Натюрморт что это: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Определение, искусство и история – Artlex

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это произведение искусства, обычно изображающее неодушевленные предметы. Натюрморт — один из основных жанров западного искусства. Обычно обычные объекты, которые изображаются в натюрмортах, включают растения и цветы, еду, книги и многие другие объекты, которые передают предполагаемое сообщение, стоящее за произведением искусства. Натюрморт приобрел огромную популярность в Европе, особенно в Нидерландах, в 16 веке, но имеет корни в древнеегипетском, греческом и римском искусстве.

Знаменитый натюрморт

История натюрморта

Традиция создания натюрморта прослеживается на протяжении всей истории искусства. Ранние культуры создавали предметы, такие как керамика, которые были украшены элементами натюрморта. Элементы натюрморта были найдены в египетских храмах и греко-римских настенных росписях, включая ссылки на еду, богатство и смерть.

В Средние века или средневековый период (около 500-1520 гг. н.э.) элементы натюрморта были важной частью украшений, обычно встречающихся в иллюминированных рукописях и вотивных панелях. Эти элементы натюрморта обычно представляли собой предметы, как естественные, так и искусственные, которые дополняли повествование, представленное в рукописи. Вотивные панели обычно содержали символические изображения, в том числе предметы, отражающие религиозные аллегории.

Натюрморт был оформлен в конце 17 века Французской академией художеств. Согласно иерархии жанров, сложившейся в период Высокого Возрождения, натюрморт занимал низшее место, так как не изображал человеческие предметы. Натюрморт не был по-настоящему популярен до 17 века, когда голландские и фламандские художники упорядочивали неодушевленные предметы для создания аллегорий, используя религиозную символику.

Первым официальным натюрмортом считается Натюрморт с куропаткой и перчатками итальянского художника Якопо де Барбари, датированный 1504 годом. Хотя вполне вероятно, что другие художники изучали натюрморты и гравюры примерно в то же время. , работы де’Барбари начали формализовать жанр натюрморта в европейском искусстве.

Начиная примерно с 1600 года, элементы натюрморта часто добавляли к портретам, чтобы украсить предмет, будь то внешность, состояние или репутация человека. Символы богатства, жизни и смерти, такие как деньги, черепа, книги, песочные часы, свечи, музыкальные инструменты, еда и другие материальные удовольствия, были наиболее популярны в символических картинах, известных как 9. 0039 Ванитас . Картины Ванитаса часто были темными и жуткими, напоминая зрителям о быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Художники-натюрморты, в основном голландские художники и французские художники на тот момент, изображали свои предметы с растущим реализмом, тогда как художники, такие как Ян ван Эйк, часто рисовали повседневные предметы в гиперреалистичном стиле. Природные объекты и цветочные картины также были распространены в голландской живописи. Это было связано с отказом от религиозной аллегории среди таких художников, как Альбрехт Дюрер и Леонардо да Винчи, чьи акварельные наброски, рисунки и гравюры изображали пищу, флору и фауну в качестве предметов.

Живопись Trompe l’oeil была еще одним популярным стилем натюрморта, который возник в Древней Греции, завоевал популярность среди голландских и фламандских художников в 18 веке, а позже стал фаворитом художников рококо. Картины Trompe l’oeil должны были заставить зрителя поверить в то, что изображенная сцена реальна, отсюда и название trompe-l’œil , что переводится с французского как «обман зрения».

Натюрморт также использовался для празднования научных достижений, в частности, классификации животных и ботанических образцов, а также последствий растущей индустриализации. Морские раковины, лекарственные растения и когда-то экзотические фрукты, такие как лимоны, были среди предметов и часто изображались.

Традиция натюрморта следовала аналогичной тенденции в периоды барокко и рококо, когда цветочные мотивы были включены почти везде, от картин до штор, от мебели до обоев. Художники продолжали отворачиваться от религиозных аллегорий и даже морали картин vanitas.

Натюрморт в современном искусстве

К концу 19 века многие художники-модернисты использовали натюрморты разными способами и для разных целей. Хотя религиозный оттенок натюрмортов вышел из моды, многие художники по-прежнему опирались на эту историю, хотя бы для того, чтобы еще больше ее отвергнуть.

Натюрморты ушли от символических композиций к простым изображениям повседневных неодушевленных предметов. Тем не менее, многие художники продолжали ориентироваться в своих произведениях по отношению к иерархии жанров, где натюрморт занимал шестое и последнее место в списке. Иерархия началась с исторической или религиозной живописи, портретной живописи, жанровой живописи, пейзажной и городской живописи, анималистической живописи и, наконец, натюрморта.

Иерархия жанров быстро потеряла популярность, поскольку художники-реалисты изображали сцены из повседневной жизни, а не религиозные аллегории или исторические сцены. Реалистов больше интересовали реалии современного мира, и, хотя портреты людей из рабочего класса были популярны, многие элементы натюрморта были включены, чтобы рассказать об условиях, с которыми столкнулись многие люди из рабочего класса.

К 20-му веку художники-импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Эдуард Мане и Анри Латур, отвергли иерархию и написали множество натюрмортов, которые часто прославляли природу и повседневную жизнь. Винсент Ван Гог был еще одним художником, который часто использовал природу и повседневную жизнь в качестве сюжета при создании картин. Это подрывное возрождение натюрмортов стало еще более революционным благодаря методам, которые такие художники использовали для изображения своих предметов. Когда-то точные и почти научные в своих изображениях художники-импрессионисты и постимпрессионисты предпочитали использовать смелые цвета и толстые мазки.

Натюрморт продолжал развиваться и снова стал популярным в Европе и даже на других континентах, таких как Соединенные Штаты. В то время как европейские традиции живописи все еще были заметны, натюрморт стал отдельным движением в Америке. Trompe l’oeil и мир природы по-прежнему были популярными предметами среди американских художников, которые также часто использовали гиперреалистическую живопись.

Сдвиг в сторону абстракции в мире искусства также изменил представление о том, как выглядели натюрморты, что также верно для большинства картин, созданных в начале 20-го века. Такие художники, как Анри Матисс, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Жоан Миро, Джорджия О’Киф и Фрида Кало, входят в число художников, ответственных за инновации в натюрморте, которыми восхищаются и по сей день.

Натюрморт в современном искусстве

Ко второй половине 20 века натюрморты уже вышли за рамки холста и вошли в сферу скульптуры и фотографии. Художники экспериментировали с определением натюрморта и глубиной смысла, который могли передать предметы быта. Дадаизм и реди-мейд были одним из способов, которым искусство натюрморта сломало бесчисленные границы в мире искусства и привело к еще большему количеству изменений в последующих движениях современного искусства.

Поп-арт стал движением, почти полностью посвященным натюрморту. Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн изображают предметы массового производства и понятие потребительства, используя типичный графический стиль, характерный для произведений поп-арта. Лихтенштейн Sandwich and Soda, 1964 года заново изобретает натюрморты, включая картины vanitas, для критики американской потребительской культуры.

Искусство натюрморта продолжает оставаться популярной традицией среди многих современных художников. Такие художники, как Яёи Кусама, продолжают создавать натюрморты, которые бросают вызов визуальным условностям и самому искусству. Такие произведения, как «9 Кусамы».0039 Натюрморт , выпущенный в 1996 году, демонстрирует, насколько сильно изменилась натюрмортная живопись со времен Средневековья в Северной Европе. Со всеми технологическими разработками, произошедшими с начала 21-го века, натюрморт, несомненно, будет продолжать развиваться увлекательными способами.

Известная цитата о натюрморте

«Сезанн сделал из чашки живое существо, точнее, в чашке он осознал существование чего-то живого. Он поднял натюрморт до такой степени, что он перестал быть неодушевленным. Он писал эти вещи, как писал людей, потому что был наделен даром угадывать внутреннюю жизнь во всем. Его цвет и линия одинаково подходят к духовной гармонии. Человек, дерево, яблоко — все это использовалось Сезанном для создания того, что называется «картиной» и представляет собой образец подлинной внутренней и художественной гармонии».

– Василий Кандинский (1866-1944) Русский живописец.

Известные художники-натюрморты

• Абрахам ван Бейерен (1620–1690)
• Адриан Корт (1665–1707)
• Амброзиус Босхарт (1573–1621)
• Андре Дерен (1880–1954)
• Антуан Воллон (1833–1900)
• Бальтазар ван дер Аст (1593–1657)
• Караваджо (1571–1610)
• Клара Питерс
• Клод Моне (1840–1926)
• Эдуард Мане (1832–1883)
• Фернан Леже (1881–1955)
• Флорис ван Дейк (1575–1651)
• Франсиско де Сурбаран (1598–1664)
• Франсиско Гойя (1746–1828)
• Франс Снайдерс (1579–1657)
• Фрида Кало (1907–1954)
• Жорж Брак (1882–1963)
• Джорджия О’Киф (1887–1986)
• Джорджио Моранди (1890–1964)
• Джованна Гарцони (1600–1670)
• Гюстав Курбе (1819–1877)
• Хармен Стенвейк (1612–1656)
• Анри Фантен-Латур (1836–1904)
• Анри Матисс (1869–1954)
• Якоб Фоппенс ван Эс (1596–1666)
• Ян Брейгель Старший (1568–1625)
• Ян Давидс. де Хем (1606–1684)
• Жан-Батист Удри (1686–1755)
• Жан-Батист-Симеон Шарден (1699–1779)
• Хуан Грис (1887–1927)
• Хуан Санчес Котан (1560–1627)
• Луиза Муайон (1610–1696)
• Луис Эгидио Мелендес (1716–1780)
• Марсден Хартли (1877–1943)
• Мэри Кассат (1844–1926)
• Осиас Берт (1580–1624)
• Пабло Пикассо (1881–1973)
• Поль Сезанн (1839–1906)
• Поль Гоген (1848–1903)
• Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919)
• Питер Клас (1597–1661)
• Рэйчел Рюйш (1664–1750)
• Рой Лихтенштейн (1923–1997)
• Сальвадор Дали (1904–1989)
• Самуэль Диркс ван Хугстратен (1627–1678)
• Том Вессельманн (1931–2004)
• Винсент Ван Гог (1853–1890)
• Виллем Клас. Хеда (1594–1680)
• Виллем Кальф (1619–1693)
• Виллем ван Альст (1627–1683)
• Уильям Харнетт (1848–1892)

Термины, связанные с искусством

• Vanitas
• Мементо Мори
• Фотография
• Сборка
• Тромп-л’Эй
• Фотореализм

Натюрморт | Национальные галереи Шотландии

Картина, рисунок или фотография, изображающие неодушевленные предметы повседневного обихода. Хотя этот жанр существует с древних времен, он был популяризирован в Голландии после эпохи Возрождения в шестнадцатом веке и продолжает изучаться в наши дни.

Ранние натюрморты

Жанр натюрморта существует уже тысячи лет и до сих пор процветает. Некоторые из самых ранних примеров натюрмортов были сделаны древними египтянами в пятнадцатом веке до нашей эры, обнаружены в древних захоронениях как погребальные картины, изображающие мясо, рыбу и зерно, которые будут перенесены в загробную жизнь или сделаны в качестве подношений богам. В Древней Греции и Риме подобные сюжеты появлялись на фресках и в виде узорчатых мозаик, называемых «эмблемами», выступавших в качестве символов процветания и богатства в домах высших классов. По мере развития жанра натюрморта на протяжении веков он стал тесно переплетаться с религиозной символикой, где неодушевленные предметы часто изображались рядом со священными текстами и рукописями.

Натюрморт в эпоху Северного Возрождения

Считается, что итальянский художник раннего Возрождения Якопо де Барбари создал первый натюрморт в 1504 году, но только в семнадцатом веке в Северной Европе этот жанр полностью раскрылся. . Термин «натюрморт» произошел от голландского слова «stilleven», когда голландские и фламандские художники изображали различные предметы, включая мертвую дичь, мясо, хлеб и декадентские цветущие вазы с цветами. Художники обнаружили, что в этом, казалось бы, простом предмете они могут продемонстрировать удивительное виртуозное мастерство, захватывая широкий спектр поверхностей и текстур, а также свет, форму и пространство. Некоторые из самых ярких и выдающихся примеров были созданы Яном Брейгелем и Яном ван Хейсумом.

В это время и в Золотой век Голландии семнадцатого и восемнадцатого веков жанр «vanitas» был популярен среди художников, сложная тема, в которой художники могли сочетать религиозную иконографию с различными символами memento mori, такими как горящие свечи, сушащиеся фрукты , цветы и черепа, а также символы снисходительности, такие как вино, еда и книги, отсылающие к поверхностным и мимолетным «тщеславиям» повседневной жизни. Такие картины имели огромное влияние в Европе, аналогичная идея появилась в работах шотландских художников Уильяма Гоу Фергюсона и Ричарда Уэйтта. Во Франции цветочная живопись была популярной темой в восемнадцатом веке, примером чему служат картины Жана-Батиста Симеона Шардена.

Испанский Bodegones

В Испании натюрморт также возник в эпоху Возрождения, когда художники подняли то, что когда-то считалось скромным, низшим предметом, до уровня библейской или повествовательной живописи с помощью ярких цветов, пристального внимания к деталям. и драматическое освещение. Термин «bodegón» (по-испански «кладовая» или «таверна») был принят для описания популярности изображения съедобных предметов, таких как груды фруктов, рыбы, яиц, хлеба или диких птиц, рядом с предметами и посудой, включая блестящие инструменты для приготовления пищи, тканые сумки, прозрачные банки и книги. Такой широкий спектр предметов стал чрезвычайно сложной платформой для художников, чтобы продемонстрировать свои таланты. Многие художники, такие как Диего Веласкес, стремились отметить важность предметов повседневного обихода и связанных с ними честных работников, как видно из его Старушка готовит яйца , 1618, в котором объединены жанры натюрморта и портрета в единое изображение.

Натюрморт с девятнадцатого по двадцать первый век

На протяжении девятнадцатого и двадцатого веков художники продолжали исследовать натюрморты в различных стилях. Художники-реалисты, импрессионисты и постимпрессионисты исследовали способы добавления веса и содержания обычным предметам из повседневной жизни, чтобы прославить простоту и честность, а не помпезность и церемонию, как это видно на мрачных, задумчивых этюдах Эдуарда Мане и роскошных картинах мальчика из Глазго Уильяма Йорка Макгрегора.   Овощной прилавок, 1884.

К концу девятнадцатого века натюрморт стал скорее фоном, на котором художники могли исследовать аспекты стилизации, преувеличения и абстракции. Шотландский колорист Фрэнсис Кэмпбелл Буало Каделл сделал яркие, плоские эскизы студийных аранжировок под влиянием восточных гравюр, в то время как подробные исследования фруктов Пола Сезанна разбили простой предмет на ряд сложных, граненых геометрических плоскостей. В двадцатом веке Пабло Пикассо и Жорж Брак приблизили блочные, геометрические мазки Сезанна к абстракции; простые натюрморты в приглушенных тонах давали им больше свободы для исследования формальных и пространственных искажений, как это видно на картине Пикассо «9». 0039 Guitar, bec a gaz, flacon (Guitar, Gas-jet and Bottle) , 1913. Позже Пикассо расширил жанр натюрморта до трех измерений с помощью своих скульптурных ассамбляжей.

Итальянский художник Джорджио Моранди провел большую часть своей карьеры в двадцатом веке, рисуя элегантные, урезанные эскизы бутылок и банок, упрощенные до почти минималистского дизайна, которые приблизились к абстракции к концу его жизни в 1960-х годах, как видно в Natura Morta (Натюрморт), 1962. На протяжении 19В 60-е годы поп-художники изображали простые предметы повседневного обихода как отражение растущей потребительской и материалистической культуры, такие как знаменитые банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола, а также стол Ричарда Гамильтона, 1964 год. пристальное внимание к деталям и, как и Веласкес, возвышает скромные предметы до статуса изобразительного искусства.

Современные примеры

В современном искусстве натюрморты продолжают оставаться популярными, особенно в живописи и фотографии.