Красивые натюрморты: Самые красивые натюрморты в мире (рейтинг картин и художников) — Главная

Содержание

Самые красивые натюрморты в мире (рейтинг картин и художников)

На чтение 4 мин. Просмотров 10.5k. Обновлено 20.12.2020

В мире огромное количество гениальных художников, а их творения очень многогранны и неповторимы. Каждый художник выбирает свой стиль и жанр написания картин. Мой любимый жанр изобразительного искусства — это живые, красивые, цветочные натюрморты. Вообще странная вещь — удивляться обычным и обыденным вещам, которые мы видим в жизни каждый день, и не обращаем на них никакого внимания, например, самовары, фрукты и цветы. Но как красиво все это получается на полотне. И сегодня я хочу рассказать вам о самых красивых натюрмортах современности и не только. Итак, список самых выдающихся художников и их творения…

Триша Хардвик

На фото: «Цветочная нежность»

Британская художница по имени Триша Хардвик стала известной по всему миру благодаря своему удивительному таланту — великолепно писать.

Ее красочные натюрморты словно наполнены частицами счастья, тепла, света и позитивной энергии. А еще деревенские элементы вносят в ее картины некую изюминку и вырисовывают ее собственный и необычный стиль.

Виллем Клас Хеда

Легендарный голландский художник XVI столетия Виллем Клас Хеда, известный как «мастер завтраков». Такое незаурядное прозвище мастер живописи получил благодаря тематике своих картин, которые очень похожи одна на другую.

На полотне художник изображает обычные предметы домашней утвари, много серебряной посуды и изысканной еды, например, крабы и пироги. Работы художника поражают необычной четкостью и фотографичной точностью, хотя какие фото в 16 веке? Ну вот смотрите сами…

Элоиза Гарриет Стэннард

Представительница Нориджской художественной школы Элоиза Гарриет Стэннард является дочерью знаменитого художника-портретиста Альфреда Стэннарда. Но дочь выбрала другой стиль — натюрморт и очень в нем преуспела.

В ее картинах в основном преобладают яркие, сочные и очень вкусные фрукты, которые почти всегда находятся в корзинах, вазах и ящиках. Чтобы достоверно изобразить фрукты, Элоиза их покупала, об этом свидетельствуют сохранившиеся чеки от поставщика фруктов. А что из этого получилось, посмотрите…

Сьюзан Авис Мерфи

Талантливая художница Сьюзан Авис Мерфи девушка с кулинарными возможностями и вкусами, ведь ее картины иначе как вкусными не назовешь.

Все исполнено акварелью, а такое чувство, что мы видим изображение на фотографиях. Наверное, всему виной зеркальная и немного размытая манера написания. Вот так легкими движениями руки рождаются шедевры.

Шелухин Михаил

Русский художник популярен и знаменит своей техникой выполнения, он использует нежные, легкие и некричащие оттенки и краски. Его работы немного размыты и в них нет сочности, как утверждают критики, но его незабудки, ромашки, ирисы и васильки от этого не меркнут, а скорее наоборот наполнены нежности и деревенского шарма. Вот она — настоящая красочная, светлая и цветущая Россия.

Марианна Брум (Marianne Broome)

Еще одна яркая, британская представительница художественного стиля — натюрморт. Ее знают и любят ценители пионов. Так как Марианна очень любит изображать пионы, делает она это так изыскано и прелестно. Глядя на ее шедевры, цветы кажутся живыми, а не нарисованными.

Екатерина Белокур

Простая, скромная, украинская женщина Екатерина Белокур после тяжелой работы в поле любила отдаться любимому хобби — рисованию. Художница обожала изображать полевые и домашние цветы, клумбы и особенно красочные мальвы — символ украинского села. Популярным у Белокур является и изображение сезонных овощей и фруктов.

Игорь Бузин

Мастер цветочного натюрморта русский художник Игорь Бузин писал красивейшие картины, которые оставил родине в наследство. Его букеты дарят настоящее эстетическое наслаждение, чувство нежности и весеннее настроение.

Мягкие оттенки, нежные мазки и игра теней воссоздают полный, целостный натюрморт. Цветы Бузина — словно на фото, говорят ценители прекрасного, и они правы. Смотрим и наслаждаемся.

Кристиан Гранью

Французский художник-акварелист Кристиан Гранью писал в разных стилях и натюрморты среди его шедевров тоже встречаются, и пусть их немного, но от них глаз невозможно оторвать. То ли это акварели придают яркости и прозрачности мазкам, то ли дух Прованса, то ли полевые цветы и изысканные вина на красивом столике, но его полотна наполнены искренностью, нежностью и чистотой.

Читайте также: Самые красивые полевые цветы.

Олег Тимошин

Русский мастер кисти Олег Тимошин считает, что наш мир наполнен добром и позитивом. Только вот люди часто этого не замечают. А он замечает и хорошо воссоздает на полотне, его манера писать особенная немного размытая и не четкая, но от этого его цветочные натюрморты не становятся менее прекрасными.

Заключение

Многие из нас любят картины, кто-то портреты, кто-то пейзажи, кто-то натюрморты. Рассказать обо всех гениальных художниках не представляется возможным, но мы постарались выбрать для вас самые известные натюрморты, самые яркие, красочные и нежные полотна известных мировых и талантливых художников.

Редакция most-beauty.ru ждёт ваших комментариев. Напишите какие натюрморты нравятся вам больше всего.

Самые красивые натюрморты в мире (30 ФОТО)

Натюрморт — это жанр живописи, который раскрывает необыкновенную красоту самых обычных, на первый взгляд, предметов. В переводе с французского “nature morte” означает “мертвая природа”.

Бытует мнение, что именно через натюрморты художники лучше всего показывают свое внутреннее состояние, тайные страхи, неразгаданные стороны своей души. Именно нестандартное видение художника заставляет нас любоваться цветами или фруктами, на которые мы не слишком-то обращаем внимание в обычной жизни.

Если вы все еще не являетесь поклонником этого жанра живописи, мы надеемся, что наша подборка сумеет показать вам, насколько великолепными бывают натюрморты, написанные великими художниками.

Триша Хардвик, “Цветочная нежность”

Удивительная картина, наполненная теплом, солнечным светом и ощущением легкости и беззаботности. Изысканные пастельные тона делают “Цветочную нежность” Триши Хардвик уникальным творением, способным создавать особую атмосферу.

Другие натюрморты Триши Хардвик

Поль Сезанн, “Натюрморт с фруктами”

На картине великого мастера фрукты выглядят ненастоящими — как будто Сезанн изображал не плоды, а детские игрушки. Он не стремился к естественности и реалистичности изображения, его целью было запечатлеть соединение красоты и духовного смысла, которое могло заинтересовать зрителей.

Другие натюрморты Поля Сезанна

Эдуард Мане, “Натюрморт с цветами”

Один из лучших натюрмортов знаменитого французского художника. Нежные розовые цветы выглядят очень романтично, их идеализированное изображение заставляет по-настоящему влюбиться в творчество Мане.

Иван Крамской, “Букет цветов. Флоксы”

Восхитительный натюрморт в ярких, насыщенных оттенках, наполненный торжественной, праздничной красотой. Крамской часто отказывался от фона, делая акцент на главном изображении — и это абсолютно оправданно, ведь ничто не должно затмевать помпезную жизнерадостность флоксов.

Пабло Пикассо, “Ваза с фруктами”

Даже если вы не признаете никакие жанры живописи, кроме гиперреализма, “Ваза с фруктами” руки основоположника кубизма наверняка вам понравится — невозможно не влюбиться в эти тона. Увидеть эту невероятно красивую картину Пикассо можно в государственном Эрмитаже.

Другие натюрморты Пабло Пикассо

Фернандо Ботеро, “Натюрморт с кофе”

Современного художника Фернандо Ботеро считают изысканным мастером, сочетающим в себе страсть к наивному искусству и гротеску. Удивительно, но сумев заработать на своем таланте и став знаменитым, он не примкнул к клану “художников-бизнесменов” — Ботеро по-прежнему творит “для души” и удивляет мир своей невиданной щедростью

Другие натюрморты Фернандо Ботеро

Эдуард Мане, “Ваза с пионами”

Пионы всегда восхищали художников — их насыщенный цвет, пышные цветки и непослушные лепестки неизбежно влюбляют в себя мастеров, экспериментирующих с формами и цветом. Несмотря на то, что пионы относятся к цветам, увядающим крайне быстро, Мане не делал акцент на эфемерности красоты — напротив, он стремился показать наслаждение моментом.

Казимир Малевич, “Натюрморт”

У большинства людей, не слишком увлекающихся искусством, Малевич ассоциируется только с “Черным квадратом” — вершиной супрематизма. Однако, в период своего творческого поиска, Казимир много экспериментировал со стилем и техникой, и ему удавалось создавать самобытные, неповторимые шедевры.

Анатолий Никич-Криличевский, “Этюд с медалями”

Сейчас советская эстетика у молодого поколения вызывает неподдельный интерес — а “Этюд с медалями” является подлинным ее воплощением. Этот этюд раскрывает историю советской чемпионки мира, Марии Исаковой — ее медали, за которыми стоит упорный труд и самоограничения, письма и букеты от поклонников, влюбленных в целеустремленную красавицу.

Бальтазар ван дер Аст, “Корзина цветов”

Бальтазар ван дер Аст — мастер, умеющий виртуозно работать с деталями, создавая цельный, не перегруженный образ. Он любил непривычные, блеклые и ненасыщенные, “прозрачные” тона, которые могут влюбить одних зрителей и смутить других.

Виллем Клас Хеда, “Завтрак с крабом”

Холодная, серебристо -серая гамма “Завтрака с крабом” олицетворяет изысканность утреннего приема пищи. Хаотично расположенные предметы на столе делают картину живой, позволяя зрителю придумать собственную историю.

Караваджо, “Корзина с фруктами”

Именно двадцатидвухлетний Микеланджело Караваджо, сам того не ведая, сумел изобрести прекрасный новый жанр живописи — натюрморт. Картина “Корзина с фруктами” показывает нам натуралистическую, естественную красоту плодов — со следами гниения, засохшими листьями и достаточно привычными нам неброскими тонами.

Михаил Врубель, “Цветы в синей вазе”

Удивительно изысканное и романтичное изображение гортензий, ландыша и бегоний. “Цветы в синей вазе” Врубеля — настоящее воплощение одухотворенности, душевного подъема, красоты прохладного весеннего утра.

Натан Альтман, “Мимоза”

Русский авангардист Натан Альтман считался признанным мастером портрета, и создание натюрморта для него — смелый эксперимент. Тем не менее, “Мимоза” Альтмана, на наш взгляд, является одним из лучших натюрмортов за всю историю живописи.

Анри Руссо, “Букет цветов”

Французский мастер примитивизма Анри Руссо по прозвищу “таможенник” является самоучкой. Его работы отличаются богатством цветов и нереалистичностью.

Самые необычные натюрморты. Самые красивые натюрморты современности, и не только Эпоха Малых голландцев

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром», первая половина XVII века
Именно в творчестве голландских и фламандских художников XVII века натюрморт окончательно утвердился в качестве самостоятельного жанра живописи. Натюрморты Франса Снейдерса выполнены в стиле барокко — они динамичны, изобильны, красочны. Свешивающийся со стола иссиня-черный павлин, роскошный красный омар на голубом блюде, пестрая мелкая дичь на столе, желтые и зеленые артишоки и дыни… Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену.

Большинство считает натюрморты картинами красивыми, но скучными. Даже само название жанра — от французского nature morte — «мертвая природа», словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Правда, далеко не всегда их необычность видна с первого взгляда: иногда нужно присмотреться, а порой узнать и историю создания картины. О самых интересных натюрмортах с едой — в нашей статье.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год

Несмотря на название картины, историки искусства определяют ее жанр не иначе как «портретный натюрморт». И тут сложно с ними не согласиться: все-таки обычным портретом назвать это никак не получится. Картина принадлежит кисти итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо, который в ХХ веке был провозглашен предтечей сюрреализма. На своих картинах Арчимбольдо изображал человеческие лица в виде композиций из овощей и фруктов, ракообразных и рыб, нередко даже с портретным сходством. Известно, что император Рудольф II был восхищен своим «съедобным» портретом и очень щедро наградил художника. Среди портретных натюрмортов у Арчимбольдо есть и совсем необыкновенные — «перевертыши»: достаточно повернуть картину на 180 градусов, чтобы увидеть совершенно новое изображение. Так, портрет «Садовник» при повороте становится натюрмортом «Овощи в миске», а портрет «Повар» превращается в натюрморт с поросятами на блюде.

Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками и апельсинами», около 1900 года

Французский художник Поль Серюзье высказывался о фруктах Сезанна так: «О яблоке обыкновенного художника скажут: «Его хочется съесть». О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно». Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать». И действительно у Сезанна были с яблоками «особые отношения»: он считал их совершенными творениями как по форме, так и по цвету. Известно, что Сезанн даже говорил: «Я покорю Париж своими яблоками». На простейших примерах он стремился показать истинную красоту природы. Один из молодых художников посетил Сезанна, когда тот работал над одним из натюрмортов, и был поражен: «Сезанн начал раскладывать фрукты, подбирая их так, чтобы они контрастировали друг с другом, и следя за появлением дополнительных цветов: зеленого на красном и желтого на синем. Он до бесконечности передвигал и поворачивал фрукты, подкладывая под них монетки в один и два су. Все это Сезанн проделывал неторопливо и аккуратно, и было видно, что это занятие доставляет ему истинное наслаждение».

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год

С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его. Предметов на картине изображено немного, но большая часть из них наделена блеском: до блеска начищен никелированный чайник, блестит на солнце стеклянная банка с букетом полевых цветов, блестит и скорлупа яиц. Световые блики есть на столешнице, блюдце, стакане с чаем, преломившейся серебряной ложечке. Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя.

Сальвадор Дали «Живой натюрморт», 1956 год

Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя лимонами» 1926 года и др. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

Давид Штеренберг «Селедки», 1917 год

Давида Штеренберга часто называют «художником натюрморта». Его картинам присуща экспрессивность образов, плоскостное построение пространства, четкость и обобщенность рисунка. Чаще всего внимание художника привлекают простые вещи, например, скудные продукты пайкового времени — черный хлеб и селедки. Внимание художник уделяет деталям и фактуре — в «Селедках» четко прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. Картина символична и выразительна, она лучше всяких слов рассказывает о драматичных послереволюционных годах.

Большинство считает натюрморты картинами красивыми, но скучными. Даже само название жанра — от французского nature morte — «мертвая природа», словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Правда, далеко не всегда их необычность видна с первого взгляда: иногда нужно присмотреться, а порой узнать и историю создания картины . О самых интересных натюрмортах с едой — в нашей статье.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год

Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром», первая половина XVII века

Именно в творчестве голландских и фламандских художников XVII века натюрморт окончательно утвердился в качестве самостоятельного жанра живописи. Натюрморты Франса Снейдерса выполнены в стиле барокко — они динамичны, изобильны, красочны. Свешивающийся со стола иссиня-черный павлин , роскошный красный омар на голубом блюде, пестрая мелкая дичь на столе, желтые и зеленые артишоки и дыни… Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену.

Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками и апельсинами», около 1900 года

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год

Сальвадор Дали «Живой натюрморт», 1956 год

Ну, что, еще картиночки посмотрим?
Неожиданные натюрморты — это потому, что мы ожидаем обычно совсем других сюжетов от их авторов. Традиционно эти художники работали в совершенно иных жанрах, предпочитая пейзаж, портрет или жанровую живопись. Лишь изредка им что-то взбредало в голову и они восклицали: «А рисану-ка я эту вазочку с туберозой!». Правда, случалось это крайне редко. Так редко, что мне пришлось полдня рыться в источниках, чтобы разыскать их натюрморты.

НАЧНЕМ С НАШИХ:

Марк Шагал «Белые цветы на красном фоне». 1970. У Марка всего пара-тройка натюрмортов, написанных в уже зрелом возрасте, и то он, привыкший к изображению человечески-животных фантасмагорий, ни в одном из них не удержался — хоть кусочек людской физиономии, хоть где-то с краюшку, да вставит.

Я вот, например, очень люблю натюрморты, а большинство художников — нет. Как-то не солидно это маститому творцу, все студенты изучают азы рисования с постановочных натюрмортов.

Особенно непопулярным был натюрморт во второй половине 19 века, в наибольшей степени — у импрессионистов, еще его недолюбливали наши передвижники. У некоторых из них я не нашла ни одного натюрморта. Нет таких работ и, например, у Нестерова, Куинджи, Айвазовского, Перова, Григория Мясоедова (кто найдет, подскажите, добавлю).

Виктор Васнецов «Букет» . Сказочный или былинный сюжет — пожалуйста, Киевский Владимирский собор расписать легко, а вот с натюрмортами у художника не густо. Однако они есть!

Конечно, и среди импрессионистов есть исключения — очень любил натюрморты Сезанн, хоть он и не считал себя импрессионистом. «Оторвались» на натюрмортах постимпрессионисты — Ван-Гог и Матисс (перечисленных я не буду здесь освещать — мы охотимся за редкими работами «нелюбителей» натюрморта). Но, в основном, представители этих направлений это цветочно-фруктовое дело недолюбливали — буржуазно и патриархально, без любимого пленэра — скукота! Даже Берта Моризо — единственная девчонка среди импрессионистов, и та не любила этот немного «девчоночий» жанр.

Илья Репин «Яблоки и листья» , 1879 . Натюрморт — не типично для Репина. Даже здесь композиция не похожа на классическую постановку — все это может валяться где-то на земле под деревом, никаких бокалов и драпировок.

Не всегда натюрморт переживал плохие времена. Он начал появляться в 16 веке, пока как часть жанровых живописных полотен, а в 17 веке, благодаря голландцам, перерос в самостоятельный жанр живописи. Очень популярен был в 18 и в первой половине 19 века, а потом, благодаря новаторским движениям в искусстве, популярность стала падать. Возрождение моды на натюрморт началось примерно в 20-х годах 20 века. Многие художники-представители современного искусства опять взялись за вазы и персики, но это уже были новые формы. Конечно, полностью жанр никогда не умирал, и сществовала (и сейчас существует) целая плеяда художников-натюрмортистов. Мы будем болтать об этом потом, а пока я умолкаю, только кое-что буду комментировать, а вы просто посмотрите редкие натюрморты авторов, которые писали их лишь изредка:

Валентин Серов «Сирень в вазе», 1887.
На его известных работах можно видеть только кусочек натюрморта — персики перед девочкой. Проникновеннейшему портретисту, видно, скучно было писать цветы и трупики птичек.

Исаак Левитан. «Лесные фиалки и незабудки», 1889. Гений русского пейзажа иногда писал и чудесные натюрморты. Но очень редко! Есть еще кувшин с одуванчиками — прелестный!

Василий Суриков «Букет».
Автор «Утра стрелецкой казни» любил размах и драматизм. Но сохранилось и это — немного наивные и очаровательные розочки.

Борис Кустодиев. «Натюрморт с фазанами «, 1915 . Нередко в его работах присутствуют огромные натюрморты — он рисовал купчих и румяных мужичков за столами, буквально ломящимися от яств. Да и вообще его жизнерадостные яркие полотна похожи на натюрморт, даже если это портрет, но вот отдельных изображений не купчихи, а ее завтрака, встречается немного.

Виктор Борисов-Мусатов «Сирень», 1902.
Мне очень нравятся его самобытные плотна, ни на чьи больше не похожие. Его всегда можно узнать, и в этом натюрморте — тоже .

Михаил Врубель «Цветы в синей вазе», 1886
Какой талант! Как до обидного мало успел! Цветы тоже шикарны, как и демоны.

Василий Тропинин «Дупель и снегирь», 1820-е.
Крепостной художник, похоже, относился к жанру натюрморта без особого почтения, и поэтому почти никогда его не рисовал. То, что вы видите — даже не полноценное полотно, а этюд.

Казимир Малевич. «Натюрморт» . А вы думали, и яблоки у него квадратные?

Иван Крамской «Букет цветов. Флоксы», 1884
Прямо на дачу захотелось — у меня там тоже летом были флоксы.

Василий Кандинский «Рыба на голубой тарелке». Еще не полностью все в закорючках, на картине прослеживаются глаза и даже рот, и они даже рядом!

Натан Альтман «Мимоза», 1927
Мне нравится. Что-то в этом есть.

Иван Шишкин, 1855 .
А где же мишки и лес?!

Еще хотела Петрова-Водкина вставить, но у него довольно много натюрмортов, как казалось. И у Машкова, Лентулова, Кончаловского, так что они для этого поста не подходят.

ЗАГРАНИЧНЫЕ:

Эгон Шиле «Натюрморт», 1918
А вы думали, он только голых несовершеннолетних рисовать умел?

Альфред Сислей. «Натюрморт с цаплей» . Мертвые птички — драма в быту.

Еще Сислей . Ну, люблю я его!

Гюстав Курбе. Яблоки и гранаты на блюде. 1871

Эдгар Дега «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865
Не смотря на название, женщина занимает процентов 30 площади полотна, поэтому сочла это за натюрморт. А вообще, Дега намного больше цветов любил рисовать людей. Особенно балерин.

Эжен Делакруа. «Букет».
Ну, слава тебе Господи, никто никого не ест и ни в кого не стреляет!

Теодор Жерико «Натюрморт с тремя черепами»
Вообще, Жерико как-то подозрительно любил синие трупы и всяческую «расчлененку». И натюрморт у него соответствующий.

Камиль Писсарро «Натюрморт с яблоками и кувшином», 1872

Клод Моне «Натюрморт с грушами и виноградом», 1867.
Были у него натюрморты, были, но относительно немного.

Огюст Ренуар «Натюрморт с большой цветочной вазой», 1866
У него, по сравнением с остальными, здесь представленными, довольно много натюрмортов. И каких! Кто-то из его современников сказал, что у него отсутствуют грустные работы, и я его обожаю, поэтому сюда впихнула. А еще потому, что его натюрморты все-таки мало известны, намного меньше, чем все эти купальщицы и т.п.

А это знаете кто?! Пабло Пикассо! 1919 год.

Пабло был удивительно продуктивен! Огромное число картин! И среди них натюрморты занимают намного меньший процент, чем все остальное, да и то они были в основном «кубистические». Именно поэтому он попал в подборку. Чтобы вы поняли, насколько это был чокнутый (но, безусловно, талантливый!) и непостоянный человек, посмотрите на картину ниже. Это тоже он, и в тот же год!

Пабло Пикассо «Натюрморт на комоде», 1919

Поль Гоген «Окорок», 1889.
Таитянки позже пошли, он уехал на Таити через 2 года (сейчас допишу и пойду пороюсь в холодильнике).

Эдуард Мане «Гвоздики и клематис в хрустальной вазе», 1882
Есть еще чудесные работы, например «Розы в бокале шампанского», но натюрморты Мане в его наследии всегда на заднем плане. А зря, правда?

Франсуа Милле, 1860-е.
Просто обед всех его крестьян и жнецов.

Берта Моризо «Голубая ваза», 1888
Все-таки не удержалась!

Фредерик Базиль. «Натюрморт с рыбой», 1866
Просто и даже грубовато, но я, кажется, даже запах рыбы чувствую! Пойти, что ли, выбросить мусор?…

Анри «Таможенник» Руссо, «Букет цветов», 1910

Неожиданно по жанру, но неизменно по стилю. Простодушный таможенник всегда был верен себе.

Все, спасибо за внимание!
Как вам?

ПС. И все-таки Кузьма Петров-Водкин, ибо он прекрасен!:

Кузьма Петров-Водкин «Скрипка в футляре», 1916, Одесский музей Искусств
У него довольно много натюрмортов. Прекрасных, просто замечательных! Таких светлых, летних — обязательно посмотрите в Сети, отодвинте в сторону красного коня и прочую революционную атрибутику! Но, раз уж у нас пост про необычные натюрморты, я выбрала самый нетипичный для этого автора.

Еще раз спасибо за внимание!

Опубликовано: Январь 16, 2018

Натюрморт — это жанр, который приобрёл известность в западном искусстве к концу XVI века и с тех пор остается важным жанром. Натюрморт классифицируются по изображению обычных предметов, которые могут быть натуральными, как например, цветы, фрукты и т. д. или искусственными, как например, очки, музыкальные инструменты и т. д. Ниже представлен список 10 самых знаменитых натюрмортов известных художников включая Шардена, Поля Сезанна, Ван Гога и Джорджио Моранди.

№10 Серия натюрмортов, Художник Том Вессельман

Движение поп-арт возникло в 50-х годах XX века, и использует узнаваемые образы из популярной культуры. Среди самых популярных произведений поп-арта находится серия натюрмортов Тома Вессельмана. Его натюрморты изображают элементы современного мира, а не фрукты и овощи предыдущего поколения художников этого жанра. Эта работа (Натюрморт #30) представляет собой сочетание живописи, скульптуры и коллажа торговых знаков, которые Том увидел на улице.

№9 Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром

Художник: Питер Клас

От: , &nbsp

Питер Клас- один из передовых художников-живописцев натюрморта своего времени. Его ванитас со скрипкой и стеклянным шаром, на котором изображено много предметов, в том числе и череп, но особенно привлекает внимание стеклянный шар, в котором отражается сам художник перед мольбертом. В этом чувствуется мистика. «Корзина фруктов» Караваджо очень натуральна, на фруктах даже видны червоточины. И непонятно, то ли мастер изобразил то что видел, или в испорченных плодах кроется более глубокий смысл. Безусловно

хорош натюрморт с подсолнухами ван Гога.

Представленный рейтинг натюрмортов прекрасно показывает, насколько разнообразны могут быть картины этого жанра. Очень «советская» (или пролетарская) работа Вессельмана, хотя не изображает атрибутов СССР, кроме красной звезды. Портрет Линкольна настолько не вписывется в натюрморт, странно смотрится между виски, фруктами, комнатным цветком, котом и снова фруктами, что непроизвольно ассоциируется с изображениями генеральных секретарей, которые в свое время были непременным атрибутом любой обстановки.

Две бутылки виски кажутся пивом, производят впечатление повседневного, дежурного напитка, который не требует особой закуски. Белый дом на картине почти полностью скрыт фруктами, что намекает на то, что это просто незначительная деталь интерьера. Яркие краски придают композиции явный характер 60-х гг и облегчают восприятие красной звезды рядом с Линкольном. Ярко контрастирует Ванитас со скрипкой, который резко отличается элегантностью, изысканностью, более сдержанными цветами и набором предметов из противоположного мира, относительно картины Вессельмана. Корзина же фруктов Караваджо является примером классического натюрморта, очень стильного, лаконичного, который всегда приятно видеть. Интересна палитра, которая не отличается многообразием цветов, но укладывается в определенную гамму естественных оттенков. А работа Моранди настолько проста, эссенциальна и чиста, что невозможно устать смотреть на нее. Минимум цвета, несколько предметов, составляющих композицию, никаких узоров, разнообразия объектов, простые, за исключением вазы, формы. Тем не менее натюрморт хочется рассматривать, находить различные нюансы в кажущейся простоте. Полотна Сезанна — праздник жизни, изобилия, незатейливых радостей — свежие фрукты, домашнее вино, самодельный десерт, предназначенных для съедания, а не для создания канонической композиции. Натюрморт с лимонами очень стильный, с выгодным цветовым сочетанием черного и желтого, а тарелка, корзина и кофейная пара создают некий «видеоряд», придают динамичности. Скат на картине Шардена сразу привлекает внимание, эффектно выделяет полотно на фоне любых других, хотя по сути это достаточно классический, традиционный натюрморт. Кубическая, геометрическая работа Брака демонстрирует, что жанр натюрморта возможен и в этом стиле. Ну а подсолнухи Ван Гога — солнечная, радостная, лучезарная, теплая работа, но не уверена, что поместила бы ее на первое место.

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Именно в Голландии XVII века натюрморт впервые выделился в отдельный жанр изобразительного искусства. Голландский натюрморт имел большое количество разновидностей, среди которых можно выделить цветочный натюрморт, «учёный», «кухонный», а также так называемые «накрытые столы». Думаю, что это великолепное ассорти не оставит вас равнодушными.

Смотреть все фото в галерее

Особенности этого жанра ИЗО

Декоративный натюрморт предполагает творческий переход от натуры к композиции, воплощенный при помощи различных материалов. Благодаря правильным цветовым решениям и ритму можно объединить различные предметы, почувствовать и передать их взаимосвязь. Картины в этом жанре предполагают смелый подход – создание ощущения нарядности.

Самое главное в декоративном натюрморте – это гармония цвета. Художниками обычно применяется не более трех цветов, которые позволяют получить множество производных оттенков. Этот вид изобразительного искусства позволяет использовать различные орнаменты и узоры.

Еще один важный момент, который следует учитывать при написании декоративного натюрморта, – фактура. Картина может быть создана как на ткани (холодный батик), так и на бумаге. Часто в работе используются природные материалы и пластилин (пластилиновая живопись). То есть в декоративном натюрморте предметы меняют свои характеристики – цвет, форму и перспективу, что неосуществимо при создании реального натюрморта.

Любопытно, что натюрморту можно придать любое настроение. С помощью нехитрых приемов передаются такие чувства, как ненависть, жадность, обожание, ярость и восхищение. Например, легко сделать изображение печальным, если добавить образ поникшего цветка.

Сьюзан Авис Мерфи

«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

«Натюрморт»

Натюрморт

Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.

«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Шелухин Михаил

Русский художник популярен и знаменит своей техникой выполнения, он использует нежные, легкие и не кричащие оттенки и краски. Его работы немного размыты и в них нет сочности, как утверждают критики, но его незабудки, ромашки, ирисы и васильки от этого не меркнут, а скорее наоборот наполнены нежности и деревенского шарма. Вот она — настоящая красочная, светлая и цветущая Россия.

У истоков возникновения термина

Слово «натюрморт» имеет французские корни и означает «мертвая природа» – nature morte. На картинах этого направления искусства принято изображать неодушевленные предметы (в отличие от пейзажной или портретной живописи). Правда, жители Англии и Германии зачастую используют термины stilleben или still-life, что означает «тихая жизнь». Имеется в виду, что на картинах этого жанра изображаются неподвижные предметы, окружающие нас в повседневной жизни.

Понятие «декоративный натюрморт» включает в себя характеристики латинского термина décor – «красивый, миловидный, прелестный». Это направление искусства может существовать самостоятельно или входить в состав композиции другой картины.

Триша Хардвик

На фото: «Цветочная нежность»

Британская художница по имени Триша Хардвик стала известной по всему миру благодаря своему удивительному таланту — великолепно рисовать.

Предлагаемый мастер-класс разработан для факультативных занятий взрослых учащихся по программе двухлетнего обучения. Выполнить композицию на тему «Декоративный натюрморт» не просто, имея всего один учебный час в неделю. Необходимо так организовать этапы выполнения задания, чтобы каждая минута использовалась рационально. Дано немного времени на поиск темы и разработку эскиза, учащиеся имеют возможность заниматься композицией только на занятиях. Необходимо заинтересовать их творческой работой на основе декоративных приемов, им важно научиться сочинять и выстраивать композицию. Выбрано одно из возможных решений задания — делать разработку композиции декоративного натюрморта на основе художественной фотографии. Учащиеся выбирают фотографию тематического натюрморта, используя приемы стилизации, выполняют декоративный натюрморт.

Для выполнения стилизации выбраны натюрморты с изображением рыбы и кухонной утвари

В христианской религии рыба является символом жизни и символом Христа. В современном искусстве изображение рыбы занимает определенное символическое значение, часто трактуется как образ человека. Чтобы заинтересовать учащихся, проводится небольшая беседа о символизме в натюрмортах Малых голландцев.

Постановка имеет горизонтальную компоновку, поэтому предметы невысокие, выстроены в одну линию, что дает возможность компактно расположить их в формате. Центром композиции является рыба, лежащая на доске. Рыба имеет красивую серебристую чешую. Цвета натюрморта — серый, серебристый, охра, коричневый, зеленый – создают атмосферу покоя и философских размышлений.

Прежде чем перейти к стилизации предметной среды в натюрморте, необходимо дать характеристику предметам, подчеркнуть их смысловые особенности. Весь натюрморт с первого взгляда составлен так, чтобы направить мысли зрителя в сторону бытового сюжета – на столе, на разделочной доске лежит рыба, возможно, предназначенная для приготовления обеда. На эти мысли также направляет большая металлическая кастрюля стоящая рядом и половник. На заднем плане — графин с вином, что подчеркивает гастрономический характер натюрморта. На переднем плане лежит деревянный кухонный нож. Мысли о готовящейся ухе навевают лежащие на столе лавровые листики и репчатый лук. Одна луковица уже разрезана и говорит о близости пиршества. В целом организованный предметный мир рассказывает о сюжете натюрморта. Однако рыба настолько красивая, ее чешуя блестящая и чистая, что при ее рассмотрении появляются определенные размышления. Поэтому возникает желание оживить ее в натюрморте, нарисовать так, чтобы ее жизнь продолжалась, так как рыба красива и органична. Но если вспомнить о христианской символике рыбы, то можно направить учащихся на определенные размышления, они смогут изобразить стилизованный натюрморт, который будет вызывать у зрителя философское настроение.

Приступая к стилизации, необходимо определить, что композиционным смысловым центром является рыба, все снимание потенциального зрителя должно быть направлено на нее. Как и в оригинальном варианте натюрморта, рыбу необходимо расположить посередине.

Первый этап работы – рисование линейных эскизов для поиска характерной формы предметов, подчеркивающих главную идею – показать эстетический и философский характер центрального предмета. В первом варианте эскиза рыба изображена с загнутым хвостом, передающим движение рыбы в воде, это придает динамичность натюрморту. В этом варианте все предметы изображены реалистично, но обобщены детали: кастрюля, половник, графин, луковицы. Сохранены пропорции предметов, но благодаря обобщенности и изменению перспективы разделочной доски натюрморт выглядит стилизованным, повторяющий в чем-то натуру, но имеющий стилистические особенности

Анализируя эскиз, становится понятно, что для того, чтобы усилить акцент на главном предмете, необходимо использовать больше пластических изменений в предметах. Во втором варианте стилизации натюрморта используется другой прием – трансформация предметов, изменение их формы

Разделочная доска, на которой стоит тарелка с рыбой, сама тарелка и, наконец, рыба, изображены фронтально, без учета линейной перспективы. Благодаря этому все внимание потенциального зрителя направлено на середину картины, так как образуется большая, активная форма. Круглая большая тарелка привлекает внимание, а рыба, лежащая по диагонали, придает динамику всему изображению. Форма самой рыбы тоже подверглась трансформации – рыба изображена обобщенно, имеет симметричный силуэт, рот и глаз нарисованы схематично, полоски на чешуе создают повторяющийся несложный узор. Все это дает возможность воспринимать рыбу не как конкретный гастрономический объект, а как рыбу вообще, то есть как символ. И остальные предметы подчеркивают эту схематичность: графин с вином имеет правильную форму, пробка нарисована тоже фронтально. Висящая на заднем плане клетчатая драпировка изображена схематично – отсутствуют складки и клетки имеют правильную квадратную форму. Конструкция ножа тоже упрощена, сделан акцент на удлиненной форме. Луковицы потеряли индивидуальность, они изображены в виде окружностей. Появившаяся условность и схематичность форм разных предметов, отсутствие линейной перспективы передают натюрморту некоторую условность, строгость и стройность ритма. Каждый предмет имеет четкую форму и определенное местоположение. Анализируя эскиз, становится ясно, что этот вариант лучше выражает основную идею, но ему необходима доработка.

В третьем варианте необходимо убрать ненужные детали и подчеркнуть главное. Предметы сохраняют свою схематичную форму

Следующий этап – на основе последнего, наиболее удачного линейного эскиза, выполнен цветовой эскиз. В данном эскизе решаются две основные задачи: во-первых, необходимо найти соответствующий идее колорит; во-вторых, обозначить основные тоновые и цветовые пятна. Как правило, такой эскиз тоже носит обобщающий характер и не учитывает цветовые нюансы

Основные цвета: серебристо-серый, бледно-желтый, охристый, терракотовый, коричневый, травянисто-зеленый сохраняют создают атмосферу покоя, стабильности, философского настроения, приглушенный колорит — это естественные цвета природы, они вызывают определенные ассоциации. Однако рыба, расположенная по диагонали, настраивает на динамичное решение, а значит, необходимы контрасты. Травянисто-зеленый и фиолетовый подчеркивают контраст между темным коричневым фоном и очень светлой тарелкой и рыбой.

В эскизе найдена форма каждого предмета, найден общий колорит и локальный цвет каждого предмета. Теперь необходимо перевести композицию в подготовленный формат А3. Используется известный метод переноса рисунка – по горизонтали, вертикали и диагоналям, пересекающимся в центре формата

Этот способ удобен для композиций, имеющих не очень большое количество элементов. Используя пропорциональность размеров и местоположение предметов по отношению друг к другу, прорисовывается контур

Начинается выполнение композиции в цвете гуашью. Так как это декоративный натюрморт и изначально ставилась задача выполнения стилизованного натюрморта, сразу исключается применение живописных приемов: характера мазка, цветовых растяжек, рефлексов, плановости, световоздушной среды. Необходимо организовать двухмерное пространство картинной плоскости. Важно, чтобы цвет был локальным с небольшим диапазоном тоновых градаций. Так как общий колорит уже разработан в эскизе, начинать можно с любого участка композиции. Необходимо заложить сначала основные цвета фона – это охристый и коричневый, их доля наиболее весома и влияет на общий колорит

Следующий этап — организация основных цветовых отношений. Добавлены серый, зеленый, градации других оттенков фона и предметов

Появилось много цветов, необходимо между ними найти равновесие и организовать гармоничные отношения холодных и теплых оттенков

Среди теплых цветов доминируют охра, коричневый и светло-желтый, к ним присоединился травянисто-зеленый. Для создания равновесия использованы холодные – серо-голубой и светло-голубой цвета. Серый цвет является нейтральным, но в данном случае работает в качестве холодного.

Следующий этап — организация отношений светлых и темных оттенков. Светлая тарелка и темный фон должны быть связаны между собой с помощью других цветовых отношений, чтобы сохранить определенный колорит

Разделочная доска, кастрюля, стол приобрели дополнительные оттенки: светло-коричневый, фиолетово-коричневый, терракотовый, светло-желтый, светло-зеленый и другие. Это помогло в целом уравновесить светлый, средний и темный тона в композиции.

Когда в натюрморте каждый предмет приобрел свой цвет, проявился общий колорит, появилось равновесие между цветами, возникла необходимость организации отношений света и тени. Несмотря на то, что натюрморт существует в двухмерном пространстве, важно помнить, что форма предметов в реальном мире проявляется во взаимодействии света и тени. И взгляд человека это всегда фиксирует. Мы знаем, что если есть свет, то должна быть и тень. Если в натюрморт добавить тени на плоскости, которые отбрасывают предметы, они приобретут большую выразительность, так как будет создана иллюзия существования особого пространства в натюрморте. После организации теней, появилась иллюзия объема, «вещность», «материальность» предметов

Натюрморт приобрел определенный колористический и стилистический характер. Созданный колорит организован так, что насыщенный темный фон оттеняет светлый центр натюрморта – тарелку и лежащую на ней рыбу, поэтому все внимание потенциального зрителя будет направлено к главному предмету. Основная задача решена. Но не хватает тонкой прорисовки деталей, которая подчеркнула характер центра композиции, главного предмета. Если ввести эту мелкую прорисовку в изображение рыбы, больше проявится ее силуэт, это подчеркнет ее образность. Для этой задачи выбран сложный холодный фиолетовый оттенок. Тонкие темные линии на светлом фоне визуально выделяют центр композиции, фиолетовые тени от предметов подчеркивают светлый теплый тон тарелки, визуально выделяют теплые предметы, лежащие на столе: нож, луковицы, лавровые листики, они яснее проявляют свои силуэты и гармонично дополняют общий ритм композиции

Работа над натюрмортом завершена. Необходимо вернуться к оригинальному натюрморту и сравнить его с полученным результатом.

Стилизация натюрморта выполнялась, используя трансформацию предметов, упрощение их формы путем исключения перспективных сокращений. Все предметы изображены фронтально. Организован колорит сдержанных цветовых отношений, создающий у зрителя определенные цветовые ассоциации, связанные с живой природой и предпосылки к философским размышлениям. Композиционный центр – тарелка и лежащая на ней рыба – является основным компонентом композиции, она тщательно прорисована, создан символичный образ, что придает натюрморту философскую направленность.

«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.

Екатерина Белокур

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Марианна Брум (Marianne Broome)

Еще одна яркая, британская представительница художественного стиля — натюрморт. Ее знают и любят ценители пионов. Так как Марианна очень любит изображать пионы и делает это так изыскано и прелестно. Что, глядя на ее шедевры, цветы кажутся живыми, а не нарисованными.

«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи

Праздность и гедонизм, хлеб насущный и пир горой, накрытые столы, рынки и завтраки. Тема еды в живописи всегда была одной из самых популярных и вдохновляла многих художников на великолепные натюрморты. Со временем, изображение накрытого стола, ломящегося от яств или аскетичного, стало самостоятельным жанром.

В обзоре журнала об искусстве Точка ART — 10 натюрмортов, написанных в разное время выдающимися мастерами этого жанра.

Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569

В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.

Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.

Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615

«Breakfast piece», так называется тип натюрморта, зародившегося в 1610 году в Харлеме и Антверпене. Флорис Ван Дейк был одним из первых, кто начал рисовать эти «части завтрака», столы, сервированные на одного человека, при этом еда на них столь обильна, что ею вполне можно было накормить большую компанию: пирамида из сырных голов возвышается в центре стола, накрытого восточной скатертью; рядом стоят корзины с фруктами и хлебами, тарелки с маслинами и орехами, кувшин и бокалы с вином. Иллюзия реальности поразительна; недаром в XVII веке Теодор Шревелиус писал: «Это Флорис ван Дейк, который может заманить и поймать страстных женщин и даже птиц своей художественной кистью».

Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621

«Фруктовая лавка» входит в серию из четырех картин фламандского художника, знаменитого своими потрясающе изобильными натюрмортами: «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество природы. В своих натюрмортах Снейдерс не только воспевал изобильную природу, но и зашифровывал в них разные смыслы. В «Фруктовой лавке» все имеет свое символическое значение: и знатная дама, выбирающая персики, и лающая у ее ног собачка, и обезьянка, опрокидывающая корзину с фруктами. И конечно, невозможно оторвать взгляд от массивного деревянного прилавка, ломящегося от корзин со всеми мыслимыми фруктами. Кажется, все, что растет и плодоносит, есть во «Фруктовой лавке»: виноград и смоква, гранаты и апельсины, лимоны и сливы, черешня и груши, персики, яблоки и ежевика. «Полная драгоценных яств кладовая», — так называл картины Снейдерса Левинсон-Лессинг.

Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573

Итальянский живописец, декоратор, маньерист, Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых замечательных насмешников своего времени. Он создавал портреты, но так, как прежде никто не делал. Его портреты смело можно назвать и натюрмортами, ведь «лица» на них собраны, наподобие мозаики, из фруктов, овощей, птичьих перьев, рыбьих плавников, грибов и травы. Люди эпохи Возрождения любили головоломки, загадки и всевозможные странности, так что Арчимбольдо не был более странным, а просто потакал вкусам своего времени.

«Лето» — одна из четыре картин цикла «Времена года», символизирующая этапы человеческой жизни: юность, молодость, зрелость и старость. Юность жизни у Арчимбольдо состоит из сочных и спелых фруктов, овощей и ягод — айвы, персиков, вишни, винограда, малины и ежевики, огурца, помидора и баклажана, в обрамлении колосьев пшеницы.

При жизни Арчимбольдо бы невероятно популярен, но после смерти на долгие годы впал в забвение. Интерес к его творчеству снова появился в 30-е годы ХХ века и уже не ослабевал. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука, Мадрида, в парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.

Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763

В эпоху, когда французская живопись была известна своим величием и декоративными украшениями, натюрморты и жанровые сцены Жана-Батиста-Симеона Шардена удивляли своей простотой и скромностью. А еще они всегда были почти математически выверены: все предметы на картинах аккуратно и тщательно расставлены, нет ни одной небрежной детали. Но несмотря на непритязательность, натюрморты Шардена очаровательны. «Кто-то пишет красками, а кто-то — чувством». Эти слова художника о живописи в самой большой степени относятся к его картинам.
Мир домашних, обжитых вещей под кистью художника оживает, показывая зрителю повседневную жизнь парижан третьего сословия. За мизансценой — кувшин с вином, два бокала, фрукты — угадывается часть этой повседневности, с укладом, традициями, событиями, которые можно проживать вдвоем. «Манера Шардена своеобразна. У нее есть общее с наброском, о котором вблизи не знаешь, что это такое; по мере удаления вещь оформляется, и, наконец становится самой природой», — так говорил о живописи Шардена Дени Дидро.

Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838

Иван Фомич Хруцкий, русский живописец второй половины XIX века, наиболее известен в отечественном искусстве как мастер «цветов и плодов», иными словами, как создатель чудесных натюрмортов. В них — связь с художественными традициями, а также «живописная тщательность» кисти, вызывавшая ассоциации с картинами старых мастеров. «Грибы, рыба и овощи» по настроению, цветовому решению и стилю максимально близки к голландскому натюрморту XVII века.

Предметный мир натюрмортов Хруцкого лишен особого символического значения, но говорит о многом. Незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы, ягоды и фрукты показывают жизнь в небольшом сельском поместье второй трети XIX столетия, все напоминает о летнем приволье и домашнем уюте.

Глядя на «Грибы, рыба и овощи», можно почти физически ощутить свойства каждого из изображенных предметов: шершавость лукошка, замшевую мягкость грибных шляпок, прохладный бок рыбины и гладкость медного блюда. Можно даже почувствовать запах леса, еловой хвои, реки, жизни рядом с природой, в гармонии с ней.

Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881

Натюрморт в творчестве импрессионистов занимал не главную роль, но, тем не менее, встречается почти у всех художников этого направления. Ренуар — не исключение, за жизнь он написал 1880 натюрмортов!

Фруктово-овощные миксы Ренуара не всегда реалистичны с точки зрения гастрономической совместимости, но всегда восхитительны по цвету, свету и «вкусу». Он писал натюрморты сразу по окончании очередного портрета, чтобы отдохнуть и перезагрузиться, отчасти поэтому все они такие очаровательные и легкие. Натюрморт «Лук» прост и аскетичен. Шесть луковиц и две головки чеснока выписаны мастерски, текстура всех предметов выписана виртуозно, круглые луковые бока кажутся лакированными. Несмотря на простоту, в натюрморте ощущается жар и яркость Средиземноморья — картина была написана Ренуаров во время путешествия по Италии.

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918

Трудно представить, что душевное и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Но художника, по его же словам, спасала «чудесная страна воспоминаний» — сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем», написанная Кустодиевым в голодном Петрограде 1918 года — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о пышных красавицах, о теплых лазоревых вечерах, о ритуалах торжественных чаепитий, о жизни такой прекрасной в ее неторопливости и размеренности.

В этом натюрморте Кустодиева всего в избытке, всего вдосталь, но эта избыточность не кажется вульгарной. Мраморные плечи дородной купчихи, огромный сверкающим самовар, очевидно пышущий жаром, истекающий сахарным соком арбуз соседствует на столе с выпечкой и фруктами, кот, ластящийся к хозяйке, — это не лубок, а воплощенная на холсте мечта. Мечта о жизни, которая могла бы быть такой.

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918

Предметный мир натюрмортов Петрова-Водкина, как некая внутренняя вселенная, очень точно показывает настроение окружающего мира. Глядя на неодушевленные предметы, лежащие на столе (единственным «живым» персонажем картины является собака, но ее замечаешь в последнюю очередь), сразу чувствуешь настроение этого утра. Кажется, за столом кто-то только что сидел и отошел на минуту, оставил недопитый стакан с чаем, не притронулся к еде. Впереди целый летний день, в котором, возможно, будет небольшое путешествие, может быть даже приключение — на столе мы видим фонарик и спички. Верный пес не отходит от стола, в ожидании хозяина и, возможно, какого-то лакомства.

Возможно, за границами этого идиллического фрагмента, находится что-то более суровое, не видимое нам, и можно бесконечно фантазировать на тему предполагаемых событий этого летнего дня, очевидно лишь то, как мастерски Петров-Водкин простым языком вещей смог рассказать жизнь, со всеми ее радостями и тревогами.

Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923

Зинаида Серебрякова — одна из первых и наиболее любимых публикой в России профессиональных художниц, мирискусница «новой волны». В своем творчестве она создала множество обаятельных и милых женских и детских образов, много рисовала мужа, себя, детей, передавая атмосферу своего дома и теплоту домашней обстановки. Почти все семейные портреты представлены как жанровые сцены, в которых большую роль играет натюрморт. «На кухне» — не исключение.

Самое сложное в детском портрете — не скатиться в кукольность и сентиментальность. Серебряковой удалось избежать этого, дети на ее картинах не играют какую-то определенную роль, навязанную взрослыми, а живут своей важной жизнью, в которой множество разных серьезных и интересны дел. Именно так изображена на картине и младшая дочь художницы, Катя. Привычный быт здесь возведен в ранг красоты и гармонии, все настолько пронизано любовью и теплом, что даже рыбины на переднем плане не кажутся холодными. То, с какой почти идеализированной реалистичностью выписаны все детали натюрморта, говорит нам: в домашнем, семейном кругу не бывает неважных мелочей, все значимо и ценно.

Также читайте в журнале:

Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
10 малоизвестных течений современного искусства: Египетский сюрреализм, Негритюд, AfriCOBRA

натюрморт | IntPictures.com

Eugène-Henri Cauchois – французский классик конца 19-го века, который рисовал исключительно натюрморты и получалось это у него просто отлично.
Художник родился 14 февраля 1850-го года в столице французской западной Нормандии, городе Руан. Когда живописцу было 24 года, его первые работы попали на художественный Салун в Париже и получили хвалебные отклики коллег. С 1878 года по 1883 художник проживал в Брюсселе, а после переселился в Париж. Брюссельский этап карьеры Eugène-Henri Cauchois охарактеризовался серии натюрмортов «Цветы» и «Обеденные тарелки». В Париже художник изучал японскую живопись, брал уроки у одного из лучших академических художников того времени Alexandre Cabanel. На протяжении всего времени, вплоть до смерти в 1911 году, Cauchois каждый год участвовал в художественных Салунах и собрал там 5 разных «медалей» (наград).
Остается загадкой, почему Cauchois выбрал и так упорно работал только в одном направлении и жанре живописи. Ведь натюрморт у 19-м веке практически исчерпал себя на фоне импрессионистов. Но художник практически всю свою жизнь посвятил именно натюрморту, за что, лично я, выказываю ему свое глубокое уважение.

Американский художник Дэвид Грей представитель современного искусства, ему 45 лет. Проучившись довольно долго, он выбрал классический стиль живописи, вне модных течений. Серьезное обучение Дэвида началось в Такоме, в Тихоокеанском лютеранском университете, после окончания университета, художник тесно общался в кругах американских художников и довольно много времени посвятил самообразованию, в том числе, мастер-классам, индивидуальным занятиям с мастеровитыми художниками и т.д. Результатом стали множество картин в очень приятной технике. Первоклассные классические натюрморты и нежные портреты, где люди часто изображены со спины… Скачать более ста картин Дэвида Грея можно по этой ссылке.

Read more “Художник Дэвид Грей”

Натюрморты, тихая жизнь предметов, жизнь мертвых вещей… Сколько в этом образе милого лично мне. 🙂

У художника Алексея Антонова есть чему учиться всем, кто хочет разными способами изображать жизнь вещей. Отличная передача форм, интересные и разные композиции, но больше всего меня захватывает свет в натюрмортах Антонова. Именно свет и создает атмосферу и настроение такое, как я больше всего люблю в натюрмортах.

Алексей Антонов родился в 1957 году, рисовал с детства и учился в Баку, затем была работа иллюстратором в Москве, до 1988 года не рисовал классических картин, но после переезда в Италия стал знатным мастером современного классицизма и реализма. В 1990 году Антонов переехал в Америку, где сейчас и живет.

Скачать 80 работ Алексея Антонова можно по этой ссылке

Read more “Натюрморты Алексея Антонова”

Итальянские художники эпохи возрождения оставили незабываемый след в мировом искусстве. Их новации в технике, искусстве построения композиции, изображение модели и многом другом, что на этом опыте уже не одно столетия учатся живописцы, графики, скульпторы, фотографы.

В 20-м веке, в итальянском городе Бари жил и учился молодой художник Pino Daeni. Богатое наследство его предков выразилось в Даени любовью к экспрессионизму. Окончив художественный институт в Бари, он продолжил обучение в Милане и долгие годы зарабатывал на жизнь чудесными иллюстрациями для книг, параллельно рисуя красивые картины. Солнечные, эмоциональные, яркие экспрессионистские полотна стали достоянием итальянских и американских музеев.

При помощи Галереи Борджиа, Пино в 1978 году выехал в Нью Йорк, где работал на крупнейшие издательства США. К концу карьеры в его портфолио было более 3000 книжных обложек! Pino Daeni умер от рака в 2010 году, в Нью Йорке, в возрасте 70-ти лет

Read more “Итальянский иллюстратор и художник Pino Daeni”

Натюрморты – это один из основных жанров живописи, как современной, так и классической. Наверное, это объясняется тем, что для натюрморта всегда найдется терпеливые «модели» и художник использует это для совершенствования своей техники.
Сейчас современное искусство так же питает интерес к натюрморту, но уже не живописному, а рекламному. Фотографии предметов жизненно необходимы для продвижения товаров. Но художники по прежнему рисуют натюрморты в процессе обучения.
Для меня натюрморт – это не просто набор предметов. Это целый композиционный разговор предметов между собой и между ними и зрителем.
Ниже представлены работы известных художников, но, к сожалению, авторы и названия картин утерялись… 🙁

Сейчас появилась тенденция закрывать школы для детей с художественным уклоном, или превращать их в дорогостоящие лицеи, обучение в которых не по карману небогатым родителям. Но ведь талант может родится и в простой семье, а отсутствие денег на дорогую школу не даст развиться этому таланту… Искусство не должно быть доступно только богатым.
Например? болгарская художница Снежана Славова училась как-раз в простой средней школе искусств маленького городка Велико Тырново. Затем была Академия Искусств и вот работы этой художницы стали гордостью болгарской школы живописи. Работы раскупают на западе, но сама Снежана туда не торопится, она продолжает творить чудесные пейзажи, портреты и натюрморты в своем городе Велико Тырново.
Художникам и ценителям живописи будет полезно знать, что купить багет выгоднее всего в магазине «»ММ Декор». Рамы от самых простых, до самых изысканных.

Многое что в человеке закладывается, взращивается еще в детстве. Психологи давно утверждают, что очень важно как можно раньше заметить в ребенке таланты, которые в нем проявляются и развивать их.

Джастину Клементсу в этом плане очень повезло. Его родители всячески поощряли его тягу к рисованию и он вырос в очень интересного американского экспрессиониста. После колледжа, Клементс обучался живописи и скульптуре в Тоскане. Сейчас автор отлично «продается» во всем мире. Его картины украшают как частные коллекции, так и корпоративные.

Архив со 115 работами Джастина Клементса

Read more “Художник Джастин Клементс” Писать красивые натюрморты – призвание Хосе Эскофета. Свой стиль он искал довольно долго, но теперь его картины по качеству очень напоминают старых голландских мастеров + немножечко фантазии современного автора.
Jose Escofet говорит, что после длительных экспериментов с техникой и разными жанрами живописи он все же выбрал фигуративную живопись. Когда же Хосе полюбил голландские натюрморты, это привело его в мир природы. Он был очарован всей той природной красотой, которая изображалась на натюрмортах разных времен. Цветы стали для Эскофета причиной вдохновения большинства его картин и он пытается визуально сказать, что все живое в мире взаимосвязано.

260 картин Jose Escofet можно скачать по этой ссылке.

Read more “Хосе Эскофет. Современный художественный натюрморт.”
Самые известные натюрморты в истории искусства
A Натюрморт — это произведение искусства, предметом которого являются неодушевленные, обычно искусно расположенные предметы повседневного обихода, такие как еда, цветы, книги, украшения, растения и даже мертвые животные. Искусство натюрморта восходит к средневековью и греко-римской эпохе. Однако самые известные натюрморты появились в западной живописи в конце 16 века. Пик жанра пришелся на нидерландскую живопись в 16-17 веках.Фактически, английский термин « натюрморт » происходит от голландского слова «stilleven».
Жанр натюрморта позволяет художнику экспериментировать с композицией или расположением элементов на одной картине. Дополнительные объекты могут быть расположены в приятной гармонии, а диссонирующие объекты могут сходиться, создавая контраст. Различные объекты могут служить символами или ссылками на различные академические дисциплины, политику или истории. В этой статье Singulart рассматривает некоторые из самых интересных и известных натюрмортов из истории искусства.
Стол десертов Ян Давид де Хем Ян Давидз де Хем, Десертный стол , 1640
Этот знаменитый натюрморт голландского художника Яна Давидза де Хема представляет собой поразительный синтез типичной голландской точности и стиля фламандского барокко. Сложный натюрморт с роскошной едой был очень модным во время его создания. Рассматриваемый стол украшен прекрасной стеклянной посудой и посудой, большим ассортиментом продуктов и даже недоеденным пирогом.Прислонившись к нагруженному столу, мы видим лютню и магнитофон, явные признаки праздника и праздника. Хотя объекты на картине могут выглядеть случайно собранными, Де Хим тщательно продумал их расположение. Съедобные предметы символизируют чувственные удовольствия, а маленькие синие часы на краю стола — напоминание о быстротечности времени и призыв следить за потреблением.
Натюрморт с фруктами в фарфоре , Якоб Ван Эс Якоб Ван Эс, Натюрморт с фруктами в фарфоре , 1630
В 1630 году Якоб Ван Эс написал один из старейших и самых известных натюрмортов: Фрукты в фарфоре .Картина демонстрирует мастерство Ван Эса со светом. Обратите внимание на передачу света на полупрозрачный виноград и четкое различие между передним планом и фоном за счет использования тени. Как и в случае с A Table of Desserts , искусствоведы приписывают различные значения предметам, находящимся на столе. Одна из таких интерпретаций утверждает, что красный фрукт в маленькой чаше в правом нижнем углу кадра символизирует чувственность и эротическую любовь. Между тем желтый цвет и сливы могут олицетворять глупость или верность.
La Raie , Жан-Батист Симеон Шарден Жан-Батист Симеон Шарден, La Raie , 1728
Парижский художник и академик Жан-Батист Симеон Шарден, вероятно, наиболее известен своей картиной La Raie , знаменитым натюрмортным маслом на холсте, созданным в 1728 году и впоследствии выставленным в Лувре. Скопированный Сезанном и Матиссом, он на протяжении многих лет восхищался многими выдающимися французскими художниками, включая Дидро, который подверг сомнению его точку зрения на «спасение отвращения определенных натур с помощью таланта», другими словами, как сделать красивым то, что не является чем-то большим, чем обычное. .
Натюрморт с черепом , Поль Сезанн
Преувеличенные объемы, цвета и размеры, как пустые, так и полные, вездесущи в этом натюрморте vanitas Сезанна. Это было в 1898 году, когда импрессионист написал Натюрморт с черепом , одну из самых известных его работ на сегодняшний день. Картина резко контрастирует с другими известными натюрмортами, рассматриваемыми в этой статье. Стиль Сезанна импрессионистский, поэтому он явно менее реалистичен, чем работы Ван Эса или де Хема.Что еще более важно, сюжет Сезанна прямо контрастирует с символами чувственного удовольствия фламандского художника. Картина vanitas Сезанна призвана напомнить зрителю о смерти и мимолетности земных удовольствий.
Натюрморт с кларнетом , Жорж Брак
Жорж Брак, которого часто затмевал его друг Пикассо, был пионером движения кубизма. Брак создал множество известных натюрмортов, на которых часто изображены музыкальные инструменты, такие как вышеперечисленное, завершенное в 1927 году.Настоящая кубистская картина «Натюрморт с кларнетом» отражает традиционную тему натюрморта, передавая его сюжет в полуабстрактной форме, перенося натюрморт в 20-й век.
фотографов натюрморта, которые придают новый смысл Ванитасу
Горящие свечи, человеческие черепа, умирающие цветы, фрукты и овощи, разбитые чаши, украшения, короны, часы, зеркала, бутылки, стаканы, вазы… Сегодня мы можем увидеть их в работы фотографов натюрморта , но, что более важно, это были типичные, характерные черты картин, созданных голландскими и фламандскими старыми мастерами 17 века .Золотой век голландской и фламандской культуры предлагал и продолжает предлагать щедрость в натюрмортов Vanitas как один из самых ранних примеров жанра европейской живописи, дающий неиссякаемое вдохновение для современных художественных практик и художников-натюрмортов. все жанры. «Vanitas vanitatum et omnia Vanitas» было написано на каждом из этих произведений искусства, напоминая зрителям о быстротечности и краткости человеческой жизни, силы, красоты и богатства , а также о незначительности всех материальных вещей и . достижения .Суета тщеславия, все суета, глубокое философское послание привело картины к тому, что картины сочились символизмом и изображали аллегорические композиции, в которых каждый элемент имел более глубокий, скрытый смысл. Посредством этого особого повествования эти работы предупреждают о несоответствии всех прекрасных земных удовольствий и придают нам особую уникальную эстетику, которую подхватили многие современные натюрморты.
Натюрморт в современной фотографии
Один из самых интересных и сложных аспектов этого жанра живописи и причина, по которой он привлекает многих фотографов-натюрмортов, — это возможность исследовать композицию и освещения , вероятно, гораздо больше, чем саму тему тщеславия.Поскольку среда фотографии очень сильно зависит от света, натюрморты такого рода предоставляют обширное поле для технических экспериментов — в манере старых мастеров фотографы-натюрморты создают идеальный контраст между глубокими тенями и проникающим светом, который выделяет только определенные объекты. . Их творчество, возможно, в основном проявляется в области рекламы и фуд-фотографии, хотя многие из них также посвящены художественной концепции, лежащей в основе такой композиции.Неудивительно, что многие фотографы-натюрморты приезжают из Бельгии и Нидерландов, учитывая важность наследия живописи Ванитас в этих странах, но эта идея также вдохновила многих художников-фотохудожников по всему миру. От цветов и фруктов до предметов всех видов и форм, их фотографии сочетают многовековые представления об этой теме с современной эстетикой и возможностями, предоставляемыми технологиями.
Прокрутите вниз до самых известных фотографов-натюрмортов, работающих сегодня!
Полетт Тавормина — художественный фотограф
Вдохновленный работами старых мастеров 17 века, таких как Джованна Гарцони и Мария Сибилла Мериан, американский фотограф Полетт Тавормина создает потрясающе освещенные образы фруктов и овощей, погруженных в темную атмосферу.Она также является коммерческим художником, чей опыт и композиции в области кулинарии превратили ее в реквизита и специалиста по еде для ряда голливудских фильмов.
Избранные изображения: Полетт Тавормина — Ванитас VI, Реликварий, По Д. Б., 2015; Полетт Тавормина — Натюрморт с инжиром и абрикосами, по мотивам Л.М., 2014. Via paulettetavormina.com
Мэт Коллишоу — Последний обед в камере смертников
Прекрасным примером сочетания старой техники с идеями современности является серия работ Mat Collishaw ’s Last Meal on Death Row .Хотя они выглядят как тщательно скомпонованные постановочные натюрморты с едой, на самом деле каждое изображение основано на последних трапезах заключенных, приговоренных к смертной казни, перед казнью. Помимо жуткого сюжета, изображения создают сильный драматический эффект благодаря прекрасному использованию светотени.
Избранные изображения: Мэт Коллишоу — Последняя еда в камере смертников, Техас, Руди Эскивель, 2011; Мэт Коллишоу — Последняя еда в камере смертников, Доби Гиллис Уильямс, 2012. Via matcollishaw.com
Криста ван дер Ньет — Современный натюрморт
На более светлой, даже пастельной ноте у нас есть голландский фотограф Krista van der Niet , чьи композиции часто включают фрукты и овощи, смешанные с обычными предметами, такими как носки, ткань и алюминиевая фольга, что придает всему современный вид.Ее фотографии также несут в себе дозу сатиры, которая отсылает к потребительства и поп-культуре через умное использование объектов в тщательно составленных декорациях.
Показанное изображение: Криста ван дер Ньет для журнала Arts Holland. Через kristavanderniet.nl.
Йерун Луйт — New Vanitas
Мы обнаружили Jeroen Luijt в этом году на выставке ART.FAIR в Кельне, поскольку сразу же признали его талант. Например, его серия New Vanitas — это действительно свежий взгляд на концепцию, в которой он сочетает черепа с абстрактными композициями и геометрическими композициями.В остальном его классические натюрморты о еде столь же точны, как и они, и заставляют задуматься, смотрим ли мы на фотографию или на картину старых мастеров.
Популярные изображения: Jeroen Luijt — Pronkstilleven. Предоставлено Widewalls.
Лаура Летинская — Знаменитая артистка
Канадская художница Лаура Летински — известная фигура в мире натюрморта, особенно из-за ее элегантных, но довольно беспорядочных крупномасштабных изображений.Все эти фотографии имеют высокое чувство современности, выраженное через знакомые предметы, такие как крошенные чашки из-под колы или картонные коробки из пенополистирола, которые часто стоят в освещенной атмосфере. В декорациях обычно используется грязная скатерть, как будто кто-то только что встал и бросил трапезу после огромной ссоры с кем-то.
Избранные изображения Лауры Летинской. Через lauraletinsky.com.
Оливия Паркер — Исследования света
Экспериментируя с безграничными возможностями света, фотограф-самоучка Оливия Паркер создает эфемерные конструкции.Она начинала как художник, но вскоре обратилась к фотографии и быстро освоила способ включить обширные знания в области истории искусства и литературы и ссылаться на конфликты и празднования современной жизни в своих работах. На протяжении многих лет ее творческой карьеры ее стиль оставался подвижным, но последовательным, навсегда привлекая наше внимание.
Показанное изображение: Оливия Паркер, Кристофин, 2012; Оливия Паркер — Не совсем натюрморт 2, 2009–2010 / Артишок 2, 2010. Предоставлено галереей Роберта Кляйна.
Тарин Саймон — Политические цветы
Несмотря на то, что она не известна как один из фотографов-натюрмортов, Тарин Саймон может гордиться серией, которую она посвятила цветам. Но поскольку ее работа заряжена политикой, независимо от того, какую тему она изображает, эти цветы тоже; букеты, которые она представляет в своей новой серии, основаны на цветочных композициях, присутствующих при официальных подписаниях десятков политических и экономических соглашений между странами.По названиям ее изображений мы можем понять, где они стояли и в какой момент истории многих народов.
Популярные изображения: Тарин Саймон — Соглашение о проведении исследований воздействия плотины Великого Эфиопского Возрождения на соседние страны. Хартум, Судан, 26 августа 2014 г. (фрагмент), 2015 г .; Тарин Саймон — Соглашение о развитии Park Hyatt St. Kitts в рамках программы гражданства Сент-Китс и Невис за инвестиции. Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 16 июля 2012 г. (фрагмент), 2015 г. Предоставлено Gagosian Gallery.
Ори Гершт — Взрывающиеся цветы
Израильский художник Ори Гершт мог просто сфотографировать цветы на темном фоне, основываясь на натюрмортах XIX века Анри Фантен-Латура. Вместо этого он решил взорвать их и запечатлеть сам момент их гибели, вызвав чувство насилия, потери. Используя высокоскоростную камеру и исследуя технологии, он увековечивает разорванные на части лепестки, давая жизнь одному из самых известных натюрмортов в мире.
Избранные изображения: из серии Blow Up, 2007. Через mummeryschnelle.com
Sharon Core — Картина с камерой
Для Sharon Core фотографии еды и цветов, которые она делает, не только вдохновлены картинами на эти самые темы — они стремятся выглядеть точно так же, как они, и им это очень удается. И не только это — однажды американский фотограф сделал каждый слоеный пирог и шарик мороженого с нуля для своей серии работ Thiebaud , вдохновленных работами самого художника.Не рекомендуется смотреть их, если вы голодны.
Sharon Core — 1890, 2011; Шэрон Кор — Ранний американец, Натюрморт со стейком, 2008. Предоставлено галереей Янси Ричардсон.
Маргриет Смолдерс — Плавающий распад
На первый взгляд работы Margriet Smulders выглядят абстрактными композициями, кишащими красками и неопределенными формами, формами. При втором взгляде мы понимаем, что это парящие цветы, которые кажутся на грани распада, например, изображенные на зеркалах.Она считается одним из самых успешных фотографов-натюрмортов, хотя начинала свою карьеру как портретист, ее часто сравнивали со своим коллегой Ринеке Дейкстра.
Популярные изображения: Маргрит Смолдерс — Для Беттины Реймс; Маргрит Смолдерс — Это дает мне жизнь. Через margrietsmulders.nl.
Ричард Койпер — Голландский натюрморт в пластике
Подумайте, картины Питера Класа или Адриана Корте, только в пластике. Так можно описать фотографии Ричарда Койпера , все объекты которого сделаны из этого вечно широко используемого материала, включая бутылки с водой, цветочные композиции и даже перья.Художник пытается привлечь наше внимание к чрезмерному использованию пластика в нашей повседневной жизни, надеясь, что мы сможем уменьшить его, прежде чем он полностью возьмет верх.
Избранные изображения: Ричард Койпер — Де Зипбель; Ричард Койпер — Де Зандлопер. Через richardkuiper.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
8 фотографов iPhone натюрморта, за которыми следует следить в Instagram
Вы поклонник фотографии натюрморта? Вы в бесконечном поиске новых и удивительных фотографов-натюрмортов на iPhone в Instagram? Если так, будьте готовы вдохновиться, потому что я составил этот специальный список, в котором представлены восемь самых лучших фотографов-натюрмортов на iPhone.Итак, если вы хотите улучшить свои собственные фотографии натюрмортов, изучая работы лучших фотографов iPhone в своей области, это восемь фотографов натюрмортов с iPhone, за которыми вы должны следить.
1. Юкико Масуда
Если есть один фотограф натюрморта на iPhone, с которого я должен начать этот список, то это определенно Юкико Масуда.
Она создает совершенно потрясающие натюрморты с цветами и едой.
Фотографии Юкико очень аутентичны и зачастую минималистичны.Она раскрывает романтические ощущения, иногда с угрюмым и меланхоличным оттенком.
Она живет в Токио, Япония, где работает цветочным стилистом. Юкико делает цветочные композиции и букеты, а также преподает уроки композиции из цветов.
Ее путешествие к фотографии на iPhone началось совершенно случайно, когда она получила свой первый iPhone в феврале 2013 года. В то же время она открыла для себя Instagram.
Цветы и еда — любимые жанры фотографии Юкико, потому что она может проявить с ними творческий подход.
Например, она отмечает, что для того, чтобы сделать красивые фотографии цветов, ей нужно творчески расставить их и подумать, какую вазу использовать.
Вы увидите, что почти все фотографии Юкико идеально освещены и выглядят естественно. Это потому, что она любит естественный свет и почти всегда использует оконный свет при съемке натюрмортов.
У Юкико впечатляющая фан-база — почти 200 000 подписчиков, и вы можете увидеть ее фотографии в Instagram @nonihana_.
Вы можете узнать больше о том, как она делает такие красивые и яркие натюрморты на iPhone, из нашего интервью с Юкико Масуда.
2. Ирина Пейку
Если вам больше нравится фотография стиля жизни с уклоном в натюрморт, вам понравится фотография Ирины Пейку на iPhone.
В ее ленте Instagram смешано все — немного уличной фотографии, архитектуры и пейзажа, но большая часть ее ленты заполнена великолепными фотографиями еды.
Просто заглянув в ее ленту Instagram, вы почувствуете запах свежемолотого кофе, круассанов и шоколадного торта.
Ирина вдохновляет своих последователей на мгновение, замедлить темп и отпраздновать маленькие радости в жизни.
Ирина живет в Вене, Австрия вместе с мужем и попугаем по кличке Манго.
Она учитель испанского, но называет себя постоянным инстаграмером.
У Ирины есть блог (irinahp.com), где она делится своими гастрономическими приключениями, любимыми кофейнями и своими фотографиями только для iPhone.
Она прекрасно разбирается в композиции и часто включает человеческий элемент в свои натюрморты. Часто она включает руку в сцену, чтобы добавить индивидуальности своим изображениям.
Фотографии Ирины можно увидеть в Instagram @irinahp, где у нее более 120 000 подписчиков.
3. Сара Таскер
Когда дело доходит до фотографии мрачных натюрмортов и рассказа историй, Сара Таскер перенесет вас в другой мир.
Ежедневно она вдохновляет 119 000 своих последователей, рассказывая замечательные истории о простых моментах признательности, семье, еде и мирном одиночестве.
Ее лента в Instagram довольно волшебная и заполнена не только красивыми натюрмортами, но и туманными пейзажами и фотографиями ее маленькой дочери Орлы.
Сара живет в сельском Йоркшире, Англия, со своей дочерью, женихом Рори и постоянно меняющимся набором домашних животных.
Они переехали в эту маленькую деревню на холмах из города в прошлом году и прилагают все усилия, чтобы замедлить и упростить жизнь.
Ее фотосъемка на iPhone началась в январе 2013 года, а ее малышка Орла родилась через несколько недель.Тогда она решила начать проект 365 фотографий в день в Instagram.
Тогда она начала делить свои дни примерно с 90 последователями. К апрелю того года у нее было более 35 000 подписчиков, и с тех пор их число продолжает расти.
Сара сейчас работает фотографом и писателем, и делится своими мыслями, рецептами и идеями в своем блоге «Я и Орла» (meandorla.co.uk).
Она также использует этот блог, чтобы делиться советами о фотографии на iPhone, процессе редактирования и Instagram.
Фотографии Сары часто минималистичны, ненасыщены и с легким выцветанием, что демонстрирует ее сильную подпись и делает ее временную шкалу еще более последовательной и привлекательной.
Вы можете найти Сару в Instagram @me_and_orla.
4. Хесус Ортис
Теперь давайте перейдем к совершенно иной форме натюрморта, в которой невероятно используются смелые цвета и художественное чутье.
Хесус Ортис — талантливый художник, который разделяет свою страсть к цвету и создает уникальные натюрморты из повседневных предметов.
Имея опыт работы в искусстве, Хесус придумывает невероятно творческие идеи, чтобы освежить свои натюрморты.
Иногда он использует обычные предметы домашнего обихода, но часто он создает произведение искусства и интегрирует его в фотографию.
Хесус родом из Малаги, Испания, и с детства интересовался искусством.
Он поступил на художественные курсы, когда ему было 14 лет, а позже специализировался на рекламном рисунке.
Хесус открыл для себя мобильную фотографию несколько лет назад, когда начал снимать практически все — от простых вещей до пейзажей и людей.
Он создал аккаунт в Instagram в 2013 году и с тех пор загружает фотографии.
За это время его стиль изменился, и на данный момент его дизайн основан на цветах, минимализме и искусстве.
Ему очень интересно работать с цветами — смешивать их, комбинировать и использовать со светом для создания сообщения.
Хесус считает, что это способ показать людям его оптимистическую сторону. И это хорошо, потому что его фотографии действительно вызывают у людей улыбку.
Вы можете следить за Хесусом в Instagram @jesuso_oriz и узнать больше о его фотографиях в нашем интервью с Хесусом Ортисом.
5. Cristina Colli
Если вы ищете женственное и яркое вдохновение с множеством цветов и последовательным стилем, вам понравятся фотографии Cristina Colli для iPhone.
Кристина создает много плоских слоев, что означает, что она снимает объекты сверху, собирая их в аккуратные композиции.
Ее фотографии — отличные рассказчики, запечатлевшие моменты спокойствия в ее дневной период.
Кристина родилась в Гроссето, Италия, но девять лет прожила в Дублине, Ирландия, а сейчас живет недалеко от Оксфорда в Великобритании.
Кристина изучала дизайн интерьера в Дублине и некоторое время работала дизайнером интерьеров и стилистом.
Ее работа постепенно переросла в дизайн интерьера, пока она, наконец, не объединила два своих увлечения — создание виньеток и фотографирование — в новую карьеру.
Путешествие Кристины по фотографии на iPhone началось еще в июле 2012 года, когда ее муж подарил ей iPhone в качестве подарка на день рождения.
Сначала она использовала его для съемки праздников, пейзажей и случайных вещей, которые привлекли ее внимание.
Но только в апреле 2014 года Кристина начала создавать дневные натюрморты с цветами и делиться ими в Instagram.
Натюрморты Кристины на iPhone можно увидеть в Instagram @c_colli.Прочтите наше интервью с Кристиной Колли, чтобы узнать больше о ее фотографиях.
Если вы хотите узнать больше о фотографии натюрмортов, ознакомьтесь с нашей программой iPhone Photo Masters, где Кристина разработала информативный и красивый курс по фотографии натюрмортов на iPhone.

6. Чинция Болоньези
Если вы поклонник иллюстраций и художественных работ, а также фотографии натюрмортов, вам стоит обратить внимание на работы Чинции Болоньези.
У нее удивительный талант совмещать натюрморты и собственное изобразительное искусство.
В ее ленте Instagram полно фотографий с героями мультфильмов, которые она рисует во время перерывов на кофе.
Иллюстрации Чинции обращаются к читателям, передавая разное настроение и эмоции.
Чинция родилась в Ферраре, Италия, но уже 15 лет живет в Болонье.
Она закончила Академию изящных искусств, и теперь иллюстрация — ее работа, а также ее страсть.
Как и большинство из нас, когда Чинция впервые начала использовать Instagram, она все фотографировала.Она понятия не имела, как объединить свою страсть в этом новом виде среды.
Когда Чинция попыталась сфотографировать некоторые из своих рисунков, результаты ее совсем не удовлетворили. Но она не сдалась, и самым большим вдохновением для нее был сын.
Она стала обращать внимание на мелочи повседневной жизни и превращать их в сказки.
Cinzia начала развивать свой собственный стиль фотографии на iPhone, взаимодействуя с персонажами, которые рисуют, с реальными объектами.Этот прием делает ее фотографии на iPhone поистине уникальными.
Вы можете подписаться на Cinzia в Instagram, где у нее почти 60 000 подписчиков @cuordicariofo.
Если вы хотите узнать больше о ее уникальных натюрмортах, прочитайте наше интервью с Чинцией Болоньези.
7. Tiff Seidel
Если вы настроены на винтажную романтику, фотографии Tiff Seidel идеально вам подойдут.
Ее лента в Instagram полна различных природных элементов в зависимости от сезона.
А красивые композиции с розами и другими цветами я упоминала? Да, вы найдете все романтическое вдохновение в одном месте в ленте Tiff в Instagram.
Тифф живет в красивых холмах Аделаида в Южной Австралии вместе со своим мужем и тремя девушками.
Свою страсть к стилю и фотографии она впервые развила после того, как сделала снимки своих винтажных вещей для продажи на eBay.
Тифф получила свой первый iPhone 4 года назад, и тогда фотографировать ей стало намного проще.
Всего через год она открыла для себя Instagram, и это приложение полностью изменило ее жизнь.
Тифф решила принять участие в конкурсе в Instagram под названием # 7vignettes, где она познакомилась с другими очень талантливыми и креативными фотографами iPhone. С некоторыми из них она даже завела настоящую дружбу.
Ее страсть к винтажу и садовым розам означает, что это именно то, что она любит фотографировать больше всего.
Тифф очень любит натюрморты и чувствует себя счастливее, когда погружается в них.
При редактировании она в основном использует приложение VSCO, так как обнаруживает, что в нем есть все, что ей нужно.
Вы можете найти Тифф в Instagram @the_vintage_palace, где у нее более 40 000 подписчиков.
8. Мэтт Инвуд
Если вам сложно найти хорошие натюрморты для фотографирования в собственном доме, вам следует последовать за Мэттом Инвудом.
Он делает исключительные фотографии повседневных предметов, таких как еда, цветы и обычные предметы домашнего обихода.
Лента Мэтта в Instagram очень сплоченная, потому что он публикует только фотографии, сделанные с помощью приложения Hipstamatic. Так что в его ленте вы найдете изображения с большим количеством размытия и виньеток.
Мэтт — графический дизайнер, большую часть своей профессиональной жизни посвятивший издательству продуктов питания, создавая в основном кулинарные книги и руководя работами фотографов и иллюстраторов.
Он живет в Англии, в маленьком городке Уилтшир, с женой и двумя дочерьми.Мэтт изучал изобразительное искусство, но, как ни парадоксально, все его лучшие друзья были графическими дизайнерами.
Фотограф Дэвид Лофтус (@davidloftus) познакомил его с приложением Hipstamatic, когда он работал в компании-издателе продуктов питания.
Мэтт на какое-то время полностью погрузился в это приложение, а через месяц или два запустил в Instagram, и с тех пор навсегда увязал их.
Говоря о своем вдохновении, Мэтт говорит, что это те же две давние причины, которые побуждают большинство художников брать в руки фотоаппарат, карандаш или кисть — чтобы одновременно отражать и улучшать мир вокруг нас.
Подпишитесь на Мэтта в Instagram @matt_inwood, чтобы увидеть его прекрасные натюрморты.
Если вы хотите узнать больше о его натюрмортах, посмотрите наше интервью с Мэттом Инвудом.
Фотографы натюрморта iPhone: заключительные слова
Я надеюсь, что эти восемь невероятных фотографов натюрморта вдохновили и воодушевили вас начать делать потрясающие фотографии с помощью собственного iPhone.
Помните, что красивые объекты для такой фотографии можно найти повсюду.Посмотрите вокруг себя прямо сейчас!
Самое лучшее в фотографии натюрморта — это то, что она научит вас видеть красоту в повседневных предметах, таких как обычная чашка кофе или старая и забытая книга.
Когда вы начнете смотреть на окружающий мир глазами фотографа-натюрморта, ваше творческое самовыражение станет безграничным!
Вы должны проверить эти 7 известных фотографов натюрморта
Лучшие натюрморты демонстрируют неодушевленные предметы красивым, креативным и очень визуальным образом.Этот навык позволяет зрителю ощутить живость и красоту изображаемых объектов. 2019 год принес новые имена на сцену фотографии, в то время как фавориты фанатов продолжают доминировать на таких сайтах, как Instagram, Flickr, SmugMug, Zenfolio, 500px и других.
Вы хотите познакомиться с некоторыми из лучших фотографов натюрморта?
В то время как один легко вообразить пример фотографии натюрморта — фотография еды, современные фотографы расширяют границы с умением и энтузиазмом.Хотя жизнь по-прежнему является жанром фотографии, она находит широкое применение в искусстве, журналах, печати и создании изображений в Интернете. «Натюрморт» — также термин, используемый для изображений неодушевленных предметов (например, ваза с фруктами или рог изобилия).
Лучшие натюрморты 2019 года
Марсель Крист: https://www.instagram.com/marcelchrist_photographer/
Христос — динамичный фотограф, который использует свои исследования в области фотографии и химической инженерии для создания уникальных изображений.Все это делается в студии. Он дотошен и считает студию своей контролируемой средой. Обладая опытом кинопроизводства, его биография гласит, что он «дает жизнь неодушевленным предметам». Кажется, что неподвижность фотографии натюрморта исчезает вместе с работой Христа, поскольку каждая из его работ расцветает жизнью и движением за пределами неподвижности. У него много корпоративных клиентов, от Nespresso до Coca Cola и Hennessy.
Сюзанна Каммингс: https: // www.instagram.com/sleecphotos/
Фотография Камминга запечатлена так красиво, что можно почти поклясться, что вы смотрите на картину. Ее стоп-кадры — фермерские дома, заборы, срезанные цветы и многое другое — захватывают дух. Уехав из Хантингтон-Бич в Южной Калифорнии, она ушла из 9-5, но создает образы для большой фанатской базы, которая ценит ее работу. Она была известным фотографом более 50 лет и теперь использует цифровую фотографию.
Эвелин Бенчикова: https: // www.instagram.com/evelyn_bencicova/
Бенчикова верит в стирание границ между реальностью и концептуальными идеями. Она училась в Вене, где уделяла особое внимание новым медиа и искусствоведению. Ее фотографии считаются рассказами, захватывающими смесями воображения и реальности. Ее клиенты — бренды высокой моды, и она создала визуальные эффекты для ряда организаций, столь же эклектичных, как и ее искусство (например, Институт молекулярной биологии и т. Д.). Ее недавние работы включают в себя черный, белый и тайну серого между ними.
Бесим Мажики: https://www.instagram.com/besimo/
Mazhiqi верит в то, что глаз фотографа превыше всего искусства. То, как он видит мир, имеет важное значение для его изображений, и поэтому на его веб-сайте говорится, что «фотография, в основном, не связана с техникой». Он сочетает уличную фотографию, натюрморты и портреты.
Эндрю Вернон: https://www.instagram.com/Andrew_v/
Вернон смело использует цвет и контраст.Хорошо известен пейзажной фотографией, его натюрморты придают индивидуальность столбам, мостам, вышкам спасателей, маякам, вину и многому другому. Его фотографии можно представить на стене вашего дома или офиса, поскольку их безупречное качество придает каждому изображению эффект присутствия. Его фотография часто связана с его домом во Флориде.
Михал Климович: https://www.instagram.com/michalklimovic/

Если вам нравится все винтажное, то вам понравятся натюрморты Климова.Он создает атмосферу с помощью фотографий, которые делает. В других случаях больше всего выделяется ощущение пространства на каждой картинке и расстояние между зрителем и показанным объектом. У него есть личный аккаунт в Instagram, так что ищите его на его сайте.
Яне Наумоски: https://www.instagram.com/mufix/
Несмотря на то, что фотографии из жизни по-прежнему часто являются фотографиями еды, Наумоски выделяется. Его фуд-фотография органична в своей простоте. Он фотографирует все, от еды, которую он получил из сада своего отца, до обедов в ресторане или фаст-фуда.Каждое изображение кажется естественным, простым и в то же время потрясающе вкусным. Вы также можете увидеть его фотографии групп и жизни; которые естественны и принимаются спонтанно.
Вам интересно, когда вы попадете в список? Учитесь у профессионалов, следя за их работами или находя ссылки на свои фотографии в Интернете. Многие фотографы используют наш сайт, чтобы узнать, кто может использовать их изображения в блогах, рекламных объявлениях, подборках произведений искусства или обзорах. Используйте Berify и начните получать признание за свою работу!
23 потрясающих фотографии натюрморта, которые вдохновят
Натюрморт — замечательный жанр.Традиционно на нем визуально привлекательно изображены неодушевленные предметы, такие как цветы, фрукты, вазы и книги. Хотя это может показаться простым, натюрморт — это жанр, который задействует многие ваши навыки фотографии. Конечно, композиция является ключевым моментом — вам нужно будет уточнить тему, историю и настроение; фон; ваши элементы в натюрморте и их расположение. Затем, конечно же, есть освещение, обеспечивающее яркость вашей композиции.
Один из предметов, который больше всего ассоциируется с красивыми натюрмортами, — это цветы.Чтобы запечатлеть цветы во всей их красе, взгляните на руководство Линн Кливли Фотографирование сказочных цветов . Это превратит вашу цветочную фотографию из обычной в исключительную.
Чтобы вдохновить вас в путешествии по натюрмортам, мы собрали 23 потрясающих изображения для вашего удовольствия.
Валерия Болтнева Ким ван Вуурен
Бесплатные электронные книги для начинающих
Ритеш Сайни выбрал 3 фантастические бесплатные электронные книги, которые охватывают все, что вам нужно для начала работы с натюрмортами.Прочтите, что Ритеш говорит об этих электронных книгах в статье — 3 бесплатных электронных книги по фотографии натюрморта, которые помогут вам овладеть ремеслом, и я также связал их здесь, если вы хотите сразу перейти к этим замечательным руководствам:
Фотографирование сказочных цветов — следующий уровень
Конечно, если вы хотите поднять свою цветочную фотографию на новый уровень, пожалуйста, взгляните на феноменальное руководство фотографа Линн Кливли Фотографирование сказочных цветов .
Rebekka D
Дальнейшее обучение
Мы надеемся, что вам понравилась эта галерея натюрмортов, на многих из которых изображены цветы.
Итак, не забудьте поднять свою цветочную фотографию от среднего до выдающегося с помощью руководства фотографа Линн Кливли Фотографирование сказочных цветов .
В этом руководстве вы познакомитесь с оборудованием, настройками камеры, естественным и искусственным освещением, композицией и постобработкой — всем, что вам нужно, чтобы делать потрясающие фотографии цветов.
ПОЛУЧИТЕ ФОТОГРАФИЮ СКАЗОЧНЫХ ЦВЕТОВ ЗДЕСЬ СЕГОДНЯ
Тайные символы в натюрмортах
Но хотя тематика, возможно, сузилась, методы художественного выражения начали расширяться.Импрессионисты переосмыслили природу, нарисовав ее сущность, а не ее детали, и, хотя смелые эксперименты Гогена и Ван Гога, возможно, были недооценены в то время, они создали одни из самых запоминающихся натюрмортов той эпохи.
В начале 20 века Матисс использовал в своих композициях смелые плоские очертания, наполненные цветом, в то время как Боннар и Вюйар добавляли элементы, вдохновленные японской гравюрой на дереве.
Но, по словам Атеридо, именно Сезанн «перевел жанр на другую плоскость».Его эксперименты с цветом, формой и линиями вдохновят Пикассо, который перенес его идеи и «поднял» их на новый уровень, говорит он. Разрушая традиционные формы и воссоздавая мир таким, каким он видел его в своих кубистских картинах, Пикассо создал нечто совершенно уникальное и вдохнул новую жизнь в натюрморт.
«Когда авангард адаптировал тему, он изменил все», — говорит Атеридо. Критики наконец начали обращать на это внимание.
И хотя некогда почитаемая история и жанровая живопись практически исчезли из репертуара художников, натюрморты продолжали процветать на протяжении всего ХХ века с такими разными художниками, как Миро, Дали, Моранди и Рихтер, постоянно предлагая новые подходы.
В текущем веке такие художники, как Шэрон Кор, Ори Гершт и Питер Джонс, продолжают находить новое вдохновение в этой теме, используя традиционные мотивы в современной манере, что, как и их предки, заставляет нас сомневаться в окружающем мире. .
Самым скромным жанрам есть что сказать.
Испанский натюрморт находится в Центре изящных искусств BOZAR в Брюсселе с 23 февраля по 27 мая 2018 года.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на наша страница Facebook или напишите нам на Twitter .
И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.
Нарисуйте свой натюрморт! — Музей изящных искусств
По мере того, как становится теплее, повсюду расцветают цветы! Чтобы отпраздновать сезон и узнать, почему голландские и фламандские художники были так вдохновлены цветами, МИД проводит специальную выставку под названием « в полном расцвете: нидерландские цветочные картины и торговля».
В 1600-х годах торговые пути по всему миру позволили садоводам в Нидерландах собирать и выращивать широкий спектр растений из других стран. Люди, живущие в Нидерландах, никогда раньше не видели многие из этих видов растений и быстро переняли их в свои дома и жизни. Художники тоже были вдохновлены этими цветами и рисовали их в различных натюрмортах. Натюрморт — это картина неодушевленных предметов домашнего обихода, таких как цветы, еда или книги.
Тюльпаны были одними из самых популярных цветов в то время, что даже привело к повальному увлечению, известному как «тюльпомания».«Родом из Турции, эти цветы олицетворяли красоту и роскошь. На этой картине художник Николаес ван Верендаль показывает тюльпаны и местные цветы, такие как калина и жимолость:
Помимо экзотических цветов, в этих натюрмортах часто изображались насекомые, чтобы оживить картину и добавить ощущение реализма. Бабочки были одними из самых распространенных и олицетворяли жизнь и воскресение. Художник Осиас Беерт включил в свой натюрморт бабочек и стрекоз:
Попробуйте нарисовать собственный натюрморт дома! Прогуляйтесь по окрестностям в поисках цветов и других красивых растений, которые можно раскрасить.Вы также можете использовать искусственные цветы или найти изображение в Интернете, чтобы стать источником вдохновения. Выбрав тему и расположив натюрморт, следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой шедевр. Используйте #MFAfromHome, чтобы делиться с нами своими творениями в Интернете!
Материалы:
• Бумага или холст
• Карандаш
• Краски, маркеры или другие красящие принадлежности

Направление:
1. Нарисуйте карандашом натюрморт. Это будет контур, по которому вы будете заполнять свое произведение цветом.
2. Если вы используете краску и хотите получить темный фон, закрасьте весь холст или бумагу несколькими слоями черной краски. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем приступать к раскрашиванию цветов.
3. Используйте краски, фломастеры или другие принадлежности для раскрашивания, чтобы создать цветы. Используйте свое воображение, чтобы добавить бабочек, как у голландских и фламандских мастеров!
4. Дополнительное развлечение: пока вы ждете, пока картина высохнет, или когда вы закончите создавать свои картины с использованием других материалов, определите и исследуйте типы цветов и растений, которые вы использовали.Напишите параграф о каждом виде, отметив, откуда это растение, и любые другие интересные факты, которые вы сможете найти.
Николаес ван Верендаль (фламандский, 1640–1691), Натюрморт с тюльпанами, вьюнок, роза и другие цветы в стеклянной вазе на выступе, Холст, масло, Коллекция Грассе
Осиас Бирт (фламандский, 1580–1624), Натюрморт с цветами в каменной вазе в нише, Масло на панели, Коллекция Грассе
Деятельность YOuth частично финансируется:
.
Красивые натюрморты: Самые красивые натюрморты в мире (рейтинг картин и художников)