Контровой свет в студии: Студийный свет – купить в интернет-магазине Фотогора освещение для видеосъемки, фотосъемки

как работать со светом / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.

8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры.

Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

Принято считать, что женский портрет требует более мягкого света, чем мужской. Резкие тени украшают лица мужчин и делают грубее женские.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

	Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,— небольшой квадратный.
	Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
	Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
	Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
	Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50. 0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 6: Экспериментальная

Сейчас я приведу пример экспериментальной съёмки. Ведь студия просто создана, чтобы экспериментировать! Мой опыт — это попытка поиграть с тенями. Возьмите один источник с рефлектором и передвигайте его, меняя положение под разными углами относительно модели. Делайте кадры и наблюдайте, какие тени у вас получаются. Такая простейшая схема поможет создать интересный снимок!

NIKON D800 / 50. 0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 7: Бьюти

Для тех, кто любит журнальные бьюти портреты, подойдёт такая несложная, но дающая красивый результат схема. Установите октобокс на журавле чуть выше модели и перед ней. Стрипбокс открепите от стойки и положите на пол, направив на модель снизу (я подложила рефлектор). На выходе получается нежная картинка!

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Не бойтесь пробовать! Студия помогает по-новому взглянуть на фотографию и открыть в ней неизведанные горизонты!

Особенности использования света в студии

Искусственное освещение играет важную роль при осуществлении съемок в фотостудии. Использование света в студии, главным образом, ориентировано на то, чтобы изобразительными средствами фотографии наиболее полно выразить главную идею и содержание снимка. Для проведения съемок в фотостудии следует, прежде всего, разобраться с возможными источниками света, правилами их использования и наиболее распространенными схемами освещения.

С помощью различных электрических приборов и отражателей в студии можно создать самый разный свет – рисующий, фоновый, контровый или заполняющий. Основной источник освещения в фотостудии в большинстве случаев – это рисующий свет, который позволяет выявить четко форму и детали снимаемого объекта. Он всегда ярче и мощнее остальных источников освещения примерно на 1 — 1,5 ступени экспозиции.

Источник для рисующего света устанавливают спереди и сбоку объекта, под определенным углом к нему, на высоте около двух метров от пола. Для мягкого рисующего света в фотостудии применяются софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты, для более жесткого — рефлекторы небольшого размера.

Для высветления теней, которые зачастую возникают от источника рисующего света, в студии используется заполняющий свет. Такой свет располагают позади камеры, фронтально, либо рядом с камерой, с противоположной рисующему свету стороны. Он обладает достаточной мягкостью, чтобы равномерно осветить снимаемый объект и в достаточной мере осветлить видимые тени. В качестве заполняющего света подходит софтбокс или светоотражающая панель, которая заполняет тени отраженным светом рисующего источника.

Фоновый свет применяется для придания снимку необходимого объема и глубины, ведь он позволяет отделить модель от фона и создать ощущение пространства между человеком и задним планом. Для формирования нужного фонового освещения могут использоваться источники жесткого света и различные дополнительные насадки, в частности, рефлектор, тубус, ковш, шторки или цветные фильтры.

Задача фонового света – отделение объекта съемки от заднего плана, но таким образом, чтобы сам фоновый свет не отвлекал от снимаемого объекта. Для того, чтобы подчеркнуть в кадре отдельные детали модели, например, прическу или определенный аксессуар одежды, в студии также часто используется контровый свет. Место расположения источника света и его мощность в этом случае определяются исходя из того, на какой детали необходимо будет акцентировать внимание зрителя на снимке.

Традиционно источник акцентирующего света располагают позади объекта съемки на достаточноблизком расстоянии от него, что дает линию светового контура и подчеркивает детали. Контровый свет – это узкий регулируемый и протяженный световой поток, который формируется посредством применения разнообразных насадок (коническая насадка, рефлекторы со шторками и сотами, тубус и пр.).

При осуществлении съемки в фотостудии могут одновременно использоваться все указанные выше источники освещения. При портретной студийной съемке чаще всего применяется два источника света, главным из которых является рисующий. Он располагается несколько выше и чуть сбоку от головы модели.

Другим, менее мощным источником света служит заполняющий, который находится с противоположной стороны позади камеры. В некоторых случаях будет достаточно и одного источника освещения в студии. Его располагают сзади или несколько выше камеры, что гарантирует отсутствие теней в кадре. Сам же объект съемки должен при этом находиться как можно ближе к фону, чтобы не возникала необходимость в фоновом свете.

В целом, при съемках в студии фотографу будет требоваться такой искусственный свет, который сможет в полной мере заменить естественный. Для этого необходимо научиться правильно располагать источники освещения, и грамотно регулировать их мощность.

При съемках в фотостудии существует две распространенные схемы освещения, которые связаны с выбором тональности будущего снимка. Для схемы под названием High Key или «Высокий ключ» характерны исключительно светлые тона на снимке и практически полное отсутствие теней. Допускаются только слабые тени, лишь немного подчеркивающие контуры лица, глаза или другие акценты. Для обеспечения такой схемы устанавливается рисующий свет над камерой или сбоку от нее.

Схема High Key или «Высокий ключ»

Также используется два осветителя фона, располагающиеся позади модели или снимаемого объекта и направленные прямо на фон. Все это вместе создает равномерное и мягкое освещение, которое не позволяет создавать плотных теней. Схема High Key хорошо подходит для получения фотографий, которые будут излучать радость и нежность, поэтому ее часто используют при съемках детей или счастливых семейств.

Другая схема освещения в фотостудии — Low Key или «Низкий ключ». Она, в свою очередь, предполагает выделение фотографии в темной тональности. Благодаря такому подходу изображение с преобладающими темными тонами получается драматическим и даже несколько мрачным. Эта схема походит для съемок тяжелого, депрессивного состояния модели, для загадочного или рокового ню, а также для эффектного подчеркивания линии или отдельных фрагментов человеческого тела.

Схема Low Key или «Низкий ключ»

Для схемы Low Key в студии, как правило, используется темный фон, а также один или два источника освещения, создающих контровый или сочетание контрового и бокового света. В результате применения такой схемы, на фоне большого количества темных участков будут ярко выделяться наиболее светлые участки снимаемого объекта.

Используя искусственное освещение в студии, фотограф может легко контролировать направление, характер и мощность света, просто перемещая источники света, рассеивая или отражая свет по своему усмотрению. При организации регулируемого света необходимо подбирать источники освещения, которые будут выглядеть наиболее естественно и выигрышно для главного объекта съемки.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

Основные типы источников света в студии

Правильно выстроенное освещение в фотостудии определяет качество получаемых снимков.

Предлагаем вашему вниманию стандартную схему освещения в фотостудии.

Теперь рассмотрим основные разновидности света в фотостудии.

Основной источник освещения при студийной фотосъёмке – рисующий свет. Как правило, он в полтора раза сильнее остальных компонентов световой схемы. Он подчёркивает детали и формы на изображении. В зависимости от целей, которые ставит перед собой фотограф, он может быть как мягким, так и жёстким. Как правило, источник света располагается спереди и сбоку от модели в полутора-двух метрах от неё.

Рисующий источник создаёт чёткие тени, которые надо смягчать. Для этого используют заполняющий свет. Изображение при этом получается менее контрастным, что повышает его качество. С этой целью используется софт-бокс или светоотражающая панель (лайт-диск, лайт-панель). В данной световой схеме источник заполняющего света располагается позади фотоаппарата, в зависимости от композиции, левее или правее от него.

В фотокомпозиции глубина и объём фона обеспечивается фоновым светом. Как правило, он достигается при помощи источников жёсткого освещения. Они могут освещать фон как равномерно, так и формировать на нём световые пятна различной формы. С этой целью используются различные светоформирующие насадки (шторки, цветные фильтры, тубусы и т.д.)

Для освещения боковых частей композиции используется моделирующий свет. Он отделяет неосвещённую часть модели от фона композиции. В данном случае используется пассивное световое оборудование (рассеиватели, отражающие экраны) или слабые по мощности источники (подсветки). Источники моделирующего света устанавливают напротив источников рисующего света.

Контровый свет при студийной фотосъёмке помогает сделать световой акцент на объекте, отделить фигуру от фона. Используется как для создания светового ореола вокруг модели, так и с целью подчеркнуть одежду, причёску или силуэт модели. Источник контрового света располагают позади модели недалеко от неё.

Жёсткое освещение в фотостудии предполагает появление глубоких чётких теней, делает изображение ярким и контрастным.

Рассеянное (мягкое) студийное освещение предполагает отсутствие резких теней, равномерно распределённых по поверхности. Это позволяет использовать светотональное и светотеневое световое решение.

Освещение в студии осуществляется различной осветительной техникой. Источники в студии подразделяются на импульсные и постоянного света.

Импульсные включают в себя фотовспышки, состоящие из двух ламп. Первая лампа производит собственно световой импульс, а вторая – «пилотный» свет, при помощи которого фотограф устанавливает тени и управляет ими.

Источником постоянного света служат довольно мощные лампы. Они выделяют большое количество тепла и быстро нагревают воздух в помещении. Такие лампы помогают точно определить направление света и появление теней на определённых участках композиции.

В студийной фотосъёмке также применяется пассивное световое оборудование. К нему относят отражатели, представляющие собой ткань, натянутую на каркас прямоугольной или круглой формы. Свет они не излучают, а только отражают его от источников. К пассивному световому оборудованию относят специальные светоформирующие насадки. Они изменяют характер светового потока. Эти насадки подсоединяют непосредственно на источник света.

Источник: fotopoisk.com.ua

 

Основы работы со студийным светом

До сих пор у фотографов нет единого мнения, где лучше получаются качественные фотографии. Одни полностью отвергают съёмку в студии и предпочитают работать только на открытом воздухе. Другие утверждают, что только в студии, с помощью искусственного освещения, и самостоятельно управляя светом, можно создать настоящие шедевры. В данной статье рассматриваются вопросы подготовки фотоаппарата к павильонной съёмке, как работать со светом в студии и разные варианты размещения источников освещения.

Подготовка фотоаппарата к съёмке в студии

Фотосьёмка в студии всегда начинается с процесса подготовки фотоаппарата и дополнительной техники. При съёмке в фотостудии фотограф не ограничен погодными условиями и временем, поэтому можно спокойно делать большие серии, при различных условиях освещения. Снимать в студии лучше всего в RAW, поэтому фотоаппарат нужно переключить в этот режим. Рекомендуется отказаться от автоматики и работать только с ручными настройками. Освещение в студии легко выставить идеально, поэтому съёмку нужно вести на минимальной чувствительности.

Оптимальное время работы затвора находится в интервале 1/125-1/250. При съёмке в фотостудии с применением вспышки нужно использовать указатель продолжительности вспышки. Чтобы определить нужную диафрагму нужно цифровой индекс вспышки разделить на расстояние между источником света и объектом фотосъёмки. В результате получится величина диафрагмы. На практике этой ерундой редко, кто пользуется, так как мощные источники в студии позволяют в большинстве случаев обходиться без вспышки.

Световое оборудование для студийной съёмки

В качестве источников освещения при съёмке в студии используются различные устройства или модификаторы света. К ним относятся следующие конструкции:

• Софтбоксы;
• Стрипбоксы;
• Портретные тарелки;
• Зонтики;
• Рефлекторы.

Софтбоксы – классические источники света, применяемые в студии. Они бывают прямоугольные, квадратные или восьмиугольные. Стрипбокс – это осветительный прибор прямоугольной, сильно удлинённой формы. Он даёт меньше тени, чем другие системы и часто используется при съёмке человека в полный рост. При съёмке в студии портретная тарелка хорошо детализирует лицо и текстуру кожи. Это рефлектор, имеющий параболическую форму и внутреннее белое или серебристое покрытие. Белый отражатель даёт более мягкое освещение, а тарелка с серебристым напылением обеспечивает резкую границу между светом и тенью. Для того чтобы рассеивать световой поток в центре портретной тарелки установлен дефлектор или обратный отражатель. Фотографические зонтики в студии позволяют направить на объект отражённый свет. Благодаря своей конфигурации рефлектор является универсальным отражателем. Он позволяет сфокусировать световой поток от источника на объекте съёмки. Рефлекторы бывают нескольких видов:

• Сферические;
• Параболические;
• Эллиптические.

Каждый из модификаторов по-разному ориентирует световой поток, поэтому при съёмке в студии могут применяться все виды осветительного оборудования.

10 простых схем установки освещения в студии

Фотограф, прежде всего, должен уметь правильно устанавливать и размещать осветительные приборы и пользоваться дополнительными приспособлениями. Работа с освещением в студии подразумевает применение различных схем. Если на открытом воздухе ситуация постоянно меняется и мастеру фотосъёмки приходится «ловить» свет, то в студии можно не спеша выставить освещение, сделать пробные снимки, затем перейти на другую схему, затем на третью.

Схема 1

При таком размещении используется три источника освещения. Прибор рисующего света располагается спереди и слева от модели под углом в 45°. Световой поток направлен не на объект фотосъёмки, а на зонт с серебристым покрытием, поэтому объект съёмки освещён отражённым светом. Два стрипбокса располагаются позади модели, так же под углом 45°. Между задником и стрипбоксами размещаются две панели белого цвета. Отражённый контровый свет делает объект фотосъёмки более объёмным, при этом фон освещается только рисующим светильником. Освещение задника можно регулировать, изменяя вертикальное положение основного софита с зонтом.

Схема 2

Когда необходимо подчеркнуть изысканную и яркую одежду модели в фотостудии используется другая схема. Здесь нужно максимально высветить фон. Для этого на задник под углом направляется свет от двух рефлекторов. Чтобы избежать засветки модели, между ней и светильниками устанавливаются белые панели. Дополнительно осветить предмет съёмки можно с помощью зонта, который располагается спереди и немного левее модели. Такое расположение обеспечивает высокий контраст с хорошей проработкой мелких деталей.

Схема 3

Для съёмки в фотостудии модели в полный рост используется простая схема из одного светильника. Это ростовой октобокс формата 30 Х 180 см. Его можно разместить с любой стороны от модели. Сам фон при этом подсвечивается слабо и на снимке выглядит тёмно-серым.

Схема 4

Здесь также используется только один световой прибор. Это октобокс или софит восьмиугольной формы. Он даёт мягкое и равномерное освещение, поэтому часто используется в фотостудии при съёмке портретов. Осветительный прибор располагается перед фотомоделью, справа от фотографа. По бокам установлены две большие белые панели, которые заполняют светом всё поле кадра.

Схема 5

Схема с выделением фона состоит из двух моноблоков. Слева и сзади модели размещается стрипбокс, направленный на объект съёмки под углом приблизительно 45°. Между ним и задником ставится белая панель отсекающая свет от фона. Задник подсвечивается рефлектором с панелью в виде сот. Это позволяет создать на заднике градиент из светлого пятна. При создании оригинальных композиций в рефлектор можно устанавливать цветные фильтры.

Схема 6

Простая схема из одного рефлектора позволяет в студии создать световой акцент на модели за счёт отражения. Софтбокс размещается сзади и справа от модели. Свет направлен на задник. По бокам модели ставятся две большие белые пластины. Они обеспечивают мягкую проработку деталей.

Схема 7

При съёмке в фотостудии часто возникает ситуация, когда нужно сфотографировать модель в полный рост. Эта задача требует равномерного освещения всей фотомодели в вертикальной плоскости. Для правильного направления светового потока применяются два ростовых стрипбокса. Рисующий источник расположен спереди и слева от модели под углом в 45°, стрипбокс установлен сзади и справа. Чтобы избежать излишнего переотражения, по бокам модели ставятся две светопоглощающие панели чёрного цвета.

Схема 8

Если акцент на фотографии должен создавать контровой свет, то в фотостудии для освещения используется следующее размещение. Рисующий софтбокс располагается слева и спереди от модели. Главную роль здесь играет источник встречного света. Он размещается сзади модели на такой высоте, чтобы высветить красивую причёску. Чтобы немного приглушить фон справа и сзади модели ставится белый экран.

Схема 9

Здесь используется один источник, а объект съёмки освещается отражённым светом. Рисующий софтбокс располагается спереди и справа от модели рядом с фотографом. Поток ориентирован на зонт с серебристым покрытием. Параболический зонт установлен на треноге, на высоте человеческого роста и световой поток направлен вниз.

Схема 10

При таком размещении роль источника рисующего света играет портретная тарелка. Чтобы световой поток получился более узким, на неё установлена решётка. По бокам модели установлены поглощающие панели чёрного цвета. Фон подсвечивается не очень мощным рефлектором, который располагается сзади модели и под углом к заднику. Такое расположение создаёт резкие и чёткие тени. Уровень освещения задника можно менять, получая все оттенки серого цвета.

Сложные схемы

При работе в фотостудии могут применяться сложные схемы, где используется несколько источников света. «Paramount» или гламурный свет организуется с помощью пяти световых приборов. Это мягкое освещение, позволяет показать кожу лица в идеальном виде. Софтбокс рисующего света установлен немного выше уровня глаз фотомодели. Заполняющий свет находится там же, но ниже рисующего источника. Сзади модели располагается контровое освещение. Два софита расположенные сзади модели, работают на задник под углом 30-45⁰.

Схема «Петля» при съёмке в студии считается одной из самых интересных. Освещение формирует изящные тени на щеке модели, обращённой к рисующему свету. Основной софит устанавливается ниже, чем в «Paramount» и сдвинут ближе к фону. Источник заполняющего света размещается на уровне фотокамеры, немного выше рисующего. Сзади модели устанавливается слабый контровый свет, а световые потоки от двух рефлекторов перекрещивается на заднике.

Ещё одной интересной схемой установки освещения в студии является схема Рембрандта. Она характеризуется наличием светлого пятна на затемнённой части лица. Художник добивался этого интересного светового эффекта, пробив отверстие в крыше своей фотостудии. Этого можно легко добиться, применив в студии современные осветительные приборы. Основной свет устанавливается под углом 45° к предмету съёмки, на небольшом расстоянии. Прямые лучи не должны попасть на фон, поэтому между софитом и задником ставится чёрная пластина. С противоположной стороны лица под углом ставится белый отражатель. Размеры светлого пятна на затенённой стороне лица можно изменять высотой рисующего источника и отражателя.

Начиная работать в студии нужно по возможности перепробовать все схемы освещения. Это позволит на практике увидеть результат различных световых решений. Опытные фотографы в студии создают собственные схемы установки источников света. Интересные результаты получаются при использовании только одного софита и нескольких отражателей. С помощью зонта можно направить световой поток в любой участок объекта съёмки. Это позволит выделить доминанту и затенить второстепенные детали.

Как сделать естественный свет в студии. Семь шагов к студийной съемке

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

• Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
• Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
• Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

• Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Очень часто люди, недавно взявшие в руки фотоаппарат, жалуются: «Я бы очень хотел начать снимать портреты, но у меня нет для этого не только студии, но даже пристойного, не говоря уж о хорошем, оборудования…». Они искренне считают, что для того, чтобы заниматься портретной съемкой, нужны дорогие осветительные приборы, штативы, несколько фонов и многое другое. А у них и внешней вспышки порой нет. Но, тем не менее, отказываться от опытов в портретной съемке, даже в таких скупых условиях, ну никак нельзя. Существует огромное количество других, намного более простых, способов создания хороших фотопортретов, несложных вариантов освещения.

Чаще всего начинающие фотолюбители имеют фотокамеру с так называемой накамерной, или, по-другому, встроенной фотовспышкой. Если ваш фотоаппарат оснащен вспышкой с поворотной головкой — это очень хорошо. Такая вспышка вам легко позволит использовать систему TTL (Through The Lens), то есть способ измерения экспозиции непосредственно через съёмочный объектив фотоаппарата. И ещё поворотная головка вспышки даст вам возможность при съемке использовать отраженный свет.

Для того, чтобы сфотографировать модель с отраженным светом, нужно повернуть головку вспышки так, чтобы световой поток, исходящий при ее импульсе, попадал не на собственно модель, а на какую-нибудь поверхность, которая может «работать» отражателем. Проще говоря, равномерно окрашенную стену или потолок. Такие поверхности обычно обладают хорошим отражающим эффектом. Попав на подобную поверхность, световой поток от вспышки отразится от нее и уже в рассеянном, ровном виде мягко осветит того, кого вы снимаете. Такое освещение намного более привлекательно, чем освещение «в лоб». Возможность получения плохих снимков при фотографировании с отраженным светом сводится практически к нулю. Для опыта можете сфотографировать свою модель два раза: с «лобовым» освещением вспышкой и с отраженным светом. И, как говорят, «почувствуйте разницу».

Отраженный свет, падающий на портретируемого не от самого источника, а от отражающей поверхности, намного расширяет ваши возможности. Если вместо стены или потолка использовать, например, просто лист ватмана, кусок пенопласта или ещё что-нибудь подобное, да хоть даже обыкновенную газету, то можно получить ещё лучшие результаты. Свет от такого отражателя можно направить как угодно, так как вам будет надо. Можно даже самим сделать несколько отражателей различных форм и размеров. Только покрасить их нужно в белый или светло-серый цвет.

При помощи только лишь одного источника света совсем несложно создать на снимке иллюзию того, как будто вы фотографировали модель с несколькими осветительными приборами. Как это сделать? Очень просто! Портретируемого нужно расположить в углу комнаты, в которой вы ведете съемку, а источник света, вспышку, например, направить в боковую стену. А ещё лучше — под углом в потолок. Угол этот нужно подобрать таким образом, чтобы свет, отразившийся от потолка, попадал на волосы вашей модели. В то же время свет, который отразится в этом случае ещё и от стены, тоже даст эффект ещё одного источника света. Но, фотографируя при такой схеме освещения, нужно быть очень внимательным. Тут следует обратить особое внимание на положение лица модели. На нем должен образоваться красивый свето-теневой рисунок.

Профессиональные фотографы при съемке портретов часто используют софтбоксы. Это специальные приспособления, которые позволяют световой поток от осветительных приборов сделать намного мягче и направить его так, как вам нужно. Вплоть до того, что осветить только лишь часть лица портретируемого, например, лоб или глаза. Софтбоксы можно приобрести в специализированных магазинах. В продаже есть различные их варианты, даже такие, которые разработаны производителями специально для накамерных вспышек.

В портретной съемке хорошо использовать и специальные светоотражающие зонты. Они тоже продаются в магазинах. Зонты дают мягкое и рассеянное освещение на большей, чем софтбоксы, площади, практически на всю комнату. Вот именно в этом и заключается сложность работы с ними, и, причем, не только в этом, а ещё и в том, что при съемке с зонтом сложно контролировать направление света.

Тут следует напомнить вот ещё что. Из школьного курса физики вы должны помнить, что чем больше площадь источника света, тем мягче освещение, которое от него исходит. Сравните, например, свет от большого окна и свет от маленькой галогенной ламы. Точно так же и зонты, и софтбоксы. Например, используя при съемке крупный софтбокс, вы получите широкий пучок мягкого света, который будет как бы обволакивать вашу модель.

Теперь скажем несколько слов о работе с выносной, внешней вспышкой. Проблем с ними сейчас практически нет. И сами вспышки, и зеркальные фотокамеры сегодня настолько совершенны, что позволяют работать без всяких кабелей, которые путаются под ногами. Вспышку с дистанционным управлением можно установить в любой точке комнаты, в которой вы работаете. Но напомним ещё раз: будьте аккуратны! Свет от вспышки достаточно жесткий, и поэтому не стоит направлять ее непосредственно на портретируемого. Рекомендуем смягчать этот свет софтбоксами, зонтами или отражателями.

При съемке с софтбоксами и выносной вспышкой нужно предварительно поэкспериментировать, а, точнее, найти такое положение источника света и комбинацию его с софтбоксом, чтобы свето-теневой рисунок на лице модели был бы интересным и привлекательным. Неудачное, неправильное использование софтбокса может только испортить портрет, и модель будет очень недовольна вашей работой. Как вариант, можем порекомендовать располагать источник света и софтбокс в стороне и немного выше модели.

Софтбокс в нашем случае выполняет роль основного источника света. Этот свет может быть и моделирующим, и просто работать в качестве подсветки, например, волос или ещё чего-либо. Главное, каким бы образом вы не использовали софбокс, установит его нужно так, чтобы лицо портретируемого было хорошо и красиво освещено.

Если вы снимаете портрет на улице, то естественное солнечное освещение можно комбинировать с искусственным, в том числе и со вспышкой с софтбоксом. Вспышка с софтбоксом может, например, подсветить фон. Но в таких случаях фотографировать лучше не на открытой площадке, где солнце светит очень ярко, а где-нибудь в тени. Софтбокс нужно в этом случае использовать точно так же, как и при съемке в помещении — как искусственное освещение, а естественный свет будет подсвечивать волосы модели.

При съемке в помещении один софтбокс иногда не сможет дать достаточного освещения. Тут вам поможет зонт или отражатель, которые выступят как бы вторым источником света.

Ещё раз напомним, что прежде чем начать работу с портретируемым, нужно очень тщательно подготовиться к съемке, подготовить помещение, настроить и проверить всё оборудование. Можно даже потренироваться ставить красивый и правильный свет на ком-нибудь из своих друзей или членов семьи. Попробуйте передвигать источники света с места на место, сажать модель в разные точки комнаты. Например, ближе или дальше от стены или от окна. Можете включить или выключить люстру, повесить на окно тюлевую штору или убрать её. Вариантов масса. В качестве источников света можно использовать и настольную лампу, и обыкновенный фонарик… Можно сделать хороший портрет и без вспышки… Современные фотокамеры работают сегодня на высоких значениях светочувствительности, а это позволяет снимать, в том числе и портреты, даже только лишь при свете пламени свечи.

Хочется думать, что всё то, о чем мы сегодня вам рассказали, позволит вам сделать некоторые выводы о том, что хорошие снимки получаются не у тех, кто может себе позволить приобрести дорогую и хорошую фотоаппаратуру, мощные и современные осветительные приборы, а у тех, кто умеет подходить к любому делу творчески. Никогда не забывайте, что фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. Надеемся, что эта статья даст вам стимул к совершенствованию ваших навыков в фотографии, толчок к новым творческим находкам. Удачи вам!

136522 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения. »

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

	Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,- небольшой квадратный.
	Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
	Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
	Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
	Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Виды студийного света | printservice.pro

Прежде чем рассматривать схемы освещения, необходимо определить какие бывают виды студийного света. Знание классификации студийного света поможет в дальнейшем фотографу самостоятельно выставить нужный свет. Рисующий (основной, главный) — источник света, создающий основной светотеневой рисунок. Остальные источники света являются вспомогательными, второстепенными. В зависимости от поставленной задачи рисующий свет может быть жёстким или мягким, подчёркивая форму объекта, как правило в классических световых схемах в полтора раза ярче остальных источников световой схемы. Рисующий (основной, главный) свет. Заполняющий — источник света служит для высветления теней, созданных рисующим светом. Как правило располагается со стороны фотокамеры, т.к. определить эффективность заполняющего освещения можно только с этого места. В качестве рассеивателя используют софт-бокс или свето-отражающую панель. Заполняющий свет, высветляя глубокие тени, помогает получить большую информацию об объекте съёмки. В нашем примере, не смотря на глубокие тени в зоне шеи, лицо модели выглядит более выигрышно, а появившийся в глазах второй блик от заполняющего света добавляет настроение.
Заполняющий свет. Фоновый — применяется для освещения фона. Устанавливается с боку от объекта либо ставится два источника по бокам. Применяют специальные светоформирующие насадки (тубус, шторки, цветные фильтры и т.д.) для равномерного освещения фона или формируют световые пятна на нём. При съёмки ростового портрета часто применяют стрип-бокс для создания равномерного вертикального градиента. Осветлять падающие на фон тени от других источников света — задача, с которой может справиться только фоновый свет.
Фоновый свет. Контровой (контр-ажурный) — служит для освещения объекта съемки сзади. Применяется для отделения объекта съёмки от фона, создавая светлый контур. Располагается близко от объекта. Установить контровой свет можно симметрично, чуть сместив в сторону или специально направить в сторону фотографа. Для контроля за таким светом используют шторки.
Контровой свет.
Контровой свет направлен в объектив. Моделирующий — служит для освещения отдельных поверхностей, создавая дополнительные акценты в общем светотеневом рисунке. В нашем примере мы решили создать дополнительный блик на волосах модели. Мы посчитали, что для выгодной передачи фактуры волос контровой свет будет избыточным и удалили его из световой схемы. В теории, если вы используете приборы импульсного света, для прицельной установки моделирующего света используют пилотный свет. Но на практике, установленный таким образом источник светит мимо. Это происходит из-за того, что пилотный свет даёт одна лампа, а импульс другая. Поэтому для настройки моделирующего света выключают все остальные источники и после тестовых снимков корректируют расположение источника моделирующего света.
Моделирующий свет. Важно! Совсем не обязательно наличие всех видов света в схеме. При отсутствии нужного количества осветительных приборов некоторые источники освещения могут быть заменены обычными отражателями, а различные насадки на источник света могут повлиять на вид светотеневых переходов (быть более мягкими или более резкими). Дополнительно повысить яркость участка можно за счёт затемнения другой части объекта съёмки, используя черный отражатель. Что касается мощности источников студийного света, то следует помнить: что в некоторых световых схемах рисующий свет может быть на 1-2 ступени экспозиции ниже чем другой свет. Так например свет направленный на фон или размещённый позади фона и светящий на просвет — основа для световой схемы «высокий ключ» («High key»). Для схемы «высокий ключ» характерны очень светлые тона и практически полное отсутствие глубоких теней (слабые тени лишь немного подчеркивают контуры лица, глаза и другие акценты на фотографии). Но это уже совсем другая история…
Световая схема, выполненная в высоком ключе («High key»).

Страница не найдена | RensTV

It looks like nothing was found at this location. Maybe try one of the links below or a search?

Найти:

Popular Articles:

• 26.03.201521.05.2020 renstv
• 28.01.201527.01.2019 renstv
• 07. 09.201526.10.2018 renstv
• 23.12.201526.10.2018 renstv
• 02.10.201402.10.2015 renstv
• 18.08.201526.01.2019 renstv
• 26.01.201527.01.2019 renstv
• 18. 02.201626.01.2019 renstv
• 11.06.201526.01.2019 renstv
• 28.02.201526.01.2019 renstv

Recent Articles:

• 22.06.202122.06.2021 renstv
• 18.05.202121. 05.2021 renstv
• 21.05.202018.05.2021 renstv
• 24.05.201921.05.2020 renstv
• 27.01.201929.06.2021 renstv
• 08.01.201927.05.2021 renstv
• 08. 01.201904.01.2021 renstv
• 20.12.201821.05.2020 renstv
• 30.09.201821.05.2020 renstv
• 02.09.201705.09.2020 renstv

Random Articles:

• 11.06.201612. 06.2016 renstv
• 16.03.201514.03.2015 renstv
• 02.09.201705.09.2020 renstv
• 09.01.201727.08.2021 renstv
• 22.06.202122.06.2021 renstv
• 17. 12.201517.12.2015 renstv
• 21.05.202018.05.2021 renstv
• 17.10.201415.12.2015 renstv
• 27.01.201929.06.2021 renstv
• 27.12.201526.01.2019 renstv

Как эффективно использовать подсветку в студии

Когда мы думаем о контровом освещении, мы обычно ассоциируем его со съемкой портретов на улице прямо на солнце, используя его в качестве контрового света для создания окружающего света вокруг объекта.

Но это эффект, который можно легко создать в студии, где у вас гораздо больше контроля и вы можете изменять вещи по своему вкусу. Подсветка в студии также может относиться к освещению вашего фона для создания эффекта в высоком ключе .Итак, давайте посмотрим, как добиться контрового освещения в студии.

Фото Тони Вебстера

Настройки камеры

Прежде чем вы начнете настраивать свою студию, важно правильно настроить камеру . Самое важное, что вы можете прикрепить к камере, — это бленда объектива. Это помогает предотвратить блики линз от фонового освещения и предотвращает появление световых пятен на изображениях.

Когда вы работаете в студии, вы можете поддерживать ISO на уровне 100 или самом низком значении, которое есть у вашей камеры, так как в вашей студии будет много света.

Другой важный фактор, который следует учитывать, заключается в том, что если вы используете контровую подсветку, ваша камера, скорее всего, попытается измерить весь ваш снимок, и, следовательно, ваш объект будет недоэкспонирован. Итак, чтобы получить точные показания объекта, вам нужно либо использовать экспонометр, либо, если у вас его нет, переключить экспонометр камеры на точечный измеритель . Это означает, что ваша камера будет измерять только центральные 5% вашего изображения, позволяя вам получить точное представление о лице вашего объекта (если, конечно, вы не хотите, чтобы объект находился в тени).

Создание студии

Основная идея фонового освещения в студии состоит в том, чтобы создать чистый белый фон, а также, если хотите, подсветку, получаемую при съемке на солнце на улице. Самый простой способ создать такой образ — использовать большой софтбокс позади ваших объектов, направляя его прямо на их спину.

Поскольку софтбоксы имеют внутреннюю перегородку, которая помогает рассеивать свет, он будет очень равномерным на протяжении всего кадра.

В качестве альтернативы вы можете использовать белую простыню или кисею и направить свет через нее на объект съемки. Поскольку листы обычно сделаны из более тяжелого материала, вы, вероятно, обнаружите, что вам понадобятся два студийных светильника, чтобы успешно рассеивать свет. В этом случае установите на каждый отражатель (обычно он входит в стандартную комплектацию светильников), чтобы направить свет. Постарайтесь, чтобы лист был как можно более гладким, так как большие складки будут создавать тени на вашем фоне.

В этот момент, при отсутствии другого освещения, ваш объект будет в тени. Но прежде чем мы займемся этим, вам нужно убедиться, что ваш фон полностью белый и не имеет текстуры.Хороший способ проверить это — использовать гистограмму на вашей камере, а затем при необходимости отрегулировать мощность студийного освещения.

Освещение объекта

На этом этапе у вас есть несколько вариантов, в зависимости от того, какой окончательный вид вы хотите достичь. Если вы хотите, чтобы объект был частично затемнен, для драматического эффекта вы можете использовать простой переносной отражатель. Обычно они круглые, и вам нужно выбрать достаточно большой отражатель, чтобы покрыть те области вашего объекта, которые вы хотите осветить.Серебряный отражатель даст достаточно отражений для хорошего снимка и не окрасит ваше изображение. Наклоните отражатель так, чтобы он отражал как можно больше света. Затем это будет отражено на вашем объекте.

В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы объект освещался равномерно вместе с фоном, для этого вам потребуется добавить еще один студийный свет. Софтбокс меньшего размера на этом свете поможет сохранить ощущение мягкого рассеянного света на снимке, и, если вы наклоните свет вверх и вниз, он будет хорошо освещать лицо вашего объекта.

Вы также можете поэкспериментировать с созданием светового эффекта в стиле « ободок », чтобы осветить волосы объекта, как будто на них падает солнечный свет. Для этого образа лучше всего подойдет сетка в виде сот на студийном свете. Поэкспериментируйте с перемещением света, чтобы получить желаемое свечение.

Заключение

Подсветка в студии лучше всего работает при съемке головы и плеч, поскольку свет будет падать довольно резко. В качестве последнего совета убедитесь, что вы используете дополнительный источник света или отражатель, чтобы выделить блики в глазах вашего объекта и сохранить их как самую резкую точку фокусировки на вашем изображении.

Надеюсь, вам понравится экспериментировать с этими методами, и вы помните, что возможности безграничны!

простых способов использования задней подсветки в студийной фотографии

Из множества техник освещения, доступных нам, фотографам-портретистам, использование задней подсветки с простым отражателем — один из самых универсальных и наименее дорогих методов, которые вы можете выбрать. Этот метод широко используется на открытом воздухе, но знаете ли вы, что вы можете применить ту же стратегию к студийным портретам?

Подсветка может придать вашим изображениям разнообразный вид: от туманной мечтательной пасторальной атмосферы до высокоэнергетического, высококонтрастного, супербелого фона, буквально освещенного изнутри.

Другой подход к испытанному и достоверному методу освещения

Когда мы снимаем на открытом воздухе при естественном освещении, мы постоянно используем контровую подсветку, даже не задумываясь об этом. Практически каждый раз, когда мы снимаем на закате или даже при более резком полуденном свете, когда мы пытаемся отвлечь объект от жесткого света в более мягкие тени, мы используем подсветку для портретного освещения.

Хотя использование задней подсветки на открытом воздухе может быть столь же простым, как установка объекта на фоне заходящего солнца, в студии есть много альтернативных методов задней подсветки, которые мы можем использовать.Здесь мы рассмотрим несколько различных сценариев освещения с использованием задней подсветки в виде как естественного света из доступных окон, так и искусственного света от студийных вспышек.

Использование подсветки в студии и на вашем объекте

Один из моих любимых способов использования задней подсветки в студии — это простой рассеянный оконный свет и большой отражатель. Отражателем может быть что угодно, от доступного складного диска 5-в-1 до большого куска пенопласта, который можно найти в вашем местном магазине декоративно-прикладного искусства, до огромных 8 футов.высокие V-образные балки, приобретенные в магазинах фототехники, благодаря которым свет проникает по всей комнате. Все белое, что вы можете расположить так, чтобы оно отражало свет, подойдет. Это шанс проявить себя по-настоящему творчески и применить некоторые из ваших любимых световых приемов. Здесь вы найдете отличное руководство по самостоятельному изготовлению V-образных балок, если вы умеете это делать.

Оптимальное использование естественного света

Если вы только начали изучать студийную фотографию и ищете способы снимать, не тратя целое состояние на студийное освещение, возможно, вам стоит найти способ использовать доступный вам естественный свет.Такой способ подсветки позволяет создавать красивые, мечтательные портреты.

В моей студии, которая находится у меня дома, нет тонны оконного света, но есть в соседней столовой, и я обнаружил, что использую эту комнату для подсветки в большинстве своих сессий.

На изображении ниже я рассеял оконный свет с помощью занавесок и отразил этот свет обратно на объект с помощью двух пенопластовых панелей, расположенных по обе стороны от камеры. Эти доски очень легко найти в вашем местном магазине произведений искусства, и они обойдутся мне менее чем в 7 долларов каждая.Я прислонил доски к двум коробкам для яблок под подходящим углом, чтобы свет отражался обратно на мой объект, и я сел за доски и поместил объектив камеры прямо между ними. В результате получился красивый мягкий свет как сзади, так и перед моим объектом.

Использование оконного света на фоне

На этом изображении я хотел использовать тот же самый задний свет, мягко отражающийся на моем объекте, но я хотел использовать фон вместо того, чтобы показывать яркие окна позади нее. Я просто положил ее на пол перед куском окрашенного пенопласта и позволил свету из окна литься из-за ее спины.Опять же, я сделал снимок своей камерой между двумя большими кусками белого пенопласта, чтобы отразить свет обратно на мой объект, и это создает красивый плоский, мягкий свет, который очень лестен. Это позволило мне использовать весь естественный свет, но при этом создать несколько мрачный, мрачный вид.

Если у вас нет студии с большими окнами, почему бы не очистить гараж и не превратить его в импровизированную студию? Открытые гаражные ворота — идеальный источник красивой подсветки, которую можно легко рассеять с помощью доступной прозрачной ткани из местного магазина тканей или в любом другом месте, где вы покупаете шторы.Думайте об этом как о целой стене света! Используя тот же отражающий свет для освещения передней части объекта, вы можете контролировать количество проходящего света, поднимая или опуская дверь, и так же легко создать фон перед ней.

Использование искусственного света в качестве подсветки

Если вам нравится мягкий, естественный вид этой подсветки, но у вас нет естественного света, его легко смоделировать, поместив большой мягкий источник света за фон таким образом, чтобы он переливался и отражался вернемся к вашей теме.На этом изображении я поместил пятифутовый октабокс за спину и направил его на себя.

Затем он был отражен на моем объекте с помощью тех же белых пенопластовых досок таким же образом, как описано выше. Поскольку я использовал искусственный источник света, я мог контролировать мощность и положение света, и я не был ограничен только съемкой в ​​то время дня, когда свет лучше всего проходил через мои окна. Это отличный вариант для ночи или любого помещения, в котором недостаточно естественного света.

Использование искусственного света для подсветки и переднего (ключевого) света

Во всех предыдущих примерах основным источником света был свет, отраженный на мой объект от белых пенопластовых плит. Для этого изображения я хотел создать более яркий вид.

Я использовал искусственный свет спереди и сзади объекта съемки. Позади моего объекта находится параболический зонт длиной 7 футов с белой рассеивающей панелью спереди. Использование этого в качестве фона создает эффект «света изнутри» и позволяет получить супер-белый безупречный фон.Ключевой свет здесь — пятифутовый октабокс.

Попробуйте добавить эти простые инструменты и приемы в свой репертуар освещения, чтобы получить множество красивых образов при контровом свете.

Как делать эффектные фотографии с подсветкой

Большинство людей не замечают света. Но художники изобразительного искусства умеют. Свет — один из важнейших компонентов ваших фотографий.

С

Light может быть сложно справиться, пока вы не разберетесь с настройками камеры. Но как только вы познакомитесь с камерой, свет станет прекрасным дополнением к вашим фотографиям.

Лично я люблю подсветку. Это добавляет драматичности и красоте вашей фотографии.

Я покажу вам примеры контрового света при съемке еды, пейзажа и портрета (студийная и уличная).

Чтобы добиться контрового света на фотографии, расположите основной источник света позади объекта съемки, направленный на камеру. На этой фотографии вы можете увидеть теплое заходящее солнце как источник контрового света.

Для чего нужна подсветка?

Мне нравится подсветка, потому что она добавляет глубины и драматизма плоской двумерной фотографии.

Подсветка помогает выделить текстуру объектов, которые вы фотографируете (для этого также подходит боковой свет). Текстура создается за счет комбинации бликов и теней. Поскольку фотографии двухмерные, текстура добавляет глубины вашей фотографии.

Сильная вспышка задней подсветки добавит драматичности вашей фотографии. Подумайте о вспышках света на рок-концерте или других выступлениях. Температура подсветки (теплая или холодная) добавляет драматичности фотографии.

Источник задней подсветки может быть на фотографии вместе с объектом (как на фотографии заката выше).Или источник света может находиться за пределами кадра (пока он освещает ваш объект).

Любой источник подсветки можно использовать творчески, но солнечный свет, окна и вспышки являются одними из самых популярных.

Принципы подсветки одинаковы независимо от того, какую камеру вы используете, даже в телефоне.

Это покрытое льдом дерево освещено солнцем. Без подсветки ветвей это дерево не выделялось бы так сильно.

Еда

Здорово начать практиковать подсветку вместе с едой.Подсветку можно использовать для подсветки пара и выделения текстуры еды.

Хотя подойдет любой источник света, многие фотографы любят использовать оконный свет для освещения еды.

Источник света не виден на этой фотографии, но есть окно, которое подсвечивает пищу сзади и делает видимым пар.

Этот продукт был сфотографирован еще в духовке. Теплая подсветка исходит от лампы духовки.

Это пример мягкой подсветки, создаваемой большим окном.Я хотел подчеркнуть текстуру печенья. Для захвата изображения использовался iPhone 4s, а для его обработки — Lightroom.

Ваши фотографии еды будут менее плоскими и будут иметь более pop при использовании заднего (или бокового) света. Просто ищите окно или любой другой источник света. Проявите творческий подход и используйте свет холодильников, плит и ламп.

Самое замечательное в практике подсветки еды заключается в том, что если вы не можете изменить положение источника света, вы можете легко изменить положение себя и еды.

Пейзаж и природа

Как только вы освоите контровую подсветку с едой, используйте ее, чтобы добавить драматизма вашим пейзажным фотографиям. В большинстве случаев вы не сможете изменить положение источника подсветки, так как это, скорее всего, будет солнце. Однако вы всегда можете изменить положение по отношению к солнцу и объекту съемки.

Я видел эту сцену, когда смотрел в зеркало заднего вида. Я не удержался и остановился, чтобы сделать фото. Заходящее солнце является источником света для этой сцены. Его не видно в кадре, но он за деревьями слева.Обратите внимание, как электрические провода светятся и выделяются на фоне темных деревьев на заднем плане.

Заходящее солнце за крабовой яблоней привлекло мое внимание во время прогулки. Я вернулся со своей камерой и нашел перспективу, в которой солнце просачивалось сквозь дерево. Для создания эффекта звездообразования использовалась диафрагма f / 11.

Комбинация подсветки и водяных капель на линзе создала этот особый эффект. Не рекомендую намокать линзы, я использовала водонепроницаемый футляр.Ящик был все еще влажным из-за того, что я использовал камеру под водой.

Портреты

Я люблю использовать подсветку в портретах, чтобы подчеркнуть эмоции. Красивые или насыщенные моменты становятся еще ярче благодаря подсветке.

Студия

Самое лучшее в задней подсветке в студии — это то, что вы можете расположить источник света так, как вам нравится.

Для создания такой эффектной задней подсветки были использованы две внешние вспышки.

Супергерои по своей природе драматические персонажи.Использование резкого контрового света вместо мягкого переднего света лучше для выявления характера объекта.

Естественный свет

При естественном освещении вам нужно расположить себя и объект в соответствии с источником света.

Этот маленький парень освещен заходящим солнцем, а большое открытое небо перед ним освещает его лицо.

Поиск и устранение неисправностей

Одна из самых больших проблем с подсветкой заключается в том, что фотография может выглядеть силуэтом, когда вы этого не хотите.

Скорее всего, вы используете полуавтоматическую настройку, например приоритет диафрагмы или выдержки. Ваша камера видит яркую подсветку и соответственно измеряет себя. Вы можете использовать компенсацию экспозиции, чтобы избежать нежелательных силуэтов. Попробуйте установить компенсацию экспозиции на +1 или +2. Вам нужно будет поэкспериментировать с условиями освещения.

Если у вас есть опыт, ручной режим может быть лучшим вариантом для вас.

Основной источник света — небо на заднем плане.Солнце еще не взошло за горизонт.

Практика подсветки со всем

Как только вы освоитесь, вы сможете использовать подсветку в самых разных ситуациях. Используйте его, чтобы выделить текстуру и усилить драматические моменты.

Концерты — прекрасное место для развлечения с подсветкой. Быстро меняющиеся огни станут для вас проблемой. Сделайте много фотографий и будьте довольны несколькими удачными.

Мне нравится, как золотой час может придавать фотографиям ностальгические нотки.

Используйте сочетание низких углов и задней подсветки, чтобы сделать фотографию более захватывающей.

Я всегда жду вечера, чтобы пойти на пляж. Таким образом, солнце не будет светить прямо на песок. Вместо этого он светится под меньшим углом, создавая текстуру через тень и свет.

Мне нравятся волосы моего маленького парня. Прямо над ним есть окно как источник подсветки.

Сью и Феликс: съемка студийного света — подсветка из набора навыков фотографического освещения

Я новичок в Creative Live, и это моя первая покупка, так что мне это нравится! Так много полезной информации и повторяющийся контент от разных ораторов с разных точек зрения действительно помогает углубиться в эти концепции.Я говорю, что для всех, кто ищет отличного во всех отношениях, просверлите его в буткемпе с головным освещением, это победитель. Но если вы похожи на других здесь и ранее покупали видео у этих авторов, вам, вероятно, захочется поискать в другом месте, поскольку это набор основных моментов из предыдущих сессий по освещению.

Если вы только начинаете заниматься фотографическим освещением (особенно студийным), этот набор — воровка. У меня уже был набор от Сью Брайс и Феликса Кунце, и я купил все уроки Джоэла Граймса.Так как я смотрел их недавно, я больше не смотрел их видео. Если вам нравится коммерческая фотография ИЛИ мрачное настроение и сдержанное освещение, то все, что написано Джоэлом Граймсом, стоит купить и посмотреть. Если вы увлекаетесь гламурным портретом, все, что написано Сью Брайс, стоит покупать и смотреть (хотя мне еще не удалось получить все ее уроки). Однако видео Сью и Феликса я бы не начал. Два видео Джоэла Граймса в этом выпуске охватывают аспекты освещения, которые не часто обсуждаются.Однако большая часть его знаний об освещении (из других его наборов) не включена в этот набор. Если вы подумываете заняться коммерческой фотографией, обязательно посетите обсуждение Зака ​​Ариаса о том, как подготовиться к открытию коммерческой студии (как и два набора Джоэла Граймса по коммерческой фотографии, ни один из которых не представлен в этом наборе. ). Я согласен практически со всем, что сказал Зак. Хотя есть пара областей, в которых я мог бы пойти немного глубже, чем он в этом видео, это очень необходимая проверка реальности — с отличным советом, прежде чем вы начнете тратить деньги на оборудование для начала фотографического бизнеса, — и он дает МНОГО замечательных советов.Хотя его стиль освещения и мой очень разные, его мысли об оборудовании для стартап-фотостудии (или только начинающего изучать студийное освещение) верны. (Видео Зака ​​и Джоэла о коммерческой фотографии охватывают разные области, и между ними очень мало общего.) Одной из причин, по которой я купил этот набор, была мудрость Тони Корбелла в освещении. Тони сейчас больше всего похож на покойного Дина Коллинза (у меня есть все видео Дина на видеокассетах и ​​DVD), и Тони ничего не скрывает.Отличный материал! Джои Л. покрывает материал, который я видел во многих других руководствах (на CreativeLive и в других местах), НО он дает НАМНОГО более четкое объяснение того, почему он делает определенные вещи, чем я видел где-либо еще. Например, он дает больше информации о растушевке света, чем я когда-либо видел в видео, и немногие люди, кроме Джоуи и Джоэла Граймса (но не в видео Джоэла в этом наборе), дают столь же хорошее объяснение того, ПОЧЕМУ они меняют положение света на два дюйма. Клей Блэкмор был протеже покойного Монте Цукера, и сейчас он настолько близок к тому, чтобы учиться у Монте (также известного как мастер).У меня есть видеокассеты Монте, но они изношены, и их не на чем воспроизводить. Хотя они, по-видимому, также были выпущены в виде DVD, обнаруженные мной сайты, на которых все они предполагаются, приводят к ошибкам 404 (страница не найдена). Клей очень подробно описывает позирование и освещение, а также то, как подобрать освещение к позе. Я не смотрел ни одного видео со вспышкой. У меня до сих пор есть около дюжины Vivitar 283, 285 HV и 4600, которые я использовал вместе в годы моей фотожурналистики (еще в дни кино), но гораздо больше шансов увидеть, как я тащу на улице стробоскопы мощностью 1000 ватт в секунду, чтобы подавить солнце, чем использование вспышек в студии (или на съемочной площадке) в наши дни.Я видел некоторые работы и уроки Роберто Валенсуэлы, и я бы сказал, что он Джо МакНалли или Дэвид Хобби в свадебной фотографии на данный момент. Он знает свое дело. Одно или два видео немного устарели с точки зрения используемого оборудования, но это не делает информацию об освещении менее ценной. Оборудование может измениться, но принципы освещения, факторы, определяющие качество света, и элементы «хорошего освещения» изменились очень мало, если вообще изменились со времен голландских художников старых мастеров.В этом наборе по такой цене много полезной информации об освещении.

Backlight — Как снимать при естественном освещении Studio

Полный курс

Студия естественного света

7 Видео

33:42 Длительность видео

ПЛЮС, ВСЕ образование Сью Брайс

Еще 300 курсов, более 1000 видео

Более 460 часов контента

прямых трансляций

Зарегистрируйтесь для получения полного доступа

Освещение

33:42 Продолжительность

Вы когда-нибудь задумывались, как Сью получает такой супер мягкий и красивый вид на своих портретах? Узнайте, как управлять естественным светом, использовать V-образные плоскости, отражатели, сетку и подсветку, чтобы создавать потрясающие изображения для ваших клиентов.
Ключевые точки:

• Попросите помощника или друга подержать кусок пенопласта для идеального отражателя.
• Определите, где в вашей студии есть «горячие точки» для естественного освещения — области, где свет заполняет больше всего.
• При использовании V-образной плоскости в качестве фона поверните ее на 45 градусов к окну, чтобы получить красивый плоский свет.
• Если вы снимаете на улице, вы можете создать «лайтбокс», используя две V-образные плоскости и сетку поверх. (СОВЕТ: вы также можете использовать шифоновую ткань вместо холста.)
• Воссоздайте естественный свет с помощью Kino, просвечивающего сквозь сетку.
• Использование фильтра нейтральной плотности на вашем объективе может дать вам еще больший контроль над количеством света, которое вы пропускаете.

Используемых предметов:

• Пенопласт (рефлектор)
• Белая шифоновая ткань (для драпировки окна или использования поверх лайтбокса)
• Стробоскоп Elinchrom
• Блюдо Elinchrom Deep Dish Octa
• Кино Постоянный светильник
• Фильтр нейтральной плотности

Создайте эффектный свет с помощью задней подсветки, часть 1

В этой серии из трех частей вы узнаете, как добавить больше интриги в свои фотографии

Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 21 мая 2019 г.

Каждый фотограф хочет, чтобы его фотографии выделялись среди других.Один из способов добиться этого — использовать драматический свет. Радуга, зловещие облака, штормовой свет, яркие закаты и многое другое создают драматические условия, но частота, с которой они возникают, невысока.

Еще один способ добавить яркого света — использовать подсветку. Подсветка создает сногсшибательные результаты и может использоваться более последовательно и с большей частотой. Это добавляет эффектности и интриги фотографии, а его преимущество в том, что ее можно сделать искусственно в полевых условиях или в контролируемых условиях с помощью вспышки.Хотя мать-природа создает впечатляющую подсветку, не обязательно полагаться на нее.

В помещении: Подсветку можно использовать по-разному. Студийные фотографы используют его для отделения предметов от фона. Когда темный объект фотографируется на темном фоне, объект и фон смешиваются в тон. Но если сзади добавить узкий луч света, то крайний свет отделяет объект от фона. Контур объекта начинает светиться, что делает его различимым.

В зависимости от размера объекта может потребоваться использование нескольких вспышек для полного разделения. Ключ к подсветке в контролируемой среде — не переборщить, если специальный эффект не является преднамеренным. Если будет добавлено слишком много, вы рискуете переборщить с основным предметом. Кроме того, эффект может распространяться на другие области и создавать горячие точки и / или передержку. Увеличьте или уменьшите яркость подсветки, убрав или увеличив вспышку, или изменив расстояние до источников света.Проверьте эффект на ЖК-дисплее вашей камеры, чтобы узнать, какое соотношение мощности работает лучше всего.

Хотя я в основном использую внутреннюю подсветку для небольших объектов природы, таких как цветы и насекомые, они также прекрасно работают, если вы увлекаетесь портретами. Включите подсветку, чтобы волосы модели светились ореолом света. Иногда их используют, чтобы выделить верхнюю часть волос модели, а иногда — чтобы осветить всю голову сзади. Оба эффективны. Чтобы макушка волос светилась, поместите вспышку в небольшой софтбокс чуть выше и немного позади головы объекта.Софтбокс смягчает свет, что снижает контраст. Чтобы полностью осветить волосы ободком, поместите мощную вспышку прямо за головой объекта съемки и не используйте софтбокс. Светлые волосы требуют меньше мощности, чем темные волосы.

Когда я использую подсветку в студии, я не направляю ее прямо на объектив. Прямой свет создает блики. Я осторожно направляю головку вспышки на объект, но немного от камеры. Если положение подсветки таково, что кажется, что линза может засветиться, я добавляю сетку на ее сторону.Это отводит свет от объектива, что снижает риск появления бликов. Для этого можно приобрести сложные приспособления. Я просто приклеиваю кусок картона к боковой стороне стробоскопа и убеждаюсь, что он достаточно большой, чтобы рассеянный свет не попадал на переднюю линзу объектива.

Подсветку в студии необязательно использовать для отделения объекта от фона. Его можно разместить, чтобы добавить объемности и текстуры. Я перемещаю задний свет, чтобы он стал частичным боковым светом, чтобы придать форму и текстуру объекту.

В своей мини-студии природы в подвале я создаю изображения цветов и насекомых. Иногда я перемещаю подсветку, чтобы выделить определенные части моих объектов. Если я перемещаю подсветку ближе к правой или левой стороне объекта, который я фотографирую, то на его стороне может появиться блеск или свет. В микс можно включить дополнительную подсветку, которая создаст ореол на задней стороне объекта. Эффект может быть очень драматичным.

Когда я фотографирую цветы, мне нравится показывать прозрачность их лепестков.Фотография производит большее впечатление, чем если бы я делал простую запись. Поскольку каждый день создается так много великолепных изображений цветов, я стараюсь делать что-то новое. Его использование может быть очень сложным из-за ряда переменных, поэтому я предлагаю вам ограничить размещение подсветки на разных расстояниях. Если цветок светлого тона, подсветку нужно поставить подальше. Чем они тоньше и полупрозрачнее, тем дальше должна быть подсветка.

Не забудьте прочитать Совет недели на следующей неделе, касающийся подсветки вне помещений.

Посетите сайт www.russburdenphotography.com, чтобы получить информацию о его турах по фотосъемке природы и сафари в Танзанию.

Первоначально опубликовано 20 мая 2019 г.

лучших практик для идеального студийного освещения

Вы когда-нибудь задумывались, как профессионалам удается получить идеальное яркое освещение при съемке в студии? Вы скоро узнаете.

В этом выпуске нашей серии видеообзоров мы рассказываем о передовых методах студийного освещения.В нашем видеоуроке вы познакомитесь с используемым оборудованием и расскажете, как расположить различные источники света для достижения наилучших результатов. Продолжайте читать наши советы по трехточечному студийному освещению.

Perfect Studio Lighting

Термин «студия» мы используем в широком смысле. Это может быть ваш офис, пустая комната — практически любое пространство, где вы можете управлять освещением и иметь какой-то фон.

Лучшим вариантом для студийного освещения является классическое трехточечное освещение.Он получил свое название от трех источников света, которые обычно используются для создания приятного освещения без резких теней. Каждый из них, известный как ключевой свет, заполняющий свет и задний свет, играет свою роль в том, чтобы ваш объект выглядел наилучшим образом на камере.

Хитрость заключается в том, чтобы расположить источники света так, чтобы они окружали объект. И, чтобы узнать, как использовать диффузию и отражатели, чтобы максимизировать их эффект. Ниже Ник ЛаКлер, руководитель отдела видеопроизводства SproutVideo, расскажет, как именно это сделать:

Установка сцены

Прежде всего, убедитесь, что ваш фон правильно заполняет кадр, отрегулировав положение камеры.В нашем примере мы используем простой фон, подвешенный между двумя высокими столбами. Это безопасный вариант, и он очень часто используется для интервью в студии.

Есть много альтернатив. В качестве фона можно использовать обычную простыню — только сначала ее следует тщательно прогладить или отпарить. Или однотонный цвет стен тоже подойдет. Конечно, вы также можете использовать более динамичный фон, например офисную обстановку.

Главное — убедиться, что в вашем кадре нет ничего отвлекающего или нежелательного.Проверьте, нет ли морщин, пятен, беспорядка или всего, что может отвлечь вашего зрителя.

Обрамление объекта

Затем поместите объект между фоном и камерой. В нашем видео мы разместили камеру так, чтобы фон просто заполнял кадр. Затем мы разместили наш объект, Ли, так, чтобы он был правильно кадрирован для среднего кадра.

Средний снимок — это когда лицо объекта оказывается примерно в центре кадра. Вы можете видеть их плечи, а над их головой есть пустое место.

Это популярный выбор для кадрирования человека для видео-интервью в студии, потому что оно непринужденное и открытое, но все же очень личное. Вы чувствуете себя так, как будто сидите за столом напротив человека, говорящего на камеру.

Другие способы кадрирования объекта включают крупный план или снимки средней продолжительности. При съемке крупным планом большую часть кадра занимает лицо объекта. Его часто используют в эмоционально заряженных сценах или для дополнительного акцента.

Напротив, снимок средней продолжительности покажет объект примерно с колен вверх и обеспечит большую перспективу и контекст.Смешивание снимков поможет сделать видеоинтервью интересным и ярким.

Размытый фон

Один из ключей к получению правильного снимка — убедиться, что камера находится достаточно далеко от фона, чтобы, когда объект находится в фокусе, фон был размытым. Для нашего среднего кадра это означало, что Ли находился примерно на полпути между камерой и фоном, с зазором 4-5 футов с каждой стороны.

Убедившись, что фон не в фокусе, вы минимизируете все возможные отвлекающие факторы и добавите объемности вашему снимку.

Правильное расстояние для вашего видео будет зависеть от камеры, которую вы используете, и от фона, с которым вы работаете. Попробуйте несколько разных вариантов, чтобы увидеть, что выглядит лучше всего.

Теперь, когда у вас есть объект, камера и фон в квадрате, давайте осветим их.

Сначала займитесь своим основным светом (-ами)

В условиях настоящей студии у вас есть полный контроль над источниками света. Постарайтесь как можно точнее воспроизвести это в своей среде.

Выключите «домашнее освещение», то есть любое верхнее или окружающее освещение в комнате.Закройте окна тяжелыми шторами или шторами. В зависимости от ситуации вам может потребоваться закрыть все яркие светодиодные дисплеи или выключить компьютерные мониторы.

После того, как вы устранили конкурирующие источники света, вы готовы настроить основной свет.

Выбор основного источника света

Основной источник света является вашим основным источником света и в первую очередь служит для освещения лица вашего объекта. Обычно он располагается на несколько градусов от камеры вправо или влево и нацелен на объект под небольшим углом.Основные источники света также обычно приподняты, чтобы немного направить их вниз на объект съемки.

В качестве основного источника света можно использовать множество различных типов освещения. В студийной обстановке общие варианты включают светодиодные световые панели или френели с каким-либо рассеивателем. В нашем примере ключевой свет — это свет Френеля, направленный через химеру. Это дает нам мягкий рассеянный свет и помогает минимизировать резкие тени.

Размещение ключевого света

В нашем последнем эпизоде ​​мы узнали, как создать свет вокруг лица, используя наш ключевой свет и заполняющий свет.Помните, что если основной источник света находится слишком далеко от центра, тень от носа будет заходить слишком далеко за щеку. Если он будет слишком высоким, мы потеряем ключевой свет в глазах. Эти источники света, которые называются отражающими светами, не позволяют глазам вашего объекта выглядеть темными и безжизненными. Это важная деталь, которая может повлиять на общее впечатление от вашего видео.

Правильное расположение ключевого света не является совершенной наукой. Хитрость заключается в том, чтобы просто перемещать его, пока вы не увидите блики в глазах вашего объекта, а тень от его носа не упадет слишком далеко на его щеку.

Ключевой источник света в нашем видео выполняет двойную функцию, одновременно освещая фон (0: 43–0: 52). Чтобы сделать это возможным, вам нужно расположить объект достаточно близко к фону, чтобы клавиша могла дотянуться до него, но достаточно далеко, чтобы фон был немного не в фокусе; это известно как «разделение».

Добавление размера

Затем вам нужно добавить подсветку, чтобы отделить объект от фона. Подсветка обычно располагается напротив основного источника света и освещает силуэт объекта.

Вот как выглядит подсветка сама по себе (0: 54–1: 00):

Вы можете видеть, что она дает Ли световое кольцо, которое помогает отличить ее от фона. Основная подсветка и подсветка должны встречаться под углом примерно 180 градусов. На видео это видно, когда Ли поворачивает голову (1: 01–1: 10).

Когда ваша подсветка установлена, вы можете добавить фоновую подсветку. У вас есть варианты в зависимости от того, какой образ вы собираетесь. Вы можете добавить два фоновых источника света, чтобы равномерно осветлить фон, или только один, чтобы добавить виньетку по краям.Опять же, работайте со своей настройкой, пока не получите тот вид, который вам нужен в своем видео.

Заполнение теней

После того, как основной свет и задняя подсветка будут на месте, вы сможете определить области на лице вашего объекта, которым нужно немного больше света. Идея состоит в том, чтобы компенсировать тени на их лице, чтобы камера могла уловить больше деталей. В свою очередь, это даст вам более лестный результат.

В этой схеме мы фактически используем для этой цели два разных источника света: шелк и отражатель.Шелк находится прямо перед Ли и отражает свет, излучаемый маленьким светом, расположенным за рамкой кадра слева от нее, на лицо Ли. Это открывает тени под ее носом и подбородком.

В центре фотографии ниже вы можете увидеть свет, направленный прямо на освещенный шелковый квадрат перед Ли:

Свет отражается от шелка и мягко заполняет тени на лице Ли.

Добавление отражателя

Мы также используем отражатель, чтобы раскрыть боковые тени.Отражатель — это большой круглый объект, закрывающий нам вид на Ли на изображении выше.

Отражатель позволяет нашему ключевому свету работать двумя способами. Ключевой свет не только освещает ключевую сторону лица Ли, он также заполняет теневую сторону, отражаясь от этого отражателя. Мы можем отрегулировать интенсивность этих двух источников света, осторожно перемещая ключевой свет к этому заполняющему отражателю и от него.

Когда вы научитесь использовать диффузию и отражатель, вам не понадобится много источников света для действительно красивой установки студийного освещения.

---

Обязательно посмотрите оставшуюся часть нашей серии практических видео.

Контровой свет в студии: Студийный свет – купить в интернет-магазине Фотогора освещение для видеосъемки, фотосъемки