Самодельные решения для освещения в студии
Сделайте свою собственную портретную тарелку с помощью фольги и зубочисток. Снимок: Claire Gillo
Фотография – дорогое хобби. Если вы похожи на нас, то наверняка постоянно думаете: «ну ладно, куплю еще один объектив» или «возможно, стоит уже подумать о новой тушке». Вы и не заметите как вышли за рамки своего бюджета и до конца месяца питаетесь консервированными бобами. Однако, когда дело доходит до освещения, можно значительно сэкономить. Есть много простых самодельных решений, которые помогут получить впечатляющий профессиональный результат.
В этой статье мы покажем, как своими руками сделать восемь аксессуаров, часто используемых в студийной съемке, чтобы получить возможность создавать лучшие портреты и натюрморты. Мы используем вещи, которые наверняка найдутся дома у каждого – начиная от мобильного телефона и фонарика, заканчивая жиростойкой бумагой, свечами и фольгой. На самом деле возможности безграничны.
Портретная тарелка
Преобразите свои портреты при помощи фольги, зубочисток и внешней вспышки.
Используйте миску из фольги в качестве начальной точки для самодельной портретной тарелки. Снимок: Claire Gillo
Портретная тарелка – это изогнутая мелкая чаша, которая устанавливается на источник света. Посередине на определенном расстоянии закрепляется меньшая тарелка, цель которой – закрыть лампу, заставляя свет распространяться по кругу. В результате получается наполовину жесткое освещение, которое отражается на модель без особого рассеяния. Оно мягче направленного, но резче софтбокса.
Для сборки нашей портретной тарелки понадобится контейнер из алюминиевой фольги, немного самой фольги, зубочистки и источник света, на который мы будем всё это монтировать. Приложите головку вспышки к центру тарелки и обведите её. Вырежьте середину и просуньте через неё вспышку. Если отверстие слишком большое, закрепите края скотчем. Затем сделайте небольшой прямоугольник из фольги немного большего размера, чем головка и используйте зубочистки, чтобы всё закрепить.
Для получения наилучших результатов расположите тарелку немного выше модели и направьте вниз, создав акцент на скулах.
Съемка в низком ключе
Используйте свечи и лампу, чтобы получить атмосферные фотографии, погруженные в тени.
Простая схема освещения, состоящая из лампы и свечей. Снимок: Claire Gillo
Съемка в низком ключе – это техника, при которой субъект освещается слабым светом на темном фоне; объекты/люди погружаются в тени, в результате чего получается крайне атмосферный эффект. Кто-то описал этот метод как «освещение и устранение» и мы думаем, что это достаточно хорошее правило.
Для домашней съемки в низком ключе не нужно большого количества оборудования. Чтобы получить снимок, который вы видели выше, хватило двух свечек и обычной лампы. Последняя была расположена слева от вазы и выступала ключевым источником света. Свечи, установленные с противоположной стороны, добавили цветам детализации. Будьте осторожны при съемке сухих цветов рядом с открытым огнем.
Несмотря на простоту техники съемки в низком ключе получить нужный результат с первого раза получается не всегда, поэтому не нужно опускать руки. Если вам нужно немного вдохновения, посмотрите работы таких художников эпохи Ренессанса, как Леонардо да Винчи (его картина Иоанн Креститель – отличный пример освещения в низком ключе) или любого другого натюрмортного художника той эпохи. Такие объекты, как сушеные цветы, черепа, пыльные книги и фрукты отлично подходят для съемки в низком ключе.
Гели
Превратите фонарик и внешнюю вспышку в цветные источники света, используя обычный целлофан.
Сочетание цветных гелей создаст эффект комбинированного оттенка. Снимок: Claire Gillo
Цветной гель, который также называют цветным фильтром или просто гелем – это прозрачный материал, придающий свету определенный оттенок. Гели часто используют для исправления проблем с балансом белого. Однако, в последние годы стало популярным сочетать разные гели с сильными цветами для получения характерного вида.
Обратите внимание на работы таких художников, как Nadav Kander, если ищете вдохновение.
При работе с гелем поначалу лучше ограничиться двумя цветами. По мере развития навыков и лучшего понимания цветов, вы сможете добавлять сколько угодно гелей. Для нашей фотографии мы использовали холодный синий и теплый желтый.
Чтобы прикрепить целлофан (гель) к вспышке, мы просто отрезали кусочек синего прозрачного материала и обернули его вокруг передней части головки. Поскольку у нас была всего одна вспышка, вторым источником света выступил фонарик, обернутый желтым целлофаном. Чтобы посторонние источники света не повлияли на результат, мы фотографировали на темном фоне в темной комнате. Значение выдержки равнялось 8 с. Вспышка (синий свет) уловила капли воды в воздухе, а фонарик (желтый) помог создать теплый оттенок у основания бокала.
Дешевый лайтбокс
Закрепите лист жиростойкой бумаги на окне и получите отличный лайтбокс.
Такие прозрачные объекты, как фрукты, цветы и листья отлично подходят для этой техники освещения.
Снимок: Claire Gillo
Сам по себе лайтбокс – это постоянный источник света плоской формы, который позволяет осветить субъект сзади и получить весьма характерный эффект. Чтобы сделать лайтбокс в домашних условиях, возьмите лист жиростойкой бумаги и при помощи скотча или изоленты закрепите его на окне. Такой вариант лучше всего работает при съемке прозрачных объектов, например, листьев (как в нашем примере) или тонких долек еды (огурец – отличный кандидат). Несмотря на то, что это отличное и простое решение, силы гравитации серьезно ограничивают возможности его применения. Еще стоит учитывать, что объект съемки также нужно закрепить, поэтому запаситесь хорошей клейкой лентой.
Самодельный софтбокс
Сделайте софтбокс своими руками и получите гораздо лучшие портреты.
В большинстве студий обычно используются продолговатые и квадратные софтбоксы. Снимок: Claire Gillo
Софтбокс – лучший друг студийного фотографа и суть принципа его работы кроется в названии.
Он рассеивает свет, смягчает тени и создает эффект равномерного освещения. Вместо того, чтобы отдавать огромную сумму за брендовую модель, вы можете легко собрать аналог у себя дома, используя картон, скотч, фольгу и жиростойкую бумагу. Мы решили сделать софтбокс продолговатой формы. Прежде всего нужно собрать раму из картона, оставив открытой переднюю сторону. После этого уложите внутри фольгу (используйте клей или скотч, чтобы её закрепить). Это позволит свету отразиться прежде, чем он пройдет через бумагу, которая крепится спереди. Убедитесь, что она полностью покрывает переднюю часть. В конце мы сделали вырез под головку вспышки с задней стороны софтбокса (он должен быть в центре) и аккуратно всё закрепили.
При съемке фотографии, приведенной выше, мы разместили софтбокс на уровне глаз и сместили его немного в сторону. Также мы отдельно осветили фон, используя постоянный источник света. Это позволило избавиться от лишних теней.
Галогеновый свет
Поэкспериментируйте с недорогой портативной галогеновой лампой, чтобы получить золотистые оттенки при съемке портретов.
Джессика сделала этот потрясающий снимок, используя дешевую лампу из хозяйственного магазина. Снимок: Jessica Kobeissi
Мы попросили фотографа Джессику Кобейсси поделиться парочкой секретов, и она прислала этот потрясающий снимок, сделанный с обычной галогеновой лампой на 250 ватт, которую она купила в хозяйственном магазине. Как рассказала сама Джессика, ей было очень интересно работать с этой лампой, экспериментировать и пробовать её в качестве фонового, бокового и направленного источника света. Поскольку сам свет достаточно сильный и грубый, хорошей идеей будет поместить какой-либо диффузор между им и моделью (белая простыня также отлично подойдет). Какой бы материал вы ни использовали, не стоит подносить его слишком близко к свету, поскольку он может сильно нагреться. «Мне нравится то, что такой свет придает фотографиям приятный теплый оттенок» – говорит Джессика. «При использовании его в качестве фоновой подсветки снимок приобретает замечательные теплый тон без необходимости вносить много коррекций при обработке.
Мобильный телефон
Используйте телефон, чтобы создать эффект студийной съемки.
Создайте впечатляющее освещение, используя экран смартфона. Снимок: Claire Gillo
Этот снимок был сделан с освещением исключительно от смартфона, находящегося в темной комнате. Если у вас нет темных штор, можно просто снимать ночью.
Сначала мы поставили духи на лист оргстекла, чтобы создать отражение. Затем мы загрузили на телефон два изображения. Первое – бело-розовые полосы, а второе – просто синий цвет. Мы решили совместить два источника света и создать некое подобие светового рисунка в качестве фона. Выдержка была установлена на 20 секунд – это дало достаточно времени, чтобы провести телефон сзади, а затем посветить на духи спереди.
Трюки с планшетом
Используйте планшет, чтобы создать яркий и цветастый фон в стиле боке.
Эффект боке отлично работает с фотографиями цветов. Снимок: Claire Gillo
При съемке таких маленьких объектов, как цветы, быстрым и простым решением для интересного фона будет картинка на экране планшета. В нашем случае мы нашли изображение с боке. Чтобы планшет не выключался во время съемки, не забудьте активировать режим экрана «всегда включен».
Поскольку свет экрана планшета достаточно яркий, мы направили на цветок фонарик, обернутый жиростойкой бумагой. Съемка велась в темной комнате, а выдержку камеры установили на 1,3 секунды. В качестве финального штриха мы слегка посыпали цветок декоративными блестками.
Автор: Claire Gillo
3 варианта освещения для съемки видео
Уже давно известно, что грамотно подобранный, хороший свет для видеосъемки может заставить даже бюджетную видеокамеру или смартфон снимать значительно лучше.
И для этого не всегда требуется покупать дорогостоящее оборудование.
Давайте рассмотрим основные правила и способы видеосъемки в домашних условиях, которые позволят вам получить вполне качественную картинку.
Способ №1 — естественный свет
Первый вариант самый известный и бесплатный — свет от окна. Лучше всего, чтобы он падал на объект съемки под углом в 45 градусов.
В этом случае на вашем лице появляется некий объем. Если же вы будете сидеть прямо к окну, то лицо будет выглядеть плоским.
Однако с другой стороны, так можно убрать морщины.
Для женщин видеоблогеров, это может быть существенный момент.
Также никогда не садитесь к окну под углом в 90 градусов. Иначе получите глубокую и некрасивую тень на второй половине лица.
Если
придвинуться к окну поближе, то вы создадите еще и цветовой контраст. То есть,
задний фон будет немного темнее вас. Это хорошо притягивает внимание зрителя к
лицу.
И вообще каждый раз при съемке, старайтесь располагаться как можно дальше от заднего фона (стена, шкаф и т.п.). В противном случае получается плоский и скучный кадр.
Помимо этого, ваша тень будет падать на эту поверхность и отвлекать зрителя.
Это проявляется не только на солнечном свете, но и при искусственной подсветке.
Однако при всей простоте такого освещения, есть здесь свои проблемы и сложности. Свет за окном часто меняется и вы эти изменения не в состоянии контролировать.
Солнышко может в любой момент спрятаться за тучку, а потом опять выглянуть наружу. Моментально перестроить кадр под эти изменения невозможно.
Способ №2 — естественный свет + лампа
Чтобы сделать картинку чуть более интересной и профессиональной, поиграйте со своими источниками света, которые присутствуют в квартире (торшер или настольная лампа).
Добавьте их в комбинацию к солнечному свету.
В этом
случае с одной стороны у вас появится блик, а с другой будет свет от окна.
Это
дает уже совсем другую картинку.
Также можно собрать все переносные осветительные приборы, которые есть в доме и подсветить себя только ими. Но это наихудший вариант, и он редко заканчивается успехом.
Во-первых, такой свет получается жестким и не рассеянным.
Если кто не знает, свет для съемки бывает мягким и жестким. Для девушек больше подходит мягкий вариант.
Для парней можно использовать оба. Жесткий свет сильнее подчеркивает фактуру кожи и делает резкие, глубокие тени.
При необходимости это создает отличный художественный эффект. Мягкий же свет, заполняет все ямки на коже и она выглядит красивее и сглаженнее.
Не забывайте, что мягкость и жесткость также зависит от размера источника света. Чем он больше, тем более мягкий свет вы получите.
Но в то же время, чем дальше вы его поставите, тем более жестким он будет становиться.
Второй отрицательный момент подсветки от переносных домашних светильников — разнородность ламп.
Если лампочки в них будут разными (мощность, цветовая температура), то вся картинка будет выглядеть совсем плохо и по любительски.
Стандартная схема подсветки
Вообще большинство начинающих видеоблогеров используют стандартную схему освещения. Она состоит из 3-х источников:
- рисующий свет
Рисующий — это основной источник, который освещает всю сцену. В самом первоначальном варианте это может быть свет из окна.
При этом за окном не всегда должно быть ясно и солнечно. Наоборот, при относительно пасмурной погоде, может получиться очень мягкий и холодный свет.
В этом случае, разница между светом и тенью будет нивелироваться. А переход между освещенной частью лица и неосвещенной, получается не ярко выраженным.
Что касается заполняющего света, то при бюджетном варианте, опять же можно использовать естественное освещение. Как это сделать?
Очень
просто. Воспользуйтесь стандартным рефлектором или отражающей поверхностью.
Они стоят гораздо дешевле софтбоксов. Поэкспериментировав с расстоянием и углом, можно запросто подсветить теневую сторону объекта съемки.
Если у вас нет заводского рефлектора, сделайте его сами, воспользовавшись пенопластом и фольгой.
Далее, чтобы отделить объект от заднего фона, переходим к контровому источнику света. Здесь подойдет обычная переносная стандартная лампа.
Лучше взять модель на прищепке. Ее без проблем получится приспособить в самые разные места.
Вкручиваете в нее светодиодную или энергосберегающую лампочку с температурой 5000-6500К, и цепляете позади объекта съемки за любой высокий предмет (вешалка, полка шкафа). Только так, чтобы она не попадала в кадр.
Этот контровой свет должен располагаться сзади «актера», примерно напротив рисующего света из окна. Он поможет отделить его от общего заднего фона.
Наглядно трехточечная схема при комбинировании естественного и искусственного освещения, будет выглядеть следующим образом.
Лампочки для видеосъемки
Какие лампы лучше выбрать для подсветки при фото и видеосъемке? Идеальным вариантом считаются энергосберегающие с температурой 5500 Кельвин.
Но они продаются в основном в специальных магазинах с фотооборудованием. Кроме того, они большие, дорогие, не совсем удобные и небезопасные.
Их очень легко разбить. При этом не забывайте, что внутри таких изделий находится ртуть.
Поэтому профессионалы советуют выбирать светодиодные лампы известных фирм Philips, Osram.
У них более стабильное качество по цветопередачи и заявленной цветовой температуре, чем у многих других фирм. Продаются они в обычных супермаркетах.
Подбирайте самые мощные модели 12-14Вт с индексом цветопередачи CRI от 85% и выше. Чем больше, тем лучше.
Разница между CRI больше 90 и гораздо меньшими значениями, весьма существенна и видна даже невооруженным глазом. Не говоря уже о камере.
Старайтесь
никогда не использовать для фото и видеосъемки дешевую китайскую
светотехническую продукцию.
Даже к светодиодным Led панелям, которыми завален
Али Экспресс относитесь с опаской.
Они зачастую дают зеленоватый оттенок. Поэтому лучше брать проверенные бренды.
Цветовая температура домашних ламп для видеосъемки должна быть минимум 4100К. Эти же лампочки можно использовать в софтбоксах.
Для подсветки кожи человека они вполне подходят. 5500К дороже и их сложнее найти.
Многие эксперты советуют также покупать накамерный свет. Это такие прямоугольные или круглые лед панели на 160 или 216 светодиодов.
Однако такой свет является больше оперативным, а не стационарным. Даже с рассеивателем он дает жесткий и не особо хороший результат. Если вы в качестве оператора выезжаете в час ночи на съемку ДТП, то вам такой вариант отлично подойдет.
Он мобильный и яркий. Но это не свет для видеоблога, которым стоит постоянно освещать лицо. Его можно использовать только для подсветки фона.
При направлении на человека, такая лед панель будет еще и слепить, заставляя прищуриваться.
Кстати, продаются и увеличенные варианты таких панелей на 600 светодиодов, с возможностью регулировки яркости.
Это уже более приемлемый вариант, за исключением одного НО. Они дорогие. И это никак не попадает в категорию бюджетного света.
Также будьте осторожны с регулировкой яркости при помощи диммеров.
Из-за них даже на хороших лампочках может получиться эффект стробоскопа.
Светодиодные лампы при уменьшении яркости начинают мерцать и пульсировать. Причем невооруженным глазом, это может быть и не заметно.
Есть вообще модели светильников, которые длительное время способны отработать на компактных батарейках.
С ними вы не будете зависеть от удаленности розеток и путаться в проводах переносок. Но здесь опять встает вопрос цены.
Освещение софтбоксами
А теперь поговорим о самом оптимальном варианте. Это конечно же софтбоксы.
Обычно они приобретаются комплектами по 2шт. У тех же китайцев можно найти действительно хорошие и не совсем дорогие варианты.
Подробнее
Если пока не хватает средств, сделайте их самостоятельно из подручных материалов. Ничего сложного в их изготовлении нет.
Единственный минус софтбоксов — они занимают немало места.
Как лучше выставить свет
И тут возникает главный вопрос — как правильно поставить такой свет для видео? При каком расположении светильников съемка будет выглядеть наиболее удачно?
Все зависит от вашей комнаты и поставленной задачи. Если вы хотите выглядеть моложе и показать всем, что у вас нет морщин — ставьте основной свет сразу за камерой, чуть выше чем она есть.
Если вам нужно добавить драматичности в картинку или прибавить себе возраста, то размещайте основной свет сбоку.
Второй источник света при этом располагается за собой, чтобы создавать объем. Его направьте или на фон, или в свою сторону. Но так, чтобы его не было видно в кадре.
Когда
накопите деньги на несколько софтбоксов и светильников, можете попробовать
«голливудскую» схему освещения, по которой снимает большинство
зарубежных блогеров.
Вот она.
По центру стоит камера. Справа и слева от нее два софтбокса, расположенных под углом в 45 градусов.
Чуть сзади и сбоку, вас подсвечивает еще один софтбокс. А для освещения фона применяются 2 флуоресцентных светильника.
Это самая главная фишка схемы — фон тоже нужно подсвечивать. Причем освещать не просто обычными лампочками, а именно флуоресцентными.
Что они из себя представляют? Это довольно здоровые панели, дающие яркий и мощный свет.
Такую же схему можно применить и для хромакея.
Чтобы на нем не было никаких пятен, вам просто нужно подсвечивать задний зеленый фон. В итоге после обработки видео, ничего лишнего в картинке не останется.
Если с освещением человека в кадре все более менее понятно, то вот со съемкой товаров и предметов на столе без заднего фона, все гораздо сложнее.
Здесь уже не достаточно выставить два софтбокса по бокам на равном расстоянии и наклонить их к столу. Придется существенно заморочиться со схемами подсветки.
Ну и в заключении хотелось бы отметить, какие бы профессиональные или бюджетные светильники вы не использовали, помните, что хорошее освещение больше зависит от вашего вкуса и от вашей способности видеть сцену, а не от количества денег затраченных на то или иное оборудование.
Источники — Как снимать видео, VideoSmile, Артем Мазур, Kaddr, Koldunov Brothers, OneSideMedia.
5 схем света для фотостудии
Учебник Правильный свет для фото на документыЗачем нужны световые схемы
Для новичков одна из самых сложных вещей в работе фотографа – правильная постановка света. От того, каким образом установлен источник освещения, зависит стиль и качество снимка.
При этом варианты схем различаются в зависимости от того, снимаете вы на улице, в профессиональных условиях или в квартире под лампой. В этой статье мы коснёмся только тех схем света, которые используют в студиях. Они подойдут для любого типа съемок и потребуют только базового оборудования.
Содержание
Основные схемы света для фотосъёмки в студии
Существует довольно много видов освещения для профессиональной съемки. Если вы подумываете открыть фотосалон и начать карьеру фотографа — запомните сначала несколько основных схем студийного света, при которых вы добьётесь хорошего результата в практически любых условиях. Оборудование можно купить самое простое: софтбокс, вспышка, устройство для поддержки прожектора и циклорама для создания красивого заднего фона.
Схема 1. Рембрандт
Поместите вспышку с серебряным зонтиком под углом 45 градусов к модели на высоте 180 см.
Это создаст сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху, который называется ключевым. Чтобы выровнять освещение, установите отражатель сбоку от модели. Так вы отразите свет на теневую сторону. На лице модели должен образоваться небольшой треугольник света, как на примере ниже.
Схема 2. Грейферное
Такой свет для фото отлично подходит для снимков в жанре beauty, поскольку хорошо демонстрирует детали одежды или макияжа. Добиться эффекта довольно легко — все, что нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одним углом на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника. Попробуйте расположить отражатель под уровнем подбородка – можете попросить об этом модель. Это отразит свет на лицо.
Грейферный вид освещения и расстановка приборовСхема 3. Широкое
Для этой техники поместите источники света справа или слева от объекта и наклоните к модели.
Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (которая находится ближе к камере и хорошо видна) была покрыта светом, а другая находилась в тени. Это наиболее простой вариант, который легко повторить, поэтому применять его можно даже при съемке фото или видео на телефон.
Техника применяется при создании женских и мужских портретов в стиле высокий ключ. Как понятно из названия, такой вид визуально расширяет контуры, поэтому лучше не использовать его для круглого лица.
Схема 4. Короткое
Такой свет в студии – прямая противоположность предыдущему варианту. При коротком освещении акцентируется узкая (дальняя) сторона лица, тогда как ближняя находится в тени. Добиться этого можно, двигая источник света в противоположную от модели сторону.
Фото, сделанное при коротком типе освещения, и направление светаДанный стиль применяется для создания темных портретов в низком ключе.
Такое освещение визуально сужает широкие лица и делает контуры более скульптурными.
Схема 5. Cзади
Чтобы добавить драматизма, разместите на световом приборе дополнительный аксессуар, например, соты или снут. Разместите главный источник освещения позади, направив его на камеру, чтобы он освещал модель сзади. Это отличный способ добавить и глубины.
Подача света сзадиСхема подходит для съемки людей сидя или в полный рост на темном или сером фоне, так как позволяет отделить фигуру человека от заднего плана, подсветить её.
Оптимальный вариант света для фото на документы
Рассмотренные выше варианты более подходят для творческой фотосъемки, а также для beauty и glamour снимков. Однако нередко фотостудии оказывают услуги по созданию простых портретных фотографий для документов, например, паспорта или визы. При создании таких снимков нужно придерживаться строгих правил, поэтому используйте классические схемы расстановки.
- Поместите модель на 0,8 м от фонового задника и поверните зонты по направлению к объекту фотосъемки на 45 градусов. Для добавления глубины в снимок разместите зонтики сверху над головой объекта приблизительно на расстоянии 0,8 м.
- Этот вариант требует двух световых приборов. Первый, рисующий-заполняющий источник, разместите под углом 30 градусов и на расстоянии к объекту съемки 2 метра. Второй – контровой свет, нужно установить на той же диагонали на 1,5 метра вдали от клиента. Таким образом первый источник придаст объём, а второй отделит модель от фона.
При съёмке фотографий на документы основная цель – создать ясный четкий портрет и избежать теней на лице. Этого можно достичь при помощи рисующего света с добавлением заполняющего источника с обеих сторон модели. Не забудьте выставить постоянный свет, если хотите добиться эффекта мягкого фона, и смягчите вспышки при помощи отражателей.
Лучшая программа для создания фото на документ
К сожалению не существует какого-то одного уникального формата для снимков на различные документы.
Поэтому для фотоателье критически важно иметь специальную программу, в базе которой забиты все необходимые шаблоны — это значительно сэкономит время и увеличит производительность. А ведь многие студии получают основной доход за счёт съёмки на паспорта и визы.
Лучшим выбором для владельцев фотоателье будет программа «Фото на Документы». Также она подойдёт и тем, кто хочет сэкономить время и оформлять снимки в домашних условиях и своими руками, не обращаясь к профессионалам. Приложение отличается удобным, понятным интерфейсом на русском языке и включает в себя продвинутый фоторедактор. Это также будет полезно, если вы предлагаете услуги ретуши, но не умеете ретушировать фотографии в фотошопе.
Программа Фото на Документы автоматизирует оформление снимков для госбумагОформить фото в программе предельно просто – вам даже не требуется знать правила оформления, так как программа включает в себя автоматические функции и встроенные пресеты.
1.
Скачайте программу для создания документов на ПК и установите софт, дважды кликнув на дистрибутив.
2. Откройте программу и загрузите фотографию. Для этого воспользуйтесь проводником в левой колонке. Также вы можете создать снимок через веб-камеру или подключенное устройство.
3. В левой панели программы выберите страну и тип документа. Приложение само разметит изображение.
4. Чтобы сменить фон или отредактировать портрет, раскройте вкладку «Обработка».
5. Распечатайте макет, кликнув «Печать». Вы также можете сохранить проект как цифровой файл, если будете подавать документы в режиме онлайн.
Заключение
Осваивая нюансы профессиональной фотографии, имейте в виду, что расстановка света в студии зависит от цели фотосъемки. Пробуйте экспериментировать с постановкой приборов и не бойтесь применять разные стили. А для облегчения своей работы обратитесь к удобному софту для обрезки и обработки снимков. Существуют также и онлайн сервисы, которые помогают подбирать оптимальные схемы для разного типа фотосъемок, будь то семейная фотосессия или натюрмор, однако у них есть ряд минусов: маленькая скорость, зависимость от интернета, ограниченный функционал.
Стационарная программа, такая как Фото на документы, куда практичнее. Скачайте её бесплатно, и сможете быстро производить обработку и ретушь снимков, а также оформлять их на документы и даже заменять на них одежду!
Как сделать качественные фото товара самостоятельно > Q-SEO
Как сделать красивые фото продукции для интернет-магазина самостоятельно
В кофейне витает манящий аромат свежезаваренного кофе, в магазине электроники играет тихая и спокойная музыка, в мебельном размещены удобные пуфы для покупателей — всё это необязательные атрибуты, но благодаря им шопинг становится в разы приятнее, что увеличивает вероятность того, что посетитель уйдет с покупкой. В интернете же всё гораздо сложнее.
Здесь не получится понюхать или пощупать товар. Чтобы оценить его привлекательность, нужны только глаза. Именно поэтому для предпринимателя важно сделать всё, чтобы показать посетителям сайта свою продукцию с самого выгодного ракурса.
Профессиональные фото автоматически увеличивают цену продукта в глазах потенциальных покупателей и их уровень доверия к самому интернет-магазину или коммерческой странице в социальных сетях.
Однако покупка дорогостоящей фототехники либо съемка в фотостудии — удовольствие не из дешёвых, для начинающих бизнесменов обычно не по карману. По этой причине мы рады представить несколько рекомендаций, способных помочь вам сделать прекрасные фотоснимки товаров прямо в своей квартире (даже если вы делаете фото на обычный смартфон).
Используйте штатив
Фотографируете вы на камеру или на смартфон — неважно, главное пользоваться штативом.
Почему? Если вы фотографируете, держа телефон в руке или поставив на что-то, велика вероятность, что все фотографии будут отличаться. Например, будет визуально разный размер одного и того же товара, смещенный центр фото, попадут края фотозоны и тому подобное.
И пусть нет ничего плохого в том, чтобы держать камеру при съемке всего лишь нескольких фотографий продукта.
Но по мере роста вашего бизнеса и увеличения количества фотографий других товаров будет затруднительно стандартизировать представление товара на всех фото.
Эконом-вариант
Штатив — это гарантия, что камера охватит одни и те же масштабы, товары будут находится на одинаковом расстоянии от объектива.
Добавьте «правильное» освещение
Основной секрет красивой фотографии – свет. Без нормального освещения не получится четкий, красочный фотоснимок. Дефицит света плохо сказывается на фото — картинка получается смазанной (из-за долгой выдержки, поскольку фотокамера хочет фокусироваться), «шумной». Однако нам необходимо фото продукции с четко различимыми фрагментами.
Плохой и правильный свет
Рекомендация — использование дневного света. Пасмурная погода — лучший вариант. Прямые лучи солнца не подойдут, так как обеспечивают чересчур высокий контраст яркого освещения и усиленных теней. Вспышкой пользоваться не стоит она даст резкий и некрасивый свет..jpg)
Дневной свет еще называют «мягкий свет», потому что солнце излучает более мягкий диапазон света, чем лампа, светящая прямо на изделие. Выгоднее всего при дневном свете смотрятся:
- Товары, которые будут использоваться на улице.
- Товары, которые будет носить человек (люди обычно выглядят лучше при естественном освещении).
Опытом решила поделиться Валентина Барда, владелица интернет-сайта «Алиби Джевелс»:
«Для сайта мне зачастую приходится фотографировать аксессуары — браслеты и подвески. Для получения четких ярких фото я беру белую бумагу как фон и софтбокс, который запросто можно заменить дневным светом.»
Иногда не обойтись без искусственного света.
Чаще всего используются лампочки. Искусственный свет называют «жестким светом», потому что он создает меньшую, но более сфокусированную световую поверхность. Этот тип освещения предназначен для товаров с деталями, которые необходимо выделить, чтобы произвести впечатление на онлайн-покупателя.
Работайте только с одним типом освещения для фото. Ведь добавление естественного света к искусственному может смягчить черты товара, который должен выглядеть четким. А добавление искусственного света к естественно освещенной фотографии может сделать товар слишком резким.
Заполните или отразите свет, чтобы смягчить тени
Неважно используете ли вы мягкий свет или жесткий, вам нужно уменьшить тени с противоположной стороны объекта от любых источников яркого света.
Вот два способа, как это сделать:
1) Включите другой, менее интенсивный источник света, чтобы дополнить основной свет. Этот дополнительный свет называется заполняющим светом и используется в качестве противовеса для смягчения естественной тени, которая отбрасывается от источника света. Расположите заполняющий свет напротив основного, чтобы товар находился между ними.
2) Поставьте отражатель света напротив основного источника. Отражатель можно сделать своими руками — закрепить белый лист бумаги на чем-то, поставить пенопласт или немного потратить время и сделать отражатель самостоятельно.
Купите металлизированный картон и сформируйте из него устойчивую конструкцию. Можно даже сделать 2 штуки, чтобы устанавливать отражатели в двух углах объекта.
Ваша цель — смягчить тень и подчеркнуть ценные для пользователя качества товара:
Выберете правильный фон
Для фона советуем применять однотонный текстиль, доску из дерева либо обычный ватман. Обойдитесь без клетчатых пледов, разноцветных простыней и других деталей, которые делают изображение наляпистым и отвлекают внимание от самой продукции.
Универсальным для фона считается белый цвет. Но существуют исключения: иногда лучше подбирать эффектный броский фон. К примеру, если на страницах вашего онлайн-магазина преобладает белый фон и фотоснимки с ним. В этом случае фото потеряют свои границы. Товары будут казаться разложенными по самой веб-странице. Не бойтесь экспериментировать! Разместите на фоне (вариант цветовой гаммы подскажет сам продукт) свой продукт, выключите вспышку и фотографируйте.
Самый простой вариант фона — это ватман или ткань, которую закрепили следующим образом:
На фото не будет видно лишних границ или изгибов:
Еще рекомендация: всегда следите за тем, чтобы товар, фото которого вы делаете, всегда находился в фокусе. Для этого на смартфонах используйте режим портретной съемки или выборочный фокус.
Например, вот фото ручки с логотипом Q-SEO, сделанное с помощью выборочного фокуса:
Придерживайтесь единого стиля
Все фото продукции на вашем сайте должны быть схожи между собой. То есть они должны одинаково освещаться, быть одного размера и иметь один и тот же фон. Единство стиля дает возможность добиться эстетичности всех веб-страниц, а также облегчить посетителям выбор товаров.
Делайте фотографии с нескольких ракурсов
Размещайте на сайте, как минимум, два изображения каждого товара. Перед приобретением каждый хочет узнать о нем подробнее.
Это значит, что лучше добавить еще несколько снимков продукции в отличном разрешении, а если это невозможно (фото сделано на телефон), то необходимо сфотографировать отдельные элементы либо по максимуму приблизить товар.
Макросъемка — идеальный вариант. Фотокамеры в современных телефонах становятся все мощнее, а благодаря удобству работы с приложением-камерой и отсутствию большого количества сложных настроек намного легче получить действительно великолепные макроснимки.
Преимущества очевидны — прежде всего, можно рассмотреть продаваемый на сайте продукт детальнее. В этом случае внимание клиента сосредотачивается исключительно на нем. Еще лучше, если в кадре находится объект, позволяющий оценить масштаб (к примеру, шариковая ручка).
Продемонстрируйте товар в действии
Добавьте несколько фотоснимков, где продукт используется на практике. К примеру, если вы продаете офисную технику, можно сделать ее фото в интерьере. Если реализуете одежду, то уверенно задействуйте своих подружек в роли манекенщиц.
Так клиенты сразу же смогут понять габаритные размеры и характеристики, лицезрея продукт в окружении обыденных предметов, а не в фотостудии.
Показ товара в той среде, в которой он может использоваться, формирует нужную обстановку и предлагает идею использования этого продукта.
Используйте окружение… или котиков
Оригинальная демонстрация продукта – залог его успешной продажи. Сфотографируйте его с неординарных углов съемки, примените среду вокруг него и найдите особенную подачу ваших товаров.
Валентина Барда рассказывает:
«Была суббота. Я работала дома за ноутбуком, окружив себя подвесами и кольцами и редактируя фото для сайта. Внезапно мой котик вскочил ко мне и лег на ноги. Недолго думая, я разместила возле него пару аксессуаров и зафоткала! Получились весьма эффектные кадры, которые я впоследствии отправила в Инстаграм.»
Невозможно предугадать, с какого ракурса фотографируемый предмет окажет максимальное впечатление или будет заманчивей для клиента, поэтому проверяйте разные варианты.
«Мы фотографировали продукцию в ресторане на мансарде с огромными окнами. Заняли два стола: на первом разместили все аксессуары, за вторым делали фото. Посетители, которые сидели рядом, наблюдали. Затем не постеснялись подойти и даже приобрели несколько вещей.»
Итак, запаситесь оптимизмом, упорством и делайте стильные фото для своего онлайн-магазина, которые станут в дальнейшем приносить вам доход.
Найдите удачный естественный свет, применяйте однородный фон, делайте несколько фотоснимков одного и того же продукта с разных углов и в разнообразной среде, проявите креатив! Ваша задача — продать как можно больше товара. А делать это нужно уметь со вкусом.
Комментарии
Комментарии
Какое самое лучшее время для съемки? Золотые часы утром и вечером.
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
В справочниках, инструкциях и учебниках по фотографии 100-летней давности одна из главных рекомендаций звучала так: снимать в близкие к полудню часы.
И лишь с разработкой фотоматериалов с высокой светочувствительностью фотографы смогли расширить рабочий день до сумерек.
Самое лучшее время для съемки
Появление цветных материалов в полной мере раскрыло «золотой» потенциал околосумеречного или режимного времени. Прикасаясь к самому скучному сюжету, оно, подобно волшебной палочке, кардинально преображает его. Для описания качеств этой «палочки» используют такие термины, как «золотой час», «голубой час» и, собственно, «магическое время».
Режимное время — наиболее благоприятный набор условий освещения для архитектурной, пейзажной, даже портретной съемки, а также имитации съемки ночных сюжетов.
«Сиреневый закат. Приключения в небе», 2017
Юрий Афанасьев: «При съемке подобных сюжетов очень важно поймать тот короткий момент, когда в небе после захода солнца возникают нежные цветовые переходы»
Что под покровом таинственности?
Секрет околосумеречного волшебства заключается в сочетании нескольких природных источников света с разной цветовой температурой — низкое Солнце, неравномерно подсвеченный небосвод, облака, земная/водная поверхности.
Эта цветовая температура отличается от привычной нам серо-голубой дневной.
Также важна благоприятная для любой съемки конфигурация направленности освещения. Не «сверху и равномерно со всех сторон», как днем, а «фронтально и фронтально-сверху», или мягким рассеянным светом неба без Солнца.
И еще секрет заключается в возможности довольно произвольно выбирать фоновый задник неба, который окрашивается то в пурпурные, то в розовые, то в золотые, то в синие тона разной плотности, в зависимости от направления съемки.
Детальный анализ явления
Причины, обусловливающие превращение скучного дневного освещения в волшебное, это низкий угол Солнца над горизонтом и зависимость степени рассеяния света на неоднородностях воздуха от длины волны.
Так, более короткие компоненты белого света рассеиваются сильнее. В результате в направлении поперек условного солнечного луча мы видим рассеянный голубой свет. А если луч белого света светит на объект — он желтее, так как коротковолновая компонента рассеяна (а потому потеряна) в большей мере, чем длинноволновая.
В вечернее и утреннее время, когда этот луч достигает наших глаз (или объектива), он проходит существенно более длинный путь сквозь атмосферу, чем днем. Поэтому рассеянный свет становится все более насыщенным синим, а прошедший — красным. В том месте и в то время, где изображение формируют оба компонента, рождается многообразие оттенков всего спектра. Это и есть магическое время.
«Одиночка», 2017
Алексей Арютов: «В закатные часы всегда будьте начеку. Солнце может преподнести отличный сюрприз всего на доли секунды, и к этому нужно быть готовым»
У природы есть еще несколько трюков, усиливающих волшебство. Облака и верхние слои атмосферы могут работать как большие отражатели для солнечного света, демонстрируя нам теплые оттенки солнечных лучей еще до восхода или после заката Солнца — пурпурные тучи и зори. Утренняя или вечерняя дымка, пыль, капли дождя в теплых лучах режимного солнца могут работать как объемный теплый заполняющий или контровой (в зависимости от ракурса) осветитель или фон.
Регулярная неоднородность атмосферы по плотности приводит к тому, что форма Солнца искажается — круг превращается в овал, а видим мы его чуть не там, где оно находится в реальности. Если повезет поймать слабый эффект — зависимость степени рефракции от длины волны, Солнце подарит зеленый луч.
Наконец, яркость неба в режимное время уже не так высока, чтобы маскировать свет звезд и планет, а потому их также можно включать в работу над кадром.
Как снимать в режимное время
Фотографы давно научились пользоваться режимным временем и выработали правила для его эффективного применения. В самом общем виде структура режимного времени такова.
До заката и после восхода, когда эффекты низкого Солнца проявляются как теплые потоки света, близкие к горизонтальным, — это «золотой час». После заката и до восхода, пока небо еще достаточно светлое для съемки и горизонт хорошо различим, это «голубой час».
В течение «золотого часа» можно рассчитывать на теплый и направленный свет. В «голубой час» — на холодный и рассеянный. Чтобы планировать съемку в режимное время, фотографу нужно знать время восхода и заката, а также направления, по которым Солнце перемещается к горизонту.
«Розовая скала», 2015
Сергей Семенов: «Подобное освещение длится около 15 минут, в течение которых можно сделать снимки с нескольких точек»
Нюансы физических явлений
Длительность в терминах «золотой/голубой час» условна. В определенной местности и в определенное время года, где и когда Солнце высоко поднимается над горизонтом, этот час «сжимается» до пары десятков минут. Речь идет про экватор и летнее солнцестояние.
А в другом регионе и в другое время, где Солнце движется к горизонту косо (высокие широты и периоды зимнего солнцестояния), «час» растягивается до полноценного часа.
Режимное время нередко привязывают к сумеркам, к тому времени, когда Солнце находится под горизонтом, но ночь еще не наступила. При такой привязке «голубой час» примерно совпадает с «гражданскими сумерками» (время, когда Солнце находится под горизонтом, но не ниже 6 градусов) и короче, чем «навигационные сумерки» (время, когда Солнце под горизонтом, но не ниже 12 градусов).
Таким образом, «золотой час» — это время после/до утренних/вечерних сумерек, промежуток времени условно симметричный «голубому часу» относительно периода прохождения Солнцем горизонта.
Конечные размеры Солнца, эффекты рефракции и отражения, большая высота фотографируемых объектов (еще освещаемых теплым солнечным светом, когда фотограф светило уже не видит) приводят к тому, что теплый свет «золотого часа» работает и тогда, когда сумерки уже наступили. Поэтому в некоторых методиках «золотой час» расширяют в сумеречную зону — примерно до середины гражданских сумерек.
Схематическое и очень условное представление различного освещения в течение суток. Обратите внимание, что «голубой час» совпадает с гражданскими сумерками либо полностью, либо частично. В последнем случае «золотой час» частично охватывает «гражданские сумерки».
Особенности различных сумерек
Чтобы лучше понять, что режимное время сулит фотографу кроме общего освещения, стоит разобраться, чем особенны разные сумерки.
Снимая в «гражданские сумерки», мы оказываемся в условиях, когда «на открытом месте можно без искусственного освещения выполнять любые работы» и «четко различаются наземные объекты и хорошо просматривается линия горизонта» (из «Википедии»). В это время уже видны самые яркие небесные светила, а в населенной местности зажигается искусственное освещение.
Когда Солнце находится на уровне шести градусов под горизонтом, а именно в «навигационные» сумерки, уже видны навигационные небесные светила, а улицы освещены искусственным светом.
Широта местности, время года, погодные условия — все это определяет характер протекания режимного времени. Четкой границы между «золотым» и «голубым» часом нет. И, на самом деле, режимное время охватывает более длительный период времени, чем тот, который можно было бы однозначно охарактеризовать, как «золотой» и «голубой» часы.
Таким образом, эффектное освещение и эффектные атмосферные феномены можно использовать в фотографии от границ «глубокой ночи» до того момента, когда Солнце уже достаточно высоко над горизонтом. Так высоко, чтобы «тонкая атмосфера» на пути лучей от Солнца к наблюдателю перестала существенно разделять на компоненты белый свет.
«Sunny Surfer», 2017
Александр Доринов: «Особенно меня впечатлило, как красиво закатное солнце освещало вершину скалы. Я попросил Лену Иванову выступить в качестве модели, взобраться на скалу вместе с серфом и подойти к краю. Я начал фотографировать, как вдруг со стороны океана подул бриз, и в результате появился этот ореол вокруг модели»
Какие приложения могут помочь?
Современному фотографу спланировать эффектную съемку в режимное время помогают разнообразные программные приложения, особенно предназначенные для мобильных устройств — Exsate Golden Hour, PhotoPills, The Photographer’s Ephemeris. С их помощью можно оперативно определиться со временем съемки в конкретном месте.
Обычно разработчики добавляют к функционалу таких приложений географические данные (карты местности с направлениями прохождения по небосводу Солнца, Луны, ярких звезд и планет), метеоданные, базы данных астрономических событий. Так что современному фотографу, в отличие от его предков, гораздо проще ориентироваться как во времени, так и на местности в поисках наиболее эффектных снимков.
Alpha-советы:
1. Обязательно установите мобильное приложение, оно, например, помогает оперативно определить точку восхода и заката в предполагаемом месте съемки. Вы будете наверняка знать, где ловить красивый свет.
2. Помните, что во время восхода и заката освещение может меняться очень быстро. Всего несколько минут — и свет уходит. Поэтому будьте внимательны.
Июль 2019
похожие статьи
Как правильно выставить свет в фотостудии?
Содержание статьи:
Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.
Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.
Виды освещения в фотостудии
Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:
- Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
- Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.
Также выделяют два типа студийного освещения:
- Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
- Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.
По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.
Классическая схема построения освещения для фотостудии
Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.
Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.
Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.
Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.
Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.
Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.
Основные источники света
Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.
Импульсивный свет
Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут.
Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.
Импульсные источники света для фотостудии
Постоянный свет
Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.
Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.
Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.
Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.
В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.
Пассивное световое оборудования фотостудии
Как оценить правильность построенной экспозиции освещения
Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:
- Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
- Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
- Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
- Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.
Как выставить свет в фотостудии
Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.
Голливудская
Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.
В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.
Голливудская схема постановки света
Высокий ключ
В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.
Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.
Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.
Схема постановки света «Высокий ключ»
Низкий ключ
Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.
Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.
Поделиться ссылкой:
5 причин использовать импульсный свет на улице
Чем отличается съёмка со светом и без. И почему снимать с генератором — это классно.
Неутихающие споры по поводу целесообразности использования дополнительных источников освещения при съемке на улице, да и в помещениях, находят своих сторонников, несмотря на огромное количество статей в профильных изданиях и на тематических сайтах. Кажется, написано уже все, что можно, все, что можно, обсуждено и вынесен вердикт. Вроде и обсуждать, спорить больше не о чем. Однако прогресс в современной фотографической технике постоянно добавляет фотографам возможности сделать хороший снимок в таких условиях освещенности, при которых раньше было заведомо понятно, что без использования вспышки ничего не получится, особенно в «пленочные времена».
Высокочувствительные матрицы цифровых фотокамер с эффектной функцией шумоподавления, светосильная оптика позволяют производить съемку на высоких значениях ISO в условиях недостатка освещения и получать приемлемое по качеству изображение.
Но для кого приемлемое? Для фоторепортера, работающего в тяжелых условиях, — да! Для профессионального фотографа, основной задачей которого является художественное использование освещения объекта или модели при фотосъемке, — нет.
Для меня никогда не существовало вопроса, пользоваться ли дополнительным освещением при фотосъемке.
Первой и основной причиной использования дополнительного освещения в любой ситуации является возможность смоделировать его в кадре так, как хочется. Передать с его помощью атмосферу, настроение и индивидуальные особенности фотографируемого персонажа. Выявить главное и приглушить второстепенное. Быть полновластным хозяином на съемочной площадке и не зависеть от погодных условий при съемке на улице. Об этом и попробуем поговорить.
Использовать можно любые импульсные приборы, но, как говорится в одном современном фильме, зачем любые, если есть Hensel.
К нам в руки как раз и попали моноблоки Hensel Integra Mini. Приборы небольшой мощности в 300 Дж, вполне достаточной для подсветки, и инверторный блок питания со съемной батарей Hensel POWER MAX L. Однажды мы уже тестировали подобное устройство от компании Profoto. Это был чуть ли не первый инвертор со стандартными евроразъемами для подключения приборов, в который, помимо вспышек, можно было подключить ноутбук и любой другой прибор, нуждающийся в электрическом питании. Приятное отличие инвертора Hensel — в более скромных габаритах, весе и использовании сменных Li-Ion батарей.
Для фотосъемки мы выбрали небольшой сквер в центре города, ближе к вечеру, с тенистыми аллеями. Освещение получается в таком месте ровное, но малоконтрастное. Яркие цвета в кадре при таком освещении как бы блекнут, фотоснимок получается невзрачным, «как у всех».
Пожалуй, это вторая причина, по которой стоит использовать дополнительный свет при съемке на улице. Нам согласилась попозировать девушка по имени Луиза, очень необычная модель, дизайнер, в платьях собственного производства, на ретровелосипеде. Яркое платье Луизы, как и предполагали, при таком освещении сразу потерялось. Для начала решили подсветить модель одним источником света, расположенным справа от фотографа. Лицо, глаза модели загорелись естественным блеском, платье стало ярким, притягивающим взгляд, светлый передний план и притемненный задник изменили кадр.
Но все же не настолько, чтобы полностью нас удовлетворить, и в «бой» ввели второй источник света в качестве контрового освещения. Контровой свет направили так, что часть его попадала на куст сирени позади девушки, создавая на фигуре светлый контур и одновременно подсвечивая сиреневый куст. Используя импульсное освещение на улице, можно регулировать освещенность заднего плана не только мощностью прибора, но и варьируя выдержку. Ведь, помимо нашего освещения, есть еще дневной свет, и не учитывать его непростительно. Сделав несколько кадров со вспышками и разной выдержкой, мы получили абсолютно разные фотографии в одном месте.
Чтобы сбалансировать свет, съемка специально производилась при минимально возможном значении ISO, краски при таких параметрах проявляются наиболее ярко. Но это мы использовали вспышки при спокойном, рассеянном освещении, а что же будет, если солнце в кадре будет светить достаточно сильно? И мы перебрались в другое место.
Низкое солнце светило практически в кадр. Тень от велосипеда интересно расположилась на переднем плане. Солнце выполняло роль источника контрового света, и для подсветки модели было достаточно одного прибора.
Третья причина: если не хотите, чтобы в солнечную погоду модель щурилась, располагайте ее спиной к солнцу и подсвечивайте дополнительным освещением. Пока снимали, солнце зашло за деревья, позицию съемки пришлось изменить.
Но не беда — решили «проявить» небо. Снимок, сделанный без приборов Hensel, получился на абсолютно светлом, почти белом фоне, но лицо модели все равно оказалось притемненным. Расположили опять источник света справа от фотографа. Установили практически максимальную мощность прибора и минимально возможную выдержку синхронизации, получили ярко освещенную модель на фоне «сочного» неба.
Четвертая причина: хотите получать яркое небо при любых условиях съемки — используйте дополнительное освещение. Однако, пока мы снимали, солнце совсем скрылось за домами. Наступило время предсумеречного состояния. Вроде все видно, и фотографировать можно, но, не имея дополнительного освещения, лучше этого не делать. Ничего хорошего все равно не получится.
Пятая причина: хотите иметь возможность фотографировать в любых условиях — используйте дополнительное освещение.
Но у нас с собой оно было, и мы продолжили съемку, в третий раз сменив место.
Кадрами модели на фоне желтой кирпичной стены мы и завершили свой тест приборов Hensel.
Можно привести и шестую, и седьмую, и т.д. причину, по которой стоит использовать дополнительное освещение, но и первых пяти достаточно, чтобы больше не спрашивать, стоит или нет.
Блок Hensel отработал всю съемку на одной батарейке, замена не понадобилась.
ВидеоСтатья написана при технической поддержке компании Hensel.
Редакция журнала выражает благодарность Луизе Нестеровой за профессионализм, терпение, невероятные наряды и волшебный велосипед! А так же магазины «СпецФото», «Мир Фото» и «А.Фото» за предоставленное оборудование.
Модель Луиза Нестерова instagram@Lu4istiyPomidor
Велосипед [email protected]
Платья MakeaDress.ru
10 советов по фотосъемке на iPhone при разном освещении
Свет — один из наиболее важных элементов, которые следует учитывать при фотосъемке. По-настоящему отличный снимок может быть испорчен из-за плохого освещения. Съемка с помощью iPhone при разном освещении — это все о том, чтобы научить глаз распознавать, как доступный свет повлияет на сцену. В этом уроке вы узнаете о различных видах света, доступных днем и вечером, и узнаете, как лучше всего использовать этот свет при фотосъемке на iPhone в помещении и на улице.
Почему свет так важен?
Фотография можно представить как «живопись светом». Слово фотография происходит от греческих корней: «фото» означает «свет», а «граф» — «рисунок». Без света не было бы фотографии.
Есть много разных типов света, и это имеет огромное значение для того, как будут выглядеть ваши фотографии. Съемка одной и той же сцены или объекта в разное время дня даст совершенно разные результаты, одни лучше, чем другие.
Очень важно знать, какой свет лучше всего подходит для определенных типов фотографий, включая портреты, закаты, силуэты и пейзажи, потому что ваши глаза не видят то же, что и ваша камера. То, что вам нравится, может не так хорошо смотреться в видоискателе камеры.
Советы, приведенные в этой статье, помогут вам распознать свойства различных типов естественного света в разное время дня и в разных погодных условиях.Вы также узнаете, как использовать различные типы внутреннего освещения, такие как оконный свет и источники искусственного света.
К концу урока вы узнаете, как работать с широким спектром условий освещения, чтобы вы всегда могли делать невероятные фотографии, независимо от того, в каком свете вы снимаете.
1. Capture The Magic Of Golden Hour
Золотой час считается волшебным временем суток благодаря удивительному цвету и качеству света. Золотые часы наступают примерно через час после восхода солнца и за час до захода солнца.
Когда солнце находится низко в небе, световые лучи фильтруются через атмосферные частицы, производя теплый и объемный свет, который заставляет кого угодно и что угодно выглядеть красиво.
Большинство фотографов предпочитают снимать в это время суток, так как это действительно идеальный свет. Практически все, что вы решите сфотографировать, будет прекрасно смотреться в таком свете. Это мое любимое время суток для любых фотографий.
Золотой час — идеальное время дня для портретных фотографий, поскольку свет очень хорошо освещает объект.Оттенки кожи кажутся теплыми и мягкими, без резких теней.
Нелестные тени на лице — обычная проблема при съемке на ярком солнце, поэтому дождаться золотого часа — гораздо лучший вариант для портретной фотографии.
В золотой час вы сможете использовать низкое солнце для создания мягких бликов от линз или длинных теней на ваших фотографиях. Пейзажи особенно красивы в золотой час.
2. Используйте холодный синий час
Синий час — это время суток, которое наступает примерно за 20–30 минут до восхода солнца и такое же время после захода солнца.Это очень короткий промежуток времени, и его немного сложнее снимать, чем в золотой час, из-за меньшего количества света.
Цвет света в синий час сильно отличается от золотого часа, потому что солнце больше не видно над горизонтом. В синий час цвет света может быть любым — от красивой эфирной лаванды до люминесцентно-синего.
Из-за плохого освещения в это время дня ваши фотографии могут получиться немного зернистыми. Небольшая зернистость — не обязательно плохо, но слишком зернистые фотографии не будут выглядеть хорошо.
При слабом освещении камера должна использовать более длинную выдержку, что может привести к смазыванию фотографий. Если у вас дрожит камера, используйте штатив iPhone, чтобы закрепить iPhone.
Лучшими фотографиями при таком свете часто становятся городские пейзажи, потому что огни светятся мягким желтым, что создает красивый контраст с прекрасным мягким синим.
Я сделал это фото в синий час, используя приложение Slow Shutter, чтобы запечатлеть огни светлячков у себя во дворе.Уличный свет помогал осветить сцену и создавал прекрасное теплое свечение.
Этот портрет моей дочери был сделан в голубой час. Я расположил ее так, чтобы она смотрела на самую яркую часть сцены, чтобы ее лицо было освещено. Это красиво контрастирует с более темными областями, которые находятся в полной тени.
Если вы делаете пейзажные фотографии, когда сливаются синий и золотой час, возможно, у вас получится запечатлеть слабое оранжевое свечение солнца на горизонте и получить особенно красивую фотографию.Теплый оранжевый цвет дополняет темно-синий цвет остального неба.
3. Используйте яркий прямой солнечный свет в ваших интересах
Яркий прямой солнечный свет обычно не лучший свет для фотографии. Яркое солнце может вызвать проблемы с передержкой и может отбрасывать резкие, нелестные тени на объект.
Однако это не означает, что вам не следует фотографировать в это время дня, поскольку вы действительно можете получить отличные результаты при съемке на полном солнце.
Эта фотография моей дочери, танцующей в поле, была сделана в самое яркое время дня.Яркий свет означает, что ваша камера будет использовать короткую выдержку, что отлично подходит для остановки движения вашего объекта при съемке боевых действий.
Иногда тени, создаваемые ярким солнцем, могут испортить фотографию, но в других случаях вы можете воспользоваться ими. Попробуйте делать снимки, в которых используются глубокие длинные тени, создаваемые ярким солнечным светом. Вы можете получить действительно забавные и впечатляющие результаты.
Как правило, не рекомендуется снимать прямо на яркое солнце, однако этот метод может дать некоторые интересные результаты, такие как блики объектива, как показано на изображении выше.
Просто наведите объектив в направлении солнца и немного поверните камеру, чтобы изменить угол съемки, пока не получите желаемое количество бликов.
Другой прием при съемке при ярком свете — это изменение перспективы. Вместо того, чтобы снимать этот желтый цветок сверху, я опустился на землю и выстрелил вверх, чтобы цветы были освещены солнцем сзади.
Посмотрите, как яркий свет подчеркивает текстуру лепестков и листьев.Это также отличный метод, если у вас возникли проблемы с отбрасыванием собственной тени на объект при съемке сверху.
Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с разными углами съемки и вручную отрегулировать экспозицию в приложении камеры, вы действительно можете использовать яркий свет, чтобы подчеркнуть формы, линии, текстуры и узоры на ваших объектах.
Наконец, если ваш объект можно перемещать, при съемке при ярком солнечном свете также стоит обратить внимание на тенистое или частично затененное место.Это особенно полезно при съемке портретов, так как позволит избежать косоглазия и резких теней на лице, что часто случается под прямыми солнечными лучами.
4. Максимально используйте пасмурную облачность
Мои дети любят помогать мне фотографировать, когда небо пасмурно и, возможно, идет дождь. Мы хватаемся за зонтик и надеемся на хороший дождь и, может быть, на лужу, в которой можно плескаться.
Не бойтесь ненастной погоды. Пасмурный или дождливый день часто является идеальной погодой для фотосъемки.В зависимости от облачности свет может быть ярким и рассеянным, слабым и приглушенным или темным и драматичным.
Пасмурное небо обычно идеально подходит для любого вида фотографии, от портретов до пейзажей и макроснимков цветов.
Используя терминологию фотографии, пасмурное небо считается природным «софтбоксом». Облака действуют как рассеиватель, смягчая солнечный свет над облаками. Это устраняет все проблемы, которые могут возникнуть при ярком солнечном свете, такие как резкие тени, проблемы с экспозицией и косоглазие.
5. Снимайте красивый рассеянный свет в тумане и тумане
Туман и туман — мои любимые виды света и атмосферы при съемке. Туман и туман обычно возникают в утренние и поздние вечерние часы возле водоемов.
Свет, рассеянный сквозь туман и туман, невероятно красив и сюрреалистичен. Хотя цвет ненасыщенный и часто серый, он может сделать любую фотографию мрачной и запоминающейся.
При съемке в тумане внимательно устанавливайте фокусировку.Обычно лучше всего сфокусироваться на объекте на переднем плане, например на деревьях на берегу реки. Просто коснитесь экрана, чтобы сфокусироваться на определенной области.
Туман и туман могут обмануть настройки экспозиции вашей камеры, поэтому после того, как вы установили фокус, проведите вверх или вниз по экрану, чтобы вручную настроить экспозицию, пока яркость не станет правильной.
При слабом освещении ваша камера должна использовать более длинную выдержку, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции изображения, поэтому вы можете получить размытые фотографии, если переместите iPhone во время экспозиции.Постарайтесь по возможности оставаться неподвижным или используйте штатив, чтобы зафиксировать камеру.
Еще одна удивительная фотография, которую можно сделать в такую погоду, — это солнце, сияющее сквозь туман. В этом типе света солнце создает потрясающие лучи света на вашем изображении, которые создают поистине волшебное ощущение. Вы можете использовать деревья в сцене, чтобы при необходимости заблокировать часть яркого солнечного света.
Пейзажи, силуэты и другие снимки природы прекрасно улучшаются в присутствии тумана.Съемка в тумане и тумане может потребовать некоторой практики, но как только вы освоите это, свет в такую погоду позволит вам делать захватывающие снимки на свой iPhone.
6. Используйте оконный свет для съемки в помещении
Конечно, вы не всегда можете фотографировать на улице, поэтому знание того, как использовать доступный свет при съемке дома или в других помещениях, является важным навыком, который нужно освоить.
В дневное время наиболее очевидным источником света для внутренней фотографии является оконный свет.Оконный свет создает прекрасный вид света для портретной и натюрмортной фотографии, предоставляя множество вариантов фотографирования.
Направленный свет из окна может освещать часть объекта, создавая глубокие тени на другой части сцены. Силуэты или частичные силуэты можно легко получить, поместив объект перед окном и выставив яркую часть сцены.
Одежду и волосы можно подсвечивать оконным светом сзади, создавая чудесные цвета с мягким, мечтательным ощущением.
Окна с восточной или западной экспозицией будут предлагать лучший мягко рассеянный свет в течение дня, но вы также можете использовать яркий свет через окно, выходящее на юг, для отбрасывания интересных теней на объект.
7. Используйте искусственное освещение ночью
Бывают моменты, когда естественного света в вашей сцене мало или совсем нет, например, когда вы снимаете ночью или в помещении в темный пасмурный день. В таких ситуациях нам необходимо осветить объекты искусственными источниками света.
Существует множество творческих способов использования искусственного света, например, настольные лампы, фонарики, свечи, автомобильные фары, уличные фонари или даже iPad и iPhone.
Это фото моего сына было сделано ночью возле уличного фонаря. Этот источник света обеспечил интересный направленный свет, который осветил основные черты его лица.
Эта фотография была сделана прямо у моей двери с использованием света крыльца, а также яркого снега, усиливающего освещение сцены.
Имейте в виду, что искусственный свет, будь то лампа накаливания, люминесцентный или светодиодный, обычно бывает разной цветовой температуры. Некоторые источники света излучают теплый оранжевый цвет, тогда как другие — более холодный синий или даже зеленоватый цвет.
Иногда эти цветовые оттенки могут усилить атмосферу фотографии, но в других случаях вы можете удалить их или уменьшить их с помощью приложений для настройки цветовой температуры или баланса белого.
Этот снимок моего сына в бассейне был сделан ночью с использованием только освещения бассейна.Я использовал приложение Snapseed, чтобы сделать фотографию ярче, а также настроить насыщенность цвета и баланс белого.
Хотя с искусственным светом труднее работать, чем с естественным, существуют бесконечные творческие возможности, которые помогут вам создавать невероятные фотографии на iPhone, даже когда темно. Возможно, вам придется поэкспериментировать с таким светом, но оно того стоит, чтобы увидеть, каких великолепных эффектов вы можете достичь.
8. Осветите объект спереди
Теперь, когда вы познакомились с различными видами света, вам нужно знать, как направление света повлияет на ваши фотографии.Свет может исходить с любого направления, но для фотографии мы обсудим переднее, заднее и боковое освещение.
Передний свет — это когда источник света освещает объект спереди. Поэтому свет будет позади вас как фотографа.
При переднем освещении объект обычно будет равномерно освещен, без теней. Фронтальное освещение подходит для портретной фотографии, когда вы хотите, чтобы лицо человека было полностью освещено.
Если вы делаете портретную фотографию, помните, что яркий солнечный свет заставит ваш объект щуриться, поэтому, если возможно, переместитесь в область полутени, где окружающий свет все еще может достигать вашего объекта.
9. Задний свет для вашего объекта
Задний свет — это место, где источник света освещает объект сзади. В этом случае свет будет перед вами как фотографом. Съемка прямо по направлению к свету создает совершенно другой эффект, чем съемка со светом позади вас.
Одна из основных причин, по которой вы хотели бы использовать заднее освещение, — это создание фотографии силуэта, на которой ваш объект выглядит как темный контур на ярком фоне.
Чтобы создать силуэт, убедитесь, что позади объекта есть сильный источник света, например солнце. Затем установите экспозицию так, чтобы самая яркая часть сцены, например небо, была правильно экспонирована. Это обеспечит отображение основного объекта в виде темного силуэта на более ярком фоне.
Если вы хотите, чтобы вокруг объекта был красивый теплый свет, вам необходимо использовать заднее освещение. В фотографии мы называем эти светящиеся края «рамочным освещением».Это прекрасный способ выделить объект съемки, обведя его светом.
Заднее освещение также является направлением света, которое вызывает блики линз. Чтобы создать блики объектива, снимайте на солнце и поэкспериментируйте, держа камеру немного под разными углами к солнцу, пока блики не появятся там, где вы хотите.
Если вы используете подсветку с полупрозрачными объектами, такими как цветы или листья, свет будет светить сквозь них, открывая текстуру и детали, которые в противном случае не могли бы быть захвачены вашей камерой.
10. Использование бокового освещения
Боковое освещение — это место, где источник света освещает одну сторону объекта, а другая сторона находится в тени. Это направление света прекрасно подходит для портретов, потому что оно подчеркивает черты лица, а также создает глубину и объем изображения.
Простой способ бокового освещения вашего объекта — это разместить его рядом с окном, чтобы одна сторона освещалась светом, проходящим через окно, а другая сторона не имела источника света и поэтому появлялась в тени.
Боковое освещение — одно из наиболее интересных направлений использования света. Он отлично подходит для выделения контуров, текстуры, теней и глубины объекта. Это также придает изображению удивительную таинственность, заставляя зрителя задуматься о том, что скрывается в тени.
Как получить хорошее освещение для селфи дома
Эта статья изначально была опубликована на тему «Апарт-терапия» и была написана Бритни Морган. Перед повторной публикацией в него были внесены незначительные правки.
Что бы вы ни говорили о селфи — некоторые люди их любят, некоторые ненавидят, а некоторые думают, что они важны для самопомощи. Люди фотографировали себя задолго до того, как слово «селфи» было добавлено в словарь в 2013 году, и я говорю не только о темных днях зернистых, чрезмерно контрастных, плохо расположенных под углом селфи Myspace. С момента изобретения фотоаппарата люди делали автопортреты, а до этого заказывали нарисованные портреты самих себя.
Поскольку телефоны с камерой постоянно развиваются, а приложения для редактирования и обмена фотографиями, такие как Instagram, берут верх, ясно одно: селфи — это легкодоступная форма искусства, которая никуда не денется, так что вы также можете узнать, как правильно их использовать. И независимо от того, собираетесь ли вы сделать глупость или серьезно, одним из важнейших факторов, способствующих созданию идеального селфи, является освещение, которого вы легко можете добиться дома, следуя этим советам профессиональных фотографов.
Чем больше, тем лучше
Когда дело доходит до освещения для фотографий, чем больше, тем лучше.По словам фотографа-портретиста Сары Слободы, большая рассеянная поверхность — в отличие от маленькой оголенной лампочки — идеально подходит для селфи. Слобода, которая буквально написала книгу о селфи (ее книга «Как сделать лучшие селфи» доступна на Amazon), также предложила приобрести в магазине фотоаппаратов складной отражатель, если вы действительно хотите улучшить свою игру в селфи — поскольку он складной, Когда он не используется, его можно убрать, чтобы он не повлиял на ваш интерьер. Для освещения, которое хорошо фотографирует и хорошо смотрится в вашем доме, попробуйте использовать длинные цилиндрические абажуры.
Держите свет на уровне глаз
Чтобы показать свое лучшее лицо, ваше освещение должно быть на вашем уровне. По словам Слободы, вы хотите, чтобы источник света шел с уровня глаз, потому что это наиболее лестно для лиц. «Освещение даже немного сверху может создавать круги под глазами, а снизу заставляет вас выглядеть так, как будто вы в фильме ужасов», — сказала Слобода. Ее совет? Думайте о своем лице как о вертикальной линии и убедитесь, что поверхность вашего источника света параллельна ей.
Смотрите в лицо своему источнику света
Держите освещение на уровне глаз, вы также должны быть уверены, что смотрите в правильном направлении, когда делаете селфи, чтобы максимально использовать свет. Свадебный фотограф Меринда Эдмондс посоветовала повернуться лицом к свету и убедиться, что свет направлен к вашему носу. Затем слегка поверните камеру вниз и сделайте щелчок.
Учитывайте свой фон
Фон также может повлиять на ваши фотографии. Например, если у вас белые стены или белая плитка, входящий свет будет отражаться обратно в ваше лицо, но если вокруг вас будут яркие цвета, такие как синий, красный или зеленый, эти цвета оставят цвет на вашем лице, который вы можете не нравится, по словам Эдмондса.Помните об этом, прежде чем делать селфи — если у вас есть комната с более мягкими цветами, в которой вы можете делать снимки, это, вероятно, лучший выбор.
Воспользуйтесь преимуществом естественного света
Оба фотографа согласны: всегда лучше всего использовать мягкий и рассеянный естественный свет. Если у вас есть окно, через которое проникает непрямой свет (прямой свет не подходит для фотографий), смотрите в окно при съемке селфи — это создаст ту параллельную линию, которую предложила Слобода, и подходит для любого цвета лица.Эдмондс также посоветовал стоять на навесе, если вы находитесь на улице, чтобы естественный свет отражался прямо на вашем лице.
Если вы хотите проявить немного больше творчества со своим освещением для селфи, Слобода предложила попробовать частичное боковое освещение, которое является классической настройкой портретного освещения. Вы можете создать освещение «Рембрандта» (как художник), наклонив лицо в ту или иную сторону — вы поймете, что это правильно, когда увидите отчетливый треугольник света на щеке на теневой стороне лица.
Качество камеры имеет значение
Вы, наверное, заметили разницу в качестве фотографий, сделанных реальной камерой, камерой заднего вида по умолчанию и камерой на передней панели телефона. По словам Эдмондса, плохое качество передней камеры можно компенсировать хорошим освещением, поскольку оно снижает зернистость. Она также сказала, что вы должны обязательно протереть переднюю камеру, прежде чем делать селфи — пот и макияж могут помешать и снизить четкость и четкость ваших изображений.
Если вы готовы принять вызов, методом проб и ошибок вы можете делать селфи и портреты с помощью настоящей камеры или камеры заднего вида, как предложила Слобода, поскольку это даст более четкое изображение. С другой стороны, если вам нужно более мягкое селфи, ваша фронтальная камера подойдет — по словам Слободы, более низкое качество вашей фронтальной камеры может замаскировать недостатки и изъяны, такие как линии и пятна.
Связано: Похоже, все хотят селфи Хиллари Клинтон
Проверьте это:
4 совета по освоению освещения в помещении
4 совета по освоению освещения для внутренней фотографии
Я не был одним из тех фотографов, которые получили фотоаппарат в подростковом возрасте и последовали моей мечте в художественную школу.На самом деле все было наоборот …
Как и многие фотографы, я мама, которую увлекла фотография, когда я документировала повседневную жизнь моих детей. Я уверен, что вы знаете, что повседневная жизнь не всегда происходит при наилучшем освещении — ОСОБЕННО, когда вы пытаетесь фотографировать в помещении.
Когда мы с семьей впервые переехали в наш дом несколько лет назад, мои «глаза фотографа» еще не сформировались. Теперь я даже шучу со своими друзьями-фотографами, что, вероятно, никогда бы не купил наш дом, потому что я уверен, что именно там естественный свет умирает!
Итак, за последние пару лет я потратил много времени на изучение того, как найти лучшее внутреннее освещение и другие способы облегчить съемку в помещении.
1. Изучите внутреннее освещение в вашем районе
Я изучаю свет в своем доме уже пару лет и выяснил, в каких комнатах ЛУЧШИЙ свет в РАЗНОЕ ВРЕМЯ дня.
Осматривая свой дом или дома своих клиентов, приучите глаза искать свет, проникающий в комнату. Ищите свет, проникающий через окна, дверные проемы, световые люки и т. Д. Все эти типы света делают прекрасные фотографии в помещении.
Попробуйте поднять жалюзи и открыть двери, чтобы больше естественного света проникло внутрь и осветило объект, если это необходимо. Поступая так, вам, возможно, никогда не придется использовать вспышку.
2. Научитесь размещать объекты в помещении
При съемке объектов лицом к свету получаются великолепные блики. Этот мягкий свет покроет все лицо вашего объекта и не вызовет нежелательных теней.
Вы также можете попробовать повернуть объекты под углом к источнику света.Это придаст фотографии интересную глубину, поскольку тени начнут спадать по бокам.
Я часто использую оконное освещение, чтобы добиться красивой подсветки и создать забавные силуэты. Вы можете добиться такого эффекта, поместив объект прямо между вами и источником света.
Старайтесь находить небольшие участки света при съемке в темных местах (даже в искусственных). Из них можно сделать довольно крутые и запоминающиеся фотографии!
Я действительно верю, что лучшая камера — это та, которая у вас есть.Каждый начинает свое фотографическое приключение по-своему и в какой-то момент может обновить свое снаряжение (для многих, включая меня, оно может даже начаться с камеры смартфона)
Независимо от вашей текущей камеры, объектива или программы редактирования, вы можете научиться потрясающей съемке в помещении. При этом есть определенные вещи, которые сделают создание фантастических изображений в помещении немного проще.
Позвольте мне объяснить:
3. Выбор подходящего объектива для съемки в помещении
При съемке в помещении рекомендуется использовать объектив с возможностью увеличения диафрагмы (светосильный объектив).Это значительно увеличит вашу способность получить хорошую экспозицию без особых жертв за счет использования длинной выдержки или большого количества цифрового шума.
Обычно светосильный объектив — это объектив с диафрагмой 2,8 или меньше. Медленный объектив (обычно выше f / 3,5) позволит меньшему количеству света попадать на датчик — а вам этого не нужно. При съемке внутри вы хотите пропустить как можно больше света !!
Для большинства своих снимков в помещении я использую 24-70 мм 2,8, 50 мм 1,8 или 85 мм 1.8.
Я бы с удовольствием добавил 35 мм в свою сумку для камеры, потому что 50 мм и 85 мм могут быть немного тесноваты в зависимости от того, сколько места мне нужно перемещаться внутри.
4. Увеличьте ISO для фотографий в помещении
Съемка в помещении также научила меня использовать зернистость и увеличить ISO.
Увеличивая ISO, вы увеличиваете чувствительность сенсора камеры к свету. Использование более высокого ISO также обычно приводит к увеличению зернистости изображения / цифрового шума.
Вы обнаружите, что некоторые камеры лучше справляются со съемкой с более высоким ISO, чем другие. Моим первым корпусом камеры был Canon T3i, и был заметный шум на отметке 800. Теперь я снимаю на Canon 5D Mark III, и возможности при слабом освещении намного превосходят мой старый Canon T3i.
Лично я не возражаю против небольшой зернистости в моих изображениях, особенно когда я могу запечатлеть необработанный момент, когда он происходит.
И если вас все еще беспокоит зерно, вы обычно можете исправить это при постобработке.Мой любимый способ редактировать и исправлять шум — использовать ползунки шумоподавления в Lightroom. Вы можете использовать эти ползунки, чтобы уменьшить цифровой шум и при этом сохранить детализацию, чтобы создать идеальное изображение!
Заключение
Освоение внутреннего освещения стало для меня увлекательной задачей. Съемка в помещении действительно расширила мои творческие способности и открыла новые двери для меня как художника.
Позвольте мне сказать вам, что в моем доме площадью 1200 квадратных футов нет золотого часа, и у меня есть только несколько окон, с которыми я могу работать.Но в моих стенах, и я уверен, что в ваших тоже, живут очень важные люди — моя семья. И мне нравится иметь возможность запечатлеть мою семью и наши воспоминания наилучшим образом!
Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии по поводу освоения освещения для внутренней фотографии? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!
Эллисон Уиллер
Фотограф-портретист
Эллисон Уиллер (Allison Wheeler) из Нормана, штат Оклахома, любит фотографировать образ жизни.Ее глаза открылись для фотографии, когда она поиграла в Instagram в 2010 году. Вскоре после этого она получила фотоаппарат и научилась пользоваться им, документируя свою жизнь с мужем и тремя маленькими сыновьями. Теперь она с радостью делает то же самое для других, от рождений до свадеб и почти всего, что между ними. Чтобы увидеть последние работы Эллисон, посетите ее страницу в Facebook. Она часто заходит в Pinterest, чтобы не убираться в доме.
советов по освещению для фотографирования продуктов | Сделано в Sidecar
«Привет, ребята! Я большой поклонник твоих работ.Я скажу быстро: как вы делаете фотографии продуктов в идеальном свете? Какую установку вы используете? Надеюсь, ты сможешь мне помочь! Спасибо!»
Во время недавней съемки моя модель наполовину спросила, наполовину ахнула: «Вы освещаете все свои изображения ?!» Фотограф, ставший моделью, был удивлен, узнав, что большинство моих изображений искусственно освещено. На самом деле, большинство людей удивляются тому, что я беру как минимум два источника света на каждую съемку. Модель озвучила фразу, которая была для меня музыкой: «Но свет кажется таким естественным.”
Типичная установкаХотя осветительные приборы несложны, они требуют специального оборудования и базовых технических знаний. Я немного расскажу, как я создаю этот эффект. В конце этого поста я расскажу о трех основных ресурсах, которые я считаю полезными в этой связи.
«Так же, как есть несколько способов испечь торт, существует множество вариантов освещения для продуктов».
То, что следует ниже, — это просто мой процесс, в основном потому, что он обеспечивает гибкость в ряде областей. Ни в коем случае это не единственный способ осветить продукты.
- Установите как минимум два выносных светильника.
«Внешние источники света» относятся к любым источникам света, которые не подключены к вашей камере. Я использую вспышки Speedlite или стробоскопы. (Я не буду здесь подробно рассказывать, как включать свет, но вы можете узнать больше из первых двух ресурсов ниже.) - Используйте модификаторы света.
Я снимаю через зонтики 90% времени. Они смягчают и рассеивают свет и имеют множество световых бликов, которые освещают всю сцену. - Разместите фары стратегически.
Один источник света должен располагаться на 45 градусов позади продукта, а другой — на 45 градусов впереди него в противоположном углу.Убедитесь, что свет находится высоко и направлен вниз, но на объект. Это уменьшит длину ваших теней. - Сделайте подсветку немного ярче передней.
Это поможет разделить объект и фон. Передний свет создает заливку, то есть освещает (заполняет) переднюю часть.
Чтобы снимать продукты, необязательно иметь свет.Некоторые коллеги умело используют оконный свет и отражатели для достижения аналогичных результатов. Однако, если у вас запланирована съемка в дождливый день, у вас возникнут проблемы, и это одна из многих причин, по которым я предпочитаю свет;)
Ниже приведены мои рекомендации, чтобы удовлетворить ваш новый аппетит к освещению.
Ресурсы освещения
Фотография продукта Освещение и передовой опыт
Многие люди возвращаются к экономическим корням Америки в инновациях и производстве, создавая произведения искусства или предметы для продажи либо на малых предприятиях, либо в гаражах, мастерских или в местных производственных помещениях.Современное движение «Maker» охватывает всю страну, и отечественные производители выставляют свои товары на продажу на личных веб-сайтах или на таких сайтах, как Etsy и eBay. Каждый из этих списков требует убедительной фотографии продукта, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов. В то время как любой, у кого есть смартфон, может сделать снимок своего последнего продукта, такие фотографии выходят из ограниченной платформы камеры и просто ограничены; у них никогда не будет такого же «удара», как у правильной фотографии продукта, созданной с помощью зеркальной камеры в студии с внешним освещением.Итак, как создать фотографию продукта, которая побудит клиентов купить ваше новейшее, новейшее и величайшее изобретение? Короткий ответ: все дело в освещении. В этом посте представлены основные концепции освещения для фотосъемки продуктов и обсуждаются передовые методы, которые помогут отточить ваше мастерство и сделать яркие, хорошо освещенные фотографии продуктов, которые клиенты сочтут неотразимыми.
Что такое фотография продукта? Общие сведения об освещении и обзор основ освещения
Фотография продукта — это подмножество студийной фотографии, в которой методы освещения и демонстрации тщательно разрабатываются с одной целью: создавать фотографии, которые предлагают ваш продукт буквально в наилучшем возможном свете, чтобы вы могли превратить посетителей окон в считыватели кредитных карт.
Терминология и основы освещения
Студийное освещение в основном состоит из «ключевых» источников света, «заполняющих» и «задних» источников света. Основной источник света — это основной источник света, обычно находящийся вне оси камеры и направленный прямо на продукт (или объект). Заполняющий свет — это вторичный, часто более слабый свет (это может означать меньший объем света или свет, расположенный дальше) на противоположной стороне камеры от основного источника света. Задний свет — это свет, помещаемый позади (или позади и выше) объекта, чтобы лучше выделить объект на фоне.Фотограф может даже добавить фоновый свет, направленный на фон, чтобы нарисовать (придать форму) свет или текстуру на фоне, чтобы лучше выделить объект, если фон является частью желаемого результата.
Простая установка 4 источников света с ключевыми, заполняющими, задними / краевыми и фоновыми источниками света, размещенными вокруг объекта на белом фоне.
Фоны для фотографии товаров
При фотографировании продуктов фотографы часто хотят «вырезать» объект из фона, чтобы его можно было разместить на чисто-белом (или любом желаемом цвете) страницы веб-сайта.Если это ваш желаемый конечный результат, добавление фонового света к белой столешнице, бесшовному фону или настольной световой палатке сделает белый фон чисто белым, что облегчит вырезание объекта и получение файла PNG с прозрачностью вокруг него. Не все продукты хорошо смотрятся на белом, поэтому вы можете использовать бумажный фон другого цвета или подумать о съемке продукта в творческой обстановке — все зависит от того, какая сцена будет лучше всего продавать ваш продукт в сочетании с тем, какой результат вы (или вашего графического дизайнера / веб-мастера) желание.
«Мокрый пол», ставший популярным в Apple, также является распространенной техникой. Это может быть достигнуто в Photoshop или путем съемки объектов, размещенных на отражающей подложке, например, оргстекле.
Изображение любезно предоставлено коммерческим фотографом из Рино и служащим Майклом Окимото.
Позиции освещения для фотографии продукта
Размещение света — важное решение, которое фотограф принимает после настройки сцены / фона. Где будут размещаться ключевые и заполняющие огни? Как это размещение повлияет на прорисовку теней и бликов на продукте?
Это та область фотографии продукта, где важен опыт, поэтому тем, у кого нет опыта, требуются метод проб и ошибок — и терпение — для определения наилучших результатов при различных условиях освещения.
Непрерывное и стробоскопическое освещение
Обсуждение студийного освещения должно включать обзор фундаментальных различий между непрерывным освещением и стробоскопическим освещением. Постоянный свет, или «горячий свет», который включен или выключен, — лучшее решение для тех, кто только начинает фотографировать. Примерами решений для непрерывного света являются светодиодные панели, люминесцентные ртутные лампы или лампы накаливания. Некоторые из них предлагают диммеры, другие нет. В то время как они освещают студию ровным постоянным светом, они не тушат его очень много.
Стробоскопы или «вспышки» — это ксеноновые паровые трубки с высоковольтными конденсаторами, которые способны испускать мгновенные вспышки света, во много десятков тысяч раз более мощные, чем непрерывные огни, но в течение всего лишь доли секунды. Из-за ограниченного объема непрерывных источников света вы не можете так легко заморозить действие с их помощью, как с помощью вспышек. Это означает, что вам нужно использовать более длинную выдержку, чем вы могли бы, чтобы добиться правильной экспозиции — вам нужно перетащить затвор, чтобы дать достаточно времени для того, чтобы на датчике камеры собралось достаточно света.Это исключает непрерывное освещение для большинства съемок с движущимися объектами, когда фотографу требуется резкое, сфокусированное изображение; для неподвижных товаров это не препятствие. Непрерывный свет также может быть сложнее точно настроить, хотя комплекты светодиодов с диммерами сделали это проще, чем раньше с лампами накаливания или люминесцентными лампами. С помощью стробоскопов можно уменьшать или увеличивать интенсивность света с шагом в минуту, а поскольку выдержка не имеет значения (ниже определенного порога — затворы могут быть «слишком быстрыми» для стробоскопов, о чем мы поговорим позже), Диафрагму можно регулировать для управления «взглядом» продукта одновременно с перемещением источников света вокруг объекта (близко или далеко).Это изменит интенсивность и позволит контролировать спад и способ прорисовки теней.
Здесь непрерывное освещение используется как источник света и как опора для творчества. Сдержанный стиль и более высокий ISO позволили использовать эти маломощные Ice Lights. Изображение предоставлено Александрией Хафф.
Одной из привлекательных сторон непрерывного света является то, что вы видите то, что вы получаете — при измерении посередине с помощью вашей камеры ваша фотография должна точно соответствовать тому, что вы видите своими глазами, в зависимости от того, как у вас установлен «объем» света ( если у них есть диммер).Затем можно отрегулировать выдержку или ISO, чтобы изменить экспозицию / внешний вид освещенного продукта, поскольку нет большой гибкости в количестве света, исходящего от большинства непрерывных источников света. Результат непрерывной съемки по принципу «смотри, что получишь» противоречит рабочему процессу со вспышками, где интенсивность света каждого подключенного стробоскопа часто меняется, когда вы увеличиваете или уменьшаете мощность клавиш по сравнению со стробами заполнения, в дополнение к созданию изменения настроек камеры, например диафрагмы, для управления экспозицией.Изменения в этих областях при использовании стробоскопического освещения сильно повлияют на результирующее изображение, поэтому вы можете не знать, что у вас получится, пока не сделаете снимок, не просмотрите и не внесете коррективы. Результат фотографий, сделанных с постоянным освещением, включает различную цветовую температуру, что критически важно для фотографии продукта. Стробоскопы намного легче поддаются цветовому балансу, поскольку они обычно поставляются с завода с почти идеальной цветовой температурой 5500 ° К. Непрерывный свет имеет общеизвестно изменяющуюся цветовую температуру и делает такие аксессуары, как X-Rite ColorChecker Card, критически важными.Чтобы узнать больше об использовании проверки цвета в фотографии вашего продукта, см. Искусство копирования: Точная фотосъемка произведений искусства без бликов.
Стробоскопы и синхронизация
В отличие от непрерывного освещения, которое либо «включено», либо «выключено», стробоскопы требуют средств для синхронизации как с затвором камеры, так и друг с другом. Например, можно использовать передатчик на горячем башмаке камеры с приемником, подключенным к ключевому свету, чтобы запускать стробоскоп каждый раз, когда вы нажимаете на затвор.Если вы используете несколько стробоскопических головок, вам нужно было либо подключить к ним больше приемников, либо использовать оптическую линию света, включив «глазок» каждой стробоскопической головки, чтобы «подчиненные» огни загорались всякий раз, когда передатчик — подключил «главный» световой огонь — так что есть над чем подумать! Однако оно того стоит из-за мощности (которая позволяет уменьшить диафрагму для большей глубины резкости), способности останавливать действие и повышенной точности цветопередачи. Узнайте больше о передатчиках в руководстве BorrowLenses по кабелям синхронизации освещения.
При использовании стробоскопа скорость затвора не может превышать самую короткую скорость синхронизации затвора вашей камеры, которая является механическим ограничением открытия и закрытия шторки затвора и обычно составляет около 1/200 секунды (это верно для моей основной камеры, Canon 5D Mark IV). Механизм затвора работает как набор штор, которые открываются, чтобы свет попадал на датчик. Первая шторка сдвигается, чтобы начать экспозицию, а затем вторая шторка сдвигается, чтобы закончить экспозицию. Ниже определенной скорости — обычно 1/200 секунды — первая занавеска закончила движение по датчику (полностью «открылась») к тому времени, когда последняя занавеска началась (чтобы начать «закрываться»).Но выше этой скорости синхронизации одна занавеска все еще пытается полностью открыться, а другая уже начинает закрываться, частично блокируя датчик. Стробоскопический свет, который излучает только самые быстрые вспышки, не может охватить весь датчик, если его часть закрыта занавеской. В результате на части изображения образуется неприглядная черная полоса.
Это ограничение не действует при использовании постоянного света; вы можете использовать любую выдержку, какую захотите. Непрерывное освещение действует как окружающее освещение и не излучается «всплесками» — свет от него непрерывно попадает на датчик в течение всего процесса открытия / закрытия жалюзи.Вот почему вы не увидите черных полос на изображениях с короткой выдержкой при непрерывном освещении.
Но это не голосование против вспышек. Глубина резкости также может быть проблемой при постоянном освещении. Поскольку объем света меньше, чем у вспышек, вам нужно будет открыть диафрагму, чтобы добиться правильной экспозиции. Это может помешать вашему намерению показать все части длинного или сложного объекта в фокусе (такой, где вам нужна большая глубина резкости). Вы можете быть вынуждены поднять ISO до неприемлемых уровней, если вам нужно снимать со средней диафрагмой, например f / 8 или выше, для достижения критической фокусировки.
Следует упомянуть самый крупный источник света из всех: солнечный свет или «естественный свет» — отличный источник света для продуктов, особенно если кто-то хочет показать их в естественной среде обитания. Примером может служить это изображение чашки кофе с индивидуальным брендом, которое я снял на коммерческой работе для моей любимой кофейни в Траки, CoffeeBar.
Снято при естественном освещении с помощью объектива 50 мм при 1/30 секунды, f / 4,5 и ISO 640. Без вспышек вам, скорее всего, потребуется снимать с более высокими значениями ISO, более широкой диафрагмой или более длинной выдержкой.Помните об этом при планировании съемок!
Качество и количество света и тени
Если освещение — это все в фотографии продукта, какие свойства света (непрерывный или стробирующий) наиболее важны для получения удачных снимков продукта? И как только вы решите, какой «внешний вид» вам нужен, как вы его добьетесь?
«Жесткость» или «мягкость» света имеет первостепенное значение. Нерассеянный прямой свет будет отбрасывать резкие тени на объект, что может быть желательно или нет, в зависимости от того, что хочет фотограф.
Иллюстрация результата прямого и рассеянного освещения на яблоках. Дополнительные подобные примеры см. В разделе «Простые законы освещения для повышения эффективности съемки».
Перемещение источников света ближе или дальше от объекта изменит мягкость света, а также его интенсивность. Тщательный баланс положения и яркости клавиши по сравнению с заливкой или подсветкой также повлияет на изображения.
Рассеивание света с помощью модификаторов света также может помочь добиться определенного вида.Софтбоксы, зонтики и отражатели часто используются для придания формы источникам света, что, в свою очередь, влияет на внешний вид продуктов. Добавление сеток перед источниками света помогает формировать и фокусировать луч, что может способствовать размещению горячих точек на желаемой части объекта.
Комплекты отражателейтакже являются отличным помощником для набора необходимого заполняющего света; отражатель из пенопласта является обычным и дешевым. Отражение небольшого количества света от белой пенопластовой сердцевины в теневую область может оживить тусклое изображение и, наоборот, таким образом может высосать немного света из яркой области или отражения с помощью черной пенопластовой сердцевины (флажка).
Качество света — то, как блики и тени играют на продукте и как свет падает на объект, — имеет решающее значение для того, как этот объект выглядит и насколько привлекательным он выглядит для покупателей. Тщательно продумайте самые важные особенности вашего продукта — как привлечь на них внимание с помощью освещения? Свет под более крутыми углами будет иметь тенденцию отображать текстуру больше, чем рассеянное освещение.
Пример точечного фона для продукта. Изображение любезно предоставлено коммерческим фотографом из Рино и служащим Майклом Окимото.
Как вы планируете, где разместить осветительные приборы и средства рассеивания по отношению к вашей камере и вашей продукции? Я часто использую фантастический онлайн-редактор диаграмм освещения от Куок-Хай Нгуен Диня.
Рекомендации по использованию оборудования для фотографирования товаров
Правильное оборудование камеры может сделать или испортить съемку в студийной фотографии. Хорошая современная полнокадровая зеркальная фотокамера, такая как Canon 5D Mark IV, Nikon D810 или Sony a7RII, предложит максимальную гибкость в выборе размера файла для любого необходимого кадрирования, при этом создавая файлы достаточно большого размера для вывода готовых к печати изображений.Что касается линз, убедитесь, что вы покрываете диапазон от ~ 24 мм до ~ 200 мм. Большую часть своей продукции я снимаю на Canon 24-70mm f / 2.8L или 70-200mm f / 2.8L. Широкие углы бесполезны для студийной работы — они вносят искажения и не позволяют масштабировать для устранения нежелательных элементов, таких как ножки световой стойки и фоны. Макрообъектив, такой как Canon 100mm f / 2.8L, отлично подходит для детализированных снимков определенных областей вашего продукта, таких как логотип или бирка.
Помимо камеры и стробоскопов, есть такие аксессуары, как дистанционное радиоуправление (например,г. Pocket Wizards) может быстро и легко синхронизировать все ваши стробоскопы с затвором камеры, позволяя использовать ключевые и заполняющие источники света для формирования света и теней на ваших продуктах. Существует множество доступных пакетов аренды, позволяющих изучить основы и даже реализовать большинство сценариев освещения продуктов. Например:
Базовый комплект для новичков мощностью 1000 Вт с двумя лампами (только ключ + заливка)
Profoto 500 Вт / с D1 Air Studio Monolight Kit (только ключ + заливка)
Современные комплекты светодиодных светильников, особенно в сочетании с настольными «световыми палатками», обеспечивают легкие средства смягчения (рассеивания) света и создания его вокруг объекта, создавая теплое, мягкое, привлекательное освещение.Если ваши товары небольшие, у Amazon есть доступные карманы для настольных легких палаток, которые делают вырез на белом фоне легким. Однако будет сложно управлять освещением с помощью таких комплектов, а также будет сложно добиться правильного баланса белого, чтобы ваши продукты выглядели реалистично по сравнению с результатами при использовании бесшовной поверхности стола или пола со специальным студийным освещением.
Рекомендации по фотографии продукта
Если вы новичок в этом стиле фотографии, потратьте некоторое время на просмотр каталогов и онлайн-источников продуктов, аналогичных тем, которые вы планируете снимать.Может быть очень полезно деконструировать освещение в ваших сэмплах, чтобы помочь вам спланировать собственный снимок. Формы теней / бликов укажут, где фотограф разместил эти источники света, а форма и форма света предложат подсказки относительно того, насколько близко или далеко находились источники света, и как они были рассеянны. Внимательный взгляд может даже определить, был ли снимок сделан с помощью горячего / непрерывного света или вспышек.
Быстрая деконструкция одной из фотографий продукта Александрии Хафф.Это хорошее упражнение, чтобы попытаться понять, как имитировать фотографии продукта в том стиле, которого вы хотите достичь.
Когда придет время выбирать, выберите тот, который, по вашему мнению, обеспечит лучшие фотографии вашего продукта. При настройке собственной сцены освещения продукта помните о желаемом конечном результате — особенно если вам нужно сделать вырез на белом, так как это будет определять настройку фона вашей студии. Поэкспериментируйте с размещением света, отражениями, картами заполнения, диффузией и добавлением / удалением источников света, чтобы увидеть, как изменения влияют на ваши фотографии.Не бойтесь менять настройки камеры, но помните об основных принципах фотографии, например о глубине резкости. Снимайте, просматривайте, настраивайте и снова снимайте. Помните, что, хотя вы часто можете «исправить это при публикации», лучше потратить время на то, чтобы узнать и применить, как добиться определенного вида, например, отражения от мокрого пола, прямо в камере в студии.
Всегда будут споры о «качестве» непрерывного света по сравнению со стробоскопом. Стробоскопы требуют сложного обучения и могут иметь непомерно высокую стоимость входа.Непрерывную световую экспозицию легко настроить, но не так-то просто настроить и подобрать цвет. Оба отлично подходят для разных сценариев, и опытный фотограф будет знать, когда использовать тот или другой для достижения желаемого результата.
Практикуясь, можно развить острое чутье в формировании света и тени и выработать глубокий и разносторонний набор навыков для создания любого вида освещения. Съемка продуктов — сложная и увлекательная форма студийной фотографии. Но даже новичок может добиться отличных результатов после внимательного изучения и рассмотрения основных принципов освещения продуктовой фотографии.Превращение смотрящих в покупателей — высшая награда.
Теги: Как осветить сцену, Освещение на месте, Товары для фотосъемки, Студийное освещение Последнее изменение: 7 июля 2021 г.Важность света в фотографии
Освещение — ключевой фактор в создании удачного изображения. Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу.Следовательно, необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах. Точно распределяя тени и светлые участки, вы можете создавать стилизованные фотографии профессионального качества.
Габаритный фонарь
Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение.Это также приведет к падению теней на заднем плане изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, поскольку он намного лучше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид. Освещение Рембрандта — эффективный распространенный пример этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.
→ СКАЧАТЬ: Free photography gear guide
Обучение фотографии
Освойте основы фотографии и станьте профессиональным фотографом.
Формирующий светильник
Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить количество пятен на объекте. Это придает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид.Вы можете рассеивать свет разными способами. Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов действительно хорошо для достижения этого результата.
Управляющий свет
Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую вас область вашего объекта. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотоотражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и ширину его распространения.
После того, как вы добились наилучшего результата с настройкой освещения, вы также можете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, предоставляя вам возможности для изменения цветового баланса и температуры, улучшения тонов, резкости, уменьшения шума, кадрирования и даже преобразования в черно-белые.
Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.
Хотите узнать больше о свете в фотографии?
Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy сегодня!
Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy.
Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатную 4-недельную пробную версию!
Shaw Academy предлагает более 100 всемирно признанных курсов на 10 факультетах. Зарегистрируйтесь сейчас — первые четыре недели бесплатно.
8 советов по получению профессиональных фотографий в помещении каждый раз
Съемка в помещении может стать утомительной работой, если вы не знаете, что делаете.К счастью для вас, именно здесь мы и пришли вам на помощь!
1) Изучите свою камеру как можно лучше!
Познакомьтесь с этим, как с той девушкой / парнем, с которой вы хотите чаще разговаривать на уроках английского. С учетом сказанного, знайте пределы ISO вашей камеры; знайте, когда он начинает становиться зернистым, и установите для этого мысленную пометку. Таким образом, вы можете увеличить ISO до максимального значения, сохраняя при этом качество. Для T2i лучше всего выбрать ISO 1600 и 3200, если АБСОЛЮТНО НЕОБХОДИМО.Для T5i вы можете снимать до ISO 6400 без особых шумовых помех. С учетом сказанного, каждая модель камеры сделана по-своему, поэтому некоторые камеры могут иметь более высокую устойчивость к шуму, чем другие. Поэкспериментируйте, чтобы узнать о своем!
Знание ваших возможностей ISO может быть очень полезно при ночной фотографии, потому что это всего лишь еще один элемент, который вы можете настроить, чтобы ваша экспозиция выглядела «хорошо освещенной».
2) Выйдите из автоматического режима, чтобы взять под контроль важнейшую выдержку.
Если это не было чем-то, что вы уже внедряете в свою повседневную фотосъемку, то пора приступить! При съемке в помещении рекомендуется снимать в режиме приоритета выдержки (Tv для Canon, S для Nikon) со скоростью затвора не ниже 1/60 — 1/200.Все, что выше 1/200, может испытывать помехи от любого источника искусственного освещения. Источники искусственного освещения могут включать люминесцентные лампы, вспышки и т. Д. Это связано с тем, что лампочки мигают с высокой частотой, которая не слишком заметна невооруженным глазом. Однако при съемке почти с той же частотой вы начнете видеть эти синие и оранжевые полосы, вызванные огнями.
от 1/60 до 1/200 — хороший диапазон, потому что он дает вам достаточную скорость, чтобы сделать резкое изображение без размытия движения, и позволяет избежать улавливания этих неприятных световых помех.
Съемка с приоритетом диафрагмы или в ручном режиме в помещении также невероятно полезна, потому что вы можете контролировать глубину резкости. Фотографии в помещении обычно имеют очень загруженный фон, поэтому уменьшение глубины резкости может привести к гораздо более приятным фотографиям.
Если вы еще не освоили ручной режим, то прочтите превосходный подробный учебник Джима по основам фотографии.
3) Когда у вас есть преимущество дневного света, используйте его по максимуму!
Это означает стрельбу везде, где есть доступ — от окон до дверных проемов.Дневной свет не только выглядит естественным (потому что в конце концов), но и очень ЯРКИЙ! Дневной свет значительно ярче даже самых ярких вспышек.
Съемка при дневном свете, падающем на окно, также может обеспечить красивый мягкий свет, который придаст вашему объекту приятное, равномерное освещение. Если вы не хотите использовать солнечный свет в качестве источника света, вы можете даже проявить художественность, чтобы создать эффект силуэта на вашем объекте.
4) Используйте отражатель!
Серьезно, это не только одна из самых дешевых единиц оборудования, которую вы только можете купить, но и одна из самых простых частей оборудования, которую вы можете СОЗДАТЬ в крайнем случае! Не говоря уже о том, насколько это полезно! Вы спросите, как мне его сделать? Легко!
Шаг 1. Возьмите чистый лист белого картона или бумаги.
Шаг 2: Попросите кого-нибудь отразить это на вашем предмете!
Готово!
Нужна большая площадь покрытия? Купите плакат побольше! Чистый белый лист бумаги может стать хорошим источником мягкой заливки для любых теней, появляющихся на объекте, и придаст ему профессиональный вид. Если вам нужно что-то более прочное и твердое, накройте этот лист фольгой!
Конечно, после всего этого у вас может не быть отражателя 5-в-1 (который вы можете получить менее чем за 20 долларов), но это все равно 2-в-1, который вы только что сделали из простой мелочи! Отражатели
отлично подходят для дневной или ночной фотографии и обеспечивают мощную компенсацию освещения, куда бы вы ни пошли.
5) Избегайте верхнего освещения.
Да, это значит, что у вашей дорогой тети Салли тоже есть свет на кухне. Причина в том, что верхнее освещение отбрасывает эти нелестные тени, которые усиливают морщины и мешки под глазами. Простое решение этой проблемы? Просто попросите вашего объекта (ов) отойти на несколько шагов от источника света, чтобы вместо этого он отскакивал от пола на ваш объект. Или, если вы снимаете фотографию, которая будет на вашей следующей открытке на Хеллоуин, тогда вперед и пусть свет сверху идет дождем!
6) Измените эту вспышку!
Если у вас есть вспышка Speedlight или вам нужно снимать с ужасной выдвигающейся вспышкой, измените свет любым возможным способом, чтобы избежать размытых лиц от резкого света. Например, если вы снимаете со вспышкой Speedlight, направьте вспышку на потолок или ближайшую стену, чтобы она отражалась на ваших объектах! Выполнение этой техники можно сравнить с использованием гигантского софтбокса, такого как те, что используются для школьных портретов, поскольку он обеспечивает мягкий, равномерный свет.Когда момент абсолютно требует, чтобы вы использовали выдвижную вспышку, простой и надежный способ изменить свет — это использовать тонкую (предпочтительно простую белую) ткань, чтобы закрыть вспышку. Несмотря на то, что вы все еще используете прямую вспышку, по крайней мере, свет мягкий, а материал, кстати, не обязательно должен быть бумагой! Однажды я был в тематическом парке, где мне нужно было использовать всплывающую вспышку, а для модификации вспышки у меня был только пластиковый пакет. Пройдя пару попыток и поигравшись с «ручным» режимом, я добился, чтобы он выглядел довольно красиво!
7) Штатив может стать вашим лучшим другом!
При съемке в любой ситуации всегда полезно снимать со штатива, когда это возможно.Одна из причин заключается в том, что если вам нужно снимать без каких-либо из приведенных выше рекомендаций по освещению, вы все равно можете немного обойтись более длинной выдержкой, чем 1/60, поскольку камера не будет двигаться, вызывая размытие в движении. Однако мы не можем гарантировать то же самое для ваших предметов. Кроме того, было бы неплохо сделать семейный снимок с назначенным семейным фотографом?
Если вы снимаете статические объекты в помещении, вы даже можете использовать длительную выдержку от до BULB с меньшим количеством источников света, чтобы в основном «увеличить» свет, когда вы находитесь на штативе.
8) Снимайте с любыми настройками или освещением, которые вам нужны, чтобы получить снимок.