Съемка пейзажа. Как снимать пейзаж?
Большинство людей сегодня живут в городах, запертые в бетонных клетках. Вырваться на природу, чтобы подышать чистым воздухом, полюбоваться прозрачной водой и послушать тишину удается так редко.
И хочется запомнить каждое мгновение, проведенное на природе. В этом людям и помогает съемка пейзажа. И одно дело, если вы снимаете для себя — с помощью сделанных фотографий вы сможете в будущем перенестись мысленно в эти места, погрузиться в приятные воспоминания. Но совсем иное — снимать для других.
Как передать атмосферу места, где люди никогда не были? Наверняка вы уже задумывались над тем, как снимать пейзаж, поэтому я дам несколько полезных советов, которые обязательно помогут вам сделать красивые фотографии.
Планировать поездку нужно заранее
Да, планирование поездки — это тоже работа, которая поможет вам создать красивые снимки. Куда бы вы ни собирались отправиться, нужно как следует подготовиться и собрать как можно больше информации об этих местах.
Ознакомьтесь со спутниковыми снимками и картами местности — они помогут вам понять, какие вершины гор, если таковые имеются, будут подсвечиваться на восходе или закате солнца. Вот, например, снимал в Абхазии:
Поищите фотографии этой же местности, сделанные другими людьми. Неважно, на какой фотоаппарат они сделаны. Даже снимки с мыльницы помогут вам получить примерное представление о месте, куда вы поедете. Постарайтесь выделить интересные для себя особенности местности, которые можно запечатлеть на снимках — дерево необычной формы на берегу водоема, например.
Изучите местность
При съемке пейзажа часто бывает так, что человек пытается запечатлеть красивое природное событие слишком поздно. Например, вы увидели изумительный закат и начали суетиться, пытаясь хоть как-нибудь его сфотографировать. Это неверный подход, и получить хорошие кадры вам будет сложно.
Поэтому старайтесь всегда предварительно изучить окружающую местность. Например, если вы остановились на берегу водоема, потратьте свое время на то, чтобы изучить прилегающую территорию, поищите интересные ракурсы, необычные камни, ручейки или еще что-то подобное.
Погуляйте по лесу вдоль водоема, найдите склон повыше и заберитесь на него — так вы сможете найти что-нибудь действительно достойное для съемки. Не забывайте во время прогулок делать тестовые кадры, которые можно будет посмотреть вечером и выбрать самые интересные места — своеобразный бэкстейдж. И когда в следующий раз солнце будет садиться, вы уже будете в нужном месте с подготовленной камерой и без суеты сможете делать отличные фотографии.
Помните, что пейзаж — это в первую очередь свет!
Одна из главных ошибок любителей — съемка в полдень, когда солнце сияет во всю мощь, и освещение получается очень жестким. Такие снимки выходят всегда довольно плоскими, а цвета получаются грязными. Поэтому идеальным временем для съемки пейзажа считается восход и закат солнца. В эти часы освещение особенно мягкое, и фотографии начинают играть другими красками.
Когда будете прогуливаться, выбирая места для съемки, захватите с собой компас – он поможет вам определить, где будет рассвет и закат солнца.
Выбор фототехники
Всегда берите с собой штатив. Лучше взять с собой его, чем еще один объектив. Штатив даже обычную камеру превращает в мощный инструмент, который способен делать прекрасные пейзажи в любых условиях. Важно, чтобы с помощью штатива фотоаппарат можно было установить на любую высоту — хоть на 20 см, хоть на 2 метра. Вес штатива будет иметь для вас значение только в том случае, если вы решите поснимать при штормовом ветре.
В любом случае на штативах имеется крючок, на который можно повесить пару камней в пакете для устойчивости. Объектив лучше всего использовать широкоугольный. Для пейзажной съемки он подходит больше всего.
Не бойтесь снимать с низкого положения
Например, если вам приглянулись интересные цветы или поросшие мхом камни, опустите фотоаппарат на штативе пониже.
Так вы сможете сделать акцент на переднем плане, а фотография станет более выразительной.
Какую использовать глубину резкости?
В съемке пейзажа важно, чтобы весь снимок был резким — и трава впереди, и горы вдали.
Чтобы обеспечить желаемую глубину резкости, нужно использовать большие значения диафрагмы: от f/8 до, примерно, f/16. Знайте, чем больше это значение, тем резче будет снимок. Но не забывайте, что при больших значениях диафрагмы резкость может стать хуже из-за возможных фото дефектов.
Как избежать проблем с динамическим диапазоном?
Динамический диапазон — это такой параметр, который обозначает разницу в яркости самого темного и самого светлого участка сцены. Когда вы снимаете рассветы или закаты, фотоаппарат часто не справляется с большим динамическим диапазоном, и на фотографии возникают пересвеченные участки или темные пятна.
Чтобы избежать этого, достаточно просто не снимать в контровом освещении. К примеру, вместо съемки самого заката, поверните фотоаппарат на 90 градусов и попробуйте запечатлеть залитые закатными лучами горные вершины или полянку.
Как сделать пейзаж объемным?
Мы всегда видим объемное изображение, потому что у нас есть два глаза.
А вот у фотоаппарата есть лишь один «глаз», и для создания объема нужно приложить усилия.
Объемный эффект на снимке создается благодаря тональной и пространственной перспективе. Усилить объем можно с помощью света. Самые объемные пейзажи получаются при боковом и контровом освещении.
Старайтесь выбирать точку для съемки пейзажа так, чтобы на фото были как близкие объекты, так и отдаленные. Хорошо, если между передним и задним планами есть плавный переход, например, в виде текущего между ними ручейка.
Ложитесь поздно, а вставайте рано
На самом деле это очень важный совет. Всегда вставайте за час до восхода солнца и идите фотографировать, независимо от погодных условий. Да, порой вылезти из теплого спального мешка в 4 утра довольно сложно, но это того стоит. Точно так же поступайте за час до захода солнца.
Не забывайте, что после дождя бывают потрясающе красивые закаты с радугами, и вам придется промокнуть, чтобы запечатлеть их.
Проявите терпение
Красивое освещение бывает довольно редко, и чтобы дождаться его, вам придется проявлять терпение. Удачные снимки — это редкое явление, и у вас все равно не получится штамповать удачные пейзажи сотнями в месяц, и никакие советы тут не помогут. Лучшие фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, порой тратят по 10 дней, чтобы сделать один-единственный кадр — и все это время они ожидают подходящий свет.
Поэтому всегда рассчитывайте время своей поездки. Если, к примеру, вы задержитесь на одном месте всего на пару дней, то получить удачный кадр будет довольно сложно, но попытаться стоит!
Теперь, дорогие читатели, вы знаете как снимать пейзаж и если не хотите пропустить новые статьи о фотографии, оформите, пожалуйста, подписку на блог.
Как снимать пейзаж
Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники фотографирования.
Итак, рассмотрим несколько моментов, которые стоит учитывать при съёмке природных пейзажей.
1. Использование глубины резкости
Классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую глубину резкости – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения. Это значит, что предметы на разном удалении друг от друга будут выглядеть приблизительно одинаково резко.
Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени спуска затвораили более высоких значений светочувствительности. А иногда – сразу двух этих величин.
2. Используйте штатив
Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажиста – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранную маленькую диафрагму, следовательно, и дополнительная стабилизация фотокамеры для получения технически более совершенного кадра.
Существует также вариант дистанционного управления спуском затвора при помощи тросика, пульта или смартфона.
3. Ищите смысловой центр композиции
Чтобы взгляду было «за что зацепиться», необходимо искать смысловой центр композиции. Этот значимый объект (здание, дерево, горная вершина и др.) должен быть не только резким, но и располагаться по правилу третей (стоит отметить, что периодически это правило нарушается).
4. Не забывайте про передний план
Важная часть пейзажа – сформированный передний план. Рекомендуется разместить смысловые точки на фронтальной части снимка – таким образом получится передать глубину изображения.
5. Используйте небо
Небо и его отражения – немаловажный объект в кадре. Если во время фотографирования небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему доминировать – аккуратно переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка.
Отведите больше места на кадре фактурному небу (с объемными облаками, расцвеченное не характерными для себя оттенками).
Использование поляризационных фильтров может добавить цвет и контраст фотографии.
6. Направляющие линии
Включайте в композицию снимка активные линии, которые помогут фотографу перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую.
7. Движение
Попытайтесь запечатлеть шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой, поймайте дуновение ветра в листве деревьев.
В этом случае используются длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Но в таком случае увеличивается риск переэкспонирования. Однако есть следующие варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света. Также можно использовать специальные ND-светофильтры, уменьшающие интенсивность светового потока на несколько ступеней.
8. Следите за погодой и временем
Погода может стремительно меняться, условия освещённости в каждый момент времени неповторимы.
При ясной солнечной погоде изображение становится плоским, с маленькими тенями и с сильным контрастом. Удачное время, «золотое время» – это рассвет или сумерки. Пасмурная погода, буря, туман и другие неблагоприятные условия являются самыми выгодными для съемки пейзажей.
9. Линия горизонта
Перед нажатием на кнопку спуска затвора обратите внимание на линию горизонта. Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.
10. Меняйте точку зрения и съёмки
Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы, и кажется, что достаточно только поднять камеру, и вы увидите совсем иную картину.
В любом случае все перечисленные правила не являются неизменными истинами. Каждый пейзаж уникален. И что получится: плоская картинка или фотография – зависит от навыков фотографа.
В материале используются фотографии Майлза Моргана, Макса Райва, Артура Станиза. При составлении материала использовались открытые источники информации.
Подготовил методист Михайлов С.В.
Каковы наилучшие настройки для пейзажной фотографии?
Пейзажная фотография, пожалуй, один из самых популярных жанров фотографии. Возможно, именно поэтому многие из нас взяли в руки фотоаппарат. Но если вы не профессиональный фотограф-пейзажист, у вас могут возникнуть проблемы с подбором лучших настроек и режимов для достижения отличных результатов.
Хотя я НЕ являюсь профессиональным фотографом-пейзажистом, я довольно много фотографирую в путешествиях и в конечном итоге снимаю массу пейзажей. Вот некоторые из моих любимых советов.
f/11 в режиме приоритета диафрагмыРежимы камеры
Большинство цифровых зеркальных и беззеркальных камер в наши дни имеют несколько режимов камеры от автоматического до диафрагмы и ручного. Часто профессионалы предлагают ручной режим, так как он дает вам полный контроль.
Но лично я предпочитаю приоритет диафрагмы и при необходимости использую компенсацию экспозиции.
Почему? Что ж, моя диафрагма — это САМОЕ главное, когда дело доходит до моих пейзажей, поэтому, пока я выбираю ее, я золотой. Я позволил камере догадаться об остальном, и, честно говоря, это довольно умно.
Какую диафрагму лучше всего использовать?
Это зависит от того, что вы снимаете, какую резкость и глубину резкости вы хотите, но обычно я буду использовать от f/8 до f/11. Я редко использую более f/14, так как у вас могут быть бочкообразные искажения и хроматические аберрации при меньших значениях диафрагмы, по крайней мере, мне так сказали.
Глубина резкости определяет, какая часть изображения находится в фокусе от переднего до заднего плана. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости, поэтому при f/11 изображение будет лучше сфокусировано, чем при f/5.6. Конечно, если вы хотите звездообразование, вам понадобится f/16–f/22 для наибольшего эффекта.
ф/1,8
ф/16
ф/11
ф/2,0
Скорость затвора
Это будет зависеть от того, хотите ли вы заморозить движение или захватить его. Хотите запечатлеть эффект шелка на волнах и водопадах? Вам понадобится примерно 1-2 секунды.
Чтобы сгладить воду на пляже, вам понадобится не менее 10 секунд. Если вы хотите поймать волны в движении, вам понадобится что-то намного быстрее, чем 1/250 секунды. Ветреные дни и светофоры, вероятно, требуют 15-30 секунд.
Если вы используете более длительную выдержку, чем 1/80 с, я бы рекомендовал использовать штатив, чтобы избежать дрожания камеры.
Если вам нужна более длинная экспозиция, вы можете добиться этого с меньшим значением f/stop или использовать фильтр нейтральной плотности, как я сделал на изображении ниже. Оба были на штативе, хотя имейте в виду, что фильтры нейтральной плотности могут добавить небольшой цветовой оттенок.
f/22, ISO 100, 2 секунды с фильтром ND6
f/11, ISO 100, 1/2000 с
Какой ISO лучше?
ISO определяет, сколько света попадает на ваш сенсор.
Однако чем выше значение ISO, тем больше шума или зернистости будет на ваших фотографиях. Современные камеры могут использовать довольно высокие значения ISO без ущерба для ваших изображений.
Вообще говоря, все, что ниже ISO 6400, должно быть в порядке, если изображение правильно экспонировано. На недоэкспонированных изображениях будет больше шума, чем на высоких значениях ISO, особенно если вы добавляете экспозицию при постобработке.
ИСО 100
ИСО 3200
Ручная или автофокусировка?
Немного спорно, но я должен признать, что в наши дни я в основном фотографирую с автофокусом. Тем не менее, я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО могу выбирать, где находится точка фокусировки, иначе я бы вернулся к ручному режиму. Я по-прежнему предпочитаю фокусировку по одной точке, а затем выбираю основную точку фокусировки для своего изображения. Обычно что-то среднее.
Иногда полезно переключиться на ручную фокусировку. Тем не менее, я всегда использую кнопку фокусировки назад.
Какую настройку баланса белого использовать
Я немного ленюсь с балансом белого. Я устанавливаю его на Auto и настраиваю в постобработке. Но есть альтернативы, когда вы снимаете в тени, на ярком солнце и т. д. Преимущество здесь в том, что у вас будет одинаковое значение баланса белого на всех фотографиях.
Я уверен, что есть десятки статей на эту тему, но я очень доволен своими результатами для пейзажей.
Автоматический баланс белого — установите значение 4800° Кельвина в LightroomJPEG или RAW?
Большинство современных камер снимают в формате JPEG или RAW, но, честно говоря, я считаю JPEG пустой тратой времени. Я знаю, что некоторые люди находят ему применение, но я пока нет.
RAW создает файлы большего размера, но содержит гораздо больше данных и больше информации о динамическом диапазоне ваших изображений. Это розыгрыш — данные. Мне есть над чем поэкспериментировать при постобработке, особенно при восстановлении светлых участков и деталей в тенях.
Стабилизация изображения
Правило в основном состоит в том, чтобы включать его для съемки с рук и выключать для штатива. Моя камера, если честно, не имеет большого значения. Но я знаю, что с некоторыми камерами это имеет значение. Так что лучше перестраховаться и отключить его для длинных выдержек на штативе.
Стабилизация изображения включена для удобной съемки с рукБрекетинг
Мне очень нравится брекетинг для пейзажей, особенно когда на улице очень ярко, но объект находится в глубоких тенях. Это очень удобно.
Многие камеры, такие как моя Sony, имеют несколько настроек брекетинга, поэтому стоит сделать несколько руководств по вашей марке и модели, так как каждая из них немного отличается. Затем я смешиваю их вместе с Lightroom или Capture One. Это создает невероятный динамический диапазон в моих изображениях.
Нулевая или средняя экспозиция
Недодержка на одну ступень
Превышение экспозиции на одну ступень
Окончательное смешанное HDR-изображение
Несколько заключительных слов
Путешествуйте безопасно! Я предлагаю путешествовать с другом, но обязательно отправляйтесь туда и исследуйте наш великолепный сказочный мир.
Сфотографируйте действительно удивительные пейзажи и, возможно, поделитесь ими с нашим сообществом Photofocus… Я знаю, что мы любим рассматривать пейзажи и снимки из путешествий со всего мира.
Как снимать пейзажи на пленку.
Ничто не сравнится с мечтательным пейзажем, снятым на пленку! Вот почему мы очень рады, что два пленочных фотографа, Сол Рэпсон (@the_colorblind_cowboy) и Джейк Уильямс (@jvkewillivms), поделятся своими главными советами по съемке пейзажей на пленку:
Сол Рэпсон
«Пейзажи — это так весело». захватить. Я рекомендую несколько вещей:
Keep It Straight.
«Старайтесь держать горизонт как можно более прямым — искривление горизонта — самый быстрый способ испортить красивую сцену!»
Поддерживайте чистоту.
«Оставляйте пространство по краям кадра, чтобы изображение оставалось чистым».
Определите свое местоположение.
«Узнайте, где садится солнце и какое время будет лучшим для съемки.
Заранее определите свое местонахождение, чтобы вы знали, где хотите снимать при правильном освещении, и не чувствовали спешки».
В погоне за светом.
«Вставай и гонись за восходом солнца!»
Следите за собой + оставайтесь на месте.
«Разместите свои кадры, чтобы учесть изменение освещения и дать себе время, чтобы перевести дух и оценить, где вы находитесь! Вы также не хотите, чтобы у вас закончилась пленка!»
Направляющие линии — ваш друг.
«Лично мне нравится, когда пейзаж читается слева направо — этого можно добиться, создав некоторую глубину между объектом и пейзажем или используя направляющие линии».
Доверяйте своим инстинктам.
«Если что-то кажется правильным, сдвиньте затвор! Чаще всего это приведет к отличному фото.»
И самое главное . . .
«Повеселитесь!»
«Все изображения сделаны с помощью Mamiya7 на Portra400 и отсканированы на Noritsu — смертельная комбинация!» — Сол Рэпсон (@the_colorblind_cowboy)
Джейк Уильямс
«Все эти фотографии были сделаны во время поездки на выходных в Мамонт, Калифорния, и сняты во время заката и восхода солнца».
— Джейк Уильямс (@jvkewillivms)
Осознайте Свет.
«Это может показаться очевидным, но помните об освещении. Независимо от времени суток и погоды очень важно знать, откуда исходит ваш свет. Лично мне нравится снимать туда, куда падает свет, а не в источник света. Съемка в направлении света будет растягивать динамический диапазон вашей пленки, поэтому, скорее всего, вы получите размытые блики или грязные тени. Направьте камеру туда, куда падает свет — это позволит чтобы запечатлеть больше деталей и цветов в сцене»
Измерьте сцену.
«Измерение сцены — один из самых важных шагов в создании изображения. В отличие от цифровой пленки, пленка гораздо более снисходительна к светлым участкам. Обычно я предпочитаю выставлять средние тона или тени — это даст мне больше всего динамический диапазон и детали.Если вы возьмете типичную горную сцену и разрежете ее на три части, вы получите небо, горы и передний план — обычно я направляю внутренний измеритель камеры на нижнюю линию рядом с передним планом и горами, это дает вы детализируете все изображение.
»
Ищите слои и направляющие линии.
«Один из моих любимых способов сделать фотографию более интересной — добавить слои. Это может быть так же просто, как сделать несколько шагов назад и позволить кусту или дереву попасть в кадр. Кроме того, обратите внимание на направляющие линии: дайте Viewer — простой способ погрузиться в свое изображение.»
Продолжайте двигаться.
«Ничего не имею против штативов, но я никогда не понимал, как добраться до места, установить и затем снова и снова снимать один и тот же кадр, пока свет не исчезнет. Ваши ноги — ваши друзья. Перемещаясь по сцене, вы обязаны найти новую перспективу и создать уникальный образ».» — Джейк Уильямс (@jvkewillivms)
Все фотографии Джейка были сняты на Portra400 и Portra800 с Mamiya7 вдоль шоссе 395 в Калифорнии. Оценивается на скорости коробки и обрабатывается нормально. Отсканировано на Noritsu S-1800.
Готовы попробовать пейзажи на пленке?
Мы будем рады работать с вами.