Как правильно фотографировать — советы начинающему фотографу | Статьи | Фото, видео, оптика
Правила фотографии — это не непреложные истины. Их можно и нужно нарушать. Но, чтобы снимать, опираясь лишь на свой вкус и видение, и получать шедевры, нужно изучить основы. Не зря ведь говорят: «Чтобы нарушать правила, нужно их знать». Особенно это важно для новичка в фотографии, который чувствует себя неуверенно. На первых съёмках камеру бы не выронить из трясущихся рук и получить хотя бы парочку фотографий, которые порадуют модель.
Рассказываем, как красиво фотографировать, если вы только недавно взяли в руки камеру, и о чём нужно помнить, чтобы улучшить свои кадры и чувствовать себя расслабленно на фотосессии.
На первых порах следование правилам поможет чувствовать себя уверенней и спокойней на съёмке / Фото: unsplash.com
Настройки фотоаппарата
Чем быстрее вы перейдёте на ручной режим, тем лучше будете контролировать свой фотоаппарат и тем лучше результат получите.
Это только кажется, что автоматике виднее. На самом деле хорошие кадры получаются благодаря фотографу и его видению, а не камере.
Чтобы получать красивые фотографии, вам нужно разбираться и контролировать всего три настройки в ручном режиме: ISO, диафрагму и выдержку.
Светочувствительность — ISO
ISO отвечает за то, насколько фотография будет тёмная или светлая. Обозначается так: ISO 100, ISO 800, ISO 3200 и т.д. Чем меньше цифра, тем светлее будет кадр. Звучит просто, но есть нюанс.
Низкие значения ISO ставят в солнечный день или в хорошо освещённых помещениях. Если же вы снимаете в пасмурную погоду, вечером, а уж тем более ночью, то ISO нужно поднять / Фото: unsplash.com
Слишком большое ISO при фотосессии с ярким светом приведёт к тому, что кадр пересветится — будет слишком белым, с него пропадут детали. Если же слишком сильно поднять ISO при съёмке в полумраке, то велик шанс получить шумы на фотографии. Чтобы сбалансировать этот момент, используйте остальные две настройки.
Повторим самые важные правила работы с ISO. Чем ярче свет (при солнце, в облачный, но не хмурый полдень или в студии), тем ниже значение ISO. Чем меньше света (любое помещение без дополнительного профессионального света, сумерки, ночь), тем выше значение ISO.
Слишком высокое значение ISO приводит к шумам, вплоть до того, что изображение «рассыпается». Существует так называемое «рабочее значение ISO», неофициальный показатель — это самые высокие значения, при которых камера создаёт терпимое количество шумов. Если поднять выше — изображение практически перестанет считываться. У каждого фотоаппарата своё рабочее значение, но чем дешевле фотоаппарат, тем они ниже.
Выдержка фотоаппарата
Выдержка регулирует яркость фотографии и то, насколько она будет размытой или — наоборот — заморозит движение. Выдержка измеряется в секундах. Короткие выдержки обозначаются дробями (1/200, 1/1000, что значит «одна двухсотая секунды», «одна тысячная секунды»). Длинные — цифрой со значком, похожим на кавычки (1”, 5”, то есть одна секунда, пять секунд).
Чем длиннее выдержка, тем более светлой будет фотография. Если сделать выдержку слишком длинной, то вам будет сложно сделать кадр в резкости — он будет размываться. Чтобы избежать этого, используйте штатив, чтобы камера оставалась неподвижной. Тогда вы получите красивые, резкие снимки даже ночью.
Читайте также:
Как выбрать штатив: виды, рекомендации, характеристики
Кадр сделан на длинной выдержке, когда камера стояла на штативе / Фото: unsplash.com
Чем короче выдержка, тем темнее кадр и тем лучше на снимке замораживается движение. С короткой выдержкой часто фотографируют сыпучие вещества, капли или людей в движении.
Читайте также:
Идеи для фото: как заморозить движение в кадре
Диафрагма
Любимая настройка фотографов, ведь именно она отвечает за то, насколько сильно на снимке размывается фон. Обозначается следующим образом: f/1.4, f/8, f/16.
Чем меньше число, тем светлее кадр, тем больше размывается фон и тем меньше объектов попадает в резкость.
Чем меньше число, тем сильнее раскрывается диафрагма.
Чем больше значение, тем темнее фотография и хуже размывается задний план, но зато тем больше предметов или людей будут в резкости. Именно поэтому групповые портреты лучше фотографировать с диафрагмой f/8, f/12, f/16.
Читайте также:
Ручной режим: настройки фотоаппарата для новичка
Чем меньше число диафрагмы, тем размытее фон и тем легче будет получить размытые кружочки на фоне — боке / Фото: unsplash.com
Оценивайте и подбирайте фон
То, на фоне чего вы будете фотографировать вашу модель или предмет, очень важно! Фон, подобранный по цвету или атмосфере, сделает кадр более цельным.
Важно, чтобы на фоне было только то, что работает на пользу вашей фотографии. Смотрите в объектив, анализируйте и решайте, нужны ли эти лавочки или прохожие на заднем плане?
Иногда проблему решить очень просто: достаточно убрать объекты на фоне из кадра. Например, торчащий провод или удлинитель в студии или вашу же собственную фотосумку, которая случайно попала в кадр при съёмке на улице.
Если же проблема не решается таким образом, остаётся одно из двух: переставить модель на другой фон или изменить угол съёмки.
Чем лучше друг другу подходят образ и окружение, тем более стильной выглядит съёмка / Фото: unsplash.com
Ищите ракурс
Необязательно пытаться сделать сложные вещи: фотографировать вверх ногами или свисая с ветки дерева. Чтобы получить красивый кадр, иногда достаточно чуть-чуть опустить или поднять камеру, подойти ближе или отойти дальше от модели.
Например, если фотографировать немного снизу, то визуально ноги модели будут казаться длиннее. Если же при этом попросить её чуть приподнять подбородок, то вы получите надменный взгляд из-под полуприкрытых век. А, если вы хотите получить распахнутый невинный взгляд, то, наоборот, фотографируйте героя фотосессии чуть сверху. И для этого не нужно заставлять человека в кадре изображать какие-то эмоции! Достаточно просто присесть на корточки или встать на носочки.
Необычный ракурс и взгляд фотографа сделают запоминающейся даже самую простую с виду фотографию / Фото: unsplash.com
Следите за светом
Самое важное в фотографии — это не то, насколько дорогая у вас камера или объектив, а свет. Всегда следите за тем, как он ложится на модель. Например, если в яркий солнечный день поставить человека так, чтобы свет был за его спиной или строго сбоку, то он будет либо полностью в тени, либо получится некрасиво из-за жёстких и грубых теней на лице. А, может, вы гуляете ночью и вдруг увидели неоновую вывеску, которая даёт яркий цвет на коже, тогда как позади модель освещает фонарь, обводя силуэт красивым тёплым контуром?
Свет не только освещает модель, но и украшает фон яркими цветными пятнами / Фото: unsplash.com
Если пока ещё боитесь работать с настоящей моделью, попробуйте потренироваться на цветах.
В фотостудии с этим проще — вы сами управляете тем, где стоит свет, как далеко, с какой силой он светит.
Кроме того, обязательно включайте пилотный свет — он будет показывать, как и где будут ложиться тени, когда вы начнёте фотографировать.
Читайте также:
Студийное освещение: из чего состоит и как настроить
Изучайте позирование
Зачем фотографу уметь позировать, верно? Но как тогда объяснить модели, в какую позу ей нужно встать? Большинство клиентов большинства фотографов — обычные люди, которые максимум умеют делать «губы уточкой» для селфи.
Понимая, как модель должна встать, чтобы её ноги визуально казались длиннее, как сесть, чтобы не получить лишние складочки на теле, как опереть лицо на руку, чтобы не «сплющить» щёки, вы получите снимки, где ваш клиент будет нравиться себе. А это значит, что он придёт ещё раз и посоветует друзьям / Фото: unsplash.com
Если же до фотосессии всего сутки (а, может, пара часов, и вы читаете этот текст в метро по дороге в студию?), не расстраивайтесь! Вбейте в поисковой запрос то, что хотите снимать (например, детская фотосессия, лавстори, фэшн) и изучите на снимках других фотографов, как они ставили своих моделей.
Сделайте скриншоты понравившихся поз, соберите в специальную папку и постарайтесь повторить их на своей съёмке.
Читайте также:
Куда деть руки при позировании
Фотосессия с детьми: как фотографировать моделей разного возраста
Включите серийную съёмку
Существует мнение, что кадр нужно выстраивать долго и кропотливо, а нажимать на спуск затвора только тогда, когда вы на сто процентов уверены в результате. Такой подход к съёмке приходит со временем.
Новичок же, как правило, делает очень много фотографий, чтобы из них потом отобрать лучшее. Это происходит из-за неуверенности и нехватки времени, если вы, например, фотографируете в студии или снимаете репортаж, в котором нельзя попросить артистов замереть или повторить выступление, чтобы со второй попытки вы получили идеальную картинку.
Чтобы поймать классный кадр было проще, включите в настройках фотоаппарата серийную съёмку. Тогда камера будет делать сразу несколько фотографий подряд, и у вас будет меньше шансов пропустить хороший снимок.
Не используйте встроенную вспышку
Встроенная вспышка (обычно ей оснащены недорогие зеркалки) кажется выходом, когда в кадре мало света. Но, используя её, вы никогда не получите фотосессию мечты — она делает кадр плоским и некрасивым — свет бьёт модели прямо в глаза, и лицо получается в лучшем случае плоским, как блин, а в худшем — пересвеченным. Не используйте её, чтобы не получить банальную съёмку в стиле любительских плёночных фотоаппаратов из девяностых.
Внешняя вспышка позволяет повернуть её и настроить так, чтобы свет не слепил модель и не делал кадр плоским / Фото: unsplash.com
Изучайте ручные настройки фотоаппарата, берите штатив, ищите свет, а если ничто из этого не помогает, задумайтесь над тем, чтобы купить внешнюю вспышку.
Читайте также:
Как настраивать внешнюю вспышку
Вдохновляйтесь чужими работами
Визуальная насмотренность — это важно. Её можно накопить следующими способами:
- изучайте фотографии других авторов;
- наблюдайте за победителями фотоконкурсов;
- следите, как работают с композицией, светом и цветом художники;
- посмотрите фильмы, которые получили премии за лучшую операторскую работу.
Всё это позволит наработать визуальную базу, которая будет формировать ваш вкус и «подсказывать» вам идеи на фотосессии.
Скриншот из фильма режиссёра Вонга Кар-Вая «Падшие ангелы»
Делайте скриншоты понравившихся вам сцен и пытайтесь повторить их самостоятельно. Подражание — хороший способ научиться делать красивые фотографии, прочувствовать, из каких компонентов создается шедевр. Повторив несколько съёмок или сцен из фильмов, вам захочется сделать то же самое, но по-своему, переосмыслить увиденное, привнести в кадр что-то своё. Так и формируется собственный стиль.
StartUP — Полезные статьи — Как правильно фотографировать учителей
Как сделать крутые фотографии учителей для выпускного альбома, да так, чтобы они были в восторге ? Ответы на эти вопросы вы сможете найти в этой статье.
Перед тем, как читать эту статью, посмотрите на приведенные выше фотографии учителей. На мой взгляд они очень хорошо получились.
Знаете, что их объединяет? На всех фотографиях вы можте увидеть руки и улыбку — это две самые главные детали хорошей фотографии учителя.
Вступление
Воспитатели в детских садиках, учителя в школах, преподаватели в ВУЗах – все они вкладывают огромные усилия в образование и развитие наших детей, становятся для них друзьями и наставниками. Поэтому представить себе полноценный выпускной фотоальбом без фотографий педагогов просто невозможно. К сожалению, в большинстве случаев многие из них зажимаются перед камерой, и все эмоции остаются спрятанными где-то глубоко внутри.
Улыбка – наше все!
Постарайтесь найти контакт с педагогом. Поделитесь интересными историями, помогите подобрать подходящую позу и сделайте всё возможное, чтобы на сделанных фотографиях он улыбался и мог порадовать всех своей улыбкой. Кроме этого мы настоятельно рекомендуем, чтобы на фото руки учителя так же всегда были на виду. Благодаря накопленному опыту мы можем с полной уверенностью утверждать, что самые красивые части тела преподавателя, на которых можно и нужно делать акцент – это улыбка и руки!
Дополнительный атрибут – как способ вжиться в роль и расслабиться!
Глобус, учебник, микроскоп, боксерская перчатка, футбольный мяч или даже учебный Автомат Калашникова – эти и многие другие привычные для учителя атрибуты предоставляют педагогу возможность полностью влиться в привычную роль и расслабиться перед фотоаппаратом.
Кроме этого с помощью данных аксессуаров Вы получаете практически неограниченный простор для действительно ярких и необычных фотографий!
Откажитесь от шаблонов!
Уже в далеком прошлом остались те времена, когда все учителя и руководящий состав учебного заведения сидели в одной стандартной позе на стульчике. Пусть каждый преподаватель проявит и раскроет свою индивидуальность, и Вы в этом сможете помочь ему! Не бойтесь экспериментировать, и тогда итоговый результат обязательно приятно удивит Вас. Примеры подобных креативных работ представлены Вашему вниманию на этой странице.
Еще раз о главном
Безусловно, фотографировать учителей труднее всего. Однако при правильном подходе и внимательном отношении к деталям Вы гарантированно сможете сделать качественные и живые снимки. Обязательно постарайтесь быть с педагогом на одной волне, предложите интересные идеи и погрузите его в увлекательный и действительно интересный процесс фотографирования!
И не забывайте главное в учителе — улыбка и руки!
Если есть возможность, до фотосессии заставьте учителей прочесть статью Готовимся к фотосессии – инструкция для учителей.
Так же можно попросить об этом заказчика.
Кстати, из таких фотографий получится сделать приятный подарок учителю! Об этом вы можете прочесть в нашей статье Подарок учителю — фото на деревянном панно!
автор Беляев Денис
С этой статьей также читают
-
Глубокая ретушь (модельная)
-
Подготовка к фотосессии шаг 3: Предупреждайте учителей о фотосессии
-
Подарок учителю — фото на деревянном панно!
Как делать манипуляции с фотографиями: примеры и учебные пособия
Обработка фотографий существует столько же, сколько и фотография.
Конечно, программы редактирования цифровых фотографий, такие как Photoshop, подняли искусство на совершенно новый уровень, но фотографы меняли элементы на своих фотографиях уже более века.
Во времена кинематографа все делалось в темной комнате. В наши дни, благодаря современным технологиям, внесение изменений в наши изображения стало намного более гибким — мы можем дать волю своему творчеству.
Однако, если вам интересно, существует существенная разница между редактированием изображений и обработкой фотографий.
При редактировании фотографий мы улучшаем информацию, которая уже присутствует на изображении. Это включает в себя все, от настройки экспозиции и тона до изменения размера и обрезки.
Обработка фотографий, с другой стороны, включает в себя изменение того, что находится на изображении — добавление или удаление элементов, существенное изменение цвета или тона и т. д.Кстати, 0013 ненавидит !) — часто получает плохую репутацию. Правительства использовали его в пропагандистских целях, рекламные агентства и средства массовой информации использовали его, чтобы вводить зрителей в заблуждение, а отдельные фотографы иногда выдавали свои составные цифровые изображения за отдельные фотографии на конкурсах, где это было запрещено.
Как говорится, манипуляции с фотографиями — это необыкновенный навык. Знание того, как существенно редактировать фотографии, позволит вам делать все, от удаления отвлекающих элементов (например, линий электропередач) до создания потрясающей сцены на экране, которая существовала только в вашем воображении. Это тоже очень весело!
В этой статье мы рассмотрим несколько советов по совершенствованию ваших навыков обработки фотографий и предоставим ряд отличных учебных пособий по обработке фотографий, которые помогут вам овладеть искусством ретуши фотографий, реалистичного фотомонтажа и/или фотомонтажа. или потрясающие мир цифрового искусства.
Начнем.
Содержание
15 советов по эффективной обработке фотографий в 2022 году
При работе с фотографиями следует помнить о ряде вещей, особенно если вы объединяете два или более изображений вместе.
Вот краткий список самых важных.
1. Соблюдайте правила фотографии Хотя ваше цифровое искусство или фотомонтаж могут содержать все элементы научной фантастики и фэнтези, которые вы хотите, чтобы фотография выглядела «правильно», вам все равно нужно соответствовать к правилам фотосъемки (см.
советы 2-4).
При добавлении новых ресурсов на фотографии убедитесь, что они соответствуют тому, что уже есть на изображении с точки зрения цвета и тона.
Если что-то из этого отключено, зрители это заметят. Они могут быть не в состоянии выразить словами почему изображение выглядит неправильно, но они это заметят.
3. Следите за тенямиОдной из самых больших ошибок неопытных фотоманипуляторов является пренебрежение тенями, создаваемыми направленным светом. Каждый добавленный элемент должен соответствовать направлению, из которого исходит свет в изображении базового слоя.
И наоборот, если вы удаляете объект, убедитесь, что вы удалили и его тень!
4. Получите правильную перспективу Хотя обработка фотографий дает нам возможность воплотить наши фантазии в жизнь, понимание перспективы и пропорций является обязательным, если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели реалистично.
Вы всегда можете сделать домашнего кролика больше, чем ваш дом, но вы должны сделать так, чтобы пропорции были естественными! Например, объекты на заднем плане должны выглядеть меньше, чем на переднем плане.
5. Выбирайте изображения, которые хорошо сочетаются друг с другомЧтобы сэкономить много времени при компоновке, обязательно выбирайте изображения, похожие по цвету, освещению и общей экспозиции. Невыполнение этого требования заставит вас работать намного больше и может даже лишить вас удовольствия.
6. Создание кэша изображенийЕсли вы планируете много заниматься фотомонтажом/наложением изображений, лучше всего иметь коллекцию фотографий только для этой цели. Бесплатные стоковые фотографии, такие как на Unsplash, станут хорошим началом, но часто лучшие фотографии для компоновки получаются с вашей собственной камеры.
Как фотограф, вы можете собирать все, от неба и фона до отдельных элементов, таких как цветы, скульптуры и автомобили.
Небо это предел.
Наличие плана до того, как вы начнете манипулировать изображениями, сэкономит вам много времени. Это не только даст хорошее представление о фотографиях, которые вам нужно собрать (при компоновке), но также поможет вам выбрать, какие методы обработки фотографий вы собираетесь использовать и почему.
7. Узнайте, как улучшить краяНезависимо от того, выполняете ли вы композицию или просто удаляете ненужные элементы с фотографий, важно научиться получать четкие края при выделении. Неаккуратные края — это ключевой момент, когда фотоискусство может по-настоящему провалиться.
Здесь наличие Adobe Photoshop действительно может изменить правила игры. Никакое другое программное обеспечение для редактирования фотографий не сравнится с расширенными инструментами выделения, которые предлагает Photoshop.
Иногда вы можете использовать ИИ в других программах, но они могут сильно разочаровывать при попытке сделать сложные вырезы.
Вот руководство о том, где купить Photoshop.
Нет, мы здесь не про Новый год! Мы говорим о пикселях.
Пиксели — это исходный материал вашего изображения. Чем больше исходного материала у вас будет для работы, тем проще будут ваши фотоманипуляции.
Сколько хватит? В идеале вам нужно работать где-то между 150-200% размера конечного изображения. Как только вы закончите, вы всегда можете передискретизировать.
Еще одно практическое правило: для печати с разрешением 300 dpi. Для экранных дисплеев вам может сойти с рук разрешение всего 72 dpi.
9. Изучите инструменты Большинство программ для редактирования фотографий поставляются с инструментами Healing Brush , Clone and Stamp и Transform . Такие программы, как Photoshop, также будут иметь более продвинутые параметры, такие как Liquify , Warp и Content-Aware Fill.
Это все хлеб с маслом для фотоманипуляций. Чем больше вы их узнаете, тем быстрее станет ваше редактирование фотографий и тем легче вы сможете воплотить свои художественные замыслы в жизнь.
10. Приобретите графический планшетГрафические планшеты хороши не только для рисования на цифровом холсте. Перо реагирует на нажатие, и большинство планшетов предлагают опции для быстрой настройки, такие как увеличение/уменьшение масштаба, изменение размера кисти, а также добавление или удаление областей к выделенным элементам.
Wacom Intuos — отличный недорогой вариант для начала работы. Wacom Cintiq 16 также является популярным вариантом, идеально подходящим для регулярного использования Photoshop.
11. Сделайте перерыв, затем выполните окончательную проверку После того, как вы закончите со всеми деталями и убедитесь, что изображение готово к работе, сделайте длительный перерыв (в идеале, на ночь!) Когда вы вернетесь со свежим взглядом, сделайте последнюю проверку.
Взгляните на тени и блики, направление света и любые области, где вы что-то добавили или убрали.
Если вы похожи на меня, вы, вероятно, что-то пропустили…!
12. Убедитесь, что вы сохранили копию с целыми слоямиЕсли вы работаете в программе со слоями (рекомендуется), убедитесь, что вы сохранили копию готового изображения со всеми нетронутыми слоями — перед , когда вы объединяете слои.
Возможно, вы захотите вернуться и что-то изменить позже, а без доступных слоев вам будет трудно с этим справиться. Adobe Photoshop — это оригинальная программа неразрушающего редактирования на основе слоев, хотя многие другие приложения для редактирования также предлагают ее в наши дни.
13. Выберите правильное программное обеспечение для редактирования изображений Как упоминалось ранее, какое программное обеспечение вы выберете, изменит мир. В идеале ваша программа должна иметь настройки слоя , отличные инструменты выделения , восстанавливающую кисть , штамп клонирования и инструмент уточнения краев , которые работают очень хорошо , очень хорошо.
Не дайте себя обмануть. Во многих программах есть восстанавливающая кисть, но если она не работает так, как вам нужно, и/или оставляет после себя размытые пиксели, они не будут так полезны.
Кроме того, хотя такие программы, как Luminar AI, могут без проблем заменить небо, они не позволят вам сделать детальный выбор, как это может сделать Adobe Photoshop.
Если вам нужно только удалить этого случайного человека или объект с ваших изображений, эти программы прекрасно подойдут, но для расширенной обработки изображений вам нужно обратиться к Photoshop или GIMP или чему-то с аналогичными функциями. .
14. Выберите правильный компьютерИспользование корректировки нескольких слоев с большими файлами изображений может быстро засорить дисковое пространство вашего компьютера и привести к сканированию всего, если у вас нет правильной настройки оборудования.
Минимальные системные требования Photoshop не особенно высоки, но мы рекомендуем инвестировать в компьютер с большим объемом оперативной памяти, чем рекомендуется, современной видеокартой и объемом памяти не менее 1 ТБ.
Вам также понадобится хороший внешний монитор, особенно если вы собираетесь редактировать несколько минут.
Настольные компьютеры имеют лучшее соотношение цены и качества, чем ноутбуки, и традиционно предлагают более высокую производительность, хотя большинство современных ноутбуков могут работать с Photoshop и другими приложениями для редактирования без проблем.
15. Практика, Практика, ПрактикаКак и все навыки, эффективная обработка фотографий требует практики. Хотите ли вы просто улучшить одно изображение или планируете создать захватывающую альтернативную реальность с помощью компоновки, чем больше вы будете это делать, тем лучше у вас это получится.
И давайте признаем, Photoshop требует много времени для обучения — чем больше вы вникаете в него, тем проще становятся некоторые приемы.
12 отличных учебных пособий по обработке фотографий
Если у вас есть Adobe Photoshop и вы хотите освоить искусство обработки фотографий, ознакомьтесь с этими замечательными учебными пособиями для фотографов и графических дизайнеров.
Все они поставляются со стоковыми изображениями и четкими, краткими инструкциями для каждого шага. Более того, навыки, которые вы практикуете здесь, можно напрямую перенести на любые другие художественные творения, которые у вас могут быть в рукаве.
Однако эти уроки Photoshop немного сложны, поэтому убедитесь, что у вас есть немного времени, чтобы поиграть с ними.
Духовные высоты
Если вы когда-нибудь хотели достичь духовных высот в своем цифровом произведении, этот урок покажет вам, как собрать все части воедино.
Сквозь темное стекло
Превратите любой портрет стандартной модели в жуткую сцену ужасов.
Огненный фантастический портрет
Этот урок по обработке фотографий поможет вам превратить обычный портрет в огненное божество.
Мысли зашкаливают
В этом уроке вы узнаете, как перенести обычную модель в эфирную сцену.
Оживите
Вы когда-нибудь мечтали оживить свои игрушки? В этом руководстве рассказывается не только о том, как манипулировать изображениями, но и о том, как создать фотосессию для различных элементов.
Готовьте камеру!
Ангел в густом лесу, ночь
Узнайте, как создать сцену из обычного изображения леса и модели, читающей книгу.
Сильф
Превратить обычное лицо в лицо слифа.
Создание сюрреалистического готического портрета
Нравится вам готика или нет, этот урок стоит попробовать. В нем показано, как создать симметричный фон, добавить отражения и деформировать лицо, чтобы оно выглядело как лицо ребенка.
Вы также можете найти вдохновение в нашем руководстве по сюрреалистической фотографии.
Раздетый жираф
Вы когда-нибудь задумывались, как выглядит жираф без пятен? Этот урок поможет вам не только удалить пятна, но и превратить их в одежду, которую нужно погладить.
Разбитое стекло
В этом уроке вы научитесь преобразовывать объекты, смешивать их, клонировать и создавать ощущение движения — все ключевые приемы создания реалистичных научно-фантастических сцен.
Давным-давно в не очень далекой галактике…
Если вы любитель научной фантастики, вам понравится этот урок, в котором показано, как создать космическую битву из стоковых фотографий.
Осенняя красота
Из этого туториала вы узнаете, как плавно смешать все стоковые фотографии в мягкий, осенний, цельный. Вы также узнаете, как ретушировать модель, работать с группами и создавать дождь.
Больше идей для фотоманипуляций: 8 художников, за которыми стоит следить в 2022 году
Нужно больше вдохновения? Ознакомьтесь с работами фантастических современных цифровых художников, перечисленных ниже!
- Анка Журавлева: Фантастическая российская цифровая художница, которая сочетает свой художественный опыт с любовью к фотографии.
- Кристоф Гилберт: Мастер манипулирования изображениями из Бельгии, Кристоф Гилберт может превратить что угодно во что угодно, а затем вернуть в исходную форму.
- Андхика Зануар: Андхика Зануар создает потрясающие фантастические изображения в Photoshop, а затем показывает, как воссоздать их, на своем канале YouTube.
- Натали Шау: Натали Шау живет в Литве и создает запоминающиеся, темные, сюрреалистические картины, сочетая фотографию и цифровую живопись с 3D-рендерингом.
- Шон Райкен: Шон Райкен из Онтарио, Канада, создает потрясающие фотокомпозиции, которые вдохновят вас и заставят желать большего.
- Джереми Блинко: Сосредоточившись на мире метаморфоз и бесконечных превращений, Джереми Блинко исследует, как каждая вещь перетекает в другую и становится другой.
- Мартин Странка: В последние годы Мартин Странка получил ряд наград за свои составные изображения. Его работа посвящена промежуточному пространству между сном и пробуждением.
- Изабель Лемей: Мастер композиции изображений. Каждая работа Изабель Лемей состоит из сотен меньших изображений, сплетенных вместе так искусно, что можно потеряться как в красоте деталей, так и в общем гештальте.
Каждая работа Изабель Лемей состоит из сотен меньших изображений, сплетенных вместе так искусно, что можно потеряться как в красоте деталей, так и в общем гештальте.Неэтичная обработка фотографий
Одна из самых известных фотоманипуляций в медиа-индустрии, Time Magazine опубликовал сильно стилизованную версию O.J. Фотография Симпсона, которую многие сочли предвзятой. Не помогло и то, что Newsweek одновременно опубликовал неизмененную версию фотографии. Они сидели на газетных киосках бок о бок. Журнал Time в конце концов извинился, но только после того, как на него оказали значительное давление.
Вы, наверное, знаете, что каким бы невероятным ни был инструмент для обработки фотографий, на протяжении многих лет он использовался недобросовестно.
Наибольшие противоречия, как правило, происходят в фотожурналистике и на сайтах социальных сетей, где зрители ожидают увидеть фотографии, которые точно отражают их сюжеты.
В результате Национальная ассоциация фотожурналистов (NPPA) разработала очень четкий этический кодекс в отношении манипуляций с фотографиями:
«Редактирование должно обеспечивать целостность содержания и контекста фотографических изображений. Не манипулируйте изображениями, не добавляйте и не изменяйте звук каким-либо образом, который может ввести зрителей в заблуждение или представить предмет в ложном свете».
Еще одна ситуация, когда манипуляции с фотографиями могут перейти черту, — это фотоконкурсы.
Многие фотоконкурсы, если не указано иное, ищут фотографии, которые не были изменены за пределами стандартного редактирования фотографий. Если они ищут цифровое искусство, они обычно так и говорят.
Конечно, здесь много неясностей. Хотя с технической точки зрения манипуляции с фотографиями удаление отвлекающих элементов, таких как линии электропередач, довольно стандартно и не нарушает никакой этики в конкурсах.
Другие изменения, в частности компоновка изображений, могут быть сочтены неэтичными, если конкурс не нацелен на цифровое искусство.
В конце концов, решать будет фотограф… и судьи, если заметят.
Другие советы по этичному обращению с фотографиями:
- Убедитесь, что вы не крадете чужие изображения. Либо используйте свои собственные фотографии, либо получайте бесплатные стоковые изображения, либо зарегистрируйтесь на платном фотоаккаунте, таком как iStock.
- Как упоминалось выше, не используйте фотоманипуляции, чтобы обманывать или искажать новости или текущие события… или действительно, чтобы искажать что-либо.
- Убедитесь, что то, что вы представляете, является вашей собственной работой. (Я знаю, что это должно быть само собой разумеющимся, но вы можете быть удивлены количеством кражи изображений, которые существуют.)
- Что касается ретуши фотографий, сделайте все необходимое, чтобы сделать фотографию лучше. Не придавайте телам неестественные формы, а затем выдавайте это за «красоту».
- Внимательно ознакомьтесь с правилами фотоконкурса, прежде чем отправлять фотографии, содержание которых было изменено.
Вывод: обработка фотографий предназначена для художественного самовыражения и творчества, а не для обмана. (Это касается и видео.)
Часто задаваемые вопросы об обработке фотографийЯвляется ли обработка фотографий незаконной?
Обработка фотографий сама по себе является законной, но использование чужого контента без их разрешения — нет. Подпадает под нарушение авторских прав.
В чем разница между редактированием фотографий и обработкой фотографий?
При редактировании фотографий фотограф работает с информацией, уже существующей на изображении. При фотоманипуляции добавляют, вычитают или существенно изменяют информацию, присутствующую в изображении.
Можно ли манипулировать цифровой фотографией так, чтобы ее не заметили?
Да. Любой хороший фоторедактор может манипулировать изображением и выдать его за неизменённое.
Как определить, что фотография была изменена?
- Проверьте края: Края, как известно, сложно получить правильно при обработке фотографий.
- Непоследовательное освещение: На большинстве фотографий освещение должно исходить из постоянного направления. Если группа объектов находится близко друг к другу на фотографии, но имеет светлые и темные области по разные стороны от них, фотография, вероятно, была обработана.
- Взгляните на тени: Фотоманипуляторы-любители часто пренебрегают тем, чтобы тени добавленных элементов соответствовали освещению всей сцены.
- Проверка отсутствия отражений: Отражения обычно упускаются из виду.
- Перспектива Off : Вы, вероятно, заметите это, прежде чем осознаете, что заметили это. Что-то просто будет казаться «неправильным».
- Увеличение: Ошибки, которые сложно увидеть при уменьшении изображения, часто становятся совершенно очевидными, если вы внимательно посмотрите на изображение.
- Следите за деформацией: Если кто-то не владеет Photoshop и использует инструмент L iquify , он, вероятно, изменит больше пикселей, чем планировал.
- Сторонние приложения: Существует ряд приложений, специализирующихся на обнаружении манипуляций с фотографиями. FotoForensics, вероятно, самый известный, но есть и много других.
Final Words
Независимо от того, используете ли вы фотоманипуляции для улучшения цвета лица на портрете, удаления телефонных проводов или изменения реальности — это отличный и фантастический способ, изучение ремесленных приемов действительно может вывести ваши работы на новый уровень.
Чем больше вы будете практиковаться, тем больше удивительных результатов вы получите прямо у себя под рукой.
Какие ваши любимые приемы обработки изображений? Вы уже используете Photoshop для обработки фотографий? Есть ли какие-нибудь примеры техник обработки фотографий, которыми вы хотели бы поделиться?
Настоятельно рекомендуется
8 инструментов для фотографов
Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.
Включает временные скидки.
Узнайте больше здесь
Как фотографировать свечи | Photography Mad
Свечи, имеющие широкий спектр форм, размеров и цветов, идеально подходят для фотосъемки. Узнайте, как фотографировать их здесь.
В фотографии может быть заманчиво сосредоточиться на больших, популярных объектах, таких как пейзажи, портреты и архитектура. Это позор, потому что есть много менее очевидных тем, которые могут сделать фотографии такими же интригующими и привлекательными.
Свечи — отличный тому пример. Их очень легко найти, и они доступны в огромном диапазоне форм, размеров и цветов. Возможно, самое лучшее в свечах — это их простота, которая заставляет вас тщательно обдумывать свой снимок и действительно может помочь вам развить свой фотографический взгляд.
Следующие советы помогут вам сделать фотографии свечей, полные глубины и атмосферы. Используйте их, чтобы поэкспериментировать с этим увлекательным, недооцененным предметом.
Используйте простую композицию
Свечи сами по себе являются интересными объектами для фотосъемки, и часто им не нужны дополнительные декорации, чтобы сделать убедительную фотографию. Моя любимая композиция включает в себя только свечу или свечи на простом фоне и без дополнительного освещения, кроме самого пламени.
Фотографии со свечами обычно выигрывают от простой композиции без отвлекающих элементов фона. Изображение Темари 09.
Добавление других объектов в вашу сцену может помочь придать контекст свече и рассказать немного больше истории. Располагая объекты, располагайте их так, чтобы они отбрасывали длинные интересные тени на сцену. Это добавит интереса и создаст ощущение глубины вашей фотографии.
Выключите свет
Меня поражает, как много людей фотографируют свечи при дневном свете. Это обычно подавляет любой свет от самого пламени свечи, делая его практически невидимым. Это также полностью разрушает теплое, интимное свечение, которое вы получаете от своей свечи, что является одной из вещей, которые действительно могут создать интересную атмосферу.
Увеличьте тепло
Фотографии со свечами обычно выглядят лучше всего, когда они передают сильное ощущение тепла и уюта. К сожалению, оранжевый свет, который они производят, часто может сбивать автоматический баланс белого вашей камеры, заставляя его чрезмерно компенсировать и полностью устранять ощущение тепла в попытке запечатлеть то, что он считает «правильными» цветами.
Используйте предустановку баланса белого, чтобы сделать фотографию более теплой. Изображение Роберто Ди Мео.
Переключите баланс белого камеры на такую настройку, как облачно или дневной свет. Это даст вам более теплую и приятную фотографию.
Разоблачение пламени
Пламя часто является фокусом фотографии свечи, поэтому важно правильно его запечатлеть, не переэкспонируя и не теряя всех деталей. Поэкспериментируйте со временем выдержки, пока не увидите разные цвета в пламени свечи — от темного центра через красный и пурпурный у основания пламени до ярко-белого пика.