Как выглядит коллаж: Фотоколлаж Photovisi | Бесплатный онлайн-сервис по созданию

Настенные фото-коллажи: оригинальные идеи

В современном мире высоких технологий люди почти забыли то несравненное ощущение, когда держишь в руках настоящую фотографию, напечатанную на бумаге. А ведь так приятно и дорого сердцу рассматривать живой снимок, относящий память к конкретному времени или событию вашей жизни.

Предлагаем вам, дорогие наши читатели, снова начать традицию печатания фотографий в салоне с тем, чтобы потом создавать из них красивые и красочные коллажи, украшающие интерьер любой комнаты.

 

Глобальный фото-коллаж

В поисках необычного решения, которое поможет завершить образ комнаты, обратитесь к тому запасу семейных фотографий, которые, вероятно, хранятся в многочисленных альбомах. Вся жизнь с ее памятными датами и событиями предстанет перед вами, заставляя каждый день хоть на минуту останавливаться перед целой стеной, оформленной снимками. Располагать фотографии на стене можно по-разному, хаотично, или наоборот, строго и выверено. Но, в любом случае, объемный коллаж способен сделать интерьер совершенно уникальным.

 

Акцентный фото-коллаж

Если не знаете, какое оформление выбрать для небольшого участка стены (простенка или углового выступа), попробуйте декорировать ее фотографиями и другими красивыми изображениями, к примеру,  в маленьких фигурных рамках. Таким образом, можно украсить поверхность, начиная от пола и до самого потолка – свежо и необычно.

1

 

Фото-коллаж в стиле «фешн»

Большое количество фотографий, помещенных под стекло общей рамы, которую вы сможете расположить в любом месте, на любой стене или на полу около нее, станет ярким декоративным объектом. Лучше, если фотографии будут расположены в регулярном геометрическом порядке, это сделает коллаж аккуратнее.

1

 

Дневники памяти

Коллаж из черно-белых снимков, подчас, выглядит даже интереснее, так как яркие цвета на фотографиях часто отвлекают от смысла изображений. Поэтому, в качестве эксперимента мы рекомендуем распечатать несколько десятков ваших любимых и таких значимых фотографий, а потом, украсить с их помощью какую-либо из зон комнаты.

2

 

Как в мастерской

Еще задолго до того, как люди изобрели печатные устройства для фотографий, любители делали фотографии в домашних условиях, выделяя для этого самую темную комнату, например, кладовую или чулан. После многочисленных процедур, помогающих проявить изображение на специальной бумаге, мастера развешивали полу готовые снимки, прикрепляя их за краешек с помощью прищепок.

Вы можете поступить подобным же образом, и подвесить фотографии на натянутых тонких тросах, используя специальные зажимы.

1

 

В эко стиле

Даже если стены в комнате не оформлены с помощью деревянной вагонки, коллаж из фотографий можно создать, прикрепив их к поверхности заготовок из дерева, к примеру, из срубов или брусков.

На фоне натурального фактурного материала лучше выглядят черно-белые снимки, а также, фотографии с эффектом «сепии».

3

 

Рамочное обрамление

Для того, чтобы повторить подобный коллаж, вам понадобится значительное количество рамок различного размера, цвета и толщины. В них можно размещать крупные или совсем маленькие фотографии, это сделает коллаж разнообразным, живым и фактурным.

Создавая коллаж, чередуйте фотографии с отвлеченными изображениями, например, снимками зданий, животных или других, не знакомых людей, сделанными вами в путешествиях или во время прогулки по городу.

1

 

Гирлянды

Их еще можно назвать мобильными коллажами, сделать которые не займет много времени. Необходимо взять бечевку, клей и небольшие деревянные срубы. Приклеиваем фотографии вертикально к бечевке, а потом, крепим ее к срубу, который и подвешиваем к стене с помощью крепления.

Фотографии, использованные для коллажа, можно менять по настроению или согласно времени года. Импровизируйте, создавая атмосферу добра, а Homester желает удачи в декорировании дома!

3

стили, выбор фона и секреты композиций

Содержание

1. Немного из истории коллажа
2. Известные мастера коллажа
3. Стили рукодельного коллажа
4. Фоны для коллажей
5. Секреты коллажных композиций
6. С чего начать работу над коллажем

Немного из истории коллажа

Зарождение этой техники датируется примерно II веком до н.э. Древние китайцы первыми стали создавать образцы коллажей. Они наклеивали на готовые нарисованные картины детали из кусочков ткани или бумаги, дополняя свою работу, делая ее более разнообразной и необычной.

До Европы техника дошла лишь в XIII веке. Мастера инкрустировали иконы и гербы фрагментами сусального золота и кусочками драгоценных камней. Также коллажи стали появляться на стенах храмов. Однако большой популярности техника в те времена не завоевала, в эпоху Возрождения она пошла на спад. На рассвете XX века о коллажах вновь вспомнили. В те годы наблюдался расцвет модернистских направлений. Живописцы внедряли в работы коллажные элементы, создавая их из лоскутов, газетных вырезок, старых фото, открыток, этикеток, оберток и т.п.

Огромный вклад в развитие техники внес Пикассо.

Он маслом написал «Натюрморт с плетеным стулом», дополнил его веревкой по краю холста и фрагментами клеенки. Новый виток популярности коллажа случился в 1962 году. На нью-йоркской выставке многие молодые художники представили свои работы в этой технике. В результате коллаж прочно вошел в современную культуру. Он присутствует как в живописи, так и в других видах искусства. Главное достоинство коллажа в простоте, с его помощью можно изобразить практически все. Эта техника не знает границ.

Сегодня большой популярностью пользуется цифровой/компьютерный коллаж. Он основывается на наложении или объединении различных изображений, подходящих под общую стилистику. Фрагменты или дополняют друг друга, или контрастируют между собой. Поскольку цифровые коллажи выглядят ярко и выразительно, их часто используют в рекламных целях, для оформления продукции.

Известные мастера коллажа

Некоторые известные художники внесли большой вклад в развитие коллажного искусства.

Среди них можно выделить:

1. Пабло Пикассо. Принято считать, что именно он создал первый «современный» коллаж в своем натюрморте. Однако одновременно с Пикассо в технике бумажного коллажа стал работать Джордж Брак.

2. Жорж Брак. Наклеивал на холсте вырезки из газет, а сверху покрывал краской. Его коллажные произведения были похожи на живопись.

3. Курт Швиттерс. Он часто использовал коллажи в своих работах, создавал уникальные абстракции.

4. Ли Краснер. Она создавала картины в технике абстракционизм, потом разрезала их на фрагменты и вновь склеивала в новые произведения.

5. Том Вессельман. Создал множество натюрмортов в коллажном стиле.

6. Джон Уокер. Он приклеивал на холст разрезанные и раскрашенные фрагменты другого холста.

Стили рукодельного коллажа

Чтобы готовая композиция выглядела ярко и целостно, в ней должна присутствовать гармония. Не стоит перегружать коллаж различными элементами и цветами, иначе трудно будет различить в нем суть. Основные стили, в которых создают коллажи:

1. Пейзажный. В таких композициях преобладает природа. Также в коллажах показывают природные явления: ураган или дождь, грозу или метель. Пейзажи бывают и городские: дороги, многоэтажки, магазины, вывески и прочее.

2. Вегетативный. В целом стиль очень напоминает пейзажный, поскольку в нем также изображают природу. Но в вегетативном стиле упор делают на растения (цветы, стебли, листочки, деревья, трава). Растения в картинах являются самостоятельной единицей, а не выступают в роли фона для природных явлений. Часто в картинах присутствуют сухоцветы. Неискушенному зрителю отличить вегетативный стиль от пейзажного бывает сложно.

3. Декоративный. В картинах этого стиля прослеживаются фантазийные сюжеты. Суть декоративных коллажей – оригинальность и неповторимость. Композиции делают яркими, добавляют в них выразительные фрагменты и красочный фон. Автор в картине пытается передать свое настроение, эмоциональное состояние, чувства.

4. Формо-линейный. Суть стиля кроется в его названии. Главный акцент делается на геометрических фигурах и линиях.

Фоны для коллажей

Картины выполняют на различной основе. В некоторых случаях ее дополнительно оформляют, к примеру, красками. В других же оставляют в первоначальном виде. Также коллаж можно создавать на каркасе. Поговорим об основных видах основ для композиций.

1. На холсте. В большинстве случаев холст делают из льняной ткани. Ее грунтуют эмульсионкой и натягивают на подрамник. Сделать фон можно красками или зашпатлевать холст. Фрагменты коллажа закрепляют на основе клеем или кладут их на мокрую шпатлевку. Сверху композицию для надежности покрывают ПВА.
2. На ткани. Тканевую основу или натягивают на подрамник, или наклеивают на плотный картон. Детали коллажа на ткани закрепляют клеевым пистолетом.
3. На батике. Такая основа представляет собой хлопчатобумажную либо шелковую ткань. Для закрепления фрагментов картины на батике используют воск. Работа с этой основой сложная и кропотливая.
4. На бумаге. Самый популярный и распространенный вариант. Для коллажей используют бархатную, упаковочную, цветную и прочую бумагу.
5. Без фона. Для создания подобных коллажей нужна не основа, а каркас, к примеру, из деревянных палочек или проволоки.

Секреты коллажных композиций

Чтобы работа получилась выразительной и эффектной, нужно придерживаться принципов композиции. Ключевые приемы коллажей – наличие контрастных фрагментов и выделение центрального элемента произведения. Существуют такие варианты композиций:

1. Элементы расположены по диагонали. Лучше, чтобы линия шла от левого нижнего угла к правому верхнему. В пустых углах можно разместить менее важные фрагменты.

2. «Золотое сечение». В любой картине есть некоторые точки, на которые человек сразу обращает внимание. Их называют зрительными центрами. В законченном произведении таких центров должно быть четыре. Принцип следующий: отношение меньшей части композиции к большей должно соответствовать отношению большей части ко всей картине.

3. По линии горизонта. Чем ближе элемент находится к линии горизонта, тем он мельче. И наоборот, чем дальше, тем крупнее.

4. «Пирамида». Острие композиции должно находиться вверху, чтобы сделать работу более выразительной. Широкий низ придает коллажу мягкость и уравновешенность.

5. «Доминанта». В картине есть главный элемент, которому подчиняются все остальные фрагменты.

6. «Единство». Отсутствие доминанты в картине.

7. Асимметрия. Элементы не подчиняются линии горизонта, они расположены хаотично.

8. Симметрия. Элементы располагаются парно и равновесно. Выглядят такие коллажи менее ярко и броско.

Правила созданы, чтобы их нарушать. Поэтому в работе необязательно придерживаться какого-то конкретного принципа. Экспериментируйте и фантазируйте, чтобы ваша картина получилась по-настоящему необыкновенной.

С чего начать работу над коллажем

Если вы решили сделать коллаж впервые, лучше придерживайтесь некоторых правил и рекомендаций. С опытом вы доведете их до автоматизма. Когда не хватает вдохновения, и муза не приходит, создавайте композицию поэтапно:

• нарисуйте эскиз;
• выберите подходящий стиль коллажа;
• сделайте фон, а лучше сразу несколько вариантов, чтобы выбрать из них самый удачный;
• заполните фон элементами.

СОВЕТ! Работайте с разными материалами, но не перебарщивайте, чтобы работа не выглядела слишком пестрой. Цвет фона не должен перетягивать на себя внимание, его цель – дополнять композицию, делать ее гармоничной.

Поскольку эта техника предусматривает использование практически любых материалов, их список можно продолжать до бесконечности.

Основные материалы для коллажей:

• любая бумага;
• вырезки из газет и журналов;
• фотографии и открытки;
• обрезки ткани;
• нитки и пуговицы;
• фольга;
• разноцветные камешки;
• клеенка;
• подарочная упаковка и т.п.

Особую роль в создании коллажа играет клей. В зависимости от выбранных материалов используют различные виды клея. К примеру, обойный клей крепко фиксирует бумагу и высушенные листья. Продается флористический клей, обеспечивающий быстрое склеивание прозрачных элементов. Большой популярностью пользуется ПВА, он не деформирует материал и обеспечивает надежную сцепку. Также используют: клей-карандаш, двухсторонний и бумажный скотч или пришивают элементы коллажа нитками.

Выбрать клей для работы над коллажем

Говоря о коллажах, стоит упомянуть о скрапбукинге, ведь он основывается на тех же принципах. Суть скрапбукинга – создание уникальных фотоальбомов, открыток, шкатулок, тетрадей и т.

п. В технике используют цветную бумагу, разноцветную ткань, кружева, деревянные или пластиковые элементы, ленточки, веточки, сухоцветы, наклейки, фурнитуру. Размещая элементы на основе, придерживаются композиционных принципов коллажного искусства. Плюс обеих техник в их простоте. Даже у новичка получится сделать оригинальное и неповторимое изделие, нужно лишь захотеть, приложить немного сил и добавить чуточку фантазии!

Подобрать материалы для скрапбукинга и создания коллажей

7 вещей, которые нужно учитывать при создании коллажа

Часто термин «коллаж» вызывает воспоминания о школьных альбомах для вырезок со случайным расположением губной помады, плавающими глазами и несоответствующими буквами, вырванными со страниц модных журналов. Однако коллаж может быть намного больше; это может быть веселое художественное занятие на выходных, расслабляющее хобби по вечерам после работы или профессиональный бизнес, будь то продажа репродукций или создание редакционных иллюстраций.

Во что бы вы ни превратили свой коллаж, вот несколько советов, которые помогут вам создать красивое и сбалансированное произведение искусства, независимо от того, работаете ли вы на компьютере или стараетесь использовать аналоговые материалы. Для тех, кто переходит на цифровые технологии, ознакомьтесь с этим списком замечательных инструментов для создания коллажей (откроется в новой вкладке) или посмотрите наш пост о том, как сделать фотоколлаж в Photoshop (откроется в новой вкладке).

Все изображения созданы автором. Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Учитывайте композицию

В этом коллаже используется движение, чтобы привлечь внимание к изображению справа налево

(открывается в новой вкладке)

При создании коллажа лучше думать о нем с точки зрения композиции , или даже курирование. Попробуйте использовать различные композиционные приемы, такие как правило третей (откроется в новой вкладке), перспективу с одной точки или попробуйте уловить плавность и движение в своем произведении. Прелесть работы с существующими материалами заключается в том, что у вас уже есть бесконечное количество элементов и отправных точек, так что это процесс проб и ошибок, чтобы увидеть, что работает.

Воздержитесь от того, чтобы приклеивать что-либо слишком рано, и вместо этого повеселитесь, поэкспериментировав с множеством различных аранжировок. И помните, даже если вы решите приклеить его, но недовольны результатом, вы всегда можете обрезать его и начать заново.

02. Выберите тему

Это произведение было создано на тему ирландской идентичности и имеет форму открытки

(открывается в новой вкладке)

Если вам трудно найти вдохновение для своего коллажа, вы можете полезно задать себе тему, так как иногда установление ограничений может заставить вас принимать творческие решения. Это может быть что-то столь же простое и очевидное, как «лето», или столь же абстрактное и открытое для интерпретации, как «завтра».

Таким образом, когда вы просматриваете свои материалы, будут выделяться вещи, которые резонируют с этой конкретной темой, помогая вам создать более конкретный банк изображений. Это также хороший способ создать несколько коллажей или работать последовательно, так как материала, который вы накопите, может оказаться слишком много для одного произведения искусства.

03. Используйте контраст для создания напряжения

В этом произведении сопоставляются черно-белая и полноцветная сцены, но их можно читать вместе, поскольку оба содержат одни и те же элементы

Одной из самых эффективных стратегий в дизайне любого рода, будь то графический дизайн, кинематография или архитектура, является использование контраста. Здоровая доза контраста создает сильное напряжение в произведении, и это то, на что люди особенно хорошо реагируют.

В коллаже контрастные элементы, расположенные рядом друг с другом, например, старинная черно-белая сцена в сочетании с громкой современной фотографией или крупный план, четко определенные детали на размытом фоне, могут создать интригующий эффект. напряжение.

04. Работа с узорами и текстурами

Эта абстрактная работа основана на различных узорах и текстурах. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на фигуративных образах, ищите повторяющиеся узоры, скажем, на обоях или ковре, или объемные волны шелковой юбки с игрой света и тени, или тонкую текстуру пера, или вьющиеся волосы. Увеличение этих элементов и использование умной обрезки может превратить их в абстрактные дополнения, привлекающие внимание зрителя.

05. Включите типографику

Эта часть включает одну жирную букву

Если все сделано правильно, типографика может превратить простое изображение в глубокое сообщение, знак протеста или причудливый плакат. Вместо того, чтобы смешивать буквы, попробуйте использовать целые слова и смешать шрифты с засечками и без засечек или полужирные и светлые шрифты, чтобы создать напряжение, упомянутое выше. Если вам нужно вдохновение в типографике, ознакомьтесь с нашим списком бесплатных шрифтов (откроется в новой вкладке).

Одна выдающаяся буква может играть определяющую роль в произведении искусства и использоваться творчески, чтобы наполнить его новым значением, например, здесь буква «А», которую также можно прочитать как горную вершину. Однако будьте осторожны, потому что иногда использование типографики или слоганов может сделать вашу работу похожей на рекламу.

06. Поэкспериментируйте с цветом

В этом изделии использованы приглушенные дополнительные тона. Фон был основным цветом для этого произведения

Цвет — один из самых важных элементов в искусстве и дизайне, независимо от жанра. В коллаже одним из способов познакомиться с различными цветовыми тонами может быть постановка перед собой задачи создать произведение, используя только один цвет. Синий, например. Когда вы будете искать синий цвет в своем материале, вы поймете, насколько голубизна неба отличается от голубизны воды и насколько изменчивы сами по себе кадры воды или неба. Синий цвет может появиться из-за вещей, которых вы не ожидаете, таких как отражения в окнах или тени.

07. Рассмотрите негативное изображение

Этот фрагмент появился, когда я вырезал кухонные обои и поместил кухню поверх портретов сотрудников китайского супермаркета

Независимо от того, работаете ли вы с настоящими листами бумаги или с цифровым вырезать все равно. В частности, с существующим материалом может произойти много счастливых случайностей из-за удаления одного изображения. Когда вы что-то вырезаете, переверните бумагу и посмотрите, интересная ли форма у обратного негатива. Вы все еще можете разобрать, что это был за образ? Что произойдет, если вы поместите за ним контрастный лист бумаги? Поиграйте с негативом, потому что здесь есть много возможностей сделать новую захватывающую работу с минимальными усилиями.

Подробнее: 

• Создавайте крутые иллюстрации-коллажи (открывается в новой вкладке)
• 7 многообещающих иллюстраторов, на которых стоит обратить внимание (открывается в новой вкладке)
• Повысьте свою карьеру иллюстратора с помощью этих 6 советов ( открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Сорча О’Хиггинс — художник-коллажист и писатель-фрилансер. Имея опыт работы в архитектуре и городском искусстве, она работает в основном с существующими аналоговыми материалами для создания как абстрактных, так и фигуративных работ. В ее коллажах используются смелые цвета, узоры и контрастные элементы для создания игривых, прямых, а иногда и наглых образов.

Руководство по созданию цифрового коллажа

Когда вы представляете коллаж, вам приходят на ум доски настроения, сделанные из вырезок из журналов начала 2000-х годов? Хотя это определенно коллажи, и, возможно, они будут первыми, которые вы когда-либо делали, коллаж просто означает объединение множества разных изображений в одну визуальную графику. На самом деле оно происходит от французского слова «coller», что буквально переводится как «паста».

Хотя мы ничего не вставляем в цифровой коллаж физически, смысл остается прежним — соединение различных элементов для создания единого изображения.

Что такое цифровой коллаж?

Как и его бумажные аналоги, цифровой коллаж создается путем объединения виртуальных изображений из различных источников в новое произведение искусства. Цифровое искусство коллажа повсюду; вы просто можете не заметить. Когда изображение накладывается на фон, это цифровой коллаж. Когда текст помещается поверх изображения, это цифровой коллаж. Когда несколько изображений накладываются друг на друга, получается цифровой коллаж.

Как и любой вид искусства, цифровые коллажи различаются по сложности, размеру, цвету и стилю. Прежде чем вы начнете создавать свои собственные, ознакомьтесь с некоторыми примерами цифрового искусства коллажа, чтобы получить представление о том, как вы можете выглядеть.

Примеры цифровых коллажей

Photoshop — самая популярная программа для создания цифровых коллажей, за которой следует Procreate. Большинство дизайнеров уже хорошо знакомы с этими инструментами, поэтому имеет смысл создавать цифровые коллажи в том же программном обеспечении. Вот несколько примеров:

Инструктор Skillshare Теми Кокер мастерски создает цифровые плакаты, объединяя различные фотографии. Инструктор Skillshare Маркос Моралес накладывает несколько изображений друг на друга, чтобы создать цифровой коллаж. Инструктор Skillshare Кларенс Маллута создает фантастический мир в своем цифровом коллаже.

Как сделать цифровой коллаж

Инструктор Skillshare Наташа Смит создает цифровой коллаж в Photoshop.

Итак, вы подумали о том, что вы хотите от своего цифрового коллажа? Варианты бесконечны, но важно учитывать, что ваши цифровые коллажи имеют соответствующий размер.

Несколько распространенных способов использования цифровых коллажей:

• Сообщения или баннеры в социальных сетях
• В информационных бюллетенях по электронной почте
• Электронные открытки
• Интернет-плакаты/брошюры

Вот как сделать собственный цифровой фотоколлаж.

Шаг 1.

Соберите свои изображения Источник: http://www.unsplash.com
Unsplash — отличный инструмент для поиска общедоступных изображений.

Сначала соберите изображения. Это могут быть изображения, которыми вы владеете, или изображения из общественного достояния, которые вы получаете в Интернете. Если вы ищете изображения в Интернете, убедитесь, что они также свободны от каких-либо авторских прав и могут быть отредактированы.

Сохраняйте изображения в одну папку для быстрого доступа.

Шаг 2. Настройте документ

Откройте Photoshop и начните новый проект. Введите необходимые размеры и используйте разрешение 72 dpi, если коллаж будет использоваться в Интернете. Для справки: для обложки Facebook используется размер 820×312 пикселей, а типичный отпечаток 8×10 — 900×720 пикселей. Проведите исследование заранее, чтобы создать фон правильного размера для вашего проекта.

Шаг 3. Вырежьте изображения

Инструктор Skillshare Наташа Смит рассказывает об инструменте «Перо» в Photoshop.

Как и в бумажном коллаже, вам нужно собрать и вырезать изображения из фона. В Photoshop есть несколько способов сделать это. Для более автоматического способа попробуйте инструмент «Магнитное лассо», который использует контраст между объектом и фоном для вырезания фона. Тем не менее, инструмент «Перо» дает вам максимальный контроль над тем, что вы удаляете — это то, что мы будем использовать здесь.

Выберите инструмент «Перо» и начните с конечной точки вашего объекта — вы, по сути, обводите его контур. Нажатие точек на изображении даст вам прямую линию, а нажатие и перетаскивание позволит построить изогнутую линию. Следуйте за своим объектом так близко, как вы хотите, используя прямые или изогнутые края. Как только вы обойдете весь объект, вернитесь к своей первой опорной точке — на инструменте «Перо» появится кружок, указывающий, что вы вернулись к тому, с чего начали.

Затем перейдите к «Пути» в правой части экрана и выберите круг в нижней части панели (обычно это третий слева) и нажмите «Command + J», чтобы открыть выделение на новом слое. . Щелкните глаз рядом с фоном, чтобы удалить его, а затем удалите.

Повторите этот процесс для стольких изображений, сколько вам нужно для окончательного коллажа. К концу этого шага у вас должно быть вырезано несколько изображений, которые можно соединить по-новому!

Повторение может быть важной частью процесса создания коллажа. Из этого полезного руководства вы узнаете, как создавать повторяющиеся шаблоны для коллажей.

Шаг 4. Соберите свое творение

Инструктор Skillshare Наташа Смит начинает собирать свой коллаж.

Теперь, когда изображения сохранены в нескольких слоях, убедитесь, что все они импортированы в один документ. Затем начните играть с интервалами, перекрытием и общим расположением. Глаз рядом с каждым слоем позволяет вам скрыть этот слой, поэтому вы можете медленно создавать макет и размещать каждый элемент без беспорядка.

Шаг 5. Добавьте последние штрихи

Инструктор Skillshare Наташа Смит добавляет последние цвета и элементы к своему коллажу.

Если вас устраивает расположение изображений, добавьте текст, штриховку или другие элементы, чтобы завершить изображение. Помните времена, когда вы вырезали отдельные буквы, чтобы создать причудливый шрифт для заголовков? Вы также можете подражать этому в Photoshop или пойти более традиционным путем. Другие цвета или формы также могут быть добавлены, чтобы сбалансировать или выделить определенные цвета в коллаже. Выбор остается за вами!

Шаг 5: Сохраните и используйте!

После того, как вы успешно добавите все необходимые элементы в свой цифровой коллаж, сохраните его как файл PSD, а затем снова как файл JPEG или PDF, в зависимости от того, где вы планируете его использовать. Файл PSD позволяет вам редактировать его в будущем, в то время как многие сайты требуют файл JPEG для загрузки изображений.