Лучшие кинооператоры мира: 10 лучших современных операторов-постановщиков

5 лучших кинооператоров | BURO.

99 лет назад в Англии запатентовали первую кинокамеру

Роджер Дикинс

Англичанин Дикинс известен плотным сотрудничеством с братьями Коэн: для них он снял дюжину фильмов, в том числе последний «Аве, Цезарь!». 12 раз номинировался на «Оскар», но так его и не получил. 

Любимая сцена Роджера из «Старикам тут не место»:

 

Нестор Альмендрос

За тонкую работу с освещением испанца Альмендроса прозвали «архитектором света». По иронии судьбы во время съемок своего лучшего фильма «Дни жатвы» (за который он получит «Оскар»), Нестор начал терять зрение. Перед каждым дублем ассистент делал «Полароидом» снимок, который оператор рассматривал под увеличительным стеклом.

 

Эммануэль Любецки

Лауреат «Оскара» 2013 и 2014 годов за фильмы «Гравитация» и «Бердмэн». Но лучшая его работа – антиутопия «Дитя человеческое».

 

Гордон Уиллис

Уиллис снял трех «Крестных отцов» Фрэнсиса Форда Копполы и восемь фильмов Вуди Аллена, в том числе – самый смешной в истории кинематографа. За особенную манеру съемок Гордона прозвали «князем тьмы». 

 

Свен Нюквист

За свою жизнь швед Нюквист снял около 120 фильмов. Плотно сотрудничал с Ингмаром Бергманом и получил за их совместные фильмы «Шепоты и крики» и «Фанни и Александр» два «Оскара». Кроме того, Свен работал с Вуди Алленом над четырьмя картинами.

Читайте также: 8 вечных фильмов о Париже.

ИНГМАР БЕРГМАН СВЕН НЮКВИСТ ЭММАНУЭЛЬ ЛЮБЕЦКИ ГОРДОН УИЛЛИС НЕСТОР АЛЬМЕНДРОС Роджер Дикинс

10 лучших фильмов XX века по мнению тех, кто снимает кино — Что посмотреть

Участники Американского общества кинооператоров выбрали 100 лучших фильмов XX века, которые служат для них источником вдохновения и образцом для подражания. А из этих 100 картин определили десятку самых главных шедевров операторского искусства:

Лоуренс Аравийский

Lawrence of Arabia, 1962

Оператор — Фредди Янг

Бегущий по лезвию

Blade Runner, 1982

Оператор — Джордан Кроненвет

Апокалипсис сегодня

Apocalypse Now, 1979

Оператор — Витторио Стораро

Гражданин Кейн

Citizen Kane, 1941

Оператор — Грегг Толанд

Крестный отец

The Godfather, 1972

Оператор — Гордон Уиллис

Бешеный бык

Raging Bull, 1980

Оператор — Майкл Чэпмен

Конформист

The Conformist, 1970

Оператор — Витторио Стораро

Дни жатвы

Days of Heaven, 1978

Оператор — Нестор Альмендрос

2001 год: Космическая одиссея

2001: A Space Odyssey, 1968

Оператор — Джеффри Ансуорт

Французский связной

The French Connection, 1971

Оператор — Оуэн Ройзман

14 января 2019

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие комедии в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

7.8

Среди величайших комедий всех времён эта занимает особое место. Это не просто фильм, где много юмора, который не стареет. Это кино благородное, красивое, мелодраматичное, сатирическое, даже в чём-то политическое. Не случайно во всех серьёзных рейтингах профессионалы до сих пор ставят её не первое место.

Розыск домашних зверюшек – дело, требующее особых качеств. У Эйса Вентуры они все есть. Он любит животных больше, чем людей, и животные почти всегда отвечают ему взаимностью. А людям просто круто достаётся от наглого шутника в цветной рубахе нараспашку.

Одна из лучших ролей Джима Керри, хотя многие шутки здесь на грани фола. Например, его герой убил попугая и прикрутил изолентой его голову к телу, чтобы хозяин попугая, слепой мальчик, ничего не понял.

От такого юмора иногда становится не по себе, но оторваться от этой комедии невозможно.

Среди других ролей Луи де Фюнеса эта стоит особняком. Дело в том, что «Оскар» больше похож на телеспектакль, и такой формат даёт великому комику возможность оторваться по полной. Результат не заставляет себя долго ждать: весь фильм вы будете хохотать без остановки. К счастью, советский дубляж выполнен настолько блестяще, что даже усиливает ощущения.

Три новеллы о незадачливом студенте Шурике стали суперхитом, как, впрочем, и многие другие фильмы Леонида Гайдая. Причём если первая и третья новеллы – сатирические комедии, то вторая – комедия эротическая, с раздеванием и многим другим. Советские зрители были потрясены, а цензуре оставалось только злиться в бессилии.

Одна из лучших советских комедий, которая не просто разошлась на цитаты, но попросту поменяла язык людей, все стали разговаривать выдуманным для фильма языком «блатных»: как уличили авторов картины, настоящий воровской мир говорил иначе и выражения использовал иные. Когда фильм меняет язык – это что-то значит, век воли не видать.

Михаил Булгаков в СССР был фигурой полузапрещённой, его самиздатовские книги зачитывали до дыр тайком, и вдруг – всесоюзный хит по его пьесе, пусть и не слишком известной. Конечно, всё осовременено и значительно переделано, но всё же булгаковский текст здесь узнаётся очень легко. Подумайте об этом, когда будете пересматривать.

«Наши люди в булочную на такси не ездят», — это ведь и до сих пор так. Мало что изменилось с момента выхода гайдаевской комедии, если подумать. И контрабанду народ возит, и организованная преступность работает, и наивные чудаки иногда оказываются настоящими мужчинами и героями. Поэтому фильм и любят до сих пор.

Стоит сказать, что фильм Гайдая был не первой экранизацией знаменитого произведения Ильфа и Петрова. Мэл Брукс успел выпустить свою картину раньше. Впрочем, в СССР об этом всё равно никто не знал, а вот Арчил Гомиашвили в роли Бендера сразу стал иконой и главным воплощением великого комбинатора, потому что Сергей Юрский был более аристократичным и загадочным.

Версия Марка Захарова на правах более поздней могла позволить себе постмодернистские ходы, остранение и откровенно театральную эстетику. Как ни странно, элитарный язык не помешал фильму стать всенародно любимым. То ли Андрей Миронов был настолько обаятелен, то ли народ – умнее.

Лучший фильм Роберта Земекиса, лучшая роль Тома Хэнкса. Тонкий юмор этого публицистического и пацифистского произведения оценили во всём мире. Пожалуй, до сих пор нет ни одного человека, который смотрит кино и не знает при этом о Форресте Гампе. Мало кто сможет точно вспомнить, что в точности с ним происходило, но отдельные сцены настолько остроумны, что врезались в память навсегда, как невинная фраза «Мне надо отлить».

У нас эту комедию Билли Уайлдера знают лучше других, а кое-кто даже удивляется потом, узнав, например, что он же – автор мрачного «Бульвара Сансет» и «Потерянного уикенда». Но стоит признать: эта картина, также известная как «Некоторые любят погорячее», действительно очень смешная, а что касается неграмотности, «у всех свои недостатки».

Настоящие фильмы не смотрят, а заучивают наизусть, перефразируя Фридриха Ницше. «Криминальное чтиво» изменил кинематограф, изменил сознание людей, стал для них заменой настольной книги и любимого цитатника. И мы до сих пор ловим себя время от времени на том, что бормочем под нос что-то вроде: «Zed’s dead, baby. Zed’s dead».

Людская память несправедлива. Вряд ли великий классик американского кино Уильям Уайлер предполагал, что среди всех его картин публика в следующем веке будет чаще всего пересматривать даже не роскошный пеплум «Бен Гур», а скромную комедию с Одри Хепберн и Грегори Пеком.

А песня Moon River будет едва ли не более известна, чем сам фильм. Вот и снимай после этого.

Производственная комедия Эльдара Рязанова никогда не потеряет своей актуальности, по крайней мере, до тех пор, пока существуют эмансипация и феминизм, и мужчины, которые от них страдают. Просто некоторые из них не сдаются, и движения за равенство сменяются простым человеческим счастьем, во что точно веришь во время просмотра этой картины.

Грабители решили обокрасть дом под Рождество, но не учли, что Кевин случайно остался дома и что это первый шалопай в округе. То, что вытворяет маленький мальчик с двумя брутальными мужиками, не поддаётся описанию, но это настолько смешно, что ни один фильм-эпигон не смог превзойти оригинал.

Странно, что этот фильм смог вообще выйти в СССР (он и не вышел бы, если бы не личное одобрение Хрущёва), потому что смысл этой метафоры понятен даже самому юному зрителю. Конечно, пионерлагерь с его бюрократическим запретительством символизирует советское общество, и авторы фильма прекрасно это передали на экране. К счастью, и они, и фильм уцелели, и получилась не только сатира, но очень забавная комедия о детях, которые хотят быть свободными и счастливыми.

Вуди Аллен снял так много прекрасных комедий, что выделить среди них даже несколько уже очень трудно. Не хочется обижать других. Но «Энни Холл» — особый случай, после этого фильма Вуди Аллен как будто вырос в режиссёра нового уровня, и хотя юмора в его фильмах стало меньше, а драмы больше, он всё равно сохраняет их идеальное сочетание. Особенно в «Энни Холл».

Ранняя комедия Вуди Аллена – поток остроумных шуток и издевательств над чем угодно, начиная с латиноамериканских революций (и революций вообще) и заканчивая ссорами влюблённых, которым надоело быть влюблёнными. Сам Вуди Аллен охотно изображает в фильме и Фиделя Кастро, и обычного отвергнутого юношу.

Владимир Меньшов снял за свою жизнь несколько поистине народных фильмов, чем может похвастаться далеко не каждый автор. История о муже, который ушёл из семьи, а потом вернулся, — проще некуда, если подумать. И все эти голубятни и сомнительные прелести советских курортов сами по себе тоже мало интересны. Но Меньшов легко превратил всё это в одну из прекраснейших историй о настоящей любви.

Правду сказать, любой фильм с участием Брюса Уиллиса можно считать комедией: стоит актёру появиться на экране – и как будто сами из его уст вырываются лаконичные остроты. Но никогда у Уиллиса не было такого роскошного антуража, который придумал великий сказочник Люк Бессон. У которого это, кстати, всё-таки лучший фильм в карьере. И самый смешной.

Для советского зрителя эта рядовая итальянская комедия стала культовой, хотя бы потому, что Пятница здесь не юноша, а симпатичная девушка, которая большую часть времени полуобнажена в кадре. А «робинзоном» здесь оказывается полноватый итальянский мужчина, который совершенно не похож на своего предприимчивого прототипа. Но ему тоже очень не хочется оставаться одиноким.

Название этого фильма давно стало нарицательным, хотя это далеко не первый сюжет о том, как один и тот же день в жизни героя повторяется снова и снова, сводя с ума своей предсказуемостью и предначертанностью. Если бы не было Билла Мюррея, может, и в этот раз фильм остался бы незамеченным, но Мюррей сделал рассказ о городском снобе в глубинке философским и ироничным размышлением о жизни, выборе и любви.

7.8

Три часа смотреть, как человек сидит в аэропорту, — это не артхаус, а прямо совсем артхаус. Но только не когда за дело берутся Стивен Спилберг и Том Хэнкс. Одна из лучших комедий нового столетия, где есть и политика, и человеческое достоинство, и всё то, что делает забавный анекдот важной и яркой притчей о чём-то главном для всех нас.

Новому поколению зрителей уже трудно понять, насколько значимым для советских людей был образ певца и актёра Адриано Челентано. А ведь его песни были невероятно модными, и картины с его участием пересматривали по сто раз, вот, как эту авантюрную комедию, где Челентано предстаёт во всей полноте своего актёрского таланта. Это и сегодня очень весело, никто не поспорит.

Научно-фантастическая трилогия Роберта Земекиса не была бы настолько популярной, если бы не содержащийся в ней юмор. Её главный герой Марти – двоечник, прогульщик и недотёпа, который умеет только кататься на скейте и лабать на электрогитаре. Но этих двух умений вполне хватает, чтобы поставить на уши пространственно-временной континуум и едва не погубить несколько поколений близких Марти людей.

В ряду великих комедиографов ХХ века Жак Тати стоит рядом с Чаплиным и Китоном, он не только гуманист и шутник, но создатель уникального художественного пространства. А заодно он воплотил образ мсье Юло, молчаливого эксцентрика, грустного джентльмена, элегантность которого временами оборачивается клоунадой, в то время как вещный мир вокруг него постоянно исполняет хаотические балетные номера.

Это первый фильм об Остапе Бендере. Возможно, и самый лучший, хотя по популярности он проигрывает картинам Гайдая и Захарова. Роуд-муви в поисках миллиона – сюжет жёсткий и, если уж сказать честно, довольно мрачный, но всё равно зрителя валятся от смеха на пол, потому что Ильф с Петровым всё придумали очень точно и… актуально!

7.7

У многих в детстве есть любимый плюшевый мишка, но не у многих он оживает и со временем превращается во взрослого матерщинника, алкоголика и ловеласа, с которым одно удовольствие устраивать вечеринки, но не личную жизнь. Тед – медведь с характером, и он не даст, чтобы какая-то краля увела у него лучшего друга.

6.9

Ёлки

2010 / Комедия / Россия

Можно как угодно относиться к новогоднему капустнику из новелл со звёздами кино и ТВ, но эта серия за несколько лет превратилась в одно из любимых развлечений для зрителей. Более того, «Ёлки» стали народной серией, они – как новогодний «огонёк», который не претендует на шедевральность, но без него – как без оливье и шампанского. Как-то неправильно.

Как и Чаплин, Бастер Китон не торопился переходить в звуковое кино (да он и не перешёл, если быть честными) и благодаря этому выпустил ряд шедевров, среди которых и этот фильм. Здесь есть что-то от Люмьеров и Дзиги Вертова, это фильм о любви к кино, хотя и к одной симпатичной девушке тоже.

7.5

Лучшая российская новогодняя комедия, которая именно что не про волшебника Оз, а про скорую помощь, которую надо вызывать нам всем как можно скорее. Хотя здесь есть своя Бастинда, да и дорога из жёлтого кирпича тоже. Просто её замело снегом и цвета не видно, зато Дороти из Малой Ляли точно знает, что ей – на улицу Торфорезов. А Новый год уже почти наступил.

5.6

Горько!

2013 / Приключения, Комедия / Россия

Никто не ждал Андрея Першина, а он вдруг пришёл, назвался Жорой Крыжовниковым и изменил российский кинематограф. Его дебютный полный метр – сатира в гоголевском духе. Столкновение двух поколений в провинциальном городке демонстрирует торжество пошлости, победить которую можно только человечным отношением друг к другу, и этот пафос внутри беспощадного бичевания российских пороков сделал фильм подлинным событием.

7.5

Важнейшая молодёжная комедия рубежа тысячелетий, фильм, который не столько изображал, сколько учил, в том числе, тому, как справляться со своими комплексами и с юмором относиться к временным трудностям. К последним герои фильма относят свою девственность, избавиться от которой оказывается сложнее, чем они думали.

7.8

Пародия на фильмы о Бонде и другие невыполнимые миссии. Джентльмены с зонтиками расшвыривают направо и налево опостылевшую шпану и успешно борются против международного терроризма, и попасть в их ряды – значит превратить свою жизнь в опасное, но увлекательное приключение.

Озорная эротическая комедия Бертрана Блие давно стала классикой, и уже трудно воспринимать её настолько же легко и свежо, как это делали зрители 70-х. Они ещё не знали, кем станет со временем Жерар Депардье, и для них он – лишь один из персонажей смешной истории о двух друзьях, которым не удаётся удовлетворить милую, но совершенно фрустрированную блондинку.

7.7

В знаменитой трилогии Эдгара Райта последний фильм – апофеоз безумия и абсурда. Здесь невероятно всё, от стремления героев пройти по всем пабам родного городка и напиться в каждом до очень своеобразных открытий, которые им приходится сделать по мере своего продвижения к цели. Жутко смешно и до смешного жутко.

Комики группы «Монти Пайтон» в своём творчестве успели высмеять всех, кто только пришёл им на ум, и король Артур с рыцарями круглого стола не смог избежать этой участи. Дуэли с членовредительством, кролики-людоеды и многие другие опасности не остановят главных героев фильма, а зритель будет нервно хихикать и каждый раз ошибочно думать, что ещё более озорно пошутить у парней уже не получится.

Весельчак и озорник Федерико Феллини соединяет в своих фильмах комическое и жуткое, грезит наяву, выводит на экран фантомы своей памяти, извлекает свои детские воспоминания и придаёт им значимость и глубину философской прозы. Никто не останется равнодушным от этих ребяческих наблюдений, которые с возрастом настоялись, как коллекционное вино, и стали бесценными.

Уникальный случай в истории Каннского кинофестиваля: фильм получил приз как лучшая картина конкурса, а также был награждён за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль, став таким образом самым титулованным произведением в карьере Коэнов. Жутковатый рассказ об аутичном сценаристе, который никак не может понять, какой жертвы от него хочет молох Голливуда, — это прекрасно придумано, снято и сыграно, Коэны взяли серьёзную высоту.

7.7

Лаконичный и стильный триллер о парикмахере-убийце быстро выдаёт себя, потому что это пародия, и невероятно смешная, пусть даже временами мурашки бегут по спине и смотреть становится очень страшно. Жизнь играет героем в кошки-мышки, и Коэны делают со зрителем то же самое. И это очень приятная игра, хоть и опасная.

6.8

Никто лучше не показал, что такое для парня завоевывать девушку мечты. Что такое столкнуться с её прошлым, понять его, принять и преодолеть. Скотт Пилигрим сделал невозможное: узнал про всех «супербывших» парней своей зазнобы и сразился с ними в неравном бою. Хорошо смеяться, если вам никогда не приходилось делать того же.

Сатирическая комедия Стэнли Кубрика доводит до абсурда страх ядерной войны и превращает её в балаган. С другой стороны, возможно, войны так и начинаются: где-то потерялась связь, кто-то что-то перепутал – и вот уже за первой бомбой летят другие, а человечество утопает в крови. Над всей этой мешаниной возвышается титанический образ фанатика Стрейнджлава, который приветствует новую эру.

Среди других фильмов Вуди Аллена этот выделяется тем, что в нём, пожалуй, самый трогательный, самый грустный финал из всех в творчестве этого и без того довольно депрессивного автора. Но Вуди Аллен сражается с абсурдностью бытия юмором философствующего атеиста, лишь иногда позволяя себе серьёзно заговорить о самых страшных вещах, среди которых, конечно, главное для Вуди Аллена – расставание с любимым человеком.

7.8

Юмор Джима Джармуша понятен не всем и не сразу, зато когда человек его «схватил», он даже пересматривает знакомые фильмы, заливаясь от смеха. «Патерсон» в этом смысле – кино гуманное, здесь смеяться сразу начинают все, включая тех, кто не знает, что этот фильм снял Джармуш, и вообще случайно зашёл не на тот сеанс. Отдельный подарок от классика – беседы Патерсона со своей музой, одержимой всем чёрно-белым.

Лучше всего, если вы ещё не видели эту картину, посмотреть перед этим диснеевский фильм «Спасти мистера Бэнкса», где мифологизируется история о том, как мистер Уолт Дисней пытался сделать постановку по «Мэри Поппинс». Эти две комедии теперь можно считать дилогией, и в них обеих много забавных моментов. Да, и песни там звучат те же самые.

8½

1963 / Драма / Италия, Франция

Комедия запутавшегося в своём внутреннем мире художника – зрелище не для слабонервных. Но здесь очень много понятного, узнаваемого, потому что творческий кризис так или иначе испытывал каждый, просто только у Феллини хватило таланта показать это и смешно, и грустно, и гениально.

7.9

Милейший и старомоднейший рассказ о милейшем и старомоднейшем благовоспитанном медведе, который приехал в суровый современный Лондон и не прогнулся под серость, цинизм и конформизм его обывателей. Наоборот, заставил всех расшаркиваться друг перед другом, а своё имя превратил в символ интеллигентности, оставшись при этом скромным и наивным существом.

В Голливуде эту работу Роберта Олтмена (которого вообще-то плохо знают и мало ценят в США) любят больше всего. Потому что она – о Голливуде и о продюсере, который нечаянно убил бездарного сценариста. В этой чёрной комедии, кроме невероятно долгого открывающего кадра, есть масса достоинств, но раз уж мы заговорили о шутках: их там много, и они – смешные.

Сегодня трудно кого-то удивить смешением анимации и «живой» съёмки, чуть ли не все фильмы делаются по этой схеме. Но были времена, когда это казалось захватывающей новинкой, и вот тогда-то гремела слава комедии про кролика Роджера, фильма, в котором мультяшные герои общаются с людьми так же просто, как посетили ночного клуба на модном концерте. Его и сейчас и очень забавно смотреть.

7.0

Можно смотреть любой фильм Уэса Андерсона, и везде будет весело. Поэтому смело можно было бы заменить здесь эту картину какой-нибудь другой, тем же «Отелем «Гранд Будапешт», и особой разницы не будет. Но мы всё равно советуем начать с этого фильма, потому что такой экранизации «Ромео и Джульетты» кинематограф не знал.

С Педро Альмодоваром всё очень удобно: до конца 90-х он снимает комедии, с конца 90-х – драмы, лишь время от времени позволяя себе вернуться к жанру, принесшему ему популярность. Но тогда, в 80-90-е, его фильмы всё равно были лучше, и всё их музыкально-эротическое хулиганство казалось куда более свежим и весёлым.

Возможно, лучший фильм Билли Уайлдера, и дело не в пяти «Оскарах», не в призе в Венеции для Ширли МакЛейн, просто это история, которая никого не оставляет равнодушным. И главный герой, который вынужден предоставлять своё жильё для любовных утех босса, и девушка, которую этот босс выбросил, как ненужную игрушку. В этой комедии много грусти, но и надежды тоже.

Уже давно к этому моменту мир смотрел звуковые картины, Чарльз Чаплин со своей немой картиной был невероятно несвоевременным, потому что новые времена, вынесенные в заголовок, оказались жёстким периодом, совсем не сентиментальным. Чаплин победил их, и эта его картина до сих пор считается одной из лучших в истории немого кино.

Эмир Кустурица обязан быть в этом списке, и он здесь есть. Мы специально выбрали одну из его самых беззаботных картин, в которой многочисленные серьёзные темы Кустурицы уступили место безумному карнавалу на похоронах. Накал веселья таков, что даже покойники возвращаются к жизни, а зрители просто находятся в исступлении.

Шедевр трио Цукер-Абрахамс-Цукер традиционно входит во все списки лучших комедий в истории, но чтобы его понять, придётся подготовиться. Всё-таки юмор здесь строится на пародийном обыгрывании известных в то время штампов и на откровенном издевательстве над старыми по нашим меркам коммерческими хитами. Либо вы ознакомитесь с ними перед просмотром, либо будет не очень смешно, потом не обижайтесь.

Документальные комедии мы в этот список включать намеренно не стали, а вот мокьюментари – почему нет? Тем более, что само это слово придумал автор данного фильма, а происходящее на экране настолько убедительно, что ты поневоле веришь в каждую деталь американских гастролей культовой рок-группы.

Братья Маркс в России никогда не были особенно популярны, может, в том числе, из-за своего сакрального для нашей страны однофамильца: как-то неудобно говорить, что Маркс – это страшно смешно. С другой стороны, сегодня влияние марксизма на массовое сознание в России несколько ослабло и можно позволить себе познакомиться со знаковым фильмом, потому что классику надо знать.

8.2

Интеллектуальная ирония Спайка Джонзи и его лучшего соавтора Чарли Кауфмана наиболее ярко проявилась в фантастическом сюжете с участием Джона Малковича. Малкович играет самого себя, и самое интересное, что, хотя в его мозг главный герой устраивает экскурсии, Малкович так и остаётся для зрителей загадкой.

С фильмом в России был страшный скандал. Его не стали выпускать в кинопрокат, зато на видео его посмотрели все, одновременно хохоча над экстремальным юмором фильма и оскорбляясь тем, что этот юмор направлен будто бы против России. Хотя на самом деле родиной Бората заявлен Казахстан, да и ничего особенно обидного здесь нет.

7.6

Кевин Смит прославился комедией «Клерки» и вообще сделал много всего смешного. Но юмор фильма «Бивень» занимает в его творчестве особое место: он настолько «чёрный», что зритель чаще не смеётся, а холодеет от ужаса. И всё же понимает, что перед ним – эксцентрическая шутка. Просто надо иметь чувство юмора.

Здоровой циничный юмор помогает работникам военно-полевого госпиталя не сойти с ума среди ампутируемых конечностей и криков боли. Фильм Роберта Олтмена получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а впоследствии по его мотивам сделали телесериал, причём он до сих пор пользуется спросом среди зрителей.

Когда читаешь книгу Гюнтера Грасса, кажется, что она принадлежит к числу тех произведений, которые невозможно экранизировать. Фолькер Шлёндорф не побоялся и был вознаграждён главным призом в Каннах, причём львиной долей успеха фильма обязан великолепной игре Давида Беннента. Он невероятно точно передал саркастическую натуру мизантропа Оскара Мацерата при его наивно-детской внешности.

7.5

Юмор фон Триера чаще всего совсем не безобиден. Часто он настолько жесток, что превращается в истязание нервной системы зрителя, но в итоге всё равно выходишь после фильма с катарсическим подъёмом. Так и клоунада героев «Идиотов» тоже не пройдёт для вас даром, а кое-где даже больно уязвит. Значит, вас ещё можно пронять, и фон Триер не зря старался.

Трилогия с Лесли Нильсеном до сих пор остаётся одним из самых популярных поп-культурных феноменов для массового сознания. Просто здесь Цукеры оставили чуть меньше пародийного пространства и ввели чуть больше обычного юмора, и всё вдруг стало понятно, не надо перед просмотром брать список обшученных фильмов и внимательно их пересматривать. А Лесли Нильсен после фильма превратился в суперзвезду комедии.

Сегодня про этот фильм помнят не так уж много людей, но в 80-е это был мегахит. Не потому, что там было много экшна, спецэффектов и музыки. И нельзя сказать, чтобы Джон Белуши и Дэн Эйкройд как-то гениально в нём сыграли (и спели). Просто в этом фильме режиссёр Джон Лэндис проявил невероятное чувство стиля, а ещё в картине очень много смешных шуток.

7.5

Пожалуй, все фильмы братьев Коэн можно разделить на «все фильмы братьев Коэн» и отдельно взятую картину «Большой Лебовски». Чувак (он же Дюдя) Лебовски стал культом, символом, иконой, он впитал в себя нечто такое, что отразило то ли отношение поколения 90-х к бытию, то ли отношение бытия к поколению 90-х. Но это фильм, которые смотрели все и который принято знать наизусть. Простите… Я не слушал.

Робин Уильямс здесь устроил себе бенефис. Он и голосовик, имитирующий мультяшных героев, и ревнивый брошенный муж, и нежно любящий отец троих детей, и толстая пожилая няня, от которой все без ума. Наверное, нет лучшего фильма о том, что такое быть отцом, и нет фильма, где мужчина так играл бы женщину. И попробуйте удержаться от того, чтобы в финале не разрыдаться.

Одна из лучших пародий на супершпионские фильмы – по крайней мере, до того как появились джентльмены из Kingsman. Остин Пауэрс сексапилен (так считает он сам и окружающие его женщины), непобедим (это доказывают его подвиги) и самовлюблён (тут даже доказывать ничего не надо). А его враги настолько невероятны, что их описывать страшно: всё равно не получится найти слова.

8.2

Малобюджетная комедия про пьянку и её последствия неожиданно превратилась в одно из главных событий в жанре. Причём не только для простых зрителей, и свидетельство тому – «Золотой глобус» в соответствующей номинации. Продолжения и подражания уже не были настолько же яркими, так что если вы вдруг не видели этот хит, обязательно наверстайте упущенное.

7.9

Лирическая комедия об одиночестве и судорожной попытке его избежать в Стране восходящего солнца в одночасье стала самым модным фильмом сезона, а Скарлетт Йоханссон и София Коппола – главными женщинами начала XXI века в кино. Хотя если приглядеться к фильму повнимательнее, окажется, что это лишь облегчённая версия «Смерти в Венеции», и Билл Мюррей эту пародийность чувствует и показывает особенно тонко.

Популярность фильма была настолько зашкаливающей, что он сразу превратился в невероятную по количеству продолжений киносерию. Кроме семи полнометражных фильмов, о выпускниках академии были сняты телесериал и даже мультсериал. А сколько детей в итоге решили стать полицейскими, никакая статистика не расскажет.

Кажется, в самом фильме смешного не так уж мало: перед нами довольно трагическая история юноши с искалеченным характером и загубленной жизнью. Но закадровый комментарий выполнен с такой отстранённой иронией по отношению к происходящему, что зритель не раз засмеётся во время просмотра. Всё-таки у Кубрика отменное чувство юмора, и его фильмы это часто подтверждают.

Дико смешная комедия о школе. Майора Пэйна «попросили» из армии за жестокость и садизм, но поскольку он всё-таки герой и классный солдат, ему отправили вести военную подготовку у школьников. И тут он дал жару! В России смотреть эту картину было особенно весело, потому что в наших школах очень много как раз таких учителей, только без майорских погон, и кино про них не показывают. Так что было очень забавно посмотреть на себя со стороны.

Этого фильма никто не ждал, и тем сильнее был шок. Сюжет о секретной службе, которая работает с инопланетянами, а случайным свидетелям стирает память, чтобы не сеять панику, был очень оригинальным, а шутки в исполнении Уилла Смита и Томми Ли Джонса звучат свежо и остроумно. Эта комедия уже много лет является неиссякаемым источником хорошего настроения для миллионов зрителей, пусть её продолжения и слишком сильно уступают оригиналу.

Мэл Брукс постарался высмеять не только фильмы про Робина из Локсли, включая новейшие постановки к тому моменту, но и вообще весь жанр приключенческого кино. Смотришь эту картину – и вдруг понимаешь, как много абсурдных штампов ты привык принимать на веру, не замечая того, что они либо устарели, либо слишком глупы. А отдельные находки Брукса, вроде пояса верности главной героини, стали после фильма самостоятельными символами в поп-культуре. Сегодня их назвали бы мемами.

Джим Керри не зря носит прозвище «Резиновое лицо». То, что его одержимый герой вытворяет на экране, заставляет серьёзно задуматься о физических возможностях человека, даже со скидкой на великолепные компьютерные эффекты, усиливающие гримасничание Джима Керри. Камерон Диас после этой картина стала секс-символом, а гонорары Керри выросли в десятки раз.

После этого фильма Дастин Хоффман превратился в суперзвезду, а бунтарское настроение фильма сделало его одних из важнейших явлений в культуре, ярким представителем творчества «беспечных ездоков и бешеных быков», как теперь принято говорить. Не в последнюю очередь популярности фильма способствовала музыка дуэта Simon & Garfunkel, включая заглавную композицию Mrs. Robinson.

В России этот фильм никогда не был очень известным, но для англоязычного мира это одна из главных комедий всех времён и народов, прекрасное достижение золотого века Голливуда, где Кэри Грант, Кэтрин Хепберн и Джеймс Стюарт блестяще разыгрывают любовный треугольник под руководством одного из ведущих голливудских мастеров Джорджа Кьюкора. Это стоит увидеть хотя бы раз, чтобы потом пересматривать снова и снова.

Комедия у Скорсезе получилась жутковатая, она хоть и смешная, но совсем не весёлая. Стендапер-неудачник устал от того, что никто не ценит его талант, и решил действовать. В конце концов, к славе ведёт много путей, и, может, иногда надо, чтобы тебя просто услышал тот, от кого может зависеть твой успех. Только надо заставить его услышать, и пусть только попробует отказаться…

Блокбастер Бастера Китона – звучит как оксюморон, но это действительно была не просто комедия. Поскольку сюжет был связан с Гражданской войной Севера и Юга, Китону предоставили и огромный бюджет, и невероятные производственные возможности с многочисленной массовкой. Так что получилось и смешно, и масштабно.

Один из самых цитируемых фильмов 90-х в России, более того, первая настоящая российская кинофраншиза, хотя такого слова в то время ещё не было. Искромётные диалоги в перерывах между «стопками» сразу ушли в народ, а Александр Рогожкин мгновенно превратился в главную надежду массового кино в России. Сегодня фильм кажется несколько устаревшим и, может быть, слишком авторским.

8.2

Кульминация позднего творчества Киры Муратовой. Бесконечные повторы простых фраз, за которые Муратову кто-то любит, а кто-то ненавидит, здесь превратились в сцену между мужчиной и женщиной, которая тоже повторяется снова и снова, причём с точностью до последнего слова, которое они друг другу говорят. Звёзды из разных фильмов Муратова демонстрируют, насколько они различные и при этом насколько талантливы и уникальны.

Эльдар Рязанов, один из самых пессимистичных людей нашего кинематографа, что особенно заметно в его поздних картинах, сумел превратить свою мрачность в лиризм – и получилась главная новогодняя комедия нашей страны.

Афоня

1975 / Драма, Мелодрама, Комедия / СССР

Суперхит Георгия Данелия про сантехника, который не хочет ни работать, ни дружить, ни даже участвовать в партсобраниях. А хочет только любить, хотя даже любовь у него не такая, как у всех. Когда фильм вышел, на него накинулись критики, и не пнул картину только ленивый. А народ всё понял правильно и полюбил «Афоню».

Непростой фильм «Берегись автомобиля», как ни крути. Бывший «враг народа» Жжёнов в одной из ролей. Интеллигентный герой Смоктуновского (тоже практически «врага народа») борется с торжествующим в СССР мелкобуржуазным мещанством, и он здесь – принц Гамлет, которому нет равных в благородстве.

Трагикомедия Данелия о наивном грузине, который приехал в Москву и противопоставил странным законам большого города честность и прямоту, до сих пор смотрится с большим интересом. И не стареет. Как ни странно, и Москва с тех пор не так уж поменялась, и химеры, с которыми борется Мимино, остались те же.

Самая озорная комедия Тима Бёртона, едкого юмора которой мировой прокат не выдержал. Фильм с треском провалился. Но сразу стал культовым. В США – потому что пародировал старые фильмы ужасов. В остальном мире – потому что очень изобретательный, яркий и неожиданный.

7.3

В супергеройских фильмах часто бывает много юмора, ведь все понимают, что раз тут мужики в резиновых костюмах, то просто глупо быть серьёзным. Но по юмору среди этих картин на первом месте стоит «Дедпул», где смехотворность происходящего вынесена на первое место. Хотя временами понимаешь, что можно было похулиганить и получше.

Одна из важнейших в народном сознании ролей Олега Янковского, который воплотил в Мюнхгаузене образ подлинного интеллигента. Умного, независимого, бескомпромиссного, честного и ироничного, чего ему, конечно, простить не могут, да и места для таких людей, убеждает фильм, на Земле уже не осталось.

Музыкальная комедия Григория Александрова продемонстрировала, что, как минимум, в одном ученик Сергея Эйзенштейна сходился со своим учителем: он так же восхищался американским кинематографом. Сравнивая современные этой комедии голливудские мюзиклы, видишь, что у американцев всё то же самое, только лучше, зато у нас – про своё, родное.

Курьер

1986 / Комедия, Драма, Мелодрама / СССР

Один из лучших советских фильмов о молодости и тупиках, в которые она ставит молодого человека. Тут вам и проблемы с родителями, и первая любовь, и рушащиеся на глазах мечты, и прощание с детством, и война со всем взрослым миром. Фильм грустный, даже временами трагический, но молодой задор помогает «Курьеру» оставаться комедией, и очень хорошей.

8.0

Оказалось, что как будто бы вся Россия ждала эту девушку, Амели Пулен с Монмартра, странную, молчаливую, непредсказуемую. «Амели» необычайно долго шёл у нас в кино, причём при полных залах, его в итоге посмотрели все, и каждый хотя бы в какой-то мере откликнулся на сказочную поэтику этого фильма и его не всегда безобидный юмор.

Кто смешнее, Жерар Депардье или Пьер Ришар? Великие комики соревнуются в «Невезучих», и понятно, что Ришар всё же смешнее. Зато у Депардье большой драматический талант, и он легко может выкинуть на стол пару козырей в виде фильмов с режиссёрами уровня Бертолуччи и Феррери, и Ришару будет нечем их крыть.

8.2

Такси Taxi

1998 / Комедия, Боевик, Криминал / Франция

Лучший продюсерский проект Люка Бессона, который, впрочем, некоторые по ошибке приписывают и его режиссуре. Бешеная скорость, невероятный французский юмор и обворожительная Марион Котийяр сделали этот фильм главным молодёжным блокбастером нулевых.

Юмор Луиса Бунюэля стал почти нарицательным, а бесконечные сны и фантазии его персонажей – притчей во языцех. В этом фильме, например, героиню играет то одна актриса, то другая, причём они совершенно непохожи друг на друга ни внешне, ни внутренне. И от этого становится ещё веселее.

Звёздный час Пьера Ришара – и одна из лучших пародий на шпионские фильмы в истории. Обычный увалень вдруг становится предметом слежки для спецслужб, а подвиги он совершает, даже не подозревая об этом. С этого момента Ришар стал мировой звездой комедии, а фильм – его вечной визитной карточкой.

8.2

8 женщин 8 femmes

2002 / Комедия, Криминал, Мюзикл, Мистика / Франция, Италия

Чёрный юмор Франсуа Озона в этой музыкальной комедии смягчён лишь незначительно, но достаточно, чтобы из развлечения для рафинированной публики озоновское произведение превратилось в народную картину, которую показывают по телевизору и которую смотрели все ваши друзья, причём по нескольку раз. А вы сколько раз пересматривали?

6.7

Этот, в общем, маленький, локальный британский фильм из программы «Сандэнса» многие профессионалы называют среди лучших комедий современности. Потому что он среди всех своих «соперников» выделяется актуальностью: герои фильма – незадачливые арабы, которые решили устроить теракт, но всё почему-то постоянно идёт не так. Жутко и смешно в одно и то же время.

И – первый комедийный игровой фильм в истории. На первом сеансе Люмьеров он был окружён исключительно документальными лентами, и навсегда вошёл в историю. Тем более что он до сих пор вызывает смех, пусть и длится меньше минуты. Пересмотрите и убедитесь, если не верите.

Умер оператор «Войны и мира» Бондарчука Аветис Зенян :: Общество :: РБК

Аветис Зенян (Фото: aniv. fund)

Умер один из операторов киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир» Аветис Зенян. Об этом сообщили в гильдии кинооператоров Союза кинематографистов России, передает «РИА Новости».

Причиной смерти стало тяжелое онкологические заболевание, сообщил источник «Комсомольской правды».

«Война и мир» — советский художественный фильм 1965–1967 годов, экранизация одноименного романа Льва Толстого. В 1969 году картина была удостоена премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Над созданием фильма работали несколько операторов — это Анатолий Петрицкий, Иоланда Чен, Александр Шеленков и другие.

Зенян родился в Бейруте в 1935 году. В 1946 его семья вернулась в Армению. После окончания школы Зенян переехал в Москву, где поступил во ВГИК. После защиты диплома Зеняна пригласили работать на «Арменфильм», однако впоследствии он все же вернулся в Москву, где начал работать на «Мосфильме».

Тогда Бондарчук как раз начинал снимать «Войну и мир» и пригласил оператора присоединиться к проекту. Как рассказывал Зенян, ему приходилось работать с отечественной пленкой, поскольку «Кодак» тогда «стоила миллионы». «Я был единственным из операторов, кто проработал на съемках от начала до конца, на всех четырех сериях. Делал копии для отправки в Японию, Францию, Америку. <…> Много лет спустя, незадолго перед смертью Сергея Бондарчука мы с ним случайно увиделись на «Мосфильме». Он меня обнял: «Извини, что столько мучил». Но без его требовательности фильм бы не состоялся», — говорил он в интервью журналу «Анив».

NYFA вошла в список «Лучших киношкол» по версии Variety

Благодаря постоянному расширению учебной программы и приверженности к практическому способу обучения, Нью-Йоркская Академия Киноискусства попала в список Variety «Образование в сфере индустрии развлечений 2016: Лучшие Шоубиз программы». В список вошли топ международные и американские школы предоставляющие образование в сфере кино, телевидения и СМИ.

Кликните на изображение, чтобы увидеть всю инфографику целиком

В статье особо отмечается, что в Академии много студентов из разных стран, а именно: более 8000 студентов из 108 стран мира (и это только в прошлом учебном году). Студенты приезжают учиться со всего мира, представляя такие страны (отмечает Variety), как Бразилия, Франция, Мексика, Индия, Великобритания, Гонг-Конг, Австралия и Япония. NYFA предлагает практические курсы в многочисленных местах: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Саут-Бич, Сидней и Голд-Кост в Австралии, Флоренция, Париж и так далее для множества студентов со всего мира, что обеспечивает невероятное погружение в культуру и значительно расширяет перспективы артиста в мировых масштабах.

В статье был отмечен и тот факт, что большинство студентов знакомятся со всеми этапами кинопроизводства. На долгосрочных и краткосрочных кинопрограммах Академии каждый студент пишет сценарий, редактирует его и ставит свой фильм. Они также должны работать в проектах своих товарищей, что дает каждому студенту возможность попробовать разные позиции: режиссера, кинооператора, сценариста и режиссера монтажа. Именно это позволяет студентам определить, какая сфера киноиндустрии им больше всего подходит.

Нью-Йоркская Академия Киноискусства продолжает быть одной из самых востребованных киношкол в мире вместе с непрекращающимся потоком новых студентов, успешных выпускников и опытных преподавателей.

Чтобы лучше понять, что из себя представляет Нью-Йоркская Академия Киноискусства и что мы предлагаем нашим студентам, посетите наш основной сайт www.nyfa.edu

Карьера в сфере кино: через тернии к звездам | Учеба | DW

С одной стороны, миру известно множество талантливых кинорежиссеров, которые не имеют высшего образования. Яркие примеры — немцы Райнер Вернер Фасбиндер (Rainer Werner Fassbinder) и Том Тыквер (Tom Tykwer). При поступлении в Высшую школу телевидения и кинематографии в Мюнхене Фасбиндер не прошел отборочный тур. Несмотря на это, он стал одним из ведущих создателей нового немецкого кино. Тыквер учился на картинах великих режиссеров, сначала работая киномехаником, а затем директором берлинского кинотеатра Moviemento. Сегодня он снимает дорогостоящие картины и общается на «ты» с голливудскими звездами. С другой стороны, можно вспомнить много случаев, когда старт карьере давал именно диплом киношколы.

Киношкола как трамплин

Роланд Эммерих (Roland Emmerich), выпускник той же мюнхенской Высшей школы телевидения и кинематографии (Hochschule für Fernsehen und Film), принадлежит к режиссерам, имеющим большой коммерческий успех. Такие имена, как Вим Вендерс (Wim Wenders) и Дорис Дёрри (Doris Dörrie), также могут служить доказательством того, что вуз служит хорошей стартовой площадкой.

Кристиан Швохов

Новое поколение режиссеров верит в силу образования. «Для меня киношкола стала хорошим началом, — говорит Кристиан Швохов (Christian Schwochow), четыре года назад окончивший Баден-Вюртембергскую киноакадемию в Людвигсбурге (Filmakademie Baden-Württemberg). Его первый полнометражный художественный фильм «Дитя ноября» («Novemberkind») был удостоен нескольких наград на кинофестивалях. Новая работа 34-летнего режиссера из Германии — драма «Невидимая» («Die Unsichtbare») c участием известных актеров — вышла в январе 2012 года на широкий экран. Сейчас Швохов работает над созданием двухсерийного телефильма по роману Уве Телькампа (Uwe Tellkamp).

«Школа кино служила своего рода экспериментальной лабораторией, в которой можно было попробовать реализовать все, что приходило в голову», — вспоминает режиссер. По его словам, в вузе он научился работать в команде и выстроил сеть контактов, которые ему позже очень пригодились.

Кадр из фильма «Невидимая»

Куда пойти учиться

Вуз в Людвигсбурге — одна из семи немецких киношкол, где можно обучиться режиссуре, операторскому или продюсерскому искусству. Многие ее выпускники достигли успеха во всемирной киноиндустрии, работы некоторых из них были удостоены «Оскара».

Гамбургская медиашкола (Hamburg Media School), а также кельнские Высшая художественная медиашкола (Kunsthochschule für Medien) и Международная киношкола (Internationale Filmschule) были основаны сравнительно недавно. Высшая школа телевидения и кинематографии в Мюнхене, Немецкая кино- и телеакадемия в Берлине (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin), напротив, занимаются подготовкой специалистов с середины 1960-х.

На востоке Германии центр притяжения для всех, кто хочет посвятить себя миру кино, — Высшая школа кинематографии имени Конрада Вольфа (Filmhochschule Konrad Wolf), расположенная в Бабельсберге.

Ян Цабайль (Jan Zabeil) — один из выпускников этой знаменитой школы. Выучившись на кинооператора, Ян прославился как режиссер, благодаря дебютной работе — фильму «Когда-то река была человеком» («Der Fluss war eins ein Mensch»). В 2011 году он стал лауреатом престижной премии New Directors Award, присуждаемой на кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Ян Цабайль

«Во время учебы в Бабельсберге я приобрел практический опыт, понял, что можно применять в работе над фильмами , а что — нет. Именно там я почувствовал в себе готовность по-настоящему заниматься кино», — признается молодой режиссер.

Выживает сильнейший

Джессика Круммахер (Jessica Krummacher) получила образование в мюнхенской Высшей школе телевидения и кинематографии. Документальное кино и тележурналистика — ее профильные специальности. Однако позднее девушка решила посвятить себя художественному киноискусству.

Джессика Крумахер

Ее картина «Тотем» («Totem») в прошлом году была единственной работой из Германии, представленной на кинофоруме в Венеции. Несмотря на такое признание ее таланта, режиссеру все еще приходится сталкиваться с трудностями.

Авторское интеллектуальное кино ей пока не приносит достаточно доходов. На подработки в сфере телевидения уходит много сил. Но Джессика Круммахер твердо верит в свой успех.

Фильм «Тотем» рассказывает о жизни молодой Фионы

Энтузиазм и крепкие нервы во многом помогают сделать карьеру в кино. Кому-то это удается, кому-то — нет. Успех — дело капризное, спланировать его нельзя. Однако все три молодых режиссера не сомневаются: учеба в вузе открыла им дорогу в звездный киномир.

Omega на премьере фильма “Планета Океан” в Швейцарии

Начиная с 2011 года Omega работает с Фондом GoodPlanet над повышением экологической сознательности людей по отношению к нашим океанам, разъясняя необходимость внедрения састейнабилити (технологий устойчивого развития).

15 мая 2013 года Omega отпраздновала швейцарскую премьеру фильма “Планета Океан” (Planet Ocean), сочетающим потрясающие виды с воздуха и картины подводного мира. В фильме были задействованы таланты со всего мира: лучшие кинооператоры, океанографы и биологи. 90-минутный экодокументальный фильм создан, чтобы изменить отношение людей к океану, дать понимание, как важны правильное обращение с ним каждого из нас, бережное сохранение и распоряжение ресурсами. Впервые фильм был показан на саммите Rio+20 Earth в 2012 году.

Выставка, посвященная фильму “Планета Океан”, проходит в Cité du Temps в Женеве до 9 июня 2013 г.

Янн Артус-Бертран (Yann Arthus-Bertrand), один из известнейших активистов защиты окружающей среды и кинорежиссеров, сказал о партнерстве с маркой: “Когда Omega предложила мне проект “Планета Океан”, я согласился практически сразу, потому что пришла пора посмотреть на вещи прямо, иллюстрировать и показать опасность потребительского отношения к океанам, опасность для всей планеты. Этот фильм снят не для морализаторства, он, скорее, призван повысить сознательность”.

Omega, создавшая первые дайверские часы в далеком 1932-м, обладает большим опытом в производстве часов, помогающих изучать жизнь океана и наслаждаться дайвингом. Потому инвестиции в фильм “Планета Океан” стали логичным и естественным шагом для марки с такой долгой и почти личной историей отношений с подводным миром, так же как и приглашение в качестве режиссера знаменитого фотографа, документалиста и защитника окружающей среды Артуса-Бертрана и его некоммерческой организации GoodPlanet — чтобы новый фильм пробудил в сознании общественности необходимость сохранения океана.

Источник: Omega

27 лучших кинематографистов 2021 года, которых должен знать каждый кинематографист

Лучшая операторская работа = лучшие кинематографисты

Ключ к лучшей кинематографии

Мы знаем, что трудно что-либо отнести к категории «лучший кинематограф». Это субъективно. Однако есть работы, пользующиеся всеобщим признанием. Так что же привело к лучшему кинематографическому фильму, который мы видели на экране?

Во-первых, мы должны признать, что без великого оператора у руля не может быть отличной кинематографии.

Итак …

Что делает великого кинематографиста? Сочетание кинематографических приемов, коммуникативных навыков и готовности расширять границы с помощью экспериментов — все это делает его отличным постановщиком фотографии.

Но хороший DP должен также иметь деловую смекалку и дипломатические навыки, две области, которые никогда не будут отображаться на экране. Кинематографисты должны использовать уникальное сочетание сотрудничества и лидерства. Они возглавляют операторский отдел и плотно работают с режиссером.

КИНЕМАТОГРАФ В.С. ДИРЕКТОР ПО ФОТОГРАФИИ

В чем разница?

Термины оператор и оператор-постановщик часто используются как синонимы. Та же работа, другое звание. Так почему оба термина?

Историческая причина в том, что киноиндустрия многих стран развивалась независимо и поэтому для обозначения одинаковых ролей были разработаны разные термины. Название Cinematographer vs DP в основном является личным предпочтением на данный момент.

Ответственность в любом случае одинакова: выполнение визуального стиля (или внешнего вида) проекта и управление отделами камер, в которые входят Gaffers и Grips (которые затем управляют своими собственными отделами).

Каждый режиссер из этого списка использует пленку как истинную художественную среду, в которой мизансцена, методы освещения, тон, движение камеры и текстура работают вместе для создания мастерской работы. Они, без сомнения, запомнили наше полное руководство по съемке с камеры.

Прежде чем мы перейдем к списку, обязательно загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Полное руководство по объективам».

Бонус для бесплатной загрузки

Скачать бесплатно

Объективы для фотоаппаратов

Объективы каждого типа обладают особыми качествами и визуальными характеристиками, которые должен понимать каждый создатель изображений. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения по поводу фиксированных объективов и зум-объективов, анаморфных и сферических объективов, широкоугольных, стандартных, телеобъективов и даже специальных объективов, которые рассказывают немного разные истории.

лучших известных кинематографистов

1.Роджер Дикинс

Нельзя отрицать, что Роджер Дикинс — один из лучших кинематографистов всех времен. Он на пике своей карьеры последние 25 лет. Уважение к истории определяет его стиль в каждом фильме. Этот стиль отличается естественным и практичным освещением, тонкой камерой и инновационными цветовыми палитрами.

Бегущий по лезвию 2049 • Роджер Дикинс

Дикинс редко снимает анаморфным объективом, который, по его мнению, слишком медленный при обработке света.Вы можете узнать больше о кинематографическом стиле Роджера Дикинса из видео ниже или перейти к другому посту, где он рассказывает о безумных способах съемки. 1917 :

Как Роджер Дикинс научился зажигать • Подпишитесь на YouTube

Композиция его кадров визуально ошеломительна в каждом из фильмов, это произведение выходит за рамки жанра, стиля и темы. Он остается на вершине любого списка лучших кинематографистов.

Резюме

Роджер Дикинс

• Визуальный стиль: Естественный свет, тонкая операторская работа, бесстрашные цветовые палитры
• Избранные фильмы: 1917 , Бегущий по лезвию 2049 , Skyfall , Слава, Цезарь! , Sicario , Unbroken , Prisoners , The Shawshank Redemption , Fargo , Dead Man Walking , The Big Lebowski , A Beautiful Mind , Нет страны для стариков .
• Награды: Выиграл 2 Оскара. Еще 118 побед и 149 номинаций.

«… [О] фильм вроде Серьезный мужчина без огромного бюджета, у вас плотный график и вы снимаете, когда нужно, даже если свет не совсем то, что вам нужно. Если вы делаете цифровое промежуточное звено (DI), вы можете изменить освещение, насыщенность и контраст. Вы можете сделать многое, не тратя деньги на посещение студии спецэффектов «.

— Роджер Дикинс

Лучшие кинематографисты

2.Калеб Дешанель

Калеб Дешанель один из лучших кинематографистов, работающих сегодня в Голливуде. Что определяет визуальный стиль Дешанель?

Движение камеры.

Снимает ли он лошадей, уток или поезда, этот опытный кинематографист знает, как использовать камеру, чтобы запечатлеть движение на пленке наиболее динамичным образом.

Хотя ему уже нечего доказывать как мастеру, Дешанель продолжает повышать ставки в своей кинематографии.

Сводка

Калеб Дешанел

• Визуальный стиль: Ощущение движения (камера и объект)
• Избранные фильмы : Черный жеребец , Естественный , Улетай домой , The Right Stuff , Джек Ричер , Страсти Христовы , Король Лев (2019)
• Награды: Номинирован на 5 Оскаров.Еще 9 побед и 8 номинаций.

Авраам Линкольн: Охотник на вампиров «», возможно, не был его самым кассовым фильмом, но он демонстрирует работу главного постановщика фотографии. Используя свои навыки передвижения, Дешанель превращает Честного Эйба Линкольна, которого мы знаем по учебникам, в стремительного «Эйба Экшена».

Главный ролик одного из лучших кинематографистов, Калеба Дешанеля

Дешанель шесть раз номинировался на премию Оскар без побед.Даже потрясающая работа, которую он проделал над живым действием Lion King , не принесла ему любви со стороны Академии.

Лучшие кинематографисты

3. Родриго Прието

Родриго Прието — кинематографист, завоевавший мировую известность с фильмом « Amores Perros ». Каждый последующий фильм показал его растущее мастерство и умение работать в любом жанре.

Кинематография Родриго Прието

21 грамм и Babel завершают трилогию, посвященную амбициозному и бесстрашному художнику. 21 грамм В используется высокочувствительная пленка с ручной камерой и установками Steadicam. Мягкость и текстурированность с зернистостью пленки достигается за счет обходного процесса отбеливания.

В Babel Прието использует различные камеры, запасы пленки, объективы и кинематографические процессы для достижения уникального визуального языка для трех историй, происходящих на разных континентах.

Сводка

Родриго Прието

• Визуальный стиль: Натуралистический вид, любит снимать с намеренными бликами объектива, снимать с рук, смешивать форматы пленок, использовать цветные гели для увеличения контраста
• Избранные пленки : Горбатая гора , Lust, Caution , Alexander , Amores Perros , Frida , 21 Grams , Babel , Biutiful , The Wolf of Wall Street , Silence
• Награды: Номинирован на 2 премии «Оскар».Еще 16 побед и 45 номинаций.

Фрида, Александр, Бьютифул , Горбатая гора и Волк с Уолл-стрит — это свидетельства для фотографа, связанного со своим ремеслом.

Техническая адаптируемость Прието от проекта к проекту и тесное общение с директорами определяют его работу.

«Визуальные эффекты меняются, чтобы соответствовать эмоциональной дуге каждой истории и ее персонажей — и они помогают вам увидеть, где вы находитесь в общей истории.Мы разделили три истории по цвету из-за структуры фильма ».

— Родриго Прието

Его стили кинематографии разнообразны, и образы, которые он добивается, столь же разнообразны, как и режиссеры, с которыми он так хорошо сотрудничает. Один из его последних фильмов « пассажиров, », « » подтверждает, что Прието — один из лучших кинематографистов.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

4. Роберт Ричардсон

Роберт Ричардсон, известный как «чернобурка», работал с величайшими режиссерами Голливуда. Он украсил множество фильмов своей смелой и яркой подписью с высокой подсветкой.

Ричардсон рассказывает о своей кинематографии ниже:

Роберт Ричардсон говорит о кинематографии

Он формирует свет для всего кадра и часто не ищет световой мотивации, а вместо этого полагается на свои инстинкты.

Резюме

Роберт Ричардсон

• Визуальный стиль: Жесткое освещение сверху (большие источники света), выдувное краевое освещение, для плавного движения предпочитает ручные краны
• Избранные пленки : Бесславно Ублюдки , Убить Билла , Авиатор , The Hateful Eight , Shutter Island , Casino , A Few Good Men, JFK, Natural Born Killers
• Награды: выиграли 3 Оскара . Еще 15 побед и 98 номинаций.

Один из методов Ричардсона — управлять освещением сцены с помощью диммеров, которые активно уменьшают или заполняют свет во время съемки. В фильме « Убить Билла » Ричардсон сделал снимок с большого угла, который стоит изучить.

Снимок с большого угла из фильма «Убить Билла»

Оливер Стоун, Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе — три ведущих режиссера, которые работали с Ричардсоном.

Лучшие кинематографисты

5. Эммануэль Любецки

Эммануэль Любецки — еще один современный мастер, который обязательно войдет в список лучших кинематографистов.Он единственный, кто подряд три года подряд выигрывает «Оскар» в области кинематографии.

Резюме

Эммануэль Любецки

• Визуальный стиль: Естественное и рассеянное освещение, предпочитает широкоугольные объективы и длинные кадры.
• Избранные фильмы : Дети мужчин , Gravity , The Revenant , Birdman или (Неожиданная добродетель невежества)
• Награды: Выиграл 3 Оскара. Еще 144 победы и 75 номинаций.

Его следующие пять номинаций в категории «Лучшая операторская работа» не оставляют сомнений в том, что его артистизм оценен как лучшими кинематографистами, так и зрителями.

Он стал известен своими длинными, казалось бы, неотредактированными «расширенными дублями» с кадрами продолжительностью до 12 минут.

Несколько кадров, плавно сшитых вместе в Birdman , скрытые разрезы во время сковороды, затемнения и затемнения. Он использует эти приемы, чтобы создать впечатление, будто фильм снят одним непрерывным дублем.

Любецки с Birdman доказывает, что он супергерой кинематографии.

Его работа с Альфонсо Куароном была образцовой.

С помощью кошмарного графика съемок «Ревенанта» Любецки доказывает, что дикая постановка и неумолимая погода не могут подавить его визуальный стиль.

Однако … Y Tu Mama Tambien, Маленькая принцесса, Дети мужчин и Древо жизни как нельзя более различаются по визуальным стилям и темам.Но все четверо обладают отличительными чертами дальновидного повествования.

Лучшие известные кинематографисты

6. Хойте ван Хойтема

Шведско-голландский кинематографист Хойт ван Хойтема перенес нас из глубокого космоса в день высадки. Его работа над Interstellar и Dunkirk за относительно короткое время сделала его востребованным оператором.

Резюме

Хойте Ван Хойтема

• Визуальный стиль: Размещение источников света за пределами камеры и уменьшение важности света; никогда не передерживают персонажей.
• Избранные фильмы : «Интерстеллар» , Дюнкерк, , Впусти правильный , Ее
• Награды: Номинация на 1 Оскар. Еще 15 побед и 70 номинаций.

Ван Хойтема — чудо-мальчик в мире кинематографии, на его счету 15 фильмов. Her , The Fighter , Tinker Tailor Soldier Spy , и Spectre , — все это мастер-классы современного визуального повествования.

Ван Хойтема известен тем, что размещает источники света вне основной настройки и преуменьшает важность света. Он практикует тонкость. Персонажи в его фильмах не переэкспонируются — один из приемов кинематографии, который часто используется для выделения актеров.

Ее • Один из лучших кинематографических фильмов за последнее время

Взгляните на это видео-эссе, раскрывающее кинематографический стиль Хойта Ван Хойта:

Кинематография Хойта Ван Хойтема

Ван Хойтема — оператор-постановщик, который любит снимать на пленку, и это видно.Каждый выстрел точен.

ЛУЧШИЕ ИЗВЕСТНЫЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

7. Кристофер Дойл

Самый не-голливудский из всех голливудских игроков, австралийский кинематографист Кристофер Дойл привносит восточный колорит в свое кинопроизводство.

Сводка

Кристофер Дойл

• Визуальный стиль: Длинноугольные и широкоугольные объективы, используемые в сочетании с различной глубиной резкости, углами и цветовыми палитрами для визуальных эффектов, изобилующих энергией.
• Избранные фильмы : Paranoid Park , Hero , 2046 , Любовное настроение
• Награды: 57 побед и 45 номинаций.

Один из его самых больших хитов, Hero с режиссером Чжан Имоу и Джет Ли в главной роли, является огромным достижением. Он использует многие инструменты кинематографиста. Но именно 2046 доказывает, что его амбиции равны его знаниям. Дойл использует как длинные, так и широкоугольные объективы. Он сочетает это с малой глубиной резкости, необычными углами и шокирующей цветовой палитрой.

Результаты впечатляют.

Каждый список лучших кинематографических фильмов должен включать Дойла 2046

«Визуальный аспект фильма расширяется, мы развиваем новые отношения с кинопроизводством здесь [в Азии].Я действительно думаю, что мы вышли за рамки всей этой авторской теории ». — Кристофер Дойл

Чтобы оценить кинематографический стиль Кристофера Дойла, посмотрите видео ниже:

Некоторые из лучших кинематографических фильмов, любезно предоставленные Кристофером Дойлом

Чтобы узнать больше о методах работы с цветом, ознакомьтесь с наш бесплатный мастер-класс по психологии цвета в кино.

Лучшие кинематографисты

8. Мэтью Либатик

Союз режиссера Даррена Аронофски и его любимого кинематографиста Мэтью Либатика — это союз, заключенный на небесах кинематографа.Благоприятный дебют Pi объявил о прибытии двух дерзких режиссеров.

Они сделают это ударом один-два с продолжением Requiem For A Dream .

Резюме

Мэтью Либатик

• Визуальный стиль: Специфика использования цвета, предпочтение естественного освещения и частое сотрудничество с режиссером Дарреном Аронофски.
• Избранные фильмы : Черный лебедь , Реквием по мечте , Pi , Рождение звезды
• Награды: Номинация на 1 Оскар.Еще 13 побед и 40 номинаций.

Его работа с другими режиссерами не разочаровала. Gothika, Inside Man , Tigerland и Iron Man выделяются режиссерами, включая Спайка Ли, Джона Фавро и Джоэля Шумахера.

Но именно кинематография Либатика в «Черный лебедь », одном из лучших фильмов Даррена Аронофски, принесла ему заслуженную номинацию на «Оскар».

Черный лебедь • Грубая и великолепная кинематография

Он не любит использовать визуальные эффекты там, где освещение чрезмерно ухоженное или искусственное.Он также любит использовать ручную камеру и 16-миллиметровую пленку.

Узнайте больше о кинематографическом стиле Мэтью Либатика ниже:

Кинематографические приемы Мэтью Либатика

«Я не думаю о DI [цифровом промежуточном звене], когда снимаю фильм. Я знаю, что это приближается, но я стараюсь быть максимально точным с цветами и экспозицией, пока мы снимаем. Я думаю о DI как о сеансе синхронизации цветов, а не о сеансе исправления ошибок. — Мэтью Либатик

Лучшие известные кинематографисты

9. Дион Биби

Работа постановщика фотографии Дион Биби, родившегося в Австралии, говорит сама за себя. Его отличительная черта — универсальность: будь то антиутопия будущего, научная фантастика или роман японского периода, Биби создает картины с отличием и новизной.

Сводка

Dion beebe

• Визуальный стиль: Универсальность и использование освещения и композиции сцены для подчеркивания эмоций и визуального воздействия персонажей в суматохе.
• Избранные фильмы : Мемуары гейши , Залог , Девять , Чикаго
• Награды: выиграл 1 Оскар. Еще 18 побед и 35 номинаций.

Использование Биби освещения и композиции для отражения мыслительных процессов и / или беспорядков его персонажа особенно важно во всех его работах.

Мемуары гейши

Вот краткая изюминка кинематографии Дион Биби — танго Cell Block из его оскароносного Chicago .

Круглый стол по кинематографии с Дион Бибе

Текстуры и слои, которые он создает с помощью камеры, делают его мастером кино и одним из лучших кинематографистов, работающих сегодня.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

10. Брэдфорд Янг

Кинематографист Брэдфорд Янг — первый афроамериканец, номинированный на «Оскар» за кинематографию за фильм Arrival , где он заменил Роджера Дикинса, которого забронировали больше.

Сводка

Брэдфорд Янг

• Визуальный стиль: Недодержанные снимки, использование доступного света, мягкое отражение лиц и использование собственной камеры.
• Избранные фильмы : Ain’t Them Bodies Saints, Arrival , Самый жестокий год , Solo: A Star Wars Story , Selma
• Награды: Номинация на 1 Оскар. Еще 6 побед и 32 номинации.

Фильмы Пария, Самый жестокий год , Сельма и Соло показывают стремительный взлет для этого фотографа.

Янг склонен недоэкспонировать свои кадры, даже если есть талант с более темной кожей. Он предпочитает снимать при доступном свете, но также использует отраженный свет, обычно мягкий, а не прямое освещение для лиц.

Признак кинематографиста: большую часть времени он использует собственную камеру.

«Что действительно интригует в процессе кинопроизводства, так это то, что я пытаюсь подойти к нему с той точки зрения, когда я не хочу быть таким жестким или категоричным в отношении точного знания того, что я хочу делать» — Брэдфорд Янг

Узнать больше о Кинематографические приемы Брэдфорда Янга и личный подход к кинематографическому ремеслу ниже:

Универсальность — общая черта лучших кинематографистов, таких как Брэдфорд Янг

ЛУЧШИЕ ИЗВЕСТНЫЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

11.Рэйчел Моррисон

Рэйчел Моррисон была первой женщиной, номинированной на премию Оскар в области кинематографии за ее работу над фильмом Mudbound .

За этим последовал еще один огромный успех на Black Panther .

Резюме

Рэйчел Моррисон

• Визуальный стиль: Быть первой женщиной, номинированной на кинематографический Оскар. Также за ее богатое, часто натуралистичное освещение и сочувствие к персонажам, созданным в дни ее документального кино.
• Избранные фильмы : Черная пантера , Mudbound , Dope , Станция Fruitvale
• Награды: Номинация на 1 Оскар. Еще 3 победы и 24 номинации.

Похвалы и успехи были заработаны тяжелым трудом, поскольку Моррисон также имеет честь быть оператором-постановщиком семи фильмов за шесть лет, которые были показаны на конкурсах на кинофестивале Sundance.

Этот круглый стол по кинематографии дает вам более полное представление о визуальном стиле Рэйчел Моррисон:

Моррисон определенно заслужил место за столом с лучшими кинематографистами

Моррисон начала с документальных фильмов, где, по ее словам, она «развила способности. читать эмоции у персонажей, которых она снимает ».

Обещание ее работы над фильмами Fruitvale Station , Some Girls, Cake и Dope было полностью реализовано и с тех пор выполнило свое обещание.

лучших кинематографистов

12. Рид Морано

Рид Морано — режиссер и оператор, который выломал дверь в традиционный клуб мальчиков — кинематографистов.

Убей своих любимых, Джоан Дидион: Центр не выдержит, Медоуленд, и так далее, и Скелеты-близнецы заслуживают повторного просмотра.

Сводка

Рид Морано

• Визуальный стиль: Составление и освещение снимков так, чтобы персонажи сосредотачивались на том, чего нет в камере, открывая миры ее проектов, предлагая то, что не показано.
• Избранные фильмы : Рассказ служанки , Я думаю, что мы одни сейчас , Медоуленд , Осенняя кровь , Скелеты-близнецы
• Награды: выигранных 1 праймтайм Эмми. Еще 6 побед и 5 номинаций.

Взгляните на совет Рида для кинематографистов, желающих взломать:

Совет Рида Морано по кинематографии

Время покажет, будет ли она сниматься в роли DP или режиссировать больше, как ее Эмми за выдающийся режиссер для Рассказ служанки показывает, что она умеет и то, и другое.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

13. Бен Ричардсон

Первый полнометражный художественный фильм Бена Ричардсона стал захватывающим кинематографическим достижением. Натурализм операторской работы, смешанный с фантастическими элементами Beasts of the Southern Wild , превратил небольшой инди-проект во что-то, что привлекло всеобщее внимание.

Взгляните на некоторые кадры BTS ниже:

Кинематография Beasts of the Southern Wild

Этот фильм стал визитной карточкой очень многообещающей карьеры, которая разворачивается на телевидении и в кино.Сюда входили такие комедии, как Drinking Buddies и Happy Christmas режиссера Джо Свонберга, а также нео-вестерн, который, к сожалению, проигнорировали во время сезона награждений — Wind River .

Резюме

Бен Ричардсон

• Визуальный стиль: Сильно контрастирующее освещение
• Избранные фильмы : Дикие звери юга , Ветряная река , 1922 , Неисправность в Наши звезды
• Награды: 3 победы и 10 номинаций.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

14. Мэнди Уокер

Другой австралийский кинематографист, пробившийся в ряды великих кинематографистов, — Мэнди Уолкер.

Lantana, Shattered Glass, Australia , Jane Got a Gun, Hidden Figures и The Mountain Between Us показывают зрителям, что Мэнди Уокер готова испытать свое кинематографическое мастерство на сложных и крупномасштабных фильмах.

Уокер создал одни из лучших кинематографистов.

Обновление в реальном времени классической модели Disney Mulan — ее крупнейший проект на сегодняшний день. Вот сама Уокер подробно рассказывает о постановке и о том, как она относилась к повествованию с точки зрения кинематографии.

Подробное обсуждение ее работы в Mulan. символы.

Избранные фильмы : Скрытые фигуры , Австралия , Разбитое стекло , Треки

Награды: 11 побед и 12 номинаций.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

15. Чунг-хун Чунг

Корейский кинематографист Чунг-Хун Чунг снял фильм « Oldboy » в 2003 году, а через год фильм получил Гран-при Каннского кинофестиваля. Это было только начало международного признания Чанга, и он не подает никаких признаков замедления.

Резюме

Chung-hoon Chung

• Визуальный стиль: Различные техники и стили от проекта к проекту, которые имеют тенденцию отдавать предпочтение сверхъестественным ароматам и слегка нестандартным цветам и текстурам.
• Избранные фильмы : Служанка , Oldboy , Stoker , It
• Награды: 3 победы и 17 номинаций.

Награда за Old Boy была в немалой степени связана с кинематографией Чон Хуна, которая получила множество номинаций на награды и принесла DP место в этом списке.

Вот захватывающий ролик о кинематографическом стиле Чанга:

Нарушение кинематографии Чунг-хуна Чанг

После получения награды, работая преимущественно в Азии, Чон-Хун снял фотографии для американских фильмов в том числе Hotel Artemis, хит-хит ужасов IT , Эдгара Райта «Прошлая ночь в Сохо» и сериал Оби-Вана Кеноби для Disney +.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

16. Шарлотта Брюус Кристенсен

Датский кинематографист Шарлотта Брюус Кристенсен накопила впечатляющий объем работ за последние несколько лет.

Резюме

Шарлотта Брюус Кристенсен

• Визуальный стиль: Эмоциональные снимки крупным планом, как с использованием широкоугольных объективов, так и с физическим размещением камеры как можно ближе к персонажам.
• Избранные фильмы : Охота , Тихое место , Заборы , Игра Молли , Вдали от обезумевшей толпы
• Награды: 5 побед и 4 номинации.

Шарлотта рассказывает нам, как именно она создавала напряжение и страх с помощью камеры в Тихое место :

Проницательный совет по кинематографии от Шарлотты Брюус Кристенсен

Жизнь , Вдали от обезумевшей толпы, Девушка в поезде , Заборы , Игра Молли и Тихое место показывает, что она пользуется спросом у некоторых из самых опытных голливудских игроков.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

17. Януш Камински

Януш Камински, уроженец Польши, обладает сверхъестественным талантом визуализировать исторические моменты и ключевые события.

Сводка

Януш Камински

• Визуальный стиль: Подсветка предметов против солнца и использование диффузионных фильтров для создания эффекта цветущего света с низким контрастом.
• Избранные фильмы : Список Шиндлера , Спасти рядового Райана , Отчет меньшинства , Боевой конь, Водолазный колокол и бабочка, Джерри Магуайр
• Награды: выиграл 2 Оскара .Еще 36 побед и 70 номинаций.

Он делает это в неподвластном времени эмоциональном стиле.

Узнайте больше о его стиле ниже вместе с его мыслями о работе и о том, как он подходит к каждому проекту с чистого листа:

Анализ кинематографии Януша Камински

Его энергия проявляется в частой работе с режиссером Стивен Спилберг, в фильмах, включая Список Шиндлера , Спасти рядового Райана , Амистад , Боевой конь , Линкольн и Мюнхен .

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

18. Мариз Альберти

Кинематографист Мариз Альберти, родом из небольшого городка на юге Франции, — разносторонний оператор, известный своими техническими знаниями и артистической адаптивностью.

Сводка

Мариз Альберти

• Визуальный стиль: Сотрудничество с режиссером в разработке палитры, локаций и освещения для выработки правильного подхода и стиля.
• Избранные фильмы : Рестлер , Бархатная золотая жила , Визит , Побочная красота
• Награды: Номинация на премию «1 Эмми в прайм-тайм».Еще 4 победы и 1 номинация.

Она делит свое время между документальными и игровыми фильмами, придавая каждому свой характерный натуралистический вид. Даже если мы просто посмотрим на ее художественные работы, ассортимент Альберти впечатляет — от lo-fi зернистости The Wrestler и The Visit до острых и мечтательных качеств Collateral Beauty и Chappaquiddick .

Вот длинный дубль из Creed и мастер-класс по работе со стедикамом, блокировке и постановке, а также о том, как контролируется темп в сцене боя.

Creed • Только один пример лучшей кинематографии Альберти

Мы еще не закончили, продолжайте читать, чтобы увидеть более динамичные DP.

Лучшие кинематографисты

19. Витторио Стораро

Итальянский мастер-кинематографист Витторио Стораро имеет длинный список авторских работ, включая Apocalypse Now , The Last Emperor , Last Tango in Paris и Dick Tracy . Цвет — одна из сильных сторон Стораро, и здесь он объясняет язык цвета в кинопроизводстве.

Кинематография Витторио Стораро

Его глубокое художественное образование придает его визуальным эффектам неподвластное времени яркое качество. Стораро — один из великих кинематографистов, который очень серьезно, почти философски относится к своему искусству. Это была его оригинальная идея, которая привела к одному из перспективных форматов сегодняшнего дня — соотношению сторон 2: 1.

Что такое соотношение сторон 2: 1 • Подпишитесь на YouTube

лучшие известные кинематографисты

20.Уолли Пфистер

Уолли Пфистер предпочитает снимать на пленку, а не на цифровую, хотя его навыки применимы к любому методу съемки истории.

Резюме

Уолли Пфистер

• Визуальный стиль: Заметное использование широких углов для панорамных снимков и предпочтение при съемке на пленку.
• Избранные фильмы : Начало , Темный рыцарь , Престиж , Бэтмен: Начало , Memento , Moneyball , Insomnia
• Награды: вон 1 Оскар.Еще 26 побед и 40 номинаций.

Кинематография Уолли Пфистера по фильму Кристофера Нолана Темный рыцарь Трилогия определяет его универсальность и его способность использовать широкий угол, чтобы рассказать историю.

Широкоугольные снимки Уолли Пфистера

Чтобы еще глубже погрузиться в кинематографический стиль Уолли и его рабочие отношения с Кристофером Ноланом, посмотрите следующее видео:

Кинематография Уолли Пфистера

Он подчеркивает, что сюжет ведет стиль, а регулировка освещения, фильтры и технические соображения всегда работают лучше всего, когда они служат сюжету и эмоциям.

лучших кинематографистов

21. Дариус Хонджи

Кинематографист Дариус Хонджи подчеркивает, что нужно прислушиваться к своим сотрудникам и применять технический художественный подход к каждому проекту.

Сводка

Дариус Хонджи

• Визуальный стиль: Мягкое освещение, почти полностью лишенное теней и освещающее объекты спереди.
• Избранные фильмы : Amour , Se7en , Delicatessen , Midnight in Paris
• Награды: Номинация на 1 Оскар.Еще 7 побед и 32 номинации.

Хотя это обычная тема для ведущих кинематографистов, Хонджи твердо верит, что нужно выбирать направление, а затем бросаться на все.

Завораживающая и красивая кинематография от Дариуса Хонджи

Несмотря на то, что он приспосабливается к истории каждого проекта, как Хонджи показал в таких фильмах, как Delicatessen, Se7en , Panic Room , и Полночь в Париже , он всегда идет в смелых направлениях.

Его работы служат доказательством того, что разнообразие стилей не обязательно приравнивать к среднему подходу, который подходит всем.

Стиль кинематографии Дариуса Хонджи

Речь идет о том, чтобы оставаться начеку, использовать свои знания, чтобы подходить к каждому проекту свежим взглядом, и не бояться посещать новые места.

лучших кинематографистов

22. Sayombhu Mukdeeprom

Тайский кинематографист Sayombhu Mukdeeprom за 20 лет заработал впечатляющие международные кредиты.

«Мукдеепром» зашкаливал благодаря работе над драматическим фильмом 2017 года « Зови меня своим именем» , за которым следует триллер « Suspiria », оба с режиссером Лукой Гуаданьино.

Резюме

Sayombhu Mukdeeprom

• Визуальный стиль: Нейтральная визуальная эстетика, включая съемку всего фильма с одним объективом
• Избранные фильмы : Зови меня своим именем , Дядя Бунми Кто может вспомнить свои прошлые жизни , Суспирия , С Днем Рождения
• Награды: 2 победы и 21 номинация.

лучшие кинематографисты

23. Эдвард Лахман

Фотограф Эду Лахману принадлежат такие фильмы, как Меньше нуля, Девственницы-самоубийцы , Лайми, и Эрин Брокович .

Резюме

Эдвард Лахман

• Визуальный стиль: Предпочтение при съемке на пленку с использованием локаций, пленок и процессов отделки, чтобы вызвать различные периоды времени.
• Избранные фильмы : Кэрол , Вдали от рая , Кен Парк , Девственницы-самоубийцы
• Награды: Номинация на 2 Оскара.Еще 40 побед и 40 номинаций.

Он также работал ведущим кинематографистом режиссера Тодда Хейнса в фильмах Wonderstruck, Far From Heaven, Меня там нет, и Carol .

Методы кинематографии передают различные периоды времени, как это делает Лахман в фильме Кэрол

Лахман выиграл премию Американского общества кинематографистов за заслуги перед жизнью в 2017 году.

лучших кинематографистов

24. Роберт Элсвит

Мастер съемки боевиков с фильмами, включая Наследие Борна и Миссия невыполнима — Изгой , наряду с опытом работы в драмах, DP Роберт Элсвит — бритва. острый, гибкий сотрудник.

Резюме

Роберт Элсвит

• Визуальный стиль: Быть ведущим кинематографистом Пола Томаса Андерсона, а также предпочитающим снимать на пленку и с использованием «голливудского» освещения с источником света, расположенным над объектом.
• Избранные фильмы : Будет кровь , Nightcrawler , Спокойной ночи и удачи , Punch-Drunk Love
• Награды: вон 1 Оскар. Еще 16 побед и 39 номинаций.

Часто работает с режиссером Полом Томасом Андерсоном, сняв в фильмах Ночи в стиле буги , Магнолия , и Там будет кровь .

Методы кинематографии Роберта Элсвита

Стойкость Элсвита и знание истории кино делают его одним из лучших кинематографистов сегодня.

лучших кинематографистов

25. Билл Поуп

Оператор Билл Поуп — одна из суперзвезд жанрового кинопроизводства.

Сводка

Билл Поуп

• Визуальный стиль: Агрессивная регулировка освещения в соответствии с настроением и для использования камеры в качестве каскадера во время боев.
• Избранные фильмы : Матрица , Книга джунглей , Человек-паук 2 , Связанный
• Награды: Номинация на 1 премию «Эмми». Еще 3 победы и 8 номинаций.

Посмотрите видео ниже о его опыте работы в отрасли:

Как работать с режиссерами из кинематографа Билл Поуп

Его дипломы DP включают Army of Darkness , The Matrix и его сиквелы, Человек-паук 2 и Человек-паук 3 , а также Люди в черном 3 и Книга джунглей .

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

26. Линус Сандгрен

Кинематографист Линус Сандгрен снял историческую криминальную драму Дэвида О. Рассела « American Hustle », веселую комедию The Hundred-Foot Journey и мюзикл La La Land. , за что получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу.

Посмотрите некоторые статистические данные ниже:

Сводка

Линус Сандгрен

• Визуальный стиль: Насыщенные цвета и текстуры, которые визуализируют эмоции и оптимизм.
• Избранные фильмы : First Man , La La Land , American Hustle , Битва полов, не время умирать
• Награды: выиграл 1 Оскар. Еще 27 побед и 26 номинаций.

Если вы хотите узнать больше, посмотрите Круглый стол The Hollywood Reporter:

Линус Сандгрен дает совет по кинематографии

Все еще с нами? Посетите этот бесплатный мастер-класс по технике кинопроизводства.

ЛУЧШИЕ КИНЕМАТОГРАФЫ

27. Клаудио Миранда

Чилийский кинематографист Клаудио Миранда, лауреат премии Оскар, снял первый полностью цифровой фильм, номинированный на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, с фильмом «Загадочная история Бенджамина Баттона» . Миранда также получила «Оскар» за съемку «Жизни Пи», которая является визуальным праздником.

Резюме

Клаудио Миранда

• Визуальный стиль: Технический опыт и эксперименты в области цифрового кинопроизводства.Тщательно разбираем и расставляем раму.
• Избранные фильмы : Жизнь Пи , Oblivion , Загадочная история Бенджамина Баттона , Враг государства, TRON: Legacy
• Награды: выиграл 1 Оскар. Еще 24 победы и 27 номинаций.

В отличие от многих лучших кинематографистов из этого списка, Миранда довела до предела возможности цифрового кинопроизводства.

Кинематографические приемы Клаудио Миранды

Он стал ведущим режиссером фотографии, работающим с тяжелой компьютерной графикой и цифровой пленкой.

БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА БОНУС

Скачать БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по методам кинематографии

Написание этой статьи заняло 30 часов. 30! Излишне говорить, что было МНОГОЕ, что мы не могли включить в сообщение. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ распечатываемую шпаргалку в формате PDF, чтобы получить доступ к более чем 30+ советам по кинематографии (включая бонусный контент, которого нет в публикации).

Наверх Вперед

Техника кинематографии

Что вы думаете о нашем списке лучших кинематографистов? Есть ли кто-нибудь, кого мы скучали?

Мы надеемся, что наблюдение за их работой и понимание используемых ими методов поможет в разработке вашего следующего проекта.В качестве следующего шага взгляните на некоторые эффективные приемы кинематографии, которые действительно улучшат ваше повествование.

Наверх Следующее: Методы кинематографии →

10 кинематографистов, изменивших ландшафт кино

« Люди путают« красивое »с хорошей кинематографией ». — Роджер Дикинс

Кинематография всегда была языком кино, и кинематографисты были незамеченными поэтами, которые подняли визуальную среду на новый уровень. Это художники, которые изобретают новаторские способы заставить визуальное повествование взаимодействовать с уникальными историями, создавая моменты чистой магии.Как дань уважения этим поборникам кино, мы перечислили пионеров, которые произвели революцию в этом виде искусства с момента его зарождения.

Некоторые известные фигуры, которые отсутствуют в списке, но заслуживают почетного упоминания, — это Джеймс Вонг Хоу, Гордон Уиллис и Вилмос Зигмонд среди некоторых других. Однако перечисленные ниже имена, несомненно, являются одними из лучших кинематографистов всех времен. Они вдохновили миллионы людей взять в руки фотоаппарат и запечатлеть красоту мира.

Известный кинематографист Кадзуо Миягава писал: «В эпоху Сёва, когда не было специальных технических документов для изучения, у оператора не было другого пути учиться, кроме как украсть техники у старшего поколения. Но я хотел разработать свою собственную технику стрельбы, свой собственный стиль, которым обладал только я, как Миягава. Единственный способ приобрести что-то подобное — смотреть и изучать фильмы. Я пошел и проанализировал бесчисленное количество зарубежных фильмов ».

Он добавил: «Хотя системы технологий могут измениться, визуальное выражение — нет.Механическое действие не может создать что-то, особенно образ в кино. Человек должен творить это сердцем. В каждом кадре фильма проявляется изобретательность команды, вложившей в него любовь и страсть. Отношения команды, которая посвящает себя каждому кадру, — вот что до сих пор поддерживало художественную природу кино ».

Чтобы лучше понять великолепное искусство кинематографии, мы рассмотрим 10 кинематографистов, которые произвели революцию в этой области своими достижениями.

10 величайших кинематографистов всех времен:

Билли Битцер (1872–1944)

Американский кинематографист Билли Битцер всегда будет одной из первых фигур в развитии кинематографии. Его сотрудничество с D.W. Гриффит в таких фильмах, как Рождение нации (который частично финансировался за счет сбережений Битцера) и Нетерпимость были признаны примерами кинематографического мастерства в период становления кино как вида искусства.

На протяжении своей блестящей карьеры Битцер продолжал экспериментировать и вводить новшества в среду. Техника работы с камерой, которую он отстаивал, использовалась в качестве руководства для будущих художественных фильмов. Среди его нововведений — затухание, диафрагма и совершенство матовой фотографии.

Грегг Толанд (1904-1948)

Благодаря звездной фильмографии, включающей такие шедевры, как «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса, Уильяма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни» и Джона Форда «Гроздья гнева» , это безопасно. сказать, что Грегг Толанд обеспечил себе место в пантеоне великих кинематографистов всех времен.Он произвел революцию в этой форме искусства, экспериментируя со светом и тенью, чтобы создать пространство в двухмерной рамке, чтобы представить видение, которое ближе к тому, как наши глаза воспринимают окружающий мир.

Толанд объяснил: «Мне нравится быть кинооператором. Из всех людей, входящих в состав кинопроизводства, оператор — единственный, кто может называть себя свободной душой. Он определенно наименее сдержан. Продюсер, режиссер, монтажер, актеры — все они сдерживают творческие порывы друг друга.

«Но оператор может делать именно то, что хочет, по той простой причине, что, хотя работа других визуально очевидна во время ее выполнения, работа оператора не раскрывается до 24 часов. позже, когда пленка, прошедшая через его камеру, мелькает на экране в проекционной комнате ».

Фредди Янг (1902-1998)

Британский кинематографист Фредди Янг наиболее известен своей работой над шедеврами Дэвида Лина, такими как Лоуренс Аравийский , Доктор Живаго и Дочь Райана , получивший награды Академии за свою кинематографию по всем параметрам. три фильма.Будучи первым британским кинематографистом, снявшимся в CinemaScope, Янг за свою жизнь работал над более чем 130 проектами и оказал влияние на несколько поколений кинематографистов. На одном просмотре к нему подошел Стивен Спилберг и сказал, что его работа над фильмом «Лоуренс Аравийский » вдохновила его на то, чтобы отправиться в мир кино.

Сэр Сидней Самуэльсон вспоминал: «Первое техническое чудо, за которое он был ответственен и которое заставило меня трепетать перед его гением, произошло еще в 1938 году, в Шестьдесят Славных Лет. Я хорошо помню два технических момента. Одна последовательность была ранним примером трехполосной британской Technicolor.

Была замечательная сцена бального зала, которая была достигнута с помощью раннего матового снимка. Называется что-то вроде «процесса Шуфтона». Был сделан великолепный широкоугольный снимок элегантного бального зала. Фредди однажды сказал мне, что каким бы умным ни был Шуфтон, самый потрясающий эффект на самом деле был произведен им, прокалывая отверстия в верхней части задней части матового покрытия, а затем светя сквозь каждую люстру, нарисованную на его передней части.Удивительный!»

Кадзуо Миягава (1908–1999)

Японского кинематографиста Кадзуо Миягаву вспоминают за сотрудничество с японским мастером Акирой Куросавой. Кадры слежения, которые он использовал в Rashomon , изучаются студентами киноискусства по сей день; Миягава также работал с другими японскими визионерами, такими как Кендзи Мидзогути и Ясудзиро Одзу. Вдохновленный немецким экспрессионизмом, Миягава решил продолжить карьеру кинопроизводства и в итоге стал очень влиятельным художником.Он также считается изобретателем революционной техники, известной как обход отбеливателя.

Миягава писал: «Я снимал 60 лет, потому что очень люблю фильмы. Однако задача оператора — стать единым целым с камерой и танцевать с ней, чтобы захватить объект. Другими словами, работа требует физической силы. Конечно, я думаю, что мои чувства обострились за пределами моей юности, и я приобрел точку зрения в стиле «Миягава». Но я ничего не могу поделать со своим телом.

«В этом смысле я хотел бы, чтобы все больше и больше молодых людей превосходили меня. И все же тот факт, что я все еще хочу продолжать снимать фильмы, является доказательством того, что я дурак для фильмов и ни для чего другого. Я хотел бы продолжать, насколько позволяет мое тело, использовать камеру для рисования на пленке, привносить ритм и музыку в операторскую работу и продолжать писать стихи в тональности ».

Джек Кардифф (1914–2009)

Британский кинематографист Джек Кардифф развивался как художник вместе с технологическими достижениями в кино.После своей ранней работы в немом кино он перешел на Technicolor и к концу своей карьеры стал признанным режиссером. Кардифф работал с такими гениями, как Альфред Хичкок, Джон Хьюстон, Пауэлл и Прессбургер, и наиболее известен своей фантастической цветной кинематографией в таких фильмах, как Черный Нарцисс и Вопрос жизни и смерти . В 1995 году он получил награду за заслуги перед британским обществом кинематографистов.

В интервью Кардифф объяснил, как его любовь к живописи повлияла на его взгляды на кинематограф: «Из живописи я понял, что свет был самым важным.Освещение сыграло важную роль. Так что достаточно легко проанализировать это и решить, что выглядело хорошо, а что сработало, и так далее. Единственная разница была в том, что я сразу понял это, потому что пленка была прозрачной, а голливудские фотографы использовали много контрового света, потому что это делало все более четким и очаровательным.

«Я понял, что это задний свет, и я очень полагался на то, что я почерпнул из картин — простоту освещения. Имейте в виду, я понял, что картина — это неподвижная картинка, где достаточно легко создать световой эффект, и на пленке, где актер встает и ходит по комнате, вы должны это иметь в виду.Но тогда я все еще чувствовал и чувствую, что вы придерживаетесь простой формы освещения ».

Свен Нюквист (1922–2006)

Шведский кинематографист Свен Нюквист известен во всем мире как один из величайших кинематографистов всех времен, сотрудничавший с одним из величайших режиссеров всех времен: Ингмаром Бергманом. Они сформировали команду мечты, создав несколько шедевров, таких как Cries and Whispers и Fanny and Alexander , за которые он получил награды Академии.

Нюквист и Бергман так хорошо работали вместе, потому что их художественные взгляды были очень совместимы: выбор натурализма и утонченной простоты вместо технической стилизации. Знаменитый кинематографист также работал с другими режиссерами-новаторами, такими как Вуди Аллен, Роман Полански и Луи Малле. В 2003 году он был включен в десятку самых влиятельных кинематографистов всех времен Международной гильдией кинематографистов.

Рауль Кутар (1924–2016)

Неотъемлемая часть культовой французской Новой волны, Рауль Кутар за свою исключительную карьеру снял более 75 фильмов и работал с такими легендами, как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и Жак Деми.Он сыграл ключевую роль в попытках «Новой волны» изменить определение кино и считал Годара единственным настоящим революционером. Изобретательность Кутара в области освещения вдохновила режиссера на создание знаменитого панорамирования камеры на 360 градусов.

Кутар прокомментировал: «Для меня цифровая технология, цифровая камера и цифровая техника — это просто инструмент, как вы знаете, мы перешли от черно-белого к цветному, от цветного к кинематографическому. Так что для меня диджитал — это просто инструмент, чтобы показать эмоции в кино. Что хорошо, так это то, что, конечно, вы не платите столько денег, потому что вам не нужно проходить лаборатории, а продюсер хочет выиграть время.Но в каком-то смысле это не имеет значения, экономия времени или денег. Что действительно важно, так это возможность поднять эмоции изображения ».

Витторио Стораро (1940 — настоящее время)

Фильмография итальянского кинематографиста Витторио Стораро столь же впечатляющая, как и они сами, она полна таких известных работ, как Апокалипсис сегодня , Конформист и Последний император и другие. Взгляды Стораро на кинематограф во многом определяются теорией цветов Иоганна Вольфганга фон Гете, утверждающей, что цвета имеют глубокую психологическую связь с нашим восприятием мира.Имея три награды Оскар за лучшую операторскую работу, нет сомнений в том, что Стораро — один из величайших ныне живущих кинематографистов.

Стораро сказал: «Свет — это энергия, и я думаю, что мы не только проистекаем из этой энергии, но и являемся нашей реальностью. Сущность света обладает этим духовным качеством, знаем мы об этом или нет. Даже если мы не понимаем, даже если мы не верим, даже если мы отказываемся, даже если мы не знаем, так и должно быть ».

Он добавил: «Я думаю, что каждый фильм — это часть вашей жизни, даже если вы не хотите, чтобы это было, потому что пока вы живете, вы работаете, и через свою работу вы выражаете себя.И шаг за шагом, выражая себя, вы растете как человеческое существо, и точно так же, чем больше вы растете как человеческое существо, тем больше вы выражаете себя ».

Роджер Дикинс (1949 — настоящее время)

Английский кинематографист Роджер Дикинс добился всемирной известности и признания критиков благодаря своей захватывающей работе в фильмах Дени Вильнева, Сэма Мендеса и братьев Коэн. Несмотря на то, что Академия 13 раз оскорбляла его, Дикинс, наконец, получил неуловимую награду за Blade Runner 2049 .В каждом своем проекте Дикинс пытается определить душу фильма и красиво дополняет историю своим визуальным повествованием.

В интервью Дикинс сказал: «Я скажу вам худший совет, который мне когда-либо давали. Это было, когда я заканчивал Национальную киношколу; Был один очень влиятельный продюсер, который сказал мне: «У тебя никогда не получится. Если бы я был на вашем месте, я бы попытался устроиться на работу PA на BBC в Плимуте ». А шесть лет спустя я действительно снимал фильм, в котором он был продюсером.Я не буду называть его имени. [ оба смеются ] Это всегда меня смешит. Так что, думаю, я никогда не прислушиваюсь к чьим-либо советам «.

Мариз Альберти (1954 — настоящее время)

Французский кинематографист Мариз Альберти была постоянным источником вдохновения для начинающих женщин-кинематографистов, ошеломляя мир своей новаторской работой как в документальных, так и в художественных фильмах. Она была первой современной женщиной-кинематографистом, представленной на обложке American Cinematographer, получив признание критиков за свой неоценимый вклад в такие фильмы, как Velvet Goldmine и Collateral Beauty среди других.

Альберти сказал: «Все три фильма, над которыми я недавно работал, очень разные по стилю и содержанию, были сняты мужчинами. И все три великих режиссера хотели, чтобы их фильм снимала женщина. Для меня этот простой факт означает, что в мире DP был огромный прогресс. Я занимаюсь этим уже более 25 лет, и в то время, когда я начинал, нас было очень мало.

«Наша численность растет, несмотря на то, что мы по-прежнему меньшинство. Кроме того, у меня нет той чуши, которую я слышал 25 лет назад: «Может ли маленькая леди справиться с большим светом?» Я не думаю, что это происходит сегодня.На самом деле я вижу, что все больше людей в киноиндустрии все больше интересуются работой с женщинами, и я думаю, что многие режиссеры теперь принимают сознательное решение работать с женщинами-операторами. Так что в моей области, и это только мое личное мнение, я думаю, что был достигнут огромный прогресс ».

10 лучших свадебных видеооператоров мира

Это неудивительно: кинематографическая съемка так же важна для вашего свадебного дня, как и профессиональная фотография. Освещение свадьбы больше не ставит вопрос о том, есть ли у вас видеооператор, а, скорее, о том, с какой талантливой видеокомандой вы будете сотрудничать.И когда нас в BAZAAR Bride просят направить режиссера, мы, скорее всего, порекомендуем имя из этого списка.

Лучшие видеооператоры без проблем сотрудничают с вашим фотографом, дизайнером, дизайнером, стилистом и другими членами вашей творческой группы. Они понимают, когда и где использовать кадры с дронов, редактировать вашу свадьбу с помощью музыки и стиля, который соответствует внешнему виду вашего мероприятия, и гарантировать, что фильм будет цельным и совместимым с внешним видом ваших фотографий. Настоящие профессионалы понимают, что фотография и кинематография — это не две отдельные команды в день свадьбы, несмотря на то, что они (скорее всего) являются двумя отдельными видами деятельности.

Таланты в этом списке понимают сотрудничество, внимание к деталям и изысканность, необходимую для создания и реализации лучших из лучших. Вот наш первый список лучших свадебных видеооператоров в мире — прямо с картотеки BAZAAR Bride.

/

КАЛЕБ ДЖОРДАН ЛИ
East West Films

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look: Я известен своим движением камеры, которое привлекает аудиторию в каждое место, и цветами, имитирующими воспоминания о пленочной фотографии.

Подход: Я специализируюсь на многодневных свадьбах и сотрудничаю с планировщиком, фотографом и стилистом, чтобы создать единое видение для каждого клиента. Наши невесты следят за модой, искренни и любят отличные вечеринки. Мне нравится позволять раскрыться настоящим моментам и создавать вневременное видео, которым пара будет дорожить всю оставшуюся жизнь.

Экспертный совет: Лучшие воспоминания связаны с жизнью моментом в течение свадебных выходных, а не с упором на логистику, детали и то, как вы выглядите. Доверьтесь своим поставщикам в реализации вашего видения; Я настоятельно рекомендую своим клиентам нанять свадебного стилиста, который поможет с их свадебным гардеробом и общим творческим направлением.

Свадебные примечания: Приянка Чопра и Ник Джонас. За последнее десятилетие мы зафиксировали бесчисленное количество событий для знаменитостей, политиков, влиятельных лиц и руководителей из списка Fortune 500.Мы стремимся уважать их конфиденциальность.

КОНТАКТЫ

/

ААРОН НОВАК

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Образ: Моя фирменная эстетика — элегантная, яркая и эмоциональная. Я ищу самые яркие моменты и интимные моменты и создаю историю каждого фильма с фэнтезийным повествованием.

Подход: Тонко и тщательно, все документирует, не чувствуя присутствия захваченного.

Совет эксперта: Сделайте видео главным приоритетом вашей творческой группы. Это тщательно продуманное, волнующее воспоминание, на которое можно всегда оглядываться.

Свадьбы нот: Кейт Аптон и Джастин Верландер в Тоскане, Девон Виндзор и Джонни Барбара в Сен-Барт, актриса Леа Мишель и Зенди Райх в Напе и многие другие.

КОНТАКТЫ

/

ФИЛЬМЫ FRANCESCO

Этот контент импортирован из Vimeo.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look: В то время как многие другие кинематографисты предпочитают широкий, сентиментальный подход, наш стиль съемки и монтажа свежий, оптимистичный и откровенный. Наши фильмы предназначены для того, чтобы запечатлеть вашу историю так, как это сделала бы память.

Подход: Мы снимаем наши фильмы почти полностью с рук и без искусственного освещения. Мы не ставим, не ставим и не создаем сценарии, мы используем длинные линзы, чтобы оставаться невидимыми для вас и ваших гостей.

Совет эксперта: Не пропускайте и не экономьте на кинематографии, особенно на репетиционном ужине со всеми этими невероятными тостами. Не стоит недооценивать важность услышать эти незаменимые голоса и истории спустя долгое время после мероприятия.

Свадебные примечания: Челси Клинтон, Мэтт Дэймон, Леброн Джеймс, Ева Лонгория, Сара Блейкли, Николь Ричи, Крис Хьюз, Лин Мануэль Миранда и другие.

КОНТАКТ

/

РАЙАН ДЭВИС
из Cloudless Films

Этот контент импортирован из Vimeo.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look: Наша компания начинала с коммерческой работы, и когда мы начали снимать свадьбы, мы применили те же методы. Для нас важно рассказывать истории, и мы редактируем каждую свадьбу, чтобы отразить важный день нашей пары и их личности.

Подход: У нас чистый, профессиональный стиль. Все наши снимки стабилизированы, и мы захватываем несколько источников звука, чтобы мы могли выбрать лучший для каждого снимка.Мы также используем длинные линзы, чтобы мы могли присутствовать по периметру во время церемонии, тостов и танцев, чтобы гости могли праздновать вместе с нашей парой.

Совет эксперта: Наймите команду, которой вы доверяете и в которой вам будет комфортно. Вы вложите много энергии в планирование свадебного дня — убедитесь, что вы получите от него удовольствие и станете его частью.

Свадебные примечания: От края скалы в Теллуриде до частного острова в Черногории мы сняли некоторые из лучших роскошных свадеб.

КОНТАКТ

/

СКУЛЬПТИРОВАНИЕ ВРЕМЕНИ

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look : Интимный и эмоционально мощный; визуально поразительный и невероятно кинематографичный; намеренно, но естественно. Мы хотим, чтобы наши фильмы вызывали искренние эмоции, которые испытывают наши пары в день свадьбы.Не только то, как все выглядело снаружи, но и то, как каждый момент ощущался внутри.

Подход : Наша цель — создавать совершенно уникальные и незабываемые фильмы, характерные для каждой пары. Художественное вдохновение имеет первостепенное значение, поэтому мы ограничиваем количество свадеб, которые снимаем, чтобы предоставить клиентам все самое лучшее. Самое главное, мы хотим наладить связь с нашими парами, чтобы они чувствовали себя полностью расслабленными перед камерой и знали, что мы лично инвестируем в них и в то, как получаются их фильмы.

Совет эксперта : Это может показаться очевидным, но не забывайте действовать в данный момент. Вы потратили так много времени и энергии на планирование каждой детали, теперь самое время насладиться этим. И ничто не создает более красивых образов, чем эмоции из реальной жизни.

Wedding of Note : наши пары проводят по-настоящему выдающиеся мероприятия по всему миру среди спортсменов высшего уровня, артистов и предпринимателей. Недавно мы сняли свадьбу, празднование которой проходило в трех странах (Гонконг, Баган и Индия) всего за 10 дней.Фильм быстро стал вирусным и вскоре после выхода в прокат был показан по национальному телевидению.

КОНТАКТЫ

/

LE RÊVE FILMS

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look : Мы смешиваем сочетание ярких и естественных образов, рассказывая истории наших пар. Мы хотим, чтобы вы чувствовали нечто большее, чем просто красоту, при просмотре наших фильмов.Мы специализируемся на отражении сути каждого события; мы хотим побудить наших зрителей испытать настоящие эмоции и почувствовать связь с каждым фильмом.

Подход : Как муж и жена команда, мы готовы запечатлеть момент, чтобы наши пары могли быть в нем. Наш непринужденный подход облегчает жизнь нашим клиентам, позволяя нам найти основную историю, не навязчиво.

Совет эксперта : Обязательно выберите видеокоманду, с которой лично вам комфортно и где вы чувствуете, что можете быть собой.

Свадебные примечания : Тиджс (Тиесто) Вервест и Анника Бэкес, Рики Фаулер и Эллисон Стокке, Эшли Яконнетти и Джаред Хайбон, Джеки Ошри и Зак Вайнреб.

КОНТАКТЫ

/

PASCAL DÈLÈ

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look: Уникальный стиль, в котором эстетическая обработка изображения идеально гармонирует с естественными эмоциями, отражающими каждую мельчайшую деталь.Я стремлюсь создать вселенную, в которой все, включая мои музыкальные предпочтения, рассказывает историю, которая переводит мое видение свадьбы в фильм — с небольшим «французским оттенком» поверх всего этого.

Подход: Самым важным для меня является создание связи и связи с моими женихами и невестами, чтобы в течение дня было доверие и чувство спокойствия. Мой девиз — всегда быть собой, независимо от обстоятельств, быть очень профессиональным и уважать дресс-код и планирование, чтобы все прошло гладко.И последнее, но не менее важное: мой подход — получать удовольствие и продолжать получать удовольствие, запечатлевая эти незабываемые моменты для моих клиентов.

Совет эксперта: Ваш выбор режиссера очень важен. Он (или она) будет вашим партнером в тот день, когда дело дойдет до ваших воспоминаний и эмоций. Видеооператор будет рядом с вами перед свадьбой, во время свадьбы, и будет нести ответственность за воспоминания, которые у вас останутся, когда вы посмотрите свой фильм. Выберите талант, стиль и точка зрения которого вам подходят.

Свадебные примечания: Недавно я снимал свадьбу Софи Тернер и Джо Джонаса. Это мероприятие было просто потрясающим и длилось четыре дня. Я провожу много международных свадеб от Новой Зеландии до Марокко, по всей Европе и на далеких островах. Это дало мне возможность и вдохновение играть в моем собственном стиле, чтобы запечатлеть лучшее в каждом событии. Мои клиенты требовательны, уважаемы, веселы и уделяют особое внимание деталям. Часто это художники, творческие люди, причем со всего мира.

КОНТАКТ

/

ELLIE CONNELL
катушки пленки

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look: Мой стиль для пар, которые (думают, что они) не хотят снимать свадебное видео. Я начал использовать исключительно пленку Super 8, а теперь, когда я снимаю в основном в цифровом формате, я стараюсь сохранить тот же эмоциональный, мечтательный, совершенно несовершенный вид, который вызывает у меня наладонник.Украденные моменты и счастливые случайности кажутся человечными и могут показаться легкими, но на самом деле я слишком сосредоточен на том, чтобы запечатлеть день через объектив.

Подход: Я просто зажигаю, стараюсь быть невидимым и ищу эмоции. Я монтирую все свои фильмы, потому что доверяю своей интуиции. Я знаю, как женщина хочет, чтобы ее видели и какие сцены — безусловный сон. Это также когда я влюбляюсь в семьи, друзей и зацикливаюсь на нарядах и танцевальных движениях всех гостей.

Совет специалиста: Будьте добры к маме и папе. В день вашей свадьбы она смотрит на вас такими же наполненными слезами и обожающими глазами, которые были у нее, когда она смотрела на вашу кроватку, и это заставляет мое сердце подпрыгивать. Сожмите ее за руку, крепко обнимите или просто украдкой похлопайте по спине. Через 30 лет вы будете ценить это гораздо больше, чем свою удивительную обувь на подоконнике.

Свадебные примечания: Все мои клиенты — VIP-персоны и безумно прекрасные люди с невероятным вкусом, я схожу с ума от каждого до единого.

КОНТАКТЫ

/

STORYBOX CINEMA

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look : Мы специализируемся на сочетании документального стиля с кинематографическим изяществом, чтобы рассказать историю вашей свадьбы неподвластной времени.

Подход : Наши клиенты говорят, что чувствуют себя друзьями! Мы привносим профессионализм и кинематографическое превосходство в наши съемки, заставляя наших клиентов чувствовать себя вдохновленными, расслабленными и связанными.

Совет эксперта : Планируя свой большой день, не бойтесь оставлять место для спонтанности. Иногда неожиданные, промежуточные моменты — это самое особенное, что нужно пересматривать.

Свадебные примечания : Мы путешествуем по всему миру для наших клиентов, которые известны своими достижениями в политике, спорте, бизнесе, моде и индустрии развлечений. Мы снимали в некоторых из самых невероятных мест в мире, таких как Бейрут, Ла-Уэрта, Ланаи, Лондон, Нью-Йорк, Пхукет, Провиденсьялес, Санторини, Сардиния, Си-Айленд, Свети-Стефан и Хэмптонс.

КОНТАКТЫ

/

ELYSIUM PRODUCTIONS

Этот контент импортирован из Vimeo. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Look: Наши пары выбирают нас, потому что в каждом из наших фильмов изображена определенная история, которая соответствует атмосфере их события — с нашим художественным взглядом. Люди, которых они пригласили, находятся в центре внимания вместе с ними.Конечным результатом является кинематографический фильм, в котором используются кадры, снятые без указания направления, что очень важно для создания подлинного фильма.

Подход: Наша цель номер один — создать что-то, что будет ценно для наших пар и их семей на протяжении десятилетий. Наша работа основана на сюжете и музыке; «красивое» видео — это здорово, но наш подход заключается в том, чтобы копнуть гораздо глубже, представить невероятную вечеринку, которая действительно была, невероятных людей, которые там были, а также невероятную обстановку, моду и декор.

Совет эксперта: Если вам нужен оператор, посмотрите тонны фильмов из разных студий. Поскольку кинофильм настолько силен, вы в конечном итоге либо полюбите, либо возненавидите свой фильм, поэтому важно знать, что вам нравится. Сложность видео заключается в том, что его нельзя «пролистать», чтобы быстро выбрать — смотреть фильмы от начала до конца. Когда вы найдете студию, которая вам понравится, помните, что вы полюбите свой собственный фильм в 100 раз больше, чем другие на их сайте.

Свадебные примечания: Ченс Рэпер, Райкер Линч, Маркус Лемонис, Эйми Карреро, Кейшон Джонсон, Чемпион Бейли, Мэтт Стаффорд, Сидел Карри, Розелин Санчес и многие другие.

КОНТАКТ

Кэрри Голдберг Директор по свадьбам и путешествиям Кэрри Голдберг — директор по свадьбам и путешествиям HarpersBAZAAR.com. Хизер Холл Автор статей о свадьбах Хизер Холл — писатель и редактор о свадьбах, моде и образе жизни.

Сколько получают кинематографисты? | Работа

Джим Вассалло Обновлено 27 июля 2020 г.

Кинематографисты жизненно важны для производства телешоу и фильмов на традиционных медиа и потоковых сервисах. Они несут ответственность за операторскую работу и освещение за кадром видеопродукции. Проще говоря, оператор, также известный как оператор-постановщик (DOP), — это вторая пара глаз режиссера, помогающая определить, каким должно быть видение постановки.

Зарплата оператора

Согласно статистическим данным Payscale, средняя зарплата кинематографистов по стране составляет 56 775 долларов в год при средней почасовой ставке 19,28 долларов США на 2019 год. 106 547 долларов в год, что составляет 51,22 долларов в час. Кинематографисты в 10-м процентиле получают среднегодовую зарплату DOP в размере 28 745 долларов при почасовой ставке 13 долларов.82 . Вступление в киноиндустрию в качестве оператора требует времени, навыков и готовности работать за небольшую компенсацию в начале карьеры.

Требования к образованию для кинематографистов

Всем, кто хочет работать кинематографистом, требуется степень бакалавра или магистра в области кинематографии. Многие кинематографисты получают опыт во время стажировок на крупных телевизионных или киносъемочных площадках, снимая обучающие видеоролики и работая на телевидении общего доступа. Кинематографисты должны быть хорошо знакомы со сценарием, желаниями режиссера и ракурсами камеры, которые лучше всего рассказывают историю.

Кинематографическая промышленность

Самые высокооплачиваемые кинематографисты работают в высокотехнологичной отрасли. Они работают над крупными проектами, такими как Олимпийские игры, Суперкубок, церемонии награждения и другие крупные теле- и кинопроекты. Согласно отчету веб-сайта No Film School, кинематографисты, работающие над такими высококлассными проектами, как эти, часто получают зарплату в размере $ 20,000 в день за свой опыт и навыки.

Лучшие места для работы кинематографистом находятся в кинотеатрах страны.Самые высокооплачиваемые кинематографисты зарабатывают больше всего на своей работе, участвуя в проектах в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Хотя Вашингтон, округ Колумбия, не похож на киноцентр, он является домом для столицы нашей страны, и многие кинематографисты могут получать там высокую зарплату. Если вы работаете где-то за пределами кинотеатра, вы должны рассчитывать на зарплату DOP в нижнем 10-м процентиле.

Перспективы вакансий для кинематографистов

По оценкам RaiseMe, рост числа рабочих мест для кинематографистов в период с 2016 по 2026 год составит 12 процентов, что, должно быть, выше, чем 7-процентные средние темпы роста для всех профессий.Те, кто работают кинематографистами, не обязаны оставаться в должности. Есть много возможностей для продвижения, в том числе переход на роли режиссера или продюсера как на телевидении, так и в кино. Другие создают собственные производственные компании.

Кинематограф — хорошая карьера?

Если вы занимаетесь этим только из-за денег, вы должны знать, что для того, чтобы подняться по шкале окладов как кинематографист, требуется немало времени. Самые талантливые кинематографисты работают на крупные телевизионные сети, спортивные сети, кинокомпании и компании, не связанные с кино- и телеиндустрией.

Даже с блестящими перспективами работы в обозримом будущем, это трудная область для входа, потому что конкуренция жесткая для каждой доступной работы. Будьте готовы начать свою карьеру, работая бесплатно над малобюджетными телевизионными, кино- и документальными проектами.

Как стать кинематографистом | Описание и зарплата

Санди Сиссель

Санди Сиссель начала свою карьеру в качестве оператора на каналах NBC и ABC, где получила две награды «Эмми» за работу над фильмом «Британия » Ее Величества и освещением войны во Вьетнаме.В течение 70-х и 80-х она сняла бесчисленное количество сегментов для ABC 20/20, Saturday Night Live и 60 минут .

Среди ее многочисленных документальных фильмов, удостоенных премии «Оскар» и получившей «Эмми», — «Видение красного», «Колебания», «Америка в переходном периоде», «Сальвадор: Другой Вьетнам», «Мать Тереза», Джейн Гудолл: «Шимпанзе, такие как мы», «Кровь в лицо», «Куриное ранчо», «Сломанный». Договор на Бэттл-Маунтин, Крик Крак: сказки о кошмаре, Призыв к выстрелу, Говоря о нашем мире, Тяжелые ласки, Чисхолм 72: Не купленный и не босс, Свободная Анджела, Свидетель войны, Движение вверх по реке: Долгая война Джона Керри, Господа Бога Птицы , One Heartbeat и Before Stonewall .Она получила номинацию на премию Bafta Award за свою работу над The Endurance . Она сфотографировала Imax film Roving Mars .

Кроме того, она была оператором в сетевых телесериалах Class Of 96, The Flash, Young Americans, Matt Waters, Philly Heat, Night Stalker, Night Sins и отмеченном премией Эмми Wonder Years . Она также снялась в мини-сериале Drug Wars , удостоенном премии «Эмми». Среди работ по кабельному и телевизионному телевидению: «В эхо», «Беззубик», «Внезапно», «Сияющий город», «Обмен великой мамой», «Папа, ангел и я», «В компании тьмы», «Сохранение секретов», «Ничего личного», «» и « Для богатства» Для бедных .

Санди работала оператором в номинированном на премию Оскар фильме « Salaam Bombay », получившем «Camera D’or» в Каннах. Кроме того, она сфотографировала Yellow Card, Большое приключение Барни, Войны с наркотиками: История камеры, Душа игры, Риф, Лагерь Нигде, Полное затмение, Двойной переключатель, Drop Dead Fred, Drag Strip Girl, Люди под лестницей. , Passion’s Way, New York Minute и Тайлера Перри Meet The Browns .

Она была вторым оператором отдела фотографии в основных фильмах, включая «Дядя», «Черный рыцарь», «Выходные раны», «Рок-звезда», «Остин Пауэрс: шпион, который меня соблазнил», «Соседи по комнате», «Сорвиголова», «Кража Гарварда», «Верующие», «Мистер Мистер».и миссис Смит, Аллан Куортермейн и Город потерянного золота, Баллада о Джеке и Роуз, Удар, Сотовый телефон и премию Оскар за кинематографию, получившую Мастер и командир: Обратная сторона мира . Она также получила номинацию на спутниковую премию за Master и Commander .

Сэнди сняла Chicken Ranch, Highwire, Cowgirls, Looking Good America и HBO’s Nerve: Наташа Мерритт .

В 1994 году Сэнди получила награду Kodak Crystal за заслуги перед фильмом «Женщины в кино».Она появилась в фильмах видений света, стреляющих женщин и женщин за объективом .

Сэнди является членом Международной ассоциации фотографов «Местные 600» и «Женщины в кино». Она была принята в Американское общество кинематографистов в 1994 году и в Академию кинематографических искусств и наук в 2004 году.

Пять лучших кинематографистов Голливуда прямо сейчас

Актеров, продюсеров и режиссеров — они получают большую часть признания в любом фильме, особенно от непрофессионала.Как бы то ни было, мы все знаем, что создание фильма требует сотен наборов рук, каждая из которых играет решающую роль в этом процессе. Одна из этих ролей — роль кинематографиста, человека, который наблюдает за всей операторской работой, доставляющей кадры и изображения, в которых мы, как кинозрители, в конечном итоге оказываемся. Мы многим обязаны им за то, что они запечатлели сцены, которые нам нравятся в любом фильме. . Итак, мы составили список пяти ведущих кинематографистов, которые сейчас активно снимают фильмы в Голливуде. Вы можете не знать их имен, но наверняка узнаете их работы.

1. Эммануэль Любецки

Мексиканский кинематографист Любецки существует уже давно. Его последние несколько работ были одними из лучших в Голливуде, в том числе «Выживший», «Гравитация» и «Бердман». Это лишь краткий список его опыта, потому что за плечами у него гораздо больше. Мы можем поблагодарить Любецкого за такие фильмы, как «Укусы реальности», «Маленькая принцесса», «Прогулка в облаках», «Большие надежды», «Али», «Дети мужчин» и многие другие. У него только что был анонсирован новый проект «Зубы дьявола», и на него определенно стоит обратить внимание.

2. Мэтью Дженсен

Телевизионный оператор снял некоторые из наших любимых телешоу, включая «Игру престолов», «Рэй Донован» и «Настоящая кровь». Однако многие будут впечатлены, узнав, что он является оператором-постановщиком недавнего блокбастера «Чудо-женщина». Успех фильма был беспрецедентным, и мы во многом обязаны таланту Дженсена в сочетании с остальными актерами и съемочной группой. Он также был оператором Фантастической четверки 2015 года, еще одного великого фильма о супергероях.Для него это может быть трендом, но на данный момент у него нет будущего фильма о супергероях. По крайней мере, пока.

3. Клаудио Миранда

На протяжении своей карьеры Миранда подарил нам множество фильмов. Отмеченный наградами оператор подарил нам «Забвение» Тома Круза, «Жизнь Пи», «Загадочную историю Бенджамина Баттона» и «Наследие Трона». Хотя список его кинематографистов может быть короче, чем у некоторых, он считается одним из лучших в Голливуде. В октябре выходит фильм Миранды, основанный на реальной истории пожара, унесшего жизни 19 пожарных в Прескотте, штат Аризона, в 2013 году, «Только храбрый».

4. Уолли Пфистер

Мы будем вечно благодарны Пфистеру за то, что он подарил нам фильмы о Бэтмене, которые всегда будут нашими любимыми. Работа Пфистера над трилогией «Темная ночь» просто невероятна, но это всего лишь три из многих других великих его работ. Пфистер был оператором-постановщиком таких фильмов, как «Начало», «Престиж», «Работа по-итальянски» и «Мементо». Хотя с момента выхода последней части про Бэтмена он не снимался в кино, сейчас мы видим его в кресле режиссера.

5. Мэтью Либатик

Наследие

Libatique, вероятно, навсегда закрепится в отмеченном наградами фильме «Черный лебедь». Однако он очень востребованный оператор, и по фильмам видно, что он продолжает сниматься. Кинематографическим заслугам Libatique принадлежит «Прямо из Комптона», «Ной», «Железный человек и Железный человек 2», «Реквием по мечте» и «Фонтан». У него выходит фильм под названием «Мать!». с Дженнифер Лоуренс и другим проектом «Звезда родилась» в постпродакшене.

Сохранить

Кто лучшие кинематографисты в Голливуде сегодня?

Кинематографисты должны сделать фильм визуально приятным. Это тяжелая работа, и каждый должен адаптировать свой уникальный стиль к режиссеру. Многие кинематографисты черпают вдохновение из фотографий, чтобы помочь им решить, как они собираются подходить к фильму. В произвольном порядке, вот взгляд на некоторых из лучших кинематографистов в отрасли на сегодняшний день.

1.Эммануэль Любецки

Возможно, сегодня один из самых востребованных кинематографистов в мире. Он был 10 раз номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую операторскую работу, а затем стал первым, кто выиграл ее три раза подряд за свою работу над фильмами Gravity (2013), Birdman (2014) и The Revenant (2015). ).

Его стиль новаторский. Его использование естественного освещения в большинстве своих фильмов в последнее время стало одним из его любимых методов, о чем он задокументировал в The Revenant .Он также использует длинные кадры, которые вы можете увидеть во многих его фильмах (один из самых обсуждаемых — « Дети мужчин, »). Длинные кадры в этом фильме были замечательными.

Он новаторский и захватывающий. Он создает движущиеся изображения, которые заставляют вас чувствовать себя погруженным в мир персонажа. Он выдающийся, и лично он мой любимый оператор.

Другие фильмы: « Сонная лощина», «Серия несчастных случаев» и «Древо жизни».

2.Брэдфорд Янг

Брэдфорд Янг, также получивший премию Оскар за лучшую операторскую работу, вероятно, самый недооцененный оператор в моем списке. Его самые известные работы включают Selma, A Most Violent Year и Ain’t Them Bodies Saints.

В «, самый жестокий год», , Янг должен был создать изображения, которые представляли эпоху, как это было в 1981 году. Он использовал много медленных движений с камерой, часто установленной на тележке. У него настоящий талант создавать эстетически приятные фильмы.

Другие фильмы: Пария, Жертвенная пешка и совсем недавно Прибытие .

3. Роджер Дикинс

Он был 13 раз номинирован на премию Оскар и, вероятно, является одним из лучших и наиболее уважаемых кинематографистов. Он хорошо известен своим сотрудничеством с братьями Коэн, которое восходит к году, Бартон Финк (1991). С тех пор он работал почти над всеми их фильмами, в первую очередь: Фарго, Нет страны для стариков и Настоящая выдержка .

Эта сцена особенно показывает, насколько хорош Дикин. Он доводит до совершенства баланс между светом и тьмой и создает красивые сцены. В некоторых своих фильмах он создает напряжение, используя тени и освещение. Дикин отлично умеет задавать настроение и тон в своих кадрах. Он также сотрудничал со многими другими режиссерами и создал одни из лучших фильмов.

Другие фильмы: «Искупление Шоушенка», «Прекрасный разум», «Скайфолл» и «Сикарио ».

4. Роберт Ричардсон

Многие режиссеры хотят работать с Ричардсоном, поскольку он адаптирует свой стиль к их стилю. Кинематографисты — художники, поэтому у них обязательно должны быть свои уникальные способности, когда дело доходит до снимков и кадрирования, но дело не только в операторе. Они должны нравиться и режиссеру. Вот почему Ричардсон так популярен в индустрии. Он работал с Мартином Скорсезе, Квентином Тарантино и Оливером Стоуном. Он также получил три награды Оскар за JFK, The Aviator и Hugo .

Другие фильмы: «Омерзительная восьмерка», «Джанго освобожденный», «Бесславные ублюдки», «Убить Билла» и «Остров проклятых» .

5. Януш Камински

Камински известен своим сотрудничеством со Стивеном Спилбергом, они вместе работали над множеством фильмов, начиная с «Список Шиндлера ». Спилберг заявляет в интервью:

«Януш определенно лучший из всех кинематографистов, с которыми я работал. Когда я встретил его, я понял, что передо мной стоит настоящий художник.Используя правильное освещение, он создает картины, похожие на однажды у Шагала, на другой день у Гойи или Моне. Я подумал: «Мне нужно держать этого парня рядом». И так было с тех пор ».

, В Спасти рядового Райана Камински смог запечатлеть естественный и реальный вид, снимая с рук. Камера действительно шатается, и это усиливает действие и заставляет зрителей чувствовать как будто они тоже на передовой… Камински тоже не боится экспериментировать, что и нравится режиссерам.

Другие фильмы: Поймай меня, если сможешь, Отчет меньшинства и The BFG .

6. Клаудио Миранда

Он наиболее известен тем, что получил премию Оскар за свою работу над фильмом « Life Of Pi». Миранда также стала первым в истории кинематографистом, номинированным на «Оскар» за фильм, снятый полностью в цифровом формате. Это было из-за его работы над The Curious Case Of Benjamin Button .

Обычно он стремится к естественному освещению и редко освещает объекты сзади.Миранда — один из немногих кинематографистов, снимающих фильмы на одну цифровую камеру. Life Of Pi был снят на Arri Alexa, а The Curious Case Of Benjamin Button был снят на Thomson Viper.

Другие фильмы включают Oblivion, Tron: Legacy и Tomorrowland .

7. Мэтью Либатик

Наиболее известен как многолетний оператор Даррена Аронофски. Они сделали Реквием по мечте и Фонтан вместе .

Libatique любит снимать с большим пространством на полу, чтобы актеры могли больше двигаться. Он всегда создает настроение, которое соответствует сценам и истории, манипулируя светом и типом камеры, на которую он снимает. Съемка с Fuji Vivid на super 16mm позволила Libatique запечатлеть зерно в Black Swan .

Другие фильмы: Железный человек, Железный человек 2, Ной и Прямо из Комптона .

8. Бруно Дельбоннель

Дельбоннель, вероятно, сейчас наиболее известен своей работой над фильмом « Гарри Поттер и принц-полукровка» , в результате которого стал единственным фильмом франшизы, номинированным на «Оскар» за его кинематографию.В этом фильме он создал несколько простых, но красивых кадров.

У фильма определенно был темный тон, который подходил, поскольку это был фильм, ведущий к финальной битве. Мрачные цвета использовались, чтобы создать жуткую обстановку во всех сценах. Первые несколько фильмов были светлыми и яркими, но по мере того, как фильмы продолжались, сюжет становился все темнее, а это означало, что способ создания фильмов должен был быть адаптирован к тому, как нужно было рассказывать историю, и именно этого добился Делбоннель. Он знал, что история на тот момент была мрачнее, чем несколько первых фильмов, поэтому задал более устрашающий тон.

Другие фильмы: Внутри Ллевина Дэвиса, Амели, и Дом странных детей мисс Перегрин.

9. Хойте Ван Хойтема

Хойтема — один из лучших и известных современных кинематографистов. Как и все кинематографисты, он приспосабливает свой стиль к работе с режиссером. У него за плечами несколько крупных фильмов, таких как Interstellar и Spectre . Когда его спросили, смотрел ли он другие фильмы о Бонде, чтобы получить вдохновение, он ответил:

«Да, конечно.Но насколько вы фанат и можете быть вдохновлены ими, вы обязаны сделать свою собственную версию — ту, которую мы с Сэмом подписали — и продвигать франшизу. Очевидно, есть ожидание — фильм о Бонде должен содержать определенные ингредиенты — и в рамках этих правил вы должны найти свои собственные идеи ».

Он также решил снимать Spectre на пленке, а не на цифровом носителе. « Skyfall » снимали в цифровом формате, но Хойтема хотел вернуть ауру фильмам о Бонде, и он чувствовал, что пленка сделает это.

Среди других фильмов — « Она», «Боец » и « Впусти подходящего».

Лучшие кинооператоры мира: 10 лучших современных операторов-постановщиков