Несложные натюрморты: Натюрморт несложный (25 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Последние 18 лет я посвятил освоению живописи; позвольте мне показать вам несколько замечательных техник, которые сэкономят вам время и усилия, отрабатывая их в студии. Усовершенствуйте свои НАТЮРМОРТЫ — посмотрите этот урок!

• В КАЖДОЙ ДЕМОНСТРАЦИИ Я ПОКАЗЫВАЮ ВАМ МОИ ПЕРВЫЕ ШТРИХИ, СОЗДАНИЕ НАТЮРМОРТА И СОЗДАНИЕ КОМПОЗИЦИИ. ЭТО ПОМОЖЕТ ЗАКРЕПИТЬ ВАШ ИЗОБРАЖЕНИЕ С ЧЕТКИМИ ЗОНАМИ, ГОТОВЫМИ К НАЧАЛЬНЫМ ЦВЕТАМ.
• ЗАТЕМ МЫ ЗАКРЫВАЕМ НАТЮРМОРТ СЕРЬЕЗНЫМИ ЦВЕТНЫМИ МАТКАМИ ИЛИ СОЗДАЕМ БИСТР, КОТОРЫЙ ЯВЛЯЕТСЯ ТОНАЛЬНЫМ ПОДКРАСКИМ; УСТАНАВЛИВАЯ НАШИ СВЕТЫ И ТЕМНИ. ЭТО КЛЮЧ К ДОСТИЖЕНИЮ СТАРОГО МАСТЕРА! ЗДЕСЬ МЫ ЗАМЕДЛЯЕМ ВЕЩИ, И Я ПОКАЗЫВАЮ ПРОЦЕСС УКЛАДКИ В УТОЧНЕНИИ ШТРИХОВ ДЕТАЛИ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ НАТЮРМОРТ ОЖИВШИМ!
• ВЫ УЙДЕТЕ С НОВЫМ ПОНИМАНИЕМ, КАК СОЗДАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ВЫГЛЯДЯЩИЙ СТИЛЬ, КОТОРЫЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПОХОЖИТ НА ВАШУ УСТРОЙСТВО!
• ВЫ ТАКЖЕ УЗНАЕТЕ, КАК ЛЕГКО ОБРАЩАТЬСЯ С МАСЛЯНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ ДЛЯ ПОКРАСКИ, ПРОСТО ПРИДЕРЖИВАЯСЯ НЕСКОЛЬКИХ ПРОВЕРЕННЫХ ПРИНЦИПОВ. ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ НЕ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРАШНОЙ ИЛИ ЧРЕЗМЕРНО СЛОЖНОЙ. КОГДА ВЫ ПОНИМАЕТЕ ОСНОВЫ, РАССКАЗАННЫЕ В ЭТОМ РУКОВОДСТВЕ, ВЫ БУДЕТЕ КРИСОВАТЬ ШТОРМ!

Теория цвета

Нам нужно поговорить о цвете и вернуться к основам! В этом сегменте я обсуждаю первичные и то, как я смешиваю чистые вторичные. Здесь есть некоторые идеи, которые необходимо оспорить. Я покажу вам различные комбинации для смешивания различных тонов, а затем покажу, как я пришел к палитре, которую использую. Это укрепит ваше понимание цвета и поможет вам начать осваивать свою палитру!

Щетка

Как старые мастера создавали в своих картинах такие удивительные поверхности? Все сводится к мастерству их материалов и пониманию того, что делает масляная краска! Здесь, в этом сегменте, я рассказываю вам о моем конкретном процессе подбора правильной кисти для техники и о том, как создавать привлекательные живописные поверхности путем смешивания и наслоения. Вот хитрость, с помощью которой

можно создавать крутые 3D-эффекты!

Натюрморт с яйцами

Мы начинаем с небольшого испытания! В этой демонстрации я покажу вам, как создать круглую трехмерную форму, залитую светом. Мы создаем это произведение за один присест, работая с натуры. Здесь у нас есть страусиное яйцо, куриное яйцо и воробьиное яйцо. Жизненно важно иметь правильную кисть для работы, чтобы создать не только гладкую поверхность, но и ровный переход тонов! После того, как картины высохнут, я покажу вам, как покрыть изделие глазурью, чтобы усилить динамику света и тени с помощью прозрачных пленок краски.

Лук Этюд из жизни

Я предлагаю вам нарисовать лук! Зачем красить лук? Художнику важно научиться видеть. Красота и интерес повсюду, стоит только перестать ценить это! Здесь мы изучаем многие тонкости этого предмета и точно представляем то, что видим на панели. Это нарисовано за один присест, с акцентом на цветовые сочетания и фактуру!

Apple Study From Life

В этой демонстрации я покажу вам, как управлять палитрой, ограничивая нашу цветовую схему. Чтобы наш объект выглядел трехмерным, как будто вы можете взять его и откусить, мы быстро начинаем с приглушенного цвета и плоти на картине . Отсюда мы начинаем раскрывать тонкости деликатных тональных сдвигов, все работает от мокрого к мокрому или все prima! Яблоко отскакивает от панели, как только появляются эти блики!

Натюрморт с айвой

Как это делали старые мастера? В этой демонстрации мы действительно достигаем флюидов старых мастеров с помощью простой и эффективной техники подмалевка в стиле бистр. Это позволяет быстро установить композицию и тональные значения, позволяя теплу проникнуть в наши последующие слои. Однако здесь важна первоначальная настройка с обилием темноты, позволяющим этим огням взорваться на поверхности!

Натюрморт с грушами

Мы используем аналогичный подход к росписи айвы, но здесь мы получаем готовый подмалевок/блок за один присест, готовый к глазури. Это эффективная техника для быстрого достижения чувства реализма. Есть даже несколько «нестандартных» техник рисования, которыми мы можем поделиться с вами здесь, чтобы получить ноющие хрустящие детали. Иногда речь идет не о том, чтобы детализировать все это, а просто о том, чтобы стратегически использовать наши более тонкие отметки!

Натюрморт с тыквами

Мы работали над нашим самым сложным натюрмортом; в этой демонстрации я хочу показать вам, как один предмет может рассказать историю и вызвать такой большой визуальный интерес. Здесь, на этой картине, мы обсуждаем методы, описанные в предыдущих демонстрациях, но в более широком масштабе. Я постоянно уравновешиваю визуальные элементы, чтобы создать интерес. Я хочу показать вам динамические сочетания светлого и темного, мягкого и резкого, приглушенного и насыщенного. К этой демонстрации вы будете возвращаться снова и снова – СТОЛЬКО МЕТОДОВ!

Ретушь и лакировка

Я включил этот специальный сегмент из-за огромного количества запросов для получения дополнительной информации по этому вопросу. Что мы делаем с нашими картинами, когда они закончены? Здесь я покажу вам процесс ретуширования лака и подготовки нашей картины к показу; мы обсуждаем передовые методы, чтобы обеспечить долговечность вашей картины. Все картины, написанные маслом, должны быть покрыты лаком, и есть краткий раздел об окончательном лаке и материалах, которые я использую для этого.

Очистка кистей и практика в студии

В этом уроке действительно есть все! Я никогда не включал сегмент о студийной практике и о том, что я делаю в конце каждого сеанса рисования. Мои кисти служат мне годами, потому что я придерживаюсь нескольких простых практик, и это то, чем я хочу поделиться с вами здесь. Иногда вредные привычки могут не только создать беспорядок, но и лишить удовольствия все упражнения!

Загрузить

 viewed in 1080p, no subtitles

US$79

DVD

Please allow 2 weeks for dispatch

Просмотрено в 780P, NO Subtitles

US 99

Загрузка + DVD

без субтитров

Что нужно знать перед загрузкой учебника?

Файлы относительно большие, поэтому перед началом загрузки убедитесь, что на вашем компьютере достаточно места. После того, как он будет сохранен на вашем компьютере, вы можете сохранить его на USB-накопитель или портативный накопитель, чтобы освободить место.

Вам потребуется хорошее подключение к Интернету, чтобы загрузить учебные пособия, так как скорость вашего подключения будет определять, сколько времени потребуется для завершения загрузки.

Убедитесь, что вы загружаете файлы по отдельности, по одному. Прерванное подключение к Интернету приведет к приостановке загрузки, поэтому, если загрузка остановится, просто возобновите ее, а не запускайте заново.

Если мне нужна техническая поддержка по вопросам загрузки, могу ли я связаться с вами?

Абсолютно, для решения технических проблем нам достаточно отправить электронное письмо!

Ваши уроки подходят для начинающих?

Этот урок специально разработан для начинающих, у которых есть несколько рисунков за плечами, или для тех, кто уже имеет средний уровень, хотя некоторые техники в последней части урока могут показаться немного продвинутыми. Я делаю уроки, из которых каждый что-то выиграет. Если у вас был ограниченный успех с вашими картинами и вы хотите развивать свои техники дальше, то это отличное место для начала — оно даст вам прочную основу в основах. Вы, несомненно, изучите несколько важных приемов, которые ускорят ваше развитие как художника. Если вы продвинутый или профессиональный художник, вы узнаете несколько новых приемов, которые освежат ваш подход к созданию картин.

Могут ли художники, рисующие акриловыми красками, извлечь пользу из ваших уроков?

Безусловно, несмотря на то, что медиумы имеют свои различия, многие концепции здесь одинаковы. Все упирается в цвет и композицию, а эти элементы в живописи универсальны.

Какую часть процесса вы разделяете?

Все! Хотя эта презентация не показывает каждый мазок, я заснял каждый этап работы над картинами. Каждая картина сжата до основных техник.

Вы говорите о смешении цветов?

Да! Часто. Смешивание цветов очень важно, и периодически во время презентации я показываю свою палитру и то, как я смешиваю некоторые цвета в этой картине.

Может ли зритель рисовать вместе с вами?

Вы можете рисовать вместе. Тем не менее, я рекомендую использовать этот урок в качестве руководства по рисованию собственных сцен и использовать эти методы для создания своего собственного уникального видения. Это даст вам толчок, необходимый для перехода ваших картин на следующий уровень.

Покажите, как получить детали?

Да, я увеличил масштаб, чтобы показать применение некоторых из этих более мелких деталей.

Работает ли загрузка для iPad и телефонов?

Да, вы можете использовать свой iPad для просмотра загрузки, однако мы просим вас перед покупкой выяснить, какое программное обеспечение потребуется вашей версии для просмотра файла MP4.

Как написать простой натюрморт маслом

• Уилл Кемп
• картина маслом

Утренний урок!

Если вы когда-нибудь хотели попробовать масла, но чувствовали, что таинственная смесь льняного масла и скипидара вас отталкивает, то этот простой натюрморт для вас.

Он использует только один средний микс, и я демонстрирую сходство между техниками, которые мы использовали в предыдущих уроках рисования акриловыми красками.

Традиционные рецепты средств для масляной живописи могут быть сложными, но необязательно овладевать ими всеми, поэтому я сделал их простыми, чтобы вы могли рисовать.

Переключение между акриловыми и масляными красками может быть плавным переходом, основное различие заключается в том, как вы разбавляете пигменты.

Материалы, которые вам понадобятся:

• )
• Рафинированное льняное масло (Winsor & Newton)

Замена воды на медиум

Медиум – это вещество, добавляемое в масляную краску при смешивании для ее разбавления. масляная краска.

Наиболее распространенный материал для масляной живописи состоит из двух смешанных ингредиентов:

1. Рафинированное льняное масло:  Изготавливается из семян льна. Придает блеск и прозрачность краскам, очень хорошо высыхает, что делает его идеальным для подкраски и начальных слоев. Рафинированное льняное масло — популярное универсальное масло от бледного до светло-желтого цвета, которое высыхает в течение трех-пяти дней.
2. Скипидар (или уайт-спирит без запаха OMS)  – традиционный растворитель или разбавитель для олифы, такой как льняное масло. Он используется для «прорезания» масла в масляных красках, однако из-за этой способности он имеет сильный запах растворителя, поэтому его лучше всего использовать в хорошо проветриваемом помещении. В качестве альтернативы я предлагаю использовать минеральный спирт без запаха (OMS), такой как Gamsol, более безопасный растворитель, который позволяет масляным художникам использовать большинство традиционных техник рисования без ущерба для паров.

3 части: 1 часть

Для этого натюрморта мы будем использовать смесь льняного масла и уайт-спирита без запаха (OMS) для создания среды для рисования.

• 3 части уайт-спирита без запаха (OMS): 1 часть рафинированного льняного масла

Единственное, что нужно помнить, когда речь идет о медиуме, меньше значит больше, вам нужно совсем немного, иначе вы будете гоняться за краской. холст вместо того, чтобы втирать его.

Совет профессионала : Чтобы добавить масло в OMS, я использую пипетку, это просто облегчает определение точных пропорций.

Загрузка эталонной фотографии

Можно загрузить эталонное изображение, с которым вы можете работать дома.

Фотография ниже может быть «щелкнута правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли распечатать ее и использовать в качестве эталонного изображения.

Эталонное изображение, с которым нужно работать, имеет соотношение сторон 7 дюймов x 5 дюймов

Шаг 1

Чтобы облегчить нам изучение масла, на первых этапах используются акриловая краска и акриловый маркер.

Я нарисовал холст размером 7 x 5 дюймов акриловым грунтом Pale Umber (от Winsor & Newton Galeria Student Range), см.: Как нарисовать цветной грунт добавьте немного воды в акриловую грунтовку Pale Umber, вы не хотите, чтобы слой был слишком толстым, потому что вы хотите, чтобы следующий слой масляной краски схватился с поверхностью.

Чашка нарисована акриловым маркером из Montana, 0,7 мм цвета Shock Brown, похожего по оттенку на жженую умбру.

Шаг #2

Теперь мы можем перейти к маслам.

Цвет стола был заблокирован с помощью жженой умбры и немного жженой сиены, смешанных вместе и разбавленных небольшим количеством нашей средней смеси. Я промыл форму вокруг ручки ложки для тепла, затем добавил в смесь титановые белила, которые осветлили тон и охладили его. Этот более светлый базовый тон был заблокирован вокруг чашки.

При нажатии на темный фон позитивная форма чашки и блюдца выдвигается вперед.

Шаг #3

Я затемнила область вокруг ручки ложки аккуратной жженой умброй. Поскольку краска снизу все еще влажная, она плавно сливается с предыдущим теплом.

Затем я наношу основной оранжевый цвет жженой сиены, разбавленной небольшим количеством нашей средней смеси для внутренней части кофейной чашки, более светлую смесь жженой умбры и титановых белил наношу на верхнюю треть картины с помощью сухой кисти, которая дает приятную текстуру.

Я также начинаю прорисовывать бирюзовый цвет блюдца, используя чистые титановые белила, смешанные с крошечным оттенком Winsor Blue (Phthalo Blue — зеленый оттенок).

Шаг #4

Я добавил остальные бирюзовые тона. Чтобы затемнить смесь, я добавил жженую сиену в бирюзовый, это убирает синеву и создает приятный нейтральный серый оттенок.

В правом верхнем углу композиции есть бирюзовый круг, выходящий за пределы кадра. Это указывает на то, что наша чашка и чайная ложка являются лишь частью большой сцены и привносят бирюзовый цвет в другие области картины.

Шаг № 5

Я помещаю внутрь стаканчика немного разбавленной жженой сиены, смешанной с титановыми белилами, чтобы усилить оттенок. Используя маленькую круглую кисть, я добавляю смесь желтого кадмия бледного и титанового белого вокруг края чашки и блюдца. Он не будет оставаться таким сильным, но поможет действовать как связующий цвет между бирюзовым и выжженным оранжевым.

Шаг #6

Я смешиваю кремовый цвет, используя Titanium White, Cadmium Yellow Pale, разбавленные небольшим количеством медиума.

Затем я могу использовать это, чтобы растушевать края и смягчить желтый цвет, а также нарисовать его в центре чашки. Я начал проникать в форму круглого блюдца в нижней части картины, потому что мне казалось, что мой глаз отрывается от нижней части рамы.

Шаг #7

На этом этапе я добавляю более толстые белые блики к чашке и ложке, теперь у меня есть полный тональный диапазон для этого исследования.

Шаг #8

Я чувствовал, что верхняя правая тарелка из предыдущего этапа была слишком четкой линией, и продолжал цепляться за мой взгляд, поэтому теперь я сломал этот край, чтобы сделать более абстрактную форму, сохраняя при этом нота цвета, но немного увеличила интенсивность.

Затем я возвращаюсь к исходному рисунку и делаю тени более темными вокруг ручки чашки, ручки ложки и внутри чаши ложки.

Внутри чашки я делаю линии более четкими и добавляю больше контраста с более яркими кремовыми нотами в верхней части чашки и темными в основании.

Наконец, я еще немного пробиваю блюдце, используя более яркую бирюзовую смесь, а затем усиливаю участки с помощью этого пигмента.

Я заканчиваю этюд несколькими штрихами жженой сиены по краю блюдца, общее время покраски около 1 часа.

Сможете ли вы повторить урок, используя акриловые краски? Конечно, просто убедитесь, что вы смешали немного больше бирюзового цвета, чем, по вашему мнению, вам нужно, если вы хотите попробовать пробить края блюдца.

Очень надеюсь, что вам понравится!

Подпишитесь на информационный бюллетень художественной школы (бесплатно)

Подпишитесь сейчас, чтобы получать последние сообщения, новости о продуктах и ​​творческом вдохновении прямо на ваш почтовый ящик.

Несложные натюрморты: Натюрморт несложный (25 фото) » Рисунки для срисовки и не только