Основы репортажной съемки – НОВОСИБИРСКИЙ РЕЧНОЙ КОЛЛЕДЖ
Основы репортажной съёмки.Сайт без фотографий и картинок – скучный сайт. Графический контент оживляет сайт, делает его более интересным, узнаваемым, информативным. Тексты, иллюстрированные качественными и интересными картинками, будут прочитаны большее число раз, чем не иллюстрированные.
Особенно в этом плане важна вступительная картинка статьи, т.к. зачастую именно она может склонить посетителя к прочтению. По этому поводу даже проводились исследования, которые показали пользу от графики, расположенной в начале текста.
В чем заключаются особенности репортажной съемки:- Ограниченное время съемки;
- Быстрая смена событий;
- Необходимость четко отображать происходящее, стараясь запечатлеть всех участников мероприятия;
- Делать снимки с разных планов, отслеживая хронологию события.
При этом фотограф не должен расслабляться, иначе пропустит интересный кадр.
1. Съемка спортивных соревнований.
Фотографу особенно пригодятся мгновенная реакция и умение «поймать момент». Секунда задержки, и ценный кадр потерян безвозвратно, повторить «на бис» его не получится. Еще сложнее определиться с правильным ракурсом: неудачный выбор сведет на нет все усилия. Особенно сложно снимать командную игру, когда игроки активно перемещаются — в этом случае рекомендуется использовать режим покадровой съемки. На одном спортсмене проще сфокусироваться, легче предвидеть ключевые моменты состязания.
2. Съемки праздников, мероприятий.
- При построении кадра — старайтесь сделать так, чтобы в нем присутствовал логотип организации и название мероприятия. Это очень важно, т.к. подобный кадр больше расскажет зрителю о мероприятии. Ведь по сути, задача репортажного фотографа — рассказать в фотографиях, что это было за мероприятие, а так же где, когда и как оно происходило.
- Будьте внимательны и оперативны во время торжественной части, выбирайте наиболее выгодный ракурс, который позволит включить в кадр главных героев мероприятия. Меняйте точки съемки, свободно перемещайтесь по площадке в поисках ярких, выразительных фотографий.
- Кадры не должны быть однотипными. Меняйте позиции, ракурсы, приближайте и удаляйте фокус, ищите интересные лица и моменты, эмоционально скрашивающие ситуацию. И не забывайте о деталях – они могут достойно дополнить и композиционно разрядить материал.
Чем меньше отверстие диафрагмы, тем более четкий снимок вы получите.
Светосильная оптика также дает возможность снимать при слабом освещении, и избежать излишнего цветового шума и размазывания при движении объектов в кадре. Это важно как при съёмке в помещении, так и при съёмке спортивных соревнований.
Не хватает освещения, ищите место, где есть подсветка, используйте вспышку, снимайте у естественных источников света (окна, например), используйте ассистента с рефлектором.
Не снимайте напротив окна и других источников освещения! Вы получите тёмные лица и яркое светлое пятно окна.
Съёмка на мероприятииЧтобы снять хороший фоторепортаж, прежде всего нужно понять — для какой цели вы делаете фотографии. Понятно, что фотосъемка делается не просто так, а чтобы в последствии как-то использовать получившиеся фотографии. Снимая любое мероприятие — вы должны понимать, куда потом пойдут ваши фотографии и исходя из этого — снимать те кадры, которые будут использованы по разному назначению. Хороший репортажный фотограф, снимая мероприятие, делает фотографии трех типов:
Фотографии для внутреннего использования.
Снимки для публикации в корпоративном журнале, оформление брошюр, стендов, и прочих материалов, которые будут использоваться внутри организации. Какие это должны быть фотографии? Это фотографии, которые интересны прежде всего — руководству организации. Здесь важно запечатлеть, как веселятся и отдыхают участники мероприятия. Как проходят конкурсы и розыгрыши призов.
Фотографии для использования в СМИ
Фотографии с некоторых презентаций или праздников впоследствии публикуются в СМИ. Соответственно, нужно делать кадры с расчетом на их дальнейшую публикацию в изданиях.
А именно:
– Позитивные, радостные люди в кадре, где присутствует логотип или символика организации, учреждения, где проходит праздник или мероприятие.
– Разноплановые кадры с выступлений высшего руководства.
– Кадры, максимально позитивно рассказывающие о мероприятии в целом.
Персональные фотографии участников мероприятия
Старайтесь делать и обычные кадры с участниками мероприятия, где могут позировать счастливые, улыбающиеся участники.
Это банальные кадры, но они очень востребованы.
Дело в том, что самим сотрудникам организации или участникам мероприятия действительно интересны те кадры, на которых есть они сами. И именно такие кадры они будут потом выкладывать на «одноклассниках» и «вконтакте».
Также не забывайте об абстрактных фотографиях — интерьера, столов с едой и пр. Особо увлекаться такими сюжетами не стоит, но небольшое наличие подобных кадров в вашем репортаже необходимо.
Самые распространенные ошибки при репортажной съемкеСмазанные объекты в кадре
Основной ошибкой является неверное использование параметров выдержки и диафрагмы. При длительной выдержке, которая используется при недостаточном освещении (часто такое происходит в автоматическом режиме съемки) происходит смазывание движущихся объектов и фотография теряет смысл.
При съёмке движущихся объектов необходимо использовать приоритет выдержки, устанавливая более короткую из возможных.
Съёмку спортивных соревнований, танцев лучше производить зеркальной цифровой камерой, со светосильной оптикой. При съёмке смартфоном, надо устанавливать параметры съемки вручную и не полагаться на автоматическое решение камеры. И надо быть готовым к тому, что множество снимков окажутся смазанными и непригодными к использованию.
Близкая точка съёмки с широкоугольным объективом
При такой съемке, особенно это часто проявляется при съемке на камеру смартфона (в них объектив имеет широкий угол съемки) происходят искажения, которые исправить практически невозможно. Уродуются фигуры, лица. Огромный нос, губы, все выступающие вперёд части тела или предметы увеличиваются в размерах. Это может быть смешно, но никак не привлекательно. И если для личного аккаунта в инстаграмме такие фото могут быть приемлемы, то для официального сайта, для репортажной съемки категорически нет. Вот примеры перспективного искажения.
Заваленный горизонт
Бывают случаи, когда “фоторепортёр” намеренно или непроизвольно наклоняет камеру, тем самым заваливая линию горизонта.
Формат Jpeg и баланс белого
Такой формат не предусматривает автоматической коррекции баланса цвета и снимки часто получаются чрезмерно жёлтыми, синими, фиолетовыми… Отчасти исправить такой дефект сложно даже в фотошопе, и довольно трудоёмко. Поэтому надо заранее утснавливать параметры съёмки вручную и не полагаться на автоматику. Установить нужные параметры, сделать несколько снимков при разных ракурсов, посмотреть результат, при необходимости опять изменить параметры, пока не добьётесь наиболее точной цветопередачи.
Одна из грубых ошибок, которую допускают начинающие или ленивые фотографы – съемка со штатива или из одной точки. Да, церемонию вручения дипломов 100 участникам мероприятия снимать скучновато и малоинтересно, но и это событие можно сделать ярче.
Начните с самого здания, зала, в которой происходит событие. Запечатлите участников, которые готовятся к церемонии. Во время награждения меняйте планы: крупные, общие, групповые, акцентируйтесь на деталях. Ловите эмоции на лицах – не забывайте про зрительский зал. Будьте подвижны, не застывайте на месте.
Фотомусор
В кадре важен не только ключевой объект, но и фон, который открывается за его спиной. Когда из за спины или головы снимаемого человека выглядывает электрический щиток, на голове висит горшок с цветами, из за плеча торчит голова другого человека и т.д. – это вызывает сильный диссонанс. Лишние детали можно убрать в фоторедакторе, но это трудоёмко и лучше следить за тем, чтобы они не попадали в кадр.
Плотное кадрирование
Когда объект соприкасается с границами снимка – это фото-брак. Ещё хуже, когда у объекта отрезается часть и уходит за рамки кадра. Представьте, человек с обрезанной рукой, локтем, ухом, пол головы…
Кадрируя снимок, не сжимайте пространство, всегда оставляйте место со всех сторон, не только над головой.
Следите, чтобы объект полностью попадал в кадр.
Открытый рот
Одна их самых распространенных ошибок, которая возникает при съемке выступающих со сцены людей. Причем, не только рот может смутить, у человека от волнения меняется мимика, и не в лучшую сторону. Как поймать удачные кадры и избежать этих ошибок:
- Один объект снимайте в дублях, не жалейте кадры. Чем больше вы отснимите, тем богаче будет выбор. И далеко не всегда ЖК-экран камеры позволяет распознать адекватность выражения лица. Часто то, что кажется нормальным, на компьютере расстраивает.
- Фотографируйте человека в момент, когда он только что поднялся на сцену и готовится к своему выступлению. Особенно сложно снимать спикеров, читающих речь по бумажке – голова наклонена вниз, глаза опущены, лица не видно.
- Следите за тенями. особенно в области головы, чтобы рядом с головой не было резко очерченной тени. Выбирайте такую точку съёмки, чтобы тень не была видна.
Несоблюдение профессиональной этики
Не снимайте людей со спины.
Это противоречит всем канонам профессиональной этики при репортажной съёмке.
Фотоколлаж для публикации в СМИ
Если вдруг возникает необходимость или желание сделать фотоколлаж
, то следует учитывать:- Фон не должен быть ярче и разноцветнее фотографий.
- Более светлое и яркое всегда визуально приближается, выступает на передний план, занимает доминирующее положение, более тёмное отдаляется, уходит на задний план, становится менее значимым.
Если главное в коллаже все таки фотографии, то они должны быть ярче фона, доминировать, а фон пусть будет более тёмный, нейтральный по отношению к фотографиям.
Идеальный репортаж. Съемка
- ВСЕ
- полезное для бизнеса
- полезное для фотографа
- для всех
28/04/2017
Продолжая тему репортажки, расскажу о самой съемке.
В начале небольшое лирическое отступление:
воспринимаю репортажную съемку как бесплатный фитнес (а точнее еще и с доплатой) с позитивом. Потому и снимаю с удовольствием). А чтобы и вам репортажка была в радость, необходима должная подготовка. Об этом написано в предыдущей статье.
Начну, пожалуй, с техники.
Как вы понимаете, репортажную съемку заказывают по самым разным поводам: дни рождения, вечеринки, корпоративы, свадьбы, показы, презентации, спортивные мероприятия. Перечислять можно долго. Соответственно и техника для съемки в том или ином случае потребуется разная.
Основной универсальный репортажный комплект у меня- это canon 5d mark III и 24-70 2.8L II. Не самый легкий наборчик) но для меня 24-70 незаменим. Люблю его: резкий, четкий, цепкий. Девочкам и… не очень физически развитым товарищам посоветую 16-35 2.8, а вторым еще и спортом заняться, это вообще не вредно;) 16-35 как пушинка. Можно дополнить тушкой с “кропнутой” матрицей, увеличив фокусное расстояние.
Обязательно кистевой ремень на камеру. Казалось бы мелочь, но… он не только позволяет управляться с камерой одной рукой, если вторая занята вспышкой например, но и минимизирует возможность уронить дорогую технику, пока вы осваиваете сложные позы боевого журавля или богомола))) а в репортажке это норма)
Можно продублировать все это тушкой пониже классом и красиво рисующим фиксом 50 или 35 мм. Клиент точно будет доволен.. не объективом конечно, снимками.
Если же съемка планируется в просторном помещении или на улице (свадьба, показы, спорт мероприятия), тогда полезен будет как доп объектив 70-200. Лучше со стабом, особенно при съемке в темных помещениях, когда придется удлинять выдержку.
В качестве подсветки, в большинстве случаев, я использую выносную вспышку с софтбоксом 60х60. Не самая компактная конструкция, но дает хороший светотеневой рисунок. Для большей мобильности можно использовать софт, или стрип меньшего размера. Благо сейчас светоформирующих насадок для вспышки великое множество)
Дополняю все это комплектом радиосинхронизации.
Передатчик и приемник. Название писать не буду. Скажу лишь, что передатчик в этом комплекте с лампой подсветки автофокуса. Без подсветки сфокусироваться на объекте в темноте не получится. Это очень важно! Особенно для кэнонистов. У никона, насколько я знаю, подсветка встроена в тушку.
Есть подсветка на вспышке конечно, но она благополучно перекрывается софтом)))
Технику вроде обсудили, теперь о самой съемке.
Тут все просто;) когда умеешь!
В большинстве случаев события происходят независимо от нас и уже нет времени пристраиваться прицеливаться, думать о композиции и золотых сечениях. Нужно просто быть готовым. Дальше все интуитивно. И много тут не напишешь)
Есть конечно несколько фишек, которыми могу с вами поделиться: всегда использую в репортажке серийную съемку (два-три кадра), особенно при длинных выдержках. Зачем? При нажатии на спуск, особенно при съемке одной рукой, камера скорее всего пошевелиться и первый кадр будет нечетким, всегда беру второй кадр из серии;)
Если снимаете в темном помещении, ищите источники света в нем и используйте как фон.
Самые печальные снимки на черном проваленном фоне.
Не знаете что снимать — снимайте эмоции! Все мероприятия сопровождаются эмоциями, нужно только оглядеться.
Если нет эмоций, значит вы не на мероприятии))))
С опытом как-то получается предугадывать события и находиться там, где нужно. Сначала было сложнее)
Но все предусмотреть и предугадать невозможно, так что в любом случае потребуется много двигаться. Если выносливость не ваш конек, тогда лучше не экспериментировать за счет клиента;)
Томаш Томашевски | Как я стреляю
Томаш Томашевски | Как я стреляю | Репортаж с Томашем ТомашевскимTomasz Tomaszewski
С возрастом я все больше и больше уважаю фотографию, но также научился понимать ее ограничения. Я все еще пытаюсь рассказывать истории через свои изображения, но я больше не пытаюсь просто документировать или предлагать доказательства того, как выглядит мир. Теперь я знаю, что истина зависит от человека, делающего фотографию, но камера — хороший инструмент для демонстрации вашего честного видения того, что такое жизнь.
Когда мы видим одни и те же образы, одни и те же истории, показанные так много раз в изображениях, на телевидении и в кино, нас волнует не то, как вещи выглядят, а то, насколько по-разному мы можем их показать.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/250 с при f/6,3, ISO 100
Мои последние снимки были сделаны во время поездки в Кению, в район, практически не тронутый туризмом и современной западной жизнью. Я хотел увидеть людей, которые пытаются выжить без мобильных телефонов, лекарств и всего того, что было изобретено за последние 50 лет. Изображения — это не история, а набор изображений. Как всегда, я надеюсь, что одно или два изображения удивят людей; фото, которое не резонирует и не вызывает размышлений, — это просто пустой кадр.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/125 с при f/4,5, ISO 320
Использование цвета
Глядя на свои изображения из Кении, я фотографировал реальных людей, занимающихся реальными делами, поэтому я хотел создать изображения, максимально приближенные к тому, что я переживал в данный момент.
Моя цель с помощью фокусного расстояния и цвета — максимально приблизиться к этому видению. Например, черно-белая фотография имеет абстрактное качество. У него невероятная эмоциональная сила, и, на мой взгляд, он более элегантный. Цвет, с другой стороны, в большинстве случаев чрезвычайно сложно использовать выразительно, поэтому вместо этого многие фотографы прибегают к стилизации своих изображений, чтобы взволновать людей.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/200 с при f/9,0, ISO 100
Комплект
Чтобы реализовать свое видение во время съемки, я стараюсь делать все как можно проще. В основном я снимаю на камеру Sony α7R III и объектив FE 24-70mm f/2.8 GM — комбинация, которая позволяет мне очень быстро фокусироваться, чтобы запечатлеть нужный момент. Большую часть своей работы я хочу снимать на очень коротком расстоянии от объекта. На самом деле у меня на объективе есть специальная точка, которая примерно соответствует фокусному расстоянию 35 мм, и я максимально снимаю на этом расстоянии.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/320 с при f/8,0, ISO 100
Когда вы оглядываетесь назад на историю фотографии, вы удивляетесь, как много изображений было сделано всего с двумя объективами с фокусным расстоянием. Есть фокусное расстояние 50 мм, пожалуй, самое красивое, но его сложно использовать, а есть 35 мм. Более длинные фокусные расстояния дают зрителю ощущение вуайеризма, что отдаляет его от объекта; они всего лишь объект, актер, играющий на сцене.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/125 с при f/5,6, ISO 1600
Так почему же фотографы так любят 35 мм и 50 мм? На мой взгляд, это потому, что они близки к человеческому полю зрения. С 24 мм или 28 мм перед вами может быть очень скучная ситуация, но когда вы смотрите в видоискатель, вы можете видеть дальше того, что на поверхности; ваш мозг видит что-то отличное от того, что он видел раньше вашим глазом. С объективом 35 мм или 50 мм, если перед вами обыденная сцена, она все равно будет скучной даже через видоискатель.
Таким образом, с фокусным расстоянием 50 мм вы должны быть загипнотизированы и увидеть что-то потрясающее, чтобы заставить вас нажать кнопку спуска затвора.
Ключ к простоте
Я всегда очень тщательно обдумываю кадры, которые собираюсь сделать, поэтому не использую непрерывную съемку. Я думаю, что мы должны быть более человечными в том, как мы снимаем, поэтому я всегда снимаю по одному кадру за раз. Каждый раз, когда я нажимаю затвор, я должен знать, почему; должна быть причина. Я должен быть поражен или удивлен.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/125 с при f/5,6, ISO 1250
Для меня достижение совершенства — это задача сокращения — свести изображение к самым основным элементам и при этом передать смысл. Это контрастирует с коммерческим миром, где изображения стилизованы, а объекты перемещаются внутри кадра, а цвета усиливаются за пределы реального. Я хочу добиться в своих изображениях такого состояния, при котором с вашей фотографии ничего нельзя будет удалить, и это касается и цвета.
Я хочу, чтобы цвет был настолько идеальным и реальным, чтобы мой разум спал и все было очевидно. Я хочу посмотреть на фотографию и понять ее за долю секунды.
© Томаш Томашевски | Sony α7R III + FE 24–70 мм f/2,8 GM | 1/200 с при f/10, ISO 100
Сказав это, чтобы получить отличную фотографию, вы должны создать что-то, что содержит секрет, метафору. Если вы создаете что-то с секретом, это становится более ценным, и то же самое касается фотографии. Лучшие картины — это те, которые трогают наше воображение и вызывают вопросы, заставляя нас сделать вывод. Если вам все доставляется на ладони, и вам не нужно двигаться, то никакого глубокого воздействия на вас это не окажет.
Рекомендуемые товары
Ошибка модуля:
7 советов по съемке документальных фотографий
Документальные фотографии могут рассказать правдивую историю так, как ни один другой жанр съемки.
В нем рассказывается история из реальной жизни, и для меня нет лучшей истории.
Мы завалены образами, рассказывающими вымыслы об окружающем нас мире, но хороший документальный образ говорит правду, будь то универсальная или сугубо личная правда. Вот мои семь советов по улучшению ваших документальных фотографий.
1. Не будьте арт-директором
Мой самый первый совет при съемке документальных фотографий — не быть арт-директором! Это означает, что вы никому не говорите, как одеваться, где стоять, чем заниматься и даже физически перемещать объекты в кадр или из него.
Документальная фотография — это, прежде всего, честность, а это значит быть правдивым по отношению к сцене перед вами и моменту, который вы снимаете. Если вы управляете каким-либо аспектом фотографии, то это уже не документальная фотография.
Это не значит, что это не потрясающая фотография, вполне может быть! В мире есть бесчисленное множество удивительных фотографий, в которых используется различное количество художественных направлений. От рекламы до редакционных статей, от изобразительного искусства до образа жизни, красивых и интересных фотографий предостаточно, их просто нельзя назвать документальными.
2. Будьте открыты жизни
Большая часть возможности сделать хорошую документальную фотографию заключается в том, чтобы быть открытым для того, что разворачивается перед вами. Бесчисленное количество раз, фотографируя свою семью, я думаю, что знаю, что будет окончательной фотографией опыта, но неизбежно то, что жизнь представляет, намного лучше, чем я себе представлял. Если бы я был зациклен на воплощении видения в своей голове, я бы упустил моменты, которые жизнь преподносит честно и без моего руководства.
Однако вместе с этим приходит и искусство предвидеть момент. Погоня за моментом ошеломляет, и при этом не остается ничего, кроме промахов. Однако, если вы замедлитесь и скомпонуете фон вашего изображения и дождетесь начала действия, то вы восстановите контроль над сценой. Слишком легко увлечься действием и погнаться за ним, но стоит замедлиться и научиться предвидеть момент.
3. Шаг назад
Хорошая документальная фотография часто включает в себя ощущение места, а это значит, что вам нужно сделать резервную копию! Включите в фотографию больше деталей, чтобы придать моменту контекст.
При съемке в помещении это часто означает, что я прислоняюсь к стене, чтобы в кадр попала как можно большая часть комнаты. Еще один способ получить больше контраста на фотографии — использовать широкоугольные объективы.
Я предпочитаю объектив Sigma 35mm Art. В настоящее время это почти исключительно то, чем я снимаю. Мне нравится, как много сцены я могу поместить в кадр с помощью 35-мм объектива, а использование фикс-объектива действительно помогает свести к минимуму любые искажения, которые могут возникнуть при использовании зум-объектива.
4. Остановка вниз
Наряду с отступлением назад, чтобы получить больше сцены на фотографии, вам также необходимо остановиться. Неважно, сколько фона вы снимаете, если он настолько не в фокусе и наполнен боке, что местоположение невозможно определить.
Чтобы рассказать историю с помощью документальной фотографии, вам нужно использовать меньшую апертуру, чтобы был виден фон.
Привыкнуть к этому может быть большой проблемой, потому что вам нужно гораздо больше осознавать, что происходит на заднем плане, чем при съемке с широко открытой диафрагмой.
Посмотрите на формы на заднем плане и скомпонуйте кадр, чтобы убедиться, что действие происходит именно там, где вы хотите. Наслоение композиции за счет гармонизации заднего, среднего и переднего планов поможет вывести ваши документальные фотографии на новый уровень.
5. Края часов
При компоновке изображения не смотрите только в центр кадра или туда, где происходит действие. Всегда сканируйте свои края. Решите, хотите ли вы, чтобы объекты были в кадре или за его пределами, и соответственно перемещайте камеру.
Фотография — это срабатывание сотен микрорешений, и только вам решать, что будет выглядеть лучше всего. Старайтесь не обрезать объекты по краям кадра, но также знайте, что вы можете сделать не так много, и будьте довольны, зная, что вы пытались.
6.
Закрыть PhotoshopЧастично принять реальную жизнь означает выйти из Photoshop (я знаю, какое облегчение!).
В настоящей документальной работе вы не можете манипулировать фотографией. Это означает, что не нужно удалять розетки или очищать фон. Примите шнуры, потому что однажды люди оглянутся на наши изображения и увидят в них знак нашего времени.
Чтобы получить хорошее документальное изображение, нужно делать все возможное, когда вы компонуете и снимаете кадр. При съемке вам решать, будет ли определенный элемент включен в кадр или нет. Если вы придерживаетесь настоящей документальной практики, это может быть освобождением. Вам больше не нужно напрягаться из-за выключателя света, вместо этого просто включите его в композицию как можно лучше и оставьте его в покое.
7. Всегда держите камеру наготове
Моя камера живет на полке в моей гостиной, с уже заряженной картой памяти и батареей, готовой к работе. Таким образом, мне никогда не придется далеко ходить, чтобы схватить его, когда произойдет что-то, что я хочу задокументировать.
Я также рекомендую приобрести сумку, в которую вам будет удобно класть камеру, когда вы выходите на улицу. Хорошей практикой является всегда иметь камеру под рукой, чтобы вы могли работать над своим ремеслом где угодно и где угодно. Неважно, живете ли вы в большом шумном городе или в тихом сельском городке; ваша жизнь наполнена возможностями для фото. Держите камеру под рукой, скомпонуйте и сделайте снимок.
Действительно отличная документальная фотография выглядит непринужденно, и это может показаться немного пугающим в начале (и будет продолжаться, даже когда у вас будет большой опыт!).
Много работы уходит на документальную фотографию. Вам нужно постоянно думать на лету и анализировать сцену перед вами. Вам нужно не только следить за моментом, чтобы развернуться, вы также должны знать о своем прошлом и о том, как это влияет на создание истории, создавая приятную композицию. Есть много решений, которые принимаются почти мгновенно, и чтобы уметь это делать, требуется много практики.