е.Мода десятилетий XX века » BigPicture.
ruПишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»
Начнем с 10‑x годов XX в.
1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов.
Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.Плавно переходим к моде 20‑х годов
4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность.
Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.5. Стали входить в моду 20‑х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925‑м году.6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.
8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.9. В результате особенности моды 20 ‑х годов:— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;
Мода 30‑х
10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.
11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.12. Очень популярной одеждой 30‑х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме.
Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета. 15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30‑х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.Мода 40‑х
16. Доминирующей тенденцией моды начала 40‑х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40‑х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях.
Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.21.Мода 50‑х
22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.
23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.24. Стиль 50‑х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50‑х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого.
Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!Мода 60‑х
Легендарные 60‑е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.
27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.
28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.29. 60‑е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.Мода конца 1960‑х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны.
Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.
Мода 70‑х
31. В 1970‑х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70‑е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.32. Девизом 70‑х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А‑образного силуэта, платья-рубашки.
34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.35. Из дизайнеров в 70‑е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.Мода 80‑х
36. В моде 80‑х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками».
Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.Массовый 1980‑х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80‑е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Мода 90‑х
39. Стиль 90‑х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90‑х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90‑х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.
40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии.
Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30‑е, 50‑е и 70‑е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.Смотрите также: Вспоминая… модные шмотки 90‑х, Несмотря ни на что: Стильные пенсионеры России
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Как изменилась женская мода за последние 100 лет
Мода – девушка капризная и изменчивая. Предугадать, каким будет наш гардероб через десять и даже пять лет, практически невозможно, поскольку новые тренды появляются каждые несколько месяцев. Зато мы можем посмотреть, как сильно изменились представления о женском стиле за последние сто лет.
Мода 1900-х годов
В начале XX века женская мода все еще сохраняла черты, которые приобрела за предыдущие столетия.
Длинные пышные юбки, богато украшенные декором в виде рюшей и флоральных принтов, помогали создать образ скромной и романтичной девушки. В моде были воздушные рукава-фонарики, которые спустя 100 лет вновь считаются очень актуальными. Отличительной деталью нарядов этой эпохи были и высокие воротники. Такой предмет гардероба, как корсет, который появился еще в XVI веке, все еще носил статус must-have, но в 1900-х годах стал ближе к современному варианту.
Мода 1910-х годов
В 1910-х годах женская мода начинает стремительно меняться, происходит настоящая революция женского стиля. Французские дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре начинают заново лепить образ современной женщины, в шифоньере которой появляются брюки. Дамы начинают примерять на себя элементы мужского гардероба, а женская одежда становится более удобной и лаконичной, происходит постепенный отказ от корсетов и избыточного декора. Война также внесла свои коррективы: более практичной стала обувь, которая отдаленно напоминает теперь современные ботинки в стиле милитари.
Мода 1920-х годов
Благодаря произошедшим в мире социальным изменениям, в женском шкафу окончательно закрепились брючные костюмы. От современных вариантов первые модели отличались более грубым кроем, что придавало образу маскулинности. В 1926 году Коко Шанель представила публике маленькое черное платье, которое впоследствии стало считаться классикой, а на тот момент казалось чем-то чересчур вульгарным и откровенным. В Америке это время называли «ревущими двадцатыми», что повлияло и на стиль: блестящие платья, украшенные бахромой, были на пике популярности.
Мода 1930-х годов
После революционных нововведений минувшего десятилетия в моду снова вернулась женственность. Юбки стали длиннее, дизайнеры вновь обратили внимание на объемные рукава. Отличительной чертой этих лет стало более вдумчивое использование аксессуаров и более широкий выбор женской обуви. Настоящим символом эпохи стала скромная шляпка-клош. Пределом мечтания любой дамы считалось меховое манто.
Мода 1940-х годов
И вновь война стала катализатором масштабных изменений в сфере женской моды и дизайна. В первые пять лет чувствовался недостаток тканей и декора, одежда стала серой, скучной и непривлекательной. Образы стали более утилитарными и массовыми. Только после окончания войны началось возрождение фэшн-индустрии: в 1947 году свою первую коллекцию представил Кристиан Диор, вернувший женщинам любовь к корсетам и воздушным юбкам. Главным изобретением десятилетия вполне можно назвать нейлоновые чулки, без которых сейчас невозможно представить женский гардероб.
Мода 1950-х годов
В мир моды ворвались платья фасона беби-долл, которые долгое время ассоциировались с образом примерной домохозяйки. В качестве аксессуаров использовались не только шляпки, но и перчатки. Девушки этого времени старались подражать иконам стиля – Грейс Келли, Одри Хепберн, Софи Лорен и адаптировали их кинообразы для своего праздничного и даже повседневного гардероба.
Мода 1960-х годов
Эпоха прошла под знаком Ив Сен-Лорана, который подарил женщинам смокинг, до этого считавшийся чисто мужским предметом гардероба. Впрочем, нашлись бунтарки, которым такой образ казался слишком консервативным: девушки предпочитали дерзкие мини-юбки в сочетании с сексуальными гольфами. Благодаря культуре хиппи зародилась мода на джинсы клеш, которые после долгого забвения вернулись на модные подиумы в 2019 году. В высших кругах примерами для подражания становились знаменитые актрисы и певицы того времени.
Некоторые дизайнеры решили отдать дань успехам в ракетостроении: на подиумах появились блестящие ткани, декорированные металлическими элементами. Однако общество на тот момент не оценило эксперименты: кто бы мог предугадать, что космический стиль станет одним из главных трендов в 2020 году, а в моду войдут серебряные пуховики и луноходы?
Мода 1970-х годов
Если раньше в дизайне одежды можно было проследить общие черты и выделить определенные элементы, характерные для эпохи, то начиная с 70-х годов женщины стали сами создавать свои образы.
Понятие о том, что модно, а что нет, было расплывчатым, как никогда. «Дикие» сочетания принтов и оттенков, короткие шорты в комплекте с разорванными майками и футболками, леггинсы и одежда из полиэстера – вот главные символы эпохи сексуальной революции на Западе. Впрочем, 1970-е подарили нам много вещей, которые считаются актуальными и по сей день, – например, вязаные кардиганы и платья-рубашки. А главными иконами десятилетия стали несравненные Бьянка Джаггер, Джин Шримптон, Верушка и Джерри Холл, на которых стремились походить все женщины.
Мода 1980-х годов
В это время моду формировали уже не столько иконы стиля и модельеры, сколько простые люди. Представители различных субкультур вышли на улицы, шокируя публику неоновыми цветами или, напротив, чересчур мрачными и брутальными образами. Все поголовно увлеклись шейпингом и аэробикой, уловив также тренд на топики и легинсы с анималистичными принтами.
И все же в это время нашлось место и для романтики. Пышный наряд принцессы Дианы на десятилетие определил развитие свадебной моды.
Популярными стали широкие брюки с завышенной талией: в современной интерпретации их продемонстрировал Michael Kors на показе весна-лето 2020.
Мода 1990-х годов
Это время, когда джинса захватила мир. Из нее производили буквально все – юбки, куртки, платья, шорты. Уже в конце 1990-х годов тотал-деним образы всем наскучили, но спустя более чем 20 лет они грозятся вновь стать актуальными. В остальном это был этап новых экспериментов и заигрываний с различной эстетикой: эволюция спорт-шика и гранжа, первые попытки привлечь внимание к проблеме экологии за счет использования экологичных тканей.
В обществе больше ценились попытки подчеркнуть индивидуальность, пусть и не всегда удачные, чем слепое следование модным трендам. Каждый воспользовался этой свободой выбора по-своему: кто-то предпочитал дерзкие рок-н-рольные образы, кто-то – нарочитую театральность и буйство красок и фактур, другие возвели в статус идолов Spice Girls с их топиками и короткими юбками.
Мода 2000-х годов
В начале нового века на моду оказала влияние распространяющаяся глобализация, мир захватили масс-маркет бренды и производители быстрой моды.
В первую половину десятилетия женский образ вновь стал сексуализированным: в моду вошли яркие спортивные костюмы, которые надевали даже на вечеринки, эротичные кроп-топы и юбки длиной на грани приличий. Только к концу десятилетия образы стали более лаконичными и спокойными.
Мода 2010-х
Современная мода формируется под влиянием социальных трендов, и сейчас речь идет не столько о фасонах, декоре и правильных цветах, сколько о том, из чего и как производится одежда. Главным трендом десятилетия стала забота об экологии: компании пытаются привлечь внимание покупателей использованием экологичных тканей, экоактивисты заявляют об опасности быстрой моды и перепотребления. На арену вышли веганские бренды, которые в будущем станут еще более востребованными. Тем временем на подиумах новые бренды теснят маститых гигантов, европейские модные дома не всегда справляются с конкуренцией с дизайнерами из Китая, Кореи и даже Южной Африки.
Читайте также:
5 модных сумок, названных в честь звезд
Иконы стиля 60-х: 4 примера для подражания
Катрин Денев, Бьянка Джаггер и еще три иконы стиля 70-х
Тенденции 2021: 20 главных модных трендов этого года
Неделя моды в Париже, октябрь 2020
Getty ImagesПлатья-доспехи
Включите плейлист с любимыми хитами эпохи диско, изучите последний показ Burberry и обзаведитесь идеальным платьем-кольчугой.
Burberry весна-лето 2021
Платье-кокон
А еще советуем посмотреть документальный фильм «Страна меда» (2019) и вдохновиться нарядами в духе «мечта пчеловода», которые для Kenzo придумал креативный директор Фелипе Оливейра Баптиста. Идеально для поддержания социальной дистанции.
Kenzo весна-лето 2021
Сумочки на запястье
Гениальное решение для того, чтобы всегда держать под рукой санитайзер.
Chanel весна-лето 2021
Платье поверх брюк
Миучча Прада демонстрирует чудеса многослойности и предлагает в новом сезоне носить нарядные платья в паре с классическими черными брюками. Отличная идея для тех, кто не хочет расставаться с любимыми летними платьями даже зимой.
Prada весна-лето 2021
Худи в дуэте с полупрозрачным платьем
Мэтью Уильямс прочитал наши мысли: худи в сочетании с полупрозрачным вечерним платьем — что может быть лучше? В таком наряде можно встречать все грядущие праздники.
Givenchy весна-лето 2021
Розовый цвет
Датский дизайнер Сесиль Бансен смотрит на мир с оптимизмом и советует в новом сезоне разбавить гардероб всеми оттенками розового: от насыщенной фуксии до нежной пастели.
Cecilie Bahnsen весна-лето 2021
Платье-рубашка
Почти год работы на «удаленке» не мог не сказаться на наших представлениях об офисном гардеробе. Похоже, будущей весной даже ярые адепты строгого рабочего дресс-кода переоденутся в расслабленные платья-рубашки, как на показах Proenza Schouler, Gabriela Hearst и Hugo Boss.
Hugo Boss весна-лето 2021
Психоделические принты
В этом году мы голосуем за возвращение старой доброй калифорнийской контркультуры в лице психоделических принтов и странных силуэтов.
Charlotte Knowles весна-лето 2021
Гипертрофированные объемы
Напоследок мы оставили главное модное правило на будущий год: чем больше объема, тем лучше.
Loewe весна-лето 2021
Модели-фантомы, или Как создается виртуальная мода в Ростове
Создать проект на стыке моды и цифровых технологий основательница 3Digital_forms Мария Синицына мечтала давно, но поддержки, ресурсов и технологий не находилось. Возможность реализовать свои идеи появилась у Марии, когда она поступила в университет и стала изучать конструирование изделий легкой промышленности:
— Мне всегда нравилось то, что связано с модой и VR-технологиями.
Были разные идеи стартапов, а как их реализовать, я не знала. Еще пару лет назад цифровая мода не была востребована, таких технологий, как сейчас, не существовало. Я окончила колледж, получила специальность «модельер-конструктор» и хотела развиваться в этой профессии. Поступила в ДГТУ и пришла со своей идеей в студенческий анимационный технопарк «Магика», там сразу сказали: «Давайте сделаем».
Изначально проект предполагал создание виртуальной примерочной. В период пандемии это стало трендом, но потом несколько сбавило обороты. От этой идеи отказались и решили визуализировать одежду. Агентство разрабатывает виртуальную фигуру человека в искусственной реальности и одевает неодушевленную модель в цифровые копии вещей, созданные по эскизам заказчика. Целевой аудиторией проекта являются дизайнеры и модельеры. Проект позволяет им продемонстрировать еще не отшитую коллекцию и определить спрос и интерес к ней. Создать виртуальный образ дешевле и эффектнее, уверена Мария Синицына:
— Часто бывает, что у дизайнера есть эскизы коллекции, но нет средств пошить ее или он сомневается в успехе.
Мы даем возможность в необычном формате показать коллекцию инвесторам и покупателям. Бывают случаи, когда модельер находится на стадии разработки, не готов отшивать модели, но хочет увидеть, как одежда будет смотреться. Визуализация одежды может быть и пиар-ходом для продвижения брендов, новых моделей, средством привлечения внимания. Эксклюзивный цифровой контент будет популярным в социальных сетях и на сайте заказчика. Цифровая одежда в состоянии передать свойства ткани, показать, какая она — глянцевая, полупрозрачная или матовая, погрешность небольшая.
Агентство занимается и анимацией. Модель, демонстрирующая наряд, может находиться в статичном положении, может передвигаться. Фон рисуется по желанию заказчика. Он же выбирает пол и параметры фигуры модели.
Фишка проекта — создание металлизированных манекенов и фантомов. Манекен, сделанный будто из металла и похожий на героя фантастических фильмов, приковывает внимание сильнее, чем виртуальные модели, похожие на обычных людей.
Дефиле фантома, когда идет только костюм, а фигура модели остается невидимой, производит сильный эффект, отмечает основательница проекта. Есть варианты и скромнее: агентство может смоделировать цифровую одежду, которая будет висеть в пространстве без тела модели.
Одним из основных конкурентных преимуществ Мария Синицына называет возможность смоделировать одежду без лекала:
— Дизайнеры бояться предоставлять свои лекала. Они могут утечь, и кто-то узнает секрет идеальной посадки. Это святая святых для модельеров. Многим цифровым конструкторам одежды нужна выкройка или лекало. Мы можем создать образ только по эскизу. Правда, это подходит только тем, кому нужен контент и не нужна 100-процентная схожесть с тем, как это будет выглядеть на живом человеке. Мы оставляем за собой право что-то чуть-чуть видоизменить, чтобы получилась красивая картинка. Это обусловлено техническими особенностями. От конкурентов 3Digital_forms отличает и то, что мы работаем с Motion Capture. Это дорогостоящая программа с захватом движения, которая мало у кого есть в России.
Нам ее предоставляет ДГТУ. Обычно Motion Capture используют для создания игр и фильмов: надевают костюм с датчиками движения на человека, программа копирует движения и переносит на экран. Она дает большие возможности, позволяет делать реалистичными мимику и движения. Мы пока только осваиваем ее.
На создание одного образа уходит от одного до трех дней. Стоимость зависит от сложности задачи и будет оговариваться с каждым клиентом индивидуально. Поначалу планируется ставить ценник примерно в 3 раза меньше, чем у конкурентов, говорит Мария Синицына. Скидка делается с учетом того, что команда 3Digital_forms молодая и еще не успела наработать опыт и сделать себе имя. Проект существует только полгода:
— Мы прошли акселерацию в Южном IT-парке. Там вместе с трекерами разработали стратегию, запустили сайт и «Инстаграм». Социальные сети, конечно, страшная движущая сила. Мы выставили несколько новых работ, на нас стали подписываться digital-дизайнеры со всего мира. Поступило предложение принять участие в первой цифровой неделе моды в Бразилии и странах Латинской Америки.
Сейчас агентство подошло к стадии, когда готово взять заказ и выполнить его.
Проект пока не приносит выручки, но и не требует инвестиций, отмечает Мария Синицына. Привлекать клиентов планируют с помощью адресных рассылок потенциальным заказчикам и рекламы в «Инстаграме». Свои услуги агентство рассчитывает предложить универмагу «Телеграф», где сосредоточена фешен-индустрия города, говорит руководитель 3Digital_forms. Проект можно легко масштабировать, уверена она. С появлением и увеличением заказов — расширять штат. Сейчас вместе с Марией в агентстве работают три девушки — все студентки ДГТУ.
На одежде они останавливаться не планируют и в дальнейшем рассчитывают разрабатывать цифровой контент для брендов обуви, аксессуаров, украшений и даже для агентств недвижимости.
Рынок цифровой одежды совершенно новый. Он появился вместе с пандемией чуть больше года назад. Россия одна из лидирующих стран в сфере digital-моды, считает Мария:
— Во время пандемии российские digital-специалисты сделали колоссальный скачок и смогли выйти на международный уровень, создали первый российский онлайн-магазин цифровой одежды Replicant.
Fashion. Приятно, что в направлении, которое набирает обороты, мы не отстаем, а, наоборот, задаем тренды. Правда, большинство специалистов работают в Москве и Питере. В Ростове аналогичных 3Digital_forms проектов я не знаю.
35 лучших цитат о моде и стиле, фото
Будь это вымышленный персонаж, такой как Кэрри Брэдшоу, привыкшая говорить только правду, вполне реальная Коко Шанель с её бесконечной мудростью или высокопарный Саймон Дунан, каждый из них говорил когда-либо фразы, которые стали цитатами.
Представляем Вам 35 лучших цитат о моде и стиле всех времён:
1. «Мода – это то, что предлагают вам дизайнеры 4 раза в год. А стиль – это то, что выбираете вы!» – Лорен Хаттон
2. «Вы либо знаете моду, либо нет.» – Анна Винтур
3. «Вы никогда не можете слишком много думать над выбором обуви. Очень многие женщины считают, что обувь не так уж важна.
Но реальным доказательством элегантности женщины является то, что на её ногах». – Кристиан Диор
4. «Клиент – это конечный фильтр. Люди носят то, что выдерживает весь процесс. Мне не интересно делать одежду, которая в конечном итоге будет пылиться в каком-то музее». – Марк Якобс
5. «Я думаю, что красота есть во всем. То, что «нормальные» люди воспринимают как некрасивое, я обычно вижу как нечто прекрасное.» – Александр Маккуин
6. «Я ненавижу нарциссизм, но я одобряю тщеславие». — Диана Вриланд
7. «Я люблю мои деньги там, где я могу их видеть: и это всё висит в моем шкафу.» – Кэрри Брэдшоу
8. «Мода – это не то, что существует только в платьях. Мода в небе, на улице. Мода имеет дело с идеями: как мы живём и что вокруг нас происходит». — Коко Шанель
9. «Если вам некомфортно или вы чем-то недовольны, то не важно насколько шикарно вы одеты.
Я посоветовала бы вам быть счастливой, а не хорошо одетой. Всегда лучше быть счастливой». – Айрис Апфель
10. «Туфли преображают ваш язык тела и отношения. Они поднимают вас и физически, и эмоционально». – Кристиан Лубутен
11. «Стиль – это способ сказать, кто ты, не используя слов». — Рэйчел Зоуи
12. «Самый мужественный поступок – обо всём думать самому. И вслух.» — Коко Шанель
13. «Всегда одеваетесь так, как будто готовитесь ко встрече с вашим злейшим врагом». — Кимора Ли
14. «Мода – это не обязательно этикетки. Это не бренды. Это что-то, что приходит изнутри». — Ральф Лорен
15. «Модно – это последний этап перед безвкусно». — Карл Лагерфельд
16. «Одежда ничего не значит, пока кто-то не живет в ней». — Марк Якобс
17.
«Мы никогда не должны путать элегантность со снобизмом». — Ив Сен-Лоран
18. «Мода – это лишь попытка воплотить искусство в живых формах и социальном общении». — Сэр Фрэнсис Бэкон
19. «Мода очень важна. Это жизнь, и как и всё, что доставляет нам удовольствие, это должно быть сделано хорошо». — Вивьен Вествуд
20. «Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя, и конечно же, друг для друга. Если девочки одевались бы для мальчиков, то они все время ходили бы голыми.» — Бетси Джонсон
21. «Когда я впервые приехала в Нью-Йорк, у меня почти не было денег. И иногда я покупала журнал «Vogue» вместо ужина. Я чувствовала, что он кормит меня больше». — Кэрри Брэдшоу
22. «Не будьте в тренде. Не позволяйте моде владеть вами. Только вы решаете, кто вы и что вы хотите выразить. Одевайтесь так как вы живете». — Джанни Версаче
23.
«Одежда – это как хорошая еда, хороший фильм или большая музыкальная пьеса». — Майкл Корс
24. «Радость от процесса одевания – это искусство». — Джон Гальяно
25. «С годами я понял, что главное в платье – женщина, которая носит его». — Ив Сен-Лоран
26. «Думаю, именно потому что я толстый, моя фантазия имеет такую легкость. Я проецирую свою фантазию на одежду, и теперь всё, что я делаю – это лёгкая, светлая одежда. Ведь это единственное чего у меня нет. И именно поэтому я боюсь похудеть, потому что тогда я мог бы делать только тяжелую одежду». — Альбер Эльбаз
27. «Когда вы идете в хороший ресторан, вы хотите расслабиться и выпить. Вы хотите посмотреть на людей, которые выглядят хорошо. И, конечно же, вы не хотите смотреть на какого-то неряху с расстёгнутой рубашкой и волосатой грудью. По крайней мере я точно не хочу». — Айрис Апфель
28.
«Ты должен иметь стиль. Это поможет тебе подняться по лестнице. Это поможет тебе вставать по утрам. Это образ жизни. Без этого ты никто». — Диана Вриланд
29. «Мода должна отражать, кто вы есть, что вы чувствуете в данный момент, и куда вы идете.» — Фаррелл Уильямс
30. «Кто сказал, что за деньги нельзя купить счастье? Просто он не знал, куда идти за покупками.» — Бо Дерек
31. «То, что вы носите – это выражение того, кто вы. Как кто-то может выбирать за меня, кем я буду?» — Диана Крюгер
32. «Я не делаю моду. Я и есть мода». — Коко Шанель
33. «Я обожаю носить драгоценные камни, но не потому, что они мои. Вы не можете обладать сиянием, вы можете только восхищаться.» — Элизабет Тейлор
34. «Я знаю, в чём женщины выглядят хорошо. И я не думаю, что эти правила меняются». — Майкл Корс
35.
«Я всегда считал, что мода не только делает женщин более красивыми, но и успокаивает их, вселяя в них уверенность». — Ив Сен-Лоран
Фото: Яндекс-картинки
XVIII–XX веков. Кафтаны, кюлоты, сюртуки, фраки, пиджаки.
Вместе с порталом «Культура.РФ» вспоминаем, как менялся мужской облик на протяжении нескольких столетий.
Пышные наряды и щеголи-петиметры
Костюм Петра I. Повседневный кафтан, камзол. Полушелк, шерстяная ткань, льняная рубчатая ткань, бахрома. Начало XVIII в. Фотография: reenactor.ru
Мужской кафтан. XVIII в. Фотография: mylitta.ru
Костюм Петра I. Праздничный кафтан, камзол, штаны. Сукно, атлас, хлопчатобумажная байка, шелковая нить, вышивка. Рубеж XVII–XVIII вв. Фотография: reenactor.ru
Очень долгое время — до XVIII века — мужской костюм не уступал женскому в яркости и обилии декоративных деталей. Одежда той эпохи отличалась от современной, но основа мужского костюма из трех предметов сформировалась уже тогда.
Сегодня это пиджак, жилет и брюки, а в XVIII веке — кафтан, камзол и кюлоты.
Кафтан, как правило, шили так, чтобы он плотно облегал торс до талии, а вот полы — длиной до колен были широкими. Просторными были и манжеты на длинных рукавах. Кафтан обходился без воротника, застегивали верхнее одеяние только частично или не застегивали вообще: под ним виднелся камзол. Он почти полностью повторял фасон кафтана, но обычно был без рукавов.
Кюлоты — так их называли во Франции — короткие штаны, прерогатива людей знатных и состоятельных. Во времена Великой французской революции восставших простолюдинов называли «санкюлотами», то есть «безкюлотными»: они носили длинные брюки, в которых было удобно работать.
Повседневные мужские костюмы шили из шерсти и сукна, парадные — из бархата, шелка, атласа. Почти все детали кафтана и камзола портные старались подчеркнуть декором — вышивкой, золотыми и серебряными галунами, а манжеты и воротник сорочки отделывали кружевами.
Под камзол мужчины, как и женщины, надевали сорочку.
В то время она играла очень важную гигиеническую роль, ведь нередко остальную одежду из дорогих тканей стирать было нельзя. Аристократы предпочитали сорочки из тонкого белоснежного полотна. С короткими штанами носили чулки, самыми нарядными также считались белые.
Большое внимание европейские аристократы уделяли не только одежде, но и обуви, аксессуарам. Туфли на высоких по современным меркам каблуках украшали пряжками. Сапоги тоже носили, но реже: они были обувью для поездок, путешествий и охоты. На голову надевали парик, обильно посыпанный пудрой. Самый популярный его тип — искусственная прическа с туго завитыми локонами по бокам и хвостом, прихваченным черным бантом. Поддерживать парик чистым и ухоженным было сложно, однако все равно проще, чем если бы приходилось укладывать собственные длинные волосы. Завершали костюм шляпа-треуголка, длинный плащ и множество декоративных деталей: перчатки, табакерка, трость, перстни и прочие украшения. Сборы для выхода в свет у тогдашнего щеголя, или, как их называли во Франции, «петиметра», отнимали немногим меньше времени, чем у дамы.
«Великий мужской отказ» и денди
Мужской костюм. Фрак. XVIII в. Фотография: letopis.info
Мужской костюм. XVIII в. Фотография: costumehistory.ru
Мужской костюм. Сюртук. Начало XIX в. Фотография: foto-basa.com
К концу XVIII века модная одежда стала и проще, и удобнее. Хотя законодателем моды в ту эпоху была Франция, в области мужского костюма эта роль постепенно перешла к Англии. В отличие от французских аристократов, которые в основном проводили время при королевском дворе, английские джентльмены большую часть года жили в своих загородных поместьях, а самыми популярными развлечениями были скачки и охота. Это требовало соответствующего костюма. Мужчины начали носить сюртуки — одеяния вроде кафтанов, но простые и свободные. Они были оснащены и воротником, и застежками — удобная защита от непогоды.
Позже в моду вошел фрак — разновидность сюртука со срезанными полами. Со временем полы фрака становились все более узкими, и постепенно превратились в фалды. И на кафтанах, и на сюртуках, и на фраках сзади обязательно делали разрез, чтобы удобно было ездить верхом. Под фрак надевали не длинный камзол, а короткий жилет, который уже очень напоминал современный. И постепенно костюм для активного образа жизни превратился в элегантный городской.
Силуэт костюма менялся в целом: он становился все более вытянутым. А вместе с ним менялись и идеалы мужской красоты. Предметом гордости теперь становилась стройная и подтянутая фигура.
В конце XVIII века мужчины отказались от парчи и шелка и стали носить лишь шерстяные и суконные одеяния. Ушли в прошлое и роскошная отделка, и кружева на сорочках, и пудреные парики, и треуголки. Вскоре «отменили» и короткие штаны — их, как и белые чулки, стали надевать только в самых торжественных случаях, например на бал. В повседневной жизни перешли на длинные штаны: сначала узкие облегающие панталоны, а затем и привычные нам сегодня брюки. Это было время, которое иногда называют «великим мужским отказом» — отказом от пестрого костюма.
Читайте также:
Сначала в Англии, а затем и в остальной Европе, зародился дендизм — культурный канон, который включал в себя и костюм, и манеру поведения. Денди отличались сдержанностью и изысканной лаконичностью наряда. Былую роскошь сменил минимализм. Но каждая деталь элегантного костюма — цвет жилета, ткань сорочки, узел галстука — была тщательно продумана. При этом выглядеть полагалось непринужденно, как будто подбор костюма не стоил его хозяину никаких усилий. Знаменитая пушкинская строка «быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей» говорит о такой важной составляющей жизни денди, как уход за собой. Холеный, идеально выбритый, в безукоризненно белоснежной сорочке, стройный — вот образ, к которому стремились мужчины первой четверти XIX века.
В XIX веке мужской костюм менялся медленно, важную роль в нем играли именно детали. Фрак стал самым главным предметом гардероба, уместным в любой ситуации. Со временем изменялась ширина лацканов, линия плеча и длина фалд, но в целом он оставался все тем же. Кроме сюртуков и фраков мужчины стали носили визитки — нечто среднее между двумя этими одеяниями. Самым модным головным убором больше чем на полвека стал цилиндр. А забавное слово «шапокляк», знакомое многим с детства, на самом деле означает особый цилиндр со скрытой пружиной. Высокий головной убор можно было сложить, чтобы он не мешал, когда мужчина входил в помещение. Единственно относительно ярким предметом в гардеробе оставались жилеты. Сшитые из бархатных или шелковых тканей, в том числе узорчатых, они контрастировали с темными фраками и светлыми брюками. Способов завязывания галстука существовало неимоверное количество, и в моде были то одни, то другие.
Сдержанная классика и «изящные мужчины»
Мужской костюм. 2-я пол. XIX в. Фотография: mir-kostuma.com
Мужской костюм. 2-я пол. XIX в. Фотография: mir-kostuma.com
Мужской костюм. 2-я пол. XIX в. Фотография: mir-kostuma.com
К 1840-м годам фрак начал переходить в разряд парадного, вечернего костюма, а повседневной одеждой стал более удобный сюртук. Еще через десять лет его начал вытеснять пиджак. Постепенно функциональность одежды брала вверх и формировался мужской костюм, аналогичный современному. «Героем времени» становился деловой человек, для которого главным было удобство. С середины XIX века из мужского костюма окончательно исчезли нарядные ткани. Даже жилеты теперь стали сдержанными, их шили обычно под цвет брюк. Появился костюм-тройка, в котором все три предмета сшиты из одного материала. Воротнички рубашек, прежде высокие и неудобные, снизились, а галстуки, которые до того были шейными платками, превратились в узкие полоски ткани. Изменилась и верхняя одежда: вместо объемных накидок и плащей в моду вошло пальто. Цилиндры еще носили, но с появлением котелка — шляпы с округлой, очень жесткой тульей — они стали принадлежностью исключительно вечернего туалета. Словом, сложилась та система повседневного и вечернего костюма, которая существует и по сей день.
Со временем одежда становилась все более свободной, ведь на нее, помимо прочего, начал влиять спорт. Мужчины принялись носить укороченные брюки, блейзеры, куртки, твидовые пиджаки, мягкие касторовые шляпы и соломенные «канотье». Появился смокинг как вид вечернего костюма.
Сформировавшись, базовый мужской гардероб менялся медленно: классический костюм стал достаточно удобным, его покрой хорошо маскировал недостатки фигуры. К тому же он был практически универсален — костюм могли носить и скромные чиновники, и аристократы.
Фабрики готовой одежды сделали модную современную одежду более доступной и распространенной. Поэтому щеголям рубежа XIX и ХХ века приходилось еще тщательнее продумывать детали своего костюма, чем петиметрам и денди. Существовало множество нюансов, что и в какой ситуации уместно надеть. Выходили даже специальные статьи и издания с наставлениями вроде «Настольной книги изящного мужчины». Однако и в начале ХХ века мало было прочесть ее и заказать портному хороший гардероб — без таланта и вкуса или положения в обществе было не обойтись.
И хотя кажется, что с тех пор многое изменилось, современный мужчина, если только соглашается взглянуть на моду серьезно, может найти немало общего между собой и модниками прошлого.
История мужского костюма: от XVIII до начала XX века
Автор: Марьяна Скуратовская
7 лучших практик в сфере фотографии для онлайн-мерчендайзинга модной одежды
Интернет-мерчандайзинг моды — это место, где искусство встречается с аналитикой. И когда мода и бизнес пересекаются, важно помнить, что они дополняют друг друга. Вам не нужно жертвовать стилем ради таблиц или игнорировать данные во время фотосессии.
Интернет-мерчандайзинг модной одежды состоит из двух основных компонентов: стилизации и фотографии продукта. Результат? Красивые изображения продуктов, которые продемонстрируют ваш продукт и увеличат продажи.
Чтобы у вас были самые лучшие изображения для электронной коммерции, вы должны начать с плана. Фотография одежды — это намного больше, чем просто наведи и щелкни. Профессионалы тратят часы в одиночку на настройку фотостудии для электронной коммерции и следят за процессом от постпроизводственного редактирования изображений до публикации в Интернете. Если вы хотите, чтобы изображения одежды были красивыми и эффективными для увеличения продаж, вам следует следовать этим семи лучшим практикам.
1. Подготовьте одежду
Вы хотите, чтобы ваши продукты выглядели наилучшим образом, чтобы вы могли продемонстрировать их покупателям.К сожалению, при хранении и транспортировке одежда может помяться, помяться и даже выглядеть изношенной. Иногда образцы одежды поступают в старом, изорванном или даже незавершенном состоянии.
Подготовка одежды к фотосъемке является важной отправной точкой для фотографирования одежды, и все же многие фотографы пропускают этот шаг и предпочитают полагаться на Photoshop, чтобы исправить морщины, пятна и другие ошибки, возникшие при хранении или транспортировке продукта. Однако Photoshop — это не волшебство — для освоения передовых методов редактирования требуются время и опыт, а все изменения, которые вы вносите, «разрушают» изображение, снижая его качество.Photoshop — это отличный инструмент для добавления последних штрихов и цветокоррекции к вашим изображениям, но не позволяйте ему превращаться в костыль.
Важно тщательно изучить свой продукт сверху вниз, внутри и снаружи. Есть ли какие-нибудь бирки или стикеры, которые нужно удалить? Изделие не помялось или помялось во время хранения? Используйте доступные вам ресурсы, чтобы исправить другие повреждения и отвлекающие факторы, с которыми вы можете столкнуться. В частности, валики для ворса и лента отлично подходят для удаления пыли и ниток с ткани.
В некоторых случаях образцы не соответствуют требованиям по прибытии из-за изменений дизайна в последнюю минуту (например, посадка, цвета, узоры и т. Д.). Убедитесь, что вы понимаете изменения дизайна для каждого предмета одежды, чтобы вы могли соответствующим образом отредактировать образец в Photoshop или принять решение подождать, чтобы сфотографировать фактический образец, который будет продан.
2. Используйте манекен или живую модель
Многие фотографы одежды упускают из виду важность передачи покупателям формы и формы, фотографируя одежду, которую носят манекены или живые модели.Вместо этого они просто раскладывают одежду или фотографируют ее на вешалках. Это огромная ошибка модного мерчендайзинга.
Съемка одежды на манекене или живой модели, возможно, лучший способ продемонстрировать форму этой одежды и побудить клиентов представить, как они ее носят.
В то время как модели оживляют одежду, манекен — лучший вариант для фотосессии с ограниченным бюджетом или жесткими временными ограничениями. Позволив покупателю увидеть форму и естественную драпировку каждого продукта, он получит реалистичное представление о том, как одежда будет на нем поместиться, не говоря уже о более качественном покупательском опыте.Небольшой стиль также может иметь большое значение для эффективного продвижения изображений. Если ваша одежда кажется слишком большой для манекена, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая булавками и заправляя одежду так, чтобы она соответствовала стилю.
Съемка ваших товаров на манекенах также дает вам возможность создать профессиональную технику постпродакшна, называемую эффектом манекена-призрака. С помощью Photoshop и небольшого планирования этот эффект позволяет вам сделать несколько фотографий продукта на модели или манекене, а затем объединить фотографии, чтобы удалить модель или манекен при постпроизводственной обработке.В результате получается реалистичное изображение, которое четко фокусирует внимание на вашем продукте.
3. Предоставьте достаточно изображений
Низкое количество изображений — одна из худших ошибок в сфере модного мерчендайзинга. Вопреки распространенному мнению, одного или двух изображений каждого продукта просто недостаточно, чтобы дать покупателям точное представление о качестве вашего инвентаря. Поэтому важно предоставить покупателям как можно больше информации о каждом продукте, загрузив не менее трех изображений для каждого продукта, а лучше от пяти до 10.По крайней мере, покажите вид продукта спереди, сбоку и сзади вместе с подробным снимком.
Сфотографируйте ваши продукты в максимально возможных ракурсах. Рассмотрите возможность дополнения крупным планом важных украшений продукта, таких как пуговицы, молнии или вышивка.
Чем больше изображений вашего продукта вы предоставите, тем больше покупатель узнает о нем. Это обеспечит им лучший опыт покупок и продемонстрирует качество ваших продуктов, а также обеспечит удовлетворение покупателя, когда товар прибудет, что снизит возврат и сэкономит ваши деньги.
4. Используйте достаточно света
Не будьте тем розничным продавцом, чьи изображения товаров выглядят тусклыми и недоэкспонированными. Яркое освещение должно быть одним из ваших главных приоритетов, когда вы начинаете тестировать фотографии. Убедитесь, что вы правильно выставляете изображения, чтобы точно продемонстрировать цвета и другие детали продуктов, а также сделать ваш инвентарь чистым и профессиональным.
Не очень хорошее освещение. Свет из освещенной комнаты. Качественное освещение.Комплект освещения Lit.
Вся одежда отличается, и правильное освещение позволит покупателям оценить уникальные грани вашей одежды. Хорошее освещение также позволяет вашей камере создавать изображения более высокого качества с меньшим «шумом» или «зернистостью» и большей резкостью.
Лучший способ обеспечить себе достаточное освещение — это арендовать оборудование для искусственного освещения. Но если аренда оборудования не входит в ваш бюджет, попробуйте использовать естественный свет из большого окна и отражающую панель из пенопласта или протестируйте один из наших образцов.
5. Используйте правильные настройки камеры
Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие профессиональные навыки фотошопа не смогут сделать ваши изображения профессиональными. Цифровые зеркальные фотоаппараты могут создавать фотографии очень высокого качества, но неправильные настройки могут быть вредными. Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свою продукцию. Планируете использовать свой смартфон вместо цифровой зеркальной камеры? Мы тоже позаботимся о вас.
Определение ISO
Короче говоря, ISO измеряет, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету.Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600-640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», которые представляют собой сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. Более того, при более высоких значениях ISO изображения начинают выглядеть мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.
ISO 640 ISO 6400
Определение диафрагмы
Диафрагма, которая представлена числом F в настройках вашей камеры (например,грамм. f / 16, f / 2.8), контролирует, какая часть вашего объекта находится в фокусе. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет полностью сфокусировано. В приведенном выше примере большая часть одежды резче при f / 22, чем при f / 3,5. В общем, особенно если вы используете штатив (рекомендуется), убедитесь, что вы установили диафрагму выше f / 11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции. Однако ваша идеальная диафрагма зависит от расстояния до объекта. Поэтому, если вы не используете штатив и часто меняете расстояние от продукта, возможно, вам придется перенастроить его.
Диафрагма f / 3.5 Диафрагма f / 22
Определение баланса белого
Баланс белого относится к цветовому оттенку изображения. Цветовой оттенок изображения обычно представляет собой тонкий слой нежелательного цвета, влияющий на все изображение.
Оранжевые и красные оттенки обычно считаются более теплыми, а пурпурные и синие — более холодными. Цветовой оттенок изображения зависит от используемого источника света и настройки баланса белого камеры, которая определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.
Вольфрамовая флуоресцентная вспышка Авто
Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на АВТО и позволить камере решать. Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.
6. Установите правильный профиль цветового пространства
Многие фотографы одежды забывают или не знают об очень важном этапе преобразования отредактированных изображений товаров в профиль цветового пространства, готовый к использованию в Интернете. Цветовое пространство — это определенный диапазон цветов, который может быть представлен в данном изображении. Некоторые варианты цветовых пространств: Adobe RGB, CMYK и SRGB. Без правильного цветового пространства цвета продуктов будут выглядеть совершенно иначе при просмотре на разных экранах компьютеров, в веб-браузерах и даже на веб-сайтах.
SRGB — лучший профиль цветового пространства, обеспечивающий единообразие и яркость изображений на разных экранах, в браузерах и на сайтах. Вы можете настроить камеру на SRGB, что избавит вас от лишнего шага по преобразованию файла в SRGB после его редактирования. Однако SRGB захватывает более узкий диапазон цветов, чем RGB по умолчанию вашей камеры, поэтому многие профессионалы предпочитают выполнять преобразование только после того, как они улучшат свои изображения, чтобы не ограничивать свои возможности редактирования.
7.Правильно редактировать
Согласованность — ключ к продвижению изображений товаров одежды, особенно в отношении кадрирования, выравнивания, цвета и фона с помощью инструментов редактирования изображений. Чтобы все изображения соответствовали друг другу и сократить время постобработки, а также сэкономить на товарном бюджете, обязательно разработайте стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для редактирования.
Выравнивание
Убедитесь, что все товары одного размера и расположены по центру изображения, чтобы все углы, углы и края товаров совпадали друг с другом.Наличие постоянно согласованного инвентаря абсолютно повысит привлекательность вашего веб-сайта и продуктов.
Самый простой способ обеспечить точное выравнивание — это создать направляющие в шаблоне Photoshop.
Обрезка
Как и в случае с выравниванием, изображения продуктов обязательно должны быть одинаковыми, чтобы обеспечить покупателю удобство совершения покупок в Интернете.
Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.
Фоны
Некоторые компании электронной коммерции выбирают разные фоны для отображения разных продуктов. Хотя это может показаться несущественным, поддержание согласованности всех изображений продуктов по отношению друг к другу может значительно повысить профессионализм и привлекательность вашего веб-сайта, не говоря уже о сокращении времени на пост-продакшн. Принято считать, что белый или светло-серый фон наиболее привлекателен.
Цвета
Еще одна распространенная ошибка в фотографии одежды — неточное отображение ее цвета.Хотя камера отлично справляется с созданием довольно точной окраски, если вы позволяете ей определять баланс белого для себя в режиме AUTO, некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать. в фотошопе.
Вот три варианта красного цвета.
Неточное представление цветов может расстроить и недовольство клиентов, поэтому рекомендуется потратить несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные, прежде чем загружать их на свой веб-сайт.Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.
Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. Помните, что после исправления цветов конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы убедиться, что различные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не изменят точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.
Оптимизируйте рабочий процесс
С помощью этих семи лучших практик онлайн-мерчандайзинга модной одежды у вас есть возможность оптимизировать рабочий процесс и создавать красивые изображения продуктов для ваших клиентов.
Всегда есть чему поучиться: от освоения глубины резкости до недорогой фотографии со смартфона и использования модной фотографии, чтобы выделить свой бренд, но все строится на этой общей основе. Благодаря этим передовым методам и тщательному планированию вы теперь можете приступить к оптимизации фотографии вашего продукта и повысить рентабельность инвестиций на мерчандайзинг.
Фотография одежды — как фотографировать одежду
Фотографирование качественные фотографии одежды могут быть непростыми.Битва за устранение или управление резкими тенями может показаться бесконечным, а мягкое даже освещение может стать настоящей проблемой. Выяснить, как лучше всего показать одежду, чтобы она выглядела привлекательной для покупателей, также является сложной задачей. Вот несколько советов, как демонстрировать свою одежду для получения отличных результатов — от самой простой складной витрины до самой профессиональной фотомодели. Есть несколько простых приемов, которые даже фотографы-любители можно использовать для получения отличных результатов с минимальными усилиями.Следующий Примеры показывают несколько базовых настроек, а также более сложную настройку модельной модели, которая должна позволить фотографам на всех уровнях добиваться результатов. им можно гордиться.
Самая простая техника для освоения и успешная съемка — это съемка в плоской одежде. Некоторые отличные примеры фотографий плоской или сложенной одежды можно увидеть в Интернете. в интернет-магазинах GAP kids и L.L.Bean. Это последняя техника, на которой мы сосредоточимся в этот учебник.Имейте в виду, что эти компании нанимают опытных фото. стилисты по одежде проводят бесчисленные часы, возясь над мельчайшим макетом Детали. Изучив их окончательный макет, можно многому научиться. выбор. Первая техника подразумевает использование живой фотомодели.
Техника складывания имеет некоторые основные ограничения, которые стоит учитывая. Мы стреляем «сверху», поэтому мы есть ограничения на то, как высоко мы можем безопасно поднять камеру, используя горизонтальный штатив.Если одежда большого размера, края может непреднамеренно обрезаться из поля зрения камеры, если камера находится слишком низко. Для платье вам может понадобиться, чтобы поднять камеру на высоту от 6 футов до 8 футов; хотя 6 ‘вам может понадобиться небольшая стремянка, чтобы видеть в видоискатель. Большие цепи, т.е. Л.Л. Бин иметь высокие прочные ножничные подъемники с установленными на них широкоформатными фотоаппаратами специально для этого сделано. Это позволяет поднять камеру в практически любой высоты.Теперь давайте посмотрим на некоторые конкретные ситуации.
Для снимков живых моделей или манекенов в полный рост требуется большой свет. И хотя с живыми моделями может показаться сложнее работать, на самом деле лучше снимать со стробоскопом (вспышкой), который заморозит любое движение. В наших наборах для фотосъемки моды и одежды есть большой непрерывный свет для съемки сложенной одежды или стробоскопы для живых моделей.
52 модных цитаты и подписи для публикации в Instagram
Быть влиятельным лицом в сфере моды — это упорно работать . Каждое утро вы тратите час на выбор идеального наряда, двадцать минут на поиски бесплатного фона, пять минут на ожидание, пока незнакомцы уйдут из вашего кадра, пятнадцать фотографируют и еще двадцать придумывают блестящую модную подпись. И это все до прибытия школьного автобуса.
Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Как модный редактор / фанат Instagram, я знаю, что это за борьба, и я тебя поддержу.Теперь вы можете пропустить блок писателя, потому что я собрал все часы, которые потратил, тупо глядя в свой телефон, в один исчерпывающий список всех заголовков OOTD, которые могут вам когда-либо понадобиться.
Я включил цитаты о моде, тексты песен и отсылки к поп-культуре, которые подходят к любому наряду, а также все лучшие краткие строки прямо из моего личного аккаунта в Instagram (так что вы, , знаете, что это хорошо). Продолжайте прокручивать, чтобы найти все лучшие подписи к фотографиям одежды.
Песня Lyric OOTD Captions
- «Десять разных взглядов, и все мои взгляды убивают.»- Карди Б, ‘Money’
- » Я только что прошла тест ДНК, оказалось, что я на 100% такая сука. «- Лиззо, ‘Truth Hurts’
- » Тебе нравится мой наряд? Боже, спасибо, только что купил. «- Ариана Гранде, ‘7 Rings’
- » Да, я сумасшедшая Шанель и безумный Гивен ‘, она сделала это снова, представьте их. «- YG feat. 2 Chainz, Биг Шон и Ники Минаж, «Big Bank»
- «Я могла бы купить дизайнера, но эта Fashion Nova подойдет» — Cardi B, «She Bad»
- «Понятно. Мне это нравится. Я хочу это. Я поняла »- Ариана Гранде,« 7 колец »
- « Я хочу, чтобы вся моя одежда была дизайнером, я хочу, чтобы кто-то другой их купил.»- Ким Петрас, ‘Я вообще этого не хочу’
- » Я горячая девушка, я круто, трачу деньги на свою одежду. «- Меган Ти Жеребец, ‘Girls in the Hood’
- «Дорогая, я кошмар, одетый как мечта» — Тейлор Свифт, «Пустое пространство»
- «Если ты не прыгнешь, чтобы надеть джинсы, детка, ты не почувствуешь моей боли». — Megan Thee Stallion с участием Бейонсе, ‘Savage (Remix)’
- «Шагни в комнату, как будто это подиум». — Леди Гага, ‘Fashion’
- «Маленькое черное платье только что вошло в комнату. .«- One Direction,« Маленькое черное платье »
- « Спортивные штаны, завязанные волосы, расслабляющие без макияжа »- Дрейк,« Лучшее, что у меня когда-либо было »
- « Счастье — такая же цена, как и красные брюки »- Ариана Гранде, «7 колец»
- «Винтажная футболка, новенький телефон, высокие каблуки, брусчатка» — Тейлор Свифт, «Кардиган»
- «Смотрю в зеркало:« Черт, я недостаточно хвастаюсь » . » — Меган Ти Жеребец, ‘Thot Shit’
Поп-культура Цитата Fashion Captions
- «Мне нравятся мои деньги там, где я их вижу — висящие в моем шкафу.»- Кэрри Брэдшоу, Секс в большом городе
- » По средам мы носим розовое. «- Карен Смит, Дрянные девчонки
- » Цветочные? На весну? Новаторский. «- Миранда Пристли, Дьявол носит Prada
- » Могу ли я быть носить еще какую-нибудь одежду? «- Джои Триббиани, Друзья
- » Женщины приезжают в Нью-Йорк в поисках двух Ls: лейбла и любовь »- Кэрри Брэдшоу, Секс в большом городе
- « Когда я делаю покупки, мир становится лучше.»- Ребекка Блумвуд, Признания шопоголика
- » Эти спортивные штаны — все, что мне сейчас идет. «- Реджина Джордж, Дрянные девчонки
- » Вы попробуете ездить на платформах. «- Шер Хоровиц, Clueless
- «Я никогда не буду женщиной с идеальными волосами, которая может носить белый цвет, не проливая на него» — Кэрри Брэдшоу, Секс в большом городе
Цитата дизайнера OOTD Captions
- «Стиль — это способ скажи, кто ты, не говоря ни слова.»- Рэйчел Зои
- » Мода исчезает, стиль вечен. «- Ив Сен-Лоран
- » Мода — это одеваться в соответствии с модой. Стиль — это больше о том, чтобы быть собой ». — Оскар де ла Рента
- « Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться »- Коко Шанель
- « Люди будут пристально смотреть. Сделайте это того стоит ». — Harry Winston
- « В маленьком черном платье нельзя переодеться или переодеться ». — Карл Лагерфельд
- « То, что вы носите, — это то, как вы представляете себя миру, особенно сегодня , когда человеческие контакты так быстры.Мода — это мгновенный язык ». — Миучча Прада
- « Игра в переодевание начинается с пяти лет и никогда не заканчивается ». — Кейт Спейд
- « Я твердо верю, что с правильной обувью можно править миром »- Бетт Мидлер.
- «Мода — это доспехи, позволяющие выжить в реальности повседневной жизни» — Билл Каннингем
- «У вас должен быть стиль. Это поможет вам спуститься по лестнице. Это помогает вам вставать по утрам. Это образ жизни ». — Диана Вриланд
- « Девочки не одеваются для мальчиков.Они одеваются для себя и, конечно же, друг для друга. Если бы девочки одевались для мальчиков, они бы всегда ходили голыми ». — Бетси Джонсон
Funny Fashion Captions
- Этот наряд просто очистил мою кожу и исправил мою осанку.
- * Имеет полный шкаф одежды. * * Одет в те же пять нарядов. *
- Важные новости: я до сих пор помню, как одеваться.
- Покупки — это мое кардио.
- Мой наряд идентифицируется как [персонаж / знак зодиака].
- Закрепил сумку.
- * Один раз надевает настоящую одежду. *
- Здоровое напоминание о том, что я все еще * та * девушка.
- Я был занят, думая о культовых футболках Бритни Спирс с графическим принтом.
- Вот как я выгляжу, если вы забыли.
Подписи к нарядам Latergram
- Настоящая я еще не переоделась в пижаму, просто к вашему сведению.
- Возвращение в те времена, когда я носил одежду, которая не была спортивными штанами.
- Предупреждение: сейчас я ношу леггинсы.
- Помните, каково было носить настоящие брюки?
- Хотел бы я действительно так выглядеть в данный момент.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
50 примеров креативной модной фотографии от ведущих фотографов
Фотография в моде
Fashion Photography — это быстро развивающаяся отрасль, в которой фотографы могут легко построить свою карьеру. Модная фотография — это очень конкурентная область, и если фотограф хочет сделать это своей карьерой, он должен знать, что дело не в одежде, которую носит модель. Модная фотография включает в себя аксессуары, стиль, макияж и т. Д., Которые имеют большое значение для успеха фотографа. Знаете ли вы, что некоторые из лучших модных фотографий появляются в ведущих журналах, таких как Vogue, InStyle, Elle, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Vanity Fair, GQ, W и т. Д. Мечта любого модного фотографа — разместить свои снимки на обложке Vogue, поскольку это обеспечивает широкую международную экспозицию. Некоторые из ведущих модных фотографов — Стивен Мейзел, Стивен Кляйн, Брюс Вебер, Ник Найт, Дэвид Лашапель, Паоло Роверси и другие.
модная фотография от лауры-феррейра лучшая модная фотография от джеффа тсе модная фотография модная фотография от ребека сарай 6
модная фотография от хартмута норенберга индия модная фотография вишеш кашиш индия модная фотография вишеш
модная фотография от милды сержелите модная фотография от милды сержелит модная фотография от андрей яковлев фэшн-фотография андрей яковлев фэшн-фотография андрей яковлев фэшн-фотография ребека сарай 2 фэшн-фотография femina tribal beauty фэшн-фотография от вишеш верма лучшая фэшн-фотография ателье olschinsky фэшн-фотография немецкий журнал фэшн-фотография фэшн-фотография фэшн-фотография от кендры пейдж фэшн-фото от кристины отеро мода фото джоанна кустра (2) офелия передозировка модная фотография лучшая модная фотография от джеффа офелия передозировка модная фотография модная фотография ребека сарай модная фотография от лауры феррерира См. Следующие 25 изображений> См. Следующие 25 изображений>Похожие сообщения
Примеры рекламных фотографий от Tanishq zoya Автор Suresh Natarajan
25 примеров красивых фотографий CosPlay — креативный реквизит и костюмы
Просмотреть все творческие фотографии | Мода | Смешно | Портретная фотография | Откровенная фотография | Фотография птиц | Фотография дикой природы | Школы фотографии | Различные виды фотографии | Известные фотографы | Бесплатные фондовые фотографии | Сказочная модная фотография | Модные сайты
Тег: Модная фотография, Модные фотографии, Модные фотографииМодная фотография Покупки, дизайнерские идеи, изображения и вдохновение
Очевидно, что первой страной, использовавшей концепцию модной фотографии, еще примерно в 1910 году была француза.Целью было: «Сфотографировать одежду таким образом, чтобы передать ощущение ее физического качества, а также формального внешнего вида, в отличие от простой иллюстрации объекта». Что ж, мы сделали еще один шаг вперед. На этой странице будут представлены все модные фотографии, которые мы не поместим ни в одну из страниц категорий. Это означает, что вам предстоит довольно ухабистая поездка, так как это будет очень неоднозначная ситуация. В любом случае, мы надеемся, что вам это понравится.
Сказав это, мы хотим, чтобы вы ушли вдохновленными.Приведенные ниже фотографии были сделаны одними из самых известных и талантливых фотографов мира. Мы не сомневаемся, что каждая фотография заслуживает того, чтобы быть на этой странице. Они просто так хороши. Представленная фотография, конечно же, принадлежит мистеру Джеймсу Бонду, Дэниелу Крейгу, и это фотография с сеанса, который мы, что интересно, не смогли отследить. Тем не менее, это фэшн-фотография во всей красе. (И если вы знаете, кто и где был сделан снимок, свяжитесь с нами, поскольку мы хотим указать источники.)
Ниже вы найдете все остальное. Мы искренне надеемся, что вам это понравится.
Модная фотография Аманды Фордайс
Фотография моды Франца Кристиана Гундлаха
Модная фотография Джеффа Це Стилист Престон Несбит
Awesome Photography (Неизвестный художник)
Charissa Du Plessis
Hat Fashion Photography Патрисии Андервуд
Зонтик Fashion Photography Gemma Ward Vogue Italia
Фотография с сахарным покрытием
Модель Cara Delevingne
Натарша Орсман Луизой Хаттон Через Катерину потрясающе
Fashion Style Гвен Стефани
Fashion Style Одри Хепберн Via Vogue
Джессика Честейн от Эллен фон Унверт для Vanity Fair, август 2011
Аль Пачино, фотограф Грег Горман
Софи Ли застрелен Диего Учителем для D La Repubblica No.788
Фотография моды от Стефана Гифтталера
Fashion Photography Екатерины Белинской
Кара Д. Быть Кара Д.
Фотосессия Fashion Style от Сигурда Грюнбергера
Модная фотография Касс Деа
Фэшн-фотография с Уилоной Хаяши
Фотография моды, автор Jvdas Berra
Мишель Хедберг, образ в стиле гранж, модный стиль
Фотография моды Карис Мартин
Фотография, вдохновленная рекламной кампанией Miss Dior
Фотография Мэри Эллен Марк
Микаэла Коцианова, фотография Грега Кадела для Vogue Италия
Дэвид Миллер Фотография моды
Cara Delevingne Fashion Photography Мэтт Ирвин
Из уродов природы
Берлинский поцелуй Гарри Хенсона
Тату «Я герой этой истории»
Модель Ming Xi Vogue Китай Май 2011
Кристина Корсхольм в фотографии Trash-Couture Хенрика Соренсена и Хассельблада
Просто фотография
Crystal Renn для Vogue, Германия, октябрь 2011 г.
Джозеф Гордон-Левитт Самый одетый мужчина
Фотография Мода Мэтт Барнс
Дэвид Бекхэм Фотография моды
Генри Кавилл Just The Photography
Модная Наоми Кэмпбелл и ее далматинец
Фотография для модного бренда Guess
Мэрилин в отеле Chelsea
Фотография в стиле Джонни Деппа
Модный стиль Роберта Дауни-младшего
Christian Bale Фотография Мода
Наоми Кэмпбелл Фотография Мода
Модная фотография в лучшем виде Ricki Hall
Fashion Style Питер Адриан
Фотомодель Кристиан Горан
Джеймс Дин Фотография Мода
Fashion Photography Antidote Magazine The Animal Issue, созданный Эдитой Вилкевичуте
Модная фотография Нива Бозорги
Показ мод и фотография Bal Masque
Просто глаза.Хорошо, так что не совсем мода…
Дж. Депп в модном стиле через The Guardian
Модная фотография Джека Ватерло
\
Уилл Смит занимается своей модой
Почему я люблю фэшн-фотографию
Trace by ERICKIMМеня интересовала модная фотография из-за красок, динамизма и того, насколько это весело.
Я также заметил, что некоторые из лучших уличных фотографов также снимают моду. Гордон Паркс, Ричард Аведон, Уильям Кляйн, Гай Бурден.
Модные фото — это весело. Модели прыгают. Цвета яркие.
В моде много денег. Больше возможностей для инноваций и творчества.
Я снимал моду (спасибо Биллу Брауну, который меня вдохновляет). Это было сложно. Но весело.
Если вы хотите делать более динамичные фотографии, изучите Harper’a Bazaar. Я снимал с него изображения на свой iPad и с помощью Procreate обводил изображения.Это помогает улучшить мою композицию и восприятие цвета.
Исследование
- Анализируйте сочетания цветов на модных фотографиях. Какие цветовые палитры вам нравятся? В последнее время я люблю синий и золотой, черный и желтый, золотой и черный.
- Ищите кривые, круги
- Изучайте широкоугольные снимки под низким углом. Перспектива исследования. Почему на фото ноги модели выглядят такими длинными?
Учись не на модное дерьмо, а на композицию.
Центр Лос-Анджелеса, 2016 Центр Лос-Анджелеса, 2016Центр Лос-Анджелеса, 2016 Центр Лос-Анджелеса, 2016
Сайгон, 2017 #cindyproject
Фотография Composition Inspiration
Теория композиции
Сайгон, 2017Поднимите свою композицию на новый уровень:
Уличная фотография Композиция 101
Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual .”
Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:
Теория композиции
Изучить теорию композиции:
Уроки композиции от мастеров искусств
Состав лекций
All the 2021 Met Gala: фотографии знаменитостей с красной ковровой дорожки
7 Бруклин Бекхэм и Никола Пельц
35 год Карли Клосс и Уэс Гордон
37 Кит Харингтон и Роуз Лесли
62 Александрия Окасио-Кортес (L)
63 Хлоя Бейли и Холли Бейли
74 Тайка Вайтити и Рита Ора
77 Джастин Бибер и Хейли Бибер
82 Шон Мендес и Камилла Кабельо
105 A $ AP Рокки и Рианна
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.