Картинка натюрморт: красивые картинки (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Картина по номерам Гранатовый натюрморт (Q4346)

Открыв набор для «рисования по номерам», можно сразу начинать творить. Не нужно ни специальной подготовки, ни дополнительных инструментов. Внутри есть все, что нужно для творчества.

Картины по номерам очень популярны в Европе, Америке, Японии и Корее. Это удивительный источник развлечения, медитации и внутреннего развития. С помощью набора для рисования по номерам, все без исключения смогут овладеть искусством живописи, почувствовать радость творчества и раскрыть свои внутренние таланты. Набор будет хорошим подарком независимо от возраста, пола или профессии. А для творческих людей наборы станут просто незаменимы и откроют дорогу к вершинам мастерства. Рисование по номерам учит спокойствию, мудрости, терпению и внимательности. Детям эти качества нужны, чтобы стать взрослее. Взрослым — чтобы лучше понимать себя и других. Пожилым людям — для того, чтобы не забывать о простых жизненных радостях. Для полноценного отдыха человеку нужно постоянно пробовать что-нибудь новое. Рисование по номерам — это увлекательное занятие, которое позволяет отвлечься от рутинных будней наилучшим образом. И приносит пользу, обогащая внутренний мир человека.

Что представляет собой картина по номерам? Внутри Вы найдете холст уже натянутый на подрамник, предварительно расчерченный линиями на множество областей. Каждая область обозначена цифрой. Цифрам соответствуют цвета, которыми следует закрашивать полотно. Заполнив все области правильно, вы получите готовую картину. Набор линий превратится в прекрасное произведение искусства, которое можно добавить в свою коллекцию живописи.

Комплект:

• Размеченный художественный холст на подрамнике;
• Набор акриловых красок в баночках вакуумной упаковке, препятствующей их засыханию;
• Проверочный лист с копией схемы сюжета;
• Набор кистей;
• Крепление для картины на стену;
• Упаковка (картонная коробка с ручкой).

Упаковка, холст и краски выглядят так. На каждой коробке будет картинка с соответствующим сюжетом.

 

План конспект занятия «Картина -натюрморт»

Конспект занятия по изобразительному искусству,

на тему «Картина – натюрморт»

Цель: Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного искусства (натюрморт)

Задачи:

Обучающие: Ознакомить с конструкцией, сквозной прорисовкой, линейным построением, светотенью, элементами перспективы, способами рисования от общего к деталям и комбинирование деталей.

Формировать графические навыки в изображении объёмных предметов простой формы и умение определять оттенки «холодных» и «тёплых» цветов с целью развития художественного вкуса и наблюдательности

Развивающие: Развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности (размещение 2-4 предметов на листе крупно)

Развивать умение рисовать с натуры или по представлению

Воспитательные: Содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям. воспитывать художественный вкус; развивать творческую фантазию. Приобщить к наследию отечественного и мирового искусства;

Оборудование:

Для педагога – натурная постановка (натюрморт на фоне белого листа), таблица «Натюрморт (поэтапная работа)», наброски с натуры овощей и фруктов (детские работы)

Для учащихся – гуашь, бумага, кисти, палитра и баночка с водой.

Зрительный ряд:

И.Машков «Фрукты на блюдце», А.Лентулов «Натюрморт», В.Ван Гог «Подсолнухи», К.Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты».

Ход занятия:

Организационная часть

Вводная беседа.

Вспомнить жанры изобразительного искусства. Далее рассматривается один из жанров искусств – натюрморт (демонстрируются иллюстрации)

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершении положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся натюрморт.

Натюрморт – (в переводе с фр. – мёртвая природа) – изображение неодушевлённых предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр.

Натюрморт выполняет различные функции. Например:

— декоративный – запечатляет красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;

— символический – изображаются свечи, череп, песочные часы и др. предметы – символы, натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени.

Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.

— Что вы можете рассказать, глядя на натюрморт?

Загадки:

Шесть фарфоровых подруг

На скатёрке встали в круг,

Захотели вечерком

Нас попотчевать чайком. (Чашки)

Блестит ярко мой мундир,

На столе я – командир.

Знают чашки, чайник;

Я большой начальник. (Самовар)

Две сестры: одна большая,

Кашу манную мешает.

Ну а меньшая сестрёнка

Чай помешивает звонко. (Ложка)

Само с кулачок,

Красный бочок,

Потрогаешь – гладко,

А откусишь – сладко! (Яблоко)

— Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы:

— Что такое натюрморт?

— Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему? Назовите авторов картин.

— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них? Почему?

— Что объединяет все предметы одного натюрморта? (Тема, принадлежность)

— Почему в изображении плодов краски различаются по светлоте: одни светлее, другие темнее?

— Как художники передают объём овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а тёмные – с другой?

Какую роль здесь играет солнечный свет? (солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это свет), с другой – тёмными (тень). Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.)

Работа учащихся над заданием

1. Игра-упражнение «Живая картинка»

Класс делится на три группы, каждая из которых изображает следующее:

1-я группа – радостный, торжественный натюрморт;

2-я группа – нежный, певучий натюрморт;

3-я группа – мрачный, печальный, грустный натюрморт.

2. Натюрморт с натуры.

— У нас сегодня натюрморт из овощей и фруктов. Тема эта «вкусная» и рисовать её очень приятно. Каждый фрукт и овощ имеет основную форму, цвет, которые нужно увидеть. Они могут совпадать у разных фруктов и овощей, но цвет и детали присущи им свои.

Последовательность выполнения работы:

На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.

На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который прозрачным слоем нанесём на все части рисунка, исключая блики.

На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

На

третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.

Итоги занятия

Просмотр и анализ выполненных работ. Отметить красиво найденные сочетания цветов в передаче характера предметов натуральной постановки.

Рефлексия.

Моя новая картинка «Натюрморт с грушами»

«Если на нашей планете есть что-то страшнее самого страшного, то это апокалипсис европейцев»

«Начиная с моих пятнадцати лет Достоевский – мой учитель. Признаюсь – и мой мучитель. Уже тогда он увлек меня и покорил своей…

«Так кто же все-таки победил в битве при Ватерлоо?» — книга о «союзниках» во Второй мировой

Автор книги: sozercatel_51 О книге «Тоже победители» (Нейтралы Европы и Франция во второй мировой войне). Издательство…

(no subject)

И на шестом году войны, к сожалению, далеко не все понимают, что такое обстрелы. В своих лентах народ видит снимки последствий, а иногда смотрит…

(no subject)

Случилось всё, как и ожидалось, 1 июля. Евросоюз планово ввёл единые сертификаты ЕС, которые призваны облегчить передвижение внутри ЕС. Сертификатов…

Мой новый рассказ Божья песенка

Мой новый рассказ Божья песенка Кюре набирал в Ворде текст праздничной проповеди. Он всматривался…

Пашинян как лицо армянской глобализации

В Армении произошло что-то поразительное. Либеральный проходимец, митинговый говорун, который сначала испортил отношения с Россией, а потом самым…

В ЛИТВЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ СУД ПО «ШПИОНСКОМУ ДЕЛУ» ПРОТИВ ОППОЗИЦИОННОГО ЖУРНАЛИСТА ПАЛЕЦКИСА

22 июня (Друзья! Нужен репост!) Известного опального журналиста-политолога обвиняют в шпионаже в пользу российской разведки.…

Начало войны в вологодской деревне

Лето 1941 года. Бабушка рассказывала, что в их деревне -это Вологодская область — одна женщина вернулась из Вологды, где гостила у родственников. А…

о социальных работницах

Елена Вяхякуопус — немолодая русскоязычная соцработница из Финляндии — в ФБ на своей страничке рассказывает, какое благо для детей ювенальная…

10 советов по съемке натюрмортов

Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Для первой части урока нам понадобится:

— лист бумаги или блокнот для зарисовок;

— простой карандаш;

— ластик;

— натюрморт из 2-3 предметов, или мой референс.

Как ставить натюрморт?! Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фотохудожниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением, с профессиональным светом, оборудованием, да еще всякие красивые вещички там… ммм… Но вы будучи художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами… Только женщина-художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать

Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

На начальном этапе нам нужны простые постановки — фрукты, овощи, кухонная утварь, какие-то не совсем нужные куски ткани… рисовать можно все! Баночки для специй и флакончики от духов, цветы, как комнатные горшечные, так и срезанные садовые. Старайтесь копить копилку, того, что долго хранится — шишки, керосиновые лампы, лейки, все что нравится, все что хочется порисовать.

Из скоропортящихся продуктов можно формировать натюрморты и фотографировать! Это будет уже ваша авторская работа, которую при желании можно отправить на выставку или конкурс, в отличии от работы, которая сделал по фото из интернета, которую в самом лучшем случае вы сможете продать, если это не запрещает правообладатель. На персональную выставку или конкурс такая работа не пойдет.

Так вернемся к натюрморту, что же это за зверь?!

«Натюрмо́рт — «Французский язык» — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики».

Любой преподаватель художественной школы или даже фотограф, который профессионально занимается такими фото, расскажут вам целую историю, о том, что натюрморт должен тоже рассказывать историю

Предметы в натюрморте должны быть созвучны — овощи с овощами и/или посудой, фрукты с фруктами, цветами… Наверное, не будут сочетаться, например, современный мобильный телефон и керосиновая лампа или медный старинный фужер. Хотя опять же все зависит от вашего замысла. В целом, я думаю, понятно, что я имею в виду.

Первый тип — это классическая постановка. Состоит она из 1-2-3 крупных предметов, которые ставятся обязательно на разные уровни, плюс несколько второстепенных предметов и маленькие акценты. Если ставим простой натюрморт из двух-трех предметов, то их не нужно располагать лесенкой, в натюрморте должен быть ритм. Часто используется драпировка. Натюрморт должен быть гармоничен не только размером, но и цветом, и тональными соотношениями предметов, особенно если мы будем делать монохромный натюрморт (о чем позже).

Примеры классических натюрмортов простых, без драпировки. В начале пути лучше драпировки, складки ткани порисовать отдельно, потом попробовать ставить на них несколько предметов. Один предмет у нас основной, большой и главный, может быть второй, чуть меньше но схожий с первым, и акцент, не большой, контрастный, может быть по цвету или форме. А вот примеры более сложных натюрмортов без драпировки.

Отдельно нужно сказать об освещении, обычно, в классическом варианте оно спереди-сбоку, слева. Но опять же, если получился красивый, но необычный свет, не стоит от него отказываться. Это будет оригинально, может вас вдохновят причудливые тени

Много мелких предметов, например ягоды, цветы, могут быть объединены в одну крупную форму (вазу, корзину, миску).

Хорошо, если небольшие предметы перекликаются, например цветок, такой же как в букете, лежит рядом, на горизонтальной поверхности, желательно расположить его по диагонали, как бы ведя зрителя по картине.

В натюрморте не органично смотрится, когда предметы касаются друг друга краями, нужно или немного отступить или наоборот «наложить» друг на друга.

В классическом (академическом рисовании) не принято ставить предметы в ряд на одном уровне. Считается это скучным и безвкусным. Но современные художники используют подобные приемы вполне успешно. Главное не ставить эти предметы одинаково, пусть что то лежит, что то стоит, или будет разной формы, пусть их хвостики смотрят в разные стороны.

А можно немного похулиганить и разбавить скучный ряд фруктов — «лежит груша, нельзя скушать!». Хорошо разбавят такой ряд фрукты с живописными листиками или выложенные на красивую ткань со складками.

Так же можно применить необычные ракурсы, сверху или наоборот немного снизу. В общем дать волю фантазии. Любой ракурс можно составить по вышеизложенным принципам.

Можно использовать случайно, самой «жизнью» созданную композицию. Будьте наблюдательны, банальный сбор урожая или подготовка к варке борща, станет вдохновляющей… и бегом за фотоаппаратом!

А можно и «срежиссировать» такую, типа случайную, композицию. В общем, дерзайте, замечайте красоту вокруг себя, собирайте свою коллекцию неповторимых идей для рисования!

Построение натюрморта

Начинать, конечно принято с шариков и кубиков, гипсовых, но мы-то ребята смелые! Начинаем сразу со стекла. Это будет небольшая серия уроков. Такой мини-курс, доступен он абсолютно всем, даже детям, лет с 9-11.

Вот такой натюрморт сама поставила и сама нарисовала моя 4-х летняя дочь

В процессе рисования яблоки пропадали из постановки, но это не смущало юного художника. Так что все будет доступно и понятно) : Готовим все материалы для мастер-классов мы вместе!

Я расскажу (и покажу), как построить натюрморт и немного поговорим о светотени и о тональных отношениях внутри натюрморта. Так исторически сложилось, что мои читатели, на данный момент, в основном рисуют сухой пастелью и начать учиться именно с этого материала нам проще всего. Поэтому этот натюрморт и несколько не больших других мы выполним в сухой пастели. Но сначала нам придется вооружиться обычной бумагой (например, ватманом) небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и простым карандашом. Возьмите среднюю твердость Н или НВ. Подготовьте также ластик, любую стерку, которая вам нравится.

Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд. Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него — стекло, который вызывает страх у начинающих.

Во второй части мы перенесем изображение на нажданую бумагу и выполним натюрморт сухой пастелью. Но вы сможете использовать данные этого урока для дальнейшей работы в любой технике.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы, даже животное, анатомии которого мы не знаем) без сетки и без обводки с экрана компьютера или фото, нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя сей магический термин?

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в учебных заведениях так старательно и много рисуют гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам… мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник!

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компануем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще! Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Буду рисовать с вами вместе, для наглядности процесса.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе. Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники. Определяем, что верхняя часть бокала — это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур — их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам — получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала. Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже). При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование — вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром

Это для фанатов перфекционизма

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости. Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой. Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве. Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный? Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности. Чтобы помесить на плоский лист, трехмерную картинку недостаточно просто срисовать цветовые пятна в стиле фотореализма. Картинка может остаться лишь фотографией, не качественным принтом, кривой пародией… а сделанный крупными мазками стакан в стиле АллаПрима может обскакать любой фотореалистичный рисунок с миллионом подробностей. Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

А что же происходит с натюрмортом или портретом? Где там линия горизонта, таинственная точка схода и перспектива? Ведь все стоит на столике, тут рядом, на одном уровне… Давайте разбираться. Главное понять и прочувствовать это. Смотрим на рисунок.

1. Линией горизонта в натюрморте, где ее казалось бы нет, будет уровень ваших глаз! От того сидите вы или стоите, будет она выше или ниже. Меняется и ракурс натюрморта, но об этом позже. Мифические точки схода тоже находятся на линии горизонта. Точка схода просто объясняется, если вы посмотрите на железнодорожные пути, которые на линии горизонта сходятся в единую точку. Хотя мы с вами знаем, что на самом деле они параллельны. Просто удаляясь от нас мы видим их меньше и меньше, расстояние между ними тоже уменьшается и в итоге превращается в одну точку. Точки схода любого предмета на натюрморте тоже будут находиться на линии горизонта. 2. Мы видим под номером два на рисунке, что точки схода могут находиться далеко за пределами листа. Их не нужно строить, их часто построить и невозможно, не хватит и комнаты

Просто нужно знать, что любые параллельные линии, находящиеся к нам под определенным углом, на рисунке будут сходиться в точку схода, на линии горизонты. Как видим на рисунке, точек схода может быть несколько. Линия горизонта, служит лишь вспомогательным инструментом. 3. Посмотрим, как ведут себя плоскости под разным углом. Возьмите в руки лист плотной бумаги или книжку, держите его строго горизонтально примерно чуть ниже уровня груди и медленно поднимайте вверх. Вы видите, что лист становится уже и на уровне глаз (на линии горизонта) превращается в прямую линию. Совместились его передняя сторона и задняя. Продолжая поднимать лист, мы увидим уже другую его сторону, она снова будет раскрываться все шире и шире. 4. Ближние грани предмета, будут длиннее и шире, а боковые меньше, так как они дальше, а задние еще меньше, так как они еще дальше. 5. Если для все же представляет сложность, как же все это увидеть и нарисовать. Можно пойти от обратного. Строим предмет, как на черчении, без учета перспективы. Главное правильно определить ближний к нам угол. А потом слегка уменьшить, сначала боковые, а потом уже и задние грани. Совсем немного, что бы не потерялась форма предмета.

Вернемся к нашему натюрморту. Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют ПРЕДМЕТНОЙ ПЛОСКОСТЬЮ, а вертикальную КАРТИННАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала — у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

С моего ракурса получилось не очень красивое соприкосновение бокала и натюрморта и я решаю немного изменить пропорции яблока, чтобы оно красиво воспринималась, об этом я писала выше. Прежде, чем приступить к выполнению нашего рисунка в технике сухая пастель, я хочу немного уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами. Посмотрим на наш натюрморт — у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. А стекло? Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое

Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном! Но, если присмотреться — ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень! Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным. Ну вот на сегодня все. В следующем нашем уроке я предлагаю нарисовать наш натюрморт в технике сухой пастели. Предлагаю сделать его на наждачной бумаге, вы не против? Пишите в комментариях ваши пожелания. До встречи!

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

Виллем Клас Хеда

Легендарный голландский художник XVI столетия Виллем Клас Хеда, известный как «мастер завтраков». Такое незаурядное прозвище мастер живописи получил благодаря тематике своих картин, которые очень похожи одна на другую.

На полотне художник изображает обычные предметы домашней утвари, много серебряной посуды и изысканной еды, например, крабы и пироги. Работы художника поражают необычной четкостью и фотографичной точностью, хотя какие фото в 16 веке? Ну вот смотрите сами…

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

Идеи фотографии натюрморта с фруктами и овощами

До появления фотографии художники использовали краски и кисти для записи своих видений на холст. Натюрморты с фруктами и овощами были обычным делом для многих. Даже сегодня в художественных школах ваза с фруктами может быть одним из первых предметов. Научитесь воспроизводить формы, тона, цвета и копировать свет, тень, гладкие отражающие объекты и тусклые матовые объекты на свету — все это станет частью вашего обучения.

Нам, как фотографам, было бы хорошо, если бы мы применили такой же подход к нашей фотографии. Нам во многом проще; не нужны краски и кисти для создания наших изображений на чистом холсте. Однако изучение света, композиции и техники по-прежнему остается фундаментальным уроком.

Если вы застряли дома, это может быть хорошей возможностью притормозить, поработать за кухонным столом, расслабиться с помощью неторопливого стиля фотографии и получить новые навыки фотографии. Натюрморт с фруктами и овощами может быть просто способом провести тихий день дома.

Ключ к созданию этой фотографии — положить эти ломтики киви на перевернутую стеклянную тарелку для пирога, а затем поместить под тарелку светодиодный фонарик, чтобы свет проходил сквозь них.

Тема выбора

Есть несколько причин, по которым фрукты и овощи являются хорошими предметами для натюрмортов. У них интересные формы, фактуры, цвета и детали. Поскольку это еда, мы можем работать над тем, чтобы они выглядели особенно аппетитно, выбирая самые свежие и лучшие предметы в качестве наших «моделей».

Люди, специализирующиеся на фуд-фотографии, часто используют таланты «кулинарных стилистов», которые тщательно выбирают только правильные сюжеты.Затем они используют уловки, подобные тем, которые использует стилист модного макияжа, чтобы сделать своих «моделей» максимально безупречными и потрясающими.

Если у вас есть доступ к избранным фруктам и овощам прямо сейчас, во что бы то ни стало, ищите такие предметы. С другой стороны, если вы ограничены домом, это означает, что вам нужно использовать несколько унылую коллекцию моркови со дна холодильника, просто сделайте снимок в другом направлении.

Если все, что у вас есть, это печально выглядящая морковь со дна холодильника, возьмите то, что у вас есть.Обратите внимание, что «деревянные фоны» здесь на самом деле отпечатанные листы из ремесленного магазина.

Типы и стили

В начале-середине 1600-х годов в Нидерландах выросла коллекция художников, которых мы теперь называем «голландскими мастерами». Реалистичный стиль, акцент на драматическое направленное освещение и игра света и тени — вот основные отличительные черты этого образа. Хорошим примером голландского художника-натюрморта Золотого века является Виллем Кальф. См. Его изображение ниже, «Натюрморт с лимонной цедрой». Теперь, как фотограф, как мы можем подражать этому образу?

Натюрморт с очищенным лимоном — Виллем Кальф (голландский, 1619 — 1693) 1664 Холст, масло * Коллекция Роз-Мари и Эйк ван Оттерлоо * Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон

Моя любимая техника имитации образа голландского мастера — это светопись.Я подробно обсуждаю это в своей статье DPS «Изучите эти две техники для создания драматических фотографий, написанных светом».

Явным преимуществом фотосъемки натюрмортов является то, что выдержка не критична. Если вам нужна многосекундная выдержка, нет проблем. Работайте со штатива, чтобы ваша камера была устойчивой, заблокируйте зеркало на зеркальной фотокамере, чтобы минимизировать вибрации, и используйте спусковой тросик или, возможно, 2-секундный таймер, чтобы сработать затвор. Перейти в полностью ручной режим. Держите ISO на самом низком уровне, чтобы минимизировать шум.Выберите диафрагму в зависимости от того, какую глубину резкости вы ищете, и выберите выдержку на то время, которое вам нужно для «рисования».

Возьмите фонарик и начните рисовать.

Стремясь подражать стилю картин голландского мастера, я сделал этот световой снимок, используя только освещение небольшого фонарика и 10-секундную выдержку.

Любимый фотограф, за которым я сейчас слежу в Instagram, — Карло Денино. Часто, используя только один фрукт, овощ или другие предметы, он создает изысканные световые картины.Я рекомендую вам взглянуть на его изображения и посмотреть, сможете ли вы затем подражать его стилю. Я знаю по собственному опыту, что это не так просто, как может показаться!

Освещение

Световая живопись

Световая живопись — это лишь один из способов создания натюрмортов с фруктами и овощами. Естественное освещение часто может быть отличным, и для него не потребуется ничего, кроме камеры.

Изображения

голландского мастера обычно рисовались так, как будто они были освещены единственным источником света сбоку.

Найдите окно, в котором можно разместить объект, и посмотрите, сможете ли вы создать образ. Если вам нужна небольшая заливка, чтобы уменьшить тени, простой отражатель или даже белая карта могут помочь.

Всегда следите за объектами фотографии. И то, и другое было сделано на улице, когда я только что наткнулся на сцену. Снимок слева был сделан с моим мобильным телефоном LG V30. Тот, что справа, когда однажды я случайно взял фотоаппарат на прогулке по окрестностям.

Нетрадиционные фонари

Узнайте, как могут работать другие источники света, которые могут считаться нетрадиционными для фотографии, например светодиодные фонарики.Да, они обычно не такие яркие, как стандартное фото-освещение, и их цветовая температура может варьироваться. Но у них есть преимущества в том, что они дешевы, компактны и портативны, и, возможно, у вас уже есть что-то под рукой. Используйте длинные выдержки, чтобы компенсировать их более низкую светоотдачу, и при съемке в режиме Raw найти хороший баланс белого будет намного проще.

При работе рядом с небольшими объектами светодиодный фонарик может быть всем, что вам нужно, особенно когда вы используете натюрморт, выдержка может быть сколь угодно большой.

Вспышка

Другой вариант — вспышки Speedlight

. Обычно вы не хотите, чтобы свет попадал спереди объекта, поэтому выдвижная вспышка или вспышка, устанавливаемая на горячий башмак, — не лучший вариант. Если можете, снимите вспышку с камеры и активируйте ее удаленным спусковым крючком. Или, возможно, используйте шнур вспышки, чтобы убрать его от камеры. В противном случае попробуйте отразить свет от потолка, стены или отражателя, чтобы перенаправить свет и смягчить его.

Яркий солнечный свет и выдержка 1/3200 секунды позволили заморозить движение этих снимков.Фотография-всплеск с фруктами и овощами — отличное сочетание, создающее «свежесть» образа.

Уловки с обычным фото-освещением

Если у вас есть специальное освещение для фотографий, это прекрасно. Попробуйте и, возможно, используйте натюрморты из фруктов и овощей, чтобы изучить новые техники освещения. Попробуйте разные способы изменить свет с помощью соплей, отражателей, флажков, рассеивания, гобо, цветных гелей или чего-то еще, что вы можете придумать.

Неограниченный временем или давлением для быстрого выполнения задач откроет вам возможности для экспериментов, которые вы, возможно, никогда не пробовали.Если вы потерпите неудачу двадцать раз, но только один раз придумаете новую захватывающую технику, вы можете считать свою экспериментальную постановку по освещению большим успехом.

Направление освещения

Благодаря своим интересным цветам и иногда полупрозрачной природе, фрукты и овощи могут быть использованы для некоторых интересных методов освещения. Вряд ли вам понадобится свет спереди от объекта, так как это даст довольно плоский и неинтересный свет.

Вместо этого попробуйте боковое освещение, чтобы подчеркнуть текстуру, подсветку сзади, чтобы, возможно, создать приятное обводное освещение, или, если вы хотите получить действительно творческий вид, освещение через ваш объект.

Фрукты и овощи, которые можно нарезать тонкими ломтиками, отлично подходят для этого. Например, я сделал тонкие ломтики киви, а затем сделал платформу из стеклянной тарелки для пирога, под которой разместил светодиодный фонарик. Свет, проходящий сквозь срезы, действительно подчеркивал цвет и детали. Цитрусовые тоже подходят для этой техники.

Поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете создать.

Нарезанные тонкими ломтиками цитрусовые отлично подходят для контрового освещения, так как цвета и текстуры очень интересны.Мы также ожидаем увидеть их в напитках и подобных сценах.

Фоны

Как и в случае с любым другим объектом фотографии, внимательно рассматривайте фон при постановке натюрморта с фруктами и овощами. Вам понадобится фон, который дополняет ваш объект и не мешает ему.

Часто лучший фон будет самым простым. Попробуйте использовать полностью белый или черный фон, если это подходит для изображения, которое вы пытаетесь создать. Lightroom позволяет очень легко выдувать белые или полностью затемненные тени с помощью корректирующей кисти, которой помогают другие инструменты, такие как индикаторы обрезки и Авто и Маска диапазона.Нарисуйте то, что вы не хотите, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте.

Фрукты здесь скорее «второстепенные» в этом кадре малинового кекса с лимонадом. Однако все элементы этого кадра были тщательно подобраны. Фон — лист бумаги для скрапбукинга из ремесленного магазина.

Конечно, у вас всегда есть еще одна возможность с фотографией — это размытие и, таким образом, упрощение фона с ограниченной глубиной резкости.

Если вы новый фотограф, который просто пытаетесь понять, как работает глубина резкости, медленный и преднамеренный характер создания натюрмортов с фруктами и овощами — отличный способ поэкспериментировать и понять взаимосвязь диафрагмы, фокусного расстояния и их влияние на глубину резкости.

Шприц

Любимая уловка фуд-фотографов, которые хотят придать своим изображениям натюрморта с фруктами и овощами свежий вид, а также добавить интереса, — это использовать распылитель, чтобы полить объекты водой. Иногда, чтобы создать более крупные капли, которые лучше держатся и дольше держатся на объекте, они добавляют в воду немного глицерина.

Макрос

Строение живых существ часто бывает захватывающим, и возможность рассмотреть фрукты и овощи вблизи может раскрыть некоторые действительно интересные вещи.Независимо от того, используете ли вы специальный макрообъектив, удлинительные трубки, сильфоны, фильтры для макросъемки, перевернутый объектив или их комбинацию, макросъемка — это то, что вам нужно, чтобы отвлечь ваше внимание от проблем, пока вы сосредотачиваетесь на невидимом мире.

Работа в контролируемой среде без ветра и полный контроль над освещением также помогут вам изучить методы макросъемки.

Подойдите ближе и исследуйте детали с помощью макросъемки. Часто мой мобильный телефон LG V30 соперничает даже с моим специализированным макрообъективом DSLR.

Расскажи историю

При создании натюрмортов с фруктами и овощами можно улучшить вашу фотографию, если вы добавите другие объекты, которые помогут «рассказать историю» о вашей сцене. Вместо того, чтобы просто сфотографировать яблоко, нарежьте яблоко, добавьте разделочную доску и нож, чтобы пригласить зрителя подумать о том, что могло происходить. Добавьте реквизит, подчеркивающий тему, и избегайте того, что отвлекает. Подумайте, что имеет смысл в этой конкретной сцене и что вы, естественно, найдете в паре.

Добавьте другие элементы к изображениям натюрморта с фруктами и овощами, чтобы лучше рассказать историю.

Высокий и низкий ключ

Натюрморты с фруктами и овощами иногда можно снимать в высоком или низком ключе. Если кратко определить термины, «высокий ключ» — это стиль освещения и экспозиции, который очень яркий и не содержит тени или почти не содержит тени. Коэффициенты контрастности, то есть разница между самыми светлыми и самыми темными тонами, сведены к минимуму. Фотографии в высоком ключе часто будут иметь «неземной» вид.

Два изображения в высоком ключе сделаны по-разному. Снимок малины использовал короткую выдержку 1/1000 секунды, лук — медленную выдержку 1/13 секунды.

Изображения в низком ключе противоположны и обычно довольно темные, часто с полностью черными тенями. Часто они будут довольно контрастными с небольшим количеством полутонов. Иногда при съемке в сдержанном ключе используются блики в определенных местах, чтобы подчеркнуть форму и форму. Задняя и боковая подсветка хорошо сочетаются с неброским взглядом.

Вот упражнение, которое стоит попробовать; возьмите фрукт или овощ, скомпонуйте кадр и сделайте «нормальную» экспозицию.Затем, не перемещая камеру или объект, измените освещение и экспозицию, чтобы сделать снимок более ярким. Теперь снова измените освещение и экспозицию и посмотрите, сможете ли вы получить снимок в сдержанном ключе. Это интересный способ изучить методы освещения и понять, насколько сильно освещение может отличаться от сцены.

Натюрморт в движении

Мы называем это «натюрморт», потому что чаще всего объект не движется во время экспозиции и статичен. Но разве так должно быть?

Фрукты и овощи могут стать отличным объектом для некоторых динамичных изображений.В моей статье «Создание снимка: ваше руководство по созданию потрясающих высокоскоростных фотографий-заставок без вспышки» я показываю несколько забавных способов сделать действительно захватывающие изображения. Вы заметите, что почти все мои предметы были фрукты и овощи.

Натюрморт не обязательно должен стоять на месте. Кратковременная вспышка вспышки Speedlight остановила действие на этих кадрах.

Также есть это изображение из моей статьи «Как использовать мульти-вспышку для создания ярких динамичных фотографий». Оранжевый перец красиво выделялся на темном фоне и позволил мне сделать стробоскопическое изображение, когда он летел в воздухе.

Мама, возможно, сказала вам не играть с едой, но здесь это вполне уместно и очень весело.

Мама могла бы посоветовать тебе не играть с едой, но для фотографических целей я разрешаю тебе сойти с ума.

Заключение

Многие из вас, возможно, привязаны к дому и ищут творческие способы продолжить свою практику фотографии. Создание натюрмортов из фруктов и овощей имеет ряд преимуществ;

• В нем используются предметы, которые у вас, возможно, уже есть дома.
• Подходит для множества различных методов освещения.
• Макросъемка возможна.
• Вы можете изучить все виды новых техник.
• Если у вас есть действительно хорошие снимки, возможно, вы сможете продать их как стоковые.
• После того, как вы закончите, вы можете есть свои предметы!

Вернитесь к своим корням. Снимок однажды при посещении фермерского рынка.

Получайте удовольствие от фотосъемки натюрморта с фруктами и овощами и публикуйте некоторые из своих замечательных снимков в комментариях ниже.

Если вам нужна обратная связь, критика или вопрос о том, как сделать что-то лучше, опубликуйте и это. Я стараюсь отвечать на все комментарии и с нетерпением жду вашего ответа. С наилучшими пожеланиями и здоровья!

Фотография натюрморта — Движущееся изображение неодушевленного мира

Будь то рисунки с едой в интерьере древних египетских гробниц или изображения парикмахерских на стенах Помпеи, натюрморт, кажется, был частью истории человечества. до тех пор, пока существовали портретная живопись и пейзаж.Пытаясь запечатлеть окружающий мир, люди рисовали как естественные, так и рукотворные вещи, все от цветов, животных, камней и ракушек до стаканов для питья, книг, украшений, и сегодня их работы являются бесценным свидетельством богатой истории нашего государства. Добрый. Вскоре они также стали произведениями искусства из-за их необычайной способности передавать чувства через неживое существо и с таким художественным мастерством. В эпоху Возрождения голландские и фламандские мастера живописи познакомили нас с предметами в совершенно новом свете, буквально оказав влияние на целые поколения художников.Среди них, конечно же, были фотографы, поскольку еще жизнь фотография — один из самых распространенных жанров медиума и один из важнейших для его развития.

Андре Кертес известен своим новаторским вкладом в фотографическую композицию 1920-х и 30-х годов. Вилка — одна из самых известных его фотографий.

Фотография натюрморта

Поскольку натюрморты на самом деле «неподвижны», они стали любимым предметом фотографии еще в первые дни ее существования.Вскоре после создания первой фотографии в 1839 году для начинающих фотографов было удобно делать снимки чего-то неподвижного. Причина была проста и достаточно техническая: выдержки были довольно долгими, так что на то, чтобы изображение ожило, требовалось даже несколько дней, поэтому неодушевленный объект идеально подходил для этого случая. Эти работы имели тенденцию напоминать натюрморты, изображенные на картинах, настолько, что в них даже использовались те же предметы и аранжировки. По мере совершенствования фотоаппарата натюрморт больше не был необходимостью, но, тем не менее, оставался одним из самых популярных видов фотосъемки.Сегодня этот вид фотографии в основном живет в форме рекламных снимков, так как их спрос на рынке достаточно высок, но его существование с точки зрения искусства, безусловно, не прекратилось, поскольку многие фотографы до сих пор делают это из чисто эстетических соображений. например.

Хорошая фотография натюрморта зависит от правильного освещения, композиции и выбора предметов.

Креативные идеи — хорошая фотография

Часто говорят, что когда дело доходит до фотографии натюрмортов, художники на самом деле не фотографируют, а, скорее, делают .Будучи полной противоположностью уличной фотографии или даже пейзажной, натюрморт обеспечивает полный контроль над тем, что происходит в кадре, от композиции до освещения, цветов, настроения и даже самого объекта. Поскольку настройка всего этого может показаться большим делом, большинство фотографов-новичков по умолчанию считают, что они должны делать снимки в профессиональной студии, что не всегда правильно. Студия может предоставить все, что вам нужно, это правда, но снимать при дневном или солнечном свете — это, конечно, не преступление, а это то, что вы иногда и так часто делаете с искусственным освещением.Фотография натюрморта по сути сводится к изучению освещения, того, как его лучи взаимодействуют с вашим объектом, создают или устраняют тени и помогают вам рассказать историю. В зависимости от поверхности, формы и размера вашего объекта свет может по-разному влиять на него, поэтому лучший способ начать — просто поэкспериментировать со всем этим. И не только этим — как и в фотографии в целом, все зависит от точки зрения, фокусировки вашего изображения, правильных цветов и привлекательного взаимодействия между объектами на вашей фотографии, но также между фотографией и ее зрителями. .

Имея это в виду, становится ясно, что еще одним важным элементом натюрморта является композиция. Подумайте об отличных снимках продукта: задача фотографа — создать захватывающее изображение, которое привлечет внимание потенциального покупателя продукта и, в некотором смысле, «заманит» его к покупке. В этом смысле у коммерческих фотографов есть более точный контекст для работы при создании снимка, но это, конечно, не сковывает их воображение — это просто задает ему определенное направление.Однако динамитное расположение можно также применить к фотографии, которую вы собирались создать в своей собственной комнате, используя лампы на столбах кровати и вазу для цветов, хотя вы можете перемещаться по ней гораздо более свободно. Подобно художнику перед чистым холстом, вы сами решаете, что изображено на картинке, будет ли она иметь контекст или историю вообще, и какая часть кадра будет занята объектом. Среди всех жанров фотографии натюрморт, пожалуй, предлагает наибольшую свободу творчества.

Еда и напитки — одни из самых распространенных тем в рекламе натюрмортов, за ними следуют такие модные предметы, как одежда и украшения.

Реклама и фотографии продукции

Если отбросить самые современные технологии создания изображений, такие как компьютерная графика или 3D-моделирование, фотография натюрморта часто упоминается как одно из лучших решений для визуального маркетинга сегодня. Работа фотографа, работающего в этой сфере, обычно заключается в создании рекламных кампаний в сотрудничестве с целыми творческими командами, агентствами и самим клиентом.Художественный стиль фотографа имеет огромное значение — в определенном смысле он должен соответствовать идентичности бренда, для которого он работает. Создание снимка продукта включает в себя множество графических руководств и очень часто основывается на исследованиях рынка и тенденциях. Еще один важный фактор — бюджет клиента на фотосессию, который требует разного творчества на съемочной площадке и умения работать с тем, что у вас есть. Не будем забывать, что пост-продакшн составляет значительную часть коммерческой фотографии натюрморта, хотя в настоящее время это уже другая профессия.Поскольку у каждого был товар на продажу, работа рекламного фотографа также стала довольно прибыльной, поскольку специалисты во всех вышеупомянутых областях, похоже, стали редкостью в эпоху, когда каждый может делать снимки на свой смартфон. Но как только все становится на свои места, мы получаем блестящие рекламные кампании

Совет редакции: Натюрморт в фотографии

В этом сборнике рассматриваются некоторые новаторские способы, с помощью которых фотографы исследовали традиционный жанр натюрморта с ранних лет фотографии до наших дней.После вступительного эссе следует поясняющая последовательность и сопоставление пластинок, выбранных из коллекции музея Дж. Пола Гетти. Натюрморт служил как условной, так и экспериментальной формой в периоды значительных эстетических и технологических изменений. Иллюстрируя, что здесь представлены шедевры девятнадцатого века, созданные такими практиками, как Ипполит Баярд и Роджер Фентон, примеры двадцатого века, которые включают различные стили барона Адольфа де Мейера, Ирвинга Пенна и Эдварда Уэстона, а также образцы современных художников, некоторые из которых напоминают стили. из прошлого.Текущее возрождение интереса к жанру происходит по мере того, как цифровая эпоха трансформирует среду.

Мастера природы Morte

На протяжении богатой истории фотографии многие известные художники создали впечатляющие натюрморты, некоторые из которых вряд ли когда-либо сможет кто-либо воссоздать. Их сильное визуальное воздействие и чудесное изображение сущности эстетики установили довольно высокий стандарт в создании изображений в целом и показали, как простой объект может вызвать что-то очень близкое к синдрому Стендаля, если не сам синдром.Только подумайте об овощах и ракушках Эдварда Уэстона, их захватывающей дух текстуре и великолепной форме; цветы Роберта Мэпплторпа во всей их чувственности и утонченной сырости; дань Ренессансу более современного мастера, Полетт Тавормина, с ее сервировкой стола, которая заставляет нас смотреть дважды. А как насчет сюрреалистической фотографии Мана Рэя или ранних экспериментов Андре Кертеса? Это прекрасные примеры, и в будущем их будет гораздо больше, поскольку мир продолжает вдохновлять художников множеством прекрасных способов.

Смотрите другие работы Роберта Мэпплторпа здесь!

Избранные изображения в слайдере: Полетт Тавормина — Крабы и лимоны, После ПК, 2009; Роберт Мэпплторп — Калла, 1984; Альберт Ренгер-Патч — Очки, 1927 год; Delphine Burtin — Untitled (Encouble 15), 2013. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Как создать натюрморт Vanitas в стиле XVII века Фото

В этом руководстве автор Alexandria Huff из BorrowLenses.com, вы узнаете, как создать мрачный натюрморт XVII века. Для создания этого натюрморта она использовала Хассельблад, плохого мальчика в фотографии среднего формата. Но не пугайтесь — смело используйте свою зеркалку, наведи и снимай или даже телефон. Настройка света и получение тематического реквизита — ключ к успеху фотографии. Удачи и не забудьте поделиться с нами своими результатами на 500px!

Введение
Всем привет! Меня зовут Алекс Хафф, я занимаюсь студийным портретным фотографом в Сан-Франциско ночью, а днем ​​- продуктовым фотографом и копирайтером в BorrowLenses.В честь осеннего сезона я создал натюрморт в традициях голландского Ванитаса. Картины Vanitas, или «тщеславие», включают жуткие мотивы, символизирующие преходящую природу жизни. Некоторые символы очевидны, например, черепа, часы и песочные часы. Другие символы, которые в некотором роде представляют краткость жизни, включают гниющие фрукты, цветы в различных состояниях прочности и разложения, морские ракушки, морепродукты, пузыри, дым, книги, инструменты, мелкую дичь, бабочек и вино.

Создание собственного Vanitas — увлекательное упражнение по аранжировке, вниманию к деталям и самоанализу. Это также удобный проект в помещении в зимние месяцы, когда иногда трудно выйти на улицу для фотографирования. Несмотря на то, что фотография в стиле Vanitas является тяжелой, в ней используется минимальное освещение. Я собираюсь показать вам, как я создал свой Vanitas всего с 1 светодиодной панелью и 3 бытовыми зеркалами.

Оборудование

• Непрерывный источник света
  1 LED Litepanel из Litepanels 1 × 1 Комплект дневного света и точечного света
  Замены: Любой источник постоянного света на вольфрамовом конце спектра цветовой температуры или который может содержать гели CTO.
• Зеркала
  2 маленьких ручных зеркала.
  Замены: Стекло с фольгой с 1 стороны работает в крайнем случае.
• Отражатели
  1 лист светоотражающей серебряной бумаги.
  Замены: Фольга оловянная.
• Камера Hasselblad H5D-40 Среднеформатная камера
  Замены: Любая камера, позволяющая снимать вручную.
• Объектив
  Hasselblad 100mm f / 2.2 HC Объектив
  Замены: Любой объектив средней длины.Необязательно быть быстрым.
• Штатив
  Замены: мы работаем с длинной выдержкой, поэтому вам понадобится надежная стабилизация. Если у вас нет штатива, попробуйте использовать стол или стопку прочных книг или коробок.
• Реквизит
  На оригинальных картинах в стиле Ванитас есть много символов, из которых можно выбирать, так что вы не ограничены. Оставьте черепа и гниль для более традиционного натюрморта. Большую часть реквизита я позаимствовал у друзей.

Хотите опробовать фототехнику? Арендуйте свою следующую камеру, объектив, фонари и другое замечательное оборудование в BorrowLenses.Получите свой уникальный код скидки 500px прямо сейчас. BorrowLenses отправляется только в адрес США.

Освещение и настройки камеры
Чтобы имитировать оконный свет, я поместил панель Litepanel 1X1 вверх и немного вниз с 1,5 ступенями рассеивания и 1/8-м фильтром CTO. Litepanel имеет удобные слоты, что упрощает объединение диффузоров с фильтрами.

Перед тем, как развернуть зеркала и использовать только Litepanel для освещения сцены, я сделал тестовый снимок с помощью Hasselblad при ISO 800, f / 19 и выдержке ½ секунды.Я работаю с очень тусклым освещением, но я также хочу, чтобы все в моей сцене было резким (в конце концов, художники-натюрморты той эпохи не рисовали боке).

Сцена, несмотря на хорошее начало, в некоторых областях слишком темная. Я хочу очень тонкое освещение, и отличный способ «нарисовать» небольшое количество света — это зеркала и другие отражающие поверхности.

Зеркала, серебряная бумага и (в меньшей степени) оловянная фольга хороши для отражения части света от вашего основного источника обратно в вашу сцену.Он идеально подходит для натюрмортов, где даже самые незначительные изменения света имеют большое значение. Я рекомендую добавлять по одному зеркалу за раз, чтобы не запутать себя при корректировке размещения.

Затем я использовал ручное зеркало, чтобы осветить переднюю часть черепа. Отражающийся отсюда свет будет сильнее, чем у менее отражающей серебристой бумаги, используемой для рисования. Наконец, я закрасил некоторые элементы переднего плана с помощью другого ручного зеркала.

Я использовал отражающую бумагу из ремесленного магазина, чтобы отразить свет от светодиода на картину.

3 зеркала было настолько далеко, насколько я хотел взять его для этой сцены (плюс, у меня кончились Nasty Clamps). Нет предела тому, как далеко вы хотите зайти в тонкое освещение с помощью этой техники. Это хорошая практика и недорого!

Nasty Clamps очень удобны для такого рода работ.

Постобработка

Рисунок, песочные часы и лицо черепа залиты отраженным светом.

Для постобработки я увеличил четкость в Lightroom на 10, чтобы изображение выглядело немного резче. При ISO 800 Hasselblad дал приличное количество зернистости в моей сцене, и я был доволен результатами, потому что он придал моей фотографии более живописный вид без необходимости добавлять фильтры к ней при публикации. Зерно не всегда враг!

Final Image
Это окончательный результат после постпродакшн.Пост-продакшн — действительно отличное место для очистки и доработки вашего изображения. Как правило, стремитесь получить 90% своей работы при настройке и съемке изображения и только остальное при публикации.

Удачи, создавая свой собственный жуткий натюрморт! Если у вас есть вопросы по этому руководству, оставьте их в комментариях ниже.

Связанные

Что представляет собой серия «Натюрморты» Вольфганга Тильмана? — Public Delivery

Wolfgang Tillmans — Натюрморт , инсталляция, Ирландский музей современного искусства, 2018

Кто такой Вольфганг Тильманс?

Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф.Он начал получать признание в 1990-х годах, особенно интересовался молодежной документацией, культурой ЛГБТ и клубами. С тех пор он расширил свою практику, включив в нее дневниковую фотографию, заказные журнальные работы и крупномасштабные концептуальные серии.

Тильманс однажды сказал, что он хочет, чтобы его фотографии работали во всех направлениях. Он объяснил, что его фотографии много говорят о нем, но он уделяет больше внимания деталям, чтобы они говорили за зрителя и его впечатления.Спектр работ Тильманса обширен; Он мог делать снимки самолета из окна или создавать портреты певца Фрэнка Оушена.

Разнообразный стиль работы фотографа вдохновлен его наблюдениями за окрестностями и продолжающимися исследованиями в области фотографии.

Биография

Тильманс родился в августе 1968 года в Ремшайде, Германия. Он окончил Борнмутский колледж и Пул-колледж искусства и дизайна в 1992 году. Он до сих пор живет и работает в Лондоне, где и начал свою карьеру.Сегодня его необычные работы остаются причиной потрясения в мире искусства, что сделало его иконой в отрасли.

Ранние фотографии

Когда Тильманс только начинал, он в основном делал портреты своих друзей и фотографии своего окружения, документируя молодежную культуру и их ритуалы. Эти снимки, на которых запечатлены расслабленные пары или друзья, головокружительные массивы пейзажей и абстрактные изображения, стали его фирменным стилем. Вольфганг Тильманс — Супермаркет , 1990

Награды

За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе получение престижная премия Тернера 2000 года.Подобная награда была присуждена художнику без британских корней впервые. Некоторые из его работ находятся в коллекции Художественного института Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Художественного музея Базеля, Гамбургского вокзала в Берлине и многих других престижных учреждений.

Натюрморт из серии

С того момента, как Тильманс сделал свою первую выставку в 1988 году, его считали художником с ярко выраженным талантом. Чтобы понять его работы, мы должны понять, что означает его серия « Still Life ».В простом определении Still Life — это рисунок или даже картина с систематически расположенными объектами. Это могут быть фрукты, цветы или другие предметы, различающиеся по текстуре. Вольфганг Тильманс — Калама, натюрморт , 2012 Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Арбуз , 1997 Вольфганг Тильманс — Натюрморт, вряд ли совпадение , 2017

Видео : Вольфганг Тильманс рассказывает о своей фотографии

6 мин 8 сек

Его подход

Глядя на жизнь и работу Тиллмана как фотографа, нужно также изучить его подход.Прежде чем это сделать, хорошо бы понять, что он определяет как фотографию. Правильное понимание того, как фотографии работают как объекты, также имеет решающее значение для детального понимания его подхода. И наконец, как Тильманс относится к тому, как фотографии позволяют зрителям смотреть на мир? Как только вы определите все эти аспекты, вы будете на пути к прочному владению подходом и фотографией Тильманса. Вольфганг Тильманс — Летний натюрморт , 1995 Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Стиллебен Маркштрассе , 1997

Вдохновение

Чтобы увидеть вдохновение Тильмана в создании Still Life , нужно вернуться в его прошлое.Он современник до мозга костей. По этой причине все, на что современный художник черпает вдохновение, вероятно, вызвало у него интерес. Например, эйсид-хаус попал на сцену, когда он был молодым. Acid house — это зажигательная музыка и отличная клубная жизнь. Благодаря этому его искусство полно энергии. На фотографиях, которые он делает, чувствуется жизнь и шок. Вот почему такой безобидный вид, как Still Life , может вызвать такой огромный интерес.

Его влечение к объектам проявлялось с самого начала его карьеры, но его работы Still Life не появлялись в большинстве его публикаций.В середине 1990-х он решил найти и напечатать свои ранние фотографии Still Life . В том же десятилетии он продолжал копать глубже до такой степени, что уже к 21 веку стал иконой этого жанра. Он продолжал копать глубже, ища картины Сурбарана и Караваджо. Франсиско де Сурбаран — 1633, холст, масло, 62,2 см x 107 см (23,6 x 42,1 дюйма), Музей Нортона Саймона, Пасадена, изображение: общественное достояние Караваджо (приписывается ) — около 1605-1610 гг., Холст, масло, 87,2 см x 135.4 см (34,3 x 53,3 дюйма), изображение: общественное достояние

Его политика

Внимательный взгляд на натюрморт «» дает представление о некоторых проблемах, которые доминируют в политике 21 века. На протяжении многих лет Тильманс всегда проявлял живой интерес к политике. Его фотографии полны сексуальных намеков и образов. С первого взгляда вы видите сообщение или тему, которую он пытается представить. Неудивительно, что он использует свою камеру для фотографирования митингов, организованных Black Lives Matter, и антивоенных маршей.Точно так же он никогда не стеснялся фотографировать парады прайдов. Как вы можете видеть через Still Life , его искусство углубляется в новое. Вольфганг Тильманс — Натюрморт, тыква, помидоры и гранат с помпонами , 1995 Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Pomodoro , 1993

Анализ

Вольфганг Тильманс известный немецкий художник. Его работа — Натюрморт — пользуется успехом у ценителей искусства и критиков по многим причинам. На протяжении многих лет Тильманс всегда искал способы сделать обычные фотографии новыми.Он продемонстрировал сверхъестественную способность придавать непримечательным фотографиям уникальный ракурс, который выделяет их всех. Вот что он делает — с таким разрушительным эффектом — в « Still Life ». В некотором смысле можно сделать вывод, что Тильманс определил доминирующий стиль, который сегодня очевиден в журнальной фотографии; то есть эксцентрично освещенный и случайный.

Тильманс показывает красоту обычных мест, что является частью отношения, которое пропагандируют многие художники. Он может превратить несладкие, грязные и душные предметы в нечто привлекательное.Произведения Still Life кажутся не такими, какими вы их сначала видите; все они имеют более глубокий смысл. Их банальность подавляет изощренную критику снимка.

На одной из его фотографий 1995 года раковина забита грязной посудой, а также несколькими пустыми бутылками из-под пива и остатками еды на вынос. В другом натюрморте в Тель-Авиве, 1999, вы можете увидеть смену, похожую на открытый кухонный шкаф. Он показывает, как один пустой пластиковый контейнер Tupperware балансирует на другом.Есть лимон, который сосуществует с наполовину использованной головкой чеснока. Вы также увидите штопор сбоку небольшой чаши. Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Тель-Авив , 1999

Бенджамин Пол, доктор философии. Студент и энтузиаст Тильманса, сказали, что образы художника во многом способствовали возрождению интереса к современным натюрмортам.

Заключение

Готовы ли вы взглянуть на « Натюрморт » Вольфганга Тильмана как на профессионального критика? Если да, то вам придется связать его творчество с голландской живописью 17 века.В конце концов, его стиль похож на стиль того времени. Кроме того, он одарен эстетикой моментальных снимков. Его работа поистине демократична. Это также неиерархическое изображение того, во что превратилась жизнь сегодня, когда товары — и желание их приобретать — кажутся целью. Натюрморт «» напоминает всему миру о ранних талантах Тильманса как художника. Натюрморт демонстрирует, как Тильманс преобразовал жанр, в основном связанный с голландской живописью 17-го века, в нечто современное и строго демократическое.Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Нью-Йорк , 2001 Вольфганг Тильманс — Натюрморт, груша, маракуйя и личи , 2000

Выставочный стиль

Натюрморт был показан в качестве персональных выставок в Лондоне, Токио, его родном городе Ремшайд и несколько других частей света. Они также участвовали в групповых выставках по всему миру.

Тильманс также прославился своими аккуратными фотоинсталляциями, поскольку он нестандартно подходил к ним.Обычно он использует различные размеры и форматы на своих выставках и размещает распечатанные фотографии под стеклом, на столах или без рамы и приклеивает их на стены. Тильманс обычно устраивает эти выставки в одиночку. Натюрморт Модель стала отходом от обычной практики художников по установке выставок.

Это может стать серьезной проблемой, поскольку его работы кажутся более резонансными, особенно когда они показаны в группах. Многие из его работ хорошо работают в кластере; однако они могут быть менее знаковыми, когда они стоят в одиночестве.В начале 2000-х годов Гарвардский музей Буш-Райзингера стал первым американским художественным музеем, в котором прошла персональная выставка Вольфганга Тильманса. Его натюрморт был готов показать, как художник стал известен как эстетика моментальных снимков. Вольфганг Тильманс — вид инсталляции, Moderna Museet, Стокгольм, 2012-2013 гг. , Морин Палей, Лондон, июнь — август 2016 г.

Еще фотографии натюрморта

Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Геральд-стрит , 2000 Вольфганг Тильманс — Натюрморт, Grays Inn Road I , 1999 Вольфганг Тиллманс — Натюрморт Talbot Rd., 1991 Вольфганг Тильманс — Натюрморт Кембриджская пустошь, Left Over , 2011 Вольфганг Тильманс — Натюрморт Калафкен , 2013 Вольфганг Тильманс — Натюрморт (фотографические овощи) , 2014 Вольфганг Тильманс — Натюрморт (Москва / Берлин) , 2009 Вольфганг Тильманс — Натюрморт (Богота / Берлин) , 2012 Вольфганг Тилльманс — Шэньчжэньский натюрморт , 2016 Вольфганг Тильманс — Осака натюрморт , 2015 Вольфганг Тильманс — Нахтстиллебен (Ночной натюрморт) , 2011 Вольфганг Л.A. Натюрморт , 2001 Вольфганг Тильманс — Киншаса, натюрморт , 2018 Вольфганг Тильманс — Ямайка, Квинс, натюрморт, , 2016 Вольфганг Тильманс — Гонконгский натюрморт , 2018

Что такое множественное число у «Натюрморта»?

Множественное число существительного жизнь — это жизней , например, «частный живет богатых и знаменитых» или «пожарный спас жизней двух пассажиров, попавших в ловушку».«

Но каково множественное число произведения искусства (например, картины или фотографии), известного как натюрморт ?

А как у вас получаются такие четкие тени?

Вдохновленный натюрмортами голландской эпохи , полотна Ларсена с изображением цветочных букетов деликатно созданы путем выдавливания масляной краски с глазировочных кончиков различных форм и размеров.
— Нина Волпоу, The Brooklyn Rail , 11 декабря 2018 г.

Двадцать процентов денег, которые художники из свиной щетины зарабатывают на продаже своих портретов, пейзажей и натюрмортов, в культурном центре Barn в Маримоне в феврале пойдут на пользу La Soupe.
— Жанна Хук, The Cincinnati Enquirer , 21 января 2019 г.

Эти примеры соответствуют принятому стандарту. Несмотря на то, что он заканчивается на life , натюрморт принимает обычное –s во множественном числе: натюрморты .

Составные части, оканчивающиеся на существительное с неправильной формой множественного числа, обычно принимают такое же неправильное множественное число, что и основное существительное: оборотень становится оборотнем ; пасынок становится пасынком .

Так почему же множественное число для натюрморта не следует той же схеме? Причину лучше всего объяснить семантикой, а не грамматикой. Чтобы обдумать этот вопрос, посмотрите, как другие существительные, оканчивающиеся на , жизнь , имеют множественное число.

Существительное загробная жизнь , например, обычно (но не всегда) во множественном числе имеет форму afterlives :

«Хорошее место», созданное Майклом Шуром (который также стоял за шоу «Парки и зоны отдыха» и «Офис»), представляет собой загробных жизней четырех людей, которые в целом жили в основном обычной жизнью на Земле.
— Лаура Тернер, The Washington Post , 26 января 2019 г.

Все дети любят страну, цветы, траву, птиц, бабочек; или, если некоторые этого не сделают, отчаивайтесь, о Филантропия, из их загробных жизней !
— Эдвард Бульвер-Литтон, Что он будет с этим делать? , 1858

Некоторые авторы предпочитают давать ему -s во множественном числе:

BART — не единственное агентство, которое рассматривает творческие afterlifes для своих автомобилей.Автобусы Muni были переделаны в машины скорой помощи для пожарной службы Сан-Франциско, шаттлы в международный аэропорт Сан-Франциско, мобильные телефоны для школьников благодаря бывшей НФЛ, бегущей назад Маршону Линчу.
— Джо Фицджеральд Родригес, The San Francisco Examiner , 5 января 2019 г.

Затем существует существительное lowlife («человек с низким социальным статусом или моральными качествами»), для которого мы показываем множественное число -s как предпочтительное, а форма сводит как приемлемый, но менее распространенный:

Тем временем Дэвид Данн и его выросший сын Джозеф (Спенсер Трит Кларк) управляют охранной фирмой, состоящей из двух человек, а Дэвид использует свою интуицию и огромную силу, чтобы противостоять беднякам, и уличным преступникам.
— Ричард Ропер, The Chicago Sun-Times , 16 января 2019 г.

Рассказы о Бушеми имеют тенденцию смешиваться с его внешностью, как если бы он был своего рода ласковым гибридом Дона Ноттса и Квазимодо, принимая его за подонков и отморозков, которых он часто играет на экране.
— Крис Нашавати, Entertainment Weekly , 5 марта 2005 г.

Затем следует рассмотреть другие соединения:

Есть, конечно, еда и, разумеется, боеприпасы.Все эти вещи имеют срок хранения и регулярно продаются или используются иным образом, в то время как добавляются свежие материалы.
— Джон Макфи, La Place de la Concorde Suisse , 1983

Этот город не останавливается, в нем одна из самых оживленных ночных жизней в стране, и он имеет тенденцию взорваться, когда разыгрывается большой праздник.
— Ноэ Куньи, Offbeat , 10 мая 2018 г.

Хотя, безусловно, есть различия, обычная тенденция для загробной жизни , ночной жизни и срока годности принимать такое же множественное число, что и жизнь , тогда как натюрморт и низшая жизнь обычно рассматриваются как их собственные независимые животные, во множественном числе -s (с редким появлением lowlives ).

В загробная жизнь , ночная жизнь и срок хранения можно найти соединения, которые семантически не выходят по крайней мере из одного смысла жизни . Загробная жизнь — это своего рода жизнь или, по крайней мере, сравнимая с «периодом от рождения до смерти» смысла жизни . Ночная жизнь использует значение «человеческая деятельность» в значении жизнь . Срок годности относится к значению слова «период или продолжительность чего-либо».

Но натюрморт — это не вид жизни, не мера жизни и не проекция жизни. Это произведение искусства заканчивается словом life . Наш инстинкт переноса стандартного множественного числа для жизнь в загробная жизнь , ночная жизнь и срок годности не кажется правильным, когда мы используем множественное число для картин или людей определенного характера, как это происходит при множественном числе lowlifes as lowlifes .Следовательно, мы анализируем натюрморт без учета его отношения к его компоненту life , и поэтому обрабатываем его с обычным -s множественного числа. (Это может быть причиной того, что автор San Francisco Examiner использовал afterlifes , поскольку перепрофилирование автобусов могло быть недостаточно сопоставимо с ощущением «периода от рождения до смерти» жизни , чтобы соответствовать этому слово во множественном числе.)

Это та же самая логика дистанции от исходного семантического значения слова, которая позволяет нам сказать, что тесто вылетело в левое поле, а не вылетело : хотя мы прекрасно приписываем неправильную форму прошедшего времени вылетело в то, что делают птицы и самолеты, и их образные продолжения («мы пролетели через презентацию»), существует достаточное семантическое расстояние между этим и тем, что отбивающий делает с бейсбольным мячом, чтобы рассматривать последний как свой собственный предмет, который следует рассматривать на его собственные термины, а затем спрягать их по-своему.

Фотография натюрморта — Фотография Риона Сабея 101

Хотя понятие «натюрморт» чаще всего ассоциируется с живописью или другими, более ручными формами искусства, все же есть много преимуществ, когда дело доходит до использования «натюрморта» в качестве стиля фотографии.На самом деле, натюрморты имеют много преимуществ, которых нет у многих других стилей фотографий, и, что, возможно, самое главное, научат вас основам фотографии в простой для понимания форме. Работа над натюрмортами настолько важна, особенно когда вы только начинаете свое путешествие в мир фотографии, и обязательна для всех, кто серьезно настроен вывести свою фотографию на новый уровень.

Для тех из вас, кто не знает, фотографии натюрморта — это просто фотографии, сделанные из коллекции небольших неодушевленных предметов.Если вы слышали о натюрмортах раньше, то, вероятно, знаете, что наиболее распространенным предметом для этого стиля художественных работ являются фрукты (особенно вазы с фруктами). На это есть несколько причин. Во-первых, сами фрукты довольно легко достать. Но что более важно, общая форма и цвет фруктов вместе с чашами, в которых они будут сидеть, являются идеальной формой для натюрморта. Круглая форма, как правило, очень фотогенична и создает очень элегантно выглядящие фотографии (или картины, или в любом другом случае), а поскольку у вас есть варианты на выбор, вы всегда можете получить отличное сочетание цветов, а не только из самих фруктов. , но и из мисок.

Сказав все это, имейте в виду, что фотография натюрморта вовсе не обязательно должна включать фрукты. Вы можете использовать любое расположение неодушевленных предметов, например, лампу на столе и пресс-папье на стопке бумаг. Ключевым моментом здесь является объединение множества элементов в один кадр. Фактически, вы даже можете включить природу в свои фотографии натюрморта — это будет пример найденного натюрморта, в котором вы сталкиваетесь со снимком естественно (обычно на природе).

Чтобы начать делать собственные фотографии натюрмортов, вам нужно принять несколько ключевых решений в отношении того, что вы будете снимать для своего кадра. Первый, вероятно, заключается в том, чтобы определить, какой будет ваша тема. Вам также нужно будет подумать о том, как это будет расположено на вашем «холсте», в том числе о том, использовать ли чашу или другой объект, чтобы собрать все вместе, а также особенности этого объекта (размер, цвет, форма и т. Д.). И последнее, о чем вам нужно подумать, — это фон, который вы собираетесь использовать.

Когда вы соберете все элементы вместе, следующим шагом будет их размещение на заднем плане. Вы всегда должны думать о том, как фотография будет выглядеть не только с точки зрения формы, цвета и размера, но и с точки зрения освещения. При необходимости вы даже можете использовать искусственное освещение, чтобы создать красивые тени, чтобы выделить различные части вашего натюрморта.

И последний шаг — сделать фото. Однако, когда вы только начинаете, правда в том, что вы можете и должны делать много снимков вашего объекта, постоянно меняя саму композицию, а также окружающее ее освещение и под каким углом вы делаете снимок.Как видите, именно здесь в игру вступает обучение. Поскольку натюрморты часто создаются вами самостоятельно, от сюжета до мельчайших деталей, это позволяет вам попробовать всевозможные методы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Например, вы можете понять, что два цвета не сочетаются друг с другом, и испортите снимок. Или просто конкретный объект занимает слишком много места на «холсте» и, следовательно, должен быть перемещен за другой объект больше или даже удален и полностью заменен.

Другими словами, имея возможность контролировать то, что вы фотографируете, и быстро и легко видеть, как это меняет внешний вид фотографии, вы просто со временем станете все лучше и лучше снимать натюрморты. И самое лучшее в этом то, что знания и методы, которые вы изучаете, напрямую применимы ко всем другим формам фотографии. Вот почему я буквально всегда рекомендую начинающим фотографировать натюрморты. Это абсолютно простой способ по-настоящему научиться искусству фотографии.

BJÖRKSTA Картина и рама, натюрморт / Ваза с двенадцатью подсолнухами, черная, 30 ¾x46 ½ «

Пластик — ключевой материал для IKEA, и он остается таким в будущем. Он прочный, долговечный, легкий и универсальный. в большом количестве наших продуктов и имеет широкий спектр применения, от поверхностных материалов, таких как краска и фольга, до шурупов и полок. Существует много серьезных опасений относительно того, как пластик влияет на окружающую среду, и в IKEA мы относимся к этому очень серьезно .В рамках нашего большого кругового пути и перехода от первичных ископаемых материалов мы прилагаем все усилия, чтобы заменить весь пластик в наших предметах интерьера на пластик, сделанный из переработанного и / или возобновляемого сырья.

Пластик чаще всего получают из нефти и газа, которые являются невозобновляемыми ископаемыми источниками. Эти источники не обновляются сами по себе и в конечном итоге будут исчерпаны. Мы стремимся к тому, чтобы к 2030 году весь пластик, используемый в наших продуктах, был основан на возобновляемых или переработанных материалах.Возобновляемый пластик изготавливается из таких материалов, как растительное масло, кукуруза, зерна пшеницы и сахарный тростник. Переработанный пластик позволяет нам дать вторую жизнь не поддающимся биологическому разложению продуктам, таким как бутылки из ПЭТ, которые в противном случае оказались бы на свалках. Использование перерабатываемых источников также снижает нашу зависимость от нефти как сырья. В настоящее время более 40% наших пластиковых изделий изготавливаются из переработанных и возобновляемых материалов, и наша цель — достичь 100%. Добавляя в наше предложение продукты, изготовленные из переработанных и возобновляемых материалов, мы надеемся вдохновить другие компании сделать то же самое.

Одноразовые пластиковые изделия загрязняют экосистемы, если их не утилизировать ответственно. В рамках наших обязательств перед людьми и планетой в 2020 году были выведены из употребления все одноразовые пластиковые изделия из мирового ассортимента предметов домашнего обихода. Это включает такие предметы, как тарелки, чашки и пластиковые соломинки, предлагаемые в наших ресторанах, бистро и кафе. . Их заменили одноразовые изделия, изготовленные из 100% возобновляемых источников.

Полиэтилентерефталат (ПЭТ) и полипропилен (ПП) — это прочные, гигиеничные и небьющиеся пластмассы.Они очень мало впитывают воду и обладают хорошей химической стойкостью. И ПЭТ, и ПП можно повторно использовать и перерабатывать, что сокращает количество отходов и дает продукту несколько жизней за счет использования и повторного использования. ПЭТ является наиболее перерабатываемым пластиком в мире и может использоваться для множества различных целей, таких как пластиковые бутылки и контейнеры для упаковки продуктов питания и напитков, а также для продуктов личной гигиены, фармацевтических препаратов и многих других потребительских товаров. В ИКЕА мы в основном используем переработанный ПЭТ в коробках, наполнитель для текстильных изделий и кухонную фасадную пленку.ПЭТ одобрен агентствами здравоохранения как безопасный для употребления в пищу и напитки. IKEA использует переработанный ПЭТ, который является потребителем, что означает, что он основан на собранных и отсортированных ПЭТ-бутылках.

ИКЕА очень серьезно относится к безопасности продукции, все товары проходят испытания и соответствуют самым строгим законам и стандартам безопасности на всех рынках ИКЕА. Покупатели всегда должны быть уверены, что товары, купленные в ИКЕА, безопасны и полезны для здоровья. IKEA хочет свести к минимуму или полностью отказаться от использования химикатов и веществ, которые могут нанести вред людям и окружающей среде.

Наш путь к использованию только переработанного или возобновляемого пластика займет некоторое время и потребует новых подходов к работе, но мы полны решимости взять на себя ответственность и найти новые решения.