Как правильно выставить свет в студии: Как поставить свет для видео блога (дома или при съёмке в студии)

Содержание

Как выставить свет в фотостудии. Схемы постановки света — Как открыть фотостудию

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

  • Жесткое освещение.
    Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
  • Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

  • Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
  • Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии.

Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т. д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут .

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света. однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье .

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

  • Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
  • Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
  • Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
  • Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые.

Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Низкий ключ

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Использование осветительного оборудования на телесъемочной площадке.

Использование осветительного оборудования на телесъемочной площадке. В кинo- и телeпроизводствe, кромe творческой составляющей, важным также является момент подбора комплекта оборудования, который идеально подойдет для достижения поставленных целей.

Об оборудовании мы и поговорим, а точнeе – об освещeнии, разновидностях осветительных приборов, а также их использовании в схемах освещения. Начнем с основы. «Краеугольный камень» эффективного освещения кино- и видеосъемки это — трeхточeчная схема освещения. Она работаeт при любом стиле съемки, а также в разных условиях освещения, как при натурных съемках, так и на закрытых локациях. В идеальной трехточечной схеме освещения источник направленного света (key) выделяет основной объект съемки, источник заливающего света (fill) смягчает участки тени от этого объекта, а контровой свет (hair light) создает необходимую глубину изображения и усиливает интерес к объекту съемки, «отрывая» его от фона (декораций или рир-фона) в сторону зрителя.


Key light


Key light + Fill light

Key + Fill+ Hair Light

Кроме вышеупомянутых основных источников света, могут быть задействованы дополнительные источники света — фоновый свет, свет для подсветки глаз, а также источники света смешанного типа. Тип, количество и мощность осветительных приборов зависит от светочувствительности съемочного оборудования и художественного замысла режиссера.


Key light + Fill +Hair + Background light

Итак, направленный или рисующий свет (key) – в классическом варианте такой источник света располагается под углом 45 градусов относительно линии прямой видимости, проведенной от камеры к объекту съемки. Устанавливается прибор на подвесной системе или на осветительной стойке между объектом съемки и камерой. Оптимальная высота расположения прибора, когда тень от носа актера не достигает уголка верхней губы.

Если «в кадре» несколько участников, соответственно и приборов рисующего света нужно столько же, чтобы осветить каждого объекта. Рисующий свет может быть мягким или жестким. Характер света определяет тень, которую отбрасывает объект, освещенный источником света. Соответственно, мягкий свет дает рассеянную нечеткую тень, а жесткий – тень с четкими контурами. Интенсивность источника рисующего света определяет общую интенсивность освещения, а также задает настроение в сцене. Поэтому при настройке световой схемы, сначала регулируются источники направленного света, а затем – все остальные светильники.

В качестве прибора рисующего света отлично подойдут светильники ARRI с линзой Френеля. Производитель предлагает широкую гамму линзовых приборов с лампами различного типа. Классические галогенные (Tungsten) светильники линейки TRUE BLUE Т мощностью от 1кВт до 5кВт и более мелкие Junior’ы от 150Вт до 650Вт с цветовой температурой 3200К, а также приборы дневного света (Daylight) мощностью 575Вт и выше с лампами HMI цветовой температуры 6000К.

Откорректировать цветовую температуру таких приборов можно при помощи гелевых фильтров, при этом значительно снизится световой поток. Например, гелевый фильтр Сhris James 285 3/4 Ct Orange имеет коэффициент пропускания 61,3%, а 201 Full CT Blue — 34%, т.е. снижает световой поток на две третьих. Но и это еще не все: новейшие светодиодные светильники Arri L-серии, на наш взгляд, лучшее решение для студийного применения. Они обладают превосходными характеристиками светоотдачи, энергоэффективны, и очень гибки в настройках: светильники диммируются в пределах от 0% до 100%, имеют регулировку цветовой температуры, корректировку +/- green, а версия «С» — color, кроме всего вышеупомянутого, регулируется в полном спектре цветов RGB. Приборы доступны в трех цветовых модификациях: Tungsten, Daylight и Color. И трех по мощности – L5, L7, L10. Производитель гарантирует 50 000 часов работы прибора с полным сохранением спектра.

Arri Junior 650 Plus

Arri D5

Arri L7-C

Заполняющий свет (fill) – это второй тип освещения, задачей которого есть смягчение области теней, образуемых источником направленного света, и заполнение светом сцены в целом. По своему характеру заполняющий свет может быть, также как и рисующий, жестким или мягким. Жесткий заполняющий свет имеет высокую интенсивность, его основная задача — смягчить тени, но в тоже время подчеркнуть их. В то время, как мягкий заполняющий свет имеет низкую интенсивность, его воздействие на светотеневую картину сцены едва уловимо и может варьироваться.

В качестве источников заполняющего света можно использовать различные приборы: светодиодные панели, флуоресцентные приборы и линзовые или open-face приборы с софт-боксами. К выбору LED панелей стоит подойти с особой бдительностью. Кроме качества сборки и комплектации, стоит обратить внимание на значение индексов CRI и TLCI, оценить спектр прибора, а также обратить внимание на качество теней, которые образуют предметы при освещении данным прибором. Очень часто недобросовестные производители указывают индекс цветопередачи выше 95, а фактически он достаточно низок и прибор светит с преобладанием зеленого или пурпурного в спектре. В результате — некачественная «картинка», неестественные оттенки кожи и т.д. Хорошим соотношением цена/качество может похвастаться производитель SWIT. Их светодиодные приборы малой и средней мощности имеют ровный спектр, высокий CRI и дают приятную однородную тень. В сегменте больших диодных приборов альтернативу Arri Sky Panel искать не стоит – они сегодня лучшие на рынке.

SWIT S-2410 Edge Mount

ARRI Sky Panel S30-C

Дешевле диодных, но не менее эффективными есть флуоресцентные приборы холодного света. Да, они не так гибки и универсальны, как LED’ы, но в студийном применении они себя оправдывают полностью. Цена этих светильников тоже значительно ниже. Существует масса вариантов таких светильников: светильники на 2, 4, 6, 8 или 12 ламп, с диммером и без, возможностью управления по протоколу DMX или по Wi-Fi при помощи планшета или ноутбука. При выборе такого светильника важно обратить внимание на то, какое пускорегулирующее устройство установлено в приборе и какое качество сборки самого осветительного прибора.

Достойный вариант – светильники Visio. Производитель предлагает большой выбор корпусов под самые различные задачи : легкие пластиковые корпусы – идеально для выездных съемок, для студийного применения надежные металлические конструкции различных вариантов исполнения. Также предусмотрены Long – версии светильников для качественного освещения рир –фонов и циклорамм. Внутри каждого светильника устанавливаются высокочастотные пускорегулирующие стартеры Osram (Германия), которые гарантируют отсутствие мерцаний при любом режиме работы камеры. Чего не могут гарантировать дешевые люминесцентные светильники бытового уровня.

Флуоресцентные светильники VISIO

Контровой свет (hair light) — заключающий источник света в трехточечной схеме. Прибор задней подсветки используется для отделения объекта от фона, а также для придания «картинке» некоторой художественности. Обычно, такой светильник подвешивают высоко, напротив камеры. Интенсивность контрового света варьируется исходя из интенсивности излучения «предполагаемого источника света».

В качестве источников контрового освещения используют направленные светильники с линзой Френеля или асферической линзой. На съемочный площадка в качестве контровых светильников часто используют галогенные Junior’ы с линзой Френеля от Arri, диодные Arri LoCaster с гомогенизированной линзой или Dedolight с асферической линзой.

Arri Junior 150

Arri LoCaster 2 Plus

Dedolight DLH 4

После выставления основных источников освещения, при необходимости, можно установить дополнительные виды подсветки. Глазной осветитель – это компактный осветительный прибор малой мощности, который устанавливается, как правило, на самой камере таким образом, чтобы свет от прибора отражался прямо по центру зрачка объекта съемки. При съемке крупных планов разительное отличие между кадром, снятом с глазным осветителем и без него, не заметить просто невозможно. Блики в глазах придают объекту съемки особой живости и индивидуальности.

Кадр, снятый без подстветки глаз

Кадр, снятый с подсветкой глаз осветительным прибором

Фоновый свет используется для освещения студийных декораций или предметов, что окружают объект съемки. Особое внимание фоновому свету стоит уделять при работе с Chroma Key. Очень важный момент: рир-полотно должно быть качественно высвечено. А для устранения паразитных отраженных лучей необходимо установить на объектив камеры поляризационный фильтр.

Равномерно высвеченная «зеленка» гарантирует отличный результат при наложении «подложки» на посте и качественное прорезание объекта съемки. Кроме вышеупомянутых, на съемочной площадке могут быть использованы и другие источники освещения, которые выполняют самые разнообразные функции, по-этому они объединены в группу приборов света смешанного типа. В качестве прибора смешанного освещения могут быть использованы абсолютно любые источники света — все зависит от задачи и художественного замысла.

Как настроить искусственный свет в студии так, чтобы он казался натуральными лучами солнца от окна | Блог увлечённого фотографа

Для съёмки натюрмортов и еды чаще всего рекомендуют устанавливать искусственный студийный свет. Но при этом особо впечатляющими для зрителя остаются кадры от которых идёт ощущение съёмки при естественном свете. В этом случае не стоит ждать солнечного дня и подходящего подоконника. Гораздо проще грамотно настроить свет в студии и создать иллюзию натурального солнечного света от окна.

Пример натюрморта, который был снят с искусственным освещением, но с использованием настройки, о которой идёт речь в статье

Пример натюрморта, который был снят с искусственным освещением, но с использованием настройки, о которой идёт речь в статье

Думаю, что вы уже поняли, что вам потребуется мощный источник постоянного света. Импульсный не подойдёт, потому что его можно очень долго настраивать и так и не добиться нужного результата.

Помимо света потребуется аксессуар, который будет симулировать раму окна. В идеальном варианте это и должна быть настоящая оконная рама, но её использование не слишком удобно, поэтому российская промышленность предлагает для фотографов ряд заводских реквизитов, которые отлично справляются с поставленными задачами.

Пример профессионального реквизита

Пример профессионального реквизита

Однако в некоторых ситуациях приобретение реквизита может оказаться необоснованным, например, если вам нужно произвести съёмку лишь один раз. В этом случае советую взять инструменты и из листа ОСП самостоятельно изготовить подобную форму. Это самый дешёвый вариант, но придётся потратить время и ресурсы.

По большому счёту, это и все требования, которые предъявляются к фотографу. Далее собираем нашу сцену, выставляем объект фотосъёмки и начинаем регулировать настройку. В частности, необходимо контролировать убедительность искусственного света. Зритель не должен почувствовать искусственности.

Скромная, но рабочая световая настройка

Скромная, но рабочая световая настройка

Важно заранее подумать об угле освещения и о положении окна. Тени должны падать так, как будто через окно действительно проходит солнечный свет. Не стоит забывать, что настоящее окно не висит в воздухе, а вмонтировано в стену, поэтому вам также стоит позаботиться о симуляции стен при помощи листов чёрного пенопласта или кусков бумажного фона.

То есть проще построить внутри чёрную комнатку с оконным проёмом и как бы осветить её снаружи. Тогда получится идеальный результат.

Согласитесь, что такое освещение очень сложно назвать некачественным

Согласитесь, что такое освещение очень сложно назвать некачественным

У начинающих фотографов часто возникает вопрос: «Как правильно закрепить окно?» Ответ достаточно простой. Снизу под окном выставляются две треноги на которых крепко закрепляется сама рама. Если вы используете профессиональный реквизит или кусочек ОСП плиты, как было рекомендовано выше, то рамка будет держаться очень крепко.

Сверху на неё при помощи струбцин закрепляется перекладина на которую, в свою очередь, при помощи зажимов вешаются чёрные пенопластовые плиты или фоны.

Листайте вправо, чтобы увидеть окно сзади

Листайте вправо, чтобы увидеть окно сзади

Источник света лучше закрепить на подвижном штативе (на колёсиках). Так вам будет легче ловить тени и настраивать свет, проходящий через бутафорное окно.

При этом сам штатив должен быть достаточно высоким, чтобы свет установить на большой высоте. Дело в том, что в полдень солнце может стоять довольно высоко, поэтому нужно выставить свет намного выше окна.

Также советую держать фотоаппарат в режиме Live View, чтобы всегда иметь возможность видеть хорошо ли смотрятся тени на итоговой фотографии. Коль скоро сама съёмка проводится в студии, то можно подключить камеру к телевизору или ноутбуку. В этом случае также можно будет контролировать чёткость получаемых снимков.

Хромакей студия — как правильно снимать на хромакейном фоне

Хотите, чтобы ваши видео были эффектными и привлекали внимание? Тогда нужно брать на вооружение все современные технологии. Одна из них – съемка на хромакей, т.е. специальный фон зеленого или синего цвета. Он позволяет переместить героев видео куда угодно — хоть в Древний Еипет, хоть в подводное пространство, хоть на борт МКС- и, таким образом, реализовать все самые смелые и необычные идеи.

 

ЧТО ТАКОЕ ХРОМАКЕЙ

Хромакей, «chroma key», «цветовой ключ» – это технология фото и видео и съемки, позволяющая заменить фон, на котором снимался объект.

Кеинг, как еще ее называют, широко используется для создания эффектов в кино, а также в коммерческой, рекламной съемке.

В результате кеинга два изображения соединяются в одно, что позволяет получить самые невероятные эффекты, потратив разумное количество финансовых ресурсов.

В качестве фона в данном случае выступает синий или зеленый экран, который при монтаже вырезается, и на его место вставляется тот фон, который вы хотите видеть.

ИЗ ЧЕГО ДЕЛАЮТ ХРОМАКЕЙ

Для изготовления экранов хромакей обычно используют 100%-ый муслиновый хлопок, очень хорошо поглощающий свет. Это свойство позволяет уменьшить зеленое рассеивание, т.е. зеленое свечение объектов, находящихся в кадре.

Экраны из муслина очень легкие, их можно прикрепить на любую поверхность, стирать в стиральной машине и они не выцветают.

 

ЗЕЛЕНЫЙ ИЛИ СИНИЙ ЦВЕТ ФОНА?

Почему для технологии кеинга выбирается именно зеленый или синий фон?

Дело в том, что эти цвета по тону наиболее далеки от цвета кожи человека, поэтому их легко вырезать в монтажной программе, получить наиболее чистый ключ.

Возникает логичный вопрос: какой все-таки выбирать фон, зеленый или синий?

В принципе, программы, предназначенные для обработки видео, могут работать и с тем, и с другим цветом. Но дело в том, что сенсоры современных цифровых камер лучше реагируют на зеленый цвет, чем на синий. Они имеют в два раза больше зеленых фильтров, чем синих, поэтому при съемке зеленый фон получится более качественным, менее «шумным» и сделает постпродакшен менее трудоемким.

Синий цвет хромакея используется в том случае, когда человек, являющийся объектом съемки, одет во что-то зеленое – чтобы он не исчез вместе с фоном. Также он подходит, когда, наоборот, нужно вырезать предметы зеленого цвета. Синий хромакей лучше выбрать при съемке на естественном, природном фоне. Он дает тот же контурный свет, что и небо, в отличие от зеленого, и, в принципе, меньше окрашивает контуры по сравнению с зеленым фоном.

 

ВИДЫ ХРОМАКЕЯ

СТУДИЙНЫЕ ХРОМАКЕИ

1. Циклорама, покрашенная краской хромакей

2. Студия, полностью покрытая тканью хромакей

ПЕРЕНОСНЫЕ ХРОМАКЕИ

1. Складной хромакей

2. Ткань на подвесной конструкции или бумажный фотофон

Как снимать на хромакей, чтобы получить наилучший результат? Необходимо учесть ряд моментов.

 

РАССТОЯНИЕ ОТ ОБЪЕКТА ДО ФОНА

1. Объект съемки должен находиться достаточно далеко от фона (от 1.5 метра), чтобы сзади него не образовались тени.

2. При съемке крупным планом объект можно расположить ближе к хромакею.

3. При съемке объекта в полный рост не только объект съемки должен находиться подальше от экрана, но и оператор от объекта, чтобы избежать искажения перспективы.

 

ОСВЕЩЕНИЕ

Очень важно равномерно осветить фон во время съемки на хромакее, так как иначе потом будет сложно удалить слишком темные или «пересвеченные» участки фона.

Проверьте, чтобы на вашем фоне не было складок (если это переносной хромакей), плохо прокрашенных участков (если это стена или циклорама), всё должно быть идеально.

Желательно освещать объект съемки и фон отдельно, в этом случае вы точно получите качественный результат. Стопроцентно его вам может гарантировать только профессиональная команда, имеющая в распоряжении достаточно большое студийное пространство.

Дело в том, что в маленькой студии, где невозможно расположить объект съемки подальше от фона (более 3 м), часто возникает проблема с уже упомянутым контурным зеленоватым свечением от хромакея. На стадии постпродакшена края таких объектов вырезаются неравномерно, и этот процесс требует больше времени.

В большой, профессиональной студии, оснащенной достаточным количеством осветительных приборов, такие проблемы не возникнут.

Предпочтительно использовать большее количество источников света — например, пять, а не три — чтобы можно было осветить фон отдельно и позволить объекту съемки более свободно перемещаться в студийном пространстве.

При съемке на улице обычно естественного света бывает достаточно, но есть один хитрый момент, который необходимо учесть: движение солнца. По мере его перемещения характер освещения будет меняться. Поэтому, возможно, вам понадобится переносной свет или светоотражатели, чтобы регулировать свет на итоговой «картинке».

 

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Конечно, если вы работает с профессионалами, все технические моменты будут учтены и никаких проблем не возникнет. Если же вы хотите сами поэкспериментировать с хромакеем, вам необходимо принять во внимание также следующие моменты:

  • ISO должно быть низким, чтобы избежать шумов на «картинке»
  • Изображение должно быть резким, чтобы его легче было вырезать из фона. Поэтому диафрагма должна быть максимально закрытой.

 

ПЫШНЫЕ ПРИЧЕСКИ ГЕРОЕВ СЪЕМКИ

Волосы имеют очень тонкую, мелкую структуру, блестят, отражают фон. В итоге их потом очень тяжело вырезать на этапе потспродакшена. Выполнение следующих условий решает эту проблему:

  • высокое разрешение видеокамеры
  • хорошее контровое освещение
  • матирование волос, т.е. работа визажиста
  • обработка краев при постпродакшене

 

МОНТАЖ ВИДЕО

Хорошее программное обеспечение поможет вам получить максимальный результат и поможет справиться с недостатками исходного материала.

Существует много различных программ для работы с видео и, в частности, с тем, чтобы было снято на хромакей. Но можно сказать, что стандартом в этой индустрии является Adobe After Effects .

 

КРАСКА ХРОМАКЕЙ

Если у вас есть студия, то краска хромакей (Chroma Key) – очень хороший, выгодный вариант для создания зеленого экрана для съемки. Обычно четырех литров краски хватает примерно на 32 кв м площади.

Краска хромакей имеет латексную основу, она создает матовое покрытие, поглощающее свет и не позволяет ему отражаться от объекта съемки.

 

РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ ПРИ СЪЕМКЕ НА ХРОМАКЕЙ
  • На объект съемки надета зеленая (или синяя) одежда.

В этом случае она будет вырезана из кадра вместе с фоном.

Если человек одет во что-то зеленое, снимайте на синем фоне, если в синее – на зеленом, но, конечно, эти вопросы лучше обговаривать с участниками съемки заранее.

Для разрешения подобных ситуаций вам очень пригодится двухсторонний, сине – зеленый хромакей.

  • Зеленый фон хромакей подсвечен сзади.

Такая расстановка света даст вам неровное освещение фона, чего следует избегать.

  • Светоотражающие поверхности в кадре.

Часы, очки, стеклянные столы во время съемки на хромакей лучше исключить, так как они будут давать ненужное свечение.

  • Объект находится слишком близко к фону.

Располагайте его на расстоянии не менее, чем 1,5 м от фона хромакей, чтобы избежать зеленого свечения.

Объект должен находиться настолько далеко от фона, чтобы фон на камере выглядел размыто.

 

МАРКЕРЫ И АВТОМАТИЗАЦИЯ ДВИЖЕНИЯ

Быстро заменить фон при кеинге можно только в том случае, если объекты находятся в абсолютно статичном состоянии.

Если же, например, оператор двигается, необходимо использовать специальные маркеры, которые расставляются на фоне, используются при монтаже и потом легко удаляются с хромакея.

Технология автоматизации движения, в свою очередь позволяет записывать в динамике, например, две сцены – с разными актерами, в разные дни – а потом их совмещать. Она широко используется в музыкальном видео, кино и рекламе.

 

ОДЕЖДА ДЛЯ ХРОМАКЕЯ

Для того, чтобы сделать объект съемки невидимым, вы можете воспользоваться специальной одеждой для хромакея. Таким образом, вы создадите силуэт и «прочертите» движения.

Обычно такую одежду можно приобрести на сайтах, занимающихся продажей студийного оборудования. Это могут быть самые разные варианты: туники, комбинезоны, перчатки, брюки и т.д.

 

ЗАМЕНЯЮЩИЕ ОБЪЕКТЫ — ХРОМАКЕЙ

Вместо некоторых объектов, с которыми в итоговом видео должны взаимодействовать герои съемки, сначала используются аналоги, покрытые краской хромакей. Во время постпродакшена они заменяются на специально созданные 3D объекты.

Это делается для того, чтобы на выходе действия людей, их движения были более естественными, реалистичными.

Так, например, если человек во время съемки облокачивается на стол, выкрашенный в хромакей, то на выходе получатся реальные тени, складки на одежде.

В хромакей можно покрасить, что угодно: начиная от мелких деталей, продолжая беговыми дорожками и заканчивая автомобилями.

 

ЗАРАНЕЕ ПРОДУМЫВАЙТЕ ИТОГОВЫЙ ФОН КАДРА

Необходимо заранее продумать и сообщить профессиональной команде, с которой вы работаете, какой фон в итоге будет на видео вместо экрана хромакей. Иначе непонятно, какой свет выставлять: соответствующий солнечному дню, вечеру, комнатному освещению и т.д.

Без этих данных будет сложно передать реалистичность изображения, например, отражение неба и огней города в окнах домов, автомобильных стеклах, человеческий глаз почувствует их отсутствие.

Если нужно изобразить свет солнца, необходимо понимать, с какой стороны оно должно светить по сюжету и т.д.

Таким образом, выбирать итоговый фон нужно перед тем, как вы приступите к съемке на хромакей.

Съемка на хромакей позволяет творить чудеса и создавать настоящие шедевры кинематографа, рекламы и других возможных форматов видео. Главное, чтобы эти шедевры создавали профессионалы, тогда вы точно останетесь довольны полученным результатом.

Уровни освещенности — Tele-kadr.ru — Выставить свет для видеосъемки


Формирование, балансирование и распределение света в кадре и уровни освещенности имеют исключительно важное значение в телевизионном производстве. Но помимо этого есть ещё несколько факторов, которые должны быть рассмотрены и учтены при решении вопросов освещения. Это:

Чувствительность камеры и уровни освещенности

Одновременно с данными о чувствительности камеры производители обычно указывают четыре взаимосвязанных параметра:

  • Объект с определенной отражательной способностью, дающий пик белого;
  • Освещенность сцены;
  • Число диафрагмы (f);
  • Отношение сигнал / шум для сигнала, получаемого в этих условиях.

Чувствительность обычно определяется как число диафрагмы при съемке белого объекта с отражательной способностью 89,9%, с освещенностью 2000 лк и соответствующим отношением сигнал / шум. Для большинства камер она составляет f8,  у некоторых профессиональных видеокамер достигает f11 и лучше. В этом определении используется японский стандарт, соответствующий отражательной способности пика белого 89,9%. Весь остальной мир использует пик белого с отражением в 60%, так как при этом получается правильная экспозиция телесных тонов лиц кавказского типа без перегрузок (передержки) в пике белого. Пик белого с 60%-ной отражательной способностью при 2000 лк будет освещен только до 2/3 необходимой яркости, поэтому освещенность необходимо увеличить до 3000 лк. Чувствительность камеры можно повысить, усиливая слабый сигнал, но при этом портится качество изображения из-за появления на нем шумов, возникающих в цепях камеры. Во время хроникальных съемок (новости, спортивные репортажи) при недостаточном освещении усиление может быть значительно увеличено.

Высокая и низкая чувствительность

Глубина резкости и уровни освещенности

Уровни освещенности определяют число диафрагмы, необходимое для нормальной экспозиции, что, в свою очередь, задает глубину резкости. Те объекты кадры, что находятся в поле резкости, в значительной степени определяют вид изображения. Таким образом, выбор глубины резкости может служить композиционным элементом при построении кадра. Она же решающим образом влияет на возможность поймать объект в фокус и удерживать его там при свободных, импровизированных съемках. К другим факторам, влияющим на экспозицию, относятся скорость затвора, экстендеры, трансфокация, фильтры и освещение, используемое для создания атмосферы сцены и ее настроения.

Управление объективом

Уровни освещенности влияющие на настроение и атмосферу сцены

Имея высокочувствительную камеру, можно получить правильную экспозицию, даже если уровни освещенности будут очень низкими, например темнее, чем ярко освещенный коридор офиса. Такое освещение, может быть, и подойдет для некоторых натурных съемок, но может оказаться слишком мрачным для других видов съемки. Съемочная площадка должна быть освещена таким образом, чтобы облегчать работу участникам действия, помогая им в их игре. Напротив, использование очень ярких источников основного света, направленных в лицо на уровне глаз, может только помешать работе и в съемках документальных фильмов обычно не употребляется. Как снять сюжет?

Влияние света на настроение в видеопроизводстве

Количество световых приборов во время видеосъемки

При планировании освещения съемочной площадки следует учесть число осветителей влияющих на уровни освещенности, необходимых для съемки, стоимость их аренды, общую мощность, потребляемую ими от источника питания, и необходимое установочное оборудование. Надо также иметь в виду, что осветители при работе выделяют тепло, и для его отвода в случае съемок в замкнутом пространстве нужна система вентиляции.

Как правильно снимать видео

Как правильно выставить свет для видеосъемки

И так анализируя всё вышеописанное можно выделить основные характеристики света влияющие на уровни освещенности, а соответственно и на то как выставить свет для видеосъемки:

Не будем вникать в освещение сложной, многолюдной передачи в студии с использованием АСК — аппаратно студийного комплекса, а только рассмотрим основные принципы расстановки световых приборов на одном человеке в постановочной портретной съемке, так как они являются основой освещения при видеосъемке на телевидение:

  1. Рисующий свет —  ключевой осветитель, который заливает светом только главного героя или предмет в кадре. Цель его использования в том чтобы обеспечить объемность, форму и фактуру объекта съемки. Как выставить рисующий свет? Никто не запрещает в операторском искусстве экспериментировать,  особенно при использование разных типов и стилей съемки видео. Но в телевизионном производстве обычно не до фокусов, поэтому традиционно в рисующем свете применяют лампу установленную сбоку под углом 35 градусов от центрального объекта в кадре, и поднимают его для более правильного распределения уровней освещенности. Рисующий свет

    Этот вариант расстановки рисующего света подходит для неподвижной цели съемки. Единственный вариант когда на один объект выставляется более одного осветителя, это как раз при условии его перемещения по кадру.

    Рисующий свет при движение объекта

  2.  Заполняющий (выравнивающий) свет — мощный, заливающий свет рисующего освещения создает неравномерные тени, что приводит к неправильным уровням освещенности. Заполняющий свет призван исправлять эти недочеты. Выравнивание светового потока и устранение теней происходит за счет рассеивающих светильников, которые устанавливаются по другую сторону от камеры, немного выше неё.

    Выравнивающий свет

  3. Контровой (+ фоновый) свет — фигура журналиста засвеченная рисующим и выравнивающим источниками  света, вполне логично будет отбрасывать тень на задний план. Фон не всегда имеет значение, но все же в большинстве случаев на него приходиться выделять отдельный фоновый свет. У контрового освещения цель сделать картинку объемнее и зрительно отделить объект от фона. Расположение контровика сзади от снимаемого объекта способствует более красивому выделению контуров фигуры и образованию подчеркивающих бликов. Как выставить контровой свет

     

Прямой эфир с монтажом

5 ошибок, которые портят вид кожи на фотографиях

29 Мая 2017


На портретных фотографиях, созданных для того, чтобы льстить вашей модели, кожа должна быть безупречной. Гладкая и свежая кожа помогает модели выглядеть здоровой, энергичной и молодой. К сожалению, существует много разных элементов, которые могут испортить вид кожи на фотографии. Некоторые из них зависят от настроек камеры, другие от света, а другие от постобработки. Давайте разберём некоторые проблемы и узнаем, как их предотвратить!

1. Неправильный баланс белого
Часто автоматический баланс белого становится врагом для кожи. Его легко обмануть, и это ведёт к противоречивым результатам на вашей фотографии.  Важно помнить, что ваша камера находится под влиянием и других окружающих её факторов, таких как цвет фона, стены, или одежды модели.

Чтобы решить эту проблему, нужно подобрать цветовые решения перед началом фотосъёмки. Например, вы можете сфотографировать серую карточку или контролер цвета. Это поможет правильно установить баланс белого в процессе постобработки. Эталонный образец следует фотографировать каждый раз при смене света. Стандартом является шкала для цветокоррекции «X-Rite passport color checker», в которой есть как нейтральные, так и яркие мишени, которые помогут вам подобрать цвета в кадре. X-rite также обладает плагинами для Lightrooms, что позволяет вам создавать профили для разных камер и условий освещения.

 

Кроме того, вы можете установить пользовательский баланс белого, с помощью которого вы можете достичь нужный баланс без попыток нейтрализации в постобработке.

Еще один инструмент, который вы можете использовать – экспо-диск (англ. Expo-Disc). Он даёт возможность фотографировать свет в кадре, а затем установить пользовательский баланс белого непосредственно на камере. Помните, что пользовательский баланс белого, по определению, выставлен не автоматически, в разных условиях освещения его нужно настраивать.

2. Загрязнение цвета
Факторы окружающей среды могут также негативно сказываться на цвете кожи. Например, если вы снимаете портрет в поле в середине дня, на коже модели могут появиться зелёные тона, которые солнце отражает от травы и деревьев. Выход один – преодолеть зелёный тон. Это может быть достигнуто при помощи рефлектора или стробоскопа в кадре. Не нужно полностью исключать рассеянный свет, но лучше сделать белый (чистый свет) доминирующим на лице и коже. Аналогично, загрязнение цвета может произойти и от стен или от любой другой отражающей поверхности рядом с вашей моделью.

Загрязнение цвета может происходить при съёмке студийных снимков, когда свет начинает невольно превращаться в тени. Например, если вы снимаете с помощью дневной сбалансированной вспышки в студии и выдержка слишком долгая, вы сможете увидеть, как свет в студии превращается в тени. В помещениях, освещённых вольфрамовыми лампами, появится жёлто-красные тени, а при флуоресцентном освещении тени будут с зелёным оттенком. В обоих случаях кожа на фотографиях приобретает нежелательный тон. Чтобы избежать этого, попробуйте снимать на скорости синхронизации своей камеры.

Скорость синхронизации – это самая высокая скорость затвора, на которой вы можете снимать со вспышкой до того, как вы увидите закрывающийся затвор. Для многих цифровых камер это около 1/200 сек.. Попробуйте снимок БЕЗ вспышки. Что вы видите? В идеале, вы увидите чёрную рамку, и это убедит вас, что рассеянного света, который воздействовал на снимок, не было.

3. Управление цветом (или отсутствие такового)

 

Просто красиво снять хороший тон кожи — не достаточно, он должен быть таким и на всех итоговых снимках. Если вы забудете об управлении цветом, вы можете упустить множество деталей, связанных с тоном кожи. Во-первых, вам необходимо откалибровать цвет на вашем мониторе. Монитор — окно в будущий снимок – это то, как вы видите тон кожи, её яркость/контраст и многое другое. Если вас что-то не устраивает, то вы вносите изменения и корректировку без точного примера.

Существует множество инструментов и программ, которые могут помочь вам калибрировать и настраивать программное и аппаратное обеспечение, например, Color Munki and i1Display.

Далее вам придётся побеспокоиться о печати. Качество ваших файлов также играет большую роль. Многие лаборатории позволяют печатать серию тестовых файлов (пока вы не стали их клиентом), и вы можете увидеть, как выглядят ваши фото на разных материалах. Кроме того, вы можете скачать приложения лабораторных принтеров (ICC-профили), которые позволяют просматривать тон кожи при печати на принтере и для бумаги в сочетании с Photoshop. Также проверьте ваш принтер на установку желаемого размера файла и настройки цвета для обеспечения его оптимальной точности цвета.

4. «Неправильный» свет
Одна из причин выбора конкретного источника света или модификатора, создание определенного тона снимка. Другая причина выбора модификатора – его влияние на кожу. Жёсткие источники света (например, солнце или зум-рефлектор) подчеркнут недостатки кожи, включая морщины, пигментные пятна и разводы. Более мягкие источники света (например, софтбоксы) скроют несовершенства. По этой причине софтбоксы стали выбором большинства портретистов.

Как фотографы, мы должны принимать решение о том, какие модификаторы будут использоваться при съёмке. Мы должны сбалансировать контраст между качеством света и кожей, выбрав конкретный модификатор. Бьюти-фотографы обычно используют модификатор, называемый «портретная тарелка». Она достаточно мягко воздействует на кожу, но всё же создаёт нужный контраст, для обрисовки черт лица.

5. Ретуширование

Один из самых распространённых способов испортить вид кожи на фото – это ретушь. Наша цель при ретуши – убрать пятна и дефекты, не ухудшая при этом текстуру и оригинальное качество кожи на фото. К сожалению, большинство техник ретуши действительно портят качество снимка. Во избежание смазывания кожи, используют приёмы клонирования одного и того же участка кожи несколько раз и более. Существует много инструментов для ретуширования в Photoshop, которые помогут вам достичь ваших целей, включая такой инструмент, как патч, точечная восстанавливающая кисть и многое другое.

Если вы хотите научиться ретушировать, как профессионал, попробуйте расширенный метод “частотного разложения”, который может помочь сохранить изначальный вид текстуры кожи на фото, удаляя пятна и разглаживая кожу.

Поделиться в соцсетях:

Другие публикации

Освещение студии художника

 

Как правильно организовать освещение в студии художника? Как осветить рабочее место для занятий живописью и рисунком в комнате?

Правильно организованное освещение рабочего места важно не только для профессионального художника, но и для начинающих учиться искусству живописи и рисунка.

Естественное освещение является лучшим для работы. Но в то же время, прямой солнечный свет мешает работе живописца. Лучше всего, когда окна выходят на север. Поэтому при выборе помещения для мастерской следует отдать предпочтение тому, в котором окна выходят на север. Для того, чтобы закрыть прямые лучи солнца, подойдут жалюзи белого, серого или чёрного цвета. Цветные жалюзи внесут свой собственный цвет в поток света от окна и приведут к искажению цвета.

Зачастую помещения, используемые в качестве студии художника, имеют маленькие окна или не имеют окон вовсе. В таких помещениях, а также в тёмное время суток и в пасмурные дни для обеспечения возможности полноценной работы необходимо устроить хорошее искусственное освещение.

 

Искусственное освещение

Требования к искусственному освещению:

Для занятия рисунком, когда цвет не имеет значения, освещение может быть любым, важно только, чтобы оно было достаточным. Иногда при работе с натуры практикуется излишне яркое освещение натюрморта или модели, с которой рисуют, при этом общая освещённость недостаточна. Такое освещение очень вредно для зрения. Необходимо дополнительно осветить рабочее место рисующего.

Я считаю, что светильники лучше размещать на стене комнаты сбоку от окна или над ним, получается свет, более приближённый к естественному. Освещение при этом менее равномерно и для хорошего освещения всего помещения потребуется несколько большая мощность. Зато дополнительное освещение, например, натюрморта, может не потребоваться. Освещение под потолком в центре помещения тоже возможно, но тогда для направленного освещения того же натюрморта обязательно потребуется подсветка. Если нужно создать контрастное направленное освещение, то очень хороши лампы с зеркальным отражателем. Например, лампа галогенная Osram Halopar с углом освещения 30°.

 

Для занятий живописью требования к источнику освещения значительно выше, так как важен цвет освещения.

Лучшим для живописи является естественный свет от окна. Но когда его нет, не хватает или нет вовсе, то используется искусственное освещение. На практике во многих студиях и мастерских искусственное освещение организовано неправильно, что приводит к неудобству работы. Как результат, часто ученики пишут работы, с преобладающими фиолетовыми, малиновыми или лимонными цветами. Сочетания цветов оказываются негармоничными. Одной из причин такого явления мне видится и неправильное освещение, не позволяющее точно видеть и контролировать цвета.

Перед тем, как приступить к обзору ламп, отмечу основные характеристики, важные при организации освещения.

1. Световая отдача источника света — отношение излучаемого источником светового потока к потребляемой им мощности. Измеряется в люменах на ватт (лм/вт). Служит характеристикой источников света как таковых и их экономичности, показывая, какое количество затраченной энергии переходит в тепло или какие-либо другие виды энергии кроме электромагнитной.

Световая отдача лампы накаливания мощностью 60 Вт. составляет около 14 Лм/Вт.

Вместо лампы накаливания лучше использовать галогенную лампу. Её эффективность на 15-25% выше при сохранении полного спектра излучения. Срок службы галогенных ламп больше, чем у ламп накаливания, от 2000 ч. до 4000 у ламп напряжением 12 Вольт.

Световая отдача лучших люминисцентных ламп достигает 80 Лм/Вт.

В недобросовестной рекламе указывают, что 1 энергосберегающая лампа может заменить собой 6 (а то и 7!), ламп накаливания. На самом деле это не совсем верно. Например, световой поток лампы накаливания мощностью 100 Вт. с прозрачной колбой равен 1360 Лм. Лампа Philips TORNADO ESaver T3 20W WW E27 (одна из лучших энергосберегающих ламп) имеет световой поток, равный 1350 Лм. Но энергосберегающая лампа даёт рассеянный свет, имеющий меньшую контрастность, который глаз человека воспринимает как менее яркий. Таким образом, при одинаковом световом потоке, для создания аналогичных условий освещения, требуется бóльшая мощность! Поэтому получается, что для создания аналогичной освещенности, для замены одной лампы накаливания мощностью 100 Вт., потребуется высококачественная энергосберегающая лампа мощностью 23-25 Вт. Лампы мощностью 20 Вт. некоторых китайских фирм имеют ещё меньшую эффективность, около 900-1000 Лм. Нередко и эта цифра завышена и не соответствует действительности. Эффективность лампы зависит от качества используемых материалов, в первую очередь, люминофора. Из-за такой низкой эффективности дешёвая энергосберегающая лампа 20 Вт. способна заменить лишь лампу накаливания 60 ватт. Помимо этого, холодный свет воспринимается глазом как менее контрастный. Для создания комфортного освещения при использовании ламп с цветовой температурой 5500-6500 К. создаваемая освещенность должна быть ещё выше. При замене ламп накаливания на люминисцентные лампы 2700-3000 К. мощность энергосберегающих ламп можно уменьшить в 4 раза, если лампы накаливания заменяются на лампы 5500-6500 К, то я рекомендую соотношение 1:3,5.

Как для ламп накаливания, так и для энергосберегающих, эффективность выше при более высокой мощности. Люминисцентные лампы-трубки дают несколько больший световой поток. Например, светоотдача лампы SYLVANIA T8 LuxLine Plus De Luxe F18W/827 мощностью 18 Вт. равна 1350 Лм. (как у лампы «Филипс» 20 Вт.), а светоотдача лампы SYLVANIA T8 LuxLine Plus De Luxe F36W/827 составляет 3350 Лм., при потребляемой мощности в 2 раза больше (36 Вт.), освещённость выше почти в 2,5 раза!

 

Нормы освещения рабочего места художника.

Согласно нормам, изложенным в Своде правил СП 52.13330.2011, освещение при зрительной работе высокой точности должно быть значительно выше, чем обычное освещение в квартире. Для помещения площадью 20 м² нужно освещение люминисцентными лампами мощностью около 120-150 Вт, или лампами накаливания 350-400 вт. Если стены тёмные, то мощность ламп для освещения должна быть ещё больше.

2. Цветовая температура источника света

Для работы в помещении красками наилучшей является цветовая температура источника освещения 5500 К. Так как глаз адаптируется к цвету освещения, возможна работа с источниками света от 4200 до 6500 К.

Цветовая температура ламп накаливания меньше 3000К, галогенных ламп около 3000К.

Цветовая температура люминисцентных ламп холодного (дневного) света 6500 К.

3. Индекс цветопередачи (коэффициент цветопередачи, CRI) параметр, характеризующий уровень соответствия естественного цвета тела видимому (кажущемуся) цвету этого тела при освещении его данным источником света. Индекс цветопередачи, равный 100%, имеет естественный свет, а также свет ламп накаливания и галогенных ламп. Свет люминисцентных и светодиодных ламп имеет пики и провалы в разных участках.

 

Свет ламп накаливания.

Имеет полный спектр, но низкая цветовая температура препятствует нормальной работе живописью. Для создания комфортных условий работы возможны следующие варианты:

1. Использовать лампы накаливания типа Daylight A60 (аналоги General Electric A60 DayLight 60W и дргие). Также можно использовать галогенные лампы накаливания, которые эффективнее стандартных ламп, совместно с синими светофильтрами. Недостатком ламп накаливания является высокое потребление электроэнергии и небольшой срок службы. Сильный тепловой эффект ламп накаливания приводит к жаре и духоте.

2. В качестве компромиссного варианта для освещения помещения для работы можно использовать совместно лампы накаливания (лучше галогенные) и энергосберегающие лампы с цветовой температурой 6500 К или лампы-трубки с цветовой температурой 8000 К. Недостатком такого освещения является неравномерность цвета освещения в разных участках помещения и цветная кайма вокруг теней. Этот недостаток можно сгладить использованием светорассеивающего экрана или стекла. При совместном использовании галогенных ламп и люминисцентных ламп с цветовой температурой 6500К, соотношение мощности такое: на 1 Вт. мощности люминисцентной лампы должно быть 3-4 Вт. галогенной лампы.

 

Свет люминисцентных ламп.

Характеристики люминисцентных ламп. Эффективность. Индекс цветопередачи. Маркировка люминисцентных ламп. Компактные лампы и трубки. Электронный балласт. Расположение ламп.

Для освещения мастерской художника следует использовать профессиональные лампы, предназначенные для студий и музеев и других целей, где важен точный контроль цвета. Эти лампы производятся в виде стеклянных трубок с цоколем T5 и T8. Для работы ламп необходимы дроссели. Лучше всего использовать электронные, они не дают вредного для зрения мерцания и дольше служат. Трубчатые лампы имеют больший срок службы и лучшую эффективность, чем компактные лампы с резьбовым патроном. Наиболее эффективны лампы мощностью 36 и 58 вт.

Вот лампы, цветопередача которых максимально приближена к дневному свету и составляет 98% спектра:

1. Лампа Philips Master TL-D 90 Graphica (индекс 950).

2. Лампа OSRAM color proof T8 (индекс 950).

3. Лампа T8 Narva LT 958 Bio Vital — интерсна тем, что воспроизводит полный спектр солнечного света, включая УФ. Способствует повышению работоспособности.

4. Лампа T8 Narva LT 950 Daylight

Существуют лампы улучшенной цветопередачи с цоколем T5, но выбор их меньше, зато дизайн самих светильников лучше, особенно для установки в квартире.

В первую очередь, это лампы Philips MASTER TL5 HO 90 De Luxe 950 мощностью 24, 49 или 54 Вт.

Также подходят лампы LT-T5 NARVA BIO vital мощностью от 14 до 80 Вт.

Менее дорогой и более доступной альтернативой являются лампы с индексом 954. Свет их ярче, но цветопередача менее точная. Индекс цветопередачи более 90% спектра.

Например, лампы Osram Lumilux de luxe T8.

Обычные энергосберегающие лампы имеют индекс цветопередачи «8». Спектр освещения у них уступает вышеперечисленным. Особенно сильно искажаются оттенки зеленого цвета, цвет лица человека имеет сероватый оттенок. Единственная серия ламп улучшенной цветопередачи в настоящее время есть у фирмы Narva. Эти лампы, из серии Narva Bio Vital, с резьбовым патроном E27 мощностью от 11 до 23 W, цветовая температура 5800 К., что соответствует естественному свету.

 

Свет светодиодных ламп.

Самым современным типом ламп являются светодиодные лампы. К их преимуществам можно отнести высокую эффективность и долговечность. Для использовании в мастерской художника следует подбирать лампы, имеющие высокие значения цветопередачи, с минимальным уровнем мерцания. По цветопередаче одни из лучших ламп производит фирма Ikea. Как и в случае с люминисцентными, хорошие характеристики имеют светодиодные лампы фирм Philips, Osram. Хорошие характеристики имеют некоторые лампы фирмы Navigator.

Существует 3 основных группы светодиодных ламп по цветовой температуре. Это лампы тёплого света, заменяющие лампы накаливания, с цветовой температурой около 3000K. Лампы белого света имеют цветовую температуру от 4000 до 5000K. Такие лампы хорошо подходят для общего освещения мастерской. Лампы холодного света имеют цветовую температуру около 6500K. Отмечу, что легче найти лампы с хорошей цветопередачей тёплого света. Лампы холодного света с хорошей цветопередачей встречаются реже. Для работы художника желателен индекс CRI не менее 90, приемлемым можно считать индекс цветопередачи 85.

При использовании светодиодных ламп следует учитывать, что они очень плохо переносят перегрев. Поэтому их лучше ввинчивать в открытые светильники, для лучшего охлаждения воздухом.

При выборе лампы я рекомендую ознакомится с информацией на сайте тестирования светодиодных ламп lamptest.ru.

 

Лампы для освещения постановок.

Лампу с индексом 865 предпочтительнее использовать в качестве «холодного» источника света для освещения натуры при работе красками, когда нужно создать аналог естественного дневного света. Оптимальная мощность компактной люминисцентной лампы для подсветки — 20 W. Для освещения «тёплым» светом (аналогичному прямому солнечному свету) используются лампы накаливания или галогенные лампы. Зеркальные лампы дают направленный свет, он ярче, чем у обычных ламп.

Предпочтительно покупать фирменные лампы, холодного света (важно: индекс цветопередачи должен быть 865!). Такие лампы производят давно существующие и хорошо зарекомендовавшие себя фирмы Philips (модель Tornado ESaver CDL 865), Narva, Osram, General Electric, Sylvania. Независимо от того, где произведены эти лампы, В Германии, России или в Китае, качество их на высоком уровне. Лампы некоторых китайских фирм и особенно китайского производства с русским названием (вроде лампочка «от Лукича») производства КНР, зачастую, не соответствуют заявленным характеристикам, имеют меньший срок службы, менее эффективны и спектр освещения у них уступает спектру ламп фирм «Нарва», «Сильвания», «Филипс», «Осрам», «Дженерал Электрик», даже если лампы этих фирм произведены в Китае.

 

С приобретением высококачественных ламп улучшенной цветопередачи существуют трудности, связанные с тем, что их сложнее найти в продаже.

Я приобрёл нужные мне для работы и дома лампы в фирмах Раско-Энерго и shop220.ru.

Каталоги с описанием характеристик ламп можно посмотреть здесь.

Опыт «сотрудничества» с фирмой «Центр Светотехники» для меня оказался неудачным и закончился хамским письмом, присланным мне по электронной почте с подписью генерального директора Коньковой Н. А. Начиналось оно словами «Перебьёшься…», а причина отказа продать лампы была в том, что сотрудникам этой фирмы «лень считать НДС…».

SYLVANIA T8 LuxLine Plus Домашний свет De Luxe F36W/827

 

Лучшие комплекты освещения для видео, чтобы ваши видео выглядели профессионально

Если вы собираетесь снимать видео, вам нужно, чтобы оно выглядело хорошо, а это значит, что вам понадобится освещение. Фактически, хорошее освещение — один из самых важных элементов при съемке отличного видео, потенциально даже более важный, чем настройка вашей камеры. В конце концов, вы можете многое сделать с бюджетной камерой или даже со своим телефоном, но если вы пытаетесь снимать видео в темноте, этого не произойдет.

Правильное освещение помогает задать настроение и тон, создает приятный снимок и помогает убедиться, что зрители действительно видят то, что вы хотите.

Итак, как решить, какой комплект видеосветильника вам понадобится? Существует множество вариантов и множество запутанной терминологии, связанной с различными типами света, мощностью, цветовой температурой, лампами, гелями, фильтрами и т. Д.

В этом руководстве мы расскажем, как осветить сцену, и поделимся некоторыми хорошими вариантами комплектов видеосвета для любого бюджета.

Настройки освещения для видео

Для большинства сценариев, включая видеоблог, корпоративное видео и интервью, лучше всего подойдет одна из этих трех настроек освещения.Есть и другие способы осветить сцену, но они обычно используются для более художественного или кинематографического кинопроизводства.

Двух- или трехточечное освещение

Трехточечное освещение является стандартом для большинства основных съемок. Как следует из названия, это достигается с помощью трех источников света:

Основной свет: Основной свет является самым сильным, обеспечивая большую часть света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов вверх и 45 градусов вправо или влево.

Заполняющий свет: Это более мягкий свет, используемый для заполнения теней на лице объекта. Его следует расположить сбоку, напротив ключевого света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного.

Подсветка: Подсветка (иногда называемая ободком) создает глубину и обеспечивает мягкое свечение на заднем плане. Он размещен над и позади объекта (вне кадра).

Если вы только начинаете работать с освещением или у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись двухточечной настройкой, в которой используются только ключ и заполняющий свет.Хотя задний свет добавляет глубину вашему фону, это не обязательно.

Естественное внешнее освещение

Если вы снимаете на открытом воздухе или в помещении с очень большими окнами, вы можете использовать естественный свет солнца, чтобы осветить сцену. Фотографы и кинематографисты любят «золотой час» ранним утром и поздним вечером за его мягкий и льстивый золотой свет.

Однако у естественного света есть недостатки. Солнце может быть слишком ярким, отбрасывая резкие тени на объект.Он также движется и меняет интенсивность, когда погода меняется и облака проходят над головой. Все это может повлиять на качество света и цвета и затруднить получение единообразия на снимках.

Но при тщательном планировании и корректировке по мере необходимости вы, безусловно, можете использовать источники естественного света для своих видеороликов.

Многие видеопроизводители, использующие естественный свет, любят использовать вариант трехточечной схемы освещения, описанной выше. Вы можете разместить объект так, чтобы солнце было вашим основным светом, с отражателями для заливки и контрового света.

Во время золотого часа, когда свет более мягкий, объект также можно расположить перед солнцем, используя его как задний свет, с отражателями, обеспечивающими ключевой и заполняющий свет (вам просто нужно быть быстрым, прежде чем свет слишком сильно меняется).

Как осветить сцену

Наряду с описанными выше настройками освещения вы должны иметь в виду несколько вещей.

Мягкий и жесткий свет

Как правило, требуется рассеянный мягкий свет, как в пасмурный день.Чем мягче свет, тем он приятнее. В общем, чем меньше источник света, например солнце в безоблачный день, тем резче отбрасываемые им тени или тем сложнее. Мягкий свет создается с помощью более крупных источников света.

Рассеивание источника света через полупрозрачный материал (например, белый лист) или его отражение, направляя его на большую отражающую поверхность, помогает смягчить более жесткий свет.

Позиционирующие фонари

Источники света должны располагаться немного выше и сбоку от объекта, как описано выше.Никогда не размещайте источники света ниже объекта (если только вы не хотите получить эффект жуткой истории о привидениях) и избегайте съемки непосредственно при верхнем освещении.

Хотя можно использовать свет из окна в качестве источника, результаты могут быть неоднозначными, поэтому многие создатели видео предпочитают использовать затемненные шторы или пленку в комнате без окон, чтобы полностью контролировать окружающий свет.

Бюджетное видеосвещение

Что касается освещения, то хорошей новостью является то, что существует множество доступных универсальных комплектов со всем необходимым.Эти комплекты стоимостью менее 100 долларов идеально подходят для базовой настройки освещения видео YouTube или других любительских видео. Большинство из них включают лампы CFL, которые излучают мягкий прохладный свет.

Комплект трехточечного освещения Fancierstudio — хороший вариант стоимостью менее 50 долларов. Он включает в себя полупрозрачные зонтики для рассеивания света, а также подставки, лампы CFL и футляр.

При цене около 50 долларов комплект непрерывного освещения LimoStudio также является выгодной сделкой с тремя лампами, подставками, лампами КЛЛ, зонтами и многим другим.

Доступный по цене вход в варианты светодиодного освещения, Neweer’s Studio Lighting Kit включает две 160-светодиодные световые панели с регулируемой яркостью со стойками, фильтрами и батареями.Светодиодные фонари — это энергоэффективный, долговечный и легкий вариант, который, как и компактные люминесцентные лампы, обеспечивает мягкое освещение холодных тонов.

Если вам нужен больший контроль над направлением света, хорошим вариантом будет комплект освещения с дверцами сарая (шторы по краям света), такие как этот набор светодиодов от Limostudio. Они позволяют формировать и фокусировать свет, а также создавать более драматические световые эффекты.

Если вы предпочитаете рассеянный свет, который обеспечивают софтбоксы, этот комплект освещения за 99 долларов от StudioPro — хорошо проверенный вариант для двухточечной установки.

Комплекты видеоосвещения для среднего бюджета

Если ваш бюджет немного больше, эти комплекты за 100–500 долларов предлагают еще больше функций, надежность и контроль для освещения ваших видео.

Для трехточечной установки софтбокса хорошим выбором будет комплект StudioFX с тремя лампами, регулируемыми стойками с штангой, флуоресцентными лампами дневного света и сумкой для переноски по цене около 125 долларов.

Фаворит влогеров красоты и макияжа, кольца или светильники «Diva» создают невероятно лестный снимок благодаря огромной лампочке.Этот комплект от Stellar за 369 долларов объединяет 18-дюймовый кольцевой светильник с двумя софтбоксами для настройки освещения, которая заставит любого выглядеть как супермодель.

Этот комплект от GVM — это высококлассная светодиодная панель, включающая три светодиодные панели, пульт дистанционного управления и множество других функций. Панели регулируются по яркости, а цветовую температуру можно регулировать ниже или ниже, в зависимости от ваших потребностей.

Комплекты освещения для видео с высоким бюджетом

Для профессионального видеопроизводства и кинопроизводства вы вполне можете создать свой собственный комплект и самостоятельно вручную выбирать светильники, стойки, фильтры и другое оборудование в соответствии с вашими потребностями.Но если вам нужен универсальный комплект, есть и ряд высококлассных опций.

Этот комплект от Arri включает три лампы накаливания мощностью 650 Вт, цветные фильтры и дверцы сарая для управления и рассеивания светового потока, футляр на колесиках, подставки и многое другое.

Помните: какое бы видео вы ни снимали, хорошее освещение имеет важное значение. Изучение основ освещения сцены и получение набора источников света — это разница между видео, которое выглядит любительским и нелестным, и видео, которое выглядит безупречно и профессионально.Честно говоря, вы будете выглядеть ужасно дилетантски, если проигнорируете этот аспект создания видео.

Техника освещения телевизионной студии

Как и аудио и видео, внутрикадровое освещение имеет важное значение для любого телевизионного производства. Любое видеопроизводство имеет различные аспекты, и все они жизненно важны для обеспечения бесперебойной работы проекта. Однако освещение — один из главных приоритетов, когда дело доходит до улучшения качества вашей визуальной презентации. Например, телепередачи не могут выглядеть слишком освещенными или слишком темными, когда зритель настраивается.

Вам нужно найти правильные углы, чтобы вы и ваша продукция выглядели максимально привлекательно. С помощью этих техник освещения телевизионных студий вы можете убедиться, что ваша продукция имеет лучший свет во время трансляции

Трехточечный светильник

Трехточечное освещение — популярный метод освещения, при котором используется яркий свет, направленный на объект с трех разных углов. Воспользовавшись этими тремя углами, вы можете сделать объект съемки более привлекательным.Вы можете легко достичь этого уровня визуального качества, используя освещение для управления тенями, отбрасываемыми на съемочной площадке, тем самым максимизируя глубину и детализацию в кадре. Для работы трехточечного освещения требуются три разных источника света; ключевой свет, задний свет и заполняющий свет.

Этот метод поможет вам добиться для ваших зрителей изображения, лишенного каких-либо плоских или мутных образов. С трехточечным освещением вы можете быть уверены, что ваша аудитория смотрит туда, куда вы хотите, с желаемым визуальным качеством.

Ключевой светильник

Основной источник света обычно является основным источником света на съемочной площадке. Основные источники света светят прямо на объект в лоб или немного в сторону, чтобы создать освещенную форму, которая поможет в создании теней. Ключевые источники света для трехточечного освещения должны быть настроены таким образом, чтобы тени отбрасывались на объект под углом, противоположным ключевому свету. Это дает вам творческий контроль над эстетикой освещения всего изображения.

Подсветка

Как следует из названия, задний свет находится позади объекта в кадре, чтобы создать четкий контур вокруг него, а также усилить отбрасываемые им тени.Это придаст вашему снимку глубину, которая является важным фактором при трехточечном освещении. Для этого ваш задний свет должен иметь такую ​​же яркость, что и ваш основной свет. Хорошее практическое правило при повороте источников света — всегда располагать источники света под углом 45 градусов как от камеры, так и от объекта. Это поможет вам добиться наилучшего качества освещения, чтобы обеспечить детализацию и глубину изображения.

Заполняющий свет

Чтобы заполняющий свет правильно выполнял свою работу, уровень яркости, который он излучает, должен составлять примерно половину яркости двух других источников света.Заполняющий свет — это мягкий свет, который не предназначен для создания резких теней, таких как подсветка клавиш и задняя подсветка. Смысл заполняющего света состоит в том, чтобы осветить более темные области в кадре, заполнив их светом, отсюда и броское название.

Этот эффект поможет сбалансировать контраст изображения для получения более детального снимка объекта. Обеспечение хорошей детализации и глубины вашего изображения на протяжении всей трансляции является ключевым аспектом достижения хорошего трехточечного освещения, и заполняющие огни, безусловно, являются неотъемлемой частью обеспечения этих качеств.

Четырехточечный светильник

Существует еще одна форма освещения — четырехточечное освещение, которое обеспечивает дополнительный источник света для изображения. Этот четвертый источник света является фоновым светом, который оправдывает свое название, освещая область позади вашего объекта. Этот метод освещения подчеркивает фоновый пейзаж, а также придает кадру большую глубину. В то время как источники света при трехточечном освещении имеют необходимые уровни яркости, чтобы соответствовать, уровень яркости, который вы используете при четырехточечном освещении, будет зависеть от конкретного объекта в кадре.

Кроме того, если объекты на переднем плане отбрасывают нежелательные тени на объект, использование четырехточечного освещения может устранить это. Например, вы можете столкнуться с такой проблемой с самим осветительным оборудованием. В некоторых случаях само осветительное оборудование может отбрасывать тени на объект, что может раздражать зрителей. С помощью фонового освещения вы можете сохранять качественное детализированное изображение на протяжении всей съемки.

Освещение движущихся объектов

Если вы используете любой из этих методов для освещения объекта, который будет перемещаться по площадке во время трансляции, вам потребуется внести некоторые изменения.Если вы точно знаете, где ваш объект будет перемещаться на съемочной площадке, вы можете подготовить источники света так, чтобы они накладывались друг на друга, чтобы предотвратить попадание света от объекта в середине движения. Правильно расположив источники света, вы можете обеспечить яркое и равномерное освещение объекта на глазах у публики.

В некоторых случаях объект может перемещаться случайным образом. Это ситуация, в которой может быть полезен базовый свет. Вы можете создать базовый свет, используя прожектор, чтобы обеспечить рассеянное освещение всего набора.Хотя это может обеспечить больше света, это также, к сожалению, может испортить качество вашего видео. В некоторых случаях этот метод может привести к потере глубины кадра, поэтому это не лучший способ освещения объекта. В конце концов, вы всегда должны пробовать первый метод освещения движущихся объектов вместо второго. Как только вы ближе познакомитесь со своим светом на съемочной площадке, поиск творческих решений общих проблем станет второстепенным.

Теперь, когда вы более знакомы с этими полезными техниками освещения для телевизионных студий, пора применить их на своей съемочной площадке.Если ваша постановка слишком освещена или слишком темна, это может испортить всю трансляцию. Однако, если вы будете придерживаться этих методов освещения, ваша продукция будет выглядеть приятно и профессионально. При трансляции для вашей аудитории очень важно удерживать ее внимание. Если аудитория не видит вас в кадре, они в первую очередь теряют связь с тем, что вы пытаетесь сказать. В Ikan мы можем предоставить вам различное профессиональное осветительное оборудование для телевизионных студий, чтобы вы могли улучшить свое производство как можно быстрее и эффективнее.

Как обновить настройки видеоконференции дома: версия Lighting — TechCrunch

В этой части нашей постоянной серии статей о том, как максимально эффективно использовать домашнюю видеонаблюдение, мы сосредоточимся на одной из наиболее важных, но наименее понятных или реализованных частей уравнения: освещении. Хотя на самом деле это не то, что требует большого обучения, опыта или даже оборудования для правильной работы, это, вероятно, главный виновник некачественного качества видео на большинстве конференц-звонков — и это может означать разницу между тем, чтобы выглядеть как кто-то, кто знает то, о чем они говорят, и кого-то, кто может не вызывать излишнего доверия на семинарах, выступлениях и выступлениях на удаленных радиопередачах.

Основы

Вы можете значительно улучшить освещение, приложив немного усилий и не тратя денег. Секрет заключается в том, чтобы знать свое окружение и оптимизировать размещение камеры относительно любых источников света, которые могут присутствовать. Учитывайте не только потолочные светильники или лампы в вашей комнате, но и естественные источники света, такие как окна.

В идеале вам следует расположиться так, чтобы источник яркого света находился позади камеры (и, если возможно, над ней).Вы также должны убедиться, что позади вас нет сильных конкурирующих источников света, которые могут испортить изображение. Например, если у вас большое окно и сейчас дневное время, поверните окно спиной к стене. А если у вас есть передвижной светильник или верхняя лампа, либо переместите его так, чтобы он находился позади и над компьютером, лицом к вам, либо переместитесь, если возможно, чтобы добиться того же эффекта с помощью фиксированного светильника, например потолочного подвесного светильника.

В идеале, любой источник яркого света должен располагаться позади камеры и немного выше нее для достижения наилучших результатов.

Даже если свет кажется вам агрессивно ярким, он должен обеспечивать ровное и четкое изображение на вашей веб-камере.Несмотря на то, что у большинства веб-камер есть программные функции автоматической балансировки, которые пытаются обеспечить наилучшие результаты независимо от освещения, они могут только очень много, и особенно оборудование камеры более низкого уровня, такое как веб-камера, встроенная в MacBook, значительно выиграет от некоторого физического освещения. оптимизация позиции.

Это пример того, чего нельзя делать: при ярком источнике света за спиной ваше лицо будет плохо видно, а фон будет размытым.

Простые способы повышения уровня

Лучший способ выйти за рамки основ — изучить некоторые основы хорошего видеосвещения.Опять же, это не обязательно требует каких-либо покупок — это может быть так же просто, как взять то, что у вас уже есть, и использовать это творчески.

Помимо приведенных выше советов о том, как разместить самый сильный источник света позади камеры, направленной к вашему лицу, вы можете немного усложнить ситуацию, приняв принципы двух- и трехточечного освещения. Для этого вам не нужны специальные источники света — вам просто нужно использовать то, что у вас есть, и разместить их для получения оптимального эффекта.

Самая простая, но эффективная установка освещения для видео включает в себя размещение не одного, а двух источников света, направленных к вашему лицу сзади или параллельно камере. Вместо того, чтобы ставить их прямо на лицо; однако для максимального эффекта вы можете разместить их по бокам и наклонить к себе.

Простое представление о том, как расположить источники света для правильной двухточечной установки видеосвещения

Обратите внимание: по возможности лучше сделать один из этих двух источников ярче другого.Это обеспечит легкую тень и глубину освещения на вашем лице, что приведет к более приятному и профессиональному виду. Как уже упоминалось, на самом деле не имеет значения, какой свет вы используете, но лучше попытаться убедиться, что обе имеют одинаковую температуру (для обычных бытовых лампочек, насколько они «мягкие», «яркие» или «теплые». ), а если ваши фары менее мощные, попробуйте расположить их ближе.

Аналогично двухточечному освещению, но с добавлением третьего источника света, расположенного где-то позади вас.Этот дополнительный свет используется в осветительных установках для трансляций интервью, чтобы создать небольшой эффект ореола на объекте, который еще больше помогает отделить вас от фона и обеспечивает более глубокий и профессиональный вид. В идеале вы должны разместить это вне кадра камеры (вы не хотите, чтобы большой яркий свет светил прямо в объектив) и в сторону, как показано на схеме ниже.

При трехточечной настройке освещения вы добавляете третий источник света позади себя, чтобы обеспечить немного большее разделение объектов и выделить объект.

Если вы хотите повысить гибкость такого типа настройки, простой способ сделать это — использовать источники света с лампами Philips Hue.Они могут позволить вам настраивать температуру и яркость ваших источников света вместе или по отдельности, чтобы получить максимальную отдачу от такого расположения. Современные лампы Hue могут создавать странные эффекты мерцания на вашем видео в зависимости от того, какую частоту кадров вы используете, но если вы выводите видео со скоростью 30 кадров в секунду, это должно решить любые проблемы.

Go pro

Все источники света можно использовать для улучшения настройки видеосвещения, но специальные осветительные приборы обеспечат наилучшие результаты. Если вы действительно планируете совершать несколько видеозвонков, виртуальных разговоров и потоковой передачи, вам следует подумать об инвестировании в какое-то специальное оборудование, чтобы получить еще лучшие результаты.

На начальном уровне на Amazon есть множество предложений, которые хорошо работают и предлагают хорошее соотношение цены и качества, в том числе полные комплекты освещения, такие как этот от Neewer, который предлагает все необходимое для двухточечной настройки освещения в одном пакете. Это может показаться пугающим, если вы новичок в освещении, но их очень легко настроить, и на самом деле вам нужно только немного узнать о температуре света (измеряемой в кельвинах) и о том, как это влияет на вывод изображения на вашем видео. устройство захвата.

Если вы готовы вложить немного больше денег, вы можете приобрести более качественные светильники с дополнительными функциями, включая подключение к Wi-Fi и дистанционное управление. Лучшими универсальными осветительными приборами для использования в домашних студиях, которые я обнаружил, являются Key Lights от Elgato. Они выпускаются в двух вариантах: Key Light и Key Light Air, которые продаются по цене 199,99 и 129,99 долларов соответственно. Key Light больше, обеспечивает более яркую максимальную мощность и поставляется с более прочным и прочным зажимным креплением для крепления к столам и партам.Key Light Air меньше по размеру, более портативный, излучает меньше света при максимальных настройках и поставляется с настольной подставкой с утяжеленным основанием.

Обе версии Key Light предлагают свет, который вы можете настроить от очень теплого белого (2900K) до ярко-белого (7000K) и подключиться к вашей сети Wi-Fi для удаленного управления с вашего компьютера или мобильного устройства. Они легко работают вместе с Stream Deck от Elgato для управления оборудованием, имеют регулируемую яркость и множество вариантов монтажа, особенно с дополнительными аксессуарами, такими как комплект расширения Multi-Mount.

Благодаря множеству стандартных креплений для штатива на каждом ключевом фонаре, высококачественной прочной конструкции и подключенным функциям управления эти фонари легче всего использовать в любом доступном пространстве. Качество излучаемого ими света также превосходное, и они отлично подходят как для профессионалов в области освещения, так и для новичков, поскольку их очень легко настроить по мере необходимости для получения желаемого эффекта.

Сделайте акцент на своем пространстве

Помимо предметного освещения, вы можете рассмотреть различные виды акцентного освещения, чтобы сделать вашу домашнюю студию визуально более интересной или привлекательной.Опять же, здесь есть несколько вариантов, но если вы ищете что-то, что также дополняет вашу домашнюю обстановку и не делает ваш дом слишком похожим на студийный набор, ознакомьтесь с некоторыми из более продвинутых версий подключенного Hue. система освещения.

Световая планка Hue Play, например, является отличным акцентным светом. Вы можете подобрать комплект из двух, в который входят два полноцветных подключенных RGB-светильника. Чтобы они работали, вам понадобится концентратор Hue, но вы также можете получить стартовый пакет, который включает в себя два источника света и концентратор, если у вас его еще нет.Они мне нравятся, потому что их легко спрятать за подушками, стульями или другой мебелью. Они обеспечивают потрясающие эффекты верхнего света на светлых стенах, особенно если вы избавитесь от другого внешнего освещения (помимо основного видеосвета).

Чтобы действительно усилить эффект, рассмотрите возможность сочетания их с чем-нибудь, например, с напольными или настольными лампами Philips Hue Signe. Серия Signe — это длинный светодиодный светильник, установленный на утяжеленном основании, который обеспечивает сильный, ровный акцентный свет любого цвета по вашему выбору.Вы можете синхронизировать их с другими источниками света Hue для единообразного вида или смешивать и максимизировать цвета для различных динамических эффектов.

На видео это помогает с разделением объекта и фона и просто выглядит намного более отполированным, чем стандартный фон, особенно в сочетании с эффектами расфокусировки, когда вы используете камеры более высокого качества. В качестве дополнительного преимущества эти источники света можно синхронизировать с воспроизведением фильмов и видео, когда вы просматриваете видео, а не производите его, для получения действительно крутых эффектов домашнего кинотеатра.

Если вас устраивает настройка освещения, но вы все еще ищете другие подсказки, ознакомьтесь с нашим оригинальным руководством, а также с нашим подробным описанием микрофонов для лучшего качества звука.

Основные принципы освещения зеленого экрана

Изучение того, как равномерно осветить зеленый фон экрана, даст вам лучшие результаты, когда придет время редактировать видео.

Подсветка зеленого экрана — это довольно просто с технической точки зрения, но многие DP, не имеющие большого опыта работы с цветным ключом, склонны делать некоторые досадные ошибки на съемочной площадке.В отличие от традиционного пленочного освещения, цель которого — найти контраст и настроение путем уравновешивания света и тени, при освещении зеленого экрана главное — равномерность и постоянство.

Для целей этой публикации я опишу базовую установку для подсветки зеленого экрана , которая включает только два фоновых источника света. Хотя два источника света могут быть всем, что вам нужно для многих сценариев (например, для настройки интервью), имейте в виду, что основные принципы, изложенные здесь, могут быть применены и к более широким и большим настройкам с зеленым экраном — вам просто может потребоваться добавить больше света .


Это изображение непостоянно освещено. Редактору будет сложно корректировать более темные края кадра.

Самое важное, что нужно помнить при освещении зеленого экрана : любая область фона, которая появляется в кадре, должна быть хорошо освещена , даже если и экспонированы правильно . Если ваш фон правильно освещен с одной стороны, но недоэкспонирован с другой, вашему композитору или редактору будет очень сложно вытащить чистую тональность.То же самое относится к переэкспонированному или недоэкспонированному фону. Любая попытка вытащить ключ из фона, который на самом деле не отображается зеленым на камере, неизбежно приведет к неудаче.

Подсветка зеленого экрана

То же самое для получения мягкого света в любом другом сценарии съемки — используйте большие мягкие источники света. Если вы направите жесткий источник света (например, вольфрамовый свет без рассеивания) на зеленый экран , у вас возникнут проблемы. У света будет горячая точка, и вокруг нее будет градиент, что в конечном итоге даст вам неравномерный свет для работы.

И наоборот, если вы направите вольфрамовый свет (скажем, источник 2K) на зеленый экран , но используете большую рамку 8 x 8 с шелком для рассеивания света, вы будете в отличной форме. Лично я предпочитаю использовать двойную диффузию при съемке на зеленом экране . Моя идеальная установка обычно включает в себя источник яркого света, который сначала рассеивается стандартным шелком 4 x 4 на стойке C, и еще одна рамка 8 x 8 перед этим шелком для дополнительного слоя рассеивания.Это гарантирует, что свет будет как можно более равномерным и мягким.

Размещение зеленых экранов

Предполагая, что ваши потребности относительно просты, вы можете использовать как минимум два источника света для освещения фона. Используя описанную выше установку, я рекомендую разместить один источник света (с рассеиванием) по обе стороны от зеленый экран , несколько футов назад под углом 45 градусов.

С самого начала ваши результаты должны быть довольно близкими, и вы можете точно настроить / отрегулировать угол каждого источника света, чтобы убедиться, что они не слишком сильно перекрываются в центре.Другими словами, вы не хотите, чтобы в центре кадра была точка доступа, если оба источника света попадают друг в друга. Не забудьте отрегулировать освещение и при необходимости использовать флажки, чтобы освещение было как можно более равномерным.

Само собой разумеется, что вы захотите, чтобы использовал одни и те же источники света по обе стороны от зеленого экрана для единообразия. Если вы используете два разных источника света, вы можете столкнуться с проблемами экспозиции (или, что еще хуже, с проблемами цветовой температуры), что снова может вызвать головную боль при публикации.Что касается остальной части вашей настройки освещения, это будут творческие решения и, в конечном итоге, зависит от вас.

Если вы хотите более драматично увидеть свой талант, вы можете зажечь их сбоку. Как вариант, вы можете использовать еще два прожектора на лице таланта, чтобы создать ровный плоский свет. Независимо от того, к какому творческому образу вы стремитесь, зеленый экран всегда нужно освещать одинаково.

На более крупных производствах вам может потребоваться верхнее освещение, дополнительные источники или большее рассеивание, но основные принципы, изложенные здесь, будут применяться независимо от того, что.

Для быстрой видеодемонстрации базовой настройки освещения с зеленым экраном посмотрите это видео с сайта lynda.com:

Есть какие-нибудь советы по работе с зеленым экраном? Поделитесь ими в комментариях ниже.

Как настроить студийное освещение для товарной фотографии

В этом уроке я собираюсь обрисовать в общих чертах, как настроить студийное освещение для товарной фотографии, которое можно воспроизвести с комфортом вашего собственного дома.Но прежде чем мы начнем, я хотел бы сделать небольшой отказ от ответственности.

Чтобы создать фотографию, подобную показанной здесь, вам потребуется доступ к определенным ресурсам, но с учетом сказанного вам не нужно выходить и тратить свои кровно заработанные сбережения на новое фотооборудование.

Проявив немного изобретательности и творчества, вы можете использовать обычные предметы, которые можно найти дома или в местном магазине, чтобы получить аналогичный результат.

Для целей этой статьи я собираюсь обрисовать ресурсы, которые я использовал для создания этого неподвижного изображения, а также указать несколько альтернативных ресурсов, которые вы можете использовать вместо элементов, найденных в этом списке по ходу дела.

Используемое фотографическое оборудование:

  • Рулон черной фоновой бумаги
  • Черный картон с антибликовым покрытием
  • Зажимы для фиксации микрофона и картона на месте
  • 5 осветительных стоек
  • 3 вспышки Elinchrom
  • 2 софтбокса для вспышки Elinchrom шт.
  • 1x Стандартная бленда отражателя вспышки Elinchrom
  • 1x Кабель синхронизации вспышки
  • Камера обзора 5 × 4 с объективом 210 мм
  • Трос спуска затвора
  • E6 Прозрачная слайд-пленка
  • Штатив Manfrotto
  • L-608 Sekonic Lightmeter
  • 9029 Фильтры

Надеюсь, приведенный выше список оборудования не помешал вам создать свою собственную студийную настройку освещения, потому что на самом деле вам не нужно идти на все, что у меня есть… для получения фотографий студийного качества.

Альтернативное фотографическое оборудование:

  • Источники света — Внешние вспышки или настольные лампы
  • Рассеиватели света — Белые простыни, пергамент или калька
  • Отражатели света — Алюминиевые поддоны для приготовления пищи или белый картон
  • Измеритель освещенности — Используйте встроенный в вашу цифровую камеру люксметр с серой картой
    , чтобы легко определять соотношения между индивидуальным освещением
  • Фильтры — Цветной целлофан

Как видите, простые предметы домашнего обихода могут легко можно без труда превратить в студийный реквизит и удобное оборудование.

1.) Размещение продукта

Процесс создания студии не требует больших усилий. В этом примере я освободил место в своей гостиной, где я разместил свой фон, рулон бумаги, который поддерживался стержнем, который был установлен на двух световых стойках.

Микрофон удерживается на месте с помощью зажима и стойки, которая затем помещается в центре моего фона, примерно в полутора метрах от лица.

(Теперь, в зависимости от вашего дома и оборудования, расстояния, описанные в этом примере, могут не относиться к вам, поэтому вам, возможно, придется импровизировать и соответствующим образом отрегулировать.)

Затем я установил свой штатив, на который я поместил камеру обзора 5 × 4. Для этой фотографии я выбрал 210-миллиметровый объектив, который позволил мне довольно легко заполнить кадр.

2.) Заполняющий свет

Теперь, когда моя камера, объект и фон примерно расположены, пора перейти к настройке моего первого источника света, который в этом примере является заполняющим светом.

Заполняющий свет — это всего лишь один из трех элинхромных источников света, которые я собираюсь настроить, и, как правило, лучше всего работать только с одним источником света за раз, так вы будете точно знать, что каждый источник света делает и как они влияют друг на друга.

К заполняющему свету прикреплен софтбокс, который в первую очередь предназначен для смягчения качества света, производимого вспышкой, как показано на этом изображении.

Заполняющий свет обычно дает достаточно яркости, чтобы равномерно осветить (заполнить) тени.

Чтобы определить мощность заполняющего света, я использовал экспонометр и установил мощность вспышки так, чтобы возвращать показание F5.6 при 1/125 секунды при ISO 100. Отсюда я могу выбрать мощность требуется для ключевого света.

3.) Ключевой свет

Чтобы добавить контраст этой фотографии, я собираюсь использовать соотношение освещения 4: 1, что просто означает, что яркость основного света в 4 раза (+2 ступени) больше. чем заливка.

Итак, с заполняющим светом, установленным на F5.6 на 1/125 секунды, мне нужно было бы установить ключевой свет на выход на F11 на 1/125 секунды, разница в два стопа определяется моим экспонометром.

Основной свет — это основной источник освещения в фотографии, создающий контраст, глубину и размер.

Основная подсветка в первую очередь будет действовать как боковая подсветка, выделяя правую сторону микрофона.

Обычно боковые источники света располагаются под углом 90 градусов к объекту, но из-за общего размера моего софтбокса я решил оставить основной источник света под углом 45 градусов и вместо этого контролировал количество падающего света. микрофона из черного картона.

Два куска неотражающего черного картона были помещены перед основным светом, экранирующим микрофон.Затем я приступил к созданию тонкой линии между двумя листами картона, через которую мог проходить свет, попадая только на край микрофона.

Теперь, когда я усилил и ключевой, и заполняющий свет, я могу сделать пробный снимок с помощью цифровой камеры, чтобы определить, будет ли на моем фоне какие-либо загрязнения или световые пятна.

Если вы обнаружите, что это правда, просто переместите фон так, чтобы он находился достаточно далеко от источников света.

4.) Фоновый свет

Наконец, последний источник света, который я собираюсь установить и настроить, — это фоновый свет.

Фоновое освещение обеспечивает четкое разделение объекта и фона.

На иллюстрации выше вы заметите, что я поместил фоновую подсветку сразу за микрофоном. Хотя расположение фонового света должно быть позади объекта, это не значит, что вы не можете сместить фоновый свет влево или вправо для достижения совершенно другого эффекта.

Я также уменьшил высоту световой стойки, чтобы она не попадала в кадр и, таким образом, снимал немного вверх.Поскольку я использую цветные гелевые фильтры, я не использую софтбокс вместо стандартного элинхромного бленды с держателем фильтра.

Фильтр, который я собираюсь использовать, — темно-синий, но, по сути, вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, имея в виду, что вам нужно будет соответствующим образом отрегулировать мощность вашей вспышки и что некоторые цвета имеют тенденцию растекаться больше, чем другие например красный.

Я снова использую экспонометр, чтобы настроить мощность вспышки в зависимости от заполняющего и ключевого света.Я установил яркость заднего фона на F8 на 1/125 секунды.

Надеюсь, это понимание того, как создать профессиональную студию из дома, вдохновило вас и помните, что вы ограничены только своим воображением.

Освоение искусства 3D-освещения с Adobe Dimension

По мере того, как мы углубляемся в мир 3D-дизайна, от абстрактного 3D-искусства до 3D-типографики и создания геометрических структур, мы подошли к важному моменту: освещению нашей 3D-сцены.

Разница между стандартной трехмерной графикой и изображением, настолько кинематографичным и реалистичным, что вы задаетесь вопросом, не является ли это кадром из фильма, часто сводится к освещению.

Это свет уличного фонаря. Отражение света на воде. Разница между прямым верхним светом и настенным светом из окна. Утонченная красота света, с которым мы сталкиваемся каждый день, требует усилий и внимания, чтобы достичь совершенства в 3D.

Кинематографическая 3D-сцена, созданная с помощью Adobe Dimension

Учтите тот факт, что при создании анимационного фильма обычно кто-то постоянно работает, чтобы сосредоточиться только на освещении. Свет — это суть того, как мы видим и визуально воспринимаем мир.Правильное освещение может создать настроение, повлиять на восприятие и вызвать эмоции. Поэтому нельзя оставлять освещение напоследок при настройке 3D сцены. Скорее, вся ваша сцена сосредоточена вокруг нее.

Поскольку наша цель в 3D — отразить реальный мир, некоторые из принципов, которые мы используем для фотографии, применимы и к 3D. Как и в фотографии, важны правильное освещение, а также четкое понимание объекта и композиции. Все это играет вместе, чтобы создать поразительный, правдоподобный образ, который находит отклик.

В этой статье мы поделимся примерами различных техник освещения и дадим вам общие принципы, которые вы можете использовать в своих собственных композициях. Мы покажем вам, как можно добиться кардинально разных результатов, просто изменив расположение источников света, и как вы значительно улучшите качество 3D-работы с помощью целенаправленного и детального освещения.

Настройка сцены

Сначала давайте взглянем на серию изображений, которые я создал с помощью Adobe Dimension.Если вы еще не знакомы с другими нашими статьями, Dimension — это инструмент Adobe для создания 3D-сцен, открывающий путь дизайнерам и традиционным графическим дизайнерам в мир 3D. (Если вы только слышите об этом или впервые входите в 3D, начните с этого руководства для начинающих.) Dimension предлагает настройки освещения по умолчанию для вашей 3D-работы, но сегодня мы сосредоточимся на ручных методах создания ваших собственное освещение.

Вдохновленный недавним запуском SpaceX, я хотел создать простую сцену с элементами научной фантастики и космоса.Вот результат:

Мы будем использовать это изображение, чтобы изучить различные типы освещения и то, как вы применяете их в 3D. Позже я покажу вам, как я добился определенных световых эффектов для этого изображения в Adobe Dimension.

Различные методы освещения

Как и в реальном мире, существует множество различных методов освещения, которые могут создавать различные эффекты. Например, размещение одного источника света в вашей сцене приводит к появлению драматических теней. Использование только прямого солнечного света сильно отличается от мягкого внутреннего освещения.В зависимости от настроения и ощущений, которые вы хотите получить от изображения, вам, возможно, придется поэкспериментировать и найти, какая настройка освещения лучше всего подходит для вашей сцены. Итак, начнем с ваших основных типов.

Трехточечное освещение

Базовый пример трехточечной системы освещения. Слева направо: основной свет, крайний свет и заполняющий свет.

Это, пожалуй, самый важный и часто используемый метод освещения.

Как следует из названия, в этой технике для освещения сцены используются три источника света: ключ, обод и заливка.Каждый из этих источников света играет уникальную роль в освещении вашей сцены. Ваш ключевой свет — это основной источник света, который будет освещать ваш объект. Оправа освещает заднюю часть вашего объекта, создавая глубину и позволяя нам понять формы объектов в вашей сцене. Наконец, заполняющий свет предназначен для устранения резких теней в вашей сцене и добавления некоторого равномерного освещения.

Размещение сферы — это простой способ увидеть отражения относительно нашей сцены.

Люди используют свет, чтобы понимать объекты и формы нашим естественным глазом, а трехточечное освещение дает нам полную точку отсчета.Этот метод освещения используется во всех средах, включая фильмы, фотографии, фотографии продуктов, освещение мероприятий и телевидение.

Мягкое освещение

Пример установки мягкого света. Обратите внимание, что источники света расположены далеко от объекта и сравнительно больше по размеру.

Мягкое освещение, как следует из названия, означает, что свет равномерно распределяется по всей сцене. Удаляются резкие тени, создавая мягкий и сбалансированный результат. Такое освещение обычно используется при съемке продуктов или при традиционной портретной фотографии.Вы можете видеть, что в этой сцене наш исходный образ изменился, и мы стали более спокойными.

Чтобы добиться мягкого освещения в сцене, просто поместите в нее большие источники света, находящиеся на хорошем расстоянии от объекта. Чем больше источники света и чем дальше от объекта они находятся, тем мягче будут тени. Свет в студии по умолчанию при запуске с Dimension — это форма мягкого освещения.

Одинарный источник света

Как следует из названия, в этом методе используется только один источник света.Одиночные источники света обычно используются для создания драматического освещения, поскольку наличие только одного источника света означает более резкие тени и области, где свет не освещает ваш объект. Это создает ощущение драмы и тайны.

Этот прием часто используется в кино как инструмент, позволяющий сосредоточить внимание и задать настроение. Используйте это в своих интересах, чтобы создать интересное настроение или там, где ваш предмет не должен быть четко определен. Это простой метод, но при правильном использовании он может стать идеальным трюком с освещением в вашем рукаве.

Прямой солнечный свет

Солнечный свет — один из самых простых способов осветить сцену. Обратите внимание на резкость теней из-за размера и яркости света на изображении выше.

Как следует из названия, этот метод освещения основан на единственном источнике света: солнце. Прямой солнечный свет отлично подходит, когда вы хотите воспроизвести естественный пейзаж на открытом воздухе. Использование солнечного света в качестве основного источника света, естественно, приведет к более резким теням, так как солнечный свет невероятно яркий, и его внешний вид очень мал по сравнению с нами, живущими на Земле.

Использование солнечного света для освещения сцены очень популярно для архитектурного освещения. Большинство 3D-программ, включая Adobe Dimension, включают возможность добавления солнца в вашу сцену. Эти программы также обычно стремятся воспроизвести реальные эффекты солнечного света в зависимости от его положения в небе. Например, понижение положения вашего солнца обычно приводит к эффекту «заката», когда свет становится намного теплее, а тени сильно вытянуты.

При использовании солнечного света в качестве источника света я настоятельно рекомендую использовать его вместе со средой освещения на основе изображений (HDRI), чтобы получить реальные отражения.Это связано с тем, что солнце существует в «окружающей среде» или в небе, и для получения реалистичных результатов вам нужно смоделировать как солнце, так и реальную среду.

Подробнее об окружающем освещении ниже.

Подсветка

Подсветка предназначена для размещения основного источника света позади объекта. Как и в случае с техникой с одним источником света, этот метод также дает впечатляющие результаты. Это также добавляет ощущение таинственности, поскольку скрывает детали и формы вашего основного объекта.

Этот тип освещения обычно используется в кино и в рекламных спортивных фотографиях. Хотя этот метод освещения является одним из наиболее редких, он отлично подходит для использования в заднем кармане, если вы хотите получить кинематографическую атмосферу.

Окружающая среда или освещение на основе изображения

Окружающее освещение генерирует свет на основе существующего изображения, обычно в форме изображения HDRI (высокий динамический диапазон).

HDRI — это 32-битное изображение (что означает, что оно содержит гораздо больше данных), в котором хранится диапазон экспозиций, что невозможно сделать с 8-битным изображением.8-битный цвет пикселей имеет значения от 0 до 1, тогда как 32-битный может достигать 100 (в случае солнечного света). Это позволит отличить белый объект в HDRI, например, от источника белого СВЕТА. Изображения HDRI могут обеспечить невероятно богатый источник света для вашей сцены, который воспроизводит то, что мы видим невооруженным глазом.

Освещение окружающей среды отлично подходит, если вы хотите быстро создать смоделированную среду освещения реального мира. Adobe Dimension включает их в формате предустановок освещения, хотя вы также можете использовать свои собственные карты HDRI.Самый большой недостаток использования окружающего освещения заключается в том, что вы теряете возможность управлять размещением источников света, поскольку освещение основано на изображении с заранее определенным расположением света.

Пример изображения HDRI:

А теперь, когда это изображение применено к нашей сцене:

В Dimension, карты HDRI могут быть применены в параметрах освещения среды.

Различные типы световых объектов в трехмерных программах

Существуют различные световые объекты, которые вы можете использовать для освещения вашей сцены в любой данной трехмерной программе.Некоторые используют разные названия для одного и того же типа световых инструментов или объектов, но полезно знать разницу между ними.

Направленный свет

Направленный световой объект — это объект, который излучает свет в одном направлении, как солнце. Как правило, в программе можно регулировать направление света и мягкость края.

Точечный светильник

Точечный светильник будет излучать свет во всех направлениях из одной маленькой точки. Свет будет распространяться равномерно, независимо от направления вращения точечного источника света.Этот тип световых объектов обычно используется для таких вещей, как лампочки или свечи.

Подсветка области

Подсветка области излучает свет, ограниченный одним объектом, например прямоугольником или сферой. Объект пространственного освещения будет имитировать эффект, очень похожий на реальные объекты освещения, такие как люминесцентные лампы или осветительное студийное оборудование. В Adobe Dimension вы можете воссоздать эффект, применив к объекту материал Glow. Затем вы даже можете добавить текстуру к свету, поместив альфа-маску в слот непрозрачности.

Солнце

Выше мы говорили об использовании солнечного света для освещения вашей сцены. Чтобы добиться естественного солнечного света, вам нужно будет использовать солнечный объект в выбранной вами программе 3D. Как правило, вы можете настроить положение солнца, угол, яркость и облачность.

Разборка нашей 3D-сцены

Теперь, когда мы рассмотрели основы техники 3D-освещения и световых объектов, давайте разберемся, что я сделал, чтобы добиться результатов от наших научно-фантастических рендеров.

Для этой простой установки освещение основано на технике трехточечного освещения.Наш объект освещает большой «ключевой» свет. Это освещает большую часть нашего космонавта, а также создает самое большое отражение в шлеме.

Затем я добавил большой мягкий заполняющий свет с красным оттенком, установленный прямо за камерой, чтобы заполнить резкие тени. Затем я также создал ободок, чтобы осветить спину нашего космонавта.


Кроме того, я также добавил освещение среды (HDRI), чтобы создать некоторые отражения в моей сцене для придания реализма.Освещение окружающей среды создаст дополнительные отражения на козырьке и скафандре нашего космонавта. Часто я комбинирую окружающее освещение со стандартным освещением. Это позволяет мне по-прежнему контролировать свои основные источники света, но получать эти отражения реального мира от карты окружения.

Вы можете включить освещение окружающей среды в Dimension одним щелчком мыши и выбрать одну из множества предустановок.

Наконец, я добавил светоотражающий материал на козырек нашего космонавта, а также применил более темные пластиковые материалы для костюма.Я также применил несколько карт нормалей ко всем своим объектам для добавления текстуры, подробнее о картах нормалей ниже.

Вот интерактивная вставка нашей сцены для дальнейшего анализа:

Pro советы по освещению 3D

Сначала используйте глину

Я не говорю о буквальной глине. Лучше удалите все материалы из ваших моделей при настройке освещения. Это позволит вам просматривать освещение, не отвлекаясь на отражения или цвет. Позже, когда вы будете довольны настройкой освещения, вы можете применить материалы к своим объектам.

Удаление материалов позволяет нам ясно видеть наше освещение, не отвлекаясь.

Композиция — ключ к успеху.

Расположение источников света очень важно. Также важно размещать объекты таким образом, чтобы можно было легко освещать сцены и управлять ими. Например, если вы хотите, чтобы какой-то конкретный объект в вашей сцене выделялся, вам нужно правильно его осветить и расположить таким образом, чтобы он естественным образом направлял наш взгляд. Попробуйте разместить объекты в наиболее хорошо освещенных областях, следя за тем, чтобы второстепенные области не были ярче, чем область объекта.Для областей, которые вы хотите меньше отвлекать, попробуйте уменьшить свет.

Переключайте источники света по одному

Чтобы лучше понять, где нужно разместить осветительные приборы, попробуйте выключить все источники света и держать включенным только один за раз. Это поможет вам понять, где вам нужно внести коррективы в расположение источников света, не отвлекаясь на другие источники света.

Помните об отражениях

Материалы, которые вы используете в сцене, могут иметь большое влияние на то, как реагирует ваше освещение.Поскольку некоторые материалы поглощают свет по-разному, например, металл, а не тонкая ткань, вам нужно быть осознанным при выборе материала. Если вы хотите, чтобы в вашей сцене было много отражений, подумайте об использовании большого количества материалов, которые являются металлическими или содержат большое количество «шероховатостей» или отражений. Иногда добавление большего количества отражающего материала к вашей сцене может повысить визуальный интерес просто из-за того, что свет отражается от ваших отражающих поверхностей.

Иногда также помогает добавить в сцену объекты, которые будут отражать свет и добавлять дополнительные отражения.Примером этого является добавление объекта пола в вашу сцену или установка значения «свечения» для объектов, которые вы стратегически разместили в вашей сцене.

Использование материалов с картами нормалей (рельеф)

Еще один способ добавить реализма и использовать освещение в полную силу — это создание материалов с «картами нормалей». Карты нормалей, также называемые картами рельефа, содержат информацию о высоте в виде растровых изображений, которые имитируют текстуры или дефекты на поверхности вашего объекта в зависимости от того, как свет падает на ваши объекты.Поскольку все объекты реального мира содержат какие-то недостатки, они невероятно полезны для создания реалистичных сцен.

Пример карты нормалей.

Вот до и после одного и того же точного снимка, с примененной выше картой нормалей и без нее:

В Adobe Stock есть несколько фантастических материалов, которые поставляются заранее и оптимизированы для Adobe Dimension, с уже включенной информацией о карте нормалей. Я настоятельно рекомендую использовать материалы с нанесенными на них картами рельефа, просто используя значения по умолчанию любой 3D-программы, которую вы используете.Вы также можете создавать карты нормалей из изображений или текстур в Photoshop. Лично я считаю, что карты нормалей лучше всего работают при уменьшении масштаба, таким образом увеличивая количество мозаичных узоров и повышая реалистичность.

Углы имеют значение

Не размещайте источники света непосредственно перед объектом. Избегайте размещения источников света симметрично друг от друга. Вместо этого всегда наклоняйте их под неправильным углом или под углом 45 градусов по отношению к вашему объекту. Делая это, вы избежите «размывания» ваших объектов и позволите большему количеству теней играть в вашей сцене.

Чем больше свет, тем мягче тени

Чем больше ваш источник света, тем больше света уменьшит тени и создаст софтбокс для ваших объектов. Напротив, использование меньших источников света означает более резкие и прямые тени. Если вы находите тени в сцене слишком резкими, просто увеличьте их.

Добавить цвет

Вам не обязательно использовать прямой белый свет для ваших сцен. Иногда вы можете вызвать интерес, просто добавив цветовой оттенок к своим источникам света, чтобы придать им другое ощущение или кинематографический оттенок.В большинстве программ, включая Dimension, вы можете изменить цвет источника света.

Эксперимент!

Иногда для получения «идеального» кадра вам может потребоваться просто поиграть со светом в вашей сцене. Каждый объект и композиция индивидуальны, поэтому иногда вам, возможно, придется поиграть с размещением света и цветами, чтобы получить идеальный вид, который вы хотите. Не бойтесь перемещать вещи или нарушать правила.

Примечание: особая благодарность Раулю Марку, Анджело Ферретти и Университету IUPUI за 3D-модели, представленные в этой статье.

Коэффициенты студийного освещения> Павильон DINFOS> Артикул

Правильное использование соотношений освещения добавляет форму и размер лицу объекта. Коэффициенты сравнивают размещение основного света и заполняющего света и представлены такими числами, как 1: 1, 2: 1, 3: 1 и т. Д. Источники света определяют светлые и темные стороны объекта. Основной свет освещает светлую сторону объекта. Заполняющий свет создает тень или более темную сторону объекта.

Коэффициенты освещения описывают разницу в контрасте между освещенной стороной объекта и теневой стороной.Чем выше коэффициент, тем больше контраст между светом и тенями.

Управление соотношением освещения при съемке студийных фотографий или использовании портативного осветительного оборудования поможет убедиться, что ваш объект хорошо освещен с соответствующим контрастом, а изображение передает предполагаемое сообщение и настроение. Следуйте этим рекомендациям при выборе оптимального соотношения освещения для вашей фотографии.

  • Соотношение 1: 1 — имеет ровный контраст и часто используется для фотографирования объектов, которые должны выглядеть безупречно.
  • Соотношение 2: 1 — добавляет размер, но делает тени мягкими. Его часто используют для фотосъемки детей и младенцев, чтобы сохранить ощущение невинности и чистоты.
  • Соотношение 3: 1 — оптимально для черно-белой фотографии.
  • Соотношение 4: 1 — лучше всего подходит для съемки официальных портретов.
  • Соотношение 8: 1 — добавляет драматический эффект объекту.

Чтобы создать эффект желаемого соотношения освещения, используйте один из следующих методов:

  1. Метод шкалы F / стоп-расстояния
  2. Настройка мощности / Метод измерения вспышки

Метод шкалы расстояний F / стоп

Этот метод использует расстояние расположения источника света для создания соотношений. Чем дальше от объекта удаляется свет, тем менее интенсивным он будет.Расстояния измеряются в футах и ​​соответствуют диафрагме камеры: 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22.

Чтобы этот метод работал, все источники света в вашей установке должны иметь одинаковую выходную интенсивность. Чтобы создать определенное соотношение, используйте разницу в интенсивности света для определенного соотношения, чтобы определить расстояния для размещения основного и заполняющего источников света. Поместите основной свет в одно пятно и переместите заполняющий свет, чтобы создать желаемое соотношение освещения. При измерении соотношений освещения важно помнить, что диафрагма напрямую связана с расстояниями для размещения источника света, а не с настройками вашей камеры для правильной экспозиции.

В качестве примера, если вы решили снимать со светосилой 5,6 ступени и вам нужно создать соотношение освещения 3: 1, то вы знаете, что основной свет должен быть на 1,5 ступени ярче, чем заполняющий свет. Используя шкалу расстояний f / stop, разместите основной источник света на расстоянии 5,6 футов, а заполняющий свет — на расстоянии 9,5 футов от объекта, потому что 1,5 f / ступени больше 5,6 равно 9,5, поскольку 9,5 находится на полпути между 9 и 10. Поскольку f / стопы соответствуют футам, в результате получается 5,6 фута и 9,5 фута для создания соотношения освещения 3: 1.

В другом примере, если вы используете те же 5,6 диафрагмы на ступень, что и выше, но вам нужно создать соотношение освещения 2: 1, вы перемещаете заполняющий свет только для создания другого соотношения. Для соотношения освещения 2: 1 основной свет должен быть на 1 диафрагму ярче, чем заполняющий свет. Используя шкалу расстояний f / stop, разместите заполняющий свет на расстоянии 8 футов от объекта. Вы используете 5,6 футов и 8 футов, чтобы создать соотношение освещения 2: 1.

Настройка мощности / Метод измерения вспышки

Большинство студийных вспышек имеют регулируемые настройки мощности.Регулируя выходную мощность на блоке питания вспышки, вы можете создать желаемый коэффициент освещения, не меняя размещения основного и заполняющего света. В этом методе используется экспонометр или встроенная в камеру настройка экспонометра для расчета экспозиции путем измерения света, исходящего от каждой из вспышек по отдельности. Экспонометр подскажет, какую экспозицию установить в камере для заданной интенсивности света.

Использование экспонометра — наиболее точный способ одновременно рассчитать коэффициент освещенности и экспозицию.Для достижения правильной экспозиции и желаемого отношения освещения при замере:

  1. Начните с основного света, потому что он определяет экспозицию для всей сцены.
    Как правильно выставить свет в студии: Как поставить свет для видео блога (дома или при съёмке в студии)

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх