Коллаж пейзаж: коллаж из журналов 60х90см #collage #illustration #designmoscow #contemporaryart #пейзаж #artmoscow #Instyle #оформление_интерьера_москва… — Главная

Содержание

Мастер-класс «Пейзаж в технике коллаж»

Новости «Виртуального Русского музея»

Новости виртуальных филиалов

Все события (архив)

Информационно-образовательный центр ИОХМ им. В. П.Сукачева совместно с руководителем компании SIA Евгением Перовым в предпраздничный день 7 марта приготовили оригинальный подарок для прекрасных дам — мастер-класс «Пейзаж в технике коллаж». Коротко о SIA: портал SIA.RU — первый в Иркутской области информационный Проект, посвященный инвестиционно — банковской тематике: услугам банков, инвестиционных, управляющих, страховых компаний, негосударственных пенсионных фондов, SIA.RU ежедневно информирует посетителей сайта о важнейших экономических, финансовых и корпоративных событиях, публикует новости компаний, комментарии по рынкам и рекомендации специалистов.

На сайте размещаются актуальные материалы и статьи, подготовленные как специально для SIA.RU, так и получаемые в рамках сотрудничества с печатными изданиями и российскими информационными агентствами.

Информационно-образовательный центр ИОХМ им. В. П.Сукачева и компания SIA.RU

Подписаться на новости

Я согласен с условиями подписки на новости

Облако меток

#открытие_филиала
#лекция
#выставка

#виртуальная_выставка
#онлайн_выставка
#онлайн_мероприятие
#мультимедийная_выставка
#виртуальный_тур
#мастер-класс
#конкурс

#занятие
#фестиваль
#видеоконференция
#круглый_стол
#конференция
#семинар
#дошкольники

#школьники
#студенты
#семья
#серебряный_возраст
#инклюзия
#мультимедиа
#рабочая_встреча_ВФ

#Центр_мультимедиа
#Драмматика
#ночьмузеевВФРМ
#РусскомуМузею125лет
#РусскомуМузею120лет
#каталогиРМ
#Библионочь
#книгиГРМ2019
#игрыРМ
#фильмыРМ
#ночьискусствВФРМ
#Артефакт
#100лет_реставрацииГРМ
#ПетрI_350лет
#Антарктида200

#народное_искусство
#профессия_реставратор

_{«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях:}

Фотообои Коллаж Загородные пейзажи | Бумажные фотообои.

0.0232700917 c

Покупка

Коллекция

4500 р

Заказать В корзине Убрать

Артикул Фотообои Коллаж Загородные пейзажи, набор 64 постера

Организатор Фабула 19. 8

Задать вопрос Найти отзывы Защита покупателя Нашли дешевле?

Характеристики и описание
Страна — производитель Англия
Материал Бумага BlueBack
Длина, мм — 375 см
Ширина, мм — 275 см
Коллекция Villager Jim коснется сердца каждого, кто любит природу и животных. Утеплите холодные зимние вечера впечатлениями о летнем закате в конце пшеничного поля, протяните руку крохотному солнечному птенцу или подмигните забавной корове, которая смотрит на вас из сердца коллажа.
С помощью 1 набора можно создать уникальный фотоколлаж площадью 6,6 м², украсив стену, двери, потолок.
Данные постеры без труда клеятся поверх обоев или штукатурки.
Состав набора: 64 постера, клей, инструкция.

1 шт.

Заказать Добавить в корзину В корзине Убрать

Задать вопрос

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Каньон

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Цветы розы

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Кристаллы

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Глориоза

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Цветы в лесу

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Площадь Сан-Марко Венеция

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Розовые цветы в саду

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Цветы розы

1 заказ

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои Меандер

2 заказа

В корзине Убрать

–14%

2982 р2550 р

Фотообои МеллиМелло Зебра

1 заказ

В корзине Убрать

–18%

1758 р1440 р

Фотообои Закат на пляже

1 заказ

В корзине Убрать

–11%

1080 р960 р

Фотообои Эмпайр-стейт-билдинг

1 заказ

В корзине Убрать

Промо

Польские скатерти, шторы и тюль. Качество! Стиль! Дизайн

Активна ещё 2 дняДоставка с 27 ноября

Фотошторы, фототюль и домашний текстиль с фотопечатью

Активна ещё 2 дняДоставка с 27 ноября

Что такое 100sp —

Как работает сайт

Как сделать

Для новичков

Как оплатить

Способы оплаты

Как получить

Способы доставки

Создаем коллаж будущего, классный коллаж городской пейзаж в уроке фотошопа

Создание коллажа, город будущего.

Шаг 1. Открываем картинку с дорогой и облаками которые вы выбрали, и перетаскиваем в наш документ. Называем слои «Road» и «Sky.» Слой «Road» должен находиться выше слоя «Sky». Теперь отразим картинки. Слудем Edit> Transform> Flip Horizontal. Процесс проделываем с двумя слоями. Добавляем маску слоя к «Road.» Вы можете найти кнопке Add Vector Mask в Панели слоев (F7).

Векторные маски хороши тем, что в любой нужный момент, вы можете вернуться к оригиналу и начать все заново. Если же вы используете Резинку, то более проблематично вернуть оригинальную картинку. Добавляем векторную маску, жмем B чтобы выбрать Brush Tool, (круглая, мягкая, черного цвета). Рисуем в тех местах, которые хотим убрать.

Шаг 2. Открываем картинку с фабрикой, и перетаскиваем в наш документ. Называем слой «Bigger Factory» и помещаем выше слоев «Sky» м «Road». Отражаем картинку, как делали в предыдущем шаге. Теперь нам нужно удалить голубое небо, используем Background Eraser Tool.

Хорошая вещь в инструменте Background Eraser Tool вы можете не маскировать все части с помощью Lasso Tool или Pen Tool. Установите настройки инструмента как показано ниже.

Щелкните тщательно на синем небе. Оно исчезло, но фабрика осталась. Вы можете изменить Diameter и Tolerance чтобы получить более реалистичный результат. Не беспокойтесь, если у некоторых частей фабрики появиться прозрачность. Это будет выглядеть как рефлекс от солнца. Чем вы больше работаете со смешиванием слоев, тем более реалистичный результат получите.

Шаг 3. Открываем картинку с маленькой фабрикой, перетаскиваем, отражаем, и называем «Smaller Factory.» Помещаем в самый верх слоев. Берем Background Eraser Tool и рисуем в области неба. Особенность этой картинки в том, что на ней присутствует туман, который мы будем добавлять дальше. На картинке не показано что фабрика дымит. Добавим дыма, жмем S, появится инструмент Clone Stamp Tool. Зажмем Alt и (все еще нажимая его) выберем нужный образец для дыма. Рисуем все больше дыма, разным диаметром, чтобы придать ему форму.

Шаг 4. Фабрика слишком затемнена. Добавляем корректирующий слой Brightness/Contrast Adjustment Layer и понижаем контраст до -20. Выбираем корректирующий слой и создаем из него обтравочную маску (Ctrl+G). При помощи обтравочной маски, эффект применится только на слой «Smaller Factory». Для дыма: Добавляем слой Brightness/Contrast Adjustment Layer. И повыщаемf +40, и снова создаем обтравочную маску. Жмем B , мягкая, круглая, черная кисть,и рисуем на маске слоя (не на дыме!).

Шаг 5. В предыдущем шаге, на дороге не правильно распределено освещение, и цвета тоже не соответствуют. Попытаемся это исправить. Правый щелчок на слое «Road» и выбираем Duplicate Layer. На новом слое «Road copy». И Image> Adjustments> Match Color, и настройки как ниже.

Картинка должна выглядеть так.

Теперь добавим Omni Light. Следуем Filters> Render> Lighting Effects и настройки как ниже

Результат

Шаг 6. В этом шаге будем добавлять туман. Скачиваем кисти тумана. Выбираем ярко желтый цвет. Создаем новый слой и начинаем рисовать туман. Если туман не выглядит реальным, играйте с настройками Opacity и режимами смешивания слоев: Screen или Lighten.

Шаг 7. В этом шаге будем добавлять резкость. Жмем M , Rectangular Marquee Tool, выделяем всю картинку. Следуем Edit> Copy Merged, и Edit> Paste. Теперь Filter> Sharpen> Unsharp Mask и настройки.

Шаг 8. Добавим фиолетовых цветов .Добавляем Color Balance Adjustment Layer передвигаем вверх слоев, и настройки как ниже.

Результат

Шаг 9. Придадим больше контраста картинке и света, добавив lens flare. Создадим новый слой выше всех слоев, назовем «Lens Flare» и зальем черным. Следуем Filter> Render> Lens Flare и выбираем любой. я выбрал 50-300mm Zoom. И OK. Режим смешивания на Screen. Можете поиграть с Opacity.

Шаг 10. Добавляем женщину. Открываем, обрезаем, и вставляем в наш документ. Называем слой «Woman» и размещаем вверху. Меняем размер картинки, и размещаем у линии горизонта женщину Добавляем Brightness/Contrast adjustment layer и Brightness to +50. Не забываем создать обтравочную маску.

Шаг 11. От женщины должна падать длинная тень позади. Правый щелчок на слое с женщиной и выбираем Duplicate Layer, называем «Shadow.» Жмем CtrL и по иконке слоя. Активируется выделение.

Жмем G , Gradient Tool.Жмем Alt и Eyedropper , выбираем темный цвет на картинке. Заливаем выделение этим цветом. Следуем Edit> Transform> Flip Vertical. Теперь Edit> Transform> Rotate . Теперь Ctrl + T и меняем размер тени. Делая ее шире и больше.

Тень твердая. Фиксируем ее, следуем Filter> Blur> Gaussian Blur и Radius околоt 3,5 px.

Шаг 12. В этом шаге будем изменять Color Balance еще раз и добавим Photo Filter. Добавляем Adjustment Layer Color Balance вверх слоев, и настройки как ниже.

Теперь Photo Filter Adjustment Layer a

Результат

Шаг 13. Мне нравиться виньетка, давайте добавим ее! Создаем Levels adjustment layer и помещаем вверх слоев. Ставим Input Levels : 0; 0,85; 255. Жмем G (Gradient Tool) и заливаем маску корректирующего слоя черным цветом. Берем кргулую мягкую кисть белого цвета, и рисуем по краям (на маске слоя) картинки. Края затемняться. Повышаем еще контраст картинки. Открываем текстуру и помещаем в наш документ. Режим смешивания у слоя с текстурой ставим Color Burn и Opacity до 10%.

Финальный результат:

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

КАК СОЗДАТЬ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ, ИСПОЛЬЗУЯ ТЕХНИКУ КОЛЛАЖА (Часть 1)

В этом уроке я расскажу, как создать фантастический пейзаж с помощью простых и легко выполняемых приемов. Любой пользователь, владеющий базовыми навыками работы в Photoshop, может с успехом создать точно такое же, простое изображение, используя самое главное в этом виде фото манипуляций — качественный исходный материал. Итак, давайте начнем!

Подготовка исходных материалов

Как я уже сказал, самое главное в создании пейзажа путем манипуляций с фотографиями — это качественный, исходный материал, поэтому подбирайте его очень тщательно. Я выбрал следующие стоковые изображения:

• Waterfall 1 (Водопад 1)
• Waterfall 2: (Водопад 2)
• Waterfall 3 (Водопад 3)
• Cliff 1 (Обрыв 1)
• Hills (Горы)
• Sky 1 (Небо 1)
• Cliff 2(Обрыв 2)
• Sky 2 (Небо 2)
• Castle(Замок)
• Cliff 3 (Обрыв 3)
• Statue (Статуя)

Шаг 1

Создайте новый документ с размерами 820 х 964 рх. Откройте картинку Waterfall 1 (Водопад 1), затем включите рамку трансформации (Ctrl+T) и, уменьшив изображение примерно до 55%, расположите его, как показано ниже.

Шаг 2

Откройте вторую картинку Waterfall 2 (Водопад 2) и перенесите в основной документ.

Уменьшите картинку где-нибудь до 18% и разверните ее, перейдя в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали). Создайте маску слоя, кликнув на иконке Add layer mask (Добавить слой-маску) в нижней части палитры слоев и, выбрав круглую, мягкую, черную кисть (brush tool), сотрите ненужные части, ориентируясь на рисунок ниже. Удаляя лишнее, меняйте, при необходимости, размер кисти.

Шаг 3

Откройте следующую картинку Waterfall 3 (Водопад 3) и перенесите в свой документ.

Уменьшите картинку примерно до 32%, полностью перекройте нижнее изображение и, добавив маску слоя, сотрите мягкой, черной кистью верхнюю часть изображения. Затем, перейдя в палитре слоев с маски на миниатюру картинки, снова уменьшите изображение примерно до 80% и сдвиньте его в нижнюю часть композиции. Теперь вернитесь на маску и сотрите черной кистью лишнее, стараясь добиться такого же эффекта наложения, как показано на рисунке ниже.

Шаг 4

Откройте изображение утеса скалы Cliff 1 и перенесите его в свой документ.

Уменьшите картинку до 35 — 40% и разверните ее, перейдя в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали). Вырежьте скалу с помощью Pen Tool (Перо) или, применив маску слоя, и расположите в нижней, левой части композиции, как показано на рисунке, закрыв часть водопада, которая не очень хорошо смотрится.

Шаг 5

Снова откройте оригинал Waterfall 3. Выделите с помощью Lasso Tool (Лассо) нижнюю часть водопада, нажмите Ctrl+J, разверните фрагмент, перейдя в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали), и перенесите его в свой документ, расположив в палитре слоев прямо под верхним слоем с фрагментом скалы. Затем уменьшите масштаб фрагмента, пристройте его к водопаду справа, как показано на рисунке ниже, добавьте маску слоя и мягкой, черной кистью сотрите края, гармонично вписав фрагмент в окружение.

Шаг 6

Откройте изображение Hills (горы) и перенесите его в основной документ.

Нажмите Ctrl+T и впишите панораму в общую композицию, немного растянув изображение по горизонтали. Затем добавьте маску и сотрите нижний край, ориентируясь на рисунок ниже.

Шаг 7

Теперь откройте изображение sky7_2231.jpg из набора Sky 1 (Небо 1). Выбрав Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область), выделите небо и перенесите в рабочий документ. Затем уменьшите картинку до нужного размера (около 57%), расположите, как на рисунке ниже и, применив маску, сотрите снизу и по бокам, сомкнув небо с панорамой гор, как будто, так и было.

Шаг 8

Перейдите на слой с waterfall 2 и, вырезав с помощью Lasso Tool (Лассо) часть водопада, перенесите ее, как показано внизу, чтобы нарастить в ширину первый водопад. Затем добавьте маску слоя и сотрите лишние части. Уменьшите непрозрачность (opacity) этого слоя примерно до 75%.

Шаг 9

Перейдите в Layers > New Adjustment Layer > Gradient Map (Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента) и, открыв редактор градиентов, настройте цвета, как показано ниже.

Шаг 10

Теперь на маске карты градиента сотрите все, кроме воды внизу, в котловане.

Шаг 11

Создайте новый слой. Возьмите Clone Stamp Tool (Штамп) и немного подправьте правый водопад у основания, смешав его с окружающим фоном. Добавьте еще справа немного травы, накрыв часть водопада.

Шаг 12

Создайте новый слой. Выберите Blur Tool (Размытие) и слегка размойте все слои, включая поверхность воды внизу.

Шаг 13

Добавьте еще один новый слой. Возьмите мягкую кисть и, выбрав белый цвет, нарисуйте на воде несколько расходящихся линий, как показано на рисунке. Начните рисовать с тонких линий, немного утолщая их к середине. Далее перейдите в меню Filters > Blur (Фильтр > Размытие) и выберите команду Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом около 25 рх.

Шаг 14

Загрузите в документ картинку обрыва Cliff 2, разверните ее, перейдя в Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали), и уменьшите непрозрачность (opacity) до 50%, чтобы видеть, куда пристраивать. Поместив обрыв в нужное место (ориентируясь на рисунок ниже), непрозрачность можно увеличить до 100%. Затем добавьте маску и сотрите мягкой, черной кистью лишнее, оставив только те части изображения, которые вписываются в пейзаж.

Шаг 15

Откройте картинку неба sky7_2263.jpg из набора Sky 2 и перетащите ее в рабочий документ, уменьшив масштаб примерно до 56% и расположив в верхней половине композиции. Добавьте маску и сотрите нижнюю часть облаков, оставив верхнюю, полупрозрачную область, похожую на туман. Там, где облака укрывают горы, можно пройтись кистью с пониженной (до 35-40%) непрозрачностью. Позже мы еще будем использовать эту же картинку с облаками.

КАК СОЗДАТЬ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ, ИСПОЛЬЗУЯ ТЕХНИКУ КОЛЛАЖА (ЧАСТЬ 2)

Негероический герой и «Дивный новый мир»: как «Хоббит» изменил жанр фэнтези

Яна Литвинова
Би-би-си, Лондон

24 сентября 2022

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Автор фото, IanGoodPhotography

Хоббит в норе. Нора эта, как нам известно, была теплой, чистой и уютной. А у Бильбо — так и еще неплохо обставленной. Если верить Толкину (а больше, вообще-то, некому), то волосы у них были курчавые, а ноги — волосатые, что, кстати, было удобно: огромная экономия на обуви

«В земле была нора, а в норе жил хоббит». 85 лет назад, 21 сентября 1937 года, читающая публика впервые обратила взоры на эту фразу, еще не подозревая, что перед нею приоткрылась дверь в совершенно новый и неведомый мир.

По вполне очевидным причинам, нынешняя годовщина первого появления на прилавках книжных магазинов «Хоббита» прошла тихо и почти незаметно.

Тем более, если верить Толкину, 85 лет для хоббитов — возраст далеко не предельный. Сам Бильбо дожил, как минимум, до 131 года, хотя ему и помогло Кольцо Всевластия.

Впрочем, собственно в «Хоббите» оно, безусловно, имеет определенные волшебные свойства, но играет далеко не ведущую и совсем не зловещую роль, подобно той, которая отведена ему во «Властелине колец».

Детская книга со взрослыми возможностями

Автор фото, AleLaFarina

Хоббитон в Новой Зеландии. Здесь снимались сцены из жизни хоббитов во всех фильмах Питера Джексона. Толкин, правда, скорее всего, имел в виду английские пейзажи, но и в Новой Зеландии получилось неплохо

Должна признаться, что «Хоббит» не относился к числу моих любимых книг. Я прочитала его только один раз, так и хочется сказать: «давным-давно», сочла скучным, затянутым и детским и благополучно о нем забыла. Вернее, не столько забыла, сколько мысленно перевела его в категорию пролога к «Властелину колец», стерилизованного до почти полной безопасности, где тролли послушно и быстро превращаются в камень, Голлум, хотя и имеет наклонности к каннибализму, но не отличается излишним интеллектом, а дракон Смауг, разумеется, опасен и жесток, но одновременно тщеславен и падок на лесть, что и приводит к его вполне предсказуемой кончине.

Приходится признать, что я была не совсем права. Взявшись за повторное прочтение «Хоббита», я с самых первых страниц стала получать огромное удовольствие от чисто английской атмосферы, которой напоен быт главного героя. Что предложить случайному гостю? Чашку чая, разумеется. Хотя приглашение это у главного героя Бильбо и вышло несколько натянутым. Удивляться этому, однако не стоит: «Ну а что бы вы сделали, если бы к вам в дом пришел незваный гном и пристроил свои вещи на вешалку без каких бы то ни было объяснений?»

Автор фото, weicheltfilm

Если это и не Смауг, то очень похож. Но глуповатый дракон, так же, как и дракон умный и хитрый — все равно смертельно опасны

Несмотря на то, что Толкин написал «Хоббита» в расчете главным образом на детей, его значение в процессе становления жанра героической фэнтези для взрослых трудно переоценить.

Подавляющее большинство дошедших до нас мифов и легенд зародилось в виде устного народного творчества, записанного, правда, гораздо позднее. В этом плане «Хоббит» полностью соответствует своему легендарному статусу, ибо начинался он с историй, которые Толкин придумывал по ходу и рассказывал своим сыновьям Джону, Майклу и Кристоферу перед сном.

Но откуда же взялось само слово хоббит? Вопрос простой, но ответить на него невозможно, хотя филологи и обломали немало копий, пытаясь найти подходящее объяснение.

К истории вопроса

Автор фото, Irina Lopukh

Голлум, как стало известно позднее, уже во «Властелине колец» тоже был сродни хоббитам, и Толкин дал этому биологическое основание

Первое из них дал сам автор, заявив, что, мол, оно происходит от слова Holbylta, которое является переводом на староанглийский понятия Kûd-dûkan, которое, в свою очередь, на языке жителе Рохана (см. «Властелин колец») означает «житель норы».

Поскольку язык Рохана пока еще не включен в переводчик Гугла, остается только принять это заявление на веру.

Будучи человеком обстоятельным, продумавшим созданный им мир до самых что ни на есть мелочей, Толкин создал для небольших существ с мохнатыми ногами/лапами и полное «происхождение видов». Вообще-то было три семейства (в биологическом смысле) хоббитов: Харфуты (самые мелкие и хронологически первые), Феллохиды (самые малочисленные, самые высокие и светловолосые. И нет, мы не знаем, есть ли в их ДНК какое-то количество эльфийских генов) и Стуры — единственные хоббиты, не боящиеся воды и любящие плавать, к ним относился и небезызвестный вам Голлум.

Автор фото, Wikimedia Commons

Картина немецкого художника Германа Гендриха «Блуждающие огни и змея». Не вполне понятно, кто тут и кого боится, да и блуждающие огни слишком конкретные, но в список нехороших обитателей Британских островов они точно входили

Более серьезные исследователи говорят, что в 1895 году фольклорист Майкл Денэм обнародовал длинный список волшебных существ, который он почерпнул из книги: «Открытие колдовства», написанной в конце XVI века джентльменом из графства Кент Реджинальдом Скоттом. Последний по совместительству был еще и членом парламента, хотя к делу это никакого отношения не имеет.

В списке фигурировали такие существа, как никсы (водяные духи), джинни — пылающие хвосты (блуждающие огни), адские гончие, доппельгангеры (двойники, встреча с которыми означает скорую и верную смерть) и хоббиты.

Но хотя Толкин, безусловно, был блестящим специалистом по англо-саксонскому фольклору, нет ни малейших свидетельств тому, что он когда бы то ни было ознакомился со списком Денэма.

Насколько нам известно, рождение хоббита стало результатом скучного занятия, чистого листа бумаги и искры вдохновения.

Место рождения изменить нельзя

Автор фото, Wikipedia in English user Jpbowen

У «Хоббита» есть точное и привязанное к конкретной местности место рождения. Тот самый дом, в котором Толкин проверял работы студентов и где его посетило вдохновение

Пропустить Подкаст и продолжить чтение.

Подкаст

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

эпизоды

Конец истории Подкаст

Однажды профессор Оксфордского университета Джон Рональд Руэл Толкин сидел в своем домашнем кабинете на улице Нортмур-Роуд и проверял экзаменационные работы студентов. И как-то так получилось, что один из них сдал свое сочинение со случайным чистым листом бумаги. Ни секунды не задумываясь, Толкин быстро написал на нем: «В земле была нора, а в норе жил хоббит». Он понятия не имел ни кто такой этот хоббит, ни почему он жил в норе, но идея ему понравилась.

К первой фразе прилепилась вторая, потом сотая, и дело, как говорится, пошло. Толкин регулярно зачитывал отрывки своим друзьям по литературному клубу, и как-то так вышло, что одна из копий манускрипта попалась на глаза некой Сьюзен Дегнэлл, работавшей в издательском доме «Джордж Аллен и Анвин» (George Allen & Unwin). Сьюзен тут же сообразила, что эта история может иметь успех у читателей и положила исписанные страницы на стол своего начальника Стэнли Анвина, а тот передал их на рецензию своему сыну, Рейнеру.

Устами младенца

Автор фото, xiaoyu zhu

Еще один вид на новозеландский Хоббитон. Честно говоря, очень похоже на некоторые английские пейзажи, но отсутствие каких бы то ни было построек выдает другую страну

Десятилетний Рейнер и ранее выполнял роль главного цензора детских книг для своего отца. Старший Анвин совершенно справедливо считал, что детские книги надо проверять именно на детях, а не на взрослых. Для того, чтобы сын относился к работе ответственно, он платил ему шиллинг (около пяти фунтов в современном эквиваленте) за каждую рецензию. Совсем неплохие деньги по тем временам.

Рецензия была краткой, но весьма и весьма благожелательной: «Бильбо Бэггинс (в русских переводах так же встречается Торбинс и Сумкинс) был хоббитом, который жил в своей норе и никогда не искал приключений. Но, наконец, Гэндальф-волшебник и его гномы убедили его за ними отправиться. Он отлично провел время, сражаясь с гоблинами и варгами (большие разумные волки, союзники орков и гоблинов). Потом они добрались до Одинокой горы, дракон Смауг, охранявший ее, был убит и после отличной битвы с гоблинами он вернулся домой — богатым! Эта книга, поскольку у нее есть карты, не нуждается в иллюстрациях, она очень хорошая и должна понравиться детям в возрасте от 5 до 9 лет».

Автор фото, Strebe at the Wikipedia project

Уже второе американское издание «Хоббита», первое разошлось очень быстро, чего не предполагали ни издатели, ни сам автор

Райнер ошибся только в одном: книга понравилась не только детям, но и взрослым. Сын Толкина, Кристофер, решил подстраховаться и написал письмо Деду Морозу, попросив его «дать «Хоббиту» толчок посильнее», чтобы он стал как можно популярнее как можно скорее. В письме также содержался совет внушить родителям, что «Хоббит» будет отличным рождественским подарком их детям. Помог ли Дед Мороз или нет, вопрос спорный, но к декабрю первый тираж разошелся полностью.

Надо думать, что и дети, и родители были довольны, а у жанра героической фэнтези появился новый автор и новый мир: Средиземье. Публика жаждала продолжения, но оно заставило себя ждать: «Властелин колец» вышел из печати только через 17 лет, и был написан уже совершенно точно не для детей.

Основоположник, или продолжатель?

Автор фото, Wikimedia Commons

Иллюстрация к повести «Красные гвозди» о Конане-варваре Роберта Ховарда. Ховард успел раньше Толкина, но отцом героической фэнтези он так и не стал

Толкина часто называют отцом жанра фэнтези, что, если подходить к делу формально, вообще-то, правдой не является. К фэнтези можно отнести и Гомера с его «Одиссеей» и скандинавские мифы, «Алису в стране Чудес» Кэрролла и, разумеется, все книги о Конане-варваре Роберта Ховарда, который кстати, на несколько лет опередил Толкина с «Хоббитом», не говоря уже о «Властелине колец».

Но с другой стороны Толкин придумал «рецепт», по которому подавляющая часть произведений в жанре героической фэнтези, строится и по сей день.

Для начала у нас есть квест: поиск, экспедиция, трудное и долгое путешествие, во время которого герою приходится преодолевать многочисленные препятствия, встречаться с дружественными и враждебными силами и несколько раз избегать смерти буквально в последний момент. Бильбо, например, отправляется вместе с гномами к далекой горе, чтобы спасти их золото от алчного дракона.

Автор фото, R Scapinello

Национальный парк Тонгариро в Новой Зеландии, он же гора Ородруин, к которой шел Фродо, чтобы уничтожить Кольцо Всевластия. Его дядя, герой «Хоббита» Бильбо, шел к Одинокой горе, или горе Эребор, чтобы разобраться с драконом

Следующим пунктом идет герой, который, вообще-то для героических подвигов совершенно не подходит. Этот персонаж с огромным трудом умудряется победить врагов и выполнить свою миссию, но в результате совершенно меняется сам и уже не может вернуться к прежней жизни. Бильбо еще относительно повезло, и он все-таки сумел прожить свою довольно длинную жизнь в относительном покое, хотя другие хоббиты и считали его слегка странным. А вот на его племянника Фродо пережитое путешествие подействовало так, что ему пришлось покинуть родные берега.
Далее по списку — сказочные племена и фантастические звери: гномы, эльфы, орки, гоблины, драконы, тролли, пастыри деревьев, оборотни и гигантские пауки (я до сих пор отворачиваюсь от экрана, когда пересматриваю «Властелина колец» Питера Джексона, его Шелоб оказалась слишком реалистичной для моей нервной системы).

Автор фото, Freddie Colon

Все дальнейшие артефакты, включая и хоркруксы из Гарри Поттера вышли из Кольца Всевластия

Разумеется, обязательной частью сюжета должно быть Абсолютное зло, готовое поглотить мирный и светлый пасторальный мир. В «Хоббите» оно только намечается, во «Властелине колец» становится экзистенциальной угрозой.

И, напоследок, необходим некий Артефакт, обладающий огромной и далеко не всегда доброй властью. Правильнее сказать, что Артефакт этот обладает свойствами, которые, в зависимости от того, кто им пользуется, могут привести и к победе добра над злом, и к прямо противоположному результату.

«О, дивный новый мир!»

Автор фото, g01xm

Квинстаун в Новой Зеландии. Здесь Питер Джексон разместил Рохан, страну всадников из «Властелина колец». Но никакого бы фильма, скорее всего, не было бы, если бы Толкин не создал свой мир в таких деталях и так реалистично

Если подумать, что на этих пяти «китах» основано подавляющее большинство произведений этого жанра и по сей день. За примером можно далеко не ходить: все они присутствуют в каждой из книг о Гарри Поттере. Эльфы, правда, не слишком красивы, зато есть и драконы, и даже гигантские пауки.

Однако, прежде всего, следует отметить, что Толкин создал совершенно уникальный мир, аналогов которого не было ни в дошедших до нас мифах, ни в человеческой истории. Мир, в котором есть своя мифология, своя история, своя философия и 14 языков и диалектов со своей письменностью и грамматикой. И пока что за все прошедшие с первого издания «Хоббита» десятилетия никому не удалось повторить этого достижения.

Автор фото, I, Jmabel

Участники карнавала в Сиэтле в костюмах энтов, вернее, скорее всего, энтиц (жен энтов), о которых нам известно только то, что энты их потеряли

Успех книги, кстати, показал издательствам, что и на фэнтези можно делать деньги, и что, зачастую она может быть гораздо более коммерчески успешной, нежели научная фантастика или реалистическая проза. Большим откровением для издателей стало то, что фэнтези можно писать и для взрослых. Повторюсь, что если «Хоббит» писался как детская книга, хотя понравился и взрослой аудитории, то «Властелин колец» был изначально рассчитан на уже сформировавшиеся умы.

Толкин по сей день остается одним из самых успешных авторов всех времен, писавших в любом жанре. В том же, что касается героической фэнтези, то ни один из следующих по его стопам писателей и близко не приблизился к нему в том, что касается влияния на весь жанр в целом. Правда, достаточно близко к этим высотам подобрался Джордж Мартин с «Игрой престолов», но и его называют Толкином XXI века, что, безусловно, хотя и говорит о его колоссальном достижении, но одновременно лишает его звания отца-основателя.

Вместо послесловия

Автор фото, Anadolu Agency

15 сентября 2022 года. Брошенный российский танк в Харьковской области Украины

К юбилею «Хоббита» мир наполнило вполне реальное, а не книжное зло. Слово «орки» перекочевало с книжных страниц в политические комментарии. Новое зло породило и новых неочевидных героев, которые повели себя так, что страны и народы прикусили языки и в недоуменном восхищении стали следить за их подвигами и даже им помогать. Новые артефакты, способные уничтожить все живое, притаились в ожидании команды своих хозяев. Если бы мир следовал канонам литературного жанра, то зло обязательно потерпело бы поражение. А пока… Будем надеяться.

Автор фото, Givaga

Любимый напиток хоббитов. Впрочем, они еще и трубки курили, так же, как и их создатель

А посему давайте все-таки отметим юбилей «Хоббита» и поднимем в его честь кружки с добрым английским элем или хотя бы с газированной водой. Правда, боюсь, что в этом случае, Бильбо бы нас не одобрил.

В Тольяттинском художественном музее открылись две выставки

В Тольяттинском художественном музее открылись сразу две выставки: персональная – Татьяны Горшуновой, члена Союза художников из соседнего Ульяновска, и коллективная – «От сказки до фэнтези».

По следам деда Абрама

Несколько десятков живописных работ Горшуновой заняли пространство двух залов. Но не менее интересны ее коллажи из ткани и дерева и графические работы, особенно иллюстрации к сказкам Абрама Новопольцева.

Этот дед-сказитель, точнее даже сказывальщик, судя по имени, из староверов, жил в позапрошлом веке на территории, которая относилась тогда к Самарской губернии. Его исключительно устное творчество сохранилось для потомков благодаря тому самому собирателю фольклора Дмитрию Садовникову, который воссоздал и трагическую лавстори Разина с персидской княжной.

Татьяна вдохновилась сюрреалистической стилистикой деда Абрама, полулегендарного балагура из Ясашного Помряскина, и создала к новому изданию его сказок ряд работ, напоминающих старорусский лубок. Для проникновения в образность художница даже ездила в деревню деда Абрама, пыталась воссоздать хитрое плетение его речи в узорах своего лубка:

– Новопольцев импровизировал, сам не зная, что скажет в следующем предложении, плел как бы свой рассказ, вот и у меня так в иллюстрациях, рисунки и буквы тоже заплетаются некой бесконечной вязью…

А живописные холсты, светлые, воздушные, загадочные, полны таинственными ликами незнакомок с кошками на коленях, птичьими стаями, тающими в тумане белыми лошадьми… Натюрморты, отражая название жанра «тихая жизнь», населены очень индивидуальными, явно не из общего сервиза, чашками, кофеварками, сахарницами и грушами.

Откуда эти образы? Художница пожимает плечами, мол, не знаю, из жизни, я сама такая… Какая? Как эта белая ворона, летящая поперек серой стаи?!

фото: ТХМ

Когда искусствовед и заместитель директора музея Лариса Москвитина приехала в мастерскую художницы отобрать работы для выставки, ее поразили там чистота и аккуратность, невозможная в мастерской мужчины. Кстати, переговоры с автором о проведении выставки музей вел еще с 2016 года, но случилось это действительно долгожданное событие только сейчас.

Впечатлила и привлекла самобытность работ, возможно, предопределенная фундаментальным и разносторонним профессиональным образованием Татьяны Горшуновой. После окончания Казанского художественного училища она получила в Ленинградском институте имени Репина специальность театрального художника. Отсюда, наверное, некая условность и оттенок декоративности в ее работах, которые кому-то напомнили стиль Марка Шагала, хотя это спорно, конечно.

Быть похожим на кого-то художник никогда не хочет. Но Татьяна не отрицает влияния на свое творчество авангардистов начала прошлого века. А вот с театром у нее как-то разладилось…

Название «Солнечное затмение» выставка получила по одноименной картине. На ней изображены тучные мужчины в шляпах и специальных очках, которые используют для наблюдения этого самого затмения. Художницу попросили объяснить, что значат такие надменные фигуры. Она сказала:

– Ну, кто-то и политику в этой картине увидел. Нет, это что-то про человеческие отношения, про равнодушие. Я представила себе солнечное затмение и эту толпу, которой абсолютно всё равно… Хотя каждый волен интерпретировать по-своему. Я сделала, что сделала…

Художник не обязан объяснять свои работы, он скорее призван задавать вопросы зрителю или, наоборот, давать подсказки. Кто он, кем себя ощущает в мире. Меланхоличная девушка в кресле с серой кошкой в руках – это я? Или та белая ворона против серой стаи? А может, я где-то здесь, внутри пейзажа, почти сказочного, но реального, потому что подписано же: «Копенгаген», «Дворик в Сан Марчеллино», «Неаполь»…

фото: ТХМ

Кукольная шкатулка

На выставке авторской куклы и игрушки «От сказки до фэнтези» представлены работы 30 мастериц, хотя на этот раз редким исключением стало и мужское творчество. Выставка – составная часть юбилейного, уже десятого конкурса «Страна чудес», в котором жюри выберет лучшее по трем номинациям: «Авторское произведение в стиле фолк», «Авторское произведение в стиле фэнтези» и «Литературный герой».

Работы, которые отвечают требованиям конкурса, автоматически становятся его участниками. Победители будут объявлены на закрытии выставки в октябре.

За прошедшее десятилетие проект развился, как отметила куратор музея Ольга Мещерякова:

– Начиналось-то всё с мишек Тэдди, а сейчас мы видим такие удивительные образы, с такой тонкой и точной проработкой каждой детали, эмоции на лицах кукол просто живые. Неудивительно, что все давно полюбили этот проект!

Дизайнеры разработали пространство выставки, рассадили и расставили персонажей, создав в зале музея некую волшебную шкатулку, немного тесноватую, но уютную и сказочную – с замками из папье-маше и лужайками из войлока на фоне лоскутных одеял и шерстяных панно в рамах из дерева.

Поскольку выставки уже традиционные, нельзя не сравнить нынешнюю с предыдущими. Как-то мне показалось, что в основном мастерицы используют какие-то уж очень современные материалы: полимерные глины, самоотвердевающие пластики. На сей раз приятно было читать на этикетках, что работы сделаны в технике папье-маше, из глины, ваты, шерсти и льна.

Натуральное как-то нравится больше и дает надежду, что получится создать что-то самой. Хотя вряд ли. Такое мастерство, такая фантазия! Каких только персонажей не создают мастерицы. И Единорог, но совсем не однорогая лошадь! И Гамаюн, но не совсем птица. И знаменитая Алиса со Шляпником, и Бумбараш, и Каштанка, просто глаза разбегаются…

фото: ТХМ

Обе выставки будут работать до 9 октября 2022 года.

Адрес Тольяттинского художественного музея: г. Тольятти, бульвар Ленина, 22 (правое крыло).

На выставках была Надежда Бикулова, газета «Вольный город Тольятти»

Как создать пейзаж-коллаж по мотивам Роберта Раушенберга

Рискуя в своем искусстве

Роберт Раушенберг был художником, который любил бросать вызов традиционному художественному мышлению. Он использовал найденные материалы для создания коллажей и сборок, которые одновременно поражали и приводили в замешательство тех, кто их видел. Вдохновившись его художественным видением и стилем, мы создадим пейзаж-коллаж из найденной бумаги и других материалов, а также акриловой краски.

Использование найденных предметов, бумаги и других предметов в художественных работах не только добавляет текстуры, интереса и удивления нашим работам, но и дает волю воображению зрителя. Раушенберг советует нам не бояться что-то наугад записывать в произведении искусства. Риск является частью создания искусства, наряду с решением проблем и неопределенностью. Найдите способ заставить его работать. Теперь давайте создадим коллаж с учетом этого. Необходимые материалы:

Темная акриловая краска или левкас (я использовал черный левкас)
Кисть(и)
Натянутый холст или картон (я использовал доску 11 x 14)
Жидкие акриловые краски (я использовал Golden® Artist Colors в оттенке Naples Yellow и Titan Buff)
Мастихин, широкое лезвие или шпатель
Найденная бумага, различная, в том числе нейтральная и несколько цветных
Матовый медиум и/или мягкий гелевый матовый медиум
Плотная акриловая краска, на ваш выбор цветов (я использовал Golden Titanium White)
Карандаш № 2
Дополнительно: золотистый гель-лак со стабилизатором ультрафиолетового света, полуглянцевый или густой гель-средний

Создание коллажа пейзажа, шаг за шагом

1.

Покрасьте основу темным цветом. Я выбрал черный левкас, но есть и другие хорошие варианты: акриловая краска Golden Artist Colors оттенка берлинской лазури, Dioxazine Purple или даже Pyrole Red или Red Oxide. Не забудьте также покрасить стороны подложки, если это применимо. Позволяют сушить.

2. Смешайте более светлые цвета

Нанесите несколько капель жидкой акриловой краски на подложку в пару светлых тонов. Соскребите краску с поверхности, используя мастихин. Я использовала Titan Buff и Naples Yellow Hue. Позвольте цветам смешиваться, когда вы очищаете. Но не забудьте оставить некоторые темные области видимыми. Позволяют сушить.

3. Сбор обрезков бумаги

Возьмите набор как нейтральных, так и цветных обрывков бумаги и однодневок. Я нашел в своей коробке для отходов несколько штук с ярко-оранжевым и красным цветом и решил сохранить нейтральную цветовую схему, за исключением этих двух цветов.

4. Начните работать над своим коллажем

Используя крестообразную форму, которая представляет собой свободное пересечение вертикальной линии и горизонтальной линии, начните свой коллаж. Т-образная или крестообразная форма этой формы позволяет легко построить коллаж в нескольких направлениях. Я решил работать со своей поверхностью в альбомной (горизонтальной) ориентации. Этот процесс также работает в портретной ориентации (вертикально). Крестообразная форма действует как якорь для размещения всех остальных элементов. Используйте матовую среду для приклеивания любых легких материалов и гелевую среду для крепления более тяжелых элементов.

5. Установите фундамент

Поместите самый большой элемент коллажа ближе всего к пересечению буквы «Т» крестообразной формы. Пересечение этих двух исходных частей образует ядро фокального образа. Думайте об этих крестообразных частях как о фундаменте здания. Каждая деталь увеличивает здание как в ширину, так и в высоту, а перекресток является главным входом. Каждый из других элементов, которые вы добавляете, уравновешивает всю композицию. Если ваша первая деталь широкая и высокая, вы можете разместить длинную узкую деталь перпендикулярно исходным крестообразным частям. Добавляйте дополнительные детали как по горизонтали, так и по вертикали, пока не будете удовлетворены структурой. При работе с нейтральными и цветными элементами размещайте цвета по всей композиции. Это побуждает зрителя следить за цветом вокруг композиции. Позволяют сушить.

Совет профессионала : При приклеивании конверта к композиции, как это сделал я, рассмотрите возможность обрезать обратную сторону конверта для лучшего приклеивания и уменьшения объема.

6. Добавить краску

После того, как у вас есть элементы на месте, пришло время рисовать. Глядя на композицию на этом этапе, я понял, что мне нужно немного отредактировать. Я знал, что хочу, чтобы состаренные аспекты эфемеры выделялись, поэтому я решил использовать акриловую краску Titanium White. С помощью кисти я нанес краску и отредактировал некоторые края и детали элементов коллажа. Я также оставил участки, где проступали Titan Buff и Naples Yellow Hue, а также кусочки черного фона. Я хотел, чтобы фон был чистым, но не слишком чистым, пустым, но не бесплодным. Редактирование помогает вам отточить то, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел. Вам может понадобиться два слоя белой краски, чтобы покрыть темные области и получить хорошее покрытие.

7. Оставьте свой след

Сделайте акцент в нескольких областях с помощью карандаша. Я думал, что грубые карандашные пометки будут подчеркивать винтажные элементы композиции. Карандашом я подчеркнул некоторые линии композиции, сделал отметки и удлинил другие элементы. Обычно я начинаю с усиления или удлинения как вертикальной, так и горизонтальной линии в композиции. После этого я использую свое художественное чутье, чтобы выбрать другие области, которые нужно подчеркнуть или расширить. Я думаю, что нарисованные от руки детали добавляют композиции общей сложности.

8. (Дополнительный шаг) Выровняйте поверхность

Добавьте слой искусственного воска, используя гель-лак. Я использую это, чтобы смягчить различные уровни на поверхности. Некоторые из моих частей коллажа были довольно толстыми. Нанесение одного или двух слоев более густой среды, такой как Gel Topcoat или тяжелая гелевая среда, в качестве последнего слоя служит для визуального выравнивания поверхности. Гелевое покрытие — одно из моих любимых средств. Он густой и сочный, легко наносится, а защита от ультрафиолета является отличным дополнением при работе со старой бумагой. Распределите гель широким лезвием для получения ровной поверхности и дайте высохнуть в течение нескольких часов.

Сила «Что, если»

Способность Раушенберга рассматривать возможности, заложенные в материалах, которые мы видим каждый день, является хорошим уроком для тех, кто работает в смешанной технике. Я призываю вас всегда спрашивать «что, если» в вашей художественной практике. Что, если я использовал что-то вверх ногами или наизнанку? Что, если я заменю другой желтый? А что, если я просто заштрихую его? Пусть инновации станут вашим спутником в ваших творческих изысканиях.

*Этот рисунок и статья Криса Козена впервые появились в нашей родственной публикации Cloth Paper Scissors .

О Крисе Козене

Крис Козен — педагог и художник-самоучка, работающий в смешанной технике, а также золотой художник-преподаватель Golden Artist Colors. Крис является автором нескольких книг, в том числе «Исследования акриловых красок: методы рисования для выражения художественного голоса» . Она также разместила множество обучающих видеороликов по акриловым техникам на Artists Network TV. Хотите больше инструкций от Криса Козена? Исследуйте красочный мир акриловой живописи и изучите профессиональные техники вместе с Cozen’s 9.0087 Acrylic Color Essentials коллекция видеосеминаров, которая также включает мгновенный доступ к ее электронной книге Acrylic Color Explorations . Наслаждаться!

Поделитесь своей электронной почтой, чтобы получить мгновенный доступ к полному пошаговому художественному демо, а также получайте новые демонстрации и вдохновение в нашем еженедельном информационном бюллетене Artists Weekly.

Оригинальный коллаж с абстрактным пейзажем на продажу

Просмотрите работы и найдите похожие совпадения

Попробуйте визуальный поиск

Категория

AllPaintingSphotographyDrawingsNew-MediasculptureCollagePrintmakingDigitalinStallationVideo

Фильтр (2)

Sort

Рекомендуется

Рекомендуемое списке. От высокого к низкому

Saatchi Art предлагает 1138 двух- и трехмерных коллажей с абстрактными пейзажами в традиционном, фотомонтажном, декупажном и цифровом стиле, чтобы вы могли найти идеальное произведение для своего пространства.

Filter

Subject

Landscape

Medium

Paper

Acrylic

Paint

Фото

Акварель

Чернила

Найденные предметы

Ткань

Маркер

Графит

Манипуляция

Pencil

Plastic

Pastel

Digital

Oil

Wood

Color

Gouache

Metal

Textile

Environmental

Charcoal

Wax

Spray Paint

Gesso

Glass

Волокно

Шариковая ручка

Домашняя

Смола

Линогравюры

Монотипия

Гипс

Мел

Clay

Black & White

Etching

Mosaic

Conte

Screenprinting

Tempera

Ceramic

Leather

Paper mache

Airbrush

C-type

Lights

Pottery

Stone

3D-лепка

Карандаш

Перенос красителя

Интерактив

Латекс

Мрамор

Неон

Таксидермия

Timber

Vector

Material

Paper

Wood

Canvas

Other

Cardboard

Soft (yarn, Cotton, Fabric)

Aluminium

Plastic

Glass

Ceramic

Чернила

Панель

Бронза

Углеродное волокно

Грунт

Мрамор

Камень

Лак3

3 Дерево0003

Cheesecloth

Handmade Paper

Hardboard

Maps

Mdf

Paper On Wood Panel

Stainless Steel

Steel

Watercolor Paper

handcrafted wood panel

handmade papers

indigo

paint

пигмент

До $500

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — $100003

Over $10,000

Small

Medium

Large

Oversized

Orientation

Horizontal

Vertical

Square

Artist Country

United Штаты

Великобритания

Канада

Испания

Франция

Германия

Австралия

Италия

Belgium

Netherlands

Ukraine

Russia

Ireland

Kazakhstan

Hungary

Brazil

Austria

Denmark

Peru

Poland

Serbia

Sweden

Argentina

Colombia

Болгария

Япония

Румыния

Южная Африка

Израиль

Мексика

Норвегия

Сингапур

Slovenia

Switzerland

Uruguay

Chile

China

Cyprus

Czech Republic

Finland

Georgia

Greece

Guyana

Indonesia

Macedonia

Portugal

Slovakia

South Korea

Турция

Избранный художник

Арт-каталог Саатчи

Внутри студии

Rising Stars

One для просмотра

Другая художественная ярмарка

Blob TACIT от Rimondi & Orlandini

Collage, 8. 3 W x 11.8 H x 0 D in

Collage, 41,7 Вт x 29,9 ч x 1,2 дня в

$ 2100

Замок кораллов

Collage, 4,8 Вт x 6,7 H x 0,1 D в

Waluti Dal Futuro 026

Collage, 5.57 W x 3.57 W x 3.57 W. 3,537 W x 3.57 W. 3,537 W x 3.57. х 0 Д в

$ 160

Отпечатки от 40

Saluti Dal Futuro 078

Collage, 5,6 Вт x 3,5 H x 0 D в

$ 160

Принчатся от 40 0003

, когда я погиб мой Ashes.

Collage, 8 W x 11 H x 0,5 D в

$ 1,080

Saluti Dal Futuro 170

Collage, 5,4 W x 3,5 H x 0 D в

$ 160

отпечатки $ 400003

SunSet $ 160

$ 400003

777. 10539

. Коллаж, 55,1 Ш x 27,6 В x 2 Г в

$1,700

Collage II

Collage, 7.5 W x 9.5 H x 0.1 D in

$150

Prints from $40

Out Of Thin Air

Collage, 8 W x 11 H x 0.5 D in

$1,080

Meteorite 5 Original

Collage, 27.6 W x 39.4 H x 1.6 D in

$1,710

Urban Spaces 1

Collage, 41.7 W x 29.9 H x 1.2 D in

$2,100

Prints from $100

Grey Горы

Коллаж, 12 Вт x 9H x 0,1 D в

Paperlandscape

Collage, 31,5 Вт x 39,4 H x 0,8 D в

$ 2 210

Отпечатки от 57

Paperlandscape

$ Collage, 36,2 W x 17,7. 7.7.7.7.703

$ Collage, 36,2 W x 17,7.7.7.7.7.7.703

$ 36,2 W x 17,7.7.7.7.7.7.7.77.

. Prints from $40

Morning Lift

Collage, 29.5 W x 36 H x 0.2 D in

$3,810

Prints from $50

Les Sablons III: Os falecidos na Miami Beach

Collage, 23.6 W x 23.6 H x 0.8 Д в

$ 1 630

Отпечатки от $ 49

Serie Tracce 03 (треки 03 серия)

Collage, 4,8 W x 5 H x 0 D в

$ 370

Припечатки от 42

$ 370

— 3

$ W X 5,9 H x 0,1 D в

$ 225

Отпечатки от 40

Eclipse

Collage, 61 W x 40 H x 1,5 D в

$ 3850

Collt 10,6 Ш x 16,1 В x 0,8 Г в

$ 240

Отпечатки от 40 долларов

Заброшенная трека

Collage, 30 Вт x 40 H 1,5 D в

$ 1 420

Закройте уставшие глаза и представьте себе новое начало

, 8 Вт. D в

$ 1,080

Saluti Dal Futuro 193

Collage, 5,5 Вт x 3,5 H x 0 D в

$ 160

Отпечатки от 40

Dash

Collage, 15 W x 11.7 H.7 H.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.7 D.

248 долларов

Отпечатки от 42 долларов

12345

1 — 25 из 1138 коллажей

25 результатов на страницу

25 результатов на страницу50 результатов на страницу100 результатов на страницу

25 результатов на страницу1009 100 результатов на страницу

Пейзажный художник-коллаж – Искусство коллажа

Марианна Барселона – художник и фотограф. Ее художественная практика также включает рисование и коллаж. Поскольку меня очень интересуют отношения художников со своей практикой, я попросил Марианну рассказать о ее отношении к пейзажу и пейзажному коллажу. На изображениях ниже вы увидите, что ее пейзажи суровы, мощны и притягательны. Внутри нет ни одного человека, кроме Марианны.

В течение многих лет Барселона была редакционным фотографом и фотографом, сотрудничающим с журналом People. Она снимала портреты и выпускала истории для крупных изданий, но в ее собственных фотографиях никогда не было людей. Она сказала, что ей потребовалось много времени, чтобы понять, что она была всегда и ждала, когда люди выйдут из кадра.

Она говорит, что пейзаж — это примерно , являющееся в этом пустом кадре, и добавляет, что часто чувствует себя наиболее похожей на себя, когда она совсем одна в пейзаже, особенно в пейзаже, который был сокращен до «основного».

Я думал, что знаю Марианну Барселону – теперь я узнал, что она много лет занимается коллажем. Я рад, что вы можете увидеть ее пейзажные коллажи и прочитать ее интервью здесь.

Изображение выше называется Millington I. Это чернила, акриловая матовая среда, бумага, 25 ¾ x 40 ¼ дюймов (2016 г.).

НН: Где вы были, когда выполняли эту работу? Что это за взгляд?

МБ: Этот коллаж был сделан в студии из образа в моей голове. Я ненадолго проехал мимо этого места с опустошенным пейзажем на машине, и то, что я увидел, меня совершенно преследовало. Я создал этот кусок, насколько мог, как память, пока я не смог вернуться позже с машиной, чтобы действительно посмотреть и сфотографировать. Когда я, наконец, вернулся к фотографии, я был потрясен, обнаружив, что реальная земля, все еще опустошенная, сильно отличалась от того, что я «помнил». Миллингтон I на самом деле был интуитивной эмоциональной конструкцией моего воображения, вызванной этим кратким оригинальным взглядом из окна автомобиля.

Мое отношение к пейзажу — это экзистенциальный трепет, страх и трепет, и это влияет на большую часть моей работы, включая фотографии, рисунки, гуаши, картины маслом и коллажи.

Изображение (выше) называется «Что пропало». Тушь, акрил и бумажный коллаж, 22 x 30 дюймов (2019 г.).

Марианна Барселона прислала мне распечатанный флаер с этим изображением для рекламы предстоящей выставки в галерее First Street в Челси, штат Нью-Йорк. Я хотел знать, была ли эта работа новой и важной для ее практики. Эта работа новая. К вашему сведению: выставка откладывается (поскольку все массовые мероприятия, музеи и галереи закрыты/отложены из-за пандемии covid 19).

НН: Вы создавали эту работу в резиденции?

MB: Я был художником в резиденции I-Park в Коннектикуте и получил огромную открытую новую студию с окнами от пола до потолка и огромной высокой боковой дверью, которую можно было держать открытой. Я мог работать прямо, даже когда на улице шел дождь. Я привязался к странному антропоморфному камню посреди поля между студиями, у которого было монашеское присутствие. Я начал этот коллаж, но несколько дней мучился, пытаясь сделать этот камень правильно. Однажды я пошел пообедать и вернулся, а скалы уже не было!!! Выяснилось, что смотрителя попросили расчистить поле. Мне пришлось умолять и умолять его вернуть его. И когда он вернулся, я просто не мог вписать его в коллаж. Он превратился в маленькую странную фигуру на переднем плане. Эта форма символизирует скалу, но (теперь я понимаю) может на самом деле быть заменой меня с моими колючими волосами, смотрящего на пустое поле и задающегося вопросом, что случилось с монахом.

Изображение выше называется Белая мгла. Бумага, масло, 17 х 14 дюймов (2010 г.).

НН: Что побудило вас стать художником?

МБ: Я говорю, что мне звонили. В детстве в Далласе, штат Техас, мне нравилось играть с мелками, но я никогда не думал об этом как о серьезном занятии, и у меня никогда не было настоящего художественного образования в старшей школе. Я собирался специализироваться на физике, когда учился в Оберлинском колледже (Огайо), но однажды, проезжая через кампус, я прошел через художественное здание, чтобы попасть в библиотеку, и увидел «фовистский» автопортрет, который студент оставил на стене. мольберт. Это остановило меня, и я подумал, как это может быть похоже на кого-то со всеми этими цветами? Я остолбенел! Как будто Бог пустил стрелу в мое сердце, и вдруг я понял, что рисование — это то, чем я хочу заниматься. Я сменил специальность на Studio Art и был на небесах! Я приехал в Нью-Йорк сразу после колледжа и на год поступил в Нью-Йоркскую школу-студию (NYSS), но был самокритичен и думал, что мои картины выглядят производными. Никто в NYSS не помог мне понять, что вы работайте в течение периода , когда ваша работа выглядит как чужая, пока вы не доберетесь до своего собственного голоса.

Я бросил школу и занялся фотографией. В течение многих лет у меня была замечательная карьера внештатного редакционного фотографа. Я снимался для крупных журналов и путешествовал по миру. Но в 1990-х я отказался от своей карьеры фотографа и вернулся в школу (NYSS) на полный рабочий день, чтобы получить сертификат по живописи. После выпуска в 1999 году я больше всего сосредоточился на рисовании, а в последнее время — на коллаже.

Изображение выше называется «Планета, где ничего не меняется». Это тушь, акриловый матовый медиум, бумага, 26 x 40 дюймов (2017 г.)

НН: Почему эта работа такая темная?

МБ: Я думаю, что мое искусство приобрело темную полосу после президентских выборов 2016 года и всех климатических бедствий и перемещений, которые мы пережили. Этот коллаж просто потемнел для меня. По мере своего развития она представляла собой планету, на которой что-то произошло, где все умерло, и ничто не движется и не растет. У меня чувство благодарности за то, что я смотрю только на эту планету, и на это предупреждение о том, что мы должны изменить наши пути…

NN: Вы добавили коллаж в свою практику рисования. Пожалуйста, обсудите, что вы думаете о коллаже.

МБ: Что интересно в коллаже, так это то, что я могу быть СВОБОДНЫМ, работать быстро, вносить изменения, удивляться тому, как вещи сочетаются друг с другом и создают разногласия, которые заставляют мозг преодолевать разъединения. Я использую осколки бумаги в качестве краски, и мне не нужно ждать, пока масляная краска высохнет, я могу продолжать двигаться, изменять и редактировать, и я всегда удивляюсь тому, как все складывается. Однако элемент коллажа появился из-за необходимости редактировать мои рисунки тушью и добавлять бумагу. Только недавно я начал работать непосредственно с осколками в качестве первого шага. Коллаж очень энергичный и захватывающий.

». Изображение выше озаглавлено «Потерянные и найденные – ноябрь». Материал: тушь, графит, гуашь и полимерный матовый носитель, 12 x 9 дюймов (2009 г.).

MB: Моими первыми коллажами были фотографии Lost & Found. Я чувствовал себя заблокированным и разочарованным. Я пошел в книжный магазин Strand на Манхэттене и нашел книгу Герхарда Рихтера под названием «Вальд». В него вошли сотни фотографий искривленных деревьев, сломанных ветвей, деревяшек, разросшихся лиан — все это картины зимнего бездорожья, где нет прохода, повсюду препятствия. Я купил книгу и решил использовать некоторые фотографии, чтобы найти способ через мое заблокированное творчество . Я пытался притвориться, что заблудился в лесу, и использовал кончик пера вместо ног, чтобы ходить, спотыкаться, карабкаться, прыгать, теряться и быть вынужденным начинать все сначала и т. д. Я делал ошибки, и, поскольку чернила невозможно стереть, я протер дыры в бумаге, пытаясь поцарапать ее, и мне пришлось залатать бумагу сначала с обратной, а затем с передней стороны, перерисовывая свой путь через лес по чистому участку, чтобы встретиться со следами, которые я сделал на предыдущем попытка через клубок. Однажды я возненавидел новый патч и оторвал его, осознав, что он оставляет остатки рваной бумаги, которые нельзя удалить, но они создают новый набор текстур и меток. Так что в конце концов я использовал эти текстуры, рваные осколки, которые я удалил, и новые обрывки.

Изображение выше называется Потерянные и найденные – Дыхание зимы, тушь на бумаге, 9 ½ x 7 ½ дюймов (2014 г. ).

МБ: Я сохраняю каждую маленькую деталь, которую отрываю во время работы, потому что она может пригодиться позже для той же работы или даже для другой работы. В последнее время я готовлю большие листы со случайными тонами и текстурами, оттенками и потёками, потертостями, царапинами, цветами, чтобы, если я застряну, я мог просто подойти к этим листам, оторвать кусок и приклеить его на рисунок либо придать определенную текстуру и форму или разрушить то, что есть, чтобы увидеть это по-новому. У меня накопились коробки с осколками и папки с разорванными бумагами, которые теперь я могу использовать в качестве библиотеки ресурсов. Все работы под названием «Потерянные и найденные» основаны на фотографиях Герхарда Рихтера, и в скобках у них есть номер страницы GR, относящийся к фотографии, которую я рассматривал. Теперь я склонен использовать свои собственные фотографии, но время от времени мне нравится обращаться к этой книге, чтобы создать интерпретацию ситуации, с которой я никогда не сталкивался лично. Мне кажется, что меня «забросили» в чужой лес, и я должен с ним познакомиться. Я очень восхищаюсь работой Рихтера и в долгу перед его фотографиями за то, что они вытащили меня из застоя и предоставили средство для движения вперед и поиска выхода из моего собственного болота.

Изображение выше называется I-Park VII. Это тушь, акрил, бумага, 25 ¾ x 40 ¼ дюймов (2016).

MB: Моими первыми коллажами были «исправления» и правки простых рисунков тушью ореха или черной суми, и они никогда не задумывались как цветные работы. Но постепенно я начал экспериментировать с цветными чернилами. Вышеупомянутый коллаж изначально был зимним пейзажем, только с несколькими тонкими цветами. Мне нравится эта тонкость, и я не чувствовал необходимости вводить яркие цвета, но, когда я принес коллаж обратно в свою студию LIC и продолжил работу над ним, когда весенний ветерок дул в окно, эта работа стала зеленой.

Изображение выше называется Landmannalaugar. Эта работа была вдохновлена проживанием в Исландии. Материал: тушь, акрил и бумажный коллаж, 11 ¾ x 16 ½ дюймов (2019 г.).

Изображение выше называется Landmannalauger 5. Холст, масло, 48 x 60 дюймов (2015 г.).

МБ: Я был в Исландии 3 раза: первый раз в Baer Art Center в 2009 году, второй раз в межсезонье, когда я путешествовал и провел там 10 дней в 2014 году, и снова в 2019 году.в течение 5 недель, включая проведение 4-дневного мастер-класса по тушью/коллажу в Baer Art Center. Я сделал около 3000 фотографий в первый раз, 5000 во второй и 8000 (УРА!) в третий. Каждая фотография вдохновляет меня не только на то, чтобы обеспечить структурную отправную точку для работы, но и напомнить мне о том, каково это стоять посреди лавового поля или на вершине скалы. Мои отношения с пейзажем расширяют мое чувство экзистенциального благоговения и влияют на мою работу, включая фотографии, рисунки, гуаши, картины маслом и коллажи.

На изображении выше изображена Барселона в I-Park, стоящая лицом к мольберту.

Изображение выше называется Потоп. Коллаж из туши, акрила и бумаги, 32 x 42 дюйма (2019 г.).

НН: Что означает название «Потоп»?

MB: «Потоп» рассказывает о всепоглощающем и неожиданном наводнении, которое вы не можете контролировать — метафора жизни. С помощью этого коллажа я понял, что нахожусь внутри (а не снаружи), смотрю в окно и мне не угрожает реальная опасность.

Я живу в Нью-Йорке, и до сих пор я избегал прямого личного опыта бедствий, которые я вижу по телевизору, но знаю друзей, которые пострадали. Как я могу быть таким счастливчиком, имея сухое безопасное жилище, крышу, еду, мыло, душ, чистую одежду? Я не думал об этом сознательно, когда делал работу в 2019 году. Я просто клал бумагу, и изображение, казалось, формировалось само собой в течение недели. Но вот что коллаж говорит мне сейчас.

Сейчас, во время этой пандемии коронавируса, это кажется еще более метафорой жизни. Мне все же удалось избежать прямого личного опыта этой катастрофы. Я нахожусь в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде на Манхэттене, смотрю через «окно» телевизора, хотя это происходит в нескольких кварталах отсюда, в Центральном парке. Это и близко, и интенсивно, и далеко, и ОЧЕНЬ трудно понять.

ОБУЧЕНИЕ И СТИПЕНДИИ

Барселона уже семь лет подряд приглашается в качестве приглашенного художника для программы искусств для первокурсников Гарварда и провела 8 мастер-классов по рисованию перьями и тушью. Она продолжает настраивать класс, поощряя учеников экспериментировать с созданием меток, используя также ветки, камни, листья и другие необычные приспособления. Недавние занятия включали редактирование и «исправление» рисунков тушью путем добавления обрывков бумаги и элементов коллажа. Она призывает студентов всегда носить с собой ручку и чернильницу в своих рюкзаках, чтобы, когда они делают перерыв в течение дня, вместо проверки электронной почты они могли вести визуальный журнал с изображениями своего дня.

В 2019 году она провела профессиональный семинар по ландшафтному рисованию тушью и коллажу в Baer Art Center в Исландии.

Она получила 13 стипендий от всемирно известных резиденций художников и участвовала в более чем 70 выставках.

ССЫЛКИ НА ВЕБ-САЙТЫ

На сайте Марианны Барселоны есть два портала: один для искусства, а другой для фотографии. Зайдите на портал визуального искусства ЗДЕСЬ, и вы увидите забавный фотоколлаж под названием «Автопортрет с друзьями детства» (Барселона одета в космический скафандр, сидит в лунном пейзаже, держится за руки с куклой, чучелом динозавра и плюшевым мишкой в розовое платье).

Ссылка на первую рубрику НОВОСТИ – обязательно к просмотру – вы найдете информацию о резиденциях, которые посещал художник, мастер-классах в Гарварде и выставке двух человек в Нью-Йорке (перенесена – надеемся, скоро – когда вирус короны находится под контролем, и жизнь возвращается в нормальное русло).

Посетите онлайн-галереи Барселоны. Смотрите все новые коллажи на ПОСЛЕДНИЕ РАБОТЫ. Посмотрите картины и рисунки, выполненные в резиденциях ИСЛАНДИИ. Смотрите небольшие картины на ГОРОДСКИХ ПЕЙЗАЖАХ. Посмотрите подборку ее фотографий, вдохновленных пейзажами, на сайте PHOTOGRAPHIC SOURCES. Присоединяйтесь к ее списку рассылки ЗДЕСЬ.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Урок журнального пейзажного коллажа для детей

Лия Ньютон Арт является участником Amazon Services LLC Associates Program, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для заработка на рекламе. сборы за рекламу и ссылки на amazon.com. Этот пост может содержать партнерские ссылки, и я могу получать комиссию, когда вы нажимаете на одну из этих ссылок и совершаете покупку.

Учащимся средней школы понравится этот проект урока-коллажа, созданный путем воссоздания их любимого пейзажа с использованием цветов, найденных в журнале! Этот проект охватывает общие базовые стандарты естественных наук для 6 класса, которые можно найти в конце урока.

Уровни классов

6-й, 7-й, 8-й классы — примеры в этом посте были созданы 8-м классом.

Цель

На этом уроке журнального коллажа учащиеся создадут пейзажный коллаж, используя найденные цвета и вырезанные из изображений в журналах.

Время

3 – 60 min lessons

Materials

Magazines
Pencils
Scissors
Glue Stick – Elmer’s Glue Stick (E4062) (7 sticks)
(Calendar) images landscapes
12 ×12 вырезок из белого – Плотная плотная бумага Tru-Ray, белая, 12″ x 18″, 50 листов

Вдохновение/художник

Эта идея вдохновила меня на создание этого проекта: Нажмите здесь

Инструкция с вопросами

День 1

Учащиеся примут участие в обсуждении смешанной техники. (Как вы думаете, что такое смешанная техника?) Напечатайте коллаж из смешанной техники на изображениях Google и покажите им примеры наверху. Опишите, делает ли этот тип искусства уникальным? Какие предметы можно наклеить на бумагу или холст? Приведите примеры того, что еще вы можете добавить к рисунку, не используя клей? т. е. рисовать, рисовать, раскрашивать и т. д. (Какие качества присущи только смешанной технике по сравнению с рисованием, живописью и т. д. по отдельности?)

Покажите им работы современных художников, которые специально создают искусство, используя цветные кусочки, вырезанные и вырванные из журналов.

Художник №1: Эйлин Даунс – нажмите здесь

Художник №2: Кирсти Элсон – нажмите здесь

№1

Учащиеся выбирают пейзажное изображение из календарей «Долларовый магазин».

Как только они выберут свое изображение, они также получат белый лист цветной бумаги размером 12×12. Я использую 12×18 и обрезаю его.

Всем классом попросите их понаблюдать за выбранным изображением.

Где на изображении вы видите почти черный цвет?
Где белый?
Сколько оттенков каждого цвета вы видите?
Какие текстуры вы можете идентифицировать?
Как воссоздать эти текстуры при разрезании бумаги? (Облака квадратные? И т. д.)

Учащиеся переносят основные части изображения с пейзажа на белую бумагу, используя окно классной комнаты. (Пожалуйста, не обращайте внимания на сухую траву в конце лета в Калифорнии 🙂 ) Попросите учащихся использовать ОДИН кусок ленты на изображении… и ОДИН кусок ленты на белой бумаге. Некоторые дети действительно пытаются заклеить свои вещи скотчем, и тогда невозможно снять скотч, не порвав бумагу. Кроме того, приятно иметь возможность поднять бумагу и посмотреть, что происходит под ней.

Учащиеся начинают определять цвета на фотографиях и сопоставлять их с цветами на изображениях в журналах. У меня осталась куча журналов от подписки на науку. Мне нравится, что это издание вулкана… так как в вашем классе будет извержение бумаги, как только они начнутся, хахаха.

Учащимся предлагается порвать или вырезать бумагу и медленно построить свою картинку. (Как правило J) Кусочки журнала должны быть не больше большого пальца. Видишь, что я там сделал? Я даю каждому ученику пакетик с застежкой-молнией размером с бутерброд, чтобы хранить в нем свои статьи из журналов. Каждый день, когда я собираю их рисунки, я прошу их сложить изображение календаря, незавершенный проект и пакет вместе и наложить их друг на друга. Это делает передачу их на следующий день проще простого!

День 2/3

Учащиеся продолжают резать/рвать бумагу и приклеивать ее к своей бумаге, пока не закончат.

Взгляните на эти готовые части журнального пейзажного коллажа!

Общие базовые стандарты

6-й класс – Науки о Земле – Формирование поверхности Земли

2. Топография изменяется в результате выветривания горных пород и почвы, а также переноса и отложения наносов. В качестве основы для понимания этой концепции:

а. Студенты знают, что вода, стекающая вниз по склону, является доминирующим процессом в формировании ландшафта, в том числе ландшафта Калифорнии.

б. Учащиеся знают, что реки и ручьи — это динамические системы, которые разрушаются, переносят наносы, меняют русло и затапливают берега естественным и повторяющимся образом.

в. Учащиеся знают, что пляжи представляют собой динамические системы, в которых песок подается реками и перемещается вдоль побережья под действием волн.

Картины из бумаги: техника пейзажного коллажа

Описание

Техника ландшафтного коллажа

18–20 октября 2022 г. | Театральная студия

Вторник 18.10: 10:00 – 17:00 | Мы б. и чт. 19.10 – 20.10: 9:00 – 16:00

Этот семинар сосредоточен на методах и процессах для художников, которые хотят расти и лучше развивать свои навыки в качестве художников-пейзажистов-коллажистов. Вместо того, чтобы работать над одним проектом от начала до конца, мы собираемся подробно сосредоточиться на отдельных техниках, включая рисование пейзажей на бумаге. Вы закончите курс с навыками и знаниями для коллажирования воды, отражений, зелени, неба и многого другого!

Учащиеся будут работать с эталонными фотографиями, предоставленными вам Элизабет, чтобы включить элементы ландшафта, такие как Красные скалы Седоны и Оук-Крик.

МЫ ПОКРЫВАЕМ:

Как создать привлекательную композицию
Как перенести фотографию на подложку с помощью графитовой трансферной бумаги
Как перенести фотографию на подложку от руки
Как создать подмалевок с ярким цветом и удачной растушевкой
Как нарисовать свою коллажную бумагу с помощью гелевой пластины; одно видео на технику
Как раскрасить бумагу для коллажей, используя десять техник
Как разорвать и склеить бумагу для коллажа в живописной манере
Как отрывать с белыми краями и без них
Как сделать детали идеально ровными без деформации
Как изменить размер и форму следов кисти на бумаге
Техника для облаков и неба
Техника создания зелени
Методы отражения воды
Техники того, как и когда использовать переходные цвета
Как подписать, покрыть лаком, обрамить проволокой и повесить готовое изделие

Очные занятия

Протоколы по охране здоровья и безопасности при COVID

Здоровье и безопасность наших покровителей, студентов, волонтеров и сотрудников являются главным приоритетом. С тех пор, как COVID-19 впервые появился, наши сотрудники продолжают внимательно следить за ситуацией, принимая все меры предосторожности для обеспечения безопасности наших покровителей, студентов, волонтеров, персонала и нашего сообщества.

Маски в наших зданиях не обязательны до дальнейшего уведомления.

22 1018 ES

Элизабет Сент-Илер

Тщательно разорванные кусочки раскрашенной вручную бумаги, аккуратно сложенные вместе, образуют исключительно яркие коллажи, созданные художницей Элизабет Сент-Илер. Ричард Колвин, исполнительный директор Художественного музея Лейк-Юстис, говорит: «Произведения Элизабет Сент-Илер обладают свежим качеством, которое противоречит тому, как они созданы».

Сент-Илер опубликовала свою книгу Painted Paper Art Workshop на международном уровне в издательстве North Light Books в августе (2016 г.). Работы Элизабет также были опубликованы в Acrylic Works 3: Celebrating Texture (2015) и Incite 2; Цветные страсти (2014), оба от North Light. Тематическая статья о ее работах появилась в апрельском выпуске журнала The Artists Magazine за 2014 год. Она также стала финалисткой ежегодного художественного конкурса The Artist’s Magazine (2014 и 2015) и заняла первое место в категории «Коллаж / смешанная техника». Журнал All Media Competition (2010). Сент-Илер был удостоен награды на выставке подписей членов Национального общества коллажей в Музее современного искусства Меса, Меса, Аризона (2013). В сети Элизабет стала финалисткой ежегодного конкурса искусств Richeson 75 (2013).

Элизабет родилась и выросла в Новой Англии, последние 20 с лишним лет живет в Центральной Флориде. Она имеет B.F.A. Она получила степень бакалавра рекламного дизайна в Сиракузском университете, что подготовило ее к двойной идентичности как коммуникационного дизайнера, так и художника — в наши дни она работает на полную ставку прекрасным художником, единственным клиентом графического дизайна которого является она сама. Сент-Илер получила статус подписного члена Национального общества коллажей и несколько раз в год пересекает страну, чтобы взять с собой в дорогу лакомые кусочки нарисованной бумаги. Преподавание и распространение ее техники коллажа в рамках интенсивного трехдневного семинара по бумажным рисункам стало ее страстью.

Расходные материалы:
расходные материалы для этого семинара перечислены на моем веб-сайте. Это очень полный список, и есть вещи, от которых вы, безусловно, можете отказаться, чтобы упростить путешествие.

Расходные материалы, которые можно оставить дома:
Вам не нужно приносить свой лак или спрей-лак. Вам не обязательно иметь декоративную бумагу или деликатесную бумагу, если вы не хотите, но вам понадобится рисовая бумага и найденная бумага. Вам не понадобятся ручки, чтобы подписать вашу работу или подвесное оборудование.

Поддержка:

Этот семинар посвящен методам, а не одному проекту. Я буду обучать различным техникам, но они, скорее всего, не будут охватывать все аспекты каждого референсного изображения. По этой причине я хотел бы предоставить каждому одно конкретное эталонное изображение, которое будет включать в себя методы, которые я продемонстрирую на семинаре. Пожалуйста, будьте готовы иметь одну поддержку 12×16 и 4-5 8×8 для экспериментов с отдельными техниками.

Расходные материалы, которыми можно поделиться в классе:

У меня будет несколько трафаретов, у меня будет несколько кусочков пунчинеллы, у меня будет несколько пластин для растирания текстуры, у меня будет один или два клинья Princeton.

У меня будут трафареты и 1 унция. краска в ограниченных цветах, доступных для покупки в мастерской.

По всем вопросам обращайтесь по электронной почте Элизабет: [email protected]

Правила отмены

Регистрация

Каждый студент должен зарегистрироваться индивидуально
Студенты могут зарегистрироваться онлайн или позвонив в административный офис Sedona Arts Center в Art Barn по бесплатному номеру 888-954-4442 или по телефону 928-282-3809
Принимаются карты Visa, MasterCard, Discover или American Express, или студент может оплатить наличными или чеком, зарегистрировавшись лично в рабочее время в Art Barn

Очные и онлайн-семинары

Полная оплата должна быть произведена при регистрации, или студент может составить план оплаты при выезде через Sezzle.
За любые отмены, сделанные до 18 сентября 2022 г., взимается сбор в размере 125 долларов США. Оставшаяся сумма будет возвращена.
После 18 сентября 2022 г. возврат средств невозможен.
Если Sedona Arts Center отменит семинар по какой-либо причине, все произведенные платежи будут полностью возвращены

Важное сообщение

Центр искусств Sedona не несет ответственности за проведение сеансов макияжа или возмещение, кредиты или переводы за курсы, пропущенные в результате болезни, чрезвычайных ситуаций или других обстоятельств, не зависящих от нас. Абсолютно никаких возмещений после даты прекращения по какой-либо причине не производится, если только Центр искусств Седоны не должен отменить семинар, тогда все уплаченные сборы будут возвращены в полном объеме.

Обновление Covid-19 для очных занятий и семинаров:

Если SAC может обеспечить среду, соответствующую рекомендациям CDC для общественных собраний, и при условии, что все другие обычные критерии соблюдены, а семинар или класс продвигается вперед, действуют вышеуказанные правила отмены.

Ресурс Smartteacher: Ландшафтный коллаж

СОЗДАЙТЕ АККАУНТ!
ВХОД НА ФЕЙСБУК
ВХОД

Ваш адрес электронной почты*

Установив этот флажок, вы подтверждаете свое согласие

После того, как вы нажмете «Отправить», мы отправим электронное письмо на указанный вами адрес. Электронное письмо будет содержать ссылка, которая отправит вас к следующим шагам!

Создано 29 января 2021 г. автором rbteachart

Из-за виртуального обучения наши обычные акриловые пейзажи не могли быть созданы. Поэтому мы переключились на журнальный коллаж, используя ту же идею в создании пейзажа с изображением фона, среднего и переднего плана.

Цели:

1. SWBAT определить и распознать передний, средний и задний планы.
2. SWBAT определить и описать, что такое коллаж

Материалы:

1. Журнал, газеты, нежелательная почта
2. Клей
3. Обычная бумага для подложки
4. Ножницы

Нужны эти материалы? Посетите Блик!

Процедура:

1. Объяснение пейзажа и примеры переднего плана, среднего плана и фона были показаны
2. Студенты выбрали фотографию пейзажа для работы. У них был выбор фотографий, которые были предоставлены, или они могли выбрать одну самостоятельно. Если они выбирали свои собственные, учитель должен был их одобрить.
3. После того, как фотография выбрана, учащиеся очень свободно набрасывают и намечают расположение и цвета своего пейзажа.
4. Затем учащиеся использовали собранные материалы. Они могут рвать, рвать или резать свои материалы и использовать клей по своему выбору.
5. Сначала учащиеся будут работать над задним планом, затем над средним планом и, наконец, над передним планом.

Коллаж пейзаж: коллаж из журналов 60х90см #collage #illustration #designmoscow #contemporaryart #пейзаж #artmoscow #Instyle #оформление_интерьера_москва…

Мастер-класс «Пейзаж в технике коллаж»

Подписаться на новости

Облако меток

Фотообои Коллаж Загородные пейзажи | Бумажные фотообои.

Промо

Что такое 100sp —

Как работает сайт

Как сделать

Для новичков

Как оплатить

Способы оплаты

Как получить

Способы доставки

Создаем коллаж будущего, классный коллаж городской пейзаж в уроке фотошопа

КАК СОЗДАТЬ ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ, ИСПОЛЬЗУЯ ТЕХНИКУ КОЛЛАЖА (Часть 1)

Подготовка исходных материалов

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Негероический герой и «Дивный новый мир»: как «Хоббит» изменил жанр фэнтези

Детская книга со взрослыми возможностями

К истории вопроса

Место рождения изменить нельзя

Устами младенца

Основоположник, или продолжатель?

«О, дивный новый мир!»

Вместо послесловия

В Тольяттинском художественном музее открылись две выставки

Как создать пейзаж-коллаж по мотивам Роберта Раушенберга

Рискуя в своем искусстве

Создание коллажа пейзажа, шаг за шагом

1.

2. Смешайте более светлые цвета

3. Сбор обрезков бумаги

4. Начните работать над своим коллажем

5. Установите фундамент

6. Добавить краску

7. Оставьте свой след

8. (Дополнительный шаг) Выровняйте поверхность

Сила «Что, если»

О Крисе Козене

Оригинальный коллаж с абстрактным пейзажем на продажу

Subject

Medium

Material

3 Дерево0003

Orientation

Artist Country

Избранный художник

Пейзажный художник-коллаж – Искусство коллажа

ОБУЧЕНИЕ И СТИПЕНДИИ

ССЫЛКИ НА ВЕБ-САЙТЫ

Нравится:

Урок журнального пейзажного коллажа для детей

Картины из бумаги: техника пейзажного коллажа

Описание

Элизабет Сент-Илер

Правила отмены

Ресурс Smartteacher: Ландшафтный коллаж

Ваш адрес электронной почты*

Установив этот флажок, вы подтверждаете свое согласие

Создано 29 января 2021 г. автором rbteachart

Добавить комментарий Отменить ответ