличный модификатор освещения на месте, дополняющий доступный свет.
• Трубка — Цилиндрическая трубка, которая надевается на источник света или вспышку, сопло дает направленный контроль над вашим светом.Идеально подходит для очень контрастных портретов или точечного освещения.

Другое осветительное оборудование

Вот еще какое-то осветительное оборудование для фотосъемки, которое обычно используется в студии или на выезде:

• Триггеры — Дистанционные триггеры позволяют вам контролировать положение освещения, поскольку они позволяют вам устанавливать вверх мигает за пределами камеры.
• Цветные гели — Цветные гели можно использовать для цветокоррекции или создания творческих эффектов. Например, вы можете использовать синий гель, чтобы преобразовать вольфрамовый свет в дневной свет.
• Отражатели — Вы можете использовать отражатели для усиления естественного или искусственного света, отражая его обратно на объект. Это недорогой инструмент, который можно добавить в сумку для фотоаппарата.
• Backdrops — Простой и не отвлекающий фон является идеальным дополнением к освещению фотографии.
• Световые стойки — Если у вас нет помощника, который будет держать ваши огни или вспышки, световая подставка просто необходима для любой настройки освещения для фотосъемки.
• Мешки с песком и грузы — Они помогут держать ваши осветительные стойки и вспышки в устойчивом и вертикальном положении.Меньше всего вам нужна легкая подставка, падающая на середину кадра!

Рекомендуемое (и доступное!) Осветительное оборудование

В 2021 году вы можете выбрать из множества марок и моделей выносного света, но наша рекомендация как лучший вариант для ваших вложений — это Godox.

Godox зарекомендовал себя в фотоиндустрии, производя широкий ассортимент высококачественной продукции по удивительно доступным ценам.

Вот 3 их последних продукта, которые вы должны учитывать при создании студийного комплекта:

• Godox AD100 Pro Pocket Flash — компактная вспышка со съемным аккумулятором, обеспечивающая до 360 вспышек полной мощности и тысячи вспышек меньшего размера. индикатор питания мигает со временем перезарядки от 0 до 0.01 — 1,5 секунды. Для чего-то размером с банку кока-колы AD100 упаковывает много энергии по отличной цене!
• Godox SL150R Zoom RGB LED Video Light — этот мощный лунный свет предлагает переменный разброс луча от 20 до 65 градусов и переменный цветовой диапазон от 2800 до 6500K с высоким рейтингом CRI / TLCI для точной цветопередачи. Вы можете управлять оттенком, насыщенностью, интенсивностью и пурпурным / зеленым цветом для 36 000 настраиваемых цветов! Есть даже возможность выбрать один из 13 спецэффектов, включая лазер, молнию, сломанную лампочку, телевизор, фейерверк и другие.
• Godox TL60 Tube Light — Благодаря встроенному аккумулятору, который обеспечивает более 2 часов работы, этот трубчатый светильник 29,5 ″ x 1,9 ″ позволяет освещать обычно труднодоступные места, с беспроводным управлением и широким диапазоном CCT От 2700 до 6500K для решения любых задач, связанных с естественным освещением. Режим RGB с элементами управления оттенком, насыщенностью и интенсивностью дает вам доступ к широкому выбору настраиваемых цветов.

Если вы пытаетесь построить студию своими руками для записи видео на YouTube, мы рекомендуем SL150R в качестве основного ключевого источника света (модифицированного октобоксом или сквозным зонтом), а также один или два ламповых светильника TL60 для обеспечения некоторая фоновая атмосфера.

Часто задаваемые вопросы по освещению для фотосъемки

Как получить хорошее внутреннее освещение для фотосъемки?

• Используйте оконный свет, если у вас нет доступа к искусственному освещению.
• Добавьте рефлектор к оконному свету, чтобы иметь больше контроля над ним.
• Попробуйте выключить свет в комнате при съемке в дневное время — у вас может быть достаточно свободного света.
• Используйте вспышку и отразите ее от потолка для хорошо контролируемого заполняющего освещения.
• Если вы хотите более творчески осветить объект, используйте софтбокс для создания приятного, но гибкого источника мягкого света.

Подходят ли светодиодные фонари для фотосъемки?

Светодиоды обладают рядом преимуществ в фотографии: они служат дольше, не перегреваются, их можно использовать в камере или на подставке, и они очень экономичны. Светодиодные панельные светильники — хороший универсальный свет для новичков, и они часто поставляются с цветными фильтрами.

Как имитировать естественный свет?

Используйте большие диффузоры, такие как софтбокс или октабокс, чтобы смягчить отвлекающе резкий вид фонарей или вспышек.Вы также можете естественным образом заполнить детали в тенях с помощью белого или серебристого отражателя. Вместе вы можете имитировать солнечный свет или свет окна.

Какое освещение ближе всего к естественному свету?

Белые светодиодные фонари имитируют дневной свет. Они сбалансированы, чтобы выглядеть естественно. Вы также можете создать более естественный свет в фотографии с помощью модификаторов искусственного освещения, таких как софтбокс.

Какой свет ближе всего к солнечному?

Светодиодное освещение может быть очень близко к солнечному свету.При цветовой температуре обычно от 5200K до 6400K, это настолько близко, насколько искусственный свет может достигать солнечного света.

Как вы называете свет, используемый для мягкого освещения теней?

Заполняющий свет, используемый вместе с рассеивателем, можно использовать для легкого увеличения теней на изображениях без создания новых теней.

Какое освещение лучше всего подходит для фотосъемки на открытом воздухе?

Фонари скорости можно установить вне камеры, они легко переносятся и могут быть настроены с помощью триггеров для удаленного использования.Поэтому они идеально подходят для использования на открытом воздухе. Используйте модификаторы света для дополнительного управления освещением.

Какое освещение используют ютуберы?

Кольцевые огни часто используют видеоблогеры YouTube. Они создают приятный свет, эффективно удаляют тени и создают приятный блеск в глазах. Их легко хранить и настраивать.

Заключительные слова

Независимо от того, начинаете ли вы со вспышки или со светодиодной панели, вскоре вы сможете накапливать диффузоры и отражатели недорого.Для новичков отлично подойдет зонт или софтбокс и отражатель, и вы можете добавлять другое оборудование по ходу дела.

Прежде всего, в какое бы оборудование вы ни вкладывались, главное — это экспериментировать. Помните, что речь всегда идет о нюансах: изменение настроек камеры, объекта или положения источников света может поднять ваши изображения на новый уровень творчества.

Пожалуйста, свяжитесь с нами через раздел комментариев ниже с любыми вопросами, и я буду рад ответить вам.

Сила съемки с одним светом и отражателем

В этой статье я просто расскажу о достоинствах и преимуществах съемки, используя только один источник света и отражатель.

Освещение часто воспринимается как сложный зверь, но должно ли это быть? Конечно, с точки зрения технических аспектов вам предстоит очень многому научиться, прежде чем вы сможете по-настоящему овладеть освещением. Также существует множество методов, которые включают в себя множество источников света с разной выходной мощностью, скомпонованных вместе с любым количеством модификаторов.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения внутри и снаружи, то ответ — да. Тем не менее, если вы новичок, я бы сказал, что слишком легко увязнуть в этих сложностях, хотя на самом деле вы, возможно, могли бы провести всю фотографическую карьеру, не касаясь их.

Один свет

С одним источником света и отражателем для заливки у вас есть достаточно творческих возможностей с точки зрения освещения, которые вы могли бы прожить всю жизнь, ничего не делая, и при этом заполнить разнообразное и разнообразное портфолио.Технически рефлектор является вторым источником света, если вы хотите в него попасть, но для наших целей он будет называться рефлектором.

Возможно, вы этого не захотите, и более чем вероятно, что после того, как вы освоите основы освещения, вы захотите погрузиться все глубже и глубже, пока не дойдете до этих сверхсложных настроек, но это возможно. Одна установка освещения может дать вам как драматические, темные фотографии, которые источают настроение, так и яркие, чисто освещенные изображения с большим количеством деталей.

Кроме того, нужно настроить только одну лампу, только одну лампу, которую нужно изменить, и только одну лампу для измерения. Если вы работаете в ограниченное время, скажем, 20 минут на настройку, сделайте несколько снимков и уходите оттуда.

Четырех, пяти и шести осветительных установок просто не будет вариантом. Конечно, гораздо проще таскать с собой один фонарь, чем брать пять.

Термины, которые необходимо знать

В этой статье будут рассмотрены примеры из студии, где весь окружающий свет отключен (за одним исключением), а отражение регулируется с помощью размещения источника света или флагов.Таким образом, свет и отражатель — единственные вещи, освещающие изображения, и каждый из них играет свою роль.

Ключевой светильник — Ключевой свет — это ваш основной источник света. В этих случаях это настоящий стробоскоп. С таким же успехом это может быть любой другой источник света, например, окно или уличный фонарь. Это основной свет, с помощью которого вы будете формировать объект.

Заполняющий свет — В этих примерах заполняющий свет является функцией отражателя.При размещении напротив основного источника света рефлектор отражает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к созданию более привлекательных изображений людей. Заполняющий свет не обязательно должен быть отражателем. Опять же, это может быть любой источник света, который действует независимо от вашего основного света, чтобы заполнить тени на вашем объекте.

Отражатель

Во всех этих примерах (кроме аннотированного) в качестве отражателя использовался большой дешевый отражатель 5-в-1.Вы можете купить один из них практически в любом месте, где продается фотооборудование, примерно за 20 долларов или меньше. Конечно, есть и дорогие версии, но, по моему опыту, лишних денег они не стоят. Купите недорогой (32 или 42 дюйма) хорошего размера и берите его с собой везде. Не относитесь к нему слишком дорого и позволяйте ему испачкаться, потрепаться и покоробиться в процессе использования. Их легко заменить.

Если вы не хотите его покупать, сделать отражатели довольно просто. Белый пенопласт, плакатный картон, картон, окрашенный в белый цвет, или изоляция из пенополистирола — все это легко превратить в отражатели.

Модификаторы

Поскольку данная статья посвящена портретам, все используемые модификаторы варьируются от довольно больших до огромных. Это для того, чтобы свет был максимально мягким и льстивым. Вы можете абсолютно точно использовать один жесткий источник света с отражателем, поэтому не считайте отсутствие здесь примеров жесткого света каким-то правилом против него.

Пример 1

Этот снимок настолько прост, насколько это возможно. Объект был размещен на расстоянии нескольких футов от фона.Источником света был 5-футовый октабокс, расположенный под углом 45 градусов от объекта. Расстояние до источника света определялось путем наблюдения за тем, как моделирующий свет падает на объект и где блики попадают в ее глаза. Он оказался примерно в пяти футах от нас.

Поскольку октабокс — довольно большой модификатор, можно было бы обойтись без отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, приятно обволакивает объект.Это также означает, что объект может повернуться и повернуться лицом в любом направлении, в котором она хочет позировать.

Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы усилить теневую сторону. Его ставили как можно ближе к объекту, чтобы не мешать композиции.

Пример 2

Как и в первом примере, это изображение было создано с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатором был софтбокс среднего размера 2 × 3 дюйма.

Чтобы получить максимально мягкий свет, его поместили как можно ближе к модели, не мешая композиции изображения.Мало что раздражает так, как необходимость ретушировать угол софтбокса или косметички в каждом кадре.

На этот раз отражатель был немного повернут от источника света. Это произошло потому, что я не хотел, чтобы вся поверхность отражателя заполняла сцену, так как я хотел сохранить часть драматического освещения, которое давал единственный небольшой источник света.

Пример 3

Это точно такая же настройка, что и в предыдущем примере, все, что здесь изменилось, — это модификатор.

Софтбокс был заменен на косметическое блюдо, чтобы увеличить контраст и добавить драматизма. Отражатель слегка повернули, чтобы максимально воздействовать на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы по-настоящему воспользоваться преимуществами контрастного освещения, которое возможно при использовании одного источника света, в этом примере я выбрал большую тарелку для красоты с решеткой. Опять же, при установке под углом сорок пять градусов (заметили здесь узор?), Падение света намного более резкое, чем здесь, по сравнению с более крупными софтбоксами.

При высоте 120 см это блюдо для красоты немного больше обычного. Таким образом, он все еще довольно мягкий, с немного большим охватом, чем его меньшие, более нормальные братья и сестры.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы подчеркнуть теневую сторону объекта, чтобы обеспечить отделение от фона и не дать теням стать чисто черными.

Пример 5

В предыдущей статье я писал, что вы, возможно, никогда не будете использовать золотой отражатель.Я много думал об этом с тех пор, как написал это, и старался сделать именно это. Вместо того, чтобы использовать золотую сторону обычного отражателя 5-в-1, я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золото намного тоньше и менее навязчиво, что делает его гораздо более привлекательным для портретов.

Ключевым источником света на этом изображении был пятифутовый октобокс. Если вы посмотрите на блики, вы увидите еще два источника света. Слева от камеры была стена из окон, которая была недоэкспонирована из-за упора, служившего заливкой.Справа от камеры золотой отражатель.

Добавляя единственный источник света к окружающему свету, вы получаете невероятную универсальность того, чего вы можете достичь.

Пример 6

Это изображение было создано точно так же, как и предыдущее, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. На этот раз, однако, мощность вспышки была увеличена так, что она заглушила рассеянный свет из окон. Отражатель также был помещен немного позади модели, чтобы вернуть детали в ее волосы.

Пример 7

Одна из техник, которые мне очень нравятся, — это размещение источника света прямо перед моделью (можно немного сдвинуть его в сторону, чтобы можно было снимать мимо) и как можно ближе. С помощью одного источника света можно создавать прекрасные драматические изображения. Это было сделано с помощью большой красивой посуды.

Белый отражатель располагался на коленях испытуемого. В результате получается импровизированная техника раскладушки, но вместо двух фонарей вы используете только один.

Заключение

Я мог бы продолжать и продолжать об этом. Дело здесь в том, чтобы напомнить вам никогда не отказываться от силы простоты, когда дело касается техники освещения.

Конечно, эти установки с полдюжиной огней, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа и швейцарским паспортом — великолепны, и вам непременно стоит их изучить. Только помните, что не каждая работа связана с такими сложностями. Возвращение вещей к основам может и дает прекрасные результаты.

Подсказки

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать систему с одним источником света:

• Для портретной съемки поместите свет с близкого расстояния. Чем больше видимый источник света, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем он приятнее для объекта.
• Не нужно просто ставить заслонку для отражателя и оставлять ее там. Смотрите, что он делает. Используйте пилотные огни и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель.Поначалу это сложно, но со временем вы начнете замечать изменения.
• Измеритель с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как независимый источник света, вы можете измерить его экспозицию. Если вам нужно конкретное соотношение или вы знаете, что хотите, чтобы ваша заливка была недоэкспонирована на две ступени, измерьте его.
• Не бойтесь поворачивать отражатель на забавные углы. Если это, в частности, большой отражатель, вам, вероятно, не нужна или не нужна вся используемая площадь поверхности.Поверните его в любую сторону, чтобы добиться желаемого эффекта.
• Вы не снимаете с выносным освещением. И что? Все это относится и к оконному свету. Источник света — это источник света.
• Нет отражателя? Купите прямо сейчас. Шутки в сторону. Прекратите то, что вы делаете, и закажите прямо сейчас. Они важны и недороги. Godox продает один менее чем за 15 долларов.
• Используйте эти техники на чем угодно. Я фотограф-портретист, поэтому в центре внимания были портреты.Но каждый аспект, описанный здесь, может быть использован при освещении любого объекта. Цветы? Проверять. Животные? Проверять. Еда? Проверять.

Заключение

Что касается вариаций этих техник, то эта статья далеко не исчерпывающая. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя даст вам бесконечное множество техник, которые можно использовать в вашей фотографии.

Когда вы только начинаете, я настоятельно рекомендую вам изучить их как можно больше, прежде чем переходить к более сложным настройкам, которые, как вы можете обнаружить, в большинстве ситуаций выиграют от простоты.

4 уникальных совета по студийному освещению, которые сделают ваши портреты яркими

Если вы новичок в студии, вы знаете, что найти хорошее освещение непросто. Это сложнее, чем поставить два стробоскопа под углом 45 градусов и выстрелить. А если вы более опытный студийный стрелок, вы всегда ищете новые техники и различные настройки освещения, чтобы попробовать.

Итак, сегодня я перечислил четыре различных метода, которым научился недавно. Они относительно редки, по крайней мере, для начинающих фотографов.Если вы опытный студийный фотограф, держу пари, вы все равно узнаете здесь что-то новое. Но в любом случае они очень просты и легки в применении, так что вы можете попробовать их сегодня.

изображение Сары Уорти

1. Используйте источник света в качестве фона

Звучит безумно, правда? Что ж, еще более безумным является тот факт, что это действительно работает. Проверьте это: возьмите большой софтбокс и положите его позади объекта съемки. Убедитесь, что вы можете сделать портрет с головой и плечами и на заднем плане есть только софтбокс.Установите его на полную мощность. Теперь возьмите две большие белые отражающие карты размером примерно с софтбокс и поместите их под углом 45 градусов от модели, чтобы они отражали свет обратно. Хитрость заключается в том, чтобы поставить их как можно ближе к модели. Установка должна представлять собой буквально трехстороннюю рамку вокруг них, в которую трудно входить и выходить из нее. Это потому, что мы пытаемся сохранить весь свет и не хотим, чтобы он ускользнул. Оставьте небольшое пространство между двумя картами, чтобы прострелить.

Хорошо.Итак, у вас есть софтбокс со стробоскопом на полную мощность позади вашей модели. У вас есть две карты отражения, отражающие свет обратно. Как это выглядит?

Фотография предоставлена ​​искренне.

Причина, по которой стробоскоп работает на полную мощность, заключается в том, что мы хотим, чтобы как можно больше света отражалось назад. Фон будет белым, что бы ни случилось, поэтому включение питания на это не повлияет. Но это дает нам более полное представление о лице модели.

Вы можете увидеть, как по краям ее волос распускаются цветы — свет, расползающийся сзади.Это единственный недостаток такой установки. Но в данном случае это выглядит круто: P.

2. Используйте гели на фоновом свете

Хорошо, значит, вы, наверное, раньше использовали фоновую подсветку. Если нет, идея проста: просто направьте стробоскоп на задний план, чтобы сделать его светлее. Теперь есть множество вещей, которые вы можете сделать со светом на фоне, но я просто дам вам один простой совет: нанесите гель на фоновый свет.

гелей потрясающие. Они безумно ценны для нас, фотографов, потому что они такие дешевые, и мы можем делать с ними много крутых вещей.Гель — это просто кусок прозрачного цветного пластика, который вы кладете на свет, чтобы изменить его цвет. Если у вас его нет, купите набор и поэкспериментируйте.

В любом случае, что происходит, когда мы бросаем гель на фоновую подсветку?

Фотография предоставлена ​​искренне.

СТРЕЛА. Это просто серый фон с направленным на него основным стробоскопом. Мгновенно превращается в кусок пластика за 5 долларов. Довольно круто, да?

3. Осветите объекты с помощью оправы

Ищете немного дополнительных акцентов, чтобы ваши объекты действительно выделялись? Попробуйте ободное освещение.

Если вы привыкли выполнять базовую настройку двух источников света под 45 градусов для своих портретов, вам это понравится. Сначала вы делаете это — базовую установку с двумя источниками света под углом 45 градусов. Просто настройте как обычно. Затем вы добавите два источника света, каждый с полосой софтбокса, по бокам от объекта.

Нет четырех лампочек? Используйте отражающие карты отражения вместо двух основных источников света. Отразите свет от полосок обратно на объект, чтобы заполнить тени.

Если взять все правильно, то рамное освещение может выглядеть супер-драматично:

Фотография, конечно же, принадлежит вам искренне.

4. Избегайте попадания света за счет растушевки фонарей

Бывают случаи в студии, когда нам, как фотографам, нужен действительно темный фон. Если вы живете в студии, как я, вы понимаете, о чем я говорю.

Однако, если мы попытаемся осветить под углом 45 градусов, немного света всегда попадет на фон. И фон становится серым, а не черным.

Этот простой трюк позволит вам осветить объект практически так же, значительно уменьшив при этом рассыпание света.

Сначала переместите источники света ближе к объекту и немного в стороны. Затем поверните свет внутрь так, чтобы до модели попадал только край света, а большая часть света проходила перед ними. Фары должны быть почти направлены друг на друга перед моделью.

Если вы используете софтбоксы, только край софтбокса должен быть обращен к модели.

Фактически, вы позволяете только самому краю света достигать модели. Все остальное идет впереди.Возможно, вам придется немного отрегулировать экспозицию, так как мы могли потерять здесь немного света.

Но посмотрите на фон сейчас, весь свет погас. Поскольку мы направили источники света вперед, ни один свет не может пролиться на фон. Лишь самый край доходит до модели.

Так что вместо этого…

Это примерно так:

Бонусный совет: Используйте приложение Strobox, чтобы наметить настройки освещения, как я сделал на изображениях выше.

Итак, готово — четыре совета, о которых мало кто говорит, но убийца для создания уникальных изображений.

Попробуйте их все — и посмотрите, что у вас получится. И, возможно, одна из этих идей зажжет лампочку в вашей голове — что приведет к другой идее или комбинации идей — что в конечном итоге приведет к совершенно уникальному, привлекающему внимание снимку, которым вы можете гордиться. Вы получите максимум пользы от этих советов, если будете рассматривать их как отправную точку, которая приведет вас к чему-то новому.

В этом суть студийного освещения — экспериментировать, комбинировать разные техники и пробовать безумные штуки.Вот как вы растете как фотограф — продолжайте пробовать что-то новое. Некоторые из них не будут работать, но некоторые из них будут работать, и именно здесь вы получите свои лучшие изображения.

Базовая настройка света для фотографии еды

Ваша установка для фуд-фотографии начинается со света. Фотография невозможна без этого. Фотография рисует светом.

Освещение — самый важный урок фотографии. Поэтому, если вы чувствуете себя перегруженным всем, что вам нужно изучить, это очень важно.Если вы сумеете овладеть этим, вы создадите прекрасные образы.

В этом уроке мы рассмотрим базовую настройку фуд-фотографии, а также познакомимся с несколькими основными концепциями освещения.

Это все, что вам нужно для начала работы.

Основная настройка света для фотографии еды

Во-первых, я хотел бы сказать, что мне не особенно нравится слово «базовый», поскольку оно подразумевает, что ничего великого не будет достигнуто. Но так бывает не всегда.

Это базовая установка, с которой вы начинаете развивать свои навыки манипулирования светом в зависимости от настроения и истории, которую хотите рассказать.Базовая установка для съёмки еды для получения мягкого света, типичного для нашей ниши:

• Боковой свет — источник света находится рядом с вашей сценой
• Рассеиватель — помещается между источником света и вашим объектом
• Отражатель — помещается напротив источника света, чтобы «отразить» часть света обратно на объект и сцена.

Вы разместите вашу установку так, чтобы она находилась рядом с окном, и свет падал на вашу установку с любой стороны.Итак, ваш объект и камера находятся рядом с источником света.

Затем вы разместите рассеиватель между источником света (ваше окно) и вашим объектом. Это «рассеивает» свет, делая его мягким — мы поговорим об этом позже. Сначала разместите диффузор ближе к окну, чем к объекту съемки.

Наконец, если вам нужно осветить объект более равномерно, вы поместите отражатель с другой стороны сцены, чтобы «заполнить» тени. Это будет ваша основная установка.Как только вы освоите эту настройку, вы сможете приступить к изучению дополнительных манипуляций со светом.

Если вы хотите узнать больше о закулисных настройках фуд-фотографии, тематических исследованиях и о том, как создавать красивые изображения с естественным освещением, тогда возьмите мою электронную книгу.

Базовые средства модификации света

Давайте рассмотрим самый минимум того, что нам нужно, чтобы управлять естественным светом, не так ли?

Первые два средства управления светом, которые вы должны использовать, — это рефлектор и рассеиватель.Вы даже можете получить оба из них в одном, и на Amazon есть несколько дешевых комбинаций. Они выглядят вот так. По возможности, лучше выбирать как можно больше.

Рассеиватель — это то, что более равномерно рассеивает свет на объект. Между источником света и объектом следует разместить рассеиватели — вот так:

Рассеиватель размещается между предметом и источником света.

Естественный световод

Делайте догадки при естественном освещении!

Отражатель отражает свет от источника света на объект.Это так называемый заполняющий свет. Отражатели обычно размещаются напротив источника света.

Может использоваться любая светоотражающая поверхность, от белых пенопластов до светоотражающих металлических или металлических поверхностей.

Небольшой белый сложенный пенопласт помещают рядом с объектом и напротив источника света, чтобы «отражать» свет обратно на сцену. Отраженный свет заполняет тени. Более темные тени без заполняющего света.

Вот что происходит в камере, когда мы используем отражатель.На снимке слева свет отражается на нашей сцене. На снимке справа свет не отражается на нашей сцене.

Нет ни правильного, ни неправильного, просто разные. Найдите минутку, чтобы почувствовать разницу.

СВЯЗАННЫЙ: Как управлять дома

Базовое осветительное оборудование магазина

Менее чем за 100 долларов вы можете получить все необходимое для базовой настройки освещения для фуд-фотографии.

Как профессионал, мне принадлежат все эти диффузоры, но если бы я порекомендовал один, я бы купил Neewer 40 ″ x 60 ″, так как я также использую его при искусственном освещении.

Мне нравится Neewer 24 ″ с ручкой, поскольку он является портативным и портативным.

Ничто не сравнится с бело-черной сердцевиной из пенопласта, которая помогает формировать свет. Я использую его все время, соединяя с этими удобными дешевыми зажимами, чтобы они стояли на ногах.

Самый распространенный тип освещения для фотографии еды — мягкий свет

Теперь у нас есть базовая настройка и несколько необходимых нам модификаторов, давайте посмотрим на типы и направление света.

Самый распространенный тип света для фотосъемки еды создан для захвата мягкого света.Чаще всего его используют в качестве дополнения к легкой пище.

Он подчеркивает текстуру и детали еды, раскрывая форму и размер.

Мягкий свет характеризуется мягкими тенями. Мягкий свет можно использовать для любого настроения. У вас может быть яркий и мягкий свет или угрюмый и мягкий свет. «Мягкий» не является синонимом светлых или темных теней. Мягкие тени могут быть как светлыми, так и темными. Что делает их мягкими, так это их «мягкие края».

Натюрморт с мягким светом.Самый распространенный тип освещения для фуд-фотографии. Натюрморт, снятый при жестком свете.

Вы видите разницу между двумя тенями вверху? Тени на изображении справа «мягкие» (создаются мягким светом), а тени справа «жесткие» (создаются жестким светом).

Теперь, когда мы знаем наиболее распространенный тип света, используемый в фотографии еды, давайте посмотрим на два основных направления света.

Два основных направления света: задний и боковой свет

Два основных направления света, используемых в пищевой фотографии, — это боковой свет и задний свет.

Они говорят сами за себя, но давайте все равно быстро рассмотрим их. Боковой свет — это источник света сбоку от объекта и вашей камеры. Подсветка — это то место, где свет исходит из-за объекта и напротив вашей камеры.

Sidelight отлично подходит почти для всех настроек для фуд-фотографии. Вот почему он является популярным местом для многих фуд-фотографов и отличным местом для начала.

Давайте посмотрим на них визуально.

Боковой свет.Вы можете видеть, что свет исходит с правой стороны кадра. Подсветка. Вы можете видеть, что источник света находится за чашей, приближаясь к камере.

Почему это важно? Найдите минутку, чтобы увидеть, как свет по-разному формирует объекты на изображениях.

СВЯЗАННЫЙ: 8 советов по съемке еды при слабом освещении.

Время дня влияет на свет

По большей части вы поймете, просто будучи живыми, что время суток также влияет на свет.От восхода до полудня, до заката и сумерек. Свет имеет разную интенсивность, разное направление и другое ощущение.

Гоша, даже времена года вызывают такой разный свет, не так ли?

Если вы снимаете естественное освещение, важно понимать разницу.

Вот почему вы, вероятно, читали обычное упражнение, заключающееся в том, чтобы фотографировать вазу с фруктами в разное время и в разных местах вашего дома.

Это очень мощное упражнение, и оно работает.

Если вы думаете о своем доме, подумайте о том, как меняется свет в разных комнатах. Есть ли комнаты, в которых в определенное время суток яркий свет, а в других — темное?

Одна из самых простых и эффективных вещей, которую вы можете сделать, — это понять, как изменяется свет в вашем пространстве для съемки. Так почему бы не проверять каждый час, чтобы видеть, как выглядит свет, и отмечать различия в течение дня.

Отражатель на этом снимке отражает свет обратно на сцену, обеспечивая равномерный свет и заполняя тени.

Естественный световод

Делайте догадки при естественном освещении!

Резюме

Вкратце, вот выводы из этого поста:

• Основной свет для фуд-фотографии предполагает размещение вашей установки рядом с окном, с рассеивателем между источником света и объектом. Размещение отражателя напротив источника света.
• Вам понадобится рассеиватель и отражатель в качестве основных средств управления светом.
• Самый распространенный тип света для фуд-фотографии — мягкий свет.
• Два направления света для крафта — боковой свет и задний свет.
• Время суток обеспечивает различное естественное освещение.
• Наблюдение за изменением естественного освещения в течение дня и изо дня в день, от сезона к сезону, поможет вам увидеть разнообразие.

Задание урока

Для этого занятия вы не будете использовать камеру. Я не хочу, чтобы вы беспокоились о своих настройках или о том, что вы будете снимать.

Я просто хочу, чтобы вы «почувствовали» и «увидели» свет.

В следующий раз, когда у вас будет полный рабочий день дома, я хочу, чтобы вы набрали:

• Установите будильник на телефоне на каждый час в определенное время.
• Каждый раз, когда срабатывает будильник, заходите в каждую комнату в вашем доме, где есть окно. Даже гараж или сарай!
• Посмотрите на свет. Почувствуйте свет. Задайте себе эти вопросы

  Насколько сильный свет?
  Вы видите тени?
  Свет проникает через окно?
  В каком направлении выходит окно?
  Какое время суток, утро, полдень, полдень, вечер?
  У света есть цвет?
  Как вы себя чувствуете при свете?

Если вы будете делать это два дня подряд, это будет особенно полезно и позволит вам увидеть, что свет меняется в зависимости от погоды и времени года.

Если вы изучаете основы фотографии 101, щелкните здесь, чтобы перейти к следующему уроку.

Two Loves Studio было , за написание этого поста не заплатили , однако он действительно содержит партнерские ссылки . Если вы покупаете товар по партнерской ссылке, Two Loves Studio получает комиссию с продажи, которая идет на продолжение предоставления потрясающего контента. На этом сайте отображаются только партнеры по продуктам / услугам, в которые я верю и которые соответствуют моим ценностям.

крутых уловок с камерой, которые можно попробовать дома

Легкое письмо — это как разворачивать подарок каждый раз при съемке. Никогда не знаешь, как будет выглядеть фотография, пока не сделаешь снимок — каждый раз это сюрприз! Если вы хотите добавить творчества и веселья к своей фотографии или просто попробовать что-то новое, легкое письмо — простой и увлекательный способ сделать это. (Вы можете найти больше полезных советов по фотографии прямо здесь.)

Что такое легкое письмо?

Легкое письмо — это когда вы используете длинную выдержку и используете источник света для «письма» или создания узоров или рисунков на фотографии.Если вы вышли снимать закат, и он просто не выглядит великолепно, или вы хотите добавить дополнительных «изюминок» к своим фотографиям, написать легкий текст будет несложно.

Результаты могут быть поразительными, и вы можете подойти к ним настолько творчески, насколько захотите. Чем больше вы их смешиваете, тем лучше они становятся.

Легкое письмо: что вам нужно

• Камера, которую можно установить в ручной режим (см. Руководство по покупке камеры).
• Источник света (фонарик, бенгальский огонь, светящиеся палочки…)
• Штатив
• Темнота — ночью на улице или в темной комнате.

Вот два забавных трюка с легким письмом, которые стоит попробовать:

Трюк с легким письмом №1: Стрельба и встряска

Для этого трюка все, что вам нужно сделать, это установить камеру на длинную выдержку (от 0,5 до 5 секунд, в зависимости от источника света и желаемого эффекта).

Затем наведите камеру на что-нибудь яркое, например интересную лампу (в данном случае с ребристой стеклянной крышкой, которая в итоге образовала забавные узоры).

Затем, при открытом затворе, возьмитесь за камеру (крепко!) И встряхните! Вот что у меня…

Использование длинной выдержки для легкого письма.

Трюк с легким письмом # 2: Свет и письмо

1. Установите камеру на штатив.
2. Установите ручной режим и наберите следующие настройки:
   — ISO 200
   — Диафрагма (диафрагма) между f-8 и f11
   — Выдержка около 10-20 секунд. (После того, как вы сделаете несколько снимков, вы лучше почувствуете, сколько времени вам потребуется.)

   Для этого поставьте что-нибудь там, где вы хотите встать, нажмите кнопку спуска затвора наполовину.Если темно, попросите друга встать там, где вы хотите встать, и посветите на него / нее фонариком, чтобы вы могли сфокусироваться. Затем переведите переключатель на объективе в положение ручной фокусировки, чтобы у вас не было чтобы снова коснуться фокуса. (Примечание: не забудьте вернуть переключатель в положение «Авто», когда закончите.)

3. Чтобы писать самостоятельно, вы можете использовать пульт или установить таймер на камере. Затем обдумайте свою идею, нажмите на затвор, бегите на место и ждите, пока он сработает. Когда вы его услышите, пишите в воздухе… рисуйте… экспериментируйте!

Легкая письменная фотография после захода солнца у пожарной смотровой башни Легкое письмо на снежном пейзаже на Аляске

Примечание: Если вы хотите разделить слова или фигуры, просто накройте рукой фонарик или бенгальский огонь, пока вы переходите к следующему месту.

И если вы хотите включить в кадр свое лицо или тело, остановитесь и включите фонарик на себя на последние несколько секунд. Для этого нужно много попыток, но это действительно весело.

Легкий писательский портрет

Чтобы получить длинную выдержку, снимайте в сумерках или в темноте.

Возьмем, к примеру, мою фотографию с деревьями на заднем плане. Обратите внимание: хотя были сумерки, вы все еще не видите меня на фотографии. Это потому, что я двигался. Я так сильно размыл, что меня даже не видно.

Сыграйте МНОГО, чтобы получить нужные фотографии. Требуется некоторая практика, чтобы правильно понимать слова и рисунки, так как вам придется либо делать их в обратном порядке, либо позже переворачивать изображение на компьютере.

Надеюсь, вам понравится легкое письмо. А теперь иди и играй!

13 Творческая фотография Приемы освещения

Портретная фотография — один из самых популярных и прибыльных жанров в фотографии.Однако, чтобы добиться успеха в этом жанре, вам нужно понимать основные приемы портретного освещения.

Освещение — это то, что делает или разрушает фотографию, и в портретной фотографии знание того, как использовать свет, чтобы подчеркнуть ваш объект или создать желаемое настроение, является ключом к получению потрясающих изображений. Короче говоря, понимание методов освещения для портретной фотографии имеет решающее значение независимо от того, говорите ли вы о естественных или искусственных источниках света.

Техника освещения творческого портрета

Изучение того, как управлять источником света, изменяя углы освещения или заставляя объект двигать лицом, может привести к созданию творческих, даже драматических портретов.Но вы не только управляете светом для этих изображений, вы также управляете тенями и тем, как они падают на лицо объекта.

Итак, какие узоры и стили освещения могут помочь вам запечатлеть этот манящий, незабываемый образ? Итак, вот 13 техник освещения для портретной фотографии , которые вы можете легко применить, чтобы сделать этот потрясающий портрет:

1. Catch Lights

Catch Lights — это основные моменты в глазах модели.Без них глаза выглядят безжизненными. Итак, первое, что вам нужно сделать, это использовать источник света, который создает эти блики в глазах. Это означает, что вам нужен источник света, который находится либо спереди, либо немного сбоку от модели. Вам нужно, чтобы свет создавал блеск в середине или в верхнем углу радужной оболочки. Вашей модели не обязательно смотреть прямо на источник света, чтобы создать эти блики.

Фактически, вы даже можете получить блики, разместив модель рядом с открытым окном.Но чем ближе ваша модель к источнику света, тем больше будут блики, так что имейте это в виду.

Бликовые огни оживляют объект

Если вы снимаете на открытом воздухе, вы можете создать блики, просто расположившись немного над моделью. Когда модель смотрит в объектив камеры, в его глазах отражается небо. Однако в яркий солнечный день вы можете поместить модель в тень, чтобы им не было неудобно смотреть в небо.

2. Освещение «бабочка»

Эта техника названа в честь характерной формы тени, которую она создает под носом. Освещение в виде бабочки является фаворитом среди настроек освещения для портретной съемки, потому что оно подходит большинству лиц. Он подчеркивает линию подбородка и скулы, а также подходит для разных типов кожи. Это делает эту технику обычной для бьюти-фотографии и для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов.

Эта техника также создает тень под подбородком и вокруг щек, и если вы попросите человека повернуть голову под углом, эффект будет более глубоким, чем на щеках.Вы можете добиться освещения в виде бабочки, разместив основной источник света прямо за камерой и над ней. Он должен быть направлен на объект под углом примерно 45 градусов.

Освещение «бабочка» создает тени под носом и подбородком, а также вокруг щек.

3. Освещение «раскладушка»

Это просто техника бабочки с отражателем. Вы настраиваете освещение в виде бабочки, как описано выше, то есть прямо за камерой и над ней, и добавляете отражатель.Отражатель должен быть помещен на колени объекта (они должны будут удерживать его на месте), и он будет служить для отражения части этого света обратно в качестве заполняющего света.

Эта техника создает еще более мягкий, льстивый свет для красивых снимков, а, отодвигая источник света дальше назад, он может создавать более глубокие тени, характерные для портретов мужчин. Тени на скулах сглаживают лицо и подчеркивают линию подбородка.

4. Раздельное освещение

Как следует из названия, он разделяет лицо на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая — в тени.Его чаще используют с мужчинами, а не с женщинами, потому что он создает более драматические, мужские образы. При истинном разделенном освещении единственный свет на теневой стороне лица — это блики в этом глазу, но есть вариации, которые приводят к более мягкому свету, который больше падает на теневую сторону лица.

Разделенное освещение создать легко. Вы просто размещаете источник света сбоку от модели. Он также может быть сбоку и немного позади модели, что создаст еще более драматические тени.Это отличный метод для создания мрачных изображений, но он менее прощает недостатки кожи. Это также лучше работает с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

5. Разделенное освещение с отражающей заливкой

Это разновидность техники разделенного освещения, в результате которой видна большая часть лица, чем при истинном разделенном освещении. Освещение более заметно на одной стороне лица, но другая сторона лица хорошо видна. Вы можете использовать это, когда вам нравится драма, созданная техникой разделенного освещения, но вы хотите увидеть больше деталей на теневой стороне лица.

Разделенное освещение использует отражатель, чтобы показать большую часть лица в тени.

Установка проста — вы размещаете источник света, как и при истинном разделенном освещении, но затем вы помещаете отражатель на противоположной стороне источника света. источник. Это отразит часть света обратно на сторону лица в тени.

6. Контурное освещение

Кольцевое освещение создает небольшую тень от носа объекта на его щеке. Эта техника освещения представляет собой золотую середину между мягким красивым освещением, созданным техникой бабочки, и более драматическими изображениями, созданными с помощью теней.В принципе, если вы ищете красивое изображение, созданное техникой бабочки, но с немного большим объемом и интересом, это техника освещения, которую вы хотите использовать.

Чтобы создать этот тип освещения для портретной фотографии, вы устанавливаете свет позади камеры, как в технике «бабочка», но вместо того, чтобы свет находился непосредственно за камерой, он отклоняется в сторону под углом 45 градусов. из темы. Кроме того, свет должен быть выше, чем объект, и он должен быть достаточно далеко, чтобы создавать тени, но достаточно близко, чтобы полностью осветить лицо.

7. Освещение Рембрандта

Это тот же метод, что и петлевое освещение, но источник света обычно устанавливается под углом 45 градусов от объекта. Вы перемещаете свет дальше в сторону объекта, пока на противоположной стороне лица (стороне в тени) не появится маленький треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Вы также должны установить высоту света на фут или два выше уровня глаз. Если вы используете один источник света, вы можете использовать рефлектор для создания этой настройки освещения.

Освещение Рембрандта определяется по треугольнику света под глазом на стороне лица в тени.

Этот тип освещения создает более драматичное изображение. Он также лучше сочетается с серьезным выражением лица, а не с усмешкой, и менее прощает недостатки кожи.

8. Обводное освещение

Обводное освещение — это больше для световых эффектов, создаваемых светом, чем для теней. При круговом освещении большая часть лица находится в тени, но на одной стороне лица есть узкая световая полоса.Как и в случае с освещением Рембрандта, источник света будет расположен под углом примерно 45 градусов от объекта, но он будет на позади объекта, на , а не перед моделью. Вы можете изменять высоту источника света, чтобы изменить ширину и расположение границы света, создаваемого этой техникой.

Этот метод часто используется для фотографирования спортсменов, поскольку он подчеркивает форму объекта. Однако это менее лестно, если у объекта есть проблемы с кожей, и вам понадобится заполняющий свет, если вы хотите осветить любую часть лица или тела, кроме этого обода.

Обводное освещение создает ободок света, который повторяет форму объекта

9. Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько световой узор, сколько стиль. Его можно использовать с большинством уже рассмотренных схем освещения. Широкое освещение создается, когда лицо объекта немного повернуто от центра. Это создает область широкого света на одной стороне лица, делая эту сторону больше. Другая сторона находится в тени и кажется меньше.

Этот стиль можно использовать для тех, у кого худощавое лицо, чтобы сделать его более широким, но он может не подойти для кого-то с круглым лицом.Эту технику можно использовать для создания так называемых портретов в высоком ключе. Это портреты, в которых большинство тонов находится на яркой стороне шкалы, что создает более живое или радостное настроение.

10. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Короткое освещение помещает сторону лица, повернутую к камере, в тени. Это достигается за счет того, что модель поворачивает сторону лица на от камеры в сторону источника света.Затем тени падают на сторону лица, ближайшую к камере.

Короткое освещение — противоположность широкому освещению — создает тени на стороне лица, ближайшей к камере.

Это метод, который делает похудение и льстит большинству людей. Он также используется для создания так называемых сдержанных портретов. Это портреты, где примерно 80 процентов тонов темные. Это портреты, которые создают сильное, драматическое, таинственное настроение.

11.Подсветка

Подсветка — это метод освещения портретной фотографии, который, вероятно, будет использоваться редко. Но это может создать мрачный драматический эффект. Фактически, это часто называют «освещением для кино». Такое освещение можно увидеть в фильмах, где герой или злодей смотрит на город ночью. Объект освещен снизу, и сцена выглядит драматично.

Эта техника создается путем размещения источника света перед объектом и его наклона вверх так, чтобы он попадал в лицо.Обычно лучше всего работает, если модель носит одежду темного цвета, но могут быть более светлые цвета, смешанные с темными. Вам просто не нужна вся светлая одежда. И вам, вероятно, также понадобится темный фон с этой техникой.

Подсветка может создать героический или злодейский образ.

12. Подсветка

Подсветка — это как звучит — когда объект освещен сзади. Это создаст эффект ореола вокруг головы объекта. Вам также понадобится рефлектор, чтобы создать мягкий, приятный свет на лице, и будьте осторожны, чтобы уменьшить высоту света, чтобы он находился за головой объекта.

Этот метод используется, когда вы хотите создать этот ореол, и когда вы хотите немного разделить объект и фон. Однако это не лучший прием, если у объекта много распущенных волос. Свет преувеличит это и потребует больше работы в постпродакшене.

13. Двойная подсветка сзади

Это творческая установка с двумя источниками света, которая позволяет создавать впечатляющие изображения. Его также называют барсучьим освещением, потому что тени и свет создают узор, похожий на отметины на морде барсука.

Это требует установки двух источников света под углом 45 градусов позади объекта с двумя большими софтбоксами. Свет должен охватывать волосы и плечи модели, создавая W-образный узор из света и тени. Софтбоксы рассеивают свет и могут помочь создать более мягкие тени, которые чаще используются женщинами. Резкие тени хорошо подходят для резкости мужского лица.

Рассеиватели софтбоксов могут смягчить тени при использовании двойной задней подсветки.

Нет сомнений в том, что освещение необходимо для создания красивого или выразительного портрета.Чтобы решить, какую технику вам следует использовать, вы должны сначала решить, какое настроение вы хотите создать.

Это радостно или поднимает настроение? В таком случае вам могут понадобиться методы, которые больше подчеркивают свет, чем тень, например широкое освещение, петлевое освещение и освещение Рембрандта или освещение в виде бабочки и ракушки. Вы бы предпочли создать более темный, более загадочный портрет, тогда, возможно, лучше подойдет короткое освещение, нижнее освещение, краевое освещение или варианты раздельного освещения. Возможно, вам нужен ангельский ореол, например, созданный с помощью задней подсветки, или более темное ощущение, например, созданное с помощью двойной подсветки.

Конечно, вы также должны учитывать атрибуты вашего объекта и то, что для них лучше всего подойдет. Например, если у вашего объекта есть несовершенства кожи, то некоторые из техник, которые подчеркивают тени над светом, могут быть не лучшими для него. Если у них круглое лицо, возможно, подумайте о коротком освещении вместо широкого.

Изучите 11 важных типов портретной фотографии

Хорошее портретное освещение может быть ключом к успеху при превращении посредственных портретов в великолепные портреты.У каждого фотографа-портретиста свое представление о том, что дает хорошее освещение. То, как вы используете свет, часто помогает сформировать ваш стиль портретной фотографии.

Способы портретного освещения в помещении

Сделайте тень вашим другом по освещению

Ищите красивый широко открытый оттенок. Тип тени, которую отбрасывает что-то, что находится не прямо над головой, например здание или скала. Лучший свет часто находится на краю тени. В следующий раз, когда вы окажетесь на улице при ярком солнечном свете, попробуйте поэкспериментировать с ним, начните с точки, ближайшей к источнику тени, и медленно идите к краю.

Возьмите друга в путешествие и посмотрите, как его черты лица становятся все ярче и ярче по мере удаления от источника. Когда вы снимаете на краю открытой тени, естественный свет попадает в глаза и отражается на коже.

Портреты в открытой тени

Это те вещи, о которых вам нужно подумать при выборе техники освещения. Хорошо разбираясь в различных вариантах настройки портретного освещения и взаимодействии света и тени, которые они создают, вы можете раскрыть свой творческий потенциал и сделать незабываемый снимок, который ваш клиент будет ценить долгие годы.

Хотите узнать больше? Вот несколько рекомендуемых курсов по освещению портретной фотографии:

1. Кинематографическое освещение для портретной съемки
2. Световые решения для портретной фотографии
3. Мощные портреты с использованием языка тела и освещения
4. Видение и формирование света
5. Идеальное освещение для изображения
6. Освещение и позирование для Кинематографический портрет

.