Как правильно накладывать тени на рисунок: Как рисовать тени. Легко, просто и понятно! | JustDrawIt.ru

Как рисовать тени и придавать объем

Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом. Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени. Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «Зеркало души или как рисовать глаза карандашом».

Методы затенения рисунка. Как затенять с помощью карандаша

При визуализации рисунка , который передает объем, затенение крайне необходимо.

Методы затенения для рисования.

Методы, используемые для применения затенения к предмету, очень разнообразны. Каждый метод создает различную текстуру и «чувствует» рисунок. Используемый способ рисования может определять технику затенения рисунка.

Наиболее распространенные методы применения

Штриховка — линии, выполненные в одном направлении. Сближая линии вместе, создаются более темные участки. Устранение большего количества пробелов между линиями приводит к более светлым зарисовкам. Для закругленных объектов линии могут слегка вращаться вокруг формы — по контурам объекта.

Перекрестная штриховка — линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, и определяет зарисовку, которая получится в итоге.

Смешивание – плавные переходы у рисунка регулируются либо разным давлением на карандаш, либо использование специального инструмента для смешивания, такого как растушевка.

Визуализация — использование ластика для удаления карандаша и получения более светлых оттенков. Этот метод обычно используется в сочетании со смешиванием.

Случайные линии — свободные применения пересекающихся линий. Частота, с которой пересекаются линии, определяет, какой получится рисунок.

Рисование пунктиром – применение бесчисленное множество мелких точек для создания более темных зон на изображении. Плотность точек формирует полученный нарисовок.

Иллюзия света

Легко попасться на методы, в которых используется материал, и упустить из виду причину, по которой мы применяем затенение в первую очередь.

Контрасты

Рисование контрастов — темнота или свет цвета. Различают светлые тона и темные тона. Контрасты наносятся по-разному. Контрастность возникает между различными элементами например, такими как текстура, цвет, размер. Он может быть неуловимым или наоборот более глубоким.

Когда дело доходит до затенения, мы в основном озабочены контрастом, который возникает из-за изменения в рисунке. Когда свет попадает на объект, он производит ряд контрастов на изображении. Интенсивность света определяет контраст рисунка. Как правило, чем сильнее свет — тем выше контраст.

Рисование простым карандашом

Расположение каждой области по предмету сообщает наблюдателю о местоположении света и о том, как свет ведет себя по объекту. Поведение света (или его отражение) информирует нас о фактуре и форме предмета.

Локации рисунка

Световое пятно — изюминкой является местоположение объекта, в котором отражение света наиболее интенсивно. Основные моменты обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета, а в некоторых случаях — белым.

Средние тоны — это области, на которые падает какой-то свет, но менее интенсивный, чем подсветка. Во многих случаях средний тон является фактическим цветом (местным цветом) или самим изображением объекта.

Основная тень — это область на объекте, где свет не может попасть, создавая область тени. Основными тенями обычно являются более темные значения локального цвета.

Отбрасывание тени – поверхность более темного спектра, свет блокируется самим предметом, потому что другой объект отражает большую часть света.

Некоторый свет отражается от окружающих объектов и поверхностей. Этот свет отскакивает назад на объекты, производящие область более светлого рисунка.

Эта область более светлого значения называется отраженной подсветкой.

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. С помощью сферы изменение значения происходит постепенно (градация). Изображение становится темнее или светлее, в зависимости от условий освещения. То же самое верно для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. е. Куб) рисование остается достаточно последовательным для каждой стороны без значительной градации. Каждая сторона куба может быть другим оттенком, представляющим подсветку, средний тон или тень.

Что относительно объектов, которые имеют плоские стороны или плоскости, которые не являются кубами?

Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При затенении наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве ситуаций это требует добавления полного диапазона оттенков. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить оттенкина рисунке и внести необходимые корректировки.

Во время процесса рисования добавляется темный фон. Корректировки оттенков по объекту выполняются в соответствии с контрастностью цвета в фоновом режиме и таблице. Проводятся сравнения и значения «толкаются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания ребер и определения плоскостей неправильной формы. Сделав края каждой плоскости, которые ближе к источнику света «на ощупь» легче, мы увеличиваем контрастность между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы?

Многие объекты полые или имеют углубления. Чтобы рассматривать такие объекты, мы просто рассматриваем направление света, думая об этом как о линии.

Если свет идет с определенного направления, он должен продолжаться до тех пор, пока он не столкнется с объектом. Если объект полый, тогда свет войдет в углубление, создав в нем область более светлого оттенка. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближе всего к источнику света.

Внешняя часть пустотелой формы рассматривается как обычная, с тенями дальше от источника света и блики к ней.

Управление объектом

Независимо от того, какой предмет используется для применения затенения, контроль над оттенками имеет первостепенное значение. Хорошей новостью является то, что контроль над предметом требует просто терпения и практики.

Когда у вас есть четкое представление о том, как свет ведет себя и как вы можете сообщить об этом зрителю, вы уже находитесь «на полпути».

Практикуйте рисование основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затенйте их, чтобы передать один источник света, используя весь диапазон оттенков (Используйте контраст для сравнения).

Как только вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым предметам натюрморта, таким как яблоки или бананы. Ищите основные моменты, средние тона, основные тени, тени и отраженные блики. Чем больше вы тренируетесь, тем сильнее вы станете!

Тон в рисунке. Техника рисования в стиле PIN-UP — видео

Автор: Matt Fussell

Поделиться статьей:

Техника наложению теней на волосы в Paint tool Say

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью программы paint tool say я создаю тень на волосах

(см. Как рисовать волосы)

В этом уроке для волос я буду использовать только два цвета – базовый цвет волос + цвет  немного темнее.

Используемые инструменты для наложения теней:

Инструмент карандаш с жесткой кистью, инструмент вода с мягкой кистью (используется во многих случаях при наложении тени).

Я не использую кисти по умолчанию. Поиграйте с ними, чтобы найти лучшие настройки для себя.

1. Для начала определяем источник света. Вроде того что я нарисовала на рисунке.

Затем создаем новый слой и затемняем пряди инструментом карандаш с жесткой кистью.

Слоя выглядят следующим образом:

На нижнем слое(9) основной цвет, а  на верхнем слое(10) штриховка тени.

2. Так будут выглядеть волосы  после окончания первого этапа.

3. Следующий шаг: размытие. Для этого выбираем инструмент вода с мягкой кистью (большого размера) и размываем цвет тени. Посмотрите на рисунок, он  должен объяснить лучше меня:

Обратите внимание на направление штрихов. Это важный момент: ваши штрихи должны быть в том же направлении, что и пряди волос, в противном случае волосы будут выглядеть  … очень  странно.

4. Так будут выглядеть волосы после размытия.

5. Следующим шагом мы будем проявлять более тонкие пряди волос.

Для этого уменьшите размер кисти инструмента вода и оставаясь на том же слое повторите действия из шага 3.

Обратите внимание на рисунок:

6. На этом примере вы можете увидеть, как изменились волосы после пятого шага. Теперь вы видите, как пряди волос появляются.

7. Теперь подошло время для нанесения более темных оттенков. Для этого я делаю новый слой и устанавливаю его на multiply (умножение). Затем инструментом карандаш с мягкой кистью маленького размера двигаюсь по линии волос.

Примечание: я все еще используя тот же цвет, просто я изменила свойства слоя, чтобы сделать его темнее.

Обратите внимание на рисунок:

8. Теперь волосы начинают выглядеть как волосы!

9. Таким образом, пришло время для создания другого слоя с еще более темными тенями. Теперь я создаю еще один слой с настройками multiply  (умножение) и беру все тот же инструмент с тем же цветом, только с меньшим размером кисти.

Обратите внимание на рисунок:

10. Вот такой результат мы получим после повторного затемнения.

11. Я закончила с тенями, а теперь пришло время для ярких бликов.

Так как я начала с довольно светлого базового тона, нет никакой необходимости добавлять множество ярких бликов, достаточно будет нанести всего несколько легких прядей.

Я делаю новый слой и устанавливаю его на Addition  (сложение), после беру крошечную мягкую кисть (2-4px, в зависимости от размера изображения)

12. Вот мы и закончили!

Вот как выглядят мои слоя после окончания нанесения тени:

Примечание: это только слои для волос, я не показала слои с эскизом и контуром

Слои снизу вверх:

Слой 9 – базовый плоский основной цвет

Слой 10 – первый слой с затемнением

Слой 11 – более четкие тени

Слой 12 – темные тени

Слой 14 – яркие блики

Я не утверждаю, что это лучший способ нанесение тени, просто я показала, как это делаю я. Надеюсь, вам этот урок поможет.

Автор урока: Neonoi

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono. ru

Как создавать свет и тень на рисунке. Как рисовать тени? Основы рисования

В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом. В художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке. Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем.

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом . Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень . Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом . Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет , плавно переходящее в полутень , а затем в тень . За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс . Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик .

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Узнаем как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх карандашного наброска.

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Основы рисования, учимся изображать тени

В большинстве учебных заведений художников на первых этапах обучают, как рисовать тени. Обучение проводится на примере изображения простых геометрических фигур в трехмерном пространстве – куб, шар, цилиндр и прочие. Это кажется примитивной работой, но она помогает сделать первый шаг в познании формы и объема, научиться переносить на бумагу темные и светлые участки фигур, делая это в несколько правильных этапов. Дальнейшая художественная практика практически невозможна без понимания данных простых истин.

Чтобы набросок или рисунок выглядел реальным, он должен иметь объем, аналогичный своему оригиналу. В данной статье будет рассказано, как выразить трехмерность изображения, нанося тени с помощью карандаша.

Светлые и темные участки

Все изображения на бумаге призваны радовать глаз, а потому должны быть эстетически красивыми. Чтобы добиться подобного эффекта, нужно надлежащим образом выдержать контраст света и тени, он оживит изображения, сделав их объемными, живыми и интересными. В чем же заключается искусство изображения теней?

Немного теоретической информации

Знаете ли вы, за счет чего мы видим форму предметов? Исключительно благодаря контрасту света и тени. Проверить это не сложно, положите предмет на стол и отключите все источники света – вы не увидите его форму, пока не вернется свет. Можно создать и обратную ситуацию, ярко осветив предмет со всех сторон, в таком случае его форма снова будет не видна. Это доказывает, что форма видна благодаря границе между тенью и светом.

Свет и тень отображаются по определенным правилам, по существующим природным закономерностям. Если знать их, можно сразу предполагать, как по предмету будет распространяться свет, где на нем образуются тени. Знать эти законы человеку пера просто необходимо.

Из чего слагаются свет и тень

Свет и тень имеют свои структурные единицы, которые делят на блик, свет, полутень, саму тень, рефлекс и падающую тень. Все они рассматриваются последовательно и подробно.

Блик – это световое пятно, его можно наблюдать на глянцевой поверхности, имеющей выпуклость или без нее. Образование блика проходит из-за большого количества света, падающего на предмет.

Свет – ярко освещенные участки.

Полутень – не ярко выраженная тень, получается в результате освещения несколькими источниками света, либо если поверхность предмета повернута к свету под небольшим углом.

Тень – слабо освещенные части предмета, ее разновидность – падающая, называется так, потому что наблюдается на плоскости, на которой стоит предмет, и является его отражением. Еще одна разновидность – собственная, наблюдается на той стороне предмета, которая не освещена.

Рефлекс – слабо выраженное пятно света, наблюдаемое в области тени. Увидеть его можно благодаря лучам, отражающимся от иных предметов, расположенных неподалеку.

Понимание и выполнение всех этих элементов света и тени помогает художнику выполнять свои работы реалистично и объемно, даже работая только карандашом.

Какие правила использует создание изображений с помощью компьютерной графики

Компьютерная графика хотя и использует другие методы, но тоже относится к рисованию. Изображение теней в специальных компьютерных программах, таких, как САИ или Фотошоп не имеет отличий от стандартного рисования на бумаге. В компьютерном рисовании действуют все те же правила, что и при реальном изображении от руки. Потому изучение художественной теории для создания компьютерной графики необходимо на таком же уровне.

Первый шаг к профессиональному рисованию – выбор необходимых инструментов

Для первых уроков изображения тени идеальным инструментом является карандаш. Для изображения трехмерных предметов можно использовать любые краски, уголь или другие подвластные художнику инструменты, но лучше всего для начального обучения пользоваться карандашом.

Для изображения тени используются специальные карандаши, купить которые можно в наборах. Если нет средств на приобретение набора для художника, можно взять обычный грифель, продающийся в любом канцелярском магазине. В специализированных магазинах для художников можно купить и специальную бумагу, самой лучшей для данного урока будет плотная и жесткая модификация.

Если все же решено использовать наборы карандашей, то следует знать, что они различаются плотностью грифеля – мягкие (от М до 9М), твердые (от Т до 9Т). В зарубежных аналогах мягкий обозначается В, а твердый Н.

Для работы над светом и тенью достаточно набора из 3 карандашей мягкой и твердой группы по порядку, то есть включительно до 3 знака. В рисовании тени применяют твердые грифели, для света мягкие.

Почему необходимо использовать специальную бумагу. Те листы, на которых печатает принтер, имеют слишком гладкую поверхность, а потому не подходят для рисования. Слишком жесткая бумага затрудняет процесс нанесения на нее тени. Потому оптимальными являются специальные листы, реализуемые в канцелярских магазинах. Чтобы научиться рисовать свет и тень, начать нужно именно с покупки правильного инструментария.

Второй шаг – линейный набросок

Чтобы изобразить тени на эскизе, следует для начала сделать линейный набросок предмета. Предпочтительней делать это с использованием натуры, но можно использовать и фотографию. Важным условием в данном случае является только статичность выбранного объекта, это даст достаточное количество времени для его изображения.

Для первого рисунка можно выбрать любой предмет домашнего обихода. Можно создать композицию или выбрать уже готовый вид, это будет хорошая натура для первого опыта.

Если используется фотография, лучше возьмите монохромный ее вариант, он облегчит процесс изображения очертаний и теней.

Третий шаг – ахроматические цвета

Работа с карандашом подразумевает использование ахроматических цветов. Это все монохромные оттенки от белого, то самого темного черного с разнообразием серого в середине, подразделяющегося по насыщенности.

Для работы необходимо сделать ахроматическую шкалу, для этого на отдельном листе или в углу намеченного рисунка изображают прямоугольник, его делят на 5 частей или большее количество секций. Начинающим художникам рекомендуют именно 5 частей. Каждой части присваивают номер.

Первую часть оставляют белой, последнюю зарисовывают черным, остальные 3 отделения заполняют серым разных оттенков, разделенных по тону. Полученное в результате изображение создаст что-то вроде палитры для карандаша. В ней самый первый квадрат будет самым светлым, последний самым темным, а между ними будут располагаться серый светлый, средний и темный.

Четвертый шаг – немного теоретической информации о тенях

Чтобы понять, как нарисовать тень, необходимо понимать природу ее появления. Для этого определяют главный источник света. Зная, где он, можно хорошо проследить, что ближе к нему находятся самые светлые участки, тени же располагаются противоположно. Большую скрупулезность нужно проявить в изображении отражений, зачастую они являются самым ярким местом композиции.

Пятый шаг – учимся правильно штриховать

Изобразить тень проще всего методом штрихования, которое создается поверх сделанного карандашом наброска. Штриховать можно по-разному, вид штриховки выбирают исходя из самого предмета, источника освещения и вида эскиза. Среди всех разновидностей штрихования по частоте использования особенно выделяются прямое, круговое и крестовое.

Прямое подразумевает нанесение большого количества параллельных линий на минимальном расстоянии друг от друга. Хорошо использовать его для изображения волос или предметов без выраженной текстуры.

Круговое предусматривает множество мелких кругов. Если наносить на рисунок дополненные линиями мелкие круги, то такой тип штриховки создает замысловатую и интересную структуру, помогает продемонстрировать плотность объекта, если располагать круги недалеко друг от друга.

Крестовое помогает затонировать объект, предусматривает нанесение пересекающихся линий. Используется, если нужно придать рисунку глубину.

Шаг шестой – переходим к практике

Пробуем создать собственную тень. Наше изображение находится еще на стартовой линии, здесь не стоит слишком усердствовать с тенями и изображать их в излишне темном тоне. Это позволит удалить затененность, если она выйдет неправильной. Наносите все штрихи последовательно, наполняйте линиями те места, где они нужны, в светлых участках оставляйте белые пятна.

На каждом этапе нанесения рисунка сравнивайте его с оригиналом, чтобы убедиться, что каждая тень прорисована там, где надо.

Шаг седьмой – терпение и поэтапный труд

Тени накладывайте в несколько слоев, затеняйте необходимые места поэтапно, создавая один слой за другим. Оставляйте ощутимо контрастирующие линии между светлыми и темными участками. Не забывайте пользоваться ранее созданной ахроматической шкалой, созданный в одном сером тоне рисунок никогда не станет живым и объемным.

Не торопитесь. Нанесение штриховки для изображения темных участков похоже на проявку черно-белой пленки, проводится в несколько неторопливых приемов, здесь основой успеха является терпение.

Шаг восьмой – растушевываем тени

После нанесения штрихов их необходимо растушевать, чтобы все линии стали более похожими на оригинал и не такими резкими. Нажим не должен быть излишне сильным, но и не слабым. Растушевку проводят до тех пор, пока результат не покажется удовлетворительным.

При отсутствии специальной растушевки можно воспользоваться кусочком бумаги небольшого размера. Те места, которые были зетенены случайно, выравнивают ластиком. Часто приходится высветлять блики или контуры, которые не скрылись под слоем штриховки.

Не бойтесь ошибаться, ведь в начале своей карьеры ошибались даже великие художники.

Полезные советы :

• чтобы избежать пятен на рисунке, проложите лист бумаги между рукой и эскизом:
• для удаления ошибок используйте виниловые ластики, они не нарушают структуру бумаги, хорошо удаляют карандаш и не пачкают рисунок;
• не пытайтесь растушевать пальцем;
• для проявления максимального контраста необходимо обеспечить хороший свет;
• держите грифель под меньшим углом к листу, так рисование будет происходить боком, а не кончиком, что позволит сделать тени более натуральными. 

Как закрасить рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешность.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, о которой нужно знать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями теней.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как об области, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет сильно рассеивается, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, используйте жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, а области — более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе тени, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую и твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и ярких светов.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для создания домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок оказывается наиболее эффективным для передачи чувства формы, а не перегруженный подробностями рисунок.

Однако, работая карандашом, тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой с помощью пера.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я расставляю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: источники света, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте продолжим рисовать форму карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

• Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
• Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
• Eraser — Я использую ластик для замазки
• Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
• Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это помогает дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этого ядра тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемой тени. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.

Продолжайте затемнение по краю яблока, и это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, чтобы судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.

Обратите внимание, что когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я возвращаю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Рисование и раскрашивание теней

Важность света

Свет проявляется в рисунке или картине через ценность.Ценность — это темнота или светлота цвета. В большинстве случаев более темные значения используются для затененных областей, а более светлые значения используются для выделенных областей. Значения, находящиеся где-то посередине, обычно называют средними тонами.

Очень важно создать иллюзию света на рисунке или картине, поскольку свет — это то, как мы видим и понимаем окружающий мир. Если мы хотим создать убедительные иллюзии в своем искусстве, мы должны уметь создавать иллюзию света.

Свет определяется в работе на основе расположения теней по отношению к светлым и средним тонам.Наш разум воспринимает расположение и интенсивность света в зависимости от расположения и интенсивности теней.

Свет и тени

Тени в основном можно разделить на «основные» или «слепые». Основные тени — это тени на самом объекте, а отбрасываемые тени — это результат блокировки света объектом. Затем тень «отбрасывается» на окружающие объекты или поверхности.

Основные тени могут рассказать зрителю о форме объекта в сцене, в то время как отбрасываемые тени подразумевают форму объекта и направление света.

Отражение теней

Форма отбрасываемой тени важна, так как она может дать вашему зрителю представление о форме объекта. Некоторые художники предпочитают создавать отбрасываемые тени, которые «кажутся понятными» от источника света. Во многих ситуациях это вполне приемлемо. Однако существует другой подход, более технический и основанный на принципах перспективы.

Для большинства наблюдательных рисунков формы отбрасываемых теней четкие и могут быть нарисованы или раскрашены на основе наблюдаемых сравнений между положительными и отрицательными пространствами.Но для рисования или раскрашивания из воображения эта маленькая «хитрость» может пригодиться.

Как «перспектива» используется для определения отбрасываемых теней

Рассмотрим подробнее каждый шаг из видео. Мы начнем с рассмотрения отбрасываемых теней, создаваемых прямоугольными формами.

Начнем с рисования простой прямоугольной формы в двухточечной перспективе. Важно включить линию горизонта в плоскость изображения, поскольку мы будем использовать ее для определения «точки схода тени».

Нарисовав нашу прямоугольную форму, мы можем определить источник света где-нибудь над линией горизонта. Чем ближе источник света расположен к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно провести линию от источника света до горизонта. Место пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) является «точкой схода тени».

Теперь мы можем провести линии от источника света наружу и поверх верхних углов формы.В этом случае актуальны только 3 угла, которые находятся ближе всего к зрителю.

Затем мы проведем линии от точки схода тени наружу и над 3 нижними углами прямоугольной формы. Обязательно вытяните их так, чтобы они перекрывали линии, нарисованные на предыдущем шаге.

Мы можем использовать полученные места пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени.

Мы можем использовать созданную форму в качестве ориентира для заливки цвета тени.

Создание отбрасываемых теней с помощью сфер Использование перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели создание отбрасываемых теней (с использованием перспективы) с помощью прямоугольных форм, давайте рассмотрим стратегию работы со сферами. (Есть несколько способов обработки отбрасываемых от сфер теней. Метод, которым я поделюсь здесь, является одним из самых простых.)

Как и в предыдущем примере, нам нужно определить линию горизонта, поскольку она будет использоваться для создания точки схода тени.Мы также определим источник света и точку исчезновения тени.

Затем мы нарисуем круг, который станет нашей сферой. Чтобы помочь нам определить форму отбрасываемой тени, мы также нарисуем квадрат вокруг круга.

Затем мы проведем линии от источника света наружу и поверх двух верхних углов квадрата, который окружает круг.

Теперь мы проведем линии от точки схода тени наружу и по двум нижним углам квадрата.

Мы создадим эллиптическую форму отбрасываемой тени из квадратной отбрасываемой тени, которую мы создали. Но сначала нам нужно определить, где кривые будут касаться краев. Чтобы найти эти места, мы проведем линии от источника света по серединам квадрата в верхней части квадрата и с каждой стороны от него.

Затем мы можем использовать эти места пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени, созданной из сферы.

Теперь мы можем добавить к сфере цвет и значение, а также отбросить тень, чтобы закончить изображение в соответствии с созданными направляющими.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как рисование теней и светлых участков делает работу профессиональным

Есть веская причина, почему — за исключением красивого плоского дизайна — никто не смотрит на цветные 2D-изображения дважды. Кто угодно может это сделать. Быстрый поиск в Google докажет это, и вы даже удивитесь, зачем зря потратили время на просмотр плохих примеров.С другой стороны, добавление теней и бликов к вашей работе оставит очень хорошее впечатление. Итак, вот как тени и блики являются ключевыми для создания профессионального вида работы.

Выбор источника света — ключ к успеху

Те, кто предпочитает использовать 2D-изображения без теней или светлых участков, явно игнорируют степень воздействия источника света на любое произведение искусства.

Изображение выше — это самый простой способ показать вам, какое влияние может оказать свет, вместо того, чтобы сидеть здесь и объяснять это весь день.

На любом произведении искусства выберите один источник света, который оказывает влияние на само произведение.

В зависимости от того, где на него падает свет, вы будете рисовать свет, блики, отраженный свет и тени (вместе с отбрасываемыми тенями), чтобы он выглядел реалистично.

С помощью подходящих инструментов легко рисовать тени и блики, чтобы ваша работа оживала.

Как в искусстве используются тени и блики

Источник света определяет, где будут ваши тени. Вот почему важно сначала выбрать это, прежде чем вы увлечетесь и поймете, что вам нужно начинать все сначала, потому что источник света находится на той же стороне, что и ваша тень. Теперь ЭТО любительский час.

В любом случае, ваши работы будут отличаться в зависимости от того, насколько высоко или низко вы разместите источник света. В любом случае принципы остаются прежними. Давайте рассмотрим их, прежде чем переходить к некоторым примерам.

Highlight: Эта часть будет самой легкой на вашем изделии, так как это область, которая получает больше всего света.

Midtone: Обычно в изображении есть три основных области тона — светлые участки, тени (есть два основных типа) и все, что между ними. Это «все, что находится между ними» также известно как полутон. Он показывает настоящий цвет объекта, поскольку светлые участки показывают самые яркие, а тени — самые темные.

Form Shadow: Это одна из областей вашего рисунка, которая получает меньше всего света, потому что это место, где объект отвернулся от источника света. Но это не самая темная тень, которая вам понадобится.

Cast Shadow: Это самая темная область, потому что там объект стоит на пути света. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Когда вы рисуете отбрасываемую тень, не забудьте добавить ряд других теней. Вы станете победителем.

Примеры бликов и теней

А теперь о хорошем.

Посмотрите на пример леденца от Олеси Андреевой!

Нам нравится, как она использовала блики, тени и тени, чтобы превратить свой рисунок в то, что вы хотите взять и съесть.

Обратите внимание, как был учтен источник света и помещены самые темные цвета, чтобы придать рисунку трехмерный эффект.

Если вы сравните его с плохо закрашенной сферой ниже, вы увидите явную разницу.

Видны явные различия между парой. Один был идеально совмещен с включением бликов и источника света. С другой стороны, вы можете понять, почему Пол в нашем офисе не выигрывает в ближайшее время ни в каких конкурсах раскраски. Нет четкого источника света, нет контролируемых бликов или теней и нет реального качества.

Это просто не профессионально. В отличие от …

Ознакомьтесь с приведенным выше примером из старого учебника в нашем старом блоге (RIP), в котором наглядно демонстрируется, как добавить блики, тени и отбрасывать тени на рисунок, чтобы он выглядел реалистично и профессионально.

Вы можете увидеть естественных бликов , добавленных первым, где художник отводит цвет от источника света, чтобы придать ему реалистичный вид с объемом и формой.

Затем глубины и штриховки добавляются путем многократного перехода к более темным цветам, чтобы добавить тени и объемности к детали.

Размеры и тени затем добавляются путем набора номера с помощью пера Chameleon Pen, который имеет уникальную камеру смешивания, чтобы разбавить перо. Эта революционная технология означает, что оттенки можно легко сделать светлее или темнее. Важно создать отбрасываемых теней , так как вам нужен более светлый тон, чем выбранный цвет, чтобы придать ему эффект отбрасывания тени.

Наконец, для большего реализма, подумайте о добавлении оттенка наложения , чтобы он выглядел так, как будто свет отражается от вашего произведения искусства, чтобы выглядеть еще более профессионально.

Практические методы

Штриховка: Для создания теней с небольшой текстурой вам понадобится штриховка. Он включает в себя рисование множества тонких параллельных линий снова и снова.

Поперечная штриховка: Близкий родственник техники штриховки помогает добавить больше темноты и текстуры вашим работам.Чтобы добиться этого, нарисуйте линии под углом, которые пересекаются, чтобы создать множество миниатюрных крестиков.

Циркуляр: Этот метод более эффективен на гораздо больших площадях. Используйте более темные линии и закрашенную круглую внутреннюю часть и разнесите их, чтобы создать больше текстуры. Это означает, что круги, помещенные вместе, создают более гладкую смесь.

Вдохновляющие конечные результаты

После того, как вы отработали эти техники, вы можете начать применять их к своим произведениям искусства и добиваться результатов профессионального качества.

Опробуйте эти техники на практике, когда у вас следующий сеанс раскрашивания. Вскоре вы станете мастером расставлять тени в кратчайшие сроки. Чтобы получить дополнительные полезные советы и рекомендации, вы можете загрузить наше бесплатное руководство по различным методам, позволяющим максимально эффективно использовать ручки-хамелеоны.

Как рисовать свет и тени

Как рисовать свет и тени

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, как в рамке ниже, а затем научиться рисовать такие вещи, как.Да, вы можете научиться рисовать эти простые вещи, и вы также можете научиться хорошо их рисовать. Если это все, чему вы хотите научиться, ничего страшного.

Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать — и если вы хотите уметь рисовать вещи, которые выглядят реальными, а не как изображения из книжки-раскраски, вы должны научиться создавать иллюзию трех трехмерное пространство на вашей двумерной бумаге. Вы делаете это, используя свет и тени.

Как мы уже говорили в предыдущем разделе, свет и тени определяют объекты. Но рисовать свет, который вы видите, может быть сложной задачей, если вы начинающий художник.Это потому, что вы должны научиться видеть свет и тени, прежде чем сможете их рисовать. Вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть, как одни из самых известных художников в мире.

Значения , по определению, представляют собой различные оттенки серого между белым и черным. Когда вы рисуете, вы будете использовать эти значения для создания штриховки. Затенение будет представлять свет и тени.

Штриховка и штриховка — это простые методы рисования штриховки, о которых мы узнаем позже.На данный момент вам просто нужно знать, что это техники затенения.

Различные значения являются основным ингредиентом для всех оттенков, которые вы будете делать. Когда вы научитесь рисовать значения, вы сможете добавить штриховку. Когда вы можете добавить тени, вы можете добавить глубины своим рисункам. Добавление теней к вашим рисункам дает иллюзию трехмерного объекта, как уже говорилось.

С помощью штриховки вы можете превратить простой объект, например круг, в трехмерный глобус, как показано на следующем рисунке.

Объекты выглядят трехмерно, когда кажется, что вы можете коснуться их со всех сторон и увидеть все стороны.

Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и опознавать:

• Источник света. Вы должны видеть направление, откуда исходит свет. То, как вы разместите этот источник света, повлияет на все аспекты вашего рисунка.
• Тени. Это области на объекте, которые получают мало света или вообще не получают света.
• Отбрасываемые тени. Это темная область на поверхности, где свет блокируется твердым предметом.

Попрактикуемся. Посмотрите на рисунок ниже кардинала Сент-Джона Фишера:

• Где значения освещенности? Ищите самые светлые участки. Это основные моменты.
• Где темные ценности? Часто это участки, находящиеся в тени. Если вы обнаружите тени, вы сможете найти источник света.
• Где отбрасываемая тень? Участок, ближайший к объекту, обычно имеет самое темное значение на чертеже.Как только вы обнаружите отбрасываемую тень, вы легко сможете определить, откуда исходит свет.

Сможете угадать, откуда исходит свет?

(Если угадаете, то правы!)

Умение видеть значения критически важно для рисования трехмерных изображений. Некоторые люди могут просто прищуриться и таким образом упростить сложные объекты. Это потому, что прищуривание отфильтровывает детали, поэтому вы можете просто видеть значения и формы. Видите ли, ваша конечная цель — иметь возможность видеть значения в виде фигур и добавлять их в свой рисунок с помощью затенения. Когда вы видите фигуры, созданные значениями, вы можете рисовать более точно.

Давайте еще раз посмотрим на картинку из последнего раздела.

Прищурьте глаза и посмотрите на это. Вы увидите, что самое темное значение принимает форму S-образной кривой. Ниже приведена иллюстрация фигур, созданных значениями.

Преобразование цветов в значения

Большинство рисунков выполнены в черно-белом цвете с использованием графита на белой бумаге. К сожалению, мир не является черно-белым, поэтому вам придется научиться превращать цвета в значения при рисовании.Хорошей новостью является то, что вы можете использовать для этого и прищуривание.

Ниже мы перечислили несколько указателей, которые помогут вам преобразовать ваш полноцветный мир в значения:

Смотрите на предметы, но старайтесь смотреть только на светлые и темные области, а не на цвета. Затем прищурите глаза, чтобы увидеть значения. Запомните, где расположены свет и темнота. Только не волнуйтесь, если у вас не получится сделать это сразу. На это нужно время и практика.

Оттенок

Вся цель затенения — сделать ваши рисунки более реалистичными и трехмерными. Вы можете рисовать, не научившись растушевывать вещи, но ваши рисунки не будут похожи на живые. Вместо этого они будут плоскими.

В этой статье мы собираемся углубиться и научим вас применять затенение к вашим рисункам. Просто важно помнить, что мы узнали, продвигаясь вперед относительно ценностей и того, как они применяются к затенению. Тем не менее, давайте займемся!

Штриховка

Штриховка — это просто серия линий, называемая набором. Эти линии нарисованы близко друг к другу, так что они выглядят как значения.

Ниже вы увидите пример штриховки.

Итак, есть три фактора, которые будут влиять на то, насколько светлыми или темными будут ваши значения, которые вы создаете с помощью штриховки.Вот эти три вещи:

1. Насколько близки линии . Если вы поместите линии ближе друг к другу, значение будет темнее.

2. Как вы держите карандаш или другой материал для рисования. Если сильно надавить на карандаш, цвет станет темнее. Если вы хотите меньшее значение, ослабьте хватку и расслабьте удары.

3. Какой носитель вы используете . Мы говорили об этом ранее, когда обсуждали различные типы карандашей. 2H, например, известен тем, что делает более светлые метки. Карандаш 6B идеально подходит для более темных оттенков.

Вылупиться очень просто, так что вздохните с облегчением. Самая сложная часть обучения рисованию трехмерных объектов и предметов — это узнать, где наносить штриховку. Конечно, научившись рисовать предметы и предметы.Однако как только вы научитесь рисовать основные формы и превратитесь в более сложные, тогда попрактикуйтесь с освещением, и штриховка станет легкой.

Для этой части статьи будет полезно взять с собой альбом для рисования. Если у вас его нет, подойдут лист бумаги и карандаш. Самый быстрый способ научить вас — это показать.

1. Нарисуйте на листе бумаги три квадрата.

2. Затем нарисуйте набор параллельных линий в первом квадрате. Если у вас есть под рукой художественные принадлежности, используйте карандаш 2H.

3. Во втором квадрате нарисуйте еще один набор параллельных линий, но сделайте их ближе друг к другу, чем первый.

4. В третьем квадрате сделайте то же самое снова, просто соедините линии ближе друг к другу. Если у вас есть художественные принадлежности, используйте карандаш 6B. Если вы этого не сделаете, просто нажмите сильнее, чтобы получить более темные значения.

Все просто, не правда ли? Вот и все. Просто имейте в виду, что линии штриховки не всегда должны быть прямыми и твердыми. Они могут быть изогнутыми, точечными, ломанными… все, что вы хотите. Волосы часто рисуют штриховкой.

Пример штриховки показан на рисунке ниже.

Иногда при рисовании линий штриховки не требуется, чтобы все линии имели одинаковое значение. Представьте себе женщину с каштановыми волосами. Представьте, что в ее волосах есть блики либо от источника света, либо от светлых прядей. Рисуя ее волосы и используя для этого линии штриховки, вы не захотите сделать все линии одинаковыми. Чтобы сделать их разными значениями, вам нужно будет использовать градуированных значений .

Градуированные значения — это просто последовательность значений. Когда у вас есть разные значения, которые сливаются вместе на чертеже, потому что значения постепенно меняются от одного к другому (светлее к темнее), это называется градацией .Вы можете использовать градуировку для создания бликов, но вы также можете использовать ее, чтобы придать объекту более трехмерный вид. Вы можете использовать градуировку на сфере. Если бы вы использовали те же значения, он был бы просто темнее. Со сферой вы можете начать со светлых значений и перейти к более темным, чтобы придать ей вид источника света, а также трехмерного объекта.

Изображение волка, показанное выше, показывает градуированные значения. Градуировка показывает свет на носу волка, а также значения шерсти.Это также показано на картинке ниже.

Штриховка

Перекрестная штриховка — это просто, когда один набор линий пересекает или перекрывает другой. Эти линии могут пересекаться под любым углом или интервалом, чтобы вы получили желаемый эффект. Пример показан ниже:

Штриховка — отличный способ показать разные значения.Используйте те же карандаши, что и для штриховки, чтобы создать шкалу значений. Опять же, вы можете сильнее нажимать карандашом, чтобы получить еще более темные оттенки. Вы можете градуировать значения точно так же с штриховкой. Достаньте альбом и потренируйтесь. Чем больше вы будете делать, тем лучше станет лучше.

Сопоставление значений

Назначение штриховки и перекрестной штриховки — придать изображению реалистичный вид.Однако, прежде чем вы даже начнете добавлять штриховку или перекрестную штриховку, вам необходимо определить, где на вашем рисунке она должна быть. Кроме того, вам необходимо решить, хотите ли вы использовать штриховку или перекрестную штриховку.

Для этого выполните следующие четыре шага:

1. Найдите, где находятся ваши блики и значения света. Легче сначала найти светлые участки. Когда вы обнаружите эти области, используйте карандаш, чтобы БЕЗОПАСНО нарисовать формы этих значений. Вы планируете, куда они идут. Если хотите, можете пометить их.Возможно, вы захотите использовать букву «L» для значений освещенности.

2. Найдите темные участки. Их тоже легко идентифицировать. Они могут быть в тени. Снова используйте карандаш и слегка нарисуйте формы этих значений. Если вы хотите пометить их, вы можете использовать букву «D» для темноты.

3. Найдите средние значения. Опять же, слегка нарисуйте формы. Используйте «M» для среднего.

4. Обратите внимание на переход или градуировку этих значений. Иногда они будут очень очевидными, но могут быть более постепенными. После того, как вы отметите значения темного и светлого, вы можете использовать карандаши, чтобы растушевывать переходы.

Теперь, когда вы это сделали, вы готовы затенять. Будет проще, если вы начнете с рисования значений освещенности и постепенно переходите к темноте. Таким образом, вы можете просто добавить затенение, чтобы получить более среднее значение. Затем вы можете создать затемнение поверх материала. Только не нажимайте слишком сильно карандашом. Вы оставите вмятины на бумаге, и потом не сможете их подправить.

Помните, когда вы создаете свои значения, используя штриховку и штриховку:

• Сначала нарисуйте самые светлые тени вокруг светлых участков.Основные моменты должны быть просто видны на белом листе бумаги.
• Затем введите средние значения.
• Теперь заштрихуйте или заштрихуйте темные значения и тени.

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Проблемы с закрашиванием рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором, я составил это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему, почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что выскакивает чаще . Рисование рук и ног.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! Пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства. Он придает глубину, вызывает эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока рисования света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о Shading Drawings и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно является штриховкой и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерному изображению вашего искусства . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше обозначить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении обычно используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

На самом деле, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Color Theory for Artists , так что, если вас это интересует, обязательно посмотрите!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей. Подробнее о них мы поговорим ниже.

Что такое свет и тени

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое Свет и Тень.

Рисуя объекты и окружение, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, так что просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Value и о том, что оно представляет в затенении.

Соотношение теней и света

Value помогает создать иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший 3D-эффект, чем, например, при использовании всего одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или насколько ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, в пустой комнате с зажженной единственной свечой градиент значений будет сильно отличаться от значений в пустой комнате с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (до тех пор, пока он не превратится в глубокую и полную тень, так как свет не достигает туда).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет и чем меньше света он получит, тем темнее будет.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник Света, а где Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние — это именно то, что: расстояние источника света от нашего объекта или окружающей среды.

И Intensity также довольно ясно: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании. Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, тогда как более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Терминатор — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы уже говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Итак, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Cast Shadow — Умбра и Полутень

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если присмотреться, не все ли равно тени?

Это не просто черное пятно посреди земли, как черная дыра, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками. И эти разные оттенки — Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте попрактиковаться в обеих этих функциях, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область возле Умбры, где объект или фигура не видят только часть источника света.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Так вот, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, светлые участки и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте пройдемся по каждой части, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Direct Light — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, которая является Highlight.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений. Этот сияющий свет. Вот что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создать другие ценности и на своей светлой стороне.

Value всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его как можно чаще!

Core Shadow и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Тень Ядра.

The Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Core Shadow темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени. Обычно это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый тон.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Это причина того, что чисто черная тень бывает редко. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

4 метода затенения, которые необходимо освоить

Чтобы получить правильную штриховку и придать своим работам ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами штриховки.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержи свою мотивацию на и продолжай.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов затенения:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Этими факторами являются Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, если вы проведете линии ближе друг к другу, это даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давай попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако, если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в зависимости от области, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ добиться этого — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, поэтому не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Крестовая штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба, и вы поймете, что вам больше нравится.

Плавное затенение

Этот немного другой. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этой техники является контроль давления, которое вы оказываете на инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой из них — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно когда мы дети, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем соединить все вместе.

Это может быть немного запутанно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктирной линией, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутой оптический обман.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или толщина. Единственный фактор, который действительно имеет здесь значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше точки, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может звучать странно, но попробуйте, это очень увлекательная техника, с которой можно делать красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений на затенение, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить затенение в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как выполнять каждое из них, ниже, но вот они:

• Оттенок A Ball
• Люк (или крестовина) a Страница
• Оттенки книжки-раскраски

Давайте теперь рассмотрим их по очереди.

Шар Shade A

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что делаете. Это идеальное упражнение, так как вы также улучшаете то, как вы рисуете формы и можете создавать глубину.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создание источника света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестовина) a Страница

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Люк или крестообразный люк

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и изучаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , так что, если у вас возникли проблемы с этим, много тренируйтесь!

Оттенки книжки-раскраски

Возьмите одну из тех Книг-Раскраски (мне нравится эта) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и, ну… для раскрашивания, они прекрасно подходят для практики ваших техник затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и затенении. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковаться в своих окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купить книжку-раскраску
• Цвет
• Создание источника света
• Растушуйте!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу окраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение цветом

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цветную заливку, а не только черно-белую!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Игра со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю ссылку на свою статью о Color Theory for Artists , на случай, если вы захотите узнать об этом больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не затеняйте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из основных цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, и о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и точечная штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, вы сразу поправитесь.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что вы узнали много нового сегодня!

Вернуться к блогу

Длина и направление отбрасываемых теней

Чтобы рассчитать длину и направление отбрасываемой тени, выполните действия, описанные в последовательностях иллюстраций, показанных ниже. Дальнейшие примеры того, как работают отбрасываемые тени, покажут вам, что происходит в различных ситуациях освещения и композиции. Знание того, как это сделать, полезно, когда вы рисуете в своем воображении или когда отбрасываемые тени закрываются объектами, которые вы не хотите включать в свое изображение.

1. Для расчета длины a n d направление из отбрасываемая тень, f Сначала найдите источник света, , а затем найдите точку direct t ly ben e на свет на поверхности (плоскости), принимающей t , он отбрасывал тень . Сделайте отметку от воображаемой точки контакта . (Когда солнце близко к горизонту z дальше, горизонт будет e точкой контакта .)

2. От этой отметки s проведите линии через внешние края p a rt объект, касающийся группы n d. Это даст нам направление e и w id t h отбрасываемой тени. (Tr e на объект c t как если бы это было прозрачным, чтобы разместить края на задней стороне.)

3. Нарисуйте линии, которые начинаются от источника света, коснитесь верхней части объекта и продолжайте, пока они не пересекутся с линиями, определяющими края отбрасываемой тени.В месте пересечения этих линий отмечается длина отбрасываемой тени.

4. Поместите отбрасываемую тень на землю по линии t по этим линиям .

Отбрасываемая тень от e каждого объекта в композиции рассчитывается отдельно.

Если источник света s ource является центральным для группы объектов ts , все отбрасываемые тени будут исходить от t hat c entra l точек.

Когда источник света находится вне страницы, его положение должно быть быть воображаем e d до c alculat e длина и направление стоимостных теней на изображении .

Noti c e как можно рассчитать отбрасываемую тень, даже когда поверхность, принимающая ее, меняет направление.

Чтобы найти точку по периметру отбрасываемой тени, проведите вертикальную линию от точки на объекте, который вы хотите определить, до земли под ней.(В первом из этих примеров ствол дерева является вертикальной линией, а вершина дерева — точкой, которую мы хотим найти.) Затем нарисуйте линии от источника света и точки под источником света (возможно, вам придется вообразить точное местоположение этой точки на земле) через верх и низ этой вертикальной линии. Место пересечения этих линий будет той конкретной точкой отбрасываемой тени. Это помогает находить углы кубов в отбрасываемой тени или тени плавающих объектов, а также при нанесении отбрасываемых теней изогнутых объектов.

Когда солнце находится прямо над головой, как в полдень, линии, которые вы проводите от источника света до земли для расчета длины отбрасываемых теней, практически параллельны.

Для просмотра крупным планом небольших объектов, изображенных в полуденном солнечном свете, я рисую линии от источника света точно параллельно, чтобы рассчитать длину отбрасываемых теней.

© Авторские права Билл Мартин 2007-2014 • Почтовый ящик 511, Альбион, Калифорния 95410 • info @ guidetooilpainting.com

Учебное пособие по Photoshop «Реалистичная падающая тень»

Бекки Килимник
21 августа 2018 г.

Благодаря реалистичным теням вокруг объектов фотографии выглядят профессионально и правдоподобно. Однако у вас может не быть возможности создавать фотографии с правильными настройками или с правильным освещением для получения нужных вам теней.

Что мы расскажем:

Как создать тень в Photoshop?

Объекты имеют два типа теней: отбрасывающие тени и образующие тени. Что такое отброшенная тень? , возможно, вам интересно. Отбрасываемые тени — это тени вокруг объекта, которые появляются на полу или на других объектах вокруг объекта. Тени формы — это тени, которые появляются внутри самого объекта.

Оба типа теней определяются направлением, расстоянием и количеством источников света.Вы можете использовать тени на вашем объекте, чтобы понять, как будет выглядеть реалистичная отбрасываемая тень.

Прежде чем вы начнете рисовать или создавать тень в Photoshop, важно понять, как работают тени. Отбрасываемые тени становятся светлее и расплывчаты по мере удаления от объекта.

В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичную тень в Photoshop, используя комбинацию стиля слоя Drop Shadow, инструментов преобразования, инструмента градиента, размытия, масок слоя и альфа-каналов.

Урок: Как создать реалистичную тень в Photoshop

1. Изолировать объект от фона
2. Создайте новый фон позади изолированного объекта
3. Определите цвет вашей отбрасываемой тени
4. Создание тени
5. Создайте слой из вашей тени
6. Искажение падающей тени
7. Создать альфа-канал
8. Создайте градиент в альфа-канале
9. Выбор размытия
10. Создайте маску слоя
11. Учитывайте источник света и убирайте тени
    

Шаг 1. Изолировать объект от фона

Откройте фотографию, которую хотите изменить.Как только вы войдете в новый файл, откройте палитру Layers , перейдя в Window > Layers . Вырежьте объект на фотографии и поместите его на новый слой. Дайте вашему новому слою имя, которое указывает, что фон был удален (например, «изолированный»), чтобы избежать путаницы с другими слоями при создании теней.

Вы можете обратиться к нашему руководству о том, как использовать Magic Wand, чтобы изолировать объект от фона.

Щелкните значок глаза рядом с фоновым слоем, чтобы сделать фон невидимым.Таким образом, вы сможете видеть свой объект только на прозрачном фоне.

Шаг 2: Создайте новый фон позади вашего изолированного объекта

В палитре Layers выберите скрытый фоновый слой. Перейдите к Layer > New Layer или введите SHIFT + CONTROL + N (SHIFT + COMMAND + N на Mac), чтобы создать новый слой. Этот слой будет вашим новым фоном.

Залейте новый слой цветом, выбрав Edit > Fill .Выбрав Цвет в раскрывающемся меню, у вас есть возможность выбрать собственный цвет.

В приведенном выше примере фон был создан путем наложения нескольких градиентов поверх цвета заливки.

Шаг 3. Определите цвет отбрасываемой тени

Тени имеют цвет, и вы можете смотреть на тени на вашем объекте, чтобы определить, какого цвета должна быть отбрасываемая тень.

Найдите тень формы внутри вашего объекта и используйте инструмент Eyedropper Tool , чтобы выделить эту тень.

Выбранный цвет будет отображаться как цвет переднего плана в нижней части палитры Tools . Дважды щелкните новый цвет переднего плана, чтобы открыть диалоговое окно настройки Color Picker .

Отрегулируйте выбранный цвет, сделав его немного темнее и менее насыщенным, перемещая выделение вниз и влево от цветового поля. Щелкните ОК.

Шаг 4. Создайте падающую тень

Выбрав слой изолированного объекта, нажмите кнопку fx в нижней части палитры слоев и выберите Drop Shadow .

Появится диалоговое окно Drop Shadow . Создайте падающую тень, установив цвет тени на цвет переднего плана. Уровни непрозрачности, расстояния, распространения и размера не так важны сейчас, поскольку вы все это будете настраивать позже, но вы можете использовать значения на скриншоте ниже в качестве отправной точки.

Когда вы будете удовлетворены настройками Drop Shadow , нажмите OK .

Шаг 5: Создайте слой из вашей тени

Перейдите к Layer > Layer Style > Создайте Layer , чтобы отделить вашу тень от его слоя.Это позволит вам изменять тень независимо от объекта. Когда вы переходите к созданию слоя, может появиться диалоговое окно с предупреждением; если да, просто нажмите ОК .

Шаг 6: Искажение падающей тени

В палитре Layers выберите только что созданный слой тени.

Перейдите к Edit > Transform > Distort , чтобы опустить вашу тень на пол.

Художественные знания здесь пригодятся; подумайте, где тени формы находятся на вашем объекте, чтобы определить, в каком направлении отбрасываемая тень должна падать естественным образом, и подумайте о точке схода вашего изображения, чтобы определить, насколько сильно вы должны исказить тень.

При необходимости вы можете выбрать определенные участки тени и трансформировать их независимо, чтобы гарантировать, что тень соединяется со всеми частями объекта, которые касаются пола.

Сэкономьте время и позвольте нам оживить ваши продукты с помощью теней, всего от 0,25 доллара за изображение.

Для этого установите Blending Mode вашего теневого слоя на Normal и заливку на 100%.

Нарисуйте выделение вокруг области вашей тени, которую необходимо изменить, используя Rectangular Marquee Tool , а затем перейдите к Edit > Transform > Distort , чтобы отредактировать эту часть тени.

Когда вы будете удовлетворены своими изменениями, примените преобразование и используйте инструменты Paintbrush и Eraser , чтобы «исправить» любые края ваших теней. Затем измените Layer Blend Mode вашего слоя тени на Multiply и уменьшите Fill для этого слоя до 75%.

Шаг 7. Создайте альфа-канал

Эта тень начинает выглядеть реалистично, но помните, что в реальной жизни тени становятся тем более размытыми и светлыми, чем дальше они удаляются от объекта.Использование альфа-канала — это простой способ управлять областями тени, которые необходимо размыть и осветлить.

Чтобы создать альфа-канал, перейдите в окно > Каналы , чтобы открыть каналов Палитра . Щелкните меню Palette , чтобы выбрать New Channel .

A Появится диалоговое окно New Channel . Вы можете оставить имя по умолчанию, Alpha 1 .Под Цвет Указывает , убедитесь, что выбран переключатель Selected Area .

Шаг 8: Создайте градиент в вашем альфа-канале

В палитре каналов выберите новый канал Alpha 1 так же, как если бы вы выбирали слой. Убедитесь, что видимость (значок глаза слева от названия канала) включена для всех каналов.

Выберите инструмент Gradient Tool на палитре Tools .Убедитесь, что в нижней части палитры Tools для переднего плана задан черный цвет, а для фона — белый.

Убедитесь, что на палитре Options в верхней части окна приложения установлен градиент от черного к белому, а тип градиента — линейный.

После того, как ваши настройки градиента будут правильными, установите курсор в самой дальней точке вашей тени (или за ее пределами) и нарисуйте градиент к той части тени, которая находится ближе всего к объекту.

Выделение будет отображаться как красный градиент, накладывающийся на ваше изображение.

Шаг 9: Выбор размытия

После того, как вы создали градиент в альфа-канале, вы увидите красный градиент поверх изображения, показывающий, как маска в канале взаимодействует с вашим изображением. Вы можете переключить значок глаза рядом с Alpha 1 , чтобы сделать красный градиент невидимым и не отвлекать.

Щелкните верхний канал в палитре Каналы (RGB или CMYK, в зависимости от цветового режима изображения), чтобы выбрать цветовые каналы и отменить выбор альфа-канала.

Перейдите к палитре Layers , чтобы убедиться, что у вас все еще выбран слой падающей тени.

Перейти к Фильтр > Размытие > Объектив Размытие . Появится диалоговое окно, в котором вы сможете значительно контролировать размытие.

Убедитесь, что установлен флажок Preview . В разделе Depth Map выберите Alpha 1 в раскрывающемся меню Source.

Установите для Blur Focal Distance значение 0 и установите флажок «Инвертировать».

Сдвиньте Radius к большему числу (в этом примере это 67). Оставьте все остальные значения по умолчанию. Щелкните ОК .

Шаг 10: Создайте маску слоя

Перейти к Выбрать > Загрузить Выбор . Выберите Alpha 1 из раскрывающихся опций Channel и убедитесь, что установлен переключатель рядом с New Selection .

Щелкните ОК .

Теперь вы увидите выделение, приближенное к самым темным областям градиента, созданного вами в альфа-канале.

Выберите инверсию, перейдя к Выберите > Выберите Inverse или набрав SHIFT + CONTROL + I (SHIFT + COMMAND + I на Mac).

В палитре Layers щелкните значок Layer Mask в нижней части палитры.

Когда маска наложена, тень будет «блекнуть» по мере удаления вдаль.Обратите внимание, что эскиз для маски слоя совпадает с эскизом рядом с Alpha 1 .

Шаг 11: Рассмотрите источник света и уберите тени

Наконец, убедитесь, что нет частей вашей тени, которые появляются на изнаночной стороне вашего объекта. Итак, в примере в этом руководстве не должно быть экземпляров тени, которые появляются перед объектом, так как источник света выталкивает отбрасываемую тень за объект. С помощью Eraser Tool аккуратно удалите ненужные тени.

Также обратите внимание, что тени передних ножек на изображении стула должны попадать на задние ножки стула. Самый простой способ воссоздать эти тени — создать новый слой над вашим объектом, а затем, используя свой цвет тени, использовать инструмент Brush , чтобы нарисовать тени, отбрасываемые поверх вашего объекта. Установите Layer Blend Mode на Multiply и отрегулируйте непрозрачность, чтобы она соответствовала окружающим теням.

Использование вариаций теней

Если вы помещаете объект на другую фотографию, вам может потребоваться создать дополнительные отбрасываемые тени, чтобы они соответствовали другим теням на новом фоне.После того, как вы завершили свою первую отбрасываемую тень, вы можете добавить дополнительные тени в разных направлениях, повторяя шаги, описанные выше, для имитации дополнительных источников света.

Вы также можете легко настроить тень так, чтобы она отображалась на стене позади вашего объекта.

После искажения падающей тени (шаг 6) выберите область тени, которая падает на стену с помощью Rectangular Marquee Tool и перейдите в Edit > Transform > Distort , чтобы вытянуть тень на стене.

Когда вы создаете свой альфа-канал, настройте свои цвета так, чтобы цвет переднего плана был темно-серым (вместо черного), и начните градиент у основания стены, чтобы ваше размытие и выцветание были однородными по отношению к поверхности стены. .

Когда использовать тень в электронной торговле

Размещение продуктов в различных условиях может помочь покупателям понять продукт на эмоциональном уровне. Однако, если вы используете Photoshop для объединения продукта в эту настройку, вам нужно будет придать этому продукту реалистичную тень, чтобы фотография выглядела правдоподобно.

Даже если вы просто показываете товар на белом фоне, добавление реалистичной тени помогает вашему продукту выделяться на фоне и создает более реалистичные и профессиональные фотографии.

Мебель, в частности, использует технику падающих теней, добавляя объем и глубину вашим фотографиям продукта без учета технических аспектов освещения во время съемки.

Вот пример из магазина Mood Store, где вы можете увидеть тени, добавленные к нескольким изображениям:

Вы также часто видите это в моде, одежде и аксессуарах.Кубаши, например, добавляет тень на фотографии продуктов бейсбольных шляп, чтобы добавить объемности плоскому изображению.

Разница между падающей и отбрасываемой тенью

Создание реалистичной тени — гораздо более сложный и полезный процесс, чем просто наложение тени на объект. Сами по себе падающие тени примерно того же размера и размера, что и объект. В реальной жизни вы редко встретите тень, которая выглядит как неизмененная падающая тень.Преобразование вашей тени в трехмерную отбрасываемую тень с помощью описанного выше метода очень важно для того, чтобы ваша тень выглядела реалистично.

Позвольте нам оживить ваши продукты с помощью естественных теней, всего от 0,25 доллара за изображение.

Бекки Килимник

Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки с энтузиазмом помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.