Мона лиза стиль картины: Страница не найдена | Лувр Париж — Главная

Содержание

7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

В Лувре неизвестный совершил нападение на культовую картину «Мона Лиза». Вандал подъехал к работе Да Винчи на инвалидной коляске, затем вскочил и бросил торт прямо в Джоконду. Картина находится под защитным стеклом, поэтому не пострадала. В завершение молодой человек разбросал вокруг лепестки роз.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (или «Джоконда»), созданная в XVI веке, — пожалуй, самое знаменитое произведение искусства. За это звание с ним могут посоперничать разве что только «Крик» Эдварда Мунка или «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. Однако, что такого особенного в этом портрете, помимо таинственной улыбки девушки, на нем изображенной? Почему именно «Мону Лизу» знают даже те, кто совсем далек от мира искусства? Предлагаем вам погрузиться в самые удивительные и невероятные тайны, которыми окружена эта легендарная картина.

Даже в XXI веке слава самого популярного полотна Леонардо да Винчи не утихает и дарит почву для размышлений многочисленным конспирологам и вдохновение — писателям и режиссерам. В 2006 году свет увидел фильм «Код да Винчи», снятый по одноименному роману Дэна Брауна, который заставил многих зрителей поверить в нелепые теории заговора вокруг «Моны Лизы». Однако, стоит признать, что и до выхода киноистории о зашифрованном послании в работах художника, легендарный портрет уже был овеян многочисленными тайнами и слухами. Историки, критики и эксперты из мира искусства на протяжении многих столетий спорят о том, кем в действительности была девушка, изображенная на картине, и о прочих загадках этого портрета. Некоторые из этих теорий могли бы удивить даже самого Дэна Брауна.

Портрет беременной жены торговца шелком из Флоренции

Эта одна из самых распространенных теорий. Она гласит, что «Мона Лиза» создана по образу и подобию жены флорентийского джентльмена по имени Лиза дель Джокондо. Согласно историческим документам, эта женщина была беременна вторым ребенком в то время, когда (предположительно) Леонардо да Винчи писал ее портрет — где-то между 1503 и 1506 годами. Свидетельства этому можно найти и на самом полотне. Как мы видим, руки дамы скрещены в области живота, что характерно для женщин, ожидающих ребенка. А в 2006 году группа канадских ученых использовала лазерное и инфракрасное сканирование для создания трехмерного изображения картины, и обнаружила еще одно подтверждение этой версии. Они пришли к выводу, что изначально на плечах у изображенной на полотне дамы была тонкая вуаль или гарнелло (от итальянского «guarnello») — предмет одежды, который носили женщины эпохи Ренессанса во время беременности. Возможно, эта дама не так уж и пыталась скрыть свое интересное положение, как кажется нашим современникам.

Девушка легкого поведения, которая вдохновила художника

Предыдущая теория, возможно, и считается одной из самых распространенных, однако это не означает, что она единственная. Некоторые предполагают, что на знаменитой картине художник изобразил свою собственную мать, другие — что «Мона Лиза» стала собирательным изображением нескольких женских и мужских образов. Есть даже исследователи, которые убеждены в том, что «Джоконда» — это попытка автора нарисовать свой портрет так, как если бы он был женщиной.

Однако существует и еще более фантастическая версия, которая появилась благодаря все тому же инфракрасному сканированию канадских ученых. У дамы на картине, можно сказать, полностью отсутствуют волосы на лице — брови и ресницы визуально не считываются. В Италии XVI века такими признаками могли обладать только женщины определенного рода занятий — а именно, дамы, предлагающие свои интимные услуги. Представительницы древнейшей профессии в те времена предпочитали высветлять свои ресницы и брови, или даже совсем избавляться от них, чтобы их взгляд был более соблазнительным. Впрочем, это единственное указание на то, что «Мона Лиза» могла быть итальянской куртизанкой. Ее одежда и поза (если это не художественное видение автора) говорят о том, что эта женщина была совсем иного социального статуса.

Причиной таинственной улыбки стало… нарушение работы организма

Жан-Пьер Кассель во французской комедии «Компаньон» 1964 года

Помимо личности этой женщины не меньший интерес для исследователей представляет ее улыбка. Это одна из самых горячо обсуждаемых тем как в научном сообществе, так и среди обычных поклонников творчества да Винчи. Действительно ли она ухмыляется над своим портретом? Или, быть может, Леонардо да Винчи рассказал ей забавную шутку, которая заставила ее улыбнуться? Или она была просто очень жизнерадостным человеком? А, возможно, у нее просто очень высокий уровень холестерина? Согласны, эта версия звучит странно и на первый взгляд никак не может быть связана с улыбкой дамы на портрете. Однако искусствовед из Сицилии Вито Франко пришел именно к таким выводам.

Конечно, в эпоху Ренессанса все представители аристократии обладали пышными формами — это считалось признаком богатства и власти (только посмотрите на Генриха VIII). И все же, по словам сицилийского ученого, женщина с картины Леонардо да Винчи была не на шутку увлечена мучными изделиями, а уровень холестерина в ее крови зашкаливал. Вито Франко указал на то, что под глазами «Джоконды» видны следы отложений жирных кислот, а в левом глазу у нее и вовсе была ксантелазма. Словом, загадочное выражение лица «Моны Лизы» — всего лишь внешнее проявление нарушений в работе организма, вызванных повышенным холестерином в ее крови. Удивительное заключение искусствоведа! Судя по всему, Вито Франко мог бы сделать отличную карьеру в медицине, если бы не проводил все свое время за изучением старых картин.

Таинственное исчезновение бровей и ресниц

Кадр из британской комедии «Доброе утро, мальчики» 1937 года

Как мы уже говорили, на портрете полностью отсутствуют признаки каких-либо волос на лице дамы. Однако то объяснение, что Леонардо да Винчи решил изобразить девушку легкого поведения, не устроило большинство исследователей. Тогда наш современник, французский инженер и изобретатель, Паскаль Котт решил провести свой собственный анализ старинной картины с помощью высокотехнологичных гаджетов, о которых во времена Леонардо да Винчи никто не мог и мечтать. Паскаль использовал цифровую камеру высокой четкости и сделал несколько снимков знаменитого полотна, чтобы впоследствии рассмотреть его в деталях, увеличив изображение в 24 раза. В результате француз обнаружил один единственный темный мазок краски на линии роста ресниц над левым глазом «Джоконды». Это открытие подтолкнуло его к дальнейшим размышлениям.

А что если художник изначально нарисовал и брови, и ресницы, однако по какой-то причине они «исчезли» спустя несколько столетий? Например, такое могло случиться при неудачной попытке отреставрировать картину. Либо с веками краски начали выцветать. В пользу этой теории есть еще один довод: художник Джорджо Вазари, живший в одно время с Леонардо да Винчи, оставил записи, из которых очевидно, что изначально у «Моны Лизы» были густые брови.

Математическое объяснение притягательности портрета

Задумывались ли вы над тем, почему невозможно оторвать взгляд от «Джоконды»? Ответ на вопрос, почему это происходит, дали математики. Все просто — это «золотое сечение». Ученые обнаружили, что на полотне очень много условных геометрических фигур, которые влияют на восприятие картины: так, например, лицо «Джоконды» идеально вписывается в золотой прямоугольник, а другой прямоугольник проходит через правую кисть ее руки до левого локтя, при этом его верхняя граница касается головы «Моны Лизы». Подобные визуальные хитрости, создающие ощущения красоты и равновесия, Леонардо да Винчи использовал и при создании другого своего шедевра — «Тайной вечери». И все же он не был первооткрывателем этого трюка. «Золотое сечение» в качестве руководящего принципа создания произведений искусства и архитектуры использовали даже в древние века (вспомним пирамиды Гизы). Леонардо да Винчи просто очень хорошо разбирался в художественных приемах, основанных на математических вычислениях. А вы думали, это все чудесное воздействие искусства?

Тайные знаки на картине

Возможно, Дэн Браун был не таким уж фантазером, потому что недавно ученые пришли к поразительным умозаключениям: в легендарной картине действительно может содержаться секретный шифр. Оказывается, что разглядывая многократно-увеличенное изображение «Моны Лизы» Паскаль Котт упустил одну очень важную деталь — цифры (и/или буквы), которые едва различимы в глазах женщины. «Невооруженным глазом символы не видны, — рассказывает итальянский исследователь Сильвано Винчети. — Но если вы посмотрите через увеличительное стекло, то сможете их разглядеть».

Ученый обнаружил, что в левом зрачке «Джоконды» скрываются буквы «LV». Это может быть подпись самого художника, заглавные буквы его имени — Leonardo da Vinci. Символы в правом зрачке разобрать сложнее. Винчети склоняется к тому, что там есть очертания букв «C» и «E». Однако на сегодняшний день объяснения этим знакам еще не найдено. Но это не единственные символы, спрятанные на полотне. Винчети также обнаружил цифру «72» чуть ниже арочного моста на заднем плане картины. Исследователь считает, что данные символы могут обозначать двойственность человеческой природы, единство противоположностей. Ведь цифра «7» в христианской культуре ассоциируется в Богом-отцом. А цифра «2» в кабале указывает на оба пола — мужской и женский, а также на сочетание божественного и человеческого начал. Другой ученый — Джузеппе Папаньи — и вовсе убежден, что цифра «72» на картине Леонардо да Винчи является зашифрованным именем Всевышнего (в эпоху Возрождения считалось, что имя Бога состоит из 72 букв). Словом, теорий существует превеликое множество.

Добро пожаловать в мир животных, или оптический обман «Моны Лизы»

null
null

На протяжении веков ученые ломали голову над тем, кем же была эта таинственная женщина с портрета Леонардо да Винчи, и что скрывается за ее загадочной улыбкой. Но только американский художник Рон Пиччирилло решил посмотреть на загадку легендарной «Моны Лизы» с другой стороны. А точнее — сбоку. И обнаружил много всего удивительного!

Начал Пиччирилло с того, что изучил все дневники Леонардо да Винчи и другие записи XVI века, где упоминается имя художника. Затем американец стал тщательно исследовать его картины — разумеется, больше всего внимания уделяя «Джоконде». И в какой-то момент он догадался повернуть картину на бок, и обнаружил целый «зверинец», который можно различить на заднем плане картины. Здесь вам и голова льва, и голова обезьяны, и даже голова буйвола! Настоящее звериное царство, да к тому же еще и с библейской символикой. Любопытно также, что если смотреть на картину сбоку, то улыбка «Джоконды» становится еще более отчетливой. Как будто женщина на полотне «поздравляет» вас с тем, что вы раскрыли тайну ее портрета. По крайней мере, в этом убежден Рон Пиччирилло.

Фото: Getty Images

Мария Тюмерина

Техника Леонардо да Винчи раскрыта. Мона Лиза слой за слоем

Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой.

«С точки зрения техники исполнения, Мона Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, у меня есть ответ на этот вопрос», — говорит Франк.

Справка: техника сфумато – изобретенная Леонардо да Винчи техника живописи. Заключается в том, что предметы на картинах должны не иметь четких границ. Все должно быть как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. Да Винчи практиковался в этой технике, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.

Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.

Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.

Разгадки Джоконды

Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% — испытывающая чувство отвращения, на 6% — полная страха и на 2% — злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально — у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.

Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже — тени. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».

Кто такая Мона Лиза?

Версий существует масса. Самая правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана — легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.

Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ основных антропометрических показателей.

Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.

Две картины – две модели

Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.

Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи — Констанца Д’Авалос. Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина называется «Мона Лиза».

На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо. По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.

Похищение Джоконды

Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Загадки Леонардо

Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.

Биография художника

Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников

Картина Мона Лиза (Джоконда) — цена, описание, история создание оригинала

Самое известное живописное полотно эпохи Возрождения – картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (1503 – 1519 г.). Это был великий экспериментатор в разных сферах – наука, искусство, механика, астрономия и многое другое. Сложно переоценить влияние этого великого итальянского художника на развитие мировой живописи.

Главный шедевр, который ежегодно влечет в Париж миллионы туристов – это «Джоконда» да Винчи (она же «Мона Лиза»), выставленная в коллекции Лувра. Ее глаза как бы одновременно смотрят на каждого, разглядывающего портрет из любой точки картинной галереи. Стоит на себе оценить мистическое свойство глаз прекрасной средневековой мадонны, с ее гипнотической полу-улыбкой и растушеванной ложбинкой декольте. Это ее постоянное пристанище – «Зал Джоконды» музея №711.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ

Кем была натурщица для шедевра Леонардо?

Картина «Мона Лиза» да Винчи также известна как портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Говорят, что это была молодая супруга обеспеченного флорентийца. Современник Леонардо утверждает, что это Лиза Герардини, красивая знатная итальянка, чье изображение стало главной «жемчужиной» Лувра. Она была супругой Франческо дель Джокондо, известного в те времена торговца дорогими тканями.

Большинство наших современников не считают ее красавицей. Искусствоведы настаивают на том, что у каждой эпохи свой эталон красоты, и портрет Джоконды – один из них. Но почему эта красавица без бровей? Сегодня это сочли бы серьезным изъяном. Одни утверждают, что брови в эпоху Ренессанса сбривали, демонстрируя красивый широкий лоб. Другие настаивают, что это «накосячили» реставраторы.

Можно спорить о стандартах красоты, но этот образ будоражат воображение зрителей уже 5 веков. Да и сам Леонардо да Винчи с «Джокондой» никак не мог расстаться. Даже на смертном одре рядом с великим мастером посетители обнаружили портрет Мона Лизы. Однако никто не берется заверять с полной уверенностью, был ли это оригинал или очередная копия знаменитого шедевра. До наших дней сохранилось только 2 полотна – одно в частном собрании, другое – в Лувре.

Так или иначе, но никто не смог опровергнуть, что на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» изображена та самая Лиза Герардини из Флоренции. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo – так обозначено это живописное полотно в реестрах музея. Никто из учеников великого художника так и не смог повторить эту загадочную тень улыбки с «Портрета госпожи Лизы дель Джокондо».

Загадки «Мона Лизы»

Никто не знает, какими изобразительными средствами пользовались в начале XVI века, но кажется, что весь Лувр озаряет лучезарный свет уверенной в себе итальянки Лизы дель Джокондо кисти великого Леонардо. Возможно, когда портрет был завершен, он был еще лучше – краски не успели потускнеть и растрескаться от времени.

Очевидно одно, лицо кажется сферическим, подобным голографии или облику в цифровой обработке. В те времена еще не было известно о технологиях нашего времени, а Ritratto di Monna Lisa del Giocondo – самая известная картина в мире, которую безошибочно узнают даже дети.

Глаза жены торговца шелками как бы наблюдают за всем одновременно вот уже 5 столетий. Кажется, что восседающая в кресле дама вот-вот подмигнет одному из многочисленных посетителей Лувра, настолько живым кажется портрет Джоконды.

Точно известно, что Леонардо экспериментировал с новой портретной манерой, чтобы лица на полотнах не были плоскими, как на дешевых картинках. Этот секрет он никому так и не раскрыл, зато известно, что он работал в технике растушевки света, размывающей четкие границы очертаний. Сегодня творение да Винчи – самый посещаемый экспонат музейного собрания Лувра, куда входной билет сегодня стоит не менее 17 евро.

Что обнаружили эксперты в портрете Джоконды?

С тех пор, как появилась возможность спектрального изучения и лабораторных методов, оригиналы картин подвергаются тщательному анализу. Этой участи не избежала и картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Даже именитые реставраторы во многом стали сомневаться после сопоставления полученных данных.

Первичная экспертиза холста, которую организовали специалисты Лувра несколько лет тому назад, показала, что изначально «Мона Лиза» Леонардо да Винчи была одета по-другому, возможно, она была беременна. Метод инфракрасного сканирования показал, что в нижнем слое краски на молодой женщине не было верхнего платья. Ее полупрозрачное одеяние с множественными складками пикантно подчеркивало особенности строения ее груди. Сегодня она выглядит по-другому.

Что-то, напоминающее тогу, было переброшено через одно плечо мадонны да Винчи. Из обрывочных фраз было понятно, что художник не спешит завершить портрет – Лиза ожидала ребенка, а Леонардо предстояла поездка в Милан. В декабре 1502 года она родила сына Андреа.

Как полагают эксперты, портрет с беременностью пришлось переработать, а сам художник в период заметной беременности и родов выехал из Флоренции. Через некоторое время работу продолжили – Лиза позировала в модном повседневном платье со скромным декольте, едва открывавшем ложбинку меж грудей. На первых эскизах сохранились ее брови.

А если это не женский портрет?

Многочисленные исследования способны поставить под сомнение не только подлинность картины да Винчи «Мона Лиза». Есть мнение, что это очередная насмешка гениального художника. На картине просматривается юноша, а набросок потом поспешно был переделан под заказ богатого флорентийца. Возможно ли такое?

В принципе, если набросать пропорциональное лицо, женский портрет легко преобразить в мужской образ (и наоборот). Говорят, что Леонардо любил упражняться в технике быстрого наброска, используя лица своих учеников. Когда никого не было рядом, он тщательно вырисовывал собственные автопортреты. Изображения «себя любимого» часто вставлялись в массовые сцены и библейские сюжеты, когда не хватало натур с характерными лицами.

Эксперты нашли много общего, сравнивая картину да Винчи «Мона Лиза», автопортреты художника и наброски с натуры, где позировали его ученики. Больше всего сходства найдено с его учеником Джан-Джакомо Капротти да Орено. Его еще называли Салаи или «дьяволенок».

Об ориентации да Винчи ходят слухи, но доподлинно ничего не известно. Заметно одно – у художника немало андрогинов, где юноши с длинными волосами похожи на девушек. Салаи также работал моделью для «Иоанна Крестителя».

Итальянские ученые сканировали знаменитый шедевр, обнаружив подобие «S» и «L» в правом и левом зрачке «Мона Лизы». Эти буквы связывают с именами Салаи и Леонардо. Так это или нет, но во Флоренции царила мораль вседозволенности, поэтому среди «продвинутых моралистов», возможно, были бисексуалы.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ

Очередная загадка для ученых

В чем сила магнетического притяжения улыбки Джоконды? Автор картины, отдыхая в кресле, мог часами рассматривать свой шедевр, лишь изредка внося мелкие поправки. Явно, он был им вполне удовлетворен. Но почему в женском портрете угадываются черты лица великого мастера?

Это подтвердили в наше время, делая сравнительный анализ с наложением портретов. Есть схожесть кистей рук, часть наброска мужского автопортрета совпадает с пропорциями лица Лизы. Биограф указывает, что шедевр писался с натуры 4 года, но так и не был завершен. Лизу постоянно развлекали музыканты и паяцы, чтобы натурщица не теряла живости своего лица и влажного блеска обворожительных глаз.

Интересен факт – портрет руки великого Леонардо отнял очень много времени, но так и не перешел в руки заказчика – мужа Лизы дель Джокондо. Причин может быть несколько, хотя несостоятельность богатого флорентийца отметается сразу. Может, ревность? Почему любимое детище Леонардо да Винчи, «Джоконда», так и не стала достоянием этой семьи, хотя художник был хорошо известен хозяину дома, прислуге и всем домочадцам?

Возможно ли, что за время переписывания портрета Лизы был утрачен интерес к великому творению мастера? И почему в нем находят много общего с автопортретами Леонардо да Винчи?

Странно, что Франческо Мельци, получивший право на владение шедевром (незадолго до смерти гениального живописца), не дорожил этим наследством. «Мона Лиза» руки Леонардо была выкуплена для резиденции французского короля в Фонтенбло, откуда холст передали экспозиции Лувра.

Что еще скрывает шедевр гениального художника эпохи Возрождения? Великий да Винчи сделал максимум для того, чтобы картина долго сохраняла свежесть красок и целостность холста. Он приобрел лучшие на то время материалы – прочный холщовый отрез, высококачественные краски и лучшую гипсово-меловую грунтовку. Сегодня картина хранится за пуленепробиваемым стеклом.

Картина благополучно пережила многочисленные реставрации, транспортировку, кражу из музейной коллекции и акт вандализма. Портрет Джоконды обливали кислотой, но, к счастью, губительная жидкость попала только на нижнюю часть портрета, повредив только верхний слой краски. Последствия «нападения» быстро восстановили реставраторы, а восхитительное мерцание улыбки Мона Лизы не утратило своего мистического сияния.

Этот образ всегда оставлял сильное впечатление даже в сердцах известных художников более позднего времени. Она просматривается и в экспериментальной композиции Казимира Малевича.

Мелкие детали «Джоконды» Леонардо да Винчи

Поза в пол-оборота – любимый прием художника. Именно так он усаживал относительно своего мольберта большинство моложавых натурщиц. В большинстве портретных набросков также сохраняется геометрическая пропорция – тетраэдр, в который вписывается лицо и особым образом сложенные руки с тщательно прорисованными пальцами.

Начальное изображение содержало архитектурные элементы – по бокам были колонны, которые потом были срезаны. Задник тоже пришлось перерисовывать. На одном из фрагментов все же можно рассмотреть основание колонны.

Многочисленные эксперименты, выполняемые современными средствами компьютерной графики, подтвердили, что на темном фоне портрет Мона Лизы сильно проигрывает.

Во Франции недавно обнаружили старое полотно, где изображена обнаженная дама – «Мона Ванна» лишена одеяний, но во многом напоминает Джоконду. Скорее всего, это не эскиз Леонардо да Винчи, а некое подражание великому мастеру, возможно даже выполнено его учеником Салаи.

Зная все тайны улыбки Джоконды, самое время узнать, сколько стоит «Мона Лиза» в наше время? «Жемчужина Лувра» никогда не выставлялась на аукцион. Сравнивая подобные лоты и хакерские заявки на искусствоведческих порталах и том, что можно купить картину «Мона Лиза», эксперты определили ее оценочную стоимость. Она колеблется от 850 до 2,5 миллиардов в долларовом эквиваленте! Страховая стоимость, судя по реестрам Лувра – 100 миллионов евро.

Невозможно переоценить вклад великого Леонардо с его всемирно известным шедевром. Если даже нельзя купить оригинал картины «Мона Лиза», образ усиленно растиражирован с помощью компьютерной графики. Картину распечатывают в виде фотообоев и современных инсталляций.

Также можно купить репродукцию картины Мона Лиза. Есть немало фейковых изображений, где лицо госпожи Лизы дель Джокондо представляют в разном амплуа и подражают ее образу.

Мона Лиза или Джоконда Картина Леонардо да Винчи

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

1503-1505. Музей Лувр, Париж.

Leonardo da Vinci. Леонардо да Винчи, его картины и творчество ►

Искусство Италии 15 и 16-го веков
Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Около 1503 года Леонардо приступил к работе над портретом Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо Джокондо. Произведение это, известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Ей посвящена огромная литература, большая часть которой далека от объективной оценки леонардовского создания. Нельзя не признать, что это произведение, как одно из немногих памятников мирового искусства, действительно обладает огромной притягательной силой. Но эта особенность картины связана не с воплощением некоего таинственного начала или с другими подобными же измышлениями, а рождена ее поразительной художественной глубиной.

Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Хотя живописцы кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах – в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Собственно портретные работы 15 века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались еще внешней и внутренней скованностью. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев 15 века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах Леонардо да Винчи, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года; Краков, Национальный музей), изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро, и портрет музыканта (около 1485 года; Милан, Амброзианская библиотека).

Старая версия картины «Мона Лиза» на нашем сайте (от 2004 года)

В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров. Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, и уже само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и ее плавного обобщенного силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками. Но прежде всего привлекает облик самой Моны Лизы – ее необычный, как бы неотрывно следящий за зрителем взгляд, излучающий ум и волю, и едва уловимая улыбка, смысл которой как бы ускользает от нас, – эта неуловимость вносит в образ оттенок неисчерпаемости и бесконечного богатства.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в совершенно иной, преимущественно лирической образной тональности. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения; она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа.

Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Но значение его гораздо шире: великий живописец Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур; это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени, и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Перейти к следующей работе мастера ►

С кого написана «Мона Лиза»? – DW – 27.10.2017

Фото: Imago/Cinema Publishers Collection

Культура

Наталия Королева

27 октября 2017 г.

Действительно ли на знаменитом холсте Леонардо да Винчи изображена жена флорентийского торговца? А если так, то почему великий мастер не расставался со своим творением всю жизнь?

https://www.dw.com/ru/%D1%81-%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B0-%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B0/a-40879143

Мало какие образы столь сильно будоражат воображение созерцателя, как женщина, изображенная на картине величайшего мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (или «Джоконда»). В сдержанной, мягкой и в то же время торжествующей улыбке, озаряющей лицо этой восседающей в кресле дамы, проявился весь его талант. Картина, сотворенная Леонардо, по подсчетам историков и искусствоведов, пять столетий назад и являющаяся сейчас самым популярным экспонатом парижского Лувра, — пожалуй, самое известное произведение изобразительного искусства в мире. По поводу того, с кого мастер это полотно писал, существует великое множество теорий. И идентичность изображенной на холсте женщины — по сей день загадка.

Находка экспертов

Долгое время считалось, что полотно «Мона Лиза» является портретом Лизы дель Джокондо, супруги одного флорентийского торговца. Однако результаты проведенных в последние годы научных исследований, в процессе которых знаменитая картина подвергалась тщательному анализу с использованием новейших технологий, заставляют в этом усомниться.

Анализ с помощью инфракрасной рефлектограммыФото: picture-alliance/dpa/C2RMF/V.

A. Solé/ESRF

Так, во время экспертизы холста, проведенной четыре года назад специалистами Лувра методом инфракрасной рефлектограммы, благодаря которой искусствоведы видят нижние слои картин, обнаружилось: изначально дама на картине выглядела куда более пикантно, чем теперь. На ней красовалось обильно драпировавшееся вокруг тела и напоминавшее тогу полупрозрачное одеяние, один конец которого переброшен через ее плечо. Как полагают некоторые эксперты, женщина ожидала ребенка.

Основания для такого предположения есть: во Флоренции эпохи Возрождения одежду из газовой ткани носили исключительно дети и беременные женщины. К тому же, согласно документам, хранящимся во флорентийском городском архиве, в декабре 1502 года Лиза дель Джокондо разрешилась мальчиком, названным Андреа. Однако как в период ее беременности, так и во время родов Леонардо да Винчи во Флоренции не было. Конечно, Лиза могла ему позировать и позже, облачившись в платье, которое носила, будучи беременной. Но никаких свидетельств тому нет.

В любом случае, первоначальный вариант портрета художник закрасил. Да и последующие версии неоднократно претерпевали изменения. Но почему? Что за тайна тут кроется? А может быть, никакого секрета нет — просто скрытые изображения отражают творческий процесс да Винчи, от набросков будущего произведения до окончательной его формы? Официальные комментарии со стороны историков искусства по этому поводу пока отсутствуют.

Джоконда — не женщина?

А еще в Италии есть исследователи, которые склонны считать, что Мона Лиза — это вовсе не женщина. То есть, портрет-то женский, но позировал художнику юноша, причем ни кто иной, как его любимый ученик Джан Джакомо Капротти да Орено, которого называли Салаи — в переводе с итальянского, «дьяволенок». С ним Леонардо да Винчи связывали длительные — более четверти века — и, как предполагается, интимные отношения. Женственного мальчика Салаи, который пришел в мастерскую к Леонардо в 1490 году, будучи еще подростком, напоминают персонажи и нескольких других картин кисти Леонардо да Винчи. В частности, он служил моделью «Иоанна Крестителя».

Несколько лет назад с помощью цифровой техники группа итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети обнаружила, что в левом глазу Моны Лизы начертана буква «S», а в правом — буква «L». По версии исследователей, это инициалы имен Салаи и Леонардо. Тут стоит вспомнить и о том, что в эпоху Возрождения Флоренция было Меккой для просвещенных гомосексуалов, которые чувствовали себя в этом городе абсолютно свободно и своей сексуальной ориентации не скрывали.

Очередная загадка для ученых

Но даже если Леонардо и написал портрет именно Лизы дель Джокондо, то почему он не передал эту картину ей или ее супругу — состоятельному человеку, который мог бы хорошо за нее заплатить? Более того, да Винчи дорожил ею настолько, что не расставался с ней почти до конца жизни. Лишь незадолго до смерти гения его ученик Франческо Мельци, которому «Мона Лиза» досталась от Леонардо в наследство, продал полотно королю Франции. Ну, а потом холст был передан в Лувр.

Леонардо да Винчи сделал все для того, чтобы его творение ожидала долгая жизнь. Для создания этой картины он подобрал самые лучшие материалы и работал над ней так долго и тщательно, как ни над одним другим своим произведением. При написании ее мастер применял технику сфумато, основанную на принципе рассеивания, отсутствии четких границ между предметами. Именно благодаря ей улыбка Моны Лизы приобрела свое удивительное мерцание. Леонардо мог часами рассматривать свое детище, то и дело что-то подрисовывая или подправляя. От сильного перенапряжения с ним даже случались обмороки. Мог ли портрет обычной женщины оказывать на великого мастера столь сильное воздействие? Такой вопрос ставится историками все чаще.

«Монна Ванна»Фото: picture-alliance/akg-images/A. Held

Между прочим, совсем недавно во Франции обнаружен рисунок с изображением обнаженной дамы «Монна Ванна». Как полагают ученые, это мог быть эскиз для картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, выполненный его учеником Салаи с помощью самого мастера. Сотрудники Лувра подтверждают, что он написан в годы жизни Леонардо и отличается высоким качеством, а нсходство портретов указывает похожесть лица и рук. Сейчас эксперты бьются над этой новой интригующей загадкой.

Смотрите также:

Написать в редакцию

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда) :: школьное сочинение на Сочиняшка.Ру

История создания полотна

Оригинальное название картины — Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, что в переводе на русский означает «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Слово mona возникло как сокращённый вариант фразы ma donna (моя госпожа). Со временем название «Мона Лиза» распространилось и стало общеупотребительным. В начале XX века полотно было похищено, но его удалось вернуть. После этого события «Мона Лиза» стала легендарной. Иногда картину ошибочно называют «Монолиза».

К работе над произведением Леонардо да Винчи приступил в 1503 году. Он писал картину несколько лет и лишь незадолго до кончины сделал последние мазки. Произведение было окончено в 1516 г., а 2 мая 1519 г. художник умер. Начало создания полотна относится к периоду, когда живописец жил в Италии.

Через несколько лет он перебрался во Францию, захватив с собой избранные произведения, в числе которых была и «Джоконда». Современники писали, что автор полностью отдавался созданию портрета, уделяя ему каждую свободную минуту.

Когда художник умер, наследники нашли завещание, согласно которому полотно должен был получить Салаи — ученик Леонардо.

Известно, что мастер редко брал заказы. По мнению некоторых исследователей, Джоконда стала исключением. Они предполагают, что один торговец заказал да Винчи портрет своей супруги. Об этой женщине почти нет сведений, известно лишь то, что она родилась и жила во Флоренции и имела знатное происхождение. Есть и другие версии по поводу того, кто изображён на холсте.

Исследователи называют такие варианты:

сам Леонардо;
обычная женщина с типичной для того времени внешностью, олицетворяющей красоту;
Катерина Сфорца, принадлежавшая к правящей династии;
Чечилия Галлерани, изображённая на картине «Дама с горностаем»;
юноша, переодетый в даму.

The Mona Lisa is the most famous painting ever

Экспозиция картины в Соединенные Штаты и Японию подняла ее до статуса знаменитости. Большие толпы людей приветствовали портрет. Более того, поскольку путешествия стали все более доступными с конца 20-го века, все больше и больше людей смогли посетить Париж и лично выразить свое уважение. Хотя Мона Лиза, несомненно, является хорошим произведением искусства, нет единственной причины для ее известности. Скорее, это сотни обстоятельств, которые все работали вместе с неотъемлемой привлекательностью картины.

Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера , благодаря которой Джоконда кажется живой.

Справка:
техника сфумато — изобретенная Леонардо да Винчи техника живописи. Заключается в том, что предметы на картинах должны не иметь четких границ. Все должно быть как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. Да Винчи практиковался в этой технике, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы.
По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.

Разгадки Джоконды

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари , неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».

Кто такая Мона Лиза?

Версий существует масса. Самая правдоподобная из них — моделью для картины была Лиза Жерардини , вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г. г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.

Две картины — две модели

Похищение Джоконды

Загадки Леонардо

Биография художника

Материал подготовлен интернет-редакцией
www.rian.ruна основе информации Агентства РИА Новости и других источников

Год создания: 1503-1506
Техника живописи: на дереве
Жанр:
Стиль:живопись эпохи Возрождения
Выставка: Лувр в Париже

«Мона Лиза» является наиболее знаменитой картиной Леонардо да Винчи. Этот итальянский живописец эпохи Возрождения создавал свою работу в течение почти трех лет, если быть точнее, между 1503 и 1506 годами. «Мона Лиза» была написана в технике на деревянной основе размером 77 х 53 см и имеет линейную перспективу. Сегодня вы можете увидеть это произведение искусства в Лувре.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка, изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи , миндалевидные , с тонкими бровями, расположенными над ними, и маленьким . Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом.

Интригующая улыбка Джоконды уже давно является предметом многочисленных дискуссий и до сих пор не известно, что художник имел в виду, изображая девушку именно так. Гипотезы говорят, что за этой улыбкой Моны Лизы скрываются благословенные, божественные качества девушки или выражения гордости или древней гармонии. Неопределенность и двусмысленность этой работы свидетельствует о универсальности художника. Зритель может позволить себе любую интерпретацию данного полотна.

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также связано с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

Характерной особенностью этой картины является то, что с какого бы ракурса не любоваться на портрет Мона Лизы, она всегда будет смотреть прямо на нас. Кроме того, да Винчи использовал технику обмана чувства видения, используя тени, отбрасываемые скулами. Благодаря чему улыбка Мона Лизы становится все более очевидной, когда мы смотрим на ее глаза и практически исчезает после того как мы посмотрим прямо на рот.

«Мона Лиза» была источником вдохновения для многих художников более поздних эпох, в том числе Марселя Дюшана, Фернана Леже, и Энди Уорхола.

Мы любуемся картинами старых мастеров, но редко задумываемся, как именно они выглядели в момент создания. Почему-то считается,что темная цветовая гамма — это оригинальный вид полотен. На самом деле, ВСЕ картины старше 50 лет были совершенно другими. Время разрушает цветовой пигмент многих красок. Некоторые исчезают, другие изменяются. Поэтому то что видим мы,и то что писал художник, как говорят в Одессе:» Это две большие разницы «.

Мона Лиза. Леонардо да Винчи сегодня.

После года научных исследований, известная американская художница Дженес Кортес (Jenness Cortez) объявила о завершении своей работы по восстановлению картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» в том виде, какой она была в начале XVI века.

Реставрация велась по заказу частного американского коллекционера. В своей работе Дженес Кортес использовала копию «Моны Лизы», принадлежащую музею Прадо, и данные французского научно-исследовательского Центра реставрации, опубликованные в 2004 году. Кроме этого, художница самостоятельно проанализировала большое количество исторических данных о картине и её копиях, сделанных современниками Леонардо да Винчи.

Согласно Джорджо Вазари (1511 — 1574 ), автору биографий итальянских художников, который написал о Леонардо в 1550 году, 31 год спустя после его смерти, Мона Лиза (сокр. от мадонна Лиза

) была женой флорентийца по имени Франческо дель Джокондо (итал. Francesco del Giocondo ), на чей портрет Леонардо потратил 4 года, всё же оставив его неоконченным.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло . Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом, ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Поэтому глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже, и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был.

Дженес Кортес — Мона Лиза (копия картины Леонардо да Винчи)

Выполнив работу, Дженес Кортес отметила, что не претендует на полное сходство своей работы с оригиналом XVI века: “Я не претендую на то, чтобы сравняться в мастерстве с Леонардо. Но я вложила весь свой опыт, интуицию, воображение и страсть в свою работу. Мне хотелось бы думать, что мне помогала та же муза, что и великому Леонардо. Я надеюсь, что моя «Мона Лиза» будет принята поклонниками оригинальной картины”.

По мнению известных исследователей и реставраторов, многочисленные видимые изменения в «Моне Лизе», произошедшие за пять столетий, обусловлены следующими факторами:

Потемнение и пожелтение лака.

Полное исчезновение некоторых пигментов.

Природные химические реакции, которые изменили оригинальные оттенки.

Последствия чисток и реконструкций.

Изменения деревянной панели, на которой написана картина, под воздействием влажности.

Для понимания этих и других факторов, Дженес Кортес опиралась на результаты лабораторных исследований французских учёных-реставраторов. Обобщение исторического, научного материала и собственного опыта художницы позволили сделать следующие выводы:

1. Многие участки картины были светлее и более детально прорисованы, но изменение цвета лака изменило и цвет полотна, скрыв некоторые детали рисунка. Больше всего пострадали синий, коричневый и зеленый цвета, которым и было уделено главное внимание при реставрации.

2. Незначительному изменению цвета подверглись и другие пигменты. Для понимания того, каким образом они изменились, был проведён специальный анализ.

3. Поверхность картины имеет множество трещин, которые образовались, в первую очередь в результате большого числа перемещений, а также под воздействием влажности на деревянную основу.

4. Некоторые детали уничтожены благодаря интенсивным чисткам поверхности картины при реконструкции. Например, в области тени между переносицей и правым глазом, а также на подбородке, была утрачена более тонкая прорисовка деталей. Над верхним краем корсажа есть необъяснимые следы белой краски, что убедило Кортес в том, что на первозданном оригинале присутствовала нежная белая отделка лифа, тем более, что эта деталь довольна заметна на итальянской копии картины. Отметим, что версия «Моны Лизы», принадлежащая музею Прадо, была сделана неизвестным художником, современником Леонардо и, весьма вероятно, довольно точно передаёт оригинал.

5. На копии из музея Прадо также заметны блики в глазах, хотя они и не прослеживаются на оригинале. Однако, Джорджо Вазари, который сделал самое раннее описание «Моны Лизы» из всех известных, в своей книге «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов», датируемой 1550 годом, отметил, что взгляд женщины на картине имеет «водянистый блеск». Кортес вернула блеск в глазах Джоконды.

6. Сегодня картина имеет достаточно монотонный внешний вид, скорее всего из-за того, что Леонардо широко использовал летучие, органические пигменты в тонкой глазури. Проведённый анализ показал более яркое моделирование лица и рук, а тот же Вазари описывает и «радужные и нежные» ноздри, и «красные губы», и более яркие оттенки кожи, точно передающие цвет плоти. Действительно, некоторые красные пигменты, изготовленные из тел и выделений насекомых, широко использовались в эпоху Возрождения, но часто теряли цвет со временем.

7. Рукава платья, которые сейчас имеют бронзовый цвет, возможно, были красными (что видно на копии из музея Прадо).

8. Легендарному загадочному выражению лица Моны Лизы в значительной степени способствует отсутствие бровей. Дженес Кортес слегка приподняла ей брови, потому что известно, что они были, хотя и очень тонкие. Их тонкость впечатлила и Вазари, что он отметил в своей книге. Кортес очень деликатно отнеслась к этой части картины, не став спекулировать на арке, размере и цвете бровей, чувствуя, что любое непонимание с её стороны безоговорочно изменило бы привычное нам выражение лица женщины, а значит, исказило бы намерение Леонардо.

9. Волосы Лизы, которые сегодня кажутся почти чёрными, были, вероятно, теплого каштанового оттенка, но почернели со временем под изменившим свой цвет лаком.

10. На всей области картины, дорисованы мелкие детали, которые теперь скрываются под старым лаком, но следы которых заметны при при

Мона Лиза – это самое известное произведение в художественном мире, которое создал самый известный автор – Леонардо да Винчи. Это легендарное творение искусства, которое окутано сотнями тайн и неразгаданных загадок, которое завораживает умы многих исследователей и обычных непосвящённых зрителей.

Интерес к творению был всегда, но он особо обострился в последние годы после выхода романа «Код да Винчи» Дена Брауна, а также фильмов по мотивам этой книги. И сейчас вы узнаете про самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи.

Описание картины

Размер портрета — 75 см в высоту и 53 см в ширину. На нём изображена дама без бровей и с выбритыми в верхней части лба волосами. В эпоху Возрождения многие женщины украшали себя таким образом. Героиня повёрнута вполоборота к зрителю, она едва заметно улыбается. Если присмотреться, можно заметить парапет.

Эта деталь указывает на то, что женщина сидела на балконе. С обеих сторон виднеются части колонн, поэтому можно предположить, что изначально полотно было больше, но потом его обрезали.

Описание «Моны Лизы» Леонардо да Винчи будет неполным, если не сказать о главной особенности картины. Она заключается в строгом соответствии эталонам портретного жанра. Живописец учёл многочисленные законы ритма и гармонии. Женскую фигуру он вписал в прямоугольник, а волнистые волосы дополнил полупрозрачной вуалью.

Некоторые считают, что это признак траура, но подтверждения подобные догадки не получили. Одна рука героини лежит на подлокотнике, образуя нижнюю сторону прямоугольника, а ладонь второй накрывает её сверху, делая композицию целостной.

https://youtu.be/sNwsYks-9-U

«Джоконда» Леонардо да Винчи

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура эпохи Возрождения (Ренессанс) Опубликовано 02.11.2016 16:14
«Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи до настоящего времени является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Её громкая известность связана как с высокими художественными достоинствами, так и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Эту загадочность стали приписывать картине не во время жизни художника, а в последующие века, распаляя интерес к ней сенсационными сообщениями и результатами исследований картины. Мы считаем правильным – спокойный и взвешенный анализ достоинств этой картины и истории её создания. Сначала о самой картине.

Тайна улыбки

Исследователи во всём мире считают, что очарование картины объясняется тем, как улыбается женщина. В выражении её лица есть что-то загадочное. Словосочетание «улыбка Моны Лизы» давно стало нарицательным. Психологи, художники и искусствоведы изучают малейшие детали картины, пытаясь понять, почему она не оставляет равнодушным никого, кто увидел её хоть раз. Эпитеты, которыми награждают улыбку героини:

таинственная;
мимолётная;
ускользающая;
флиртующая;
задумчивая.

Поскольку на изображённой даме вуаль, которая может свидетельствовать о недавней кончине кого-то из близких, улыбка воспринимается некоторыми как грустная и меланхоличная. Впрочем, вуаль может означать и что-то другое. Если предположить, что художник наделил её положительным смыслом, то выражение лица кажется лукавым, игривым.

Каждый искусствовед находит своё обоснование необычному взгляду, мимике и настроению женщины. Сейчас исследования оригинала практически не проводятся, учёные пользуются данными, полученными во время ранее сделанных анализов. Известно, что да Винчи много экспериментировал с красителями и даже сам их изобретал.

Сейчас состояние полотна далеко от идеального. Краски потемнели, местами растрескались. Большая трещина находится практически над головой героини.

Mona Lisa is a realistic portrait (Мона Лиза — реалистичный портрет)

Картина была высоко оценена, даже когда Леонардо работал над ней. У Леонардо была способность близко подражать природе. Действительно, Мона Лиза — очень реалистичный портрет. Художник умело использовал оттенки света и тени для формы модели. Деликатно выписанная вуаль, тонкие изящные волосы Мона Лизы и тщательное изображение сложенной ткани показывают изученные наблюдения Леонардо и неисчерпаемое терпение. Сегодня зрители могут оценить пристальный взгляд натурщицы и ее двусмысленную улыбку.

Мона Лиза | Живопись, предмет, история, смысл и факты

Самые популярные вопросы

Кем была Мона Лиза в реальной жизни?

Было много предположений и споров относительно личности Моны Лизы -й натурщицы. Ученые и историки выдвинули множество версий, в том числе то, что она Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо — отсюда и альтернативное название работы, Джоконда . Эта идентичность была впервые предложена в 1550 году художником-биографом Джорджо Вазари.

Сколько лет ушло на написание Моны Лизы ?

Леонардо да Винчи начал рисовать Мону Лизу в 1503 году, и она находилась в его мастерской, когда он умер в 1519 году. Вероятно, он работал над ней с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время. Небольшие трещины в краске, называемые кракелюром, появляются по всему изделию, но они более мелкие на руках, где более тонкие глазури соответствуют позднему периоду Леонардо.

Где хранится настоящая Мона Лиза ?

Мона Лиза висит за пуленепробиваемым стеклом в галерее Лувра в Париже, где она является частью музейной коллекции с 1804 года. Она была частью королевской коллекции, прежде чем стала собственностью французского народа. во время революции (1787–99).

Лувр

Узнайте больше о самом посещаемом художественном музее в мире.

Сколько стоит Мона Лиза ?

Мона Лиза бесценна. Любая спекулятивная цена (некоторые говорят, что она превышает миллиард долларов!), вероятно, будет настолько высока, что ни один человек не сможет или не захочет купить и сохранить картину. Более того, Лувр, вероятно, никогда бы не продал ее. Музей ежегодно привлекает миллионы посетителей, большинство из которых приходят за Мона Лизой , поэтому стабильный поток доходов в долгосрочной перспективе может быть более прибыльным, чем разовый платеж. Действительно, музей считает Мона Лиза незаменима и поэтому тратит свои ресурсы на превентивные меры по поддержанию портрета, а не на дорогую страховку, которая может предложить только простые деньги в качестве замены.

Почему Мона Лиза так знаменита?

Многие теории пытались определить одну из причин знаменитости произведения искусства, включая его кражу из Лувра в 1911 году и поездку в США в 1963 году, но самые убедительные аргументы настаивают на том, что единого объяснения нет. Слава Моны Лизы является результатом множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.

Почему Мона Лиза так знаменита?

Прочитайте некоторые аргументы в пользу того, почему Мона Лиза так знаменита.

Ускользающая красота: 11 известных краж произведений искусства

Узнайте о краже Моны Лизы в 1911 году и других известных кражах произведений искусства на протяжении всей истории.

Мона Лиза , также называемая Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо , итальянский Джоконда или французский Джоконда , картина Леонардо да Винчи маслом на деревянной панели из тополя, вероятно, самая известная картина в мире. Она была написана где-то между 1503 и 1519 годами, когда Леонардо жил во Флоренции, и сейчас она висит в парижском Лувре, где она оставалась объектом паломничества в 21 веке. Таинственная улыбка натурщицы и ее неустановленная личность сделали картину источником продолжающегося расследования и восхищения.

Сюжет

Леонардо да Винчи: Мона Лиза

Просмотреть все видео к этой статье

На картине изображена женщина в полупортрете на фоне отдаленного пейзажа. Тем не менее, это простое описание, казалось бы, стандартной композиции мало что дает для понимания достижений Леонардо. Вид в три четверти, при котором положение натурщика в основном повернуто к зрителю, оторвался от стандартной позы профиля, используемой в итальянском искусстве, и быстро стал общепринятым для всех портретов, который использовался и в 21 веке. Мягко скульптурное лицо модели показывает умелое обращение Леонардо с сфумато (использование тонких теней) и показывает его понимание мускулатуры и черепа под кожей. Изящно расписанная вуаль, искусно сделанные локоны и тщательная прорисовка сложенной ткани демонстрируют настойчивую наблюдательность и неиссякаемое терпение Леонардо. Более того, чувственные изгибы волос и одежды натурщицы перекликаются с очертаниями долин и рек позади нее. Чувство общей гармонии, достигнутое в картине, особенно заметное в слабой улыбке натурщика, отражает идею Леонардо о космической связи, соединяющей человечество и природу, что делает эту картину непреходящей записью видения Леонардо. В своем изысканном синтезе модели и пейзажа Мона Лиза установила стандарт для всех будущих портретов.

Изучить усилия по идентификации субъекта Леонардо Мона Лиза

Посмотреть все видео к этой статье

Было много предположений и споров относительно личности натурщика портрета. Ученые и историки выдвинули множество интерпретаций, в том числе то, что она Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо, отсюда и альтернативное название работы, Джоконда . Эта идентичность была впервые предложена в 1550 году художником-биографом Джорджо Вазари. Другая теория заключалась в том, что модель могла быть матерью Леонардо, Катериной. Эта интерпретация была предложена, в частности, Зигмундом Фрейдом, который, казалось, думал, что таинственная улыбка Моны Лизы возникла из — возможно, бессознательного — воспоминания об улыбке Катерины. Третье предположение заключалось в том, что картина на самом деле была автопортретом Леонардо, учитывая сходство черт лица натурщика и художника. Некоторые ученые предположили, что переодевание в женщину было загадкой художника. Личность наемника окончательно не установлена. Многочисленные попытки в 21 веке урегулировать спор путем поиска останков Лизы дель Джокондо, чтобы проверить ее ДНК и воссоздать изображение ее лица, не привели к окончательным результатам.

История

Леонардо да Винчи начал рисовать

Мону Лизу около 1503 года, и это было в его студии, когда он умер в 1519 году. Вероятно, он работал над ней с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время.

. Небольшие трещины в краске, называемые кракелюром, появляются по всему изделию, но они более мелкие на руках, где более тонкие глазури соответствуют позднему периоду Леонардо.

Французский король Франциск I, при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни, приобрел работу после смерти художника, и она стала частью королевской коллекции. На протяжении веков портрет хранился во французских дворцах, пока повстанцы не объявили королевскую коллекцию достоянием народа во время Французской революции (1787–1799 гг.).9). Мона Лиза после того, как она висела в спальне Наполеона, была установлена в Лувре на рубеже 19-го века.

В 1911 году картина была украдена, что вызвало немедленную сенсацию в СМИ. Люди стекались в Лувр, чтобы посмотреть на пустое место, где когда-то висела картина, директор музея подал в отставку, а поэт Гийом Аполлинер и художник Пабло Пикассо даже были арестованы в качестве подозреваемых. Два года спустя арт-дилер во Флоренции сообщил местным властям, что мужчина пытался продать ему картину. Полиция нашла портрет на ложном дне сундука, принадлежащего Винченцо Перудже, итальянскому иммигранту, который некоторое время работал в Лувре, занимаясь подбором стекол для подборки картин, в том числе 9.0009 Мона Лиза . Он и, возможно, двое других рабочих спрятались в чулане на ночь, сняли портрет со стены утром 21 августа 1911 года и скрылись без подозрений. Перуджа был арестован, предан суду и заключен в тюрьму, а Мона Лиза совершила турне по Италии, прежде чем триумфально вернуться во Францию.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Во время Второй мировой войны Мона Лиза , признанная наиболее находящимся под угрозой исчезновения произведением искусства в Лувре, была эвакуирована в различные места в сельской местности Франции, вернувшись в музей в 1945 после объявления мира. Позже в 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, собирая около 40 000 человек в день во время шестинедельного пребывания в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также гастролировал в Токио и Москве. в 1974 году.

Состояние

Ученые отмечают, что Мона Лиза находится в довольно хорошем состоянии для своего возраста. Панель из тополя демонстрирует некоторые признаки деформации из-за сопротивления ее первоначальной раме и раскосов, добавленных ранними реставраторами. Чтобы предотвратить расширение небольшой трещины, видимой около центра верхнего края картины, к задней части картины были добавлены ласточкины хвосты. Позже реставраторы заклеили трещину тяжелым холстом и заменили верхний ласточкин хвост.

Стекло, защищающее Мону Лизу , было заменено на пуленепробиваемый корпус после нескольких атак в 1956 году, одна из которых повредила область возле левого локтя субъекта. Таким образом, Мона Лиза избежала повреждений в результате актов вандализма в 1974 году во время визита работы в Токио и в 2009 году, когда посетитель музея бросил в нее керамическую кружку.

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Леонардо да Винчи: автопортрет

Смотреть все медиа

Дата рождения:: 15 апреля 1452 г.
Италия

Умер:: 2 мая 1519 г. (67 лет) Франция

Известные работы:: «Битва при Ангиари» «Последний ужин» «Леда» «Мона Лиза» «Портрет Джиневры де Бенчи» «Св. Джером” «Мадонна Бенуа» «Дева скал» «Трактат о живописи» «Богоматерь с младенцем и святой Анной»

Механизм/стиль:: Раннее Возрождение эпоха Возрождения

Предметы изучения:: картина перспектива пропорция анатомия архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Прочтите краткий обзор этой темы

Леонардо да Винчи , (итал. «Леонардо из Винчи») (родился 15 апреля 1452 г. , Анкиано, недалеко от Винчи, Флорентийская республика [Италия] — умер 2 мая 1519 г., Cloux [теперь Clos-Lucé], Франция), итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чье мастерство и интеллект, возможно, больше, чем у любого другого деятеля, олицетворяли гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его Тайная вечеря (1495–1498) и Мона Лиза (ок. 1503–1519) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного поиска и механическую изобретательность, опередившие свое время на столетия.

Исследуйте жизнь итальянского художника, архитектора, инженера и гуманиста Леонардо да Винчи.

Посмотрите все видео к этой статье. во многом на его безграничном стремлении к знаниям, которое руководило всем его мышлением и поведением. Художник по характеру и способностям, он считал свои глаза главным путем к познанию; Для Леонардо зрение было высшим чувством человека, потому что оно одно сообщало факты опыта немедленно, правильно и достоверно.

Отсюда каждое воспринятое явление становилось предметом познания, и saper vedere («умение видеть») стало главной темой его исследований. Он применял свое творчество во всех областях, где используется графическое изображение: он был художником, скульптором, архитектором и инженером. Но он пошел даже дальше этого. Он использовал свой превосходный интеллект, необычайную наблюдательность и мастерство в искусстве рисования для изучения самой природы, направление исследований, которое позволило процветать его двойным занятиям искусством и наукой.

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и землевладельцем, а мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье семьи своего отца, где с ним обращались как с «законнорожденным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметику. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о нем самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — высшей геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил многогранное образование, включавшее живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года. Сохранилось великое множество великолепных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических зарисовок, например, насосов, боевого оружия, механических устройств, которые свидетельствуют о интересе Леонардо к техническим вопросам и его знании даже в начале его карьеры.

Викторина «Британника»

Викторина: Древние иллюстрации, указывающие нам путь

В какой пещере доисторические рисунки охрой и оксидом марганца показывают, что может быть стрелами, летящими к лошади? Какие рисунки классического фармаколога являются самыми ранними известными ботаническими иллюстрациями? Проверьте свои знания. Пройди тест.

Первый миланский период (1482–1499 гг.)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы служить на службе у городского герцога — неожиданный шаг, если учесть, что 30-летний художник только что получил свои первые солидные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для капеллы св. Бернарда в Палаццо делла Синьория, которая так и не была начата. То, что он отказался от обоих проектов, кажется, указывает на то, что у него были более серьезные причины покинуть Флоренцию. Может быть, довольно утонченный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо и привлекала его более строгая, академическая атмосфера Милана. Более того, его, несомненно, привлекал блестящий двор герцога Людовико Сфорца и ожидавшие его там важные проекты.

Леонардо провел 17 лет в Милане, до падения Людовико от власти в 1499 году. Он числился в реестре королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящный, но сдержанный характер Леонардо и элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Пользуясь большим уважением, он был постоянно занят как живописец и скульптор, а также как оформитель придворных празднеств. С ним также часто консультировались в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидравликом и механиком. Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества за этот период или за его жизнь в целом, то так и хочется назвать это грандиозной «неоконченной симфонией».

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или так и не были выполнены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах» , проектом, который привело к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного Зачатия, которое заказало его, и Леонардо; по неопределенным причинам этот юридический спор побудил Леонардо создать еще одну версию работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись 9. 0009 Тайная вечеря (1495–98) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (для более подробного анализа этой работы см. ниже Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассэ в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, видимо, и был причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, воздвигнутая в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет — с перерывами. В 1493 глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю бракосочетания императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления для отливки колоссальной фигуры, которая должна была быть 16 футов (5 метров) в высоту. Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, вместо этого использовали для изготовления пушек, в результате чего проект был остановлен. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудавшегося предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. Последовавшая война превратила глиняную модель в груду руин.

Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в это время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджионо и Салаи. Роль большинства этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических произведениях Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению об атрибуции этих работ.

Чем так знаменита Мона Лиза?

Спустя пять столетий после того, как Леонардо да Винчи написал Мону Лизу (1503–1519 гг.), этот портрет висит за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и каждый день привлекает тысячи толпящихся зрителей. Это самая известная картина в мире, и все же, когда зрители умудряются увидеть произведение вблизи, они, вероятно, будут озадачены маленьким приглушенным портретом обычной женщины. Она скромно одета в полупрозрачную вуаль, темную мантию и без украшений. Много было сказано о ее улыбке и взгляде, но зрители до сих пор могут задаться вопросом, из-за чего весь этот шум. Наряду с загадками личности натурщицы и ее загадочным взглядом причина популярности работы — одна из многих ее загадок. Хотя многие теории пытались указать одну причину знаменитости произведения искусства, самые убедительные аргументы настаивают на том, что единого объяснения нет. Слава Моны Лизы является результатом множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.

Нет сомнений, что Мона Лиза — очень хорошая картина. Ее высоко ценили даже тогда, когда над ней работал Леонардо, а его современники скопировали тогдашнюю новую позу в три четверти. Писатель Джорджо Вазари позже превозносил способность Леонардо точно подражать природе. Действительно, Мона Лиза — очень реалистичный портрет. Мягко скульптурное лицо модели показывает умелое обращение Леонардо со сфумато, художественной техникой, которая использует тонкие градации света и тени для моделирования формы, и показывает его понимание черепа под кожей. Изящно расписанная вуаль, искусно сделанные локоны и тщательная прорисовка сложенной ткани свидетельствуют о тщательной наблюдательности и неисчерпаемом терпении Леонардо. И хотя пристальный взгляд натурщика и сдержанная улыбка не считались таинственными до 19века, зрители сегодня могут оценить ее двусмысленное выражение лица. Леонардо нарисовал сложную фигуру, очень похожую на сложного человека.

Многие ученые, однако, отмечают, что превосходного качества Моны Лизы было недостаточно, чтобы сделать картину знаменитой. В конце концов, есть много хороших картин. Внешние события также способствовали известности произведения. То, что родиной картины является Лувр, один из самых посещаемых музеев мира, является случайным обстоятельством, которое повысило статус работы. Она прибыла в Лувр окольным путем, начиная с Франциска I, короля Франции, при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни. Картина стала частью королевской коллекции, и спустя столетия портрет хранился во французских дворцах, пока революция не объявила королевскую коллекцию достоянием народа. Побывав в спальне Наполеона, Мона Лиза была установлена в Лувре на рубеже 19-го века. По мере того, как росло покровительство Лувру, росло и признание картины.

Личность натурщика вскоре стала более интригующей. Хотя многие ученые считают, что на картине изображена Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, никаких записей о таком поручении Франческо не существует, и натурщица так и не была окончательно идентифицирована. Таким образом, неизвестная личность дала фигуре любую характеристику, которую люди хотели сделать из нее. В эпоху романтизма 19 в.20 века простая флорентийская домохозяйка, которую можно было изобразить, превратилась в таинственную соблазнительницу. Французский писатель Теофиль Готье описал ее как «странное существо… ее взгляд, обещающий неведомые удовольствия», в то время как другие говорили о ее коварных губах и очаровательной улыбке. Английский писатель Уолтер Патер дошел до того, что назвал ее вампиром, который «много раз был мертв и познал тайны могилы». Атмосфера таинственности, которая окружала Мону Лизу в 19ХХ века продолжает определять живопись и привлекать домыслы.

Между тем, XIX век также мифологизировал Леонардо как гения. На протяжении столетий после его смерти его уважали, но не больше, чем его уважаемых современников Микеланджело и Рафаэля. Однако некоторые ученые отмечают, что по мере роста интереса к эпохе Возрождения в 19 веке Леонардо стал все более популярным не только как очень хороший художник, но и как великий ученый и изобретатель, чьи проекты послужили прообразом современных изобретений. Многие из его так называемых изобретений позже были развенчаны, а его вклад в науку и архитектуру стал считаться незначительным, но миф о Леонардо как о гении сохранился и в 21 веке, способствуя 9Популярность 0009 Mona Lisa .

Писатели 19-го века пробудили интерес к Моне Лизе , но кража картины в 1911 году и последовавшее безумие средств массовой информации привлекли к ней внимание всего мира. Когда 22 августа того же года стало известно о преступлении, оно сразу же произвело фурор. Люди стекались в Лувр, чтобы поглазеть на пустое место, где когда-то висела картина, директор музея ушел в отставку, по газетам прокатились обвинения в розыгрыше, а Пабло Пикассо даже арестовали в качестве подозреваемого! Два года спустя картина была найдена в Италии после того, как арт-дилер во Флоренции предупредил местные власти о том, что мужчина связался с ним по поводу ее продажи. Этим человеком был Винченцо Перуджа, иммигрант из Италии во Францию, который некоторое время работал в луврской мастерской по подбору стекла для подборки картин, в том числе Мона Лиза . Он и двое других рабочих сняли со стены портрет, спрятали его в чулане на ночь, а утром сбежали. Не имея возможности продать картину из-за внимания средств массовой информации, Перуджа прятал ее на двойном дне сундука до своего ареста. Его судили, осудили и посадили в тюрьму за кражу, пока картина гастролировала по Италии, прежде чем триумфально вернуться в Лувр. К тому времени многие французы стали считать эту работу национальным достоянием, которое они потеряли и вернули.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Модель Mona Lisa была, безусловно, более известна после ограбления, но вскоре Первая мировая война привлекла внимание всего мира. Некоторые ученые утверждают, что игривое искажение репродукции открытки Марселем Дюшаном в 1919 году вернуло внимание к Моне Лизе и положило начало тенденции, которая сделает картину одной из самых узнаваемых в мире. Он играл против преклонения перед искусством, когда нарисовал бороду и усы на лице дамы и добавил аббревиатуру L.H.O.O.Q. (чтобы вызвать вульгарную фразу на французском языке) внизу. Этот акт непочтительности вызвал небольшой скандал, и другие хитрые артисты поняли, что такая шутка привлечет к ним внимание. Спустя десятилетия другие художники, в частности Энди Уорхол, последовали его примеру. Поскольку художники искажали, изуродовали и играли с репродукциями Мона Лиза , карикатуристы и рекламщики еще больше преувеличили ее. На протяжении десятилетий, по мере совершенствования технологий, картину бесконечно воспроизводили, иногда манипулируя, а иногда нет, так что лицо натурщика стало одним из самых известных в мире, даже для тех, кто мало интересовался искусством.

Поездка картины в Соединенные Штаты в 1963 году и в Японию в 1974 году подняла ее до статуса знаменитости. Мона Лиза путешествовала в Соединенные Штаты не менее чем в салоне первого класса на океанском лайнере и привлекала около 40 000 человек в день в Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. шестинедельное пребывание портрета. Около десяти лет спустя портрет встретили большие толпы в Японии. Более того, поскольку с конца 20-го века путешествия становятся все более доступными, все больше и больше людей могут посетить Париж и отдать дань уважения лично, внося свой вклад в непоколебимую толпу сегодняшнего дня.

Хотя Мона Лиза , несомненно, является хорошим произведением искусства, нет единой причины для ее знаменитости. Скорее, это сотни обстоятельств — от ее случайного появления в Лувре до мифотворчества 19-го века и бесконечных репродукций 20-го и 21-го веков — все они работали вместе с присущей картине привлекательностью, чтобы сделать Мону Лизу . самая известная картина в мире.

10 тайн Моны Лизы Леонардо да Винчи

Предоставлено LeonardoDaVinci.net

Мона Лиза , также известная как Джоконда, жена Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом по дереву. Оригинальный размер картины составляет 77 x 53 см (30 x 20 7/8 дюйма) и принадлежит правительством Франции и находится на стене Лувра в Париже, Франция.

Эта фигура женщины, одетой по флорентийской моде своего времени и сидящей среди призрачного горного пейзажа, является замечательным примером сфумато Леонардо. техника мягкой, сильно растушеванной лепки. Загадочное выражение Моны Лизы, которое кажется одновременно манящим и отчужденным, принесло портрету всеобщую известность.

Знаменитая улыбка Моны Лизы представляет натурщика так же, как ветви можжевельника представляют Джиневру Бенчи, а горностай представляет Сесилия Галлерани на своих портретах в Вашингтоне и Кракове соответственно. Это визуальное представление идеи счастья, предложенной словом «Джоконда». на итальянском языке. Леонардо сделал это понятие счастья центральным мотивом портрета: именно это понятие делает работу такой идеальной. Природа ландшафта также играет роль. Середина расстояние, на одном уровне с грудью натурщика, в теплых тонах. В этом пространстве живут мужчины: есть извилистая дорога и мост. Это пространство представляет собой переход между пространством натурщика и дальней дистанцией, где пейзаж становится диким и необитаемым пространством скал и воды, простирающимся до горизонта, который Леонардо ловко нарисовал на уровне глаз натурщика.

Картина была одним из первых портретов, изображающих натурщика перед воображаемым пейзажем и Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Загадочная женщина изображена сидящей. в том, что кажется открытой лоджией с темными основаниями колонн по обеим сторонам. Позади нее обширный ландшафт отступает к ледяным горам. Извилистые дорожки и далекий мост дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия. Чувственные изгибы женских волос и одежды, созданные сфумато, перекликаются с волнообразными линиями. воображаемые долины и реки позади нее. Характерны размытые очертания, изящная фигура, драматические контрасты света и тьмы, общее ощущение спокойствия. стиля да Винчи. Из-за выразительного синтеза, достигнутого да Винчи между натурщиком и пейзажем, можно спорить о том, следует ли рассматривать Мону Лизу как картину. традиционный портрет, ибо он изображает скорее идеал, чем реальную женщину. Чувство общей гармонии, достигнутое в картине, особенно заметно в образе натурщика. слабая улыбка отражает идею о звене, соединяющем человечество и природу.

В эпоху Возрождения, объединившую всю человеческую деятельность, искусство означало науку, искусство означало истину для жизни: Леонардо да Винчи был великой фигурой, потому что он воплощал эпическое стремление итальянского искусства покорить общечеловеческие ценности: тот, кто соединил в себе изменчивую чувствительность художника и глубокую мудрость ученого, он, поэт и мастер.

В его Мона Лиза , индивидуум, своего рода чудесное творение природы, представляет в то же время и род: портрет выходит за свои социальные ограничения и приобретает общечеловеческий смысл. Хотя Леонардо работал на эту картину как ученого и мыслителя, а не только как живописца и поэта, научные и философские аспекты его исследований не вдохновляли последователей. Но формальный аспект — новая подача, более благородное отношение и возросшее достоинство модели — оказало решающее влияние на флорентийские портреты последующих двадцати лет, на классический портрет. Своей Моной Лизой Леонардо создал новую формулу, в то же время более монументальную и живее, конкретнее и вместе с тем более поэтично, чем у его предшественников. До него в портретах не было тайны; художники изображали только внешние явления без всякой души, а если и показывали душу, то старались выразить его с помощью жестов, символических предметов или надписей. Мона Лиза одна — живая загадка: душа есть, но недоступна.

1. Жила с Франциском I, Людовиком XIV и Наполеоном

Хотя да Винчи начал работу над своим шедевром, живя в родной Италии, он не закончил его, пока не переехал во Францию по просьбе короля Франциска I. Французский король выставил картину в своем дворце Фонтенбло. где он оставался в течение века. Людовик XIV перенес его в большой Версальский дворец. В начале 19го века Наполеон Бонапарт хранил картину в своем будуаре.

2. Некоторые историки считают Мону Лизу автопортретом Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи умер в 1519 году и похоронен во французском замке. Национальный комитет Италии по культурному наследию проводит расследование и планирует выкопать его череп. Они хотят восстановить лицо Леонардо, используя технологию в стиле CSI. Будет ли он похож на загадочную Мону Лизу?

Мона Лиза с автопортретом Леонардо

3. У нее есть собственная комната в Лувре в Париже.

После того, как в 2003 году Лувр начал четырехлетнюю реконструкцию стоимостью 6,3 миллиона долларов, у картины появился собственный зал. Стеклянный потолок пропускает естественный свет, витрина из небьющегося стекла поддерживает контролируемую температуру 43 градуса по Фаренгейту. и небольшой прожектор выявляет истинные цвета оригинальных красок да Винчи.

4. Это картина, а не холст.

Знаменитый шедевр да Винчи нарисован на доске из тополя. Учитывая, что он привык писать большие работы по сырой штукатурке, деревянная доска не кажется такой диковинной. Холст был доступен художникам с 14 века. века, но многие мастера эпохи Возрождения отдавали предпочтение дереву в качестве основы для своих небольших произведений.

5. Джеки Кеннеди пригласила ее в гости.

На протяжении веков французские чиновники лишь изредка выпускали картину из виду. Однако, когда первая леди Джеки Кеннеди спросила, может ли картина посетить США, президент Франции де Голль согласился. «Мона Лиза» пошла выставлены в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

6. Вор прославил ее.

Хотя в мире искусства картина всегда была признанным шедевром, только когда она была украдена летом 1911 года, она привлекла внимание широкой публики. Газеты распространили историю о преступление во всем мире. Когда два года спустя картина наконец вернулась в Лувр, практически весь мир ликовал.

7. Пикассо подозревался в краже. В ходе расследования жандармы зашли так далеко, что допросили известных художественных диссидентов, таких как Пабло Пикассо, о краже. Они ненадолго арестовали поэта Гийома Аполлинера, который однажды сказал, что картину нужно сжечь. Их подозрения оказались необоснованными.

8. Она получает письма от фанатов.

С тех пор, как картина впервые попала в Лувр в 1815 году, «Мона Лиза» получила множество любовных писем и цветов от поклонников. У нее даже есть свой почтовый ящик.

9. Не все фанаты.

Различные вандалы пытались повредить знаменитому шедевру да Винчи, и 1956 год был особенно плохим годом. В ходе двух отдельных нападений один человек облил картину кислотой, а другой забросал ее камнем. Повреждение слабый, но все же заметный. Добавление пуленепробиваемого стекла отразило последующие атаки с помощью баллончика с краской в 1974 году и кофейной чашки в 2009 году.

10. Ее нельзя купить или продать.

Поистине бесценная картина не может быть куплена или продана в соответствии с французским законом о наследии. Как часть коллекции Лувра, «Мона Лиза» принадлежит публике, и по всеобщему согласию их сердца принадлежат ей.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза , возможно, самое известное произведение живописи во всем мире. Она была написана Леонардо да Винчи, знаменитым итальянским художником, между 1504 и 1519 годами и является заказом на половину тела для женщины по имени Лиза Герардини. Ее муж Франческо Дель Джокондо запросил работу Да Винчи сразу после начала века. Это, пожалуй, самое изученное произведение искусства из когда-либо известных. Выражение лица модели вызывало споры на протяжении веков, поскольку ее лицо остается в значительной степени загадочным на портрете. Первоначально заказанный в Италии, теперь он находится дома во Французской Республике и выставлен в Лувре в Париже.

Предыстория

Работу запросил муж субъекта, Франческо Дель Джокондо. Лиза была из известной семьи, известной во всей Тоскане и Флоренции, и была замужем за Франческо Дель Джокондо, который был очень богатым торговцем шелком. Работа заключалась в том, чтобы отпраздновать завершение строительства их дома, а также празднование рождения их второго сына. Только в 2005 году личность Моны Лизы была полностью понята, хотя годы спекуляций позволили предположить истинную личность субъекта картины.

Леонардо да Винчи

Мона Лиза известна по целому ряду причин. Одной из причин популярности картины, безусловно, является сам художник. Леонардо да Винчи, пожалуй, самый узнаваемый художник в мире. Да Винчи был не только художником, но и ученым, изобретателем и врачом. Его изучение человеческой формы началось с изучения реальных человеческих трупов.

Из-за его способности изучать реальную форму человека, он мог рисовать и раскрашивать ее точнее, чем любой другой художник того времени. В то время как Мона Лиза может быть почитаема как величайшее произведение искусства всех времен, Да Винчи был известен больше своей способностью рисовать, чем рисовать. В настоящее время существует лишь несколько картин да Винчи, в основном из-за его в значительной степени экспериментального стиля искусства и его привычки откладывать на потом. Среди его самых известных набросков — Витрувианский человек, которого очень хорошо знает любой, кто когда-либо изучал анатомию, биологию человека или искусство.

Но наиболее заметно Да Винчи был известен на протяжении веков как ученый и изобретатель. Среди его идей были примитивный вертолет и танк. Некоторые из его наиболее известных картин включают Мона Лиза , разумеется, как и Тайная вечеря. Он использовал множество различных поверхностей для рисования, что объясняет многие его неудачи (и многие его успехи) как художника. Многие из его картин имеют библейский характер, но по мере того, как его талант и известность росли, ему все чаще заказывали портреты.

Применяемые техники

Мона Лиза — это картина, написанная маслом на поверхности из тополя. Это необычно тем, что большинство картин заказываются маслом на холсте, но панель из тополя является частью того, что приписало картине известность. Из-за среды, используемой для изображения, Мона Лиза просуществовала шесть столетий, ни разу не реставрировавшись — черта, очень необычная, если учесть временной период произведения.

Хотя большая часть произведений искусства эпохи Возрождения изображает библейские сцены, именно стиль и техника картин этого периода отличают их от других эпох искусства. Анатомически правильные черты лица — одна из отличительных черт этого периода истории искусства, а Мона Лиза выделяется среди великих картин деталями рук, глаз и губ. Да Винчи использовал технику затенения уголков ее губ, а также уголков ее глаз, что придает ей чрезвычайно реалистичный вид и веселый вид. Ее портрет таков, что для наблюдателя они стоят прямо перед Лизой дель Джокондо, а подлокотники ее кресла служат барьером между наблюдателем и героем картины.

Да Винчи также создал фон с видами с высоты птичьего полета и красивым пейзажем, но приглушенным из-за яркой легкости лица и рук модели. Техника, которую да Винчи использовал при написании картины, не оставила после себя видимых следов кисти, что, как говорили, заставило любого мастера-художника пасть духом. Это действительно шедевр.

Кража

Мона Лиза исчезла из Лувра во Франции в 1911 году. Пабло Пикассо был в первоначальном списке подозреваемых, допрошенных и заключенных в тюрьму за кражу, но позже он был реабилитирован. В течение двух лет шедевр считался навсегда утерянным. Однако в 1913 марта итальянский патриот Винченцо Перуджа был арестован за кражу знаменитой картины, а оригинальное произведение искусства было возвращено в Лувр в Париже. Перуджа в то время был сотрудником Лувра и считал, что картина принадлежала Италии. В течение двух лет он держал знаменитое произведение искусства в своей квартире, но его обнаружили, когда он пытался продать его галерее во Флоренции, Италия.

Вандализм

На протяжении веков знаменитая картина также выдерживала попытки вандализма. Первый случай вандализма был в 1956, когда кто-то плеснул кислотой на нижнюю половину, серьезно повредив вечный шедевр. В том же году другой вандал бросил в работу камень, сняв обломок краски возле ее локтя. Позже его закрасили. После этого произведение было помещено под пуленепробиваемое стекло, чтобы защитить картину от дальнейших попыток вандализма и уничтожения.

Эта картина уже давно карикатурно изображается в карикатурах, тиражируется по всему миру и изучается как учеными, так и любителями искусства. Картина является самым широко признанным произведением искусства во всем мире. Комиссия Франческо дель Джокондо использовала такие точные детали, чтобы придать невероятно реалистичный вид предмету картины. Это произведение искусства эпохи Возрождения полностью изменило технику и стиль живописи и почитается во всем мире как величайший шедевр всех времен.

Стиль Моны Лизы: реальная ценность старых мастеров

Посетите Лувр в любой день, и вы станете свидетелями очень своеобразного культурного явления в галереях European Paintings. Именно здесь, в комнате 711, толпы посетителей собираются, как это было на протяжении десятилетий, чтобы встать перед одной панелью: Леонардо да Винчи портрет Лизы Герардини , жены флорентийского торговца тканями, иначе известный как Мона Лиза . Многие, кажется, сбиты с толку, обнаружив, что размышляют над маленькой темной картиной 500-летней давности из-за деревянного барьера, когда их толкает толпа из сотен человек. Они остаются на несколько секунд, делают селфи, а затем идут дальше.

Рядом выставлены шедевры Тициана и Тинторетто . Прямо за углом есть еще пять картин Леонардо, некоторые из которых лучше, чем Мона Лиза . Но решимость туристов воздать должное этой работе больше, чем всем остальным, имеет мало общего с ее художественными достоинствами.

Так почему же они приходят? В основном потому, что она колоссально известна. В 1911 году портрет был украден итальянским националистом и увезен во Флоренцию, его изображение бесконечно воспроизводилось в газетах, пока два года спустя его не нашли. Затем улыбчивую загадочную соблазнительницу пародировали Марсель Дюшан и сюрреалисты, переработанный Энди Уорхолом и воспринятый рекламной индустрией; каждая последующая итерация ее изображения увеличивала ее известность и подпитывала новые ассигнования — бесконечная петля обратной связи, которая превратила ее из простой картины в культурный мем за десятилетия до появления Интернета. Совсем недавно она появилась в видео для Beyoncé и Jay-Z Apeshit , которое было снято в Лувре и начинается и заканчивается парой, стоящей в одиночестве перед портретом Леонардо (во время печати). , видео было просмотрено более 111 миллионов раз на Youtube).

Мона Лиза Слава наделила ее почти трансцендентной силой. «Эта картина — объект паломничества», — говорит Гейл Декстер Лорд , соучредитель консалтинговой фирмы Lord Cultural Resources, которая сравнивает потоки туристов, привлеченных к портрету Леонардо, со средневековыми христианами, которые путешествовали по Европе, чтобы посетить соборы, в которых жили кости, части тела и одежды святых. Они сделали это, потому что верили, что вид или прикосновение к святому предмету приблизит их к Богу, очистит их душу, ускорит их путешествие на небеса или вылечит их болезнь.

Осознают они это или нет, но люди, которые сегодня посещают Мону Лизу , совершают своего рода современное художественное паломничество. Они думают, что простое знакомство с картиной «принесет им какое-то культурное достижение», — говорит Лорд. «Они могут вернуться домой и сказать:« Я видел ее ». В этом визите, несомненно, есть духовное качество». Для Лорда путешествие, чтобы увидеть картину, если не реальное стояние перед ней, может быть удовлетворением основной человеческой потребности в квази-сакральном опыте в то время, когда универсальная вера была захвачена потребительством.

Сравнение с паломничеством подходит как нельзя лучше. Подобно тому, как реликвии хранились в тщательно продуманных, иногда украшенных драгоценностями контейнерах, «Мона Лиза » — единственная картина в коллекции Лувра, насчитывающая около 6000 экземпляров, которая выставлена в собственном защитном реликварии — специально сконструированном ящике с климат-контролем, установленном в бетоне и фасад защищен пуленепробиваемым стеклом. И точно так же, как реликвии обогащали средневековые соборы, Мона Лиза приносит прибыль Лувру, согласно собственным удивительным подсчетам музея.

В апреле во французскую прессу просочились цифры доклада, подготовленного музеем для Министерства культуры. Анализ был предназначен для решительного опровержения предложений, неоднократно сделанных министром культуры Франсуазой Ниссен , о том, что Мона Лиза должна быть отправлена в «большое турне» по французским региональным музеям для борьбы с «культурной сегрегацией». В отчете утверждалось, что снятие портрета Леонардо со стен музея всего на три месяца обойдется учреждению в ошеломляющие 35 миллионов евро. Из них 2 миллиона евро пойдут на страхование картины во время ее путешествий; до 3 млн евро на создание новой мобильной витрины с климат-контролем для работы; и 5 млн евро на упаковку и транспортировку. Однако самым откровением было то, что без Мона Лиза , выставленная в течение трех месяцев, Лувр потерял 13 миллионов евро на входных билетах и еще 7,5 миллионов евро на расходы в своих магазинах и ресторанах — примерно 228 000 евро в день — потому что девять из 10 посетителей, по-видимому, приходят в музей. музей, чтобы увидеть портрет Леонардо, Лувр сообщил правительству. Неясно, где будут понесены окончательные убытки в размере 4,5 млн евро; французская пресса, сообщившая об утечке данных, не пролила на это света.

Если предположить, что эти цифры не преувеличены (музей отказался их обсуждать), то Мона Лиза приносит Лувру значительный доход при минимальных вложениях.

Мона лиза стиль картины: Страница не найдена | Лувр Париж

7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Портрет беременной жены торговца шелком из Флоренции

Девушка легкого поведения, которая вдохновила художника

Причиной таинственной улыбки стало… нарушение работы организма

Таинственное исчезновение бровей и ресниц

Математическое объяснение притягательности портрета

Тайные знаки на картине

Добро пожаловать в мир животных, или оптический обман «Моны Лизы»

null

Техника Леонардо да Винчи раскрыта. Мона Лиза слой за слоем

Картина Мона Лиза (Джоконда) — цена, описание, история создание оригинала

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Кем была натурщица для шедевра Леонардо?

Загадки «Мона Лизы»

Что обнаружили эксперты в портрете Джоконды?

А если это не женский портрет?

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Очередная загадка для ученых

Мелкие детали «Джоконды» Леонардо да Винчи

Мона Лиза или Джоконда Картина Леонардо да Винчи

С кого написана «Мона Лиза»? – DW – 27.10.2017

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда) :: школьное сочинение на Сочиняшка.Ру

История создания полотна

The Mona Lisa is the most famous painting ever

Описание картины

«Джоконда» Леонардо да Винчи

Тайна улыбки

Популярные сочинения

Популярность произведения

Mona Lisa is a realistic portrait (Мона Лиза — реалистичный портрет)

Мона Лиза | Живопись, предмет, история, смысл и факты

Сюжет

История

Состояние

Леонардо да Винчи | Биография, искусство, картины, Мона Лиза, рисунки, изобретения, достижения и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Жизнь и творчество

Ранний период: Флоренция

Первый миланский период (1482–1499 гг.)

Чем так знаменита Мона Лиза?

10 тайн Моны Лизы Леонардо да Винчи

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Предыстория

Леонардо да Винчи

Применяемые техники

Кража

Вандализм

Стиль Моны Лизы: реальная ценность старых мастеров

Добавить комментарий Отменить ответ