Миша бурлацкий: Фотография Бурлацкого — Санкт-Петербург

через FSP — (подробнее)

Walter Gropius (LT) и László Moholy -Nagy на круговой лестнице в Школе Чикаго Баухауса , 31 марта 1938 г. -н.

29 Фотографы с коллодием на мокрой пластине, о которых вам нужно знать! — Аналог журнала Forever

Каждый год мир наполняется сотнями миллиардов цифровых фотографий, которые не имеют ценности, характера, значения или, самое главное, физической формы. У этих фотографий очень маленький шанс попасть в будущее через 20 лет, а тем более через 200 лет. Они хранятся на телефонах, картах памяти и жестких дисках, их нельзя распечатать или держать в руках. Это не относится к волшебному и историческому процессу создания фотографий с мокрой пластины. Однажды созданное изображение увековечивается в скороспелой и осязаемой среде, которая, однажды просмотрев, оставляет неизгладимое впечатление на зрителя и мир, поскольку каждая влажная пластина содержит изображение, созданное из чистого серебра, способного не только пережить нашу жизнь, но и на многие тысячелетия.

Для сравнения, цифровые фотографии сегодня основаны на технологии, тогда как фотография с мокрой пластины опирается на 170-летнюю химию, немного знаний и немного удачи. По мере того, как фотографические технологии развиваются и развиваются, невероятно важно принимать и продолжать отмечать важные процессы прошлого. Они являются основой нашей среды в целом, и хотя мы бессознательно счастливы, что фотография стала частью нашей повседневной жизни, легко забыть, насколько это было сложно и отнимало много времени. Каждый раз, когда вы лично показываете кому-то процесс мокрого коллодия, они просто потрясающие: не только из-за уникального изображения, которое получается при этом, но и потому, что они осознают, насколько сложным и интимным может быть процесс создания изображений. Часто слово «волшебство» — единственное слово, которое они могут подобрать для описания этого опыта.

Это волшебство возродилось за последние 20 лет, поскольку фотографы обнаружили тягу к альтернативным и историческим процессам, а коллодий с мокрой пластиной занял центральное место. Несмотря на то, что сегодня в этой среде практикуют всего около 1000 художников, все они разделяют общую мантру своей одержимости: «меньше значит больше». Они находят утешение в обдуманном и медленном процессе создания своих творений, в котором основное внимание уделяется композиции, освещению и длительной выдержке, что исключает удобство, но охватывает тактильную природу настоящая фотография. Из этих 1000 практиков было непросто составить список фотографов с коллодием на мокрой пластине, которых вам нужно знать. И хотя мне было поручено выбрать всего 20 художников, я не мог завершить свой список, не включив еще нескольких, чтобы расширить ваше представление об огромном разнообразии работ, которые можно создать с помощью этого носителя. В этот список входят не только некоторые мастера своего дела, но и новые исполнители, только что появившиеся на сцене. Я надеюсь, что вы найдете вдохновение и разнообразие в художниках, которых я выбрал. Перед тем, как вы погрузитесь, я предложу вам эту мысль:

«Вы не фотографируете мокрую пластину; это дано тебе».

— Shane Balkowitsch, амбротипист
Nostalgic Glass Wet Plate Studio, Bismarck, ND

«The Wild Bunch»

«Rhapsody in Black»

«Heavenly Temptation»

Алекс Тиммерманс занимается своим ремеслом у себя на родине в Нидерландах. Его работа для серии «Рассказывание историй» артистична, вдумчива и во всех отношениях мастерская. Настроение и игривость его работ — это зрелище. У него есть полное понимание этого очень сложного процесса, и он использует этот процесс, чтобы показать другим то, что он хочет, чтобы они увидели. Все его работы сделаны на открытом воздухе при естественном освещении, и вам захочется снова и снова входить в его сцены. Его работы — яркий пример того, что может быть.

«Без названия»

«Без названия»

«Без названия»

Аллан Барнс занимается фотографией уже четыре десятилетия. Он проводит семинары по историческим фотографическим процессам в Western Cooperative и Центре фотографии Лос-Анджелеса. Он является важным художником в сообществе мокрых тарелок и поддерживает других художников в их творческих путешествиях. Он специализируется на портретах, и о его работе с музами ходят легенды. Он шагнул в пейзажный мир. Его использование контраста и света уникально для него и его работы. Он учитель, но в душе он художник, это заложено в его ДНК и проявляется в его работах.

«#speakoutsilencehurts»

«Sonyna»

«Untitled» из серии Transcient States

Ана Торнель живет в Париже более 30 лет. Недавно она вернулась в Мадрид, место своего рождения. Считает себя художником-графиком, используя фотографию. Она получила степень фотографа в Париже в Centre Iris. В 2012 году она открыла для себя процесс мокрого коллодия и была очарована его эстетикой. С тех пор она работает с этим процессом и изучает другие альтернативные фотографические техники. В настоящее время она работает над книгой, состоящей из оригинальных каллитипных гравюр с позолотой. Ее работы были опубликованы и выставлены в США, Аргентине, Франции, Германии, Нидерландах, Испании, Венгрии, Румынии и других странах.

«Форт острова Гесклен»

«Хорошие дни, плохие дни, качайте оставшиеся»

«Путь»

Анабель Шаттенс — франко-бельгийский фотограф из Брюсселя, Бельгия. Родился в Венесуэле — в автомобиле Ford Cortina 70-х годов, посреди пробок. Она занимается фотографией более 25 лет. Ее поколение пережило закат аналоговой фотографии и стало свидетелем расцвета цифровой фотографии. Для нее это поиск процесса, который вдохновляет вас на конкретную тему. Она специализируется на пейзажной фотографии, и процесс коллодия с мокрой пластиной прекрасно подходит для ее визуальных занятий. «Я учусь отпускать, сидеть и просто наблюдать за пейзажем. В каком-то смысле фотография лишает нас памяти. Окончательное изображение уводит нас от первоначальных впечатлений и переживаний».

«Потерянный во времени»

«Сирена ночи»

«Обнаженная без названия»

Фотограф-самоучка Андреас Рех, родившийся в 1965 году в Гиссене (Германия), параллельно с работой техника в Гиссенском университете занимается художественной фотографией. Для него процесс коллодирования мокрой пластины является логическим возвращением к истокам фотографии. Это замедляет создание фотографии и вынуждает его работать сосредоточенно и целеустремленно. Его работы мягкие, чувственные и отчетливо его собственные. Артефакты возникают случайно, образы несовершенны, непредсказуемы, неповторимы и уникальны с очень личной характеристикой. Трудно смотреть на его работы без волнения.

«На море»

«Долина теней»

«Дерево во время шторма»

Энджи Броки из Оклахомы — отмеченный наградами фотограф изобразительного искусства, который объединяет несколько дисциплин для создания альтернативных произведений искусства на основе фотографий. Работы Энджи были включены во многие фотовыставки, организованные жюри и кураторами, а также в публикации, а ее зачарованные произведения собирают по всему миру. Ее путь в фотографии начался с того, что ее муж Джастин Броки познакомил ее с процессом коллодирования мокрой пластины. Она обрела крылья благодаря этому старинному процессу, и сразу же ее украшения с изображением коллодия стали пользоваться большим спросом. Энджи много раз создает свои собственные диорамы, чтобы запечатлеть их, используя свои объективы Voigtlander и Dallmeyer викторианской эпохи. Она получила признание за разработку способа использования коллодионного процесса для обработки драгоценных камней. Увидеть одно из ее украшений вживую — это ни с чем не сравнимый визуальный опыт.

«Жертвоприношение»

«Свободный дух»

«В мире Кристины»

Борут Петерлин творит в Словении и всю свою жизнь посвятил фотографии. Он окончил пражскую Академию FAMU со степенью бакалавра фотографии (1994-98) и получил диплом последипломного образования в Лондонском колледже полиграфии (2002-03). За последнее десятилетие его внимание было сосредоточено на процессе мокрой пластины коллодия. Его специальность — прозрачные стеклянные негативы для печати. Он поддерживает художественное движение «Антикварный авангард». Он создал солидную социальную сеть, а его канал на YouTube очень популярен среди всех, кто ценит изобразительное искусство. Он зарабатывает на жизнь проведением семинаров, продажей своих гравюр и книг. Мечта любого художника. Его работы выставлялись по всему миру, и любой, кто держал в руках один из его оригинальных копировальных отпечатков, знает, насколько они действительно особенные.

«Мадонна с младенцем»

«Возвращение с горы Синай»

«Два меча»

Брайан Дими — фотограф из Вашингтона, специализирующийся на коллодионной фотографии. Брайан создает сцены под влиянием истории искусств, науки, религии и мифологии. На изображениях Дими изображены самые разные персонажи и предметы, он использует сшитые на заказ костюмы и реквизит, который он создает сам. Его работа связана с сочетанием современного цифрового и исторического процесса. Это дает ему возможность работать вне камеры и полностью переносить зрителя в другой мир.

«Kaniehtiio Horn»

«Setophaga Petechia»

«Желчный пузырь медведя с грушами Bosc»

Кристин Фитцджеральд — фотохудожница из Оттавы, Канада. Она рассматривает фотографию как средство для создания уникальных физических объектов. Кристин имеет дипломы Акадии и Университета Далхаузи, а также училась в Школе фотоискусства в Оттаве. Ее изображения создаются интуитивно, часто с использованием широкоформатных камер и старинных линз, исследуя исторические процессы захвата изображений и фотопечати. У нее очень сильный голос в процессе мокрой пластинки. Это проистекает из ее собственной уникальной женской точки зрения. В 2017 году она получила желанную награду в категории Джулии Маргарет Кэмерон. Она та, за кем нужно следить.

«София»

«Катарина»

«Тий и Имани»

Дэйв Шримптон живет в Великобритании. Он использует старинные методы на заре фотографии для создания своих проектов, включая портретную живопись, искусство обнаженной натуры и натюрморты. Его работы пробуждают мечты, рассказы классической литературы и чистые эксперименты. Используя процесс коллодия с мокрой пластиной, его работа стала динамичной, уникальной и захватывающей. У Дэвида есть документальный фильм о его работе под названием «Захват волшебства», который дает нам личное окно в его творческую жизнь.

«Иппарко»

«Фортекс»

«Портрет Анны»

Деннис Зилиотто из Bottega Fotografica в Италии — фотографическая загадка. Он работает с мокрой тарелкой уже десять лет, и его работы визуально значимы. Причудливость, игривость и красота неоспоримы. Как будто у него есть серебряная кисть, которую он прикладывает к тарелке. Он специализируется на портретной фотографии и проводит семинары, чтобы научить других этому историческому процессу. Слово «Красота» резонирует с каждым серебряным изображением на стекле. Кто бы не хотел, чтобы его портрет сделал этот человек? Он источник вдохновения.

«Оливия Уолш»

«Откровение»

«Самира Ямин»

Джеффри Берлинер — соучредитель и исполнительный директор Penumbra Foundation в Нью-Йорке. Эта некоммерческая организация является важным центром аналоговой фотографии в Соединенных Штатах. Уроженец Нью-Йорка, который познакомился с фотографией в раннем возрасте. Его дедушка окончил Cooper Union и продолжил работу в New York Times фотографом и ретушером. После окончания Гарвардской школы богословия со степенью магистра религии. Через несколько лет он покинул академию, призыв к фотографии и особенно к крупноформатным и альтернативным фотографическим процессам призвал к более активному участию в этих практиках. Его работу и его роль в возрождении альтернативных процессов невозможно переоценить.

Ян Рухтер из Калифорнии, известный как гигантский фотограф с мокрой тарелкой. Его печально известная «камера-фургон» позволяла ему делать пластины размером более 7 футов. Спустя годы он продолжает искать и расширять границы процесса. В последнем крупномасштабном проекте Яна исследуются новые способы использования процесса фотосъемки с использованием коллодия на мокрой пластине. После десятилетия экспериментов он увидел, что каждое из физических свойств используется в процессе; стекло, свет и химия были прекрасны сами по себе. Работа с этими элементами в сочетании с их отношением к тени и пространству использовалась для создания светочувствительных скульптур. Это его введение в работу с многомерными произведениями искусства.

«Святая Клэр с разбитым сердцем»

«Надежда — это отчаяние»

«Сердце оскорбленное»

Джеймс Виггер родился в Фармингтоне, штат Миссури. Художник-самоучка/фотограф, чьи работы исследуют темные стороны духовных и эмоциональных аспектов человеческого бытия. Одним из многих уникальных аспектов его работы является то, что он снимает преимущественно на плексиглас. Очень необычный субстрат для современных любителей влажных тарелок. Настроение, которое он может вызвать, мрачное и интуитивное. Некоторые работы, в которые вы хотите войти, другие работы, из которых вы хотите выйти как можно скорее. Джеймс живет и работает в Квинсе, Нью-Йорк.

«Прессование сорго осенью 2013 г. — Автопортрет»

«Цыплята»

«Без названия»

Джон Коффер занимается фотосъемкой мокрой пластины с конца 1970-х годов. Он обнаружил несколько старых руководств фотографа в музее в Джексонвилле, штат Орегон, проехав почти 3000 миль по стране на своей лошади Брауни. Его ферма, с любовью известная как Camp Tintype, стала эпицентром мировой фотосъемки с мокрых тарелок. Каждое лето люди со всего мира совершают паломничество на его ежегодный Джамбори. Он учитель и наставник многих начинающих амбротипистов и тинтипистов. Лично для меня это было его рукописное руководство по мокрой тарелке, которое позволило мне научиться этому процессу. Он легенда.

«Смотритель Туманности»

«Девица-комета»

«Отдыхающая Венера» ​​

Кари Яноусек всегда была творческой личностью. Она профессиональный реставратор старинных шляп, а также официально обученная оперная певица. Только когда в 2019 году она нашла исторический процесс мокрой пластины, ее творческий голос начал петь. Для нее это стало способом выразить свою любовь к женственности, чистой духовности и увлечению историей. Ей нравится экспериментировать вне традиционных методов, добавляя цвет во многие свои портреты. Она сильный и последовательный женский голос в сообществе мокрых тарелок.

«CSS Stonewall»

«Локомотив»

«USS Essex»

Кевин Кляйн управляет фотостудией альтернативного процесса в Вэлли-Сити, Северная Дакота. Среди других методов Кляйн использует процесс коллодиевого напыления с мокрой пластиной для производства современных тинтайпов и амбротипов, а также различные процессы печати с коллодиевых негативов. Он известен своими самодельными моделями, вокруг которых строит диорамы. Его конечные результаты неубедительны и заставляют зрителя задаться вопросом, как это вообще возможно. Кевин был первым, кто в наши дни принес мокрую тарелку в Северную Дакоту.

«Furcia Rossa»

«Ra Gusela»

«Sas de Putia»

Курт Мозер живет в Италии и уже почти 30 лет работает над документальными фильмами для многих известных вещательных компаний, таких как ARD, ARTE, BBC и CNN. С 2010 года занимается сверхширокоформатной фотографией, а точнее посвятил себя амбротипии. Он использует свою огромную самодельную 35-дюймовую камеру «Леди в красном». Это сознательное решение, основанное на убеждениях, мотивировано его желанием дистанцироваться от цифрового, быстро меняющегося мира. Его страсть и призвание — запечатлеть величественный горный массив Доломитовых Альп в своей родной стране. «Я всю жизнь искал фотографический процесс, который позволил бы мне запечатлеть «мои» горы, сфотографировать Доломитовые Альпы такими, какими я их вижу, чувствую и переживаю». Мокрый коллодий — это тот процесс, который дает ему такую ​​возможность.Его пейзажи столь же внушительны, как и горы, на которые он наводит объектив.0009

«Алвис»

«Жаклин»

«Корни»

Марис Лочмелис — латвийский фотограф с более чем 23-летним профессиональным опытом. Восемь из этих лет он работал в технике мокрой пластины. Его основное внимание уделяется портретной живописи, а также он экспериментирует с другими форматами и темами. Одной из характерных черт его работ являются несовершенства образа, который Марис создает с помощью специальной техники обработки и проявки. Несовершенства всегда присутствуют в исторической технике, но их использование и создание по желанию выводит его работу на новый уровень.

«Пропоганда»

«Велосипедистка»

«Девятый день»

Миша Буртлаский занимается своим ремеслом в Санкт-Петербурге, Россия. Он известен своими хорошо рассчитанными и продуманными многократными экспозициями и натюрмортами. Много раз мы обнаруживаем, что он занимает центральное место в этих сфабрикованных сценах. Есть комедия, которую он пытается разыграть, предлагая нам взглянуть на самих себя. Желая, чтобы мы не относились к миру так серьезно, серьезно.

«Стихийные формы, пейзаж № 170»

«Стихийные формы, пейзаж № 171»

«Стихийные формы, пейзаж № 172»

Надежда Николова родилась в 1978 году (ныне Сербия). Фотохудожник создает фотограммы с использованием химии влажного коллодия, света и вырезок из бумаги. Она училась 19Процессы фототрофной печати 19-го века в Университете Кентукки и Музее Джорджа Истмана. Прежде чем стать штатным художником, она получила степень бакалавра наук об окружающей среде и степень магистра анализа политики. Ее работы выставлялись на национальных и международных выставках. Она живет в Окленде, штат Калифорния, и ее работа тесно связана с пейзажем. Ее последняя серия «Элементальные формы» углубляется в непредставление, деконструирует ландшафт в абстрактное образование, которое сохраняет органические формы природы, подвергая сомнению восприятие и предлагая возможность переосмысления ландшафта.

«Золотые шрамы №1»

«Искатель»

«Под землей №7»

Нелько Недич в настоящее время творит в Австралии, но в 1990-х годах был подростком, свидетелем боснийской войны. Наличие противоречия между контролем и принятием риска очевидно в большинстве работ Недика. Недич предлагает своей аудитории жизнерадостные пейзажи с символикой и отсылками к социальным нормам, затемненным абсурдом. Его уникальное использование чешуек золота в его работе визуально отличает его от других современных фотографов, использующих коллодий с мокрой пластиной. Его работа становится сложной историей, и красота в том, что вы никогда не знаете, куда вас приведет история.

«Александра»

«Калууна Мун»

«Шари в красном платье»

Патрик Ван ден Бранден — фотограф-самоучка из Бельгии. Он заявляет: «Человек — центр моей работы» и специализируется на портретах и ​​обнаженных телах. Его обрамление человеческого состояния красиво и неземно. Контраст его работ — это то, на что стоит обратить внимание.

«Mathis Fugeray»

«Maxime Croyal»

«Wallis Brousse»

Патрик Боск живет недалеко от Бордо, Франция, и проводит время с Парижем. Он начал свою молодость как профессиональный фокусник. Эта работа привела его в путешествие по всему миру и дала ему высокую оценку культуры и искусства. Он начал делать портреты для своих коллег-исполнителей, а позже плакаты и рекламные щиты для театральных постановок и эстрадных номеров. Он всегда глубоко увлекался эпохой Возрождения и старыми мастерами. Это помогает объяснить его влечение к историческому процессу коллодия с мокрой пластиной. Его привлекает использование света, вневременность и неподвижность портрета. Этот любовный роман можно увидеть в его растущем количестве работ.

«Катаржина»

«Анна»

«Роксана»

Павел Смялек — польский фотограф-портретист-самоучка из Варшавы. Он влюбился в амбротипию, потому что эта техника помогает выразить магнетический взгляд и онейрический свет. Его портреты просты, сильны и классичны по стилю. Не позволяйте его базовому подходу обмануть вас. Его камера дает одни из самых фантастических современных портретов с мокрой тарелки. Его связь с натурщиками неоспорима, и это становится очень очевидным в его портретных работах. Может быть, это связь со светом?

«Под льдом»

«Ангел Смерти»

«Падение»

Скотт Антон — фермер из сельской местности штата Мэн. Рубка дров и работа на лесопилке — это ежедневные занятия. У него роман со всем старым, особенно с машинами и камерами. В основном он использует антикварный Петцваль и объективы с мягким фокусом 1880-х годов. Коллодий с мокрой тарелкой — это искусство, которое дает ему возможность выразить то, что он чувствует. Его тянет к живописи, и он всегда принимает дефекты и артефакты процесса. Он стремится манипулировать химическими веществами так, чтобы они подчинялись его видению чисто камерных методов. Можно легко оценить честность его работы.

«Тень будущего II»

«Сны о России III»

«Отдыхающий лебедь I»

Сергей Романов создает свои работы на родине в России. В его характерных образах представлены гиперстилизованные обнаженные женщины и другие сюжеты, которые в своем темном сюрреализме являются данью уважения предшественникам русского авангарда. Творчество Сергея представляет собой новый этап в фотографии, так называемый «антикварный авангард», то есть радикальное открытие устаревших фотографических приемов. Сергей Романов идет дальше, чем любой другой современный фотограф, продвигая свою технику на воображаемую территорию, к которой раньше никогда не подходил. Он игнорирует все правила: ему просто наплевать на хороший вкус, идеальное мастерство, полный контроль или концептуальные стратегии. Он глубоко убежден, что самое главное (и чаще всего отсутствующее в современной фотографии) — это невыразимый дух. Он рискнет всем, чтобы вызвать его. Когда ему это удается, его образы обладают сверхъестественным физическим присутствием живого тела, первобытным магнетизмом сексуальности и гипнотической вовлеченностью галлюцинации. Сон наяву. Если слова «Русский Мастер» когда-либо применялись к кому-либо, то обязательно должны быть применены к нему.

«Возьми их»

«Кэролайн»

«Куиллин Ридж»

Саймон Ридделл (Simon Riddell) — художник коллодия, работающий в шотландском нагорье и на острове Скай. Он исследует человеческую психику, чтобы задокументировать психическое здоровье, эмоции и состояния ума, используя катарсическую природу коллодия, включая длительное и многократное воздействие. В настоящее время он документирует свое путешествие в горы в Скай, используя коллодий для мокрых пластин, проект, который он называет «Пиковая настойчивость», вызов, чтобы вдохновить на позитив. Он также является режиссером-документалистом, и вы можете найти его первый документальный фильм «One Shot: Inchidown» на Amazon. Его работы темные, глубокие и трогательные.

«Мартин Уоттингер»

«Стефани Дюбуа»

«Вайн»

Тони Ричардс из Соединенного Королевства считает себя практикующим мокрую тарелку, он всегда тренируется. Известно, что он редактировал свои пластины молотком. Для него процесс создания обычно более важен, чем конечный результат, но когда звезды сошлись воедино и боги коллодия улыбаются ему, он искренне благодарен. При этом Тони является влиятельной фигурой в сообществе мокрых тарелок, и многие люди ходили к нему на протяжении многих лет, чтобы изучить этот процесс. Его блог «Четыре пальца» — один из лучших, посвященных историческому процессу. Достаточно взглянуть на его работы, чтобы понять, что этот человек блестяще разбирается в этом сложнейшем историческом процессе.

Шейн Балкович основал студию Nostalgic Glass Wet Plate Studio в Бисмарке, Северная Дакота. Фотограф-самоучка, у которого никогда не было камеры до 2012 года. Он впервые увидел мокрую пластину в Интернете и сразу же решил заняться историческим процессом коллодирования мокрой пластины. Его оригинальные амбротипы из черного стекла хранятся в 50 музеях по всему миру, включая Смитсоновский институт, Библиотеку Конгресса и всемирно известный музей Питта Риверса в Оксфордском университете. Работа всей его жизни — серия «Коренные американцы Северных равнин: современная перспектива с мокрой тарелки», цель которой — запечатлеть 1000 портретов коренных американцев за 20-летний период. Он выпустил несколько книг на эту тему и снял документальный фильм «Балкович» на Amazon.