Как сделать обратную съемку: Как сделать видео в обратную сторону

Кадрирование камеры имеет значение. Камера через плечо в этой сцене превращает зрителей в наблюдателей, почти подслушивающих разговор. И если вы добавите это к необычному письму … что ж, этого достаточно, чтобы кто-то навсегда избегал магазинов на заправочных станциях.

Интимность этих сцен почти ощутима. Это то, для чего пишут братья Коэны, и это очевидно по тому, как они сочетают свое художественное видение с выбором объектива и кадрирования. Преимущества — это то, что можно повторить, и во многих отношениях они сформировали то, как новые режиссеры подходят к сцене диалога.

Преимущества обратного выстрела

Дополнительным преимуществом обратного выстрела (и особенно тем, как его используют братья Коэны) является гибкость. В то время как вы чувствуете, что находитесь в центре динамиков, использование Коэнами широких линз открывает для них много дверей.

Они могут направить камеру на определенную черту лица или заставить зрителя почувствовать те же эмоции, что и персонаж, даже если это беспокойство или прямой дискомфорт. Это только увеличивает наше погружение в сцену, а также вызывает сочувствие к персонажам теперь, когда мы разделили часть их затруднительного положения.

Это связано со вторым важным преимуществом реверсивного кадра: ритмичностью.

Нет, мы не о музыке. Разговору присуща какая-то музыка, обмен мнениями между исполнителями. Хорошо написанный (и хорошо срежиссированный) диалог создает пространство для эмоций и физических реакций, таких как паузы или жесты рук. А кадр в обратном направлении дает персонажам время и пространство, чтобы подчеркнуть слово или заполнить момент тишины.

Это представление, а не диалог, продает эту сцену. И то, как братья Коэны сокращают кадры между кадрами, дает передышку персонажам и сценарию.

Опираясь на организованный список выстрелов

Прежде чем мы углубимся в создание списка выстрелов (и того, где в него может вписаться выстрел реверсом), давайте нарисуем здесь короткую черту: выстрел реверсом — это , а не то же самое, что и Эффект Кулешова. Хотя есть некоторое сходство в том, как они выглядят на экране, намерения очень разные.

Эффект Кулешова заключается в том, что вы сменяете один кадр обратным, например, совмещаете крупный план реакции лица актера с кадром того, что его удивило в этой сцене. Весь смысл в том, чтобы предложить эмоцию или мотивацию, не показывая ее явно на экране.

С другой стороны, кадр в обратном направлении больше предназначен для того, чтобы дать зрителю контрапункт оригинальному кадру. Это похоже на две стороны одной медали, а не на причинно-следственную перспективу, давая зрителям два «окна» в сцену, чтобы обеспечить больше деталей и глубины.

Знаешь, как разговор. Вот где большинство кинематографистов используют кадр в обратном направлении.

Включение этой конкретной техники в организованный список выстрелов имеет смысл по многим причинам. Фактический кадр кадра в обратном направлении может немного отличаться, что мы рассмотрели в примерах выше. А это значит, что вы можете увидеть, что лучше всего подходит для производственного дизайна ваших сцен.

Главное помнить, для чего вы используете этот кадр: вовлечение зрителей в сцену и поддержание (или даже создание) визуального интереса в моменты, насыщенные диалогами.

Создайте напряжение с помощью выбора кадров

Многие кинематографисты думают, что сцены диалогов — это способ создать напряжение или эмоции, поэтому проблема заключается в том, как сохранить поток диалогов, не повторяя один и тот же кадр в каждом проекте, над которым вы работаете.

Возможно, вам не захочется использовать множество переходов между динамиками в течение 5-минутной сцены. Вы также не можете позволить себе полагаться на кадры реакции, потому что это может быстро показаться чрезмерным или натянутым. А использование новаторских ракурсов камеры может отвлечь зрителя или вырвать его из интимности разговора, над которым вы так усердно работали.

Это искусство кинопроизводства. Вы должны найти собственное решение проблем, которые будут возникать снова и снова.

Наиболее очевидным выводом является то, что вы хотите вызвать эмоции или создать вовлеченность. Вот почему влиятельные лица и создатели контента используют одинаковое фокусное расстояние и расстояние съемки для своих видеоблогов. Они знают, что крупный план с более широким фокусом создает ощущение близости, что помогает строить отношения и предполагает гостеприимную личность.

Обратный выстрел дает вам ту же силу, за исключением того, что у вас есть все преимущества обученного таланта, сценария и тщательно разработанного набора. Подумайте, сколько еще вы можете сделать с точки зрения развития персонажа и погружения зрителя.

Конечно, есть риск злоупотребления им. Или, если вы нажмете, чтобы сфокусироваться на губах персонажа, вы можете отвлечь аудиторию или предложить юмористический тон в серьезной сцене.

Тем не менее, этих рисков можно избежать, поэкспериментировав с этой техникой и посмотрев, как ее можно добавить в свой арсенал навыков кинопроизводства и монтажа.

Возможно, вы не сможете смириться с этим и внезапно превратить свои фильмы в шедевры, получившие премию Оскар. Но вы, безусловно, можете извлечь уроки из того, как братья Коэны используют план в обратном направлении, и начать создавать более качественные и увлекательные диалоговые сцены.

Советы по созданию обратных кадров

Теперь, когда мы рассмотрели все основы того, как кадрировать обратные кадры и как эти обратные кадры можно использовать в качестве различных ответных кадров, когда они используются против основного снимка, давайте рассмотрим, как кадр реакции с обратным углом можно использовать в вашей конкретной сцене.

Во-первых, формула выстрела в обратном направлении работает, только если у вас есть несколько углов обзора. Возьмем, к примеру, сцену с двумя персонажами. Вам понадобится стандартный снимок камеры. Вам понадобится снимок в обратном направлении в качестве собственного снимка в обратном ракурсе, а затем вам понадобится снимок обратных ракурсов этого кадра крупным планом.

Если вы позаботились обо всех этих обратных кадрах, вы можете оставить задачу отделу монтажа пленки использовать эти кадры с камеры в качестве кадров в разрезе, чтобы создать ощущение непрерывного действия. Настоящая хитрость заключается в том, чтобы просто убедиться, что у вас достаточно кадров и ракурсов, чтобы монтажер мог принять наилучшее решение о том, как сцена начинается и заканчивается.

Дополнительная литература

Дополнительные сведения об основах кинопроизводства, идеи и советы см. в следующих дополнительных статьях блога Soundstripe:

• Разделите разницу: как сделать идеальный средний план
• Как сделать эффектный ракурс
• Динамика мощности в кино: влияние низкого ракурса
• Основы монтажа фильма (Как смонтировать фильм)
• 9 лучших компаний по лицензированию музыки на 2022 год

Наше исчерпывающее руководство • Образ жизни в кинопроизводстве

Shot Reverse Shot — это съемочная техника, которая чередует двух персонажей или объектов, обычно один слева и один справа от экрана.

Кадр в обратном направлении — это кинотехника, при которой чередуются два персонажа или объекта, обычно один слева и один справа от экрана.

Термин был введен Сергеем Эйзенштейном в 1925 году, когда он работал режиссером над своим первым звуковым фильмом «Забастовка» (1925).

Одним из наиболее распространенных кадров в кино является реверс. Это когда два человека разговаривают, а камера переключается между ними.

Эта техника используется в диалоговых сценах, чтобы указать, кто говорит, а также дать представление о каждом персонаже с помощью языка их тела и выражения лица.

В большинстве случаев есть непрерывные кадры без каких-либо монтажных сокращений с точки зрения любого из персонажей.

Тем не менее, некоторые режиссеры могут выбирать между обеими точками зрения для драматичности.

Кадр в обратном направлении — это прием монтажа в фильме, который показывает реакцию человека на другого человека или объект.

Shot Reverse Shot — это информативный пост в блоге, посвященный кинопроизводству, в частности монтажу фильмов и методам повествования, таким как кадр-реверс-кадр.

Кадры реакции в кино

Если вы любите кино, то наверняка видели кадр реакции.

Кадр реакции — это короткий фрагмент лица актера в ответ на что-то, что произошло на экране.

Чаще всего они используются в качестве вырезок во время эмоциональной сцены, чтобы показать, как персонаж относится к тому, что только что произошло или происходит.

Снимки реакции часто бесценны, потому что они говорят нам так много, даже если мы не можем слышать их мысли или видеть их движения.

Некоторые актеры, которые освоили эту технику, включают Леонардо ДиКаприо и Мерил Стрип, которые используют ее часто и очень хорошо!

Есть много причин, по которым в фильмах используются кадры реакции. Один из самых распространенных — показать реакцию персонажа на что-то, что только что произошло на экране.

Кадры реакции также можно использовать, чтобы подчеркнуть эмоции, а не диалоги, или их можно использовать в комедийных целях.

Так что же такое реактивные выстрелы?

Термин «реактивный кадр» появился в конце 1940-х годов с появлением киномонтажа.

Это когда редакторы переходили от одной сцены к другой, а затем обратно, создавая последовательность, в которой кинозритель видит, как происходит событие, а затем наблюдает, как оно влияет на различных персонажей на протяжении всей сюжетной линии.

Сегодня мы видим эту технику во всех телешоу, фильмах и рекламных роликах, но давайте подробнее рассмотрим, как работают эти моменты.

Съемка реакции — мощный инструмент в кино. Они позволяют зрителям испытать эмоции от того, что происходит, и дают нам представление о том, кто такие персонажи.

Первый пример, который я буду использовать, — это когда персонаж Салли Филд садится со своим сыном, которого играет Том Хэнкс, после того, как ему сказали, что он болен СПИДом.

Она была напугана и не знала, как отреагирует, поэтому мы видим, как страх на ее лице меняется на облегчение, когда она понимает, что с ним все будет в порядке.

Еще один кадр реакции в конце «Прислуги», когда Скитер решает не публиковать их историю, потому что это может привести к их гибели, а вместо этого убирает ее на хранение, молча надеясь, что кто-то другой возьмется за их дело.

Мы все видели их реакцию на кадры в кино и на телевидении. Обычно это крупный план лица актера с разинутым ртом или широко открытыми глазами, когда он реагирует на что-то, что только что произошло на экране.

Мы смотрим на эти моменты с трепетом перед тем, насколько потрясающими являются актеры, и нам может даже показаться, что мы смотрим, как сцена разворачивается перед нами.

Цель этих кадров реакции — убедиться, что зрители точно знают, что происходит на экране, без необходимости видеть это самим с помощью визуальных сигналов, таких как выражение лица или другие движения тела и жесты.

Best Shot Reverse Shoe Examples

В прошлом создатели фильмов полагались на технику под названием «кадр-реверс-кадр», чтобы создать напряжение и установить отношения между персонажами.

В «Игре престолов» эта техника использовалась с большим успехом. Давайте взглянем на несколько примеров из 10-й серии 5-го сезона: Hardhome.

Какой ваш любимый пример выстрел-обратный выстрел?

В этой статье мы рассмотрим лучшие реверсивные кадры из «Игры престолов».

Также будет рассмотрено, что делает эти сцены такими интересными и привлекательными для просмотра.

Шоу известно своим захватывающим повествованием и захватывающей драмой, но не только актеры делают всю работу.

Операторская работа так же важна для создания и поддержания напряжения на экране.

Несмотря на то, что в «Игре престолов» используется много разных типов кадров, одним из культовых стал прием «выстрел-обратный выстрел», когда два персонажа переговариваются друг с другом в чередующихся кадрах, пока не закончат свой диалог или начинается новая сцена.

Вы когда-нибудь смотрели «Игру престолов» и замечали, как редактирование происходит между двумя персонажами?

Шоураннеры используют эту технику, чтобы создать напряжение и напряжение.

Например, в одном из эпизодов Дейенерис Таргариен встречается с Джоном Сноу в замке Драконьего Камня. Мы видим, как она входит в комнату, в которой он находится, но мы не знаем, что происходит внутри, пока она снова не выйдет.

О чем они говорили?

Они продвинулись?

Если вы похожи на меня, начальные титры «Игры престолов» застряли у вас в голове с первого сезона.

То, как он переключается между кадрами, является одним из лучших качеств шоу, вы чувствуете, насколько сложен и многослойен этот мир.

Reaction Shot Определение

Reaction Shot — это кинематографический прием, используемый для демонстрации зрителям эмоциональной реакции актера на то, что только что произошло на экране.

Они часто используются в комедийных фильмах, чтобы мы могли увидеть комедийный момент происходящего.

Кадр реакции обычно используется, чтобы показать реакцию актера на что-то, что только что произошло, например, на то, что кто-то был обижен или удивлен.

Типичным кадром реакции будет тот, где вы видите персонажа на экране, а затем вырезаете его лицо, реагирующее широко раскрытыми глазами и открытым ртом.

Кадры реакции часто снимают, когда диалога нет, потому что они добавляют эмоциональный контекст, не полагаясь на слова.

Они также могут быть комедийными, например, если кто-то падает от слишком сильного смеха над шуткой, рассказанной другим человеком в сцене с ним.

Кадр реакции — это важный кинематографический прием, который позволяет зрителям показать лицо персонажа крупным планом, чтобы показать его эмоции.

Камера обычно переключается между кадрами, чтобы обеспечить контекст. Его также можно использовать как переход от одной сцены или обстановки к другой.

Кадры реакции обычно рассматриваются как вырезки, но они могут происходить в одном кадре, если для них достаточно места. Они чаще всего используются, когда кто-то говорит что-то шокирующее или удивительное, чтобы мы могли видеть, как они реагируют, без необходимости переключаться между несколькими камерами или сценами.

Это также помогает настроить ожидания относительно того, что может произойти дальше, заранее показывая реакцию наших персонажей, что помогает нам предвидеть, что произойдет дальше во время фильма. или счастливым.

Этот кадр передает эмоции, которые испытывает человек в этой сцене!

Кадры в разрезе в фильмах

Кадр в разрезе — это кадр, сделанный камерой в отрыве от текущей сцены, чтобы показать что-то еще.

Это может быть сделано по многим причинам, но чаще всего это используется как метод редактирования, чтобы либо скрыть ошибки, либо добавить драматический эффект. Эти кадры также используются в фильмах и телешоу, чтобы рассказывать истории и знакомить с новыми персонажами.

В каждом фильме есть сцена, которая заставляет нас вскакивать со стула. Будь то злодей, подкрадывающийся к главному герою, или фильм ужасов с сильным страхом, мы взволнованы, когда такие сцены происходят в фильмах.

Причина этого в том, что обычно они не такие, какими мы их ожидаем увидеть, и пугают нас до потери сознания.

Но как кинематографисты создают такие моменты?

Один из способов использовать кадры в разрезе, чтобы заставить вас думать, что должно произойти что-то другое, чем происходит на самом деле.

Давайте узнаем больше!

Кадры в разрезе — отличный способ сделать фильмы более интересными. Они предоставляют аудитории информацию, которую в противном случае они не могли бы увидеть.

Кадр в разрезе — это внешний план места, в котором не происходит никаких действий или где объект ушел или потерялся. Он обеспечивает контекст и часто сопоставляет внешний мир с тем, что происходит внутри.

Кадры в разрезе обычно используются при создании новой сцены, когда не хватает времени, чтобы показать все, что происходит за один дубль, или когда вы хотите показать что-то из.

Использование кадров в разрезе в фильмах — очень эффективный способ показать зрителям, что может думать или чувствовать сторонний наблюдатель, а также отлично подходит для демонстрации персонажей, выполняющих действия, которые они обычно не совершают.

Лучшие примеры часто можно увидеть в комедиях, где персонаж может не знать, как реагировать на что-то, поэтому мы видим, как он воображает, что делает нелепые вещи, например, начинает с кем-то драку.

Эту технику также можно использовать, рассказывая истории с разных точек зрения, например, если один человек наблюдает, как другой человек рассказывает свою историю.

Определение снимка в разрезе

Съемка в разрезе — это тип ракурса камеры, используемый для детального показа объекта, обычно путем его увеличения. Противоположным этому был бы длинный выстрел.

Это может быть полезно для показа тонкостей чего-то вроде машины или процесса без необходимости снимать каждую часть и часть, поскольку аудитории может не понадобиться столько информации.

Термин «вырез» используется для описания определенного типа ракурса камеры.

Проще говоря, этот тип ракурса камеры покажет что-то происходящее в другом месте с точки зрения того, кто смотрит на это.

Например, в фильме «В поисках утраченного ковчега», когда Индиана Джонс и Мэрион отбиваются от нацистских солдат, пытаясь сбежать верхом, есть вырезка, показывающая, как Инди спешивается с лошади, чтобы ударить одного солдата, который схватился за его сзади.

Использование кадров в разрезе может служить нескольким целям, например, их можно использовать как метод редактирования или как способ создать напряжение.

Термин «кадр в разрезе» — это кинотехника, используемая для добавления некоторой интриги или напряжения. Этот тип кадра можно использовать в телешоу, фильмах и рекламных роликах.

Обычно его добавляют в рассказ с объектом, который на короткое время становится центральным в повествовании.

Кадры в разрезе могут показывать, что что-то происходит в другом месте, но это также может быть просто сцена, которая добавляет больше информации о том, что происходит.

Кадры в разрезе — отличный прием в кино, который позволяет зрителям понять, что происходит в сцене, не показывая ее.

Часто используется при показе таких вещей, как взрывы, автокатастрофы и другие напряженные сцены.

Что такое съемка под обратным углом?

Съемка под обратным углом — это прием камеры, при котором зритель видит сцену под углом, противоположным тому, к которому он привык.

Он предлагает другой взгляд на происходящее и может быть использован для драмы, комедии или других целей.

Что такое выстрел под обратным углом?

Обратный ракурс — это изображение, которое кажется снятым с точки зрения человека, стоящего позади главного героя. Этот тип ракурса камеры может заставить зрителей почувствовать, что они являются частью сцены, и создает напряжение, позволяя им видеть, что происходит, но не то, чем это закончится.

Обратные ракурсы часто используются в фильмах ужасов, триллерах и боевиках для создания напряженного настроения. Они также обеспечивают уникальный взгляд на действия в сценах, которые в противном случае могли бы показаться обыденными или статичными при обычном снимке с точки зрения.

Название «обратный» относится к этому, потому что в то время как стандартные ракурсы камеры показывают вещи спереди, этот показывает вещи сзади, «обратно».

Снимок под обратным углом, также известный как задний план или B-снимок, — это когда камера снимает из-за объекта.

Этот тип снимка можно использовать для придания необычного ракурса последовательности действий или сцене, в которой зритель может не иметь достаточного представления о том, что происходит.

Он также может показать, что кто-то чувствует, показывая его реакцию сзади.

Кроме того, этот тип операторской работы можно использовать, чтобы сказать, что у каждой истории есть две стороны, и вы не узнаете, что произошло, пока не услышите обе стороны.

Кадры с обратных ракурсов часто создают напряжение, потому что они заставляют зрителей чувствовать, что они шпионят за чем-то личным и потенциально опасным.

На этом снимке камера показывает заднюю часть головы и плечи объекта. Обычно он используется на телевидении и в кино как альтернатива показу кого-то сзади.

В театре это относится к кадрам, которые показывают публике то, что актеры не могут увидеть на сцене.

Основы съемки Обратный снимок

Обратный кадр — это метод монтажа фильмов, при котором происходит отслеживание действий двух людей путем перехода между кадрами каждого человека вперед и назад.

Этот термин происходит от традиционных сценических постановок, в которых актеры находились на противоположных сторонах сцены, в кадре или в обратном направлении.

В кино это означает переход от точки зрения одного персонажа к точке зрения другого, чтобы показать, как они взаимодействуют друг с другом или реагируют на что-то, происходящее за кадром.

Обратный кадр широко используется в таких фильмах, как «Гражданин Кейн», «Китайский квартал», «Криминальное чтиво» и многих других. Его также можно найти в телевизионных шоу, таких как «Игра престолов» и «Во все тяжкие».

Этот кадр представляет собой технику съемки, которую кинематографисты используют, чтобы показать двух или более персонажей в сцене. Обычно он предназначен для того, чтобы дать зрителям представление о том, что чувствует каждый персонаж, а также об их отношениях друг с другом.

Кадр-реверс зародился в театральных постановках и был применен к кино, когда он стал популярен в начале 20-го века.

Эта техника развивалась, но по-прежнему широко используется режиссерами и сегодня, потому что считается эффективным способом удерживать внимание зрителей и вовлекать их в то, что происходит на экране.

Как многие, возможно, знают, в этой категории есть много разных типов снимков, в том числе снимки под большим углом, которые обычно помещают персонажа в положение, когда он смотрит на вещи снизу.

Кадр-реверс-это метод съемки, при котором камера переключается между двумя объектами. Его можно использовать, чтобы показать их реакцию друг на друга, разговоры или взаимодействия.

Кадры в обратном направлении используются по многим причинам, но в первую очередь они помогают создать ощущение пространства и движения с помощью методов монтажа.

Режиссер также может использовать это как возможность подчеркнуть важную информацию, изменив фокус после того, как один из персонажей закончил говорить.

Затем зрители увидят, на что смотрел этот персонаж, прежде чем говорить или делать что-то еще.

Обратные кадры могут помочь создать напряженность между персонажами, потому что неясно, кто победит в конфликте, пока вы не увидите обе стороны, сражающиеся против него.

Кадр в обратном направлении — это техника киноязыка, которая позволяет режиссеру изобразить событие с разных точек зрения.

Это можно использовать, чтобы показать, как один человек воспринимает что-то, а затем другое, или просто для визуального разнообразия.

Примеры кадров реакции

Если вы кинорежиссер, то знаете, что кадр реакции играет ключевую роль в демонстрации того, как ваша аудитория должна относиться к тому, что происходит на экране.

Кадры реакции — это способ показать зрителям эмоциональную реакцию персонажа фильма. Их можно использовать для комедийного эффекта или вызвать сочувствие у зрителя.

Чаще всего кадры реакции используются, когда два человека говорят и показывают лицо одного, когда они слушают другого человека.

Такие кадры существуют с первых дней существования кинематографа и продолжают использоваться сегодня как способ для кинематографистов выразить свое творчество на экране.