Как сделать цвет кожи из гуаши: Цвет кожи гуашью. Из каких красок можно получить телесный цвет?

Цвет кожи гуашью. Из каких красок можно получить телесный цвет?

Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!

Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый цвет человеческой кожи всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.

Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, кадмий желтый, кадмий красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра.

Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.

Разные оттенки телесного цвета

В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.

Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.

Как добиться телесного цвета при рисовании

С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.

Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.

Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин

В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!

Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.

Вечен только мир мечты.

1. В последующих шагах я покажу вам техники работы с акварелью,
которые я использовал при создании своей работы «Я увольняюсь».
Надеюсь, вы получите от этого удовольствие (а заодно, возможно,
научитесь чему-то новому XD).
Этот урок предназначен для всех, кто
увлечён рисованием акварелью и хочет освоить новые техники! Однако он
может быть полезен и начинающим, не имеющим пока опыта акварельной
живописи, поскольку здесь я попытаюсь объяснить также и основы.

2. Примечание:
вы можете пропустить этот шаг, если у вас есть определённый опыт работы

акварелью и вы знакомы с необходимыми для этого инструментами и
материалами.

Итак,
что же нам необходимо при выполнении данного урока? На первом этапе
рисования я буду использовать те же инструменты, что и в своей
предыдущей работе: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…tutorial_id=264 . Вы можете обратиться к тому уроку, если ещё не выполняли его.
Акварельные
краски продаются в тюбиках или кюветах. Последние могут быть гораздо
более дорогими, но они лучше. Если вы хотите приобрести новую упаковку
акварели, убедитесь, что она художественная (в Германии такие краски
называются «Aquarell», в то время как обычные дешёвые краски – просто
«Watercolors», то есть речь идёт о том, что это принципиально две
разные вещи). Насколько я могу судить, марка красок не играет особой
роли.
На этапе раскрашивания работы нам, естественно, понадобится
хорошая бумага.

Рекомендую использовать плотную бумагу, специально
предназначенную для акварели, поскольку она лучше выдерживает
воздействие воды (на ней образуется меньше волн) и сохраняет яркость
красок.
Ещё нам понадобится хорошая кисть. Не важно, будете вы
использовать кисть из натурального материала или синтетическую. Но
следует знать, что кисти из натурального волоса могут быть очень
дорогими, тогда как синтетика вполне доступна по цене. Я пробовал и то,
и другое, большой разницы между ними не почувствовал, поэтому
рекомендую вам приобрести набор синтетических кистей.
Но будьте внимательны! Не покупайте кисти, подобные тем, что я пометил на картинке как «Бяка».

Как понять, хорошая кисть или плохая? Вот список того, на что нужно обратить внимание:
–
качественные кисти обычно имеют тонкие волоски, они пушистые, в то
время как у дешёвых волоски грубые, редкие и недостаточно эластичные;

– из хорошей кисти выдернуть волосок совсем не просто, а плохие теряют их очень легко;
– кончик хорошей кисти становится тонким при намокании, а плохая не меняет своей формы;
– кончик плохой кисти обычно не бывает тонким (но иногда такое случается! Берегитесь! XD).
Если обратить внимание на всё, что перечислено выше, отличить плохую кисть от хорошей не составит труда.
Для
настоящего урока я использую только одну синтетическую кисть, номер 8.
Хотя она и достаточно толстая, эта кисть подойдёт и для работы с
мелкими деталями, поскольку имеет тонкий кончик.
Я буду использовать
и мокрую, и слегка увлажнённую (чуть-чуть воды, много краски) кисть,
чтобы добиться различных текстурных эффектов.

3. Переходим к цвету!
Вам
совсем не обязательно иметь много цветов, гораздо проще работать с
ограниченной палитрой. В данной работе я использую только эти шесть

цветов, а также чёрный для глубоких теней и белый для некоторых особых
эффектов.

Когда
раскрашивание почти закончено, иногда можно добавить тонким слоем
другие цветовые тона (например, фиолетового), чтобы достичь глубоких
тонов. Однако не переборщите.

4.
А теперь я расскажу вам о техниках, которыми мы будем пользоваться.
Многослойная живопись (лессировка) наиболее важна в работе акварелью, с
её помощью мы с вами создадим некоторые клёвые текстуры.

Техника
«мокрым по мокрому» бывает полезна, когда требуется достичь плавного
перетекания одного цвета в другой. В данном уроке мы не будем часто её
использовать, поскольку другая техника – «мокрым по сухому» (или «сухим
по сухому») – гораздо лучше подходит для создания шероховатых текстур,

которые нам нужны.
Один совет: держите под рукой лист бумаги, чтобы
пробовать на нём различные сочетания, прежде чем наносить их на
рисунок. Исправить ошибки в акварели очень сложно!

5. Сначала
нам нужно сделать набросок нашей будущей иллюстрации. И не забудьте
взглянуть на его отражение в зеркале, чтобы легче было обнаружить
возможные ошибки

6.
Когда мы с этим закончили, обводим чернилами всех персонажей и
оставляем фон без линий для более простого визуального разделения.
Чтобы не потерять контуры фона, когда будете стирать скетч, обведите их
цветным карандашом, который стереть не так просто, как обычный
графитный. .

8. Уф, ну вот, мы наконец-то можем приступить к раскрашиванию. В данном случае я (без какой-либо на то причины) начал с кожи.
Итак, как же мы создадим правдоподобную текстуру? Ответ таков: в три слоя.

Для начала мы создадим равномерную заливку светлым тоном.
Потом добавим тени и текстуру с помощью тёмного тона, чтобы она выглядела трёхмерной.
И напоследок придадим коже жизни, наложив немного красных оттенков.
Для
первого слоя мы просто используем светлую охру. На этом этапе было бы
не лишним определиться с освещением. Здесь источник света находится
сверху слева.

9. Как видите, сначала я закрасил всю «кожу» на рисунке одним тоном =).

10. После того как с первым слоем мы закончили, можем переходить к следующему.
Для
теней и деталей кожи мы возьмём умбру, а чтобы изобразить кожу живой,
используем оранжевый или красный. Постарайтесь, чтобы кисть была как
можно более сухой, когда будете прорисовывать морщинки и поры умброй.

Для
красных акцентов больше подойдёт слегка увлажнённая кисть. Кроме того,
подумайте, к каким частям тела лучше кровь приливает больше (как
правило, это кончики пальцев, суставы, нос, уши, губы и т. д.) и
усильте в этих местах красный цвет.

11. Ногти можно раскрасить умброй или красным. Аккуратно оставьте незакрашенными блики и обязательно кладите прямые штрихи.

12.
Теперь пришло время положить оставшиеся тени и нарисовать морщинки. Для
этого мы используем умбру. Старайтесь не брать для рисования кожи
чёрный цвет, в большинстве случаев насыщенной умбры более чем
достаточно.

13. После того как мы положили умбру по всему рисунку,
необходимо снова проработать кожу с помощью красного. Теперь стало
гораздо лучше, не правда ли?

14. То же самое проделываем и с лицом. Добавляем теней умброй, чтобы придать глубины.
Однако
поскольку лицо находится от зрителя несколько дальше, чем рука, мы не

должны здесь выписывать все морщины и поры. Хорошо подойдёт здесь
влажная кисть.

15.
И, наконец, мы оживим лицо с помощью оранжевого или красного. Но
обязательно оставьте местами охру незакрашенной. Её лучше не
перекрывать полностью, иначе наш персонаж будет выглядеть, словно он в
подпитии XD.

16. Ну вот, мы разделались с кожей, не пора ли бы нам приступить к волосам?
Для
этой части изображения мы возьмём больше воды и станем рисовать
длинными, волнистыми линиями. Сначала лучше обозначить направление
волос тёмной умброй. Не забудьте оставить блики в соответствующих
местах.
После чего можно переходить к цветным прядям, в нашем случае
красным. Наберём на кисточку побольше воды и краски и будем рисовать
длинные пряди.

17 . Ну, волосы – это нетрудно. Как насчёт чего-нибудь более ответственного XD?

Как вы, возможно, догадались, мы приступаем к кольчужке.
Было бы безумием, конечно, вырисовывать каждое кольцо на ней, поэтому мы прибегнем к некоторым уловкам.
Техника,
которую мы здесь используем, подобна той, что мы пользовались при
рисовании волос: обозначить тёмные области умброй, потом закрасить всё
остальное, оставляя незакрашенными яркие блики. Тут нужно использовать
много воды и мало краски и пройтись по одним и тем же областям пару
раз. Важно, делать те же движения кисти, что и на рисунке, но не будьте
слишком щепетильны. Главное, чтобы вы видели картину в целом.
И теперь добавим немного чёрного в тенях.

18. Далее приступаем к доспехам, это достаточно легко.
Здесь
я работал чёрной краской и умброй, кисть – очень сухая. С помощью
хаотичных штрихов весьма просто передать грубую текстуру металла. Опять
же, не помешало бы оставить несколько бликов, особенно там, где на
доспехах царапины.
И напоследок в некоторых местах я добавил голубого.

19. Над плечевой частью работаем тем же способом: кладём голубой, чёрный и умбру тут и там сухой кистью, оставляя при этом блики.

20.
Череп рисовать достаточно просто, тем более что здесь можно обойтись
только чёрным цветом. При этом держим в голове, где находится источник
света и изображаем блики там, где они должны быть.

21. На этом этапе наш персонаж практически готов. Пришло время поработать над фоном!
Как
и следовало ожидать, это гораздо более трудоёмкая и длительная часть
всей работы, но благодаря верной технике это будет совсем не сложно.
Итак,
как же мы это сделаем? В основном так же, как и кожу – в три или более
слоёв. Поэтому первым слоем сухой кистью мы положим светлую умбру,
чтобы задать основной тон. Неплохо было бы оставить несколько случайных
бликов.
Второй слой. Нам нужно обозначить отдельные кирпичи на
стене. Для этого влажной кистью я делаю толстые штрихи, по форме
похожие на кирпичи.
Вместо голубого, любой другой цвет (за
исключением зелёного и жёлтого) будет кстати, на разных зданиях рисуйте
по возможности кирпичи разных цветов. Где-то не помешает добавить в
этот ваш цвет чёрный или умбру, чтобы избежать излишней насыщенности и
прозрачности цвета.

22. Первый слой с кирпичами выглядит ещё незаконченным, поэтому просто кладём ещё один более тёмным тоном.
И, наконец, мы нарисуем по всей оставшейся части стены лёгкие очертания кирпича. Для этого берём мало цвета, но много воды.

23. Теперь, если мы оставим кирпич таким, какой он сейчас, стены будут выглядеть чересчур стерильными и скучными.
Так почему бы нам не применить здесь какие-нибудь эдакие эффекты?
Предполагается, что стены этой крепости уже весьма древние, так давайте добавим немного плесени!
Тут
нам понадобится очень сухая кисть, которой мы положим хаотичные пятна
зелёным цветом. Зёлёный тон должен усиливаться книзу и ослабевать
вверху.
Но даже на этом мы не успокоимся XD!
Давайте воспользуемся нашим непрозрачным белым и добавим других отпечатков древности!
С помощью точек, окружностей и беспорядочных штрихов мы сделаем стены более реалистичными.

24. Уфф. Рано или поздно работа подойдёт к концу! Надеюсь… XD
Свериться с оригиналом вы можете здесь.

Рисование — увлечение, любимое с детства. Можно рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и т. д. Но сложнее всего рисовать людей. И главная проблема при рисовании человека — как получить телесный цвет. Поговорим об этом.

Телесный цвет

Телесным называется цвет, имеющий оттенок кожи человека. Обычно это относится к коже представителей белой расы. Телесный считается в живописи одним из самых сложных для воспроизведения.

Получение телесного цвета

Если вы не знаете, как сделать телесный цвет, то смешайте охру с белым, желтым и красным. Причем охры должно быть больше всего, красного совсем немного, а от количества белого цвета зависит тон. Также можно смешать белый и розовый, добавив к ним желтого или бежевого. А можно с помощью белой разбавлять коричневую краску до получения нужного оттенка или к смеси желтого и пурпурного цветов добавить белый, от количества которого будет зависеть, насколько цвет получится светлее. В любом случае получить телесную краску можно только экспериментально.

Оттенки телесного цвета на разных участках тела

На разных частях тела и у разных людей цвет кожи сильно отличается. Кожа у мужчин обычно изображается темнее, чем у женщин. Основной цвет находится в районе груди, а ниже тона более темные и румяные. На руках, ногах, локтях и коленях кожа темнее и краснее, чем в самом центре груди. Мясистые участки тела имеют более теплые оттенки, чем костистые. Темная кожа содержит больше синего, чем светлая. А на солнце у нее больше красных оттенков, чем синих. В румяной коже множество фиолетовых тонов. Кожа среднего тона содержит много золота. Лицо обычно делится на 3 зоны: от подбородка до носа — прохладные тона, от носа до бровей — красные тона, от бровей до волос — золотистых тона.

Теперь, зная, как можно получить телесный цвет, вы можете смело рисовать картины с присутствием людей.

Каждый начинающий портретист или художник должен обязательно научиться создавать реалистичный оттенок человеческой кожи. По мере приобретения опыта вы выработаете собственную, удобную именно для вас, технику смешивания цветов.

Вообще, умение грамотно подбирать и смешивать цвета – целое искусство, потому как у каждого человека свой индивидуальный оттенок кожи. После того, как вы научитесь создавать реалистичный цвет кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими образами и оттенками. Рассмотрим варианты, как можно сделать цвет кожи.

Как сделать цвет кожи гуашью?

Смешиванием различных оттенков можно сделать цвет кожи идеально точным. Но сначала надо определить, какой именно оттенок вам необходим, так как для их воссоздания будет использоваться та или иная комбинация колеров.

Создаем светлый оттенок кожи:

• Подбор красок – нужно будет попробовать смешать несколько красок. Для того чтобы получить светлый цвет кожи, подготовьте такие цвета:
  1. Белый;
  2. Голубой;
  3. Желтый;
  4. Красный.
• Смешивание цветов – краски удобнее всего смешивать на специальной палитре. Если у вас нет такой, то подойдет любая другая рабочая поверхность. К примеру, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капельке каждого цвета.
• Смешиваем все краски в равных количествах – при помощи кисти смешайте одинаковое количество синей, желтой и красной краски. Смешав три основных цвета, у вас получится темная основа – так и должно быть, потому как далее вы будете ее осветлять.

Важно! Прежде чем макать кисть в краску с другим цветом, обязательно промывайте ее в емкости с водой.

• Сравните оттенки – перед вашими глазами должен находиться оттенок, который вы хотели бы скопировать. Сравните получившуюся у вас основу с оттенком, которого вы хотите добиться. Если вы срисовываете с фото, то учитывайте его освещение.
• Осветление – если вам нужно добиться более светлого оттенка, то добавьте желтую и белую краску. С помощью желтой краски получиться более теплый оттенок, а благодаря белой – более холодный.

Важно! Краску следует добавлять понемногу, и, прежде чем добавить еще, хорошо перемешивайте цвета.

• Добавьте красную краску. Если у вас уже получился достаточно светлый тон, но еще нет реалистичного оттенка, то можно добавить чуть-чуть красной краски, но не слишком много, если только вы не стремитесь получить оттенок кожи, обгоревшей на солнце.
• Подкорректируйте цвет – снова сравните получившийся у вас цвет с тем, который вы хотите получить. Если оттенок получился слишком светлым, то можно добавить немножко синего и красного. Но, если оттенок слишком отличается от желаемого, что лучше смешать все заново.

Важно! Вы можете смешать несколько вариантов цветов, а потом выбрать более подходящий для вашей картины.

Создаем средний оттенок кожи:

• Подбор красок нужных оттенков. Для того чтобы сделать цвет кожи среднего оттенка, следует смешать большее количество цветов. Подготовьте следующие краски:
  1. Желтый;
  2. Красный;
  3. Белый;
  4. Голубой;
  5. Натуральная сиена;
  6. Жженая умбра.
• Смешивание цветов — аналогично предыдущей инструкции, нанесите на палитру по капельке краски каждого цвета.
• Смешайте желтый и красный. Соединив одинаковое количество желтой и красной краски, вы получите оранжевый цвет.
• Добавьте синий цвет. Понемногу и постепенно добавьте в основу синюю краску. Если вы хотите получить более темный оттенок, то попробуйте добавить чуть-чуть черной краски.
• Сравните оттенки. Перед вами должен находиться тот оттенок кожи, который вам нужно скопировать. Сравните полученную вами основу с оттенком, который вы хотите получить.
• Добавьте краску красного цвета – красный подмешивают совсем понемногу. Лучше добавлять краску понемногу и постепенно, чтобы не пришлось переделывать основу.
• Создаем более темный оливковый цвет – смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. У вас должна получиться темная концентрированная смесь. Понемногу добавьте к основе нужное количество этой смеси.

Важно! Данную смесь можно использовать вместо синего цвета. Для получения более темного оливкового цвета, следует добавить немного желтого, смешанного с зеленым.

• Смешивайте до получения нужного тона – соединяйте цвета, пока у вас не выйдет хотя бы пять оттенков, которыми вы останетесь довольны. Из них вы сможете выбрать один подходящий вам вариант.

Важно! Лучше использовать один или два оттенка.

Создаем темные оттенки кожи:

• Подбор красок нужных цветов – чтобы добиться действительно реалистичного оттенка, тут вам придется немного поэкспериментировать. Подготовьте следующие краски:
  1. Натуральная сиена;
  2. Жженая умбра;
  3. Красный;
  4. Желтый;
  5. Пурпурный.
• Смешивание цветов — все по тому же принципу, что и ранее.
• Делаем основу. Смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. Также смешайте равное количество желтой и красной краски. Затем понемногу добавляйте желто-красную смесь к первой смеси.
• Сравниваем оттенки – сравните полученную вами основу с тем оттенком, которого вам нужно добиться.
• Создаем темный оттенок кожи. Чтобы сделать цвет кожи более насыщенным и темным, можно добавить немного фиолетового цвета. Тут подойдет темно-фиолетовый, который можно получить путем смешивания темно-серого или черного с фиолетовым. Нужно смешивать до тех пор, пока вы не получите идеальный вариант.

Важно! Черная краска может испортить основу, поэтому вводить ее следует совсем немного и постепенно. Попробуйте смешивать до тех пор, пока не достигнете идеального результата.

• Создаем более светлый оттенок. Для того чтобы немного осветлить слишком темный цвет, вместо фиолетового используйте жженую умбру. Возьмите небольшое количество смеси и посмотрите, какой цвет у вас выйдет.
• Осветляем оттенок. Этого можно добиться, добавляя в основу оранжевый цвет. Оранжевый неплохо осветлит основу, придав ей естественности, в то время как белый может слишком сильно разбавить.
• Если вы добились желаемого результата, приступайте к рисованию.

Важно! Чтобы добавить тени и светотени, используйте серый цвет. Рисуя кожу, желательно использовать сразу несколько оттенков.

Как получить из пластилина цвет кожи?

В пластилиновой мультипликации зачастую анимируются живые персонажи, поэтому для создания их рук, лиц и других частей тела необходим цвет, который похож на цвет человеческой кожи. Сделать кожаный цвет из пластилина, на самом деле, не так уж и сложно, нужно проявить лишь немножечко терпения.

Если вы не смогли отыскать в магазине пластилин уже нужного вам цвета, то его можно получить путем смешивания других цветов. Для получения цвета кожи нам потребуются следующие цвета:

• Белый – весь кусок;
• Темно розовый – 3-4% от всего куска;
• Остальные цвета – по 5%.

Когда вы будете переминать эти цвета в однородную массу, то приблизительно уже будет видно, какой цвет получается.

Важно! Лучше добавлять не слишком много ярких цветов пластилина, потому как тут очень легко переборщить – если яркость будет недостаточно, сочные цвета можно добавить всегда, а вот разбавить слишком яркий цвет будет очень затратно в отношении белого пластилина.

Следует помнить, что у кожи бывает много оттенков, поэтому не стоит бояться экспериментировать. К примеру, если подмешать в эту гамму еще и коричневый цвет, то у вас получится более смуглая кожа, а если еще и черного добавить – можно сделать цвет кожи афро-американца.

В общем, если вы не уверены, то лучше взять весь белый пластилин и понемножку вмешивать в него все остальные цвета.

Вооружившись полученными знаниями, самое время переходить к практическим занятиям. Будьте уверены, скорее всего, с первого раза у вас не получится идеальный тон кожи, но уже через пару-тройку экспериментов результат будет однозначно лучше и вы сможете завершить свой шедевр.

Инструкция

Телесный цвет представляет собой целую группу оттенков кожи человека. Поэтому в каждом конкретном случае может понадобиться свой вариант телесного оттенка. Необходимо четко понимать какой именно цвет необходимо получить либо видеть перед собой модель. Воспроизвести этот веет достаточно сложно, но возможно.

Подготовьте палитру для наведения красок и чистую кисточку. Сначала наведите основу для получения телесного цвета. Для этого смешайте небольшое количество желтой гуаши и красной. Красную краску необходимо добавлять совсем понемногу, чтобы в итоге получился ярко-оранжевый цвет.

Чтобы получить цвет очень светлой кожи, выложите на палитру небольшое количество белой гуаши и добавьте в нее совсем чуть-чуть подготовленной заранее базы оранжевого цвета. Добавляйте базу до тех пор, пока не получится желаемый оттенок. Если базы добавить немного больше, то можно получить телесный цвет, подходящий для кожи среднего оттенка.

Выложите на палитру некоторое количество базы. Добавьте немного красной гуаши, превращая оранжевый цвет в красноватый. Обмакните кончик кисточки в синюю краску и добавьте к полученному ранее цвету. После тщательного перемешивания красок, должен получиться телесный цвет кожи темного оттенка.

Чтобы получился цвет темной кожи, перемешайте базовый цвет с еще большим количеством красной гуаши, чем в предыдущем шаге. Добавьте капельку черной краски и тщательно перемешайте гуашь.

Телесный цвет на французском языке звучит, как «карнация». Позже этим необычным термином стали называть приемы живописи, направленные на получение оттенка, подходящего для изображения человеческой кожи. При этом получение нужного цвета происходит не только перемешиванием красок на палитре, но и многослойным наложением различных оттенков друг на друга для получения нужного цвета.

Если вы делаете первые шаги в работе с цветом , то смешивание разных цветов могут вызвать у вас вопросы. Однако все не так сложно, если иметь основные представление о цветовом спектре и трех его главных составляющих. Эти основные цвета невозможно получить , смешивая любые другие цвета палитры. Имея в своем распоряжении художественные материалы всего трех цветов (желтый, синий и красный) можно получить любые цвета и оттенки, которые существуют в природе.

Телесный цвет из акварели, гуаши, акриловых и масляных красок

Портреты или картины с изображением людей укоренились в искусстве с давних времен, еще когда холстом служили стены пещеры. И конечно, перед художниками всех эпох возникал вопрос как получить идеальный телесный цвет при смешивании красок. К счастью, в наше время в палитре масляных и акриловых красок, гуаши и акварели есть все необходимые цвета для получения любого оттенка цвета кожи. Необходимо лишь немного разобраться в особенностях и составе телесного цвета.

Особенности телесного цвета и правила его получения

Телесный цвет  —  это средний тон между бледно-розовым и светло-бежевым, в основе которого преобладающая роль принадлежит белой краске. В живописи этот цвет считается сложным для воспроизведения. В настоящее время оттенки цвета кожи распространены не только в изобразительном искусстве, но и в текстильной промышленности и производстве декоративной косметики.

оттенки телесного цвета

Общие рекомендации для создания телесного цвета

Точных пропорций для создания этого цвета не существует. Все зависит от фантазии художника или конкретного изображения, которое живописец планирует воплотить на холсте. При этом учитываются ряд особенностей цветопередачи этого тона:

• Кожа женщин, как правило бледнее и нежели у мужчин.
• Тело, руки и ноги темнее оттенка лица. Это обусловлено не только особенностью самого покрова, но и его освещенностью при дневном свете.
• Оттенок кожи меняется не только под влиянием света, но и окружающих ее предметов. Так, если на голове находиться синий головной убор, то участок лица рядом с ним будет иметь холодный оттенок с серо-голубым подтоном.

пример использования художником многообразных оттенков телесного цвета в создании объемного изображения девуши

Так как же все-таки сделать цвет кожи из красок и с чего стоит начать? Ниже представлены основные рекомендации по смешиванию красок с целью получения этого сложного цвета.

1. Основа кожаного цвета – белая краска. Именно в нее небольшими пропорциями добавляют другие цвета до получения нужного результата. Исключением из этого правила является акварель, где высветление достигается за счет белой подложки и воды (подробнее ниже в статье).
2. В качестве дополнительных цветов для создания телесного выступают оттенки желтого (например, кадмий желтый), красного (кадмий красный, кармин и др), синего (ультрамарин), коричневого (охра, умбра, сиена и др).
3. Для получения более теплых оттенков телесного цвета должны доминировать красный, желтый, коричневый, охра. Холодные оттенки достигаются при добавлении синего, черного, серого, голубого.
4. При написании портрета с фото, рекомендуется держать изображение рядом с палитрой, чтобы сравнивать результат с исходником.

Для написания объемного портрета необходимо несколько тонов телесного цвета. Есть темные и более светлые, румяные, теплые и холодные оттенки на разных участках кожи, тени и блики. В связи с чем, художнику необходимо уметь смешивать краски в разных вариациях и пропорциях для получения реалистичного изображения лица и тела человека.

Основные цвета для получения оттенков кожи

Получение оттенков цвета кожи из гуаши, масляных и акриловых красок

Чтобы упростить творческий процесс получения нужного тона и сделать его немного быстрее можно воспользоваться предложенными примерами. Они актуальны почти для всех художественных красок, включая гуашь, масляные и акриловые составы. Исключением являются только акварель, о которой мы поговорим ниже.

Светлый оттенок

Для изготовления этого тона необходимо смешать сжелтую и красную краски в пропорциях 3:1. Получиться оранжевый тон. Далее, отдельно на палитру наносится белая краска, в которую по каплям добавляют полученную смесь.

Если стоит задача получить более холодный оттенок кожи, то добавьте немного голубого колера. В случае необходимости получения более теплого тона, корректируйте его желтой и красной краской.

Пример получения светлого тона кожи

Средний оттенок

Этот оттенок широко распространен в живописи. Для его изготовления используются:

• золотисто-коричневый цвет, например, сиена натуральная;
• красно-коричневый цвет, например, умбра жженая;
• голубой цвет для создания холодного подтона;
• желтый цвет для создания теплого оттенка.

Порядок действий:

1. Если в палитре нет красно-коричневого и желто-коричневого оттенков, их можно получить самостоятельно, смешав коричневую и желтую краску, а также красную и коричневую соответственно. Приблизительные пропорции: на 2 части коричневой по 1 части желтой и красной.
2. Далее, в равных количествах соединяют желто-коричневый и красно-коричневый цвет, или сиену и умбру и добавляют каплю голубой краски. Перемешивают.
3. Полученный колер примешивают к белой основе небольшими частями. По необходимости корректируют тон желтой или голубой краской.

Примеры создания светлого, среднего и темного оттенка кожи

Темный оттенок кожи

Темный оттенок кожи получается таким же способом, что и средний. Отличие состоит лишь в концентрации колера, добавляемого в белую краску. Правда, есть один нюанс:

 вместо голубого цвета лучше использовать фиолетовый. Его вводят на кончике кисти на этапе соединения 2-х коричневых цветов.

И опять же используют желтый или голубой тон, если в случае соединения колера с белилами, полученный результат холоднее или теплее необходимого.

Процесс поиска нужного телесного цвета действительно может занять некоторое время, зато и результат будет радовать больше.

Получение телесных оттенков из акварели

Как известно, акварельные краски наносятся на холст прозрачным слоем, поэтому важная роль в цветопередаче изображения принадлежит подложке.

В случае получения цвета кожи для рисунка на белом холсте, белила не нужны. Высветление достигается за счет смешивания состава с водой. Это упрощает процесс получения нужного тона.

Изготовление телесного оттенка из акварельных красок сводиться к следующим этапам:

1. На палитру белого цвета наносятся оттенки красного и желтого, например, кадмий красный светлый и кадмий желтый средний. Получается изящный базовый цвет.
2. Для того, чтобы сделать цвет бледнее, полученную смесь разбавляем водой. Главное – не переборщить, т.к. при высыхании акварель становиться светлее.

Для получения темного оттенка кожи, вместо желтого используйте желтую охру и немного церелеума голубого. Охру можно заменить смесью желтой и коричневой красок. Краски наносятся приблизительно в равных пропорциях, или с преобладанием охры. Все зависит от особенности оттенка, который необходимо получить.

В качестве альтернативы можно использовать смесь красного кадмия и перманента розового. Цвет получается более румяным.

Розоватый цвет кожи акварелью

Также, для написания изображений  людей подходит сиена жженая, имеющая красно-коричневый цвет. Ее используют в чистом виде в сочетании с водой и модифицируют при помощи других пигментов, для передачи свето-теневых и цветовых эффектов. Например,  в местах, где падает на кожу тень, можно добавить ультрамарин, а на солнечных участках – желтый.

Наносим краску мазками на холст и оцениваем эффект. Если цвет слишком темный, тогда можно разбавить его прямо на картине при помощи чистой кисточки, смоченной водой. Если же оттенок при высыхании получается слишком светлым, можно наложить еще несколько слоев краски этого же состава или сделать новый замес с меньшим добавлением воды.

Когда основной тон подобран, продолжаем экспериментировать с другими оттенками для создания натуралистичного изображения:

• чтобы получить более светлый цвет, разбавляем исходный состав водой
• румяные оттенки получаем добавлением красного тона, например кадмия красного
• для затемнения воспользуйтесь оттенками коричневого цвета. Также, хорошим решением в этом случае будет церулеум голубой или черный на кончике кисти, что предаст телесному цвету холодный и насыщенный оттенок.

 Преобладание холодных оттенков кожи на портрете акварелью

При работе с акварелью помните также о следующих рекомендациях:

• Работайте над картиной послойной техникой. Постепенное наложение оттенков придаст портрету человека объем и убережет от ошибок
• При написании картины акварельными красками, избегайте добавления белой краски для высветления участков кожи. Этот цвет придает неровность оттенку и искусственности изображению.
• Используйте лист бумаги в качестве теста, т.к. на палитре краски смотрятся темнее.

Видео: как получить телесный цвет из акварели

Видео: как рисовать цвет кожи из различных красок

Как сделать цвет кожи акварелью

Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.

Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.

Как получить цвет кожи акварелью

Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу – любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.

Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем – охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.

Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи – так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.

Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.

Дальнейший процесс работы (слои)

При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.

Таблица оттенков кожи

Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.

 

Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.

Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!

подбор гаммы цветов и пропорции

Из каких красок можно получить телесный цвет: подбор гаммы цветов и пропорции

Портретисты, которые только начинают обучение, или находятся на начальном уровне, могут столкнуться с проблемой получения человеческих лиц, где будет натуральный оттенок кожи. Если сделать его чересчур бледным, то картина будет смотреться неправдоподобно, даже несмотря на румянец, наложенный сверху. Опытные мастера знают, из каких красок можно получить телесный цвет, и по этой причине могут до бесконечности проводить эксперименты с цветом.

Чтобы получить цвет натуральной кожи человека, который будет близок к естественному, потребуется постараться.

Основой для его получения будет белая краска (то есть белила), которые стоит смешивать с другими оттенками. Работать можно с самыми разнообразными  типами красок – акварелью, гуашью, колерами акрила, и даже с карандашами, хотя профессионалы чаще всего используют масло на холсте. Есть четыре основные цветотипа человека, которые можно условно поделить по временам года. Все будет зависеть от оттенка волос, кожи и глаз.

Основные правила получения телесного оттенка

Зимний цветотип светлее, нежели летний, весенний будет более ярким, чем осенний. Но даже у людей, которые имеют зимний цветотип кожи, она не чисто белая, и все равно есть молочно-бежевый нежный тон. По этой причине цвет тела можно получить лишь посредством придания ему оттенка натуральной кожи, и для этого в смеси красок может фигурировать  охра, умбра, сиена, красный  и желтый кадмий, прочее.

Нюансы, которые важно учесть

К несчастью, идеальных пропорций для получения краски телесного оттенка попросту не существует. Каждый человек по-разному будет видеть этот оттенок, а еще у мужского и женского пола одной и той же нацинальнсти может существенно отличаться цвет лица. Если дамы могут иметь шелковистую и светлую кожу, то сильный пол имеет темную и более грубую кожную поверхность. Оттенок ног и рук всегда темнее, нежели тон лица, а при падении теней (к примеру, от шляпы) его потребуется сделать более насыщенным.

Вот другие рекомендации, которые дают опытные мастера новичкам:

1. Если цвет будет казаться очень темным, не нужно торопиться с введением белил. Это способно привести даже к неровностям тона, уменьшению эффекта объема изображения. Лучше взят кисточку, намочить ее, а после посредством мазком получить нужный цвет на самом портрете.
2. Заранее следует попробовать оттенок, который вы получили во время смешивания, на куске холста, бумаги, и при этом дождаться полного просыхания красочного средства. Тестирование помогает избежать огрехов при основной работе.
3. Розовые тона на палитре обычно выглядят более темными, но на бумаге кажутся намного естественнее. Если речь идет про акварель, то после просыхания розовый оттенок станет примерно на 30% светлее.
4. Кожа человека при изображении в художественном стиле должна быть из нескольких слоев, а не сделана единственным нанесением слоя. Первые оттенки используются для теней, остальные для полутонов, а третьи для того, чтобы осветлять области. Постепенное накладывание тонов поможет спасти рисунок от недостатков.
5. Первый и основной слой следует сделать полупрозрачным, и при этом добавить в него больше белил для тона глаз. Это в будущем поможет создавать отличный контраст между глазами и кожей, потому что оттенок глаз тоже не должен быть идеально белым.

Теперь немного о том, как комбинировать цвета.

Идеальные цветовые комбинации

Чтобы получить телесный цвет при смешивании красок на бумаге, следует учесть, что белоснежный цвет будет играть роль не только фона, но и станет заменой для белил. Бумага будет просвечивать сквозь краску, и создавать для мазков требуемый тон.

Получить кожный оттенок получится так:

• Мазните кончиком кисти по красному цвету краски.
• Растворите краску в капле воды.
• В неплотный раствор розового цвета добавьте немного колера желтого цвета.
• Можно начинать  работать над портретом на белоснежной бумаге.

Интересно, что часто художники применяют такой рецепт для создания оттенка кожи – 3 части желтой краски следует соединить с 0.5 частью красной, хорошо смешивать и получится оранжевый цвет. Далее вводят ¼ часть синего колера, и итогом станет коричневая краска, которую можно разбавлять белой. Количество добавляемых белил будет зависеть от потребностей – для отрисовки смуглого оттенка кожи их потребуется намного меньше, а для светлого больше.

Примеры портретов с идеальным цветом лица

Большинство классиков, а также портретистов современности создают красивый и естественный цвет лица и тела в картинах. Примером удачного использования телесного оттенка можно назвать работы Брюллова, Рокотова и Левицкого. Прекрасно показана молодость, свежесть кожи на картине «Портрет Марии Лопухиной», которая написана Боровиковским. Художники нашего времени, которые создают шедевры или даже репродукции, тоже могут получать телесный цвет за счет соединения между собой базовых оттенков.

Получения цвета кожи посредством смешивания красок

Чтобы получить телесный цвет, следует правильно выбрать краски и получить правильные пропорции. В противном же случае готовый тон будет очень далек от совершенства.

Телесный цвет из акварели

Найти подходящие тона при работе с акварелью может показаться новичкам сложной задачей. И все-таки принцип будет такой же – потребуется смешать между собой краски, которые точно подойдут. В отличие от колеров масляного типа, где для высветления нужны белила, в акварели их роль будет играть белоснежный лист бумаги или обычная вода, которой и разбавляют краски. Так, изготовление телесного оттенка в акварели почти никогда не буде подразумевать применение белил.

Порядок работы по созданию цвета кожи следующий:

• Нанесите на палитру совсем немного красного тона.
• Введите охру (если ее нет, соедините обычный желтый цвет и немного коричневого).
• Для темного оттенка на рисунке в смесь краски следует добавить немного коричневого.
• Разводите акварель водой, но не очень бледно, потому что при высыхании краска теряет до 30% первоначальной яркости.

Готовый тон можно наносить на зоны, которые изображают кожу человека, и это будет задавать базовый фон. Если цвет получился темнее и или светлее, чем нужно, ничего страшного. Холодные оттенки в телесный цвет вводить не стоит, потому что даже самая светлая кожа человека создает ощущение теплоты. После профессионалы используют техники наложения акцентов, теней, высветленных зон, и для этого используют разнообразные цвета (обычно в сильно разведенном виде) зеленый, синий, серый и коричневый.

Если же говорить о гуаши, то здесь все то же самое, но готовую базу потребуется развести белилами. Но чтобы получился темный телесный тон, то потребуется намного меньше белой краски, а для придания естественности в готовый материал можно дополнительно добавить немного оранжевого цвета. Для прорисовки теней на телесном фоне используется серые оттенки гуаши.

Как рисовать точные тона кожи акварелью

Изображение телесных оттенков в живописи может вызывать затруднения, независимо от того, новичок вы или пишете акварелью в течение уже многих лет. Получение натуралистичных и объемных тонов потребует немного ловкости и хитрости, на это уйдет больше усилий, чем на простое использование краски прямо из тюбика, но если вы освоите нашу технику, все будет получаться легко.

Используя простой метод, описанный в данной статье, вы научитесь смешивать в акварели различные телесные оттенки в разной пропорции первоначальных цветов. Придется посмешивать и поэкспериментировать, чтобы найти оттенок, который вы ищете, но эта техника требует минимума материалов и она доступна художникам любого уровня. Немного практики, и вскоре вы станете профи!

Какой цвет кожи вы хотите изобразить?

Перед тем, как начать смешивать, представьте какой оттенок кожи вы хотите изобразить. Если у вас есть изображение или вы пишете с натуры, внимательно рассмотрите свою модель.

Очень легко определить смуглая кожа, средняя или светлая, но кроме того необходимо рассмотреть оттенок цвета кожи. Например, когда вы действительно приглядитесь повнимательнее, вы можете заметить, что оттенки голубого или зеленого присутствуют во многих телесных цветах. Это поможет вам определить, какие цвета вам нужно смешать, чтобы получить базовый тон.

Полезные советы по смешиванию тонов в акварели.

• Запомните: акварель выглядит темнее и насыщеннее, когда ее наносят на бумагу; после высыхания она становится светлее.
• Если вы смогли добиться изображения идеального оттенка кожи модели, запишите, какие цвета вы использовали при смешивании, чтобы не забыть их, когда вы в следующий раз сядете рисовать.
• В акварели нужно в минимальных количествах использовать белую и черную краски при изображении телесных оттенков. Зачастую, у белой акварельной краски немного больше пигмента, который может оказать влияние на прозрачность тонов и сделает их более плоскими. Использование черной краски приведет к тому, что телесные оттенки окажутся мутными. Для того, чтобы сделать кожу темнее, гораздо лучше использовать коричневую краску.

Шаг 1

Создайте палитру из желтой краски, меньшего количества красной краски и небольшой капельки синей краски. Это будет базовым начальным тоном для изображения кожи светлых оттенков. Если нужно получить средний оттенок кожи, добавьте одну часть коричневой краски. Если нужно получить смуглый оттенок кожи, добавьте две части коричневой краски. Проверьте, чтобы у вас под рукой было изображение для сверки тона, когда вы смешиваете краски.

Шаг 2

Смешайте вместе краски вашей базовой палитры. Нанесите немного краски на кусочек бумаги, чтобы рассмотреть оттенок. Навряд ли этот цвет будет отличным телесным оттенком, не это неплохая отправная точка.

С этого момента начинается корректировка тона. Сначала выясните, цвет кожи слишком светлый или слишком темный. Если слишком темный, добавьте больше воды, чтобы его разбавить. Если слишком светлый, добавьте немного коричневой краски.

Шаг 3

Продолжайте корректировать тон. В большинстве телесных тонов присутствуют оттенки различных цветов, таких как красный, зеленый или желтый. Добавьте немного нужных цветов для получения идеального телесного оттенка.

Продолжайте корректировать цвет, добавляя то немного одного, то немного другого цвета до тех пор, пока не получите тот цвет, к которому вы стремитесь.

Создайте родственные тона

Когда у вас получится путем смешивания добиться нужного телесного оттенка, создайте несколько родственных тонов, с помощью которых можно создавать акценты в готовой картине. Например, смешивание вашего телесного оттенка с небольшим количеством красного даст вам прекрасный цвет для изображения румянца на щеках.

А каким методом пользуетесь вы для получения оттенков кожи в акварели?

Автор: Jessie Oleson Moore

 

Поделиться статьей:

 

Какие цвета смешать чтобы получился телесный. Разные оттенки телесного цвета. Аспекты, которые стоит учесть.

Инструкция

Телесный цвет представляет собой целую группу оттенков кожи человека. Поэтому в каждом конкретном случае может понадобиться свой вариант телесного оттенка. Необходимо четко понимать какой именно цвет необходимо получить либо видеть перед собой модель. Воспроизвести этот веет достаточно сложно, но возможно.

Используют различные отбеливающие кремы, например, в Африке на каждом еженедельном рынке. Лечение пигментных пятен возможно — легко для возрастных пятен, трудно для гормональных пятен. Какая бы процедура ни была наиболее перспективной в индивидуальном случае, только дерматолог может решить с пациентом после оценки кожи. Цвет его кожи характерен для человека. Будем надеяться, что в будущем цвет кожи станет признаком самобытности и гордости для каждого человека, и что расистские и дискриминационные аспекты цвета кожи скоро будут упоминаться только в баснях прошлого.

Подготовьте палитру для наведения красок и чистую кисточку. Сначала наведите основу для получения телесного цвета. Для этого смешайте небольшое количество желтой гуаши и красной. Красную краску необходимо добавлять совсем понемногу, чтобы в итоге получился ярко-оранжевый цвет.

Чтобы получить цвет очень светлой кожи, выложите на палитру небольшое количество белой гуаши и добавьте в нее совсем чуть-чуть подготовленной заранее базы оранжевого цвета. Добавляйте базу до тех пор, пока не получится желаемый оттенок. Если базы добавить немного больше, то можно получить телесный цвет, подходящий для кожи среднего оттенка.

Эти страницы предназначены исключительно для информации наших пациентов. Дублирование, также частичное, разрешено только для личного использования. Сгоревший коричневый цвет считается шикарным, привлекательным и здоровым. Поэтому многие люди стремятся построить здоровый, четкий загар. Для этого есть разные возможности. Чтобы кожа стала коричневой, ее можно окрасить.

Крашение кожи происходит на лице с макияжем, на теле посредством так называемого самозажигания. Средства для загара — это кремы, спреи или гели, которые окрашивают кожу коричневым с помощью дигидроксиацетона. Получившийся загар исчезает через несколько дней.

Выложите на палитру некоторое количество базы. Добавьте немного красной гуаши, превращая оранжевый цвет в красноватый. Обмакните кончик кисточки в синюю краску и добавьте к полученному ранее цвету. После тщательного перемешивания красок, должен получиться телесный цвет кожи темного оттенка.

Чтобы получился цвет темной кожи, перемешайте базовый цвет с еще большим количеством красной гуаши, чем в предыдущем шаге. Добавьте капельку черной краски и тщательно перемешайте гуашь.

Другой способ коричневой кожи приводит многих к солярию. В солярии кожа искусственно обрабатывается лучами, которые отвечают за эффект поджаривания при солнечном свете. Естественный загар вырабатывается на открытом воздухе под воздействием солнечных лучей.

Меланин определяет цвет кожи

Эта защита проявляется в коричневом внешнем слое кожи. Коричневый защитный слой предотвращает повреждение более глубоких слоев кожи. Краситель, ответственный за окраску кожи, называется меланин. Меланоциты, которые оседают в более глубоких слоях кожи, снабжают соседние клетки коричневым пигментом. Клетки кожи, которые были обогащены меланином, затем мигрируют на поверхность кожи и образуют коричневый защитный слой. Меланин образуется в так называемых меланоцитах. . Существует два разных типа меланина.

Телесный цвет на французском языке звучит, как «карнация». Позже этим необычным термином стали называть приемы живописи, направленные на получение оттенка, подходящего для изображения человеческой кожи. При этом получение нужного цвета происходит не только перемешиванием красок на палитре, но и многослойным наложением различных оттенков друг на друга для получения нужного цвета.

• Эумеланин коричневый до черного и в основном определяет цвет кожи.
• Феомеланин красновато-желтый и может быть найден главным образом в свете.
• Чем выше доля эумеланина в коже, тем более коричневым может стать человек.

Сколько меланина может образовать кожа, генетически определяется и передается по цвету кожи от дедушек и бабушек до родителей и детей. Благодаря частым пребывания на солнце или изменению среды обитания в более солнечном районе, в некоторой степени может влиять образование меланина на коже.

Цвет кожи и питание Цвет моркови

Тем не менее, яркий, белый цвет кожи никогда не может стать черным цветом кожи. Темная кожа: люди, чьи предки жили в загорающих областях, имеют темную кожу как естественный солнцезащитный крем. Легкая кожа: люди, чьи предки были дома в бездыханных областях земли, не обладают этой защитой. Уже три-четыре порции вегетарианской пищи в день вызывают заметное изменение цвета кожи.

Если вы делаете первые шаги в работе с цветом , то смешивание разных цветов могут вызвать у вас вопросы. Однако все не так сложно, если иметь основные представление о цветовом спектре и трех его главных составляющих. Эти основные цвета невозможно получить , смешивая любые другие цвета палитры. Имея в своем распоряжении художественные материалы всего трех цветов (желтый, синий и красный) можно получить любые цвета и оттенки, которые существуют в природе.

Потребление фруктов и овощей изменяет цвет кожи. Три-четыре порции в день заставляют красноватый и желтоватый стать измеримыми через шесть недель, сообщают исследователи Росс Уайтхед и Дэвид Перрет из Университета Св. Каротиноиды, содержащиеся в моркови, изменяют цвет лица.

Краска вызвана красными и желтыми каротиноидами из растений, которые осаждаются на коже. Исследование включало 35 мужчин и женщин с светлой кожей в возрасте от 18 до 25 лет. Спектрофотометр использовался для определения интенсивности желтого и красного оттенков кожи на семи участках тела. В начале исследования и после трех и шести недель все предметы дали подробную информацию о ежедневном потреблении фруктов и овощей.

Каждый начинающий портретист или художник должен обязательно научиться создавать реалистичный оттенок человеческой кожи. По мере приобретения опыта вы выработаете собственную, удобную именно для вас, технику смешивания цветов.

Вообще, умение грамотно подбирать и смешивать цвета – целое искусство, потому как у каждого человека свой индивидуальный оттенок кожи. После того, как вы научитесь создавать реалистичный цвет кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими образами и оттенками. Рассмотрим варианты, как можно сделать цвет кожи.

Через шесть недель стало ясно, что красный и желтый цвет кожи увеличился с количеством дополнительных ежедневных порций фруктов и овощей. В течение экзаменационного периода отдельные участники получали от одной до восьми таких порций в день. Измерения показали, что изменения цвета не были основаны на увеличении производства меланина, а на увеличенных каротиноидах.

Цвет апельсина обеспечивает привлекательный цвет лица. Розовый и бледно-желтый: этот цвет лица привлекает светлокожих людей. К этому результату британские ученые из университетов Бристоля и Сент-Денна в отличие от запеченного на солнце лица оставляют красноватые цвета, чтобы кожа выглядела особенно здоровой. Кроме того, исследователи обнаружили в своем исследовании, что для получения красивого цвета лица не требуется никаких специальных функций. Исследование опубликовано в Международном журнале приматологии.

Как сделать цвет кожи гуашью?

Смешиванием различных оттенков можно сделать цвет кожи идеально точным. Но сначала надо определить, какой именно оттенок вам необходим, так как для их воссоздания будет использоваться та или иная комбинация колеров.

Создаем светлый оттенок кожи:

• Подбор красок – нужно будет попробовать смешать несколько красок. Для того чтобы получить светлый цвет кожи, подготовьте такие цвета:
  1. Белый;
  2. Голубой;
  3. Желтый;
  4. Красный.
• Смешивание цветов – краски удобнее всего смешивать на специальной палитре. Если у вас нет такой, то подойдет любая другая рабочая поверхность. К примеру, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капельке каждого цвета.
• Смешиваем все краски в равных количествах – при помощи кисти смешайте одинаковое количество синей, желтой и красной краски. Смешав три основных цвета, у вас получится темная основа – так и должно быть, потому как далее вы будете ее осветлять.

Важно! Прежде чем макать кисть в краску с другим цветом, обязательно промывайте ее в емкости с водой.

Цвет лица курильщиков часто бледнее

Розовый цвет лица привлекателен, потому что он делает кожу здоровой. Такой цвет лица имеет людей, чье лицо особенно хорошо снабжено кровью и кислородом. Это приводит к небольшому покраснению, которое создает впечатление, что и сердце, и легкие сильны. Любой, кто курит, страдает от диабета или сердечной болезни, имеет меньше кровеносных сосудов на лице. В результате цвет лица выглядит бледнее.

Розовый и желтый цвет лица привлекателен

Но ученые также хотели узнать, выглядели ли другие цвета лица здоровыми и привлекательными. Чтобы понять это, у них было 54 мужчины и женщины на компьютере, чтобы изменить цвет лица на портретные фотографии, чтобы цвет лица делал предметы как можно более здоровыми. Результат: в дополнение к розовому, желтоватый оттенок также кажется светлокожим людям здоровым.

• Сравните оттенки – перед вашими глазами должен находиться оттенок, который вы хотели бы скопировать. Сравните получившуюся у вас основу с оттенком, которого вы хотите добиться. Если вы срисовываете с фото, то учитывайте его освещение.
• Осветление – если вам нужно добиться более светлого оттенка, то добавьте желтую и белую краску. С помощью желтой краски получиться более теплый оттенок, а благодаря белой – более холодный.

Важно! Краску следует добавлять понемногу, и, прежде чем добавить еще, хорошо перемешивайте цвета.

Апельсины и морковь обеспечивают здоровый цвет лица

Кроме того, исследователи хотели узнать, что делает здоровый цвет лица. Они встретили растительные пигменты. Это растительные красители, которые в основном содержатся в красных и желтых фруктах и ​​овощах, например, в моркови, перце, кукурузе, помидорах, дынях, персиках и апельсинах. Тем не менее, каротиноиды также содержатся в зеленых овощах, таких как брокколи, горох, фасоль или шпинат. Чтобы получить розовый или бледно-желтый цвет лица, вы должны съесть много фруктов и овощей.

Каротиноиды укрепляют иммунную систему

Растительный краситель, однако, также обеспечивает другой способ для здорового цвета лица: он содержит вещества, которые поглощают опасные патогены и, следовательно, укрепляют иммунную систему. Кроме того, они, по-видимому, уменьшают риск развития рака.

• Добавьте красную краску. Если у вас уже получился достаточно светлый тон, но еще нет реалистичного оттенка, то можно добавить чуть-чуть красной краски, но не слишком много, если только вы не стремитесь получить оттенок кожи, обгоревшей на солнце.
• Подкорректируйте цвет – снова сравните получившийся у вас цвет с тем, который вы хотите получить. Если оттенок получился слишком светлым, то можно добавить немножко синего и красного. Но, если оттенок слишком отличается от желаемого, что лучше смешать все заново.

Важно! Вы можете смешать несколько вариантов цветов, а потом выбрать более подходящий для вашей картины.

Поскольку ученики не рассматривали загорелый цвет лица как яркий и желтоватый цвет лица как здоровый и привлекательный, еще один краситель потерял значение: меланин. Этот телесный краситель является причиной солнечных ожогов. «Здесь, на Западе, мы всегда полагаем, что солнечная радиация — лучший способ улучшить тон кожи», — говорит автор исследования Ян Стивен. «Однако наши результаты показывают, что здоровый образ жизни и разумная диета будут работать еще лучше».

Сколько людей рисуют в свободное время, показывают многочисленные выставки в таунхаусах, школах, медицинских практиках и общественных зданиях любого типа. Зритель часто видит картины, окрашенные акриловой краской. Акриловые краски доступны в широком ассортименте. Если вы не хотите смешивать, вы можете купить практически любой оттенок.

Создаем средний оттенок кожи:

• Подбор красок нужных оттенков. Для того чтобы сделать цвет кожи среднего оттенка, следует смешать большее количество цветов. Подготовьте следующие краски:
  1. Желтый;
  2. Красный;
  3. Белый;
  4. Голубой;
  5. Натуральная сиена;
  6. Жженая умбра.
• Смешивание цветов — аналогично предыдущей инструкции, нанесите на палитру по капельке краски каждого цвета.
• Смешайте желтый и красный. Соединив одинаковое количество желтой и красной краски, вы получите оранжевый цвет.
• Добавьте синий цвет. Понемногу и постепенно добавьте в основу синюю краску. Если вы хотите получить более темный оттенок, то попробуйте добавить чуть-чуть черной краски.
• Сравните оттенки. Перед вами должен находиться тот оттенок кожи, который вам нужно скопировать. Сравните полученную вами основу с оттенком, который вы хотите получить.
• Добавьте краску красного цвета – красный подмешивают совсем понемногу. Лучше добавлять краску понемногу и постепенно, чтобы не пришлось переделывать основу.
• Создаем более темный оливковый цвет – смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. У вас должна получиться темная концентрированная смесь. Понемногу добавьте к основе нужное количество этой смеси.

Важно! Данную смесь можно использовать вместо синего цвета. Для получения более темного оливкового цвета, следует добавить немного желтого, смешанного с зеленым.

Картина с акрилом становится все более популярной

Смешивание цвета кожи совсем не сложно

Если вам не нравится смешивать, вы можете купить широкий ассортимент готовых цветов. Но любой, кто осмеливается изобразить людей, нуждается в разных тонах цвета кожи. То есть, с цветами синий, фиолетовый, желтый и белый смешать цвет кожи, как вам это нужно. Цвет Прусский синий, Краппкармин и Кадмиумгельб яркие. Цвет белый, немного менее желтый и даже менее фиолетовый, дает вам очень яркий цвет кожи. Это подходит для сильно освещенных частей портрета. Добавьте синий цвет к этому яркому цвету кожи, и вы получите слегка притупленный цвет кожи. При дальнейшем фиолетовом цвет кожи переходит в красноватый. Почти бронзовый цвет кожи вы приобретаете еще более фиолетовый и желтый.

Цвет акриловой кожи имеет много нюансов

Он может быть темным или светлым, оливково-зеленым, свежим розовым, зеленоватым или даже синим. И, конечно же, вы уже видели, что великие художники непосредственно используют цвета синего, зеленого, красного или даже фиолетового на коже. Возможно, это цвет кожи, который многие художники считают настолько трудным, что вы не можете вообразить портреты или обнаженную живопись. Просто попробуйте смешивать разные оттенки кожи. Только благодаря использованию нескольких вариантов тело и лицо оживают.

Что такое нерегулярный цвет кожи

• Цвета в акриле можно найти в торговле в очень большом ассортименте.
• Не путайтесь.
• Для смешивания цвета кожи вам нужно три основных цвета и цвет белый.
• «Один» цвет кожи не существует.
• Цвет мяса всегда является относительным термином.
• Заштрихованные области головы или тела могут быть почти черными.

Нерегулярный цвет кожи происходит, когда происходят изменения в естественной окраске кожи.

• Смешивайте до получения нужного тона – соединяйте цвета, пока у вас не выйдет хотя бы пять оттенков, которыми вы останетесь довольны. Из них вы сможете выбрать один подходящий вам вариант.

Важно! Лучше использовать один или два оттенка.

Создаем темные оттенки кожи:

• Подбор красок нужных цветов – чтобы добиться действительно реалистичного оттенка, тут вам придется немного поэкспериментировать. Подготовьте следующие краски:
  1. Натуральная сиена;
  2. Жженая умбра;
  3. Красный;
  4. Желтый;
  5. Пурпурный.
• Смешивание цветов — все по тому же принципу, что и ранее.
• Делаем основу. Смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. Также смешайте равное количество желтой и красной краски. Затем понемногу добавляйте желто-красную смесь к первой смеси.
• Сравниваем оттенки – сравните полученную вами основу с тем оттенком, которого вам нужно добиться.
• Создаем темный оттенок кожи. Чтобы сделать цвет кожи более насыщенным и темным, можно добавить немного фиолетового цвета. Тут подойдет темно-фиолетовый, который можно получить путем смешивания темно-серого или черного с фиолетовым. Нужно смешивать до тех пор, пока вы не получите идеальный вариант.

Важно! Черная краска может испортить основу, поэтому вводить ее следует совсем немного и постепенно. Попробуйте смешивать до тех пор, пока не достигнете идеального результата.

Цвет кожи, глаз и волос определяется меланином, его функция придает пигментацию и защиту от ультрафиолетовых лучей. Этот пигмент продуцируется меланоцитом и осаждается в кератиноците в слоях эпидермиса. Меланин разделен на два основных класса. Феомеланин: который придает цвет красный и желтоватый оттенок. . Таким образом, существуют различные цвета, что также связано с отложением пигмента в кератиноцитов, которые расположены несколько слоев клеток в эпидермисе. Вот почему кожа не имеет уникального цвета.

Тем не менее, многие поиски изменений цвета кожи заслуживают внимания. В общем, признаки неравномерного цвета кож начинаются, когда существующее пятно росло, изменилось цвет, размер и внешний вида или каких-либо изменений цвета кожи прочной, они не имеют известную причину. Изменение цвета кожи во время процесса заживления также очень распространено.

• Создаем более светлый оттенок. Для того чтобы немного осветлить слишком темный цвет, вместо фиолетового используйте жженую умбру. Возьмите небольшое количество смеси и посмотрите, какой цвет у вас выйдет.
• Осветляем оттенок. Этого можно добиться, добавляя в основу оранжевый цвет. Оранжевый неплохо осветлит основу, придав ей естественности, в то время как белый может слишком сильно разбавить.
• Если вы добились желаемого результата, приступайте к рисованию.

Важно! Чтобы добавить тени и светотени, используйте серый цвет. Рисуя кожу, желательно использовать сразу несколько оттенков.

Неравномерный цвет кожи может появляться по различным причинам, но в основном из-за изменений в сосудистой и меланиновой областях. Изменения Меланина обычно происходят из-за. Генетические изменения Тепло Воздействие солнечному свету Скрап или раны Гормональные изменения. Чуть реже возникает неравномерный цвет кожи из-за фоточувствительности по реакции на лекарства или определенные лекарства.

Обычно пигментные изменения носят эстетический характер и не влияют на физическое здоровье, например, солнечные ожоги или загара. Поражения, царапины, раны, укусы насекомых и незначительные инфекции кожи также являются факторами риска. Среди кожных заболеваний злокачественная меланома и витилиго лучше известны для нерегулярного цвета кожи.

Как получить из пластилина цвет кожи?

В пластилиновой мультипликации зачастую анимируются живые персонажи, поэтому для создания их рук, лиц и других частей тела необходим цвет, который похож на цвет человеческой кожи. Сделать кожаный цвет из пластилина, на самом деле, не так уж и сложно, нужно проявить лишь немножечко терпения.

Если вы не смогли отыскать в магазине пластилин уже нужного вам цвета, то его можно получить путем смешивания других цветов. Для получения цвета кожи нам потребуются следующие цвета:

• Белый – весь кусок;
• Темно розовый – 3-4% от всего куска;
• Остальные цвета – по 5%.

Когда вы будете переминать эти цвета в однородную массу, то приблизительно уже будет видно, какой цвет получается.

Важно! Лучше добавлять не слишком много ярких цветов пластилина, потому как тут очень легко переборщить – если яркость будет недостаточно, сочные цвета можно добавить всегда, а вот разбавить слишком яркий цвет будет очень затратно в отношении белого пластилина.

Следует помнить, что у кожи бывает много оттенков, поэтому не стоит бояться экспериментировать. К примеру, если подмешать в эту гамму еще и коричневый цвет, то у вас получится более смуглая кожа, а если еще и черного добавить – можно сделать цвет кожи афро-американца.

В общем, если вы не уверены, то лучше взять весь белый пластилин и понемножку вмешивать в него все остальные цвета.

Вооружившись полученными знаниями, самое время переходить к практическим занятиям. Будьте уверены, скорее всего, с первого раза у вас не получится идеальный тон кожи, но уже через пару-тройку экспериментов результат будет однозначно лучше и вы сможете завершить свой шедевр.

Как получить телесный цвет при смешивании красок: обзор способов

Общие правила получения телесного цвета

Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.

Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).

На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.

Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно). Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.

Получение оттенков цвета кожи из гуаши, масляных и акриловых красок

Чтобы упростить творческий процесс получения нужного тона и сделать его немного быстрее можно воспользоваться предложенными примерами. Они актуальны почти для всех художественных красок, включая гуашь, масляные и акриловые составы. Исключением являются только акварель, о которой мы поговорим ниже.

Светлый оттенок

Для изготовления этого тона необходимо смешать сжелтую и красную краски в пропорциях 3:1. Получиться оранжевый тон. Далее, отдельно на палитру наносится белая краска, в которую по каплям добавляют полученную смесь.

Если стоит задача получить более холодный оттенок кожи, то добавьте немного голубого колера. В случае необходимости получения более теплого тона, корректируйте его желтой и красной краской.

Пример получения светлого тона кожи

Средний оттенок

Этот оттенок широко распространен в живописи. Для его изготовления используются:

• золотисто-коричневый цвет, например, сиена натуральная;
• красно-коричневый цвет, например, умбра жженая;
• голубой цвет для создания холодного подтона;
• желтый цвет для создания теплого оттенка.

Порядок действий:

1. Если в палитре нет красно-коричневого и желто-коричневого оттенков, их можно получить самостоятельно, смешав коричневую и желтую краску, а также красную и коричневую соответственно. Приблизительные пропорции: на 2 части коричневой по 1 части желтой и красной.
2. Далее, в равных количествах соединяют желто-коричневый и красно-коричневый цвет, или сиену и умбру и добавляют каплю голубой краски. Перемешивают.
3. Полученный колер примешивают к белой основе небольшими частями. По необходимости корректируют тон желтой или голубой краской.

Примеры создания светлого, среднего и темного оттенка кожи

Темный оттенок кожи

Темный оттенок кожи получается таким же способом, что и средний. Отличие состоит лишь в концентрации колера, добавляемого в белую краску. Правда, есть один нюанс:

вместо голубого цвета лучше использовать фиолетовый. Его вводят на кончике кисти на этапе соединения 2-х коричневых цветов.

И опять же используют желтый или голубой тон, если в случае соединения колера с белилами, полученный результат холоднее или теплее необходимого.

Процесс поиска нужного телесного цвета действительно может занять некоторое время, зато и результат будет радовать больше.

Получение телесных оттенков из акварели

Как известно, акварельные краски наносятся на холст прозрачным слоем, поэтому важная роль в цветопередаче изображения принадлежит подложке.

В случае получения цвета кожи для рисунка на белом холсте, белила не нужны. Высветление достигается за счет смешивания состава с водой. Это упрощает процесс получения нужного тона.

Изготовление телесного оттенка из акварельных красок сводиться к следующим этапам:

1. На палитру белого цвета наносятся оттенки красного и желтого, например, кадмий красный светлый и кадмий желтый средний. Получается изящный базовый цвет.
2. Для того, чтобы сделать цвет бледнее, полученную смесь разбавляем водой. Главное – не переборщить, т.к. при высыхании акварель становиться светлее.

Для получения темного оттенка кожи, вместо желтого используйте желтую охру и немного церелеума голубого. Охру можно заменить смесью желтой и коричневой красок. Краски наносятся приблизительно в равных пропорциях, или с преобладанием охры. Все зависит от особенности оттенка, который необходимо получить.

В качестве альтернативы можно использовать смесь красного кадмия и перманента розового. Цвет получается более румяным.

Розоватый цвет кожи акварелью

Также, для написания изображений людей подходит сиена жженая, имеющая красно-коричневый цвет. Ее используют в чистом виде в сочетании с водой и модифицируют при помощи других пигментов, для передачи свето-теневых и цветовых эффектов. Например, в местах, где падает на кожу тень, можно добавить ультрамарин, а на солнечных участках – желтый.

Наносим краску мазками на холст и оцениваем эффект. Если цвет слишком темный, тогда можно разбавить его прямо на картине при помощи чистой кисточки, смоченной водой. Если же оттенок при высыхании получается слишком светлым, можно наложить еще несколько слоев краски этого же состава или сделать новый замес с меньшим добавлением воды.

Когда основной тон подобран, продолжаем экспериментировать с другими оттенками для создания натуралистичного изображения:

• чтобы получить более светлый цвет, разбавляем исходный состав водой
• румяные оттенки получаем добавлением красного тона, например кадмия красного
• для затемнения воспользуйтесь оттенками коричневого цвета. Также, хорошим решением в этом случае будет церулеум голубой или черный на кончике кисти, что предаст телесному цвету холодный и насыщенный оттенок.

Преобладание холодных оттенков кожи на портрете акварелью

При работе с акварелью помните также о следующих рекомендациях:

• Работайте над картиной послойной техникой. Постепенное наложение оттенков придаст портрету человека объем и убережет от ошибок
• При написании картины акварельными красками, избегайте добавления белой краски для высветления участков кожи. Этот цвет придает неровность оттенку и искусственности изображению.
• Используйте лист бумаги в качестве теста, т.к. на палитре краски смотрятся темнее.

Видео: как получить телесный цвет из акварели

Аспекты, которые стоит учесть

Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.

Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:

• кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин;
• корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица;
• на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).

На видео: как подобрать цвет кожи.

Цветовые комбинации

Телесный цвет при рисовании акварелью

С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.

Порядок составления цвета:

1. Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
2. Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
3. В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
4. После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.

Консистенция готова для начала писания портрета.

Один из рецептов смешивания телесного цвета

В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.

1. Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
2. Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
3. В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.

Как определить тон кожи лица тесты

PaletteCube запомнит оттенок за вас.

Различают три тона кожи:

• холодный;
• теплый;
• нейтральный.

Перед тестированием необходимо очистить кожу от любых косметических средств с помощью теплой воды и мыла. Дайте ей отдохнуть минут 15-20 и можете приступать

Также важно знать, что освещение должно быть естественным, а не искусственным, так как свет лампы может искажать цвета и оттенки. И так, если вы готовы вот несколько способов, которые помогут вам определить оттенок кожи

Тест 1

Для этого теста нужно внимательно посмотреть на запястья, и определить какого цвета вены на них:

• синие вены говорят о холодном подтоне кожи;
• если вены зеленого цвета – это кожа теплого оттенка;
• а вот когда вам сложно определиться с цветом вен, они одновременно и синие и зеленые, вы обладаете редким тоном кожи – нейтральным.

Тест 2

В этом способе будем определять тон кожи по реакции на солнце:

• если вы загораете легко и без ожогов, значит уровень меланина в вашей коже в норме, и у вас теплый или нейтральный тон кожи;
• у вас холодный оттенок кожи, если вам тяжело загореть или же вы часто обгораете на солнце.

Тест 3

Понадобится белый лист бумаги хорошего качества и зеркало. Поднесите лист бумаги к лицу и попытайтесь определить цвет, который вы видите.

• Теплый тон – кожа бледная или с желтоватым оттенком;
• Холодный тон – розовый, красный или голубовато-красный оттенок;
• Нейтральный тон – когда какой-либо оттенок определить сложно.

Тест 4

Здесь нам помогут ювелирные изделия. Наденьте одновременно украшения из желтого и белого металла, внимательно присмотритесь, и постарайтесь понять, какой металл вам подходит больше.

• Если на вас лучше смотрится золото, ваш тон кожи теплый;
• Если вы более выгодно выглядите в изделиях из серебра, платины или белого золота, ваш тон кожи холодный;
• Если вы одинаково прекрасны и в золоте и в серебре, то у вас нейтральный оттенок кожи.

Тест 5

Ещё можно определить тон кожи при помощи ткани. Возьмите два отреза ткани: один идеально белый, другой с желтовато-серым оттенком. Встаньте перед зеркалом и положите на правое плечо белоснежную ткань, а на левое плечо грязно-белую, или наоборот. Определите, какая из материй делает ваше лицо ярче и выразительнее:

• если безупречно белая, то вы относитесь к людям с холодным оттенком кожи;
• если темно-белая ткань, то ваш тон кожи теплый.

Кстати, вопреки всем убеждениям белая одежда подходит не всем. Все вещи из белых тканей делают кожу теплых оттенков блеклой и обесцвеченной.

Тест 6

Этот тест поможет определить тон кожи, если вдруг ваше лицо поражено различного вида высыпаниями. Для этого вам понадобится помощь друга. Попросите вашего помощника проверить цвет маленькой складочки за ухом.

• Если кожа за вашими ушами относится к желтому оттенку, то тон лица теплый;
• Если складочка за ухом розовая или голубого оттенка ваш тон лица холодный;
• Если вашему помощнику сложно определить цвет складочки даже при помощи белого листа, то тон вашего лица нейтральный.

Также подтон кожи лица можно определить по цвету глаз и волос. Теплым тоном кожи чаще всего обладают брюнетки, шатенки и рыжие, с золотистым отливом волос и с карими глазами всевозможных оттенков. К холодному тону кожи относят брюнеток, шатенок и блондинок с серебристым отливом волос и голубыми, серыми или зелеными глазами.

Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи

Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.

К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной». Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.

Мастерство получения телесного цвета из других красок (2 видео)

Универсальный телесный цвет и его оттенки (32 фото)

Как придать тон кожи акриловой краске

. ЯннХуйзенга / Getty Images / iStockphoto

Есть два слова, которые вызывают у многих начинающих художников дрожь: оттенки кожи. Это потому, что рисование кожи акрилом может быть сложной задачей, особенно если вы надеетесь сделать кожу реалистичной и объемной, а не тусклой и плоской.(И если вы не рисуете, скажем, персонажей LEGO, скорее всего, это так!)

Этот урок научит вас смешивать тона кожи с использованием разных соотношений основных цветов. Реальный разговор: этот метод требует небольшой работы, но с некоторой практикой вы будете уверенно создавать оттенки кожи.

Начало работы с оттенками кожи

Определение цвета кожи

Выбранные вами цвета во многом зависят от тона кожи человека, которого вы рисуете.Конечно, может показаться легко определить, какая кожа темная, средняя или светлая, но вам также необходимо учитывать оттенки кожи, такие как синий или желтый.

Создание семейства тонов

Хорошо создать «семейство» тонов вокруг выбранного тона кожи, чтобы можно было расставить акценты. Как вы можете видеть на палитре выше, один и тот же оттенок кожи смешан с небольшим количеством синего, желтого и красного в каждом цветовом пятне. Сохраните эти акцентные цвета для получения деталей на коже.

Советы по смешиванию акриловой краски

1. Акриловая краска в сухом виде выглядит немного темнее, чем во влажном состоянии. Так что сделайте цвет краски немного светлее, чем вы хотели бы получить конечный результат.
2. Может быть сложно воссоздать определенный цвет с помощью акриловой краски второй (или третий) раз, поэтому, если вы ищете идеальный тон для большого произведения или текущей серии, запишите цвета, которые вошли в смесь. . Еще лучше, смешайте вашу акриловую краску большими партиями, чтобы у вас было много под рукой.
3. Хотя белая краска помогает получить оттенок кожи, используйте черную краску очень экономно. Черная краска может вступать в реакцию с желтым цветом кожи, создавая зеленоватый мутный оттенок. Если вам нужно сделать тон кожи темнее, используйте небольшое количество каждого основного цвета в равных количествах, а не добавляйте в смесь черную краску.

Как сделать оттенки кожи акрилом

1. Создайте палитру с основными цветами: желтый, синий, красный

Белый и черный не являются обязательными.Подготовьте фотографию или эталонное изображение для нужного тона.

2. Смешайте равные части каждого основного цвета

Практически каждый оттенок кожи содержит немного желтого, синего и красного, но в разных соотношениях. Сделав это несколько раз, вы можете начать с того или иного цвета. Но для начала смешайте равные части каждого основного цвета мастихином.

Ваш результат, скорее всего, будет несколько мрачным.Это хорошая вещь! В общем, легче сделать тон кожи светлее с помощью акрила, чем темнее.

3. Пришло время улучшить свой цвет

Как отмечалось выше, если вы смешали равные части каждого цвета, синий, в частности, вероятно, сделал цветовую смесь довольно темной. Первоначальные настройки будут ясны: если вам нужно сделать кожу светлее, добавьте белый или желтый цвет. Если вам нужно сделать его более красноватым, добавьте больше красного.

После того, как вы сделаете эти очевидные настройки, у вас будет возможность улучшить, добавив немного этого цвета, немного того, пока вы не достигнете точного тона, который вы ищете.

Дополнительные советы по рисованию телесных тонов

Овладев навыками создания телесных тонов, вы можете стать профессиональным художником.

Смешайте тени и блики

После того, как вы получите точный правильный тон кожи, создайте «семейство» тонов вокруг выбранного тона. Это время, когда вы можете использовать черную краску в своих интересах. Смешайте градиент вариаций окончательного тона кожи с черной или белой краской, чтобы у вас была краска в различных связанных тонах, готовых для создания теней или бликов в вашей работе.

Румяна

Если хотите создать тон румян для вашей кожи — для областей, которые вы хотите казаться розовыми, покрасневшими или, возможно, недавно поцелованными солнцем — не наносите просто розовую или красную краску поверх своего тона кожи. (Это не похоже на добавление румян на щеку настоящего человека!) Вместо этого создайте собственный тон, создав смесь оттенка вашей кожи и красного для цвета, который будет выглядеть естественно как тон «румян».

Раскрашивание тонов кожи в тонированном свете

Бывают моменты, когда вам нужно, чтобы кожа принимала больше актеров из окружающей среды. Например, если персонаж стоит возле синих драпировок, полоска синего может появиться на светлых участках или тенях на коже. Итак, вам нужно создать смесь тона кожи с добавлением каждого из основных цветов, как на изображении ниже. Хотя некоторые из них могут выглядеть забавно на палитре, именно эти нюансированные вариации сделают вашу окончательную картину более реалистичной.

Если вы помните эти советы, нарисуйте свой следующий (или первый!) портрет пойдет намного плавнее!

Как нарисовать идеальные тона кожи — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Художник Крис Сэпер рассказывает, как наблюдать и смешивать идеальные телесные цвета, чтобы ваши собственные портреты пели с яркостью

Портреты, написанные с натуры, имеют тенденцию передавать взрывную непосредственность — свежесть и яркость, выражающие живое взаимодействие художника и объекта.Моя самая большая цель как профессионального художника-портретиста — нарисовать своих персонажей такими уникальными людьми, которые они есть, свежими живыми красками. В этой статье я расскажу о некоторых простых шагах, которые я предпринимаю, чтобы сделать свои портреты максимально убедительными.

Как нарисовать идеальные тона кожи — i

денютировать и оценить

Вся оболочка содержит некоторую комбинацию основного оранжевого цвета, то есть содержит некоторые элементы красного, желтого и белого цветов. Точное сочетание цветов для любого предмета, будь то натюрморт, пейзажи или портреты, включает в себя три основных вопроса о том, что вы наблюдаете:

1 Какой местный цвет или оттенок? Например, если цвет листа растения зеленый, оцените, имеет ли он тенденцию к сине-зеленому, желто-зеленому или средне-зеленому.В случае с человеком задайте себе те же три вопроса: что за апельсин? Имеет ли оттенок кожи тенденцию к красно-оранжевому, желто-оранжевому или промежуточный?

2 Какова ценность кожи вашего объекта? Поскольку ни у кого нет белой или черной кожи, вы на самом деле будете оценивать довольно узкий диапазон значений, чтобы определить, насколько светлой или темной может быть цвет лица.

3 Насколько насыщена кожа вашего объекта? Некоторые оттенки кожи могут естественно содержать много насыщенного цвета, и на любой цвет кожи может дополнительно влиять пребывание на солнце, возраст, общее состояние здоровья или болезни, курение или жизнь на открытом воздухе в течение многих лет.

Как нарисовать идеальные тона кожи — t

правая палитра

Студенты часто просят меня дать рецепт «кавказских» или «черных» тонов кожи, и они часто разочаровываются, когда я говорю им, что такого нет. Хотя всегда есть способ смешать краску для цвета кожи одного человека, под одним конкретным источником света и с определенным окружающим цветом (одежда, фон и т. Д.), Каждый объект и условия освещения настолько сильно различаются, что это будет медвежьей услугой. просто нарисовать портрет по какому-то обобщенному рецепту.

Я использую одну и ту же цветовую палитру для каждого объекта — похожую на выбор, показанный слева. Лишь изредка я добавляю индийский желтый, когда рисую блондинок, или индиго, когда рисую голубые глаза. В противном случае один набор цветов позволит вам смешать любой оттенок кожи, который только можно вообразить.

Большинство производителей красок производят похожие цвета, но иногда встречаются вариации — Raw Umber от американского производителя Grumbacher имеет более холодный цвет, что я предпочитаю. Я также использую Monochrome Tint Warm и Foundation Greenish от Holbein, два цвета, которых нет в ассортименте других производителей.

Как нарисовать идеальные тона кожи — i

интерпретация фотографий

Это слишком часто очевидно, когда художник полагается только на фотографические ссылки, не прибегая к регулярной практике в жизни. Портрет, который кажется дилетантским, обычно является результатом буквального копирования фотореференса без редактирования, которое намного легче сделать во время живого сидения.

Фотографиям присущи три основные проблемы: ложные цвета, сжатые значения и неотредактированное качество краев.Напротив, я вижу только два реальных преимущества: во-первых, фотография не двигается, а во-вторых, вы можете работать в свое удовольствие и по своему собственному графику.

Если вы обнаружите, что вам нужно работать с фотографиями, они должны быть подходящими эталонами: правильно экспонированными с достаточным разрешением, с направленной (в отличие от фронтальной вспышки) и интересными узорами света и тени.

Наблюдая за объектом с натуры, вы сможете увидеть цвет кожи; когда вы рисуете по фотографиям, вам также нужно полагаться на то, что вы уже знаете.

Цветовая температура вашего источника света важна. Теплый свет будет давать относительно более холодные тени, но верно и обратное: холодный свет будет давать относительно более теплые тени.

Знание того, как интерпретировать цвета теней, также важно при использовании фотографий. Тени характеризуются своими значениями (более темные, чем освещенные области), контрастом (более низкий контраст в тени, чем на свете) и их насыщенностью (менее насыщенными, чем области в свете, независимо от цвета источника света).

Значения теней на фотографиях искусственно ложны в самых светлых и самых темных областях, потому что эти области стали сжатыми, поэтому диапазон средних значений нарушен. Цвет тени на фотографиях редко бывает полезен.

Точная передача телесных тонов доступна каждому художнику, сочетая то, что вы наблюдаете, с тем, что вы знаете о цвете. Понимание опасностей и проблем, присущих фотографиям, позволит вам избежать их ловушек. Настоящий ключ — использовать только самые качественные фотографии и, конечно же, регулярно практиковаться с натуры.

Подробнее: 10 шагов к улучшению портретов и как использовать масло для фигуративных зарисовок. Кроме того, просмотрите инструкции по созданию портретов.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Криса Сапера — www.chrissaper.com. Совместно с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как сочетать реалистичные цвета кожи и избегать мелового или мутного вида

Смешивание цветов кожи может быть сложной задачей. Плоть часто содержит намёки на все цвета радуги! Кроме того, оттенки кожи легко становятся «меловыми» или «мутными». В этой статье я поделюсь информацией, которая поможет вам смешивать реалистичные, живые телесные цвета.

Упростить

Когда я смешиваю цвета кожи, я часто нахожу удобным окунуться в каждый цвет моей палитры.Чтобы упростить этот процесс, я считаю, что плоть содержит всего три типа цветов:

1. Красный
2. Желтый
3. «Цвета смещения» (я определю это через секунду)

Я считаю, что упрощение — это эффективный подход к окрашиванию любого цвета кожи в типичных условиях.

• «Сэм» Адама Клэга Масло — 12 ″ x 14 ″
• «Тейлор» от Adam Clague Oil — 10 ″ x 8 ″

Смешайте большие груды средних цветов

Под «средними» цветами я подразумеваю цвета, которые представляют цвета объекта обычно .Я знаю, что вы можете увидеть десятки цветов в своем объекте. Но вначале сохраняйте простоту и не пытайтесь сразу сочетать все цвета, которые вы видите. Позже вы можете смешивать более конкретные цвета с теми «цветами подталкивания», о которых я расскажу.

Вначале я смешиваю только 2 большие стопки среднего цвета — 1 средний цвет для освещенной стороны головы и 1 средний цвет для затененной стороны (ниже вы можете увидеть эти два цвета, примененные в широких блочных формах) .

«Becca WIP» от Адама Клэга
Oil — 12 ″ x 11 ″

Сдвинуть по мере необходимости

Так что же такое «цвет подталкивания»?

Что ж, смешав красный и желтый вместе, можно получить довольно насыщенные апельсины, которые могут выглядеть неестественно, как телесный цвет.По этой причине обычно необходимо «подтолкнуть» вашу смесь к тому или иному цвету, смешивая другие цвета — «подтолкнуть цвета».

Ниже приведены два примера средних цветовых смесей, с которых я часто начинаю. В обоих случаях белый цвет используется как цвет подталкивания. Белый цвет одновременно осветляет и охлаждает исходный оранжевый цвет.

Пример 1: Лимон, перманентный ализарин малиново-белый. Пример 2: желтая охра, перманентно-красный средний и белый.

Теперь, хотя я часто начинаю с вышеперечисленных смесей, я, конечно, также смешиваю различные другие цвета подталкивания по мере необходимости.Иногда ваш объект будет в некоторых местах указывать на зеленый цвет. Или синий. Или фиолетовый. Фактически, любой другой цвет в вашей палитре является кандидатом на цвет подталкивания.

Как мне узнать, какие красные, желтые и подталкивающие цвета использовать?

Отличный вопрос. Мой лучший ответ — , пусть ваша тема будет вашим проводником . Выбирайте цвета, подходящие для значения, температуры и цвета в объекте. В конце концов, внимательно наблюдайте за объектом и честно рисуйте цвета, которые вы видите перед собой.Гораздо важнее любой формулы процесс тренировки глаз наблюдайте и раскрашивайте честно.

Теперь, когда мы изучили, как упрощать и смешивать цвета кожи, давайте рассмотрим распространенную трудность:

Грязные и меловые оттенки кожи «Джуди» Адама Клэга
Масло — 12 ″ x 12 ″

Это случилось со всеми, кто хоть раз пытался нарисовать портрет…

Вы рисовали этого херувима в виде ребенка. Вы тщательно пытались подобрать цвета этой идеальной, безупречной кожи.Вы думаете, что прибили эти румяные щеки, эту светлую плоть, эти песочно-светлые волосы.

Но потом ты отошел от работы и… вау. Эти щеки определенно розовые… как красная земля Аризоны. Эта кожа такая же светлая, как меловая пыль. И эти волосы песочного цвета, хорошо. Также как… ну, песок.

Если бы у вас была таблица «рецептов телесного тона», написанная какой-нибудь Бетти Крокер из мира искусства, которая точно расскажет, как приготовить большие партии «Satin Skin» и «Ethereal Epidermis» вместо «грязи», «Грязь» и «мел» сейчас на вашей палитре.

К счастью, лекарство от «мутного» или «мелового» цвета не является недостижимой фантазией. В своей книге Алла Прима: Все, что я знаю о живописи , мастер-художник Ричард Шмид проливает свет на эту тему …

«« Мутный цвет »… это просто цвет, не соответствующий температуре» —Ричард Шмид

«Мутный» и «меловой» цвет — это не столько проблема цвета , сколько проблема температуры . Итак, давайте поговорим о температуре…

Основы температуры «Эмили» Адама Клэга
Масло — 10 ″ x 8 ″

Вот первое, что нужно понять о температуре: когда вы рисуете, нет таких понятий, как «теплый» и «холодный».Есть только «теплый- или » и «холодный- или ». Это относительно — цвет только холодный — или или теплый — или по сравнению с другим цветом.

Следовательно, «мутный» или «меловой» оттенок кожи — это цвет, который либо слишком холодный, либо слишком теплый по сравнению с окружающими цветами.

Примечание: цвет может также выглядеть «мутным» или «меловым», если это неправильное значение . Например, слишком темная фигура на портрете будет выглядеть именно так — темное пятно на лице.Но, учитывая правильное значение, цвет выглядит «мутным» или «меловым» потому, что он либо слишком теплый, либо слишком холодный по сравнению с окружающими цветами.

Но, конечно, эта информация бесполезна, если вы не знаете, как исправить слишком теплую или слишком холодную смесь…

Два способа сделать цвет теплее или холоднее

1: Двигаясь по кругу цветов, как часы

Прежде всего, вот две важные вещи, которые следует знать: 1) красно-оранжево-желтая сторона цветового круга считается «более теплой», чем зеленая-сине-фиолетовая сторона, которая считается «более холодной».2) Большинство считает ярко-желтый или желто-оранжевый цвет самым теплым. Синий считается самым холодным цветом (однако есть исключение, о котором я упомяну немного…)

А теперь представьте, что вы путешествуете по этому цветовому кругу, как стрелка часов. Чем ближе вы приближаетесь к более прохладной стороне, тем холоднее становится цвет. Чем ближе вы приближаетесь к более теплой стороне, тем теплее становится цвет.

Вот два примера:

Допустим, вы стоите на самом теплом цвете — ярко-желто-оранжевом.Вы делаете один шаг по часовой стрелке в сторону зелени. Теперь вы стоите на желтом с зеленым оттенком. Этот желто-зеленый цвет холоднее желто-оранжевого, потому что вы переместились ближе к более холодной стороне цветового круга.

На этот раз начните с фиолетового. Сделайте один шаг против часовой стрелки в сторону синего. Теперь вы стоите на сине-фиолетовом цвете, который холоднее фиолетового, потому что он ближе к синему и потому что вы отошли дальше от более теплой стороны цветового круга.

Второй способ сделать цвет теплее или холоднее — это…

2. Двигаясь вдоль воображаемых спиц цветового круга

Ранее я говорил, что синий считается самым крутым цветом, но я упомянул, что есть исключение …

Это правда, что синий — самый крутой цвет радуги. Однако для художника есть еще один цвет, такой ледяной, дает синее обморожение… чистый белый цвет.

В этом конкретном цветовом круге вы заметите узкое кольцо, которое содержит основные цвета в их самых насыщенные формы (1)…

Чем дальше вы отойдете от этого кольца к центру круга, тем больше будет добавлено белого (2).

Добавление белого охладит любой другой цвет… даже синий!

Вы нашли этот урок полезным? Посмотрите, как я продемонстрирую эти принципы на видео в моем предстоящем онлайн-курсе «Научитесь рисовать динамические портреты и фигуры маслом». Курс будет запущен позже в 2019 году, но вы можете получить доступ к первому блоку бесплатно! Чтобы узнать больше, посетите //ClagueFineArt.com.

«Студент» Адама Клэга Ойл — 12 ″ x 9 ″

Смешивание масляных красок: фигуративная и портретная живопись и оттенки кожи

Фигуративная и портретная живопись | Смешивание реалистичных тонов кожи | Освещение | Цветовая температура | Сферы телесного цвета

Прежде чем углубляться в мир фигуративной живописи и тонов кожи, подумайте о прочтении очень полезной статьи Oil Paint Mixing Guide — Understanding The Process , которая вышла перед этим.Он полон всех основных правил, которые можно и нельзя, которые очень помогут вам в более глубоком изучении смешивания масляных красок.

---

СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то конкретное? Забегайте вперед по ссылкам ниже:

Фигуративная и портретная живопись
Цвета, используемые для смешивания тонов кожи
Как смешивать реалистичные тона кожи
Немного теории на практике: освещение и сферы телесного тона
Понимание важности освещения для изобразительной и портретной живописи: имитация солнца
How to Создайте трехмерный эффект в своей образной и портретной живописи: теория и визуальная практика сфер телесного цвета
Относительность в реалистичной живописи: теплые и холодные оттенки телесности
Магия контраста: сосредоточьтесь на полутонах в телесных тонах
Использование мертвых цветов в образной и портретной живописи ? Подмалевок Вердаччо и Гризайль
Практика: Пример окрашивания в телесные тона

---

Фигуративная и портретная живопись

Что такое изобразительное искусство? В чем разница между образной и портретной живописью?

Фигуративное искусство описывает произведения искусства, в которых, очевидно, использовались объекты из реального мира в качестве источника ссылки, особенно, но не ограничиваясь человеческим телом.Другие широко используемые предметы — животные, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи и архитектура. Этот художественный термин более широко использовался с появлением абстрактного искусства как форма контраста. Под эгидой изобразительного искусства находится Рисунок , искусство, которое конкретно изображает человеческую фигуру, обнаженную или одетую. Портретная живопись является частью Фигуративной живописи, которая фокусируется на изображении физических черт и характера человека с основным акцентом на лице.Ниже приведены лишь некоторые из примеров того, как фигурная живопись развивалась на протяжении тысячелетий.

Слева: «Адам и Ева» немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера (1507 г.). Справа: «Мать и дитя» художника-импрессиониста Мэри Кассат (1898 г.). Слева: «Композиция в сером и черном № 1», или более известная как «Мать Уистлера» Джеймса Макнила Уистлера (1871 г.). Справа: «Лежащая обнаженная на синей подушке» Амедео Модильяни (1916 г.) .

Очень интересно наблюдать, как художники на протяжении веков изображали человеческую форму и какие сочетания оттенков кожи они создали и выбрали для использования.Теперь давайте посмотрим, какие цвета обычно используются для реалистичного создания самых разных оттенков кожи людей из всех слоев общества во всем мире.

Как сделать цвет кожи масляной краской

Для рисования фигур и портретов вы можете использовать следующие комбинации, которые вы все можете найти в палитре Portrait наших ZenART Infinity Series Oil Palettes, добавляя при необходимости синий цвет из других палитр . Мы также включили несколько рецептов смешивания тонов кожи масляной живописи после списка цветов:

Portrait Palette красок из наших ZenART Infinity Series Oil Palettes подготовленных и смешанных на деревянной палитре.

• Цинк-титановый белый — Идеальное сочетание «блестящего белого» оксида титана и менее непрозрачного оксида цинка, создавая более мягкий и прозрачный белый цвет, который отлично подходит для смесей оттенков кожи, чтобы избежать эффекта мела.

• Желтая охра — Землисто-желтый цвет, который использовался с доисторических времен, он используется в большинстве цветовых сочетаний кожи (некоторые из них см. Ниже в разделе Смешивание реалистичных тонов кожи ).

• Vermillion — Яркий оранжево-красный цвет, который придает оттенкам кожи более яркий эффект, казалось бы, делая их «более живыми». Его также можно использовать для придания коже более розового цвета, а также для губ.

• Naphthol Red — теплый, ярко-красный цвет, который прекрасно подходит для многих смесей для кожи и губ, придавая им больше жизни.Считается оптимальным выбором для нейтрального оттенка красного, «красный красный» сродни перманентному красному. Он также более прозрачен по сравнению с Vermilion, что делает его очень подходящим для глазирования и смешивания масляных красок, когда прозрачность важнее непрозрачности. Он лучше подходит для рисования более прохладного света или прохладного цвета лица, особенно для детей и других молодых людей, у которых обычно более свежие, яркие и прохладные (менее желтые) тона, чем у пожилых людей.

• Оксид хрома — дополнительный цвет к красному, это приглушенный землисто-зеленый цвет, который также можно использовать для пейзажной живописи.Он отлично подходит для тонирования холста смесью оксида хрома и титанового белила, разбавленного растворителем, или для тонального подкрашивания серовато-зеленого цвета под названием Вердаччо, где вы смешиваете оксид хрома, необработанную умбру и цинк-титановый белила.

• Сиена жженая — теплый, землистый, полупрозрачный красновато-коричневый цвет, который хорошо сочетается со многими цветами. Для быстрой базовой смеси для бледной кожи просто добавьте белый.

• Умбра жженая — насыщенный темно-коричневый цвет, который является полезным базовым цветом для любого предмета. Более быстрое время высыхания также является плюсом. Умберы в целом обладают этой полезной характеристикой.При смешивании с белым можно создать основу для кожи среднего тона.

• Умбра натуральная — Холодный, естественный землистый коричневый цвет, который не только очень полезен для основных сочетаний темных тонов и оттенков, но также эффективен при использовании для портретного или фигуративного подмалевка.

Другие цвета, которых нет в наборе Portrait Palette , но которые полезно иметь при себе на всякий случай:

• Блюз: например, синий кобальт и голубой церулеан. — Для любого синего цвета, присутствующего на картине, например глаз, одежды, фона и других деталей.

• And Alizarin Crimson — глубокий холодный красный цвет с голубоватым оттенком, очень полезный для создания более холодных тонов кожи и просто превосходный для смешивания масляных красок.

Учебное пособие по цвету кожи масляной живописи Наложение различных смесей телесных тонов с четырьмя основными цветами, нанесенными по краям круга. Используемые масляные краски взяты из палитры Portrait Palette из наших масляных палитр серии ZenART Infinity .

Научиться делать тон кожи масляной краской может быть непросто. Но не волнуйтесь! В этом примере лучше иметь меньше вариантов. Здесь вы увидите, что даже используя всего четыре цвета (цинк-титановый белый, киноварь, желтая охра и оксид хрома из нашей портретной палитры), я мог создать множество основных средних тонов, темных тонов, теплых тонов и розоватых тонов для бледных тонов. кожа, кожа среднего тона и темная кожа. Вы можете использовать это как руководство, чтобы начать рисовать фигуру, по пути вы найдете свои собственные способы и предпочтения, чтобы персонализировать свой собственный процесс тона кожи любимой масляной краской .

Skin Tones Art: Как создать бледные тона кожи

Используемые масляные краски : Сиена жженая + белая, Умбра натуральная, Киноварь и Нафтол красный из Портретная палитра плюс Кадмий красный оттенок и ализарин малиновый (оба из Essential Palette ) Палитры масел серии ZenART Infinity .

Для создания базовой смеси для бледной кожи добавьте немного жженой сиены к белому.

• Для более темных тонов вы можете добавить различное количество необработанной умбры для создания изменяющихся значений.

• Добавьте минимальное количество нафтолового красного, вермиллиона или ализарина малинового к основной смеси для бледной кожи, чтобы добиться более розового цвета лица и оттенка губ. Помните, что гораздо легче постепенно переходить к желаемому цвету, чем смешивать слишком много сразу и в конечном итоге не использовать его.

Основные рецепты для смешивания цвета кожи среднего тона

Используемые масляные краски: Умбра жженая + Цинк-титановая белая, Желтая охра и Киноварь из Portrait Palette из ZenART Infinity Series Oil Palettes .

Умбра жженая, смешанная с белым, создает основной цвет кожи среднего тона.

• Для получения теплой кожи среднего тона добавьте немного желтой охры к смеси жженой умбры и белой.

• Для еще более теплого и розового оттенка кожи среднего тона добавьте оттенок розового, смешав немного вермиллиона или нафтолового красного.

Создание цветовых сочетаний для темной кожи

Используемые масляные краски — это необработанная умбра + цинк-титановый белый, киноварь и нафтоловый красный из Portrait Palette из наших ZenART Infinity Series Oil Palettes.

• Смешайте натуральную умбру с белым для получения хорошей основы темного тона кожи.

• Различное количество смешанного белого может создавать оттенки с более светлыми тонами, которые идеально подходят для светлых участков.

• Добавление легкого нафтолового красного или вермиллионного оттенка к базовому тону обеспечит вам ряд более теплых тонов.

• Темная кожа часто имеет более выраженные блики, чем бледная кожа. Вы можете использовать средние тона из смеси бледной кожи, чтобы выделить темнокожие объекты.

Картина маслом Тени в тонах кожи: световые и телесные сферы

Одна простая теория, которая поможет вам изобразить изысканно реалистичные и убедительные телесные тона, — это попеременное рисование между теплыми и холодными цветовыми температурами. Это техника, которая использовалась художниками на протяжении веков и будет работать в разных средах, в собственном рабочем процессе художника и с различными моделями. Но чтобы еще лучше применить этот очень полезный метод, лучше всего сначала понять суть традиционного освещения, чтобы увидеть его влияние на тона кожи масляной живописи и то, как вы будете смешивать масляные цвета.

Понимание важности освещения для фигуративной и портретной живописи: имитация солнца

Солнечный свет — это вечно неиссякаемый источник света, который на протяжении тысячелетий использовался художниками в качестве единственного источника света для купания своих объектов светом. В отличие от нахождения в комнате с несколькими источниками освещения, такими как свечи, устройства с пламенем, лампы, лампочки и другие осветительные приборы из разных точек. Использование дневного света в качестве основного источника света также дает сбалансированную теплую цветовую температуру, так как дает одновременно и теплую, и прохладную температуру.

Обычно, когда люди видят синий, он кажется холодным, а красный и оранжевый кажутся теплыми. Практически каждый цвет в вашей палитре можно разделить на эти две цветовые температуры: от самого приглушенного синего до огненно-теплого апельсина. Для более глубокого обсуждения характеристик цвета и цветовой гармонии ознакомьтесь с этим ранее написанным произведением — Картина маслом Смешивание цветов — Руководство по гармонии цвета

Light также имеет собственную соответствующую цветовую температуру, называемую «коррелированной цветовой температурой» (CCT), которая измеряется в единицах Кельвина.Это своего рода расчет того, насколько теплый или холодный источник освещения, такой как лампочка, которая обычно измеряет температуру между 2200 градусами Кельвина и 6500 градусами Кельвина. Свет от камина, свечей и ламп накаливания попадает в таблицу «теплые источники света» и обычно имеет размер примерно от 1800 до 3000K. С другой стороны, холодные источники света, такие как лунный свет, полдень, северное сияние, скрытые огни и флуоресцентные лампы, имеют размер от 4000 до 10000K. Светодиодные фонари имеют на выбор как теплые, так и холодные цвета, в то время как солнечный свет варьируется в зависимости от времени дня, чистоты неба и воздуха и других факторов.

Чем меньше число на шкале CCT, тем теплее будет цвет. И чем выше он идет по шкале, тем круче становится. Теперь вы видите, насколько ваш выбор освещения повлияет на процесс обработки тонов кожи масляной живописи. В прошлом художники предпочитали использовать или визуализировать источник света, который находится где-то между теплой и прохладной шкалой, заканчивая очень сбалансированной палитрой смешивания масляных цветов.

Выше приведена аппроксимация CCT с соответствующей шкалой Кельвина справа, измеренной на тысячу, и где различные источники освещения приблизительно попадают под, как указано слева. Вот три фотографии одного и того же объекта с примерами изменения освещения при холодном, имитированном дневном и теплом свете. Как видите, фотография посередине имеет наиболее сбалансированное освещение, давая коже объекта как теплые, так и холодные цветовые температуры.

Как создать трехмерный эффект в вашей фигуративной и портретной живописи: теория и визуальная практика сфер телесного тона

Когда свет касается трехмерного объекта, он создает переходное значение от светлого участка к тени, открывая различимые области, которые отмечают контуры объекта, такого как сфера.Сколько именно зон является предметом споров и ваших предпочтений, но для нашей окраски в тон кожи давайте использовать пять помеченных областей (не считая отбрасываемых теней), как показано ниже, поскольку они являются наиболее отчетливыми и значимыми. Только начав с этих пяти, вы уже сможете нарисовать убедительный трехмерный эффект, попутно вы всегда можете добавить другие зоны, которые вы сочтете нужными в своих исследованиях смешивания масляных цветов.

Изучение сферы телесного тона при освещении из одного источника — отличный способ понять изменения света и тени.Можете попробовать сами, используя яйцо! Поэкспериментируйте с разноцветными поверхностями, чтобы увидеть, как это может также повлиять на глубину теней и тип отраженного света, который они дают.

Переход от светлого к темному — это первое, что вы видите. Далее следует, как на локальный цвет влияет свет или тень, от почти размытого цвета в выделенной области до различной степени насыщенности цвета в областях света, полутонов и теней. При окрашивании светлые и светлые участки выглядят сплошными из-за высокой непрозрачности краски, тогда как полутона и тени окрашиваются с разными уровнями прозрачности для создания убедительного эффекта углубления тени.

Еще один момент, о котором следует помнить, — это изменение цветовой температуры. Используя традиционное освещение в качестве источника света, местный цвет объекта меняется и чередуется между его теплыми и холодными колебаниями температуры. С холодным светом, переходящим в теплый на свету, обратно на охлаждение в полутонах и, наконец, снова на теплый для глубокой тени. Обратите особое внимание на эти постоянно меняющиеся цветовые температуры, поскольку они имеют большое значение для достижения реалистичных телесных тонов и помогают вам при смешивании цветов масла.

Выделение — Выделение — это область, в которой свет точно попадает на объект в точке. На первый взгляд это будет белое пятно.

Свет — зона Света — это зона, в которой свет начинает переходить в тени, но очень постепенно, так как эта область все еще находится довольно близко к источнику света и свету.

Полутон — Полутон является наиболее сложной зоной и вызывает наибольшую путаницу. Они не так хорошо освещены, как светлые области, и не так глубоко затенены, как самые темные части, вместо этого они находятся посередине между этими двумя, перекрывающаяся область, которая содержит наиболее переходную игру значений между светом и тенью.Полутона могут быть узкими, например, на жестком крае, где свет быстро сменяется тенью. И он может быть широким, где свет постепенно встречается с тенью, что обычно наблюдается на слегка изогнутых формах.

Тень — Тень — это область рядом с полутоном с более темными значениями. Под ним находится Deep Shadow — он содержит самые темные цвета, но редко бывает полностью черным. Другой вид тени, отдельной от формы или объекта, — это Cast Shadow .Сама форма — в данном случае сфера — блокирует попадание света на другую форму или поверхность, создавая «отбрасываемую тень». Самая темная тень обычно находится там, где край формы встречается с началом отбрасываемой тени, затем она постепенно становится серой по мере того, как тень удаляется от объекта, который ее отбрасывает.

Помимо четырех основных областей, упомянутых выше, есть еще одна зона, на которую часто не обращают внимания:

Reflected Light — свет, который отражается от других объектов или поверхностей в окружающей области, он может поглощаться тенями, влияя на его тональное значение.

Обратите внимание, как яркость белой горизонтальной поверхности отбрасывает более яркий отраженный свет на сферу и как белая стена также отражает свет на отбрасываемую тень, делая ее не такой темной, как могла бы быть. Теперь с более темной горизонтальной поверхностью и более темной стеной, обратите внимание, что на сфере почти нет отраженного света и насколько темнее отбрасываемая тень.

Относительность в реалистичной живописи: теплые и прохладные телесные тона

Нередко люди думают о телесных тонах только с точки зрения их местного цвета — различных оттенков розового, персиково-розового, коричневого или черного, которые обычно считаются теплыми.Но наличие солнца как всегда надежного источника освещения помогло нам увидеть помимо этого, присутствуют и прохладные цветовые температуры. Если вы стремитесь рисовать реалистично, рисование только теплыми оттенками может привести к получению слишком теплого и поджаренного оттенка кожи, который будет казаться горящим. И теплые, и прохладные цвета помогут вам создать более естественные и настоящие цвета, а игра с контрастом между ними поможет вашему теплому цвету лица идеально ожить. Например, румянец на щеках и розоватая кожа выделяются рядом с прохладным зеленоватым полутоном.В то время как тепло среднего тона и темная кожа будет выглядеть более богато на фоне голубоватого или пурпурного оттенка кожи этих цветов. Холодные цветовые варианты различных оттенков кожи одновременно подчеркивают и помогают смягчить теплоту местных цветов.

№ «Менины» или «Придящие дамы» испанского художника и портретиста испанской королевской семьи Диего Веласкеса. Этот шедевр представляет собой этюд в изображении плоти с различной степенью света, с инфантой Маргарет Терезой в качестве центральной фигуры композиции, залитой светом.В то время как другие фигуры имеют все меньшее количество света, касающегося их. Вот обрезанные части картины, чтобы лучше рассмотреть Инфанту и ее фрейлины. Обратите внимание, как свет освещает их кожу, придавая ей люминесцентный эффект. Их покрасневшие щеки хорошо подчеркнуты прохладными полутонами, которые использовал Веласкес, благодаря чему их кожа кажется настоящей.

Магия контраста: фокус на полутонах в телесных тонах

Использование чередующихся цветовых температур может показаться слишком сложным и ошеломляющим.Не бойтесь, для начала давайте сократим его до самого простого, просто сосредоточившись на холодных полутонах и на том, как наилучшим образом добиться нужных оттенков при смешивании масляных красок.

Мы фокусируемся на полутонах, поскольку это область, которая вызывает наибольшее недоумение у начинающих художников. Световые блики очень светлые и содержат много белой краски, добавление белого обычно охлаждает цвет, поэтому световые блики легко определить как довольно прохладные. В то время как светлые и глубокие тени обычно инстинктивно окрашиваются в теплые тона, поскольку местный цвет телесных тонов теплый.Именно в разделе прохладных полутонов мы займемся более глубоким изучением.

Самый простой способ придать холодную температуру телесным тонам — это добавить немного синего к локальному цвету кожи вашего объекта или модели. Есть и другие способы, но пока остановимся на этом. Для объекта со светлой кожей добавление небольшого количества синего дает зеленоватый полутон. Для объектов с более ярким или румяным оттенком кожи полутон получается пурпурным. А в более темных тонах кожи добавление синего дает полутон, который имеет более глубокий оттенок синего.Есть еще оттенок кожи, три традиционных: теплый, холодный и нейтральный. «Просто добавьте синий», иллюстрация, которую вы видите ниже, поможет вам визуализировать удивительный потенциал полутонов каждого телесного тона и то, как вы можете использовать их для рисования с чередующимися цветовыми температурами.

Диаграмма «Просто добавьте синий» с полутоновыми аналогами.

Чем больше вы будете практиковаться в придании прохлады полутонам ваших телесных тонов, тем лучше вы научитесь различать их на фоне теплоты светлых и глубоких теневых областей, и тем лучше вы будете смешивать масляные цвета для рисования тонов кожи.Это поможет вам изучить различные техники, такие как остекление тонкими слоями теней и глубоких теневых областей теплыми прозрачными цветами (например, жженая сиена, жженая умбра), чтобы добавить им дополнительного тепла и создать еще более глубокий контраст с холодными областями. Цвет кожи ваших объектов будет настолько реалистичным, насколько это возможно.

«Чем больше контраст, тем больше потенциал. Великая энергия возникает только из соответственно большого напряжения противоположностей ». Магия контраста прекрасно воплощена великим Карлом Юнгом.Чтобы рисовать реалистично или традиционно, мы должны отдать дань уважения его сути, а именно контрасту и дополнению различных элементов и цветов. Как только вы освоите теплые и холодные цветовые температуры, у вас будет не только убедительная картина, но и визуально стимулирующая.

Ниже представлена ​​картина Йоханнеса Вермеера, некоторые части помечены для справки. Вы можете увидеть игру и контраст между теплыми и холодными цветовыми температурами светлых участков, света, полутонов и теней.Прохлада светлых участков усиливается розоватым теплом света, который затем подчеркивается холодными полутонами, и, наконец, тепло затемненных областей завершает этот чередующийся процесс. Холодные полутона вокруг глаз, рта и щек придают коже девушки ощущение хрупкости и сияния, которое иначе было бы трудно получить, если бы вы использовали только теплые тона в целом. Эта картина — отличный пример, который поможет вам поэкспериментировать со смешиванием масляных красок оттенка кожи.

«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганнеса Вермеера.

Использование мертвых красок в образной и портретной живописи? Подмалевок Вердаччо и Гризайль

Происходящий из эпохи раннего Возрождения, подмалевок в технике Вердаччо или Гризайль часто называют рисованием «мертвого слоя» или «мертвых красок». Мертвый в том смысле, что цвет кожи объекта на данном этапе кажется безжизненным. В зависимости от пропорции смешивания масляных красок Вердаччо может иметь сероватый, желтоватый или мягкий зеленовато-коричневый цвет.

«gris» в Grisaille — это французское слово, означающее серый, картины с использованием этого метода обычно выполняются в оттенках серого или других аналогичных нейтральных сероватых тонах. Его можно использовать как подмалевок или как произведение искусства, и он отлично подходит для изображения скульптурных и архитектурных деталей.

На незаконченной картине ниже, приписываемой Микеланджело, вы можете ясно видеть, что использовался метод подкраски вердаччо, который еще не закрашен на двух фигурах — ангелах — слева, в то время как у Марии есть мягкий зеленоватый оттенок на коже. , а остальные «законченные» фигуры, окружающие ее, имеют прохладные зеленоватые полутона.Многие части картины находятся на начальной или средней стадии, это дает нам прекрасное представление о процессе рисования одного из великих мастеров.

«Мадонна с младенцем, Иоанном и ангелами» или также известная как «Манчестерская Мадонна», незаконченная картина, приписываемая Микеланджело.

Прекрасным примером картин, выполненных в стиле гризайль, является «Диптих Благовещения» Яна ван Эйка. Ниже вы увидите архангела Гавриила и Марию, окрашенных в белый цвет и оттенки серого на черном фоне.Используемый мастерский стиль живописи создает иллюзию трехмерных фигур, имитирующих каменные скульптуры, в комплекте с шестиугольными пьедесталами, на которых они стоят, и каменными лепными украшениями, обрамляющими их с использованием эффектов trompe l’oeil. В то время было все еще намного дешевле заказать картины, чтобы они выглядели как скульптуры, чем платить за изготовление настоящих каменных скульптур.

«Диптих Благовещения» Яна ван Эйка, изображающий архангела Гавриила, объявляющего Марии, что она зачала и стала матерью Иисуса.

Практика: пример окраски в телесные тона

Кэтлин Торре, наш художник-резидент и член группы по контенту

Ниже вы увидите быстрый пошаговый ход одного из способов рисования тона кожи и пример смешивания масляных красок. У каждого художника есть свой собственный процесс, который развивался с течением времени, поэтому не бойтесь создавать свои собственные!

Картина тона кожи от Кэтлин Торре, вы можете найти ее на IG @kathleentorre_art.Слева: подготовленные смеси цветов и основных тонов кожи. Больше будет смешиваться по мере продвижения картины и в зависимости от необходимых смесей. Справа: холст был окрашен в теплый темно-коричневый цвет и ему дали полностью высохнуть, прежде чем рисовать набросок выбранного объекта. Масляная краска была смешана с растворителем, чтобы создать разбавленную смесь, которая хорошо подходит для рисования и определения областей с тенями и глубокими цветами. Слева: Затем смесь основного тона кожи была нанесена на остальную часть кожи.Справа: некоторые части лица уже были нарисованы, вы уже можете видеть смесь масляного цвета , используемого для выделения, света, полутонов и тени. Закрашивание тона кожи на данный момент выполнено примерно на 90%, более мелкие детали будут выполнены вместе с окончательной обработкой волос и фона. Вы можете четко видеть разницу между теплой и холодной цветовой температурой по изменяющимся значениям на коже объекта. Вот как развивается палитра художника по мере того, как происходит рисование тона кожи и смешивание масляных красок.Если начать с базовых премиксов (как видно на первой фотографии из серии выше), во время рисования будет производиться гораздо больше смешивания. Глаз каждого художника видит по-разному, и это сильно влияет на то, как смешивается каждая палитра, и на то, как будет выглядеть окончательная палитра. Все масляные краски, использованные в картине выше, взяты из Portrait Palette из наших ZenART Infinity Series Oil Palettes .

А теперь пора попрактиковаться! Это ключ к успеху в вашем творческом пути.

Я надеюсь, что все вышеперечисленное поможет вам самостоятельно увидеть эти различные телесные тона и цветовые температуры при изучении вашей модели или эталона, и вы сможете успешно воплотить их в своих картинах, используя те техники, которые подходят вашему собственному стилю. Так много начинающих художников были слишком напуганы или обескуражены как воспринимаемой, так и реальной сложностью рисования телесных тонов масляная краска , чтобы идти дальше, но не волнуйтесь, всегда есть способы упростить и разбить их на более управляемые этапы чтобы помочь вам лучше их понять.Точно так же, как учиться кататься на велосипеде: вы начинаете с включенными тренировочными колесами и продолжаете практиковаться на них, и однажды вы наберетесь достаточно уверенности, чтобы ездить на велосипеде без них!

Но не ограничивайтесь этим, это не правила, которые высечены в камне, а просто служат вам для руководства. В конце концов, ничто не может сравниться с экспериментированием самостоятельно с различными смесями и выяснением того, что лучше всего подходит для вас, и выяснением того, к чему приводят ваши инстинкты.Даже если вам не нравится то, что у вас получается, этот опыт поможет вам продолжать пробовать новые смеси и техники, так что это никогда не бывает напрасным!

Вот некоторые из наших других статей о масле, которые могут вас заинтересовать:

Базовые цвета масляных красок — Работа с ограниченной палитрой
Руководство по смешиванию масляных красок
Радужные цвета импрессионистов
Масляная краска для смешивания красок

Мы будем рады получить от вас ответ!

Какие цвета вы используете для собственного смешивания тонов кожи? Используете ли вы подмалевок вердаччо или гризайль? Если нет, интересно попробовать? Какое освещение вас привлекает при выборе для рисования фигуры? Сообщите нам, что вы думаете, мы будем рады получить от вас ответ.Не стесняйтесь оставлять комментарии, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы. Присоединяйтесь к нашему дружелюбному арт-сообществу Painting Inspiration Daily на Facebook. Вы можете делиться своим искусством и идеями, смотреть живые уроки и вдохновляться рисованием!

Для нашей следующей части, удобное пошаговое руководство по — Как нарисовать простой портрет. Отлично проведите время за смешиванием масляных красок и рисованием!

---

— ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ —

Ардак Касенова — современный художник из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies.Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — разделяет эстетические качества французских импрессионистов. После 20 лет успешной корпоративной карьеры, став матерью для двух замечательных девочек, и непрерывного развития своей практики, принимая частные уроки у лучших художников, которых она могла найти; Ардак решила, что пора связать свою жизнь со своей настоящей страстью — искусством. Движимая этой страстью и своим опытом корпоративного лидерства, она стала соучредителем ZenART.

« Мое сердце и душа всегда были с искусством, и с детства, сколько себя помню, я мечтал стать художником.Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещал художественные галереи и музеи. Мне были очень любопытны различные техники и стили, и поэтому я накопил знания и опыт в различных средах ».

Подробнее об Ардак Касеновой в этой статье. Привет @ardak_zenart в Instagram!

Как рисовать гуашью

? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

5 моих лучших советов по рисованию гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник рисования гуашью

[Как использовать гуашь] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентами // Мэри Санче

Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ # 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ MELANIE MARTINEZ
9000 9000? как смешивать тона кожи с помощью гуаши / процесса рисования

Советы по использованию гуаши // То, что я узнал (+ Рисование моего Doggo!)

Учебное пособие по гуаши | Как нарисовать пейзаж

Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Введение в гуашь | Серия акварели для начинающих

MASSIVE Gouache Portrait Painting Class 2020 by Haze Long

Рисуем руки гуашью и делаем наборы наклеек!

рисование гуашью для начинающих | В лесу | как рисовать пейзаж гуашью для начинающих

Как рисовать розовые облака | Пошаговое рисование облаков гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать пушистые облака

картины гуашью | Советы и хитрости ?

Давайте раскрасим птицу зимородка | Учебник по рисованию гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Как добиться нужной консистенции для рисования гуашью

Давайте рисовать вечно поля | Учебник по рисованию пейзажной гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Учебник по рисованию легкой мини-гуашью // Теплые пейзажи

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать горы

Альбом для рисования с помощью гуаши — как начать рисовать гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Пробуем акриловую гуашь впервые! ??

Как сделать гуашь

Легкая гуашь для рисования ночного неба для начинающих | Himi Miya Гуашь | Пошаговое руководство

Простое рисование роз гуашью для начинающих — шаг за шагом

Как сделать гуашь

Моя собственная палитра гуаши

[Гуашь] MIX my own SKIN TONE palette

Как сделать гуашь

Изготовление акварельной краски и гуаши из пигмента, учебник

Попытка покрыть гуашью / акварелью лаком? ?? Мини-подарок на день рождения Замедленная съемка

Учебное пособие по непрозрачной акварельной живописи / Техники рисования гуашью / Натюрморт # гуашь

Запечатать картины гуашью воском? Лакируйте и защитите свой альбом для рисования гуашью или произведение искусства

В чем разница между акварелью, гуашью и акриловой краской

Пробуем Гуашь на холсте // Как закрепить гуашью картину

Как сделать Гуашь…Или по крайней мере, как это сделать.

Добавляем глубины и детализации

После наложения базового тона кожи, показанного ранее, я использую цвет базового тона кожи и создаю новый слой и обрезаю его до слоя базового тона кожи, чтобы я не мог раскрашивать за пределами этой формы, и устанавливаю его на умножение (1 ), который можно найти в раскрывающемся меню режима слоя рядом с настройками непрозрачности.После этого я использую кисть Soft Gouache, чтобы рисовать грубые тени, варьируя давление пера, нажимая сильнее там, где находятся самые темные тени (глазницы, под носом и нижней губой, а затем вокруг подмышки), и нажимая светлее, чтобы мягко прокрасить там, где более светлые тени должны начать формирование идеи формы.

После рисования в тенях следующий шаг — нарисовать блики, и теперь, когда мы заблокировали тени, мы можем использовать их, чтобы решить, где разместить блики.Для этого я создаю новый слой и выбираю основной цвет с помощью инструмента «Пипетка», а затем перехожу к цветовому кругу, я остаюсь в зеленой рамке, показанной ранее в этом уроке, и выбираю немного более светлый тон.

Продолжая использовать кисть Soft Gouache, я использую более светлый оттенок, который я только что выбрал, чтобы нарисовать более заметные блики, сильнее нажимая, чтобы прокрасить слезный канал, лоб, кончик носа и верхнюю часть ее плеча.Немного меньше нажимая пером, я рисую ей скулу, надбровную кость, дугу купидона и лопатку.

Теперь, когда базовые тени и блики на месте, я создаю новый слой между моим базовым слоем с тенями и моим слоем с бликами и устанавливаю новый слой на умножение.Используя инструмент пипетку, чтобы снова подобрать базовый цвет кожи, я снова использую кисть Soft Gouache и добавляю больше теней к таким областям, как ее лопатка, веки, переносица, скула, лоб и кончик носа.

Затем я рисую любые другие базовые цвета, такие как помада, цвет волос, брови и подводка для глаз, и на протяжении всего рисования я повторяю тот же процесс с базовым цветом> грубые тени, используя базовый цвет на многослойном слое> светлые участки> добавляю более темные тени для каждого характерная черта.

Затем я создаю новый слой, устанавливаю его на умножение и затем выбираю Soft Airbrush и персиково-коралловый оттенок на цветовом круге, чтобы мягко прокрашивать края лица и тела, чтобы добавить тепла и глубины.

Когда я доволен ходом рисования, я объединяю все слои, чтобы создать один плоский слой, а затем начинаю уточнять детали, используя кисть «Мягкая гуашь».Чтобы картина оставалась целостной, я стараюсь выбирать цвета из тех областей картины, которые я уже нарисовал, вместо того, чтобы каждый раз выбирать новые цвета.

Теперь, когда я дошел до этапа рисования, где я добавляю больше деталей и уточняю часть, я создаю новый слой и выбираю кисть dv_skin_splotches, используя инструмент пипетки, чтобы выбрать оттенок немного темнее и менее насыщенный, чем у основы. тон кожи, а затем выберите яркий цвет и переключитесь между двумя оттенками, чтобы слегка покрасить, чтобы создать иллюзию пор и бликов.

После доработки лица и изменения некоторых вещей, таких как цвет глаз и добавление цветов, я выбираю Soft Airbrush и выбираю персиково-коралловый оттенок, создаю новый слой для умножения и нарисуйте более темные румяна на переносице.После этого я создаю новый слой и снова переключаюсь на кисть «Мягкая гуашь», а затем использую инструмент «Пипетка», чтобы выбрать самый светлый оттенок кожи, чтобы нарисовать рядом с несколькими темными тенями, такими как ее подбородок или лоб, чтобы создать несколько более жестких теней.

Для создания веснушек я выбрал темно-коричневый оттенок, используя инструмент «Пипетка», чтобы выбрать самый темный тон ее подводки для глаз, и нарисовал несколько веснушек кистью «Мягкая гуашь», случайным образом нанеся несколько точек на ее лице, стараясь варьировать давление I Надеваю ручку так, чтобы получились веснушки разных оттенков и размеров.После этого вы можете поиграть с непрозрачностью слоя, чтобы добиться желаемых веснушек. Для этого фрагмента я оставил слой полностью непрозрачным.

Вот скриншот крупным планом, где вы можете более точно увидеть, где я нарисовал несколько ярких пятен, используя самый светлый оттенок на коже, и несколько пор, используя мягкий оттенок тени.

Теперь, когда я немного поработал над иллюстрацией и установил освещение, я хотел бы добавить несколько последних бликов, чтобы добавить интереса к части, например, краевые огни и влажные блики на коже.Для красного освещения, которое вы видите на ее плече, левой стороне лица, носу и верхней губе, я выбрал бледно-красный цвет, чтобы контрастировать с ее глазами, и использовал кисть Soft Gouache, чтобы обвести края, используя давление легкого пера на новом. слой. Для влажных бликов на ее надбровной кости и скуле я переключился на кисть dv_skin_splotches, выбрал самый светлый оттенок светлых участков с помощью пипетки и создал новый слой, установив его на экран и слегка надавив на области лица, которые я хотел выделить, до тех пор, пока Яркость меня порадовала.

Закончив работу с кожей, я закрашиваю ее волосы и добавляю любые дополнительные детали, такие как лилия, серьги и фон, используя кисть Soft Gouache, чтобы продолжить работу над иллюстрацией.

Три способа окрашивания в оттенки кожи — Etchr Lab

Говорят, кожа — это просто цвет, но даже в этом случае всегда было что-то недоумение в цвете лица.

Это определенно один из самых сложных цветов для смешивания, особенно если у вас нет готовой краски для него!

В сегодняшнем сообщении в блоге я покажу вам 3 различных способа решения проблемы цвета кожи — от более традиционной точки зрения до более нетрадиционной.

Метод 1. Готовые цвета

Хотя у меня нет ни одной из этих палитр, состоящих только из телесных тонов, у меня есть один вид краски, который я люблю использовать, когда у меня мало времени.Он называется Jaune Brilliant No. 1 и является отличным базовым оттенком кожи для более типичного европейского цвета лица.

Он немного бледный, поэтому иногда мне нравится добавлять к нему дополнительный цвет, например, рыжий оттенок для более розового оттенка или даже немного красного и немного синего, чтобы затемнить цвет.

Вы также можете напрямую добавить коричневый для более темных тонов кожи, но результат не такой удовлетворительный, как самостоятельное смешивание цвета (что мы рассмотрим в следующем методе).

Еще одним недостатком является то, что в заранее подготовленные цвета телесного тона обычно смешивается белый цвет, что делает их слегка непрозрачными при насыщении.

Это подходит для использования гуаши или если вам нужны непрозрачные акварели, но если вы хотите сохранить естественную прозрачность акварели, вам нужно немного разбавить ее, что также повлияет на конечный результат.

Однако все сводится к личным предпочтениям, и, честно говоря, удобство готовых тонов кожи иногда перевешивает недостатки.

Это также отличный вариант, когда вы просто занимаетесь быстрым рисованием, так что определенно есть время и место для этих красок!

Дополнительный совет: Всегда лучше начинать с довольно разбавленной смеси, особенно с более светлой кожей.Даже крошечный кусочек краски имеет большое значение, так что не будьте слишком жестоки! При рисовании акварелью вы хотите использовать белый цвет бумаги в своих интересах.

Метод 2: Собственное смешивание

Следующим шагом будет сведение вашего собственного. Мне потребовалось много времени, чтобы научиться этому самому, но тона кожи на самом деле состоят из всех трех основных цветов, что имеет смысл, потому что оттенки кожи наиболее близки к различным оттенкам коричневого, от самого светлого (например, бежевого) до самого темного. (например, сепия).

Одно из самых больших различий заключается в том, что оттенки кожи часто имеют более персиковый оттенок, хотя они могут быть более красными (для кавказцев), оливковыми (для азиатов и латиноамериканцев) или коричневыми (для африканцев).

Но я бы сказал, что хорошей базой для начала было бы смешивание желтого и красного для получения персикового цвета, прежде чем добавлять крошечное количество синего постепенно, пока не получите желаемый оттенок кожи.

Если бы мне пришлось установить соотношение желтого, красного и синего, я бы сказал, что это примерно 5: 4: 1 — плюс-минус.Вам нужно будет отрегулировать его в соответствии с тем, что видит ваш глаз, так как более темный цвет лица требует больше синего.

Кроме того, у основных цветов есть более теплая или более холодная сторона (ознакомьтесь с этим постом по теории цвета, чтобы получить более подробное представление).

Я бы порекомендовал использовать более теплые первичные цвета, так как человеческая кожа — это живой организм, и все, что связано с жизнью, всегда будет иметь тепло.

Если ваша концепция не нацелена на противоположный эффект, в этом случае не стесняйтесь использовать более холодные праймериз!

Как только вы научитесь подбирать правильное соотношение цветов, не стесняйтесь экспериментировать и раскрашивать разные оттенки кожи.Также естественно, что у одного и того же человека будет различаться оттенок кожи в зависимости от части его тела, поэтому вам все равно придется корректировать состав красок.

Совет: Лучше всего иметь палитру с несколькими лунками, чтобы вы могли смешивать все нужные тона за один раз! Будет довольно сложно снова смешать тот же оттенок кожи, тем более что краска высыхает другого цвета, чем когда вы впервые наносили ее.

Метод 3: красочная смесь

Третий метод, который (для меня) является наиболее сложным, заключается в том, чтобы наносить краски в том виде, в каком они есть, путем нанесения глазури или смешивания красок на бумаге.

Это позволяет естественной прозрачности акварельной краски создать ощущение глубины, а также позволяет глазам зрителя самостоятельно «смешивать цвета».

Это похоже на концепцию пуантилизма или пикселизации, когда вблизи многие точки могут выглядеть как беспорядочный беспорядок, но сливаются в единое целое, когда вы отодвигаетесь дальше.

Некоторые художники прекрасно справляются с этим, но их мастерство определенно связано с большой практикой и экспериментированием!

Основная идея состоит в том, чтобы выбрать 2-4 основных цвета (обычно один или два более светлых цвета, средний тон и более темный), затем закрасить самые светлые области самым светлым цветом, средние тона — средним, а тени и детали (например, глаза и морщины) самого темного цвета.

Если вы работаете только с двумя цветами, вы можете смешать их, чтобы создать полутон, который поможет создать лучший переход между светлым и темным.

Но в целом, чем больше контраста вы создадите, тем более простым, но выразительным будет окончательный рисунок.

Просто цвет

Какой бы метод вы ни выбрали, лучший способ практиковаться — это начать с того, с чем вы больше всего знакомы, то есть с вашего собственного цвета кожи.

После того, как вы достаточно попрактикуетесь, вы можете попробовать смешивать другие оттенки кожи, пока не найдете формулу или соотношение смешивания, которое вам нравится для каждого из них.

И последнее, но не менее важное: не забывайте получать удовольствие от процесса! В первый или тысячный раз вы всегда можете найти что-то новое и научиться чему-то новому.

Вы любите рисовать портреты и / или человеческие фигуры? Каков ваш процесс смешивания для рисования кожи (если он у вас есть)? Не стесняйтесь поделиться с нами в комментариях ниже!

Никола Цой — практикующий графический дизайнер и иллюстратор из Гонконга.

Как сделать цвет кожи из гуаши: Цвет кожи гуашью. Из каких красок можно получить телесный цвет?