Как сделать натюрморт: Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт? — Кэскил

Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт? — Кэскил

Натюрмортом называется жанр живописи, изображающий неодушевленные предметы, обычно относящиеся к повседневному быту. Это могут быть посуда, фрукты, ваза с цветами и другие вещи. Рисовать натюрморт сложно. Но если ты знаешь технику, все довольно просто. 

---

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ:

Гуашь – 12 цветов.

Бумага – 1 лист формата А4.

Простой карандаш – 1 шт.

Ластик – 1 шт.

Кисти для рисования – 5-7 шт.

Вода – по необходимости.

Сначала делаем карандашный набросок будущего натюрморта простым карандашом – указываем, где будет линия стола. Затем обозначаем контуры двух тыкв – одну круглую, другую – слегка продолговатую.

В серединке каждой тыквы рисуем толстый черенок.

Натюрморт, кроме двух тыкв, может включать и другие овощи – например, лук и красный перец. Чуть ниже тыкв рисуем контуры луковиц и перчин.

Прорисовываем желобки на каждой тыкве.

Эскиз готов.

Можно приступать к раскраске натюрморта гуашью. Раскрашивают натюрморт поэтапно. Сначала создаем фон картины – раскрашиваем его в светло-голубой цвет.

Круглую тыкву закрашиваем красками в красно-оранжевой гамме. Сначала наносим полоски желтым цветом.

Затем все остальное следует рисовать оранжевым и багровым цветами – придаем тыкве объем.

Легкими штрихами делаем плавный переход от светлого к темному.

Очень светлым оттенком оранжевого ставим блики.

Вторую тыкву раскрашиваем разными оттенками желтого цвета.

Полоски на этой тыкве делаем желтовато-оранжевыми.  Для естественности добавляем блики белым цветом. Черенки на тыквах прорисовываем зеленым, болотным, желтым цветами. Лук раскрашиваем светло-охристым. Немножко оранжевого цвета понадобится для изображения тени. Свет изображаем бликами.

Раскраска стола будет естественной в светлом оттенке охры, стол будет хорошим фоном для основного рисунка. Тоном темнее обозначаем тени. Перчики раскрашиваем красным цветом. Тени на них обозначаем бордовым. А там, где свет – ставим блики белым. Черешки закрашиваем зеленым. Коричневым цветом добавляем теней на столе. Натюрморт готов.

Автор: Айгылаан Аргунов, учащийся кружка журналистики “Арыллыы”, г. Якутск (по материалам из Интернета)

Мастер-класс: Как нарисовать натюрморт?

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами.

Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и

правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

• На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
• В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана,  справа  башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

• Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

• Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

•  Натюрморт в стиле кубизм  (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

• Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

• У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

• Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится  впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

• Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

• Стилизованный натюрморт представляет собой  тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные! 

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

• Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить  о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

• Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

• Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также  Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику 

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по  известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате  читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как нарисовать натюрморт

Задача видеоурока: Ознакомиться: с классикой натюрморта (голландская и фламандская живопись), ознакомиться с его тематикой (видами), понять что такое натюрморт и научиться самостоятельно его ставить и рисовать в упрощённом варианте.

Сначала я хотела сделать один большой урок по натюрморту, но когда я его записала, вышло, что он получился очень длинным.  Наверное  потому, что изучению натюрморта в институте посвящается два – три года. А я в один урок постаралась всунуть весь этот материал. Поэтому после записи я разделила урок на две части. В первой части я немного рассказала про натюрморт, его виды, классику натюрмортов. А вторую часть урока я посвятила уже непосредственно рисованию натюрморта. Я бы посоветовала Вам сначала прослушать первую часть, она теоретическая. А чтобы Вы не устали, через некоторое время посмотреть вторую часть, в которой Вы сможете рисовать вместе со мной.

Внизу я описала две части урока, но так как сделала это сразу после записи, а потом решила его разделить, то соответственно разделила и описание. Но, честно говоря, не уверена, что выбрала ровно половину правильно. Так что если есть описание, а в уроке этого материала нет, то смотрите другую часть урока. Там будет то, о чём я сказала в описании.

В первой части я уделила внимание тому,  как  самому правильно поставить натюрморт. То есть я постаралась дать почти всё об учебном натюрморте. Это азы академического рисунка. Академический рисунок, или ещё говорят учебный, это то, как нужно правильно рисовать, по определённым правилам рисунка или живописи (если это живопись.) То есть академический рисунок – это рисунок, который как можно больше приближён к реальности. А когда вы будете всё знать, Вы сможете сами изменять эти правила в своих работах, но это будет уже авторский рисунок или авторская живопись.

Я записала немного материала, который дала в уроке:

Натюрморт – (фр. мёртвая природа). Натюрморту посвящено очень много, едва ли не половина часов учебного времени в институте. Но перед рисованием натюрморта я бы посоветовала поучиться построению геометрических фигур, кто эту тему не изучил, тому будет тяжело начать рисовать сразу с натюрморта. Так как это наш первый урок о натюрморте, я не стала усложнять задачу и взяла два простых предмета.

Сразу отмечу, что классикой натюрморта считаются голландские и фламандские натюрморты. Чем же они отличаются? Отличаются они тем, что голландские натюрморты: это еда уже приготовленная и в процессе еды, как будто человек, который ест, отлучился на секунду. А фламандские – еду (дичь, рыба) только готовят или сейчас будут готовить.

Натюрморты делятся на три вида: цветочный, научный и бытовой. То есть это то, что мы можем нарисовать в натюрморте: цветы; предметы научной деятельности;  бытовые предметы, например предметы кухонной утвари.

Мы будем изучать с вами учебный натюрморт. Он изучает все три вида натюрмортов. Почему учебный? Он изучается по всем правилам и канонам рисования. А потом, вы уже будучи специалистами, можете делать уже свои натюрморты изменяя правила.

Вы должны сами научиться ставить натюрморт. В учебных заведениях их сначала ставит учитель, а впоследствии, ученики сами выставляют натюрморт и за это получают оценку.

Надеюсь, вы много узнали, и Вам было интересно.

Как рисовать натюрморт, смотрите во второй части.

Вот очень действительно хорошая книга, для тех, кто захотел заняться живописью маслом. В ней рассказано даже, как натягивать холст на подрамник. А также хорошо освещены приёмы и техники живописи маслом. В целом, если Вы сильны в рисунке, и захотели писать маслом , кстати не только пейзажи, то очень даже могу порекомендовать данную книгу. Мне она очень понравилась. Сшивка конечно, не очень, но наверное, все хорошие книги по рисованию печатает одно издательство, поэтому и сшивка почти везде не сильно хорошая. Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.

Живопись маслом. Энциклопедия

Мэрилин Скотт

---

Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.             

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Далее начинаем рисовать вазу. Главное, чего нужно добиться – это стеклянного эффекта. Хочу сразу сказать, что если вам пока тяжело рисовать вазу с каплями, то попробуйте без них.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

Обратите внимание, что справа я добавил немного коричневого цвета.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — как нарисовать дерево цветными карандашами и как нарисовать дерево простым  карандашом, ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

Как нарисовать графический натюрморт карандашом | Forks School

Вышла первая основная статья, тут мы рассмотрим как рисовать графический натюрморт карандашом, вы наверно знаете, что графика легче чем живопись, но она требует правил, знаний, практики. Совет для начинающих, тренируйтесь если хотите достичь результатов, не сдавайтесь, добивайтесь своей цели. Художники, можете полюбоваться.

Итак, сначала рекомендовал изучить все правила графики.

Вот посмотрите на не сложный натюрморт состоящий из трех предметов, мы должны правильно закомпоновать, создать пространство между предметами и правильно нужно построить. Делаем быстрый набросок, и отходим, смотрим из далека, нк кривой ли кувшин.

Итак как видите набросок сделан, переходя к штриховки нужно уметь правильно передавать материал и ровно тонко штриховать, карандаши почаще подтачиваем.

Как видите начали с теней, старайтесь держать руку правильно, иначе будите тереть и всю красоту испортите, смотрим, что дальше

И вот мы видим как постепенно меняется постановка, начинаем делать уплотнение, стараемся передать материал штрихами

Вот вот так, не забываем о рефлексах ( надеюсь вы знаете что это такое, тонкая светлая полоска), так показываем с одной стороны свет с другой тень, создаём обьем

Постановка становится все веселей и более уплотнённой продолжаем в таком же духе, важно показать задний план, можно грубыми штрихами его показать, также обратите внимание на перелом плоскости

Во отлично, теперь нужно вовремя остановится иначе можно испортить работу перетемнив ее

Ну чтож на постановка закончена удачно, пусть и легкая зато красивая, а вы учитесь со мной, тренируйтесь и у вас все получится не здавайтесь. Канал закончен подписывайтесь, ставте лайки, следущая статья станет интересней, а какая узнайте в статье Forks school уроки рисования, композиция, удачного дня.

как отметить День знаний / Новости города / Сайт Москвы

Столичные парки, библиотеки, музеи и культурные центры подготовили специальную программу для школьников и их родителей в честь Дня знаний. Бесплатные мероприятия пройдут 1 сентября в онлайн- и офлайн-форматах, рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы. 

«В День знаний городские парки и культурные площадки приглашают на праздничную интерактивную программу. Участников ждут познавательные и творческие события для всей семьи — мастер-классы, конкурсы, лекции, кинопоказы», — отметила Наталья Сергунина.

При посещении учреждений необходимо соблюдать санитарные меры: носить маски в помещениях, придерживаться социальной дистанции.

Пойти на кинопоказ и позаниматься на автосимуляторе

В 15:00 в культурном центре «Авангард» (улица Генерала Белова, дом 18) для детей от шести до 14 лет начнется интерактивная программа, посвященная безопасности дорожного движения. С помощью симулятора ребята попробуют управлять транспортом как настоящие водители. Одновременно они смогут выучить правила езды на велосипеде и самокате, познакомиться с историей автомобилестроения. На занятие нужно заранее зарегистрироваться. 

Узнать о существующих направлениях в живописи, а также попробовать написать осенний натюрморт гуашью приглашает Дом культуры «Гагаринец» (улица Матвеевская, дом 18, корпус 1). В 16:00 там пройдет бесплатный мастер-класс для детей от шести лет. Кисти, краски и бумагу выдадут на месте. Предварительная регистрация не требуется.

А в павильоне «Клуб развития и творчества» парка «Северное Тушино» пройдет показ, организованный совместно с киностудией «Союзмульфильм». На большом экране продемонстрируют анимационную картину «Приключения Буратино», снятую в 1959 году. Начало в 17:00. Необходима предварительная регистрация. 

Послушать лекцию и поучаствовать в викторине

Часть познавательных и развлекательных мероприятий пройдет онлайн.

В 12:00 Таганский парк приглашает школьников 5–11-х классов принять участие в викторине. Игрокам потребуется ответить на вопросы из школьной программы по литературе, истории, а также точным наукам. Викторина пройдет в аккаунте парка в социальной сети «Инстаграм». 

Биологический музей имени К.А. Тимирязева в День знаний покажет серию бесплатных роликов для детей, посвященных природе и экологии. Видео опубликуют на страницах музея в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук», на YouTube-канале и сайте музея. www.gbmt.ru

Так, в 12:00 можно будет послушать лекцию «Как понять язык животных». На ней расскажут, что означают весенние трели и танцы птиц, что хочет сказать собака, когда виляет хвостом.

На мастер-классе «Бумага своими руками» школьники узнают, как и где изобрели бумагу, что использовали люди вместо нее много веков назад и как ее изготавливают сегодня. Также ребятам покажут, как из макулатуры можно сделать чистый лист бумаги. Начало занятия в 14:00.

День знаний ежегодно отмечается 1 сентября. Это праздник, знаменующий начало нового учебного года для школьников, студентов вузов и колледжей.

Советы по настройке натюрморта

Натюрморт — это произведение искусства, на котором обычно изображены неодушевленные предметы. Вы можете нарисовать натюрморт любимого домашнего предмета или любого предмета, который вас действительно заинтриговал.

https://craftsy.me/2pyx4SX

После того, как вы выбрали предмет для создания натюрморта, вы должны подумать об истории, которую хотите рассказать. Вы хотите изобразить историю или хотите передать определенную эмоцию? Эта история поможет вам придумать подходящее название для вашей картины.

Установлено

Большинство натюрмортов можно делать в помещении, если у вас есть все необходимое для их оформления — с правильным освещением.

Освещение:
Натюрморт требует постоянного источника света для передачи формы различных объектов с тенями и светами. Избегайте вторичного окружающего света, так как он создаст противоречивые тени или отражения, что затруднит понимание того, что на самом деле происходит.Вы можете использовать картонные панели, чтобы блокировать посторонний свет.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Для художников-правшей лучше всего, чтобы свет заливал с левой стороны, как показано на изображении выше. Обратное верно для художников-левшей.

Horizon:
Когда дело доходит до натюрморта, горизонт — это не точка, где земля встречается с небом, это скорее линия взгляда зрителя. Поместив объекты на стол, мы решаем, какая часть поверхности будет видна, чтобы повлиять на «историю».Та же настройка, если смотреть сверху, может использоваться для фокусировки на пространстве между объектами. Если смотреть со стороны линии стола, вы больше заметите предметы на столе.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Ящики можно использовать для поднятия предметов на уровень глаз.

Планировка состава:

Создание атмосферы:
Спросите себя, какое настроение вы хотите отразить в своей обстановке. Сдержанные картины, преимущественно темные, помогут создать мрачное настроение.Яркие картины вызовут более радостный эмоциональный отклик или чувство невинности. Всегда думайте о влиянии вашего опыта на конечный результат.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Драма:
В идеале, одна часть вашей картины будет «героем» или той частью, которая будет выделяться. Важно отметить, что сильный фокус привлечет внимание зрителя и начнет разговор. В качестве фокусной точки вы можете выбрать что угодно — это может быть драматическое отражение или другое взаимодействие между объектами.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Objects:
Соберите все предметы, которые вам нужны для изображения вашей истории, и затем поместите их все на стол. Переместите их, а затем выберите лучшее место для их размещения.

https://craftsy.me/2pyx4SX

После того, как вы отметили, что лучше всего работает в вашем кадре, настройте элементы и соедините их вместе. В случае с картиной ниже это мрамор.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Чтобы научиться рисовать натюрморты, нужно много терпения, но оно того стоит!

Помогли ли вам наши советы? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Похожие сообщения:

Ткани и натюрморты |

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к обучающему видео по Fabric

Щелкните здесь, чтобы открыть обучающее видео по натюрмортам

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это картина или рисунок расположения предметов повседневного обихода.То, как мы расставляем общие предметы, может сделать их интересными и разными.

Слева: «Натюрморт с виноградом», Жорж Брак. Справа: «Раскрашивая повседневность», Майя Копицева

Что входит в натюрморт?

Обычные объекты в натюрмортах включают природные элементы, такие как фрукты и цветы, обычно сочетающиеся с предметами разной текстуры, такими как ткань, стеклянная посуда, вазы и миски. Однако здесь нет жестких правил.

Почему это важно?

Натюрморты помогают лучше рисовать. Рисуя натюрморт, вы работаете со всеми элементами искусства, практикуете относительность объектов, а также наблюдаете рисунок.

Композиция

Композиция относится к расположению предметов, используемых для натюрморта.

Правило третей

Правило третей использует сетку из 3 линий для создания интересной композиции. 3 линии создают точки пересечения (красные точки). Эти точки идеально подходят для размещения фокусной точки. Это правило работает, чтобы сместить баланс вашей композиции в одну сторону, поэтому с одной стороны вещи тяжелее, чем с другой.Это тоже использует отрицательное пространство!

Правило шансов

На нечетное количество предметов смотреть интереснее, чем на четное.

Ведущие строки

Диагональные линии, которые направляют взгляд зрителя к другим частям изображения.

L-образная композиция

Композиционная структура, образующая букву «L». Самый высокий объект размещается на вертикальной линии, а остальные объекты размещаются у его основания по горизонтали.

Создание собственного натюрморта

1. Решите, кем вы хотите быть в нем.Я предлагаю 3 объекта, которые охватывают следующее:
   • Что-нибудь натуральное, например фрукт, растение или цветок
   • Что-то высокое, например ваза, кружка или бокал для вина
   • Что-то короткое, вроде чаши,
   • Что-то из ткани, например ткань или наволочка.
2. Определите, что, по вашему мнению, является идеальной композицией, на основе представленных выше композиционных идей. Если вы застряли, я предлагаю использовать «L-образную композицию». Что-то, что может быть полезно, — это использовать режим сетки на камере вашего телефона.Рассмотреть возможность:
   • Какая самая высокая точка?
   • На что тянутся мои глаза?
3. Найдите лампу и осветите ею натюрморт, чтобы создать ценность. Рассмотрим:

• • Какие текстуры я вижу?
  • Где тень?
  • Где есть основные моменты?

Рисование собственного натюрморта

Постоянно смотрите на свой натюрморт. Это наблюдательный рисунок!

1. Изучите свой натюрморт
   • Как выглядит силуэт? Думайте об этом как об основных формах.
2. Нарисуйте основные формы. Рассмотрим занимаемое пространство в сравнении с отрицательным пространством
.
3. Когда у вас будет общий набросок, подумайте о деталях. Начните определять фактическую форму.
4. Если вы чувствуете себя подавленным или неуверенным, сделайте шаг назад. Подышите и опишите, в чем проблема — не «это отстой», а «это растение должно быть выше» или «эта ваза более изогнутая»

Растушевка собственного натюрморта

Это связано со значением.Вернитесь к нашему видео о ценности и напишите, если вам нужно напоминание о том, что это такое!

Запись значения и видео:

1. Посмотрите, где натюрморт наиболее темный — вероятно, в тенях, отбрасываемых объектами.
2. Учитывайте цвет: цвета имеют внутреннюю ценность. Когда мы используем карандаш, синий цвет будет более темным, чем желтый.
3. Слегка нарисуйте контурные линии, детализирующие изменение значения; другими словами, разделите области чертежа, которые имеют похожие значения.
4. Начните с самых темных участков и двигайтесь к самым светлым

Поначалу этот процесс может показаться сложным — просто продолжайте пытаться! Рисование — это навык. Рисовать может кто угодно. Все, что вам нужно, — это непредвзятость и желание попробовать. Это может быть грубо, но оно того стоит.

Присоединяйтесь к нам в пятницу, 8 мая, с 6-7: 15, чтобы пообщаться, пообщаться и рисовать на Zoom!

Зарегистрируйтесь здесь: www. tinyurl.com/DE050820

Пошаговое руководство по рисованию натюрморта

Рисование натюрморта — отличный способ улучшить свои навыки рисования.Но как артисты, правильно ли вы это делаете? Рисунок Натюрморт отличается от обычного рисунка, и это затрудняет рисование. Если вы новичок и только начинаете изучать базовых техник рисования , вы можете начать с более простых предметов, например кружек или мячей. Вы можете переходить к сложным формам, если потратили много времени на изучение принципов.

Мы рекомендуем начинать рисовать с большого изображения и работать над правильным размещением объектов или форм на странице.Такие детали, как затенение и добавление текстур, можно сделать после уравновешивания светлого и темного. В этом блоге мы поделимся подробным руководством о том, как нарисовать любой натюрморт? Однако, прежде чем вы начнете рисовать свой натюрморт, вы должны;

Соберите материал, необходимый для рисования.

Вот небольшой контрольный список, который следует иметь в виду, прежде чем начинать рисовать: —

• Бумага для рисования
• Карандаши Staedtler (4H, 2H, HB, 2B и 4B) ​​
• Ластик для замешивания
• Кисть
• Точилка
• Оттенки серого
• Калька

Когда у вас есть все инструменты для создания рисунка натюрморта, вы можете выполнить следующие шаги, чтобы создать свой эскиз.

Вот пошаговое руководство по рисованию натюрморта

Шаг 1: — Измерьте натюрморт, который вы собираетесь нарисовать.

Ваш объект не обязательно должен быть каждый раз тарелкой с фруктами; это может быть что угодно, что вас не одушевляет и вдохновляет.

Один из первых шагов — измерить объект, приблизительно измерив его внешний вид с помощью линейки или карандаша. Затем сделайте измерения под разными углами: сверху кадра, сверху и снизу объекта и так далее.Вы даже можете положить лист бумаги рядом с проблемой и попробовать пройтись туда и обратно с удобной точки, чтобы проверить их относительные размеры.

Шаг 2: — Начните рисовать форму вашего объекта.

После того, как вы записали основные размеры, вы можете начать рисовать формы и основные формы дизайна и продолжать проверять правильность пропорций. Вы можете использовать для этого линейку или шнурок и при необходимости стереть их замшей. Затем вы можете уточнить линии и закрыть бумагу.

Шаг 3: — Нарисуйте края тени вашего объекта .

Теперь вы можете заблокировать выступающие тени и добавить базовые тона с помощью линий и несколько темных полутонов. Направление света играет решающую роль в рисунке.

Шаг 4: — Смоделируйте форму.

Вы можете уделить этому шагу столько времени, сколько захотите. Он включает в себя моделирование формы, то есть создание плавных переходов и ровных тонов в вашем рисунке.Вы можете сменить карандаш, если воспользуетесь растрепанным ластиком, чтобы осветлить тона.

Шаг 5: — Добавьте детали и завершите свой рисунок натюрморта.

Как правило, в карандашном искусстве следует переходить от простых к сложным формам и деталям. Теперь вы должны уточнить тона и добавить детали, оттенки или текстуру, не забывая при этом о значениях и относительных стилях деталей на чертеже. Это на вас, если вы хотите продолжить с тем же карандашом или переключиться на другие карандаши.Тем не менее, мы рекомендуем вам использовать виноградный уголь для светлых полутонов и угольный карандаш для темных. Наконец, добавьте несколько штрихов белым мелом для самых ярких областей, чтобы закончить рисунок.

И твой натюрморт готов.

Вот небольшое видео на Youtube для лучшего понимания

Итак, теперь вы знаете, как нарисовать натюрморт? Если нет, мы можем вам помочь;

Когда дело доходит до рисования сложных рисунков, таких как портрет или натюрморт , рисунок , мы обеспечиваем надлежащее руководство и постоянную поддержку через наш онлайн-курс рисования .В Pencil Perceptions у нас есть лучшие наставники, которые помогут вам прояснить основы для создания прочной основы и помогут улучшить свои навыки рисования.

Продолжайте рисовать и продолжайте учиться

Пошаговое руководство по рисованию реалистичного глаза

Научитесь рисовать карандашный набросок за 8 простых шагов

7 основных элементов искусства

7 потрясающих идей для рисования, когда вас не интересуют темы

Как сделать короб для теней для натюрморта

Хочу поделиться, как делаю портативный теневой ящик для натюрморта.Освещение непредсказуемо, и при изучении натюрморта очень важно иметь правильное освещение. Теневая коробка может решить множество проблем и создать приятную среду для вашей установки. Когда художник готовится нарисовать красивый натюрморт и потратил много часов, а иногда и дней, выбирая правильные предметы, это может быть очень Уныло бороться с плохим освещением. Объекты оживают при правильном освещении из одного источника, будь то окно северного света или клипса. Игра света и тени придает картине такой интерес, поэтому я рекомендую художникам, изучающим натюрморт, создать теневой ящик. Это помогает устранить двойные источники света или свет, отражающийся от других пространств в комнате.

Что искать в правильно освещенном натюрморте:

1. выделить (может присутствовать или не присутствовать, это нормально)

2. световой

3. тень формы

4. Отбрасывать тень

Что понадобится для изготовления теневого ящика:

1. Офисная коробка или другая картонная коробка любого размера, которая лучше всего подойдет для вашего натюрморта.Коробка для офиса выше лучше всего подходит для небольших предметов.

2. Один лист бумаги для рисования Canson Mi Teintes нейтрального цвета по вашему выбору. Один лист будет хорошо работать с небольшой рамкой выше. Мне нравятся нейтральные теплые оттенки серого или даже черный. Купите более одного цвета и измените цветовую схему для разных натюрмортов.

3. Выше изображена аккумуляторная книжная лампа.

4. драпировка, ткань не требуется, вы можете добавить любую поверхность, на которую хотите опираться.

5. Двусторонний скотч

6. Нож для резки коробок

7. Линейка

8. Столярный квадрат

Сначала выровняйте стальной квадрат по длинному краю в нижней части коробки. Используйте нож для картона, чтобы прорезать длинный разрез по всему дну как можно ближе к краю.

Затем установите коробку на бумагу Canson и обведите карандашом внешний край.

Измерьте примерно 1/2 дюйма внутри контура вашей коробки и используйте стальной квадрат в качестве ориентира, когда вырежете прямоугольник из бумаги.

Бумага идеально впишется в вашу коробку. С помощью прямоугольника измерьте высоту коробки на оставшейся бумаге Canson и обрежьте боковые панели. Скотчем все на место.

Возьмите материал для драпировки и проденьте его через прорезь, которую вы сделали в задней части коробки. Организуйте соответственно.

Прикрепите перезаряжаемый книжный светильник и поставьте на полку, вуаля, вы готовы создать натюрморт.

Вот коробка в моей студии.Я обнаружил, что ящик с тенями спасает жизнь при обучении, и рекомендую всем своим ученикам сделать его. У учащихся будет не только предсказуемое освещение в классе, но и они смогут использовать коробку дома с таким же освещением и продолжать рисовать. Переносную коробку можно установить где угодно, например, на обеденный стол. Одно замечание: если вы переместите ящик, убедитесь, что он находится на той же высоте, с которой вы изначально работали. Ниже я использовал крышку, чтобы установить коробку.

Вот еще несколько примеров правильного освещения в традиционном натюрморте. Я использовал кусок переработанной древесины для создания полки:

14 советов по рисованию натюрмортов для студентов и профессионалов

Рисование натюрморта — это старинная практика, которая использовалась во многих художественных классах.Когда дело доходит до превращения реальной жизни в искусство, вы должны научиться смотреть на вещи по-другому. Использование правильных техник рисования натюрморта

Этот процесс включает использование специального набора приемов для сбора того, что именно нужно скопировать, чтобы превратить реальную жизнь в искусство. Что касается художественных стилей, это то, что должен уметь делать каждый художник.

Хотите ли вы создавать реалистичные произведения искусства или нет, изучение некоторых советов по рисованию натюрмортов научит вас ценным навыкам, которые помогут вам совершенствоваться как художник.Это позволяет вам обрести уверенность в том, что вы сможете правдоподобно воплотить свое искусство в жизнь.

К счастью, я собрал несколько моих любимых советов по рисованию натюрмортов, которые помогут вам начать работу и помогут упростить рисование натюрморта. Эти советы будут жизненно важны в том, как рисовать натюрморт. Используйте эти техники натюрморта, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Роберты Зорге

Учитесь учитывать пропорции

—Один из самых верных советов по рисованию натюрморта, когда дело доходит до успешного рисования, — это узнать все о пропорциях. Это один из самых важных советов по рисованию натюрморта, на котором вам следует сосредоточиться. Если вы собираетесь работать над тем, чтобы что-то воплотить в жизнь, вам нужно сделать точный рендеринг. Это означает понимание разницы в размерах всех доступных компонентов, чтобы вы могли создать реплику.

Огромная проблема, с которой художники сталкиваются при правильной визуализации, заключается в том, что они не получают правильных пропорций. Когда они выключены, вы быстро поймете, что все изображение выключено.

Это помогает начать с размышлений об элементах сцены и о том, как они соотносятся друг с другом.Вы можете сделать это, используя неофициальные методы измерения. Например, вы можете понять, что кофейный полицейский — это примерно два тюбика бальзама для губ в высоту.

Это может показаться глупым, но это поможет вам, когда дело доходит до наброска и размещения этих предметов. Понимание того, где они располагаются относительно друг друга, поможет вам создать реалистичное воссоздание сцены.

Не бойтесь преувеличивать

—Конечно, натюрморты предназначены для воссоздания жизни, но вы всегда можете взять на себя творческий контроль.Как новичок, вы можете подумать, что вам нужно рисовать то, что вы видите, именно таким, какое оно есть; Тем не менее, многие художники и художники-натюрморты были известны своим вкладом в этот стиль работы. Вы можете упростить или преувеличить свои рисунки, чтобы придать им новый интересный вид.

Знание того, когда следует преувеличивать формы, — это одна из часто упускаемых из виду техник рисования натюрмортов, которую новички могут освоить.

Пока вы остаетесь в каком-то отношении верным исходной сцене, это все еще имеет значение.Вы можете изменить дизайн, глубину, текстуру или узоры, чтобы оживить свой рисунок в кратчайшие сроки!

Ищите основные формы

—Один из лучших советов по рисованию натюрмортов, который вы можете сделать, — это определить основные формы предметов вокруг вас. Хотя не каждый предмет будет идеальным цилиндром или квадратом, некоторые из них можно для начала разбить на них. Это отличный способ настроить рисунок, особенно при управлении пропорциями.

Вы не захотите упустить шанс облегчить себе жизнь.Используйте базовые формы, чтобы обозначить, куда все упадет. Вы можете легко добавить детали после.

Во многих случаях вы обнаружите, что определенные объекты имеют внутри себя общую форму. Это позволяет вам легко размещать и пропорционировать формы, а об остальном беспокоиться позже.

Вы можете использовать это, чтобы помочь вам сделать предмет правильного размера и упростить добавление деталей. Используя общие формы, вы можете быть уверены, что не будете так сосредоточены на деталях, что в конечном итоге получите изуродованный предмет.

Сделайте двумерный поворот

—Если вам нужны советы по рисованию натюрморта, подумайте о сглаживании элементов. Результаты этой техники могут быть довольно удивительными. Общая идея заключается в том, что вы убираете со сцены всю глубину. В конце концов, у вас будет невероятная воссозданная сцена, которая выглядит так, будто кто-то взял в нее утюг.

Это не только невероятно интересно смотреть, но и может быть интересным испытанием для рисования. Это та область, где вы должны знать правила, чтобы знать, как их нарушать!

Фото Шарлоты Блунаровой

Набросок, слегка натюрморт Совет для рисования

—Большинство художников знают, что это нужно делать в первый раз, но это особенно полезно с натюрмортами.На самом деле, вы не узнаете, работает ли ваш рисунок, позже. Чтобы понять, как будет работать ваш рисунок, вам нужно добавить все элементы.

Они не должны быть детализированными, но все они должны быть там. Убедиться, что все расположено надлежащим образом, имеет решающее значение для успеха окончательного изображения.

Скетчинг позволяет вам получить смутное представление о том, что вам нужно сделать в конце. Прежде чем добавлять детали, блеск и гламур, убедитесь, что все выглядит правильно.

Используя легкий набросок, вы можете получить общее представление о произведении, прежде чем заходить слишком далеко. Это может сэкономить вам на пересмотрах и в целом значительно упростить вашу жизнь.

Обратите внимание на освещение

—Когда дело доходит до рисования натюрморта, вы должны понимать освещение и все его углы. Это важно для того, чтобы на бумаге все выглядело так, как в реальной жизни. В большинстве случаев, если изображение выглядит плоским, освещение выключено.

Освещение — это то, что объединяет изображение. Он вдыхает жизнь в изображения, добавляя вид глубины. Правильное освещение поможет вам продемонстрировать свою способность воссоздавать реальность.

Поклоняйтесь теням

—Если есть одна важная составляющая натюрморта, то это тени. Правильная обработка теней чаще всего делает изображение. Поскольку вы снимаете момент, приостановленный во времени, вам нужно придать ему должную глубину.

Речь идет о том, чтобы сделать трехмерный сценарий трехмерным на бумаге. Даже если ваш рисунок плоский, ваша аудитория должна смотреть на изображение так, как если бы они могли дотянуться прямо до него.

Размещение теней отлично подходит для создания характерного рисунка натюрморта. У объектов почти всегда есть тени, и именно поэтому они кажутся такими яркими.

Сосредоточьтесь на анализе теней по отношению к объекту. Посмотрите на их форму, цвет и все остальное, чтобы понять, как правильно их применить.Это отличный способ сделать так, чтобы предметы отрывались от страницы. Это также может помочь вам продемонстрировать освещение и пропорции.

Фото Науэля Хокса

Измените текстуру

—Хотя рисунок натюрморта предназначен для более или менее точной визуализации, вы все равно контролируете ситуацию. Интересный способ сделать ваши натюрморты более привлекательными — это сосредоточиться на выделении текстуры. Вам не нужно точно копировать каждый бит текстуры.

Вместо этого сосредоточьтесь на выделении определенных элементов и размытии других по мере необходимости.Результат невероятно привлекателен. Это также делает ваши натюрморты более эстетичными.

Не бойтесь перекрываться

—Хотя рисунки, как правило, больше сосредоточены на том, чтобы быть красивыми и эстетически приятными, реальная жизнь грязная. Настоящий ключ к успешному рисованию натюрморта — сосредоточиться на реальности ситуации. В реальной жизни объекты в сцене перекрываются. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.

Это позволит вам сделать сцену реалистичной.Это также показывает, почему пропорции так важны. Если ваша кофейная чашка вдвое больше тарелки, у нас проблемы.

Для того, чтобы сделать это успешно, вы захотите использовать шаг зарисовки, чтобы убедиться, что элементы верны. Это поможет вам убедиться, что они пропорциональны и пересекаются в нужных местах. Убедиться, что объекты перекрываются в нужном месте, имеет решающее значение для правдоподобия.

Не стесняйтесь, цвет

— Наиболее распространенные виды натюрмортов, как правило, черно-белые, но это не закон.Вы можете легко добавить цвет в свои рисунки для лучшего изображения. Добавление раскраски к вашим изображениям может помочь объединить ваш рисунок.

Вы можете выбрать цвет для реалистичности или добавить свои творческие изюминки для более интересного вида. Черно-белые рисунки приятно смотреть, но цвет всегда добавляет что-то особенное. Несмотря ни на что, цвет делает искусство популярным!

Фото Криса Барбалиса

Начните с больших объектов, чтобы рисовать натюрморты было легко

—Вы будете рисовать сцену с объектами разного размера с большой вероятностью.Начиная с больших объектов, вы можете установить пропорции для всех других объектов в сцене. Эти элементы могут помочь вам сосредоточиться на правильном размещении и размере остальной части сцены.

Также легче добавить в сцену более мелкие элементы, чем более крупные. Думайте о больших объектах как о якорях, вокруг которых будет построена вся сцена.

Практикуйте свои техники затенения

—Огромная часть успешного рисования натюрморта построена на штриховке. Не все области затенения создаются одинаково. Вы захотите узнать, как управлять затенением с точки зрения темноты и общей формы. На большинстве этих рисунков затенение не обязательно будет отдельной областью.

Часто эти тени используются для объединения элементов изображения или подразумевают изменения цвета. Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться растушевывать тени. Вместо того, чтобы резко останавливать затененный участок, попробуйте позволить ему естественным образом исчезнуть.

Это будет более плавным и реалистичным для зрителя.Затенение применяется ко всем частям рисунка, как элементам, так и фону.

Тщательно выбирайте сцену

— Большая ошибка, которую делают люди, выбирая неправильную сцену для своих натюрмортов. Хотя вы можете подумать, что практически любую сцену можно заставить работать, и вы правы, вы также ошибаетесь.

Хороший натюрморт — это больше, чем просто техника. В первую очередь вам нужно выбрать эстетически приятную сцену для работы. Это важно для получения привлекательного конечного продукта.

Учитывайте свой угол

— Отличный способ упростить рисование натюрморта — это рассмотреть свой ракурс. Если вы постоянно меняете угол, под которым вы видите изображение, у вас будут проблемы. Выберите определенный угол для просмотра ваших предметов.

Это можно использовать, чтобы сделать изображение более привлекательным или просто бросить вызов самому себе. Некоторые люди даже выбирают снимок под углом, чтобы убедиться, что он остается неизменным. Если вы хотите снять сцену и пролить на нее новый свет, изменение перспективы — отличный способ сделать это.

Заключение

Искусство рисования натюрмортов было одним из основных для художников на протяжении веков. Это не только удивительный способ максимально раскрыть свои таланты и улучшить свое ремесло, но и весело. Самое лучшее в натюрмортах — это то, что вы можете создать сцену.

Вместо того, чтобы полагаться на то, что дает вам реальность, вы можете собрать сцену для работы. Это означает, что вы контролируете каждый шаг и позволяете создавать действительно прекрасные произведения искусства, используя эти советы по рисованию натюрмортов!

Какие натюрморты вы любите рисовать?

Как нарисовать натюрморт углем

В этом уроке рисования я хотел бы показать вам немного больше о рисовании углем.В этом уроке я покажу вам, как нарисовать натюрморт углем. Я использую уголь, угольный карандаш и белый пастельный карандаш. Белым пастельным карандашом выделю картинку в конце.

В дополнение к этим ручкам я также буду использовать эстомп (протирку для бумаги), которую я использую для работы с техникой размазывания, чтобы добавить красивые мягкие тональные градиенты. Кроме того, важным подспорьем станет замешанный ластик.

Нарисуйте натюрморт с мандаринами

Как уже было сказано, предметом должен быть натюрморт, состоящий из трех мандаринов и нескольких сушеных ломтиков мандарина.Вот фото-ссылка на картинку (цветная и монохромная):

Фото справка, натюрморт в цвете

Фото справка, натюрморт в черно-белом цвете

Чтобы начать рисовать, нам понадобится небольшой набросок натюрморта. Для этого натюрморт на картонной коробке зарисовывается с помощью фотоотдела. Я использовал для этого карандаш HB. Вы можете увидеть набросок на следующем рисунке.

Предварительный рисунок натюрморта

Теперь можно приступить к рисованию углем.Итак, берем кусок древесного угля и аккуратно рисуем тени мандаринов и высушенные дольки мандарина. Попробуйте добавить несколько структур мягкими мазками. Не нажимайте слишком сильно угольным наконечником, иначе рисунок получится слишком темным. Настоящие темные области будут прорисованы позже.

Первые слои угля угольным карандашом

Первые слои угля

Рисуя углем, вы можете легко использовать технику растушевки, которая является классической техникой рисования.Мы попробуем это сделать в этом упражнении.
Эстомп можно использовать для размытия угля. Эта бумажная салфетка размывает уголь, так что можно увидеть единичный штрих. Таким образом, углем можно нарисовать плавные светлые-темные градиенты или даже серые оттенки.

Размытие теней эстомпой

На картинке ниже вы можете увидеть, как выглядит рисунок углем после использования техники растушевки.

Рисунок углем после размазывания

Конструкции углем

Нанесение угля и последующее размытие уже создали некоторые тени и структуры.Теперь пора проработать эти темные области.
Для этого я рисую первые структуры мандаринов острым угольным пером. При проработке этих темных структур уже создается очень значительный эффект, который делает рисунок углем более выразительным.

Проработка темных структур угольным карандашом

Я также рисую тени мандаринов темнее углем, чтобы фрукты выглядели более пластично.

Проработка более темных теней

А теперь продолжим в том же духе. Всегда можно размазать уголь по бумаге. Если область нарисована слишком темной, уголь можно удалить с помощью ластика, чтобы осветлить эту область. Ластик для замеса является важным подспорьем, особенно при работе с углем. С помощью ластика-карандаша вы сможете проработать светлую структуру мандаринов.

Дальнейшее растушевывание рисунка углем

Не только новичку, вам придется время от времени поправлять ластиком, а затем снова смягчать углем, пока вы не будете удовлетворены результатом растушевки.

Рисуем основные моменты

В конце концов, я все еще прорабатываю ластиком самые светлые участки. Кроме того, я использую белую пастельную ручку для рисования этого натюрморта. С помощью белого пастельного карандаша я дополнительно скрасил светлые участки, потому что ластик не всегда может полностью удалить уголь с бумаги.

Закрасьте светлые участки пастельным пером

На картинке ниже вы видите готовый натюрморт, который мы нарисовали углем.По сравнению с предыдущим шагом сюда интегрировано несколько источников света, которые усиливают общий контраст и делают мандарины еще более пластичными.

Готовый рисунок углем

Так много о рисовании натюрморта углем. Надеюсь, вы научились нескольким полезным методам улучшения своих рисунков и картин.

Как нарисовать натюрморт масляной пастелью

Мэтт Фассел

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это художественный термин, обозначающий сцену с объектами (неодушевленными), которые нарисованы или раскрашены.Эта сцена создана художником для использования в качестве эталона для готового произведения искусства. На протяжении всей истории натюрморт считается классическим предметом для создания рисунков и картин. Аранжировки натюрморта могут быть составлены из связанных объектов или объектов, которые не связаны между собой. Часто предметы, которые используются в натюрмортах, выбираются исходя из их эстетических свойств.

В отличие от пейзажного рисунка и живописи, аранжировки натюрморта дают художнику больше свободы для компоновки сцены и принятия композиционных решений до того, как будет начат рисунок или картина. Традиционные предметы, выбираемые для натюрморта, включают цветы, продукты и емкости, такие как вазы, стаканы и бутылки. Некоторые современные художники отказались от традиционных предметов.

Традиционно натюрморты и картины стремятся изобразить объекты такими, какими они видны (Репрезентативные). Однако в последние годы многие художники подошли к натюрмортам с «абстрактным взглядом», создавая рисунки и картины, которые представляют собой интерпретации объектов натюрморта.

Масляная пастель

Масляная пастель — это среда для рисования, состоящая из пигмента, удерживаемого масляным связующим.Некоторые масляные пастели также имеют восковое связующее. Масляную пастель можно нанести на самые разные поверхности, включая бумагу для рисования, тряпичную бумагу, картон и холст. Хотя это явно средство для рисования, готовые рисунки масляной пастелью иногда называют картинами. Это потому, что готовое изображение часто выглядит как картина. При нанесении слоями масляная пастель может накапливаться на поверхности и вести себя так же, как густые масляные краски. Их также можно разбавлять и перемещать по поверхности с помощью кисти и растворителей для краски.Масляную пастель также можно использовать в качестве резиста при использовании с красками и чернилами на водной основе.

Как пользоваться масляной пастелью

Большинство людей добиваются успеха с масляной пастелью, если прислушиваются к следующим советам …

1. Цвет густой — Масляные пастели легче контролировать, если их наносить с некоторым усилием. Сильно нанеся материал на поверхность, художник может легко создать изображение, напоминающее картину.

2. Слои цветов — Рисунки масляной пастелью выигрывают от наложения цветов друг на друга.Результат — более сложные и насыщенные цвета.

3. Смешивание цветов — Более естественные цвета получаются путем смешивания цветов.

4. Будьте терпеливы — Часто требуется несколько слоев масляной пастели, прежде чем изображение приобретет внешний вид и характеристики живописи. Новых художников часто обескураживают на ранних этапах процесса рисования, когда все, что нужно для успеха, — это немного терпения.

В следующем руководстве представлены отрывки из двух 1-часовых живых уроков, которые были представлены участникам в течение двух занятий.

Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня
… всего за 1 доллар.

Вот ссылка на фото, которая использовалась для рисунка …

Вот посмотрите на процесс рисования в видеоуроке …

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

.