Карина киль обработка фото: Курс Карины Киль

Карина Киль : Мастер-класс по детской фотографии — | Афиша — Афиша в Ялте

Карина Киль — один из ведущих детских фотографов , член союза детских и семейных фотографов России . Фотографии Карины Киль — это истории, картины, которые уникальны своим неповторимым сюжетом и настроением.
Оригинальный авторский стиль, индивидуальный подход к съемке, постобработка Карины, делают ее работы узнаваемыми из сотен других.
Мастер-классы Карины Киль проходят во многих городах России и Украины и пользуются большой популярностью как среди новичков в семейной и детской фотографии, так и среди профессионалов.
На мастер классе у участников будет возможность познакомиться с секретами мастерства Карины Киль, а также пополнить свое портфолио.

ОБНОВЛЕННАЯ ПРОГРАММА ДВУХДНЕВНОГО МАСТЕР-КЛАССА:

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ.
Теоретическая часть ( с 11 до 13 часов)
Основы фотокомпозиции.
• Понятие – композиция кадра.
• Представление о снимке, как о картине.
• Светотень.

Свет, как изобразительное средство фотографии. Различные типы освещения применительно к образу ( естественные условия, студийный свет: плюсы и минусы).
• Колорит. Взаимодействие цветов, как одно из средств выражения содержания главной авторской мысли.

С 13 до 13.30 кофе брейк
Практическая часть ( с 13.30 до 17 часов)
Во время практической части Вы сможете понаблюдать за тем, как создаются образы и локации, готовятся детки к съёмке. А также во время съёмки сможете пополнить своё портфолио новыми замечательными фотографиями.

ВТОРОЙ ДЕНЬ
Включает в себя обработку и разбор работ участников.
Обработка ( с 11 до 14.30 часов)
• Повышение качества и выразительности фотографии посредством художественной обработки.
• Анализ фотографии. Умение проводить отбор отснятого материала. Выбор стиля обработки в зависимости от концепции.
• Сущность и назначение формата RAW.
• Обработка фотографии в программе Фотошоп:

• Кадрирование ( исправление неправильно отснятого композиционного решения кадра. Акцентирование на главном. Избавление от лишнего.
• Работа со слоями. Режимы наложения.
• Работа с цветом. Цветовой баланс. Часто используемые приёмы повышения резкости и яркости цветов. Тёплая тонировка. Холодная тонировка. Чёрно-белое фото.
• Работа со светотеневым рисунком.
• Ретушь портретных снимков. Коррекция кожи и фигуры.
• Работа с фильтрами и плагинами.
• Работа с текстурами. Режимы наложения. Эффекты создания фотокартин.

С 14.30 до 15.00 кофе брейк
Разбор работ участников ( с 15.00 до 17.00)
После пройденного материала ответы на любые вопросы.

Мастер-класс Карины Киль в Донецке — Запись на мастер-класс

Карина Киль

Карина Киль — один из ведущих детских фотографов юга России, член союза детских и семейных фотографов. Фотографии Карины Киль — это истории, картины, которые уникальны своим неповторимым сюжетом и настроением.

Оригинальный авторский стиль, индивидуальный подход к съемке, постобработка Карины, делают ее работы узнаваемыми из сотен других. Мастер-классы Карины Киль проходят во многих городах России и пользуются большой популярностью как среди новичков в семейной и детской фотографии, так и среди профессионалов.
На мастер классе у участников будет возможность познакомиться с секретами мастерства Карины Киль, а также пополнить свое портфолио.

Первый день мастер-класса
Теоретическая часть (с 11 до 13 часов)

1.Создание образа от идеи до воплощения: последовательность действий.
2. Основы фотокомпозиции.
-Изобразительные средства.
-Законы фотокомпозиции.
-Композиционные формы.
3. Светотень. Свет, как изобразительное средство фотографии. Различные типы освещения применительно к образу ( естественные условия, студийный свет: плюсы и минусы).

4. Колорит. Взаимодействие цветов, как одно из средств выражения содержания главной авторской мысли.
5. Представление о снимке, как о картине.
6. Поговорим об авторском стиле. «Стиль — это Ваш почерк».

Теория проводится в студии или в помещении, где возможно разместиться группе участников и подключить проектор для просмотра презентации.

Кофе-брейк (с 13 до 13.30 часов)
Практическая часть ( с 13.30 до 17 часов)

Практика в зависимости от образов, может проходить как в студии, так и на пленере. Если на пленере, то подбирается место для съёмок:
1. Помещение с интересными интерьерами и окнами. Это могут быть: интерьер гостиницы, ресторан, кафе , старые здания в ретро стиле и т. п.
2. Локации на улице. Возможна съёмка в парке, в лесу, в поле, в местах с интересной архитектурой и т.д.

Обычно, во время практической части проводится съёмка в двух разных локациях с разной тематикой. Могут быть задействованы от 2 до 5 деток разного возраста и пола.
По возможности привлекаются декораторы, модельеры, стилисты, парикмахеры и визажисты для создания целостности образов.

Второй день мастер-класса
Обработка ( с 11 до 15 часов)

Повышение качества и выразительности фотографии посредством художественной обработки.
Анализ фотографии. Умение проводить отбор отснятого материала. Выбор стиля обработки в зависимости от концепции.
Сущность и назначение формата RAW.
Обработка фотографии в программе Фотошоп:
-Кадрирование ( исправление неправильно отснятого композиционного решения кадра. Акцентирование на главном. Избавление от лишнего.
-Работа со слоями. Режимы наложения.

-Проработка светотеневого рисунка.
-Работа с цветом. Цветовой баланс. Часто используемые приёмы повышения яркости цветов.
-Цветное тонирование. Чёрно-белое тонирование.
-Повышение резкости.
-Ретушь портретных снимков. Коррекция кожи и фигуры. Светотеневая отрисовка кожи.
-Работа с экшенами.
-Работа с текстурами. Режимы наложения. Эффекты создания фотокартин.
-Правильное сжатие для web.

Кофе-брейк (с 13 до 13.30 часов)
Разбор работ участников (с 15.30 до 17.00)

Участники мастер класса могут принести с собой на носителе 10 своих лучших работ, не обязательно детской тематики. Мы обсудим сильные и слабые стороны Ваших работ, над которыми ещё нужно работать. После пройденного материала ответы на любые вопросы.

Место проведения:
Фотостудия «LaFleur»

г.Донецк, ул.Челюскинцев 55в (6 этаж)

тел. 050-912-24-24 

Администрация оставляет за собой право вносить корректировки в график проведения мероприятия.

Мастер Классы и Workshop по фотографии в Европе

Даже профессионалу всегда полезно обмениваться опытом с коллегами, а посещение мастер классов – идеальная возможность для этого!

Некоторое время назад я столкнулась с проблемой – в интернете до сих пор нет единой базы европейских мастер классов и воркшопов на русском языке. Так почему бы не попробовать собрать таковую своими силами?

Этот раздел пригодиться в первую очередь моим коллегам фотографам, но может быть интересен и тем, кто только-только начинает осваивать профессию.

Я постараюсь постоянно обновлять информацию и буду благодарна, если Вы также будете присылать мне контакты на планируемые мероприятия в Ваших странах.

9 февраля 2019

– Будапешт, Венгрия – МК “Как приручить свет” (вспышка) Анны Ростовцевой.

Теория и практика. Стоимость 230 евро.

Подробности: https://www.rostovceva.ru/blog/?page_id=980
Организатор: Евгения Бирюкова, тел. + 36305292214, jane@biriukova.photo

30-31 марта 2019 – Стокгольм, Швеция – МК Карины Киль по детской фотографии и арт обработке.

Организатор: Samer Wastin, тел. + 46-70-444-23-42, @samerwastin, samerwastin@gmail.com

7-14 апреля 2019 – Италия, Мальта, Испания, Франция – Wedding Cruise Fest Тур для event-специалистов по странам Европы, 4 страны, 6 городов

Роскошное портфолио с европейских свадеб с Вашим участием, практика на свадьбах
в Испании, Франции и Мальте, проживание на океаническом пятизвездочном круизном лайнере, нетворкинг, расширение круга своих полезных знакомств, знакомство c русскоязычными европейскими партнерами.

Стоимость 1750 евро.

Подробности: http://weddingcruise.ru/

9-10 апреля 2019 – Рим, Италия – Workshop Елены Шумиловой.

В течении 2-х дней вы узнаете секреты работы с моделями, а также техники освещения и последующей обработки фотографий. У вас будет возможность поучиться мастерству детской фотографии у одного из самых известных фотографов в мире – Елены Шумиловой и задать все интересующие вас вопросы.

Подробности: https://www.thevisionphotoconference.com/prodotto/masterclass-elena-shumilova/

11-14 апреля 2019 – Озеро Комо, Италья – Fine Art Workshop

3 съемки: Свадебная серия на вилле с элементами декора | Будуарная | Стильная съемка пары. Включено: трансфер, проживание, лекции, 3 съёмки. Стоимость 700 евро.

Подробности: http://balygin.com/fine-art-workshop-italy-como-lake

27-28 апреля 2019 – Будапешт, Венгрия – МК Игоря Сазонова

Организатор: Юлия Романова, +36709671200, https://www. facebook.com/romanovaja, romanovajuliaphoto@gmail.com 

27-28 апреля 2019 – Хайльбронн, Германия – МК Насти Околот.

Программа двухдневного мастер-класс включает обучение тонкостям сьемки большой семьи, а также массу полезной информации о маркетинге для фотографа!

Подробности: http://okolotfoto.ru/grafik-master-klassov-fotografija-kak-naslednie-2017

Организатор: awgust@list.ru @sawaphotography

10-11 мая 2019 – Рига, Латвия – МК Олеси Ковальчук по съёмке новорожденных детей до 14 дней.

Подробности: https://olesyakovalchuk.by/#masters

8-9 июня 2019 – Фульда, Германия – МК Анны Гис Художественная съёмка и обработка фотографий.

Организатор: @lubovlangush

13 июня 2019 – Гамбург, Германия – МК Олеси Ковальчук по съёмке новорожденных детей до 14 дней.

Подробности: https://olesyakovalchuk. by/#masters

22-23 июня 2019 – Бордо, Франция – МК Карины Киль креативные методы в фотографии

Организатор: Полина Бен Рааль, тел. +7-916-588-71-53, +3-361-196-19-42 , @polina_ benraal_photography , polina.kuznetsova@yahoo.com

10-11 июля 2019 – Рига, Латвия – МК Насти Околот.

Программа двухдневного мастер-класс включает обучение тонкостям съемки большой семьи, а также массу полезной информации о маркетинге для фотографа!

Подробности: http://okolotfoto.ru/grafik-master-klassov-fotografija-kak-naslednie-2017

Организатор: @rubina.photos

9-10 августа 2019 – Zalesie -Szubin Польша – Workshop Елены Шумиловой.

Уникальное творческая локация специально созданная для проведения Workshopов. В программе мастер класса: фотосъёмка, обработка и разбор вашего портфолио, проживание. Стоимость 2280 злотых. Язык мастер класса русский и польский.

Подробности: http://www. warsztatywzlodziejewie.pl/master-class-elena-shumilova-arkadia-dziecinstwa-14-16-czerwca?fbclid=IwAR3omXkSYtCrSS3sZZa5b6mOBWX3nR9k2lfBghi6Tl6Ik1AG-zS7r17UlzA

17-18 августа 2019 – Cloppenburg, Германия – МК Анны Гис Художественная съёмка и обработка фотографий.

Организатор: @fotografie_irena_

24-25 августа 2019 – Нюрнберг, Германия – МК Анны Гис Художественная съёмка и обработка фотографий.

Организатор: @aofotostudio @anastasia_nbg

8-9 сентября 2019 – Рига, Латвия – МК Олеси Ковальчук по съёмке новорожденных детей до 14 дней.

Подробности: https://olesyakovalchuk.by/#masters

14-15 сентября 2019 – Орхус, Дания– МК Карины Киль тонкости работы фотохудожника

Организатор: Inna Fangel , тел. +45-31-58-80-24, @Inna_fangel, Fangelinna@gmail.com

21-22 сентрября 2019 – Брюгге, Бельгия – Workshop Елены Шумиловой.

Уникальное творческая локация специально созданная для проведения Workshopов. В программе мастер класса: две фотосъёмки, лекции и обработка. Стоимость 700 евр. Язык мастер класса английский и французский.

Подробности: http://www.photopictures.be/Workshopinbrugge

2-3 октября 2019 – Donnegal, Ирландия – Workshop Елены Шумиловой.

В программе мастер класса: одна фотосъёмка, лекции и обработка. Стоимость 650 евр.

Подробности: https://www.photosfromireland.com/elenashumilovaworkshops/?fbclid=IwAR3wTHUNtTu_YWg2Csw2eBa412a2LKTQB5HvUy1u3Ix90KmTEcC3Vrj2Ajg

13-14 октября 2019 – Таллин, Экстония – МК Олеси Ковальчук по съёмке новорожденных детей до 14 дней.

Подробности: https://olesyakovalchuk.by/#masters

19-20 октября 2019 – Kristiansand, Норвегия – Workshop Елены Шумиловой.

Подробности: https://eshumilova.com/workshops/

Детский фотограф Карина Киль

Каждый день в мире делаются миллиарды фотографий. С 2000 года, когда появился первый телефон со встроенной камерой, люди стали снимать намного чаще. У огромного количества людей появилось желание стать фотографами. Однако эта профессия не такая легкая, как может показаться. Настоящих профессионалов немного. Особенно ценится индивидуальный стиль и оригинальность фотографий. Статья посвящена Карине Киль — талантливому и замечательному человеку, профессионалу своего дела.

Биография фотографа Карины Киль

Карина Киль — семейный и детский фотохудожник. Она живет в России, в Сочи. Она мама двух сыновей. Дети — это то, что вдохновляет ее на творчество. Карина любит создавать сказочные кадры и полностью погружаться в креативную атмосферу. Иногда кажется, что у нее безграничная фантазия, и это легко можно увидеть на любых ее работах.

Что вдохновило фотографа Карину Киль заняться творчеством профессионально?

К фотографии она пришла через сыновей. Каждая мама хочет, чтоб у детей были хорошие и качественные снимки. Так и у Карины было желание запечатлеть непередаваемые детские эмоции, оставить на память моменты взросления ребят. С этого все и началось.

Мастер-классы

Для того чтоб стать профессионалом этого дела, нужно постоянно учиться чему-то новому и обновлять знания. Именно поэтому мастер-классы мастеров остаются очень востребованными в наши дни. Карина успешно проводит масштабные обучающие занятия по постановочной детской фотографии, а также онлайн-курсы по обработке снимков. Более того, она нередко проводит эфиры в своих социальных сетях, где отвечает на вопросы и рассказывает, как улучшить свои навыки. Она также устраивала онлайн-встречи по обработке снимков своих учеников.

Фотограф Карина Киль очень часто путешествует по миру и проводит мастер-классы и съемки в разных уголках света.

Пока ты интересен сам себе, пока ты внутренне наполнен, пока тебе есть чем делиться с людьми, ты будешь интересен.

Карина советует никогда не останавливаться на достигнутом, двигаться дальше и развивать навыки. Если каждый день работать над собой, то все получится.

Самые лучшие российские детские фотографы в инстаграме

Дети — цветы жизни. На инстаграм страницах найденных нами российских фотографов дети-цветы распускаются и превращаются в настоящие самоцветы.

 

1. Елена Шумилова @elena_shumilova

Елена Шумилова – выдающийся детский и семейный фотограф из Твери. Её работы получили признание далеко за пределами России. Попадая на instagram страничку Елены, мы будто переносимся в 19-ый век и ощущаем себя словно в сказке. Все работы талантливой мастерицы пропитаны волшебством и загадочностью.

 

2. Олеся Смирнова @olessmi

Олеся Смирнова – не только многодетная мама из Москвы, но и талантливый фотограф. После родов не захотела оставлять крох бабушкам ради коммерческих съёмок и занялась детской фотографией. «Снимая своих мальчишек, я заряжаюсь энергетикой»‎, — пишет Олеся, и это видно не вооруженным глазом по её работам.

 

3. Лена Гернович @lenagernovich

Лена Гернович фотографирует детей по всему миру с 2010-го года. Она мама двух девочек, возможно поэтому и на фотографиях у неё каждый ребёнок со своим характером и историей.

 

4. Дарья Громова @dariiagromova

Дарья Громова – активная мама, детский фотограф, организатор фото-туров. Она знает, как найти подход к детям, чем их увлечь и порадовать: дети на её фотографиях часто играют друг с другом и хохочут.

 

5. Мария Струтинская @strutinskayamariya

Мария Струтинская – фотограф из Нижегородской области. Бросила работу в банке и стала заниматься тем, что близко душе. Она придумывает сказочные образы и отрабатывает их на своей дочери Марусе, которая уж совсем не любит фотографироваться.

 

6. Карина Киль @karinakiel

Карина Киль очень известна в своём кругу. Она любит старые советские фильмы, и это сказывается на обработке фотографий: каждая из них получается похожей на картину.

 

7. Анна Мельникова @anka.melnikova

Анна Мельникова тщательно работает с моделями, создавая индивидуальные образы. Она сохранила в душе ребёнка, часто вспоминает детские годы в своём инстаграм-блоге и на фотографиях видно взаимопонимание между маленькими моделями и фотографом.

 

8. Анна Азбель @anna.azbel

Анна на своей инстаграм-странице не только постит фотографии со съёмок, но и откровенно рассказывает о муже, трёх детях и своей семейной жизни. Частые конкурсы с призами, интересные истории из жизни и качественные профессиональные детские фотографии – всё это у Анны на страничке.

 

9. Юлия (Арма Грей) @arma_gray_photo

Юлия – судья международных конкурсов, обучает начинающих фотографов, подробно отвечает на все вопросы своих подписчиков и, конечно, фотографирует детей. «Камера фиксирует реальность», — говорит она, и, судя по её фотографиям, эта реальность прекрасна.

 

10. Ольга Ротова @olgarotova

Ольга Ростова – шикарный портретист, путешественница и мама. Дети из разных стран не могут оставить равнодушным никого. «Моё любимое место съёмок – лес», — пишет Ольга, и, действительно, фотографии в лесу получаются у неё особенными.

 

11. Диана Александрович @diana_aleksandrovich

Диана Александрович – мама двух ярко-рыжих мальчишек и детский фотограф. Все её снимки яркие и жизнерадостные. Фотограф очень любит цветы и часто использует их во время съёмок своих маленьких моделей.

 

12. Диана Аникеева @dianaanikeeva

Диана пишет на своей инстаграм странице, что ей однажды удалось запечатлеть улыбающегося оленя. И это абсолютная правда! Все модели на её фотографиях выглядят счастливыми, независимо от времени года.

 

13. Елена Миронова @elena.mironova.ph

Елена Миронова даже и не мечтала о творчестве до рождения дочки. Получила два высших образования по юриспруденции и финансам. Но в начале 2016-ого года взяла камеру в руки и больше с ней не расставалась. Её фотографии обладают особенным шармом, они чем-то напоминают кадры из советских фильмов.

 

14. Юлия Зарх @juliazarkh

Юля Зарх, фотограф из Санкт-Петербурга, пишет: «‎Главное чувство, которое я стремлюсь выразить – это, без сомнения, Любовь». И у неё это получается! Все снимки пропитаны нежностью и любовью.

 

15. Игорь Поголян @igor_podolyan

Игорь Поголян — один из немногих детских фотографов-мужчин. «‎Я думаю, вы уже подметили, что я обожаю фотографировать с животными. Когда в кадре появляется зверёк, для меня такой снимок становится как-то ближе, душевнее». В его детских фотосессиях участвуют разные животные: цыплята, уточки, чау-чау, ламы, лисы, еноты и даже олени! Что может быть прекраснее деток и животных на одной фотографии?

 

16. Ольга Стырова @olga_styrova

Ольга Стырова пишет: «‎Я мама троих чудесных деток: двух девочек и прекрасного мальчика, поэтому детство – это то, что я люблю снимать, оно повсюду». И сомневаться в этих словах не приходится! Ведь каждая её фотография отображает так удачно пойманный, особенный момент.

 

17. Рашида Ахтямова @rashida_akhtyamova

Рашида Ахтямова – лучший в мире детский фотограф по итогам 35awards. Признанный фотограф очень любит поэзию и разные добрые дела, будь то забота о бездомном щенке или сбор нужных вещей для больных детишек. Весь её инстаграм так и светится добротой.

 

18. Анна Гис @gisanna888

Анна Гис создаёт сказочные образы для своих моделей на каждой фотосессии. У неё на снимках порхают ребята-бабочки, серьезные девчонки с большими собаками, улыбчивые малыши с пони и даже маленькие циркачи. Фантазия у автора неисчерпаема.

 

19. Лия Милк @liya_milka

«‎Если вы снимаете детей, вы их должны любить с капризами, соплями и непосредственностью, хоть она и мешает зачастую идеальному кадру и реализации идей…», — пишет Лия Милк. Лия – одна из самых необычных фотографов. Она работает с животными, проводит тематические фотосессии и искренне веселится вместе со своими маленькими моделями.

 

20. Татьяна Надеждина @tatyana_nadezhdina

Татьяна Надеждина – фотограф из Москвы: «‎Меня вдохновляют чувства любви, нежности, благодарности, дружбы, которые встречаются в каждой семье!» Татьяна любит составлять новые образы на разные темы, стилист – это её хобби. Именно поэтому все маленькие модельки не только очень харизматичные, но и стильные.

 

21. Мадина Лак @madinaluck

Мадина Лак – фотограф из Абхазии со своим особым взглядом на фотографию. Многие детки на её фотографиях задумчивы, заинтересованны чем-то. Эдакие маленькие исследователи окружающего мира, совсем не замечающие камеры фотоаппарата перед собой. Совсем как в жизни!

 

22. Арина Арефьева @arina.prophoto

«‎Мои работы – это больше, чем кадр из жизни. Это истории о маленьком человеке, о семье и о счастье», — пишет о себе Арина Арефьева. И наглядное доказательство – её фотографии. На каждой из них передан характер модели, её интересы и характер.

 

23. Илья Двояковский @dvoyakovs

Илья Двояковский, ведущий преподаватель социального проекта «‎Фотография и молодежь», регулярно входит в жюри фотографических конкурсов, проводит мастер-классы и семинары для фотографов. В его работах чувствуется мужская рука, он использует необычные аксессуары: машины, диких зверей, яхты.

 

24. Анастасия Кучина @nansysphoto

Анастасия Кучина занимается фотографией более 5 лет. Анастасия – член ассоциации детских и семейных фотографов, лауреат ежегодной премии BISFP, автор журнала PhotoCasa. «‎Снимаю счастливые истории невероятных людей», — пишет девушка о себе и, глядя на её фотографии, сомнений в правдивости не возникает.

 

25. Виктория Усманова @victoria.usmanova

Виктория Усманова: «‎Сколько себя знаю, у нас в доме всегда водилась какая-нибудь живность: котики, хомячки, попугайчики, рыбки». Возможно, поэтому Виктория и к своим фотосессиям часто привлекает животных. Фотографии получаются очень нежными и живыми.

 

26. Анна Онтикова @anutaontikova

Анна Отикова – фотограф из Томска. Она занимается конным спортом и создаёт невероятные снимки при участии грациозных лошадей. А самые маленькие модели позируют с пони. «‎Моя направленность — съёмка с лошадьми. А моё хобби — конный спорт», — пишет Анна про себя.

 

27. Маргарита Курбанова @margarita_kurbanova_photo

Маргарита Курбанова – мама трёх девочек и замечательный детский фотограф. В своём инстаграм блоге очень трогательно рассказывает о собственной жизни, о наблюдениях дочерей, о работе. Каждая фотография – небольшая, но интересная история.

 

28. Надежда Сорокина @nadi.sorokina

Надежда Сорокина – фотограф из Москвы. В своих фотографиях отображает ситуации из жизни, но с праздничной атмосферой. Глядишь на её фотографии – и невольно поднимается настроение.

 

29. Елена Ти (Халявина) @elena_ti

Елена – педиатр и фотограф. Она знает, как общаться с детьми, и создаёт очень красивые детские портреты. Эмоции в кадре и отличная обработка не оставят никого равнодушными.

 

30. Маргарита Гурьева @marina_guryeva

Марина Гурьева пишет о себе: «‎Обожаю свою работу, на которую меня вдохновляет моя семья! Я желаю отобразить живые и искренние эмоции ребёнка и окружающего его мира». И действительно, все детки на её фотографиях очень эмоциональны. Они хохочут, играют, озорничают и абсолютно не стесняются камеры.

 

31.

Наталия Петракова @petrakova.photo

«‎Желание фотографировать у меня зародилось с рождением моей дочери, которая и стала моим вдохновением», – пишет Наталия Петракова. Наталья стремиться запечатлеть в фотографиях любое важное мгновение. Как в своей жизни, так и в жизни своих маленьких моделей.

 

32. Анна Терегулова @teregulova

Анна Терегулова – детский фотограф и мама двух мальчиков. Внимательно работает с образами, уделяя внимание каждому участнику фотосессиии даже в большой семье.

 

Конец

А чьи работы вам понравились больше всего? Пишите в комментарии!

Поделиться ссылкой:

модные виды и стили обработки фото

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения. Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).

Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.

Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.

С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,
BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.

Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!

Текст и фото: Карина Андреева

VSCOcam — пожалуй, единственное приложение, которым для обработки своих фотографий я пользуюсь регулярно, изредка изменяя ему со Snapseed , чтобы подправить детали.

В процессе подбора нужного фильтра я прежде всего обращаю внимание на то, как выглядит свет – его важно выровнять и убрать излишнюю желтизну. Не переусердствуйте с резкостью фотографий: слишком резкие снимки выглядят, мягко говоря, странно и не очень правдоподобно – мир вокруг нас не такой мрачный, каким предстает во многих профилях Instagram.

Раскладывая предметы на столе , старайтесь расположить их максимально гармонично, не перегружая картинку. Снимать такие композиции лучше сверху , держа телефон максимально горизонтально к поверхности. Это касается и еды.

Еду , признаюсь честно, я периодически снимаю на фотоаппарат, так как, по моему мнению, хуже некрасиво и неаппетитно снятой пищи могут быть только лица после неумелого использования приложения Facetune . Чаще всего ярых адептов Facetune в реальной жизни можно вычислить в два счета – это именно они выглядят в жизни визуально на 20 килограммов больше, чем на фото.

Снимая, постарайтесь выровнять горизонт изображения. Лично я стараюсь не делать слишком темных фотографий, так как уже заметил по реакции подписчиков, что им куда больше нравятся светлые кадры. С контрастностью и цветом тоже перебарщивать не стоит. Да, все мы любим приукрасить цвет заката, но с лицом эти опасные трюки лучше не повторять. Нет ничего прекраснее, чем ваш натуральный цвет кожи.

Зачастую люди сталкиваются с необходимостью товарища, который мог бы их снять. Но что делать, когда никого рядом нет? Недавно одна девушка фотограф рассказала мне о куче примочек для смартфонов: специальные пульты, селфи-палки, держатели и прочие достижения современности. Признаться честно, в таких ситуациях мне проще попросить прохожего. Используйте фон города — стены, граффити, цветные заборы или проезжающие мимо такси или падающие тени зданий. Согласитесь, фотографии на белом фоне каждый день это скучно.

Что касается селфи , то даже моя мама в курсе, что на фотографии лица сделанной снизу, у нее появится лишний подбородок. И да, перестаньте дуть губы.

Не забывайте, ваш Instagram — это ваша территория, на которой вы в праве делать все, что угодно! Но не удивляйтесь, если кому-то вдруг надоест следить за вашими вилками, ложками, чашками, блюдцами, окнами, ногами, руками, ногтями и далее по списку.

ФОТО

При выборе оптимальной программы для работы с изображениями из нашей подборки, советуем определиться с уровнем ваших потребностей и основным назначением потенциально используемого софта.

• Movavi Photo Editor не садит вас за изучение видео по работе с редактором, но предоставляет доступ ко всем востребованным функциям. Теперь, чтобы удалить с фото лишний элемент, изменить фон, откорректировать цвета, наложить эффект или переделать макияж, цвет волос персонажа снимка, вам не придется обращаться за помощью к «посвященным». Простой и понятный фоторедактор Movavi сделает все в два клика. Попробуйте. Это лучшая программа обработки фотографий, предназначенная для решения полупрофессиональных задач. Фактически, она представляет собой домашнюю фотостудию в удобном исполнении.
• Фотомастер не отличается столь же продвинутыми инструментами как Photoshop CC, Paintshop Pro и другие именитые аналоги, однако работает быстрее и обладает всеми необходимыми функциями для качественной обработки фото в домашних условиях. Программа создана для новичков и продвинутых пользователей, содержит в себе подробные инструкции по всем нюансам редактирования.
• Домашняя Фотостудия представляет собой симбиоз Фотомастера и ФШ Lightroom. Она поддерживает слои, умеет сохранять проекты, работает с файлами Фотошопа, содержит встроенный инструментарий монтажа, кадрирования, коррекции, мастер печати и создания коллажей. Программа станет хорошим выбором для фотографов, не готовых платить за профессиональный редактор, но желающий научиться качественно работать со снимками.
• The GIMP станет хорошим бесплатным средством обработки картинок, однако утилита содержит не самый доступный с точки зрения простоты интерфейс, поэтому, если вы новичок, рекомендуем остановиться на идентичных и более понятных Paint.NET либо PixBuilder Studio, либо запастить терпением и научиться обрабатывать изображения в Гимпе.
• Picasa понравится поклонникам реализации контента для дальнейшей его публикации в социальных сетях. Если же вас интересует приложение обработки фотографий, способное воплощать в реальность анимации любительского уровня, попробуйте Photoscape.
• Воплощать ваши творческие идеи позволит Krita, однако для её комфортной эксплуатации понадобятся хотя бы минимальные знания аналогичного софта. Бесплатная версия редактора изображений пользуется особой популярностью среди художников и иллюстраторов наравне с другим известным продуктом Painttool Sai и коммерческим Corel Painter.
• ACDSee предоставит вам профессиональный комплекс инструментов, разработчик распространяет данную продукцию платно с возможностью ознакомления с пробной версией. Если вас интересует исключительно корректировка эффекта красных глаз, наложение фильтров, эффектов и прочие примитивные методы ретуши, лучше скачать программу для обработки фотографий попроще. Не менее продвинутым средством для опытных пользователей станет CorelDRAW. Обе программы обработки фото требовательны к ресурсам компьютера, но при этом наделят вас обширным функционалом, с которым невозможно конкурировать бесплатным аналогам.
• Лайтрум придется по-вкусу любителям формирования альбомов из оригинальных изображений и просмотра насыщенных слайдов. Работает как в рамках ПК, так и в онлайне для ускорения выгрузки ваших проектов на различные веб-ресрусы.
• Adobe Photoshop — самый популярный софт в своей категории, наверное нет в мире профессиональных фотографов, которые бы не пользовались Фотошопом, здесь можно не только быстро совершенствовать сами пейзажи, но и реализуете полноценное изменение фотографий: устраните дефекты лица, погрешности фона и многое другое.

К сожалению, в рамках одного обзора невозможно рассмотреть весь профильный софт, поэтому также рекомендуем прочесть нашу . Там вы найдете описание таких популярных средств, как Hornil Stylepix, Zoner Photo Studio, Photoinstrument 7.4, Lightbox Free Image Editor. Профильные средства обработки прехзентаций и фотографий Adobe Illustrator, Photo editor Photoshine 4.9.4, Фотошоу Pro 7.0 представлены на сайте отдельными материалами.

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле , мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле « », позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат ». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue , Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези .

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, настоящими произведениями искусства.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Съемка проходила вечером в лесопарке в конце сентября. Я не использовала отражатель и другие атрибуты. Для создания образа я использовала синие сухоцветы, сшитое мной платье и черную ткань. Макияж сделала под основной фиолетово-синий цвет. Нашли более или менее густую листву.
В ретуши этой серии я не использую маски, каналы и тому подобное. Я использую такие приемы, как частотное разложение, поиск черной и белой точек, технику Dodge and Burn, повышение резкости и наложение текстуры, а также плагин Nik Software Color Efex Pro (3.0).
Открываю изображение в CameraRaw и выставляю нужные мне значения. Здесь на свой вкус поправляю цвета, экспозицию, свет и тени, а так же навожу резкость.

В Photoshop делаю основную ретушь: убираю дефекты, работаю пластикой, разглаживаю кожу и тени в режиме частотного разложения. Аккуратно прохожу кистями Dodge and Burn 12% непрозрачности. После частотного разложения на новых слоях прорисовываю и разглаживаю кожу
микс-кистью (flow 11%). Теперь перехожу к поиску черной и белой точек (opacity 40%).

Далее цветокоррекция. Зелень выглядит скучновато, поэтому двигаю ползунки Selective color.
1.Зеленый цвет надо сделать ярче и контрастнее, после чего можно постепенно двигать его ближе к синему.
2. При получении почти синего цвета перехожу на «голубые» ползунки и добиваюсь желаемого. Желательно перевести в режим «Color» на панели со слоями.
3. Перехожу к синему и делаю цвет более насыщенным.

Теперь захожу в плагин Color Efex Pro, выбираю фильтр Indian Summer и двигаю ползунок примерно до 25–40%, чтобы желтые и аналогичные оттенки слились в один. Далее мне нужен Black&White, чтобы придать объем и контраст. Двигаю ползунки на свой вкус, а на панели слоев перевожу в режим Luminosity.

С помощью Selective color на веках и сухоцветах подправляю цвет ближе к синему: «розовым» ползунком с примерными С: +40, M: –100, Y: –100, B: 0.
Далее прохожусь кистями Dodge and Burn (12%) по листве, цветам, черной ткани, по рукам и волосам. Также работаю с лицом, создавая наибольший контраст.
Теперь применяю Размытие по Гауссу с радиусом около 7,0 и ластиком стираю размытие с модели и переднего плана. Повторяю то же самое, но с радиусом 5,0 и стираю большим ластиком только середину фото.

Открываю Color Efex Pro и в фильтре Low Key, выставляю следующие значения: Add glow: 0%, Saturation: 50%, Effect Strength: 5–8%, а два нижние ползунка можно подвинуть на свое усмотрение. Теперь фотографию нужно затемнить по краям. Выбираю в CEP фильтр Darken/Lighten Center: CL: 0%,
BL: 25%, CS: 60–70%. Можно повторить, пока результат не устроит.

Добавляем резкость. Я использую High Pass через слои и маски или Unsharp Mask через цветовое пространство CMYK. После этого уменьшаю размер фотографии до 3000 px по широкой стороне, еще раз добавляю резкость и контраст.
Чтобы добавить виньетирование, создаю новый слой, захожу в Filter -> Render-> Lighting Effects и делаю, как на картинке. Ставлю opacity 10–12%. Угол сверху нужно подтереть ластиком, так как это задний фон, и он не участвует в освещении.

Снова использую прием Color Efex Pro с фильтром Low Key.
На панели инструментов захожу в Brightness/Contrast и выставляю значение на ползунках B:+1 и C:+2.
Мое фото готово!
Спасибо читателем за внимание. Отдельное спасибо моей модели Марте, без нее я бы не сделала чарующую серию фотографий!

Текст и фото: Карина Андреева

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom.  

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете).  Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенному…зеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:

• https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
• http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
• http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
• https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
• https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html

Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

функциональная морфология «перевернутых» папилионоидных цветков и поведение их посетителей-пчел

НЕПРАВИЛЬНОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО

868 точность обмена пыльцой с опылителями и / или до

869 разработать дополнительные механизмы, ограничивающие диапазон посетителей

870, например как те, что представлены перевернутыми килевыми цветами

871 (Хардер и Айзен 2010; Го

´mez et al. 2010). Фактически, многие

872 килевых цветков демонстрируют различные механизмы опыления, которые связаны с уменьшением количества отходов пыльцы.Для некоторых из них

874 пыльца все еще может быть легко доступна пчелам из-за ее стернотрибного представления

875, хотя многие группы разработали механизмы размещения пыльцы в безопасных участках тела пчелы

877, особенно те виды со скрученными или закрученными

878 килей (Westerkamp 1997; Etcheverry et al. 2008; Le Roux

879 и Van Wyk 2012). Килевые цветы, по-видимому, подвергаются избирательному давлению

880 в отношении размещения пыльцы на безопасных участках на

881 теле пчелы, как было предложено Вестеркампом и Классеном

882 Бокхофф (2007) и предположено существованием нескольких

883 механизмы и модификации цветов, которые приводят к специфическому размещению пыльцы

884 (Westerkamp 1997; Etcheverry

885 et al.2008; Ле Ру и Ван Вик 2012). Эти изменения в морфологии стандартных килевых цветов

886 предполагают, что эволюция перевернутых килевых цветов

887 может также быть результатом

888 селективных давлений для более безопасного размещения пыльцы на теле пчелы

889.

890 С учетом результатов, представленных здесь, можно задать дополнительные вопросы: (1) Действительно ли цветы перевернутого киля

892 более эффективны для переноса пыльцы, чем нормальные цветы киля?

893 (2) Действительно ли перевернутые килевые цветы требуют от пчел большей прочности

894, чем килевые цветы сопоставимого размера? Com-

895 паративных исследований силы, необходимой для работы с морфологией

896 цветов и эффективности передачи пыльцы

897 между растениями, несомненно, пролили бы свет на наше

898 понимание экологических ограничений, которое побудило

899 к эволюции цветков перевернутого киля от нормального киля

900 линий.

901 Благодарности Мы благодарим аспирантуру по энтомологии

902 Федерального университета в Паране за поддержку во время разработки

903 настоящей работы. Финансовая поддержка была получена в виде стипендий

904 от Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientı

´fco

905 e Tecnolo

´gico (CNPq).

906 Источники

907 Arroyo MTK (1981) Системы разведения и биология опыления в

908 Leguminosae.В: Polhill RM, Raven PH (eds) Advances in

909 систематики бобовых (часть II). Royal Botanic Gardens, Kew,

910 pp 723–769

911 Bruneau A, Forest F (2001) Филогенетические отношения в

912 Caesalpinioideae (Leguminosae), как установлено на основе последовательностей интронов хлоропластов

913 trnL. Syst Bot 26: 487–514

914 Cakmak I, Sanderson C, Blocker TD, Phamd LL, Checotahd S,

915 Normand AA, Harader-Patee BK, Reidenbaughf RT, Nenchevg

916 P, Barthelld JF, Barthelld JF, (2009) Различные решения пчелами проблемы кормодобывания

917.Anim Behav 77: 1273–1280

918 Cardoso D, de Queiroz LP, Pennington RT, de Lima HC, Fonty E,

919 Wojciechowski MF, Lavin M (2012) Возвращаясь к филогении

920

бобовых растений: новые идеи из всесторонней выборки

921

клонов с ранним ветвлением. Am J Bot 99: 1991–2013

922

Cardoso D, Pennington RT, de Queiroz LP, Boatwrightc JS, Van

923

Wykd BE, Wojciechowskie MF, Lavinf M (2013) Reconstruct-

Взаимодействие папилионоидных бобовых растений с глубоким ветвлением.

925

S African J Bot 89: 58–75

926

Castellanos MC, Wilson P, Thomson JD (2004) «Анти-пчела» и «про-

927

птица» изменения в ходе эволюции опыления колибри

928

в цветках пенстемона. J Evol Biol 17: 876–885

929

Читтка Л., Томсон Дж. Д., Васер Н. М. (1999) Постоянство цветов, насекомые

930

Психология и эволюция растений. Naturwissenschaften 86:

931

361–377

932

Cooley AM, Carvallo G, Willis JH (2008) Связана ли устная диверсификация

933

с дивергенцией опылителей? Форма цветка, цветочек

934

Цвет и предпочтение опылителей у чилийского мимулуса.Энн Бот

935

(Оксфорд) 101: 641–650

936

Etcheverry AV, Westerkamp C, Protomastro JJ (2003) Отложено

937

автономное самоопыление в колонизаторе

000 Micans

(Fabaceae: Papilionoideae): структурные и функциональные аспекты. Pl

939

Syst Evol 239: 15–28

940

Etcheverry AV, Alema

´n MM, Fleming TF (2008) Flower mor-

941

физиология, биология опыления и система спаривания комплекс

942

Цветок Vigna caracalla (Fabaceae: Papilionoideae).Ann Bot

943

(Oxford) 102: 305–316

944

Faegri K, van der Pijl L (1979) Принципы экологии опыления,

945

3-е изд. Pergamon Press, Oxford

946

Franco ALM (1995) Ecologia da polinizac¸a

˜o e biologia воспроизводится

947

de sete espe

´cies de Phaseoleae (Fabaceae). Кандидатская диссертация.

948

Universidade Estadual de Campinas, Кампинас, Бразилия

949

Go

´mez JM, Abdelaziz M, Lorite J, Mun

˜oz-Pajares AJ, Perfectti F

2010

Изменения в фауне опылителей вызывают пространственные вариации в ограничении пыльцы

951

.J Ecol 98: 1243–1252

952

Gottsberger G, Silberbauer-Gottsberger I (2006) Жизнь в Серрадо:

953

a Тропическая сезонная растительность Южной Америки, том II. Pollina-

954

и распространение семян, Reta

955

Goulson D (1999) Стратегии кормления насекомых для сбора нектара

956

и пыльцы, а также их значение для экологии и эволюции растений.

957

Perspect Pl Ecol Evol Syst 2: 185–209

958

Harder LD (1990) Удаление пыльцы шмелями и его последствия

959

для рассеивания пыльцы.Ecology 71: 1110–1125

960

Harder LD, Aizen MA (2010) Цветочная адаптация и диверсификация

961

при ограничении пыльцы. Phil Trans R Soc B 365: 529–543

962

Herrera CM (2001) Деконструкция орального фенотипа: опылители

963

выбирают для интеграции венчика в Lavandula latifolia. J Evol Biol

964

14: 574–584

965

Inouye DW (1980) Терминология fl орального воровства.Экология

966

61: 1251–1253

967

Каджита Т., Охаши Х., Татейши И., Бейлейд С.Д., Дойл Дж. Дж.

969

Millettieae и союзники. Syst Bot 26: 515–536

970

Ka

¨ss E, Wink M (1996) Молекулярная эволюция Leguminosae:

971

Филогения трех подсемейств на основе rbcL-последовательностей.

972

Biochem Syst Ecol 24: 365–378

973

Le Roux MM, Van Wyk BE (2012) Систематическое значение структуры потока

974

Структура Crotalaria и родственных родов трибы Crotalar-

975

иэ (Fabaceae). Флора 207: 414–426

976

Льюис Дж., Шрайр Б., Маккиндер Б., Лок М. (ред.) (2005) Бобовые культуры

977

в мире. Kew Publishing, Kew

978

Mackinder B, Clark R, Lewis G, Rico L (2014) Бобовые растения мира

979

онлайн.http://www.kew.org/science-conservation/research-data/

980

ресурсов / бобовые-миры

981

Menzel R (2001) Поведенческие и нейронные механизмы обучения и

982

память как детерминанты потока. In: Chittka L, Thomson JD

983

(eds) Когнитивная экология поведения опыляющих животных и

984

fl устная эволюция. Cambridge University Press, Cambridge,

985

pp 21-40

AQ5

От киля до перевернутого киля цветов…

123

Journal: Large 606 Отправка: 3-4-2015 Страницы: 18

Артикул .: 1221 hLE hTYPESET

Код MS: PLSY-D-14-00359 hCP hDISK

44

Подтверждение автора

Выпускники США | Колледж Уоштено, Анн-Арбор, Мичиган

Карл Диец

Анн-Арбор, Мичиган
Менеджер проекта по электротехнике в Matrix Consulting Engineers, Inc.
Электротехническое / электронное производство

Образование
Восточно-Мичиганский университет 1980 — 1983
Бакалавр, производство и компьютерная графика

Мичиганский университет 1978 — 1980
Электротехника и компьютерная инженерия

Мичиганский университет 1976-1978
Производство радио и телевидения

Колледж Вашингтона 1973-1975
Младший специалист по архитектуре и коммуникациям

Мичиганский колледж 1969-1971
, Электроника

Мичиганский технологический университет 1967-1969
Курсовая работа, электротехника, электроника и средства связи

Опыт работы
Matrix Consulting Engineers, Inc. май 2015 — настоящее время
Stantec ноябрь 2013 — июнь 2014
AMEC февраль 2009 — сентябрь 2013
jdi group, Inc. 2007 — 2009
SSOE Group 2006 — 2007
Johnson Controls 2005 — 2006
Больницы и медицинский центр Мичиганского университета 2001-2005
Stantec 1998-2001
Beckett & Raeder, Inc. 1997-1998
Tetra Tech 1987-1997

Инструменты
, Светотехника, аудиотехника, электротехника, электротехника, AutoCAD, производство музыки, логика управления, строительство, HVAC, программирование ПЛК, трубопроводы, управление двигателем, освещение, проектирование, запись, силовые системы, электроника, устранение неисправностей, управление процессами, Газ, автоматизация, нефтепереработка, распределение электроэнергии, ПЛК, DCS, нефть, инжиниринг, САПР, электрики, Energy Manageme nt, Управление строительством, P&ID, Гидравлика, SCADA, Ввод в эксплуатацию, Инженерное проектирование, Проектирование систем управления, Микростанция, Аллен Брэдли, Нефтехимия, Нефть / Газ, MEP, Энергетика, FEED, Производство электроэнергии, Проектирование электрооборудования, Электростанции, Регулирующие клапаны, EPC

«Что сделал библиотекарь» Карина Блисс

Из http: // rockread.westofmars.com

Карина Блисс «Что сделал библиотекарь» — одна из тех книг, о которых ВСЕ говорят прямо сейчас. Это вызывает немало положительных отзывов. Этого было достаточно, чтобы заинтересовать меня. Но потом всплыло кое-что еще, и мне пришлось прочитать эту книгу.

Мужской герой — рок-звезда. Поэтому мне пришлось взять копию на сайте PaperbackSwap.com и посмотреть, соответствует ли этот чувак рок-звезды МОИм стандартам. Подходит ли книга What The Librarian для включения в мой список лучших рок-книг?

Девин заслужил свое место… а он этого не делает.

Для начала поговорим о книге. Мне здесь нравится треугольник. Есть нечто большее, чем просто рок-звезда и библиотекарь, штампованные противоположности, борющиеся со своим влечением друг к другу. Есть сын, который не знает, что встретил свою мать, и мать, которая не знает, как ему сказать. Или как действовать с ним. Или … ну, почти все. Перед Рэйчел стоит настоящий вызов, и он личный, интроспективный. Мне нравится этот поворот. Это потенциально способствует серьезному личностному росту.

Этот участок управляет сюжетом. Черт возьми, это причина названия. Мне нравится Марк, сын, который совсем недавно узнал, что он был принят на усыновление при рождении. Хотелось бы, чтобы он был немного более законченным и более реальным, но … что вы можете сделать на 300 страницах? Он действительно служит хорошим буфером для Рэйчел и Девина, и он более чем зарабатывает свое место в истории. Мне нравится, как он реагирует на новости о своем отцовстве. Как он получает две истины, но все еще не понимает, как и почему это произошло.Это очень реально.

У меня было несколько придирок с Рэйчел, нашим библиотекарем. Я бы хотел узнать ее получше; у нее есть горный велосипед, и она довольно застенчиво относится к нему (угрожая засунуть его в части довольно опытной анатомии Девина), но я никогда не считаю ее типом горного велосипеда. (Я говорю это как владелец горного велосипеда, я сам, даже если я не из тех, кто первым в очереди на синглтрек.) Горный велосипед передает чувство приключения, поиск опасности и уверенность в том, что ваши колеса могут справиться все это.Рэйчел никогда не излучает такую ​​атмосферу. В лучшем случае она идет навстречу трендам и носит винтажную одежду, которая кажется более вычурной и вычурной, чем ожидание левого центра, вызванное этим байком.

А вот и настоящая особенность горного велосипеда: я так ворчу на него, потому что он просто не подходит. Мои профессора писателя часто говорили, что противоречия в характере оживляют его. Но это противоречие кажется скорее посаженным автором, чем требованием персонажа. (Все вы, писатели, сразу поймете, о чем я.Читатели, когда вы читаете эту книгу, подумайте об этом, и вы тоже получите это.)

Назад к Рэйчел: У меня с ней одна большая проблема, и она отключена. Мы никогда не увидим, как она раскрывается, как Девин раскрывает в ней все самое лучшее и вдохновляет ее рискнуть. Это печально. Нам говорят о некоторых изменениях, но … мы не можем испытать их вместе с ней. Это создает дистанцию, и, поскольку мы не видим ее, когда происходит финальная сцена, и Рэйчел пользуется ОГРОМНЫМ шансом, который ведет к ее долгому и долгому счастью, это кажется не характерным.Нам нужно увидеть, как она использует другие возможности по пути (и нет, я не думаю, что езда на мотоцикле Девина является примером того, что она делает именно это. Она слишком прозаична, чтобы я мог поверить, что она растягивается. ).

Сейчас. Девин. Наш рокер. Да, я могу купить парня, который собирается буквально напиться до смерти, который просыпается и понимает, что ему не только нужно протрезветь, но и быть студентом. Я могу купить рок-звезду, которая объезжает полмира, чтобы заботиться о своей маме.

Знаешь, что мне здесь не хватает? Трудно адаптироваться к этому новому, не вызывающему возмутительности миру, в который он был вынужден. Раздражение из-за своих прошлых выходок. Ошибки, сделанные, когда он пытается приспособиться — настоящие ошибки, например, когда он не может понять, почему он должен платить за еду в кафетерии; не предоставляется кейтерингом и оплачивается тур-менеджером. Он слишком легко адаптируется. Он не рыба из воды, и он должен им быть.

Я обнаружил, что жажду намекнуть на то, куда он хочет направить свою жизнь теперь, когда он был вынужден пойти на это изменение.Это не то, что он выбрал, если он хочет остаться в живых. Так где же его смешанные эмоции? Где желание снова заниматься музыкой? Быть на сцене, под этим светом? Для суровой жизни? Для гламура? Как и Рэйчел, он очень ровный. Может быть, даже.

Но, опять же, у нас есть проблема на 300 страниц. Вы можете сделать только так много, и в конечном итоге это роман, а не какой-то из моих любимых рок-н-роллов.

У меня тоже есть вопрос. Нам сказали, что Девину было шестнадцать, когда он присоединился к группе своего брата.Он окончил среднюю школу? Если нет, как он попал в колледж? Да, он дал школе кучу денег, но было ли их достаточно, чтобы заставить их упустить из виду мелочь — незаработанный диплом?

А еще есть Зандер, его старший брат, стереотипный укол. Нет. Я не купился на него ни на мгновение, хотя встречал его тип более чем несколько раз. Мне особенно не нравилась работа. Я не имею в виду работу, к которой он пытается заставить Девина. Другой. Это красивый жест, но знаете что? Я не куплюсь на это.Это слишком удобно — и слишком далеко от того стереотипного персонажа, который нам показывают. Опять же, это тот случай, когда противоречие кажется вынужденным.

Вам нужно будет прочитать книгу, чтобы увидеть, о каких работах я говорю. Я очень стараюсь не портить вещи.

Или я? То есть, я сказал, что мне понравилась эта книга, и теперь у меня появилось множество жалоб.

Как видите, эта книга полна романтического веселья. Независимо от того, как вы пытаетесь раскрутить это, хорошая погоня — хорошая погоня, и у Рэйчел и Девина есть восхитительно злые языки и быстрые возвращения.Кроме того, у меня действительно возникло ощущение, что автор Блисс знает свои романы. Она умная. Это показывает. Я ценю это. И мне нравится идея татуировки дракона на руке Девина, его язык облизывает его суставы … Что за изображение. Что за концепция. Я бы хотел, чтобы у него было больше игры.

Что-то вроде того горного велосипеда у Рэйчел.

В целом, да. Я предлагаю вам прочитать эту книгу. Но как я причисляю его к жанру рок-н-ролл? Он немного отстает от моего стандарта, но опять же, мой стандарт чертовски высок.

Прочтите. Установите свой собственный стандарт.

Предприниматель считает свои источники надежными и проверяет столько же данных, сколько

Предприниматель считает свои источники надежными и проверяет как можно больше данных, хотя в отчетности могут возникать неточности; вследствие этого, читатели, использующие эту информацию, делают это на свой страх и риск. Каждая бизнес-возможность и / или инвестиция по своей сути содержат определенные риски, и предполагаемым инвесторам рекомендуется проконсультироваться со своими адвокатами и / или финансовыми специалистами.Предприниматель продается с пониманием того, что издатель не оказывает юридических или финансовых услуг. Хотя люди и компании мужчины упомянутые здесь, считаются уважаемыми, ни Entrepreneur Media Inc. ни один из ее сотрудников не несет никакой ответственности за свою деятельность. Продажа рекламы (949) 261-2325. Предприниматель напечатан в США, и все права защищены. © 2019 Автор Entrepreneur Media Inc. Не является частью этот журнал может воспроизводиться или передаваться в любой форме и любыми средствами без письменного разрешения издателя.Незапрошенные рукописи и фотографии будут возвращены только в том случае, если они будут сопровождаться печатью с обратным адресом. конверт. Все письма отправлены Предприниматель будут рассматриваться как не переданные условно для публикации, защиты авторских прав и использования в любой публикации или брошюре, и подлежат Предприниматель Неограниченное право редактировать и комментировать. РЕДАКЦИЯ УПРАВЛЯЮЩИЙ РЕДАКТОР Грант Дэвис РЕДАКТОР СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ Трейси Стэпп Херольд КОПИЙНИК Стефани Макриас МЕНЕДЖЕР ПРОИЗВОДСТВА Моника Им ИССЛЕДОВАНИЕ Кэрол Гринхаус, Джон Генри Вальтер РЕДАКЦИОННЫЕ СТАЖИРЫ Карина Мартинес, Нико Руис РАЗРАБОТЧИК Лиз Броуди ПИСАТЕЛИ Адам Борнштейн, Клинт Картер, Молли Криден, Мэгги Гинзберг, Николь Паджер, Терри Райс, Кэролайн Стоукс, Эми Уилкинсон ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ.COM РЕДАКЦИОННЫЙ ДИРЕКТОР Дэн Бова НОВОСТИ ДИРЕКТОРА Стивен Броннер ДИРЕКТОР СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ Патрик Кароне ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСКИЙ СЕТЕВОЙ РЕДАКТОР Конрад Мартин ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕДАКТОРЫ Хайден Филд, Мэттью МакКрири, Джоан Олек ПИСАТЕЛЬ ПЕРСОНАЛА Нина Зипкина РЕДАКТОР СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Андреа Хардало ДИЗАЙНЕР ЦИФРОВЫХ МЕДИА Моника Дипрес РЕДАКТОР ЦИФРОВОГО ФОТО Карис Доернер ПОМОЩНИК РЕДАКЦИИ Диана Ши НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ НАУКИ Среда Альмеро, Эрин Кил, Элвин Ла ЗЕЛЕНЫЙ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Джонатан Смолл ГЛАВНЫЙ УПРАВЛЯЮЩИЙ Худор Аннус ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Питер Пейдж ПРОДУКТОВАЯ КОМАНДА ДИРЕКТОР ПО ОПЕРАЦИЯМ РЕКЛАМЫ Майкл Фрейзер КООРДИНАТОР ОПЕРАЦИЙ ОБЪЯВЛЕНИЯ Бри Гренье ГЛАВНЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР Джейк Хадсон ДИРЕКТОР ПО ПРОДУКТУ Шеннон Хамфрис ИНЖЕНЕРЫ Ангел Крутой Гонгора, Майкл Флак ФРОНТЕНД-ИНЖЕНЕРЫ Крис Дабатос, Джон Химмельман СТАРШИЙ ДИЗАЙНЕР Кристиан Заморано ДИЗАЙНЕР Джастин ДеБлуа МЕНЕДЖЕР ПРОЕКТА, ЦИФРОВАЯ НЕДВИЖИМОСТЬ Джим Руп ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСКИЕ СМИ НАЦИОНАЛЬНЫЕ РЕКЛАМНЫЕ ОФИСЫ СТАРШИЙ ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ ПО НАЦИОНАЛЬНЫМ ПРОДАЖАМ (646) 278-8483 Брайан Сперанзини ДИРЕКТОР ПО ПРОДАЖАМ НАЦИОНАЛЬНОЙ ПЕЧАТИ (646) 278-8484 Джеймс Клаусс ЧИКАГО (312) 897-1002 СЕРЕДИННЫЙ ДИРЕКТОР, СТРАТЕГИЧЕСКОЕ ПАРТНЕРСТВО Стивен Ньюман ДЕТРОЙТ (248) 703-3870 СРЕДНИЙ ДИРЕКТОР ПО ПРОДАЖАМ Дэйв Вудрафф АТЛАНТА (770) 209-9858 ДИРЕКТОР ПО ЮЖНОЙ РЕКЛАМЕ Келли Hediger ЛОС-АНДЖЕЛЕС (310) 493-4708 ДИРЕКТОР ПО РЕКЛАМЕ ЗАПАДНОГО ПОБЕРЕЖЬЯ Майк Линдси ФРАНШИЗА И

Final images 2019 — Red Bull Illume

В прогнозе погоды на ближайшие дни указаны отличные погодные условия без облаков.Прекрасная возможность реализовать свой давно задуманный проект.

Длительный световой снимок, в котором сноубордист замерзает во время опускания руки со вспышкой, а над ним проецируется световой круг с дроном в небе.

Раньше я делал несколько тестовых снимков с дроном, но никогда с сноубордистом, катавшимся в глубинке поздним вечером с морозом и ветром на высоте 1600 м над уровнем моря. и много электроники и батарей …

Удастся ли это, на тот момент еще не было ясно.Потому что, как я позже выяснил, некоторые факторы должны были работать вместе.

Я договорился о встрече с Томасом Кёлином и Дениз Синек. Это два эксперта по ручной посадке, опытная команда и гаранты успешной фотосессии, независимо от того, есть фотография дня или нет. Веселье и хорошая дружба для них всегда в приоритете. Однако именно по этой причине хорошие фотографии обычно делаются спонтанно с ними.

Так как я знал, что это будет очень долгий день до поздней ночи, мы отправились на базу NBC (NaturalBornChillaz Crew) в Хох-Ибриг в Швейцарии около полудня.

Мы отправились в путь со снегоступами и большим количеством оборудования на спине, например, лопаты, фотоаппарат, штатив, радио, вспышка, светодиодные фары и дрон, оснащенный 2 светодиодными лампами, запасными батареями, едой и напитками для освежения.
Итак, у нас было достаточно света, чтобы увидеть что-то за пределами трасс ночью и найти дорогу обратно в долину.

Когда я прибыл в запланированное место, у меня появилось ощущение, что я нашел красивую панораму для фотографии, и я сразу же начал искать правильную перспективу.Исходя из этого, мы расположили квотерпайп на гребне.
Мы осветили маршрут светодиодными лампами и двумя вспышками, которые я разместил за квотерпайпом, которые затем включил в нужный момент с помощью радиоуправления. Освещение горы происходит от двух светодиодных фонарей дрона.

Пока было светло, у Томаса и Дениз было достаточно времени, чтобы войти, и я сделал последние приготовления. Не хватало только небольшой платформы для запуска и посадки дрона в глубокий снег.
Когда вся установка была закончена, мы ждали съемки, пока не исчезло окружающее освещение. Наконец-то шоу началось. Томас и Дениз были готовы наверху, и я управлял дроном над квотерпайпом. Там я их облетел в радиусе 5 метров. Я дал Томасу сигнал начать движение, а затем отпустил камеру на 20 секунд.

В нужный момент я также включил вспышки по радио. Это оказалось крайне сложно, так как я находился довольно далеко, не всегда работала радиосвязь и с трудом видел нужный момент на таком расстоянии в темноте.

Первый аккумулятор от дрона разрядился уже после нескольких попыток. Две другие батареи были повреждены сразу после взлета морозом, даже без фото.
Итак, у нас осталось только два, на которые хватило всего 10 минут каждый из-за холода и веса светодиодных ламп на дроне. Вместо обычных 20 минут полета.

Со временем я тоже простудился. Я больше не чувствовал свои пальцы и ноги после столь долгого простоя.

В итоге нам удалось сделать это фото. Мы довольны конечным результатом, так как все работает идеально. Благодаря звездам и атмосфере создается ощущение, что Томас Кёлин катается на сноуборде на другой планете.

new york — Journal — Ice-cream Headaches

Лишь периодически занимаясь бодибилдингом, мы хотели понять, каково это на самом деле в Pipeline. «Это похоже на бодибилдинг в Рокавее, — объяснил Марк, — но в двадцать раз больше. Это гораздо более обширное игровое поле.Здесь нет причалов и границ, так что это широкое открытое пространство. Это самая известная волна в мире, поэтому иногда это самая многолюдная волна в мире. Вы должны присутствовать, чтобы все было хорошо. В журналах всегда указывается, что это 6-10 футов при идеальном ветре, но есть много вариантов. Там много воды движется, поэтому я очень внимательно отношусь к тому, что я хочу поймать, чтобы дать мне хорошую поездку, а не уничтожить меня. Это хороший вызов, и мне он до сих пор нравится! »

Марк посвятил большую часть своей карьеры пребыванию в океане и вокруг него, поэтому экологическая активность стала естественным продолжением его работы.Он участвует, в частности, в организациях «5 круговоротов» и «Коалиции за загрязнение пластиком». «Для любого, кто читает это, каждого серфера или любого, кто любит пляж или океан, — сказал Марк, — вы должны быть платящим взносы членом экологической организации, будь то Surf Rider или Greenpeace, или один из многих других. группы, работающие против попадания этого вещества в нашу воду. Океан — наша житница, и мы должны знать, что в него вкладываем ».

Марк производит впечатление человека, живущего в мире с самим собой: мудрого, счастливого, скромного и непредубежденного.Было уместно спросить его, какой совет ему давали на протяжении долгих лет. «Хотел бы я дать вам отличную цитату: Господь знает, в моем возрасте мне дали достаточно советов», — снова засмеялся он. «Думаю, я слышал, что это приписывают Вуди Аллену, но 95% успеха обнаруживаются. Я был спасателем в Pipeline и появлялся 40 часов в неделю, жил в пляжном домике и, думаю, вёл богатую и приносящую удовлетворение жизнь. Мне очень повезло. Я знала, что даю обет бедности, когда записывалась спасателем, но удовольствие, удовлетворение, дружба и опыт, которые у меня были, непостижимы.Итак, я появился. Мне очень повезло, что у меня была такая возможность ».

Марк замолчал, на мгновение задумавшись, прежде чем продолжить: «Другое дело — баланс. Мы все пытаемся найти баланс в своей жизни: пытаемся оплачивать счета, стараемся сделать нашу душу счастливой, сделать наше сердце счастливым, наше тело счастливым, нашего партнера счастливым. Все эти возможности есть у нас в современной жизни, но вы должны выбирать. Что вы должны полностью игнорировать, потому что у вас нет времени? Думаю, аналогия похожа на серфинг.Найдите баланс, который удерживает вашу доску в воздухе и удерживает всех, кто зависит от вас, над водой. Вы постоянно балансируете, пытаясь найти идеальную обрезку. Стараюсь не забиваться и не нырять за жемчугом. Бывают моменты, когда вы хотите поделиться этим с другом, и времена, когда вам нужно уединение, побыть наедине с собой ».

Получите последние новости через instagram

Слова Эда Томпсона

Фотографии Жюльена Рубине

Пять студентов UAB Music Technology прошли сертификацию Avid Pro Tools — CAS — Новости

Старший Леви Сэнфорд сменил Major и нашла как вдохновение, так и карьерный путь.

Фото: Мейси Хобсон Выбор специальности, например, искусства, требует непредвзятости. Леви Сэнфорд, старший специалист в области искусства, специализирующийся на графическом дизайне, знал, что хочет поступить в Университет Алабамы в Бирмингеме, но его сердце не всегда было сосредоточено на графическом дизайне. Перед переводом в UAB Сэнфорд работал медсестрой в государственном муниципальном колледже Бевилла.

Эмили Шуман: Вы упомянули, что всегда знали, что окажетесь в UAB. Зачем?

Леви Сэнфорд: Я всегда видел себя идущим в UAB, чтобы учиться в их медицинской школе.Когда я сменил специальность на общую в Bevill, я решил, что хочу заняться искусством, поскольку я больше углубился в свою творческую сторону. Я увидела в Интернете рекламу программы графического дизайна и поинтересовалась, есть ли она у UAB. Я видел, что они это сделали, и это было правильно. Это было то, чем я действительно хотел заниматься и что, как мне казалось, я буду намного счастливее делать.

ES: Был ли в CAS какой-то конкретный класс или учитель, которые особенно повлияли на вашу творческую личность?

LS: Первым уроком, который я прошел в UAB, был курс цифровой обработки изображений, ARS 103, с Дугом Барреттом.Я помню, как очень нервничал из-за его класса, и он был очень полезным инструктором. Я имею в виду, что все преподаватели в Колледже искусств и наук настолько любезны, это потрясающе. Они действительно подталкивают вас к лучшему. До UAB я никогда не открывал Illustrator или InDesign и ничего не знал о Photoshop, но теперь я могу создавать дизайны рубашек в Illustrator. Это было так полезно и вдохновляюще, потому что они подтолкнули меня как творца. Я это сейчас ценю. Неуверенность в себе — самая большая вещь. Вы так строги к себе, но они помогают вам преодолеть это.

ES: Как вы развили в UAB свой профессиональный взгляд и творческий стиль?

LS: Это определенно развивается с течением времени. У меня есть друзья в классах, которые я посещал в предыдущих семестрах. Приятно видеть, что когда-то я был в такой ситуации, и теперь я могу им помочь. Одна из важнейших составляющих творчества художника — это открыть для себя свой стиль. Я очень ретро, ​​ориентированный на винтаж человек с современными нотками. Футболка UAB, созданная Леви Сэнфордом. Фото: Эмили Шуман

Искусство субъективно, поэтому то, что кому-то нравится, может быть не тем, что нравится мне.Это метод проб и ошибок. Это относится к большинству произведений искусства. На самом деле, большинство впечатлений.

ES: Как UAB помог вам определить ваши карьерные цели?

LS: Когда люди впервые спросили меня, чем я хочу заниматься со своей степенью, мне было трудно ответить, потому что возможности очень широки. Слух [преподавательского состава] помог мне сузить круг возможных вариантов. Разнообразие проектов, которые вы выполняете, также помогает вам выбирать разные пути. Bloom Studio [управляемая Дугом Барреттом из Департамента искусства и истории искусств] технически представляет собой класс, но это похоже на стажировку, потому что мы работаем с реальными клиентами.В настоящее время мы помогаем провести ребрендинг Klein Arts and Culture, некоммерческой организации, расположенной в Харперсвилле, штат Алабама.

Лично мне нравится идея работать в одном из крупных маркетинговых / рекламных агентств в Бирмингеме. Это быстро, но идея постоянной возможности выполнять работу и различные проекты в напряженной обстановке кажется отличным способом получить опыт.

ES: Вы бы сказали, что UAB был правильным выбором?

LS: UAB был отличным выбором.Я не хочу говорить, что все происходит по какой-то причине, потому что это такой широкий кругозор, но я рад, что это произошло. Трудно представить себе, где бы я был, если бы меня не было здесь. Я вырос здесь как человек и приобрел так много навыков. Кампус UAB разнообразен, здесь так много людей, у которых можно учиться и устанавливать связи. Это не художественная школа, но я чувствую, что вы получаете почти такое же образование, экономя при этом деньги, которые вы бы потратили в художественной школе.

Фотография обложки книги и иллюстрации Леви Сэнфорда

ES: Что вы можете посоветовать новым студентам UAB?

LS: Будьте непредубежденными.Будьте открыты для выслушивания мнения других людей, потому что очень важно слышать то, что говорят другие. Не думайте, что ваши идеи лучше, чем то, что могут предложить другие. Будьте готовы учиться, быть собой и будьте готовы к смирению.

Заинтересованы в графическом дизайне? Узнайте больше о наших специальностях и сферах деятельности на факультете искусства и истории искусств.

.