Как в фотошопе затемнить фон: Осветление или затемнение областей изображения в Photoshop

Содержание

Урок Фотошоп. Затемнение и осветление с помощью корректирующих слоев и масок

Привет, всем! В этом уроке мы продолжаем постигать фотошоп его инструменты и возможности. Сегодня я покажу вам как затемнить фон в фотошопе.

Мы поговорим об инструментах программы, которые помогут нам отредактировать только фон, не затрагивая основные объекты на фото.

Очень часто при съемке на телефон или другие гаджеты задний фон получается слишком ярким, из-за чего всё внимание с переднего плана рассеивается. Давайте приступим к уроку, чтобы узнать, как этого избежать.

От проявки до цифровых технологий

Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.

Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.

На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.

Сначала я осветлю темные участки.

Затемнитель

В качестве фотографии для редактирования я выбрал эту. Будем затемнять весь задний фон: небо и море, а девушку и камень оставим нетронутыми. Перед началом работы, как всегда, делаем слой-копию сочетанием клавиш Ctrl+J.

Один из способов затемнения – использовать инструмент «Затемнитель». Работать с ним очень просто. Активировав инструмент, вам остается провести им по участкам на фотографии, которые хотите затемнить. Таким образом обрабатываем весь задний фон, не задевая края камня и девушки.


Стоит заметить, что несколько раз проходя затемнителем по одному и тому же месту, оно будет с каждым разом темнее. Так что, если вы хотите равномерно затемнить большой участок, делайте это не отпуская кнопку мыши.

Альтернативные способы

Если хотите поэкспериментировать с инструментами, то в качестве затемнителя можно использовать кисть с черным цветом. Просто выставляете очень маленькую непрозрачность. Эффект будет тот же.

Еще можно воспользоваться корректирующим слоем «Кривые». Перед этим также выделяем и копируем не редактируемые участки на новый слой (Ctrl+J).

Здесь нужно будет тянуть темный ползунок вправо, чтобы затемнить изображение.

И вуаля! Фон стал темнее, а девушка осталась прежней.

Свет и тень

Другим способом мы рассмотрим так называемый эффект тени и света. Точнее это даже не эффект)

  1. В общем идите в главное меню программы и там выберите «Изображение» — «Коррекция» — «Тени/Света».
  2. В появившемся окошке начинаем дергать соответствующие ползунки. Как правило достаточно сдвинуть ползунок «Тени» чуточку правее, как уже произойдет осветление. А можете и вообще не сдвигать, так как при активации уже стоит некоторое значение, которое вам вполне может подойти.

Как осветлить отдельные участки тёмного фото

Типичная проблема многих фотографий – восстановление цвета в области плотных теней — имеет много различных решений. Например, классическая техника настройки тональных уровней при помощи инструмента « Кривые », дает исчерпывающее, но несколько трудоемкое решение этой задачи.

В этом уроке по работе с фотошопом показан простой способ избирательной обработки участков тёмного фото

, в целом сохраняющий все остальные части тонового диапазона. Этот способ отличается высокой универсальностью и технической простотой.

Урок выполнен в русифицированной программе CS3 , но может быть выполнен практически в любой версии фотошопа.

Откроем исходное изображение. Это снимок в целом неплохого качества, отличающийся избыточной плотностью теневых фрагментов. Если ко всему оригиналу применить какое-либо средство тоновой коррекции, то это приведет к обеднению самых светлых частей фотографии.

Уровни

Для этого способа нам нужно выделить ту часть фотографии, которую не будем затемнять: девушку и камень, на котором она стоит.

Делаем это с помощью любого удобного вам инструмента выделения. Я воспользовался быстрым выделением, так как девушка очень выделяется на фоне, что делает выделение достаточно точным.

Копируем выделенную часть на новый слой с помощью сочетания клавиш Ctrl+J. Переходим на слой с фоном. Чтобы открыть окно настроек уровней, выберите в верхнем меню «Изображение», далее «Коррекция» – «Уровни».

В окне настроек видим настраиваемые ползунки, если потянем темный ползунок вправо – изображение станет светлее, если белый влево – темнее. Таким образом мы либо увеличиваем свет на фотографии, либо уменьшаем его.

Вот что у нас получилось. Так как до использования уровней, мы сделали отдельный слой с девушкой, её наши манипуляции с затемнением не затронули.

Как исправить яркость и контраст? Спасаем фотографию с браком экспозиции

Ни один фотограф не застрахован от слишком тёмных или пересвеченных кадров. Даже у профессионалов не всегда получается точно попасть в экспозицию, и виной тому невнимательность, спешка или сложные условия освещения. Поэтому вопрос о том, как отрегулировать яркость и контрастность при обработке, всегда актуален.

Как получить доступ ко всем возможностям фотообработки? Снимать в формате RAW, который содержит все данные, полученные с матрицы камеры. При съёмке в JPEG возможности обработки сильно ограничены: при внесении коррекций быстро появляются цифровые шумы, из тёмных участков и пересветов вряд ли получится спасти много информации.

Если пока вы не можете полностью перейти на RAW, выберите опцию RAW+JPEG, и на карте памяти будут сохраняться два снимка: один в JPEG (его можно, например, сразу отправить родным и близким), второй в RAW для дальнейшей обработки. Именно возможности формата RAW позволят сильно осветлить, затемнить кадр, поработать с контрастом.

В уроке мы будем использовать программу Adobe Lightroom Classic. Однако все упомянутые инструменты есть и в других RAW-конвертерах, таких как Adobe Camera Raw (далее ACR), Capture One, Luminar, бесплатных Capture One Express и Nikon Capture NX-D.

Серьёзная обработка возможна только на ПК, хотя бы потому что фотографию нужно оценивать на большом экране. При подготовке урока мы использовали ноутбук серии ConceptD от Acer, которая включает в себя устройства (ноутбуки, мониторы, рабочие станции), разработанные для создателей контента — фотографов, дизайнеров, блогеров, видеографов. Нам досталась модель ConceptD 5 Pro с 4К-экраном на базе матрицы IPS. Такой экран позволяет точно работать с цветопередачей, объективно передаёт цвета. Дисплеи устройств ConceptD имеют сертификат Pantone Validated, который гарантирует точную цветопередачу даже без дополнительной калибровки. А ещё хороший экран поможет точнее оценить яркость изображения. На недорогих дисплеях тёмные и светлые участки часто кажутся «выбитыми» белыми и чёрными пятнами, тогда как качественный экран отображает все полутона.

Как объективно оценить яркость и контраст снимка? Гистограмма

С художественной точки зрения, фотограф волен делать картинки любой яркости, опираясь на свой вкус и задумку. Яркость и контраст фотографии — такой же творческий инструмент, как и композиция. Однако порой восприятие нас обманывает. Например, ночью снимки на дисплее камеры кажутся ярче, ведь зрение адаптируется к темноте. Поэтому при оценке яркости стоит опираться не только на свои глаза, но и на график гистограммы.

График гистограммы в Adobe Lightroom. Он отображается в окне Histogram и в инструменте Tone Curve («Тональная Кривая»). Этот снимок очень тёмный, что видно и по гистограмме: в левой части график «прилип» к границе поля (жёлтая стрелка), а справа — пусто (красная стрелка). То есть на фото много тёмных пикселей, а вот светлых участков нет.

Такой график можно вывести на экран любого современного фотоаппарата при просмотре кадров, также он отображается в любой серьёзной программе для обработки изображений.

Читать график гистограммы просто. По вертикали отображается количество пикселей той или иной яркости: чем выше столбик, тем их больше. По горизонтали — яркость пикселей: чем левее область на графике, тем более тёмные участки мы видим на ней. Левая граница графика — чёрный цвет. И наоборот, чем правее область графика, тем более яркие участки фото на ней отображены. Правая граница — белый цвет.

Что такое тёмный кадр? Это когда на картинке много чёрных пикселей, а светлых нет. В таком случае график гистограммы смещается влево. Если же график сместился в правую сторону, фото, скорее всего, пересвеченное.

Браком экспозиции считаются чёрные и белые пятна без деталей. Чёрные пятна — потери деталей в тёмных участках, а белые (пересветы) — в светлых. Именно такие моменты легко отследить по гистограмме.

Обратная ситуация. Снимок пересвеченный, что подтверждает и гистограмма. График «прилип» к правой границе поля, а в тёмных участках — пустота. Опасный брак по экспозиции — пересветы. Для удобства обнаружения Lightroom может выделять их красным: нужно просто активировать индикацию пересветов (иконка функции выделена синей рамкой). Аналогичная индикация есть и для тёмных участков, за её включение отвечает иконка в левом верхнем углу панели с гистограммой.

Разумеется, примеры выше — наглядные случаи с очевидными проблемами экспозиции. А теперь присмотритесь к своим снимкам. Вы увидите, как гистограмма отобразит возможные проблемы с яркостью.

На что нужно обращать внимание при анализе снимков и их гистограмм? Если весь график сместился к границам своего поля (как на примерах выше), это гарантированный брак по экспозиции.

Если график гистограммы не сместился к границам поля, но пустует в левой или правой части, это означает, что на фото не хватает тёмных или ярких пикселей соответственно. Это тоже повод сделать кадр темнее или светлее, добавив детали.

Признак качественно проэкспонированного кадра — гистограмма, не «прилипающая» к границам, но занимающая всё поле от самых тёмных до самых светлых участков. Это говорит о достаточной яркости и контрастности кадра. Исключение — сюжеты, специально снятые на безупречно белом или чёрном фоне (например, в контровом свете).

Качественно проэкспонированный кадр. Все детали и в светлых, и в тёмных участках на месте. Обратите внимание, что график гистограммы не примыкает ни к одному из краёв, при этом крайние области не пустуют, в них тоже есть информация.

Конечно, при настройке яркости и контраста важно уделить внимание творческим задачам и авторскому видению кадра, ведь бывают сюжеты, которым подходит низкий контраст, темноватое или светлое тонирование. Но сверяться с графиком гистограммы полезно для проверки вносимых коррекций на техническом уровне. Анализировать гистограмму стоит ещё на этапе съёмки, чтобы при необходимости перенастроить параметры. В обработке этот график тоже очень полезен.

Теперь изучим инструменты работы с яркостью и контрастом, которые предлагают практически любые RAW-конвертеры и графические редакторы, а в том числе Adobe Lightroom Classic, в котором будем работать мы.

Регулировка экспозиции

Регулятор Exposure есть во всех RAW-конвертерах, он отвечает за увеличение или снижение яркости снимка.

Слишком тёмный кадр. Об этом говорит и его гистограмма.

Экспозиция поднята на 1,7 EV, и этого хватило, чтобы сделать кадр ярче.

Снимки, сделанные в формате RAW, позволяют довольно сильно повышать экспозицию без потери качества изображения. Если говорить про современные зеркальные и беззеркальные камеры (а не смартфоны), можно точно рассчитывать на две и даже более ступени экспозиции. А потом — чем выше забираемся, тем больше на фото цифровых шумов. В определённый момент ничего кроме шума (как правило, более 4–5 EV) из тёмных участков уже выходить не будет. То, насколько сильно можно осветлить или затемнить кадр, зависит от модели камеры, её динамического диапазона. Именно так называют диапазон яркостей, который может записать камера в RAW-файл для дальнейшей «проявки» при обработке.

На уровне шума скажется и ISO. Снимки, сделанные на высоких значениях, вытягиваются хуже, на них охотнее проявляется шум, осветлить их получится на меньшее количество ступеней.

Кадр без шумоподавления. Присутствует цифровой шум из-за высокого ISO и дополнительного повышения экспозиции при обработке.

Кадр с шумоподавлением (Noise Reduction — Luminiance)

Имитация плёночного зерна (Grain). Сравните этот вариант с кадром без зерна и шумоподавления.

Цифровой шум считается техническим недостатком. В этом кадре я подавил его с помощью регулятора Noise Reduction, но исчезла мелкая фактура. Эффект характерен для шумоподавления. Как сделать так, чтобы снимок не имел неприятного цифрового шума и при этом не был «мыльным»? Один из оригинальных вариантов решения проблемы — добавление плёночного зерна (Grain). В чём разница между зерном и шумом? Цифровой шум представляет собой помехи, расположенные на фото слишком упорядоченно и контрастно, оттого портящие восприятие кадра. Плёночное зерно в силу своей химической (а не цифровой) природы распределяется на снимке чуть более хаотично, мягче, немного колеблется в размерах и выглядит лучше, добавляет фактуры. Современные RAW-конвертеры неплохо его имитируют.

А вот затемняются кадры без увеличения цифрового шума. Но если на фото есть белые пятна без деталей, затемнить их и проявить информацию вряд ли получится. В лучшем случае можно рассчитывать на запас около 1–1,5 ступени экспозиции при работе с самыми продвинутыми камерами. Часто фотографы при съёмке умышленно делают кадр чуть темнее, чтобы застраховать его от пересветов, а при обработке немного осветляют изображение. С оглядкой на такой приём в Будапеште был сделан кадр с трамваем.

Расширение динамического диапазона

А если необходимо не просто сделать кадр ярче, но и осветлить тёмные участки или затемнить светлые? В этом нам помогут регулировки Shadows («Тени»), Highlights («Светлые области»), Whites («Белые») и Blacks («Чёрные»), относящиеся к инструментам расширения динамического диапазона. С их помощью можно проработать как очень яркие, так и очень тёмные участки. К примеру, регулировка Shadows позволит осветлить тёмные участки на фото и при этом она не повлияет на яркие детали — их яркость останется на том же уровне. Порой даже из чёрных фрагментов можно достать множество деталей, причём так, чтобы снимок не пересветился, как это было бы при простой коррекции экспозиции.

Исходный кадр. На этом закатном сюжете видно, что детали на скале не проработаны, да и небо начало пересвечиваться. Это подтверждает и гистограмма.

Регулятор Shadows установлен почти на максимум, а Highlights значительно понижен. Затемнённые участки оказались осветлены, а светлые — затемнены.

Сильное повышение Shadows чревато появлением на фото цифрового шума, а с ним придётся бороться с помощью шумоподавления. А вот понижение яркости светлых участков (Highlights) опасно другим. Дело в том, что эта настройка по-прежнему не может добавить детали в пересветы. Если вы попробуете с помощью Highlights затемнить пересвеченное небо, то вместо белого пятна образуется серое с чёткими контурами. Пересвет — самый серьёзный брак экспозиции и лучше не допускать его при съёмке. А вот если яркие детали полностью сохранены, затемнение светлых областей сработает корректно.

Попытка спасти пересвеченное небо на изначально переэкспонированном кадре путём установки отрицательной коррекции экспозиции и сильной отрицательной регулировки ползунка Highlights. Вместо белого пятна теперь на фото серое пятно. Новые детали не появились.

С помощью регулятора Blacks осветлены самые тёмные участки в нижней части скалы.

Для чего нужны регулировки Blacks и Whites? Может сложиться впечатление, что они дублируют функции Shadows и Highlights, но это не так. Blacks регулирует не просто тёмные участки, а самые чёрные фрагменты, позволяет дополнительно осветить их. Иногда это полезно. Также бывает полезно сделать ярче или темнее белые участки. Однако надо помнить, что сильная коррекция этих регулировок может привести к значительной потере контраста. Их используют, чтобы подправить результат, полученный при применении Shadows и Highlights.

Почти в любой камере есть функция сигнала о потерях в светах: при просмотре переэкспонированные области начинают мигать. А ещё получить качественный исходник поможет функция брекетинга экспозиции (сюжет фиксируется с разной экспозицией). Но здесь желателен штатив. Экспозицию нужно настраивать так, чтобы в самом тёмном кадре серии были идеально проработаны света, а в самом светлом — тени. Потом вы выберете подходящий снимок. А если такого снимка не будет и контраст снимаемой сцены слишком велик, в Lightroom есть функция HDR, которая объединяет кадры, снятые с разной экспозицией (подробнее об этом в следующих уроках).

Обработка такого снимка подразумевает осветление тёмных участков и затемнение светлых для лучшей проработки деталей.

Расширение динамического диапазона, пожалуй, больше всего востребовано в пейзажной, архитектурной и интерьерной фотографии. Однако небольшое осветление теней или затемнение светлых участков пригодится в любом виде съёмки — от портретной до предметной.

Один из плюсов Adobe Lightroom Classic в том, что программа поддерживает работу с графическими ускорителями. Наличие мощной видеокарты (а не только процессора) ускоряет процессы. Это особенно заметно на устройствах ConceptD, ведь в них используются мощные дискретные видеокарты от NVIDIA, в том числе серии RTX. На таких машинах даже пакетная обработка большого количества фото не занимает много времени.

Настройка контраста. Регулятор «Контраст» и тональная кривая

Иногда при съёмке получаются низкоконтрастные кадры. Это может быть вызвано погодой (например, туманной) или специфическим освещением. Порой контраст теряется по вине оптики. Определить недостаточный контраст фото можно не только визуально, но и по гистограмме. У снимка с недостаточным контрастом будут пустовать области на графике, отвечающие за светлые или/и тёмные участки.

Контраст снимка потерян по вине объектива, поймавшего блик от контрового источника света.

Очевидный способ поднять контраст — соответствующий регулятор Contrast. Однако он даёт грубую, линейную регулировку контраста, порой «пережаренные», излишне контрастные кадры.

Регулировка контраста с помощью одноимённого регулятора

Создание S-образной кривой для повышения контраста фото. В светлых участках (Lights) снимок стал ярче, а в тёмных (Darks) — темнее. Это привело к увеличению контраста.

Почти в любом RAW-конвертере, в том числе Lightroom, есть инструмент Tonal Curve («Тональная Кривая»). Он позволяет отдельно регулировать яркость светлых и тёмных участков кадра, ориентируясь на график гистограммы. Чтобы увеличить контраст, затемните тёмные участки и немного осветлите светлые. В Lightroom даже есть отдельные регуляторы под кривой: двигайте их или создавайте свои точки на кривой для более точной манипуляции.

Texture, Clarity, Dehaze: повышаем микроконтраст

Иногда нужно не столько увеличить контраст, сколько повысить чёткость, то есть микроконтраст. Здесь пригодятся регуляторы Texture («Текстура»), Clarity («Чёткость») и Dehaze («Устранение дымки»).

Dehaze борется с негативным эффектом от дымки. Она часто мешает при съёмке пейзажа, городской архитектуры. Инструмент работает одновременно с контрастностью и насыщенностью изображения.

Исходный кадр. Из-за дымки в воздухе снимок выглядит малоконтрастным, особенно дальние объекты.

Повышен регулятор Dehaze. Дополнительно повышена яркость тёмных участков кадра.

Регулятор Clarity так и переводится — «Чёткость». Он наилучшим образом проявляет себя в сюжетах с городскими объектами и иногда в портретах.

Фотография изобилует мелкими деталями.

Чтобы сделать их визуально чётче и добавить объём, увеличим параметр Clarity.

Деликатнее всего на фото действует регулятор Texture. Он делает чётче самые мелкие текстуры. Его стоит применять там, где важны самые мелкие фактуры, но их не мало из-за нехватки резкости объектива или условий освещения.

Увеличенный фрагмент снимка без повышения регулятора Texture.

Результат применения Texture

Уменьшение Texture тоже можно использовать для сглаживания фактуры, например, в портретной съёмке, чтобы сгладить неровности кожи.

Регулятор Texture установлен на -40 для сглаживания кожи.

Что объединяет Clarity, Dehaze и Texture? Со всеми тремя регулировками очень легко перестараться и получить брак. Вносите их понемногу и никогда не ставьте на максимум!

Для повышения чёткости использован регулятор Clarity.

Итак, мы познакомились с основными возможностями регулировки яркости фото. Съёмка в формате RAW открывает широчайшие возможности при коррекции кадров. Однако любая обработка становится лучше и удобнее с качественным исходником, поэтому так важно следить за экспозицией уже при съёмке, особенно за переэкспонированными зонами. С RAW при этом легко экспериментировать: мы всегда можем вернуться к исходному состоянию файла.

В следующих статьях мы разберём новые приёмы обработки фото. Следите за обновлениями на Prophotos.ru!

Как затемнить фон в фотошопе cs6


Затемнение заднего фона в Фотошопе применяют для наилучшего выделения элемента. Другая ситуация подразумевает, что фон был пересвечен при съемке. В любом случае, если нам потребуется затемнить фон, мы должны владеть подобными навыками.

Затемнение фона в Photoshop

Стоит отметить, что затемнение подразумевает потерю некоторых деталей в тенях, и это следует иметь в виду. Для урока мы выбрали фотографию, у которой фон является почти однородным, и беспокоиться о тенях не придется.

Вот такой снимок:

Именно на этой фотографии мы и будем локально затемнять фон. В этом уроке мы покажем два способа решения данной задачи.

Способ 1: «Кривые»

Первый способ является более простым, но не совсем профессиональным. Тем не менее, он имеет право на жизнь, поскольку применим в некоторых ситуациях.

    Итак, фото открыто, теперь необходимо применить корректирующий слой «Кривые», при помощи которого мы затемним весь снимок, а затем при помощи маски слоя оставим затемнение только на фоне. Идем в палитру и ищем внизу значок корректирующих слоев. Применяем «Кривые» и видим автоматически открывшееся окно настроек слоя.


Левой кнопкой мыши кликаем по кривой примерно посередине и тянем в сторону затемнения до достижения необходимого эффекта на фоне. На модель не смотрим – нас интересует только фон.

Дальше у нас будет два пути: стереть затемнение с модели, либо закрыть маской все затемнение и открыть только на фоне. Покажем оба варианта.

Убираем затемнение с модели

    Идем снова в палитру слоев и активируем маску слоя «Кривые».


Затем берем кисть.

Форма «Мягкая круглая».

«Непрозрачность» 40 процентов. Цвет черный.


Закрашиваем маску на модели. Если где-то ошиблись и залезли на фон, исправить ошибку можно, переключив цвет кисти на белый.

Открываем затемнение на фоне

    Вариант похож на предыдущий, но в этом случае заливаем всю маску черным цветом. Для этого выбираем черный цвет основным.


Затем активируем маску и нажимаем сочетание клавиш ALT+DEL.

  • Теперь берем кисточку с теми же настройками, но уже белого цвета, и красим маску, но уже не на модели, а на фоне. Результат будет такой же.
  • Способ 2: Затемнение с вырезанием объекта

    Недостаток предыдущего способа состоит в том, что бывает довольно сложно аккуратно закрасить нужный участок маски. Поэтому рассмотрим еще один метод, более правильный. Его смысл заключается в том, что мы вырежем модель, а затемнять будем все остальное.

    Прочитали статью? Продолжаем учиться затемнять фон.

      Модель у нас уже вырезана.

    Далее необходимо активировать фоновый слой (или копию, если вы ее создавали) и применить корректирующий слой «Кривые». В палитре слоев должно быть следующее: вырезанный объект должен находиться над «Кривыми».


    Для вызова настроек корректирующего слоя нужно дважды кликнуть по миниатюре (не по маске). На скриншоте выше стрелкой указано, куда кликать. Далее производим те же действия, то есть тянем кривую вправо и вниз.

    Получаем такой результат:

    Если мы аккуратно поработали над вырезанием модели, получим довольно качественное затемнение.

    Выбирайте сами, красить маску, или повозиться с выделением (вырезанием), оба способа имеют свои преимущества и недостатки и могут применяться в разных ситуациях.

    Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

    Инструмент «Осветлитель» и инструмент «Затемнитель» позволяют осветлить или затемнить области изображения. Эти инструменты основаны на традиционном методе темной комнаты и служат для коррекции экспозиции на определенных областях отпечатка. Фотографы снижают освещение печатаемой области для получения более светлых снимков (осветление) или увеличивают время экспозиции, чтобы получить более темные отпечатки (затемнение). Чем больше инструменты «Осветлитель» и «Затемнитель» применяются к какой-либо области, тем, соответственно, светлее или темнее она становится.

    Применение инструмента «Осветлитель» или инструмента «Затемнитель» к заднему плану изменяет информацию об изображении без возможности восстановления. Чтобы отредактировать изображения, не изменяя исходных данных, работайте над дубликатом слоя. Сведения о дублировании слоев см. в документе Основы работы со слоями.

    Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

    Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную ( или где у вас стоит компьютер ), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

    Два ярких примера этого — инструменты Photoshop « Осветлитель » и « Затемнитель », оба они располагаются в палитре инструментов. Термины « осветлить » и « затемнить » относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить ( Dodge ) или затемнить ( Burn ) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

    Инструменты Photoshop « Осветлитель » и « Затемнитель » являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

    Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop , сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop , и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

    К счастью, Adobe предоставил нам множество методов « неразрушающей » работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

    Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов « Осветлитель » и « Затемнитель », но без ущерба для пикселей изображения.

    У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

    Используя только инструменты Photoshop « Осветлитель » и « Затемнитель » и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

    Шаг 1: Добавьте новый слой

    Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt ( Win ) / Option ( Mac ) и кликните на иконке « Новый слой » в нижней части палитры слоев:

    Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt ( Win ) / Option ( Mac ) при нажатии иконки « Новый слой », мы сообщаем Photoshop , чтобы нам нужно открыть диалоговое окно « Новый слой », прежде чем слой будет добавлен.

    Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его « Dodge and Burn «. Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:

    Однако, для чего нам действительно понадобится окно « Новый слой », это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим . « Режим » — это сокращение от « Режим смешивания слоя », и по умолчанию для него установлено значение – « Нормальный ». Измените « Режим смешивания » на « Перекрытие »:

    Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

    Если коротко, то режим смешивания « Перекрытие » относится к группе режимов « Контрастность » и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого ( имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым ) используются, чтобы осветлить изображение.

    В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

    В режиме смешивания « Перекрытие » в диалоговом окне вы увидите новую опцию – « Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого) ». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:

    Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку « ОК », чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием « Dodge and Burn «, расположенный над фоном.

    Для этого слоя у нас установлен режим смешивания « Перекрытие », и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

    Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания « Перекрытие », любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой « Dodge and Burn » заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя « Dodge and Burn » является полностью прозрачным:

    Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»

    Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания « Перекрытие ».

    Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент « Кисть ». Для этого либо выберите « Кисть » из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу « B »:

    Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый

    Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент « Кисть » рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу « D », которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

    Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу « X ». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

    Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%

    Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент « Кисть », затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

    Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

    Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить

    При выбранном инструменте « Кисть », белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

    Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift . Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

    Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

    Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

    Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный

    Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу « X », чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона:

    Шаг 7: Закрасьте области, которые должны быть затемнены

    При черном цвете переднего плана закрасьте области фото, которые должны быть затемнены. Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете тот же участок, вы увеличите интенсивность затемнения. В моем случае, я хочу затемнить пространство позади пары, поэтому мне нужно использовать большую кисть и закрасить область вокруг пары несколько раз:

    Если мы посмотрим на миниатюру слоя « Dodge and Burn » в палитре слоев, мы сможем увидеть все те области, которые мы нарисовали черным и белым цветом:

    Если случайно вы закрасили области, которые не хотели, просто нажмите на цвете переднего плана в палитре инструментов и откройте « Выбор цвета ». Введите значение 128 для опций R, G и B, что даст вам серый цвет 50%:

    Нажмите кнопку « OK », чтобы выйти из палитры цветов, а затем просто закрасьте те области, для которых вы задали 50% серого.

    Вот и все! Мы успешно вручную скорректировали уровень освещения различных областей фотографии с помощью черного или белого цветов. Это дает нам результат очень похожий на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов « Осветление » и « Затемнение », при этом мы не изменили ни один пиксель оригинального изображения!

    Для сравнения вот мое оригинальное фото слева, а справа скорректированное изображение:

    Мы закончили! Таким образом, вы можете неразрушительно осветлить или затемнить участки изображения, используя режим смешивания « Перекрытие ».

    Данная публикация представляет собой перевод статьи « Non-Destructive Dodge and Burn in Photoshop » , подготовленной дружной командой проекта Интернет-технологии.ру

    Как в фотошопе затемнить объект. Как в Фотошопе (Photoshop) затемнить края

    Программа растровой обработки, графический редактор "Фотошоп" - излюбленный инструмент дизайнеров, фотографов, коллажистов и всех тех, чья профессиональная или творческая деятельность связана с работой с изображением. В том большом арсенале возможностей, что предлагает данное приложение, порой очень сложно разобраться новичку, который пока что хочет освоить самые простейшие приемы обработки. Например, очень многих интересует, как осветлить фото в "Фотошопе". Мы подскажем вам несколько различных удобных способов решения задачи.

    Как работают инструменты?

    Инструменты, осветляющие или затемняющие цифровую фотографию в "Фотошопе", основываются на принципе темной комнаты. Другими словами, чтобы как бы приблизить изображение к окну, источнику света, используется осветляющая функция, чтобы отдалить - затемняющая.

    "Яркость/контрастность"

    Самый простейший инструмент любого графического редактора. Профессионалы не любят его за грубость - некоторые участки фотографии могут стать засвеченными. Однако для коррекции фото, которое было затемнено при съемке, его вполне можно использовать.

    Найти инструмент просто:

    1. В верхнем меню-баре найдите "Изображение" (Image).
    2. В выпадающем списке кликните на "Редактирование", "Коррекцию"(Adjustment).
    3. Нажмите на "Яркость/контрастность" (Brightness/Contrast).
    4. Теперь, двигая ползунки в появившемся окошке, осветлите фото до той степени, что вам нужна.

    Если вы хотите получить более мягкий результат, то стоит сделать копию исходного слоя и работать "Яркостью/контрастностью" уже с дубликатом. Затем, по окончании манипуляций, выставите подходящие значения прозрачности для последнего, чтобы фотография была освещена более гармонично и естественно.

    "Уровни"

    Как осветлить фото в "Фотошопе" еще? Используйте инструмент "Уровни", который более "нежно" работает с изображением:

    1. Зайдите в "Изображение", из выпадающего списка выберите "Коррекцию".
    2. Найдите пункт "Уровни" (Levels).
    3. В появившимся окошке нам для осветления фотографии достаточно передвигать средний серый ползунок в левую сторону. Если вам хочется придать картинке немного больше контрастности, то туда же стоит немного переместить и белый слайдер.
    4. Если какие-то участки оказались пересвеченными, то "поколдуйте" над ползунками на нижней градиентной полосе в окошке "Выходные уровни" (Output Levels).

    "Света/тени"

    Еще один способ осветления цифровой фотографии в графическом редакторе "Фотошоп" - применение инструмента "Света/тени". Действовать будем по такому несложному алгоритму:

    1. "Зайдите в "Изображения", далее - "Коррекция".
    2. Найдите и выберите инструмент "Света/тени" (Shadows/Highlights).
    3. Здесь, как и в предыдущих случаях, мы будем двигать ползунки в окошке, чтобы добиться нужного эффекта. Инструмент хорош тем, что помогает откорректировать темные участки, не задевая при этом светлых.

    Наложение слоя "Осветление"

    Как осветлить фото в "Фотошопе", если оно уж очень затемненное? Профессионалы советуют обратиться в этом случае к наложению слоев:

    1. Три-четыре раза откопируйте исходный слой - вашу фотографию.
    2. Для всех дубликатов поставьте режим наложение "Экран" (Screen).
    3. Останавливаясь на каждом из них (те, которые вы пока не затрагиваете в работе, можно сделать невидимыми, нажав на "глазик" напротив каждого), ползунками в "Непрозрачности" добейтесь наилучшего эффекта.

    Если вы уже достаточно уверенный пользователь, то можно выставить для некоторых слов "Перекрытие" и "Мягкий свет". Для более гармоничного осветления на каждом из них можно поработать мягкой кистью белого, серого, черного цвета, корректируя ее прозрачность.

    Таким образом, светлый оттенок инструмента будет дополнительно осветлять, темный - затемнять, а серый - обеспечивать мягкость перехода света к тени. Не забудьте также расположить слои в наилучшем для данной фотографии порядке.

    "Кривые"

    Многие профессионалы осуществляют осветление фотографии в Photoshop с помощью этого инструмента. Делается это очень легко:

    1. Зайдите в "Изображения", а затем в "Коррекцию".
    2. Выберите инструмент "Кривые".
    3. Перед вами будет своеобразная парабола на графике. Чтобы осветлить изображение, нужно поднимать/опускать ее ветви, дабы добиться наилучшего эффекта.
    4. Немного откорректировать полученный результат можно инструментом "Тени/света", который мы с вами уже рассмотрели.

    Использование "Осветлителя"

    Очень интересна коррекция фото с помощью инструмента "Осветлитель" - фотография осветляется не полностью, а только в определенных областях, точках, которые непосредственно вы обработаете. Корректировка изображения происходит по такому несложному плану:

    1. Откройте фотографию в программе.
    2. Найдите на панели инструментов (стандартно расположена слева) "Осветлитель" - схематическое изображение лупы.
    3. В верхнем меню-баре настройте толщину кисти, интенсивность, силу осветления.
    4. Обратите внимание на вкладку "Диапазон" - выберите, что вам конкретно нужно обработать:
    • "Светлые области" - вы корректируете экспозицию на самых светлых зонах изображения.
    • "Средние тона" - изменяется средний диапазон серых оттенков.
    • "Тени" - осветление самых темных участков изображения.
  • Теперь время задать значение экспозиции для инструмента.
  • Вы можете сделать кисть аэрографом, кликнув на значок карандаша, рисующего распыленную линию.
  • Чтобы в процессе вашей работы не исказился исходный цвет, поставьте галочку на "Сохранять тона". Именно это ведет и к минимуму отсечения теней и света.
  • Как осветлить фото в "Фотошопе"? Работайте курсором мыши, как карандашом или кисточкой, обрабатывая необходимые участки.
  • Какие параметры выставлять конкретно для вашей фотографии - дело сугубо индивидуальное. Добиться наилучшего результата поможет здесь только благо в "Истории" вы всегда можете откатить неудачные действия назад.

    Таким образом, осветлить фотографию в редакторе "Фотошоп" можно массой простых методов. Для достижения более мягкого и естественного эффекта нужно побольше терпения и опыта - никакая инструкция не пропишет, что нужно делать конкретно с вашим изображением, чтобы оно стало эстетически идеальным. Выход - перепробовать несколько методов и остановиться на том, что удобнее всего для вас в достижении лучшего эффекта.

    Быстрый и действенный способ осветления или затемнения областей изображения при обработке фото , как замена инструментам Осветление и Затемнение .

    С данный способом я познакомился в книге С. Келби «Справочник по обработке в Фотошоп», с.196-197. Здесь метод представлен в качестве замены инструментам Фотошопа Dodge (Осветлить) и Burn (Затемнить) . Метод так понравился мне, что я записал его в виде Action , и пользуюсь им постоянно. А на днях описание этого же метода попалось мне в журнале «Practical Photoshop» (№9 за 2011 год, стр. 55), но несколько в другом ключе, и, — что прямо замечательно! — в нём в качестве инструментов используются именно Dodge и Burn ! Для замены несовершенных инструментов мы используем именно эти самые инструменты!

    Но — хватит путаницы, описываю метод.

    Для затемнения/осветления проблемных областей изображения (небо, море, глубокие тени, области лица — да что я перечисляю — каждый о них прекрасно знает) — применяются самые различные способы. Уровни с масками, Кривые с масками, режимы наложения (с масками), Тени/Света . Для местного, локального изменения как раз и предназначены вышеупомянутые Осветлить и Затемнить .

    Итак, альтернатива.

    Открываем изображение, области которого требуют коррекции. В главном меню программы выбираем Слои — Новый — Слой . Обращаю внимание, что сделать надо именно так — через меню, чтобы появилось окошко, в котором мы чуть позже настроим некоторые параметры. Либо можно щёлкнуть по кнопочке Создать новый слой в палитре Слои , но удерживая клавишу Alt.

    В появившемся окне выбираем режим Перекрытие , и ставим чуть ниже птицу Выполнить заливку нейтральным цветом режима «перекрытие» (серым 50%) . В результате над исходным слоем появляется новый слой, залитый 50% серым, который в режиме наложения Перекрытие игнорируется, поэтому изображение никак не изменится.

    Теперь, в классическом варианте (который от Скотта Келби), выбираем мягкую кисточку и уменьшаем непрозрачность процентов до 25-30. Нажимая по очереди клавиши D и X , устанавливаем в качестве переднего цвета белый. Начинаем водить мышкой по тем местам, которые надо осветлить. Если эффекта осветления недостаточно, проводим по участку второй, третий раз..

    Для затемнения светлых участков нажимаем D , чтобы установить в качестве переднего чёрный цвет, и проводим мышью по нужным участкам.

    Где-то прочитал ещё такую рекомендацию: при любых работах в Фотошопе надо проделать очередную операцию, потом прищуриться, откинуться на спинку стула, возможно в позе «руки за голову», и после этих манипуляций уменьшить силу воздействия процентов на 10-15. Смех смехом, но я так на самом деле иногда делаю. Так вот у нас есть такая возможность в виде общей непрозрачности серого слоя.

    На этом классический способ заканчивается, и есть повод выпить вспомнить о второй возможности. Предлагается в качестве кисточки использовать те самые инструменты — Осветлить и Затемнить . Какие плюсы? Если обычная кисть работает с одинаковой силой в каждом движении, то эта парочка постепенно усиливает своё действие при елозении на одном месте, не отпуская кнопки мыши. При использовании этих инструментов необходимо только увеличить Непрозрачность — до ста процентов. Дополнительно необходимо уточнить диапазон, в котором необходимы изменения — Тени , Подсветка или Средние тона . В результате мы получаем более мягкий, гибкий и тонкий инструмент.

    Ну и в качестве бонуса допишем в коллекцию способов осветления/затемнения такой:

    В самом начале — добавляем просто пустой слой (нажав Создать новый слой в палитре Слои ), режим наложения установим в Мягкий свет . Берём те же белую или чёрную кисть с Непрозрачностью 30%, и выполняем аналогичные описанным действия. Результат получается более мягким и умеренным, чем первый.

    В конце хочу подчеркнуть, что все способы очень легко записываются в Action .

    Фотоэффект затемнения в Фотошоп.

    В этом уроке вы узнаете, как затемнять фотографии в Фотошоп, используя корректирующие слои и различные фильтры. Это довольно легко, если следовать этому уроку. Вы можете использовать этот фотоэффект, чтобы превратить ваши фотографии в произведение искусства. Эффект можно применять к портретам или обычным фотографиям. В этом уроке все заключается в правильной настройке корректирующих слоев.

    Для затемнения изображения вы должны уменьшить яркость, но в то же время вы должны следить за контрастностью, чтобы не испортить конечный результат работы.

    Цветовой тон также очень важный аспект в этой работе, поэтому установим нужный цвет, насыщенность, добавим различные фотофильтры.

    В этом уроке я покажу вам как затемнить фотографию и получить фотоэффект с менее яркими цветами. Также можно заметить, что идея этого фотоэффекта состоит в затемнении заднего фона и высветления нужных объектов. Этот фотоэффект добавит идей фотографу при работе с портретами или обычными фотографиями. Я попытался показать эффект, который использует Brooke Shaden в своих фотографиях, из серии «Frozen in Water», которые вы можете увидеть, пройдя по ссылке. Смесь между темными и светлыми цветами придает изображению таинственность.

    Здесь вы можете увидеть результат до и после. Заметим, как снижается яркость, увеличивается контраст, меняются цветовые тона, насыщенность. Обращаю ваше внимание, что настройки вы должны выбирать в зависимости от типа фотографии, которую вы обрабатываете.

    Сначала вы должны выбрать фотографию, которую будете переделывать. Я выбрал это изображение, потому что здесь есть вода и элементы, которые в ней отражаются. Также тут преобладают желтые оттенки и другие вещи, которые я объясню позже.

    Назовите первый слой «Оригинальное изображение», для того, чтобы в последующих шагах мы могли ссылаться на это изображение. Давайте начнем с простой регулировки цвета. Так как в нашей фотографии преобладают желтые/оранжевые цветовые тона, нам нужно это изменить.

    Создаем новый корректирующий слой (Кнопка снизу палитры слоев). Выбираем Цветовой баланс со следующими настройками:

    Здесь можно увидеть фото до и после корректирующего слоя. Мы увеличили голубой, синий и пурпурный цвета. Не забывайте, что эти настройки подходят именно для этого изображения, вы должны подобрать настройки именно для вашей фотографии. Поэтому настройки слоя могут отличаться!

    Создаем новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Мы делаем это для уменьшения насыщенности, чтобы придать изображению нейтральные цвета. Опять же, вам могут потребоваться другие значения.

    Самый важный слой Яркость/Контрастность. Добавим этот слой в этом шаге. Мы просто затемняем изображение, уменьшая яркость, и в то же время увеличиваем контрастность изображения.

    Даже несмотря на то, что этот слой обязателен, настройки могут колебаться от одного изображения к другому. Поэтому важно настроить этот слой правильно. Помните, что во время работы вы всегда можете вернуться к предыдущим слоям и исправить, что требуется.

    Уже сейчас мы получили довольно хороший результат. Но мы должны избавиться от светлой области в левом верхнем углу. Как это сделать? На самом деле, есть несколько способов. Вы можете использовать инструмент Затемнитель и просто затемнить эту область в исходном изображении, а можете выбрать другой, более удобный для вас способ.

    Я выбрал следующий.

    Создайте поверх слоя «Оригинальное изображение» и назовите его «Затемнение». Выберите инструмент Кисть (Мягкая, размер 70 пикс, непрозрачность 100%) и просто закрасьте светлую область. Цвет для этого выберите какой-нибудь темный, здесь наиболее подходит #4c3e31.

    Здесь мы видим результат до и после. Вашему изображению этот шаг может не понадобиться, но нужно всегда знать, как бороться с неожиданными деталями.

    Создайте новый слой поверх всех слоев. Залейте его белым цветом и измените Заливку до 0%. Добавьте к этому слою наложение Градиента. Я использовал градиенты непрозрачностью от черного (100%) до 0%. Выберите радиальный градиент, непрозрачность 60%, режим наложения – Жесткий свет.

    Вы можете перетащить градиент с помощью инструмента Перемещение, чтобы увидеть разницу.

    Итак, финальный штрих.

    Создайте новый слой и назовите его «Светлые области». Измените режим смешивание на Перекрытие, выберите инструмент Кисть (Мягкая, размер 40 пикс, непрозрачность 50%) и просто закрасьте девушку и её отражение в воде этой кистью. Меняйте размер кисти и непрозрачность в определенных местах, чтобы эффект был более реалистичным. Вы должны получить похожий результат.

    Если вы хотите, то можете добавить фотофильтр Violet filter (20%), чтобы сделать результат походим на оригинальное изображение.

    Итак, за несколько шагов в Фотошоп, мы изменили наше изображение. Добавляйте различные цвета, другие эффекты. Все зависит от вашей фантазии. Я надеюсь вам понравился урок.

    Ссылка на оригинал урока.

    Если вы внимательно посмотрите некоторые фотоальбомы, вы увидите, что многие фотографы используют виньетирование для затемнения углов снимков, оставляя центральную часть фотографии более светлой. Почему они используют такую технику? Ответ довольно прост. Если смотреть на фотографии, можно заметить, что в первую очередь взгляд притягивают более светлые области снимка, и лишь потом взгляд переходит на темные элементы. Виньетирование помогает направить взгляд от края кадра к центру композиции и, таким образом, поставить определенный акцент фотографии на главном. Это наиболее простой способ привлечь внимание зрителя к самому важному на снимке и сделать его выразительным. Кроме виньетирования существуют и более эффективные способы осветления и затемнения определенных областей фотоснимков с помощью Photoshop. Рассмотрим пример, в котором фотография уже подверглась обработке.

    На снимке запечатлен водопад Панчбоул расположенный в районе Портленда, штат Орегон. Здесь в первую очередь необходимо осветлить величественный поток воды, который с ревом обрушивается в ручей и перерастает в легкую рябь на переднем плане, и затемнить обильную растительность вокруг его. Чтобы привлечь внимание зрителя именно к этой части фотографии, для осветления и затемнения была использована техника, основанная на тонких расчетах.

    Участки снимка, выделенные красным, подверглись осветлению, а синим – затемнению. Часть снимка, выделенная желтым, обработке не подвергалась, поскольку она и так была довольно светлая. существенно повысила визуальное воздействие фотографии. Это было сделано следующим образом. После загрузки фото в первым делом был добавлен новый слой. Чтобы добавить новый слой, нужно удерживать клавишу Alt и одновременно кликнуть по иконке создания нового слоя внизу палитры слоев. В открывшемся диалоговом окне была выбрана функция Lightening and Darkening (осветление и затемнение), а режим смешивания изменен на «мягкий свет» (Soft Light ). Далее следует поставить галочку в окошке «выполнить заливку» и установить серый цвет (Grey) на 50%.

    Потом возьмите инструмент «кисть» (Brush) с мягкими краями. Установите непрозрачность на 4-8 %. Если выбрать для кисти белый цвет, она будет работать в режиме осветления. Если установить черный цвет, тогда она будет работать в режиме затемнения. Используйте небольшое значение непрозрачности, тогда вам легче будет контролировать процесс. Поработайте кистью над выбранными участками фотографии, осветляя или затемняя их. Помните, что именно вы хотите выделить на снимке, и делайте мазки кистью соответственно.

    Некоторые мастера «фотошопа» могут спросить, а зачем так усложнять? Ведь можно осветлять и затемнять нужные участки фотографии по отдельности на разных слоях. Здесь трудно им возразить, но такая техника предполагает работу всего с одним слоем и позволяет не перенапрягать программу. Кроме того, если окажется, что некоторые участки снимка получились слишком темными или светлыми, вы вполне можете подкорректировать их на этом же слое.

    Если вы все же слишком перестарались, вы всегда можете уменьшить прозрачность самого слоя и сделать мягкий переход красок между отдельными частями снимка. Для этого нужно выбрать Filter ->Blur -> (фильтр->размытие->размытие по Гауссу) и задать радиус размытия где-то в районе 10-30 пикселей. Этот фильтр гарантирует мягкий и незаметный переход красок на снимке.

    Вышеописанный метод можно применять даже для коррекции портретных фотографий, чтобы, например, подчеркнуть скулы, линию лба, сделать акцент на волосах и т.д. При работе с портретами радиус установок размытия по Гауссу должен быть существенно больше, чем на ландшафтной фотографии, и может достигать 30 пикселей. Ниже представлено несколько фотоснимков, коррекция которых выполнена подобным образом.

    Теперь вам известен еще один метод коррекции фотоснимков. Используйте его для усиления драматизма, создания настроения или просто для снижения акцента на некоторых отвлекающих элементах фотографий.

    Многие любители фотографировать сталкивались с проблемой, когда из-за неправильного или недостаточного освещения, или других факторов фото с чудесным ракурсом и видом оказывается слишком тёмным. И, казалось бы, фотография очень хороша , но тёмная область всё портит. И встаёт дилемма, как осветлить фото в Фотошопе, одежду и исправить проблему?

    Первый способ осветления фотографии

    Для начала необходимо создать дубликат оригинального слоя изображения при помощи сочетания клавиш Ctrl+J. Затем в верхнем меню выбираем вкладку «Изображение» и переходим в раздел «Коррекция». В выпадающем списке находим команду «Уровни…». При нажатии мышки по этой кнопке у вас появится график, и в поле Канал нужно выбрать «Красный». Затем двигаем ползунок на горизонтальной линии графика до начала возвышения. Те же самые действия производим с синим и зелёным каналами. После завершения всех манипуляций нажимаем ОК.

    Уже сейчас вы можете наблюдать, что фотография стала гораздо светлее.

    После вновь заходим во вкладку «Изображение» - «Коррекция», но теперь выбираем команду «Экспозиция…». В диалоговом окне у вас появится три графы с ползунками. Первый «Экспозиция» отвечает за осветление - темно/светло. Второй «Сдвиг» уменьшает или добавляет контрастность, третий «Гамма-коррекция» также настраивает осветление или затемнение фото. Вы можете подвигать ползунки в разных направлениях, чтобы сделать оптимальный для вас вариант. При достижении нужного эффекта нажмите кнопку Ок. Фотография готова !

    Второй вариант - коррекции изображения

    Одним из вариантов как сделать фото светлее в Фотошопе является применение функции Тень/Свет или Shadows/Highlights. Для его использования необходимо создать слой-дубликат при помощи клавиш Ctrl+J. Далее новосозданный слой необходимо конвертировать в смарт-объект. Для этого кликаем правой кнопкой мышки по верхнему слою и выбираем команду «Преобразовать в смарт-объект». В английской версии программы команда звучит как Convert to Smart-Object.

    Преобразование слоя необходимо сделать для изменения настроек коррекции в любой момент, то есть, таким образом, вы создаёте основу системы неразрушаемого редактирования. Теперь к преобразованному объекту можно применить команду Тень/Свет. В итоге вы получите заметно осветлённое изображение. При желании вы всегда можете поменять настройки осветления.

    Но возникают ситуации, когда в одну команду изменить фото не получается. В таком случае необходимо продублировать слой, на котором расположен смарт-объект, затем изменить режим наложения на Экран.

    Теперь можно заняться настройкой контраста, поскольку после «принудительного» осветления изображение - это вялые, неяркие цвета, например, одежды. И это можно сделать.

    Для начала необходимо создать слой Уровни/Levels. Настройки слоя подбираются индивидуально для каждого фото. Теперь можно исправлять цвета. Создавать ещё один корректирующий слой Вибрация/Vibrance. Либо, при использовании старой версии программы - Цветовой тон - Насыщенность/Hue - Saturation. Настройки также определяются согласно изображению индивидуально «на глаз».

    После применения изменений вы можете заметить, что качество изображения заметно улучшилось, цвета стали более насыщенными. В заключение можно применить корректирующий слой Кривые/Curves с режимом наложения Умножение/Multiplay. Задать фото небольшой параметр по непрозрачности, примерно 20–30%. Теперь можете сравнить оригинал изображения и готовый, исправленный вариант и убедиться, как осветлить фотографию в Фотошопе легко.

    Третий способ - добавить лучи света

    Иногда, чтобы осветлить фотографию не нужно прибегать к различным ухищрениям, которые зачастую сказываются на качестве изображения. Можно подойти к делу творчески, если знать, как сделать лучи света в Фотошопе. Таким образом можно осветлить одежду, создать красивый пейзаж или добавить яркости и света в свадебное фото.

    Как и в других вариантах, первый шаг - это сделать дубликат оригинального фона. После переходим в меню «Фильтр», выбираем команду «Размытие» - «Радиальное размытие». В окне выбираем вариант «Линейный», выставляем максимальную интенсивность и с помощью мышки нужно двинуть центр размытия туда, где должен находиться источник света, от которого будут отходить лучи. Нажимаем «Ок». Затем повторяем действие эффекта при помощи клавиш Ctrl+F.

    Возвращаемся к панели слоёв и у верхнего изменяем режим наложения на «Экран». Возвращаемся в палитру слоёв и к тому же слою применяем маску. Это необходимо для того, чтобы скрыть часть лучей, чтобы они не были слишком явными и не закрывали изображение полностью. После выбираем в панели инструментов «Градиентную заливку», в его настройках выбираем стандартный вариант - от чёрного к прозрачному белому, применяем выбранные настройки.

    Теперь, находясь в маске, проводим градиентом по изображению, при этом стирая часть лучей. При этом наверху ещё раз убедитесь, что тип градиента выбран «Линейный».

    Следующее действие - правый клик на маске, выбираем «Применить слой-маску ». После можно немного размыть получившиеся лучи. Для этого используем команду «Фильтр» - «Размытие» - «Размытие по Гауссу». Выставляем в параметре «Размытие единицы» - «Ок». После понижаем уровень прозрачности в панели слоёв примерно до 90%. Теперь при помощи клавиш Ctrl+E сливаем оба слоя.

    Лучи света почти готовы, вернём изображению резкость. Для этого дублируем слой, переходим в меню «Фильтр» - «Усиление резкости» - «Умная резкость…». Выставляем параметр Эффект «на глаз», радиус - 2 пикселя, нажимаем Ок.

    Итак, солнечный свет в виде лучей добавлен. Ваше изображение заиграло новыми красками.

    Как в фотошопе затемнить задний фон


    Как затемнить фон в Фотошопе

    Затемнение заднего фона в Фотошопе применяют для наилучшего выделения элемента. Другая ситуация подразумевает, что фон был пересвечен при съемке.

    В любом случае, если нам потребуется затемнить фон, то мы должны владеть подобными навыками.

    Скачать последнюю версию Photoshop

    Стоит заметить, что затемнение подразумевает потерю некоторых деталей в тенях. Поэтому такую возможность следует иметь в виду.

    Для урока я выбрал фотографию, у которой фон является почти однородным, и мне беспокоиться о тенях не придется.

    Вот такой снимок:

    Именно на этой фотографии мы и будем локально затемнять фон.

    В этом уроке я покажу два способа затемнения.

    Первый способ является более простым, но не (очень) профессиональным. Тем не менее, он имеет право на жизнь, поскольку применим в некоторых ситуациях.

    Итак, фото открыто, теперь необходимо применить корректирующий слой «Кривые», при помощи которого мы затемним весь снимок, а затем при помощи маски слоя оставим затемнение только на фоне.

    Идем в палитру и ищем внизу значок корректирующих слоев.

    Применяем «Кривые» и видим автоматически открывшееся окно настроек слоя.

    Левой кнопкой мыши кликаем по кривой примерно посередине и тянем в сторону затемнения до достижения необходимого эффекта.

    На модель не смотрим – нас интересует только фон.

    Дальше у нас будет два пути: стереть затемнение с модели, либо закрыть маской все затемнение и открыть только на фоне.

    Покажу оба варианта.

    Убираем затемнение с модели

    Идем снова в палитру слоев и активируем маску слоя «Кривые».

    Затем берем кисть и задаем настройки, как показано на скринах.

    Цвет выбираем черный и закрашиваем маску на модели. Если где-то ошиблись и залезли на фон, то исправить ошибку можно, переключив цвет кисти на белый.

    Открываем затемнение на фоне

    Вариант похож на предыдущий, но в этом случае заливаем всю маску черным цветом. Для этого выбираем черный цвет основным.

    Затем активируем маску и нажимаем сочетание клавиш ALT+DEL.

    Теперь берем кисточку с теми же настройками, но уже белого цвета, и красим маску, но уже не на модели, а на фоне.

    Результат будет такой же.

    Недостаток этих способов состоит в том, что бывает довольно сложно аккуратно закрасить нужный участок маски, поэтому еще один способ, правильный.

    Смысл способа заключается в том, что мы вырежем модель, а затемнять будем все остальное.

    Как вырезать объект в Фотошопе читайте в этой статье, чтобы не затягивать урок.

    Прочитали статью? Продолжаем учиться затемнять фон.

    Модель у меня уже вырезана.

    Далее необходимо активировать фоновый слой (или копию, если Вы ее создавали) и применить корректирующий слой «Кривые». В палитре слоев должно быть следующее: вырезанный объект должен находиться над «Кривыми».

    Для вызова настроек корректирующего слоя нужно дважды кликнуть по миниатюре (не по маске). На скриншоте выше стрелкой указано, куда кликать.

    Далее производим те же действия, то есть тянем кривую вправо и вниз.

    Получаем такой результат:

    Если аккуратно поработали над вырезанием модели, то получим довольно качественное затемнение.

    Выбирайте сами, красить маску, или повозиться с выделением (вырезанием), оба способа имеют свои преимущества и недостатки и могут применяться в разных ситуациях. Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

    Помогла ли вам эта статья?
    ДА НЕТ

    Как затемнить фон в фотошопе

    В некоторых фотографиях излишне светлый фон портит все впечатление от просмотра. Он отвлекает, внимание рассеивается по всему снимку, и зрителю трудно сосредоточиться на чем-то одном и главном. Лучшим выходом из этой ситуации может стать затемнение фона.

    Инструкция

    Фотошоп, как известно, является профессиональным графическим редактором с очень большим набором инструментов, поэтому вариантов затемнения фона на фотографии существует бесчисленное множество. Можно просто рисовать по картинке затемняющей кистью, можно выделить главных персонажей на отдельный слой при помощи лассо и приглушить яркость фонового слоя, или же просто воспользоваться каким-нибудь световым фильтром. Мы же хотим вам предложить другой способ. На первый взгляд он выглядит немного сложным, на самом же деле ничего трудного или необычного делать не придется, а результат такого затемнения выглядит очень естественно и красиво. Для успешной работы нам понадобятся Быстрая маска и Градиент, расположенные на панели инструментов. Разновидность выбираемого градиента будет зависеть от формы главного элемента фотографии. Например, при работе с портретом лучше выбирать градиент номер два с лучами, расходящимися из центра, в нашем же случае будет использовать градиент номер 4, который даст нам плавный переход вдоль всего главного элемента.

    Нажмите кнопку Быстрой маски. Перейдите к инструменту градиент, выберите наиболее подходящий вам вариант и примените градиент к изображению так, чтобы главный элемент оказался залитым красным цветом. Выглядеть это должно примерно так.

    Нажмите еще раз кнопку Быстрой маски, выйдя тем самым из ее режима. Сочетаниями клавиш CTRL + J скопируйте выделенную область на новый слой. Перейдите в меню по пунктам Image – Adjustments – Brightness/Contrast. Подвигайте ползунки, снижая яркость слоя, и повышая или понижая его контрастность. Все зависит только от того, какой вы хотели бы видеть будущую фотографию. Если при этом затемняются и области, которые вы хотели бы оставить светлыми, в этом нет ничего страшного. Включите на рабочем столе маску слоя и, чередуя белую и черную мягкие кисти, уберите или добавьте затемнение на нужный участок снимка. Можно сказать, что фон уже затемнен, у нас появился подсвеченный главный элемент на фото – это девушка в белом, и абсолютно темный фон. Результат выглядит немного неестественным, и если вы предпочитаете вариант, выглядящий более натурально, понизьте прозрачность верхнего слоя процентов на 30-50. Данный алгоритм подойдет не только для затемнения фона, но и для создания виньеток разной затемненности и диаметра.

    Распечатать

    Как затемнить фон в фотошопе

    Как затемнить фон на фото быстро и просто?

    На фото слишком много элементов? Сделайте акцент на главном! Из этой статьи вы узнаете, как затемнить фон на фото и подчеркнуть всё самое важное на снимке. Для этого вам потребуется лишь само фото и программа «ФотоМАСТЕР».

    Шаг 1. Подготовка к работе

    Скачайте «ФотоМАСТЕР» и установите его на ПК. Вся процедура займет буквально пять минут, потому что дистрибутив мало весит. После завершения установки запустите программу и откройте фотографию, у которой хотите затемнить фон. Перейдите в раздел «Ретушь». Здесь выберите опцию «Радиальный фильтр».

    «Радиальный фильтр» - это инструмент для создания акцентов на фото. С его помощью вы можете качественно затемнить или осветлить определенные участки на изображении, сделать одну часть фото цветной, а другую - черно-белой или же просто размыть фон.

    Отделите область затемнения от фрагмента, который останется без изменений. Просто кликните по фото мышкой и расположите появившуюся круглую рамку в подходящем под задумку месте. На панели справа рядом со строкой «Обработка» поставьте галочку рядом с пунктом «Снаружи».

    Поставьте отметку рядом с пунктом «Снаружи»

    Шаг 2. Затемнение фона

    Начинаем обрабатывать фотографию. Обратитесь к настройкам тона. Потяните бегунок на шкале «Экспозиция» влево. Чем дальше вы будете передвигать его от центра, тем темнее будет становиться фон.

    Настройте «Экспозицию»: для затемнения передвигайте бегунок влево

    Переход от темного к светлому бросается в глаза? Настройте растушевку. Тяните бегунок вправо до тех пор, пока результат вас полностью не устроит. При макс.отметке переход между участками будет совершенно незаметен.

    Настройте растушевку, так вы сделаете переход более мягким

    На затемняемом участке присутствуют слишком светлые элементы? Тогда понадобится дополнительная коррекция. Поработайте с параметрами «Засветки» и «Светлые». Передвигайте бегунок в левую сторону, чтобы сделать пересвеченные фрагменты менее броскими.

    При необходимости скорректируйте светлые тона на фото

    Аналогично вы можете создать дополнительное выделение и обработать ту часть изображения, которая осталась без затемнения. Для этого поставьте галочку рядом со строкой «Обработка» в графе «Внутри» и внесите изменения.

    Настраивайте контраст и яркость снимка

    Альтернативные способы затемнения фона без фотошопа

    Затемнить фон на фотографии в «ФотоМАСТЕРе» можно и другими способами.

    Используйте этот инструмент в том случае, если хотите целенаправленно выделить центр изображения. Найдите его в разделе «Инструменты». Затемните границы, потянув бегунок вправо. Попробуйте поэкспериментировать с дополнительными параметрами. Вы можете изменить силу округлости, параметры средней точки, стандартный уровень растушевки. Для коррекции засвеченных областей тут предусмотрена шкала «Подсветка». Внесите исправления, избавьтесь от нежелательных пересветов в два счета.

    Затемнить края фото можно с помощью функции «Виньетирование»

    Необходимо не просто затемнить фон фотографии, а полностью сделать его черным? Обратите внимание на этот инструмент. Приложение «ФотоМАСТЕР» позволяет за пару щелчков отделить нужный объект от старого фона и перенести его на новый. Установите черную заливку, настройте границы и сохраните все в нужном виде.

    При необходимости фон можно сделать полностью черным

    При желании вы можете продолжить преображение с помощью других функций. Добавьте интересное тонирование, уберите шум с фото или удалите дефекты с помощью функций из раздела «Ретушь». Особое внимание обратите на «Штамп». Именно с помощью этого инструмента вы сможете при необходимости «замазать» слишком пересвеченные участки или избавиться от нежелательных объектов в оставшейся части фотографии. Теперь вы знаете все секреты: используйте возможности «ФотоМАСТЕРа» на максимум - ваши фотографии всегда будут идеальными!

    Как затемнить фон в фотошопе?

    В некоторых фотографиях излишне светлый фон портит все впечатление от просмотра. Он отвлекает, внимание рассеивается по всему снимку, и зрителю трудно сосредоточиться на чем-то одном и главном. Лучшим выходом из этой ситуации может стать затемнение фона.

    Инструкция
  • Фотошоп, как известно, является профессиональным графическим редактором с очень большим набором инструментов, поэтому вариантов затемнения фона на фотографии существует бесчисленное множество. Можно просто рисовать по картинке затемняющей кистью, можно выделить главных персонажей на отдельный слой при помощи лассо и приглушить яркость фонового слоя, или же просто воспользоваться каким-нибудь световым фильтром. Мы же хотим вам предложить другой способ. На первый взгляд он выглядит немного сложным, на самом же деле ничего трудного или необычного делать не придется, а результат такого затемнения выглядит очень естественно и красиво.
  • Для успешной работы нам понадобятся Быстрая маска и Градиент, расположенные на панели инструментов. Разновидность выбираемого градиента будет зависеть от формы главного элемента фотографии. Например, при работе с портретом лучше выбирать градиент номер два с лучами, расходящимися из центра, в нашем же случае будет использовать градиент номер 4, который даст нам плавный переход вдоль всего главного элемента.
  • Нажмите кнопку Быстрой маски. Перейдите к инструменту градиент, выберите наиболее подходящий вам вариант и примените градиент к изображению так, чтобы главный элемент оказался залитым красным цветом. Выглядеть это должно примерно так.
  • Нажмите еще раз кнопку Быстрой маски, выйдя тем самым из ее режима. Сочетаниями клавиш CTRL + J скопируйте выделенную область на новый слой. Перейдите в меню по пунктам Image – Adjustments – Brightness/Contrast. Подвигайте ползунки, снижая яркость слоя, и повышая или понижая его контрастность. Все зависит только от того, какой вы хотели бы видеть будущую фотографию. Если при этом затемняются и области, которые вы хотели бы оставить светлыми, в этом нет ничего страшного. Включите на рабочем столе маску слоя и, чередуя белую и черную мягкие кисти, уберите или добавьте затемнение на нужный участок снимка.
  • Можно сказать, что фон уже затемнен, у нас появился подсвеченный главный элемент на фото – это девушка в белом, и абсолютно темный фон. Результат выглядит немного неестественным, и если вы предпочитаете вариант, выглядящий более натурально, понизьте прозрачность верхнего слоя процентов на 30-50. Данный алгоритм подойдет не только для затемнения фона, но и для создания виньеток разной затемненности и диаметра.
  • Оцените статью!

    Фотошоп затемнение фона. Осветление и затемнение участков изображения Adobe Photoshop CS5

    Не деструктивное затемнение и осветление обычно делается с помощью слоя с заливкой 50% серого. Хотя мне и подходил этот метод в прошлом, я считаю сложным предусмотреть результат, который достигну в итоге. Позже, чтобы сделать затемнение и осветление, я стал использовать корректирующие слои с маской, и обнаружил, что имею больше контроля над тоном и контрастом изображения.

    Преимущество использования этого метода в том, что после применения слой-маски вы можете легко повторно открыть диалоговое окно и изменить количество яркости или затемнения, примененное в конкретных областях.

    От проявки до цифровых технологий

    Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.

    Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.

    На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.

    Сначала я осветлю темные участки.

    Шаг №1 – Добавьте корректирующий слой Уровни

    Откройте свое изображение и с помощью кнопки Корректирующий слой внизу палитры слоев добавьте слой Уровни.

    Шаг №2 – Сделайте тоновые настройки

    Так как я сейчас буду работать в основном над участком под яйцом, я воспользуюсь слайдером для средних тонов в центре гистограммы, чтобы сделать тоновые настройки. Перетащите слайдер влево, чтобы осветлить участок. Обратите внимание, что светлее становится все изображение. Не паникуйте. Позже мы применим маску, чтобы исправить это. На данный момент сконцентрируйтесь на том участке, который вы хотите осветлить. Как только вы будете удовлетворены тональным уровнем, нажимайте ОК.

    Шаг №3 – Добавьте маску слоя


    Создание корректирующего слоя автоматически добавит маску к этому слою. Вы увидите, что у вашего корректирующего слоя есть два маленьких окошка. Окошко справа – это ваша маска слоя. Проверьте, чтобы было выбрано окошко справа, нажмите на инструмент Выбор основного цвета и задайте черный. Разместите курсор в пределах изображение и щелкните на нем. Добавление черного цвета спрячет корректирующий слой. Теперь вам нужно использовать белый цвет, чтобы проявить его в тех местах, где это необходимо.

    Шаг №4 – Проявление корректирующего слоя


    Выберите подходящий размер кисти для определенного участка и уменьшите непрозрачность до 15%. Задайте белый цвет и начинайте аккуратно прорисовывать ту область, которую вы хотите осветлить, в моем случае это еда под жаренным яйцом. Продолжайте рисовать до тех пор, пока не будете довольны уровнем осветления.

    Если осветление слишком сильное, дважды щелкните на корректирующем слое и переместите слайдер вправо, чтобы сделать эффект не таким интенсивным. Не достаточно светло? Перемещайте слайдер влево.

    В настоящее время эффект затемнение краев в Фотошопе пользуется большой популярностью. С его помощью можно создать фотографии, выполненные в самых разных стилях, например, создать фото под старину. Смотрятся они очень эффектно и впечатляюще.

    Перед тем, как затемнить края фото, необходимо открыть в программе выбранный для затемнения, кадр. Для этого нужно в верхнем меню выбрать команды «Файл» – «File» и «Открыть» – «Open». Затем следует выбрать файл с необходимой вам фотографией, после чего вновь нажать команду «Открыть» – «Open».

    Редактирование фото

    Теперь начинается работа непосредственно с самой фотографией. Вы не знаете, как в Фотошопе затемнить края, не переживайте, это очень просто! Для того, чтобы затемнить края, необходимо создать новый слой. Сделать это можно при помощи команд «Слой» – «Layer», а затем «Новый Слой» - «New Layer». Теперь следует залить данный слой черным цветом, для этого следует воспользоваться командой «Инструмент Заливки Краской» - «Paint Backet Tool». Кроме этого, можно залить фон любым другим цветом. Все зависит от ваших предпочтений и задумки стиля фотографии. Например, если вы хотите придать фотографии эффект старины, то для этого лучше всего использовать теплые оттенки темно-коричневого цвета.

    После выбора необходимого цвета, следует выбрать область фотографии, которая не будет затемняться, она останется светлой. Для этого необходимо использовать инструмент «Настройка Прямоугольного Выделения» - «Rectangular Marquee Tool». На верхней панели инструментов необходимо будет задать для него значение 50 рх. Следует учесть, что если ваше изображение слишком большое, то ему следует задать более высокое значение данного параметра. Теперь необходимо на черном слое нарисовать прямоугольник. В этот прямоугольник должна быть заключена именно та часть фотографии, которая не будет затемненной.

    После выделения данной части, следует нажать команду «Удалить» – «Delete». После этого затемнение фотографии будет выполнено. Такое затемнение можно легко сделать более насыщенным или наоборот. Для этого нужно просто передвигать рычажок слоя.

    Заключительным этапом в данном процессе является объединение двух изображений: затемненной и светлой частей. Сделать это можно при помощи сочетания клавиш Ctrl+E. Затем следует сохранить полученное изображение при помощи команды «Файл» –«File» и «Сохранить как» – «Save as».

    Улучшите свои навыки пейзажной фотографии, используя разнообразные продвинутые техники осветления и затемнения для тонкой коррекции светотени на снимках.

    Когда дело доходит до финальной коррекции пейзажных снимков, осветление и затемнение само по себе становится формой искусства. Этот процесс был неотъемлемой частью фотосъемки долгие годы, но в наше время корректировать свет и тень намного проще, чем это когда либо делалось в специальной темной комнате.

    Здесь мы рассмотрим несколько техник. Однако, это не тот случай, где достаточно просто знать, как избирательно корректировать яркость: намного важнее определить, какая зона фотографии нуждается в обработке.

    При взгляде на фотографию, глаза сначала фокусируются на более светлых ее участках. При работе нам нужно это учитывать. Представьте, что гуляете взглядом по изображению: подчеркните основные линии и привлеките глаза к нужному субъекту.

    1. Разделите землю и небо

    Выделите небосвод при помощи инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool), затем нажмите Ctrl + J , чтобы скопировать участок на новый слой. Создайте корректирующий слой Уровни (Levels). Установите его режим наложения Умножение (Multiply), затемнив фотографию. Выделите маску слоя и нажмите Ctrl + I , чтобы инвертировать ее.

    2. Затемните небо

    Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя-копии неба. Кликните по маске слоя Уровни (Layers). Выберите инструмент Кисть (Brush Tool). Установите белый в качестве основного цвета, а параметр Непрозрачность (Opacity) сократите до 20% . Зарисуйте зоны неба, которые хотите затемнить. Когда все готово, нажмите Ctrl + D , сняв выделение.

    3. Поднимите передний план

    Создайте новый корректирующий слой Уровни (Layers). Установите его режим наложения на Экран (Screen), чтобы осветлить изображение. Кликните по слою с небом с зажатой клавишей Ctrl , а затем перейдите в меню Выделение > Инверсия (Select > Inverse). Инвертируйте маску нового слоя Уровней и закрасьте белой кистью зоны переднего плана, которые нужно осветлить. Когда закончите, сбросьте выделение.

    04. Подчеркните камни

    Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E , создав объединённый слой. Кликните правой кнопкой мыши по новому слою и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Перейдите в меню Фильтр > Усиление резкости > Контурная резкость (Filter>Sharpen>Unsharp Mask). Установите такие значения параметров: Эффект (Amount) - 120 , Радиус (Radius) - 45 , Изогелия (Threshold) - 4 , добавив камням четкости. Инвертируйте появившуюся маску слоя и закрасьте камни белым.

    5. Притягиваем взгляд

    Кликните с зажатой клавишей Alt по иконке нового слоя в нижней части панели Слоев (Layers Panel). В окне создания слоя установите Режим (Mode) на Перекрытие (Overlay), затем поставьте галочку напротив пункта "Выполнить заливку... " (Fill with…) и кликните ОК . Установите Непрозрачность (Opacity) кисти на 10% . Рисуйте белым для осветления зон, черным - для затемнения; используйте этот слой, чтобы обратить внимание на субъект.

    6. Подсветки и тени

    Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E , чтобы создать еще один объединенный слой. Выберите инструментОсветлитель (Dodge Tool), установите Экспонирование (Exposure) - 10% , а Диапазон (Range) - Подсветка (Highlights). Закрасьте зоны, которые нужно подчеркнуть. Используйте инструмент Затемнитель (Burn Tool) с Экспонированием (Exposure) - 10% и Диапазоном (Range) - Тени (Shadows) для добавления глубины теням.

    В Photoshop, то работу нужно начинать с тона. В этом материале мы поговорим об изменениях тона, имея в виду затемнение и осветление кадра. Это не касается изменения цветового тона или оттенка.

    Из прошлых материалов «Фотопоиска» вы почерпнули, что все затемнения или осветления наиболее качественно можно сделать, работая в конвертере с raw-файлом. Дело в том, что формат raw содержит всю информацию, которая позволит менять яркостные составляющие снимка с минимальными потерями. А для локальных преобразований лучше всего работать с конвертером Photoshop, с его масками и слоями.

    Часто такую проблему решают при помощи «мультиэкспорта»: в наиболее удобном конвертере (CaptureOne, Lightroom и т.д.) создаётся несколько вариантов обрабатываемого фото с разной степенью яркости. Далее изображение экспортируется в.psd или.tiff, все его варианты аккумулируются в Photoshop как слои. Теперь вы можете работать масками, производя локальную коррекцию.

    Мы вам предложим менее рудоёмкий и более эффективный способ.

    Начнём работу с raw-файлом, используя плагин ACR (Adobe Camera RAW). Если вы привыкли обрабатывать снимки при помощи инструментария определённых конвертеров (таких как Lightroom), то можете продолжать. Для этого вам нужно всего лишь сохранять файлы в формате DNG и продолжить работу с dng-файлами.
    Приступаем к ретуши фото . Сначала откроем в качестве смарт-объекта raw-файл определённого изображения. Нужно удерживать нажатой клавишу Shift перед нажатием кнопки «Open…» в окне ACR. Это делается, чтобы заменить название «Open image» (открыть изображение) кнопки на «Open object» (открыть объект):

    При этом мы получаем слой, содержащий в себе смарт-объект, о чём свидетельствует значок в углу меню.

    Для ретушёра это означает, что изображение в ACR можно редактировать много раз, возвращаясь к исходному файлу. Оно при этом не потеряет в качестве. Чтобы поменять все параметры по необходимости, можно дважды кликнуть по нему, чтобы открыть окно ACR.

    Общая яркость картинки будет определяться нижним слоем. Порой яркость картинки бывает сложно оценить. Рекомендуем вам уменьшить её до размера небольшого превью. В окне ACR можно изменять масштаб фотографии при помощи клавиш «ctrl+» и «ctrl-». Во многих случаях именно маленький размер помогает увидеть недостаточность или избыток яркости.

    В предлагаемом варианте видно, что оригинал нужно сделать более ярким. При передвижении ползунка Exposure на одну треть ступени получаем достаточную яркость.

    Возвратимся в основное окно Photoshop, нажав «ОК». Настало время локальных изменений. Нам предстоит осветлить или затемнить отдеьные участки фото.
    Мы помним, что более светлые участки изображения в первую очередь притягивают внимание зрителя. Это характеристика психофизиологии нашего зрения. Рассматривая любое изображение, мы движемся от более светлых участков к более тёмным.

    Из этого следует, что при обработке фото так называемые «смысловые центры» нужно осветлять на общем фоне. Яркие участки оставляйте там, где вы хотите задержать внимание зрителя. Если вы будете пренебрегать этим правилом, то неизбежно вызовете у зрителя состояние психического дискомфорта. Логически важный участок будет постоянно ускользать от внимания, оттягивая взгляд на периферию. При обработке чёрно-белого фото этот нюанс заметен более всего.
    Если вы занимаетесь обработкой портрета, то вам достаточно лишь слегка осветлить лицо модели. Остальную часть изображения можно немного затемнить. Кадр будет смотреться значительно лучше.

    В нашем примере лицо девушки далеко не самое светлое место на портрете. На себя перетягивает внимание более светлое платье. Обращает внимание на себя и слишком активный фон. Исправлением этих недостатков мы сейчас и займёмся.

    Чтобы изменить фото, выделим отдельные области, которые мы будем корректировать и создадим для каждой из них свой собственный слой, в котором будет такой же смарт-объект. Кликните на нужный вам слой правой кнопкой мыши и в возникшем меню выберите «New Smart Object via Copy». Многие думают, что упростят задачу, нажав «Ctrl+J». Это ошибка: вы создадите ещё один слой с тем же объектом!

    В нашем примере ретуши фотографии создадим новые слои для кожи модели, её платья и фона композиции:

    Это позволит нам открыть каждый слой ACR при помощи двойного клика и работать с его тоном. Менять тон предлагаем при помощи тоновых кривых (Tone Curve). В соответсвующем меню мы видим ползунки:
    . Highlights
    . Lights
    . Darks
    . Shadows.

    С их помощью мы осветлим или затемним светлые и тёмные, средне-светлые и средне-тёмные участки фотографии:

    Теперь сделаем видимой ту область каждого слоя, с которой будем работать. Для этого используем обычную маску. Напомним, что использование смарт-объектов позволят вам возвратиться в ACR и подкорректировать параметры уже после создания маски. Сделать это можно на любом этапе обработки.
    Итоги нашей работы будут выглядеть примерно так:

    Теперь модель не сливается с фоном, взгляд зрителя сразу же фиксируется на лице. Более светлое платье также не отвлекает.

    Это как минимум. Хотите сделать больше - поработайте с другими, менее значительными участками. Например, композиции можно добавить объём. Поработайте над причёской, осветляя или затемняя отдельные пряди. Мы сейчас углубляться в это не будем, главное - изложить принцип работы. А вы закрепите умения, поэкспериментируйте!

    Работа с контрастом.

    Поработав с распределением тонов фотографии и получив хороший результат, поучимся корректировать общий контраст изображения.

    Начнём с самого простого и очень эффективного способа изменения контраста при обработке фоток.

    1. Создаём корректирующий слой Hue/Saturation.

    2. Обесцвечиваем изображение. Для этого в окне «Properties» устанавливаем ползунок «Saturation» на «0».

    3. В корректирующем слое изменим режим наложения на Soft Light.

    Вы сразу увидите, что контраст резко повысился.

    4. Чтобы смягчить эффект п. 3, понизьте значение Opacity для корректирующего слоя. В нашем случае достаточно 20%.

    Но повысить контраст можно ещё одним способом. Это немного сложнее, но результат получается менее спонтанным. Чтобы вы сразу поняли, о чём идёт речь, поясним: этот метод похож на только что изложенный, но здесь мы не обесцвечиваем изображение, а используем миксер каналов. Итак:

    1. Используя Channel Mixer, создаём корректирующий слой.

    2. Устанавливаем флажок на «Monochrome» в меню «Properties». Фотография становится чёрно-белой. Меняя соотношение цветовых каналов «Red», «Green» и «Blue», устанавливаем оптимальный контраст. В нашем случае стоит значение «0,+100,0», позволяющее сделать лицо модели более объёмным. Сумма значений всех цветовых каналов должна быть равна 100, в противном случае вы затемните или осветлите всю фотографию.

    20.03.15 5.5K

    Сегодня в это уже трудно поверить, но было время, и не так давно, когда фотоаппараты не были цифровыми, а обработка фото проводилась в лаборатории, а не на компьютере.

    Цифровые камеры и Photoshop перенесли редактирование фотографий из фотолаборатории в вашу гостиную (или где у вас стоит компьютер ), но многие из инструментов и функций Photoshop уходят корнями к традиционной проявке.

    Два ярких примера этого — инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель », оба они располагаются в палитре инструментов. Термины «осветлить » и «затемнить » относится к методам, которые использовались, чтобы либо осветлить (Dodge ) или затемнить (Burn ) конкретные области фото, увеличивая или ограничивая воздействие реагентов на определенных участках.

    Инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » являются цифровыми версиями этих методов и часто используются, чтобы либо осветлить недостаточно выдержанные области фотографии или сделать темнее засвеченные.

    Хотя эти два инструмента очень полезны, однако, оба имеют один очень серьезный недостаток: могут привести к необратимому искажению вашего изображения. Лучше всего, приступая к работе в Photoshop , сохранить копию, чтобы вы всегда имели возможность вернуть оригинальную фотографию. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop , и вы всегда должны применять ее, когда возможно.

    К счастью, Adobe предоставил нам множество методов «неразрушающей » работы над изображениями, и в этой статье по редактированию фотографий, мы рассмотрим один из них. Мы рассмотрим отличную технику избирательного управления экспозицией фотографии, через осветление и затемнение конкретных областей.

    Она дает результаты, очень похожие на то, чего мы могли бы достичь с помощью инструментов «Осветлитель » и «Затемнитель », но без ущерба для пикселей изображения.

    У нас есть фото с одной из очень распространенных проблем. Новобрачные должны быть в основном фокусе изображения, но из-за направления солнечных лучей и отсутствия эффекта заполняющей вспышки, пара выглядит слишком темной, в то время как фон вышел слишком ярким:

    Оригинальное фото

    Используя только инструменты Photoshop «Осветлитель » и «Затемнитель » и режим наложения слоя, мы можем легко исправить недостатки этого изображения:

    Фото после осветления и затемнения конкретных областей

    Давайте приступим!

    Шаг 1: Добавьте новый слой

    Откройте изображение, затем нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) и кликните на иконке «Новый слой » в нижней части палитры слоев:

    Удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и кликните на иконке «Новый слой»

    Таким образом мы добавляем новый слой поверх текущего. Но удерживая клавишу Alt (Win ) / Option (Mac ) при нажатии иконки «Новый слой », мы сообщаем Photoshop , чтобы нам нужно открыть диалоговое окно «Новый слой », прежде чем слой будет добавлен.

    Это даст нам возможность дать имя слою, а также позволит изменить несколько важных параметров. Так как я буду использовать этот слой для осветления и затемнения некоторых областей, я назову его «Dodge and Burn «. Если вы не хотите, можете не называть отдельно слой, но назначение слоям имен — это очень полезная привычка:

    Назовите новый слой «Dodge and Burn» (по желанию)

    Однако, для чего нам действительно понадобится окно «Новый слой », это для того чтобы изменить опцию в самом низу окна — Режим . «Режим » — это сокращение от «Режим смешивания слоя », и по умолчанию для него установлено значение – «Нормальный ». Измените «Режим смешивания » на «Перекрытие »:

    Измените «Режим смешивания» нового слоя на «Перекрытие»

    Если коротко, то режим смешивания «Перекрытие » относится к группе режимов «Контрастность » и часто используется, чтобы увеличить контрастность изображения. Любые участки слоя, которые светлее, чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого точно посередине между черным и белым ) используются, чтобы осветлить изображение.

    В то время как участки темнее 50% серого, используются, чтобы их затемнить. Любые области, которые имеют точно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop и становятся прозрачными. Как это работает на практике, мы сейчас увидим.

    В режиме смешивания «Перекрытие » в диалоговом окне вы увидите новую опцию – «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого) ». Установите флажок, чтобы включить эту опцию:

    Установите флажок, чтобы включить опцию «Выполнять заливку нейтральным цветом (50% серого)»

    Это указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серого. После того, как вы закончите, нажмите кнопку «ОК », чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на палитру слоев, то увидим новый слой под названием «Dodge and Burn «, расположенный над фоном.

    Для этого слоя у нас установлен режим смешивания «Перекрытие », и если мы посмотрим на его миниатюру слева от имени, то увидим, что этот слой заполнен серым:

    Новый слой «Dodge and Burn» в палитре «Слои»

    Чуть раньше я отметил, что, когда для слоя установлен режим смешивания «Перекрытие », любые области слоя, которые имеют оттенок 50% серого, становятся прозрачными. И, если мы посмотрим на наше изображение, то увидим, что, несмотря на то, что слой «Dodge and Burn » заполнен сплошным серым, мы видим нашу исходную фотографию. Серый цвет слоя «Dodge and Burn » является полностью прозрачным:

    Сплошной серый слоя «Dodge and Burn» является прозрачным в окне документа

    Шаг 2: Выберите инструмент «Кисть»

    Мы собираемся осветлить и затемнить различные участки изображения, просто нарисовав поверх них белые или черные области. Области, закрашиваемые белым, станут светлее, закрашиваемые черным — темнее. Опять же, так происходит потому, что мы будем рисовать их на слое, для которого установлен режим смешивания «Перекрытие ».

    Однако прежде, чем мы сможем что-то закрасить, мы должны выбрать инструмент «Кисть ». Для этого либо выберите «Кисть » из палитры инструментов, либо нажмите на клавиатуре клавишу «B »:

    Выберите инструмент «Кисть»

    Шаг 3: Установите цвет переднего плана на белый

    Я хочу начать с осветления нескольких участков. Это значит, мне нужно нарисовать на них белые области. Значит, мне нужно установить цвет переднего плана на белый, так как инструмент «Кисть » рисует тем цветом, который установлен в качестве цвета переднего плана. Нажмите на клавиатуре клавишу «D », которая сбрасывает цвета текста и фона на настройки по умолчанию. Черный устанавливается в качестве цвета переднего плана, белый — цветом фона.

    Чтобы поменять их местами нажмите на клавиатуре клавишу «X ». Если мы посмотрим на образцы цветов переднего плана и фона рядом в нижней части палитры инструментов, то увидим, что теперь белый установлен в качестве цвета переднего плана:

    Образец цвета переднего плана в палитре инструментов

    Шаг 4: Уменьшите непрозрачность кисти до 10 — 20%

    Лучше всего при работе с этой техникой постепенно наращивать количество осветлений и затемнений, которые мы применяем, потому что даже небольшого значения иногда может быть вполне достаточно. Поэтому мы должны работать с кистью низкой непрозрачности. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть », затем перейдите в панель параметров в верхней части экрана и уменьшите непрозрачность до 10-20%. Я установил значение 10%.

    Таким образом, каждый раз, когда я буду закрашивать ту же область, я буду увеличивать интенсивность освещения или затемнения на 10%, что дает мне больше возможностей для маневра:

    Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров

    Шаг 5: Закрасьте области, которые вы хотите осветлить

    При выбранном инструменте «Кисть », белом цвете в качестве цвета переднего плана и уменьшенной непрозрачностью, просто закрасьте те участки фотографии, которые вы хотите осветлить. В первый раз эффект будет довольно тонким из-за низкой непрозрачности кисти.

    Но если вам нужно больше осветлить определенные участки, просто закрасьте их несколько раз. Вы можете изменить размер кисти, если это необходимо. Если хотите использовать кисть с мягкими краями, вы можете сделать края кисти мягче, нажав несколько раз левую стрелку, удерживая при этом клавишу Shift . Нажатие правой стрелки при нажатом Shift делает края более жесткими.

    Я хочу закрасить саму пару молодоженов, поэтому мне нужно нанести на них несколько штрихов средней мягкой кистью. Каждый раз, когда я буду закрашивать области, я буду увеличивать их яркость на 10%. Поэтому пройдитесь по фигурам молодоженов 3 или 4 раза.

    Лица на фото выглядят особенно темными, поэтому эту область, возможно, придется обработать дополнительно.

    Закрасьте белым области фото, которые вы хотите сделать ярче

    Шаг 6: Установите цвет переднего плана на черный

    Когда вы закончите с осветляемыми областями, нажмите клавишу «X », чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона.

    3 способа осветления и затемнения (Dodge&Burn) в Photoshop

    Улучшите свои навыки пейзажной фотографии, используя разнообразные продвинутые техники осветления и затемнения для тонкой коррекции светотени на снимках.

    Когда дело доходит до финальной коррекции пейзажных снимков, осветление и затемнение само по себе становится формой искусства. Этот процесс был неотъемлемой частью фотосъемки долгие годы, но в наше время корректировать свет и тень намного проще, чем это когда либо делалось в специальной темной комнате.

    Здесь мы рассмотрим несколько техник. Однако, это не тот случай, где достаточно просто знать, как избирательно корректировать яркость: намного важнее определить, какая зона фотографии нуждается в обработке.

    При взгляде на фотографию, глаза сначала фокусируются на более светлых ее участках. При работе нам нужно это учитывать. Представьте, что гуляете взглядом по изображению: подчеркните основные линии и привлеките глаза к нужному субъекту.

    Редактирование фото

    Теперь начинается работа непосредственно с самой фотографией. Вы не знаете, как в Фотошопе затемнить края, не переживайте, это очень просто! Для того, чтобы затемнить края, необходимо создать новый слой. Сделать это можно при помощи команд «Слой» – «Layer», а затем «Новый Слой» — «New Layer». Теперь следует залить данный слой черным цветом, для этого следует воспользоваться командой «Инструмент Заливки Краской» — «Paint Backet Tool». Кроме этого, можно залить фон любым другим цветом. Все зависит от ваших предпочтений и задумки стиля фотографии. Например, если вы хотите придать фотографии эффект старины, то для этого лучше всего использовать теплые оттенки темно-коричневого цвета.

    После выбора необходимого цвета, следует выбрать область фотографии, которая не будет затемняться, она останется светлой. Для этого необходимо использовать инструмент «Настройка Прямоугольного Выделения» — «Rectangular Marquee Tool». На верхней панели инструментов необходимо будет задать для него значение 50 рх. Следует учесть, что если ваше изображение слишком большое, то ему следует задать более высокое значение данного параметра. Теперь необходимо на черном слое нарисовать прямоугольник. В этот прямоугольник должна быть заключена именно та часть фотографии, которая не будет затемненной.

    После выделения данной части, следует нажать команду «Удалить» – «Delete». После этого затемнение фотографии будет выполнено. Такое затемнение можно легко сделать более насыщенным или наоборот. Для этого нужно просто передвигать рычажок слоя.

    Заключительным этапом в данном процессе является объединение двух изображений: затемненной и светлой частей. Сделать это можно при помощи сочетания клавиш Ctrl+E. Затем следует сохранить полученное изображение при помощи команды «Файл» –«File» и «Сохранить как» – «Save as».

    Не деструктивное затемнение и осветление обычно делается с помощью слоя с заливкой 50% серого. Хотя мне и подходил этот метод в прошлом, я считаю сложным предусмотреть результат, который достигну в итоге. Позже, чтобы сделать затемнение и осветление, я стал использовать корректирующие слои с маской, и обнаружил, что имею больше контроля над тоном и контрастом изображения.

    Преимущество использования этого метода в том, что после применения слой-маски вы можете легко повторно открыть диалоговое окно и изменить количество яркости или затемнения, примененное в конкретных областях.

    Разделите землю и небо

    Выделите небосвод при помощи инструмента Быстрое выделение (Quick Selection Tool), затем нажмите Ctrl + J, чтобы скопировать участок на новый слой. Создайте корректирующий слой Уровни (Levels). Установите его режим наложения Умножение (Multiply), затемнив фотографию. Выделите маску слоя и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать ее.

    От проявки до цифровых технологий

    Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.

    Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.

    На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.

    Сначала я осветлю темные участки.

    Затемните небо

    Кликните с зажатой клавишей Ctrl по миниатюре слоя-копии неба. Кликните по маске слоя Уровни (Layers). Выберите инструмент Кисть (Brush Tool). Установите белый в качестве основного цвета, а параметр Непрозрачность (Opacity) сократите до 20%. Зарисуйте зоны неба, которые хотите затемнить. Когда все готово, нажмите Ctrl + D, сняв выделение.

    Оцените снимок: какого результата вы хотите добиться?

    Баланс – ключ к правильному использованию инструментов. Чтобы получить его, нужно иметь представление о том, каким должен быть финальный результат. Пытаетесь добиться высокого контраста? Нужен реалистичный вид? Какие участки нужно подчеркнуть? Что нужно сделать менее выразительным?

    Ваш идеальный результат вероятно будет зависеть от типа редактируемого изображения и ограничениях, которые могут быть заложены в самом снимке. Например, если вы редактируете портрет, нужно помнить о качестве оттенков кожи: манипулирование тенями может оказывать негативное влияние на форму лица. Каждый вид фотографии – начиная с пейзажной и заканчивая архитектурной или продуктовой съемкой – обладает своими возможностями и подводными камнями при коррекции теней.

    Если вы знаете, чего нужно достигнуть, то сможете эффективно воспользоваться доступными инструментами и получить необходимый вид.

    Подсветки и тени

    Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы создать еще один объединенный слой. Выберите инструментОсветлитель (Dodge Tool), установите Экспонирование (Exposure) — 10%, а Диапазон (Range) — Подсветка (Highlights). Закрасьте зоны, которые нужно подчеркнуть. Используйте инструмент Затемнитель (Burn Tool) с Экспонированием (Exposure) — 10% и Диапазоном (Range) — Тени (Shadows) для добавления глубины теням.

    Автор: James Paterson

    «Яркость/контрастность»

    Самый простейший инструмент любого графического редактора. Профессионалы не любят его за грубость — некоторые участки фотографии могут стать засвеченными. Однако для коррекции фото, которое было затемнено при съемке, его вполне можно использовать.

    Найти инструмент просто:

    1. В верхнем меню-баре найдите «Изображение» (Image).
    2. В выпадающем списке кликните на «Редактирование», «Коррекцию»(Adjustment).
    3. Нажмите на «Яркость/контрастность» (Brightness/Contrast).
    4. Теперь, двигая ползунки в появившемся окошке, осветлите фото до той степени, что вам нужна.

    Если вы хотите получить более мягкий результат, то стоит сделать копию исходного слоя и работать «Яркостью/контрастностью» уже с дубликатом. Затем, по окончании манипуляций, выставите подходящие значения прозрачности для последнего, чтобы фотография была освещена более гармонично и естественно.

    Способы затемнения фона

    1. Выделить главных объектов или персонажей с помощью инструмента «Лассо». Поместить выделенные области изображения на отдельный слой. Уменьшить яркость заднего фона на фотографии.
    2. Использовать светофильтр для затемнения.

    Эти способы достаточно просты в исполнении, но конечный результат может выглядеть не очень естественным. Существует ещё один способ того, как в Фотошопе затемнить фон аккуратно и незаметно. Он может показаться сложным, но попробовав несколько раз, вы поймете, что нужно совершить всего несколько шагов.

    Как затемнить задний фон в Фотошопе

    1. На панели инструментов найдите инструменты Градиент и Быстрая маска, они понадобятся для затемнения. Оцените форму главных объектов на фотографии и выберите такую форму градиента, чтобы было удобно покрыть всю поверхность объектов, которые нужно оставить нетронутыми. Для длинных объектов подойдет продольный градиент, а для округлых — радиальный градиент.
    2. Нажмите кнопку с надписью Быстрая маска.
    3. Выберите подходящий градиент и примените его к фотографии. При этом, все главные объекты должны быть покрыты градиентом. По умолчанию этот инструмент окрашивает область изображения в красный цвет.
    4. Повторно нажмите на кнопку с надписью Быстрая маска. Таким образом, вы выйдете из ее режима.
    5. Теперь выделенную область необходимо скопировать на отдельный слой.
    6. Найдите регулятор яркости и контрастности в выпадающем меню Изображение. Вы увидите ползунок, с помощью которого можно увеличить или уменьшить яркость. Добейтесь нужной степени затемнения фона, даже если затрагиваются светлые участки.
    7. На панели Слои включите маску слоя, чтобы вернуть естественную яркость объектам на переднем плане. Сделать это можно кистью черного цвета. Лучше всего выбрать очень мягкую кисть и проводить ей по нужной области изображения, пока не добьетесь необходимого эффекта. Белая кисть на маске слоя действует наоборот — возвращает затемнение.
    8. В итоге предыдущих действий у вас получилось изображение с очень светлым передним планом и очень темным задним фоном. Вы узнали, как затемнить задний фон, теперь осталось добиться естественности. По сути, вы ничего не делали с самим изображением, а всего лишь наложили на него затемняющий слой. Если он кажется слишком темным, то нужно уменьшить его прозрачность. Как только вы уменьшите прозрачность до нужного уровня, вы получите фотографию с гармонично затемненным фоном. Этот способ хорошо подходит для пейзажей и портретов любой сложности.

    Наложение слоя «Осветление»

    Как осветлить фото в «Фотошопе», если оно уж очень затемненное? Профессионалы советуют обратиться в этом случае к наложению слоев:

    1. Три-четыре раза откопируйте исходный слой — вашу фотографию.
    2. Для всех дубликатов поставьте режим наложение «Экран» (Screen).
    3. Останавливаясь на каждом из них (те, которые вы пока не затрагиваете в работе, можно сделать невидимыми, нажав на «глазик» напротив каждого), ползунками в «Непрозрачности» добейтесь наилучшего эффекта.

    Если вы уже достаточно уверенный пользователь, то можно выставить для некоторых слов «Перекрытие» и «Мягкий свет». Для более гармоничного осветления на каждом из них можно поработать мягкой кистью белого, серого, черного цвета, корректируя ее прозрачность.

    Таким образом, светлый оттенок инструмента будет дополнительно осветлять, темный — затемнять, а серый — обеспечивать мягкость перехода света к тени. Не забудьте также расположить слои в наилучшем для данной фотографии порядке.

    Подчеркните камни

    Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, создав объединённый слой. Кликните правой кнопкой мыши по новому слою и выберите Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Перейдите в меню Фильтр > Усиление резкости > Контурная резкость (Filter>Sharpen>Unsharp Mask). Установите такие значения параметров: Эффект (Amount) — 120, Радиус (Radius) — 45, Изогелия (Threshold) — 4, добавив камням четкости. Инвертируйте появившуюся маску слоя и закрасьте камни белым.

    Что понадобится?

    Для начала остановимся на том, что необходимо для того, чтобы совершать видеозвонки через социальную сеть. Если у вас уже установлен Skype, и вы являетесь его активным пользователем, то примерное представление об этом вы уже имеете. В первую очередь нужно отметить, что никаких дополнительных программ скачивать и устанавливать не придется.

    Обратите внимание! Единственное, что требуется проверить, а при необходимости или в любом другом браузере, которым вы пользуетесь. Проблемы с видеосвязью на Одноклассниках могут заключаться в конфликте этого дополнения с новой версией используемого браузера.

    К дополнительным периферийным устройствам, без которых не получится совершать звонки через социальную сеть, относятся микрофон и камера. Причем, последняя может быть как встроенной, так и внешней. Камера подключается через USB-порт. В комплекте с ней будет поставляться диск, на котором имеются нужные драйвера для ее корректной работы, поэтому не забудьте установить их. Пользователям, работающим с ноутбуком, гораздо проще, так как у них уже встроен и микрофон, и камера. Однако, нелишним будет проверить и и устройства перед тем, как переходить к звонкам.

    Уровни

    Очень популярный вид коррекции изображения, с помощью которого можно придать фотографии очень интересный вид. B так как благодаря ему можно сдвигать уровни яркости изображения, то этот инструмент становится просто незаменимым в нашем случае.

    Когда вы войдете, то увидите небольшую гистограмму входных значений. Всего существует три точки: Черная (слева), белая (справа) и серая (полутона по середине). Сдвигая ту или иную точку, мы с вами меняем уровни входных значений, а значит и меняем яркость картинки. Ну ладно. Довольно сухой теории.

    «Кривые»

    Многие профессионалы осуществляют осветление фотографии в Photoshop с помощью этого инструмента. Делается это очень легко:

    1. Зайдите в «Изображения», а затем в «Коррекцию».
    2. Выберите инструмент «Кривые».
    3. Перед вами будет своеобразная парабола на графике. Чтобы осветлить изображение, нужно поднимать/опускать ее ветви, дабы добиться наилучшего эффекта.
    4. Немного откорректировать полученный результат можно инструментом «Тени/света», который мы с вами уже рассмотрели.

    Как осветлить фотографию в Photoshop

    В этом уроке я покажу вам, как быстро осветлить затенённую фотографию. Я буду работать в Photoshop CC, но данный урок полностью совместим с версией CS6.

    Сегодняшние цифровые камеры, смартфоны и другие устройства позволяют вести фотосъемку семьи, друзей и все что радует наш глаз легко и непринужденно. Пока есть место на карте памяти или на внутренней памяти устройства, нас ничто не ограничивает, мы сделаем столько фотографий, сколько нам нужно.

    Но что делать, если какая-нибудь фотография получилась не так хорошо, как нам хотелось бы. Она может оказаться затемнённой (недодержанной) или слишком яркой светлой (передержанной).

    Если вы профессиональный пользователь Photoshop, то знаете, что исправить это можно при помощи Уровней и Кривых, это позволит произвести тональную коррекцию на высшем уровне. Но если это фотография сделана просто так ради удовольствия, и вас не волнует, как она должна выглядеть глазами фотографа-профи. Вы просто хотели бы, чтобы она выглядела немножко лучше, без всяких профессиональных «замашек», то данную проблему (в нашем случае, это затенение) можно решить без лишних хлопот.

    К счастью в Photoshop можно легко устранить незначительные проблемы такого характера в считанные секунды. Всё, что нам понадобится это корректирующий слой и режим наложения.

    Давайте приступим к работе!

    Вот фотография, которая была снята во время поездки на Ниагарский водопад. Это был хмурый пасмурный день, но фотография получилась темнее, чем было на самом деле.

    С профессиональной точки зрения необходимо было бы произвести правильную тональную коррекцию при помощи уровней, кривых или даже Camera Raw. Но мне нужно, чтобы она просто выглядела ярче с минимальными усилиями.

    Откройте проблемную фотографию в Photoshop. Обратите внимание на панель слоёв, в настоящее время там находится только наша фотография.

    Чтобы быстро увеличить яркость изображения, добавьте корректирующий слой Уровни. Для этого кликните по значку создания корректирующего слоя в нижней части панели слоёв.

    Из списка выберите Уровни.

    Обратите внимание на фотографию, ни каких изменений на ней не произошло, но на панели слоёв появился новый корректирующий слой выше фонового.

    Элементы управления и опции для настройки уровней появятся в панели свойств. Но для нашей техники осветления не обязательно знать о том, как регулировать уровни, поэтому мы не будем изменять ни одной из этих опций.

    Чтобы осветлить фотографию всё, что нам необходимо сделать, это изменить режим смешивания для корректирующего слоя Уровни. Данную опцию вы найдёте в верхнем левом углу панели слоёв. В Photoshop режим смешивания по умолчанию установлен Normal (Обычный), поэтому давайте поменяем его на Screen (Экран).

    Режим наложения Экран относится к группе режимов, которые помогают осветлить фотографию, а за счёт того, что этот режим наложения мы изменяем у корректирующего слоя, то в итоге тёмная фотография станет намного ярче.

    Давайте сравним результаты. Оригинальная версия фотографии находится слева, а осветлённая соответственно справа.

    Если, после проделанных действий, вы обнаружили, что фотография ещё недостаточно светлая, то решить эту проблему можно путём дублирования корректирующего слоя Уровни. Для этого перейдите на нужный слой, зажмите левую кнопку мыши и переместите его на значок создания нового слоя (располагается он непосредственно слева от значка корзины).

    Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop создаст копию корректирующего слоя и поместит его выше оригинала. Так как это копия, то на ней установлен такой же режим смешивания Экран, поэтому нет необходимости его изменять.

    Теперь у нас есть два корректирующих слоя Уровни с режимом наложения Экран. На мой взгляд фотография получилась слишком яркой. Некоторые части неба и водопада выглядят размытыми.

    Чтобы немного уменьшить яркость фотографии, нам необходимо понизить значение непрозрачности для верхнего корректирующего слоя. Данная опция находится в верхнем правом углу панели слоёв, напротив опции Режим смешивания.

    По умолчанию в Photoshop непрозрачность установлена на 100%. Понизьте её до тех пор, пока не добьётесь желаемого результата. В моём случае я понизил значение до 25%. Для оригинала корректирующего слоя непрозрачность по-прежнему установлена 100%. Получается, что второй слой добавляет только дополнительную яркость в 25%.

    Вот так выглядит фотография после снижения непрозрачности. Обратите внимание, что размытые области на небе и водопаде восстановились.

    Осветлить фотографию нам удалось. В качестве заключительного шага я решил увеличить насыщенность цветов. Как известно, при увеличении яркости, цвета на фотографии становятся тусклыми и маловыразительными.

    Чтобы быстро повысить насыщенность цветов, мы снова прибегнем к помощи корректирующих слоёв. Кликните по соответствующему значку в нижней части панели слоёв.

    Из выпадающего списка выберите Vibrance (Сочность).

    Он добавился поверх остальных.

    Элементы управления и опции для настройки сочности так же отобразятся в панели свойства. На этот раз мы будем вносить изменения в настройки.

    Здесь имеются две опции Vibrance (Сочность) и Saturation (Насыщенность) и обе отвечают за насыщенность цвета. В отличии от последней, Сочность более деликатно воздействует на фотографию, не нарушая тоновый баланс и не подвергая искажениям цвета на фото. Данную опцию гораздо удобней использовать для обработки фотографий в тех случаях, когда на изображении присутствуют и ярко выраженные цвета, и имеются блёклые оттенки. Что не скажешь про параметр Насыщенность, который безразборно усиливает цвета по всей области фотографии.

    В некоторых случаях одной опции Сочность не хватает, тогда на помощь приходит Насыщенность. Начните с перемещения ползунка сочности вправо, чтобы усилить цвета в менее насыщенных областях. В случае, если фотография всё ещё выглядит тусклой, переместите ползунок насыщенности в том же направлении, чтобы усилить общую насыщенность фотографии.

    Не существует каких-то определённых стандартов в настройке, всё зависит от вашей фотографии, больше экспериментируйте. В моём случае на фотографии имеется много серых оттенков, чтобы больше добавить зеленого цвета листьям и синий оттенок воде и облакам, я увеличу параметр Сочность до 40, а для насыщенности установлю 20.

    Посмотрите какой получился результат. Если бы мы увеличили ещё насыщенность, то фотография бы стала выглядеть неестественно.

    И в заключении давайте сравним полученный результат с оригиналом. Нам необходимо отключить все корректирующие слои, чтобы можно было просмотреть исходную фотографию. Для этого мы будем использовать маленький трюк.

    Зажмите Alt и кликните мышкой по значку глаза фонового слоя.

    Этим вы временно отключите все слои, кроме фонового, позволяя увидеть оригинал.

    Для того, чтобы вернуться обратно, снова зажмите Alt и кликните по тому же значку глаза.

    Этим мы снова включим видимость корректирующих слоёв и увидим осветлённую фотографию.

    Теперь вы знаете, как можно быстро осветлить любую фотографию, добавив всего пару корректирующих слоёв Уровни и изменить режим наложения. А чтобы компенсировать яркость, для этого прекрасно подойдёт корректирующий слой Сочность.

    «Уровни»

    Как осветлить фото в «Фотошопе» еще? Используйте инструмент «Уровни», который более «нежно» работает с изображением:

    1. Зайдите в «Изображение», из выпадающего списка выберите «Коррекцию».
    2. Найдите пункт «Уровни» (Levels).
    3. В появившимся окошке нам для осветления фотографии достаточно передвигать средний серый ползунок в левую сторону. Если вам хочется придать картинке немного больше контрастности, то туда же стоит немного переместить и белый слайдер.
    4. Если какие-то участки оказались пересвеченными, то «поколдуйте» над ползунками на нижней градиентной полосе в окошке «Выходные уровни» (Output Levels).

    Как размыть фон в Фотошопе

    Как правильно размыть задний фон? Этим вопросом задаются многие начинающие пользователи Photoshop. Но, все очень просто. Есть 3 основных способа как размыть фон в фотошопе, с которым познакомимся чуть ниже.

    Как сделать размытый фон в фотошопе при помощи маски

    Начну с самого простого и быстрого способа. Предупреждаю сразу, этот метод очень топорный и подойдет не во всех случаях, но все же он присутствует и им можно пользоваться.

    Для того чтобы размыть задний фон в Фотошоп, можно сделать следующее:

    1. Делаем две копии фотографии с которой будем работать.
    2. Background (фон) размываем.
    3. На верхний слой фотки накладываем маску и проявляем все, что не должно быть размыто.

    На примере Ford Focus покажу что из этого может получиться.

    Шаг 1. Создание копии фотографии.

    Здесь все просто, либо нажмите правой кнопкой мыши на название слоя и выберите пункт «Создать дубликат слоя», либо перенесите слой с оригиналом на листик с загнутым концом.

    У нас получилось два слоя (не стал их переименовывать, чтобы не тратить время): слой 1 и слой 1 копия.

    Шаг 2. Размытие в движении.

    Исходя из того, что у нас на фотографии автомобиль, думаю применить фильтр «Размытие в движении». Должно классно получится.

    Выбираем нижний слой, переходим в фильтры и выбираем пункт «Размытие в движении».

    В настройках фильтра, методом подбора, установил значения: угол 240, а смещение 54 пикселя.

    Важно! В вашем случае настройки могут не совпадать. Ориентируйтесь на свой вкус.

    После размытия, моя фотография стала такой.

    Отлично! Появился эффект движения машины. Осталось самое легкое.

    Шаг №3. Накладываем маску и проявляем автомобиль.

    В этом пункте, требуется сделать четким автомобиль, при этом оставив размытие заднего фона. Воспользуемся слоем-маска. Для этого, активируем верхний слой и в нижней части окна, выбираем «Слой-маска». В разделе слоев, рядом с фотографией, появится маска.

    Напомню!! Слой-маска работает по принципу: белый цвет, проявляет картинку под маской, черный цвет, закрашивает картинку под маской.

    Исходя из того, что нам нужно оставить только автомобиль, выходит нужно залить маску черным цветом, а сам автомобиль, обвести белым. В моем случае получилась вот такая красота:

    Экспериментируйте и найдите вариант оформления по вашему вкусу, а я перехожу к следующему способу.

    Как размыть задний фон в фотошопе по Гауссу

    При помощи диафрагмы, фотографы размывают задний фон своих фотографий, дабы выделить главный объект. При должном опыте, этот эффект смотрится очень здорово. Кроме того, размытие заднего фона может потребоваться в случаях неудачной композиции.

    Размытие по Гауссу, идеально поможет сделать быстрое и красивое размытие. Но есть одна проблемка, эффект наложится на всю картинку.

    Поэтому, наша первоочередная задача, вырезать основной объект или те объекты, которые не должны быть под воздействием фильтра. Чтобы аккуратно вырезать объект, я воспользуюсь одной из идей, рассказанной в статье «Как вырезать задний фон в Photoshop», где описал целых 6 возможных способов.

    Шаг №1. Создаем копию слоя основной фотографии.

    На этом пункте останавливаться не буду, так как здесь все ясно, разбирались выше.

    Шаг №2. Вырезаем объекты, которые не будут размыты.

    При помощи инструмента «Быстрое выделение», обвожу объекты, которые останутся не тронутыми.

    Опять же, в моем случае, объекты выделились очень даже сносно, а поэтому, никаких доработок не требуется. Вам же может понадобится доработать выделение при помощи функции «Уточнить край».

    Шаг №3. Создаем слой-маска.

    Наши объекты выделены, а значит можно создать слой-маску. Нажимаем внизу слоев кнопку «Создать слой-маска» и получаем вырезанных персонажей.

    Шаг №4. Удаляем главных персонажей с основной фотографии.

    Теперь нужно вырезать главных персонажей с основной фотографии, чтобы при размытии не получить головной боли в виде ореолов или ненужных мазков.

    1. Нажимаем клавишу Ctrl и кликаем по маске. Произойдет выделение.
    2. Активируем нижний слой фотографии (тот, который будем размывать).
    3. Переходим в «Выделение» → «Модификация» → «Расширить» , и расширяем выделенную область примерно на 5 — 15 пикселей.
    4. Далее, нажимаем Shift + F5, либо переходим в «Редактирование» → «Выполнить заливку».

    Все что нужно сделать, это изменить параметр «Содержание», где нужно установить значение «С учетом содержимого». Нажимаем «Ok».

    Временно отключим вырезанные объекты, чтобы насладиться сиюминутным результатом.

    Что произошло? Photoshop, путем копирования соседних пикселей, закрасил выделенную область.

    Как по мне, очень красиво. Остался только фон и ничего больше. То что видны неточности, нас не должно интересовать, в конечном результата, все будет шикарно.

    Шаг №5. Размытие по Гауссу.

    Моя цель, акцентировать внимание на персонажах, и максимально размыть задний фон, поэтому, выбираем нижний слой (тот с которого удалили объекты и будем размывать).

    Переходим в «Фильтр» → «Размытие» → «Размытие по Гауссу».

    С настройками поиграйтесь. Все зависит исключительно от вашего воображение. Я поставил размытие 5, мне этого вполне хватает.

    После нажатия «Ok», получился вот такой фон.

    Меня вполне устраивает, поэтому перехожу к заключительному шагу.

    Шаг №6. Придаем естественности композиции.

    Дело в том, что в момент размытия, на фотографии произошло сглаживание всех пикселей и картинка стала не естественно ровная, без какой либо ряби. Это не правильно и этот нюанс требуется устранить.

    Перейдем в «Фильтр» → «Фильтр камера Raw». В появившемся окне, нас интересует вкладка «Эффекты». При помощи ползунков, увеличьте количество зерна на картинке.

    Нажимаем «Ok» и включаем отображение скрытых ранее главных персонажей нашей композиции.

    Очень красиво, не правда ли? Но и это еще не все. в Фотошопе есть еще один классный фильтр.

    Размытие фона в фотошопе фильтром Наклон — Смещение

    Если нужно размыть задний фон целиком, то здесь уже все ясно, мы разобрались как это делается, а что если мы хотим сделать эффектное, красивое размытие, уходящее в даль?

    Как вы уже догадались, с данным эффектом справится фильтр «Наклон — Смещение» и давайте не будем тянуть, а сразу перейдем к делу.

    Шаг №1. Создание дубликата слоя.

    Снова создаем дубликат оригинала. Именно на него, в дальнейшем, наложим эффект.

    Шаг №2. Вырезание объекта, не требующего размытия.

    В данном случае, как мне показалось, легче всего было вырезать объект при помощи «Пера», поэтому активируем инструмент и обводим главного персонажа.

    Ну и чтобы не тянуть, сразу добавляем слой-маска, тем самым получая вырезанного с background`а солдата.

    Шаг №2. Удаляем главных персонажей с основной фотографии.

    Если забыли как это делается, напомню.

    1. Нажимаем Ctrl и кликаем по слой-маске. Происходит выделение.
    2. Переходим в «Выделение» → «Модификация» → «Расширить» и устанавливаем значение от 5 до 10 пикселей.
    3. Выбираем слой, который будем размывать. Как вы помните, с него нужно удалить нашего главного персонажа, поэтому переходим в «Редактирование» → «Выполнить заливку».

    Очень здорово. То что нам нужно, но до этого момента вы все должны были знать, самое интересное будет дальше.

    Шаг №3. Добавляем фильтр «Наклон — смещение».

    Советую слой, который будем размывать, преобразовать в смарт-объект, чтобы была возможность редактировать его. Сделать это можно нажав на нужном слое правой кнопкой мыши и выбрав пункт «Преобразовать в смарт-объект».

    Далее, включите отображение главного персонажа, чтобы сразу видеть результат от примененного фильтра.

    Выбираем фоновый слой и применяем к нему фильтр «Наклон — смещение» (в моей версии Photoshop, он находится «Фильтр» → «Галерея размытия» → «Наклон — Смещение»).

    Фильтр очень простой и нужно знать всего несколько вещей:

    • Центральная часть (где установлен кружок с точкой). Область расположенная между двумя сплошными линиями. Эта часть будет в фокусе.
    • Градиент размытия. Снизу и сверху от сплошных линий, имеются пунктирные линии. В области между пунктирной линией и сплошной линией, будет создан градиент от изображения с фокусом, к размытому изображению.
    • Размытие. Самые крайние области, указывающие на явное размытие.

    Расположите уровни таким образом, чтобы это нижняя часть фотографии была в фокусе, а верхняя размыта. После этого, настройке параметр размытия. У меня получилось вот так:

    Поиграйте с настройками и нажмите «Ok».

    Шаг №4. Добавление зернистости.

    Помните, в предыдущем разделе говорил про неестественность слишком сглаженной фотографии? В этом случае снова придется прибегнуть к фильтру camera Raw и добавить зерна.

    На этом все, работа с фотографией завершена. Теперь у меня фотография имеет глубину и мне это очень нравится.

    Понравился урок? Оцени статью. А я подумаю что еще интересного можно предложить для изучения.

    Загрузка...

    Затемнение краев фотографий - Урок Photoshop

    Автор Стив Паттерсон.

    Вот эффект, который я довольно часто использую с моими собственными фотографиями, чтобы привлечь больше внимания к основному объекту изображения или просто придать фотографиям немного больше тепла и индивидуальности. Как только вы увидите, насколько легко это создать, я думаю, вы обнаружите, что используете его так же часто, как и я.

    Мы собираемся научиться затемнять или сжигать края фотографии, создавая эффект виньетки, и на самом деле мы собираемся создать эффект с помощью фильтра в Photoshop, который был разработан для удаления такой «проблемы» из изображения.В Photoshop CS2 (для выполнения этого урока вам понадобится Photoshop CS2 или более поздней версии) Adobe представила нам фильтр Lens Correction. Основная цель этого фильтра - помочь нам устранить распространенные проблемы, которые могут быть созданы объективами камеры, такие как бочкообразные искажения, хроматическая аберрация и виньетирование. Это отличное дополнение к постоянно растущей коллекции инструментов для редактирования фотографий Photoshop, но нет правила, которое гласит, что вы должны использовать Photoshop так, как задумывали люди в Adobe. Как мы увидим, тот же фильтр, предназначенный для удаления темных краев с фотографии, также является отличным способом их добавления!

    Вот фотография, с которой я буду работать в этом уроке:

    Исходное изображение.

    А вот как это будет выглядеть после использования фильтра Lens Correction для быстрого затемнения краев. Несмотря на то, что это тонкий эффект, он может сильно повлиять на изображение:

    Окончательный эффект «затемнения краев фото».

    Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

    Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

    Как затемнить края фото

    Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

    Первое, что нам нужно сделать, прежде чем затемнить какие-либо края, - это создать копию нашей фотографии, чтобы мы не повредили исходную информацию о пикселях.Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что наша фотография удобно расположилась на фоновом слое:

    Палитра слоев, показывающая исходную фотографию на фоновом слое.

    Нам нужно создать копию этого слоя, поэтому перейдите в меню Layer вверху экрана, выберите New , а затем выберите Layer через Copy . Или, для более быстрого способа, используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). В любом случае программа Photoshop создает для нас копию фонового слоя, и, если мы снова посмотрим на палитру слоев, мы увидим, что теперь у нас есть копия слоя, которому Photoshop автоматически присвоил имя «Слой 1», и сидит прямо над фоновым слоем:

    На палитре слоев теперь отображается копия фонового слоя, расположенная над оригиналом.

    Шаг 2. Откройте фильтр коррекции объектива

    Выбрав «Слой 1» на палитре «Слои» (выбранные в данный момент слои выделены синим), перейдите в меню Фильтр вверху экрана, выберите Искажение , а затем выберите Коррекция линзы :

    Выберите «Фильтр»> «Искажение»> «Коррекция объектива».

    Это вызывает довольно массивное диалоговое окно Lens Correction, которое может сбивать с толку, если вы никогда не использовали его раньше, но не волнуйтесь.Для этого эффекта нам нужно использовать только пару вариантов, найденных здесь.

    Шаг 3. Отключите сетку

    Наиболее заметной особенностью диалогового окна «Коррекция линзы» является большая область предварительного просмотра, которая по умолчанию покрыта сеткой. Нам не нужна сетка для затемнения краев фотографий, поэтому давайте отключим ее. Посмотрите вниз в самый низ диалогового окна, и вы увидите опцию Показать сетку с флажком рядом с ней. Щелкните внутри флажка, чтобы отключить сетку:

    Снимите флажок «Показать сетку», чтобы отключить сетку в области предварительного просмотра диалогового окна.

    Шаг 4. Перетащите ползунок размера виньетки влево, чтобы затемнить края

    Большинство параметров фильтра «Коррекция линзы» находятся в столбце с правой стороны диалогового окна, и если вы присмотритесь, вы увидите, что параметры разделены на различные группы. Вы можете смело игнорировать большинство вариантов, найденных здесь, потому что нам нужны только два из них для затемнения краев нашей фотографии, и оба находятся в группе Vignette . Обычно эти два параметра используются для удаления нежелательного виньетирования, вызванного объективом камеры, но мы собираемся использовать их, чтобы затемнить края нашей фотографии.

    Первый вариант, который нас интересует, - это ползунок Amount , который определяет, насколько темными станут края. Чем дальше вы перетаскиваете ползунок влево, тем темнее края. Вы можете следить за областью предварительного просмотра, перетаскивая ползунок, чтобы установить желаемую степень затемнения, но в этом случае я собираюсь перетащить ползунок полностью влево, чтобы применить максимальное затемнение краев. Не волнуйтесь, если сейчас будет слишком темно. Мы увидим, как уменьшить эффект в конце урока:

    Перетащите ползунок «Размер виньетки» влево, чтобы затемнить края фотографии.

    Вот мое изображение после перетаскивания ползунка Vignette Amount до конца влево. Обратите внимание, насколько темными стали края, просто перетащив этот ползунок:

    Края фотографии теперь выглядят намного темнее.

    Шаг 5. Отрегулируйте ползунок средней точки

    Непосредственно под ползунком «Сумма» находится ползунок Midpoint . Этот ползунок определяет, насколько эффект затемнения будет распространяться по направлению к центру изображения. Перетаскивание ползунка Midpoint до упора вправо ограничит затемнение только углами фотографии, а перетаскивание его полностью влево приведет к затемнению всего изображения, хотя центр изображения никогда не будет таким темным, как края независимо от того, как далеко вы перетаскиваете ползунок.Я хочу, чтобы мой эффект затемнения по краям распространялся немного дальше по направлению к лицу пожарного, чтобы больше фона вокруг него было затемнено, поэтому я собираюсь перетащить ползунок Midpoint немного влево. Вы можете или не хотите настраивать этот ползунок в зависимости от вашего изображения:

    Ползунок «Средняя точка» определяет, насколько далеко от центра изображения будет распространяться затемнение.

    Когда вы будете довольны результатами, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его.Вот мое изображение с эффектом затемнения, которое распространяется дальше по направлению к центру моей фотографии:

    Эффект затемнения краев теперь влияет на большую часть фона вокруг лица пожарного.

    Шаг 6: Настройте эффект, отрегулировав непрозрачность слоя

    На этом эффект в значительной степени завершен, но если вы обнаружите, что ваши края слишком темные, вы можете легко уменьшить степень затемнения, просто уменьшив непрозрачность слоя.Параметр слоя Непрозрачность расположен в верхней части палитры слоев. По умолчанию установлено значение 100%. Я собираюсь понизить мой примерно до 85%, чтобы немного облегчить эффект:

    Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы осветлить края, если они кажутся слишком темными.

    Вот мой окончательный результат затемнения краев после уменьшения непрозрачности для точной настройки эффекта:

    Окончательный эффект «затемнения краев фото».

    И вот оно! Вот как с помощью Photoshop создать эффект затемнения краев фотографий! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

    Как изменить цвет фона в Photoshop

    Как изменить цвет фона в Photoshop

    В этом уроке я покажу вам один из моих любимых способов изменить цвет фона в Photoshop с парой дополнительных настроек, которые сделают ваш объект выделяющимся, а фон будет выглядеть более естественным.

    Шаг 1. Выберите фон с помощью инструмента «Волшебная палочка»

    Откройте изображение в Photoshop и выберите инструмент «Волшебная палочка»:

    Я обычно предпочитаю начинать с левого верхнего угла изображения и протягивать его по верхнему краю объекта, а затем вниз к правому нижнему углу изображения:

    После того, как вы выбрали основную часть фона, удерживайте нажатой клавишу Shift и щелкните меньшие области фона, которые не удалось уловить при первом взмахе Волшебной палочки (извините, я не смог устоять):

    Шаг 2. Используйте инструмент «Уточнить край», чтобы сохранить детали.

    Нам нужно изменить наш выбор с фона на объект, и мы можем сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав Select Inverse:

    Вы увидите, что выделение изменилось с фона на ваш объект, и теперь вы перейдете в Select> Refine Edge:

    Окно Refine Edge позволяет нам точно настроить только что сделанный выбор.С помощью инструмента «Волшебная палочка» у вас обычно остается довольно много фона по краям объекта.

    Как вы можете видеть на изображении ниже, на модели остались некоторые оранжевые следы:

    Используйте раскрывающееся меню, чтобы создать маску для просмотра выбора. Я считаю, что проще всего использовать маску, которая контрастирует с цветом фона, поэтому в этом случае я выбрал черный цвет, потому что мне легче увидеть оставшийся ярко-оранжевый цвет рядом с ее шляпой, волосами и одеждой.

    Если ваш фон был, например, темно-синим, вы можете выбрать белый или прозрачный фон.

    Теперь пришло время использовать кисть, чтобы закрасить края, где у нас все еще есть оставшийся оранжевый фон в нашем выделении.

    Щелкните внутри объекта, а затем проведите по краю, где вы хотите стереть фон. Сделайте это везде, где вы видите фон, оставшийся в вашем выделении. Когда вы закончите, нажмите ОК.

    Вот короткое видео, демонстрирующее мое использование инструментов Refine Edge:

    Шаг 3. Добавьте новый цвет фона

    Добавьте маску слоя к вашему выделению, щелкнув значок маски слоя:

    Выберите «Слой»> «Новый слой заливки»> «Сплошной цвет»:

    .

    Используйте палитру цветов, чтобы выбрать цвет.Вы также можете использовать пипетку, наведя курсор на свое изображение, чтобы выбрать цвет одежды вашего объекта.

    Например, если бы я хотел использовать синий цвет, соответствующий ее куртке, я мог бы навести инструмент «Пипетка» над синими участками ее куртки, чтобы найти цвет, который мне понравился. В данном случае я решил использовать веселый розово-розовый цвет в качестве фона.

    Теперь просто перетащите слой цветовой заливки под слой основного изображения, чтобы сделать объект видимым:

    Вот как вы меняете цвет фона!

    Но давайте сделаем еще один шаг и добавим несколько дополнительных правок, которые помогут вашему объекту действительно выделиться и ТАКЖЕ сделают фон более естественным.

    Шаг 4. Придайте фону дополнительную глубину

    Когда вы смотрите на сплошной фон в студии, он обычно имеет светлые участки, полутона и тени. Другими словами, это НЕ один сплошной цвет, а градиент. Мы собираемся смоделировать этот эффект цветового градиента, выбрав наш инструмент Elliptical Marquee и отрегулировав уровни.

    Во-первых, используя инструмент Marquee Tool, нарисуйте эллипс где-нибудь около центра вашего изображения - он не может быть точным. В данном случае я нарисовал свой немного выше, чтобы он был ближе к лицу модели.

    Обязательно щелкните правой кнопкой мыши, выберите «Растушевка», а затем выберите 200 пикселей, чтобы предотвратить резкие края эллиптического выделения.

    Создайте корректирующий слой «Уровни», выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни».

    Сделайте средние тона ярче, сдвинув ползунок средних тонов влево. Это создаст иллюзию сияющего света на фоне.

    Теперь мы хотим затемнить края фона.

    Создайте еще одну эллиптическую область выделения и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы растушевать на 200 пикселей, как мы это делали на предыдущем шаге.Теперь щелкните правой кнопкой мыши еще раз и перейдите к Select Inverse - таким образом, будут скорректированы только внешние края нашего изображения.

    Создайте еще один слой с уровнями (Layer> New Adjustment Layer> Levels) и на этот раз сдвиньте ползунок средних тонов вправо, чтобы затемнить края изображения.

    Вы можете продолжить настройку каждого слоя уровней, дважды щелкнув слой, пока не будете удовлетворены своими результатами.

    В этом примере я уменьшил яркость первого слоя и сделал мой второй слой немного ярче, чтобы переходы между уровнями были более плавными.

    Вот мое последнее изображение, включая новый цвет фона, который я выбрал. Я люблю это!

    Вот и все. Я искренне надеюсь, что вам понравился этот урок по изменению цвета фона в Photoshop! Обязательно сохраните эту страницу в закладках в качестве справочной информации, пока вы не вспомните все эти шаги самостоятельно.

    Если вы хотите упростить процесс изменения цвета фона, у Pretty Actions есть фантастическое действие Magic Color Change Action, которое включено в их Коллекцию Pure Color Workflow для Photoshop.Я люблю это и использую все время!

    У вас есть вопросы или комментарии о том, как изменить цвет фона в Photoshop? Оставьте нам комментарий ниже - мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим руководством, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

    Анна Гей

    Фотограф-портретист

    Анна Гей - фотограф-портретист из Афин, штат Джорджия, автор электронной книги dPS «Искусство автопортрета».Она также разрабатывает экшены и текстуры для Photoshop. Когда она не снимает и не пишет, ей нравится проводить время со своим мужем и их двумя кошками, Эльфи и Толстяком.

    Создание темно-синего неба в Photoshop за одну минуту • PhotoTraces

    Это очень распространенная проблема для любого фотографа. Когда вы снимаете широко открытые и хорошо освещенные пейзажи, небо всегда на несколько ступеней светлее, чем элементы переднего плана в композиции. Как фотограф, вы должны научиться с этим справляться.

    Есть несколько хорошо известных и эффективных способов уменьшить динамический диапазон фотографии, чтобы обеспечить хорошую экспозицию темных элементов (трава, деревья, пляж и т. Д.) И светлого неба.

    • Градуированные фильтры нейтральной плотности - наиболее распространенный способ добиться сбалансированной экспозиции, помещая их перед объективом перед съемкой.
    • Фотография HDR - это второй вариант, при котором вы снимаете с множественной экспозицией и наносите на изображения тональную карту в программном обеспечении HDR.
    • Наложение экспозиции - третий вариант, который возникает, когда вы делаете два снимка с разной экспозицией и смешиваете их позже в Photoshop, используя небо на более темной фотографии и передний план на более светлой фотографии.

    Все эти решения - жизнеспособные варианты, но все они требуют осознания и подготовки, прежде чем фактически делать фотографии.

    Что делать, если вы не осознавали, что небо намного светлее, чем остальная часть сцены, или просто забыли сделать мультиэкспозицию?

    Именно это случилось со мной, когда я купил свою первую зеркальную камеру (Canon Digital Rebel) и взял ее с собой на Кубу.Я понятия не имел о существовании фильтров градуированной нейтральной плотности, обработки HDR или даже смешивания экспозиции. Только когда я вернулся домой и открыл фотографии в Photoshop (Lightroom в то время не существовало), я понял, что все мои пляжные фотографии были переэкспонированными и скучными.

    К счастью, в то время я работал графическим дизайнером и имел в запасе несколько трюков Photoshop, которые легко исправляли скучное небо.

    Менее чем за 1 минуту и 4 простых шага , вы тоже можете исправить скучное небо.

    Создание темно-синего неба в Photoshop

    В конце поста вы можете найти короткое видео, которое демонстрирует весь процесс менее чем за 1 минуту.

    Шаг 1 - Дублирующий слой

    Выберите фоновый слой и продублируйте его, выбрав в верхнем меню
    Слой> Дублировать слой…

    Шаг 2 - Установите режим наложения

    Установите режим наложения для вновь созданного слоя на Multiply .

    Шаг 3 - Применение градиентной маскировки

    Не снимая выделения с верхнего слоя, создайте маску слоя, щелкнув значок MASK внизу палитры слоев.

    Нажмите D на клавиатуре, чтобы установить черный и белый цвета фона и переднего плана.

    Используйте инструмент Gradient Tool , чтобы создать маску градиента с белым цветом наверху маски слоя и черным внизу.

    Шаг 4 - Изменить непрозрачность

    Отрегулируйте Непрозрачность верхнего слоя для достижения желаемого эффекта.

    Пожалуйста, посмотрите короткое видео ниже, чтобы узнать обо всех этапах обработки. Видео лучше всего смотреть в ПОЛНОЭКРАННОМ режиме.

    Как сделать изображение темным в Photoshop?

    Как сделать изображение темным в Photoshop? - Обмен стеками графического дизайна
    Сеть обмена стеков

    Сеть Stack Exchange состоит из 178 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

    Посетить Stack Exchange
    1. 0
    2. +0
    3. Авторизоваться Зарегистрироваться

    Graphic Design Stack Exchange - это сайт вопросов и ответов для профессионалов, студентов и энтузиастов графического дизайна.Регистрация займет всего минуту.

    Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

    Кто угодно может задать вопрос

    Кто угодно может ответить

    Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

    Спросил

    Просмотрено 45k раз

    Кто-нибудь может дать мне представление о фильтре, использованном на этом изображении:

    Что я пробовал

    1) Добавьте черный слой над моим изображением и установите непрозрачность на 60% - это затемняет изображение.

    2) На самом изображении: настройки> Карта градиента> Передний план на задний план (перевернутый) для цветов от #ffffff до # a3261a.

    У меня есть Photoshop CS3, и я хочу скопировать этот эффект, но не знаю, как это сделать. Я разработчик, а не дизайнер, поэтому не совсем уверен, для какого руководства использовать гугл 🙂

    Спасибо,

    AndrewH

    12.3k33 золотых знака2828 серебряных знаков5353 бронзовых знака

    Создан 01 апр.

    СкоттСкотт

    3111 золотой знак11 серебряных знаков22 бронзовых знака

    5

    Найдя "оригинал" этого изображения, я поместил его под вашим примером...

    Добавив черный слой поверх (как вы это делали) и уменьшив его непрозрачность до 50%, а также увеличив общую насыщенность исходного изображения на 10%, я смог добиться почти точного дублирования.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх