Лучшие фотохудожники мира и их работы: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Лучшие профессиональные фотографы всех времен и их работы

Топстер.Редакция

Искусство фотографии стремительно покорило публику в 20 веке и заняло ключевое место в массовой культуре. И даже сейчас, когда фотография стала доступной каждому, к художественной съёмке относятся с почтением. Среди огромного количества рекламной и фэшн-фотографии, истинные мастера художественного и документального фото притягивают сотни ценителей в выставочные галереи и еще большее количество людей, исчисляемое миллионами, созерцают их работы на экране мониторов.

Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о лучших фотографах всех времен.

Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в штате Коннектикут и при рождении получила имя Анна-Лу. Ее отец был потомственным военным, а мать преподавала танцы в Институте Сан-Франциско. Из-за работы отца семья часто переезжала, и первые свои фотографии Анна-Лу сделала во время пребывания на Филиппинах.

Поступив на факультет изобразительного искусства, уже после 3 курса Лейбовиц поняла, что истинное ее призвание – это фотография.

Энни Лейбовиц, пожалуй, самый известный портретист 20 века, в чей объектив смотрело подавляющее большинство медийных персон современности. Съёмки у нее – неотъемлемая часть пиар-кампании любой знаменитости, помогающая создать законченный образ иконы стиля с одной стороны, а с другой – раскрывающий так, как не раскрыло бы ни одно интервью.

В ее портфолио – фото в стиле ню Джона Леннона и Йоко Оно, официальные портреты и портреты без короны Елизаветы II, Михаила Горбачева, едущего в машине по Берлину, и многие другие, эпохальные снимки, ставшие символом своего времени, сохраняя его для потомков.

Фотограф родился в Нью-Йорке в 1962 году, в семье психоаналитика, а сам Грегори получил степень магистра престижного Йельского университета. После 1988 года он начал работу над первой коллекцией фото под названием «Чудо природы». Крюдсону присуща экспериментальная манера съемки, сочетающая в себе драму и таинственность, которую фотограф вписывает в повседневность.

Быт американского среднего класса показан им дополненным тревожными деталями, а иногда и мистикой, которая резко контрастирует с обыденностью обстановки. Его работы отличает документальная детализация в сочетании с загадочной манерой. Работы Крюдсона получили всемирное признание и были представлены на международных фотовыставках, а также в известных галереях современного искусства.

Снимки фотографа использовались при съёмках сериала «Клиент всегда мертв» студии HBO в 2001-2005 гг. Крюдсон работает профессором Йельского университета, где читает лекции о современном искусстве. В 2012 году вышел документальный фильм, посвященный творчеству Грегори Крюдсона под названием «Gregory Crewdson: Brief Encounters».

У этого фотографа из Нью-Йорка очень узнаваемый стиль – лаконичные портретные фото, на непримечательном фоне, часто черно-белые, они необъяснимым образом моментально приковывают к себе внимание. Уникальность его работ в том, что главной их темой является внутренний мир запечатлённых на них людей.

При этом Аведон никогда не ограничивался культовыми знаменитостями, среди которых был Сальвадор Дали и Мэрилин Монро, а с удовольствием снимал и простых людей – вьетнамских женщин из Сайгона и американских солдат. И даже селебрити фотограф часто снимал в очень натуралистичной манере, как в серии своих работ «Американский звездопад», за что подвергался критике.

Ричард Аведон родился в 1923 году и карьеру начал с фотографий на документы для матросов Американского флота. Внимание Аведона было сконцентрировано на правдивости жизни без прикрас. Некоторые его работы получили признание, как гениальные и новаторские, только спустя годы после их публикации. Мастер скончался в возрасте 82 лет, во время работы над фотопроектом «За демократию» для New Yorker, приехав в одну из клиник в Техасе, чтобы сфотографировать находящихся там людей.

Мастер ироничной черно-белой фотографии родился в 1928 году в Париже в семье еврейских эмигрантов, уехавших из России после революционных событий. Его лаконичные фотографии, выполненные в отточенной манере, на которых всегда было место юмору, снискали ему всемирную славу. Эрвитт работал со знаменитостями класса «А» и политическими лидерами, такими как Марлен Дитрих, Юрий Гагарин, Никита Хрущев и Жаклин Кеннеди. Причем снимая последних, он заявил о себе как гений не только озорных фото, но и фотографий, на которых нашли выражение политическая непримиримость и глубокое человеческое горе.

Эрвитт работал и в жанре уличной фотографии, где с удовольствием снимал случайных прохожих, считая позирование фальшивой манерой. Даже знаменитостей он всегда старался застать врасплох, чтобы показать контраст, накал и суть человеческой натуры. Хотя постановочные фото и не отрицаются им полностью, но все же он старается никогда не планировать сюжет съемки заранее, доверяясь чутью, случаю и скорости своей реакции.

Работы фотографа – сочные и живые, и то же самое можно сказать и о документальном кино, которое он снимает. В том, что касается фотографии, Эрвитт последнее время предпочитает снимать животных, которых считает зеркалом своих хозяев.

Эту женщину называют самым загадочным фотографом 20 века. Слава к ней пришла только после смерти в 2009 году, когда ее снимки были признаны в качестве уникальной хроники американской уличной жизни. При этом родственников Майер не удалось найти, поэтому факты ее биографии разрознены. Известно, что она родилась в 1926 году в семье австрийца и француженки, а детство провела между Парижем и Нью-Йорком. Ее родители развелись, когда ей было 4 года, и она с матерью уехала во Францию. Именно там девочка увлеклась фотографией.

После окончательного возвращения в Америку, Майер устроилась няней, работая в состоятельных и известных семьях. Среди ее воспитанников известный телеведущий Фил Донахью. Именно во время прогулок с детьми, она предавалась своему увлечению – снимала окружающую действительность. При этом, гуляя по улицам, она занималась и видеосъемкой, записывая сюжеты с бедняками.

Работы этой удивительной, энергичной, талантливой женщины сейчас стоят в одном ряду с работами выдающихся мэтров современности. Фото Майер были выставлены на аукцион ее арендодателем, с которым пожилой женщине нечем было расплачиваться. Там их в 2007 году приобрел агент по недвижимости Джон Малуф за 380 долларов. В 2009 году Вивиан Майер скончалась в чикагском доме престарелых в возрасте 83 лет.

Когда речь заходит о шедеврах пейзажной фотосъемки, главное имя, которое звучит – это имя Анселя Адамса, родившегося в 1902 году в Калифорнии в семье потомственного промышленника. Мальчик получил свою первую фотокамеру в 1916 году в подарок от отца и сразу же увлекся фотографией, снимая окружающую природу. В следующем году он устроился работать в фотолабораторию и начал изучение фотоискусства. Природа играла большую роль в жизни Адамса, юношей он вступил в общество охраны окружающей среды, обучился скалолазанию и увлекся спортивным туризмом. Эти навыки пригодились ему в его работе.

Именно Ансель Адамс в 1946 году создал первый в Америке факультет фотографического искусства. Его фотографии отличаются совершенной композицией и высочайшей техникой, ради которой он тщательно изучал возможности оборудования.

Адамс написал множество книг, посвященных вопросам техники фотографии, до сих пор читаемых фотографами по всему миру. На его фотографиях запечатлены красоты мира, а также местные жители, хранители этих богатств.

Этот фотограф известен обывателю, прежде всего фотографией, ставшей самой популярной в истории National Geographic. На ней изображена афганская девочка с удивительными серыми глазами, получившая имя «Афганской Моны Лизы». Этот прекрасный ребенок стал символом беззащитности и страданий жертв военных действий.

Однако Стив Маккари вовсе не мастер одного шедевра, в его портфолио сотни знаменитых снимков и сотрудничество с именитыми модными домами. Родившись в 1950 году в Филадельфии, он исходил тысячи дорог, подвергая себя риску, пересекая границу Афганистана во время разгоравшегося конфликта, его топили и грабили в Таиланде и Индии, он пережил авиакатастрофу в Словении, теракт и заключение в тюрьме Пакистана. И все ради снимков, которые можно назвать бесценными в исторической перспективе.

Его стиль очень узнаваем: глубокий цвет и тонкая грань между документальной и художественной съемкой. Именно в его работах граница между фоторепортажем и художественной фотографией размыта как никогда. Все его фото отличаются динамикой, в них ощущается взгляд философа и интеллектуального наблюдателя, от которого не ускользнет ни одна мелочь. В свои 70 лет, Стив Маккари продолжает активно снимать, сотрудничая с известными журналами и путешествуя по Тибету, России и Ирану.

Родившись в Цюрихе в 1924 году, в богатой еврейской семье, Роберт Франк признан выдающимся фотографом-документалистом, чьи работы показали все контрасты жизни в США, куда он иммигрировал в 1947 году. После издания его фото-сборника «Американцы», на Франка обрушилась жестокая критика, фотографа высмеивали за «неуклюжесть, заваленные горизонты и грязные экспозиции».

Его работы не относились к популярной тогда идеалистической фотографии, однако «Американцы» пережили множество переизданий и считаются символом поколения битников. Предисловие для книги написал поэт и писатель Джек Керуак.

Роберт Франк всю жизнь сотрудничал с именитым модным журналом «Harper’s Bazaar», много путешествовал и увлекался кинематографом. Основная палитра, использовавшаяся в его работах – черно-белая. Среди его работ числятся известные документальные фильмы, посвященные культовым фигурам столетия, в том числе группе «The Rolling Stones». Его «Американцы» признаны самой влиятельной фото-книгой 20 века, навсегда изменившей фотографию. Франк умер в Канаде в 2019 году.

В 1928 году в семье еврейских иммигрантов из Восточной Европы, проживающих в Бронксе, родился ребенок, которому суждено было запечатлеть 60-70 е гг., знаковые в истории США. Закончив факультет искусства Колумбийского университета, Виногранд сотрудничал с Нью-Йоркским музеем современного искусства, ставшим его первым работодателем.

Фотограф творил в необычной манере, презирая выверенные композиции и постановочную фотографию, позволяя себе иногда даже завалить горизонт. Тем не менее, его фотографии, элегантные и живые, стали энциклопедией того хаоса и бунтарства, что царили тогда в США.

Он создал многие снимки, навсегда отпечатавшиеся в сознании людей, такие как Мэрилин Монро, удерживавшая подол платья от дуновения ветра и люди на антивоенных демонстрациях в Нью-Йорке. Виногранд работал плодотворно, выпустив несколько фото-книг и оставив после своей смерти в 1984 году 300 000 неопубликованных снимков, некоторые их которых увидели свет благодаря Нью-Йоркскому музею современного искусства.

Ланж родилась в 1895 году в небольшом городе штата Нью-Джерси и стала важнейшей фигурой в американской документалистской съемке. Миру она известна более всего благодаря фотографиям времен «Великой депрессии», создав фото-путеводитель тех мрачных и драматических времен. Она и сама была драматической фигурой, пережив в детстве полиомиелит, навсегда забравший здоровье.

Возможно, это заставило ее выбрать путь не гламурной фотографии, а уличного репортажа, показывающего контрасты жизни. Ее работы определили социальную фотографию, как жанр, и стали символом кризиса. Вместе со вторым мужем, профессором экономики, она много путешествовала по странам Востока и Азии, посетила Японию, Иран, Филиппины, Вьетнам, Пакистан и Египет.

Ее работы печатал солидный журнал «Life», они выставлялись в именитых галереях современного искусства. Она активно работала вплоть до своей смерти в 1965 году, после продолжительной борьбы с раком. Самым известным ее снимком стала «Мать-переселенка», хранящаяся в Библиотеке Конгресса США.

Еще больше рейтингов в разделе Остальное

7 японских фотографов, о творчестве которых нужно знать ‒ Modern Color

Как представитель западной цивилизации, я нахожу японскую фотографию чрезвычайно увлекательной. Япония известна своей богатой культурой и фотографии японцев не исключение. В настоящее время есть много очень известных японских фотографов. Вот те, на которых нужно обратить внимание в первую очередь.

Ринко Каваучи (1972 – н. в.)

“Люди часто говорят, что у меня детское видение. Например, я смотрю на муравьев, собирающихся вокруг сахара, или, когда я пытаюсь укрыться от дождя, я смотрю на улиток. Это то, что вы часто делали в детстве, не так ли? У меня очень похожее предрасположение к этому.”

Ринко Каваучи

Она фотограф с легко узнаваемым стилем. Ее работы наполнены безмятежностью и поэзией. Ринко начинала свой путь в рекламной индустрии и проработала там довольно долго, прежде чем поняла, что с нее достаточно. С тех пор она построила карьеру художественного фотографа. Каваучи в основном снимает в формате 6х6. На ее фотографиях редко присутствует человек. Возвышенность ее работ еще больше усиливается за счет использования мягких цветов, а также осознания красоты повседневных моментов. Каваучи не придерживается какой-либо темы или концепции при создании своих фотографий. Она снимает спонтанно, наблюдая и реагируя на все, что происходит вокруг нее.

Просто посетите ее персональный сайт и вас будет сложно оторвать от ее работ.

Нобуёси Араки (1940-н.в.)

“Мое сердце бьется. Я открываю затвор. Это в меньшей степени дневник, в большей — стенограмма времени. Это жизнь. Когда ее пульс остановится, я буду мертв.”

Нобуёси Араки

Араки – творческая машина. Он выпустил около 500 фотокниг и до сих пор не проходит и дня, чтобы он не сделал снимок. Араки родился в Токио и изучал фотографию с 1959 по 1963 год. В 1963 году он начал работать в рекламном агентстве Dentsu. Араки считается одним из самых плодотворных фотохудожников – не только в Японии, но и во всем мире. Его стиль уникален. Сложно подобрать слова, чтобы описать его подход к фотографии. Это просто взрыв самовыражения, которого достигают немногие фотографы. Он провел огромное количество персональных выставок в США и во многих странах Европы. В Японии его выставки часто закрывают из-за уникального авторского стиля, работы изымают, а самого Араки штрафуют. Но все это его никогда не останавливало. Главные темы творчества Араки – цветы, небо, женщины и дети.

Больше работ Араки можно посмотреть здесь.

Дайдо Морияма (1938 – н.в.)

“В городе есть всё: комедия, трагедия, эротика. Это идеальная обстановка, место, где переплетаются людские желания. Он остаётся и всегда будет моей природной стихией.”

Дайдо Морияма

Фотографии Мориямы легко узнаваемы. Он создатель собственного стиля в фотографии. В Японии и за ее пределами у него не просто огромная армия фанатов и почитателей его стиля, но и большое количество подражателей. С 1968 года он одержим фотографированием городской среды с ее уникальной эстетикой, отражающей темную сторону городской жизни. Его работы спонтанны, меланхоличны, исключительно черно-белые и высококонтрастны.

Дайдо любит снимать от бедра, не заглядывая в видоискатель своей компактной пленочной камеры. Он делает все, чтобы максимально нарушить общепринятые правила съемки. При этом он всегда старается оставаться незамеченным.

Легендарный японец черпал вдохновение из разных источников: от работ американского фотожурналиста Артура Феллинга до великого романа Джека Керуака “В дороге”.

Морияма сыграл важную роль в становлении японской фотографии и ее признании в масштабах планеты. Он до сих пор продолжает гулять по Токио со своей камерой и с той же увлеченностью делает снимки, выпускает книги и проводит персональные выставки. А ему уже больше 80 лет…

Посетите сайт прославленного фотографа, а также послушайте наш выпуск подкаста о его самой знаменитой фотографии.

Хироси Хамая (1915-1999)

“Больше всего мне нравилось рисовать, но учителя не одобряли мои эксперименты и иногда критиковали меня перед всем классом. Может быть, моя любовь к фотографии возникла из-за этого унижения: фотографию нужно проявлять и печатать самостоятельно, в темноте, и она остается в темноте, пока вы не решите ее показать миру. ”

Хироси Хамая

Единственный фотограф из этого списка, которого с нами уже нет. Хамая – первый японский фотограф, которого приняли в агентство Magnum. Он считается одним из самых выдающихся японских фотографов-документалистов ХХ века. Его фотографии в основном были посвящены традициям его собственно страны. Его серия фотографий о регионе Ниигата получила большую известность. Хироси больше 20 лет непрерывно снимал жизнь местных жителей в местности, которая покрыта снегом больше шести месяцев в году.

Больше работ фотохудожника можно увидеть здесь.

Мичико Кон (1955-н.в.)

Если вдруг вам нравятся работы Джоэля-Питера Уиткина, то вам определенно нужно взглянуть на довольно зловещие фотографии Мичико Кон. Она училась в Токийском колледже фотографии после того, как окончила Художественную школу Сокей. Поэтому, как современный фотохудожник, она имеет большой опыт. Большая часть ее работ выполнена в черно-белом стиле, а главные темы Мичико Кон – смерть, сексуальность и красота. Она также фотографирует интересных морских существ.

Больше фотографий Мичико Кон можно посмотреть здесь.

Ёсукэ Ядзима (1981-н.в.)

Ёсукэ Ядзима (Yosuke Yajima) – самый молодой фотограф в этом списке, поэтому от него можно ожидать интересного подхода к фотографии. Он начал фотографировать еще в студенческие годы, участвовал во многих выставках и фестивалях фотографии. У него красивая и сдержанная эстетика, поэтому, если вас интересует минимализм как вид искусства, обратите внимание на его работы.

В последнее время в Японии среди молодежи фиксируется высокий уровень заболеваемости депрессией. Поэтому его фотографии – наглядный способ проиллюстрировать необычную боль, с которой борется в настоящее время эта часть населения.

Больше работ Ёсукэ Ядзимы можно посмотреть здесь или в этом видео.

Хироси Сугимото (1948-н.в.)

“Каким бы искусственным ни был объект, если его сфотографировать, то он получится ничуть не хуже настоящего. ”

Хироси Сугимото

Сугимото – известный фотограф, который экспериментировал с большим количеством жанров в фотографии: от диорам в музеях естественной истории до электричества, от узоров до великой красоты “обнаженного времени”. Сейчас он живет в Нью-Йорке. Свои работы Хироси делает на широкоформатные камеры (8×10) с чрезвычайно длинными выдержками (порядка двух часов). На его творчество оказали влияние дадаизм и сюрреализм. В своих работах Сугимото показывает насколько быстро течет время, а также фокусируется на противостоянии между жизнью и смертью. Его смело можно назвать одним из величайших современных фотографов.

Если вы поклонник музыкальной группы U2, то одну из фотографий Сугимото можно увидеть на обложке их альбома “No Line on The Horizon”.

Персональный сайт Хироси Сугимото.

---

Подписывайтесь на наш Telegram и сообщество ВКонтакте. Также не забудьте послушать выпуски подкаста! 🙂

• Энди Уорхол и его уникальный подход к фотографии
• Уильям Эгглстон: крестный отец цветной фотографии
• Спецвыпуск. Почему мы не можем жить без искусства? (Джордан Питерсон)

23 лучших фэшн-фотографа мира в 2022 году

Фотография стала одним из важнейших элементов фэшн-индустрии. Вот почему модные фирмы часто нанимают фотографов. В конце концов, кто лучше них продемонстрирует искусство, то есть свои коллекции, публике. Однако сделать это может далеко не каждый. Поэтому они ищут самых престижных фотографов, чтобы получить только лучшие результаты. Они ищут качественные и детализированные работы, соответствующие значимости их бренда.

При поиске лучших фотографов модные фирмы могут определить, кто лучший, а кто нет. Для этого они просматривают портфолио бесчисленных потенциальных клиентов. Этот процесс позволяет им определить, кто может повысить ценность их бренда. Далее мы покажем вам, кто входит в число 23 лучших фотографов 2022 года. Но мы не будем останавливаться на достигнутом. Недостаточно сказать, кто лучший. Нам также нужно рассказать, КАК они стали лучшими. Таким образом, вы можете учиться у лучших или знать, как определить лучших.

Каждый фотограф из этого списка стал очень важным на таких платформах, как Instagram. Другими словами, многие из них теперь имеют тысячи последователей. Это благодаря их самоотверженности и качеству их портретов.

Вот 23 самых важных фэшн-фотографа 2022 года

Вот 23 лучших фэшн-фотографа мира в 2022 году:

1. Тим Уокер

Тим Уокер родился в Англии70. Хотя его стиль отличался причудливой обстановкой и более романтическими деталями, в течение 15 лет он также сосредоточился на фотографических неподвижных изображениях.

Стоит отметить, что его интерес к фотографии начался в библиотеке Condé Nast в Лондоне. Там Уокер проработал год в архиве Сесила Битона, прежде чем начать университетскую карьеру. Конечно, он получил трехлетнюю степень по фотографии в Эксетерском колледже искусств. Вскоре после того, как он стал профессионалом, он получил награду «Молодой независимый фотограф года».

После окончания университета в 1994 году, прежде чем переехать в Нью-Йорк, он работал ассистентом фотографа и спустя годы вернулся в Англию, сосредоточившись на портретной и документальной работе для британских газет. В 25 лет он снял свой первый фильм для Vogue, и с тех пор работал фотографом для итальянских, британских и американских изданий. Больше его самых известных работ было для таких журналов, как W и LOVE.

ПредыдущийСледующий

123

2. Терри Ричардсон

Терри Ричардсон родился в августе 1965 года в Нью-Йорке и стал известным американским модным фотографом. По сей день он работал над важными кампаниями для таких брендов, как Marc Jacobs, Sisley, Aldo и Tom Ford, среди прочих.

Его профессионализм в фотографии также отмечен в таких журналах, как Vogue, GQ, Vanity Fair и Rolling Stone. С самого начала он показывал противоречивые изображения из-за их сексуального подтекста. Иногда он использовал его для своих фотосессий с моделями-подростками, что не понравилось многим.

Тем не менее, его фотографии выставлялись в важных галереях, таких как Дейч в Нью-Йорке и на выставке «Терривуд» в 2004 году. Кроме того, в 2011 году он выпустил книгу со своими фотографиями, которая была выставлена ​​в Гонконге.

Предыдущий SANNEXT

123

3. Паоло Роверси

Паоло Роверси — это итальянский модный фотограф, родившийся в 1947 году. его первым заданием было освещать Эзра Паунд в Венеции. В том же году он и его друг Джанкарло Грамантьери открыли фотостудию в Равенне.

Его страсть к фотографии появилась во время семейного отдыха в Испании. Он также начинал как фотограф-фрилансер, постепенно завоевывая признание и участвуя в косметической кампании Dior в 1980 году. С 80-х годов этот фотограф зарабатывал себе репутацию, и сегодня он является одним из лидеров отрасли. Среди других его рекламных кампаний можно отметить следующие фирмы: Christian Dior, Cerruti, Valentino, Comme des Garçons и многие другие.

ПредыдущийСледующий

123

4. Ник Найт

В свои 61 год этот фотограф по-прежнему остается одним из самых важных в мире моды. Фактически, с его 40-летним опытом он работал с некоторыми из самых важных фирм в мире. Среди них Джил Сандер и Том Форд. Однако этим дело не ограничивается, поскольку он также является создателем обложки альбома Дэвида Боуи «Black Tie, White Noise».

Этот фотограф выделяется среди других своим творчеством и по-настоящему художественными фотографиями. А в мире моды все его снимки привлекательны тем, что имеют свой язык.

Предыдущий SARNEXT

12345

5. Лина TESCH

, если мы говорим о популярности, мы должны упомянуть LINA TESCH, так как он выступил в Интернете. Например, в Instagram она очень известна и имеет около 300 000 подписчиков, которые следят за ее работой.

Как вы понимаете, этот фотограф предлагает фотографии только самого высокого качества. Из-за этого люди любят ее работы и ждут ее следующего проекта. Ее образы могут зацепить пользователя с первого взгляда. Это связано с ее драматичным и, в то же время, мощным подходом. Кроме того, они также демонстрируют стиль и элегантность. Благодаря этому она работала с такими брендами, как Dior, Puma и многими другими.

Лина любит моду, и поэтому ее работы могут передать ее последователям так много стиля. Ее так любят в индустрии, что другие фотографы часто звонят ей, чтобы сделать ее своей моделью.

Предыдущий поход

12345

6. A. Rrajani

А. Правс Индия, который начал работать в этой области в раннем возрасте 16 лет. После 21 года опыта, путь этого профессионального фотографа был обширным, и именно поэтому в своей стране он высоко ценится.

Индийские знаменитости, такие как Салман Кхан, Карина Капур Кхан и Сону Суд, позировали перед камерой этого фотографа. Люди также считают его экспертом в модной фотографии, и он создавал портфолио для моделей, конкурсов красоты, рекламных роликов и редакционных статей.

Четыре бунгало, Андхери (запад) Мумбаи — одно из лучших мест в Индии, и прямо в этом месте у него есть профессиональная фотостудия площадью 1200 кв. футов. Это место пользуется большой популярностью у знаменитостей и важных клиентов, которым нужно портфолио с качественными фотографиями.

Чтобы показать свой профессионализм в каждой из своих работ, у него есть красивый веб-сайт, к которому могут получить доступ люди, заинтересованные в том, чтобы связаться с ним и заключить договор на его услуги.

7. Sebastian Faena

Этот 29-летний аргентинский фотограф находится на том же уровне, что и более опытные фотографы старшего возраста. Сегодня он работает в Нью-Йорке и считается одним из самых актуальных фотографов последнего десятилетия.

Его картины отражают множество историй и переживаний. Это благодаря его кинематографическому подходу к фотографии. В конце концов, искусство кино — еще одна из его страстей.

Предыдущий поход

12345

8. Эллен Вон Аульт

Помимо того, что это фотограф, Эллен также является директором. Этот факт позволил ей стать важной фигурой в мире моды. С другой стороны, ее творческий подход к женскому эротизму привел ее к успеху.

Глядя на ее работы, можно увидеть ее безупречные и блестящие способности.

Предыдущий размер

12345

9. Пол Беллаарт

Что заставляет этого художника стоять в его привязанности к капитанству в его лучшем. В его портфолио можно найти множество монохромных снимков. Тем не менее, вы сможете увидеть некоторые из них в цвете.

Кроме того, некоторые из его изображений имеют центральным элементом атмосферу. Напротив, есть другие, где основное внимание уделяется различным частям человеческого тела. Следуя этой же линии, он снимает портреты, на которых можно увидеть моменты общения с семьей и друзьями.

Эти детали поразили индустрию моды и заставили его выделиться. Благодаря этому он работал с такими известными брендами, как Marie Claire, Levi’s и многими другими.

Предыдущий размер

12345

10. Томми Тон

Этот канадский художник вырос в стиле «Тренд», и мы сможем это увидеть. Его работа привела его к работе с некоторыми из самых влиятельных знаменитостей и влиятельных лиц во всем мире. Все они позволили ему полностью реализовать свои творческие способности.

Этот фотограф учитывает современные тенденции и самые яркие стили. Таким образом, он берет весь этот контент, а затем показывает его всем поклонникам моды.

Предыдущий поход

12345

Лучшие модные фотографы в 2022

9003 11. , предлагая качественные работы. Сегодня Тестино — одно из самых громких имен в мире моды в области фотографии.

Его имя является одним из самых востребованных среди самых влиятельных домов моды мира. Кроме того, он также работал с самыми влиятельными знаменитостями. Для самых важных модниц в индустрии приятно иметь присутствие этого художника.

Предыдущий поход

12345

12. INEZ Van Lamsweerde и Vinoodh Matadin

. Этот голландский Du Duo Duo Duo Duo, и это было в моде. в 2022 году. Все благодаря их качественным проектам. Среди их различных работ вы можете увидеть сочетание классики и современности. В результате их фотографии уникальны и выделяются среди других работ.

Одной из главных характеристик фотографий этого дуэта является элегантность и экстравагантность. Кроме того, на их фотографиях можно увидеть и красивое, и странное. В то же время, именно поэтому известные модные дома, такие как Valentino и Louis Vuitton, ни на секунду не колеблясь наняли их для демонстрации своих новейших модных коллекций.

ПредыдущийСледующий

12345

13. Юлия Хетта

Некоторые сравнивают работы этой художницы с работами Рембрандта. Несмотря на то, что большинство фотографов используют искусственный свет в своих снимках, она предпочитает использовать преимущества природы для большинства своих работ. Вот почему ее портреты получаются в необычном стиле, который сумел вписаться в мир моды.

Хетта считает себя романтической личностью и предпочитает добавлять эту характеристику в свое портфолио. Из-за этого она имеет тенденцию отображать различные текстуры вместе с мягким освещением, которое сопровождает ее модельную команду.

Уникальный стиль этого фотографа можно увидеть в фотографиях крупных брендов, таких как Alexander McQueen, и известных журналов, таких как британский Vogue.

Предыдущий SARNEXT

12345

14. Cass Bird

Фотографии моды Bird отражают множество элегантных и стилей, которые доставляют навсегда навстречу. В результате на ее фотографиях можно увидеть и женщин, и мужчин, и детей. И со всеми ими она создает качественную работу. Это все благодаря ее усилиям, чтобы всем было комфортно. Для этого она создает хорошую гармонию между командой и моделями. Результат? Одни из лучших образов в мире моды.

Ее работа настолько безупречна, что, помимо фотографии, она сняла видео для Dior, Revlon, Vogue и других известных фирм.

Ее фотографии способны показать чувствительность и уязвимость, поскольку именно эти качества удается передать моделям. Все это достигается за счет ее техники повествования. С другой стороны, список ее клиентов очень длинный. Некоторые имена включают в себя Calvin Klein, Zara и American Eagle. Тем не менее, бренды не единственные, кто пользуется ее услугами. Актеры и модели также входят в список ее клиентов.

Предыдущий поход

12345

15. Марио Сорренти

. 80S можно считать его золотым возрастом. Тем не менее, сегодня он продолжает предлагать высочайшее качество в своих работах. В его образах усиливается женственность, а границы нарушаются. В результате он может превзойти ожидания зрителей.

Итак, говоря о самых влиятельных людях в мире моды, нельзя не упомянуть имя Сорренти.

Предыдущий поход

12345

16. Эмили Сото

Нью -Йорк имеет много фотографических артистов и один из самых важных. Элегантность и утонченность – слова, которые прекрасно описывают работы этой художницы через ее образы.

Кроме того, каждый может увидеть ее минималистский стиль и очень чистую эстетику в ее работах. Это позволило ей добиться известности в мире моды. Деликатность – еще одна характеристика, которая не остается незамеченной в ее работах.

Предыдущий размер

12345

17. Патрик Демархелье

Патрик хорошо известен в мире моды, работая в этой отрасли. С тех пор его работа стала настолько безупречной, что он не мог не привлечь внимание таких влиятельных людей, как Леди Ди. Кроме того, благодаря высококачественному материалу, представленному на его фотографиях, ему удается оставаться на вершине, сколько бы времени ни прошло.

Есть много признанных фирм в сфере моды, и у этого фотографа была возможность сотрудничать с большинством из них. Он был архитектором различных соответствующих кампаний, запечатлевая лица и красоту самых востребованных знаменитостей.

Предыдущий SARNEXT

12345

18. Стивен Мейзель

Если у нас есть наиболее противоречивые артисты в моде. Хотя эта индустрия обширна и фотографов много, она сумела остаться на первом месте.

Личность этого фотохудожника очень непочтительна, как и его фотографии, на которых запечатлено много веселья. Его фотографии отражают большой талант, поскольку его снимки могут отражать многие элементы, особенно те, которые находятся в тренде.

Предыдущий SEALNEXT

12345

19. Giampaolo Segura

Giampaolo — это еще один художник Ansolure Art. Обладая более чем 20-летним опытом, он заслужил доверие самых важных фирм.

Одним из слов, которые лучше всего определяют этого художника, является подлинность, поскольку перед началом любого проекта он сначала знакомится со своей командой и всем необходимым для создания качественных снимков. Например, ему нравится знать, какую одежду будут носить их модели.

Это знакомство позволяет ему делать привлекательные фотографии и достигать своих целей. Кроме того, его стиль вне времени по сравнению с новейшими тенденциями. Что касается артистов, с которыми он работал, Кэти Перри — одна из них.

Предыдущий поход

12345

20. Брюс Вебер

. По этой причине он работал со многими важными клиентами, такими как Revlon и Calvin Klein. Кроме того, этот фотохудожник выделяется среди других благодаря своему стилю. Как правило, все его снимки черно-белые и самого высокого качества.

У него более полумиллиона подписчиков в Instagram, и он продолжает привлекать внимание публики. Для этого он показывает фотографии самых известных моделей фэшн-индустрии.

Предыдущий поход

12345

21. Лара Джейд

В 14 лет, этот художник обнаружил свой подарок для фотографии. С этого момента она начала публиковать снимки других людей и автопортреты. Эти фотографии быстро привлекли внимание публики. В результате она быстро прославилась и осталась на вершине.

Хотя эта художница очень разносторонняя, она любит автопортреты и фотографии, связанные с миром моды. В результате у нее была возможность превратить свою страсть в карьеру, и до сих пор она добилась больших успехов.

Многие знаменитости, такие как Зара Ларссон и Джемма Чан, пользовались ее услугами. Помимо них, такие бренды, как Avon и Monsoon, решили нанять ее для некоторых своих кампаний.

ПредыдущийСледующий

12345

22. Мерт и Маркус

Мерт и Маркус — дуэт фотографов, которые обычно сотрудничают в своих модных съемках. В каждом их снимке отражается красота, женственность и, конечно же, мода. Они также стали источником вдохновения для других фотохудожников, которые также предпочитают делать модные портреты.

Благодаря совместной работе они смогли сотрудничать с такими известными брендами, как Vogue, Givenchy и Dior.

Предыдущий поход

12345

23. Zhang Jingna

, когда ей было 19 лет, ZHANG Lathed в мире. Оттуда, мало-помалу, она стала одним из самых влиятельных художников на фотосцене. Кроме того, она работала с известными компаниями благодаря своему положению в индустрии моды. Так обстоит дело с Harper’s BAZAAR.

В результате этот фотограф сейчас очень важен. Ее имя появилось в списке Forbes 30 Under 30 в Азии. С другой стороны, в ее портфолио вы также можете увидеть многих известных моделей в портретах, вдохновленных магическими элементами.

ПредыдущаяСледующая

12345

Лучшие фэшн-фотографы имеют качественные портфолио.

Чтобы портфолио фотографа привлекло внимание самых узнаваемых мировых брендов, оно должно отражать качество и профессионализм. По этой причине это 23 самых влиятельных фэшн-фотографа в 2022 году.

Со временем модная фотография становится все более важной, поскольку она является важным элементом индустрии. С помощью фотографии можно показать тренды в одежде, аксессуарах, макияже и многом другом.

Художники фэшн-фотографии представлены в социальных сетях, таких как Instagram. В них они могут продемонстрировать свои различные типы работ и стилей. Так что, если вы хотите быть похожими на них, вы тоже можете их использовать.

Пожалуйста, посмотрите на их фотографии и узнайте, как улучшить свои навыки фотографирования. Кто знает? Возможно, вы вдохновитесь и начнете создавать качественные снимки. В агентстве модной фотографии BluCactus мы также можем помочь вам, предоставив вам лучшие инструменты, чтобы стать профессиональным фэшн-фотографом.

BluCactus, ваш союзник в маркетинге моды

Международное маркетинговое агентство BluCactus обслуживает клиентов по всему миру. Наша специальность? Модный маркетинг и позиционирование бренда. Наша группа экспертов помогает компаниям и брендам добиться успеха в одном из самых конкурентных секторов рынка — цифровом мире.

BluCactus будет сопровождать вас на каждом этапе вашего бренда. Это идет от создания брендинга вашего бизнеса до создания контента.

Это интернет-агентство модного маркетинга, базирующееся в Далласе, штат Техас, стремится укрепить ваш имидж как бренда и вывести его на новый уровень. Не ждите больше, чтобы получить помощь лучших специалистов в области цифрового маркетинга. Свяжитесь с нами прямо сейчас через наши социальные сети или веб-сайт!

Если вы хотите идти в ногу с миром цифрового маркетинга, вы также можете подписаться на нашу ежемесячную рассылку новостей.

Вдохновляющая цветная фотография — LIFE FRAMER

• Посмотреть увеличенное изображение

ВДОХНОВЕНИЕ

ВДОХНОВЕНИЕ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

История цвета в фотографии захватывающая. Первоначально считавшееся грубым и бесхитростным среди черно-белой съемочной элиты, восприятие постепенно менялось благодаря работе нескольких смелых и выносливых первопроходцев, противоречащих тенденциям того времени. В настоящее время многие фотографы по умолчанию работают в цвете, а не в дизайне — решение снимать в черно-белом цвете является сознательным, и если оно не было принято, то цвет — это конечный результат. Поэтому поразительно, когда современный фотограф ставит цвет в основу своей работы — используя его творчески или как центральную часть сообщения, которое он пытается донести.

В этом списке представлены несколько наших любимых фотографов, которые продвигали или продвигают цветную фотографию в интересных, беспрецедентных направлениях. Конечно, некоторые вероятные кандидаты отсутствуют — Алекс Уэбб , Сол Лейтер , Хелен Левитт , Константин Манос , Джоэл Мейеровиц, Эрнст Хаас и Стивен Шор — но список далеко не полный. Это не должно быть исчерпывающим, и я стремился выбрать несколько менее цитируемых фотографов, а также наиболее часто упоминаемых. Мы надеемся, что вы найдете много вдохновения среди этих имен.

Фан Хо (1931, Китай)

www.fanhophotography.com

Изображения  © Фан Хо

re from), который, к сожалению, скончался в начале этого года. Даже если вы не знакомы с его именем, вы, вероятно, узнаете его работы — его черно-белые изображения Гонконга, документирующие стремительную модернизацию 1950-х и 60-х годов, стали своего рода знаковыми.

Он описывал улицы как «живой театр», но его талант заключался в том, чтобы превращать шум и суету в простые, элегантные композиции. Работая кинорежиссером и актером параллельно с фотографией, он имел острый глаз на кинематограф, и его сложное использование света, тени, глубины и перспективы в сочетании создавало волшебные изображения, которые даже сейчас кажутся свежими и современными. «Приближающаяся тень», пожалуй, самый знаменитый и символичный образ его уникального стиля — это замечательный кадр.

Только недавно я наткнулся на его более редкие цветные изображения, и они оставили во мне сильный след. Демонстрируя тот же мастерский стиль, добавление цвета выявляет что-то новое на улицах Гонконга, наполняя их энергией и жизнью. Он различает яркое лоскутное одеяло цветов в тенистых переулках, освещенных теплым светом утреннего света. Они такие живые и живые, что почти слышно болтовню и вкус пыли.

Уильям Эгглстон (1939, США)

www.egglestontrust.com

Изображения  © William Eggleston

Список был бы неполным без Уильяма Эгглстона, которого некоторые называют «крестным отцом цвета» и ключевой фигурой, помогающей цветной фотографии. в законную художественную среду. Он впервые начал экспериментировать с цветной негативной пленкой в ​​​​середине 1960-х годов, что до этого считалось грубым и клишированным, скорее средством рекламного мира, чем серьезным художником. Он постепенно изменил это восприятие, и все же, как и у всех пионеров, было немало недоброжелателей — один критик язвительно описал его 19 лет.76 Ретроспектива MoMA как «совершенно плохая, возможно… совершенно скучная, конечно».

Для меня, чтобы в полной мере оценить фотографии Эгглстона, нужно понять мир, в котором он их создал. Фотография в то время рассматривалась как форма искусства, которая нуждалась в предмете, послании, истории — аккуратно оформленных, чтобы зритель мог их переварить. Его работы перевернули это представление с ног на голову — его сюжеты были приземленными и почти не сюжетными, часто посаженными под необычными углами, без намека на идиосинкразический характер или «решающий момент», ради которого Картье-Брессон был занят созданием своего имени. Он обрамлял банальное и находил в нем красоту, прославляя обыденное с помощью своих увлекательных цветовых сочетаний и «волшебного часового освещения». Вам нужно замедлить себя, когда вы смотрите на его работы — обращая внимание на форму и плотное обрамление, цветовые сочетания и то, как они играют с тенями. Его талант медленно раскрывается в каждом его образе.

Эгглстон был «фотографом-демократом», прокладывающим путь таким эксцентричным людям, как Мартин Парр и Нэн Голдин. В то время как большинство фотографов были заняты строгой черно-белой фотографией, Эгглстон действительно видел в цвете.

См. также: Стивен Шор, Джоэл Мейеровиц

Мона Кун (1941, Германия)

www.monakuhn.com

Изображения  © Мона Кун 4 90 судья для этого выпуска Life Framer. Мы взяли у нее интервью в то время, и ее ответ на вопрос о ее творческом процессе запомнился мне:

«Я всегда начинаю новую серию, просто сначала изображая цвета. Когда у меня есть палитра в голове, я начинаю создавать словарь вокруг нее. Мой творческий процесс в основном интуитивен. Мне вполне комфортно позволять своему любопытству вести меня. Я предпочитаю использовать то, чего я не знаю, и идти оттуда. Фотография всегда работала для меня как форма визуальной поэзии».

Довольно необычный подход, если подумать. Многие фотографы работают с цветами, которые у них есть, а другие выбирают цвета в соответствии с настроением или сообщением, которое они пытаются передать, но немногие на самом деле начинают с цветов.

Это прекрасно работает. Меня как зрителя всегда поражают великолепные мягкие тона ее изображений, прежде чем я погружаюсь в модели и их окружение. Ее дар, на мой взгляд, заключается в том, как она может элегантно сбалансировать цвет, композицию, объект и текстуру, в результате чего изображения вы чувствуете так же, как и смотрите.

Стив МакКарри (1950, США)

www.stevemccurry.com

Изображения  © Стив МакКарри

Как и Эгглстон, я вряд ли могу утверждать, что Маккарри — выбор аутсайдера — на самом деле, он, вероятно, одно из первых имен, которое большинство поклонников фотографии подумает, когда их спросят о цвете.

В конце концов, я не мог не включить его. Мало того, что его изображения переносят нас в некоторые из самых невероятных мест по всему миру, у него почти непревзойденное понимание теории цвета. Как только вы поймете основы комплиментарных и аналогичных цветов, вы сможете начать понимать психологию, лежащую в основе того, почему его изображения так эффектно резонируют.

Мартин Парр (1952, Великобритания)

www.martinparr.com

Изображения  © Мартин Парр

его взгляд на странности современной жизни.

В его первом цветном издании «Последнее прибежище» запечатлен рабочий класс Британии во время отдыха на море, и, как и Эгглстон, оно было встречено многими художественными критиками с насмешками. Они нападали на его изображения за то, что они были нелестными и снисходительными рассказами об этих отдыхающих на невзрачных и полуразрушенных морских курортах, описывая их как вульгарные и ханжеские.

Как и в случае с Эгглстоном, время было благосклонно к «Последнему прибежищу», и теперь он считается одним из самых важных социально-экономических отчетов своего времени и значительным рычагом в изменении восприятия того, какой может быть документальная фотография. .

Что меня больше всего выделяет, так это его цветовая эстетика. Большинство изображений Британии 1980-х годов, под стальным правлением Маргарет Тэтчер, серые и мрачные, грустные и унылые, до такой степени, что трудно представить страну, которая не была бы все время удручающе тоскливой и пасмурной. И все же его изображения поражают ярким цветом. Они показывают страну, которая была яркой и жизнерадостной, несмотря на экономические трудности, и они полностью противоречат тому, что другие документировали параллельно. Его среднеформатные образы наполнены характером и обаянием, и на самом деле сейчас источают нежность, а не резкость того времени.

Майлз Олдридж (1964, Великобритания)

www.milesaldridge.com

Изображения © Майлз Олдридж

«Майлз видит реальность». — Дэвид Линч

Пролистайте несколько изображений Олдриджа, и вы поймете, что его две навязчивые идеи — женщины и цвет — нетрудны.

Он создает зловещие, разноцветные миры и наполняет их гламурными красивыми женщинами. Однако за его яркими психоделическими тонами скрывается мрачная подоплека его творчества. Зловещие цвета создают мир, который слишком совершенен, чтобы в него можно было поверить, и пустые взгляды женщин вторят этому, создавая ощущение беспокойства и невроза. Как и в мире, населенном Степфордскими женами, все не совсем так, как кажется.

Для меня сила его образов заключается в том, как он ниспровергает мир фэшн-фотографии и рекламы. Он берет эту индустрию, этот мир безупречных, счастливых людей с их идеальной жизнью и совершенными продуктами, и призывает их к этому. Он играет с идеей, что совершенство ведет к безумию, и его использование конфетных цветов занимает центральное место в этом.

См. также: Дэвид ЛаШапель, Алекс Прагер

Дэвид Бердени (1968, Канада)

www.davidburdeny.com

Изображения  © Дэвид Бёрдени

Дэвид Бёрдени — в значительной степени фотограф-самоучка, любящий простые и точные документы о нашем огромном мире и следах, которые мы, человечество, оставляем на нём.

Он известен своими точными и обдуманными цветовыми палитрами — его серия «СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА» окрашена в чистый бирюзовый и бледно-серый цвета, «ЕВРОПА» — в пыльно-желтый и грязно-кремовый — но именно его серия ярких цветов «СОЛЬ: Зарисовки и экстракты» показывает, на мой взгляд, его самое потрясающее использование цвета.

Используя параметры точности, необычно длинные выдержки и множество других загадочных приемов, он фотографирует Большое Соленое озеро в Юте с вертолета, захватывая и усиливая нереальные (но естественные) цвета. Он говорит о них:

«Они – результат водорослей в соленой воде, и по мере того, как они перекачивают один в другой, цвета имеют тенденцию смешиваться, изменяться и разбавляться, как гигантская привязанная к земле акварельная картина».

И он прав — в его образах есть что-то от живописной выразительности Марка Ротко или позднего карьеры Виллема де Кунинга. И все же, что, на мой взгляд, работает, так это то, что он не сводит сцены к абстрактным формам и цветам. Удерживая горизонт в кадре, мы остаемся связанными с ними, видим что-то, что мы узнаем из Google Maps, но это регистрируется нами в совершенно другом плане. В нашем гиперсвязанном мире они замедляют нас своей мягкостью, тихой пустотой и великолепными цветовыми палитрами.

Ричард Мосс (1980 год, Ирландия)

www.richardmosse.com

Изображения  © Ричард Мосс

Мосс стал известен благодаря своим репортажам о войне в Демократической Республике Конго. Как и у многих военных фотографов, его изображения грубы и непоколебимы, но, в отличие от других, он использует удивительно своеобразную визуальную технику, рисуя свои объекты и пейзажи в ярких розовых и малиновых тонах, стирая при этом границы между документальным и художественным.

Секрет — камера среднего формата и снятая с производства пленка Kodak Aerochrome. Первоначально разработанный для аэрофотосъемки растительности и военной разведки (например, для идентификации замаскированных целей), он регистрирует невидимый человеческому глазу спектр инфракрасного света, окрашивая зеленый ландшафт и солдатскую форму в интенсивные красные и розовые цвета.