Как снимать пейзаж: Страница не найдена

Содержание

10 Советов как снять красивый пейзаж

Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж.

Пейзажная фотография позволяет сохранить воспоминания о тех редких моментах, помогает мысленно перенестись в любимые места. Но одно дело снимать для себя, а другое – передать атмосферу места людям, которые никогда там не были. Это под силу далеко не каждому.

Мы привыкли жить в городах, среди бетона и стекла. Многим лишь изредка удаётся вырваться на природу, насладиться чистым воздухом, прозрачной водой и пронзительной тишиной. И поэтому каждое свидание с природой кажется особенным, его хочется запомнить надолго.

1. Планируйте поездку заранее

Как ни странно, работа над созданием красивого пейзажа начинается задолго до нажатия на кнопку затвора – начинается она с планирования поездки. Где бы вы ни собирались провести свой отпуск, в горах Алтая или в средней полосе на берегу озера, соберите заранее как можно больше информации об этом месте. Анализируйте спутниковые снимки и топографические карты – по ним, например, можно понять какие горные вершины будут подсвечиваться на закате или рассвете. Найдите фотографии, снятые другими людьми в этой местности – даже если они будут сняты на мыльницу, это поможет вам лучше представить себе место будущей съёмки. Выделите наиболее интересные для вас особенности местности – это может быть красивая горная вершина, или необычное дерево на берегу реки, — и сконцентрируйте своё внимание на этих объектах.


Озеро Поперечная Мульта, Горный Алтай, середина сентября.

2. Изучайте местность

Наверняка многие из вас попадали в ситуацию, когда при виде красок разгорающегося заката человек начинает суетиться и пытается снять хоть что-то, чтобы запечатлеть стремительно ускользающий свет. В такой ситуации вы обречены на неудачу. Чтобы избежать этого, посвятите всё своё свободное время изучению местности. Если вы отдыхаете на берегу озера, обойдите озеро и найдите интересные места на его берегу (например, камни, покрытые пёстрым лишайником или ручеёк, вытекающий из озера).

Прогуляйтесь по лесу или вдоль речки, заберитесь повыше по склону – где-то обязательно найдётся что-то необычное и красивое. Во время таких исследовательских прогулок делайте тестовые кадры, чтобы потом вечером можно было в спокойной обстановке просмотреть их и выбрать наиболее интересные места для съёмки. И когда в очередной раз небо загорится закатными красками, вы должны стоять на заранее выбранной вами точке с камерой наготове.


Эту точку съёмки я нашёл после нескольких часов исследования местности.

3. Пейзаж – это, прежде всего, свет

Большинство любителей предпочитают снимать в полдень, когда солнечный свет очень жёсткий. При этом фотографии, как правило, получаются плоскими, с грязными цветами и чрезмерным контрастом. А между тем солнечный свет наиболее красивый и мягкий в режимное время – на восходе и заходе солнца плюс-минус час. Старайтесь снимать в режимное время, и вы увидите, как ваши фотографии заиграют совсем другими красками.

Во время исследовательских прогулок используйте компас, чтобы понять, где будет восходить и заходить солнце – продумайте заранее, где лучше снимать рассвет, а где закат. Точное время и место (азимут) восхода и захода солнца можно узнать, например, с помощью программы The Photographer’s Ephemeris (http://photoephemeris.com).


Редкой красоты рассвет, снятый мной в полном одиночестве – остальные туристы в это время спали. Проснувшись, они увидели лишь затянутое серыми тучами небо.

4. Фототехника

Всегда используйте штатив. Если стоит выбор: взять с собой штатив или дополнительный объектив, выберите штатив. Штатив способен превратить самую простую камеру в мощный инструмент, позволяющий снимать пейзаж в практически любых условиях. Желательно, чтобы штатив позволял устанавливать камеру на любой высоте от 20 см до 1.5-2 м. Вес штатива не так важен, если вы не собираетесь снимать при штормовом ветре.

Я советую использовать широкоугольный объектив, он наиболее востребован при пейзажной съёмке. Например, если вы снимаете на зеркальную камеру с кроп-фактором 1.5, это может быть объектив с диапазоном фокусных расстояний 10-20 или 12-24; соответственно, для полнокадровых камер – 16-35 или 17-40.


Штатив – мощнейшее оружие пейзажного фотографа.

5. Съёмка с низкого положения

Если вы нашли интересный передний план для съёмки (например, цветы или камни, покрытые мхом), попробуйте опустить камеру на штативе пониже. Это позволит акцентировать внимание на переднем плане и сделает фотографию более выразительной.


Съёмка с низкого положения (40см над землёй) позволила акцентировать внимание на цветах за счёт визуального увеличения их размера на фотографии.

6. Глубина резкости

В пейзаже все участки фотографии должны быть резкими – от травы на переднем плане до заснеженных горных вершин на заднем плане. Для обеспечения нужной глубины резкости обычно используются относительно большие значения числа диафрагмы – от f/8 до f/16. Чем больше число диафрагмы, тем больше глубина резкости. Однако следует помнить, что при больших значениях числа диафрагмы (f/16 и выше) резкость может значительно ухудшиться из-за дифракции.


Диафрагма f/13 позволила сделать резкой практически всю сцену от камней до гор.

7. Динамический диапазон

Динамический диапазон (ДД) – это разность яркостей самого светлого и самого тёмного участков сцены. При съёмке закатов и рассветов камера зачастую не справляется с большим ДД сцены, и на снимке могут появляться белые «пересветы» и чёрные «недосветы». Самый простой способ избежать подобных проблем – не снимать в контровом свете. Например, вместо того, чтобы снимать сам закат, попробуйте повернуть камеру на 90 градусов и снять освещённые последними лучами солнца горы.


ДД этой сцены значительно меньше, чем у заката, который полыхал в это время за моей спиной.

8. Объём

Хороший пейзаж должен обладать объёмом. Наши глаза всегда видят объёмную картинку, поскольку у нас есть два глаза. А вот у камеры только один «глаз», поэтому для того, чтобы фотография стала объёмной, нужно приложить усилия. Ощущение объёма на фотографии создаётся за счёт тональной и пространственной перспективы. Объём может быть усилен за счёт света. Наибольший объём достигается при боковом и контровом освещении пейзажа. Постарайтесь выбирать точку съёмки таким образом, чтобы на фотографии были как близкие объекты (передний план), так и далёкие объекты (задний план). Идеально, если есть плавный переход между различными планами, например, ручеёк, текущий от заднего плана к переднему.


Пространственная перспектива делает фотографию более объёмной. Солнечный свет, освещающий хребет под острым углом, обнажает его фактуру.

9. Вставайте рано, ложитесь поздно

Пожалуй, самый важный совет. Вставайте за час до рассвета и идите снимать вне зависимости от погоды. Я знаю, как сложно бывает встать в 4 утра и вылезти из тёплого спальника на холодный воздух, но поверьте, это стоит того. Аналогично, за час до заката идите снимать вне зависимости от погоды. Помните, что шикарные закаты с радугами бывают только после дождя, и для того, чтобы их снять, нужно изрядно помокнуть.


За час до восхода солнца шёл дождь. Трудно было представить себе, что буквально через полчаса над озером разыграется невероятной красоты светопреставление.

10. Будьте терпеливы

Красивый свет случается нечасто, и чтобы его дождаться придётся запастись терпением. Никакие советы не позволят вам создавать красивые пейзажи десятками в месяц. Даже самые лучшие пейзажные фотографы тратят в среднем 5-10 дней на создание одного кадра — это время уходит на ожидание света. Это нужно учитывать при планировании поездки — если в каком-то месте вы задерживаетесь менее чем на несколько дней, то вероятность снять красивый кадр в этом месте близка к нулю.


Озеро Таёжный Глаз, природный парк Ергаки

Автор: Александр Ермолицкий.

P.S. Задавайте свои вопросы в комментариях..

Как снимать смартфоном пейзажи. Рекомендует фотограф Эгонс Лацис

Как снимать смартфоном пейзажи. Рекомендует фотограф Эгонс Лацис

Чтобы получать снимки студийного качества, не обязательно нужен фотоаппарат. Усовершенствованные до профессионального уровня параметры фото- и видеокамер смартфонов полностью изменили качество съемки и получаемых изображений. Любой пользователь, независимо от опыта и навыков съемки, может с помощью своего смартфона делать захватывающие снимки. Чтобы полученные изображения не разочаровывали, необходим смартфон с камерой хорошего качества и несколько советов, которые следует учитывать при съемке.

Смартфон с камерой, имеющей три или четыре объектива и датчик разрешением не менее 64 MP, позволяет делать снимки высокого качества. Камеры смартфонов серии

Galaxy S21 сочетают в себе максимально возможное разрешение и передовые инновации, позволившие увеличить богатство цветов в 64 раза. Датчик 108 MP воспринимает множество мелких деталей, которые можно разглядеть, увеличив изображение. В новейших моделях смартфонов есть также мощный стабилизатор изображений. Это устройство нейтрализует дрожание камеры, поэтому полученное изображение будет не размытым, а безупречно четким.

Разрешение в новейших моделях смартфонов повышено с 4 K до 8 K. Это означает, что оно в 4 раза выше, чем Ultra High Definition (UHD) и в 16 раз выше, чем привычное Full HD. Ты сможешь получать фото и видео с очень высокой степенью четкости. Для сравнения. Киносъемка ведется с разрешением 4K, в то время как смартфон позволяет снимать видео в формате 8K и получать из видео фотографии с высоким разрешением.

«Используя несколько советов, можно с помощью смартфонов новейшего поколения делать великолепные пейзажные фото, подобные работам профессионального фотографа. Я использую смартфон Samsung Galaxy S21 Ultra 5G, имеющий, бесспорно, лучшую камеру в своем классе. Искусственный интеллект и другие функции позволяют делать снимки студийного качества при различных видах освещения и в различных условиях съемки», – поясняет латвийский фотограф-пейзажист

Эгонс Лацис.

Что следует учитывать при фотографировании смартфоном? Эгонс Лацис рекомендует: 

  1. Протри объектив камеры перед съемкой. Об этой обычной процедуре, с которой следует начинать съемку, вспоминают не всегда. Вынимая смартфон из сумки или кармана, можно случайно прикоснуться к объективу камеры и оставить отпечаток. В результате изображения могут получиться нечеткими, некачественными. 
  1. Позаботься о наилучшем освещении.
    Не рекомендуется вести съемку во второй половине дня, когда освещенные солнцем предметы отбрасывает тени, закрывая необходимые для съемки детали. Если же ты ведешь съемку в разгар дня, выбери момент, когда солнце будет закрыто облаком, или уменьши яркость изображения на 15%. Это позволит получить снимок более детальный и более поддающийся обработке. Помни, что лучшее время для пейзажной съемки – в течение часа после восхода солнца и в течение часа до заката солнца («золотые часы»). В это время суток солнечный свет наиболее мягкий, что придает снимкам особое настроение. 
  1. Ищи симметрию. При фотографировании городских улиц старайся запечатлеть отражения в лужах. Это придает фотографиям симметрию, делает их более содержательными, чем просто изображения улиц.

 

  1. Панорамный режим – для крупных объектов. Чтобы на снимке вместились крупные объекты, установи панорамный режим и держи телефон в горизонтальном положении. Проводя съемку, двигай смартфон снизу вверх, чтобы получить полное изображение объекта. 
  1. Широкоугольная камера – для пейзажей. Съемка небоскребов, леса или других подобных объектов будет более удачной, если воспользоваться широкоугольной камерой. Можно сделать интересный снимок, установив задержку таймера автоспуска примерно на 10 секунд и положив смартфон на асфальт или землю так, чтобы объектив камеры был направлен в небо. Смартфон сделает впечатляющий панорамный снимок. 
  1. Низкие ракурсы – другая перспектива. Выбрав объект, который желаешь запечатлеть, используй для съемки низкие ракурсы. Съемка с низкой точки позволяет получить очень выразительные изображения. Выбрав для своей композиции объекты для переднего плана, ты получишь пространственное изображение. Объектами для переднего плана могут служить морские камни, шишки деревьев и т. п. 
  1. Сделай обрамление для изображения. Используй в качестве обрамления какие-либо элементы, например, ветки деревьев, парапет моста, сделав снимок сквозь них. Это придаст объектам в центре изображения больше выразительности. 
  1. Режим Pro для получения высококачественных снимков. Используй режим Pro в качестве основного. Изображения в формате RAW намного качественнее, чем в JPG. Они также лучше поддаются обработке и исправлению.

Как фотографировать городской пейзаж | MAPI7

У пейзажной фотографии масса поклонников. Величие и масштабы изображений поражают разум человека и вызывают желание взять в руки фотоаппарат и снимать. Мы расскажем, как фотографировать пейзаж. И начнем с популярного жанра – городского пейзажа.

Выезжать за город в поисках пейзажей не обязательно. Жанр пейзажной фотографии доступен и жителям мегаполисов. Широко открытые перспективы – это не только горы, море и бескрайние поля. Небоскребы, старые районы и другие искусственные сооружения – объекты городской пейзажной фотографии.

Городской пейзаж – отображение личности города. Этот жанр раскрывает индивидуальность мегаполиса или провинциального городка. Это своего рода обзор, «семейный портрет», где членами семьи выступают здания и сооружения.

Основное правило съемки городского пейзажа – минимальное присутствие в кадре людей. В привычной пейзажной съемке главными объектами выступают моря, горы, растения и небосвод. В городской – дома, мосты и улицы. Как только вы помещаете в кадр людей, вы превращаете свое изображение в уличную фотографию.

Чтобы получить максимальную отдачу от того места, где планируете снимать, сперва изучите местность. Побродите в этом районе в разное время суток. Осмотрите объекты с разных ракурсов.

Если планируете снимать городской пейзаж ночью, разведку места лучше сделать в дневное время.


Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.


Сделать альбом Лайт

Время съемки. Утро — лучшее время для съемки городского пейзажа. В это время улицы чище. Возле магазинов меньше рекламных досок. На улицах меньше мусора. Воздух – чистый и свежий. Поскольку меньше транспорта и загрязнений. И, конечно же, мало людей.

Отсутствие сторонних факторов позволит сосредоточиться на объектах и беспрепятственно выбирать лучший ракурс. Выбирайте воскресное утро, когда основная часть жителей сладко спят в своих постелях.

Мягкий золотой свет — дополнительный бонус раннего утра. Линии плавные, оттенки спокойные. Утренний свет придает изображению некое волшебство. Снимок, сделанный на рассвете, напитан умиротворенностью и покоем.

Некоторые районы города могут быть закрыты для публики и фотосъемки. Если вы знаете это или сомневаетесь, попросите разрешения фотографировать. Это поможет избежать недоразумений.


Любимые снимки — повод для создания фотомагнитов. Магниты круглой, квадратной формы, с фигурными краями или магнитный пазл — идеальный сувенир. Для него не нужны полка или альбом. Холодильники, системные блоки, автомобили и другие поверхности, которые всегда на виду, — идеальное место для магнитных фото.


Заказать фотографию
на магните

Второе, после утра, лучшее время для фотографирования – поздний вечер. Условия освещения будут почти такие же, как и на рассвете. Но будьте готовы к туману или грязному воздуху. Дневное солнце, нагревая здания и мостовые, усиливает эффект задымленности.

Сцены после заката находятся в большом динамическом диапазоне.
Большинство улиц темные. Свет внутри зданий резко контрастирует с темными участками.
Освещенные места выглядят яркими пятнами на снимке. Объекты в тени – расплываются и могут потеряться в кадре.

И вот мы подошли к одному из важных правил городской пейзажной съемке – композиции. Будьте изобретательны – ищите лучшую перспективу. Снимать здания «анфас» — не очень интересно. Фотографируйте здание с разных сторон. Двигайтесь, снимайте под разными углами. Поверьте, если вы будете думать о композиции и менять перспективу, вы получите более интересную фотографию.

В принципе, городской пейзаж ничем не отличается от другой пейзажной фотографии. Все, что вам нужно – создать из хаоса порядок. В городе это сделать несколько сложнее, поскольку приходится визуально изолировать объект от городской какофонии. Составить композицию наиболее выгодным способом.

Объекты городского пейзажа

Не думайте о том, что с первого кадра вы обязаны получить шедевр. Опыт приходит с практикой. Настройтесь на отличное времяпровождение. Рассматривайте городскую пейзажную фотографию, как отличный способ научиться фотографировать. Применяйте наши советы, с которыми можете ознакомиться в статье Учимся фотографировать пошагово.

Подключите фантазию. И не бойтесь креатива. Именно нестандартные фотоснимки идеально лягут на страницы альбома Лайт, которые мы советуем вам напечатать.

По теме: Альбом лайт

Купите Альбом лайт на 100 фотографий — всего за 133грн.!
Заказать 100 фото в Альбоме лайт в три раза дешевле, чем напечатать 100 фотографий.
Бесплатный конструктор. Автоматическая расстановка, фото разных форматов. Высокое качество печати.
Бумага 300 гр/м2, обложка ламинированная.

Перейти

В роли объекта для городского пейзажа выбирайте:

Детали зданий. Снимайте с близкого расстояния двери и окна. Ищите необычное сочетание цветов. Ловите отражения на дверных ручках и шпингалетах.

Цветные объекты.

Во многих городах есть яркие цветные дома. Они полностью отличаются от современных стеклянных и стальных конструкций.

Текстуры на зданиях. Узоры на зданиях и их элементах интересны сами по себе. Но попробуйте самостоятельно создавать впечатляющие текстуры и узоры с помощью света и теней.

Если в вашем городе нет цветных зданий, обратите внимание на старые районы. Каждый вековой дом сам по себе вызывает интерес. А если вы при съемке воспользуетесь игрой света и теней, поверьте, получите фантастический результат.

Контраст. Ищите сочетание старого и нового. Исследуйте районы. Найдите улицы, где старая архитектура зажата новым современным стилем. Либо места, где новомодные высотки выглядят блеклой декорацией, например, для уникального дома в викторианском стиле. Или подчеркните прекрасный тандем старого и нового.

Небо. Включайте небо в городскую пейзажную фотографию. Снимайте, когда на небе много красивых облаков. Попробуйте длительные выдержки. Получите захватывающий эффект движения.

Сделайте несколько фото в обычном режиме, а затем монохромном. И сравните. Съемка неба с облаками, которые возвышаются среди небоскребов, выгодно отличается в черно-белом варианте.

Окна. Воспользуйтесь большим количество стеклянных и отражающих поверхностей в современных зданиях. Осмотрите сооружение. Найдите необычные отражения или придумайте свои. Небольшое изменение угла наклона камеры или смартфона имеет огромное значение. Поэтому много двигайтесь и пробуйте разные точки обзора.

Интересные возможности для городского пейзажа открывают лужи и мокрые улицы после дождя или полива.

Рекламные щиты и световые вывески. Различные варианты рекламы и подсветок являются важной частью жизни города. Зачастую это красочные, яркие объекты, которые будут гармонировать с городским пейзажем.

Граффити.
Включите эту противоречивую форму искусства в городскую пейзажную фотографию. Граффити часто рассматривают как вандализм, но некоторые работы действительно хороши. Добавьте граффити в композицию. Заставьте изображения или надписи на стенах естественно вписаться в вашу сцену.

Историю. Если в планах развиваться в жанре городского пейзажа, документируйте с помощью фотографии изменения в городе. Следите за развитием районов. Найдите место строительства или реконструкции и делайте снимки раз в неделю. Хронология станет ценной после нескольких лет, когда «старый» город станет историей.

Современная архитектура. Современные конструкции в большинстве состоят из прямых линий. Они похожи на те, что мы ищем в природе при съемке обычных пейзажей. Но нет правил без исключений. Некоторые конструкции имеют кривые линии. Ищите их. Комбинируйте изгибы с прямыми. Меняйте угол съемки, пока не найдете ракурс наибольшего контраста. Становитесь создателем интересных композиций городского пейзажа.

Отбросьте сомнения, что у вас не получится. Просмотрите свои старые снимки. Готовы поспорить, что городские пейзажные фотографии есть в вашем фотоархиве. Вы уже фотографировали город во время путешествий или прогулки в выходной с семьей.

Городские пейзажные фото – постоянные исследования и поиски лучших композиции и ракурса. Много снимайте. Ищите нестандартные решения. Думайте креативно. Дерзайте! Кто, если не вы сможет раскроет для людей сердце городского пейзажа!

Как снимать пейзаж

 

 

Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники фотографирования.

Итак, рассмотрим несколько моментов, которые стоит учитывать при съёмке природных пейзажей.

1. Использование глубины резкости

Классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую глубину резкости – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения. Это значит, что предметы на разном удалении друг от друга будут выглядеть приблизительно одинаково резко.

Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени спуска затвораили более высоких значений светочувствительности. А иногда – сразу двух этих величин.

2. Используйте штатив

Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажиста – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранную маленькую диафрагму, следовательно, и дополнительная стабилизация фотокамеры для получения технически более совершенного кадра. Существует также вариант дистанционного управления спуском затвора при помощи тросика, пульта или смартфона.

3. Ищите смысловой центр композиции

Чтобы взгляду было «за что зацепиться», необходимо искать смысловой центр композиции. Этот значимый объект (здание, дерево, горная вершина и др.) должен быть не только резким, но и располагаться по правилу третей (стоит отметить, что периодически это правило нарушается).

4. Не забывайте про передний план

Важная часть пейзажа – сформированный передний план. Рекомендуется разместить смысловые точки на фронтальной части снимка – таким образом получится передать глубину изображения.

5. Используйте небо

Небо и его отражения – немаловажный объект в кадре. Если во время фотографирования небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему доминировать – аккуратно переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка.

Отведите больше места на кадре фактурному небу (с объемными облаками, расцвеченное не характерными для себя оттенками). Использование поляризационных фильтров может добавить цвет и контраст фотографии.

6. Направляющие линии

Включайте в композицию снимка активные линии, которые помогут фотографу перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую.

7. Движение

Попытайтесь запечатлеть шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой, поймайте дуновение ветра в листве деревьев.

В этом случае используются длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Но в таком случае увеличивается риск переэкспонирования. Однако есть следующие варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света. Также можно использовать специальные ND-светофильтры, уменьшающие интенсивность светового потока на несколько ступеней.

8. Следите за погодой и временем

Погода может стремительно меняться, условия освещённости в каждый момент времени неповторимы. При ясной солнечной погоде изображение становится плоским, с маленькими тенями и с сильным контрастом. Удачное время, «золотое время» – это рассвет или сумерки. Пасмурная погода, буря, туман и другие неблагоприятные условия являются самыми выгодными для съемки пейзажей.

9. Линия горизонта

Перед нажатием на кнопку спуска затвора обратите внимание на линию горизонта. Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.

10. Меняйте точку зрения и съёмки

Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы, и кажется, что достаточно только поднять камеру, и вы увидите совсем иную картину.

В любом случае все перечисленные правила не являются неизменными истинами. Каждый пейзаж уникален. И что получится: плоская картинка или фотография – зависит от навыков фотографа.

В материале используются фотографии Майлза Моргана, Макса Райва, Артура Станиза. При составлении материала использовались открытые источники информации.

Подготовил методист Михайлов С.В.

 

Как фотографировать пейзаж: важные советы и рекомендации

Как фотографировать пейзаж: советы и хитрости

Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей.

Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года.

 В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину

Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.

Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на штатив.

Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.

Обратите внимание

Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.

Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.

Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры

Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.

Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.

Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков). Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.

Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение

Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.

Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.

Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).

Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.

Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала

Вода в приглушенном свете может создавать  очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.

Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей

Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?

Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.

Важно

Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.

Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.

Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).

Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.

Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки

Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.

Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:

  • для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
  • для съемки движения людей, животных, птиц  — от 1/60 секунды

Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование

Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.

Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.

Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.

Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.

В некоторых случаях для подсветки слишком темных областей фотографии, вы можете использовать вспышку.

Заключение

Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.

Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения. Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.

Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.

Совет

Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!  

Источник: http://spp-photo.ru/2014/08/27/landscape-photography-tips/

10 советов как правильно фотографировать пейзаж – ФотоКто

©Sophie Ouch

Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.

Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение – мать учения», поэтому вспоминаем важное!

 1. Максимальное использование глубины резкости

©Marc Adamus

Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.

Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.

2. Используйте штатив

©Leif Erik Smith

Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод.

Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры.

Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.

3. Ищите смысловой центр композиции

©Mitchell Krog

Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».

©pkarwski

Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!

4. Продумывайте передний план

©Daniel Řeřicha

Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.

5. Не забывайте включать небо

©Trevor Cole

Еще один практически неотделимый элемент пейзажной фотографии – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.

©Ryan Dyar

Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.

©Andrei Baciu

Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.

Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.

6. Эксплуатируйте линии!

©myredcar

Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»

Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».

ритм в пейзажной фотографии

Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.

©Danskie Dijamco

7. Фиксируйте движение!

Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку.

Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.

©Andrea Pozzi

Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.

©Carol Dorion

«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд).

Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.

8. Работайте в тандеме с погодой и временем

Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».

©Andrei Baciu

Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.

©Bill Church

Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.

Обратите внимание

И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».

 9. Дифирамбы горизонту

©Christian Bothner

Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.

Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.

©Tramont_ana

10. Меняйте точку зрения!

Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение… остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.

©Auttapon Nunti

Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!

Источник fotogora.ru

Источник: http://fotokto.ru/blogs/10-sovetov-kak-pravilno-fotografirovat-peizazh-12504.html

Съемка пейзажей. Как фотографировать пейзаж?

Возможно, глядя на пейзажи именитых мастеров, вы задавались вопросом, как же у них получается даже самые простые виды передать выразительно и необычно.

Часть ответа на этот вопрос вы уже получили в предыдущих уроках, где познакомились с основными композиционными приёмами (ритм, линии, симметрия), узнали, как работать с цветом и светом, а также разобрались с принципами построения гармоничной и сюжетной фотографии.

Вся эта информация вам пригодится, а в этом уроке мы разберёмся со специфическими пейзажными приёмами, которые позволят вывести ваши снимки на более высокий уровень.

Съемка пейзажей и динамический диапазон

Камера во многом похожа на человеческий глаз, но, к сожалению, не способна абсолютно идентично передать то, что вы видите. Например, часто бывает, что хотите сделать снимок прекрасного вида, но на фотографии вместо голубого неба получается пересвеченное, белое пятно.

Или тени уходят в черноту и детали там не читаются. Это объясняется тем, что у матрицы фотоаппарата ограниченный динамический диапазон.

Если просто, если сцена контрастная по свету, то у фотоаппарата не получится передать и светлые участки, и тёмные одинаково хорошо, обязательно что-то потеряется.

Как видите, тени провалились в черноту, а небо стало белым, то есть ушло в пересвет.Городской пейзаж фото Анна Митун, студент fotoshkola.net

Вообще, провалы в тенях и пересветы не являются браком. Просто далеко не всегда они смотрятся уместно и красиво.

Поэтому, чтобы облегчить себе и фотоаппарату жизнь, нужно искать условия, при которых свет будет менее контрастным и можно будет добиться некоторого компромисса между деталями в тенях и светлых тонах. Самый простой способ — фотографировать в режимное время.

Съемка природы в режимное время

Если вы проходили курс «Основы фотографии», то уже изучали эту тему, и это будет просто повторением с добавлением новой информации. Если же вы купили сразу этот курс, то рекомендуем обратить внимание на эту тему, так как режимный свет используют подавляющее большинство фотографов-пейзажистов. Итак, начнём.

Как вы теперь уже знаете, свет — один из мощнейших средств выразительности в фотографии. Более того, после урока по натюрморту вы знаете, как угол падения света влияет на объём объектов.

Тут есть одна особенность: в пейзаже верхний свет (при съёмке в полдень) чаще всего играет в минус, так как практически отсутствуют тени. Исходя из этого, лучше фотографировать, когда солнце невысоко над горизонтом.

Именно это время относится к режимному и используется фотографами во всеми мире. Всё зависит от широты и времени года, но режимное время можно разделить на два вида:

Час после рассвета. Свет в это время очень мягкий, неконтрастный, что даёт возможность передать и небо, и объекты на земле. Причём чем выше поднимается солнце, тем жёстче становится свет.

Съемка города фото Elena Lamotta, студент fotoshkola.net

Кроме того, свет в это время тяготеет к холодноватым тонам, что смотрится очень привлекательно.

Источник: http://PhotoStocks.info/p-514/semka-peizazhei-fotosemka-prirody/

Как фотографировать пейзаж правильно и что нужно знать, чтобы получить шедевры?

Приветствую вас, глубокоуважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Кое-какие фотолюбители вычисляют пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки.

В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.

Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует больших денежных затрат, природа не провалится сквозь землю и не потребует вместо ничего, не считая бережного отношения к ней, да и ситуация изменяется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.

Важно

Но так ли пейзаж в действительности несложен? Позволяйте разбираться совместно.

А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного его места и жанра в людской реалии.

Пейзаж в фотографии

Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения есть природа.

Данное направление зародилось еще в эру отсутствия фотоаппаратов, в то время, когда узнаваемые и не весьма живописцы выезжали на пленер и передавали уведенное посредством красок и кистей.

Как раз исходя из этого пониманию смысла данного жанра, направляться обучаться у живописцев-реалистов.

Картины, как ничто иное, разрешают прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его эмоциями, любовью и настроением к судьбе, в целом.

И в фотографии пейзаж – это не досконально правильная перерисовка того либо иного уголка природы, а собственное мировосприятие.

Современные пейзажные фотографии достаточно разносторонни. Выставки аналогичных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, методом проведения ассоциативных параллелей между снимками и реальной жизнью.

Связь между жизнью и фотоискусством породило новое направление – муниципальный пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его бессчётными улицами, объектами архитектуры, площадями, и нескончаемым потоком пешеходов и автомобилей.

классический пейзаж и Городской увлекает кроме того самых скупых фотографов! И этому имеется объяснение: снимая в этом жанре возможно взять хорошие кадры, не применяя дорогостоящей техники.

Совет

Все что необходимо – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и кое-какие навыки его применения.

Съемка в этом жанре, как, фактически, и в любом втором, – это, первым делом, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни необычно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись невиданной красоты просторы и думается, что стоит лишь надавить на спуск, как на дисплее фотоаппарата покажется самое красивое изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти этот эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы ни при каких обстоятельствах не определите, как фотографировать пейзаж, в случае если пренебрежете перечисленными ниже правилами.

  • Большая резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, однако «многие» — не показатель хорошей работы.

Хорошим приемом на протяжении пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

В большинстве случаев достаточно произвести простые настройки камеры, дабы оказалось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку возможно доверить автомату, в случае если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Но, чтобы не было шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива либо монопода.

  • Наличие смысла. Для любого фото принципиально важно наличие смыслового центра композиции, дабы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: увлекательной формы строение, дерево, гора, корабль среди мора и т.д.
  • Правило третей в общей композиции кадра. Размещение смыслового центра довольно деталей и всех элементов снимка кроме этого принципиально важно, как наличие резкости.

Эталонное правило третей гласит: фото выглядит самый выигрышно, в то время, когда фотографируемые предметы, условно поделены линиями, каковые дробят изображение на три части, как на протяжении, так и поперек.

  • Продуманный передний замысел. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, так удастся создать эффект легкости и передать глубину.
  • Главный элемент. Секрет успешной природной фотографии раскрыт – на снимке должно господствовать или небо, или передний замысел.

В случае если ваши фотографии не подходят под данное описание, вероятнее, их сочтут неинтересными и обыденными.

В случае если произошло так, что небо на протяжении проведения фотосессии скучное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не разрешите ему превалировать над остальным.

Но в случае если создается чувство, что воздушное пространство вот-вот взорвётся либо обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы заметите, как может измениться сюжет происходящего.

  • Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы полностью. Один из них – прием включения активных линий в композицию. Посредством линий возможно перенаправлять взор зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая наряду с этим некую замкнутость пространства.

Линии не только создают узоры на фото, но и додают количество. Это относится и линии горизонта, за которой неизменно нужен глаз да глаз.

  • Перемещение. Многие вычисляют пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото возможно при помощи воды либо ветра, так к примеру, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана либо струящийся водопад, дуновение ветра либо падение листьев с дерева, взлет птиц либо движение людей.

Влияние погоды и времени на уровень качества ландшафтной фотографии

Золотое правило пейзажа: «сюжет и Сцена смогут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»

Ошибочно считать, что лучший результат для природных снимков — солнечный сутки.

В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно наслаждение: град, ливень со снегом и гроза смогут наполнить ужасным, загадочным настроением любой пейзаж.

Но имеется побочка – возможность промочить ноги, заболеть и окончательно распрощаться с зеркалкой, потому, что влага может разрушительно сказаться на всей электронике.

Дабы этого избежать, заблаговременно планируйте собственный сутки, без шуток отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей оптимальнее купить влагонепроницаемый чехол либо хотя бы бленду, защищающую объектив от попадания капель на линзу.

Снимать в ливень не обязательно – это легко один из способов добиться художественности изображений.

Справедливо вычислять, что съемку лучше проводить в утренние либо вечерние часы, в то время, когда солнце «трудится» в пол силы за счет происхождения определенных трудностей в виде плотного тумана либо сгущенных туч.

Так создается весьма мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особенный сонный вид.

Обратите внимание

Лес, затянутый туманом будет смотреться куда загадочнее и привлекательней, нежели в солнечный сутки.

Не смотря на то, что в случае если съемка происходит в летний либо осенний период, свет пробивающий через листву может создать занимательный эффект боке, на открытой диафрагме.

На протяжении заката же, применяя контровый свет, возможно сфотографировать не меньше занимательные пейзажи, в особенности в случае если передний замысел будет мало подсвечен позади.

Дабы избежать зайчиков применяйте бленду либо поляризационный фильтр. Этот фильтр в пейзажной фотографии легко незаменим.

Ночная съемка в техническом замысле, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Исходя из этого необходимо идти в том направлении, где имеется неестественные источники света – город.

Бесперебойно применять вспышку в этом случае не следует, поднимите значение ИСО до 800-1600 и вперед, навстречу муниципальному пейзажу!

Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к собственной точки невозврата! Надеюсь, эта статья была хоть какое количество-нибудь поучительна и нужна. Я пологаю, что я донес до вас суть, как верно фотографировать пейзаж, дабы добиться нужных результатов.

Если вы начинающий фотограф, что желает достигнуть хороших удач в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала оптимальнее начать с понятия собственного зеркального фотоаппарата. А ассистентом может стать видео курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0.

Большая часть начинающих фотографов, по окончании изучения данного курса, стали по-второму относится к зеркальному фотоаппарату. Курс окажет помощь раскрыть все настройки и важные функции зеркалки, что крайне важно на начальной стадии.

Источник: http://foto-matrix.ru/kak-fotografirovat-pejzazh-pravilno-i-chto-nuzhno/

Как фотографировать зимние пейзажи ⋆ Заметки фотолюбителя

Четыре времени года — прекрасный подарок нашей планеты пейзажным фотографам, по крайней мере в некоторых частях планеты. Расскажу, как фотографировать зимние пейзажи.

NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 4/1, f / 11,0

Зима — это непростое время года для фотографирования, могут возникнуть сложности. Среди других проблем низкие температуры часто приводят к дискомфорту для фотографов и сокращению срока службы батареи. 

Зима, однако, приносит некоторые преимуществ для пейзажной фотографии, которые часто недооцениваются:

  • Солнце висит намного ниже по горизонту по сравнению с другими сезонами;
  • Солнце поднимается на юго-востоке и садится на юго-запад (в северном полушарии), что может быть полезно для некоторых мест;
  • Снег и мороз могут существенно трансформировать атмосферу во многих местах;
  • Снег и лед могут быть очень фотогеничными сами по себе;

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 11 мм, ISO 100, 1/100, f / 8,0

Важна тщательная подготовка для суровых зимних условий

Посмотрите прогноз погоды и подготовьте соответствующую одежду. Обратите внимание не только на температуру, но и на скорость ветра и влажность воздуха — последние два могут изменить субъективное ощущение окружающей температуры.

 Как опытный пейзажист, вы должны быть готовы фотографировать на месте съемки идеально за 30-45 минут до восхода солнца, так как до рассвета розовые облака могут появиться довольно рано. Однако знайте, что, тогда температура достигает своей самой низкой точки.

 Первая фотография выше была снята в начале января этого года, было -25 ° C  

Закат солнца может быть немного более благоприятным для погоды в зимние месяцы, однако, как только солнце исчезает под горизонтом, температура обычно снижается очень быстро.

Важно

 Хуже всего то, что вы стоите рядом с камерой, терпеливо ожидая лучшего освещения, а это означает что вы неподвижны, следовательно, замерзаете намного быстрее обычного.

 Поэтому крайне важно носить правильную обувь и одежду, которые не подведут вас. 

NIKON D750 + 200-500 мм f/5,6 @ 460 мм, ISO 100, 1/320, f/9.0

Дополнительные советы для фотографирования зимнего пейзажа

  1. У вас есть несколько полностью заряженных запасных батарей. Помните, что холодная температура разряжает батареи намного быстрее, чем обычно.
  2. В идеале попробуйте предварительно установить настройки камеры перед тем, как выйти (из автомобиля или дома), чтобы вы только изменяли абсолютный минимум при съемке в суровых условиях.
  3. Штатив был бы необходим в ранние часы из-за отсутствия окружающего света и очень длинных выдержек. 

NIKON D90 + Tokina AT-X 116 PRO DX II 11-16 мм F2.8 @ 14 мм, ISO 200, 1/250, f/5.6

Планирование фотосессии сразу после снегопада

Чтобы получить удивительные фотографии зимой, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. Зачастую облачная погода может быть хорошей, особенно если облака структурированы. Фотографирование, когда идет снег, почти никогда не приводит к хорошим результатам, если снегопад не сочетается с прямым солнцем, но это почти никогда не случается.

NIKON D7000 + 16-85 мм f/3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f/8,0NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 12 мм, ISO 100, 1/60, f/5,6

Эти фотографии были сделаны после снегопада. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые не красивые предметы, которые могут попасть в кадр, например, мусорные баки в городском парке, буквально исчезают с ваших снимков под снежным покровом.

 Недостатком этого является тот факт, что дороги могут быть непроходимыми для езды — так что будьте предельно осторожны (и не ездите, если у вас нет зимних шин и лебёдки в запасе).

 Сообщите вашей семье и близким друзьям, если во время вашей поездки может возникнуть какая-либо опасность. 

NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/60, f/5,6

Работа со снежными сугробами на переднем плане

Ветер и мороз создают красивые формы и структуры в свежем снегу. Такая тема идеально подходит для вашего плана.

 Если снежный покров старше, возможно, уже частично растаял, ищите отпечатки ног или любые следы на снегу — они могут служить ведущими линиями в вашей композиции.

   Управляйте глубиной резкости, применяя приемы измерения гиперфокального расстояния, чтобы определить лучшую точку для фокусировки. И не забывайте о дифракции , так как это может сделать снежные частицы и другие важные детали размытыми.

Используйте другую цветовую палитру

Что притягательно в заснеженных ландшафтах, — это особая цветовая палитра, которую они показывают. Снег и мороз меняют тональность пейзажа. Цветовая палитра упрощается.

 Снег смягчает темные тона и выделяет в противном случае менее видимые пастельные цвета. Очень часто единственный насыщенный цвет — это синева ясного неба (читайте как сделать осеннюю картинку с насыщенными цветами).

 Кроме того, снег покрывает не нужные цветовые элементы на земле.

NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 15 мм, ISO 100, 1/125, f/8.0

Во время заката и восхода солнца белый снег прекрасно отражает насыщенные тоны неба. При экстремальных температурах я часто наблюдаются насыщенные фиолетовые и оранжевые тона в низком небе над горизонтом перед восходом солнца и после захода солнца. Не удивляйтесь, увидев синеватые тени в солнечную погоду — именно так ваш мозг компенсирует ваше восприятие цвета снега в тени в реальной жизни.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 116 мм, ISO 180, 1/60, f/5,6NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/100, f/7.1

Используйте солнце в качестве основного предмета

Солнце может стать основным объектом съемки, когда вы фотографируете его или включаете его в кадр. По утрам и поздним вечером оно расположено очень низко.

 Если у вас есть хороший объектив, который хорошо справляется с контровым светом и создает красивые солнечные звезды, солнце будет служить прекрасным композиционным элементом в ваших изображениях.

 Чтобы получить эти солнечные звезды, вам нужно установить узкую диафрагму такую как f/11 или f/16.

NIKON D750 + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/80, f/11,0

Совет

Если вам удобнее совмещать изображения в Ps, есть еще одна отличная техника, чтобы избежать чрезмерной экспозиции и дифракции: снимайте два изображения: одно для солнца на f/16 и одно для переднего плана и фона при большей диафрагме, такой как f/8, затем объедините два изображения в редакторе используя простые методы смешивания со слоями, чтобы добавить эти солнечные звезды в ваши фотографии.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/125, f/9.0

Также подумайте, могут  ли быть полезными фильтры (такие как CPL, UV или ND) при фотографировании солнца.

 Если нет, снимите их, поскольку они могут ухудшить ситуацию с точки зрения дополнительных ореолов и бликов.

 Если вы используете фильтры, убедитесь, что они имеют высокое качество и имеют многослойное покрытие. Ознакомьтесь с  статьей о обязательных светофильтрах для пейзажной фотографии.

NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 17 мм, ISO 100, 1/320, f/6.3

Фотографируйте изморозь

Изморозь и иней может превратить почти все что угодно в сказку. Как это ни парадоксально, но это то, что затрудняет фотографирование. С тонким слоем инея, покрывающим все, пейзаж выглядит как сон, которая может затруднять фокусировку за хорошую композицию. 

NIKON D7100 + 10-24 мм f/ 3,5-4,5 @ 16 мм, ISO 140, 1/50, f/6.3

Хорошая композиция и компоновка кадра всегда должны быть в приоритете, но не стоит недооценивать другие переменные, которые вступают в игру во время съемки, независимо от того, связаны ли они с надлежащей экспозицией, фокусировкой, глубиной резкости или баальными с настройками вашей камеры.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 105 мм, ISO 200, 1/250, f/4.0NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 24 мм, ISO 160, 1/50, f / 6.3

Попробуйте черно-белую фотографию

Даже если вы действительно без ума от зимней цветовой палитры, снег и мороз чаще создают удобные условия для черно-белых фотографий (B&W). Низкое солнце удлиняет тени всех предметов. Эти тени могут создавать интересные формы и линии. Я предпочитаю черно-белую фотографию, особенно когда снимаю в относительно жестком полуденном освещении.

NIKON D750 + 70-200 мм f /4 @ 200 мм, ISO 100, 1/1600, f/8.0

Основные элементы композиции (например, линии и фигуры) гораздо более заметны в черно-белом цвете, особенно когда вы выделяете их немного постобработки, будь то через цветные разговоры или путем уклонения и сжигания. В солнечные зимние дни вы можете играть с тенями, проецируемыми на снег, а также получать отличные снимки.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 185 мм, ISO 100, 1/800, f/8.0Используйте контраст NIKON D750 + 200-500 мм f / 5,6 @ 230 мм, ISO 250, 1/500, f / 7.1

Используйте детали

Если при фотографировании зимнего пейзажа снег покрывает большую часть, я рекомендую искать крошечные детали. Даже в пасмурные дни вы можете найти некоторые объекты, которые выглядят немного иначе, чем снег, или без чем без него.

 Оголенные стволы деревьев, заборы и другие предметы расположены на прекрасном белом фоне. Лед, сосульки, снежинки, пузыри или трещины во льду — все это отличные темы для использования.

 Не забудьте приблизиться к разным структурам и сделать несколько подробных снимков, которые могут сделать ваш зимний портфель более разнообразным.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/125, f/4.0

Попробуйте различные методы пост-обработки

Это уже предмет другой статьи. На данный момент рекомендуется не слишком сильно увеличивать параметр ползунка «Clarity».

 По сравнению с обычными пейзажными изображениями я предпочитаю использовать другую технику последующей обработки raw для зимних ландшафтов.

 Усиление структуры снега аналогично таковому для неба или других светлых объектов. Средние и высокие тона доминируют над не очень небольшим количеством областей, достигающих черной точки.

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/160, f/6.3

Чтобы фотографировать пейзажи нужно обзавестись качественным широкоугольным объективом или светосильным универсальным зумом например:

Надеюсь, теперь вы узнали как фотографировать зимние пейзажи. Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, вы можете поделиться своими мыслями в комментариях ниже!

Источник: https://blocknotfotografa.ru/kak-fotografirovat-peyzazhi/

Несколько полезных советов по съемке пейзажей от профессионалов

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного расскажу о своем подходе к съемке пейзажей.

Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я одновременно отдыхаю душой, наслаждаясь той красотой, которую создала природа.

Снимать природу невероятное наслаждение – забираясь в тихие ее уголки, получаешь такой заряд энергии и бодрости, которого потом хватает надолго.

Ветер в лицо, солнце на губах, подкашивающиеся от усталости к вечеру ноги и наполненное любовью ко всему окружающему сердце – что может быть лучше?

Обратите внимание

Новичкам, как правило, кажется, что нет ничего проще, чем снять пейзаж. Помнится, один из начинающих фотолюбителей на форуме Фотомонстра написал, что в съемке пейзажей нет ничего сложного, единственная трудность заключается в том, чтобы доехать до места съемки.

На первый взгляд да:  вот водоем, вот лес, вот дорога, вот небо с плывущими по нему облаками – бери камеру только и снимай.

Но, в основном, после первых подобных съемок становится ясно, что найти интересный сюжет не так просто, увидеть необычное в обыденном сложно, даже правильно скомпоновать кадр, сделать правильный акцент не всегда для новичка представляется возможным.

Ведь пейзажисту очень важно не просто зафиксировать красоту какого-то живописного уголка, а суметь показать настроение самой природы, ее состояние, гармонию цвета и света – всё вместе это и есть залог успеха пейзажной фотографии.

Оборудование для съемки пейзажей

Итак, начну с того, что необходимо для съемки пейзажей в плане оборудования и чем в основном пользуюсь я.  В принципе, снимать можно на любые аппараты, но, конечно, полноформатные камеры в этом плане дают при съемке больше творческих возможностей.

Я, как правило, снимаю природу на Nikon D800E. Объективы пейзажисты используют разные, вплоть до длиннофокусных – тут главное знать цели и задачи, которые ставятся.

Но все-таки чаще пейзажи снимают на широкоугольную оптику – именно она позволяет запечатлеть широту и простор снимаемой природы, и именно она дает так необходимую при подобной съемке резкость по всему кадру.

 Изначально я снимала пейзажи на объектив Nikon AF-S 24-70 мм f/2.8G ED. Прекрасный объектив, ничего плохого не могу о нем сказать – многие мои кадры были сделаны именно на него. Например, вот эти:

 Постепенно мне стало не хватать угла данного зум объектива, и был приобретен Nikon AF-S 14-24 мм f/2.8G ED. Теперь в основном при съемке пейзажей я пользуюсь именно им – суперрезкий широкоугольный объектив – это именно то, что надо пейзажисту. Вот несколько примеров, снятых на этот объектив:

Теперь немного остановлюсь на штативах. Штатив – неотъемлемая часть оборудования пейзажиста, он дает гораздо больше возможностей для работы с выдержкой и особенно важен при съемке плохо освещенных сцен, таких, как рассвет и закат. Я в своем арсенале имею два штатива и, как правило, в поездки беру их оба (конечно, если эти поездки на машине).

Один штатив тяжелый и надежный – Manfrotto 055XPRO3.  С ним использую голову Manfrotto 410 Junior – очень удобная компактная 3-х осная штативная головка, имеющая механизм точного позиционирования по трем направлениям; панорамирование, фронтальный и боковой наклоны.

Важно

Этот штатив обычно использую, если съемка происходит недалеко от машины, на дальние расстояния он становится слишком тяжелой ношей. Поэтому для походов имею еще один штатив, он более легкий, но вполне надежный и ни разу меня не подводил. Речь идет о Fotopro X5IW+52Q.

Чем еще мне нравится этот штатив – он легко превращается в монопод и становится незаменимым моим помощником при съемке спорта.

Очень желательно иметь спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы избежать шевеления камеры в момент нажатия на  кнопку спуска и предотвратить смазы (особенно на длинных выдержках).

О фильтрах. Что, как я считаю, необходимо иметь при выезде на пейзажную съемку. В первую очередь, конечно, это защитный фильтр – без него никуда.

Он защитит объектив от пыли, влаги, возможно, при падении убережет линзу (со мной, правда, такого не случалось – я очень бережно отношусь к своему оборудованию, но от подобного никто не застрахован).

Так как я снимаю часто в горах, то в качестве защитного фильтра использую UV-фильтры с многослойным просветлением, которые не только защищают объективы от механического и другого воздействия, но и помогают задерживать «мягкий ультрафиолет»,  а в горах помогают бороться с голубоватой дымкой и снижением контраста.

 Второй фильтр, который кладу в свой рюкзак, это поляризационный. Он хорошо помогает бороться с бликами на воде, насыщает фотографию гаммой красок. Раньше я очень активно пользовалась им для затемнения неба, но в последнее время использую гораздо реже – все чаще прибегаю к съемке с брекетингом экспозиции и, если есть необходимость, беру небо с более темного кадра.

https://www.youtube.com/watch?v=rziiRVwjq98

Для широкоугольного объектива 14-24 использую все те же фильтры, но через вот такую крепежную систему:

Раньше очень любила экспериментировать с фильтрами Cokin (когда снимала только на объектив 24-70). Вот пример использования оранжевого градиентного фильтра:

Постепенно отошла от применения фильтров Cokin – результат перестал нравиться, фильтры занимают вместе со всей системой крепления достаточно много места в рюкзаке, да и «накрутить» нужные цвета не составляет проблем при постобработке.

Совет

Еще пейзажисту, конечно, нужны нейтрально-серые фильтры с разными стопами (в идеале, наверное, нужно иметь один ND фильтр переменной плотности – он позволит заменить целый набор нейтрально-серых светофильтров различной плотности и не займет много места).

ND фильтр поможет ограничивать количество света тогда, когда необходимо использование максимально открытой диафрагмы для уменьшения глубины резкости.

Наиболее же часто применяют подобные фильтры для удлинения выдержки при съемке воды – для получения эффекта «молочных рек».

Теперь о самой съемке. Чаще пейзажисты снимают при горизонтальном положении фотокамеры – ведь именно в таком положении мы можем создать снимки с широко и далеко простирающимися пейзажами. Однако горизонтальный пейзажный снимок не всегда является обязательным условием получения интересного кадра.

Если увиденный сюжет требует вертикальной съемки, то тут откидываются все принятые правила. Например, если объектом съемки становится одиноко стоящее дерево, скала или другой высокий объект – стóит прибегнуть к вертикальному кадрированию.

Я не часто делаю вертикальные кадры, но иногда такое случается, как, например, вот на этих снимках:

Композиция в пейзаже – это основа фотографии и, как правило, именно здесь и возникают трудности.  Я для себя при съемке пейзажей и создании композиции взяла несколько простых правил.

  1. Кадр должен быть гармонично заполнен, т.е. он не должен быть перегружен лишними деталями. Еще при кадрировании на месте съемки надо постараться отсечь все ненужные элементы. Края снимка не должны перевешивать друг друга – композиция должна быть уравновешенной.
  2. Какая бы не была замечательная композиция, но свет при съемке – одно из важнейших условий  получения красивых кадров. В пасмурную погоду редко можно получить интересные снимки, поэтому зачастую приходится попросту ждать хорошее освещение. Для получения красивых пейзажных фотографий необходимо, чтобы главные объекты на снимке были выделены освещением – подсвечены. И, конечно же, лучшим временем для съемки пейзажей является утро и вечер, когда солнце не занимает высокое положение – именно в это время оно дает боковые тени, создающие впечатление объема и глубины.
  3. Компоновать кадр надо, обычно, используя «правило третей». Большинству фотолюбителей оно, конечно же, известно: снимаем в пропорциях 1/3 земля и 2/3 небо, либо, наоборот – 2/3 земля и 1/3 небо.
  4. Чтобы пейзаж «заиграл», необходим интересный передний план – нужен «мазок», акцент. Таким акцентом может стать камень, дерево, цветок, любая коряга и т.д. Именно наличие переднего плана позволяет более реалистично передавать пространство на снимаемом пейзаже и получать так называемый «эффект присутствия».
  5. Правило «золотого сечения» применяем для акцентированных объектов – помещаем их именно на точки пересечения. Подчиняться слепо, бездумно этому правилу, как впрочем, и всем другим, не стоит – всегда надо подходить к съемке каждого пейзажа индивидуально, вдумчиво.
  6. Пейзажный снимок должен быть многоплановым по композиции, т.е. на нем должен присутствовать передний, средний и задний план. При этом фокусировка должна быть обязательно на ближнем плане.
  7. Использовать игру света и теней – именно это зачастую придает фотографии «изюминку», неповторимость.

 Конечно же, все правила, которых придерживаюсь я, не являются догмой или непреложной истиной, но знать их надо и в большинстве случаев они помогают при съемке пейзажей.

Но основным помощником для пейзажиста, естественно, будет его собственное восприятие увиденной картинки, его внутреннее чувство построения композиции.

Композицию надо научиться «видеть» – если есть у человека хоть немного художественного вкуса, этому можно постепенно научиться.

Обратите внимание

Большинство фотографов пейзажистов любят снимать природу в «золотые часы», т.е. в рассветное и закатное время.

Фотографии, сделанные в эти промежутки времени приобретают абсолютно волшебный вид – солнце находится близко к горизонту, поэтому освещение мягкое, рассеянное, всё вокруг наполняется удивительными цветовыми оттенками от золотисто-желтого до багряно-красного.

Не всегда, правда, можно «поймать» красивые краски рассвета и заката, поэтому, если есть возможность, стóит не один раз приехать на то место, которое выбрано для съемки. Например, мне не с первого раза удалось снять красоту рассвета над Бердью – трижды выезжала в 3.00 ночи (дорога не ближняя), но в итоге мне повезло увидеть и заснять красивый восход солнца:

Интересные кадры рассвета можно получить, снимая возле водоемов. В рассветные часы, как правило, ветра нет, на водной глади полный штиль, а необычайно мягкие краски рассвета способны творить волшебство и сделать загадочным даже самый невзрачный пруд или озерцо. Вот такой золотистый рассвет был снят на одном из озер Горного Алтая:

 Закаты снимать не менее интересное занятие, чем рассветы. Главное достоинство съемки – не надо вставать посреди ночи и, сломя голову, мчаться, а можно спокойно добраться до нужного места днем и не спеша подготовиться к встрече заката. Закатное зарево иногда просто поражает своим разнообразием и великолепием красок.

Сумерки создают абсолютно волшебные картины, обволакивая небо необычайно красивым по цвету и тону освещением, поэтому способны придать пейзажам эмоциональность и выразительность.

Кстати сказать, самые интересные и красивые закаты бывают во время перемены погоды, например, кроваво-красный или фиолетовый закат обязательно предшествует ветреной погоде на следующий день.

Такой закат мне удалось снять на Телецком озере, эта съемка заката была не запланированной, случайной (своенравный дух Телецкого озера заставил нас долгое время ждать момента, когда можно было выйти на небольшом катере в обратный путь до места нашей стоянки), но мне это только «сыграло на руку»:

Важно

Закатные краски бывают так разнообразны и неповторимо красивы, что способны творить чудеса, превращая абсолютно невзрачные дневные пейзажи в интересные картины. Как здесь, к примеру, совершенно ничем не примечательное место возле реки вечером стало интересным именно благодаря закатному свету:

В какое время года лучше снимать пейзажи? Да круглогодично.

Конечно, в теплое время  это делать гораздо проще и приятнее (особенно в Сибири, где я живу), да и хорошее освещение летом бывает куда чаще, чем зимой, и цвета более насыщены и многообразны, но и в холодное время года тоже можно получить красивые пейзажные снимки – надо лишь дождаться благоприятной для съемки погоды. А кто-то спросит, что значит зимой благоприятная погода, а я отвечу – когда  температура на градуснике опускается и, чем ниже, тем лучше. В этом плане я, наверное, ненормальная, но когда синоптики предупреждают о сильном похолодании, и люди в большинстве своем, укутавшись в теплые пледы, попивают дома горячий чай с лимоном, я собираю свое оборудование и мчусь за тысячи километров, чтобы в эти морозные дни успеть снять необычайно красивые зимние сюжеты. Вот, как например, этот пейзаж (на улице минус 30°):

Немного остановлюсь на технических аспектах пейзажной фотографии. Природу снимаю всегда в ручном режиме (М). В своем большинстве пейзажные снимки требуют большой глубины резкости, поэтому для достижения большей ГРИП диафрагму стóит прикрывать.

Я обычно пользуюсь при достаточно хорошем освещении значениями f/8-f/11, сильнее зажимаю при съемке рассветов, закатов, когда снимаю солнце в контровом свете, чтобы появились «лучики». Если же ставится задача размыть фон и при этом выделить снимаемый объект, то диафрагму нужно, конечно же, приоткрыть. Выдержка будет зависеть от множества факторов и поставленных при съемке задач.

Если съемка происходит в тихую, безветренную погоду, выдержка не столь важна – выставляем нужную диафрагму и, ориентируясь по индикатору экспонометра на камере, задаем нужную выдержку. Если же на улице ветер, то снимать лучше на более коротких выдержках, чтобы так сказать «заморозить» картинку, не дав ветерку возможность «размазать» на снимке листву, траву и т.д.

Светочувствительность (ISO) обычно выставляю небольшую, чтобы избежать цифрового шума. Многие рекомендуют применять значение 100 при съемке пейзажей. Но я в последнее время стала все чаще использовать немного бóльшие значения (200-400), это, на мой взгляд, дает лучшую проработку заднего плана фотографии. А вот  закаты и рассветы все-таки предпочитаю снимать именно на ISO 100.

Еще, что обязательно важно – включить индикатор переэкспонированных участков, так называемый режим «засветки», ну, и, конечно, съемка в RAW (об этом, думаю, даже не стоит говорить).

В заключение хочу сказать, что снимать природу – это, как попасть в другой мир – мир, изумительной, неповторимой красоты, наполненной необычайными красками, которыми так богат окружающий нас мир.

Совет

Главное, уметь «видеть» эту красоту. Если прекрасный вид природы вызывает у вас восторг, при этом душа поет, а сердце наполнено любовью и вырывается из груди, то это первый шаг к успеху получения красивых снимков.

Всем желаю интересных сюжетов и удачных кадров!

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас…

Читать дальше →

30/07/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

10 041

16

Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто…

Источник: https://photo-monster.ru/lessons/read/poleznyie-sovetyi-dlya-syemki-peyzajey

Каким портретным объективом снимать пейзажи? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

В название этой статьи сознательно заложен оксюморон. Ведь казалось бы, портретный объектив нужен для портретов, а пейзажный — для пейзажей. И да и нет. К слову, об этом по отдельности писалось здесь:

Обычно для съёмки пейзажей используются сверхширокоугольники. Но это правило не всегда работает.

В чём отличие передачи перспективы на коротком и длинном фокусном расстоянии?

Широкоугольный объектив разворачивает перспективу: объекты по центру кадра зрительно становятся дальше от зрителя, в то время, как всё, что расположено по углам, становится ближе. Снимая пейзаж на широкий угол (особенно сверхширокий вроде 14мм), вы всегда должны думать о разделении заднего и переднего планов, т.к. разница между ними колоссальна ввиду специфической передачи перспективы на этом фокусном расстоянии.

фото пейзажа на 14мм[/caption» thumb_margin_left=»2″ thumb_margin_bottom=»2″ thumb_border_radius=»2″ thumb_shadow=»0 1px 4px rgba(0, 0, 0, 0.2)» js_play_delay=»3000″ id=»» random=»0″ group=»0″ border=»» type=»yoxview» show_in_popup=»0″ album_cover=»» album_cover_width=»200″ album_cover_height=»200″ popup_width=»800″ popup_max_height=»600″ popup_title=»Gallery» sc_id=»sc1494140251333″]Телеобъектив же наоборот сжимает перспективу. Чем больше фокусное расстояние, тем меньше зрителю видна разница между близкими и дальними объектами (эффект компрессии). Это отнюдь не плохо для съёмки пейзажей. Просто требует смены стандартного восприятия пейзажной фотографии (пейзаж, это когда в кадр влезает всё, что глаз видит). Снимая на телеобъектив, вы передадите лишь часть того, что видно обычным глазом. Такие фото даже более интересны ввиду нестандартной перспективы, создающей эффект расслоения пейзажа. пейзажное фото на объектив Canon 70-200мм[/caption» thumb_margin_left=»2″ thumb_margin_bottom=»2″ thumb_border_radius=»2″ thumb_shadow=»0 1px 4px rgba(0, 0, 0, 0.2)» js_play_delay=»3000″ id=»» random=»0″ group=»0″ border=»» type=»yoxview» show_in_popup=»0″ album_cover=»» album_cover_width=»200″ album_cover_height=»200″ popup_width=»800″ popup_max_height=»600″ popup_title=»Gallery» sc_id=»sc1494140251333″] фото пейзажа на 85мм[/caption» thumb_margin_left=»2″ thumb_margin_bottom=»2″ thumb_border_radius=»2″ thumb_shadow=»0 1px 4px rgba(0, 0, 0, 0.2)» js_play_delay=»3000″ id=»» random=»0″ group=»0″ border=»» type=»yoxview» show_in_popup=»0″ album_cover=»» album_cover_width=»200″ album_cover_height=»200″ popup_width=»800″ popup_max_height=»600″ popup_title=»Gallery» sc_id=»sc1494140251333″]Итак, перейдём к главному. На каком объективе таки остановить выбор?

В этой статье мы говорим об объективе, годящемся и для портретной и для пейзажной фотографии. Поэтому следует учитывать, что не всякий телеобъектив является портретным. Начиная с 200мм снимать портреты будет очень проблематично. Хотя для пейзажной фотографии экстремальные фокусные расстояния вроде 300мм или 400мм могут быть очень интересными.

Объективы, которые подходят как для пейзажей, так и для портретов:

Почему именно эти фокусные расстояния?

Я сознательно не включил сюда свой любимый портретник Canon EF 85mm f1.8 USM, т.к. 85мм даёт небольшую компрессию пространства, которой недостаточно чтобы пейзаж начал красиво расслаиваться. Фикс 135мм конечно хорош, в частности, ввиду невероятной резкости, что важно для пейзажной фотографии и он также в два раза меньше и легче зума 70-200. Но для съёмки пейзажей 70-200 всё-же будет интересней, потому что вы сможете управлять перспективой и кадрировать интересные участки пейзажа. А для того, чтобы 70-200 лучше справлялся с портретной съёмкой, нужно брать конечно же более светосильную версию с f2.8. Хотя, если у вас акцент больше на пейзажной фотографии, то недорогой, лёгкий и более компактный f4 будет ничем не хуже.

Кстати, для пробы можно обойтись и мануальным объективом. К примеру:

Этот 135 миллиметровый объектив обладает замечательной резкостью уже начиная с открытой диафрагмы f3.5 и очень компактен, что удобно в путешествиях. В портретной съёмке с ним будет потяжелее. Ручная фокусировка будет давать о себе знать — вы это увидите по скучающей модели, пока вы наводитесь на резкость:)

Снимая пейзажи на телевики, нужно понимать, что простор для деятельности конечно более ограничен, чем с шириками. Учтите, что для съёмки пейзажа на телевик перед вами должна быть открытая местность, просматриваемая на километры вдаль.

Как снимать осенний пейзаж. Журнал PhotoCASA

По моему мнению, съемка осеннего пейзажа ничем не отличается от съемки пейзажа в другое время года. Приемы построения кадра точно такие же, как и всегда. Я думаю, нет смысла в очередной раз говорить про съемку в режимное время, тем более осенью солнце находится практически весь световой день в нижней точке, а значит, снимать можно от рассвета до заката, не забывая про утренние и вечерние сумерки, за исключением полудня. Также для фотографов вряд ли станет откровением использование планов в пейзажной фотографии или поиск ключевых объектов для съемки. Важным умением в осеннем пейзаже становится планирование, а также умение ждать нужных условий, так как осенью погода нестабильна и может измениться в короткий промежуток.
Например, из облаков могут пробиться лучи солнца и подсветить нужный объект.

1. Сан-Лоренцо-ди-Себато. Доломитовые Альпы, Италия.

Облака могут иметь интересные цветовые оттенки, да и сам ландшафт тоже. Но это может продолжаться считанные минуты, поэтому важно действовать быстро. В этом может помочь только ваш фотографический опыт. И здесь сложно что-то посоветовать. Умение находить нужные ракурсы и компоновать кадр приходит с годами. Как в спорте: чем больше было тренировок до, тем выше вероятность положительного результата в нужный момент.

3. Осенево. Ярославская область.

Большинство пейзажных фотографов любит осень, так как в это время года можно поймать интересные состояния природы и погодные условия. Например, первые заморозки, при которых иней на траве и деревьях с первыми лучами солнца может превратиться в туман.

4. Утро на реке Мульта. Долина Мультинских озер, Республика Алтай.

Также интересным явлением может быть первый снег.

5. Город Слунь. Плитвицкие озера, Хорватия.

Для осени характерны большие перепады дневных и ночных температур, поэтому осень – это время туманов. Иногда в тумане сложно сфокусироваться в автоматическом режиме, в этом случае нужно найти наиболее контрастные детали или фокусироваться вручную.

6. Истра. Московская область


7. Тоскана. Италия.

Туман – это повод показать еще одно состояние природы и сделать интересные кадры даже при отсутствии солнечного света.

8. Тоскана. Италия.


9. Озеро Блед. Словения.


Для большинства фотографов, да и не только фотографов, осень – это желтая листва на фоне голубого неба. Это классический цветовой контраст, который в большинстве случаев выглядит эффектно.

10. Село Остров. Ярославская область.


11. Село Остров. Ярославская область.


В целом я еще раз повторюсь: вряд ли могут быть специальные советы для съемки осенних пейзажей, кроме защиты своей техники в случае дождя. Все
зависит от наблюдения за метеоусловиями, а также планирования процесса и количества времени, которое вы сможете ему посвятить.

Текст и фото: Дмитрий Купрацевич

Как делать отличные пейзажные фотографии

Съемка пейзажей может показаться простой задачей, когда вы окружены природной красотой на открытом воздухе. Но чтобы сделать действительно отличный снимок, которым вы хотите поделиться с друзьями или повесить на стену, нужно нечто большее, чем просто вынуть камеру и сделать несколько снимков.

Когда у вас есть фундаментальные концепции фотографии, вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свои шансы на получение достойного внимания пейзажного снимка.Вот семь советов, которые помогут вам в пейзажной фотографии.

1. Выберите среднюю диафрагму

Одна из целей при съемке пейзажей — получить исключительно резкое и четкое изображение. На это влияют выбранные вами настройки экспозиции, начиная с диафрагмы. Чтобы получить максимально резкое и ясное изображение, лучше всего снимать с числом диафрагмы на два-три ступени выше минимально возможного (обычно хорошо работает средняя диафрагма, например, f / 8).Использование слишком большой диафрагмы к любому концу спектра, например, f / 2,8 или f / 22, может вызвать небольшое снижение четкости.

Этот снимок озера Тахо был сделан с установкой диафрагмы f / 8.

Однако, если ваша пейзажная фотография включает визуальные элементы на переднем, среднем и заднем планах, вы можете поиграть с диафрагмой для достижения определенного творческого эффекта. Например, чтобы создать большую глубину резкости, когда элементы на переднем и заднем плане находятся в фокусе, вам нужно использовать большую диафрагму, что-то вроде f / 11 или f / 16.Или, если вы намеренно хотите размыть что-то на переднем плане изображения, вы можете установить низкую диафрагму, например, f / 2,8, для малой глубины резкости. Узнайте больше о диафрагме.

Этот закат в пустыне был снят с установкой диафрагмы f / 3,2, создавая небольшую глубину резкости.

2. Выберите низкий ISO

Еще один способ обеспечить наилучшее качество изображения — установить максимально низкое значение ISO, сохраняя при этом возможность снимать с диафрагмой и выдержкой, которые соответствуют вашим потребностям.Это поможет предотвратить зернистость изображения, что может произойти при более высоких настройках ISO. Обычно для этого хорошо подходит значение ISO в диапазоне 100–400. Однако имейте в виду, что вы не хотите пропустить снимок, потому что вы настроены снимать с низким ISO, чтобы сохранить качество изображения. Если вам нужно поднять ISO, чтобы можно было использовать определенную диафрагму и / или выдержку, сделайте это.

Если вам нужен быстрый урок по ISO и помочь понять взаимосвязь между ISO, диафрагмой и выдержкой, см. Нашу статью «Понимание экспозиции в фотографии».

3. Если вам нужен штатив, используйте штатив

При установленном ISO и диафрагме выбор выдержки может быть таким же простым, как выбор любой выдержки, которая даст вам правильную экспозицию. Чтобы сделать это действительно легко, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы при выборе диафрагмы, и ваша камера автоматически выберет выдержку, которая будет работать лучше всего для правильной экспозиции. Однако, если ваша выдержка становится слишком низкой, вам может понадобиться штатив, чтобы предотвратить размытие, вызванное дрожанием рук.Общая рекомендация для определения минимальной используемой выдержки ручного затвора — смотреть на фокусное расстояние объектива и использовать штатив для любых выдержек, меньших, чем обратная величина этого числа. Например, если ваш объектив имеет фокусное расстояние 50 мм, вы можете снимать со скоростью 1/50 секунды без размытия при рукопожатии, но вам нужно использовать штатив для более медленных скоростей. Узнайте больше о выдержке.

Магазинные штативы

4.Стрельба в золотой час

Фотографы называют периоды времени сразу после восхода или перед закатом золотым часом (также иногда называемым волшебным часом) из-за красивого рассеянного света, который создается низко расположенным в небе солнцем. Чтобы действительно получить потрясающий пейзажный снимок, выйдите в это время и сделайте много снимков. Когда солнце находится низко над горизонтом, сцена приобретет теплое сияние, и вы сможете запечатлеть длинные тени, которые добавят глубины и интереса вашим изображениям.

Конечно, это не значит, что вы не можете делать пейзажные снимки в другое время дня. Если сейчас середина дня и солнце стоит высоко в небе, вы, скорее всего, получите резкий, яркий свет, который не всегда будет способствовать созданию самой привлекательной фотографии. В этих условиях ищите способы смягчить свет. Если в небе есть облака, подождите, пока они не закроют солнце, чтобы свет был более мягким. Вы также можете попробовать расположиться под деревом или, возможно, отвлечься от обширного ландшафта и попытаться сфотографировать объекты ближе, например, листья на деревьях.

5. Используйте поляризационный фильтр

Использование поляризационного фильтра — это то, что делают многие пейзажные фотографы для улучшения цвета и контраста и уменьшения бликов на своих изображениях. Поляризационные фильтры могут быть особенно полезны при съемке сцен с водой, небом, насыщенными цветами и множеством отражений. Например, с помощью поляризационного фильтра вы действительно можете выделить яркую голубизну неба или уменьшить блики воды на камнях.

Большинство поляризационных фильтров навинчиваются на конец объектива камеры и могут вращаться вручную, чтобы контролировать величину поляризации.Дополнительным бонусом является то, что фильтр защищает стекло объектива от царапин и других повреждений.

Если вы используете наведенную камеру или смартфон, вы, скорее всего, не сможете установить поляризационный фильтр. Вы можете попробовать поднять пару поляризованных солнцезащитных очков перед линзой, чтобы добиться аналогичного результата.

6. Создайте хороший пейзаж Фотография

На хорошо составленной фотографии пейзажа визуальные элементы, такие как деревья, облака, горы или люди, расположены так, чтобы они привлекали внимание, рассказывали историю или вызывали определенные эмоции.Вот несколько способов улучшить композицию ваших пейзажных фотографий:

Используйте правило третей

Использование правила третей — простой способ создать сбалансированное и визуально интересное изображение. Для этого вы просто разбиваете изображение на трети по вертикали и горизонтали с помощью воображаемых линий сетки и размещаете объект (ы) вашей фотографии либо вдоль линий, либо на пересечении двух линий. Многие камеры позволяют отображать фактическую сетку в видоискателе и / или на ЖК-экране, чтобы помочь вам компоновать изображения с использованием правила третей.

Например, вместо того, чтобы делать снимок восхода солнца так, чтобы горизонт пересекал середину изображения, настройте кадрирование так, чтобы горизонт находился в нижней трети или верхней трети. И попробуйте расположить самое яркое или самое красочное пятно в правой трети или левой трети.

Используйте ведущие линии

Использование линий на изображениях — мощный способ привлечь внимание зрителя к главному объекту и создать ощущение движения по изображению.Например, когда вы делаете пейзажный снимок, подумайте, как вы можете использовать такие вещи, как деревья, тропы, облака или линии обрыва, чтобы направлять взгляд зрителя по изображению.

Измените точку зрения

Съемка всех фотографий с одной и той же точки зрения иногда может сделать все ваши фотографии одинаковыми. Попробуйте изменить вещи, чтобы добавить новый штрих к своим фотографиям, встав на колени или лежа на земле, или найдите способ подняться высоко (можете ли вы подняться на ближайший холм или безопасно залезть на дерево?).

Узнайте больше о композиции в нашей статье «Композиция фотографий: семь советов по созданию лучших фотографий».

7. Советы по подготовке к съемке великолепных пейзажных фотографий

Знайте свою камеру

Независимо от того, используете ли вы фотоаппарат, смартфон или цифровую зеркальную камеру, вам нужно знать, как использовать свое оборудование, прежде чем отправиться туда. Проведите некоторое время дома, изучая функции камеры.Знайте, как настраивать такие параметры, как выдержка, диафрагма и ISO.

Использование пейзажной автоматической сцены

Если ваша камера не позволяет вам регулировать выдержку, диафрагму и ISO, найдите заранее запрограммированную пейзажную сцену и используйте ее. Эта автоматическая настройка будет регулировать выдержку и диафрагму соответствующим образом и оптимизировать камеру, чтобы запечатлеть яркие цвета на вашем снимке. Узнайте больше о том, как работают камеры.

Изучите местоположение

Если вы направляетесь туда, где никогда раньше не бывали, подключитесь к Интернету перед тем, как уйти из дома, и проведите небольшое исследование.Ищите информацию о хороших обзорных площадках и красивых местах, представляющих интерес. Вы даже можете попробовать использовать Google Street View, чтобы предварительно увидеть, как выглядит пейзаж. Обладая этой информацией, вы можете начать придумывать, как будет выглядеть ваш идеальный пейзажный снимок, и думать о том, что вам нужно сделать, чтобы сделать снимок.

Разведайте свое местоположение

Чтобы сделать действительно отличный снимок, вам нужно заранее изучить свое местоположение. Если вы сможете исследовать местность несколько раз при разном освещении, вы получите действительно хорошее представление о том, где и когда вам нужно быть там, чтобы сделать снимок.Но иногда вы уже будете на пути, когда решите сделать пейзажный снимок. В этом случае все же постарайтесь занять позицию, имея достаточно времени, чтобы придумать план съемки сцены. Это может означать подъем на хребет или выход к альпийскому озеру за час до золотого часа. Вы будете использовать это дополнительное время, чтобы определить, где именно вам нужно настроить, какие настройки камеры использовать и что вы хотите включить в фотографию, например деревья, камни и людей.

Статьи по теме

Как фотографировать зимние пейзажи

Этот пост покажет вам, как делать потрясающие снимки зимнего пейзажа и избавляться от домашней лихорадки.

Зима приносит минусовые температуры, угрозу обморожения и красные носы. И удивительные фото зимних пейзажей. Все, что вам нужно, это несколько советов по съемке зимних пейзажей.

Фотографирование зимних пейзажей: снаряжение

Для зимних пейзажей вам понадобится то же снаряжение, что и летом. Ваша камера, широкоугольный объектив и штатив для длинных выдержек.

Но есть несколько особых советов по зимнему снаряжению. Вы захотите одеться в теплые слои и добавить в сумку еще несколько вещей:

  • Перчатки — Лучшие фотографические перчатки для съемки зимних пейзажей должны обеспечивать легкий доступ ко всем кнопкам и дискам.Работать с фотоаппаратом в рукавицах практически невозможно. Мой любимый вариант — использовать перчатки без пальцев с чехлом от рукавицы.
  • Дополнительная батарея — Холодная погода сильно портит литий-ионные батареи. Всегда ношу с собой запасной аккумулятор. Единственный раз, когда я когда-либо нуждался в нем, был, когда температура опускалась ниже 20 ° F (-7 ° C). Также держите запасное в кармане! Это также не дает холоду истощить вашу резервную копию.
  • Маленькое полотенце Если будет снег, ваша камера намокнет.Принесите сухое полотенце, чтобы вытереть переднюю часть линзы.
  • Другие аксессуары Фильтры, такие как поляризатор или фильтр нейтральной плотности, также могут быть полезны. Поляризаторы сделают небо голубым, а фильтры нейтральной плотности позволяют делать снимки с большой выдержкой.

Фотографирование зимних пейзажей: ступеньки

8. Планируйте вперед

Заблаговременное планирование поможет вам не тратить лишнее время в холодную погоду.

Следите за погодой, чтобы найти свежий слой снега, а не коричневую слякоть.Ледяные бури также могут стать отличными зимними пейзажами.

Лучшее время для стрельбы — раннее время. Это происходит до того, как ветер сбивает снег с деревьев, и до того, как солнце сможет растопить иней. Ранние всходы также означают низкое солнце. Это создает мягкое оранжевое свечение.

С другой стороны, если вы снимаете с солнцем в небе, вы рискуете потерять мороз. Но из-за этого небо кажется голубее раннего утра.

Чтобы получить отличные снимки, нужно немного спланировать съемку зимнего пейзажа.Вы хотите запечатлеть снежный пейзаж любым способом, поэтому небольшая работа имеет большое значение.

7. Действуйте осторожно и берегите свое снаряжение

На месте происшествия, избегайте чрезмерной необходимости бродить по зимней стране чудес. Ты испачкаешь свежий снег следами. Исследуйте, но не забывайте стрелять во время исследования. Тщательно выбирайте свой путь, чтобы на нем не оставались нежелательные следы.

В походе держите батареи в тепле, а фотоаппарат — в холоде. Запасной аккумулятор в кармане — это надежный помощник.Скорее всего, ваш второй из-за зимней погоды становится слишком холодным.

При перемещении камеры с теплого на холодный также может образоваться конденсат. Это может даже привести к зависанию линзы. Держите камеру в сумке, пока не выйдете на улицу, чтобы избежать первоначальной конденсации. И не дышите на переднюю часть линзы.

6. Установите экспозицию, но не полагайтесь на измеритель

Встроенный измеритель цифровой камеры использует цвет для определения правильной экспозиции. Когда все покрыто белым, ваша камера считает, что сцена ярче, чем есть на самом деле.Если оставить в покое фотоаппарат в автоматическом режиме или ручной снимок, установленный точно на счетчике, он будет выглядеть немного темным.

Если вам удобно работать в ручном режиме или в полуавтоматическом режиме, например, с приоритетом диафрагмы, отлично. Позвольте измерителю направить вас в режиме точечного замера, а затем немного передержите.

Сделайте пробный снимок, чтобы проверить экспозицию, и продолжайте регулировку оттуда.

Другой вариант — использовать брекетинг экспозиции. Позвольте вашей камере сделать три разных экспозиции подряд. Это увеличит ваши шансы получить правильную экспозицию.

Помните, используйте большее число f для большей резкости сцены. Или меньшее число, чтобы создать большее размытие фона.

Скорость затвора играет важную роль при съемке пейзажей, только если вы пытаетесь использовать длинную выдержку. Но зимой нельзя игнорировать выдержку.

Если идет снег, короткая выдержка заморозит эти хлопья. При большой выдержке будут образовываться полосы снега. Нет ни правильного, ни неправильного. Важно распознать окончательный эффект и определить, какой вид подходит для вашего снимка.

Еще не стреляете вручную? Я рекомендую изучить настройки экспозиции. Но если вы еще не перешли этот мост, воспользуйтесь компенсацией экспозиции, чтобы сделать изображение ярче.

Этот элемент управления настраивается нажатием кнопки +/- и поворотом диска управления на большинстве зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов.

5. Установите баланс белого

Exposure — не единственная настройка, которую не дает такой белый цвет. Баланс белого (по иронии судьбы) тоже часто страдает. Есть несколько способов получить правильный баланс белого.

Вы можете выбрать предустановку пасмурного дня или вручную установить баланс белого, используя весь белый цвет, уже присутствующий в сцене. Или вы можете использовать карту баланса белого.

Чтобы в дальнейшем легко исправить любые ошибки баланса белого (а также небольшие ошибки экспозиции), настройте файл на Raw. Это даст вам больше контроля над редактированием, включая легкую настройку баланса белого.

Зимний сезон приносит снегопады. Это может затруднить получение правильной экспозиции и баланса белого.

4. Ищите свет

Природа сразу бросится в глаза, когда вся поверхность покрыта слоем снега. Вооружившись правильной экспозицией и настройками баланса белого, позвольте окружающему или доступному свету направлять вашу композицию.

Солнечный свет заставляет снежинки сиять. Позвольте себе увлечься этой искрой во время стрельбы. Попробуйте использовать подсветку сзади или снимайте, когда солнце находится позади объекта. Это заставляет снежную листву выделяться.

Съемка в пасмурный день означает, что у вас есть свобода действий.Ищите узоры и линии, которые вдохновят ваши снимки. С белым на земле и на любой поверхности ищите контраст или яркий цвет. Это отличный способ добавить интереса к зимнему пейзажу.

Снимки, показывающие сходящиеся времена года — например, снег на цветке или разноцветный лист — также являются отличными объектами. Дождитесь зимнего снега и снимайте его на что угодно, от цифровой зеркальной камеры до iPhone.

Свет не должен быть проблемой для съемок зимним днем ​​с точки зрения доступности. Вы получите много отраженного света от белой отражающей поверхности снегопада.

3. Фокус

Так же, как измеритель работает с цветом, большинство систем автофокусировки камеры полагаются на контраст. Если вы снимаете снежную сову в метель, сцена будет иметь очень слабый контраст. То же самое и со снеговиком во время снегопада.

Чтобы получить резкую фокусировку, используйте режим одноточечной автофокусировки. Укажите точку на своем предмете. Или для более традиционного пейзажа, когда большая часть изображения находится в фокусе, поместите точку фокусировки на треть пути в сцену.

Используйте непрерывную автофокусировку, только если вы фотографируете движущийся объект, например дикую природу.

В самых сложных сценах может потребоваться ручная фокусировка. Но в большинстве случаев использование одноточечной автофокусировки помогает камере найти фокус даже при ограниченной контрастности.

2. Стрельба и регулировка

Как только вы определитесь с композицией, снимайте, а затем устраняйте неполадки. Проверьте ЖК-дисплей на наличие наиболее распространенных проблем с зимним пейзажем. К ним относятся экспозиция, баланс белого и фокус.

  • Слишком светло? Уменьшите экспозицию или компенсацию экспозиции.
  • Слишком темно? Увеличьте экспозицию или компенсацию экспозиции.
  • Снежно-голубой — или желтый? Отрегулируйте баланс белого.
  • Изображение недостаточно контрастное? Убедитесь, что ваш объектив не запотевает, и не корректируйте композицию.
  • Объект слишком мягкий? Убедитесь, что вы используете одноточечную автофокусировку, и при необходимости попробуйте ручную фокусировку.

1. Разминка и редактирование

После завершения съемки обязательно высушите камеру, прежде чем убирать ее.Если убрать фотоаппарат или объектив со конденсатом на нем обратно в сумку, можно повредить оборудование.

Возьмите горячий шоколад или кружку чая, чтобы разморозить пальцы. Пришло время использовать вашу любимую программу для редактирования снимков.

Вы можете улучшить эту сложную экспозицию и баланс белого с помощью программного обеспечения. В этом посте показано, как правильно действовать во время съемки, чтобы сделать снимок как можно ближе.

Зимние пейзажи также могут использовать усиление контраста. Вместо того, чтобы увеличивать контраст, сделайте светлее светлые и белые участки.Затем затемните тени и тени. Это добавит привлекательности вашей фотографии.

Хотя белый цвет может быть самым ярким цветом в зимнем пейзаже, не игнорируйте его редактирование. Баланс белого можно дополнительно настроить не для точности, а для создания настроения. Например, добавление оттенка синего делает изображение более холодным.

Регулировка значений яркости одного цвета также может помочь придать изображению особый вид. В особенности, если вы использовали цвет для создания композиции.

Например, на фотографии вечнозеленого растения я осветил зелень для более мягкого и светлого вида.Я использовал панель Hue Saturation Luminance или HSL в Lightroom.

Заключение

Фотосъемка зимних пейзажей — отличный способ провести холодные месяцы. Вы можете запечатлеть потрясающие виды на белую страну чудес. И вы избавитесь от домашней лихорадки, сохранив при этом новые навыки фотографии.

Камеры зимой будут вести себя иначе, поэтому необходима соответствующая подготовка. Понимание того, как снег влияет на такие факторы, как замер, баланс белого и фокусировка, необходимо для того, чтобы этот холодный поход стоил этих онемевших пальцев.

Возьмите пару хороших перчаток, несколько слоев и камеру — и приступайте к созданию этого зимнего пейзажа.

Если вам слишком холодно, чтобы выйти на улицу или просто отдохнуть от зимних пейзажей, вы можете попробовать свои силы в домашней фотографии своими руками с фотоэластичностью.

Перед тем, как уйти, посмотрите это крутое видео!

4 простых совета по съемке лучших пейзажей на пленке »Снимайте с пленкой

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, Shoot It With Film может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Написано Самантой Сторецки

Всем счастливой осени! Дети снова в школе, воздух становится свежим, листья начинают меняться. Я подумал, что сейчас самое время поговорить об одном из моих любимых способов использования пленочных фотоаппаратов … для пейзажной фотографии, когда на горизонте меняются все прекрасные пейзажи! Хорошо, теперь давайте перейдем к руководству!

Прошлым летом мы с семьей отправились в поездку в Вермонт и в итоге наткнулись на Ниагарский водопад по пути через Нью-Йорк.Затем, в этом году, мы с мужем совершили недельную поездку на большой остров Гавайи. Во время этих поездок я мог использовать свою любимую камеру среднего формата Pentax 645N (можно найти на KEH Camera или на eBay) и мою любимую 35-мм камеру Pentax A3000 (можно найти на KEH Camera или на eBay), чтобы снимать красивые пейзажи, которые мы видели.

Вот несколько советов, как сделать мои пейзажные изображения потрясающими!

Фокусировка для пейзажа

Пейзажи я снимаю безумно легко.Я сохраняю все свои настройки такими же, как и для обычной съемки, с низкой диафрагмой (от f / 2,8 до f / 2) и с низким ISO (200 ISO). Единственное, что я делаю иначе, — это фокусирую свой объектив. Я всегда снимаю с ручной фокусировкой и, глядя в видоискатель, ищу самый дальний объект и фокусируюсь для этого. Это в 99% случаев означает, что мой объектив повернут полностью вправо.

Film Choice

Я предпочитаю снимать пейзажные изображения на Kodak Portra 400 (можно найти на Amazon). Это полностью личное предпочтение, но мне просто нравится, как Portra передает все прекрасные цвета! Это также чрезвычайно универсальный фильм с большой широтой, поэтому он отлично справится с большинством световых и пейзажных ситуаций.

Сохранение деталей

Если вы теряете некоторые детали неба при сканировании пленки, я использую корректирующую кисть в Lightroom. Я просто уменьшаю экспозицию на -1.00 и прокрашиваю небо, где некоторые детали теряются.

Глубина резкости

Поскольку фокус вашей камеры направлен на самый дальний объект, который она может видеть, просто имейте в виду, что все, что может быть на переднем плане вашего объектива, не будет идеально сфокусировано. Если вы пытаетесь запечатлеть пейзаж как вблизи, так и вдалеке, вы можете попробовать увеличить глубину резкости, используя большую диафрагму.

Большое спасибо за чтение, теперь вперед там и сфотографируйте все эти потрясающие пейзажи!

Большое спасибо, Саманта! Саманта регулярно публикует статьи на сайте Shoot It With Film, и вы можете ознакомиться с другими ее статьями здесь, в том числе «Как сканировать фотографии Polaroid» и «Обзор камеры Fujifilm Instax Wide 300 Instant Camera». Вы также можете ознакомиться с другими работами Саманты на ее веб-сайте, в бизнес-Instagram или в личном Instagram.

Ваши вопросы по съемке пейзажей на пленку оставляйте ниже в комментариях!

Хотите узнать больше о съемке на пленку? Ознакомьтесь со всеми нашими уроками по пленочной фотографии здесь!

6 главных советов по съемке эпических пейзажных фотографий

(Примечание редактора: это руководство по пейзажной фотографии от профессионального фотографа Майка Мезеула II является частью ежемесячной серии о Digital Photo, в которой лучшие профессионалы из программы послов Nikon USA делятся своими простыми советами, приемами и советами о том, как стать лучше. фотограф.)

Чтобы превратить обычную пейзажную фотографию в нечто действительно эпическое, вы должны проявить творческий подход и раздвинуть элементы вокруг себя. Вот несколько моих главных советов по фотографии для тех, кто готов выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы делать потрясающие снимки.

Однако, прежде чем начать, помните, что ваша безопасность и уважение к природе всегда должны быть главными соображениями, решаясь на съемку.

# 1 Важность разведки

Скаутинг — один из важнейших аспектов успешной пейзажной фотографии, и если вы потратите время, оно окупится.Кто угодно может подняться на гору и сфотографироваться. Тем не менее, в ландшафте перед горой есть так много сложных деталей, которые можно обнаружить, таких как ведущие линии, повторяющиеся узоры и контрастные цвета. Если вы просто подойдете и начнете фотографировать, скорее всего, вы упустите эти детали и не сделаете лучший снимок, который только можете получить. Найдите время, чтобы осмотреть окружающую среду и ландшафт и почувствовать сцену, с которой вы работаете; несомненно, вы заметите некоторые мелкие детали, из которых состоит ваша композиция, и сделаете изображение более выразительным.

При разведке учитывайте свет и время дня. Пейзажи, как правило, создают свою собственную погодную среду и атмосферу, поэтому, если вы исследуете место перед съемкой, вы лучше поймете, как там работает погода. Например, в общем, время съемки имеет решающее значение при съемке гор. Избегайте съемки в полдень, когда плохо освещено, и вы теряете утренний туман, плывущий по горному хребту. Лучше всего будет позже после полудня, потому что на вершинах пиков могут накапливаться облака, создавая более драматичный вид на небо.

# 2 Не зацикливайтесь на широкоугольном мировоззрении

Очевидно, что широкоугольные объективы — лучший выбор для пейзажной фотографии, но вам также следует подумать о том, чтобы взять с собой средне-зум-объектив или телеобъектив. Когда я путешествую, я ношу с собой объектив 70-200 мм f / 2,8 или 200-500 мм f / 5,6, потому что использование более длинного объектива позволяет мне запечатлеть все скрытые детали ландшафта. Например, если у вас чистое, но довольно скучное голубое небо, 70-200 мм позволят вам сосредоточиться на мелких замысловатых деталях, которые могут дать вам действительно крутые узоры, текстуры или линии.В моей карьере было много случаев, когда я был благодарен за то, что имел под рукой свой более длинный объектив, чтобы запечатлеть уникальные моменты. Во время одного из заданий, когда я снимал лесные пожары, использование 70-200 мм позволило мне сделать сюрреалистический снимок дыма и света, движущихся вместе через укромные уголки деревьев. В другой раз я использовал 500 мм, чтобы запечатлеть гору в Патагонии, которая видна лишь несколько раз в год, когда облака расходятся.

# 3 Понимание того, что свет огромен

Бывают дни для съемки пейзажей и явно не очень хорошие времена.Используйте это не очень хорошее время, чтобы разведать и сформулировать несколько различных вариантов того, что вы хотели бы снимать в данной сцене. Мой первый вариант, который я люблю называть своим «снимком единорога из списка желаний», — это когда небо имеет цвет и текстуру. Однако в тех случаях, когда у меня нет нужного неба или света, у меня также есть несколько вариантов резервного копирования: один для идеального света, один для ночного неба и один для мелких деталей. Понимание того, как свет работает в окружающей среде и что хорошо смотрится на пейзажных фотографиях, поможет вам найти окончательное изображение.Например, если вы снимаете черно-белое изображение, вам нужен более сильный контраст в вашем свете. С другой стороны, если вы снимаете в цвете, вам нужен приятный мягкий теплый свет.

# 4 Советы по фотосъемке ночного неба

При съемке ночью помните простое практическое правило: «чем темнее небо, тем лучше». Например, очень важно избегать светового загрязнения от городских огней. Кроме того, облака — палка о двух концах: они нужны вам на закате, а не ночью.Также важно планировать фазы луны, если вы пытаетесь снимать ночное небо. Например, попробуйте спланировать новолуние так, чтобы свет луны не заглушал ближайшие звезды или планеты.

Один из самых частых вопросов, который мне задают, касается фокусировки камеры в ночное время. Мне нравится либо использовать удаленный источник света, либо воспользоваться функцией увеличения и уменьшения масштаба на моем ЖК-экране, что позволяет мне точно определить конкретную звезду или планету. Еще есть старый трюк: найти бесконечность при дневном свете и закрепить ее липкой лентой на объективе.

Хотя вы можете снимать ночное небо практически из любого места, я всегда стараюсь связать это ночное небо с уникальным объектом, в котором есть элемент повествования. Широкоугольный объектив с малой диафрагмой, такой как f / 2,8 или f / 4, чрезвычайно полезен, потому что ваш датчик может пропускать больше света, что делает ваше ночное небо более заметным. Я использовал либо объектив с постоянным фокусным расстоянием, либо объектив Nikkor Z 14-24 мм f / 2,8, потому что он сочетает в себе высокую диафрагму, широкий угол обзора и минимальное искажение, поэтому звезды выглядят как точки.

# 5 Доверьтесь своему набору. Уважение к природе

Вы должны идти туда, где выстрел, а не туда, где, по вашему мнению, должен быть выстрел. Иногда для того, чтобы сделать эти выстрелы, может возникнуть опасность. Штормы и вулканы — захватывающие, мощные и драматические аспекты природы; однако нет никаких сомнений в том, что я ставил себя в неудобное положение, чтобы запечатлеть эти замечательные моменты. Возможно, вы замерзли, промокли под дождем или чувствуете, как лава опалила волосы на ногах. Иногда вам нужно довести себя и свое оборудование до предела, чтобы испытать эти сцены и эти элементы для создания великолепных изображений.Самое главное — уважать то, на что вы смотрите. Я фотографирую торнадо почти 20 лет, и каждый раз, когда я выхожу на улицу, я все еще нервничаю, потому что у меня есть полное представление о том, на что я смотрю, и я знаю, что если я не уважаю это, это легко убьет меня. Уважение к природе позволит вам проявить осторожность, заставляя себя настаивать. Ни один выстрел не стоит того, чтобы терять свою жизнь или подвергать опасности других.

Помимо того, что вы знаете свои пределы, вам также необходимо знать свое снаряжение и доверять тому, на что способен ваш комплект.Я полностью уверен в защите от непогоды на всех моих камерах, потому что я точно знаю, что продвинул их далеко за пределы возможностей. Nikon Z7 II — это просто лучший фотоаппарат в отрасли для съемки пейзажей. Ее возможности превосходят ожидания: с невероятным динамическим диапазоном и 5-осевым IBIS, который дополняет потрясающий 45-мегапиксельный датчик высокого разрешения, камера позволяет мне снимать самые сложные и резкие детали даже самых диких пейзажей. Благодаря качеству файла и прочной конструкции, устойчивой к атмосферным воздействиям, я уверен, что он снова и снова будет работать в самых суровых условиях.

# 6 Терпение — ключ к успеху

Терпение — ключ к успеху, и оно окупается. Было так много закатов и других моментов, которые я пропустил из-за нетерпения. Однако, если вы исследуете свою сцену, дождетесь подходящего момента и продолжите возвращаться, пока не получите тот идеальный снимок, я могу обещать, что вы сделаете невероятные снимки. После того, как вы провели исследование, отточили освещение, выбрали снаряжение и спланировали съемку, последний недостающий элемент в головоломке — это терпение и настойчивость.

О Майке Мезеуле II (Mezz-ooh-ell 2)

Майк — фотограф и фотожурналист, известный своими эпическими снимками самых удивительных творений природы — от пейзажей до профессионального спорта, стихийных бедствий, концертов, аэрофотосъемки и многого другого. Майка путешествуют по миру, но вы можете посетить его веб-сайт https://www.mikemezphotography.com/about, чтобы получить дополнительную информацию о семинарах или получить фотографии. Майк также проведет Reddit AMA 29 июля на r / photography.

как делать пейзажную фотографию

Знание того, как правильно делать пейзажную фотографию, может принести огромную пользу любому жанру фотографии, к которому вы хотите обратиться. Итак, хотя может показаться странным найти на Space.com руководство, которое не имеет прямого отношения к звездам или луне, мы считаем жизненно важным, чтобы новички овладели основами пейзажной фотографии, прежде чем переходить к астрономическим изображениям и изображениям звездного неба. В этом руководстве по пейзажной фотографии для начинающих мы научим вас основам — от комплекта камеры до композиции и редактирования — и объясним, почему так важно знать эти основные факты.

После того, как вы усвоите уроки и научитесь составлять сцену и использовать естественный свет, чтобы воплотить ее в жизнь, вы получите гораздо больше от нашей астрофотографии для руководства для начинающих, и вы будете чувствовать себя более уверенно при компоновке снимков. когда вы фотографируете луну.

Как делать пейзажную фотографию: Оборудование

Пейзажная фотография, без сомнения, один из самых популярных стилей фотографии, но знание того, с чего начать коллекцию оборудования, может быть немного запутанным, поскольку существует так много разных вариантов.Вот несколько наших советов по выбору оборудования для пейзажной фотографии.

(Изображение предоставлено Sigma)

Объективы

Когда дело доходит до выбора камеры для пейзажной фотографии, фокус (каламбур) не столько на самом корпусе камеры, сколько на том, какой объектив вы выберите. Многие фотографы сначала покупают определенный объектив, а затем находят корпус камеры, который подходит для этого конкретного объектива. Как правило, в пейзажной фотографии вы будете использовать фокусное расстояние от широкоугольного до среднего для большинства снимков.Большинство комплектных объективов имеют размер в пределах 24–70 мм, что является отличной отправной точкой для пейзажной фотографии. Они достаточно широки, чтобы снимать широкие перспективы, но имеют достаточный масштаб, чтобы выделить определенные области сцены.

Более широкое фокусное расстояние в основном используется для больших сцен с передним, средним и задним планами. Специализированные широкоугольные объективы обычно имеют диаметр от 14 до 24 мм, хотя некоторые опускаются до 10 мм. Как правило, широкоугольные объективы идеально подходят для съемки ночного неба и астрономии. Телеобъективы также можно использовать в пейзажной фотографии — большие фокусные расстояния отлично подходят для увеличения, чтобы изолировать определенные аспекты сцены, а сжатие заставляет объекты казаться намного ближе друг к другу.Этот объектив можно использовать, если сцена не вызывает особого интереса и вы хотите сосредоточиться на определенных точках. Если вы делаете снимок луны в пейзаже, телеобъектив — ваш лучший друг.

Штатив

Хотя штатив очень полезно иметь, не всегда необходим для пейзажной фотографии. Есть определенные условия, при которых вам обязательно понадобится один для получения желаемого результата, но во многих случаях вы можете снимать и без него.

Если вы думаете, что будете снимать пейзажи днем ​​при хорошем освещении или если в кадре мало движений, то съемка с рук вполне может уйти. Многие объективы имеют встроенную стабилизацию изображения, поэтому вы можете добиться хороших результатов без использования штатива. Однако если вы хотите снимать с длинной выдержкой (возможно, чтобы запечатлеть движение длинной травы), или вы снимаете вечером или в темных облаках, где мало света и, следовательно, вам нужно увеличить выдержку, вы понадобится штатив.

Если вы снимаете высоко в горах или в ветреный день, подумайте о том, насколько прочным должен быть штатив. Штативы из углеродного волокна, такие как Benro Mach4, сочетают в себе прочность и меньший вес, но за это нужно платить. Легкие штативы прекрасно носить с собой, поскольку они не сломают вам спину, но они не всегда выдерживают испытания в неблагоприятную погоду. Если вы все же выбираете легкий штатив, обязательно найдите штатив с крюком противовеса в нижней части центральной стойки. Вы можете повесить на нее сумку для фотоаппарата, чтобы немного утяжелить штатив, чтобы он не двигался на ветру.Если вам нужно что-то более дешевое, но более тяжелое, Vanguard Alta Pro — хороший вариант. Учтите, что для астрономии всегда потребуется штатив, поэтому лучше его иметь.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Фильтры

Как новичок в пейзажной фотографии, фильтр может не быть одним из ваших главных приоритетов. Однако полезно знать, как фильтр может устранить определенные проблемы при съемке пейзажей и как он также может улучшить ваши изображения. Возможно, вы видели фотографии рек и водопадов, на которых вода выглядит красиво текущей и молочной, и задавались вопросом — как мне этого добиться? Ответ: с фильтром нейтральной плотности или поляризационным фильтром.Фильтры нейтральной плотности ограничивают количество света, попадающего в объектив, что позволяет увеличить выдержку. Использование длинной выдержки — вот что придает воде молочного качества. Интенсивность этого эффекта зависит от того, как долго ваш ставень открыт, поэтому поэкспериментируйте с разным временем. Фильтры нейтральной плотности бывают разной силы, но для начала мы рекомендуем использовать 2-, 3- или 4-ступенчатые фильтры нейтральной плотности. Для большинства фильтров также требуется держатель, так что предусмотрите его в своем бюджете. Cokin делает отличные упаковки, и этот комплект ND — отличное место для начала.

Поляризационный фильтр также может быть полезен в пейзажной фотографии. Если вы снимаете в действительно солнечный день, поляризационный фильтр может усилить цвет неба, устранить любые неприглядные блики от блестящих листьев и уменьшить отражения от поверхности любых озер, которые вы снимаете. Вы просто прикрепляете фильтр к передней части объектива и вращаете фильтр, чтобы получить желаемый эффект.

Личное снаряжение

Если вы собираетесь брать фотоаппарат с собой в походы и длительные прогулки, убедитесь, что вы готовы.На съемках мы всегда носим обувь для ходьбы или походные ботинки, а также подходящую по погоде одежду и солнцезащитный фактор. Теплая одежда особенно важна, если вы собираетесь снимать ночью. Удобная сумка для фотоаппарата также очень важна, Lowepro, Karrimor и Neewer предлагают отличные доступные рюкзаки, которые также включают в себя держатель для штатива. Не забудьте взять с собой и свою камеру водонепроницаемые покрытия на случай дождя!

Наши рекомендуемые пейзажные камеры для начинающих

Как делать пейзажную фотографию: Техника

(Изображение предоставлено Энди Хартпом)

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, существует множество различных стилей и техник съемки.Вот некоторые из них, которые помогут вам начать работу.

Автоматический режим — отличное место для начала пейзажной фотографии, поскольку ваша камера будет определять свет и определять, какие выдержки, диафрагмы и ISO наиболее подходят для использования. Использование автоматического режима может дать вам меньше забот, если вы начинаете с композиции. Если вы хотите вручную определять глубину резкости фотографии, снимайте с приоритетом диафрагмы. В этом режиме вы устанавливаете, какую диафрагму вы хотите использовать, а камера заполняет все остальное за вас в зависимости от того, какую диафрагму вы выбрали.Диафрагма определяет, сколько света попадает на матрицу вашей камеры, и может влиять на резкость и насыщенность изображения. Если вам нужны сфокусированные объекты переднего плана с более мягким фоном, выберите более широкую диафрагму (что является меньшим числом f).

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Приоритет выдержки — это та же концепция, только вы вручную устанавливаете выдержку. Это отличный способ перейти в полностью ручной режим, в котором вы можете контролировать все настройки. На самом деле вам нужно будет использовать руководство для астрономии, поэтому пейзаж — отличная дисциплина, которая поможет вам освоить навыки.

Также есть разные режимы съемки. Для пейзажной фотографии обычно используется режим одиночного снимка. Однако, если вы хотите снимать движущийся объект в вашей сцене, например, животное, здесь будет полезно использовать режим серийной съемки / движения. В этом режиме камера делает множество разных снимков, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Когда дело доходит до композиции, она во многом зависит от того, какая сцена перед вами. Если вы снимаете большие пейзажи, обратите внимание на углы и пересекающиеся линии в кадре.Использование слоев на холмах — отличный способ вызвать интерес и направить зрителя через вашу фотографию. Постарайтесь сфокусироваться на расстоянии, на котором нужно сфокусироваться. Например, если вы хотите увеличить изображение определенного дерева на расстоянии, вы можете подумать о том, чтобы обрамить дерево в центре фотографии, чтобы создать большее впечатление. Попробуйте разные композиции в одной и той же сцене и посмотрите, что вам больше всего нравится, когда вы загрузите их на компьютер. Помните, что здесь нет правильного или неправильного.

Пейзажная фотография неразрывно связана с фотографией дикой природы и природы.Весной вы можете выделить пастельные цветы на переднем плане, используя широкую апертуру. Или вы можете поискать ковер из колокольчиков, который заполнит вашу рамку или создаст красивый передний план. Снимайте их со светом, падающим сбоку от сцены, чтобы создать великолепные световые лучи. Если вы хотите стрелять в оленей или ягнят-ягнят, опуститесь на уровень глаз и используйте отслеживание фокуса в режиме движения / серийной съемки.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Летом, само собой разумеется, много света.Чтобы избежать переэкспонирования пейзажной сцены, используйте диафрагму примерно от f9 до f14, чтобы убедиться, что вся сцена в фокусе и не пропускать слишком много света через объектив. Вы также можете решить эту проблему, увеличив выдержку, если не хотите фиксировать движение на фотографии. Подумайте об использовании фильтра нейтральной плотности, если вам нужно ограничить количество света, проходящего через объектив, особенно если вы работаете с более длинной выдержкой. Это отличный способ добавить драматизма облачности при съемке в пасмурные дни.

Осенью вы, вероятно, захотите запечатлеть красивые цвета опавших листьев. Использование поляризатора поможет уменьшить блики от листьев и усилить цвета. Если вы снимаете воду в своем пейзаже, поляризатор также устранит отражения на поверхности. Некоторые камеры имеют настройку осенних цветов в творческом разделе меню камеры.

Поляризатор также пригодится зимой, чтобы уменьшить яркость любого снега. Если вы хотите сфотографировать редкие одинокие деревья, используйте более широкую диафрагму, чтобы сфокусироваться прямо на дереве и размыть остальную часть сцены.Если вы снимаете заснеженные холмы, используйте меньшую диафрагму, чтобы сфокусироваться на большей части сцены. Возможно, вам придется уменьшить компенсацию экспозиции на камере, если сцена выглядит слишком яркой.

Когда вы думаете о технике, убедитесь, что вы думаете о свете. Как облако влияет на свет? Как правило, чем плотнее облако, тем мягче свет. Идеальным днем ​​были бы легкие облака, которые рассеивают свет и создают узнаваемые тени и хорошие цвета. От качества света зависит, какой ISO вы используете.Вам действительно нужно изменить ISO, если вы снимаете в полностью ручном режиме, но общее практическое правило: лучшее качество света = более низкое ISO, а низкое качество света = более высокое ISO. Для ночной съемки и астрофотографии вам может потребоваться довольно высокое значение ISO, чтобы обеспечить максимально эффективный захват света. Если вас беспокоит более высокое ISO, создающее зернистость, у нас есть руководство по снижению шума в астрофотографии.

Как делать пейзажную фотографию: Местоположение и время

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Неважно, предпочитаете ли вы городские пейзажи, классические пейзажи или даже морские пейзажи — вам нужно найти интересные места для съемки и знать, как они смотрят в разное время дня (или в разные погодные и световые условия).Хотя мы не можем сказать вам, куда идти и снимать, это наши советы о том, что и когда искать.

Выбирая место, вы хотите решить, какую сцену вы хотите сфотографировать. В пейзажной фотографии вы можете фотографировать горы, озера, пустыни, прибрежные пейзажи, реки и водопады, леса и леса, национальные парки, холмы и снежные пейзажи — и это лишь некоторые из них. Затем, как только вы определитесь с местом, вам, вероятно, придется еще больше сузить его до определенной области в этом типе ландшафта.Если новичку все это кажется немного сложным — посмотрите, какие типы ландшафтов являются местными в вашем районе, чтобы вы могли окунуться в них, и переходите оттуда.

Если вы хотите отправиться дальше, предварительное изучение поездки может сэкономить вам много времени. Вдохновляйтесь другими фотографами, которые вам нравятся — мы бы порекомендовали таких людей, как Сэм Биндинг и Дэвид Драйвер для классических пейзажей, Graphic.Cal для городских пейзажей и Нил Харрисон для морских пейзажей и природы. Если вам нравится какая-то их фотография, посмотрите, сможете ли вы отправиться в то же место и по-своему посмотреть.Instagram отлично подходит для поиска новых мест, как Pinterest и сообщения в блогах.

Каждый фотограф-пейзажист часто сталкивается с великолепной композицией не в то время. Когда это произойдет, подумайте, какой свет и какие условия, по вашему мнению, лучше всего подходят для сцены. Затем вы можете вернуться в то же место, чтобы сделать снимок в этих условиях — хотя для этого может потребоваться несколько попыток!

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, плохая погода — это хорошая погода (ну, большую часть времени).Если вы снимаете астрономию, вам действительно нужна ясная погода и отсутствие облачности, но пейзаж можно делать в любую погоду, в любое время года. В каждом сезоне года есть что-то уникальное, поэтому нет настоящего «лучшего времени года» для съемок. Да, у вас будут свои фавориты — мы держим пари, что большинство пейзажных фотографов скажут «Осень», но в каждом из них есть своя красота.

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Весна — прекрасное время для фотографии, потому что вы снова можете испытать мир, просыпающийся.Начинают появляться цветы, рождаются цыплята и ягнята, а прохладное весеннее утро заставляет вас тосковать по лету. Некоторые примечательные вещи, на которые особенно стоит обратить внимание весной, — это капли росы, колокольчики и лаванда. Если вам удастся найти в лесу участок с колокольчиками, отправляйтесь рано утром, чтобы уловить золотые лучи света, пробивающиеся сквозь деревья.

Лето — пора ранних восходов и поздних закатов. Лето — сложное время для съемки пейзажей, так как часто бывает много резкого света, а небо не вызывает особого интереса.Однако лето может быть отличным вариантом для астрофотографии, так как обычно бывает достаточно ясного неба. Найдите свою композицию в течение дня и либо поставьте палатку, либо возвращайтесь ночью, чтобы запечатлеть звезды и млечный путь над тихим пейзажем. Есть приложение под названием The Photographer’s Ephemeris, которое показывает, где именно в небе можно найти восход, закат, луну и млечный путь в любой день. Это приложение отлично подходит для планирования, так как избавляет от лишних размышлений о поездках. Надо просто надеяться на ясную ночь!

А, осень.Сезон, когда оживают большинство пейзажных фотографов. Наши любимые сцены для осенней съемки — это леса, холмы, водопады и реки. Октябрь — обычно лучший месяц для поиска самых ярких красных и апельсиновых цветов (в Северном полушарии) — сентябрь слишком рано, а ноябрь немного поздно. Попробуйте найти красивую извилистую реку через лесной массив, чтобы снимать ее осенью. Бонусные баллы за деревенский домик. Осень также отлично подходит для подъема на холмы или в горы и съемки над туманными пейзажами.Попробуйте добавить на передний план несколько разноцветных листьев, чтобы создать впечатление осени.

Для большинства пейзажных фотографов зима — наименее веселое время года для съемок. Здесь холодно, темно, влажно, и не так много жизни, чтобы запечатлеть ее. Однако это также может создавать угрюмые, минималистичные изображения. Фотография — это искусство, и если вы можете заставить зрителя что-то почувствовать через свои фотографии, даже если это чувство — ощущение холода, тогда мы думаем, что это победитель. Зима также прекрасное время, чтобы попробовать себя в фотосъемке в темноте, так как дневного света намного меньше.Вы можете получить несколько красивых изображений, на которых запечатлены сияние костров и красиво расположенные рождественские огни.

Как делать пейзажную фотографию: Монтаж

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Мы всегда считали, что фотография, которую вы делаете, составляет только половину изображения. Красивую фотографию можно легко испортить из-за чрезмерного редактирования или отсутствия улучшения естественной красоты, запечатленной на фотографии. Вот несколько советов, как максимально эффективно использовать изображения в процессе редактирования.

Две основные программы редактирования, которые большинство фотографов используют для редактирования, — это Lightroom и Photoshop.Доступно множество других пакетов программного обеспечения для редактирования, но эти два — отличное место для начала, особенно для новичков. По возможности лучше редактировать на компьютере с большим экраном.

Когда вы сидите и смотрите на файл RAW на экране компьютера, бывает сложно понять, с чего начать редактирование. Нам нравится начинать с того, что действительно смотреть на то, что мы на самом деле запечатлели на изображении, и думать о том, в каком направлении мы хотим двигаться.Подумайте, что это за сцена, погода в этот день, а также температура изображения. На самом деле постарайтесь представить себе, как вы хотите, чтобы фотография выглядела. Это может стать отличной отправной точкой при принятии решения о том, как именно должен выглядеть конечный продукт.

Необходимо будет внести некоторые глобальные корректировки, но постарайтесь представить свое изображение как несколько различных элементов. Предположим, вы сделали красивую осеннюю фотографию водопада, окруженного деревьями.Различными элементами на этой фотографии могут быть: главный фокус (водопад), обрамление (деревья) и, возможно, река или несколько камней на переднем плане. В этом сценарии вы, вероятно, обнаружите, что деревья и вода довольно хорошо освещены, но камни на переднем плане немного темные. В этом случае вам нужно увеличить экспозицию, чтобы восстановить детали в камне, но увеличение экспозиции всего изображения может привести к слишком передержке других областей. Возможность определить, что требуется каждой части вашей фотографии с точки зрения редактирования, может помочь создать гораздо более сбалансированное и приятное изображение.

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Для редактирования определенных частей изображения очень полезны инструменты радиального и градиентного фильтра, а также корректирующая кисть. Радиальный фильтр добавляет круглый фильтр к определенным частям изображения, что может быть полезно для добавления эффекта виньетки. Фильтр градиента добавляет фильтр вверх, вниз или поперек изображения — это отлично подходит для затемнения неба. Корректирующая кисть используется для закрашивания определенных частей изображения — например, темного камня на переднем плане.Вы просто закрашиваете камень кистью и увеличиваете экспозицию выбранной области. Также стоит определить, откуда исходит ваш источник света, поскольку это поможет вам определить, насколько сильно нужно управлять светом и тенями на определенных объектах на фотографии.

Если вы впервые пользуетесь Lightroom или Photoshop, панель управления может немного запутать. Чтобы облегчить процесс редактирования, подумайте, какие инструменты являются инструментами настройки, а какие — творческими. Какие инструменты связаны со светом, а какие — с цветом и тоном? Это поможет вам узнать, когда и где использовать определенные инструменты редактирования на вашей фотографии.

Инструменты, используемые для редактирования света, — это выдержка, светлые участки, тени, белый, черный и цветовая кривая. Экспозиция увеличивает яркость всего изображения. Ползунок выделения влияет на более яркие части вашего изображения, и если ваши блики слишком яркие, вы можете легко уменьшить его, чтобы вернуть некоторые детали. Ползунок тени влияет на более темные части изображения, и вы можете увеличить его, чтобы вернуть любые детали, потерянные в тенях. Ползунки белого и черного влияют на то, где на изображении находится самая яркая белая и самая темная черная точка.Кривая тона может управлять всеми тонами вашего изображения, если вы сядете и поэкспериментируете с ней. Для начала попробуйте сделать плавную S-образную кривую, слегка опустив тени в левом нижнем углу и немного увеличив светлые участки в правом верхнем углу. Это также поможет добавить контраста вашему изображению. Когда дело доходит до света, следите за гистограммой, чтобы убедиться, что изображение экспонировано надлежащим образом. Не стоит слишком полагаться на глаза, так как экраны различаются, а гистограммы — нет.

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Основными инструментами цвета являются насыщенность, яркость, панель HSL и разделенное тонирование.Насыщенность влияет на интенсивность всех цветов и тонов вашего изображения. Яркость увеличивает интенсивность цвета только средних тонов — это может быть отличным решением для оживления тусклого изображения. Панель HSL может управлять оттенком (оттенком), насыщенностью (интенсивностью) и яркостью (яркостью) каждого отдельного цвета в вашем изображении. Это инструмент, который мы используем чаще всего, но будьте осторожны с цветами, так как вы хотите, чтобы ваши пейзажные фотографии выглядели естественно и реалистично. Наконец, инструмент разделения тонирования влияет на цвет светлых участков, средних тонов и теней.Нам нравится согревать светлые участки и охладить тени, но вы должны поиграть с этим и посмотреть, как это повлияет на вашу фотографию.

Другими полезными инструментами являются ползунки четкости, текстуры и удаления дымки. Четкость добавляет четкости вашим изображениям, но этот инструмент нужно использовать только в небольших количествах, так как он может добавлять ореолы вокруг объектов на вашем изображении, и он будет мгновенно выглядеть отредактированным. Текстура делает то, что говорит, и подчеркивает естественные формы и текстуры вашего изображения. Удаление дымки поможет прояснить туманное небо или добавить мягкости, в зависимости от того, какой образ вы хотите получить.

Различные условия и погодные условия часто требуют разных стилей редактирования. Хороший способ начать — выявить и улучшить лучшие аспекты сезона на вашей фотографии. Обычно теплым летним вечером не нужны резкие контрасты и холодные тона, точно так же, как не обязательно получить особенно теплую фотографию зимним днем.

Весна

Весна — пора жизни. Нам нравится усиливать мягкие пастельные тона в наших весенних изображениях, и мы используем много зеленых и землистых тонов, чтобы показать новую жизнь.Весной вы можете делать прохладные или теплые фотографии, в зависимости от того, в какое время дня вы снимали. Весна часто отлично подходит для мягкого света и ливня, поэтому редактирование для улучшения этого может сделать красивый весенний снимок.

Лето

Лето может быть самым сложным сезоном для съемки, однако летом можно создавать красивые туманные фотографии. Лето, как правило, наполнено теплыми яркими красками. Поэтому попробуйте увеличить температуру ваших изображений в сторону более теплых и используйте панель HSL, чтобы усилить пышный зеленый и яркий синий цвет.Если вы хотите создать размытые фотографии или если вы предпочитаете устранить дымку, вы можете сделать это с помощью ползунка «Удаление дымки». Здесь нет правильного или неправильного ответа, поскольку это более творческий инструмент, просто убедитесь, что вы не переборщите.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Осень

Осенние фотографии — одни из наших любимых для редактирования, поскольку осенние цвета просто потрясающие. Вы можете использовать панель HSL, чтобы действительно выделить эти теплые красные, оранжевые и желтые тона, и вы даже можете обесцветить другие цвета, чтобы выделить определенные тона.Если на вашей фотографии много опавших листьев, увеличение текстуры на листьях может действительно улучшить впечатление от вашей фотографии и сделать ее намного более четкой.

Зима

Зимние фотографии обычно бывают холодными и резкими, как и само время года. В процессе редактирования вы хотите действительно улучшить холодные, синие и четкие белые тона, уменьшив ползунок температуры. Повышение четкости, контраста и текстуры также может добавить ощущение суровой зимы.Фотографии зимнего пейзажа могут быть довольно минималистичными, так что не слишком увлекайтесь редактированием. Вы также можете рассмотреть возможность редактирования зимних фотографий в черно-белом режиме.

В конечном счете, у всех свой стиль редактирования. Чтобы определить свой личный стиль редактирования, нужно время и эксперименты, так что поиграйте с ползунками в Lightroom и посмотрите, что вы можете придумать! Отредактировав фотографию, оставьте ее в покое. Пойдите в другую комнату, выпейте кофе и дайте глазам отдохнуть. Вернитесь к нему через 10 минут (или дольше, если хотите) и посмотрите на него еще раз.Скорее всего, вы увидите то, что пропустили в первый раз. Вы можете подумать, что фотография выглядит слишком теплой или прохладной. Возвращение к фотографии поможет вам взглянуть на нее с новой точки зрения.

Советы по астрофотографии пейзажей — фотограф

Скалы Хоупвелл, также известные как Скалы Цветочного Горшка, представляют собой естественные образования из песчаника и темного осадочного конгломерата, обнаруженные в заливе Фанди на мысе Хоупвелл, Нью-Брансуик, Канада. Чувствительность камеры стала настолько высокой, что теперь вы можете выполнять астрофотографию без специального оборудования.

Представьте, что вы стоите на краю обрыва в отдаленной местности с видом на океан в ясную безлунную ночь. Млечный Путь настолько яркий, что отражается в океане, и то, как он взмывает в небо, совпадает с небольшой бухтой перед вами. Подобные сцены теперь намного проще снимать с помощью современных зеркальных фотокамер и объективов. Требуется некоторая практика и много терпения, стоя в темноте, пока ваша камера делает длинную выдержку, но результаты порадуют вас, что вы не спали всю ночь.

Раздельная экспозиция для неба и переднего плана
Чтобы запечатлеть близкие к точке звезды звезды, вы должны ограничить время экспозиции, иначе вращение Земли заставит звезды двигаться по кадру. Я обычно снимаю на 25 секундах, ƒ / 2,8, используя ISO 3200 и фокусное расстояние 14 мм. Это даст вам звезды, которые выглядят близко к точкам на большом шрифте, но ваш передний план будет не в фокусе (и, скорее всего, недоэкспонирован), потому что вы сфокусированы на звезды на ƒ / 2.8. Для звезд с минимальным количеством следов, как правило, вы можете разделить фокусное расстояние на 500 или 400, чтобы получить максимальное время экспозиции. (Я предпочитаю делить на 400 для более мелких трасс.)

Вы можете осветить свой передний план в том же кадре, но он все равно будет не в фокусе. Поэтому для того, чтобы запечатлеть четко очерченные звезды и хорошо экспонированный и сфокусированный передний план, вам нужно будет снимать отдельные экспозиции для неба и переднего плана с разными настройками. Затем вы смешиваете их вместе в Photoshop.Моя экспозиция переднего плана будет варьировать точку фокусировки, ƒ ступени, ISO и длину экспозиции, в зависимости от ситуации. Я часто пытаюсь снимать передний план при ISO 1600 или ниже, чтобы получить более четкое изображение. Если вы хотите делать большие детализированные отпечатки, вам нужно быть осторожными с шумом и глубиной резкости.

Настройки камеры
Как всегда, вы должны снимать в режиме RAW, чтобы максимально использовать возможности камеры и редактирования. Баланс белого не важен для файла RAW, но он важен для предварительного просмотра JPEG, который вы видите на ЖК-дисплее камеры.Большинство камер также вычисляют гистограмму, которую они отображают, на основе предварительного просмотра JPEG, поэтому набор баланса белого, который приближается к тому, как вы могли бы хотеть, чтобы ваша сцена выглядела, создаст более полезную гистограмму. На моем Nikon D800E я часто использую ручной баланс белого 3700K, но это будет зависеть от условий. Возможно, например, имеется сильное световое загрязнение или интенсивное свечение воздуха, что повлияет на видимый цвет неба.


Длинная выдержка и чистое небо — это часто все, что вам нужно, чтобы запечатлеть звездный фон, но для совершенствования метода требуется знание наилучших настроек камеры для вашего проекта.Если вы планируете заранее, вы даже можете включить небесные тела в композицию. Вверху: длинный снимок утесов Выдра с пляжа Боулдер в национальном парке Акадия, штат Мэн.

Использование в камере настройки шумоподавления для длинных выдержек (вычитание темных кадров) может спасти вас, когда дело доходит до уменьшения количества горячих пикселей при длительных выдержках. Обратной стороной является то, что вам придется подождать вдвое дольше, поскольку камере потребуется сделать «темный кадр» с теми же настройками экспозиции, чтобы сравнить минимальный уровень шума.Если вы не используете какие-либо формы подавления шума при длительной выдержке, будьте готовы потратить много времени на лечение горячих пикселей в постобработке.


Композиция с использованием Млечного Пути
Прежде чем вы сможете снимать Млечный Путь, вам нужно выяснить, когда и где вы можете его увидеть. В Северном полушарии галактический центр виден ночью с середины февраля до середины ноября. Выберите место с интересными элементами на переднем плане, которые сочетаются с Млечным путем, например, над изрезанным берегом или горами, или рядом с рекой или дорогой.Млечный Путь выглядит одинаково каждую ночь (не считая свечения воздуха и светового загрязнения), поэтому больше сосредоточьтесь на кадрировании, в котором Млечный Путь используется в качестве элемента композиции.

Существует ряд удобных приложений для устройств Apple и Android, отображающих местоположение, например SkySafari, Star Walk, Planets и Star Chart. Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение PhotoPills, которое показывает расположение Млечного Пути относительно любой точки на 2D-карте, — идеальный инструмент планирования для ландшафтной астрофотографии.


Под Млечным путем водопад Винт Оже погружается на 30 футов в реку Медвежью, округ Оксфорд, штат Мэн.

Наложение звезд
Вы можете снимать точечные звезды с еще меньшим шумом, используя метод, объединяющий несколько снимков звезд с короткой экспозицией перед их выравниванием и усреднением. Вы можете сделать это в Photoshop, полностью маскируя передний план из каждого снимка, выравнивая изображения, объединяя их все в смарт-объект и используя режим «среднего» стека для смарт-объекта.Однако, если вы используете Mac, вы можете значительно упростить этот процесс, используя программу Starry Landscape Stacker, доступную в магазине Mac App (дополнительную информацию можно найти здесь: sites.google.com/site/starrylandscapestacker/ домой). Я использовал эту технику с укладчиком Starry Landscape Stacker, и результаты потрясающие. Я экспериментировал с 10 снимками по 10 секунд каждая при ISO 6400 и комбинировал их, но также обнаружил, что всего пять снимков работают очень хорошо. Сниженный уровень шума по-прежнему отличный.


Люпиновые поля перед часовней Святого Матфея, Шугар-Хилл, Нью-Гэмпшир. Четкие снимки на переднем плане с длинной выдержкой потребуют тихих ночей. Смешивание экспозиции или наложение нескольких изображений может дать вам фон из звезд в точечной фокусировке.

Наложение экспозиции
Если вы снимаете несколько экспозиций для неба и переднего плана, вам нужно будет совместить их вместе в программном обеспечении. Вы можете сделать это вручную, используя Photoshop с маскированием слоев, или можете попробовать функцию автоматического смешения слоев в Photoshop.Другой вариант — Helicon Focus, программа, предназначенная для смешивания экспозиций с разным фокусным расстоянием. Лучший инструмент будет зависеть от ситуации. Я часто использую ручное смешивание, часто с масками яркости, чтобы сделать сложные выделения. Для некоторых сцен смешать небо с передним планом так же просто, как градиентную маску. Вы можете найти мое базовое руководство по смешиванию экспозиции на YouTube по адресу www.youtube.com/watch?v=7k5bRHegiXA.

Ознакомьтесь с фотографиями Адама Вудворта и его учебными пособиями, а также подпишитесь на его семинары по астрофотографии на сайте www.adamwoodworth.com.


Советы по ночной съемке
Снаряжение и оборудование для достижения наилучших результатов при длительной выдержке Полнокадровый Vs. Датчик урожая. Полнокадровая зеркалка — лучший выбор для астрофотографии, но я видел отличные снимки, сделанные с помощью датчиков кадрирования APS-C и даже датчиков микро 4/3. Ночная фотография действительно подталкивает датчики изображения к их пределу, а последняя полнокадровая камера обеспечит вам максимальный динамический диапазон и наименьшее количество шума. Объектив. Возможно, самой важной частью вашего астрофотографического оборудования будет ваш объектив. Для широкоугольной астрофотографии одним из лучших объективов является объектив Nikon 14-24 мм ƒ / 2,8, который можно использовать с камерами Canon с адаптером. Этот объектив резкий даже при ƒ / 2.8. Вам нужен объектив с широкой диафрагмой, чтобы пропускать как можно больше света для экспозиции ночного неба, / 2,8 или больше, хотя большинство объективов с светосилой более / 2,8 не особенно резкие в углах, что приводит к появлению мягких звезд.Объектив Samyang 14 мм ƒ / 2,8 (также выпускаемый под торговыми марками Bower и Rokinon) — это очень недорогой полнокадровый сверхширокоугольный объектив. Для кроп-камер APS-C популярным объективом является Tokina 11–16 мм ƒ / 2,8. Штатив. Обязательны прочный штатив и надежная головка. Астрофотография требует длинных выдержек, обычно 30 секунд или около того для неба и часто намного дольше для переднего плана.

Удаленный таймер. Дистанционный таймер необходим для съемки продолжительностью более 30 секунд, что вам нужно при съемке деталей на переднем плане.Я обнаружил, что большинство недорогих пультов дистанционного управления имеют слабую конструкцию кабеля, которая легко ломается, поэтому после замены нескольких из них я выбрал один от Promote Systems.

Фокусировка в темноте. Это зависит от вашего объектива. На моем Nikon 14-24 мм, если я помещаю кольцо фокусировки на бесконечность, я знаю, что оно действительно на бесконечности (конечно, я всегда делаю тестовые фотографии, чтобы быть уверенным), но это не относится ко всем объективам. Возможно, вам потребуется перевести камеру в режим Live View, увеличить ЖК-дисплей и вручную повернуть кольцо фокусировки, пока звезды не будут в фокусе.(Вы хотите, чтобы звезды выглядели как мельчайшие точки при увеличении на ЖК-дисплее.) При фокусировке на переднем плане вы можете использовать фонарик, чтобы осветить передний план, и использовать Live View для регулировки фокуса, пока он освещен.

Световая живопись. Съемка в темноте означает, что вам нужно будет делать очень длинные выдержки, чтобы получить детали на переднем плане и совместить эти снимки со снимками неба с короткой выдержкой. Но вы можете сократить время экспозиции переднего плана, используя световую живопись — технику, при которой вы используете фонарик, чтобы «прорисовать» передний план.Это может потребовать больших усилий, чтобы свет не выглядел так, как будто это были просто автомобильные фары, очень ровно освещающие вашу сцену, а иногда это вообще не работает, что приводит к невероятно резким теням и зеркальным бликам на таких вещах, как мокрые камни. . Я стараюсь использовать его экономно и чаще делаю очень длинные выдержки на переднем плане для равномерно отмеренной сцены.

Первоначально опубликовано 4 ноября 2014 г.

Как сфотографировать Луну — пейзажная фотография

Луна — увлекательный предмет.Однако фотографии только с Луной все очень похожи. Это небесное тело сияет (каламбур), когда вы добавляете к изображению другие объекты, будь то силуэт ландшафта или человеческая фигура. Прочтите о том, как найти подходящее время, место и способ съемки Луны.

На первый взгляд может показаться, что для ночной съемки требуются отличная камера и объектив, чтобы изображение того стоило. Но так бывает не всегда. Важно помнить, что Луна часто залита солнечным светом, поэтому основные настройки будут приближаться к дневным значениям.Всегда есть исключения и другие вещи, которые следует учитывать.

Максимально возможное фокусное расстояние

Вы можете сфотографировать лунный пейзаж разными способами. Имеет смысл использовать более широкую перспективу, где небо является главным объектом, а луна и силуэты переднего плана становятся дополнением к сцене. Этот метод, безусловно, упрощает планировку и упрощает выбор места.

Широкоугольный пейзажный снимок с Луной, сделанный во время частичного затмения. Из-за большой разницы в освещении необходимо было сложить фотографию, используя несколько фотографий.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 16-35 / 2.8 III, фокусное расстояние 30 мм, сложены с использованием различных экспозиций.

Чтобы Луна на снимке ожила, лучше, чтобы Луна была как можно больше. Это означает большее фокусное расстояние. Чем дольше, тем лучше. Но вам будет труднее найти подходящее место для фотографирования. Следующее изображение было сделано с фокусным расстоянием 150 мм, в отличие от других снимков в этой статье, которые имели фокусное расстояние от 400 до 600 мм.

Та же сцена, но снятая с помощью телеобъектива.Снято с другого места и через час, когда Луна была ближе к горизонту. На этот раз хватило одной фотографии. Опять же, снято во время лунного затмения, поэтому настройки экспозиции установлены для темноты.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1,6 с, f / 6,3, ISO 3200, фокусное расстояние 150 мм.

Что и где сфотографировать

Луна — данность, но что еще вы бы хотели на своем изображении? В целом идеально подходят здания с характерным силуэтом, доходящим до неба. При съемке вскоре после захода солнца или, напротив, перед восходом солнца небо остается голубым с появлением темных силуэтов.

Перед восходом солнца, когда уже можно было запечатлеть голубое небо.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1/100 с, f / 9, ISO 100, фокусное расстояние 600 мм.

Это вариант посередине дороги, но не проблема, отклониться от этого метода и снимать, когда солнце идет вам в спину.

Луна заходит, но Солнце начинает восходить, поэтому смотровая башня тоже приобретает какой-то цвет.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1/25 с, f / 13, ISO 100, фокусное расстояние 600 мм.

С другой стороны, вы можете сделать снимок посреди ночи.Небо неяркое, поэтому Луна должна быть очень близко к объекту на переднем плане, чтобы осветить небо вокруг нее. Также вам нужно получить разные яркие снимки, которые вы потом комбинируете с помощью техники HDR:

Посреди ночи нужно было совместить три фотографии, чтобы была видна Луна и кусок смотровой башни.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, от 1/100 с до 0,6 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 403 мм.

Альтернативой является использование Луны, чтобы полностью осветить небо прямо за объектом:

Примерно за три четверти часа до восхода солнца.Луна — единственный источник света. Мы использовали очень длинную выдержку. Поскольку сама луна скрыта, мне не нужно было беспокоиться о ее передержке или размытости из-за движения.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, 13 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 361 мм.

Более простым вариантом может быть городская обстановка, где здания светятся. Даже в этом случае предположим, что вам придется объединить несколько фотографий (я бы попытался сделать это даже при съемке города отдельно).

Луна с горящими зданиями города. Сделано за полчаса до полуночи.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 0,5 с, f / 8, ISO 400, фокусное расстояние 252 мм.

Чем он темнее, тем лучше вам нужно знакомиться с окружающей средой при дневном свете. В противном случае вы можете ждать, пока Луна переместится в нужное положение, но она останется скрытой за холмом за много километров, и ее будет невозможно увидеть в темноте.

Когда и где стоять

Сложнее использовать большее фокусное расстояние. На фотографиях из предыдущих разделов я несколько раз использовал объектив 600 мм.В то время я стоял в 1,5 км от смотровой башни, а в случае с достопримечательностями Брно — на расстоянии 3 км.

Камеры

с телеобъективом снимают очень крошечный участок неба, поэтому вы должны быть уверены, что Луна, а также выбранные вами объекты переднего плана подходят. Положение Луны в любой момент времени можно легко вычислить и отобразить с помощью одного из многих приложений, разработанных для этой цели. Я лично использую Sun Surveyor для Android, но The Photographer’s Emphemeris и другие также популярны.

Вам также необходимо знать расстояние и высоту от места, где вы расположились, до выбранного здания или интересной точки на ландшафте. Кроме того, вы можете собрать все это с карты, даже если результаты не будут точными на 100%. В любом случае, при съемке все же необходимо оставлять больший запас времени. Луна движется очень быстро. Если вы увеличили масштаб, он может исчезнуть за несколько секунд или загореться не в том месте.

Чтобы продемонстрировать это, я показываю вам снимки той же сцены ниже, сделанные с интервалом ровно две минуты.

Различные положения Луны в течение двух минут.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 0,5 с, f / 8, ISO 400, фокусное расстояние 252 мм.

Изменения происходят так быстро. На своем мониторе вы можете наблюдать за движением лунного объекта, и если вы хотите, чтобы он находился в точном месте, единственное решение — внимательно наблюдать за всем и нажать кнопку спуска затвора в нужную секунду.

Чтобы сделать следующий снимок, вам нужно установить штатив с камерой, направленной на то место, где будет Луна, а затем… подождите.Также, как и в моем случае, попробуйте еще раз несколько раз, потому что первые несколько раз все было не так.

Определение положения Луны, когда на счету каждая секунда.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6.3 C, 1/100 с, f / 13, ISO 100, фокусное расстояние 600 мм.

Для меня стоило найти точку фокусировки на холме над полем, где я мог перемещаться во всех направлениях. Тогда у меня не было проблем с точной настройкой угла при съемке, приближаясь к зданию или от него.Я также исправлял горизонтальные дефекты, двигаясь влево и вправо. Если вы собираетесь поэкспериментировать со съемкой под разными углами, примите во внимание корректировки. Используйте допуск в сотни метров вместо однозначных цифр, чтобы у вас было достаточно места без деревьев, доступных для регулировки.

Оптические проблемы

К сожалению, при фотографировании в альбомной ориентации и с большим фокусным расстоянием (400 мм и более) вибрация воздуха слишком заметна.

Деталь с предыдущего изображения.Вибрация воздуха видна в очертаниях Луны.

У этой проблемы нет идеального решения, возможно, это всего лишь предложение. Лучше использовать более короткое время выдержки. Хотя у вас все еще будет неровный контур Луны, общее изображение будет более резким. При более длительной выдержке Луна будет выглядеть размытой.

Требование короткой выдержки становится проблемой при отправлении на наблюдение за Лунным затмением. На следующем фото я был у небольшой часовни, к которой мне нужно было подойти гораздо ближе, чем в предыдущих примерах — около 250 метров.Это было препятствием, потому что на таком «коротком» расстоянии стало очевидно, что при фокусировке на часовню Луна выглядела нечеткой и наоборот. Я не смог использовать большую диафрагму, потому что во время затмения было так мало света. В конце концов, я не совмещал два изображения, снятых с одного и того же места. Вместо этого я немного раньше сфотографировал Луну отдельно, а затем добавил ее на фотографию с часовней позже, с ее нечеткой версией под ней:

Изображение состоит из двух изображений, поэтому все в фокусе.
Canon 5D Mark IV, Sigma 150-600 / 5-6,3 C, 3,2 с, f / 6,3, ISO 25600, фокусное расстояние 600 мм.
Как снимать пейзаж: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх