Пиратство в кинотеатрах
Антипиратские мероприятия в кинотеатрах
Пиратство в кинотеатрах — серьезная головная боль для кинопроизводителей и кинопрокатчиков. И те, и другие теряют огромные деньги из-за, казалось бы, невинных детских шалостей. Уже много лет я занимаюсь организациями мероприятий по противодействию пиратству в кинотеатрах. За это время мной организовано более семидесяти успешных антипиратских мероприятий по защите фильмов следующих кинокомпаний: «Warner», «Disney», «Universal», «Paramount», «Twentieth Century Fox», «Sony» «Columbia» и др. в различных кинотеатрах городов Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Саратова, Челябинска, Ульяновска, Перми, Стерлитамака, Ставрополя, Новороссийска, Оренбурга. Каждое мероприятие по своему уникально: разные города, разные кинотеатры, разные люди! Некоторые из проведенных мероприятий особенно интересны и масштабны. Например, в одном из последних было задействовано 184 сотрудника безопасности (в различных регионах).
Методические рекомендации по защите кинотеатра
В процессе организации антипиратских мероприятий определились основные необходимые действия, выполнение которых является обязательным для его участников, причем как для заказчиков, так и для непосредственных исполнителей. В «Методических рекомендациях о проведении антипиратских мероприятий в кинотеатрах» (смотри ниже) я постарался последовательно и доступно разъяснить процедуру их выполнений. Методические рекомендации предназначены для мероприятий с участием специально обученных сотрудников безопасности и администрации кинотеатров.
В случае необходимости получения консультаций или проведения обучающих семинаров для администрации кинотеатров и сотрудников служб безопасности просьба воспользоваться контактным интерфейсов сайта.
автор Абрамов О.В.
любое использование материалов разрешается только с разрешения автора
Настоящие методические рекомендации разъясняют вопросы, связанные с защитой авторских прав при кинотеатральных показах, а также определяют порядок действий руководителей кинотеатров, сотрудников служб безопасности кинотеатров, администраторов, контролеров при осуществлении наблюдения зрительных залов с целью предотвращения незаконной (фото; видео; аудио) записи транслируемых фильмов.
Информирование зрителей
Обязательной для каждого кинотеатра мерой по защите фильмов от несанкционированной записи является своевременное информирование зрителей о запрете фото-видеосъемки и ответственности за это. В местах общего пользования (фойе кинотеатра, предкассовая зона, при входе в кинозал, в кинозале и т.д.) необходимо, на видном месте, разместить информацию для зрителей о запрете любых попыток копирований фильмов, включая ссылки на нормы действующего законодательства, регулирующие защиту авторских прав.
Информирование зрителей о запрете фото-видео съемки в кинотеатрах и ответственности за это, также должно осуществляться непосредственно перед началом показа фильмов с использованием «антипиратских» аудио и видео роликов. При этом в случае выявления факта записи, такое информирование будет являться доказательством вины лица, осуществившего незаконную съемку. Иными словами, «лицо знало о запрете видеосъемки, но вопреки установленному руководством кинотеатра запрету, осуществляло незаконную видеозапись». Кроме того, пропаганда «антипиратства» будет способствовать формированию у молодого поколения общества уважения к трудам авторов и соблюдению норм законодательства регулирующих защиту авторских прав.
Мероприятия по охране
Несмотря на наличие в кинотеатрах сотрудников безопасности, отвечающих за проведение «антипиратских» мероприятий, мировым первоисточником всех «пиратских» кинокопий, регулярно появляющихся в сети Итнернет, являются именно кинотеатры. В большинстве случаев, это происходит из-за несбалансированного распределения ресурсов служб безопасности. По результатам многочисленных проверок, проводимых в различных российских кинотеатрах установлено, что основные силы охраны задействованы на выставление постов в предкассовых зонах, кафе, барах и иных развлекательных зонах кинотеатральных комплексов. Проведению же антипиратских мер, уделяется минимальное значение, часто такие мероприятия проводятся неполноценно, фиктивно, с участием неподготовленных сотрудников охраны. Поэтому правильное распределение постов охраны является ключевым пунктом при организации проведения антипиратских мероприятий в кинотеатрах.
Как правило, первые уикенды кинопроката фильма являются наиболее важными для правообладателей и кинотеатров. Интерес зрителей к фильму и сумма кассовых сборов за него в это время максимальны, поэтому очень важно предотвратить появление пиратской копии именно в данный период. Для этого необходимо сформировать наиболее возможное количество постов из наиболее ответственных сотрудников. Все охранники должны быть одеты в специальную униформу, как правило, это головной убор, рубашка, брюки, ботинки, обязательное наличие нагрудного бейджика. Допускается использование радиостанций с портативными бесшумными гарнитурами. Посты охраны выставляются строго в каждом кинозале и на каждом сеансе. При этом следует учитывать размеры и формы кинозала, количество зрителей (заполненность зала), освещение зала, яркость изображения фильма, наличие установленных в зале видеокамер, использование приборов ночного видения сотрудниками и т. д.
Сотрудники безопасности обязаны до начала захода зрителей в кинозал занять удобные для работы места. Не менее двух сотрудников осуществляют наблюдение за входящими в зал зрителями. Необходимо внимательно и демонстративно осматривать каждого входящего зрителя, обращая особое внимание на одежду, сумки, пакеты и прочие средства, облегчающие маскировку записывающей аппаратуры. При подозрении, вежливо просить показать соответствующий интересующий предмет. При этом остальные входящие зрители должны видеть демонстративные действия сотрудников безопасности. Другие сотрудники охраны равномерно распределяются по кинозалу и осуществляют наблюдение за зрителями, занявшими свои посадочные места.
Можно сказать, что данный период времени особо важен и для «пиратов», и для сотрудников охраны. «Пиратам» необходимо подготовиться к видеозаписи, настроить и замаскировать видеоаппаратуру. Настройка на экран осуществляется непосредственно перед сеансом либо в первые минуты показа рекламных роликов. В большинстве случаев кинозал в это время остается наиболее освещенным и подготовительные действия «пиратов» хорошо заметны. В этот промежуток времени охранникам рекомендуется использовать низкократные модели биноклей (типа театральные).
После начала показа фильма сотрудникам охраны, учитывая расположение проходов и размеры кинозала, необходимо занять наиболее удобные позиции для его визуального осмотра. Наблюдение производить непрерывно в течение всего киносеанса перемещаясь при этом по всему периметру кинозала. При этом, всем задействованным охранникам рекомендуется использовать приборы ночного видения, а в моменты светлого изображения фильма обычные низкократные бинокли. При осуществлении наблюдения и перемещении по залу, быть вежливым и корректным, не допускать конфликтных ситуаций. В случае их возникновения, не отвлекаясь на сложившиеся обстоятельства, необходимо срочно вызвать старшего смены или сотрудника администрации кинотеатра.
Во время проведения охранных работ необходимо учитывать количество зрителей и их расположение в кинозале. «Пираты» часто занимают места в центральной или задней части кинозала, в начале проходов, или в других местах, где обзор экрана наиболее открыт. Маловероятно, что ими будет использован первый ряд и боковые места. Кроме этого «пиратов» могут сопровождать сообщники, которые, как правило, размещаются вокруг записывающего «основного пирата», тем самым дают ему возможность незаметно для охранника замаскировать записывающее устройство и осуществлять запись. Сообщники могут занимать боковые или задние места, действуя в качестве прикрытия и наблюдая за сотрудниками охраны.
Особо необходимо отметить виды записывающих устройств и их маскировки. Это могут быть и штатные мини видеокамеры и мобильные телефоны. И те, и другие хорошо маскируются и используются «пиратами». Однако, для полноценной съемки фильма все они во время записи должны находиться в зафиксированном, неподвижном положении. Из чего следует, что записывающие устройства вероятнее всего будут закреплены на креслах и подлокотниках и вряд ли на самом «пирате» или его одежде.
Примеры из практики задержанных «пиратов»:
— Штатная видеокамера устанавливалась на межкресельный подлокотник. (Рис.1,2)
— Мини видеокамера пряталась в стакане из под «кока-колы» с заранее прорезанным отверстием для объектива. После чего стакан ставился в подстаканник, расположенный на межкресельном подлокотнике. (Рис.3)
— Тот же вариант с использованием сумки-барсетки. (Рис.4)
— Мобильный телефон крепился на резиновый пояс к спинке впереди стоящего кресла. (Рис. 5)
— Мобильный телефон крепился (подвешивался) на резиновый пояс между подлокотниками кресел. (Рис. 6,7,8)
При проведении «антипиратских» мероприятий необходимо учитывать статус и полномочия сотрудников охраны. Как правило, в мероприятиях участвуют сотрудники безопасности данного кинотеатра, либо привлекаются посторонние охранные подразделения. Выполнение их служебных обязанностей, обычно регламентируется должностной инструкцией. Поручение им задач, не входящих в инструкцию, может расцениваться как превышение их служебных полномочий с последующим привлечением их к ответственности. Основная задача, ставящаяся перед охранником – это вовремя выявить факт незаконной видеосъемки, тем самым предотвратить нарушение авторских прав правообладателя. Проведение иных действий, в том числе вызов сотрудников полиции, задержание подозреваемых, обыск и изъятие их личных вещей, допросы и т.д. должны осуществляться уполномоченными на то лицами.
В случае выявления охранником факта нелегальной съемки, предлагается два варианта его дальнейших действий:
а) сотрудник охраны, не привлекая внимания, сообщает дежурному администратору кинотеатра и старшему смены службы безопасности о предполагаемом нарушении. После чего продолжает скрытое наблюдение, стараясь определить количество нарушителей, возможность уничтожения ими отснятого материала или передачи его сообщникам. Дежурный администратор незамедлительно должен сообщить о выявленном факте незаконной видеосъемки в полицию, потребовав прибытия наряда для задержания подозреваемого в нарушении авторских прав. До прибытия наряда полиции, необходимо принять возможные меры по скрытой фото-видео фиксации действий подозреваемого. По прибытии наряда полиции дежурный администратор должен, объяснив ситуацию, сопроводить их к месту предполагаемого нарушения.
б) сотрудник охраны, подойдя к подозреваемому, вежливо, но настойчиво должен сообщить ему, что любая видеозапись фильма либо его части в кинотеатре строго запрещена; попросить его выключить видеокамеру и проследовать за ним к дежурному администратору кинотеатра. Дежурный администратор в присутствии старшего смены службы безопасности должен вежливо попросить показать ему видеокамеру и, в случае обнаружения незаконной записи фильма, потребовать ее незамедлительного удаления. В случае отказа выполнения данных действий со стороны подозреваемого, необходимо вызвать полицию.
Данные действия рекомендуется проводить в специальном помещении кинотеатра, оборудованном скрытой видеосъемкой. В дальнейшем полученная видеозапись поможет защитить сотрудников кинотеатра от возможных жалоб со стороны подозреваемого лица. В случае подтверждения факта незаконной записи фильма, необходимо изготовить фотографии «пирата» и предполагаемых сообщников с целью последующего размещения фотографий в помещениях билетных касс кинотеатра или сети кинотеатров. При продаже билетов кассиры по имеющимся фотографиям могут опознать данных людей и сообщить об этом руководству кинотеатра и сотрудникам службы безопасности. При опознании лица, подозреваемого в «пиратстве», необходимо выделить отдельного сотрудника охраны, который должен вести за ним скрытое непрерывное наблюдение.
Устройства видео наблюдения
Бинокли ночного видения. Использование биноклей ночного видения значительно повышает возможность своевременного обнаружения незаконной видеосъемки в кинотеатрах. Из плюсов можно отметить их удобство и простоту в использовании, эффективность и низкую стоимость. Рекомендуется обеспечить биноклями всех сотрудников охраны, задействованных в проведении «антипиратских» мероприятий. Лучше если за каждым сотрудником будет закреплен отдельный бинокль. Привыкая к особенностям и настройкам бинокля, охранник использует его наиболее эффективно, следит за уровнем зарядки аккумуляторов, и несет за него персональную материальную ответственность. Основным свойством бинокля ночного видения является возможность наблюдения в темноте за зрителями и их действиями. При этом главное его достоинство заключается в точном выявлении всех стеклянных предметов, излучающих хотя бы слабый свет, в том числе объективы видеокамер, фотоаппаратов и телефонов. (Фото 1, 2)
Фото 1
Фото 2
Как уже говорилось ранее, необходимо иметь в наличии обычные низкократные бинокли (типа театральные). Использовать такие бинокли необходимо поочередно с биноклями ночного видения в период демонстрации светлых фрагментов фильма. Некоторые жанры кино полностью снимаются в светлых и ярких тонах, обычно это детское кино, мультфильмы, комедии. В таких случаях именно обычные низкократные бинокли являются наиболее эффективными.
Как правило, все сетевые кинотеатры оснащены современными комплексами видеонаблюдения. Такие комплексы позволяют в необходимых помещениях кинотеатра централизованно осуществлять круглосуточное онлайн видеонаблюдение, вести скрытую видеозапись и хранить ее длительное время. Кроме того, такие видеокамеры также, как и бинокли ночного видения, позволяют эффективно выявлять в темноте включенные записывающие устройства по светящимся объективам.
Видеокамеры рекомендуется устанавливать в кинозалах таким образом, чтобы в них не оставалось так называемых «слепых» зон, не попадающих в область видеонаблюдения. Все видеозаписи необходимо хранить не менее 6 месяцев.
Разрешение конфликтных ситуаций
В процессе проведения «антипиратских» мероприятий может произойти следующая, чаще всего случающаяся, внештатная ситуации. Зритель, обнаруживший, что за ним во время киносеанса сотрудник охраны ведет наблюдение с применением бинокля ночного видения, может потребовать его прекращения. Не всем и не всегда нравятся подобные действия, проводимые сотрудниками охраны в кинотеатрах, при этом мотивации зрителей могут быть самыми различными, а выяснения обстоятельств перерасти в серьезный конфликт между зрителем и кинотеатром.
Обычно такие конфликтные ситуации происходят из-за неосведомленности зрителей о предназначении подобных наблюдений. Поэтому очень важно перед началом показа фильма предупреждать их о проведении в кинотеатре «антипиратских» мероприятий, смысл которых заключается в выявлении «видеопиратов». Своевременно информировать зрителей, как говорилось выше, рекомендуется с использованием «антипиратских» аудио-видео роликов. При этом можно привлечь и зрителей к участию в «антипиратских» мероприятиях, пообещав, что в случае сообщения сотрудникам охраны о подозрительных лицах, они получат контрмарку на следующий фильм и т.д.
В случае возникновения подобных конфликтов, участвовать в их разрешении должен дежурный администратор кинотеатра совместно со страшим смены службы безопасности.
Кроме того, сотрудникам администрации кинотеатров не стоит забывать о действующих правилах , определяющих порядок киновидеообслуживания населения и регулирующих отношения между кинотеатрами, оказывающими услуги по киновидеообслуживанию, и потребителями данных услуг, зрителями. В частности в пункте 25 настоящих правил сказано, что администрация киновидеозрелищного предприятия вправе не допустить зрителя на просмотр или удалить из зала, в случае нарушения зрителем общественного порядка и причинения вреда имуществу киновидеозрелищного предприятия. При этом согласно пункту 27, зритель несет имущественную ответственность за причиненный по его вине ущерб киновидеозрелищному предприятию в порядке, предусмотренном законодательством.
Комментируя приведенные пункты, важное значение стоит уделять толкованию соответствующих нарушений. Под имуществом здесь стоит понимать транслируемое в кинотеатре аудиовизуальное произведение, а под ущербом его незаконную запись во время трансляции.
Отдельно стоит упомянуть о так называемой «записи для себя». Часто, при задержании лиц, осуществляющих видеозапись в кинотеатрах, приходится слышать, что данная запись предназначена исключительно для личных целей. Бытует мнение, в том числе и у некоторых сотрудников правоохранительных органов, приезжающих по вызову в кинотеатр, что такая видеозапись законна, так как не связана с ее дальнейшим коммерческим использованием. Однако, согласно пункту 5 статьи 1273 ГК РФ запрещается осуществлять видеозапись аудиовизуального произведения при его публичном исполнении в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи. Проще говоря, любая запись фильма в кинотеатре запрещена!
То же касается и любителей сделать фото изображения на экране кинотеатра или записать на мобильный телефон небольшой эпизод фильма. Согласно пункту 7 статьи 1259 ГК РФ авторские права распространяются на часть произведения, на его название, на персонаж произведения. Иными словами, нельзя ни фотографировать ни записывать пусть даже короткие фрагменты демонстрируемого фильма.
Обращение в полицию
Не редки случаи, когда во время вероятной видеосъемки фильма сотрудники администрации кинотеатра не вызывают наряд полиции из-за страха быть привлеченными к уголовной ответственности за ложный вызов. Данные правоотношения регулируются ст. 306 УК РФ «Заведомо ложный донос». Однако преступление, предусмотренное данной статьей, может быть совершено только с прямым умыслом, о чем свидетельствует указание в диспозиции нормы на заведомость ложного доноса о преступлении. Иными словами, для привлечения к уголовной ответственности сотрудник администрации кинотеатра должен умышленно сообщить в полицию заведомо ложные сведения, имея целью ввести сотрудников полиции в заблуждение.
Помните, что право на обращение в полицию граждан и юридических лиц закреплено Конституцией Российской Федерации и регулируется различными нормами закона.
В случае выявления факта незаконной записи, а также по иным вопросам, возникающим в ходе проведения в кинотеатрах «антипиратских» мероприятий, просьба связаться со мной по телефону +7 (985) 973-98-48, почта abram-ov@bk. ru
Данные рекомендации являются простыми и эффективными. Добросовестное выполнение каждым сотрудником своих обязанностей позволит предотвратить незаконное копирование фильмов в кинотеатре.
Кинотеатры в России показывают зарубежные фильмы без прокатного удостоверения: законно ли это
Саша Кириллова
думала, что «Кинопродукт» — это альбом Цоя
Профиль автора
После ухода крупных студий с российского рынка кинотеатры ищут различные способы привлечь зрителей.
Пока одни выпускают старые фильмы в повторный прокат, другие показывают зарубежное кино, которое официально не выходило в России. Чтобы оставаться в рамках закона, владельцы кинотеатров придумывают различные схемы и акции. Расскажем подробнее.
Что происходит с кинотеатрами в России
В первой половине 2022 года деятельность в России прекратили или приостановили многие киностудии. В их числе — Warner Bros., Universal Pictures, Disney, Sony и Paramount. Главные премьеры года вроде второго «Доктора Стрэнджа» и «Топ Ган: Мэверик» не вышли в прокат. Выбор фильмов в кинотеатрах сильно сократился.
С марта на большом экране в России можно посмотреть преимущественно отечественные ленты, старое кино или фильмы с продленным прокатом. Например, в начале августа в стране до сих пор показывают «Анчартед: В списках не значился» — его премьера состоялась еще 10 февраля. В Санкт-Петербурге фильм доступен в 16 кинотеатрах.
При этом за первые шесть месяцев 2022 года в России закрылось рекордное число кинотеатров, выяснили аналитики компании «Невафильм Research». Согласно исследованию, с января по июль количество кинотеатров сократилось на 6,4%, до 2022, кинозалов — на 12,4%, до 4966. Сильнее всего сокращения затронули сети «Мягкий кинотеатр», «Мираж Синема» и «Каро». Трафик и выручка «Каро» упали на 40—50% по сравнению с «допандемийным» 2019 годом.
/closing-cinema/
Как закрытие кинотеатров может повлиять на экономику
В апреле власти разрабатывали законопроект о принудительном лицензировании контента, в июле Ассоциация владельцев кинотеатров, АВК, предлагала освободить заведения от ответственности за показ зарубежных фильмов без согласия студий.
По словам члена АВК Романа Исаева, такое разрешение «откроет окно возможностей для показа голливудского контента». Пока же кинотеатры могут привлечь за нарушение авторских и смежных прав. За организацию такого показа с целью прибыли грозит штраф в 30 000—40 000 Р с конфискацией контрафактных произведений. А за показ фильма, не получившего прокатное удостоверение в России, могут оштрафовать на 50 000—100 000 Р.
Как кинотеатры показывают зарубежные фильмы, не вышедшие в прокат
За пять месяцев «простоя» в кинотеатрах придумали несколько способов проката картин без удостоверения. По данным АВК, на неделе с 4 по 10 июля 2022 года нелегальные копии фильмов показывали 127 кинотеатров в России.
Неофициальный прокат. Первыми западные новинки стали показывать региональные кинотеатры. Многие даже не пытались соответствовать правовым рамкам. В конце апреля на большие экраны вышли «Бэтмен» и мультфильм «Я краснею». Тогда, например, фильмы можно было посмотреть в кинотеатрах «Лодзь» в Иванове и «Центавр» в Чите.
К июню нового «Бэтмена» показывали уже в 30% российских кинотеатрах, в том числе — в «Киносфере IMAX» в Москве. Так как фильм сняли с показа за день до премьеры, проблем с поиском официальной копии не возникло: ее уже доставили в кинотеатры.
/how-i-watched-batman/
Как я снял кинотеатр, чтобы посмотреть отмененного в России «Бэтмена»
Кинотеатры даже утверждали, что показы легальны, ведь фильм получил прокатное удостоверение, а киносети якобы исполнили все обязательства перед Warner Bros. Но картину все равно показывали без согласия правообладателей. Деньги за показы переводили не напрямую голливудской студии, а на специальные рублевые счета.
Услуга от предпринимателей. В некоторых случаях показы организовывают местные бизнесмены: например, в екатеринбургском кинотеатре «Гринвич Синема» в апреле проходили сеансы фильмов «Армия мертвецов», «Красное уведомление» и «Я краснею». А в Находке зал кинотеатра «8 планет» арендовал местный блогер: в расписании на сайте заведения сообщалось о показе «Бэтмен_марафона».
«Синема-вечеринки». Такой способ показывать западные премьеры придумали в петербургском «Великан Парке» в июле. Сеансы анонсировались как Cim-Party. Их сопровождали предупреждением, что акцию проводит не сам кинотеатр, а арендующий его залы организатор. В начале июля в «Великан Парке» можно было посмотреть «Бэтмена», «Доктора Стрэнджа», «Морбиуса» и новый «Топ Ган».
Купить билеты онлайн на такие сеансы нельзя, только забронировать по телефону, а затем выкупить в кассе. По заявлениям посетителей, картины показывают в хорошем качестве с привычным российским дубляжем.
В сети «Мягкий кинотеатр» в Пермском крае показывают премьеры по такой же схеме, хоть и не называют ее Cim-Party. В августе в расписании «Мягкого кинотеатра» значатся «Морбиус», «Мир Юрского периода», «Соник 2», «Тор: Любовь и гром» и другие премьеры. Билеты на сеансы также можно купить только онлайн.
Сам кинотеатр открещивается от показов. В расписании на сайте рядом с сеансами невышедших фильмов висит дисклеймер: «Настоящее рекламное сообщение составлено и размещено организаторами акции/мероприятия, арендующими залы кинотеатра. Скидки и акции не действуют». Подобный способ сети практикуют и в других городах России.
/dr-strange-kazahkstan/
Я поехал на машине в Казахстан смотреть нового «Доктора Стрэнджа»
«Бесплатное предсеансовое обслуживание». Такая схема показа фильмов появилась в конце июля 2022 года. Первыми «предсеансовое обслуживание» ввели в Пермском крае, затем услуга появилась в других регионах — например, Петербурге, Уфе, Казани и Йошкар-Оле.
Что это значит: сначала зрителям предлагают посмотреть зарубежный фильм, а после небольшого перерыва — отечественный. Допустим, в кинотеатре «Октябрь» в Йошкар-Оле перед фильмом «Небо» показывают нового «Тора», перед «Приключениями Царя» — вторых «Миньонов». В петербургском «Синема 5» перед «Небом» можно посмотреть «Доктора Стрэнджа».
Подобные показы собирались проводить и в объединенной сети «Синема Парк» и «Формула Кино». Утром 1 августа гендиректор сети Алексей Васясин рассказал, что кинотеатры начнут предлагать зрителям новую услугу — «кинопродукт». Так в компании назвали объединенные показы, где сперва показывают голливудскую картину в формате «бесплатного предсеансового обслуживания», а затем — отечественный фильм.
/cinema-torture/
«Два часа пинал ногами ее кресло»: 7 историй о худших походах в кино
Тогда в программе кинотеатра появились «Миньоны»: их предлагали смотреть перед мультфильмом «Кощей». Сеансы планировались во всех крупных городах России. Уже через несколько часов Васянин объявил, что сеть отказалась от показа «кинопродуктов». Он объяснил акцию призывом привлечь внимание к проблемам кинотеатров.
Гендиректор отметил, что показы «не согласовал» совет директоров из-за «неприемлемости нарушения прав правообладателей контента». Всем покупателям пообещали вернуть деньги.
Где кинотеатры берут копии фильмов
Представители кинотеатров почти не комментируют неофициальные показы фильмов от ушедший студий. В пермском кинозале «Синема 5» расписание западных премьер сопроводили сообщением «Не спрашивайте, как мы это сделали». В петербургском «Великан Парке» происхождение фильмов не объяснили, но заявили о готовности выплачивать прокатчику его долю.
По данным источников DTF, в кинотеатрах показывают копии для Казахстана и других стран СНГ. Их могли выкупить либо напрямую, либо через посредников. Без разрешения правообладателя такие показы незаконны. По словам юриста Романа Ахметова, прокат неправомерен, даже если кинозалы планируют заплатить в будущем.
Показывая иностранные фильмы, кинотеатры нарушают не только права киностудий, но и российские законы. Кино нельзя показывать без прокатного удостоверения, возрастного ценза и в обход официальной продажи билетов. Заместитель гендиректора «Великан Парка» Валерий Карпов отмечал, что кинотеатрам нужна юридическая поддержка от государства — например, госфонд, который решал бы эти проблемы.
Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.
Активистское кино в Украине: где смотреть и как создать
Кому нужно кино, меняющее жизнь? Что мотивирует режиссеров и продюсеров браться за активистское кино и как привлечь к нему внимание? Эти темы 4 февраля украинские документалисты обсудили во время дискуссии в рамках конкурса Civil Pitch 2. 0 от Международного фестиваля документального кино о правах человека Docudays UA (подробнее о конкурсе здесь). Заборона как главный информационный партнер конкурса пересказывает основные моменты разговора.
Полную версию дискуссии смотрите на нашем YouTube-канале.
Почему документалисты берутся за активистское кино?
Режиссерка Алина Горлова, известная по ленте «Этот дождь никогда не кончится», в 2017 году выпустила документальный фильм «Явных проявлений нет» о посттравматическом стрессовом расстройстве (ПТСР) и положении женщин на войне (фильм доступен на сервисе Takflix). К тому моменту она вообще не думала, что когда-нибудь будет снимать о ПТСР — Горлова знала немного об этом явлении, но впоследствии столкнулась с тем, что общество стигматизирует этот диагноз у ветеранов. Считается, что они просто много пьют или сходят с ума.
«Так возникла идея показать эту проблему, и благодаря фильму я, возможно, одной из первых очертила глобальность ситуации. У меня было ощущение, что это моя обязанность, — рассказывает режиссерка. — Фильм появился довольно своевременно: об этом как раз начинали говорить. Поэтому это история о том, что некоторые фильмы должны быть сняты и показаны».
- Алина Горлова. Фото: Иван Черничкин / Заборона
Таисия Кутузова последние несколько лет снимает фильм «Ты, бля, рот закрой!» (его короткометражную версию можно посмотреть на YouTube-канале Забороны) о Сергее Чагарове, который с подросткового возраста расследует коррупционные схемы в родном селе Гатное под Киевом. Режиссерка рассказывает, что в 2017 году окончила университет с большим желанием снимать кино. Это было время после Майдана и все искали каких-то простых реформ, быстрых изменений, но ничего не происходило. В СМИ она наткнулась на историю Чагарова — тогда на парня как раз напал местный депутат. Вдохновившись смелостью активиста, Кутузова решила снять его непростой путь.
Алексей Радинский интересовался архитектурой, модернизмом и авангардом в Украине еще до того, как взялся снимать свою ленту «Цвет фасада: синий» об архитекторе и художнике Флориане Юрьеве, авторе «Летающей тарелки» на станции «Лыбедская» в Киеве. Однако толчком для режиссера стала глубокая обеспокоенность тем, что происходит в столице.
«Власть в городе захватила застроечная мафия и не осталось никаких способов, никаких тормозов, способных остановить всю эту нелепую трансформацию города, — объясняет он. — Появление Флориана Юрьева, в 90-летнем возрасте включившегося в отстаивание своего здания, привело к определенному сбою в сознании застройщиков: против такого человека не пошлешь титушек. Это даже по их стандартам будет каким-то фейлом».
- Алексий Радинский. Фото: Иван Черничкин / Заборона
Радинский надеется, что в будущем его фильм будет иметь не только культурную, но и историческую ценность. Короткий метр «Цвет фасада: синий» вырос в полнометражку «Бесконечность по Флориану». А строительство рядом с «Летающей тарелкой» возобновилось, хоть и было заморожено с весны 2020 года. Но за это время здание получило статус памятника архитектуры, поэтому теперь там не могут производиться какие-либо работы без согласования с департаментом памятников.
Для кого создают активистское кино?
Алексей Радинский подчеркивает, что прежде всего активистские фильмы должны быть интересны тем, кто их делает. Однако это мнение, говорит он, не очень поддерживается в киноиндустрии. Мол, в целом считается, что фильмы на непопулярную тему создаются только для друзей и знакомых, а остальным они будут просто неинтересны.
«Даже на неизвестную тему может получиться интересный фильм, если у него есть какое-то ядро в обществе. Например, еще до того, как мы сняли кино о «Тарелке» и Флориане Юрьеве, многие урбанисты и активисты говорили, что мы делаем что-то странное, и это никого кроме нас не заинтересует. Но оказалось, что это не так, — говорит режиссер. — Фильм получил несколько призов зрительских симпатий, и это самый главный показатель. Представления о том, что нужно, а что нет, очень часто ошибочны».
Таисия Кутузова говорит, что село Гатное, фигурирующее в картине «Ты, бля, рот закрой!», стало как бы маленькой моделью Украины: «Мы показывали фильм в разных частях страны, и везде были люди, находившие те же проблемы в своих городах, селах. Поэтому это кино для людей, которым не все равно, которые уже поняли, чего хотят от жизни».
По словам продюсерки фильма «Явных проявлений нет» Оксаны Иванцив, в узких кругах проблема ПТСР и работа с ветеранами обсуждались давно. На момент выхода ленты уже были разные программы реабилитации, но в то же время не хватало инструмента коммуникации, который объяснил бы людям за пределами узкого круга, почему эта реабилитация важна.
«Благодаря фильму я поняла это важное влияние личной истории и документального кино на восприятие людьми определенных социальных вопросов. Поэтому такое кино нужно нам всем, — говорит Иванцив. — И, конечно, тема должна цеплять команду, потому что если веришь и горишь, можешь лучше рассказать об этом людям».
Режиссерка Алина Горлова рассказывает, что некоторое время имела иллюзию, будто после выхода фильма программы и системы для реабилитации ветеранов начнут менять. Но со стороны государства любопытства не возникло. Вместо этого ветераны организовались сами, привлекли больше средств, создали дополнительные программы.
Оксана Иванцив говорит, что перемены произошли со стороны международных доноров, и это тоже результат. Она также добавляет, что негибкость государства в таких темах решается только при наличии общественного запроса, а этот сильный общественный запрос нужно создавать: «Важно правильно направлять усилия на сообщество и ориентироваться на своего зрителя. Общество само будет генерировать какие-то проекты изнутри, чтобы решать определенную проблему. Понятно, что скорых результатов не будет!».
- Оксана Иванцив. Фото: Иван Черничкин / Заборона
Почему активистские фильмы важны?
Подобные фильмы могут помочь самим героям, подчеркивает Алина Горлова. Режиссерка объясняет: еще до начала работы над фильмом «Явных проявлений нет» у нее возникла идея создать что-то вроде документального театра. Горлова договорилась с героиней, что будет снимать ее обычный день — даже личные вещи, например, сеанс у психотерапевта.
«У нас возникали некоторые конфликты с психотерапевтами Оксаны, которые волновались из-за последствий. Но в конце фильма мы поняли, что это было верное решение. Наш фильм помог героине — она сама это сказала, когда увидела готовый материал. Конечно, помог и процесс съемки, но больше всего повлияло то, что она могла посмотреть фильм несколько раз. На третий раз она сказала, что хочет перестать жалеть себя», — рассказывает режиссерка.
Действительно ли фильм может что-то изменить?
Для того чтобы что-то изменить, необязательно делать фильмы, говорит Алексей Радинский. Он обращает внимание на то, что даже крупные международные расследования часто оказывают незначительное влияние на политическую реальность. Поэтому в активистской среде важно избежать иллюзии, что само создание фильма может помочь решить проблему.
«Создавая фильм, мы тратим кучу времени и ресурсов, которые можно было бы потратить на борьбу. На блокировку строительных площадок или техники, саботаж застройки и т.д., — объясняет он. — Я не умаляю важности того, что мы делаем, но фильм никогда не заменит собой прямого действия. Важно, чтобы он был частью процесса перемен».
По мнению продюсерки Оксаны Иванцив, документальное кино может менять что-то, когда все участники процесса делают свое дело: кто-то снимает фильм, кто-то продвигает его, а кто-то пытается менять общество.
- Фото: Иван Черничкин / Заборона
Где смотреть украинское документальное кино?
В городах есть проблема: кинотеатры, которые не являются мультиплексами, закрываются один за другим, отмечает Алексей Радинский и добавляет, что кино в идеале нужно смотреть именно в кинотеатре. Однако, когда это невозможно, возникают другие экосистемы для показа фильмов: галереи, музеи, культурные площадки, университеты.
«Теперь эти места, к сожалению или к счастью, стали полноценными заменителями кинотеатров. Кроме того, последние два года я наблюдаю положительную динамику — возникают удобные небольшие платформы для просмотра кино. Среди них Springs.video — базируется в Литве, но охватывает всю Европу, и там можно увидеть интересную подборку не только документального, но и фундаментального кино или видеоарта.
Еще онлайн-кинотеатр Docudays UA, где можно посмотреть много интересных фильмов», — говорит режиссер.Алина Горлова отмечает, что сейчас в Украине мало площадок для просмотра украинского кино. По ее мнению, исправить ситуацию может маркетинговая стратегия и пиар. Однако на этот обширный сегмент работы часто не хватает средств или ресурсов.
Кроме того, любому кино нужно свое сообщество. Оксана Иванцив считает, что активистское кино в этом плане сегодня в лучшей ситуации, чем, например, другое авторское кино, поскольку оно может опираться на какое-то неравнодушное сообщество: «Это активное сообщество является ядром, заинтересованным в распространении фильма. Поэтому оно будет приглашать друзей, писать посты в соцсетях, распространять фильм и устраивать показы. Это очень большой потенциал, который нужно разумно включить на старте».
Архив рубрик
Все рубрики
Всего рубрик: 59
Всего статей: 2686
Всего авторов: 1190
Всего изданий: 141
Строка курсивом (65)
«Big Freeze» по-русски», или На «кабельной улице» праздник?
«Если мы не изобрели пороха, то значит, что нам это не было приказано!»
«Жизнь побуждает нас ко многим добровольным поступкам» — нам пишут
«И слово новое — «гуманность» уж повторяет генерал!» — нам пишут
«Носимый без надобности набрюшник — вреден!»
«Объединение Тео и Гукона» — нам пишут
«Страшен сон, да милостив Бог!»
25 Кадр (37)
«Ателевидение» для Абхазии
«Неоновка» и усиленный паек
1 Гтц=?
B России и СНГ появится развлекательный телеканал E! Entertainment
DirectOut Technologies EXBOX. UMA. 32-канальный USB-аудиоинтерфейс
Винчестер и четыре бабушки-волшебницы
Восток — дело тонкое…
События (466)
«Digital TV Russia’2008: конкуренция, конвергенция, кооперация»
«Moscow Teleshow»: контентная весна — 2007
«Moskow Teleshow» — интерес растет!
«Multiplay’2007»: операторы платных цифровых услуг объединяют свои усилия
«Би-би-си» запустила мобильную версию своего сайта
«Норильск-Телеком»: централизованное управление телекоммуникациями
«ОВАКО»: экспансия в регионы
Исследование (6)
Европейский телевизионный размер
Новые формы потребления контента
Россия в рейтингах развития цифровой экономики
Рынок онлайн-видео в России по итогам 1H 2018 года (предварительные итоги)
ТВ-реклама в регионах: каждый второй ролик с нарушением плана
Топ-менеджеры рассказали о карьерных планах
Оборудование для радиовещания (16)
Начните с главного
Новое оборудование для радио-и телевизионного вещания
Оборудование для цифрового вещания с повышенной энергетической эффективностью
Перспективы радиобизнеса в новых экономических условиях
Принципы построения сетей FM-радиостанций
Проект «под ключ» для белорусского «Дома Радио»
Радиал — антенный помощник радиовещателя!
Производство новостей (1)
Как построить комплекс производства новостей?
Новые продукты (273)
«Putting picture to work» — это значит:
не только сделать видеоизображение безупречным,
но и получить больше от результатов своего труда
«Реставрация» антенн метрового диапазона
«Стрим Лабс» на IBC2007
«Восьмой» – он всем родной!
«Пушечный выстрел» от компании Sennheiser
«Триколор ТВ» развивает цифровое телерадиовещание в Сибири
«Триколор ТВ» – об итогах года прошедшего и о планах на будущее
Цифровое телевещание (6)
Внедрение цифрового телевещания: мнения
Внедрение цифрового телевизионного вещания в России
Переключаемся на цифру
Подводя итоги выставки IBC
Помехоустойчивое кодирование в стандартах передачи цифрового телевидения: DVB-Т1, -T2, -S2, -С2 и DTMB
Цифровое будущее России
Проекты и решения (2)
Премьеры-2012. Проекты и продукты. Быстрее, легче, эффективнее
ПТС ТВЧ от «Компании ОВАКО»
Оборудование для видеомонтажа (2)
Быстрее! Выше! Сильнее!
Состояние и перспективы развития производства в формате High Definition
Оборудование для передачи сигнала (39)
«Компания Бродкаст Арсенал» представляет радиовещательное оборудование RVR Elettronica S.p.A
«Компания Бродкаст Арсенал» представляет радиовещательное оборудование RVR Elettronica S.p.A.
DRM и сомнительная реклама
Антенно-фидерные устройства для радиовещания
Антенные системы для радиовещания
Аппаратура для организации высококачествнных каналов передачи сигналов звукового вещания
Аппаратура цифровой передачи сигналов звукового вещания
Дайджест (31)
«Триколор ТВ» отметил главное спортивное событие года улучшением качества вещания
«Триколор ТВ» смотрит каждый четвертый россиянин
25 — 26 июля состоялся съезд Ассоциации кабельных операторов Дальнего Востока
DIVA отметила первый день рождения
MULTISERVICE-2012 собрал более 250 специалистов со всей России
OCEAN TV и Русский парусный клуб приглашают всех игроков медиарынка принять участие в первой медиарегате
Анатолию Лысенко – 75!
Новости (1)
Давайте делать журнал вместе!
Малобюджетное производство в HD-формате (3)
Знакомьтесь — HD
Лучшее портативное HD-решение в отрасли
Семейство виртуальных студий «Фокус» — лучше один раз увидеть
Действующие лица (28)
MKKP — всем юбилеям юбилей
Будущее вещания
Дело всей моей жизни (к 60-летию деятельности в области телевидения). Часть 1
Дело всей моей жизни (к 60-летию деятельности в области телевидения). Часть 2
Если СМИ сегодня называет себя независимым, оно лукавит
Как меняется рынок телекома
Как я был прогнозистом
Производство (6)
Digital Intermediate: технологии на службе у творчества
Кино- и ТВ-аксессуары от «Компании ОВАКО»
Нелинейная обработка цифровых киноматериалов в студиях постпродакшн
Новая «фабрика грез»: что-то в работе, что-то монтируется
Объективный взгляд на оптику электронного кинематографа
Системы стабилизации движения
и радиоконтроль параметров объектива
Коммутационно-распеределительное и контрольно-измерительное оборудование для цифрового телевидения (14)
IBC 2010: основные моменты
ROHDE & SCHWARZ
АННИК-ТВ, ООО
Измерительное оборудование для цифрового телевидения
Измерительные приборы для контроля цифрового телевещания (наземного, спутникового и кабельного)
Коммутационно-распределительное оборудование
КОСМОС, НТЦ, ОАО
Производство для вещательного телевидения (2)
Вещательные серверы
Расширение линейки
программных продуктов The tvSuite
Обзоры, прогнозы, мнения (58)
«Быть в тренде» или Продвижение в социальных медиа
«Лед тронулся, господа присяжные заседатели! Лед тронулся!»
«Ничего не будет. Ни кино, ни театра, ни книг, ни газет – одно сплошное телевидение»
«По чеснаку»
2016 год – ожидания
2017 – прогнозы, ожидания, перспективы
38 попугаев и одно крылышко, или Сколько вешать в граммах?!
Оборудование для линейного монтажа (2)
Линейный монтаж в цифровую эпоху?
Новая идеология монтажа
Постпроизводство (3)
Компания ОВАКО для постпроизводства
Обработка пленки и тиражирование
Эффективные решения для кинопроизводства
Multiplay (3)
Multipiay
Итоги Форума Multiplay
Форум MultiPlay
Тематические каналы (2)
24 часа актуальной документалистики от НКС
Мы стремимся развлекать наших зрителей
Облака (1)
Облачное телевидение. Введение в тему
Прикладное видеопроизводство (1)
«Форвард Голкипер» — система для многоканальной записи и замедленного воспроизведения повторов в прямом эфире
Техника для кинопроката (9)
В пятерке лидеров рынка
Кинопоказ в России
Контроль качества цифровых киноизображений в структуре студии постпродакшн
Мама, хочу попасть в кино!
Параметры и инсталляционные особенности видеопроекторов
Правительство Испании поддерживает индустрию кинематографа
Система подсчета зрителей в кинозалах Orwell 2k-Cinema
Профессиональное HDTV-производство (6)
12-камерная HDTV-ПТС U5HD
HDTV уже не за горами
Выбор съемочного оборудования для ТВЧ
Новые системы для HD/SD-монтажа в любой среде постпроизводства
Просто о ТВЧ
Семейство систем Avid NewsCutter
Детское ТВ (4)
В мире детей
Новый телесезон на Cartoon Network
Телесезон 2011–2012 на канале Gulli: больше премьер, больше развлечений!
Телесезон 2011–2012 на канале TiJi Малыши исследуют мир
Экономика и менеджмент (316)
«8-3-9» — считалка утренней свежести
«Вавилонская башня», или информационный конвейер
«Здравствуй, радость моя!»
«Орион Экспресс»: от Москвы до Чукотки
«Скоро мы увидим вещи, которые пока не можем даже представить»
«Триколор ТВ» блокирует пиратские сайты
«Триколор ТВ» формирует основу бизнес-модели государства
Кодирующее оборудование (13)
Gigasat — мобильные решения для доставки сигнала
Абонент и интерактивность
Возможности профессиональных кодеров
Интегрированная платформа для цифрового телерадиовещания
Комплексное решение Thomson для систем IP TV
Новая продукция Grass Valley для платформ цифрового ТВ
Оборудование и технологии для повышения эффективности канального кодирования и модуляции в системах фифрового ТВ-вещания
Смежное производство (4)
Matrox Axio LE:
удобная, мощная, многофункциональная
Доставка контента
Задача не из легких
Хранение и передача видеоинформации в форматах высокой четкости
Оборудование для нелинейного монтажа (3)
Программно-аппаратный комплекс для монтажа
и обработки видео Video Toaster [4] LIVE; Программно-аппаратный комплекс для захвата
и монтажа видео HD CineWave HD
Системы от Avid Technology — комплексные решения для медиапроизводства
Системы хранения информации
Колонка эксперта (25)
«Их» праздник
Cоздание спецэффектов и 3D-графики с точки зрения специалиста
Анализируя это и то
Демпингуют аутсайдеры
Десять фраз, которые заставят вас полюбить хейтеров. Простая инструкция для тех, кто не хочет стать жертвой жесткого хейта
Закат муниципального вещания?
Как выжить независимым телепроизводителям в кризисное время
Кинопроизводство (5)
HD-производство: универсальный подход
Кинопленка была, есть и будет
О состоянии российской киноиндустрии, возможностях и перспективах ее развития до 2015 года
Прогресс — всего лишь способ выразиться
Успешное кино — это кино, которое «проговаривает время»
ВС-клуб (5)
«Подводные камни» электронных хранилищ
BC-клуб
В новую пятилетку — с цифровым качеством
Оптимален ли выбор системы NICAM
Тот, кто не смотрит вперед, оказывается позади
ИТ-интеграция (1)
InterEthernet – новая глобальная мультисервисная система связи XXI века
Регулирование и стандарты (180)
В разработке закона «О КТВ» придется сделать паузу!
«Опасные» поправки к закону
«Школьник ТВ»-назад в будущее!
DRM совершенствуется
DRM-формат на российском радиопространстве
Ultra HD-телевидение – реальность и перспективы
vidau Systems: новые возможности внестудийного производства
Работы и услуги (1)
Постпродакшн: в России или за рубежом?
Управление (1)
Борьба с демпингом в индустрии звукорежиссуры
Коммутационно-распределительное оборудование, аксесуары (9)
Государственная сеть радиовещания на частотах ниже 30 МГц: состояние и необходимость модернизации
Далекое близкое радио
Как мы слушаем радио
Концепция индивидуального (любительского) радиовещания. Школьные радиокружки
Мелочи жизни радио
Организация звукового канала для вещания
Радиовещание в сетях кабельных и спутниковых операторов
Передающее оборудование (21)
«Компания Бродкаст Арсенал»- цифровые ТВ-передатчики Electrosys S.r.l., Италия
Аналогово-цифровой телевизионный передатчик МВ/ДМВ; Цифровой телевизионный передатчик МВ/ДМВ; Кодеры MPEG-2 (от 1 до 4) с мультиплексором и модулятором COFDM
Быть или не быть?..
Внимание: цифровые передатчики!
Индивидуальные установки для приема эфирного сигнала цифрового ТВ населением
ИРТЫШ, ОМПО, ФГУП
Комплекс формирования транспортного потока
для эфирного цифрового вещания
Выставки (2)
NATEXPO 2017. Что нового?
Польза и эффективность отраслевых мероприятий
Мастер класс (3)
Русский infotainment. Часть 1
Русский infotainment. Часть 2
Человек с камерой
Вспомогательное оборудование (3)
Вещательная инфраструктура на базе IT: почувствуйте разницу
Видеосерверы в ТВ-вещании:
информация для оптимального выбора
Технологическая мебель Ant — то, что хочет заказчик
Радиостудийное оборудование (14)
Ramsa: комфорт в звуке
Акустика. Искусство, близкое к шаманству
Ближе к микрофону!
Выбор микшерной консоли для радиостанции
Голос радио
Кто подумает обо всем
Не студия красит человека, а человек студию
Техническое обозрение (2)
Не за горами эра 3D-телевидения
Эфирные и студийные микшеры
Другие статьи (1)
Охранитель наследия
Оборудование и технологии (514)
Информационные системы управления предприятием в телерадиовещании
«Каналы и тракты звукового вещания. Типовые структуры. Основные параметры качества. Методы измерений»
«Видау Системс»: проекты 2010 года
15 лет Аналитическому центру «Видео Интернешнл» (АЦВИ)
20 лет вместе. К юбилею первых продаж JVC Professional в России
3D-телевидение в операторских сетях (DVB, IP)
3D-телевидение: анатомия конфликта Часть 1
Автоматизированные системы радиовещания (9)
Автоматизация вещания сегодня и завтра
Автоматизация вещания: реалии и перспективы
Автоматизация радиовещания: цель или средство?
Автоматизация радиостанции: зачем это надо?
Автоматизированное удаленное вещание
Внедрение систем автоматизации радиокомплекса
Какой должна быть система автоматизации?
Приемники для цифрового телевидения (16)
Абонентские ТВ-приставки»Телеком-ЛС» —
основа перехода к цифровому ТВ-вещанию в России
Аппаратура приема и декодирования сигналов цифрового телевидения
Аппаратура приема и декодирования сигналов цифрового телевидения
Выбор цифровых ресиверов
для больших корпоративных спутниковых сетей
ИРТЫШ, ОМПО, ФГУП
КОСМОС НТЦ, ОАО
Методы оптимизации и оценки качества технических средств формирования, распространения и отображения ТВ-информации
Студийно-производственное оборудование (15)
«Форвард ТС» — технологии и решения для организации телевизионного вещания в цифровом формате
«Форвард ТС» – технологии и решения для организации телевизионного вещания в цифровом формате
FUJINON (EUROPE) GMBH
Автоматизированные системы вещания
Анатомия безленточных съемочных технологий
Безленточные технологии вещания
Видеомикшер KAHUNA
Журналистские комплекты (мобильное оборудование) (3)
Плюс немного удачи
Саунд-чека не будет!
Студия на колесах
Нам пишут (30)
«Комета», или Путь радиолюбителя
«Бросая в воду камешки, смотри на круги, ими образуемые!»
Административное регулирование в сфере СМИ на примере Липецкой области
В поисках ответа натолкнешься на вопросы
Игры в кубики. Часть 1
Игры в кубики. Часть 2
Кое-что о любителях и профессионалах
Контент (164)
«Content Show’2008» — право выбора Часть 1
«Все было впервые и вновь …»
«Санта-Барбара» пришла и победила
«Content Show’2008» — право выбора
«Ах, сериал, сериал, сериал…», или Почему снимают, показывают и смотрят телесериалы
«Витрина ТВ» – пополнение среди телемагазинов
«И о погоде!», или Новая эра прямого эфира
Broadcasting-регион (7)
Кабельное телевидение выходит на новые рубежи
КТВ переходит в наступление
Мощный импульс в ТВ-вещании
Первый шаг – самый трудный
Региональная телерадиосеть: от стратегии к тактике
Цифровое «телемасло»
Цифровой джем
Машина времени (59)
«Смертельно опасное» кабельное телевидение! К 70-летию отечественного кабельного телевидения
«Радио – наше все!»
«Телевидение и радио могут всё. ..» К 90-летию Н.Н. Месяцева
80 лет отечественному телевидению
Август 91, черно-белое ТВ
Академик умного телевидения
Александр Понятов: русский триумф на чужбине
Заметки телезрителя (3)
Заметки телезрителя
Заметки телезрителя
Что вижу, о том пишу
Гуманитарные технологии (59)
«Джинса» в законе
«Невидимые» творцы телевизионного эфира. Часть 1
«Невидимые» творцы телевизионного эфира. Часть 2
Апокалипсис грядущих дней, или Частной жизни больше нет
Вернутся ли на радио дикторы?
Всем, всем, всем: «UK3AAH»…
Дети и реклама: зарубежный взгляд на проблему
Copyright © 2018 Broadcasting.Ru
Политика конфиденциальности
Как снять кино на собственные деньги и кто будет его смотреть — Look At Me
10 идеальных фильмов
без огромных бюджетов
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- 8
- 9
- 10
Голова-ластикВдохновляясь Кафкой и Гоголем, Дэвид Линч снимал «Голову-ластик» слишком долго, потратив на фильм не только стипендию Американского института киноискусства, но и гонорары актеров, часть зарплаты жены актера главной роли — официантки, а также собственную зарплату разносчика газет. Получившийся фильм стал идеальным midnight cinema и привлек внимание критиков и зрителей к молодым режиссерам Восточного побережья. |
Безумный МаксФильм, который начал австралийскую новую волну и сделал звездой никому не известного Мела Гибсона, был придуман буквально на коленке: режиссер Джордж Миллер насмотрелся последствий автомобильных аварий, работая волонтером в госпитале, а потом познакомился со сценаристом и другим режиссером-любителем и придумал короткометражку про нефтяной кризис, утопическое будущее и мотогонщиков. Фильм, где все, кроме главного актера, играли в дешевых виниловых костюмах вместо кожаных, жалуясь на жару, не только побил рекорды проката в Австралии, но и вызвал интерес к австралийскому кино в США. Наоми Уоттс, Кейт Уинслет, Николь Кидман, Баз Лурман, Питер Уир, Питер Джексон — всего лишь несколько выходцев с зеленого континента, обосновавшихся в Голливуде. |
ИностранецСнять кино, оказавшись на дне — именно это удалось американскому независимому режиссеру Амосу По, одному из участников кинодвижения ноу-вейва. Оно выросло на золотых осколках диско в Нью-Йорке 1970-х годов, в эпоху дебюта Патти Смит и расцвета клуба CBGB. Целая плеяда бедных, борзых и голодных авторов андеграунда — Лидия Ланч, Ник Зедд, Ричард Керн, Вивьен Дик — снимали довольно жесткое кино, а Амос По стремился переосмыслить классический мейнстримовый нарратив в стилистике фильмов нуар. В «Иностранце», снятом в декадансном Нижнем Ист-Сайде, главную женскую роль играла Дебби Харри из Blondie. Это идеальный инди-фильм, по которому можно изучать находки и ошибки молодого кинематографиста. |
Розовые фламингоДжон Уотерс, чьи фильмы составили золотой фонд американского трансгрессивного кино, снял «Розовых фламинго» то ли за 15, то ли за 20 долларов: весь антураж и костюмы принадлежали главным героям фильма — группе Dreamlanders, самым известным членом которой был нью-йоркский травести Дивайн. Китчевая, злая и противоречащая хорошему вкусу (и даже вкусу вообще) комедия «Розовые фламинго» взорвала сначала кампус Балтиморского университета, а потом и всю Америку — например, сценой с поеданием собачьих экскрементов. Фильм породил множество подражаний, одно из которых — «Шоу ужасов Рокки Хоррора». |
КротДва лучших и самых известных фильма Алехандро Ходоровски «Крот» и «Священная гора» снимались на частные пожертвования и деньги, заработанные самим режиссером за годы игры в театрах и участия в антрепризах. В «Кроте» Ходоровски, начинавший как актер, сыграл главную роль. «Кислотный вестерн» посреди мексиканских песков впечатлил Джона Леннона, так что студия Apple, записывавшая The Beatles, купила права на фильм для распространения в США и, таким образом, профинансировала следующий фильм Ходоровски — психоделичную и поражающую своей визуальностью «Священную гору». Вдохновляясь работами Федерико Феллини, Серджо Леоне и Тодда Браунинга, Ходоровски в начале карьеры использовал свой уникальный актерский и режиссерский опыт — работу мимом в Париже с Марселем Марсо и руководство в Мехико театральной труппой из 60-ти человек. |
Секс, ложь и видеоДебютант Стивен Содерберг написал сценарий фильма «Секс, ложь и видео» за восемь дней, а снял его — за 30. Основной статьей расходов были гонорары актеров, при этом Содерберг пробил стену молчания независимых режиссеров в Голливуде конца 1980-х годов. Получив Золотую пальмовую ветвь в 1989 году, он сразу же стал режиссером категории А, и в следующие 25 лет попробовал себя в десятке разных жанров — от конспиративных детективов до боевиков и блокбастеров о заражении всех и вся. «Секс, ложь и видео» об отношениях, манипуляциях и физической близости — идеальный пример того, как снять драму на четыре роли: успех Содерберга открыл путь новым экспериментам в американском кино — от дебютов Тарантино и Кевина Смита до перерождения Вуди Аллена. |
МузыкантИдеальный пример боевика с микробюджетом в семь тысяч долларов — простой и лихой «Музыкант» был снят Робертом Родригесом, чей девиз: «Кто хочет и может снимать кино, делает это, а кто не может или не хочет — идет учиться в киношколу за сотню тысяч долларов». Половину денег, потраченных на фильм, режиссер получил от участия в тестировании фармацевтических препаратов, которые в то время проводились в Америке повсеместно и сносно оплачивались. Неизвестный актер Карлос Гальярдо вдохновил Антонио Бандераса, когда «Музыканта» переснимали уже в Америке. На примере Родригеса легко понять, как можно сэкономить на всем: недостатки съемки он исправил на монтаже, вместо операторских рельс камеру катили на инвалидном кресле, в организации помогали не занятые в сценах актеры, а чтобы снять действие одной камерой, режиссер заставлял актеров замирать и менял ракурс. |
БратАлексей Балабанов снял один из самых лучших и известных фильмов новейшей российской истории, имея минимальный бюджет (мнения источников разнятся, но даже самые смелые оценки не превышают 20 тысяч долларов). Большая часть этих денег была наградой за успех прошлого фильма Балабанова, экранизации романа Кафки «Замок». Весь бюджет был потрачен на пленку и съемочное оборудование: актеры по дружбе играли бесплатно, одежду приносили свою или покупали в только что открывшихся секонд-хендах, все сцены снимали в один или два дубля (а для этого много репетировали), монтировали на домашнем оборудовании. Вячеслав Бутусов разрешил старому другу Балабанову использовать в фильме любые свои песни. Успех настиг фильм после видеопроката — в кино в то время ходили нечасто, — и полгода усилий, чтобы снять фильм с минимальными затратами, окупились за несколько месяцев. |
Другая ЗемляДрама о конце света глазами молодой девушки — очаровательной актрисы независимого кино Брит Марлинг — стоила американскому режиссеру Майку Кэхиллу всего 150 тысяч долларов. Режиссер снимал весь фильм неподалеку от дома, чтобы, когда потребуется, переместить съемочную площадку в свою квартиру или квартиры друзей, тем самым сокращая расходы. Актеры согласились сыграть в фильме за довольно смешные 100 долларов в день, а для съемок одной из сцен друг режиссера перекрыл городское шоссе, пользуясь своими полномочиями патрульного. В прокате фильм заработал почти два миллиона долларов. |
Оголенный проводПервая часть трилогии Грегга Араки середины 1990-х годов и просто замечательная мелодрама. История Тельмы и Луизы в жанре new queer cinema о путешествии к смерти двух ВИЧ-положительных парней стоила режиссеру 23 тысячи долларов, которые он взял в долг у жены продюсера. Почти весь фильм снимался без дополнительного освещения на ярком солнце, а в съемочную группу помимо режиссера входили еще два-три человека. Фильм противоречиво открыл фестиваль «Сандэнс» в 1992 году и стал первым успехом в очень удачно сложившейся карьере Араки в конце 1990-х — начале 2000-х годов. |
Как снять первый фильм
и не потерять все
Трайбека
Обезьянки
She MonkeysШведская драма о роковом противостоянии двух девочек-подростков, занимающихся акробатикой.
Впусти меня
Let the Right One InМолчаливая нордическая история в исполнении Томаса Альфредсона — о вампирше, в которую столетиями влюбляются наивные мальчики на пороге переходного возраста
Ведьма войны
War WitchБеременная африканская девочка-подросток рассказывает своему неродившемуся ребенку историю собственных страшных приключений за два года гражданской войны.
Сандэнс
Звери дикого Юга
Beasts of the Southern WildМифическое фэнтези Бена Зайтлина о жизни негритянской девочки посреди тонущего анархического поселения в Луизиане: ее путешествие в поисках матери и встреча с неведомыми зверями из полусна.
Зимняя кость
Winter’s BoneМрачная американская драма о девушке-подростке, которая вынуждена спасать от смерти свою обреченную семью. Фильм сделал звездой Дженнифер Лоуренс.
Замерзшая река
Frozen RiverЧтобы свести концы с концами, две пограничницы перевозят нелегальных иммигрантов из Канады в США по замерзшей реке.
South by Southwest (SXSW)
Крошечная мебель
Tiny FurnitureДебют вышеупомянутой Лены Данэм об отношениях молодой девушки в семье и ее нежелании взрослеть.
Эдем
EdenКореянка американского происхождения, похищенная в секс-рабство, решается на сделку с похитителями в надежде спастись.
Естественный отбор
Natural SelectionГлавная героиня случайно находит своего пасынка и везет его через всю страну к отцу, который вот-вот отдаст богу душу.
Кинофестиваль в Торонто
Мой парень — псих
Silver Linings PlaybookКомедия Дэвида О. Расселла о парне с биполярным расстройством, который после психиатрической клиники пытается разобраться с разочаровавшейся в нем семьей, бывшей женой и новой партнершей по танцам.
Король говорит!
The King’s SpeechБританский монарх Георг VI лечится от заикания при поддержке всепрощающей жены и жестокого логопеда, чтобы воодушевить британский народ накануне Второй мировой войны.
Миллионер из трущоб
Slumdog MillionaireСуперхит Дэнни Бойла об индийском юноше, который почти выиграл миллион в телешоу — прямо в студии его хватает полиция, чтобы выяснить, каким образом попрошайка узнал ответы на все вопросы телевикторины.
Рэйндэнс
Только между нами
Just Between UsПсихологическая драма об отношениях мужчин среднего возраста со своими женами и, разумеется, любовницами.
Мое самоубийство
My SuicideДрама взросления о любви замкнутого гика к самой красивой, но невероятно странной девочке в школе.
Расстройство желудка, или Гастрономическая история
Estomago: A Gastronomic StoryСидя в тюрьме, повар вспоминает историю своего успеха в гастрономии и собирает в памяти обстоятельства своего единственного ужасного преступления.
7 мобильных приложений, чтобы
начать снимать кино прямо сейчас
8mm | Vine | Splice | ||||
Cinefy | iMovie | Magisto |
5 хитовых сценариев, на которые
скидываются прямо сейчас
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
TasteМелодрама о невысказанных чувствах двух поваров из Сиэтла, которые общаются, влюбляются и флиртуют при помощи еды. Деньги собирает театральная группа из Сиэтла, а режиссер обещает показать в фильме лучшие кулинарные места штата Вашингтон. |
Sunken CityКлон «Портленда» — сериал о Новом Орлеане и известных людях, когда-либо там живших. Парень с девушкой просят скинуться на пилотный интернет-сезон о жизни в столице Луизианы — одном из самых алкогольных, самобытных и колоритных мест Америки. |
First to FallДокументальный фильм о двух ливийцах, которые отказались от безмятежной жизни в Канаде и отправились на родину, чтобы воевать за справедливость и свергнуть режим Каддафи. |
TaxidermyДокументальная короткометражка о загадочном викторианском таксидермисте Уолтере Поттере, чьи работы уже давно собирают мировые музеи. Среди придуманных Поттером образов — восьминогий котенок и ансамбль морских свинок, которые занимаются человеческими делами. В фильме режиссер обещает рассказать, как Поттеру пришло такое в голову. |
MoomanДокументальный фильм о фермере с блеском в глазах, который болеет душой за свое дело, говорит с коровами как с людьми и выглядит как истинное дитя природы. Авторы хотят сделать фильм хитом в больших кинотеатрах и маленьких залах по всей стране и сопроводить показы лекциями героя фильма — Стива Хука, который будет объяснять зрителям, как получается молоко и масло и зачем нужны маленькие фермы. |
Что будет с рынком кино и онлайн-кинотеатрам после ухода иностранных компаний
За март 2022 года 25% кинозалов в России закрылось, сообщает «Бюллетень кинопрокатчика» со ссылкой на данные управляющего партнера киносети С5 Алексея Воронкова. Крупнейшие голливудские студии отменяют российские премьеры и запрещают показывать их в российских кинотеатрах. Так, на территории страны уже перестали работать Walt Disney Company (в нее входят также Marvel, Pixar, Lucasfilm, Maker Studios и др.), Sony Pictures, Universal Studios, Paramount и Warner Bros. По прогнозам Ассоциации владельцев кинотеатров России, без голливудского рынок кино потеряет до 80% прибыли.
Также работу в России приостановили, заблокировав доступ для россиян, и популярные стриминговые сервисы: Netflix, Amazon Prime Video и Apple TV+. Однако продолжают работать российские онлайн-кинотеатры «Кинопоиск HD», Okko, KION, more.tv и Amediateka. Но смогут ли они оставаться на плаву без зарубежных премьер?
При этом рынок стримнговых сервисов во всем мире, похоже, достиг пика, и количество подписчиков начинает падать. Например, в Netflix, несмотря на рост в 2,5 млн подписчиков за январь 2022 года, количество платных подписок по итогам I квартала 2022 уменьшилось на 200 тыс. по сравнению с IV кварталом прошлого года. Такое падение произошло впервые за 10 лет.
Причиной этого может быть инфляция, рост стоимости подписок и конкуренция на рынке. Компания также сообщила, что остановка работы сервиса в России привела к потере 700 тыс. подписчиков. В итоге акции Netflix на Нью-Йоркской бирже рухнули на 25%. К концу года компания прогнозирует общее падение числа зрителей на 2 млн человек.
Как все это повлияет на рынок кино в России? Что будет с кинотеатрами? Как уход зарубежных сервисов изменит российские онлайн-кинотеатры? Будут ли снимать больше российских сериалов? Можно ли ожидать какие-то положительные изменения?
Эти вопросы редакция Executive.ru задала экспертам и представителям рынка кино и индустрии развлечений. Публикуем их комментарии.
Кирилл Лубнин, вице-президент агентства КРОС по стратегии и развитию
Если сравнивать показатели марта 2022 года с мартом 2021, то кинопрокат в России снизился в деньгах более чем на 40%. Собирали кассу более 30 картин, выходивших в предыдущие годы («Брат» и «Брат-2», «Движение вверх», «Легенда №17», «Холоп» и др.), но зрителей стало посещать кинотеатры на 44% меньше. Рынок кино в стране изменится кардинально. Сейчас пустующую нишу пытаются заполнить старыми отечественными и голливудскими фильмами. Новых премьер в таком большом количестве в сжатые сроки выпустить физически невозможно.
Появляется больше возможностей у кинопроизводителей из других стран. Мы уже видели качественные южнокорейские фильмы и сериалы. Есть шансы найти своих российских поклонников и у китайских режиссеров. Но это тоже занимает время. В первую очередь, время на лицензирование и получение прокатных удостоверений.
Кинотеатры просят субсидированной поддержки у государства в краткосрочной перспективе. Что будет дальше – предсказать сложно. Все привыкли работать в правовом поле и сложно себе представить, что будет возврат к демонстрации видеоконтента без разрешения правообладателей. Хотя есть случаи, когда кинотеатры уходят в «серую» зону – предоставляют свое оборудование и залы для «закрытых» показов премьер, права на демонстрацию которых на территории РФ нет.
Тотального возврата к формату нелегальных видеосалонов 90-х не будет, поскольку сейчас есть техническая возможность смотреть любой видеоконтент у себя дома на таком экране и с таким качеством звука, какой может позволить ваш бюджет.
Есть ряд проектов российских производителей права, на которые были куплены Netflix (сериалы «Анна К» со Светланой Ходченковой и Федором Бондарчуком, «Петля» с Александром Петровым, «Ничего особенного» с Юрой Борисовым, триллер «Зато»). Скорее всего, эти проекты будут приобретены отечественными стриминговыми сервисами. Но контракт с Netflix – это была не столько финансовая, сколько имиджевая история. Помимо всего, стриминг лишился 700 тыс. подписчиков из России. Для стриминга это, прежде всего, финансовые потери. Зрители, которые очень хотят смотреть премьеры Netflix, будут искать контент на нелегальных ресурсах.
Для российских онлайн-кинотеатров и стриминговых сервисов уход Netflix означает прежде всего ослабление конкуренции с одним из сильнейших международных игроков. Также не следует забывать, что помимо Netflix ушел и еще один сильный игрок – Megogo.
Вне зависимости от текущей ситуации в индустрии уже сложился дефицит на качественный видеопродакшен. Не хватает сценаристов, режиссеров, операторов. Актеры одновременно задействованы в нескольких проектах. Если раньше основным заказчиком на видеоконтент было телевидение, то сейчас это онлайн-кинотеатры, и у них жесткая конкуренция за качественный контент, громкие имена. Увеличение количества сериалов будет влиять на их качество.
Скорее всего, мы увидим рост регионального российского кинопроизводства, развитие документального кинопроизводства, и у нас есть шанс расширить свой «кинокругозор» – познакомиться поближе с зарубежными, но не голливудскими фильмами.
Светлана Большакова, директор по коммуникациям «Либерум Навитас», основатель кинокомпании «Лана Синема»
Для российской киноиндустрии настал момент истины. Пришло время понять, чего он стоит, в чем его предназначение и что сейчас он реально может дать зрителям и всему обществу? Будет ли это «ширпотреб», или что-то что значимое, что будет цитироваться, обсуждаться, с чем будут спорить или соглашаться? Покажет ближайшее будущее.
Кинотеатрам придется гораздо сложнее, чем платформам – кассовых мейнстрим-новинок больше нет, а инфраструктуру надо обслуживать. И это немалые деньги. В то же время платофрмы, казалось бы, имеют лучшие перспективы, но здесь важно, что та или иная площадка предлагает сегодня. Зритель привык получать новый качественный интересный глобальный контент.
«Ностальгия» и перевыпуски фильмов помогут лишь отчасти и на очень короткое время. Зритель неизбежно захочет новых фильмов, и на том уроне, к которому мы все привыкли. Если этот запрос не удовлетворить – а сейчас отечественная индустрия здесь пока не дотягивает – часть кинотеатров закроется, а онлайн-платформы будут зависеть от того, дадут им или нет лицензии на прокат.
И настанет время «включить креатив» и научиться привлекать зрителя новыми способами. Возможно, мы увидим новые форматы: кинокомпании научатся снимать интересный контент за небольшой бюджет, а маркетинг – научится планировать проекты и правильно продвигать их. В любом случае помощь государства здесь необходима, тем более, что уже отснятого российского контента хватит на полгода-год.
Нынешняя ситуация – это и серьезный вызов, и возможность для российских кинокомпаний. Давайте не будем забывать, что еще недавно отечественные кинематографисты жаловались, что им не хватает внимания прокатчиков и места на экранах кинотеатров из-за американских блокбастеров… Теперь блокбастеров станет точно меньше – условия близки к идеальным, и пусть решит зритель.
Буквально прямо сейчас наша кинокомпания завершила съемки проекта «Сато» (по книге лауреата литературной премии «Новые горизонты» Рагима Джафарова). Изначально мы планировали снимать историю в веб-формате: 8 коротких 12-минутных серий для платформ. Но когда в начале марта стартовали съемки, то стало понятно, что имеет смысл снимать с прицелом на полнометражный вариант. История фильма позволяет сделать такое расширение, и все остальные ресурсы тоже: команда – профессиональная, актеры – талантливые, локации– красивые. И сейчас, на этапе пост-продакшн, мы уже видим подтверждение, что нам есть что предложить российским кинотеатрам осенью этого года.
Дима Бодлер, режиссер, сценарист
У кинотеатров и киноиндустрии в целом не просто проблемы, но кризис, сравнимый с великой депрессией. Поэтому на данном фронте, идет борьба за выживание, всеми возможными способами. Поэтому я думаю мы увидим еще и «В бой идут одни старики» на больших экранах и национализированную первую «Матрицу».
Однако множество отечественных кинотеатров непременно ждет закрытие, после ухода западных прокатчиков, в частности трех «китов» – Paramount Pictures, Universal Pictures и Warner Bros. По идее, это должно закрепить позиции монополистов рынка, таким, как «Синема Парк» и «Формула Кино», «Каро» и «Окко», которые занимаются не только прокатом, но и владеют популярными стриминговыми сервисами. Но где исчезают крупные игроки, появляется шанс у независимых студий, продакшенов или даже отдельных персонажей, вроде талантливых режиссеров или блогеров, которые проявят инициативу.
На хороший контент в ближайшее время будет большой спрос. Это нам показал киноцентр «Октябрь», который запустил на большом экране YouTube-канал «Чикен карри». По такому примеру, мы с коллегами тоже объединились в команду и уже сняли пилот сериала «Хвант» про русских волшебников, который сейчас проходит постпродакшн. Он будет предложен отечественным сервисам.
Можно ожидать также приход на рынок голливудозаменителей от ближайших соседей из Кореи, Болливуда, Турции и Ирана. Это могут быть как их стриминговые платформы вроде filimo.com, так и отдельные суперпремьеры, вроде «Поезда в Пусан», который катался по Каро.
У стриминговых сервисов тоже большие проблемы во всем мире. Скорее всего потому, что люди не готовы платить за подписку на нескольких сервисах сразу, чтобы смотреть все громкие новинки сезона. Обычно это прилив пользователей на премьеру и неизбежный отток после финального эпизода. Потому особым спросом здесь будут пользоваться сайты-агрегаторы, собирающие все премьеры разом. Где спрос – там и предложение, так что вполне возможно, что в скором времени мы увидим слияние стримингов.
Эльвира Галимова, основатель PR buro Done Media, эксперт Executive.ru
Кинотеатры России только начали оправляться от пандемии, но последовало новое испытание. Очевидно, что из-за отсутствия проката иностранных фильмов, кинотеатры будут закрываться, а рабочих мест станет меньше, последуют сокращения.
Попытки привести зрителя на старые кинохиты типа «Брат» или «Служебный роман» не дадут видимо результата. Старое кино альтернативой новому не станет.
Возможно, кинотеатры будут активнее использоваться в качестве площадок для бизнес-мероприятий, деловых встреч. Не исключаю, что мы будем наблюдать бум индийского кино, которое в советское время было крайне популярно.
Российских фильмов могут снимать больше, если для этого будет инвестиционная поддержка, продакшн. Скорее всего, в ближайшее время мы увидим немало патриотических, жизнеутверждающих и «разоблачающих» картин. Но кинопроизводство – это процесс сложный технически. Оборудование и технологии для сведения, например, западного производства (и с этим могут быть проблемы). А если говорить именно про контент-план на кинопрокат, то, безусловно, российских фильмов станет больше.
Когда появляются ограничения – появляются и лазейки для их преодоления. Вероятно, будут налажены схемы, которые позволят менять геолокацию, обеспечивать оплату за сервис Netflix с карт, не привязанных к РФ. О законности таких схем рассуждать не берусь.
Кстати, уже сейчас в числе конкурентных преимуществ турецких туров можно увидеть не только любимый всеми All inclusive, но и пользование сервисом Netflix на территории отеля. Думаю, список привлекательных опций турецкого отдыха для россиян будет естественным образом расширяться по мере введения новых санкций.
Не исключаю, что будет процветать «черный рынок» сериалов и кино: будут неоригинальные переводы, не совсем качественная картинка, но российского зрителя это редко останавливает от просмотра. Всем, кто учил корейский язык, можно только позавидовать. Впереди премьера нового сезона «Игры в кальмара».
Алексей Ильинский, CEO экосистемы для специалистов кино, театра и телевидения Alltalents
Мы живем в непростое время. На наших глазах кардинально меняется устройство мира. И сложно сейчас сказать к чему в конечном итоге это все приведет. Пытаться прогнозировать что-то в данной ситуации — дело неблагодарное.
Уход Netflix сильно повлияет на структуру рынка. Для российских сервисов уход такого гиганта сыграет положительную роль — количество потребителей увеличится. Но я думаю, что российские подписчики не начнут массово заменять Netflix другими платформами и сервисами. Все-таки у стриминговых сервисов разный контент.
Есть большой риск, что люди начнут искать контент на пиратских сайтах. К сожалению, это может оказать отрицательное влияние на поведение потребителя. Россияне только-только начали привыкать к легальному пользованию видеосервисов через приобретение подписки.
Сейчас самое время нарастить производство российского контента и постараться побороться за новую аудиторию. Как мы помним из истории, в любые неспокойные времена люди требовали хлеба и зрелищ.
Для киноиндустрии, как и для всех отраслей, наступают не самые радужные времена, но я верю, что должны появиться креативные личности и светлые идеи. Что-то мы безвозвратно потеряем, но освободившуюся нишу займут новые продукты. Это время возможностей.
Материал подготовлен с помощью сервиса «Лига экспертов» Executive.ru.
Подать заявку в Лигу экспертов
Читайте также:
EXPLAINER: Оружие на съемочной площадке: как это работает?
Автор: ЛИНДСИ БАХРООктябрь 23, 2021 GMT
Кинематографистка Халина Хатчинс умерла в четверг после того, как Алек Болдуин выстрелил из заряженного оружия, которое ему передал помощник режиссера, который ошибочно полагал, что его можно безопасно использовать на съемочной площадке «Ржавчины» в Нью-Мексико. Режиссер Джоэл Соуза также был ранен, но с тех пор его выписали из больницы. Хотя многие вещи до сих пор неизвестны — полиция проводит расследование — AP изучает использование огнестрельного оружия в кино- и телепрограммах и действующие протоколы безопасности.
ЧТО ТАКОЕ «АВАРИЙНОЕ ОГНЕСТРЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ»?
Это расплывчатое определение, которое может относиться к чему угодно, от резиновой игрушки до настоящего огнестрельного оружия, способного стрелять снарядами. Однако если из него стреляют (пусть даже холостыми), то он считается настоящим ружьем. Крис Бербанк, бывший начальник полиции Солт-Лейк-Сити, который консультировал несколько телепрограмм, сказал, что огнестрельное оружие для симуляций во время полицейских учений или кинопроизводства часто изготавливается так, что его можно заряжать только холостыми патронами.
РЕКЛАМА
ЧТО ТАКОЕ ПРОБЛЕИ И МОГУТ ЛИ ОНИ УБИТЬ?
Холостой тип патрона, который содержит порох, но не содержит пули. Тем не менее, по данным Ассоциации актерского капитала, это может серьезно ранить или убить кого-то, кто находится рядом. Координатор фильма по безопасности огнестрельного оружия Дэйв Браун написал в статье 2019 года для American Cinematographer, что «холостые выбрасывают порох и горячие газы из передней части ствола в форме конуса. Это безвредно на больших расстояниях, но взрыв может серьезно ранить кого-то, если он будет слишком близко».
В ЭТОМ ПРИМЕРЕ БЫЛИ СТРЕЛЕНЫ БОЛКИ?
Пистолет был заряжен боевыми патронами, судебные протоколы опубликованы в пятницу. Согласно записям, это ружье было одним из трех, которые оружейник установил на тележке возле деревянного строения, где разыгрывалась сцена. Помощник режиссера Дэйв Холлс схватил пистолет с тележки и принес его Болдуину, не подозревая, что он был заряжен боевыми патронами, как написал детектив в заявлении об ордере на обыск.
КТО ОТВЕЧАЕТ ЗА ОРУЖИЕ НА СЪЕМКЕ?
Как правило, мастер оружия или оружейник наблюдает за всем оружием, которое используется в производстве. Это может означать что угодно: от выбора правильных предметов для определенного периода истории до заботы об оружии на съемочной площадке и обеспечения его безопасного и правильного использования актерами и каскадерами. Это довольно новая позиция в истории кинопроизводства, восходящая только к 1980-м годам. До этого всем занимался реквизитор. В последнее время стало чаще привлекать специалистов.
КАКОВЫ ПРАВИЛА ОБ ОРУЖИИ НА СЪЕМКЕ?
Мастер оружия должен находиться на съемочной площадке всякий раз, когда используется оружие. В руководящих принципах Ассоциации актерского капитала говорится: «Перед каждым использованием убедитесь, что пистолет был испытан за пределами сцены, а затем попросите испытать его самостоятельно. Смотрите, как мастер по реквизиту проверяет цилиндры и ствол, чтобы убедиться, что внутри не застрял посторонний предмет или муляж пули». Кроме того, «вся зарядка огнестрельного оружия должна производиться хозяином имущества, оружейником или опытными лицами, работающими под их непосредственным руководством».
РЕКЛАМА
КАК СТАТЬ ОРУЖЕЙНЫМ МАСТЕРОМ?
Согласно журналу Backstage, формального пути не существует, но обычно приходится проходить стажировку и ученичество или иметь опыт работы каскадером, армией, полицией или службой безопасности. Мастера оружия обязаны соблюдать законы штата и федеральные законы и иметь соответствующие разрешения на эксплуатацию.
ПОЧЕМУ ОРУЖИЕ БЫЛО НАПРАВЛЕНО НА КИНЕМАТОГРАФИСТА?
Мы не знаем, что произошло на съемках «Ржавчины», но довольно часто наводят пистолет на камеру и, соответственно, на оператора, чтобы получить определенный угол.
«Мы все видели очень известные кадры в фильмах, где вы получаете драматический эффект пистолета, направленного на вас, зрителей и, конечно же, направленного на камеру», — объяснил Стивен Холл, ветеран-секундант. режиссер и оператор, работавший над такими фильмами, как «Ярость» и «Тор: Царство тьмы». «Чтобы свести к минимуму это, можно было бы поставить в этом месте удаленную камеру или, по крайней мере, если кому-то нужно управлять камерой, я обычно защищен защитными очками, защитным козырьком и часто экраном из плексигласа, который выдерживает почти все. Понятно, что настоящего выстрела из ружья он не выдержит, но холостой выдержит точно».
УЧИТЫВАЯ МНОЖЕСТВО ПРАВИЛ, КАК ТАКОЕ МОЖЕТ ПРОИЗОЙТИ?
Хотя конкретные обстоятельства стрельбы в «Ржавчине» до сих пор неизвестны, профессионалы в этом деле говорят, что иногда съемочная группа и производство поощряются к «ускорению» по целому ряду причин, что иногда может привести к «расслаблению» протоколов безопасности. .
ДЕЛАЕТ ЛИ ЭТО БОЛЕЕ СЛОЖНЫМ, КОГДА ЭТО СТАРИННАЯ ЧАСТЬ?
«Ржавчина» происходит в 1880-х годах, и, по словам Холла, когда используется старинное оружие, «вы должны использовать настоящее историческое оружие и проверять безопасность этого оружия. Я знаю, что боевые патроны стреляют из револьверов, конечно, чтобы убедиться, что они работают таким образом, что, когда вы вставите холостой патрон, он не взорвется или не взорвется в руках актера».
ПОЧЕМУ В ПРОДУКЦИЯХ ДАЖЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ НАСТОЯЩАЯ ВЫСТРЕЛЬ, ЕСЛИ ДОСТУПНЫ СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ?
При работе над визуальными эффектами становится все более привычным добавлять стрельбу на этапе постпродакшна. Но визуальные эффекты могут быть дорогими, и проще и дешевле использовать реквизит. Кроме того, Дормер говорит, что в использовании реквизита и заготовок могут быть преимущества, например получение подлинной реакции от актера.
КАК ОТВЕЧАЕТ ГОЛЛИВУД?
На всех уровнях отрасли было излияние смятения и гнева из-за того, что что-то подобное могло произойти. Режиссер Джеймс Ганн написал в Твиттере, что больше всего он боится, что «кто-то смертельно пострадает на одной из моих съемок». Алекс Уинтер написал в Твиттере, что «команда никогда не должна быть в опасности на съемочной площадке, и когда они там, всегда есть четко определенная причина, почему».
—-
Репортеры AP Лиззи Найт и Адам Иган из Лондона и Линдси Уайтхерст из Солт-Лейк-Сити.
Полиция: Переписка в кинотеатре привела к стрельбе со смертельным исходом
Основные моменты истории
Сосед говорит, что жертва был хорошим парнем, не злился, сообщает CNN. был уволен, ударив и жену, и мужа
Свидетель говорит, что ссора обострилась во время превью, потерпевший упал на него и сына
Си-Эн-Эн —
cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/paragraph_1B419268-19BB-3830-B7C2-8D8380A240FB@published» data-editable=»text» data-component-name=»paragraph»> Все началось с того, что отец отправлял текстовые сообщения дочери во время превью фильма.Дело закончилось тем, что 43-летний мужчина был застрелен среди кресел театра, а 71-летний полицейский в отставке был взят под стражу.
Стрельба в понедельник в 13:20. По словам полиции и свидетелей, показ фильма «Одинокий выживший» в кинотеатре Уэсли-Чапел, штат Флорида, перерос от возражений против использования мобильных телефонов к серии аргументов и внезапной стрельбе со смертельным исходом.
По словам полиции и свидетелей, они несколько раз ссорились, и мужчина, который переписывался, смотрел, как другой мужчина выходит из театра. Полиция сообщила, что отставной полицейский Кертис Ривз, по-видимому, пошел искать сотрудника театра, чтобы пожаловаться на текстовые сообщения.
Через два места от него Чарльз Каммингс и его сын наблюдали за ссорой.
Когда Ривз вернулся, он был без менеджера.
«Он вернулся очень раздраженным», — сказал Каммингс.
Человек, который писал текстовые сообщения, Чад Оулсон, встал и повернулся к Ривзу, чтобы спросить его, пошел ли он, чтобы пожаловаться на него за его текстовые сообщения. Сообщается, что Оулсон фактически сказал: «Я просто отправлял сообщение своей маленькой дочери.
Голоса были подняты. Попкорн бросили. А потом произошло нечто невообразимое – разве что в кино. Выстрел из пистолета.
Ульсон был смертельно ранен. Его жена тоже была ранена в руку, когда она подняла руку перед мужем, когда стрелок вытащил пистолет.
По словам Чарльза Каммингса, Оулсон пошатнулся к Каммингсам и упал на них.
cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/paragraph_679365FC-E29C-70E5-FF8F-8E94A7D4BDA6@published» data-editable=»text» data-component-name=»paragraph»> Стрелок сел и положил пистолет себе на колени.Случилось так, что заместитель шерифа из округа Самтер, находившийся не при исполнении служебных обязанностей, был среди 25 человек театра в комплексе Grove 16. Он поспешил на место происшествия, чтобы убедиться, что выстрелов больше не было и стрелок останется на месте.
Во время первого появления Ривза во вторник его адвокат утверждал, что Оулсон был «агрессором».
Позже Оулсон умер. Его жена Николь получила неопасное для жизни ранение руки.
«Не могу поверить, что люди приходят в кино с пистолетом», — сказал Каммингс, ветеран Вьетнама, отметивший свой день рождения походом в кино с сыном.
По словам шерифа округа Паско Криса Нокко, Ривз сидел со своей женой.
Представительство CNN Bay News 9 сообщило, что Ривз был арестован по обвинению в убийстве второй степени. В понедельник вечером не удалось определить, нанял ли он адвоката.
Ривз вышел на пенсию в 1993 году в качестве капитана полицейского управления соседней Тампы. Он также был директором по безопасности в Busch Gardens до 2005 года, сообщает телеканал.
Bay News 9 поговорил с соседом Оулсона, который сказал, что покойный был очень хорошим парнем, которого он не мог представить вовлеченным в подобный инцидент.
«Всегда улыбающийся. Я никогда не видел его злым», — сказал Билл Костас. Если мне нужна была помощь с чем-то, он всегда был рядом.
«Совершенно другой парень. Как я уже сказал, это просто не имеет смысла для меня. Не из того, что я знаю о нем.
Стрельба произошла около 13:30. в одном из театров комплекса Grove 16, сообщила пресс-секретарь шерифа Мелани Сноу.
«Это была изолированная ссора между двумя гостями, которая неожиданно обострилась. Безопасность, безопасность и комфорт наших гостей и членов команды всегда являются нашими главными приоритетами, и мы действительно убиты горем из-за этого инцидента», — говорится в письменном заявлении Cobb Theaters, управляющего комплексом Grove.
На сайте кинотеатров есть список запрещенных предметов и действий. Среди них: Не пользоваться мобильным телефоном, в том числе отправлять текстовые сообщения, в зрительном зале театра. И без оружия.
Отчаянное сообщение матери дочери, убитой в Египте
Через сообщения отец и сын разговаривают во время стрельбы в школе
Оружие в театрах
cms.cnn.com/_components/footnote/instances/de24f22752148891e779e0745d3b1230@published» data-editable=»text»> Сюзанна Престо из CNN внесла свой вклад в этот отчет.Как создать идеальное расписание съемки за 5 простых шагов
Все ваши сцены и кадры запланированы в процессе подготовки к съемкам. Теперь пришло время разобраться, как превратить их в реальность, составив график съемок.
Съемка может быть запутанным, подавляющим опытом. Чем больше сцен, тем больше возможностей. К счастью, есть процедура, которая с самого начала уменьшает количество решений. В этой процедуре представлены этапы, которые дополняют друг друга и помогают сделать составление расписания съемки более эффективным, не теряя при этом бесконечных возможностей. Итак, вот пять шагов, которым нужно следовать, чтобы составить идеальный график съемок.
Начать с хронологии сцен
Расположить все в хронологическом порядке
Во-первых, расположите все сцены в хронологическом порядке сценария. Такая хронология не только обеспечивает хороший визуальный обзор истории, хронологическая последовательность съемок также очень помогает творческой группе во время съемок, поскольку их персонажи развиваются последовательным образом. К сожалению, съемка в хронологическом порядке обычно невозможна из-за производственных факторов, связанных с затратами, таких как количество дней, в течение которых актер может находиться на съемочной площадке, или статус декораций и локаций.
Используйте хронологический график как ориентир
Тем более важно обращать внимание на хронологический порядок съемки, когда это не связано с дополнительными затратами! Это проще всего, когда вы разрабатываете расписание на основе хронологии. Сохраните хронологию как собственный сценарий планирования и работайте с копией. Таким образом, вы всегда можете оставить его в качестве расписания по умолчанию для справки.
Места съемок
Разведчик локаций
Теперь пришло время определить все ваши места съемок. Объедините все сцены, снятые в одном месте, в блок, сохраняя хронологию сцен внутри блоков. Сцены, которые могут происходить в разных местах, но которые могут быть запланированы в одном и том же месте, вы также собираете вместе: например, если у вас есть место «городская площадь» и есть кадр в другом месте под названием «улица в центре города», вероятность здорово, что найти этот кадр можно на локации «городская площадь», даже если кадр предполагается где-то в другом месте, хоть в другом городе.
Ограничение количества изменений
Зачем следовать этой процедуре? Цель состоит в том, чтобы количество изменений между локациями было как можно меньше. Изменения местоположения всегда отнимают много времени и средств и связаны со значительным риском для графика. Поэтому, если они не нужны, избегайте их полностью. Места съемок, где нужен только один или два кадра, можно объединить в отдельную категорию под названием «маленькие декорации».
Какой будет рабочая нагрузка?
Организация по съемочному дню
Теперь все становится сложнее. Далее нужно сформировать нагрузки исходя из локаций и прикинуть количество сцен, которые можно снять в рамках съемочного дня. К счастью, вам поможет сортировка по местоположению: места съемок, которые явно относятся к съемочному дню, легко определить и не требуют дополнительного внимания.
Съемочные площадки с меньшей рабочей нагрузкой, чем съемочный день, должны быть объединены таким образом, чтобы необходимое изменение декораций вызывало как можно меньшие потери времени и как можно меньше дополнительных затрат. Поэтому важно как можно более разумно сочетать актеров и массовку, а также технические ресурсы — например, посмотреть, нужны ли определенные вещи в обоих местах.
Управление ресурсами
Наконец, локации с более чем одним днем съемок необходимо разделить на отдельные ежедневные съемки. Опять же, вы должны быть внимательны, чтобы действовать как можно экономичнее, убедившись, что вы умело комбинируете ресурсы. В зависимости от размера съемки в этих местах это может быть довольно сложно.
Еще раз, вы ничего не меняете в хронологии съемочных дней. Когда вы все разделили, вы можете подсчитать съемочные дни и получить первое представление о том, сколько времени займет съемка вашего проекта.
Ваш производственный календарь
Выровняйте графики
Только сейчас вы берете в руки свой календарь и думаете о том, в какие дни вы хотите снимать. То, что делать это так поздно, имеет то преимущество, что у вас уже есть представление о том, как все можно устроить, исходя из количества съемочных дней, которые вы накопили. Например, есть локации, где можно снимать только в определенные дни — их можно сразу учесть при определении календаря.
Теперь вы можете определить, в какие дни вы хотите сменить локацию, а какие дни вам нужны бесплатно, и распределить свои съемочные дни по доступным календарным дням. Делая это, вы должны задать себе ряд вопросов. Какая нагрузка подходит для первого съемочного дня? Какие локации вы будете использовать для начала съемочного процесса и какие сцены я буду снимать в конце? Есть ли съемочные дни, которые возможны только в определенные даты?
Все становится сложнее
Распределение съемочных дней сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Например, дорогая локация не должна оставаться неиспользованной на выходные, но последовательность сцен в течение съемочных дней теперь должна соответствовать целому ряду сложных условий. Например, одни сцены приходится снимать при дневном свете, другие ночью, а для третьих есть технические решения, позволяющие снимать их независимо от освещения. Наверняка вам теперь придется отклоняться от хронологии и подгонять под эти условия порядок сцен внутри съемочных дней.
В этот момент также нередко снова меняют даты календаря, чтобы упростить график съемок. Из всех этапов планирования съемочного графика больше всего времени занимает распределение сцен. Только когда вы почувствуете, что все съемочные дни реально возможны, вы закончили. Если у вас все еще есть ощущение, что съемочный день работает только на бумаге, вам следует поискать решение получше.
Оставьте свои варианты открытыми
Гибкий график съемки
Итак, теперь все сцены распределены, все съемочные дни кажутся возможными, и вы предусмотрели некоторую гибкость для ключевых сцен. К сожалению, вы еще не закончили. Теперь вы должны проверить свое расписание, чтобы увидеть, можете ли вы улучшить его в отношении непредвиденных обстоятельств. Что самое худшее может случиться в каждый съемочный день, и как вы можете подготовиться к этому с самого начала? Что делать, если вся работа не завершена в съемочный день?
Вы также должны позаботиться о том, чтобы последняя сцена съемочного дня могла быть перезапущена без дополнительных затрат в другой съемочный день — либо потому, что она возвращается в то же место, либо потому, что сцена может быть поставлена и в другом месте.
Рассмотрите наихудшие сценарии
Продуманные эпизоды всегда должны размещаться в расписании таким образом, чтобы их реализация оставалась гибкой, чтобы избежать непредвиденных затрат и сбоев в производстве фильма. Возможно, вам удастся перенести вечеринку в саду в расписание и найти другой день для съемок. Если вы найдете лучшее решение, вы можете настроить расписание и посмотреть, могут ли другие расписания работать лучше. Иногда лучшего решения не найти, и это тоже нормально.
Важно то, что вы заранее продумали все, что может случиться — нет ничего более неудобного в съемочном процессе, чем не быть готовым, когда происходит что-то неожиданное.
Заключение
Теперь вы наконец сделали. Вы можете раздать свой черновой план всем участникам производства и спросить их мнение. С точки зрения соответствующих отделов, у них могут быть ценные идеи для включения в этот или ваш следующий проект.
Расписание такое сложное, что все продумать невозможно; Поэтому отзывы ваших коллег являются большим подспорьем, к которому вы должны отнестись серьезно и соблюдать. Но не питайте иллюзий — график никогда не бывает идеальным для всех, и кому-то всегда придется идти на компромисс. Хитрость заключается в том, чтобы найти лучшее решение для каждого проекта.
Чтобы узнать, как легко составить расписание съемок, посетите Yamdu прямо сейчас.
Об авторе
Йеспер Петцке работает сценаристом и режиссером, а в качестве ассистента режиссера отвечал за съемку многочисленных теле-, кино- и кинопродукции.
5 основных настроек, которые необходимо дважды проверить перед съемкой видео на цифровую зеркальную камеру (или кинокамеру)
Обучение съемке видео требует множества проб и ошибок и может быть, мягко говоря, разочаровывающим. Когда вы только начинаете, вы, скорее всего, вернетесь домой со своей справедливой доли съемок только для того, чтобы понять, что кадры, которые вы сняли, выглядят неправильно. 9 раз из 10 проблема техническая, а не творческая – что не может не радовать, так как всегда можно изучить техническую сторону дела. Что касается творческой стороны, то она у вас обычно либо есть, либо ее нет!
Цель этого поста — наметить простой контрольный список, который вы всегда должны прокручивать в голове, прежде чем включить камеру. Все опытные кинематографисты почти бессознательно проходят через этот мысленный контрольный список, но когда вы только начинаете, вам действительно нужно приучить себя каждый раз перепроверять этот конкретный набор настроек. Хотя эта статья может в значительной степени помочь новым и будущим операторам камеры/DP, которые только начинают работать, она также служит цели подчеркнуть важность каждого из этих параметров и для более продвинутых стрелков. Проблема с тем, чтобы стать экспертом в чем-либо, заключается в том, что иногда вы забываете, зачем что-то делаете. Вам больше не нужно останавливаться и думать, когда вы настраиваете камеру, и хотя она может каждый раз получать надежные результаты, они не всегда могут быть лучшими, и вы можете больше не экспериментировать. Итак, для начинающих, я надеюсь, вы вынесете из этого некоторые базовые фундаментальные знания. А для более продвинутых пользователей, я надеюсь, вы воспримете это как вдохновение, чтобы сделать еще один шаг при настройке камеры и поэкспериментировать с этими настройками, чтобы начать получать более уникальные образы.
Давайте рассмотрим каждую из настроек и почему они важны.
Частота кадров
Большинство инди-фильмов, музыкальных клипов и даже рекламных роликов в наши дни снимаются в формате 24p (или 23,976 прогрессивных кадров в секунду). Вы можете использовать или не использовать этот параметр — это целая статья сама по себе, но вам абсолютно необходимо соответствовать частоте кадров в любой сцене, которую вы снимаете. Это может звучать как легкая задача, но именно потому, что это кажется настолько очевидным, что вы можете забыть перепроверить перед каждым дублем. Не говоря уже о том, что некоторые камеры могут глючить в определенных режимах и могут изменить частоту кадров, если вы выключили и снова включили камеру или перешли в другой режим съемки. Дело в том, что 5 секунд на проверку каждый раз будут спасением, так как вы никогда не получите идеальное изображение 24p из случайно записанного видеоклипа 30i, даже при использовании передового программного обеспечения для чистого выпадающего списка ( это означает, что вы удаляете чередование и повторно сжимаете, чтобы сделать файл 24p).
Вот пример кинематографического размытия движения, связанного со съемкой в формате 24p. В качестве неподвижного изображения он может выглядеть не идеально, но он может сделать движение более органичным:
Совет для продвинутых пользователей: Оставайтесь открытыми для съемки большего количества материалов с различной частотой кадров, отличной от 24p. Лично говоря, около 90% моих работ снято в формате 24p, но некоторые из моих самых красивых снимков были замедленными (с перенапряжением) или таймлапсом (с недостаточным сжатием). Если вы снимаете MOS-сцену (без звука) или последовательность действий, не бойтесь попробовать несколько дублей с разной скоростью — результат может вам понравиться.
Скорость затвора
При редактировании материала, снятого другим DP, наиболее распространенной проблемой, с которой я сталкивался, является кадр, для которого была установлена неправильная скорость затвора. На самом деле у меня были очень хорошие, профессиональные операторы-постановщики, доставлявшие мне кадры, которые были практически непригодны для использования, потому что скорость затвора была выключена. Часто это происходит из-за того, что настройка скорости затвора (особенно на цифровых зеркальных фотокамерах) часто находится в месте камеры, которое легко изменить случайно. Другая проблема, которая может возникнуть, заключается в том, что DP изменяет частоту кадров, но забывает изменить скорость затвора, чтобы она соответствовала (ваша скорость затвора зависит от вашей частоты кадров). Самый простой способ узнать, какой должна быть выдержка, — это использовать правило 180 градусов. Другими словами, ваша скорость затвора должна быть ровно вдвое больше частоты кадров. Таким образом, для частоты кадров 24p вам нужно установить затвор на 1/48. Большинство цифровых зеркальных камер не имеют этой настройки, поэтому 1/40 или 1/50 будут работать. Некоторые камеры вместо этого имеют настройку в градусах, поэтому вы можете установить ее на 180 градусов, а не на 1/48. Это идеально, если вы часто меняете частоту кадров, так как скорость затвора всегда будет установлена правильно, независимо от того, с какой частотой кадров вы работаете.
Съемка с более высокой выдержкой, чем обычно, может быть отличным приемом для динамичных сцен. Все кадры погони на мотоциклах в «Месте под соснами» были сняты следующим образом:
Совет для продвинутых: Помните, когда вы впервые экспериментировали со съемкой и постоянно снимали со странными выдержками? Почему бы не попробовать поэкспериментировать с более уникальными настройками на следующей съемке. Съемка с более длинной выдержкой может отлично смотреться в качестве эффекта или для имитации состояния сна, а высокая выдержка отлично подходит для динамичных сцен, музыкальных клипов и других сценариев. Лично я сделал несколько отличных снимков, которые позже хотел бы снять с другой выдержкой, чтобы получить эффект в камере, который нельзя было полностью воспроизвести при постобработке.
ISO
Если вы снимаете в любом сжатом формате (другими словами, если вы не снимаете RAW), очень важно правильно установить эту настройку. То же самое можно сказать и о других элементах в этом списке, но причина, по которой я акцентирую внимание на ISO, заключается в том, что большинство сжатых камер будут работать намного лучше при их базовом ISO, чем при настройках, которые далеко от него отклоняются. Например, у моего Canon C100 прекрасный динамический диапазон в 12 ступеней, но чтобы на самом деле захватить все 12 ступеней, мне нужно снимать с базовым значением ISO 850. Даже если я снимаю яркий внешний вид, я всегда буду придерживаться 850 и просто добавляю фильтры нейтральной плотности или опускаю объектив, если это необходимо. Очень важно, чтобы вы знали базовый ISO вашей камеры. Проведите исследование и выясните, что это такое, и постарайтесь как можно чаще снимать с использованием этого ISO. Тем не менее, бывают случаи, когда вам нужно снимать с более низким или более высоким значением ISO, и это совершенно нормально. Просто имейте в виду, что это повлияет на производительность изображения, особенно если вы очень далеко отойдете от базового ISO.
Это небольшой образец изображения с сайта Expoguide.com, показывающий, как зернистость может начать прокрадываться при высоких значениях ISO:
Совет для продвинутых: Знать свой базовый ISO — это здорово, но вы также должны знать, какие значения ISO на вашей камере лучше других. Например, на моем Lumix Gh3 некоторые значения ISO могут быть смехотворно зернистыми — гораздо больше, чем им следовало бы, учитывая их относительно низкий рейтинг. ISO 640 был особенно зернистым и выглядел намного хуже, чем более высокие значения ISO, такие как 1600. С Gh3 мне нужно было придерживаться значений ISO, кратных 200, иначе у меня были бы проблемы. Проведите несколько тестов со своей камерой — закройте объектив крышкой и снимите несколько секунд черного цвета при каждом значении ISO. Результаты подскажут вам, каких настроек ISO вам следует избегать любой ценой!
Баланс белого
Всегда следует использовать ручной баланс белого и никогда не использовать автоматический. Автоматический баланс белого будет меняться от дубля к дублю, и сопоставление ваших снимков при постобработке станет кошмаром. Даже если вы не сдвинули камеру ни на дюйм, освещение на заднем плане может немного измениться, или актер выходит на сцену в рубашке, которая сбрасывает автоматический датчик камеры. Единственный способ получить надежные и стабильные результаты — всегда настраивать камеру вручную. В общем, вы захотите использовать настройку «Кельвин» и набрать 5600 для экстерьеров (освещенных солнечным светом) и 3200 для интерьеров (освещенных теплыми оранжевыми источниками искусственного света). Бывают ситуации, когда у вас будет смешанное освещение в кадре, поэтому не думайте, что вам нужно использовать либо 5600, либо 3200. Играйте с настройками, пока они не будут выглядеть правильно, но убедитесь, что какие бы настройки вы ни выбрали, вы их поддерживаете. на протяжении всей вашей сцены. Если вы снимаете на цифровую зеркальную камеру или любой другой формат, который снимает видео с высокой степенью сжатия, вам нужно быть особенно уверенным в правильности баланса белого. Вы можете немного изменить его при публикации, но если вы не снимаете в формате RAW, этот вид будет встроен в ваше изображение.
Это изображение было взято из фильма «Пробки», где баланс белого был намеренно сделан очень холодным для стилистического эффекта:
Совет для продвинутых: В следующий раз, когда вы будете снимать хорошую сцену освещен и технически настроен правильно, но просто «чувствует себя не так», попробуйте поиграть с балансом белого. Это может изменить ваше отношение к изображению, а может и не изменить, но точно так же, как создание черно-белого изображения может оживить его, превращение вашего изображения в более теплое или более холодное, чем оно должно быть (в камере), может открыть целый мир возможностей. Конечно, вы можете сделать это при постобработке, и, как правило, вам нужно наиболее сбалансированное изображение для цветокоррекции, но если вы знаете, например, что хотите получить действительно крутой вид, почему бы не сделать это в камере? Ваше окончательное изображение будет выглядеть намного лучше, так как вам не придется так сильно нагружать кодек при цветокоррекции.
Диафрагма
Как и настройка скорости затвора, диафрагма чаще всего управляется диском на вашей камере, и поэтому существует риск того, что ее случайно сбивают и меняют. У некоторых камер есть возможность заблокировать ваши настройки, но, к сожалению, у большинства этого нет, поэтому обязательно дважды проверяйте диафрагму перед каждым снимком. В отличие от некоторых других настроек в этом списке, ваша диафрагма (или F-ступень) регулярно меняется на протяжении всей съемки, а не просто устанавливается в начале и сохраняется для всей сцены. Вы можете снимать крупный план и установить значение F2. 8, чтобы получить хорошую малую глубину резкости, но затем вам нужно сделать общий план, и вам нужно будет установить значение F5.6, чтобы все было в фокусе. Идея здесь состоит не только в том, чтобы убедиться, что вы поддерживаете одну и ту же диафрагму, а в том, чтобы постоянно проверять ее, следя за тем, чтобы ваша экспозиция была постоянной для каждого кадра сцены. Вы можете снимать каждый кадр в своей сцене с разным значением диафрагмы, и это будет выглядеть великолепно, если освещение отрегулировано так, чтобы обеспечить правильную экспозицию для всех кадров.
Это пример снимка с малой глубиной резкости, который я сделал в прошлом году:
Совет для продвинутых пользователей: Если у вас DSLR или любая другая камера с большим сенсором, вы привыкли к такой роскоши, как малая глубина резкости, когда захотите, и, вероятно, чаще снимаете таким образом, чем нет. Но съемка с малой глубиной резкости иногда может слишком упростить задачу, делая фон, декорации и другие элементы менее важными. Попробуйте бросить себе вызов, сняв несколько кадров или сцен с большой глубиной резкости, и посмотрите, как это заставит вас по-разному развивать свое зрение. В большинстве незапланированных съемочных ситуаций малая глубина резкости будет выглядеть лучше всего, но когда вы вынуждены сделать так же хорошо, когда все в фокусе, вы начнете думать о дизайне и кадрировании своих снимков совершенно по-другому. .
Почетное упоминание
Вышеуказанные 5 настроек являются наиболее важными для вашего ментального контрольного списка. Перед каждым снимком вы должны дважды проверять эти настройки, чтобы убедиться, что у вас не возникнут серьезные технические проблемы с вашей камерой, как только вы доберетесь до монтажной. Тем не менее, есть почетное упоминание, которое я хотел бы добавить в этот список, это ваш профиль изображения. Почти у каждой камеры есть настройка профиля изображения. Ваша камера может иметь комбинацию, которая выглядит примерно следующим образом: стандартная, высококонтрастная, кинематографическая, сепия, черно-белая и т. д. Всегда проверяйте, чтобы вы установили наиболее нейтральный настройку (обычно называемую стандартной, естественной или похожей) и не решайте использовать какие-либо другие настройки. Чтобы сделать еще один шаг, вы всегда должны сбрасывать определенные настройки в профиле изображения до минимально возможного. Например, камера может быть настроена на стандартный или естественный профиль изображения, но вы все равно захотите точно настроить профиль, чтобы уменьшить степень контрастности, насыщенности, шумоподавления и резкости, применяемых в камере. Все камеры разные, но, как правило, вы, вероятно, захотите, чтобы все эти настройки были установлены как можно ниже. Хотя может показаться выгодным, чтобы эти настройки работали на вас в камере, вам лучше внести эти корректировки в пост. Идея состоит в том, чтобы получить максимально «сырое» изображение с камеры. Я могу заверить вас, что уменьшение шума, например, при постобработке, всегда будет давать лучшие результаты, чем в камере.
Единственная причина, по которой профиль изображения не был включен в мой список, заключалась в том, что ваша камера всегда должна быть настроена таким образом и никогда не меняться. Все остальные настройки будут меняться от сцены к сцене.
Шаг вперед
Когда вы начинаете снимать профессионально, важно знать указанные выше настройки как свои пять пальцев. Но, как я уже упоминал в разделе «Дополнительные советы» этой статьи, есть время и место, чтобы нарушать эти правила. Как и во всем остальном, вам нужно знать правила, чтобы их нарушать.
Если вы постоянно снимаете с наиболее технически совершенными настройками, вы всегда получите пригодный для использования материал. Но иногда попадание в ловушку слишком идеального изображения может быть плохой вещью и привести к тому, что окончательное изображение будет выглядеть больным и стерильным. Каждую из этих настроек следует рассматривать как возможность настроить внешний вид вашей сцены именно так, как вы этого хотите. Прежде чем установить баланс белого, подумайте о настроении вашей сцены. Вы хотите, чтобы он был теплым и манящим или прохладным и тревожным? Вы хотите, чтобы внимание зрителей было обращено на лицо вашего актера (мелкая глубина резкости) или на все окружение (глубокая глубина резкости). Вы поняли – идея состоит в том, чтобы подойти к этим настройкам творчески, принимая решения, которые не только работают на базовом уровне, но и делают ваше изображение соответствующим рассказываемой истории.
Если вы только начинаете и еще не настроили свою камеру, прочитайте мою последнюю статью «Создание кинокамеры менее чем за 1000 долларов».
Глоссарий фильмов
Глоссарий фильмов
С высоты птичьего полета . Кадр, в котором камера фотографирует сцена прямо над головой.
Крупный план, Крупный план . Подробный обзор человека или объекта, обычно без особого контекста.
Непрерывность . Тип логики, подразумеваемый в ассоциации идеи между отредактированными кадрами. «Обрезка непрерывности» подчеркивает плавность переходы между кадрами, в которых пространство и время ненавязчиво сгущенный. «Классическая нарезка» подчеркивает драматическую или эмоциональную логику. между выстрелами, а не один, основанный строго на соображениях время и место. В «тематическом монтаже» преемственность строится полностью на идеях, независимо от буквального времени и пространства. В некоторых В некоторых случаях «непрерывность» относится к пространственно-временному континууму реальности. до того, как его сфотографируют.
Выстрел краном . Кадр, сделанный из специального устройства, называемого краном, который напоминает огромную механическую руку. Кран несет камеру и оператор, и может двигаться практически в любом направлении.
Поперечная резка . Чередование кадров из двух серий, часто в разных местах, чтобы предположить, что последовательности имеют место одновременно.
Глубокий фокус . Техника фотографии, которая позволяет все дальние плоскости, чтобы оставаться четко в фокусе, от близкого расстояния до бесконечность.
Растворить, растворить внахлест . Эти термины относятся к медленному затуханию из одного кадра и постепенное исчезновение его преемника, с наложение изображений, как правило, в средней точке.
Долли выстрел, следящий выстрел, автомобильный выстрел . Выстрел, сделанный из движущееся транспортное средство. Первоначально на съемочной площадке были проложены рельсы, чтобы можно было более плавное движение камеры. Сегодня даже гладкий ручной бегущий выстрел считается разновидностью выстрела в тележку.
Редактирование . Стыковка одного кадра (пленки) с другим. Кадры могут отображать события и объекты в разных местах в разные времена. Монтаж еще называют монтажом.
Установочный выстрел . Обычно очень дальний или дальний выстрел предлагается в начале сцены или эпизода, предоставляя зрителю с контекстом последующих более близких выстрелов.
Очень крупный план . Поминутно подробный вид объекта или человек. Крайний крупный план актера обычно включает только его глаза или его рот.
Очень дальний выстрел . Панорамный вид на внешнюю локацию, сфотографировано с большого расстояния, часто до четверти мили прочь.
Выстрел на уровне глаз . Размещение камеры приблизительно от 5 до 6 футов от земли, что соответствует высоте наблюдателя на сцена.
Объектив «рыбий глаз» . Чрезвычайно широкоугольный объектив, который искажает изображение. изображение настолько радикально, что края кажутся завернутыми в сферу.
Flash-редактирование, flash-резка . Редактирование последовательностей таким образом, чтобы продолжительность выстрелов очень короткая.
Полный кадр . Тип дальнего плана, который включает человеческое тело. полностью, с головой в верхней части кадра и ногами в дно.
Снимок под большим углом . Кадр, в котором объект фотографируется сверху.
Дальний выстрел . Включает количество изображений в кадре что примерно соответствует взгляду аудитории на область внутри арка авансцены законного театра.
Долгое время . Выстрел большой продолжительности.
Свободный каркас . Обычно в дальних планах. мизансцена так широко распределена, что сюжет сфотографированный имеет значительную широту движения.
Нижний угол . Кадр, в котором объект фотографируется снизу.
Мастер выстрел . Одиночный непрерывный выстрел, обычно сделанный из длинный или полный диапазон кадра, который содержит всю сцену. Позже, фотографируются более близкие кадры, и отредактированная последовательность, состоящая из множество различных кадров, впоследствии строится на стол редактора.
Средний выстрел . Относительно близкий план, демонстрирующий умеренное количество деталей. Средний план фигуры обычно включает тело от колен или пояса вверх.
Мизансцена . Расположение объемов и движений в пределах заданного пространства. В кино пространство определяется Рамка; в законном театре, обычно у арки авансцены.
от Эндрю Сарриса:
Как я писал несколько лет назад, я бы предложил определение мизансцена, включающая в себя все средства, доступные режиссер, чтобы выразить свое отношение к своему предмету. Это занимает нарезка, движение камеры, темп, направление игроков и их размещение в декоре, угол и расстояние камеры, а также даже содержание кадра. Мизансцена как установка склонен принимать кино таким, какое оно есть, и наслаждаться им таким, какое оно есть. чувственный конгломерат всех других искусств.
Монтаж . Переходные последовательности быстро отредактированных изображений, используется, чтобы предложить течение времени или прохождение событий. Часто использует растворения и многократное воздействие. В Европе «монтаж» означает редактирование.
Косой угол . Кадр, сделанный под наклоном камера. Когда изображение проецируется на экран, сам объект как бы наклонена на бок.
Открытые формы . Используемые в основном режиссерами-реалистами, эти методы, вероятно, будут тонкими и ненавязчивыми, с акцентом на неформальных композициях и явно бессистемных замыслах. Рама обычно используется, чтобы предложить временную маскировку, которая произвольно обрывает часть действия.
Выстрел через плечо . Средний план, полезный в диалогах сцены, в которых один актер фотографируется в лоб из-за плечо другого актера.
Снимок с точки зрения . Любой выстрел, сделанный из выгодной позиции суть персонажа в фильме. Также известен как первое лицо камера.
Откатная тележка . Техника, используемая для того, чтобы удивить зрителя уход со сцены, чтобы показать объект или персонаж, который был ранее вне кадра.
Реечная фокусировка, селективная фокусировка . Размытость фокуса плоскости последовательно, заставляя глаз зрителя «путешествовать» по этим области изображения, которые остаются в резком фокусе.
Выстрел реакции . Нарезка кадра реакции персонажа на содержимое предыдущего кадра.
Обратный ракурс . Снимок сделан под углом 180° в отличие от предыдущего снимка, т. е. камера расположена напротив своего прежнего положения.
Сцена . Единица фильма, состоящая из ряда взаимосвязанных кадры, объединенные, как правило, центральной задачей — местом, инцидент, или незначительный драматический кульминационный момент.
Настройка . Позиционирование камеры и света для конкретный выстрел.
Выстрел . Те изображения, которые записываются непрерывно с время запуска камеры до момента ее остановки. То есть неотредактированный, неразрезанная полоска пленки.
Подтекст . Термин, используемый в драме и кино для обозначения драматические последствия, скрывающиеся за языком пьесы или фильма. Часто подтекст касается идей и эмоций, которые полностью независимы языка текста.
Телеобъектив, длиннофокусный объектив . Линза, которая действует как телескоп, увеличение размеров объектов на большом расстоянии. Значительный побочным эффектом является склонность к уплощению перспективы.
Трехзарядный . Средний план с участием трех актеров.
Герметичный каркас . Обычно в ближнем бою. мизансцена настолько тщательно сбалансирована и гармонизирована, что сфотографированный объект практически не имеет свободы движений.
Двухзарядный . Средний план с участием двух актеров.
Широкоугольный объектив, короткий объектив . Объектив, который позволяет камере для фотографирования более широкой области, чем обычный объектив. Существенная сторона Эффект заключается в его склонности к преувеличению перспективы. Также используется для фото с глубоким фокусом.
Протирка . И устройство редактирования, обычно линия, проходящая через экран, «отталкивая» одно изображение и открывая другое.
Зум-объектив . Объектив с переменным фокусным расстоянием, позволяющий оператору переключаться с широкоугольной съемки на телефото (и наоборот). наоборот) одним непрерывным движением.
Увеличение . Снимок сделан с помощью зум-объектива. Объектив изменяет фокусное расстояние во время съемки так, чтобы тележка или подъемный кран предложенный.
Эти фильмы были сняты за один дубль, или выглядят так, как будто они были
После военной драмы Сэма Мендеса 2019 года 1917 «метод одного кадра» стал горячей темой для обсуждения. Этот метод предполагает, что режиссеры снимают весь фильм одним непрерывным кадром или, по крайней мере, делают так, чтобы он выглядел так, как это прекрасно видно на 9-й номинации «Лучший фильм» 2014 года.0231 Birdman , где каждая сцена была снята пятнадцать-двадцать раз, а затем склеена вместе, чтобы она выглядела как один дубль. Это гениальный, но трудный метод, и он хорошо окупается, о чем свидетельствует тот факт, что режиссер Birdman Алехандро Гонсалес Иньярриту сломал кинематографические границы с фильмом и получил Оскар за свою работу (наряду с великим оператор Эммануэль Любецки).
Поклонники обожают эту амбициозную технику съемки, цель которой — заставить зрителей почувствовать, что действие происходит в реальном времени. Это нелегко осуществить, поэтому только несколько режиссеров даже пытались; однако нельзя отрицать, что большинству из них это абсолютно удалось. Если вы хотите получить близкое и личное впечатление от фильма, эти фильмы были сняты за один дубль или выглядят так, как будто они есть.
Связанный: Это лучшие фильмы почти без диалогов
8/8 Утойя: 22 июля
Nordisk FilmФильм 2018 года Утойя: 22 июля представляет собой одноразовое изображение, основанное на реальных событиях трагедии в норвежском летнем лагере в июле 2011 года. Правый экстремист, выдававший себя за полицейского, застрелил шестьдесят девять подростков. и оставил многих других ранеными или эмоционально травмированными в течение семидесяти двух минут (точная продолжительность фильма), превратив молодежный летний лагерь в невообразимую сцену ужасов.
Перед созданием фильма режиссер Эрик Поппе взял интервью у сорока выживших, чтобы максимально реалистично изобразить события. Поппе воссоздал инцидент одним непрерывным 72-минутным кадром, точно так же, как это произошло в тот день после недели репетиций. Это позволило зрителям увидеть катастрофу глазами жертв, что усиливает впечатление от фильма. Утойя: 22 июля , по словам Поппе, даже остается верным общему количеству выстрелов, произведенных во время атаки; вы не можете получить более точным, чем это.
7/8 Victoria
Senator FilmС Victoria , одноразовым фильмом, выпущенным в 2015 году, немецкий режиссер Себастьян Шиппер достиг невозможного. В фильме рассказывается о тусовщице и трех мужчинах, которые поздно ночью пытаются ограбить банк, но все идет не совсем так, как планировалось. 138-минутный криминальный триллер включает в себя 22 локации, ограбление банка, сцены в ночном клубе, большой актерский состав и съемочную группу. Он был снят в Берлине одним дублем с 4:30 до 7:00.0003
Шиппер (и почти любой другой) не был уверен, что это возможно, но он хотел сделать что-то, что существует за пределами ожиданий современного кинозрителя, и не только преуспел, но и снял фильм трижды за один раз. взять, от начала до конца. После того, как каждый дубль был завершен, он смотрел все три и выбирал свой любимый, который затем использовал в качестве финального фильма.
8/6 Сын Саула
Сын Саула — это душераздирающая драма о жизни Саула Ауслендера, венгерского еврея, заключенного в концлагерь Освенцим в 1919 году. 44. Поскольку Саулу приказано участвовать в расправе над казнями других заключенных, чтобы спасти свою собственную жизнь, смотреть фильм невероятно тяжело и эмоционально, но он дает зрителям очень реальный опыт.
На протяжении 107 минут камера редко отрывается от головы главного героя, который борется за то, чтобы спрятать и похоронить тело мальчика по еврейскому обряду. Режиссер Ласло Немеш хотел, чтобы точка зрения фильма не выходила за рамки ограниченных перспектив Саула, придавая фильму одноразовую атмосферу, которая синхронизирует аудиторию с мысленным пространством борющегося главного героя. «Сын Саула» получил положительные отзывы критиков и даже стал первым венгерским фильмом, получившим премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
5/8 1917
Universal PicturesВ недавнем фильме 2019 года о Первой мировой войне 1917 оскароносный режиссер Сэм Мендес перенес свое одноразовое видение на большой экран. 1917 следует за почти невыполнимой миссией, которую два солдата отправили во время войны — они должны пересечь вражескую территорию, чтобы доставить сообщение, которое остановит смертельную атаку на сотни солдат в гонке со временем.
Благодаря техническому совершенству и жесткому повествованию Сэм Мендес и известный кинематографист Роджер Дикинс подняли кинематографическое мастерство на 9 баллов.0251 1917 , который стал огромным хитом и кинематографическим достижением. Точка зрения без редактирования в этом фильме не похожа ни на что, что когда-либо видело большинство зрителей; это как если бы Мендес взял легендарную десятиминутную сцену выживания из шедевра Алехандро Иньярриту «Дети человеческие » и увеличил ее до двух часов. Фильм должен был выглядеть так, как если бы он был снят одним непрерывным дублем (хотя затемнение персонажа переводит фильм со дня на ночь), но для зрителей он ощущается как в реальном времени, поскольку они следят за каждым шагом солдат и испытайте напряжение, опасность и трагедию вместе с ними. Грандиозный масштаб фильма (буквально с полтысячи статистов и бюджетом в 100 миллионов долларов) сделал подход «одного дубля» невероятно сложным, но он стал одним из самых известных ваншотов (или, по крайней мере, появление одного кадра). ) фильмы всех времен. Это был фильм, который сделал разговоры об этой технике мейнстримом спустя долгое время после того, как Жан-Люк Годар и Альфред Хичок экспериментировали с этой техникой в 9 лет.0251 Weekend и Веревка соответственно.
Связанный: 1917 выигрывает кассовые сборы на выходных с 36,5 миллионами долларов
Вторжение 8/4
NBC Artisan EntertainmentКриминальная драма Шахрама Мокри 2017 года, Вторжение , рассказывает о расследовании полицией убийства на стадионе. Хотя полиция арестовала подозреваемого, друзья убитого не очень-то сотрудничают, поначалу создавая сложный и увлекательный сюжет; Добавление вампиров и артхаусного хоррора в иранский детектив только делает вещи более запутанными, уникальными и напряженными.
Вторжение снято одним впечатляющим непрерывным кадром, что позволяет зрителям почувствовать, что они раскрывают преступление в реальном времени вместе с полицией. Это сделало сюжет чрезвычайно увлекательным и оживило историю, даже когда она становится невероятной и сумасшедшей. Почти нет фильмов ужасов, в которых используется техника одноразового просмотра (см. «Тихий дом» ниже), и это позор, потому что этот метод полностью способствует нервным и острым ощущениям.
Слепая зона 3/8
Пленка NordiskBlind Spot изображает трагедию, с которой сталкивается мать девочки, пытающаяся справиться с психическим заболеванием своей дочери, только чтобы обнаружить, что оно значительно хуже, чем она ожидала. Шведский фильм написан и снят Тувой Нувотны, которая использует свой опыт великой актрисы, чтобы проникнуть в самое сердце души своих персонажей и раскрыть замечательные роли.
Зрители никогда не уходят от горя в этом великолепно интимном одноразовом фильме, поскольку мы следим за матерью через каждую душераздирающую минуту, когда в травмирующий и опасный момент в жизни ее дочери все, что она может сделать, это ждать. Это эмоциональные американские горки, и техника одного выстрела работает хорошо; зрители чувствуют, что они на самом деле с семьей, что делает его более личным и увлекательным.
2/8 Silent House
Open Road Films, Universal PicturesИ американский психологический фильм ужасов Тихий дом , и великий уругвайский одноименный фильм, на котором он основан, производят впечатление одного напряженного, изнурительного непрерывного кадра. Фильм вращается вокруг молодой женщины и ее отца, которые намереваются очистить старую семейную собственность, которая была заброшена в течение многих лет. Неожиданно его терроризируют жестокие скваттеры и злоумышленники.
Хотя этот фильм не был снят с одного дубля, он был искусно отредактирован и поставлен так, чтобы создать впечатление, что это было так, и изображать события в реальном времени. В нем сложный сюжет, а использование механизма единого дубля помогает зрителям погрузиться в детали, но также чрезвычайно мощно запечатлевает каждый момент ужаса. Поклонникам фильмов ужасов понравится Тихий дом , поскольку, подобно дому с привидениями или ночи ужасов в тематическом парке, они будут чувствовать себя так, как будто находятся в самом центре ужасающего действия. Элизабет Олсен блестяще справилась с ролью в американской версии; Работа в одноразовом фильме почти сродни игре на сцене в режиме реального времени, где каждый может увидеть ваши ошибки и беспокойство.
1/8 Русский Ковчег
Wellspring MediaИсторическая драма Русский ковчег следует за безымянным рассказчиком, блуждающим по коридорам Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, утверждая, что он погиб в ужасной аварии и теперь является призраком, дрейфующим по нынешнему музею, встречаясь с различными историческими личностями. на протяжении времени. Это неуловимый сюжет, такой же призрачный, как и его главный герой, но это совершенно потрясающий и гипнотический шедевр для любителей арт-хаусного кино.
Потребовалось четыре года, чтобы подготовить фильм, который был снят за впечатляющий непрерывный 96-минутный дубль с использованием тридцати трех комнат, разбросанных на милю, с более чем двумя тысячами актеров и тремя оркестрами. Сообщается, что режиссер Александр Сокуров в течение нескольких месяцев снова и снова практиковал операторскую работу с оператором, чтобы добиться идеального результата.