Как правильно делать фото: Фотосъёмка своих изделий. Как правильно фотографировать свои работы?

Самоучитель фотографии. Как правильно фотографировать и научиться делать качественные фотографии

Будем думать, что камера у вас уже есть, иначе вам полезно будет почитать материал «Антимаркетинг. Выбираем хороший, но формально устаревший фотоаппарат » – там вы узнаете о том, как купить хорошую камеру и не переплатить. А здесь я расскажу о том, что такое выдержка, диафрагма, ISO и чем отличаются разные режимы съемки.

1. Что такое экспозиция?

Грубо говоря, экспозиция – это количество света, которое получает матрица фотоаппарата. Или пленка, которой вы вряд ли вообще будете пользоваться. А экспонирование – это сам процесс экспозиции. А количество света зависит от времени экспонирования и уровня освещенности, который регулируется выдержкой, диафрагмой и чувствительностью матрицы. Для того, чтобы вам проще было понимать разницу в экспозиции – запомните понятие «ступень».

2. Что такое выдержка?

Выдержка в фотографии не имеет ничего общего со спокойствием и терпимостью. Это отрезок времени, в течение которого затвор открыт и свет попадает на матрицу. В большинстве случаев выдержка очень короткая и измеряется в секундах и долях секунды. На экране фотоаппарата значение 60 соответствует 1/60 доли секунды. А вообще существует стандартный ряд выдержек с шагом в одну ступень: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 с. Каждая следующая ступень уменьшает количество света, попадающего на матрицу в два раза. В четыре раза – это две ступени. В восемь раз – три ступени, и так далее.

У вас есть хорошая камера, но не хватает теоретических знаний для создания гениальных снимков? Есть набор книг, которые должен прочитать каждый уважающий себя фотограф. Они проверены временем и тысячами опытных фотографов. Сервис Kabanchik.ua создал для вас подборку специальной литературы. Которая позволит вам разобраться в настройках камеры, узнать особенности жанровой фотосъемки, правильно выстраивать композицию и значительно улучшить свой уровень.

1. Фотомастер

Самая подробная книга (по крайней мере, в русскоязычном варианте), повествующая об истории фотографии. В издании большое количество иллюстраций – в том числе отреставрированных изображений, полученных первыми прототипами фотокамер. История очень важна для любого фотографа, ведь, несмотря на меняющиеся технологии, основы создания снимка остаются едиными.

2. Основы композиции и художественной фотосъемки

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма.

3. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Несмотря на достаточно неудачный перевод названия, книга получилась замечательной – материал в ней изложен доступным языком, с большим количеством авторских примеров. Это буквально азбука современного фотографа, с которой стоит начать вникать в искусство. Она учить быть не просто техничным, но и развивает взгляд художника, делать фото со смыслом и эмоциями.

4. Новая история фотографии

Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Еще одна чудесная книга об истории, охватывающая время от зарождения автоматических рисунков до пиктореализма. Книга создана с привлечением усилий лучших историков и научных исследований. В работе переосмыслены многие шаблонные подходы к искусству.

5. Фотография как…

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник.

6. Взгляд фотографа

В книге рассмотрено массу вопросов: как и почему фото признают произведениями искусства, как правильно оценивать стоимость снимков, как разбираться в стилях и направлениях современного фотоискусства. Подробное внимание уделено жанрам, творческим средствам и приемам, секретам фотографов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных фотошедевров.

7. Эмоциональная фотография

В книге приведено больше 230 фото с подробно проанализированными техническими и композиционными приемами. Дан обзор способов и инструментов, которыми пользуются лучшие мировые фотографы. Читатель сможет научиться видеть интересные объекты для съемки, выстраивать убедительную композицию, великолепно снимать даже на «мыльницу», качественно редактировать фото.

8. Живая цифра

Книга посвящена цвету в цифровой фотографии. Ее автор – фотограф-колорист, который в своей работе пользуется знаниями о цвете и возможностями современных компьютерных средств. Рассмотрены все аспекты работы с цветом: особенности восприятия глазом человека, связь композиции и цвета, правильная техническая цветокоррекция. Книга понравится не только фотографам, но и дизайнерам.

9. Дневник горячего башмака

Автор книги – всемирно известный фотограф из США. Его основной талант – умение работать со светом. Он знает, как описать его, какую форму придать ему, как контролировать освещение. Мастер может создать оптимальные световые условия, даже используя стандартную фотовспышку типа «Горячий башмак». В книге – много личных рассуждений и примеров, которые будут полезны всем фотографам.

10. Свадебная фотография

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

11. Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Самый популярный современный автор пособий для фотографов в очередной книге раскрывает несколько техник работы с программой для обработки снимков. В частности, читатели научатся работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, улучшать глаза, ресницы и брови, устранять дефекты кожи, ретушировать фото с сохранением естественности.

12. Модель. Проблемы позирования

Автор не ограничивает своих учеников и не набивает их головы запретами и догмами. Он лишь указывает на самые частые ошибки и учит смотреть на мир по-новому. Если фотограф откроет этот талант в себе – он сам избежит многих ошибок при работе с моделью и сможет работать в любом стиле.

13. Искусство цифровой пейзажной фотографии

С помощью этой книги можно научиться создавать пейзажные снимки, от которых захватывает дух. Автор учит работать с композицией, освещением, цветом, подробно описывает все современные методы пейзажной фотосъемки и приводит больше 300 примеров фото с подробным анализом. Бонус – самая полная коллекция профессиональных секретов от современных фотографов.

14. 101 секрет цифровой фотографии

Эта книга – находка для начинающего фотографа. В ней доступным языком предоставлены советы по экспозиции и композиции, даны определения основных терминов, рассказано, как правильно обращаться с техникой.

15. Цифровая фотография

Идеальная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.

Всем доброго времени суток! С Вами на связи Тимур Мустаев. Я тоже был когда-то новичком, в этом замечательной деле, как фотография. Мне пришлось пройти через многое, изучить кучу материала, нужного и не нужного и соответственно затратить месяцы практики до получения хороших результатов. Но вам, будет гораздо легче, если вы будите внимательно читать все мои статьи на блоге. В которых я очень детально и на простой язык рассказываю все тонкости фотоискусства.

Дорогие читатели, обращаюсь я в своей статье именно к новичкам. Ну что, пора расставить все точки над “и” и начинать разбираться в собственной дорогой игрушке – вашем фотоаппарате! Я постараюсь доступно и довольно кратко осветить все необходимые основы фотографии для новичков. Профессионалы, не уходите далеко! Ведь никогда не бывает лишним напомнить себе главные технические моменты фотосъемки, о них и пойдет речь ниже.

Терминология

Можно выделить несколько ключевых понятий, без которых невозможно обойтись при работе с фотографией. Это диафрагма, выдержка и светочувствительность (ISO) – все эти три важнейших параметра направлены на работу со светом, то есть определяют всю экспозицию. О снимке, в свою очередь, можно говорить, что он либо недо- или переэкспонирован, а также нормально экспонирован. Это как раз связано с выбранными параметрами в процессе фотографирования и означает, что получилось, соответственно, слишком темное, засвеченное или нормально освещенное изображение. Теперь разберем все подробнее.

• Диафрагма может внешне выглядеть по-разному, это зависит от модели объектива. Когда-то она представляла собой поворотный диск и отверстия в нем, и которая состояла из простых наборов пластин. Сейчас, в современный объектив состоит из так называемой, ирисовой диафрагмы – перегородка, состоящая из нескольких тонких лепестков (3, 5, 7 и т.д.). В таком виде данный механизм имеет ощутимые плюсы: легко регулируется, маленький и компактный, но все же конструкция довольно хрупкая.
• Выдержка. За этот параметр, ответственен затвор, или шторки, в фотоаппарате, и определяет она время попадания света на матрицу или пленку. Существуют несколько видов затворов. Например, в старых камерах “Зенит” был шторно-щелевой затвор. Надо сказать, довольно медленный, из-за чего имел меньше возможностей, но при этом его легко можно было отремонтировать. Также, в принципе, нечему ломаться в фотоаппаратах-мыльницах, где затвор центральный, похожий на лепестковую диафрагму. Уже в цифровых зеркальных фотоаппаратах никон и кэнон производители перешли на ламельный затвор, или затвор из трех пластин. Благодаря ему можно устанавливать и длинную, и очень короткую выдержку.
• Светочувствительность. Можно догадаться по названию, что это восприимчивость матрицы или пленки камеры к свету. В целом, такая чувствительность задана изначально, и изменить ее возможно только с помощью специального усилителя сигнала, расположенного внутри фотоаппарата. Именно он позволяет сделать фотографию светлее, если ISO повысить до 200, 400 и более, чтобы можно было снимать в плохо освещенных условиях. Одна, существует проблема у данного процесса: чем выше ISO, тем вероятнее появление “шума” на изображении, то есть таких крупинок, которые портят качество кадра.

Отдельно о цвете

Свет в фотографии – это всё, фотография так и переводится как “светопись”. Уделяйте этому моменту в фотографии максимум внимания. При этом нельзя обойти стороной вопрос о цвете. Все хотят яркие, насыщенные и реалистичные фото? Не сомневаюсь, что да. Рассуждая об оттенках изображения, нужно вести новый термин – баланс белого. Это очередная настройка фотокамеры, которая имеет целью передать на фотографии различные цветовые характеристики воспринимаемого света. То есть, это весь спектр цветов и их сочетаний. Обычно говорят о теплых (красных, оранжевых, желтых), холодных (зеленых, синих) оттенках снимка, а также о нейтральных и пастельных.

Объектив – это “умное” оптическое устройство, он способен замерять и вычислять количество лучей света на некотором участке, после чего определять все цвета и оттенки на картинке. Но он, может не всегда идеально справляться со своими функциями. Поэтому ему надо помогать – снимать не только на авто режиме баланса белого, но и самостоятельно оценивать, какая погода на улице, пасмурно ли, возможно, солнечно, а может, добавить немного красного и т.д. Помните, что белый цвет должен быть белым и на Ваших снимках. Следите за этим, и при необходимости выставляйте правильный баланс белого через меню фотоаппарата. Вы также можете использовать цветные фильтры для регулирования цветового эффекта.

Основные режимы

Конечно, в приоритете, желательно научиться снимать в ручном режиме (М) – таком, при котором, все параметры экспозиции фотограф выстраивает самостоятельно. Но пока Вы только учитесь, данный режим я Вам использовать не рекомендую! Всему свое время. Так же, существуют другие режимы работы фотоаппарата, когда вам максимум нужно будет контролировать только один параметр съемки, а остальные камера возьмет на себя. Помимо ручного режима, имеются, приоритет диафрагмы (A или Av), приоритет выдержки (S или Tv), полуавтомат (P), где нужно определить только ISO. И, собственно, для совсем “ленивых” есть творческие режимы, которые, вы подбираете под ситуацию съемки, будь то пейзаж, портрет и прочие.

Технические характеристики камеры

Никакая камера не обходится без сенсорного устройства. В цифровых аппаратах, это матрица – прибор со светочувствительными ячейками, реагирующими на свет, а в пленочных – гибкая лента (пленка), на которую нанесен специальный материал. Стоит отметить, что цифра имеет ряд преимуществ перед пленкой. И главное, возможность просмотреть изображение сразу же, а потом еще и тщательно обработать. Особенность же пленки в том, что она не только регистрирует фото, как матрица, но хранит его.

Помимо сенсора, любая камера включает в себя целый набор основных и дополнительных узлов и механизмов, без которых ее работа невозможна. Знание камеры изнутри не только расширит ваш кругозор, но и обогатит знания, конкретно о специфике фотографии. А это, еще никому не повредило, ведь чем больше вы знаете об устройстве своей техники, тем эффективнее сможете с ней работать!

Рассмотрим важнейшие технические характеристики фотоаппарата.

1. Фокусное расстояние. Не путать с расстоянием от фотографа до объекта съемки! Это совсем иное расстояние всего в несколько миллиметров, и измеряется оно от центра объектива до матрицы. Обычно, это значение пишется на самом корпусе объектива, например, 50 мм. Считается, по фокусному расстоянию объективы бывают широкоугольные, то есть охватывающие большой угол обзора окружающего вида, нормальные и длиннофокусные. Последние, способны как бы приближать дальние объекты, увеличивая их масштаб. Их еще называют зум-объективы.
2. Светосила – свойство камеры, означающее его способность передавать яркость картинки. Также имеет обозначение на объективе, например, 1:1,8. Это очень важный показатель, от которого зависит возможность фотографировать в условиях низкой освещенности, и, собственно, цена оптики.
3. Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) – это область пространства на снимке, в которой предметы (животные, люди) получаются четкими и резкими. Данная глубина резкости может быть малой и большой: либо какая-то часть общей картины, либо все объекты в кадре будут находиться в зоне резкости, то есть, хорошо видны. Чтобы регулировать ГРИП, можно менять значения диафрагмы или фокусного расстояния: глубина уменьшается при открытой диафрагме и большом значении F.

Что еще за черные точки?

Уважаемый новичок, если вы посмотрите в свой видоискатель, то обнаружите там некоторые темные отметки. Даже не думайте, это не мусор! Это всего лишь точки фокусировки. Кстати, весьма значимый элемент в камере. Благодаря этим точкам, фотоаппарат способен автоматически наводить резкость на объект или несколько объектов в поле зрения. Вы также можете регулировать фокусировку с помощью настроек и выбирать каждый раз конкретную точку в определенной части кадра, где она находится.

Допустим, главный предмет или персонаж вашего снимка слегка смещен от центра, и Вы задумали его сфотографировать именно так. Чтобы он не был размыт, и вместо него на переднем фоне не красовалось совсем что-то не нужное, вы можете просто выбирать, основной точкой ту, которая, вам наибольше подходит из имеющихся. Такая точка фокусировки, обычно в процессе настройки будет мигать красным цветов в видоискателе.

Из личного опыта

Было время, когда-то и я тоже только начинал осваивать фотоискусство и всерьез задавался вопросом, с чего начать? На первых порах мои съемки ограничивались включением фотоаппарата, выставление на авто режим и нажатием на кнопку спуска… Вдумайтесь, чтобы разобраться в основах фотографирования, нужно было знать всего три основных понятия! Могу Вам с уверенностью сообщить, что необходимой информации не так много, и она совсем нестрашная. Надеюсь, в данной статье, вы смогли в этом убедиться.

Мой совет для юных фотолюбителей, начинать все по порядку. Ознакомьтесь с основными терминами, разберитесь, что и где находится, и за что отвечает. На практике лучше взять один какой-то параметр, поиграть с его значением, и после освоения переходить к следующему. Так, к примеру, если хочется поснимать людей, то не мучайтесь с ручным режимом, выберите приоритет диафрагмы, открывая и закрывая ее, можно делать резким только одного человека или целую группу. Для съемки движения, поможет режим приоритета выдержки: длинная выдержка размоет движение, а короткая словно заморозит его. Помните, композиция и смысл в фотографии очень важны, но без знаний технических моментов, вы можете испортить потенциально идеальный снимок!

Важно! Изучите детально ваше руководство пользователя к фотокамере. Прочитайте не один раз, а 3-4, а может и больше. Это очень вам поможет в начинании.

И напоследок, хочу посоветовать вам, очень хороший видеокурс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0 ». Автор очень детально излагает основы фотографирования. Очень много полезных советов и фишек, которые вам просто необходимы.

До свидания, читатели! Удачи вам на пути освоения сложной и очень увлекательной профессии фотографа. Буду рад, если вы станете заходить почаще на мой блог, так как вас ждет здесь, еще много интересного, полезного и увлекательного. Здесь вы получите все необходимые знания и информацию о разных секретах и фишках фотографии. Так что, подписывайтесь на новости и будьте в курсе!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Наступил счастливый день, и вы приобрели зеркальный фотоаппарат. Вдохновения и планов много, но знакома только кнопка включения. На самом деле, фотоаппарат вполне поддается дрессировке и справиться с ним под силу любому. Если вы планируете снимать чуть больше, чем ваших друзей для аватарок, то для вас открыты все дороги для обучения. Статья поможет разобраться в терминологии и пуститься в творческое плавание.

Первые шаги

Основы фотографии на зеркальном фотоаппарате

Стартуем с простых объяснений про захват вашей новой камеры. Правая рука должна лежать на рукоятке, а левая снизу, как бы поддерживая объектив. Положение руки на объективе позволяет оперативно менять зум в случае, если вы используете объектив с переменным фокусным расстоянием. Указательный палец правой руки ложится на кнопку спуска.

Как настроить зеркальный фотоаппарат

Для простоты мы воспользуемся теорией “3х китов”. Только ставить на них мы будем не планету Земля, а фотографию. Для хорошего кадра необходимо уметь пользоваться каждым из “китов”. Позвольте представить! Кит номер один — диафрагма. Кит номер два — выдержка. Кит номер три — ISO. А теперь, в порядке очереди, про каждого.

Диафрагма

Знайте, что фотография — это рисунок светом. А проникает этот свет на матрицу фотоаппарата через отверстие, которое назвали диафрагмой (F). Ее размер вы можете регулировать. Возможные варианты от F-1.2 до F- 22 (бывает выше). Работает такая закономерность: чем меньше число F, тем больше отверстие. Ясно, что при значении F- 2.8, отверстие будет больше, чем при F- 8, а значит света будет тоже больше. Практическим методом необходимо выставить нужное значение диафрагмы для качественного кадра без пересветов . Вам необходимо выставить диафрагму таким образом, чтобы в камеру попало нужное количество света.

Выдержка

Еще один инструмент в управлении светом. Выдержка (t) — это время, которое открыта диафрагма. Все просто. Чем дольше открыто отверстие, тем больше попало света на матрицу. Следовательно, тем светлее получился кадр.

ISO

Эти три буквы обозначают светочувствительность матрицы вашего фотоаппарата. Светочувствительность — способность матрицы менять свои параметры под действием света. Значение ISO может колебаться от 100 до 6400. Если выставить ISO на 400, то в таком случае матрица получит меньше света, чем за равный промежуток времени, но при значении 1600. Казалось бы, что тут голову ломать — ставь ISO побольше, да снимай себе на здоровье. Ах, если бы всё так было просто… Только вот, если сильно «задрать» уровень светочувствительности, на фотографии появятся шумы (зернистость), и если пленочному фото это придавало определенного шарма, то на «цифре» — ничего особо эстетичного тут нет. На современных камерах можно выставлять ISO автоматически. На первых порах можно воспользоваться этой опцией, но, с приходом опыта, старайтесь выставлять уровень светочувствительности самостоятельно, полагаясь на собственные знания и интуицию.

Совет: главное, много практиковаться, изменяя эти три параметра камеры. Тогда к вам придет понимание, что и когда переключать.

Режимы съемок

Если вы желаете получить качественные снимки, забудьте про режимы вроде «Портрет», «Пейзаж, «Цветочек» и так далее. У камеры есть 4 основных режима, о них и поговорим подробнее. На заметку: производители фотоаппаратов используют разные обозначения. Какой буквой обозначают конкретный режим, вам поможет определить инструкция. Это очень полезная книжка, которая была продана вам в комплекте с аппаратурой. Советуем вам ее прочитать. Найдете много полезной информации.

A (Av) Режим приоритета диафрагмы

При таких условиях человек устанавливает значение диафрагмы, а камера самостоятельно выбирает значение выдержки.

Диафрагма – один из основных параметров при настройках, обозначается в фотоаппарате буквой F. Это режим съемки приемлен для портретов. Вы максимально открываете диафрагму и получаете красивое боке (Боке — художественное размытие фона).

S (Tv) Режим приоритета выдержки

В этом случае фотограф устанавливает выдержку, а камера сама выбирает значение диафрагмы. Мы помним, что выдержка — это время, на которое открывается диафрагма, чтобы пропустить световой поток. Время измеряется в долях (например 1/1000 — 0,001 секунды, 1/100 — 0,01 секунды, 1/10 — 0,1 секунды и так далее). Если вы хотите «заморозить» объект в движении, стоит поставить короткую выдержку, если по художественной задумке необходимо размыть объект, например, воды, то увеличивайте время и движущийся объект размоется.

M Ручной режим

Это режим самостоятельности. Вы выбираете параметры диафрагмы и выдержки. Фотографы – профессионалы снимают только на ручном режиме, так как камера не способна полностью понять вашу задумку и реализовать ее. Но если вы только начали свой творческий путь, практикуйтесь на режимах A и S. С достижением опыта, переходите на ручной.

И еще несколько важных моментов, которые вам пригодятся.

Фокусировка

В фотографии важно ее качество. Одним из показателей является правильная фокусировка. Фокус – это самое резкое место в кадре. Когда вы смотрите в видоискатель, то видите точки фокусировки. В зависимости от модели фотоаппарата, их количество может меняться. При легком нажатии кнопки спуска затвора, одна (или несколько, зависит от настроек) точка подсветится красным. Это значит, что именно в этом месте кадра сработает фокус.

Есть возможность ставить фокус сразу по нескольким точкам, но мы советуем выбрать одну. По большому секрету рассказываем, что центральная точка фокуса имеет самое лучшее качество. Всегда работайте с ней. А как же быть, если объект съемки находится сбоку, например? Выход есть. Фокусируйте по центральной точке и, не отпуская кнопки затвора, выстраивайте нужную композицию. То есть даже если увести фокус, но не отпускать кнопку, резким останется то место, куда вы сфокусировали изначально.

Объектив умеет фокусировать в автоматическом и ручном режиме. Ясное дело, что с автоматикой работать легче. Если съемки требует фотографировать быстро, то там некогда наводить фокус. Так, например, бывает в репортажной работе. Когда за секунду делается по 5 кадров. Но для эксперимента и чтобы хорошо прочувствовать своего рабочего коня, лучше дружить и с ручной фокусировкой. Кстати, некоторые фотоаппараты только ее и имеют. Но это скорее в порядке исключения.

Тип файлов

Фотограф может работать с двумя типами файлов, это JPEG и RAW.

JPEG – сжатый тип файла. Такая фотография будет готова для печати прямо из фотоаппарата и вес ее гораздо меньше, в отличие от RAW.

RAW (сырой) – тип файла, который обязательно требует постобработки в специальных программах. Он содержит больше информации о фотографии, поэтому весит намного больше.

Если вы только взяли в руки зеркальный фотоаппарат, лучше начать работать с JPEG. Как только попрактикуетесь в фотографии, переходите на RAW. Все профессиональные фотографы снимают только в этом формате, так как он позволяет вносить больше исправлений, при этом, не терять качества изображения.

Баланс белого

Это один из параметров метода передачи температуры цветного изображения, который определяет соответствие цветовой гаммы изображения. Человеческий глаз автоматически настраивает баланс белого, поэтому мы цвет объекта при любом освещении воспринимаем правильно. С фотоаппаратом так не получается. Ему необходима подсказка, с каким типом света вы сейчас работаете. Это может быть солнце или лампа накаливания. Тогда камера не соврет в цветах.

В плохом варианте, вы просто получите очень желтую или очень синюю фотографию, что не является повторением действительности. В начале своего пути фотографа, этот параметр можете поставить на “авто” режим, но он не всегда угадывает. Поэтому не советуем пользоваться им постоянно, фотоаппарат всего лишь прибор, который способен ошибаться и тем портить вам картинку.

Имея зеркальный фотоаппарат, вы открываете перед собой массу новых возможностей для создания качественных фотографий. Становитесь профессионалами и не снимайте на автоматических режимах. Это удобно, но тогда не удивляйтесь, почему результат вас совсем не радует. Почему не получилось так, как вы хотели. Как только вы поймете все настройки и научитесь ими управлять с закрытыми глазами, дела пойдут в гору.

Дальше можно будет подумать о художественной стороне фотографии. Но у вас не должно занимать много времени поиск переключения режима или увеличения диафрагмы. Рискуете пропустить важный момент. Надеемся, наши ответы на вопрос “Как пользоваться зеркалкой” принесут вам пользу.

Сразу же хочу заметить, что данная статья не претендует на полное изложение основ фотографии. Это, скорее, начальное руководство по фотосъёмке, рассчитанное на увлеченных новичков, желающих освоить азы фотодела и научиться делать технически грамотные снимки, но при этом не знают, с чего им стоит начать.

Основной и наиболее существенной настройкой вашего фотоаппарата является экспозиция. В процессе изучения экспозиции, вы узнаете, как правильно пользоваться вашей камерой, и в итоге получать более качественные фотографии. Разобравшись с такими понятиями, как выдержка, диафрагма и светочувствительность ISO, уяснив для себя суть определения правильных экспопар, вы сможете отойти от полного автоматического режима и понять на что способна ваша камера в различных условиях.

Если же у вас есть время только на то, чтобы изучить один из аспектов фотографии, то, несомненно, вам стоит начать именно с экспозиции, а, вернее, со знакомства с тремя её параметрами: диафрагмой, выдержкой и светочувствительностью ISO, которые по-разному влияют как на саму экспозицию, так и на другие свойства изображения.

Если рассматривать экспозицию в том порядке, в котором свет попадает на матрицу камеры, то первой на его пути находится диафрагма. Принцип работы диафрагмы очень похож на работу зрачка глаза, − чем сильнее он расширяется, тем больше света он пропускает внутрь. То есть, диафрагма контролирует количество света, проходящего через объектив, увеличивая или уменьшая диаметр отверстия. Кроме этого, значения диафрагмы влияют и на другие важные показатели, главным из которых является глубина резкости, но к её рассмотрению мы вернемся немного позже. Я считал экспозицию чем-то сложным и непонятным, но только до тех пор, пока не разобрался в шкале стандартных значений диафрагмы. Поэтому и вам советую первым делом изучить эту шкалу, понять зависимость значений диафрагмы от её диаметра, и постараться все это запомнить.

Шкала стандартных значений диафрагмы: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Выдержка

Следом за диафрагмой идет выдержка. Она определяет, на какой именно промежуток времени следует открыть затвор камеры, чтобы на матрицу попало нужное количество света. Значения выдержки находятся в прямой зависимости от того, что вы снимаете, и сколько света у вас имеется в наличии. Различные выдержки могут иметь различные применения. Так, для ночной съёмки со штатива устанавливают выдержку подлиннее, где-то около 30 секунд, а, например, при , как правило, применяют короткую выдержку, около 1/1000 секунды, что позволяет заморозить движение. Но, в качестве технического приёма и чтобы подчеркнуть в кадре динамику происходящего, устанавливают выдержку длиной в секунду, и тогда движущийся объект оставляет за собой смазанный шлейф.

Когда у меня появилась первая зеркальная камера, то своё знакомство с её настройками я начал именно с выдержки, ибо на тот момент мне очень хотелось иметь возможность заморозить движение в кадре и удалить из него любые потенциальные размытия. Хотя теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что все-таки следовало начинать с диафрагмы.

К сожалению, даже при правильных настройках выдержки и диафрагмы не всегда удается получить достаточно светлое и не размытое изображение. Это происходит по причине недостатка света. В подобных ситуациях вам может пригодиться такой параметр экспозиции, как увеличсение светочувствительности матрицы. Значение чувствительности (ISO) характеризует способность сенсора вашей камеры воспринимать световой поток. Так, при низких значениях ISO, ваша камера менее чувствительна к свету и наоборот, чем выше светочувствительность матрицы, тем она более чувствительна, следовательно, для получения хорошего снимка ей необходимо меньше света. Как правило, значения ISO повышают в условиях плохой освещённости или при желании запечатлеть что-то уникальное. Но будьте осторожны, при повышении значений ISO увеличиваются шумы матрицы или зернистость плёнки.

Экспозамер

Далеко не каждому новичку по силам даже не в сложной ситуации выставить правильную экспозицию. Поэтому я советую, в самом начале обучения активно пользоваться автоматической системой замера экспозиции. Экспозамер оценивает степень освещённости предмета в кадре и сам подбирает нужную диафрагму и выдержку. Вам же остается только посмотреть на дисплей и узнать, какой диафрагме будет соответствовать нужная выдержка.

Существует 3 вида замера экспозиции: точечный, матричный и центрально-взвешенный. В простых ситуациях, когда нет резких перепадов яркости, все три замера выдадут приблизительно одинаковые показания. Но при более сложных условиях съёмки, их результаты могут быть совершенно разными. Мой вам совет: побольше практикуйтесь, экспериментируя с экспозамером, запоминайте, делайте выводы и вскоре вы сможете понять и почувствовать в работе связь между этими параметрами, и настройка правильной экспозиции уже не будет для вас сложной задачей.

Глубина резкости

При съёмке в условиях низкой освещённости, всегда приходится увеличивать размер диафрагмы, чтобы в объектив попало достаточное количество света. Но широко открытая диафрагма имеет один довольно внушительный побочный эффект — малую глубину резкости. И, хотя, размытый задний фон, получаемый при малой глубине резкости, позволяет выделить основной объект съёмки и может быть использован весьма творчески, он не всегда является желанным в кадре. Есть много ситуаций, например, макросъемка, съёмка пейзажа или , когда нужно, чтобы все было в фокусе, а для этого требуется более узкая диафрагма.

Баланс белого

Баланс белого задаст основной оттенок всей фотографии, и именно от его настроек зависит, какие тона будут преобладать на вашем снимке — тёплые или холодные. Так как в большинстве случаев автоматическая настройка фотокамеры не эффективна, в основном применяют ручную настройку баланса белого. Особенно это касается тех ситуаций, когда съёмка ведется с несколькими источниками освещения, которые имеют разную цветовую температуру. Поэтому, чтобы избежать будущих разочарований и гарантированно получать снимки с реальной цветопередачей, рекомендую, как можно раньше научиться самому настраивать правильный баланс белого.

Фокусное расстояние определяет угол зрения объектива, а также степень уменьшения или увеличения предмета в конкретной точке съёмки. Уменьшая фокусное расстояние, мы удаляем изображение и при этом увеличиваем перспективу, расширяя границы кадра. И, наоборот, при увеличении фокусного расстояния, мы приближаем объект съёмки, не меняя своего месторасположения. В зависимости от фокусного расстояния, объективы делятся на широкоугольные (10-20 мм), стандартные (18-70 мм) и телеобъективы (70-300 мм), и каждый из них имеет своё типовое применение. Так, широкоугольные объективы, как правило, применяют при ландшафтной и архитектурной съёмке, стандартные – при документальной и уличной, а телеобъективы – при съёмке спортивных событий, птиц и дикой природы.

Кроп-фактор

Сенсор цифровых камер захватывает меньшую часть проецируемого изображения, чем традиционный плёночный кадр форматом 35 мм, в результате чего, имея более узкий угол обзора объектива, мы получаем неполное и слегка обрезанное по краям изображение. Другими словами, кроп-фактор показывает разницу между размером вашей матрицы и кадра 35 мм. Этот показатель очень важен и в основном используется для того, чтобы определить фокусное расстояние объектива при его установке на разные фотокамеры. Кроп-фактор относится к тем понятиям в фотографии, разобраться в которых просто необходимо. Поняв, что такое кроп-фактор, вы сможете делать более осознанный выбор при покупке объективов и дальнейшем их использовании.

«Полтинник»

Для тех, кто не знает, что такое «полтинник», отмечу, что так называют стандартный объектив, который имеет фокусное расстояние 50 мм. Угол его зрения фактически такой же, как и у человеческого глаза, поэтому снимки, сделанные с помощью такого объектива, выглядят наиболее естественно, даже без каких-либо перспективных изменений. Всем новичкам, желающим осваивать фотодело, я бы посоветовал начать именно с «полтинника», так как он, во-первых, прост в обращении, а во-вторых, имеет достаточно высокое качество при сравнительно невысокой цене.

Я не говорю, что все без исключения хорошие фотографии включают в себя композиционные правила. Это может звучать глупо, но на самом деле эти правила являются только гидами, следовать которым совсем не обязательно, но чем больше вы знаете о них, тем лучшее представление вы будете иметь о фотографии, тем грамотнее вы сможете нарушать все эти правила.

Это, вероятно, самое первое композиционное правило, с которым сталкивается любой фотограф, и для этого есть веская причина – оно достаточно простое, и оно безотказно работает. Правило заключается в том, что, разделив кадр по вертикали и по горизонтали на три равные части, вы с лёгкостью найдете точки пересечения этих условных линий, которые и будут являться самыми эффектными зонами, где и следует располагать основной объект съёмки.

Визуальный вес

Визуальный вес — это достаточно мощный инструмент в построении композиции, он позволяет создать в кадре визуальную симметрию, гармонию и баланс. Предполагается, что каждый предмет в кадре имеет определённый вес по отношению ко всем остальным. Часто визуальный вес очевиден, например, между маленькими и большими предметами, ведь нам всегда кажется, что чем больше предмет, тем он тяжелее. Если же размеры одинаковые на вес может влиять цвет предмета. Правильно используя вес, вы можете более эффективно привлечь внимание зрителя к тому или иному предмету на снимке.

Принцип равновесия

Принцип равновесия заключается в том, что объекты, которые расположены в разных частях кадра, должны быть сбалансированы, то есть соответствовать друг другу по размеру и цвету. Равновесие имеет большое влияние на то, что мы ощущаем, глядя на фотографию. Так, несбалансированное фото вызывает у нас чувство некоторого дискомфорта, поэтому в кадре должно быть всё уравновешено. На самом деле, не имеет значения, снимаете ли вы симметричные или несимметричные фото, главное, вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант, и есть ли причины, чтобы оправдать этот выбор. И опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете об этом, тем легче вам будет достичь желаемого эффекта.

Надеюсь вам пригодились мои советы с основами фотографии для начинающих и теперь вы знаете с чего начать свой путь к фотографии. Спасибо за чтение.

Как делать красивые фотографии на любой фотоаппарат. 10 советов для начинающих

Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег. Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Правило третей

Вы наверняка его уже знаете и используете, но все же давайте идти по порядку. Первое, это одно из фундаментальных «правил» в фотографии — «Правило третей».

Взгляните на фото ниже

Правило третей — Восточный карликовый зимородок

На этом изображении Зимородок является основным объектом; следовательно, я поместил Зимородка в линию пересечения третей.

Разделите кадр на девять частей, используя две горизонтальные и вертикальные линии. Горизонтальные и вертикальные линии пересекаются в четырех точках.

Когда вы компонуете кадр, поместите основной объект в точку, где пересекаются горизонтальные и вертикальные линии.

Если в изображении есть вторичный объект, попробуйте поместить его так же в месте пересечения линий.

Примечание. Во многих камерах есть параметр «Сетка», включите его в меню. В ЖК видоискателе появится сетка третей, которая будет помогать при компоновке кадра.

Правило третей значительно улучшит композицию ваших снимков и существенно повлияет на визуальную привлекательность вашей фотографии.

История фотографии кратко: негативный подход

Уильям Фокс Тальбот
Другое средство для проявления «серебрянного» изображения обнаружил Уильям Фокс Тальбот. Но отчего-то держал это в секрете. Прочитав об изобретениях Дагера, Тальбот усовершенствовал свой процесс. В итоге, искусство фотографии набрало скорость. Теперь можно было фотографировать сравнительно быстро. И вот, история фотографии кратко констатирует: в 1841 году была изобретена калотипия.

Что же Тальбот сделал? Он покрыл листы бумаги хлоридом серебра, чтобы создать промежуточное негативное изображение. В отличие от дагерротипа, этот негатив мог быть использован для воспроизведения позитивных отпечатков. Да, прямо как современные фотоплёнки. Тальбот поспешил запатентовать своё изобретение, что заметно ограничило его принятие общественностью. Позже Джордж Истман усовершенствовал этот метод. И сегодня он является основной технологией, которая используется в химических плёночных камерах.

К слову, остаток своей жизни Тальбот провёл в судебных процессах, защищая свой патент. Позже он отказался от фотографии в целом.

Калотипия московского кремля, снятая Роджером Фентоном в 1852 году Источник: Wikipedia

Золотая спираль (Золотое сечение)

Золотая спираль (или иначе Золотое сечение, спираль Фибоначчи) является композиционной техникой, основанной на серии чисел Фибоначчи. Золотое сечение использовалось с древних времен в искусстве, скульптуре и архитектуре. Техника золотого сечения полезна и для создания красивых и приятных композиций в фотографии.

Золотая спираль — краб на дереве

Главным объектом здесь является краб. Поэтому я расположил краба там, где сходится спираль.

Поместите главный объект в наименьший прямоугольник/квадрат. Поместите второстепенный(е) объект(ы) на кривой линии спирали. Данная техника будет вам полезна при создании приятных глазу композиций.

Экзотические жанры и направления

Редкие направления фотосъемки, но при этом достойные внимания. Некоторые из них уже почти «вымерли», а некоторые только зарождаются.

Мобилография. Фотографии в нем делаются при помощи микрокамер, встроенных в технику или в мобильные телефоны. В этом жанре ценится не качество, а объекты изображенные на фото.

Цветовой круг

При компоновке кадра используйте особые цвета согласно цветовому кругу

Цветовой круг

Например — красный и зеленый или фиолетовый и желтый противоположные цвета.

Один из лучших способов раскрыть цвет в вашем изображении — это искать объекты противоположных цветов. Также включайте объекты с контрастными цветами.

Когда вы включите два противоположных цвета в изображение, изображение будет выглядеть красиво. Эту технику вы можете попробовать с обычными объектами.

Лайфхак: Если цвета не совсем подходят согласно цветовому кругу их можно локально скорректировать при постобработке

Цветовой круг — красная птица Муния на фоне зеленой травы

У меня была возможность сфотографировать Красную Мунию на фоне желтовато-белых цветов, голубой воды озера и зеленой травы. Я изменил свое положение, чтобы сфотографировать Красную Мунию на фоне зеленой травы.

Вот еще один пример.

Цветовой круг — цветок коринандра с желтым и фиолетовым цветом.

Это изображение цветка крупным планом. В центре цветка цвет желтый, а тычинки вокруг фиолетового цвета. Желтый и фиолетовый цвета являются противоположными цветами на цветовом круге.

Обработка

Во время обработки не следует переусердствовать. Самое главное – это выделить то, что зритель должен увидеть и приглушить то, что не должно бросаться в глаза. Это можно сделать яркостью участков, цветокоррекцией и даже клонирующей кистью.

Важно использовать киношное тонирование. Это отдельная тема для статьи, но если вы присмотритесь к картинке в фильмах, то увидите, что там не бывает большого количества цветов. Все они гармонично сочетаются согласно ряду правил на основе цветового круга.

Также можно добавить зерно и текстуру, чтобы снимки стали более шероховатыми и фактурными.

Включите объект переднего плана

Камни на переднем плане усиливают композицию

Помимо главного объекта и фона, передний план также является важной частью изображения. Добавление объекта переднего плана придаст глубину вашей картине — особенно пейзажам.

Как правило, большинство интересных снимков, на которых мы задерживаем внимание, имеют главный объект и фон. Включите объект на переднем плане. Это добавит глубину к картине.

Любое изображение двухмерное. Добавление интересного объекта переднего плана сделает изображение более объемным.

На данном снимке водопада я включил камни на переднем плане. Именно они добавляют глубину к картине. Без объекта переднего плана изображение водопада было бы плоским.

Другие типы фотосъемки

Статья была бы неполной, без упоминания некоторых форматов. Жанрами их назвать сложно, поскольку они ближе к форматам и способам фиксации изображений. Хотя, не будем утверждать столь однозначно.

Панорамная фотография. Этот формат характеризуется большими углами просмотра по горизонтали. Как правило, это фотографии, которые минимум в два раза длиннее, чем обычный формат.

Пленерная фотография. Все фотосъемки, сделанные на свежем воздухе называют «на пленере». Термин перешел в фотографию из живописи.

Репродукция. Этим термином называют размножение изображений при помощи фотосъемки.

Фоторобот. Составление портрета человека из частей (заготовок). Изначально для этого применяли фототехнику, которую затем сменили компьютерные фотографии.

HDR. Повышение динамического диапазона на фотоснимках. Такие кадры выглядят как скриншоты из компьютерной симуляции, поскольку практически не имеют затененных областей.

Узоры

На снимке узор из растущего риса.

Узоры из цветов Utricularia

На первом изображении я сфотографировал рисовое поле во время сезона дождей. Вместо общего плана поля, я сосредоточился на повторяющемся рисунке, которые дают кустики риса.

Второе изображение — цветок Utricularia, который цветет в сезон муссонов. Я сфотографировал цветок сверху. Цвета и форма цветка повторяются в узоре.

Узоры — это повторение объектов, форм или цветов. Когда вы фотографируете на улице, вы всегда найдете узоры, просто приглядитесь.

Есть два эффективных способа съемки узоров

1. Сфотографируйте однородный рисунок предметов или форм

• Цветы одинаковой формы и цвета
• Исторические памятники
• Сельхозугодья
• Капли дождя
• Люди в одинаковой форме и в одинаковом положении
• Дикая природа. Например, животные в стаде, таких как зебра, слон, олени и птицы
• Овощи, фрукты на прилавке и т.п.

1. Сфотографируйте однородный рисунок вместе с объектом, который нарушает этот рисунок.

• Цветы с одинаковой формой и цветом вместе с цветком другого цвета
• Зеленые яблоки на прилавке, среди которых есть одно красное и т.п.

Съемка такого узора добавляет однородности к изображению, тогда как объект, нарушающий равномерный рисунок, делает изображение более динамичным.

Основные жанры некоммерческой фотографии

К некоммерческой фотографии можно отнести жанры, в которых получаются очень красивые фотографии, но коммерческий спрос на них очень низок. Здесь ценится именно художественная часть, историческая или они имеют какую-либо другую ценность (например научную).

Пейзажная фотография – один самых распространенных и доступных жанров. Включает в себя фотосъемку природных ландшафтов.

Уличная фотография – съемка людей, животных и всевозможных объектов прямо на улице.

Городская фотография вытекает из уличной, но все события в кадре происходят на фоне городской архитектуры.

Черно белая фотография. Очень популярный жанр среди любителей и ценителей вспомнить с чего начиналась фотография. Если желаете придать своим фотографиям более художественный вид, обработайте их в черно-белом стиле.

Макро фотография. Благодаря ей, мы можем наблюдать микро миры как под микроскопом. Порой такие кадры очень сильно удивляют.

Микрофотография. Кадры, реально сделанные через микроскоп. Бывает двух видов: оптическая и цифровая фотография.

Тревел фотография. При наличии финансов, в наше время очень легко путешествовать и делать при этом много интересных снимков. Этот жанр очень популярен сейчас среди фотографов аматоров.

Ночная фотография. Порой снимки ночного неба получаются очень впечатляющими. Это направление популярно среди фотографов энтузиастов.

Симметрия

Симметрия, созданная птицами-носорогами.

Это изображение пестрых Малабара. Это мужская и женская особь. Я некоторое время наблюдал за птицами-носорогами, прежде чем сфотографировать их. Как только их клювы выстроились в линию, и стали симметричными, я нажал на кнопку спуск.

Симметричная композиция обычно очень интересна для зрителя. Вы можете сфотографировать симметричные объекты, или симметричное положение объекта в отражении.

Для симметричной композиции вы можете выбрать главный объект, который будет в центре. Сохранение линии симметрии в центре кадра сделает симметрию изображения хорошо сбалансированной.

Фокусировка

В объективе камеры установлены линзы, благодаря которым та или иная часть изображения получается резкой. Вы легко можете выделить главный объект съёмки, изменив фокусировку вручную или позволив аппарату сделать это за вас в автоматическом режиме.

Одни фотографы оставляют фон размытым, другие делают резкой большую часть изображения. Речь идёт о глубине резкости, которая определяется расстоянием до объекта съёмки и размером сенсора фотоаппарата. Именно из-за последнего аспекта вам никогда не удастся размыть фон с помощью камеры смартфона так же, как при использовании полноценной зеркалки или беззеркалки.

Таким образом, меняя число диафрагмы и расстояние до главного объекта, вы можете приглушить отвлекающие внимание детали или, наоборот, оставить окружение чётким, если оно гармонично вписывается в кадр.

Направляющие линии

Композиция с главным объектом и линиями, которые направляют к нему взгляд зрителя создает мощный образ. При съемке главного объекта поместите в кадр линию, которая направлена ​​на него. Направляющие линии могут быть улицами, стенами, полами, лестницами, деревьями или любыми объектами, которые образуют линию направляющую взгляд к вашему главному объекту.

Направляющие линии — Человек идет по дороге.

На этом изображении главный объект — одиноко идущий человек. Направляющие линии, которые я использовал, это цветы и дорога. Этот тип композиции привлечет ваше внимание, так как эти линии направят ваш взгляд на одинокого человека.

Как делать хорошие фотографии

Избегайте дрожания фотоаппарата во время съемки

Если в фотоаппарате есть функция компенсации вибраций или стабилизации изображений, то эту настройку необходимо включить. Когда камера находится в таком режиме, то ее небольшое движение не будет влиять на четкость полученных снимков. В тех случаях, когда для съемки используется штатив, режим VR/IS лучше выключить, так как он может наоборот сделать снимки не такими четкими и резкими.

Фотограф: Сергей Прозвицкий.

Понравилась фотография? Кстати, подобные снимки можно найти вот в этой статье: фотосессия на мотоцикле. Ладно, продолжим! Во время съемки старайтесь подходить как можно ближе к объекту, а для работы используйте объективы с коротким расстоянием фокуса, можно также убрать зум. Не забывайте, что уменьшение расстояния фокуса приводит к снижению вибрации камеры и это не зависит от скорости затвора. Если для съемки используется зум с изменяемой диафрагмой, то обычно большие значения диафрагмы получаются на меньших фокусных расстояниях. А съемка объектов с небольшого расстояния (например, цветов) требует от фотографа хорошей фантазии при кадрировании снимков.

Опять же, по возможности используйте для съемки штатив или монопод. Делая снимки со штатива, не забывайте о ветре, который приводит к колебаниям конструкции. Многие штативы имеют специальный крючок, который поможет избежать шевеленки, на него можно повесить рюкзак или сумку, а также тяжелый груз для фиксации устройства.

Используя зеркальный фотоаппарат в условиях плохой освещенности, придется делать снимки на длинных выдержках. Приобретите дистанционный спуск для съемки. Не забывайте использовать функцию фиксации зеркала (то бишь режим задержки экспозиции), тогда это самое зеркало не будет вибрировать, а полученные снимки будут качественными и не размытыми.

Обязательно детально изучите инструкцию к фотоаппарату, чтобы точно знать какие функции и режимы в нем имеются. Функция фиксации имеет и другое предназначение, когда затвор с зеркалом прячутся при нажатии спуска и дают возможность почистить матрицу камеры. Если в фотоаппарате не предусмотрена фиксация зеркала, то необходимо использовать автоспуск.

Не фотографируйте при открытой диафрагме камеры

Не используйте значение менее f/9 при съемке пейзажей и без надобности не делайте снимки на самой малой диафрагме.

Приобретите специальный нейтральный светофильтр, если необходимо, чтобы для получения длинной выдержки диафрагма была закрытой.

Техническая проверка

Как же можно делать хорошие фотографии без настройки техники? Ведь ошибки в фокусировке могут случаться как по оплошности самого фотографа, так и из-за неправильных установок непосредственно на камере. Старайтесь избегать подобных промахов во время съемки. При фокусировке в ручном режиме нужно использовать вспомогательные функции фотоаппарата.

Фотограф: Сергей Родионов.

Перед началом съемки необходимо изучить инструкцию к камере, научиться правильно фокусировать ее в ручном режиме и использовать дополнительные настройки. Многие камеры, имеющие функцию автофокуса, могут подавать визуальный или звуковой сигнал, который подтверждает попадание объекта в фокус камеры, используйте эту удобную опцию.

Помните, что автофокус может промахнуться. Такие ошибки могут случаться только при определенных комбинациях камеры и объектива. Если на давно используемом объективе промахи фокуса случаются регулярно, то фотоаппаратуру нужно проверить.

Пользуйтесь функцией блокировки автофокуса. Если снимаемый предмет не попадает в автофокус, то необходимо сфокусироваться на ближайшей к нему точке и после блокировки автофокуса переместиться на нужный объект и перекадрировать. Учитывайте, что во время блокировки автофокуса также включается и блокировка автоэкспозиции, поэтому необходимо использовать опцию компенсации экспозиции.

На многих камерах есть видоискатель, не забывайте его калибровать, так как со временем он может расстроиться.

Следите за ISO

Регулярно контролируйте ISO фотоаппарата. Во многих камерах шум подавляется на высоких показателях ISO, поэтому мелкие детали на таких снимках выглядят не достаточно резкими или совсем смазываются. При дневном свете не рекомендуется снимать с высоким ISO.

Фотограф: Максим Черенков.

Если функция шумоподавления ухудшает резкость фотографий, то ее необходимо отключать.

Серийная съемка

Пользуйтесь для съемки многокадровым режимом (об этом я подробно писал тут). Во время нажатия пальцем на спуск затвора камера может слегка двигаться. Внутреннее движение зеркала приводит к дрожанию фотоаппарата изнутри. Используя режим многокадровой съемки, таких колебаний камеры можно избежать. Это очень удобно, так как фотоаппарат делает несколько кадров поочередно, а уже после из них можно будет выбрать наилучший.

Даже любой современный телефон (смартфон) обладает подобным функционалом: взять, к примеру, iPhone или Samsung Galaxy – снимки с данных девайсов для последующей публикации в инстаграм получаются просто потрясающими.

Настройки фотоаппарата

Предпочтительнее выбирать формат RAW. Обработку снимков осуществляет процессор камеры. Формат RAW подходит для так называемых сырых кадров, поэтому в последующем он позволяет в наилучшей степени обрабатывать снимки в конверторах и графических редакторах. Сжатый формат JPG подходит для сохранения уже обработанных фотографий.

Повысить резкость изображений в JPG формате также можно при помощи разнообразных программ. Обо многих дефектах на фото можно почитать в этой статье.

Вывод

Мы рассмотрели основные ошибки, которые чаще всего приводят к ухудшению резкости фотографий. Неправильная ГРИП или шевеленка – это главные причины, которые приводят к получению некачественных снимков. Учитывая все настройки камеры, а также изучив особенности правильной съемки, можно избежать многих погрешностей.

Вот такая получилась немного сложная для восприятия, но довольно полезная статья. Уверяю вас, что полностью разобравшись во всех терминах и понятиях, вы будете воспринимать данный материал, как инструкцию по очистке мандаринов, не более, а со временем и вовсе перестанете задумываться о том, как делать хорошие фотографии – все будет происходить само собой.

А пока, дабы продолжать познавать фотоискусство, предлагаю подписаться на обновления моего блога. И не забудьте, пожалуйста, оставить комментарий – свое мнение о статье.

С уважением, Максим Измайлов.

Отрицательное (Негативное) пространство

Пример негативного пространства

Отрицательное Пространство — Ситана Ящерица бежит

На первом снимке есть пустое пространство, в которое смотрит птица. На втором изображении есть пространство в направлении движения ящерицы.

При компоновке кадра посмотрите куда движется главный объект, и оставьте немного места в этой области. В качестве альтернативы, оставьте немного места в направлении, куда он смотрит. Это пространство называется негативным пространством. Композиция с негативным пространством может создать очень эффектные композиции.

Вы также можете применить негативное пространство к разным видам снимков. Вы можете использовать его для портретов, диких животных, птиц, автомобилей, городских пейзажей и т. д.

Последние советы

Найдите лучших мировых режиссёров и просмотрите хотя бы несколько их фильмов. Например, композиция Уэса Андерсона в его фильмах заслуживает внимания. Каждый раз планируйте съёмку с ориентиром на качество, которого вы прежде не могли достичь. Только ориентирование на лучших позволит продолжать расти.

Ещё больше уроков: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments

Правило неравенства

Правило неравенства — три газели чинкары

Пока вы компонуете кадр, попробуйте включить в него нечетное количество элементов. Нечетное количество объектов может быть три, пять или семь и т. д. При нечетном количестве объектов изображение становится более гармоничным и сбалансированным.

С другой стороны, четное количество объектов может добавить ощущение сравнения.

Иначе говоря, это не совсем правило. Но тем не менее, мы воспринимаем изображения с нечетным количеством объектов как более сбалансированные по сравнению с четным числом объектов.

На этом изображении с газелями вместо съемки с уровня глаз я снимал с низкого уровня. Это помогло получить передний план в картине. Три чинкары двигались на встречу мне. Я ждал некоторое время, пока все не посмотрели в одном направлении. Я нажал на спуск, как только они посмотрели в мою сторону.

Итак, с тремя чинкарами (нечетное количество объектов) изображение выглядит более сбалансированным.

Как работать с моделью

Перед съёмкой вам нужно поговорить с моделью, найти общий язык, объяснить ей, какие кадры должны получиться, и может быть даже узнать её пожелания. Если модель проникнется идеей и войдёт в роль, съёмка пройдёт проще, а результат будет лучше. Опишите модели характер и чувства персонажа, его переживания и планы на будущее. Затем покажите раскадровку и расскажите историю. Это поможет добиться естественности и лёгкости на съемке.

Иногда модель не может раскрепоститься и остаётся зажатой. Тогда приходится говорить ей поэтапно что делать, например, сесть на стул, закинуть ногу на ногу, откинуться на спинку, посмотреть в окно, опустить подбородок. Со временем, модель поймёт, что ей делать и съёмка пойдёт проще и легче. Главное сохранять непринуждённость и лёгкость общения.

Диагонали

Диагональное расположение объектов добавляет снимкам динамику.

Снимки воспринимаются по-разному в зависимости от присутствия объектов на той или иной диагонали.

В зависимости от степени наклона и вида диагонали они могут быть медленными и быстрыми. Ощущения зависят не только от диагоналей, но и от объектов, которые заполняют кадр. Так автомобиль может подниматься по диагонали вверх или опускаться вниз. Таким образом, создается различное ощущение скорости.

Также диагональные линии используются как ведущие. Они подводят взгляд зрителя к главному объекту.

Как правильно делать фотки

Думаете, что красивые снимки можно сделать только в студии? А вот и нет! Классные кадры можно создать даже дома. Избавиться от погрешностей и улучшить качество изображений поможет «ФотоМАСТЕР». Установите программу прямо сейчас:

Делаем классные снимки дома!

Яркие фото, способные украсить альбом и сорвать сотни лайков в соцсетях, создаются не только на берегу моря или в дорогой студии. Собственная квартира легко может стать фоном для отличных снимков! Хотите узнать, как сделать красивую фотографию в домашних условиях? Читайте советы в нашей статье!

Как сделать красивое фото дома на смартфон

Обходиться будем минимальными средствами – никаких зеркальных фотоаппаратов или профессионального освещения. Только вы, смартфон и подручные средства. Приёмы, которые можно использовать для получения качественных снимков, зависят от того, что именно будете фотографировать.

1. Портрет

Нужно стильное фото на аватарку для соцсети? Или вы просто сделали новую причёску и хотели бы запечатлеть себя во всей красе? Тогда понадобится удачное селфи. Рассмотрим, как сфотографировать себя в лучшем виде.

Секрет хорошего кадра, в первую очередь, заключается в правильном освещении. Обычно в квартирах, даже с яркими люстрами, света не бывает достаточно. Образуется зернистость, да и общий тон лица получается не самый привлекательный. Оптимальный вариант – естественное освещение. Поэтому во время съемки встаньте лицом к окну.

Портрет при естественном освещении смотрится наиболее выгодно

Съёмка в фас (лицо смотрит прямо в камеру) часто создаёт недостатки даже там, где их не было. Попробуйте повернуться к камере в пол-оборота – это один из универсальных вариантов, который пойдёт большинству. Такой ракурс зрительно делает лицо уже, подчёркивает скулы и стройную шею.

Даже лёгкий поворот головы делает лицо на снимке привлекательнее

Ещё один вариант удачного ракурса – поднять камеру над головой, чтобы смотреть в объектив снизу вверх. При таком положении глаза будут казаться больше и выразительнее.

Даже если вы снимаете портрет, где всё внимание зрителя приковано к лицу, не забывайте о том, что находится вокруг. Неприбранная одежда на стуле или недоеденный обед могут в два счёта испортить привлекательную картину. Постарайтесь, чтобы за спиной оказался интересный интерьер.

Следите, чтобы задний план был эстетичным

2. Предметная съемка

Если любите делать снимки для инстаграмма, вам непременно потребуется умение фотографировать небольшие предметы. Несмотря на кажущуюся простоту, здесь хватает подводных камней. Необходимо передать фактуру, мельчайшие детали, точный цвет. Сделать красивое фото на смартфон помогут наши советы:

Как и в случае портрета, правильно падающий свет – залог успеха. Здесь, опять же, хорошо подойдёт естественное дневное освещение из окна. Главное, не размещать объект прямо под солнечные лучи, иначе засветок не избежать.

Другой вариант: взять обычную настольную лампу, желательно с белым, а не жёлтым светом, и подсветить ей предмет. Однако не стоит напрямую направлять её на объект. Вы можете соорудить аналог профессионального лайтбокса из обычных листов белой бумаги. Поместите внутрь бумажного короба предмет, а лампу установите так, чтобы она светила на одну из бумажных стенок. Это создаст приятный рассеянный свет внутри короба.

Самодельный лайтбокс для предметной съемки

Если ваша цель – красиво продемонстрировать предмет, стоит выбрать обычный белый фон, который не будет отвлекать на себя внимание. Возьмите простыню или чистый бумажный лист, поместите на них предмет съёмки. Если нужно что-то более оригинальное, например стильный натюрморт для инстаграмма, то поищите интересные материалы. Мятая бумага, холстина, обложка книги – оглянитесь, вас наверняка окружают сотни подходящих вариантов.

Деревянные доски хорошо смотрятся в качестве фона

Для предметной съёмки неплохо использовать небольшой столик, где будет располагаться объект. Если вы пользуетесь естественным освещением, можно обустроиться на подоконнике. Очень желательно использовать штатив, даже если съёмка делается с телефона. Это позволит избежать дрожания рук, добиться максимальной чёткости.

Как сделать фото ещё лучше

Даже удачный снимок нуждается в обработке. Улучшить качество фото, убрать лишнее из кадра, отретушировать портрет или наложить эффекты позволит программа ФотоМАСТЕР. Какие возможности она предлагает?

Вы можете выбрать как автоматический режим коррекции, так и ручной. В автоматическом можно выправить за пару кликов мышки цветовую гамму или освещение. Для ручной обработки софт предлагает гибкие настройки цвета, усиление резкости, устранение засветок.

Изменяем настройки освещения в программе ФотоМАСТЕР

Обрезайте лишнее с помощью удобного инструмента «Кадрирование», выравнивайте изображение через гибкие настройки «Геометрии», сделайте акцент на центральной части кадра с помощью симпатичной виньетки или стилизуйте цифровое фото под плёночное, добавив зернистость.

Ставим акцент на центр кадра с помощью виньетки

Уберите лишние блики, дефекты кожи, устраните эффект красных глаз – это и многое другое можно сделать с помощью инструментов раздела «Ретушь». Одним кликом улучшить фотографию позволит функция «Идеальный портрет». Используйте готовые стили, чтобы лицо на снимке стало совершенным.

Сделайте кожу лица гладкой и ровной с помощью функции «Идеальный портрет»

Как сделать необычное фото из самого простого? Создать нечто особенное поможет каталог готовых эффектов. Поиграйте с освещением, превратите портрет в старинную фотографию или кадр из культового кино. Десятки самых разных эффектов открывают безграничные возможности для творчества.

Накладываем эффект «Старое фото»

Добавляйте оригинальные надписи к фотографиям, подписывайте людей, даты или место действия. Коллекция красочных стилей поможет привлечь внимание зрителей к текстовой информации.

Добавляем подпись к фотографии

Заключение

Сделать красивую фотографию в домашних условиях без участия профессионального фотографа реально! Немного креатива и фантазии, кусочек терпения и, конечно, незаменимая помощь ФотоМАСТЕРА. Эта программа для коррекции фотоснимков позволит довести до ума любой снимок, исправив недостатки, которые свойственны практически любым домашним фотографиям. Ваша квартира может запросто стать отличной фотостудией – дерзайте!

Смартфон — самый простой инструмент для того, чтобы запечатлеть события и эмоции в путешествии. Однако качество полученных снимков часто оставляет желать лучшего. Коул Райс, фотограф и путешественник, раскрывает несколько секретов мобильной фотографии, которые помогут вам привезти из поездки потрясающие снимки.

Коул Райс (Cole Rise) — популярный фотограф, путешественник и создатель пресета Rise для Instagram. Его фотографии отличаются тем, что даже после обработки они выглядят естественно. Коул поделился своими секретами, как снимать на мобильный телефон и редактировать фотографии так, чтобы по качеству они были близки к снимкам с зеркальных фотоаппаратов.

1. Добавьте света теням и затемните светлые участки

Большинство инструментов для обработки фотографий имеют опции для регулирования света и теней. И этим нужно пользоваться.

Чтобы улучшить фотографию с изображением природы, Коул сбалансировал экспозицию, добавив света теням и немного затемнив светлые участки. Также к фотографии он применил фильтр Winsy из коллекции приложения Litely, чтобы привнести в изображение тёплые тона.

2. Добавьте эффект виньетки и тени, чтобы сделать фото ярче

Эффект виньетирования добавляет тёмную границу по периметру фотографии и осветляет её середину. Это один из любимых трюков Коула. Оригинальная фотография была бы слишком тёмной, поэтому Коул увеличил насыщенность и добавил немного резкости, чтобы отделить воздушный шар от ландшафта. Это позволило сохранить фотографию естественной.

3. Отредактируйте изображение, а затем верните все настройки обратно на 50%

Это очень важно.

Хитрость в том, чтобы заставить ваше фото выглядеть естественно. Отредактируйте изображение, как вы привыкли это делать, а затем верните все настройки обратно на 50%.

В прошлом году пользователи Instagram наконец-то получили возможность контролировать силу воздействия фильтров. Чтобы воспользоваться этими настройками, просто выберите фильтр, а затем нажмите на него ещё раз.

И ещё один совет: не используйте инструмент LUX в Instagram. Его задача — исправлять недостаток контраста, что делает фотографию неестественной.

4. Снимайте людей везде, где это возможно

Пейзажи выглядят лучше, когда на них есть люди. Человек на фотографии способен передавать чувства. Лучший пример того, как люди добавляют индивидуальности снимку, — это работы Мурада Османна (Murad Osmann), который фотографирует себя, держащим за руку свою подругу, в разных уголках света (серия фото «Следуй за мной»).

Совет 5. Люди помогают передавать масштабы объектов

Это руины древнего города Джераш. Если убрать человека с этой фотографии, то мы не почувствуем масштабности и грандиозности этого сооружения.

6. Пробуйте делать снимки, высунувшись из окна автомобиля

Вы никогда не узнаете заранее, что у вас получится. В случае с iPhone просто зажмите кнопку спуска и держите, чтобы фотографировать в режиме серийной съёмки. На смартфоне под управлением Android можно включить серийную съёмку, выбрав в настройках камеры соответствующий режим (Burst Mode). На смартфонах Sаmsung он может называться Burst Shot. При создании этой фотографии Коул использовал Slow Shutter Cam, чтобы добавить эффект размытости.

7. Чтобы получить интересный кадр, поместите смартфон на крышу авто

Если на небе есть облака, то их отражение на крыше автомобиля добавит фотографии некоторую изюминку.

8. Опустите гаджет к поверхности воды для создания крутого отражающего эффекта

9. Держите смартфон вертикально, когда снимаете для Instagram

Чтобы упростить себе задачу, держите камеру вертикально: так проще уместить всё нужное для кадра в квадратную область. А ещё лучше сразу настроить камеру для съёмки только квадратных изображений.

10. При съёмке пейзажей нажимайте на кнопку регулировки громкости, чтобы спустить затвор

Вы знали, что можно просто открыть камеру в iPhone и нажать кнопку регулировки громкости, чтобы сделать снимок? Это же справедливо для телефонов под управлением Android. В Samsung Galaxy S4 присвойте функцию спуска затвора кнопке регулировки громкости в настройках вместо функции приближения, которая установлена по умолчанию. Такая рокировка кнопок позволит удобнее взять телефон, чтобы избежать эффекта «трясущихся рук», который может испортить фото.

11. Опускайтесь ближе к земле, если хотите вынести объект на передний план

У камер смартфонов плохая глубина резкости, поэтому можно прибегнуть к хитростям. Например, опустить камеру ближе к земле.

12. Не привлекайте внимания и не носите с собой рюкзак

Турист, обвешанный гаджетами, — это отличная приманка для воров. Во время путешествий Коул никогда не надевает вызывающую одежду, держит свою камеру и телефон близко к себе и всегда оставляет рюкзак дома. Прежде чем снимать торговца или просто человека на улице, обязательно спросите его разрешения. Вы удивитесь, насколько отзывчивы люди.

13. Плохая погода = отличное фото

Не убегайте, когда начинается дождь или град. Это отличные условия для того, чтобы сделать хороший кадр. Пасмурные и облачные дни — это возможность запечатлеть интересные узоры в небе. Не сидите дома даже тогда, когда погода кажется нелётной.

14. Будьте готовы снимать даже в самые неожиданные моменты

Не всегда выпадает возможность основательно подготовиться к съёмке, случаются и неожиданные моменты. Как, например, этот кадр с низко пролетающим самолётом. Поэтому, если не желаете упускать отличные кадры, выучите горячие клавиши своего телефона. К примеру, у смартфонов Samsung в настройках есть опция Camera Quick Access. А в новом Galaxy S6 есть встроенные горячие клавиши, нужно лишь дважды нажать на кнопку Home.

15. Чтобы получать лучшие снимки, заходите дальше, чем другие

Единственный способ открывать красивые места — это заставлять себя исследовать. Хотите получить нестандартные кадры? Отходите дальше от мест скопления туристов.

А вообще, как говорит Коул, живите яркой жизнью, тогда и отличные фотографии сами появятся.

Некоторые люди, которые увлекаются фотографией, уверены, что для получения эффектных снимков нужна дорогая камера. Это заблуждение. Отличные фотоснимки можно сделать даже с помощью смартфона, так как правильная техника работы зачастую важнее оборудования.

Мы собрали классические советы по фотографии, которые помогут улучшить качество снимков, в общий список из 60 позиций и разбили их на группы. Советы помогут начинающим фотографам и тем, от кого случайно убежала Муза творчества улучшить свои фотографические навыки без покупки нового оборудования.

Изучите вашу камеру

• Прочтите руководство. Далеко не все это делают, и даже не представляют, какие возможности упускают при этом. Найдите время и тихое место для внимательного ознакомления с инструкцией, а не бросайтесь сразу снимать семейный праздник, типа свадьбы или юбилея прабабушки.
• Запомните основные положения ручных настроек, если у вас цифровой фотоаппарат – не ограничивайтесь предустановленными. Аналогично и для смартфона – лучше уметь выставлять все параметры самостоятельно, чтобы понимать, что и как именно работает на результат.
• Доведите все основные манипуляции до автоматизма, чтобы вам не нужно было задумываться, как включать вспышку, пользоваться зумом или другими базовыми приспособлениями.
• Научитесь правильно и уверенно держать камеру: от этого нередко зависит качество снимков. В идеале, это нужно делать обеими руками, прижав локти к телу, чтобы контроль был максимальным, а дрожание аппаратуры поменьше. Однако, стоит отработать и удержание только правой или левой рукой.
• Даже если предыдущий пункт с блеском освоен, научитесь работать со штативом. Он уменьшит дрожание, поможет с легкостью подстраиваться под разные углы съемки. Обратите внимание на мини-штативы – их можно ставить, например, на стол.
• Высокое разрешение – оптимальная настройка, с ней по определению фотографии выходят лучше. Однако, нужно научиться находить баланс между размером снимка и объемом памяти на карте – или купить несколько сменных носителей.
• Не забывайте обращать внимание на скорость затвора камеры – неверно выбранные характеристики ухудшают качество снимка. Если вы снимаете бегущих детей или иные движущиеся объекты, работайте на скорости от 1/500 с или 1/1000. Для эффектных фото автомобильных фар можно воспользоваться увеличенной выдержкой, например, от 1 до 10 секунд и даже больше.
• Посмотрите на параметры автоматических режимов: большинство современных камер полноценно «подстраиваются» под низкое освещение, упрощают процесс съемки, помогают уменьшить эффект «красных глаз». Когда вы освоите авторежим, можно будет без труда перейти к ручному.

Познакомьтесь с объектом съемки

photo by Ben Sasso

• Не «давите» на модель – люди должны чувствовать себя свободно, в особенности, если речь идет о портретной съемке. Очень полезно сначала познакомиться с человеком, немного поговорить. Искренняя заинтересованность помогает людям расслабиться и хорошо выглядеть на фото.
• Подумайте, как вы сможете вызвать искреннюю улыбку на лице модели – естественно изображать жизнерадостность «по команде» умеют не все. Заготовленная заранее шутка – не преступление, наоборот, это хороший инструмент, нужный фотографу.
• Контакт глаз – возможность мгновенно наладить связь с моделью. Не спешите снимать: остановитесь, опустите камеру и не относитесь к человеку как к эксперименту, который вы ставите в вашей фотолаборатории. Посмотрите на модель и попробуйте понять, что она чувствует. Это поможет и ей, и вам стать спокойнее и естественнее.
• Относитесь к модели внимательно: помните, ей должно быть комфортно. Нужны перерывы, может быть, небольшая прогулка. Кроме того, что вы будете выглядеть вежливым и приятным человеком, так можно улучшить атмосферу, а значит, и снимки.
• Не помещайте модель в центр композиции – сместите положение, и вы увидите, что кадр будет гораздо интереснее. Помните о правиле третей и постарайтесь оставить среднюю часть пространства пустым, насколько возможно.

Используйте свет эффективно

photo by Svein Skjak Nordrum

• Отключите накамерную вспышку: она делает объект «плоским» и невыразительным. Если свет расположен под тем же углом, что и объектив, он скрадывает естественные тени и эффекта от вашей прекрасной камеры будет не больше, чем от смартфона. Нет, телефоны способны делать отличные снимки, но возьмите внешнюю вспышку, и вы поймете, в чем разница.
• Поработайте над балансом белого. Если вы снимаете в помещении без вспышки, кожа может начать отсвечивать оранжевым. Освоить баланс белого нужно, чтобы справиться с этой проблемой и значительно улучшить качество вашей работы.
• Знайте, как и откуда падает свет. Перед тем, как снимать, осмотритесь, найдите естественные источники. Избегайте съемки со светом прямо позади вас – картинка будет скучной. Лучше, если он будет падать под углом. На улице действует то же правило – не допускайте, чтобы солнце светило прямо в лицо модели.
• Используйте время «золотых часов» – два раза в день, час до восхода и час после заката. В эти моменты тени становятся интересными, лица мягко подсвечены, портреты и пейзажи получаются очень красивыми.
• Избегайте резкого света: солнце может давать слишком «жесткий» эффект. Попробуйте снимать в тени – это придаст портрету новый смысл.

• Поработайте над фото со вспышкой при ярком свете – так можно смягчить прямое полуденное солнце. Предметы будут мягко подсвечены, и на снимок будет приятно смотреть.

• Работайте над светом: попробуйте поменять положение модели, расположение теней.

Создавайте композицию на снимке

• Попробуйте сделать «рамку» внутри кадра – это может быть дверной проем, окно, арка. Они добавляют снимку глубину, помогут рассказать о фото больше, «ведут» взгляд зрителя.
• Подумайте, что вы хотите рассказать зрителям – какой послание должен нести снимок. Используйте визуальные инструменты – линии, разные углы.
• Подходите ближе: если вы стоите слишком далеко от «темы», детали станут неразличимы. Начните работать с расстояния около трех метров, а затем отойдите или наоборот, станьте ближе, чтобы лучше выразить смысл снимка.
• Четко фокусируйтесь на объекте: он должен привлекать внимание и нужно, чтобы взгляд зрителей двигался к нему. Используйте акценты пейзажа, людей – например, как рамку для главного героя. Чтобы с легкостью работать над композицией, найдите по ней хорошее руководство.

В качестве бонуса

• Не ленитесь искать ракурсы: большинство людей фотографируют, глядя прямо перед собой. Есть много способов сделать кадр лучше – например, изменить угол, встав на лестницу, стул, опустившись на колени. Отличные фото можно сделать даже лежа на животе.
• Масштабируйте снимок приближаясь ногами, а не используя зум.
• Не забывайте о фоне – это такая же часть картины, как и главный объект. Он не должен быть загроможденным и нужно, чтобы он добавлял смысл снимку.
• Позаботьтесь, чтобы на фото не было эффекта красных глаз – включите соответствующую функцию, добавьте света в помещение, попросите моделей не смотреть прямо в камеру.
• Используйте естественные линии и формы – здания, внутреннюю обстановку, архитектурные элементы (дверные проемы, лестницы).

• Работайте с передним планом, не забывая о других «измерениях». Например, объект ближе к камере будет выглядеть больше, это подчеркнут маленькие предметы фона. Наоборот, небольшие размеры объекта в глубине композиции «подкрепляют» фоновые предметы на переднем плане.
• Еще раз – приближайтесь. Помните выражение классика: если фото не слишком хорошее, значит, вы подошли недостаточно близко. Так, к тому же, можно детализировать лица.
• Не нужно сразу смотреть на ЖК-экран после того, как сделаете кадр: вы можете пропустить важные моменты. Постарайтесь побороть эту плохую привычку.
• Если вы ставите на фото водяные знаки, не усердствуйте – они отвлекают от снимка.
• Всегда берите на съемку запасные батареи и заряжайте аккумуляторы сразу же после возвращения домой, чтобы всегда быть готовым к работе.
• Изучите, как работать с фокусными расстояниями. Чем меньше вы «жонглируете» объективами, тем больше шансов на хороший снимок. Удачной считают комбинацию 28 мм и 35 мм – попробуйте начать с них.
• Доверяйте не только технике, но и своим глазам.
• Старайтесь быть благодарным, в особенности, если снимаете в другой стране. Если вас попросили позировать, согласитесь – ведь вы тоже используете окружающих в своих фото.
• Изучите правило третей – знаменитые три части или девять прямоугольников. Пустое пространство в кадре привлекает внимание к композиционному центру.
• «Держите в голове» линии из правила третей. Объект может находиться на них или между ними – снимки, сделанные с разных позиций, сильно отличаются.
• Не загромождайте кадр – простота сделает фото эффектнее, а обилие объектов запутает зрителя.
• Не берите слишком много техники, иначе вы запутаетесь в ней. Одной фотокамеры и пары объективов достаточно.
• Меняйте перспективу и ракурсы, перемещаясь по вертикали и горизонтали.
• Следите за фоном – если снимаете жениха и невесту, на заднем плане не должно быть мусорных ведер.
• Если вам тяжело работать с ярким светом, перемещайтесь в тень – это поможет добиться другого оттенка и убрать «пятнистое» освещение.
• Всегда берите с собой камеру или смартфон, если вам нравится снимать на него: нельзя сделать идеальное фото техникой, которая лежит в коробке.

• Работайте над экспозицией, в особенности, если солнце позади объекта. Нужно исключить нежелательные тени, сделать лицо менее плоским.
• Сразу снимайте хорошо. Время – деньги, старайтесь, чтобы исходные снимки были качественны, и не приходилось подолгу заниматься постобработкой.
• Продумайте несколько разных сцен для одной «истории» – не забывайте об альтернативных взглядах.
• Пусть камера станет продолжением вашей руки. Вы должны знать ее и ее возможности досконально.
• Постарайтесь, чтобы на фото было меньше оттенков – так зрителю будет проще воспринимать его идею.

И еще несколько хитростей

1. Не спешите. Найдите время, чтобы подумать о том, на что вы смотрите, прежде чем нажимать на кнопку камеры. Достаточно ли хорош свет, правильный ли фон на вашем фото? Медленно пройдитесь по окрестностям, изучите, что вы можете включить в композицию.
2. Хорошие книги – правильная инвестиция. Покупайте грамотные руководства, альбомы фотографов, которые вам нравятся, это хорошая мотивация, ведь они тоже когда-то начинали.
3. Игнорируйте стереотипные правила – даже если они работают, попробуйте нарушить их, чтобы поэкспериментировать. Учитесь на ошибках и всегда старайтесь стать лучше, чем были вчера.
4. Ищите вдохновение: его источники повсюду. Другие стили, разные точки съемки, подходы. Посмотрите на фото других авторов с технической точки зрения: как бы вы могли их улучшить?
5. Терпение и настойчивость очень важны. Поверьте, если вы работаете, результат обязательно будет хорошим.
6. Перед тем, как снимать людей, обязательно просите разрешения – особенно, если находитесь в незнакомой стране. В некоторых культурах к этому относятся болезненно, и съемка без спроса может даже закончиться дракой
7. Постоянно тренируйтесь: лучший способ достичь совершенства – практика. Снимайте каждый день, даже если из объектов у вас есть только ваза с фруктами или ваша кошка. Экспериментируйте, чтобы найти собственный стиль.
8. Присоединитесь к группе единомышленников – например, местному фотоклубу. Вы не только сможете получить много ценных советов, но и посмотрите, как работают другие и найдете друзей. Нет реального клуба – посмотрите в соцсетях.
9. Попросите об обратной связи других фотографов – не стесняйтесь делиться работами и просить прокомментировать их. Вы сможете узнать о своих сильных и слабых сторонах. Полезны даже негативные отзывы.
10. Практика, практика и практика. Чем больше тренируешься, тем лучше получается. Пусть эта фраза станет вашей мантрой. Отличный результат не заставит себя ждать – мы не сомневаемся в этом!

Видеоканал Фотогора

Как правильно делать food-фото? | HelloBlogger

Готовимся к съемке

Рекомендую перед началом фотосъемки четко представлять себе, какой будет итог. Какие аксессуары, посуду, приборы, фоны вы будете использовать?

Если вы будете украшать блюдо зеленью, обязательно поместите ее в холодную воду с кубиками льда. Так она останется свежей, будет отлично выглядеть на ваших снимках. Просто просушите зелень на бумажной салфетке перед тем, как отправлять ее в кадр.

Работаем с фоном

Различают несколько фото-фонов, которые пользуются огромной популярностью в Instagram, — спилы деревьев или фоны под мрамор или бетон. У меня есть девять фото-фонов, которые я меняю.

Если вы хотите работать с черным фоном, сходите в ближайший книжный магазин и купите пастельную бумагу (размером с ватман). Она может быть различных цветов, что очень поможет вам в вопросе разнообразия фотографии.

Запасаемся реквизитом

В таких магазинах как Zara-home, H&M-home есть множество реквизита, но он стоит достаточно дорого. Еще один момент — эти вещи будут повторяться у других блогеров. А вот чтобы сделать снимок уникальным, ищите необычные вещицы на блошиных рынках. К примеру, в Европе их множество.

Также заказывайте в интернет-магазинах. На том же пресловутом AliExpress, для food-фото они подойдут.

Приступаем к работе

Самое основное в food-фото — это свет. С его помощью можно моделировать композицию, контролировать глубину теней и объем предмета съемки. Максимально используйте возможность естественного света.

• Поставьте фото-фон перед окном, с другой стороны повесьте ватман или поставьте любую белую поверхность, чтобы отражался свет.
• Если вам нужно, чтобы свет точечно падал на какой-то из ваших объектов, то возьмите фото-отражатель. Его можно сделать самостоятельно, приклеив алюминиевую фольгу на любую поверхность.
• Весной и летом свет яркий, поэтому запаситесь занавесками, тогда свет будет рассеиваться и не так сильно портить вам всю картину.

Композиция food-фото

Старайтесь подходить к съемке творчески. Предметы в кадре — это всегда игра, в которую вы играете. Поэкспериментируйте с ракурсами, меняйте положение предметов и ни в коем случае не спешите. Если вы знаете, что у вас всего 15 минут, не занимайтесь съемкой. Выделите себе около получаса или часа.

Думайте сразу в трех измерениях. Если вам не нравится ракурс сверху или сбоку, попробуйте сфотографировать композицию под углом. Чтобы передать атмосферу места, в котором вы принимаете еду, используйте салфетки, скатерти или другие допустимые блюда, которые помогут вызвать образ в памяти, связанный с временем или местом.

Привнесите уют в съемку. Если делаете рекламный пост для ресторана, выложите меню или визитку нейтрально сбоку, — тогда ваши читатели заинтересуются этим местом. Вовлекайте людей! Не стесняйтесь просить официантов о помощи. 

И еще несколько важных моментов, о которых следует помнить:

• Уродливой еды не существует, но, если блюдо кажется вам не очень симпатичным, сфотографируйте его сверху или же, наоборот, вблизи, используя макросъемку.
• Также советую использовать только свежие продукты. Не должно быть видно никаких поврежденных сторон.
• Фотографируйте ингредиенты, процесс приготовления, а не только готовое блюдо.
• Тарелка должна быть чистой. Следы от пальцев или пищи недопустимы.
• Вы можете не доваривать еду, чтобы она смотрелась симпатичнее. Но я так не делаю, поскольку считаю, что еда, в первую очередь, должна быть вкусной.
• Поиграйте с паром. Возьмите вату или ватные тампоны, намочите, разогрейте в микроволновке и положите за чашку или за тарелку с едой. 

Но лучшая школа для фотографа — это опыт! Надеюсь, я был вам полезен. Буду рад ответить на возникающие вопросы. 

Как сделать идеальный дикпик: 10 советов от профессионалов

Для начала выясните ее отношение к подобным проявлениям нежности, и если дама не имеет ничего против, обязательно уточните перед тем, как нажать «Отправить», что сейчас подходящий для этого момент. Представьте, что девушка находится на рабочем совещании, а содержимое ее телефона выведено на общий экран – класс, а? Можно написать что-то в духе: «Милая, ты одна? Я хочу отправить тебе кое-что особенное».

Без лица

«Запомните: нет лица – нет дела, – отмечает Кобб. – Отсутствие вашей физиономии на фото поможет не переживать, если, например, вы расстанетесь, и девушка решит слить фотку в сеть. Понятно, что уж ваша-то умница и красавица точно так не сделает, но все мы знаем, что подобное случается сплошь и рядом».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Следите за руками

«Если уж на фото вы держите его в руках, то убедитесь, что ногти аккуратно подстрижены. Не надо объяснять, почему», – добавляет Александра.

Поиграйте с ракурсом

«Проявите творческий подход к съемке под разными углами и выберите ракурс, который скорее дразнит и соблазняет, нежели тот, что выставляет все напоказ, — предлагает Плей. — Женщинам, как правило, больше нравится ощущение интриги, чем слишком близкое знакомство с вашей драгоценностью».

Подумайте об освещении

«Выберите теплое и приятное освещение, — советует Коджак. — Ничто так не отталкивает, как член, залитый флуоресцентным светом. Сразу возникает вопрос, почему он зеленый? Чувак чем-то болен? Фотография члена не должна выглядеть как снимок с медицинского осмотра. Кроме того, убедитесь, что ваш член отчетливо виден на фото. Никто не хочет смотреть на тускло освещенный пенис, преподносите его во всей красе».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Не делайте фото в ванной

Во-первых, освещение в ванной комнате редко бывает романтическим — оно часто слепяще-белое или тусклое, с нездоровым желтоватым оттенком. Во-вторых, фото на фоне унитаза вообще не выглядит возбуждающей идеей.

Сбрейте все лишнее

«80-е давно позади, как и мода на густую растительность. Приберитесь у себя внизу. Нет необходимости сбривать все под корень, но подстричь газон будет нелишним – ваша дама оценит», — считает Плей.

Приберитесь в помещении

«Самое антисексуальное, что может быть на такой фотке – это захламленная и неприбранная спальня на фоне, – объясняет Коджак. – Даже если ваш член выглядит великолепно, девушка задним числом наверняка подумает: «Фу, я бы никогда не хотела заниматься сексом в такой мятой постели».

как правильно делать фотографии «до/после» — Love Pure Skin

Перед тем, как начать заниматься лицевыми практиками, коррекцией осанки, шейного и грудного отделов позвоночника, мьюингом, очень важно сделать корректные фотографии!
Именно по фотографиям вы будете отслеживать свои результаты, потому что к отражению в зеркале человек привыкает крайне быстро.

Вам будет казаться, что ничего не изменилось, вы остались прежней, фейсфитнес и пр. не помогает — катастрофа!
Но регулярный сравнительный анализ поможет определить, что поддалось коррекции быстро, а с чем придется еще поработать.

Итак, начну с того, чего нужно избегать — это селфи.

Во-первых, включенные по-умолчанию фильтры фронтальной камеры — вы не увидите проблемы, потому что фотография сразу получается заблюренная. Морщинки приглажены, круги и отеки под глазами откорректированы — на вас и так смотрит идеальная женщина, а вы еще что-то хотите улучшить?

Во-вторых, игра с ракурсами — лишь немного поменяйте угол наклона телефона или освещение, как на вас смотрят 2 разных человека разного возраста.

В-третьих, американские пластические хирурги уверяют, что на селфи человеческий нос увеличивается почти на 30 процентов! Для того, чтобы пропорции лица не искажались, фотографию нужно делать с расстояния не менее 1 метр.

В итоге, делая селфи, вы получаете искаженное вытянутое в центр лицо, которое некорректно сравнивать с другими фотографиями.

Поэтому я прошу вас отнестись к фотографированию серьезно, позвать того, кто поможет вам это сделать (или поставить фотоаппарат на таймер), выбрать нужное время, нужное место и нужную одежду.

7 шагов для идеальных фотографий «до/после»

1. Вам нужно сделать всего 6 фотографии себя — от макушки до нижнего края ребер: фото анфас без улыбки, фото анфас с улыбкой, фото в профиль справа, фото в профиль слева, фото в 3/4 справа, фото в 3/4 слева. На фотографии вы должны быть в центре, с пространством вокруг. 
   
2. Постарайтесь выбрать однотонный и светлый фон. Удобно делать фото на фоне стены, желательно, чтобы без лишних предметов в кадре.
   
3. Из личного опыта: утренние фотографии, сделанные прямо напротив окна, самые предпочтительные и комплиментарные вашей внешности.
   Освещение на фото «до» и «после» должно быть одинаковым. Для этого делайте фотографии в одно и то же время.
   Избегайте делать фотографии с верхним электрическим светом и повернувшись к окну только одной стороной тела/лица — вам обеспечены складки, асимметрия, неравномерный цвет лица и т.д.
   
4. Для фотографии выберите однотонное белье или облегающую майку на бретельках без декоративных элементов и по размеру. Головные уборы, украшения не надевайте.
   Уберите волосы от лица, откройте лоб и шею — например, соберите их в пучок. Старайтесь не использовать декоративную косметику.
   
5. Стойте ровно и будьте естественной. Смотрите в камеру.
   Не старайтесь казаться лучше или хуже, чем вы есть на самом деле: сутулиться, прогибаться, напрягать или прятать руки втягивать живот, улыбаться, отклонять голову и тому подобное.
   
6. Попросите фотографа или настройте штатив таким образом, чтобы камера находилась на уровне вашей груди — тогда не будет искажения пропорций.
   Зафиксируйте / запомните точку, с которой снимались фотографии. Так вы легко повторите фото «после» и получите объективные результаты для сравнения.
   
7. Скачайте программу для коллажей и загружайте в нее свои фотографии.
   По-умолчанию, первой идет фотография «до» — она всегда слева. Справа мы размещаем фотографию «после».
   Не оставляйте на коллаже фотографии «до», на которых ваши голова и тело отличаются по размеру с фотографиями «после».
   Пусть вашими ориентирами служат плечи, ключицы, подбородок, губы, глаза или макушка — размеры лица, шеи, плеч на фотографиях должны совпадать.

10 типичных ошибок, превращающих ваше фото из отпуска в полный отстой!

Привет, друзья!

Хочу обсудить с вами такую тему — как привезти из отпуска «отпадные» фото. Я люблю фотографироваться и фотографировать, и глядя на мои фото из поездки, многие говорят — «Здорово! И я хочу туда же!» А как у вас? Вам важны хорошие кадры из отпуска или пары фоток на телефон будет вполне достаточно?

Немного о том, почему я собственно решила на блоге о путешествиях написать пост о том, как правильно фотографировать. Очень часто вижу у людей в соцсетях фото из их жизни, в том числе — с отдыха, которые они выложили с целью продемонстрировать свои достижения. Но глядя на некоторые из них, так и хочется написать в комментарии : «Оторвите руки тому, кто сделал вам ТАКОЕ ФОТО!»

Наверняка, вы и сами много раз замечали: вроде кадр должен был получиться удачный, а смотришь на фото и понимаешь — что-то не то. И море какое-то не синее, и жена на его фоне не слишком стройная. В общем, фото явно не из тех, глядя на которые, хочется воскликнуть — «вот это кадр!» И дело даже не в том, что кому-то дано художественное видение (хотя оно, конечно, весьма выручает), а кому-то нет. Просто есть некоторые несложные моменты и правила, учитывая которые, можно свести количество ваших непрезентабельных фото к минимуму.

Читая статьи на моём блоге, вы наверняка заметили, что большинство из них я сопровождаю фотографиями из личного архива. Если честно, я их совсем незначительно редактирую, прежде чем выложить на блог (ну, разве что «сжимать» приходиться, чтобы не занимали много места, да «вытягиваю» тёмные фото).  Нет, я ни в коем случае не умаляю достижения программ типа Photoshop или Lightroom.

Сейчас я вам расскажу эти простые приемы, которые позволят вам значительно повысить качество ваших фотографий. Но тема фото обширна и многослойна. И если вы хотите лучше в ней разобраться, то рекомендую начать вот с этой подборки из 77 уроков о фотографии. Удобство этой подборки в том, что вы можете выбрать именно ту тему, которая актуальна именно вам. А оставшиеся уроки отложить до тех времен, когда они станут актуальны.

А в целом, я стараюсь снимать сразу так, чтобы было …чтобы не было мучительно больно.  Потому что некоторые «фотоляпы» довольно трудно (или невозможно) отфотошопить. Их проще не допускать.

Итак, что безнадёжно портит кадр? Какие «ляпы» попадаются на каждом втором любительском фото из отпуска?

Начнём с композиции:

1. Не надо «резать»! Не знаю, как вам, а мне дико смотреть на «обрезанные» кадром руки и ноги. Такое ощущение, что некоторые просто насмотрелись «ужастиков»  и  не видят, что у человека, которого они фотографируют,  не поместилась в кадр кисть руки или стопы!  Я делаю обычно 2 типа фото: либо портрет (плечевой, или по пояс), или уж во весь рост «с ногами».

2. Пожалуйста, когда делаете фото, обращайте внимание, что на заднем плане. Иначе этот фон может испортить весь ваш романтический образ.

3.Всегда обращайте внимание на «торчащие» из человека посторонние предметы. Переместитесь сами относительно того, кого фотографируете, или попросите его сделать пару шагов вправо-влево. Согласитесь, не слишком эстетично смотрятся «выросшие» из головы человека фонарные столбы или пронзающие его ветки и т.п.

Вот такие симпатичные «рожки» иногда вырастают их головы людей на фото!

4.Не фотографируйте против солнца без вспышки. Если только это не часть художественного замысла. Но вспышкой тоже нужно уметь пользоваться. Очень помогают при съёмке со вспышкой различные отражатели и рассеиватели. Это такие специальные приспособления для получения нужного освещения. А вообще, сейчас видеосъемка набирает обороты, я планирую изучать эту тему вот у этих ребят Курс по видеосъемке.

5. Не «приклеивайте» лицо человека в угол кадра! Такую ошибку очень часто можно увидеть на фото, где нужно показать окружающую панораму. Но и себя при этом не забыть. Вот и получается, как будто панорама отдельно, а лицо будто «приклеили»отдельно. Этакий коллаж 🙂 Единственный жанр, где такая композиция допустима- это так называемое «селфи». Но даже в «селфи» сейчас стало модно использовать такую специальную палочку-выручалочку, к которой крепится телефон, чтобы хоть как-то отодвинуть от себя его объектив и захватить что-то помимо собственной улыбающейся физиономии.

6. При фотографировании пейзажей не старайтесь, чтобы горизонт был посередине. По правилу золотого сечения, делить кадр лучше 2 к 3. А если фотографируете человека, то не стоит помещать его точно в центр кадра. Лучше также расположить его на 1/3 от края фото.

7. Небо в кадре всегда делает фотографию более живописной. Это касается и пейзажа, и портретной съёмки. Иначе кадр получается «приземлённым», тяжёлым. А небо добавляет в фото воздушности. И обращайте внимание на линию горизонта — «закошенный («заваленный» под небольшим углом) горизонт не красит кадр. Если уж намеренно его заваливать, то угол должен быть градусов 15, не меньше.

То ли море, то ли не море…Вот если бы было небо на заднем плане, было бы симпатичнее!

8.На снимке человека на фоне объекта последний лучше располагать ПЕРЕД человеком. И в той стороне, куда человек смотрит, или куда развернуто его тело, перед ним должно быть свободное пространство,  а не край кадра. Бывают удачные исключения, и кадр, построенный в нарушение этого правила, получается очень удачным, но для этого всё-таки нужно быть немножко профессионалом.

И кто главный на этом фото — девушка или яхта? Или яхта, вплывающая в девушку?

А вот на этом фото мы смотрим вместе с девушкой на виды, открывающиеся с балкона…

9. Очень часто достопримечательности приходится снимать в ночное и вечернее время. Многие объекты и города выглядят очень красиво с ночной подсветкой. Но эту красоту тоже нужно уметь передать: не «убить» вспышкой или «шевелёнкой». Не совсем понятно? Сейчас объясню. В темное время суток фотографировать нужно на длинной выдержке. На камере есть режим «ночная съёмка» ( он и подразумевает длинную выдержку). И в течение этой длинной выдержки камера должна быть неподвижна! Иначе объект как бы смазывается ( это и называется «шевелёнкой»). Из этого следует правило: при ночной съёмке камера должна быть зафиксирована. Лучше  — на штативе. Но можно и просто поставить её на что-то или прижаться рукой с камерой к вертикальному неподвижному объекту. Сколько отличных кадров у  меня получилось, когда я освоила эти приёмы — не перечесть!

Португалия. Алгарве. Вид с моего балкона. Снято со штатива, на длинной выдержке.

Португалия. Алгарве. Лунная ночь. Сняла без штатива, прислонившись к скале, чтобы не дрожала рука.

Хайнань. Ночная Санья. А вот тут мне не удалось справиться с дрожью рук…И штатива под рукой не было…

10. Постарайтесь делать живые фото! Что это значит? Это когда  человек не ждал или даже не знал, что его сфотографировали, или знал, но не смотрел в кадр, а занимался чем-то своим. По-другому это называется репортажная съемка.  Просто когда человек, не знает что его фотографирует, он не позирует — не старается сделать какой-то вид, принять позу. И тогда на фотографии живое лицо, такое, какое оно есть, и в позах никакой наигранности. Так что делайте больше внезапных фотографий, они будут радовать вас, обещаю!

И ещё несколько советов, которые помогут вам привезти из отпуска отличные фото.

Просматривайте свои кадры сразу. Сделали фотографию, обязательно взгляните на нее на мониторе камеры, приблизьте: может где что-то не в фокусе получилось или глаза закрыты у кого-то, может засвечено фото или наоборот — вспышка не сработала. Увидели недостаток? Поменяйте настройки, делайте фотографию еще раз! Это важно, а то когда дома будете смотреть фотографии с вашего грандиозного путешествия, можете пожалеть, что не потратили на месте пару минут на элементарную проверку.

Не стесняйтесь просить. Часто бывает так, что вы отправились со своей второй половинкой в путешествие,  а на фотографиях получаетесь по-одному. Это обидно! Если у вас появилось непреодолимое желание сделать совместную фотографию, то ищите первого прохожего, вручайте ему фотоаппарат и объясните, что должно быть видно на кадре. Затем посмотрите фотографию. Часто бывает так, что первый прохожий делает фото ужасно, тогда просите сделать еще кого-то нужное фото. Ну, и опять же меня очень выручает штатив. И таймер отсрочки срабатывания затвора.

Отсюда следующее пожелание — пользуйтесь таймером!

Сейчас уже на каждом фотоаппарате есть таймер. Это очень удобно: вы настраиваете кадр, наживаете на кнопку, и пока идёт задержка — сами занимаете нужное место в кадре. По прошествии определенного времени (15-20 секунд) камера автоматически фотографирует. Так вот, найдите  этот таймер и активно пользуйтесь им. Ведь бывает и такое, что рядом никого нет, а фотографию сделать нужно.

Вот мои фото, которые я сделала именно таким образом.

Бродила поздним вечером по отелю… Сама себя сфотографировала на фоне ночного фонтана, установив таймер на камере.

Фото сделано со штатива и с установленным таймером спуска затвора. По-моему, неплох

Сейчас у многих появилась возможность купить хорошую фотокамеру. И  всё больше людей начинают осваивать крутые «зеркалки», чтобы получать потрясающие фото. Я тоже долго мечтала о хорошей камере, и когда получила в подарок на день рождения свой Nikon D-90, была на седьмом небе от счастья. Но быстро поняла, что освоить все эти кнопочки, режимы и программы по прилагаемой инструкции  у меня не хватит терпения. И тогда я пошла учиться в фотошколу «Тех.этаж», к двум классным ребятам — Грише Сухареву  и Саше Марушину. Ребята, огромное вам спасибо! Чему вы только не научили нас за эти полтора месяца занятий! Мы, студенты, просто забывали про время, когда собирались в фотостудии на очередное занятие! Фотографировали по 3-4 часа подряд, а потом ещё дома по 2 часа обрабатывали свои фото… В общем, это было здорово!

Так что, друзья, если хотите досконально разобраться в вашей «зеркалке», я вам рекомендую пройти подобное обучение, очно или в он-лайне. Если выберете второй вариант, то вот курс, который я смело могу порекомендовать вам — Моя первая зеркалка. Это почти полный аналог того курса, который я прошла сама. Вы не просто выучите назубок настройки фотоаппарата, разберетесь с композицией кадра, но получите массу полезных фотографу навыков и ценной информации. А может быть, найдёте себя в новом деле.

В общем, подытоживая сказанное, я хочу пожелать вам не следовать избитым туристическим фото-шаблонам (поцелуй со Сфинксом, закатное солнце на ладони, и т.п.) , а проявлять свой собственный креатив, искать свой стиль и удачные ракурсы! Делайте много кадров — хороших и разных! И увидите — результат не заставит себя ждать.

А если у вас уже есть интересные фото из отпуска — давайте участвуйте в нашем >>ФОТОКОНКУРСЕ<< и выигрывайте призы!

 

Как делать фотографии во время записи видео на iPhone

Что нужно знать

• Начните запись видео. Вы увидите круглую белую кнопку в углу экрана. Где это, зависит от того, как вы держите устройство.
• Нажмите белую кнопку, чтобы сделать снимок того, что находится на экране, не прерывая видео. Он будет сохранен в вашем приложении «Фото».
• Один недостаток: фотографии, которые вы делаете во время записи видео на iPhone, будут иметь более низкое разрешение, чем обычные фотографии.

В этой статье объясняется, как сделать фото во время записи видео на iPhone. Инструкции относятся к iPhone 5 и более новым моделям, а также к iPad 4-го поколения и новее.

Как делать фотографии во время записи видео на iPhone

Если у вас есть одно из совместимых устройств iOS, вот как сделать снимок во время видеосъемки:

1. Коснитесь приложения «Камера», чтобы открыть его.

2. Проведите пальцем по меню в нижней части экрана, пока не будет выбрано Видео (оно будет по центру над большой круглой красной кнопкой).

3. Нажмите красную кнопку, чтобы начать запись видео.

4. Когда начинается запись видео, в углу экрана появляется круглая белая кнопка. Сверху или снизу — зависит от того, как вы держите устройство. Нажмите белую кнопку, чтобы сделать снимок того, что отображается на экране, не прерывая видео.

Все фотографии, которые вы делаете во время записи видео, сохраняются в приложении «Фото», как и любые другие фотографии.

Один недостаток: разрешение фото

Есть одна важная вещь, которую нужно знать о фотографиях, которые вы делаете во время записи видео на iPhone: их разрешение не такое же, как у фотографий, которые вы делаете, когда вы также не записываете видео.

Стандартный снимок, сделанный задней камерой на 12-мегапиксельную камеру iPhone 8, имеет размер 4032 x 3024 пикселей. Разрешение фотографий, сделанных во время записи видео телефоном, ниже и зависит от разрешения видео.Фотографии, сделанные во время записи видео 4K, имеют более высокое разрешение, чем фотографии из видео 1080p, но оба они ниже стандартного разрешения фотографий.

Вот как ломается разрешение у последних моделей:

Модель iPhone	Стандартное разрешение фото	Разрешение фото в то время как Запись видео 1080p	Разрешение фото при записи Видео 4K	Разрешение фото во время записи замедленного видео
iPhone 5 и 5S	3264 х 2448	1280 x 720	нет данных	нет данных
iPhone 6 серии	3264 х 2448	2720 х 1532	нет данных	нет данных
iPhone SE	4032 х 3024	3412 х 1920	3840 x 2160	1280 x 720
iPhone серии 6S	4032 х 3024	3412 х 1920	3840 x 2160	1280 x 720
iPhone 7 серии	4032 х 3024	3412 х 1920	3840 x 2160	1280 x 720
iPhone 8 серии	4032 х 3024	3412 х 1920	3840 x 2160	1280 x 720
iPhone X	4032 х 3024	3412 х 1920	3840 x 2160	1280 x 720
iPhone 12 Pro	4032 х 3024	3520 х 1980	3672 х 2066	1920 x 1080

Потеря разрешения больше, когда вы записываете в замедленном темпе.Тем не менее, разрешение фото, которое вы получаете, более чем достаточно для использования многими людьми. Кроме того, потеря некоторого разрешения — достойный компромисс за возможность одновременно снимать фото и видео.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Как сфотографировать свой ID

В рамках процесса подачи заявки вам будет предложено загрузить изображение вашего удостоверения личности, а также фотографию себя, держащего свое удостоверение личности.

Проверка личности предназначена для обеспечения того, чтобы Artfinder мог и дальше обеспечивать лучший и самый безопасный опыт как для продавцов, так и для покупателей, а также гарантировать, что наши клиенты покупают у законных, самопровозглашенных художников и галерей.

Утвержденное государством удостоверение личности может быть паспортом, водительскими правами или национальным удостоверением личности.

Обратите внимание, что для регистрации в качестве галереи вы должны представлять как минимум 7 художников, и вам нужно будет загрузить свой собственный идентификатор вместе с селфи, на котором вы держите свой идентификатор (или идентификатор + селфи человека, управляющего магазин), чтобы продолжить.

Если вы являетесь агентом одного художника или хотите представлять только одного художника, вам нужно будет загрузить идентификатор художника + селфи с его идентификатором, как часть заявки, и отправить нам электронное письмо по адресу [email protected] с подписью контракт, подтверждающий, что вас назначили представлять художника в Artfinder, вместе с вашим удостоверением личности и селфи, на котором вы держите удостоверение личности.

Итак, вот как это сделать правильно!

Какую страницу с идентификаторами нужно записать?

Сделайте снимок первой страницы своего удостоверения личности так, чтобы ваше фото было хорошо видно.

Ваш идентификатор должен включать вашу фотографию, подпись (если применимо), имя, дату рождения и адрес (если применимо).

Как правильно сфотографировать свое удостоверение личности?

• Избегайте использования вспышки X
• Используйте хорошее освещение без отражения ✓
• Держите телефон параллельно документу ✓
• Захватить весь документ ✓
• Обрезать изображение до размера ID ✓
• Не уменьшайте разрешение изображения, так как это также снизит качество X

Как сфотографировать себя, держащего удостоверение личности со страницей фотографии?

• Лицо на фотографии с нейтральным выражением лица вперед ✓
• Найдите место с хорошим освещением, чтобы сделать селфи ✓
• Встаньте на белом фоне, что поможет большинству настроек камеры подобрать для вас правильный цветовой баланс ✓
• Держите удостоверение личности в одной руке рядом с лицом, не закрывая им лицо, чтобы мы могли четко видеть и ваше лицо, и удостоверение личности ✓
• Убедитесь, что фотография четкая и достаточно близко, чтобы можно было прочитать ✓
• Если кто-то сделает снимок для вас, убедитесь, что он сделал его с близкого расстояния и включил как можно меньше фона ✓
• Расслабьтесь и сделайте фото ✓

Каковы требования к файлу изображения?

Убедитесь, что изображение находится в форматах JPG и PNG и должно быть принято системой.

Как мне загрузить фотографию своего удостоверения личности?

Просто нажмите «Выбрать файл» под заголовком «Ваше государственное удостоверение личности с фотографией»> выберите фотографию> Сохранить изображение.

Как мне загрузить фотографию со своим удостоверением личности?

Просто нажмите «Выбрать файл» под заголовком «Изображение вашего удостоверения личности с открытой страницей с фотографией»> выберите фотографию> «Сохранить изображение».

Как сделать 3D-фото, а также как отредактировать и поделиться им с друзьями

Как сделать 3D-фото

Пошаговое руководство по созданию 3D-фото с помощью LucidPix

Городская легенда гласит, что в Париже кинозрители смотрели ранний немой фильм в конце 1800-х годов, когда к экрану приближался поезд.Якобы они выбежали из театра, чтобы не попасть под удар.

Правдива это или нет, но эта история о приближающемся поезде иллюстрирует важный момент: в движущихся изображениях есть сила. Будь то серия быстро воспроизводимых фотографий (видео) или интерактивная 3D-фотография, результат будет один и тот же.

Шаг 1. Получите LucidPix

Существует всего несколько приложений, способных делать 3D-фотографии, и одним из лучших вариантов является LucidPix. Приложение делает 3D очень простым, позволяя делать 3D-фото так же, как и обычные фотографии.Все, что вам нужно сделать, это навести и выстрелить.

Скачать LucidPix

LucidPix будет работать на большинстве смартфонов, включая iPhone 6 или новее, а также на большинстве устройств Android. Нет необходимости в телефонах с несколькими камерами или датчиками глубины, искусственный интеллект, встроенный в LucidPix, сделает всю работу за вас!

Шаг 2. Откройте LucidPix

.

Когда вы впервые открываете LucidPix, вам предлагается войти в приложение. Используйте свою учетную запись Facebook / Google / Apple, чтобы начать. Это позволит вам сохранять ваши 3D-фотографии и делиться ими с другими.Кроме того, вы можете продолжить работу в качестве гостя без входа в систему.

Шаг 3. Сделайте 3D-фото

Коснитесь значка камеры, чтобы сделать 3D-фотографию.

Чтобы сделать 3D-фотографию, коснитесь значка камеры в нижней части экрана. Это откроет окно выбора фотографий LucidPix. Поскольку мы хотим сделать снимок, а не конвертировать уже сделанный снимок, вам также нужно нажать на синий значок камеры , чтобы переключиться в режим фотосъемки.

После того, как вы коснулись синего значка камеры и перешли в режим 3D-фотосъемки (как показано на изображении ниже), вы готовы к работе! Сделайте 3D-фотографию, нажав кнопку спуска затвора после того, как вы кадрируете свою фотографию, чтобы она отлично смотрелась в 3D.

Хорошие 3D-фотообъекты имеют диапазон трехмерной глубины, что означает, что на переднем, среднем и заднем плане есть объекты.

Шаг 4. Предварительный просмотр и редактирование 3D-фото

Дайте LucidPix несколько секунд, чтобы обработать вашу фотографию с помощью продвинутого 3D-движка на базе искусственного интеллекта. После завершения обработки вам будет представлен предварительный просмотр только что сделанной фотографии в 3D. Не забудьте переместить телефон, чтобы увидеть интерактивный 3D-дисплей!

Теперь у вас есть шанс отредактировать свою 3D-фотографию, если хотите.Чтобы добавить фильтр в стиле Instagram, коснитесь значка фильтра . Если вы хотите добавить 3D-текст, нажмите значок 3D-текст . Когда вы останетесь довольны изображением, следующим шагом будет сохранение или отправка.

Шаг 5. Поделитесь своим изображением

LucidPix предлагает широкий выбор вариантов совместного использования. Вы можете поделиться в Галерее, где другие поклонники 3D-фото обязательно увидят и понравятся, или поделиться напрямую с другими приложениями социальных сетей, такими как Instagram, Facebook и Snapchat. LucidPix также может делиться с популярными платформами обмена сообщениями, такими как WhatsApp и Messenger.

Поделитесь своей новой фотографией с друзьями и семьей.

Поделиться просто: просто нажмите на любую из опций, показанных под предварительным просмотром 3D-фотографии, и мы поможем вам сделать все остальное.

Мы надеемся, что этот пост объяснил вам, как делать 3D-фото. Если у вас есть дополнительные вопросы, просмотрите наш блог, который полон статей с практическими рекомендациями, или свяжитесь с нами для получения помощи.

Последняя 3D-фотография, сделанная LucidPix

Как сделать потрясающие снимки (супер) Луны :: Секреты цифрового фото

На Луну приятно смотреть, но ее сложно сфотографировать.Вот что вам нужно знать, чтобы получить наилучшие изображения луны.

Посмотрите мою видео-презентацию или прочтите статью ниже.

Старт с правильным оборудованием

Обычно я избегаю рекомендовать вам приобретать дополнительное оборудование для фотосъемки, но в этом случае оно вам понадобится. Луна находится очень далеко, и вам нужно будет максимально увеличить ее на своем изображении. Это означает владение цифровой SLR и оснащение ее телеобъективом, который, как минимум, позволяет увеличивать масштаб до 200 мм.Хотя, если вы можете себе это позволить, я бы рекомендовал использовать объектив 400 мм или 500 мм. Эти линзы позволяют подойти достаточно близко, чтобы луна стала изюминкой вашего изображения.

Когда вы используете объектив 100 мм, луна вообще не занимает большую часть фотографии. Увеличьте до 200 мм, и он выглядит лучше, но все же не является фокусом фотографии. Когда вы снова увеличиваете масштаб до 400 мм, луна выглядит так, как вы ожидаете. И он заполняет кадр, когда вы снова увеличиваете масштаб до 800 мм. Обратите внимание, что вместо того, чтобы покупать очень дорогой объектив 800 мм, я рекомендую вам использовать объектив 400 мм и кадрировать изображение.

Если у вас есть камера Point and Shoot или мостовая камера, которая не может менять объективы, вы можете приобрести телеконвертеры, которые могут увеличить фокусировку до 200 мм. На них стоит обратить внимание, если вы планируете сделать Луну важным элементом вашей фотографии.

Вам также обязательно понадобится штатив. Когда вы увеличиваете масштаб настолько, насколько увеличиваете здесь, ваши изображения будут намного более восприимчивыми к дрожанию камеры. Хороший штатив избавит вас от многих разочарований.

Все дело во времени

Как и все остальное в фотографии, есть хорошее время и не очень хорошее время для фотографирования.Вы, наверное, уже знаете, что лучшее время для уличной фотографии — раннее утро и сумерки, известные как золотой час. То же самое и при фотографировании луны. Вы хотите поймать луну, когда она поднимается над горизонтом. Тогда вы можете объединить его с другими элементами изображения, такими как здания, горы и облака.

Луна находится в разном дневном графике с солнцем, поэтому получите приложение для своего телефона, которое сообщит вам, когда луна входит в каждую фазу, а также время восхода и захода.Я использую Moon Phases Lite для Android и Moon для iPhone.

Полнолуние — лучшее время для фотографии. Луна ярко освещена, и вы не получите полумесяца, как здесь, где темная часть луны слишком темная, а освещенная часть слишком яркая. Полная луна также восходит и заходит одновременно с солнцем, поэтому вы сможете сделать несколько впечатляющих снимков, когда небо все еще частично освещено солнцем. Не позволяйте этому ограничивать ваши возможности. Попробуйте использовать полумесяц, чтобы добавить луну вместе с закатом.

Как запечатлеть все мельчайшие детали Луны

На большинстве снимков Луны не удается уловить мельчайшие детали, которые мы видим, когда смотрим на нее. Почему это? Проще говоря, луна очень яркая на очень темном фоне. Если вы воспользуетесь автоматическими настройками камеры, то скорее всего запутаетесь и затвор будет оставаться открытым слишком долго. Тогда яркость луны размывает детали.

Поэтому используйте точечный замер на своей камере, чтобы она выбрала подходящую экспозицию для луны.Точечный замер указывает камере правильно выставить то, что находится в центре изображения, в данном случае луну. Он игнорирует черный цвет по краю фотографии, который иначе обманул бы датчик освещенности.

Также попробуйте функцию брекетинга вашей камеры, которая сделает несколько снимков с разной экспозицией. Наконец, подумайте о настройке EV-2, чтобы немного недоэкспонировать изображение. Вы можете исправить недоэкспонированные изображения позже в программе рисования. Если луна будет переэкспонирована, вы потеряете некоторые детали и не сможете восстановить их в программе рисования.

Однако, вероятно, проще всего выбрать ручной режим при съемке луны. Начните с ISO 200, диафрагмы f11 и 1/125 секунды. Сделайте пробный снимок. Затем используйте метод проб и ошибок, изменяя выдержку, пока не найдете лучшую экспозицию, подходящую для вашей композиции, без передержки луны.

Отключить автофокус. В большинстве случаев вы можете установить фокус на бесконечность, но сначала сделайте несколько тестовых снимков с помощью своей камеры, поскольку некоторые камеры позволяют вам фокусироваться за пределами бесконечности, что приведет к размытой луне.

Композиция

Попытайтесь поймать луну близко к горизонту или поместите ее между деревьями. Это добавит ориентир и интерес к вашей фотографии. Обычно вы видите силуэт объекта рядом с луной, как здесь деревья. Однако можно показать некоторые детали, используя две фотографии.

Сначала сделайте снимок с правильно экспонированной луной. Скорее всего, вы просто увидите луну с остальной частью изображения черным, как на первом изображении ниже.Затем уменьшите выдержку, чтобы остальная часть сцены была правильно экспонирована. На этот раз луна будет белой каплей в небе.

Правильно выставленная луна	Правильно выставленное окружение
Объединенное изображение

Теперь загрузите эти два изображения в Photoshop. Поместите фотографию, которая правильно экспонирует луну, на верхний слой, а фотографию, на которой правильно выставлены деревья, на нижний слой.Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Параметры наложения». Затем переместите левый ползунок «Этот слой» немного вправо. Это говорит Photoshop показывать нижний слой везде, где на верхнем слое есть черный цвет. И вы сразу можете увидеть правильно выставленную луну и деревья на нижнем слое.

Теперь есть небольшая проблема с этой фотографией, поскольку вы увидите, если мы увеличим масштаб. Передержанная луна снизу залила небо кровью, так что мы можем видеть это так же хорошо, как нашу хорошую луну.Я использую небольшую хитрость, чтобы исправить это, нажав Ctrl-T, чтобы трансформировать и сделать нашу луну немного больше. Тогда мне просто нужно сосредоточить его на старой луне вот так. Это скрывает под собой кровоточащую луну. И получится отличный снимок! Даже если вы увеличите масштаб, трудно заметить, что вы смотрите на два снимка.

Луна — прекрасный объект для фотографирования. Попробуйте это у вас сегодня вечером!

Хотите больше? Посмотрите видеоурок по получению лучших снимков Луны в моем видеокурсе Digital Photo Secrets.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

iPhone 12 советы по фотографии: как делать самые лучшие снимки на телефон

Анджела Ланг / CNET

iPhone 12 — один из лучших телефонов всех времен на CNET благодаря его надежной универсальной производительности и возможности подключения 5G.Он более «доступный», чем iPhone 12 Pro Max, хотя и лишен некоторых изюминок камеры, таких как телеобъектив и датчик лидара. Но его мощное программное обеспечение для фотосъемки означает, что этот телефон по-прежнему более чем способен делать совершенно потрясающие фотографии.

Если вы только что попали в руки iPhone 12 — возможно, новая фиолетовая модель? — вот мои советы о том, как делать отличные фотографии. Вам не нужно следовать всем из них, но помните об этих идеях, это поможет вам больше думать о своей фотографии и превратить незабываемые снимки в незабываемые произведения искусства.

В этом кадре я обратил внимание на листья на переднем плане и то, как переулок ведет взгляд в сцену, и расположился так, чтобы замок на заднем плане был обрамлен промежутками между деревьями.

Эндрю Хойл / CNET

Создайте свою композицию

iPhone 12 может снимать яркие, хорошо экспонированные изображения без вашего участия. Но то же самое можно сказать о большинстве хороших телефонов и даже о большинстве автономных камер.Таким образом, самым большим фактором, который будет отличать ваши изображения от чужих, является композиция сцены, которую вы фотографируете. Поэтому подумайте о расположении всех различных элементов перед вами и о том, как они будут выглядеть на вашем готовом изображении.

Получите информационный бюллетень CNET How To

Получите советы экспертов по использованию телефонов, компьютеров, устройств для умного дома и многого другого. Поставляется по вторникам и четвергам.

Допустим, вы отправились в поход по холмам и обнаружили красивый вид.Вы можете просто навести на него свой телефон и сделать снимок, и, без сомнения, ваша семья и друзья сделают вам комплимент за то, что это был красивый вид. Но потратьте некоторое время, глядя на сцену, и подумайте, как она может стать настоящим «вау» изображением.

Добавление интереса на передний план (например, интересная скала, участок цветов или корявый старый пень) может помочь связать сцену воедино, а использование направляющих линий (например, дорожки или стены) может помочь привлечь внимание зрителя дальше в вашу сцену.Фотографическое правило третей стоит помнить, чтобы помочь вам начать работу, и чтобы помочь с этим, вы можете включить наложение сетки в настройках камеры, чтобы точно выровнять элементы. Имейте в виду, что, несмотря на название, правило третей на самом деле всего лишь руководство, а не правило. Некоторые из наиболее ярких с творческой точки зрения композиций намеренно нарушают его.

Переключившись на сверхширокоугольный объектив, я смог включить эти камни в качестве интереса на переднем плане в этот снимок моста Форт в Шотландии.

Эндрю Хойл / CNET

Знайте, когда нужно расширяться

В iPhone 12 встроена камера стандартного и сверхширокого обзора, поэтому важно не забывать использовать оба этих угла и знать, когда их лучше использовать. Переключение на сверхширокий просмотр может преобразить ваше изображение, но его стоит использовать только тогда, когда у вас есть сильная композиция, требующая действительно широкого угла.

Если объект на вашем изображении — скажем, церковь на склоне холма — находится далеко, широкоугольный объектив заставит церковь казаться еще дальше от вас, и она потеряется в кадре.Вместо этого подойдите ближе к церкви и включите широкоугольный режим, и вы обнаружите, что церковь по-прежнему остается доминирующим объектом на вашем изображении. Но теперь вы можете снимать больше из его окрестностей. Опять же, сильный интерес на переднем плане помогает снимать широкоугольные фотографии, так что смотрите вокруг; может быть, есть красивый участок полевых цветов, который вы можете разместить на переднем плане, а церковь может занять больше среднего плана.

Управляйте экспозицией

Хотя iPhone 12 обычно отлично подходит для выбора правильной экспозиции для сцены, иногда ему требуется небольшая помощь.Сложные сцены с ярким небом и темными тенями могут иногда сбивать камеру с толку. Например, при съемке портрета человека на ярком закате можно выбрать хорошую экспозицию для неба, но оставить объект в тени. В этом случае вы можете сделать несколько вещей.

Съемка на ярком солнце всегда будет сложной задачей для камеры, но, нажав на небо и затемнив экспозицию с помощью ползунка, я смог запечатлеть насыщенную сцену.

Эндрю Хойл / CNET

Сначала вы можете попробовать нажать на объект, сообщив камере, что это та часть, которая должна быть правильно экспонирована.Вы также можете перетащить маленький ползунок, который появляется сбоку от поля, которое всплывает при нажатии. Это позволит вам при необходимости осветлить или затемнить сцену. Если сцена выглядит очень яркой, вам нужно всего лишь прикоснуться к ней.

Съемка в формате RAW

Если вы хотите лучше контролировать экспозицию, снимайте в формате RAW и управляйте настройками вручную. Для этого вам понадобится стороннее приложение, такое как Moment или Firstlight, поскольку приложение камеры iOS по умолчанию не предлагает этих функций.

Ручное управление такими настройками, как выдержка, ISO и баланс белого, полезно в тех случаях, когда камеру может сбить с толку сцена, и вы не можете сделать желаемый снимок. Например, глубокий закат может показаться камере слишком темным, поэтому он будет чрезмерно компенсировать и слишком сильно увеличить тени, что испортит атмосферный вид, который вы задумали. Выбрав настройки самостоятельно, вы сможете получить именно тот снимок, который хотите.

Необработанные изображения также не сохраняют данные изображения для баланса белого и повышения резкости постоянно, что дает вам больше контроля, когда дело доходит до редактирования изображений позже.Если я делаю снимок, я знаю, что хочу отредактировать для получения «артистичного» вида, я почти всегда снимаю в необработанном виде.

Всего за несколько минут редактирования в таких приложениях, как Snapseed или Adobe Lightroom, вы можете превратить свои изображения из простых снимков в произведения искусства.

Эндрю Хойл / CNET

Редактируйте изображения

Хорошее редактирование часто может быть основным фактором в превращении хриповой фотографии в драматическое произведение искусства.И самое замечательное в редактировании — это то, что оно не должно быть сложным или скучным. Даже используя базовую кнопку редактирования в приложении Apple Gallery, вы можете применять крутые фильтры, управлять светлыми участками или поднимать тени, и все это занимает секунды и может улучшить ваши снимки.

Но если вы хотите пойти дальше, в App Store есть множество приложений для редактирования, которые могут изменить ваши снимки. Мне больше всего нравится Adobe Lightroom, который предоставляет тот же набор детальных средств управления экспозицией и цветом, который я использую в своей профессиональной фотографии.Snapseed тоже великолепен, с множеством доступных инструментов, и это бесплатно. И Lightroom, и Snapseed отлично подходят для тонкой настройки ваших изображений, чтобы получить красивый, художественный стиль, не превращая изображения во что-то совершенно другое.

Кроме того, существуют такие приложения, как Prisma, PicsArt и Photoshop Camera, которые позволяют применять дикие эффекты к вашим изображениям, превращая их в диковинные произведения современного искусства. Вы можете проверить мой список моих лучших приложений для редактирования фотографий на iOS и Android.

Предпочитаете ли вы более естественный вид или что-то более необычное и резкое — это полностью зависит от ваших предпочтений, не говоря уже о вашем собственном воображении.Помните, что нет правильного или неправильного способа редактировать изображения, и вы всегда можете вернуться к оригиналу и начать заново, если вам не нравится то, что вы сделали, поэтому экспериментировать без риска. В конце концов, я советую заварить чашку чая, устроиться в удобном кресле и поиграть с инструментами в приложении по вашему выбору, чтобы узнать, во что вы можете превратить свои изображения.

Сейчас играет: Смотри: iPhone 12 vs.Сравнение камер Pixel 5

15:51

Если вы действительно хотите запомнить момент, постарайтесь не фотографировать |

запасной

Люди по всему миру загружают более одного миллиарда изображений в день, сохраняя свои воспоминания, чтобы ими можно было наслаждаться в будущем.Но оказывается: все наши фотографии могут мешать нам вспоминать, — говорит технический подкастер Мануш Зомороди.

Когда дело доходит до навязчивых технических привычек, фотосъемка, вероятно, не худший вариант для отношений. Если вы не смотрите кому-то в глаза, по крайней мере, вы указываете на него iPhone. Но как эта постоянная потребность уловить момент — которую так многие из нас чувствуют — меняет то, как мы на самом деле переживаем момент, как в настоящем, , так и в , когда мы пытаемся вспомнить его в дальнейшем? Ответ весьма поучительный.

Одна из главных причин, по которой мы фотографируем в первую очередь, — это вспомнить момент, который прошел спустя долгое время: рождение ребенка, воссоединение, нетронутое озеро. В 2015 году я провел проект «Скучно и блестяще», в котором я призывал людей отключиться от своих устройств, чтобы дать толчок своему творчеству, — с более чем 20 000 слушателей Note to Self (подкаст о технологиях, который я размещаю) .

Когда я опросил участников, многие сказали, что они использовали фотографии как «вспомогательное средство для запоминания». Они сфотографировали такие вещи, как места для парковки или этикетку острого соуса в ресторане, чтобы купить позже. Однако каждый раз, когда мы делаем быстрый снимок чего-либо, мы на самом деле можем испортить нашу память об этом.

В одном исследовании студентам сказали сфотографировать предметы в музее — и они запомнили на меньше объектов, которые они сфотографировали.

Линда Хенкель , профессор психологии Университета Фэрфилд в Коннектикуте, изучала, как фотосъемка влияет на опыт и память. Она провела эксперимент, используя группу студентов во время экскурсии по университетскому художественному музею Беллармин. Студентов попросили сфотографировать объекты, на которые они смотрели во время экскурсии, и просто понаблюдать за другими.

На следующий день она привела студентов в свою исследовательскую лабораторию, чтобы проверить их память обо всех объектах, которые они видели во время экскурсии. Каждый раз, когда они вспоминали о работе, она задавала дополнительные вопросы о конкретных визуальных деталях.

Результаты были очевидны: в целом люди запомнили на меньше объектов, которые они сфотографировали. Они также не могли вспомнить столько конкретных визуальных деталей сфотографированного искусства по сравнению с искусством, которое они просто наблюдали.

«Когда вы что-то фотографируете, вы рассчитываете, что камера запомнит вам», — сказала Хенкель. «Вы в основном говорите:« Хорошо, мне не нужно больше об этом думать. Камера запечатлела этот опыт ». Вы не участвуете в каких-либо сложных или эмоциональных процессах, которые действительно помогли бы вам вспомнить эти переживания, потому что вы передали это своей камере.”

Другими словами, если ваша камера фиксирует момент, то ваш мозг — нет. Компания «Хенкель» придумала пугающий термин для этого явления: «эффект ухудшения качества фотосъемки». Хорошо хорошо. Конечно, вы бы лучше запомнили вещи, если бы полностью находились в настоящем, уделяя повышенное внимание каждой детали, как какой-нибудь высший мастер дзен. Но разве не для этого нужны фотографии? Чтобы освежить наши ошибочные воспоминания?

Кто не закидывал фото из поездки в Dropbox и не обещал сделать альбом — только для того, чтобы больше никогда их не смотреть?

Хенкель не возражает, что передача нашей памяти устройствам может освободить наш мозг для выполнения других когнитивных операций. Проблема в том, говорит она: «Мы постоянно переходим от одного дела к другому». Таким образом, вместо того, чтобы передавать на аутсорсинг, чтобы сосредоточить внимание на более важных задачах, «у нас есть постоянный поток того, что будет дальше, что будет дальше, что будет дальше, и мы никогда полностью не воспользуемся тем, что у нас есть».

Тем не менее, Хенкель и ее ученица Кейтлин Паризи провели еще одно исследование, чтобы увидеть, что происходит с памятью, когда у людей есть фотографии, которые напоминают им о моменте или объекте. Хотя в реальном мире Хенкель справедливо замечает: «Мы так заняты съемкой фотографий, что потом даже не смотрим на них.«Кто не скинул в Dropbox кучу фотографий с выпускного или поездки и пообещал сделать альбом только для того, чтобы больше никогда на них не смотреть?

На этот раз, когда люди совершали экскурсию по музею, их просили сделать два вида фотографий: фотографии только предметов, представленных на выставке, и фотографии, на которых они стоят рядом с предметами. После этого Хенкель попросила испытуемых просмотреть все фотографии и опросить их, вспоминая то, что они видели.

«Оказывается, это действительно меняет вашу точку зрения на переживания, вне зависимости от того, фотографируете вы это или нет», — сказала Хенкель. Если вы находитесь в изображении, вы отдаляетесь от исходного момента — это как если бы вы наблюдатель, наблюдающий, как вы делаете что-то вне себя. Любопытно, что если на изображении вы , а не , вы возвращаетесь к первому человеку, переживая этот опыт собственными глазами, и вспоминаете больше.

Профессор Линда Хенкель уверена: какими бы замечательными они ни были, камеры не могут сравниться с тем, на что способен мозг при поступлении от глаз и ушей.

Как фотосъемка влияет на наше понимание самих себя и вещей, которые мы фотографируем, все еще остается под вопросом. Но в результате ее экспериментов Хенкель уверена в одном. «Камеры, какими бы удивительными они ни были, не могут сравниться с тем, на что способен мозг, получая данные от глаз и ушей», — сказала она. «Камеры — это уменьшенная версия человеческой системы обработки информации».

Однако был один способ, которым фотографирование не разрушало человеческую память в экспериментах Хенкель. В исследовании художественного музея, «когда участники увеличивали масштаб, чтобы сфотографировать определенную часть объекта, их последующее распознавание и память деталей не ухудшались, и, фактически, память на детали, которые не были увеличены, были такими же сильными, как и память для объектов, которые были увеличены », — написал профессор.«Это говорит о том, что дополнительное внимание и когнитивные процессы, задействованные в этой целенаправленной деятельности, могут устранить эффект ухудшения фотосъемки».

Почему бы не провести день без фотографий? В течение 24 часов смотрите на мир глазами, а не на экране. Не делайте абсолютно никаких снимков — ни вашего обеда, ни ваших детей, ни вашего соседа по кабине, ни того прекрасного заката. Нет фото сообщений. Нет фото кошек. Инстаграммеры, будет нелегко. Snapchatsters? Повесить там.Все будет в порядке. Обещаю.

Те из вас, кто делает одну фотографию в месяц — например, моя мама — сочтут эту задачу легкой. Но прежде чем вы начнете слишком самодовольно, знайте, что это может быть труднее, чем вы думаете. Многие люди сообщали, что они фотографировали гораздо больше и гораздо более бездумно, чем они думали ранее. Но вы получите вознаграждение за свою жертву. «Конечно, мир действительно хочет видеть моих очаровательных внуков и великолепных детей», — написала нам Бет из Индианы.»Однако это были освобождающие двадцать четыре часа!»

Если участник моего конкурса «Скучно и блестяще» без фото получил приз за день, то это могла бы быть Ванесса Джин Геральд, чей зеленый Subaru вылетел с шоссе в заснеженную канаву во время часовой поездки между ними. ферма в южном Висконсине, где она живет, и ее работа в Мэдисоне. Хотя ей пришлось ждать эвакуатора более двух часов при низких температурах, Геральд не теряла решимости!

«Я позвонила в службу экстренной помощи, отправила несколько сообщений, чтобы сообщить людям, что со мной все в порядке, а затем просто села», — написала она.«Конечно, моей интуицией было сделать снимок машины, стоящей в канаве и засыпанной снегом, для Instagram. Или, чтобы сфотографировать круто, как красные и синие огни машины шерифа мигали в моем зеркале заднего вида и освещали проезжую часть, пока день превращался в ночь во время моего двухчасового обязательного перерыва в жизни. Но благодаря сегодняшнему вызову я расслабился, осмотрел все это, а затем вытащил свой блокнот, чтобы записать историю о том, как самые продуманные планы иногда заканчиваются в канаве на обочине дороги.”[Поместите здесь воображаемую фотографию зеленого Subaru в заснеженной канаве на обочине дороги.]

Не волнуйтесь, если ваше вдохновение, свободное от фотографий, не выльется в хорошо оформленный рассказ, такой как Herald. И нормально чувствовать себя некомфортно, враждебно или скучно без фотографий, которыми можно заполнить свой день. Просто используйте свой мозг вместо телефона. Никто не собирается «сердиться» или «любить» все, что там происходит, кроме вас.

И если вы хотите более глубокого детоксикации цифровых изображений, избегайте большого количества фотографий в течение дня — это означает, что вы можете проверять изображения в социальных сетях, но не «лайкайте» и не ретвитните их.Просто внимательно посмотрите и, может быть, (мысленно) картинку.

Выдержано с разрешения из новой книги « Скучно и блестяще: как простор может раскрыть вашу самую продуктивную и творческую личность» Мануша Зомороди. Опубликовано издательством St. Martin’s Press. Авторское право © 2017 г., Общественное радио Нью-Йорка.

Как сфотографировать своих цыплят, не теряя рассудка.

Нам всем нужны фотографии наших любимых питомцев.Но если вы когда-либо пытались сфотографировать курицу, вы знаете, насколько это может быть неприятно.

Как только ваша камера будет готова к щелчку, они начнут двигаться. Они царапаются. Их отвлекает проходящий червь. Они решают, что пора отложить яйцо.

Даже все их тело не должно двигаться. Иногда это просто голова. Или глаз. Одно небольшое движение, и идеальное фото потеряно.

Но так быть не должно — и вам не нужно дорогое оборудование.

Современные технологии означают, что времена, когда рулоны пленки отправляли на обработку только для того, чтобы не найти ни одной стоящей фотографии, давно прошли.

В этой статье мы рассмотрим различные типы фотографий, которые вы, возможно, захотите сделать с курицей, и девять шагов к идеальному фото, включая советы, которые я узнал за многие годы, чтобы получить от них максимум. .

Обратите внимание : Я не фотограф. Я понятия не имею о диафрагме, числах ISO, балансе белого и прочем профессиональном материале.

Мне просто нравится фотографировать своих цыплят, и за годы я научился некоторым стратегиям, которыми я хочу поделиться с вами.

Это длинная подробная статья с большим количеством фотографий.

Если вы хотите перейти к одному конкретному разделу, используйте эти ссылки.

Шаг 1: Приветливые цыплята — это ответ на множество проблем.

Лучшие фотографии цыплят делаются с цыплятами, которые будут стоять (или сидеть) на месте и желательно красиво позировать.

Это случается не часто, но гораздо более вероятно, если они привыкли к вам и привыкли к тому, что с ними обращаются.

Шоу-цыплята в некотором смысле лучшие. Они настолько привыкли к тому, что их стирают, сушат, балуют и ухаживают, а судьи обрабатывают их с самого раннего возраста, что по большому счету они осядут, где бы они ни находились.

Я сделал эту фотографию прекрасного чемпиона Silkie на британской выставке птицы. Она терпеливо стояла, пока был сделан ее официальный портрет!

Мои главные советы по выбору курицы, которую вы хотите сфотографировать.

• Если вы можете выбрать желаемую породу курицы, сделайте домашнее задание. Ищите тихую породу, которая любит общаться. Шелковые ткани — очевидный выбор, равно как и Red Stars, Speckled Sussex, Orpingtons и Brahmas.

• Подружитесь со своими цыплятами! Берите цыплят сразу после их прибытия. Сидите со взрослыми в их курятнике и бегайте каждый день. Если сначала они немного неуверены, терпеливо подождите, пока они подойдут к вам. Куры любопытны — рано или поздно подойдут!

• Если ничего не помогает, используйте подкуп! Большинство цыплят любят угощения.Посыпьте несколько мучных червей там, где вы хотите, чтобы они позировали, и они по крайней мере пойдут в правильном направлении!

• Убедитесь, что курица, которую вы хотите сфотографировать, выглядит достаточно ухоженной! Сгладьте перья, используя только свои руки, или, в случае такой породы, как Silkie, вы можете даже использовать очень мягкую кисть.

• Фотографы, которых я встречал на выставках домашней птицы, научили меня следить за чистотой ног и ступней, так как на них всегда притягивается взгляд.Не всегда возможно с цыплятами на заднем дворе, особенно если идет дождь!

Шаг 2. Решите, какую фотографию вы хотите сделать.

Есть большая разница между желанием сделать идеальный снимок красиво ухоженных и позированных цыплят на птицефабрике и весело сфотографировать повседневные выходки вашего собственного стада.

Как фотографировать на птицеводческих выставках.

Обычно на птицеводческих выставках присутствует как минимум один официальный фотограф. Стоит спросить, могли бы вы понаблюдать, как они садятся, и фотографировать.Я обнаружил, что они рады поделиться своим опытом.

Я бы также предложил сделать подарок — я взял бутылки своего собственного органического оливкового масла и сделал пожертвование на их консервную банку. Это было отличное соотношение цены и качества за советы, которые я узнал.

У них также есть все профессиональное оборудование, включая фонари, профессиональные камеры, фон и опыт, чтобы точно знать, как размещать цыплят. Так что, если они позволят, используйте их настройку, чтобы сделать несколько фотографий профессионального качества.

Это официальные фотографы на выставке птицеводства в Великобритании.Выражаю благодарность Тиму Дэниелсу и Руперту Стивенсону из PoultryKeeper.com и Fancy Fowl Magazine за их доброту, позволившую мне поделиться их настройкой.

Тим и Руперт, официальные фотографы на выставке птицеводства в Великобритании.

Мои главные советы по фотографированию цыплят на птицеводческих выставках.

• Фотографии на выставках очень «формальные». Владельцы будут очень заинтересованы, чтобы их цыплята были показаны в лучшем свете, поэтому их поза должны быть аккуратными.

• Если вы хотите делать свои собственные фотографии на выставках, имейте в виду, что источник света, вероятно, будет трудным.Комнаты часто довольно темные и освещены очень яркими флуоресцентными лампами, из-за которых любой объект может выглядеть «размытым».

• Использование вспышки неэффективно. Это может напугать цыплят, а свет с близкого расстояния не будет правильно отражать цвет. Попробуйте делать снимки при естественном освещении — например, возле окна.

• Сфотографируйте цыплят в клетках, поместив объектив камеры вплотную к проволоке. Таким образом можно получить прекрасный вид на мордочку курицы.

Я сделал этот снимок на выставке домашней птицы в Великобритании, поставив объектив камеры прямо напротив прутьев клетки.

• Не бойтесь спросить у птицеводов, можно ли сфотографировать их кур. Большинство из них очень гордятся своими птицами и будут только рады помочь.

Хранитель цыплят держит цыпленка, чтобы я сфотографировала его.

Фотосъемка для удовольствия.

Для большинства из нас причина фотографировать кур — это просто потому, что мы любим свое собственное стадо и хотим запечатлеть, насколько они удивительны!

В оставшейся части статьи рассказывается, как сделать такой снимок.

Шаг 3: Используйте имеющееся у вас оборудование.

Ссылки в этом разделе являются «партнерскими ссылками», что означает, что если вы нажмете и купите что-то, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Если вы хотите зарекомендовать себя профессиональным фотографом птицы, то, конечно же, вам понадобится профессиональное оборудование, в том числе камера хорошего качества.

У меня есть дорогой фотоаппарат Nikon D7500 в комплекте с двумя сменными объективами. В этом нет никаких сомнений — он дает превосходные изображения.Я использую его в основном потому, что он превосходен при слабом освещении, что делает его идеальным для фотографирования и видео, когда я штрихую.

Я сделал это фото с помощью этой камеры. Он четко в фокусе и хорошо бы увеличился, если бы я хотел, чтобы он был размером даже с плакат.

Но, честно говоря, он очень тяжелый, и менять линзы нужно время. Это нормально для инкубации — он остается установленным на штативе, а у меня есть все время, чтобы сменить объектив! Так что это не та камера, которую я обычно использую для фотографирования цыплят.

Для этого я использую гораздо менее дорогую камеру «наведи и снимай» — Nikon Coolpix B600.

Я получаю с него отличные фотографии, более чем достаточно для использования на этом веб-сайте и для увеличения, если я хочу большие фотографии в рамке.

Эта фотография моей собаки-хранителя домашнего скота Люси была сделана этой камерой. Хотя он был снят с расстояния около 100 метров и был сжат (сплющен!) Для использования в Интернете, он все еще очень резкий. Оригинал можно было бы увеличить.

Люси нравится устраивать себе логово высоко на краю долины, чтобы присматривать за своим стадом.

А для повседневного использования, например, когда я просто отпускаю свою стаю по утрам или иду с ними в бегах, я использую свой iPhone. Он помещается в моем кармане, он легкий, он быстр в использовании — и большинство сотовых телефонов теперь имеют линзы превосходного качества. Например, это лучший вариант для изображений в социальных сетях.

Я сделал это фото одной из моих кур Wyandotte на свой iPhone. Это достаточно хорошее качество для социальных сетей и даже для веб-сайта, но оно не останется таким сфокусированным, как другие изображения, если я попытаюсь увеличить его.

Мои главные советы по фотосъемке с любым оборудованием, которое у вас есть.

• Убедитесь, что в настройках камеры вы выбрали наибольший размер изображения (наибольшее количество пикселей на фотографии).

• Затем установите камеру в «авто», если вы не опытный фотограф. Это означает, что ваши изображения будут наилучшего качества, и вам не придется возиться с дисками, пока вы пытаетесь делать снимки.

• Использование настройки «портрет» на цифровой камере или на iPhone позволит сфокусировать курицу и смягчить фон.Это может помочь, если ваш фон особенно запутан.

Шаг 4: Как сделать лучшие фотографии курицы с красивым фоном и освещением (не совсем!).

Фон.

Разговор о грязном фоне …

Хотя портретный режим (см. Раздел выше) может быть хорошим способом размытия фона, он не скроет всего. А фон, полный какашек, не делает фото изумительным!

Конечно, всегда можно потом отредактировать фото, но это требует больше работы, а иногда и денег.

Намного лучше знать, где вы делаете снимки в данный момент. Несколько взглядов на местность перед тем, как вы начнете, избавят вас от многих душевных страданий!

Мои главные советы по поводу фона для фотосъемки.

• Осмотритесь перед тем, как начать. Вы видите предметы, которые будут отвлекать от вашего портрета цыпленка — то, что нам нужно в нашем курином беге? Тачки, вилы, кормушки … Уберите их.

• Иногда предметы, которые мы используем каждый день, могут стать интересной опорой.Это придает изображению некоторый контекст. Если ваш объект может быть соблазнен, например, сесть на тачку или на краю очаровательного забора, это может добавить к фотографии интереса.

• Я сделал это фото, на котором мои цыплята «помогают» собирать урожай оливок один год! Это не получившее призов фото, но оно вызывает у меня улыбку — и это должно быть одной из ваших целей.

Куры любят помогать во время сбора оливок!

• Для портретов цыплят лучше, если объект заполняет кадр.В противном случае фон будет отвлекать от мордочки курицы.

• Убедитесь, что на заднем плане нет ничего, что могло бы напугать или напугать ваших цыплят. Слушайте, смотрите и старайтесь фотографировать, когда все тихо.

Мои главные советы по освещению.

• Если вы фотографируете внутри помещения, по возможности избегайте использования вспышки. Он дает очень резкий свет и напугает цыплят. Вместо этого используйте естественный свет из окна.

• Убедитесь, что вы стоите спиной к солнцу.Съемка фотографий на свет сделает ваших цыплят силуэтом, а цвета будут размытыми — хотя, как на фото ниже, иногда это можно использовать для драматического эффекта.

• Раннее утро и ранний вечер — прекрасное время для фотографирования. Свет более мягкий из-за угла наклона солнца, и будет меньше резких теней.

Шаг 5: Как сфотографировать инкубацию и вылупление.

Мой инкубационный стол, включая штатив, на котором установлена ​​моя цифровая зеркальная камера Nikon, и видеокамера Sony на настольном штативе.

Инкубация — это то место, где я использую свою большую камеру Nikon.

Свеча яиц по мере их развития необходимо производить в темной комнате с использованием очень сфокусированного источника света, а менее дорогая камера или мобильное устройство не в состоянии компенсировать низкий уровень освещенности.

Фотографировать вылупившихся или только что вылупившихся птенцов невероятно полезно и интересно для детей. Здесь секрет не столько в вашем фотооборудовании, сколько в «видимости» инкубатора, который вы используете.

Как фотографировать инкубацию и вылупление: мои главные советы.

• Чтобы сфотографировать яйцо, когда вы его подсвечиваете, используйте самую сложную камеру, которую вы можете себе позволить, и установите ее в режим «ночь» или «при слабом освещении». Вам нужно будет поставить его на штатив, иначе у вас будет много размытых изображений.

• Я также использую простую программу редактирования, чтобы сделать развитие яйца даже более очевидным, чем на исходном изображении.

• Я улучшил эту фотографию инкубированного яйца на третий день, поиграв с экспозицией в программе редактирования PicMonkey.

• Что касается вылупления, опять же критично используемое оборудование. Не столько камера — вы будете снимать при дневном свете, поэтому подойдет любая из камер, которые мы рассмотрели выше.

• Но инкубаторы различаются тем, насколько вы можете видеть, когда яйца начинают вылупляться. Некоторые из них маленькие и становятся настолько переполненными, что фотографировать практически невозможно. Выбирая инкубатор, убедитесь, что у вас достаточно места для просмотра!

• Мой любимый инкубатор всех времен, для вылупления до 7 яиц, самый маленький и самый дешевый в Brinsea: Mini Advance.Это маленькая жемчужина!

• Я сделал эту фотографию только что вылупившегося птенца, отдыхающего после вылупления в Mini Advance. Его высокий купол позволяет подойти близко и лично, не снимая крышки. Идеально наблюдать, как цыплята вылупляются и высыхают, и детям это тоже нравится!

Шаг 6: Фотографирование цыплят.

Цыплята должны быть одними из самых фотогеничных на свете! Кроме того, они, как правило, являются одними из самых пугливых, и от них сложно добиться хорошего имиджа.

Мои главные советы по фотографированию цыплят.

• Если вы вылупили свой собственный, брудер — отличный фон. Лучшие снимки получаются, когда камера находится на одном уровне с цыплятами, а не снимаются сверху, где уровень детализации не так интересен.

• Если у вас есть лампа для обогрева брудера, выключите ее перед съемкой. Свет слишком яркий (и он может быть опасным — подумайте о приобретении вместо этого источника лучистого тепла).

• Старайтесь снимать цыплят, которые занимаются своими повседневными делами — едят, пьют, ночуют — и постарайтесь запечатлеть их личности. Цыплята по своей природе любопытны, и как только они преодолеют шок от направленной на них камеры, они, естественно, захотят изучить это. (А иногда вам нужен второй человек, который поможет вам сделать этот снимок!).

• Следующее фото я сделал сверху моего брудера «stage 1», который представляет собой простую коробку. Это нехорошее фото, не отражает личностей цыпочек.Это нормально, но немного мягко (но мне действительно нравится эта цыпочка в верхней середине, которая уделяет больше внимания, чем другие!).

• На фотографии ниже я мог сидеть в брудере «стадии 2» — большом загоне для щенков — и хватать цыплят, когда они тихонько отдыхали под лампой Brinsea. (Этот снимок был сделан моей камерой Nikon Coolpix).

• Вы можете сразу увидеть разницу в процентах.

• Если вы физически не можете попасть внутрь брудера, попробуйте опустить камеру до уровня глаз цыплят и сделать несколько случайных снимков.Будет много бесполезного, но в конце концов вы получите то, что заставит вас сказать «да-а!» — даже если он не идеально выровнен.

• В качестве альтернативы можно вынимать цыплят из брудера по одному и делать отдельные фотографии. Для этого фон помогает действительно выделить цыпленка.

• Профессиональные фотографы-птицеводы, с которыми я общался на птицеводческих выставках, всегда советовали, что голубой фон подходит для большинства цыплят и взрослых особей.Что-то вроде этого обеспечивает плавный вид и избавляет от жестких линий.

• Моя проблема с этим в том, что он скользкий, поэтому для молодых цыплят это не лучший ответ — есть опасность растопыренной ноги. Я использовал несколько различных настроек и обнаружил, что простая коробка, выкрашенная в белый цвет, с простой белой кухонной бумагой в качестве пола, работает хорошо. Когда цыплята на него какают — как цыплята! — просто смени бумагу.

• Фотография ниже — одна из моих цыплят из Light Sussex и Lemon Millefleur Sablepoot, возможно, была лучше на цветном фоне — желтый цыпленок Sussex немного пропадает.Но для моих целей это забавная картинка — и да, Саблпут оказался весьма интересным персонажем!

Если собрать двух цыплят вместе, то получится весело!

• Если заполнить рамку цыпленком или обрезать фото позже, цыпленок действительно выделится. Чтобы привлечь внимание этой цыпочки — раньше он намеревался сбежать из коробки! — Я использовал маленькую скрипучую игрушку. (Да, большой гребешок в молодом возрасте означал, что он действительно оказался мужчиной).
• Обратите внимание, что клюв и гребень не в фокусе — я хотел сосредоточиться на глазах (см. Следующий раздел).

Шаг 7: Фотографирование взрослых.

Взрослых цыплят на заднем дворе гораздо труднее сфотографировать, чем птенцов или выставочных птиц. Их легко отвлечь, они могут быть пугливыми, они не следуют командам (по крайней мере, ни один из моих никогда не выполнял!).

Но есть некоторые уловки, которые вы можете использовать, чтобы запечатлеть их личности, когда они занимаются своими повседневными делами.

Как сделать потрясающие фотографии взрослых цыплят: мои главные советы.

• Самое первое, что нужно сделать — это посмотреть на мир с уровня цыпленка.Как и в случае с фотографиями брудеров, сфотографировать сверху, вероятно, будет гораздо менее интересно. Итак, встаньте на колени (я предпочитаю сидеть на земле — проще для суставов!).

• На фото ниже показано, насколько это может измениться — слева — забытое изображение вишен; справа — одна из моих жадных красных звезд, убегающих с любимой вишенкой!

• Решите, какую фотографию вы хотите: портрет головы, тело в полный рост или целую сцену. Размышляя об этом, подумайте о самой курице.Например, если я сфотографирую только голову моего Саблпута, то не увидишь его красивых отметин и этих удивительных перьев на ногах.

Bono the Sablepoot — лучше для всего тела.

• Если вы собираетесь сфотографировать мордочку курицы, убедитесь, что вы сфокусировались на глазах. Фотография курицы с закрытым веком не очень хороша, но, что более важно, глаза отражают личность.

• На этой фотографии (сделанной с помощью моего iPhone 7S) изображена одна из моих кур породы Black Copper Marans.Она была задумчива и бросала на меня явный «вонючий глаз»!

• Если ваши куры действительно слишком пугливы, чтобы оставаться на одном месте, подумайте о покупке фотоаппарата с зум-объективом. Это не обязательно должно быть очень дорого — мой Nikon Coolpix имеет хороший зум, который делает очень четкие фотографии даже на значительном расстоянии — см. Фото выше в качестве примера.

• Или, если у вас есть ограждение из звеньев цепи, оставайтесь вне трассы и (как на фото выше) поместите объектив напротив ограждения.Куры довольно часто будут приходить посмотреть, что происходит, что позволяет вам сделать хороший снимок, не находясь внутри.

• Групповое фото может расстраивать — куры никогда не бывают неподвижными, поэтому некоторые будут не в фокусе или размытыми, а другие четкими. Одна точка, в которой некоторые из них будут в одном месте и относительно неподвижны, — это время купания в пыли в жаркий день.

• Опять же, поищите несколько характерных фотографий групп — например, трех моих красных звезд, купающихся в пыли в том, что раньше было красивым горшком с геранью!

Шаг 8: Используйте спортивный режим или фото.

Фотографии цыплят могут сильно расстроить. Они, как правило, много перемещаются, и, хотя их можно соблазнить вкусными мучными червями, их клевание означает, что они все еще двигаются.

К счастью, дни отправки рулона пленки на проявку только для того, чтобы обнаружить, что ни одна из них не сработала должным образом, давно прошли. Цифровая фотография означает, что мы можем сделать любое количество снимков и оставить только лучшие.

Нам просто нужно терпение, как я понял, когда однажды утром попытался сделать хотя бы одну приличную фотографию цыпленка-спасателя Клаудии (и это были лишь некоторые из тех, что я сделал, прежде чем получить «единственную»!).

На попытку сделать одну приличную фотографию курицы Клаудии потребовалось время!

Есть способы настроить камеру, чтобы помочь в этом.

Мои общие советы по созданию одной потрясающей фотографии ваших цыплят!

• Большинство фотоаппаратов и мобильных устройств имеют спортивный или серийный режим. С его помощью вы сделаете десятки фотографий одну за другой. Поэтому, если у ваших цыплят всегда закрыты глаза, когда вы фотографируете их, попробуйте использовать это вместо обычного снимка.По крайней мере, у одного из них наверняка будет курица с открытыми глазами!

• Немногие знают, что в смартфонах есть такая возможность, и ее так легко использовать, если вы знаете, как это сделать! Просто удерживайте кнопку спуска затвора нажатой, а не нажимайте и отпускайте.

• На камере найдите значок спорта …

• Еще один вариант — сделать фото из видео. Вам понадобится простая программа для редактирования (я использую Camtasia, у которой есть бесплатная версия). Просто запустите видео, пока не найдете сцену, которая вам нравится.Обрежьте изображение с него.

Шаг 9: Редактирование.

В этой статье я говорил о редактировании фотографий. Это может помочь решить множество проблем — удалить ненужные области или элементы, изменить экспозицию или контраст, а если вы публикуете свои фотографии в Интернете, добавить свой собственный логотип.

Я использую программу PicMonkey, которая довольно проста в использовании. Раньше была бесплатная версия, но теперь она стоит 7,99 доллара в месяц.

Я подытожу наиболее важные моменты редактирования.

Мои лучшие советы по редактированию фотографий ваших цыплят.

• Обрежьте фотографию, если на заднем плане есть неприглядные вещи.

• Также кадрируйте ближе к курице, чтобы глаза зрителя были обращены на объект, а не на его поиск. Слишком много происходящего на заднем плане отвлекает взгляд от истории, которую ваша фотография хочет рассказать.

• Во многих приложениях для мобильных устройств есть встроенные средства редактирования — например, Instagram позволяет обрезать изображения на экране.

• Есть также несколько бесплатных приложений для мобильных устройств: одно, которое я использую чаще всего, называется Typorama, которое позволяет обрезать и добавлять текст и логотип.

И напоследок …

Помните, по какой причине вы фотографируете своих цыплят: потому что вы гордитесь ими, будь то красивая курица из шоу чемпионов или «обычная» курица на заднем дворе.

Чтобы сделать хороший снимок курицы, нужно много терпения и немного удачи. Вспомните, как они могут испугаться чего-то нового или необычного, и дайте им время успокоиться.

А если вы почувствуете, что теряете терпение или разочарование, покиньте этот район и попробуйте еще раз в другой день.

Профессиональный фотограф уравновесит свет и структуру.

Если вы любите профессиональные фотографии кур …

Не забудьте проверить куриный календарь, который я покупаю для себя каждый год.

Каждый год в обязательном порядке публикуются самые удивительные фотографии, изучение которых может помочь вам найти идеи для создания своих собственных.

Как правильно делать фото: Фотосъёмка своих изделий. Как правильно фотографировать свои работы?