Как снять видео на фотоаппарате никон – Как снимать видео на зеркальный фотоаппарат

Содержание

Как снимать видео на зеркальный фотоаппарат

Здравствуйте, уважаемые читатели моего сайта! Сегодня пост будет посвящен одному важному вопросу, который ставят перед собой будущие владельцы первой зеркалки.

Вообще технологический прогресс достиг уже такого развития, что сейчас трудно найти грань между планшетом и смартфоном с большим экраном, между мыльницей и пользовательской цифровой видеокамерой и т.д. В принципе это естественно, так как на смену пленки пришла цифровая матрица, и все сводится к возможностям обработки графической информации.

Сегодня решил дать ответ на вопрос: «Как снимать видео на зеркальный фотоаппарат?». Так как у меня в распоряжении есть только зеркалка Nikon D5100, то на ее примере и продолжу писать статью.

Как снимать видео на Nikon D5100

Вообще на этот вопрос подробно написано в каждой инструкции для зеркального фотоаппарата. Однако многие читатели любят искать ответы на свои вопросы сразу в интернете. Может это и правильно, я сам отчасти такой. Итак, приступим.

Съемка видеороликов на Nikon D5100 возможна только в режиме Live View, как в Вашем фотоаппарате не знаю. Для того, чтобы перейти в этот режим надо нажать на рычажок Live view (на фотографии обозначен цифрой 1), чтобы изображение выводилось на ЖК экран. Теперь надо сфокусироваться на объекте съемки и нажать кнопку записи видеоролика (на фотографии обозначена цифрой 2), а чтобы остановить запись ролика нажать на кнопку записи еще раз.  При этом, прежде, чем начинать съемку следует установить необходимое значение диафрагмы, а также выбрать режим фокусировки.

Так можно выставить один из 3 режимов фокусировки:

  1. Покадровая следящая АФ (AF-S). При таком варианте фотоаппарат фокусируется в момент, когда кнопка спуска нажата на половину. Другими словами выбрали этот режим, навели на объект, нажали на половину — объектив по-жужжал, и если объект съемки стал четким, то нажимаем кнопку записи видео. Такой режим подходит для съемки малоподвижных объектов, иначе придется постоянно проводить фокусировку. В итоге видео будет размытым и с большим количеством шумов, вызванных мотором автофокуса.
  2. Постоянная следящая АФ (AF-F). В таком режиме зеркалка постоянно фокусируется на выбранном объекте, что дает возможность снимать движущиеся объекты. Однако шум от автофокуса может также вносить нежелательный шум в будущий видеоролик.
  3. Ручная фокусировка (M). Говорит сама за себя, т.е. фокус наводится вручную путем вращения фокусировочного кольца на объективе. Положительным моментом в этом режиме является отсутствие шума автофокуса. Однако на подвижные объекты у меня не получается успевать наводить фокус, в результате на видео главный объект часто выпадает из фокуса.

Максимальный объем видео на Nikon D5100 составляет 4 Гб или 20 минут непрерывной съемки. Рекомендуется в процессе записи видео снимать резиновый наглазник и одеть крышку окуляра, которая идет в комплекте к зеркальному фотоаппарату, чтобы не вносить искажения в экспозицию кадра.

Вообще в процессе записи видео на зеркальном фотоаппарате могут появляться различные блики, точки и другие искажения. Это связанно с сильным нагревом электроники внутри фотоаппарата, даже режим Live view может автоматически отключиться. Поэтому дайте фотоаппарату отдохнуть немного и продолжайте снимать видео на здоровье.

Еще пару слов о настройках записи видео на зеркальном фотоаппарате. В Nikon D5100, если нажать на кнопку Menu, находящуюся слева от окуляра на корпусе, и выбрать раздел Меню Режима Съемки, то предпоследним пунктом будет Настройка видео.

Здесь можно выставить два параметра:

  • качество видео — выставить разрешение и количество кадров в секунду (у меня все стоит по-максимуму). При этом чем вышек качество, тем больше места займет видеоролик на флешке зеркального фотоаппарата.
  • микрофон — здесь пять вариантов настроек: авточувствительность, высокая чувствительность, средняя, низкая или вообще возможность отключить микрофон. При этом стоит помнить тот факт, что отверстия под микрофон могут быть выведены на переднюю часть корпуса, и закрывать пальцами в процессе съемки их не стоит.

ozerkalke.ru

Как снимать видео на Nikon d5100

Здравствуйте, уважаемые пользователи моего блога. Сегодня решил поделиться с вами опытом съёмки видеороликов на Nikon d5100.

Сколько я не читал инструкцию и не искал в интернете, так и не нашёл информации по съёмке видео с автофокусом. Видимо, автофокуса при съёмке видео, как такового, нет. При съёмке видеороликов вам необходимо будет постоянно наводить фокус вручную с помощью кольца фокусировки, либо также вручную, но с помощью спусковой кнопки затвора (это и называется автофокус).  То есть, просто нажать на кнопку видеосъёмки и снимать без подстройки автофокуса у вас не получится. Вот такая вот оказия, хотя моя цифромыльница фокусируется сама, ну да ладно, фотоаппарат я брал в основном для фото, а видео, если приловчиться, тоже неплохо получается.  Предыдущий текст это ошибка по незнанию. Всё фокусируется само надо лишь выставить кольцо на «автотическую съемку» и выставить следящую фокусировку. И снимаем себе с удовольствием.

Итак, как же снимать видео:

1. Необходимо переключить камеру в режим live view, чтобы картинка вывелась на монитор. Делается это с помощью переключателя в виде рычажка, расположенного под диском выбора режимов.

2. Наведите фокус на кадр вручную через кольцо фокусировки либо спусковой кнопкой затвора. В режимах A- приоритет диафрагмы и М- ручной режим можно установить значение диафрагмы.

3. Нажимаем кнопку видеозаписи и начинаем съёмку. Во время съёмки смотрите, чтобы не закрыть микрофон на передней панели фотоаппарата. Во всех режимах, кроме автоматического, можно менять или блокировать значения экспозиции.

Во время съёмки я рекомендую фокусировку проводить с помощью кольца фокусировки, так как при фокусировке через кнопку спуска затвора на видео будут слышны звуки моторчика, да и фокус не всегда корректен.

4. Выключить запись — нужно снова нажать на кнопку видеозаписи. Также запись прекратится, если будет достигнут максимальный размер ролика 4 ГБ (20минут), закончится память на карте. Выберите другой режим, если снимете объектив или закроете монитор фотоаппарата.

Видео можно снимать не более 20 минут из-за того, что за это время сильно нагреваются схемы и фотоаппарату необходимо подостыть, чтобы не перегореть.

В настройках Nikon d5100 можно менять качество видео, частоту кадров и разрешение 640×424, 1280×720, 1920×1080.

1. Жмём кнопку menu и выбираем джостиком «Меню режима съёмки» значок фотоаппарата.

2. Выбираем пункт «Настройки видео»

3. Выбираем пункт «Качество видео»

4. И далее выбираем нужное вам качество съёмки видео.

Просмотр видео осуществляется при помощи кнопки ОК.

Ниже можете увидеть примеры видеороликов, снятых мною на Nikon d5100.

C автоматической фокусировкой

C ручной фокусировкой

На этом у меня на сегодня всё. Чтобы не пропустить наши посты, подписывайтесь на наши новости.
Удачных вам снимков!

До новых встреч, друзья.

www.zerkalka1.ru

Зачем снимать видео на зеркальный фотоаппарат?

Практически все современные зеркальные камеры оснащены функцией съёмки видео, так что снять качественный материал можно без дополнительных затрат.

Но прогресс не стоит на месте. Буквально на днях Nikon презентовал новинку — беззеркальную полнокадровую камеру Nikon Z7, которая является наследником Nikon D850, рабочей лошадки многих фотографов и видеографов. По качеству съёмки видео Z7 не уступает D850. А может, и превосходит её? Покажет время. А пока поговорим о Nikon D850: как она снимает видео, каковы плюсы и минусы съёмки роликов на зеркалки. Этот материал открывает цикл статей о съёмке видео на зеркальную фотокамеру.

Меня зовут Сергей Федосеев, я фотограф и видеограф с более чем трёхлетним стажем. Снимаю на упомянутую Nikon D850 и доволен ей в полной мере. Она подходит как для фото, так и для видео, а также позволяет реализовывать разные творческие идеи.

С чего начать?

Удобство съёмки на зеркальную камеру заключается в её мобильности и компактности. Чтобы снять качественное видео, не нужно иметь дорогое профессиональное оборудование. Например, вы увидели красивый клип или кадр из фильма и хотите получить такие же киношные кадры, а у вас в арсенале любительский фотоаппарат с функцией видеосъёмки. Интересный материал может снять даже начинающий оператор, если соблюдать ряд правил. Ниже расскажу о них.

Чем дороже и современнее камера, тем меньше проблем будет возникать при съёмке видео. Старые модели грешат отсутствием чёткости и стробированием в кадре, цифровым шумом, проблемами с автофокусировкой, сложностями при съёмке движущихся объектов. Плюс появление формата 4К в зеркальных камерах позволило пользователям здорово продвинуться в съёмке видео. Раньше этот формат был доступен только владельцам экшн-камер (без возможности использовать сменные объективы и с ограниченным углом обзора в 180 градусов) и профессионального видеооборудования. К счастью, в новых усовершенствованных моделях большинство этих проблем решено.

Форматы видео

Формат Full HD есть даже в любительских и относительно недорогих камерах. Он позволяет создавать детализированную картинку и поддерживается практически всеми современными телевизорами. Появились и камеры с 4К-разрешением. А чем выше разрешение, тем больше возможностей у видеографа.

Например, 4К можно воспроизводить на огромных плазменных телеэкранах во время массовых мероприятий, а также переконвертировать в формат Full HD с высокой детализацией / зумированием / панорамированием на уже снятом кадре. Nikon D850 как раз позволяет снимать видео в этом формате.

Особенности

На качество картинки влияет размер матрицы: чем она больше, тем проще снимать видео в плохо освещённых помещениях или вечером. Ещё один важный фактор — динамический диапазон. Это способность камеры передавать без искажений весь спектр яркости и цветов. Расширенный динамический диапазон в зеркальных камерах позволяет при монтаже сделать нужную вам цветокоррекцию без появления артефактов (пикселей, ореолов, аберраций).

В отличие от своих предшественников, Nikon D850 имеет сенсорный экран: можно просто ткнуть пальцем на нужный вам объект, и фокус выставится на него автоматически. А возможность наклона экрана вверх и вниз позволяет производить съёмку с верхней и нижней точки, что даёт неограниченные возможности в поиске нужного ракурса.

Однако при съёмке видео в D850 автофокус работает не так плавно. Мы получаем эффект «рыскающего» объектива, когда звук при фокусировке такой отчётливый, что может записаться даже при использовании внешнего микрофона. Так что старайтесь снимать на ручном фокусе.

Встроенный микрофон в зеркальных камерах чаще всего не совсем удобен, так как пишет весь звук вокруг, да ещё и высокочастотный (низкие частоты особо не воспринимает). Лучше использовать дополнительный накамерный микрофон или рекордер. Внешний микрофон записывает исключительно направленный звук и даёт эффект студийного качества. Внешние микрофоны пригодятся там, где много источников шума: дороги, улицы города, людные места и пр.

Классические видеокамеры имеют огромную глубину резкости, что даёт «плоскую» картинку. Зеркалки же обеспечивают малую ГРИП, что позволяет размыть фон, получить боке. Всё дело в том, что в зеркальных фотоаппаратах используется матрица большого размера, есть возможность смены объективов.

Применение оптики с разным фокусным расстоянием обеспечивает огромный простор для фантазии и работы. Широкоугольные объективы позволяют играть с линиями и объектами в кадре, длиннофокусные ярче покажут характер главного героя через съёмку портретов или деталей, а красивое боке добавит художественности.

Разрешение Nikon D850 составляет 46,7 Мп, так что мы получаем невероятную детализацию. Это единственная полнокадровая зеркальная камера Nikon, которая поддерживает 4K, что оправдывает её довольно высокую стоимость. Скорость записи — 30 кадров в секунду.

Чтобы добиться качественной цветокоррекции при монтаже, необходимо сделать изображение нейтральным, похожим на RAW-файл. Если профиль дополнительно настроить самостоятельно, скинув все параметры, эффект усилится.

Ниже поделюсь своими практическими советами по видеосъёмке и настройкам камеры.

Чтобы начать работу, необходимо переключиться на тот формат видео, в котором вы хотите снимать: 4K, Full HD и пр. Если вы не скачивали сторонние профили для этой камеры, то воспользуйтесь стандартными. Самый удачный режим для работы с видео — «Равномерный» или FL.

Контраст и насыщенность необходимо выставить на значении -3, резкость — уменьшить или оставить такой, какая есть. Вы сразу заметите, что картинка стала очень мягкой, неконтрастной и малоцветной. Но чтобы понять, каким изображение будет на самом деле при обработке, перед съёмкой перейдите в режим профиля «Стандартный» и убедитесь, что кадр не пересвечен и без тёмных провалов. Лучше сделать картинку немного недоэкспонированной, светлые объекты не должны «прогорать».

Даже на ISO 2000 вы не заметите сильного шума. Из-за высокого разрешения цифровой шум практически незаметен, что позволяет снимать видео даже в плохо освещённых помещениях.

Таким образом, видеосъёмка на зеркальный фотоаппарат имеет много преимуществ: расширенный динамический диапазон для более глубокой цветокоррекции, возможность смены объективов для различных ситуаций, мобильность. Nikon D850 позволяет снимать видео любых жанров: и творческих, и коммерческих. Разнообразие функций не ослабляют производительность этой камеры, просто нужно следовать некоторым простым рекомендациям.

prophotos.ru

Как добиться кинокартинки при съёмке видео на зеркальный фотоаппарат

Чтобы создать эффект кинематографичности при съёмке видео, существуют несколько основных приёмов, о которых я расскажу в этой статье, основываясь на личном опыте.

Снимая на Nikon D850, я стараюсь, чтобы картинка на видео получилась эффектной. Мне нравится, когда видео объёмное, не плоское, а кадры — интересные, заставляющие зрителя как задумываться над смысловым рядом, так и просто разглядывать картинку, наполненную деталями.

Профессиональные кинокадры отличаются от любительских тем, что более полно передают атмосферу, присутствующую в видео. Они идеально выстроены по композиции и свету, выразительны и полностью погружают зрителя в происходящее действие.

Можно выделить несколько основных составляющих кинокадра: свет, цветокоррекция, кадрирование и композиция. Кратко пройдёмся по ним.

Освещение

Свет — это один из самых важных моментов при съёмке видео. Для достижения киноэффекта необходимо создать объём в кадре. Использовать для этого можно такие источники, как естественный дневной свет и искусственный видеосвет.

Например, на видео выше был использован естественный свет из окон; прямые солнечные лучи добавили выразительности картинке. Чтобы создать подобный кадр, уточните заранее, когда солнечный свет будет напрямую попадать в то помещение, где происходит съёмка. Необходимость больших окон в этом случае, думаю, понятна. Помимо естественного освещения, здесь был задействован видеосвет, освещающий деревянный фон позади объекта съёмки и подчёркивающий его фактуру и объём.

Так как все окна в комнате располагались на одной стороне, а свет мне нужен был с двух, пришлось прибегнуть к сочетанию искусственного и естественного освещения. Этим способом я хотел сыграть на контрасте — очень много света, воздуха и тёмная изначально, старая, ободранная комната со своей историей и атмосферой. Видеосвет добавил недостающее освещение, расставил акценты. Так что не бойтесь использовать одновременно естественный и искусственный свет, если этого требует ситуация.

Чтобы создать ещё больший объём в кадре, поставьте объект съёмки спиной к солнцу или же возьмите фотофонарь — мобильный свет, который в последнее время активно используется фотографами и видеографами для создания различных световых спецэффектов. С его помощью можно сымитировать и закатное солнце. Эта разновидность света называется контровым (источник света находится за объектом съёмки).

Я считаю, что идеальное время для съёмки видео с контровым светом — за час-два до полного заката. В эти моменты свет мягкий, приятного оттенка, красиво подчёркивающий объект съёмки. Иногда контровой свет можно сочетать с основным световым источником, направленным прямо на объект, если необходимо, чтобы объект чётко просматривался на видео, либо для создания более атмосферной картинки. Благодаря этому вы получите прекрасные кадры, не хуже, чем в кино.

Если вы хотите добавить больше уюта и атмосферности в видео, то не бойтесь направлять источники света прямо в объектив. Этот способ дополнит видео естественными бликами, которые добавят жизни и динамики и разнообразят слишком простой кадр. Блики от солнца или фотофонаря — частые спутники романтических и творческих видео.

Цветокоррекция

При работе над фильмами часто используется определённая цветокоррекция. Всё зависит от того, какое настроение вы хотите передать в видео. Например, тёплый цвет создаёт атмосферу уюта, тепла, любви. Его часто используют при съёмке романтических роликов, комедий, семейных фильмов. Чтобы выполнить цветокоррекцию в таких тонах, подвиньте ползунок «Баланс белого» в сторону тёплого оттенка, отходя от естественной цветовой температуры. Пусть кадр будет чуть желтее, чем в реальности, не бойтесь экспериментировать с тёплым цветом. Для красочности картинки можно немного добавить насыщенности.

На примере ниже видно, что использовано сочетание тёплых и холодных оттенков — Teal & Orange. Эта тонировка необходима для более контрастного выделения главного объекта съёмки, когда кожа теплая, а фон холодный. Чтобы добиться такого эффекта, для начала затонируйте тени и полутени в нужный вам холодный оттенок, с содержанием зелёного или голубого. Далее создайте маску по красному каналу, то есть, ориентируясь на кожу. После этих манипуляций кожа остаётся естественного тёплого оттенка, а всё, что находится позади объекта, становится холодным. Очень эффектный приём, который любят использовать в боевиках и экшн-фильмах.

Холодная тонировка лучше передаёт одиночество, грусть, холод. Часто подобную цветокоррекцию используют в триллерах, фильмах ужасов, мистических детективах. Холодная тонировка кадра создаётся путем добавления цвета в тени и полутени. На светах и полусветах чаще всего «сидит» кожа, поэтому тонировать их не советую.

Цветной видеосвет добавит картинке кинематографичности и художественности. Его используют в фантастических фильмах, чтобы создать эффект параллельной реальности. Нужное сочетание цветного света друг с другом ищите опытным путём, пока не добьётесь желаемого эффекта. Классические сочетания — красный/синий, жёлтый/зелёный, красный/зелёный. Цветной свет обычно используется как рисующий, для добавления объёма, то есть ставится сбоку от объекта съёмки.

Поиграйте с балансом белого, но следите за тем, чтобы в тенях не было паразитных оттенков. Цветокоррекция напрямую повлияет на восприятие видео зрителем.

Композиция

В видео используются те же правила и приёмы построения кадра, что и на фотографиях. Классическим считается правило третей, оно используется практически во всех видео. Мысленно разделите картинку на три части по горизонтали и вертикали. Попытайтесь все важные предметы распределить на пересечении воображаемых линий. Считается, что человеческий глаз прежде всего видит именно эти точки, поэтому и снимок в данном случае кажется более привлекательным. Благодаря этому правилу вы отойдёте от банальной центральной композиции, чтобы в будущем дойти до более сложных композиционных сцен. Но помните, что мы снимаем видео, а видео — это движение. Поэтому в кадре должно оставаться место и для движущихся объектов.

Вывод

Таким образом, чтобы получить кинематографичные кадры, необходимо руководствоваться некоторыми правилами. Используйте несколько источников света для создания объёмной картинки, а при естественном освещении не бойтесь работать с контровым светом, лучше всего — во время заката. Выбирайте нужную цветокоррекцию, зависящую от настроения на видео. Кадрирование 16:9 используется практически во всех фильмах, следуйте этому негласному правилу. Композиция невероятно важна для подобных кадров. Помните про правило третей, диагонали, перспективу. Наполняйте каждый кадр смыслом, в этом вам поможет использование переднего, общего и среднего планов. Следуя моим рекомендациям, вы сможете создавать эффектные кинокадры не хуже, чем в профессиональных фильмах.

prophotos.ru

Почему я не рекомендую фотоаппараты Nikon для съемки видео?

 

Один из комментариев на YouTube заинтересовал меня. Зритель спрашивает, почему я всегда обхожу стороной технику Nikon и даже не упоминаю о ней? Считаю ли я ее непригодной для съемки видео или причина в чем-то другом? И действительно, я так подумал, я ведь ни разу в свои собственные рейтинги предпочтений не включал фотоаппараты Nikon. Давайте разберемся, почему я этого не делаю.

 

Почему я «не люблю» Nikon?

 

Для начала, углубимся немного в историю. Когда зеркалки Canon первыми стали снимать видео, Nikon вообще не парились по этому поводу и никак не совершенствовали свои видео технологии в фотоаппаратах. Поскольку Canon со своим 5D Mark II стала первопроходцем, то еще долгое время многие по инерции снимали на Canon. А потом появился полный кадр от Sony, наступила эпоха быстрого и качественного автофокуса (а не контрастного, как на Panasonic GH5), и вот с появлением Nikon D800 эта компания стала делать акцент на то, что ее фотоаппараты еще и видео умеют снимать неплохо и начала выпускать промо-ролики на тему видеосъемки. Но момент был упущен. И на текущий момент, чтобы заинтересовать покупателей, Nikon должны предложить рынку что-то инновационное. Иначе нет никакого смысла слезать с проверенных Сони и Кэнон. И вот тут у Nikon все очень плохо.

Вспомнить даже их топовый Nikon D5. По сравнению с Canon 1Dx Mark II, в видео он просто мертвый. На первых прошивках в 4K он мог снимать всего несколько минут (это потом поправили и увеличили до 30 минут), он не может делать 4К на 60 fps  и в нем отвратный автофокус в видео. Также он сильно проигрывает в качестве видео на предельных значениях ISO. И уж если топовое творение Nikon в плане видео сливает конкурентам, то чего ожидать от более простых моделей.

Nikon, судя по всему, прекрасно понимает, что ей нечего предложить видеографам, поэтому заметьте, это единственная компания (если не считать Sigma, Fuji  и производителей камер среднего формата), в ассортименте которой вообще нет ни видеокамер, ни кинокамер. У них есть только линейка экшн-камер. Соответственно у них нет и этих технологий, даже матрицы они раньше сами не делали, а использовали продукцию Sony, возможно сейчас ситуация уже поменялась, не интересовался.

Чем мне не нравятся фотоаппараты Nikon. В первую очередь своей эргономикой. Миллион физических кнопок и крутилок, назначение которых не знает большинство самих же владельцев этих фотоаппаратов. А взять, хотя бы, колесо выборов режимов, в котором по факту 2 отдельных колеса. Что это такое? Nikon вообще слышали об эргономике? Самые удобные, понятные и логичные фотоаппараты, на мой взгляд, это Canon.

Какие же плюсы у Nikon? Безусловно, это отличные фотоаппараты. Чисто как фотоаппараты они мне очень нравятся. В первую очередь своим широким динамическим диапазоном. В полном кадре у них обычно на полтора-два стопа шире ДД, чем на Кэнон, в зависимости от значения ISO. И Canon, судя по всему, не спешит исправлять ситуацию, выпустив свой новый 6D Mark II, который на некоторых тестах показывает ДД хуже, чем на кропнутом Canon 80D.

Также мне нравятся объективы Nikon. Они не выглядят такими откровенно пластмассовыми, как аналоги от Canon. Если бы они еще научились резинки на них нормально клеить, цены бы им не было.

Надеюсь, я ответил на вопрос, почему я не рассматриваю камеры Nikon для съемки видео. Мне они совсем неинтересны, т.к. за последние 5 лет не смогли предложить видеографу абсолютно ничего сверх того, что есть у их конкурентов и, откровенно говоря, съемка видео у Nikon – не самая сильная часть. 


За это время Fujifilm выпустила новую камеру FujiFilm X-T3 для съемки видео, посмотрите детальный обзор на этом сайте.

 

www.burn-media.ru

Как снимать видео на фотокамеру: 16 полезных советов

Сегодня мы затронем тему съемки видео на современные фотокамеры. В частности речь пойдёт о настройках на примере системной беззеркальной камеры Olympus OM-D E-M5, хотя столь же успешно вы можете настроить и другую камеру.

Обратите внимание, некоторые настройки и опции могут быть недоступны в вашей камере, либо наоборот, иметь ряд дополнительных параметров. В рамках публикации изложены основные рекомендации, которые помогут существенно повысить качество снимаемого вами видео.

Большинство советов не требуют от вас каких-либо финансовых вложений вообще, но есть и те, которые предусматривают покупку дополнительных аксессуаров, приспособлений или оборудования, исходите из своего бюджета.

Совет №1: оптимальный формат записи

Большинство современных фотокамер поддерживает запись в разрешении 1920х1080 (Full HD), более старые модели поддерживают запись в формате 1280х720 (HD), а более новые – формат 4К. При выборе разрешения руководствуйтесь правилом: чем больше – тем лучше. Большое разрешение позволяет в процессе постобработки делать кадрирование и стабилизацию изображения.

Разрешение принято указывать числом, обозначающим размер кадра по вертикали (высоте), т.е. 1080p – кадр высотой 1080 пикселей, а 720p – кадр, высотой 720 точек.

Важно обратить внимание на индекс p/i после формата, например: 1080p и 1080i. «P» обозначает прогрессивную развертку, «i» – чересстрочную. Всегда старайтесь выбирать прогрессивную развертку, если она поддерживается вашей камерой.

На камере E-M5 поддерживаются 2 кодека. Первый – формат AVCHD с кодеком H.264, записывающий видео в файл .MOV (60 кадров/сек):

  • 1920 x 1080 (interlaced) Fine – 20 Мбит/сек
  • 1920 x 1080 (interlaced) Normal – 17 Мбит/сек
  • 1280 x 720 (progressive) Fine – 13 Мбит/сек
  • 1280 x 720 (progressive) Normal – 10 Мбит/сек

При этом аудио камера записывает в формате PCM (48 kHz, 16-bit, 1536 Кбит/сек).

Второй вариант более устаревший, M-JPEG – он же MotionJPEG, записывающий AVI-файлы с частотой 30 кадров/сек:

  • 1280 x 720 (progressive) – битрейт неизвестен

Из вышеперечисленного мы естественно выбираем формат 1080i F с максимальным битрейтом.

Совет №2: частота кадров в секунду, PAL или NTSC?

Один из важнейших параметров – частота кадров за секунду. Существует множество вариантов, наиболее часто встречающиеся: 24, 25, 30 и 60 кадров/сек.

24 кадра за секунду является общемировым стандартом частоты киносъёмки (Cinema), поэтому лучше всего выбирать именно этот вариант, если он поддерживается камерой. Если такой режим не поддерживается – выбирайте 25/30. Почему и зачем выбирать 24? Ведь 60 кадров дают большую плавность картинки? Ответ вы найдете чуть ниже, перечитав все советы.

В случае с E-M5, в высоком разрешении поддерживается только 60 кадров/сек, поэтому особого выбора у нас нет. В дальнейшем частоту можно понизить при постобработке.

Достаточно много вопросов вызывает PAL и NTSC. Углубляться в эти стандарты мы не будем, т.к. они содержат достаточное количество нюансов. Важно понимать следующее:

  • PAL – Европейский стандарт, 25 кадров в секунду
  • NTSC – Американский стандарт, 30 кадров в секунду

Соответственно, если ваша камера поддерживает выбор этих стандартов при записи (не путать с выводом по AV и HDMI), тот или иной стандарт автоматически установит вам частоту в соответствии со стандартом.

Обратите внимание! Если вы хотите в дальнейшем замедлить движение, для такого кадра необходимо использовать 60 к/с или 120 к/с, если последний вариант поддерживается вашей камерой. Не забудьте скорректировать выдержку, более подробно описано чуть далее.

Совет №3: стабилизация изображения

Если камера поддерживает программную стабилизацию – такую функцию лучше отключить полностью, т.к. она работает путем кропа с матрицы, что существенно ухудшает качество картинки. Если требуется стабилизация видео – используйте штатив, монопод либо стедикам. В любом случае, в процессе постобработки в редакторе вы сможете стабилизировать видео (Wrap Stabilizer) намного лучше, чем это сделает автоматика камеры «на лету».

На текущий момент, на рынке в продаже присутствует большое количество недорогих стедикам и моноподов. Стедикам «Must Have» если вы снимаете динамические съемки и в процессе вам необходимо перемещаться вместе с камерой. Монопод отличается хорошей компактностью и в ряде случаев может заменить штатив, к тому же он легче и меньше классического штатива, что позволяет его брать куда-угодно. Если вы снимаете статический кадр – используйте штатив.

Говоря о камерах Olympus OM-D, не стоит забывать про встроенный стабилизатор матрицы, у E-M5 он пятиосевой, установите режим стабилизации IS1.

Важно! При использовании мануальной оптики, в дополнительных настройках стабилизатора укажите фокусное расстояние объектива, это улучшит работу системы стабилизации.

Совет №4: используйте полностью ручной режим

Не доверяйте автоматике камеры, полностью контролируйте параметры съемки, для чего используйте ручной режим M.

Обратите внимание, для камеры Olympus E-M5 и остальных OM-D, независимо от того, какой режим выбран A/P/S/M, при нажатии на кнопку REC, запись будет производиться в автоматическом режиме!

Для записи видео всегда устанавливайте селектор в режим «Видео», при этом в настройках камер предварительно установите для этого режима «M» (ручные настройки).

Совет №5: баланс белого

Баланс белого лучше устанавливать заранее вручную, это позволит избежать смены цвета в разных кадрах и появления легкого мерцания. Представьте, вы снимаете в помещении, первый кадр получился в одном тоне, второй – в другом. Дополнительно вам потребуется исправить кадр в редакторе, а если кадров таких несколько?

Для Olympus E-M5 никогда не выбирайте профиль цвета iEnchanced и Vivid при съемке видео. Первый профиль пытается динамически подстраивать картинку, второй забивает битрейт ненужными данными. Более подробно о битрейте читайте далее.

Совет №5: фильтр и подавление шума

В камерах Olympus OM-D присутствует 2 опции: Noise Filter и noise Reduction.

Noise Filter – фильтр шума, который призван убирать цифровой шум матрицы на высоких ISO. Обычно он применим для фотографий в JPEG и к RAW не относится. Лучше устанавливать LOW, чтобы избежать чрезмерного шумодава, который может смазать детали и сделать картинку менее четкой.

Noise Reduction – функция подавления «горячих» и «битых» пикселей, вот эту опцию рекомендуется устанавливать в AUTO. По большей части эта опция позволяет устранять ненужный шум матрицы при длительных выдержках 0.5-20 сек, а также при нагреве матрицы при длительной работе.

Совет №6: светочувствительность, выбор ISO

При выборе ISO руководствуйтесь правилом: чем меньше – тем лучше. Для линейки Olympus OM-D, при съемке видео, минимальное значение ISO составляет 200. По возможности, используйте дополнительное осветительно оборудование, это улучшит картинку и позволить избежать задирания ISO.

На практике, для E-M5 повышать ISO выше значения 1600 не рекомендуется. Исключение могут составлять продвинутые камеры, например SONY a7 (a7s, a7s II, a7R, a7R II).

Некоторые пользователи, путем экспериментов установили, что при ISO кратном 160 (320, 640, 1600), шум менее заметен, чем на промежуточном значении.

Совет №7: автоматическая и ручная фокусировка

Для родных объективов пользователю доступно несколько режимов фокусировки, среди которых C-AF и S-AF. Камеры Olympus позволяют комбинировать их с режимом MF (Manual Focusing, ручная фокусировка).

C-AF – следящий автофокус, который в процессе видеосъёмки может «прыгать» с одного объекта на другой. На некоторых новых камерах этот режим работает очень даже хорошо.

S-AF – постоянный автофокус, который наводится при старте записи, рекомендуем использовать именно его, если объект движется, можно также использовать S-AF+MF.

Всегда наводите фокус на объект до старта записи, просто нажмите на половину кнопку спуска и камера сфокусируется. После того, как камера сфокусировалась – начинайте запись.

Совет №8: правильная выдержка

Поскольку видео вы снимаете в ручном режиме, вручную необходимо устанавливать значение выдержки, диафрагмы и ISO.

Рекомендуется устанавливать выдержку х2 от частоты кадров. Например, 1/50 для 25 кадров/сек и 1/60 для 30 кадров/сек. Выдержку в 1/30 устанавливать можно только для съемки при недостаточном освещении, когда достигнут разумный предел по ISO.

Выдержки короче 1/100 устанавливать крайне не рекомендуется, в противном случае для динамических сцен вы получите «рваное» движение с рывками.

Судите сами, вы снимаете видео с частотой 24 кадров/сек, при этом выдержка установлена 1/200. Как итог, объект съемки будет не двигаться, а «телепортироваться» рывками из точки в точку. Более короткая выдержка обеспечивает небольшой «смаз» и более естественную картинку, приятную для человеческого глаза.

Исключение составляет съёмка с частотой 60 к/с и дальнейшее замедление движения в видеоредакторе.

В случае с OM-D E-M5 для 1080i можно смело ставить выдержку 1/60.

Совет №9: диафрагма

Выбор диафрагмы зависит от условий освещения. При съёмке в помещении, в тени, вы спокойно сможете открыть диафрагму, размыв задний фон. А вот при съёмке на ярком солнце и в условиях хорошего освещения, вам неизбежно придется прикрывать диафрагму, в противном случае вы получите переэкспонированный кадр.

Попробуйте сделать фото или видео с открытой диафрагмой и выдержкой 1/60 на ярком солнце – результат вас не обрадует. Для получения хорошей картинки, диафрагму в таких случаях придется поджать вплоть до F/11, что не очень хорошо как для качества, так и для ГРИП.

Как же быть, вы ведь не хотите, чтобы в кадре было абсолютно всё в фокусе, как на картинках с «мыльниц»?

Совет №10: используйте нейтральные фильтры ND

Для того, чтобы у вас была возможность использовать выдержку 1/60 и открытую диафрагму в условиях яркого солнца, вам неизбежно придется приобрести нейтральный светофильтр ND.

Светофильтры ND отличаются по количеству пропускаемого света. Ниже приведен список фильтров, которые могут потребоваться при ISO 100 и выдержке 1/60 сек. для определенной диафрагмы в условиях яркого солнца:

  • F/2.8 – ND64
  • F/2.0 – ND128
  • F/1.4 – ND256

Светофильтры ND4 и ND8 по отдельности особой ценности для съёмки видео не имеют, а вот если вы накрутите их один на другой – получите ND32 (8 x 4 = 32). Правда, стоимость таких фильтров весьма высокая, связано это с высокими требованиями к качеству.

Если у вас есть светосильный фикс, выбор ND64 будет вполне оправданным, но будьте готовы к тому, что при недостатке освещения вам придётся, либо снять фильтр, либо задирать ISO. В то же время, ND32 достаточно разумный компромисс, который позволяет одновременно снимать на приоткрытой диафрагме и не задирать ISO ближе к вечеру.

Лично я выбрал Marumi DHG ND32, серия DHG (digital high grade) отличается наличием мультипросветления с обеих сторон и матовой оправой со специальным чернением. Фильтры изготавливаются в Японии и имеют хорошее качество и относительно невысокую стоимость. По названию можно легко определить количество ступеней:

  • DHG ND8 — 3 ступени диафрагмы;
  • DHG ND16 — 4 ступени диафрагмы;
  • DHG ND32 — 5 ступеней диафрагмы;
  • DHG ND64 — 6 ступеней диафрагмы;

Цифра в названии обозначает, во сколько раз уменьшается пропускание света, к примеру:

  • ND32 уменьшает количество света в 32 раза, т.е. пропускает 3,125% света;
  • ND64 уменьшает количество света в 64 раза, т.е. пропускает 1,563% света;

Остерегайтесь дешевых китайских фильтров, иначе вы рискуете сильно потерять в качестве изображения. При ограниченном бюджете смотрите в сторону Hoya Pro ND и Marumi DHG ND. Если бюджет позволяет, можно взять B+W, Hama, Tiffen, Cokin и т.д.

Существуют также Vario ND, с динамическим светопропусканием. Изготовлены они с двух фильтров (линейных поляризационных), один из которых вращается по отношению ко второму. Цена таких фильтров достаточно высокая, а дешевые китайские аналоги лучше вовсе не брать во избежание сильной потери в резкости изображения.

Если планируете использовать несколько объективов – выбирайте светофильтр с максимальным диаметром ваших объективов, для объективов с меньшим диаметром используйте понижающие кольца (step-down). Это более разумный подход, чем покупка по фильтру на каждый объектив.

Существуют еще пластинчатые фильтры, которые вставляются в специальную рамку, которая крепится на объективе. Но это уже скорее удел профессионалов, т.к. стоимость подобного фильтра очень высокая.

Совет №11: используйте мануальную оптику

Старая мануальная оптика отличается демократичной ценой и весьма популярна среди современных видеографов. Объектив следует подбирать исходя из камеры: байонета, кропа и существующих переходников.

Для системы micro 4/3 (MFT), представителем которой является OM-D E-M5, на рынке присутствует большое количество переходников, а также доступной оптики.

Обычно при съемке видео не принято использовать длинные фокусные расстояния (исключения есть), поэтому с учетом кроп-фактора 2, наиболее целесообразно искать оптику с фокусным 20-30 мм, что даст эквивалент 20-60 мм на полном кадре. Съемка на 50/1.8 вызовет у вас определенные трудности со стабилизацией, т.к. эквивалентное фокусное составит 100 мм.

Среди объективов с подходящим фокусным расстоянием под кроп-фактор 2 (микро 4/3) вы найдете следующие модели:

  • Carl Zeiss Distagon 25 mm / F2
  • Carl Zeiss Distagon 35 mm / F2.8
  • Carl Zeiss Jena 28 mm / F2.8
  • Olympus OM 28 mm / F3.5
  • Olympus OM 24 mm / F2.8
  • Tokina RMC 28 mm / F2.8
  • Tokina EL 28 mm / F2.8
  • Yashica ML 28 mm / F2.8
  • Pentacon 30 mm / F3.5
  • Pentacon MC auto 29 mm / F2.8
  • Soligor MC Wide-Auto 28 mm / F2.8
  • Auto Revuenon 28 mm / F2.8
  • Мир-73Н 20 мм / F2.8
  • Мир-1 37мм / F1.8
  • Osawa 28 mm / F2.8
  • Underground MC 28 mm / F2.8
  • Soligor 35 mm / F2.8

Мне, к примеру, удалось найти Tokina RMC 28 mm / F2.8 всего за 16 у.е.

Данный список не исчерпывающий, т.к. объективов огромнейшее количество. Существует также большой парк оптики C-mount. Для матриц с кроп-фактором 1.5, а также Full Frame, следует искать объективы с чуть большим фокусным расстоянием, например 50 мм и выше. Выбор тут гораздо шире и интереснее.

При выборе того или иного объектива не ленитесь поискать, почитать обзоры и примеры фотографий в интернете. Традиционно высоким качеством отличаются объективы Carl Zeiss и Voigtlander. При более ограниченном бюджете сгодится Гелиос, Зенитар, Revuenon или Pentacon – данных объективов достаточно большое количество сейчас в продаже. При выборе обращайте внимание на наличие мультипросветления (MC).

Говоря о старых зум-объективах, нужно не забывать, что их оптическое качество заметно ниже фиксов. Если все же решили брать старый мануальный зум – берите с постоянной светосилой, желательно F2.8.

Главное преимущество старой мануальной оптики – быстрый и удобный контроль диафрагмы и фокуса, а также хорошая светосила. Использование мануальной оптики заставит вас думать и глубже понимать процесс съемки, превращая его в искусство.

Совет №12: не используйте зуммирование

Избегайте зуммирования при съемке видео. Зум во время съёмки имеет место только тогда, когда других вариантов нет, и требуется записать полную картину происходящего.

Во всех остальных случаях зум не приемлем. Исключение могут составлять редкие случаи, когда вы применяете плавный электронный PD-Zoom для достижения некого художественного эффекта. Но даже в этом случае лучше использовать механические приспособления для физического перемещения камеры (рельсы, направляющие, слайдеры и т.д.), т.к. человеческое зрение и мозг довольно четко различают перемещение точки съёмки и приближение при помощи зума. Если решились использовать зум – делайте его отдельным кадром, не стоит смешивать его со статическим кадром.

Совет №13: используйте бленду или компендиум

Многие начинающие фотографы и видеографы не используют бленды, да что там начинающие, на днях я был свидетелем того как операторы одного телеканала снимали телепроект на зеркальные фотокамеры без бленд.

Зачем нужна бленда? Бленда – специальное приспособление, которое одевается на объектив в виде насадки. Бленда призвана исключить ненужные лучи и паразитные отражения в объектив камеры. Это как кепка для человека в солнечную погоду.

При правильном использовании, бленда сильно влияет на резкость изображения, убирает блики и засветы. К тому же бленда обеспечивает дополнительную защиту оптики от ударов и посторонних предметов – во время съемки всякое случается.

Если вы хоть раз смотрели видео о том, как снимают фильмы, вы должны были обратить внимание на то, что абсолютно все камеры на съемочной площадке оснащены большими настраиваемыми блендами. В кинематографе они называются компендиум (Matte box). Компендиум, как правило, имеет 3 шторки: 1 верхнюю и 2 боковые. Верхняя шторка самая важная, она убирает лишние засветы с яркого неба, боковые шторки могут быть использованы для устранения бликов от студийного (съемочного) освещения.

Продвинутые видеографы используют специальные обвесы для своих камер, которые совмещают функции стабилизации, компендиум, Follow Focus, внешний монитор и т.д.

Совет №14: используйте внешний микрофон, петличку или рекордер

Если вы снимаете видео со звуком того, что происходит в кадре, лучше всего использовать отдельный внешний микрофон. Это может быть как направленный микрофон в виде пушки, так и радиомикрофон, закрепленный на объекте съемки.

Перед покупкой обязательно уточните, поддерживает ли ваша камера внешний микрофон (микрофонный вход). К примеру, Olympus E-M5 такого входа не имеет, подключение микрофона возможно только через адаптер Olympus SEMA-1 (адаптер + микрофон + петличка), цена которого сама по себе более 65 у.е., что эквивалентно микрофонам начального уровня. Фирм, изготавливающих накамерные микрофоны немало, в последнее время активизировались китайские производители. Неплохим бюджетным вариантом может стать Rode и Boya. Если финансы позволяют – можно посмотреть в сторону SHURE VP83 и VP83F, правда не думаю, что цена вас обрадует.

Профессиональные микрофоны позволяют одновременно вести запись с двух источников, например с накамерного микрофона и петлички на объекте съемки, либо с микшера и микрофона докладчика. При этом, подобного рода решения позволяют регулировать уровень и другие параметры. Вариантов применения таких микрофонов очень много.

Вместо внешнего микрофона можно использовать внешний рекордер, например Zoom, Tascam, Marantz и т.д. К сожалению, стоимость такого рекордера может приравниваться к стоимости объектива или даже превосходить стоимость вашей камеры.

Посмотрите обзоры, сравните цены, исходите из своих возможностей и потребностей. Если вы снимаете видео и поверх накладываете музыкальную композицию, необходимость в микрофоне отпадает вообще.

Совет №15: снимайте «плоскую» картинку

Давайте вернемся к нашему первому совету. Помните битрейт? Так вот, в большинстве камер он сильно ограничен, из-за чего применяется компрессия. Чем больше деталей в кадре, чем более динамичная сцена – тем большее количество информации требуется ужать в требуемый битрейт.

Однозначно, при одинаковом битрейте 24 к/с будет выглядеть лучше, чем 60 к/с, поскольку на каждый кадр выделяется больше места в потоке. Тут важно смотреть спецификации камеры, насколько отличается битрейт при той или иной частоте кадров.

Наиболее популярный метод сохранения большего количества информации – снимать «плоскую» картинку. В более продвинутых камерах с мощными процессорами доступны кастомные прошивки с возможностью записи видео в формате RAW, в некоторых уже имеются предустановленные профили S-Log либо Log-C.

Что делать, если в вашей камере нет ни того, ни другого, как в Olympus OM-D R-M5? Сделать картинку более плоской можно при помощи ручных настроек. В E-M5 есть профиль «Muted» (Picture Mode), в русской прошивке он сокращен как «Пригл» (приглушенный). Именно его можно взять за основу и подправить ряд параметров:

  • Contrast (конрастность) выкручиваем максимально вниз до -2
  • Sharpness (резкость) также выкручиваем вниз до -2
  • Saturation (насыщенность) уменьшаем на одну ступень до -1

С данными параметрами можно экспериментировать, но большинство пользователей, использующих постобработку, посоветуют вам именно такую комбинацию.

В итоге вы получите более серую, бледную картинку с вялыми цветами, это в свою очередь позволит уместить в небольшой битрейт гораздо больше деталей и немного расширить динамический диапазон. Не верите? Снимите днем видео, обратите внимание на проработку облаков и теней – облака становятся плоскими белыми, а тени заливаются сплошным черным тоном.

Итоговую «плоскую» картинку необходимо обработать в видеоредакторе, при этом применяются специальные LUTs (Look up Table), позволяющие вернуть изображению первоначальный вид и/или придать специальный арт-эффект.

Совет №16: используйте видеоредактор для постобработки

Тут всё просто. Монтируйте видео в редакторе, обрезайте кадры, делайте переходы и кодируйте видео в наиболее подходящий формат.

Практикуйте, экспериментируйте и всё у вас получится!

weblance.com.ua

Основы съемки видео на фотоаппарат. Часть 1. Настройка камеры. Видеоурок

Съемка видео на фотокамеру – один из главных трендов последних
лет в фотоиндустрии . Это явление даже получило свое название – видеография. Фотобренды
соревнуются между собой, насыщая свои фотокамеры всё новыми видеофункциями. В
эту гонку включились и производители мобильных телефонов и теперь вполне качественное
видео можно снимать даже смартфоном. Но съемка на фотокамеру имеет свои
особенности и специфику. 


Новой серией видеоуроков «Основы съемки видео на фотоаппарат» наш автор Илья
Хапричков
попытается рассказать об этом интереснейшем направлении. 

Первый выпуск посвящен теме настроек фотокамеры при
видеосъемке
для получения наиболее качественного и художественного
изображение.

Частота кадров (FPS)
Первое, на что нужно обратить внимание при настройке
вашего фотоаппарата — это то, с какой частотой кадров (fps) вы планирует
снимать видео (24, 25, 30, 50, 60 fps…). Стоит учесть, что во многих камерах,
при указанных 24, 30 и 60 кадров/сек., на самом деле частота может быть 23,976,
29,97, 59,94.

 

  • 23,976 (24×1000÷1001) — частота телекинопроекции в американском стандарте
    разложения 525/60 (480i) соотношении (720X480), т.е. NTSC применяемая для
    интерполяции без потерь;
  • 24 — общемировой стандарт частоты киносъёмки;
  • 25 — частота киносъёмки, применяемая при производстве телефильмов
    и
    телерепортажей для перевода в европейский стандарт разложения 625/50 (576i)
    соотношении (720×576). PAL.
  • 29.97002616 (30×1000÷1001) — точная кадровая частота цветного телевизионного стандарта NTSC;
  • 30 — частота киносъёмки и проекции раннего варианта широкоформатной
    киносистемы;
  • 50 — частота полукадров европейского стандарта разложения PAL;
  • 59,94 (60×1000÷1001) — точная полукадровая частота цветного
    телевизионного стандарта NTSC;
  • 60 — частота киносъёмки в американском стандарте ТВЧ.

 

Выбор
ТВ-стандарта

Второе, что нужно выбрать в вашей камере, это ТВ-стандарт.
Из вышесказанного вы, наверно, уже догадались, что относится к NTSC, а что к
Pal. Первый является американским стандартом, второй – европейским. Помните,
если вы выбрали PAL и 30 к/с, камера автоматически его поменяет на 25.

Лично я бы рекомендовал вам именно Pal, поскольку
NTSC имеет слабую сторону, связанную с искажением
цветопередачи из-за особенностей кодирования цветовой составляющей сигнала.
Иногда NTSC насмешливо расшифровываю как Never Twice the Same
Color (каждый раз другого цвета), намекая на искажения. При том, что
оригинальная расшифровка National Television Standards Committee —
Национальный комитет по телевизионным стандартам.

И все-таки давайте не забывать, что мы живем в
Европе и наш стандарт PAL. Кстати, он расшифровывается так: PAL, Phase
Alternating Line — построчное изменение фазы.

Стиль
изображения или цветовой профиль.

В большинстве современных камер существует
специальный стиль изображения, который позволяет сохранить наибольшее
количество информации в светлых и темных участках за счет расширения динамического
диапазона изображения для более гибкой постобработки (S-Log 2, S-Log3, CineStyle, Cinelike
D,
Flat
и др).

Но если в вашей камере такового нет, то придется все
настраивать вручную. Для этого нужно выбрать нейтральный стиль изображения, его
еще называют натуральным, и уменьшить контраст и резкость максимально в минус,
насыщенность можно тоже уменьшить до или , по ситуации.
Таким образом мы получаем серую картинку без потери информации, пригодную для
последующей обработки.

Выдержка,
диафрагма, ISO

Выдержка на фотоаппарате напрямую зависит от того,
какую частоту кадров вы выбрали для съемки видео. Она равна единице поделенной
на двойное значение fps (кадров в секунду). То, есть, если вы выбрали 25 к/с,
то выдержка должна быть 1/50, если выбрано 50 к/с то 1/100. Такие значения
помогут избежать мерцание от искусственного света. Если помещение для съемки
темное, то вместо увеличения ISO,
можно уменьшить выдержку с 1/50 до 1/30.

Диафрагма выставляется исходя из вашей творческой
задумки и количества света вокруг. Если съемка ведется в хорошо освещенном
помещении или днем и вы хотите иметь эффектное боке, то цифровое значение диафрагмы
должно быть как можно меньше, например от 1,2 до 2,8. Если получается сильный
пересвет, то используйте нейтрально-серый (ND).

Чтобы обеспечить большую зону резкости при
идентичных условиях, цифровое значение диафрагмы нужно уувеличить.

Что касается ISO, чем оно меньше – тем лучше.
Однако, при недостаточной освещенности рекомендуем выставляй значение, кратное
160. Основное преимущество которых заключаются в меньшем количестве шума.

Однако при съемке в условиях яркого света, пользуйтесь
цельными значениями ISO,
так они обеспечивают большую мягкость на светлых участках.

Помните, что создание хорошего видео ограничивается
вашим воображением, а не техническими характеристиками камеры :). 
Будьте креативными и оригинальными, остальное — вторично.

Если у вас возникнут дополнительные вопросы касательно
настройки камеры и по видео в целом, задавайте их в комментариях.

Памятка:

ТВ-стандарт PAL: 25 или
50 fps,

ТВ-стандарт NTSC: 30 или
60 fps,

стиль изображения – «натуральный»,

выдержка = ½ х fps,

ISO: 160, 320, 640,
1250… 

photowebexpo.ru

Как снять видео на фотоаппарате никон – Как снимать видео на зеркальный фотоаппарат

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Пролистать наверх