Mira nedyalkova: Mira Nedyalkova | Portfolio | PhotoVogue

Не могли бы вы представить себя и свою работу?

Я болгарин и живу в Софии. Рисую с детства, учился в Академии художеств на художника-оформителя. Позже, в 2007 году, я открыл для себя фотографию как средство самовыражения, полностью заменяющее живопись. В своих образах я использую боль как красоту… и эротику как психологический образ жизни. Я выражаю себя и свою интимную внутреннюю жизнь.

Если бы вам нужно было рассказать кому-нибудь о своей работе, и вам разрешено показывать только одну фотографию или серию, что бы вы показали и почему?

Это определенно будет очень сложной задачей, потому что каждая из моих серий (фотографий) показывает часть меня и моих эмоций. В любом случае, наверняка это будет серия или фото с водой или под водой. Я думаю, что использование воды — это лучший способ выразить мою идею, передать эмоции, которые я хочу, оставаясь при этом верным моему стилю, который я выстроил со временем и который во многом выделяет меня среди других художников, даже тех, которые также используют воду. вода как главный элемент в их творчестве.

Вы хорошо известны своими потрясающими подводными портретами. Прежде чем я углублюсь в детали символизма воды, мне хотелось бы задать кое-что весьма практическое. Как создать подводный автопортрет?

На самом деле у меня нет автопортрета под водой! Когда я фотографирую себя с водой, я использую какой-то источник воды, например, озеро, реку или бассейн. Фото не под водой, а в воде. Наверняка есть художники, которые создают автопортреты под водой, но я не нашел подходящего способа сделать это и даже не ищу, потому что желание фотографировать себя со временем уменьшается. Меня больше интересует съемка новых вдохновляющих и интересных людей.

Вода является постоянным фактором в вашей работе. Когда вы впервые познакомились с искусством подводной фотографии и что для вас значит вода?

В своей работе я использую все, что меня окружает, для выражения своих идей. И да, на моих изображениях часто можно встретить воду. Я всегда любил воду за ее прозрачность, чистоту и силу. Вода такая чистая и визуально выглядит такой красивой и тонкой. Отражения воды, кажется, отражают образы и свет, которые так уникальны в каждый данный момент. Для меня он символизирует жизнь и быстротечность вещей. Символизирует наслаждение и грех, и в то же время чистоту и целомудрие. Моя одержимость целомудрием и получением приза действительно началась после того, как я немного изучил историю, стоящую за этим. Я стремлюсь соединить эти две крайности и смешать их в одну. Чтобы мы были счастливы, не забывая боль…

Я читал вашу интересную цитату, где вы заявили, что не назвали бы себя фотографом, так как очень любите обрабатывать и чередовать фотографии, сделанные в Photoshop. Photoshop и цифровое редактирование фотографий — сложный предмет в искусстве. Многие фотографы презирают его, но все больше и больше используют его для улучшения своей работы. Как вы относитесь к эволюции от аналоговой фотографии к цифровой и считаете ли вы, что Photoshop неизбежен в наши дни?

Да, я очень люблю работать в Photoshop и придаю большое значение постобработке своих фотографий. Во многом, я думаю, это связано с тем, что я всегда рисовал… и с фотошопом в каком-то смысле снова приближаюсь к этому. Мне нравится трансформировать фотографию и частично дистанцировать ее от чистой фотографии. Я просто чувствую, что мне нужно это сделать. Может быть, потому, что я никогда не был по-настоящему доволен собой как художник. Я также недостаточно доверяю себе как фотографу. Искусство, которое я создаю, представляет собой смесь двух искусств, и продукт приносит мне большое удовлетворение.

Что касается аналоговой и цифровой фотографии, то техническая часть для меня не так важна. Для хорошего произведения искусства важно не то, какую камеру вы используете, а то, какую эмоцию или сообщение вы передаете, сколько эмоций оно может вызвать и способно ли оно остаться в вашем сознании. Это то, что определяет искусство. Я считаю, что Photoshop — гениальная программа и своими огромными возможностями она приносит прогресс и помогает развитию и совершенствованию фотографии, что меня по-настоящему вдохновляет.

До того, как вы начали свою карьеру в фотографии, вы также изучали другие техники, такие как рисование и живопись. Вы все еще рисуете или раскрашиваете?

Да, как я уже сказал, я занимался рисованием и живописью с самого детства. Так продолжалось до тех пор, пока я не нашел Photoshop в 2007 году. Эта программа была причиной, по которой я начал снимать. С тех пор, честно говоря, я не красилась. Просто я полностью заменил одно на другое. Тем не менее, я остался верен рисованию в Photoshop, где я применяю много своих художественных навыков, и это приносит мне большую радость и удовлетворение.

Вы упомянули, что художники Сезанн и Шиле оказали большое влияние на ваше творчество. Как работы других художников, в частности этих двух художников, вдохновляют вас и влияют на ваше творчество?

Да, верно. Сезанн сыграл для меня важную роль, когда я был студентом и еще занимался живописью. Его работы были для меня большим источником вдохновения, и к тому времени мои картины были похожи по технике и цветовым сочетаниям на его. Мое вдохновение от Шиле пришло на более позднем этапе, когда я начал проникать внутрь искусства фотографии, и оно продолжается до сих пор. Влияние Шиле в моей работе гораздо более осознанное и глубокое. Здесь мы имеем в виду не технику и образы, которые он использует, а те эмоции и чувства, которые его работы вызывают во мне. Искусство Шиле заставило меня заглянуть вглубь своей души и открыть для себя то, что до сих пор не осознавалось, и в результате я начал выражать это через свою фотографию.

Если бы вы могли выбрать одного артиста для сотрудничества (живого или мертвого), кто бы это был и почему? Сезанн или Шиле, может быть?

Да, конечно, для меня будет большим удовольствием и честью работать с Шиле над общим проектом. Еще один художник, которым я искренне восхищаюсь в последнее время и который вдохновляет меня, — это Кристер Карлстад. Я тоже буду очень рад работать с ним. Мне очень нравится его чуткость, его любовь к животным и жизни, любовь вообще, которая проникает сквозь его работы и захватывает нас своим очарованием и силой. Я думаю, что мы очень похожи в том, как мы видим жизнь: сила любить, стремление преодолеть боль, одиночество и стать единым целым с природой и жизнью, чтобы почувствовать настоящее счастье.

Какая самая лучшая музейная или галерейная выставка, на которой вы когда-либо были, и почему вы выбрали именно эту?

Я посетил много выставок и музеев и каждый раз это приносит мне огромную энергию и вдохновение. Если мне нужно упомянуть один музей, который меня действительно впечатлил, то это, без сомнения, Центр Жоржа Помпиду в Париже. Там я по-настоящему ощутил силу и потенциал современного искусства, магию идей и их идеальное воплощение, приносящее неуловимое эстетическое и эмоциональное наслаждение.

Вы участвуете в новой групповой выставке в галерее Vanilla, куратором которой является beautiful.bizarre, которая откроется в апреле. Не могли бы вы немного рассказать о выставке и работах, которые вы будете демонстрировать?

Да, меня пригласили принять участие в таком большом мероприятии, как эта международная выставка с участием многих замечательных художников со всего мира. Для меня определенно было огромной честью и удовольствием представить там две свои работы, созданные специально для этого события. Мне нравится вкус и кураторская работа Даниелы (главного редактора) и beautiful.bizarre, и я чувствую, что это мое место, потому что эстетика и направленность произведений искусства, которые они представляют, совпадают с моими личными, что определяет и дает полноту вещей для меня.

С такими социальными сообществами, как Instagram и Facebook, почти невозможно не присутствовать в Интернете. Насколько важен Интернет для вас как художника?

Да, роль Интернета в творчестве современного художника очень важна для его развития и роста, а также для его популярности. Тем более это важно для художника, живущего в такой маленькой стране, как я, где искусство не ценится должным образом. Благодаря Интернету ваша работа может быть доступна большему количеству людей, и это, безусловно, дает больше возможностей для совершенствования. Этому я обязан своей популярностью, и могу сказать, что значительная часть моих продаж приходится на интернет и интернет-магазины.