Нина свиридова в контакте: Нина Свиридова ВКонтакте, Тамбов, Россия, id12410019

Содержание

Нина Свиридова ВКонтакте, Тамбов, Россия, id12410019

Золотое Яблоко
Добро пожаловать в Золотое Яблоко!

Аптечка малыша
Рассказываем о здоровье и развитии малышей! #аптечкамалыша_здоровье #аптечкамалыша_развитие #аптечкамалыша_товары #аптечкамалыша_советы

♡~HAND MADE~♡ — розыгрыши, лотерейки, сумки

Магазин парфюмерии и косметики AROMA-BUTIK. RU
Aroma-butik.ru — крупный российский интернет-магазин оригинальной парфюмерии и косметики разного ценового сегмента. Мы работаем с 2009 года и за это время доставили свыше 200 тысяч заказов, и сейчас 60% всех заказов к нам приходит от постоянных покупателей. Мы работаем только с проверенными поставщиками. Отсутствие торговых площадей позволяет нам экономить на аренде и нанимать минимум персонала, поэтому мы можем предложить минимально возможные цены. Бесплатно по РФ: 8 800 333-11-32 (круглосуточно) 🚗 Быстрая доставка

Аэропорт Хельсинки
Добро пожаловать на официальную страницу Аэропорта Хельсинки Вконтакте! Мы приглашаем всех к участию в дискуссиях как под постами, так и в обсуждениях. Задавайте любые вопросы о нашем аэропорте и всём, что с ним связано! Мы ответим на всё.

Аpteka.ru / Аптека.ру
Сервис для поиска и заказа товаров аптечного ассортимента

RY7 — лучший интернет-магазин парфюмерии
Исключительно оригинальная парфюмерия и лучшие цены — проверьте сами!

Рукоделочки для мастериц

Женские мелочи
Полезные советы, рецепты и юмор)

Развивающие игры для детей
Компания ND Play является одним из крупнейших производителей инновационных игрушек для детей, а именно конструкторов, наборов роботостроения, наборов для опытов, а также качественной детской посуды с тематикой известных мультипликационных героев, таких как «Звёздные войны», «Холодное сердце», «Тролли», «Миньоны», «Вспыш и чудо-машинки», «Леди Баг и Супер Кот», «Ми-ми-мишки», «Тачки» и «Принцессы Disney»

WILDBERRIES Lifestyle
🏠 Товары для дома https://www. wildberries.ru/h0pa 💅🏻 Косметика и парфюмерия https://www.wildberries.ru/h0pb 🐣Детские товары и игрушки https://www.wildberries.ru/h0pc ⚽Спортивная одежда и инвентарь https://www.wildberries.ru/h0pe Удачного шопинга!!!

Инцидент Тамбов
Аварии, криминал, нештатные ситуации на дороге и в жизни Тамбовской Области! А также громкие происшествия и новости России и соседних с Тамбовской областью регионов! Возрастное ограничение 18+ Если Вы стали свидетелем какого-либо происшествия, и у Вас под рукой оказалась видеокамера, присылайте нам в «предложить новость» фото или видео данной ситуации. Так же паблик имеет сатирический характер, мы просто берем новости и шутим как можем и как умеем. Это просто юмор, не стоит воспринимать всерьез, тем более оскорбляться на что-либо.

Мы не политическое сообщество, никого не агитируем. РАЗМЕСТИМ ВАШУ РЕКЛАМУ В ГРУППЕ Правила группы: Запрещено: •Любые нарушения законодательства РФ •Явные оскорбления, угрозы, глумления над погибшими, разжигание межнациональной розни, и другие нарушения морально этических норм. •Реклама групп, встреч, розыгрышей, алкоголя и любая другая реклама запрещена. •Любой другой вид троллинга, камвхоринга, и комментарии фейковых аккаунтов так-же запрещены. •Комментарии от имени сообществ запрещены. Администрация группы не несёт ответственность за комментарии оставленные пользователями!

AUTO-CAT г.Вологда/ПОДАРКИ
Изделия ручной работы и отличного качества. * Коты в машину на присосках * Мягкие игрушки * Подушки * Именные игрушки * Зайчики с метрикой * Полотенца с машинной вышивкой Быстрая доставка, изготовление 1-3 дня. Создание первых авто-котов 17 СЕНТЯБРЯ 2016г. #подарок #котСаймон #купитькотаСаймона #мягкаяигрушка #котвмашину #автотовары #зайкаметрика #игрушкидетям #купитьвВологде #магазинподарков #приколы #купитьподарок #деньрождения #котсяйцами #подарокмужу #котвмашину #игрушканаприсоске #handmade #подголовникскапюшоном #новогоднийподарок #ручнаяработакупить #полотенцесвышивкой #машиннаявышивка

Eucerin Russia
Приветствуем вас на официальной странице Eucerin в России! Eucerin — это: — Надежная аптечная марка дерматокосметики из Германии — Сила науки: 120 лет истории и научных исследований — Многочисленные запатентованные разработки и уникальные формулы — Более 10 линий средств для решения проблем кожи На этой странице вы найдете полезную информацию о продуктах Eucerin, научных исследованиях и патентах компании, узнаете о причинах появления различных проблем кожи и способах их решения, а также сможете узнать мнение экспертов и задать им свои вопросы.

Мы знаем формулу здоровой и красивой кожи! Присоединяйтесь, чтобы оставаться в курсе полезной и актуальной информации. Купить в Москве онлайн: ⠀ Аптека.ру (https://apteka.ru) Аптеки Столички (https://stolichki.ru) Ригла (https://www.rigla.ru) Аптека 36,6 (https://366.ru) Горздрав (https://gorzdrav.org) Планета Здоровья (https://planetazdorovo.ru) Самсон-Фарма (https://samson-pharma.ru) Доктор Столетов (https://stoletov.ru) Озерки (https://6030000.ru) Здравсити (https://zdravcity.ru) Неофарм (http://neopharm.ru) Eapteka (https://www.eapteka.ru) Piluli (https://piluli.ru) Pharmacosmetica (https://www.pharmacosmetica.ru) ⠀ Купить в Санкт-Петербурге онлайн и в аптеке: ⠀ Аптека.ру (https://apteka.ru) Озерки (https://6030000.ru)

Guten Morgen

Домашний текстиль премиум-класса для тех, кто ценит уют и стремится сделать свой дом красивым и стильным. Следите за актуальными промо-кодами на скидки!

ORTHOBOOM — детская ортопедическая обувь
ORTHOBOOM – мировой бренд обуви нового поколения для детей и взрослых. Обувь разработана на основе рекомендаций ведущих ортопедов мира для профилактики и лечения плоскостопия. ✅Немецкое качество. ✅Итальянский дизайн. ✅Производственные площадки в Европе и России. Обувь ORTHOBOOM прошла все клинические испытания, имеет сертификаты качества и регистрационное удостоверение Росздравнадзора. В ассортименте ортопедические, профилактические (анатомические) модели. ⚡HomeTest — домашняя диагностика здоровья стоп. ⚡Сводоформирующая стелька. ⚡Экологичные натуральные материалы. ⚡Контроль качества на каждом этапе производства.

Армос | Armos
Настоящее утро россиянина больше напоминает битву за Хогвартс, где силы зла пытаются вытащить нас из замка теплой постели. И чтобы быть продуктивным, эту битву нужно проигрывать каждое утро. Но есть еще один секретный ход. В битве можно не участвовать. И для этого важно сформировать у себя культуру сна. Это может быть так же сложно, как и не есть жирное на ночь, только фотографиями подтянутого тела не получится поделиться в соцсетях. Но, обещаем, вы будете гораздо лучше себя чувствовать. Добро пожаловать в главный блог о сне! Последние 10 лет мы занимаемся разработкой и производством ортопедических матрасов. Точно знаем все о качественном и здоровом сне. Как выбрать подходящий матрас? Вам поможет тег #матрасы@armos_official

Аскона
Кому-то для крепкого сна необходима тишина, другой привык засыпать под звуки музыки, а кто-то не может уснуть без любимого плюшевого мишки. Однако для каждого из нас здоровый сон – незаменимый ресурс отличного самочувствия и настроения. Компания Аскона заботится о каждом клиенте и помогает создавать такие условия для сна, которые нужны именно вам! Продукцию компании составляют анатомические матрасы, подушки, одеяла, мягкие кровати, постельное белье, защитные чехлы и другие товары для здорового сна. Благодаря современному оборудованию компания производит матрасы любых ценовых категорий – от моделей эконом-класса до элитных вариантов для самых взыскательных клиентов.

Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова: союз сердец, союз талантов

Это был прекрасный творческий и семейный союз — почти сорок лет продолжалась совместная работа и совместная жизнь Дмитрия Воздвиженского и Нины Свиридовой, оставив на память потомкам множество великолепных снимков, значительная часть которых оказалась в экспозициях музеев.

И ведь не сказать, чтобы Дмитрий или Нина изначально имели какое-то отношение к фотографии. Она — учительница русского языка, выпускница филологического факультета МГУ, он — аспирант Нефтехимического института имени Губкина. Но к моменту встречи оба уже были профессиональными фотографами, пусть пока что и начинающими. И случайная встреча, произошедшая в дачном поселке на Николиной горе в начале 1960‑х, была будто бы и неслучайной — два молодых фотографа с одинаковым взглядом на профессию и на окружающий мир встретились и больше уже не расставались.

Смотрите также: СССР 50-х-70‑х годов: Фотогалерея из архива ИТАР-ТАСС, Советская мода 1960‑х, 1970‑х и 1980‑х годов в фотографиях ЛенТАСС, Теплый ламповый Донецк времен Хрущева

(Всего 26 фото)



Источник: rosphoto.com

Фото: Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова

1. «У меня такой характер». 1969

В 60‑е и 70‑е годы прошлого века фотографии Дмитрия Воздвиженского и Нины Свиридовой регулярно печатались в различных советских изданиях, попадали на обложки журнала «Советское фото» и даже публиковались в зарубежной прессе.

2. Новоселы. 1960

Регулярно Дмитрий и Нина участвовали и в различных выставках — всего порядка ста советских и международных экспозиций. Многие снимки этой пары стали широко известны, отделившись от создателей и начав собственную жизнь уже в качестве общего культурного достояния.

3. «Солнышко». 1960

Как позднее писал о своих родителях Дмитрий Воздвиженский — младший: «Они не замечали ничего другого и видели только то, что отвечало их внутреннему восторженному состоянию души. Художники вообще очень часто не замечают то, чего не хотят видеть.

4. У автоматов с газированной водой. 1970

Они жили в своем параллельном мире, который создавали независимо от реальности своими руками, мире столь же иллюзорном, сколь и прекрасном. Сейчас, глядя на эти фотографии, я с уверенностью могу сказать, что судить о тех временах надо не только с исторической точки зрения, но и с точки зрения людей, видевших все собственными глазами. Взглядов таких может быть очень много, и этот — только один из них. Судя по всему, для них это было время счастья, время надежд и время великих иллюзий».

5. Прогульщики. 1960 г.

В самом деле, большинство снимков Дмитрия Воздвиженского и Нины Свиридовой проникнуты искренним оптимизмом и ощущением счастья.

6. Вратарь. 1970.

Они не стеснялись своей любви к жизни и к миру и выражали ее наилучшим способом, который был в их распоряжении, — через фотографии.

7. Кузнецкий мост. Московский дождь

…Дмитрий Воздвиженский скончался в 2005 году, а в 2008 году не стало и Нины Свиридовой. Но с нами по-прежнему их снимки, множество замечательных фотографий, которые нам завещали двое художников, сорок лет не выпускавших из рук фотокамеру.

8. На страже. 1960

9. Мечтатели. Волгоград. 1960

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Нина Свиридова, 31 год, Тамбов, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да


от фешн-фото до портретов фриков

Еще в середине прошлого столетия фотография считалась мужским делом. Женщине, желающей освоить это ремесло, приходилось преодолевать предвзятое отношение, неуважение со стороны коллег, заниженные ожидания. Рассказываем о пяти великих женщинах-фотографах, которые оставили след в истории. 

Из этой статьи вы узнаете:

  • о самых интересных фактах из их жизни
  • в чем заключается уникальная стилистика каждой
  • с какими великими именами была связана их судьба

Диана Арбус

Диана Арбус, автопортрет. Нью-Йорк, 1968

История

Диана Арбус — одна из самых важных фигур в документальной фотографии. Свою жизнь Диана посвятила наиболее выдающемуся жанру: она фотографировала людей с особенностями, необычными чертами и просто «не таких как все». В ее кадр попадали карлики, инвалиды, циркачи — люди, при встрече с которыми мы невольно отводим свой взгляд в сторону. Но цель ее фотографий — отнюдь не сочувствие. Она предлагает посмотреть на мир под иным углом.

Диана Немеров родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Немеровы — семья обеспеченных еврейских эмигрантов из России. Отец и дедушка Дианы были бизнесменами и посвятили своему делу всю жизнь. Благодаря их трудолюбию семья не переживала за достаток.

Биограф Арбус Артур Любоф, описывает ее жизнь так: «Семья Немеровых, включающая родителей Дианы, старшего брата и младшую сестру, обитала в огромных апартаментах со множеством комнат, задрапированных тяжелыми занавесками, которые превращали освещение в квартире в постоянные сумерки. Живя в этом безопасном гнезде, Немеровы нуждались в помощи трех нянь, двух служанок, повара и шофера».

В 30-е годы Диана училась в Школе этической культуры, где и раскрыла свой талант к изобразительным искусствам. В 1937-м году она встретила актера, фотографа и своего будущего мужа Аллана Арбуса — того, с кем Диана начала свой творческий путь. Молодожены решили посвятить себя фотоискусству и в 1946 году открыли фотоателье Diane & Allan Arbus. Во время Второй мировой войны Аллан окончил армейские курсы фотографов понимал техническую сторону процесса. Диана выполняла обязанности художественного директора и ассистента Аллана.

Набираясь опыта, Арбус стала фотографом моды, а позже ее работы попали в издательство Conde Nast, благодаря которым ее снимки опубликовали модных журналах Vogue и Glamour. Несмотря на возрастающий успех, это было далеко не то, чем она хотела заниматься. В 50-е из-за стремительного развития фешн-индустрии, съемки для брендов и журналов приносили высокий доход. Диана и Аллан признавались, что «терпеть не могли мир моды». Ее муж позже вспоминал: «Во время фешн-съемок я занимался самой съемкой. Я руководил моделью, говорил, что делать. Диана подходила и поправляла платье, если что-то было не так. И это её унижало, это была омерзительная роль»

В 50-х Диана познакомилась с фотографом Ричардом Аведоном и начала общаться с кругом Бродовича — известного американского дизайнера и фотографа, арт-директора Harper’s Bazaar. В попытке выйти за рамки модной фотографии и найти «свой» стиль, Арбус перестает работать вместе с мужем.

Аллан и Диана Арбусы

В 1963 и 1966 годах Диана Арбус получила грант Гуггенхайма, что позволило ей полностью сосредоточиться на творчестве. Уже в 67-м году состоялась ее первая серьезная выставка в Музее современного искусства.

Арбус ушла из жизни достаточно рано: в возрасте 48 лет. Обладая от природы довольно ранимой и чувствительной натурой, Арбус часто страдала от приступов депрессии. В июле 1971 года Диана совершила самоубийство, выпив большое количество барбитуратов и перерезав себе вены.

Стиль

Диана — девушка из обеспеченной семьи, которую потянуло к маргинальным слоям. Фотографировать ей было интересно тех, кто выглядел «странно» и далеко за материалом ходить не приходилось. Нью-Йорк и его мир трансвеститов и ночлежек изобиловал фриками. Стоило только выйти из дома, ты мог встретить человека-подушку для булавок, гермафродита с собакой, шпагоглотательницу или трансвестита. Была и повседневная жизнь со своим запасом «странностей». Самое главное — уметь их уловить.

«Ты видишь кого-то на улице, — писала она, — и то, что в нем подмечаешь, в сущности, является изъяном». Самое интересное, что она не подсматривала за своими героями, не застала их врасплох. Диана сперва знакомилась с ними, налаживала контакт, и лишь после этого люди ей позировали. Она фотографировала людей, не понимающих своей «странности», не осознающих, чем они ее зацепили.

Интересные факты:

  • Благодаря Арбус американское искусство получило мощную вакцину против фотоглянца и гламура. Ее яркие и порой шокирующие фотографии стали основой новой волны американской и мировой фотографии середины ХХ-го века.
  • Диана Арбус прославилась после своего самоубийства в 1971 году. Годом позже ее работы представили на Венецианском биеннале. В это же время происходят многочисленные ретроспективные выставки ее работ в музеях США и Канады, которые собирают более семи миллионов зрителей. Уже в 1973 ее фотографии увидели в Европе и Азии, из-за чего у Дианы появилось еще больше почитателей ее таланта.
  • Когда Арбус было 18, у нее появилась первая камера. Уменьшенную версию классической репортерской фотокамеры Graflex подарил ее муж Алан вскоре после женитьбы в 1941 году.
  • Первым заказчиком фотостудии Diane & Allan Arbus стал отец Дианы. Бизнесмен по профессии и крайне деятельный человек по натуре, он не верил, что его зять сможет обеспечить молодую семью. Ее отец нанял молодоженов снимать рекламу для Russek’s — мехового магазина, которым владела их семья. С этого начиналась фотостудия Diane & Allan Arbus
  • В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов. Не правда ли, этот кадр что-то напоминает? Неспроста: считается, что именно эта фотография вдохновила Стенли Кубрика на знаменитый кадр с близняшками в его фильме «Сияние».

Энни Лейбовиц

Портрет Энни Лейбовиц

История

Энни Лейбовиц — мировой мастер портретов и фешн-фотографии. Сложно назвать знаменитость, которая не попадала в объектив ее камеры. Лейбовиц показывает человека в самом непривычном образе, раскрывающем его с новой стороны. И это никого не оставляет равнодушным.  Журналы Rolling Stone и Vanity Fair с ее фотографиями на обложках ставили рекорды по тиражам. Ранее мы уже писали про ее подробную биографию, здесь же постарались собрать лишь самое важное, что нужно знать об этом великом фотографе.

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США и была третьим ребенком в семье из восьми человек. В детстве девочка постоянно переезжала из-за работы отца. Позже Лейбовиц будет вспоминать, что  благодаря постоянным переездам у нее сформировалась насмотренность и наблюдательность.

Искусство фотографии Лейбовиц выбрала не сразу: изначально она хотела пойти по стопам матери и преподавать искусство, поэтому после школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

Фотография заинтересовала ее во время семейной поездки в Японию. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на вечерние курсы фотографов. В то же время она окончательно осознала, что преподавание искусств — это не ее путь и решила бросить университет. В поиске новых впечатлений Энни отправляется с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона.

После возвращения из экспедиции в 1970 году Энни стала внештатным фотокорреспондентом журнала Rolling Stone. Основателя издания Дженна Веннера глубоко впечатлили снимки демонстраций против войны во Вьетнаме и фотографии из последней поездки в Израиль. Он создал благоприятные условия для реализации любых творческих задумок Энни. Уже через несколько лет она стала главным фотографом музыкального журнала с мировым именем.

С 1970 года Лейбовиц снимала Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и других звезд. Самое яркое событие ее карьеры в журнале, о котором Энни еще неоднократно будет вспоминать, — сопровождение в качестве фотографа The Rolling Stones во время их турне. Результат — черно-белые портреты музыкантов, фанатов и бекстейджа, которые стали легендарными.

В 1980 Энни сделала знаменитую фотографию обнаженного Джона Леннона, обнимающего жену. Сама Энни вспоминает об этой съемке так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, еще не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял ее, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает ее. Первая проба на Polaroid привела в восторг обоих»

Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложку с этой фотографией признали лучшей за несколько десятков лет.

Йоко Оно и Джон Леннон

Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair.

Арт-директор Vanity Fair Беа Фейтлер, по словам Лейбовиц, объяснила ей: «Талант — это не на всю жизнь, его, как дитя, нужно все время кормить и лелеять». На момент перехода в модный глянец за ней закрепилось звание рок-н-ролльного фотографа и Энни долгое время привыкала к новым законам фэшн-фотографии, когда на площадке ты окружен целой командой стилистов, визажистов и осветителей.

Тогда же она познакомилась с американской писательницей Сьюзен Зонтаг, которая в дальнейшем стала ее ближайшей подругой и спутницей жизни. Вместе они издали альбом «Женщины», в котором портреты знаменитостей и кадры обычных американских женщин перемежались с сочинениями Зонтаг.

Стиль

Благодаря фэшн-фотографии Лейбовиц удалось в полной мере раскрыть свой талант и стать специалистом по портретам. «Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего» — рассказывала она.

Портреты всегда были, есть и будут ее визитной карточкой. Благодаря своей проницательности, фотографии Энни всегда получались искренними, несмотря на скрупулезную проработку каждого кадра.

Лейбовиц не боится играть с контрастами и шокировать провокационностью. Главная особенность ее портретных фотографий — подчеркнутая уникальность людей. В них улавливаются мельчайшие чувства и черты характера: любовь, страх, гордость, тоска, нежность, сдержанность, сила. Арнольд Шварцнеггер, который также неоднократно оказывался в объективе ее камеры, делился: «Она каким-то образом проникала в твой мир и становилась частью твоей жизни. В какой-то момент даже перестаешь замечать, что она все снимает и записывает на пленку. Где бы ты ни находился, рядом оказывалась Энни, но даже в голову не приходило сказать «уходи, ты мне мешаешь», настолько она была своя».

Еще одной знаковой серией стали групповые портреты актеров и моделей для Vanity Fair. Здесь Энни проявляет себя как полноценный художник и режиссер-постановщик: на кадрах до мельчайших деталей продуманы позы, композиция, свет и цвет. Такие групповые портреты, как картины эпохи Возрождения, хочется подолгу рассматривать. В них заметна точная проработанность деталей, улавливается игра со светом и тенью, видна сложная композиция, а у каждой модели своя поза, особенно раскрывающая личность.

Интересные факты:

  • Во время поездки в Японию Энни купила первый фотоаппарат — Minolta SR-T 101
  • В 1991 году она провела выставку в Национальной портретной галерее и стала вторым фотографом, при жизни выставлявшимся там, и первой женщиной.
  • Королева Елизавета II по просьбе Лейбовиц сняла корону на съемке. Энни показалось, что с короной выходит «слишком нарядно»
  • В детстве мама Энни отдала дочь заниматься балетом к русским эмигрантам — уже немолодым танцорам из «Русских сезонов», труппы, основанной Сергеем Дягилевым. Несмотря на то, что Энни плохо понимала преподавателей из-за сильного акцента, она и сейчас восхищается этим опытом.
  • В 2006 году вышел документальный фильм, посвященный ее творчеству: «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив». Он состоит из серии интервью тех, кого снимала Лейбовиц — Мика Джаггера, Арнольда Шварценеггера, Хиллари Клинтон, Михаила Барышникова и многих других.

Мартина Франк

Photographer Martine Franck, Venice, Italy, 1972. Franck died of cancer on Aug. 16.

«Я думаю, все в этом мире можно нарисовать, потому что рисуя можно поменять реальность; но не все возможно сфотографировать и фотограф часто приходит домой с «пустыми руками», со снимками, которые имеют документальную ценность, но редко имеют что-то более глубокое. Фотограф должен признать, что большинство «щелчков» не принесут должного результата… и когда-то чудеса случаются, без предупреждения»

История

Мартина Франк — британско-бельгийский фотограф, документалист и портретист, чьи работы относят к классическому стилю фотографии. Она была одной из немногих женщин, ставших членом агентства Magnum Photos. Франк была второй женой Анри Картье-Брессона, а также соучредителем и президентом Фонда Анри Картье-Брессона.

Франк родилась 2 апреля 1938 года в Антверпене в семье бельгийского банкира Луи Франка и британки Эвелин. После рождения Мартины семья переехала в Лондон, а уже год спустя отца призвали на военную службу. Вместе с мамой девочка эмигрировала в Соединенные Штаты, проведя остаток Второй мировой войны на Лонг-Айленде и в Аризоне.

Чувство прекрасного воспитывалось в Мартине с самого детства: отец коллекционировал произведения искусства и водил дочь в галереи и музеи. В школе-интернате для девочек, в которой училась Мартина, преподавали историю искусств. «У меня был замечательный учитель, который действительно вдохновил меня», — вспоминала она.

Мартина продолжила изучать историю искусств после школы: она поступила  в Мадридский университет и училась в Ecole du Louvre в Париже. Диссертацию она посвятила кубизму и его влиянию на скульптуру, однако после защиты решила, что особого таланта к письму у нее нет. После этого Мартина обратилась к фотографии.

В 1963 году Франк отправилась в путешествие по Дальнему Востоку, прихватив с собой камеру Leica, подаренную братом. По возвращению во Францию она знакомится с фотографами Элиотом Элисофоном и Гьон Мили из издания Life и становится их помощницей. За несколько лет она развивает свое мастерство и уже к 1969  ее фотографии стали появляться в таких изданиях как Life, Fortune, Sports Illustrated, New York Times и Vogue. В тот же период она вышла замуж за известного фотографа Анри Картье-Брессона.

В 70-х она работала во французском агентстве Viva, а уже в 1980-м ее кандидатуру выдвинули в члены знаменитого фотоагентства Magnum. Три года спустя Мартина становится его действительным членом, а в начале двухтысячных она была избрана одним из вице-президентов агентства.

Стиль

«Мартина была одним из классических фотографов Magnum, мы все могли бы с этим согласиться, — сказал фотограф Эллиотт Эрвитт по поводу кончины Франк. — Талантливая, элегантная, мудрая, скромная и щедрая, она установила такие стандарты, которые нечасто встречаются в нашей профессии».

Мартина Франк  интересовалась коммерческой фотографией меньше, чем документальной. Если она и бралась за рекламную съемку, то это никоим образом не было связано с фешн-фотографией — жанром, который был ей не так близок. Мартина хотела, чтобы ее работы были глубже по смыслу и приносили пользу. Поэтому она много работала с «Врачами без границ» и Международным Красным Крестом — организацией, оказывающей гуманитарную помощь жертвам вооруженных конфликтов.

«Фотография пришла ко мне как замена реального мира…Я была болезненно скромной и мне было трудно общаться с людьми. Камера дала мне возможность что-то делать, причину быть где-то, быть свидетелем чего-то не участвуя в этом», — говорила Франк.

Скромность фотографа сыграла ей на пользу: в работах Мартины присутствует ощущение «случайного свидетеля», мимолетно наблюдающего за происходящим. Она не пытается исказить реальность, а просто фиксирует трогательное, зачастую незаметное в повседневности. Франк предпочитала работать вне студии, использовать черно-белую пленку и 35-мм камеру Leica.

Портреты и документалистика — не самые главные темы ее работ. Ее фотографии куда разнообразнее и содержательнее. Можно выделить несколько ключевых направлений. Геометрия — история, посвященная пейзажам и ландшафтам, игре с формами и плоскостями. Зеркало — целая серия работ о человеке и его отражении. Портрет, по отношению к которому Мартина испытывала особые чувства. Она делилась, что каждый раз — это новый опыт взаимоотношений. Старость — тема, которой даже посвящена книга «Время стареть». Она включает в себя повседневные фотографии пожилых людей. «Театр дю Солей» официальным фотографом которого Мартина была с самого его основания.

«Мне кажется, что романтизм перекликается с фотографией. Все эти понятия, связанные с уходящим временем, с мгновением, эмоциями, ностальгией, мечтаниями, мне близки. Романтизм — это и познание другого, знакомство с собой через другого, свобода выражать себя без страха»

Интересные факты:

  • Франк путешествовала по Тибету и ездила в храм, где воспитывают детей, в которых переселились души умерших лам. В интервью она делилась: «мне близок буддизм, мне нравится та ответственность, с которой они относятся к жизни, к близким, нравится то, как они умеют не бояться смерти и спокойно готовиться к ней»
  • Знаменитая фотография с Анри Картье-Брессоном имеет свою историю. Это был 1992 год, день рождения Мартины Франк. Её муж спросил, что она хотела бы получить в качестве подарка. Мартина попросила нарисовать свой автопортрет. Анри сел перед зеркалом и принялся за работу, как вдруг перед Мартиной открылась исключительная картинка: тройное изображение человека
  • Свой первый снимок Мартина сделала на территории СССР в 1962-м году на свою первую Leica
  • Начинающим фотографам Мартина советует: «Учить языки. Смотреть кино. Ходить в музеи. Много читать. По возможности — путешествовать. Но главное — не замыкаться в себе. Потому что фотография в первую очередь — это умение найти контакт. С персонажем, с пейзажем, с чужой культурой».

Вивиан Майер

История

Вивиан Майер по праву можно назвать самым загадочным фотографом ХХ века. На протяжении всей своей сознательной жизни она методично документировала уличные истории Чикаго и рассказывала через свои кадры американскую историю 50х-80х годов. Свой талант Вивиан не стремилась афишировать и все работы уходили «в стол». Слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. К сожалению, найти родственников, знавших Майер при жизни не удалось, из-за чего о ней известно ничтожно мало. Но все существующие подробности ее поразительной истории мы уже собирали в большом материале о Вивиан. Здесь же поделимся лишь ключевыми событиями из ее жизни.

Вивиан Майер родилась в 1926 году в Нью-Йорке в семье австрийца и француженки. Все свое детство провела в переездах между Францией и США. После развода родителей, Вивиан вместе с мамой перебрались к подруге семьи Жанне Бертран, которая профессионально занималась фотографией. Предположительно, именно у нее Майер училась фотоискусству. Всю Вторую мировую войну она провела во Франции, после чего, в возрасте 25 лет, вернулась в США.

Вскоре после переезда Вивиан решает попробовать себя в роли няни и уезжает жить в Чикаго. Майер преуспевает в этом ремесле и на протяжении 40 лет занимается воспитанием детей в обеспеченных семьях.  Ее клиентами были Гинзбурги, Реймонды, американский ведущий Фил Донахью.

Майер замечательно ладила с детьми. Ее воспитанники с теплом вспоминают, что Вивиан была «взрослым ребенком», готовым пойти не любые авантюры: сходить ночью на кладбище, договориться с молочником, чтобы он подвез детей до школы, бесконечно исследовать разные уголки города. Это искреннее любопытство и неподдельный интерес к жизни были основой для теплой дружбы между Вивиан и детьми.

Вивиан прекрасно совмещала профессию няни с увлечением фотографией. Майер не расставалась с камерой и всегда брала ее на прогулку с детьми. Чуткий взор Вивиан был способен уловить удивительные сюжеты, происходящие прямо на улицах Чикаго. Бедняки и представители высшего общества, работяги и детвора, влюбленные парочки и городские сумасшедшие были постоянными объектами ее фотографий.

Свое хобби Вивиан скрывала от окружающих: посторонним вход в комнату, где она занималась проявкой снимков, был воспрещен. Фактически, Вивиан делала эти снимки только для себя, словно фотоаппарат был своеобразной рамкой, через которую она смотрела на мир.

Ее талант обнаружили случайно уже после кончины Вивиан в 2009 году. Тогда же агент по недвижимости Джон Малуф купил на аукционе 100 000 ее негативов за 400 долларов. Довольно быстро Малуф осознал, какие ценные кадры попали ему в руки и занялся поиском родных и близких Майер. Но его попытки не увенчались успехом — Майер не создала свою семью, а из родственников нашлись только кузены из Франции, которые не знали о ее существовании. Благодаря Малуфу фотографии увидели на выставках в Америке, Европе и Азии.

Стиль

Несмотря на то, что Майер не выполняла коммерческих заказов, уровень ее работ любительским точно не назовешь. Профессионалы улавливают в ее фотографиях стиль Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Ли Фридлендера, Дианы Арбус и Виджи.

«Майер была ранним поэтом цветной фотографии, — пишет Джоэл Мейеровиц. — В её фотографиях видно, что она быстро улавливает поведение людей, изменение ситуации, жесты, выражения лиц — все маленькие события, которые превращали для неё повседневную жизнь улиц в откровение».

Стиль Майер далек от документальной и репортажной фотографии. Она была стрит-фотографом, который, в отличие от репортажника, не имеет конкретной цели своей съемки. Он наблюдает за городской действительностью и выхватывает красочные моменты. Это могут быть мятые штанины или скованные кисти рук, уставшее лицо или загадочная улыбка. Это даже может быть мусорный бак и голубь.

Снимки Вивиан — как приятное дуновение весеннего ветра, полны энергии и живости, динамичны и содержательно насыщенны. Она будто бы переживала, что не сможет передать красочность повседневности 50-х годов Чикаго и с упоением выхватывала самое важное из окружающей ее действительности.

Интересные факты

  • Вивиан обожала делать собственные автопортреты в отражениях зеркал и витрин. За ее жизнь их скопилось так много, что им можно посвятить полноценную выставку
  • В течение года Майер снимала почти 200 пленок, что сопоставимо с  профессиональными фотографами
  • в 1960 году она отправилась в длительное путешествие по Европе, ближнему Востоку и Юго-Восточной Азии — от Египта до Тайваня и Индонезии, где также не переставала фотографировать
  • Бытует мнение, что Майер на самом деле предлагала свои работы на выставки, но из-за существующего на тот момент гендерного неравенства и отношения к фотографии как к сугубо мужской профессии, она получала отказы

Нина Свиридова

История

Имя Нины Свиридовой невозможно рассматривать отдельно от ее спутника жизни и коллеги — Дмитрия Воздвиженского. В историю они вошли как самый трогательный творческий и семейный союз, подаривший миру сотни кадров счастливых людей. Их работы высоко оценили не только на родине, но и в других странах.

Нина Свиридова родилась в 1933 году в Москве. Окончив филологический факультет МГУ, она стала учительницей русского языка и литературы. Уже тогда у Нины проявилась тяга к фотоискусству, и моменты школьной жизни она снимала на свою любительскую камеру. Каждую неделю она посещала сборы молодежной фотосекции, постепенно оттачивая мастерство.

В апреле 1961 года «Учительская газета» опубликовала первые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой. Ее талант сразу привлек к себе много внимания со стороны коллег. Позже в газете «Спутник» этот скачок от любительской фотографии до профессиональной назвали превращением учителя в «профессора фотографии». Уже в сентябре 1961 года в журнале «Советское фото» появилась ее фотография «У кремлевской стены».

«У кремлевской стены»

В том же издании советский фотограф Семен Фридлянд посвятил ей статью «Призвание». Он писал: «Всего два с лишним года увлекается Нина Свиридова фотографией. Но и за этот небольшой срок, как видим, достигнуто немало. И главное — перейден тот неодолимый для ряда любителей рубеж, за которым уже прекращается «щелканье», и начинается фотографирование, проникнутое творческой мыслью. Впереди — путь к мастерству, а вместе с тем, возможно, и к профессиональному занятию фотографией. Ведь именно так начинали свою творческую биографию большинство фотокорреспондентов газет и журналов». Он предсказал будущее Нины, ведь в последствии она оставила работу учителя и посвятила дальнейшую жизнь фотографии.

Так Нина начала карьеру в качестве фоторепортажницы. С момента публикации своего первого снимка до 1966 года она проработала в «Учительской газете», после чего ушла в журнал «РТ», где оставалась фотокорреспондентом до 1968 года. Последним местом, которому она посвятила десять лет, стал Государственный Комитет Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению. Она посетила самые разные уголки Советского Союза:  Закарпатье, Урал, Белоруссия, Прибалтика.

В это же время происходит история любви, с которой и начался творческий тандем Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского. История их знакомства напоминает легкий романтический фильм: лето, дачный поселок, речка. Невзначай завязавшийся разговор, после которого для всех все стало ясно. Благодаря ей Дмитрий узнал о фотографии — на тот момент Нина снимала уже четыре года.  Она — учитель русского, он — аспирант нефтяного института имени Губкина. Две противоположности, которые дополняли и вдохновляли друг друга.

Они не делили фотографии на «мою» и «твою». Каждый кадр был результатом общей работы, воплощением их любви. Несмотря на разный подход — Нина фотографировала более интуитивно, как чувствовала, а Дмитрий тщательно продумывал кадр — порой они сами не могли отличить, кто из них сделал тот или иной кадр. Все фотографии они подписывали вместе: Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский. Поэтому их официально называли творческим тандемом, даже на конкурсах и фотовыставках. Они были удостоены второй премии и медали МИД Франции в 1976 году, участвовали в экспозициях в Гамбурге и других европейских городах.

Совместная работа Нины и Дмитрия продолжалась 40 лет. В 2005 году Воздвиженский умер. Нина ушла из жизни тремя годами позже.

Стиль

Нина Свиридова говорила, что больше всего они любили друг друга и фотографию. Она рассказывала: «Еще более любимым занятием для нас было смотреть контакты и спорить — кто что снял. Снимали мы двумя камерами и постоянно ими менялись.  А видение у нас было одинаковое — в этом тоже было чудо. Мы все время поддерживали друг друга. Я — филолог, а он — технарь. Его увлекала концептуальная фотография — он исходил из мысли, задумывал что-то, а потом воплощал в жизнь. А я, наоборот, исходила из эмоций, ловила счастливые мгновенья и старалась запечатлеть то, что вижу. Потом мы вдруг поняли, что все наши фотографии настолько похожи, что мы даже не можем разобрать, кто что снял».

В фокусе внимания Нины оказались зарисовки счастливой повседневности, выраженной в эмоциях, движениях и позах. Может показаться, что в ее кадрах нарочно появлялись только улыбчивые люди и радостные моменты, во имя пропаганды советского счастья, что это какой-то параллельный мир. Но это не так. Их сын, Дмитрий Воздвиженский-младший, рассказывал, что они снимали только те сюжеты, которые «отвечали их собственной природе восторженности». Это советские школьники и просто обаятельные прохожие, веселые рабочие и безмятежно отдыхающие на пляже — во всем этом они находили красоту и вдохновение.

Интересные факты:

  • фотографии Нины Свиридовой печатали в зарубежных газетах Советского Союза «Soviet Life» и «Soviet Union». По мнению руководства они в полной мере могли показать яркий и счастливый образ советской жизни за границей
  • многие связывают оптимистичность снимков Нины со временем, на которое пришелся подъем ее творчества. Это был период оттепели, когда СССР достигал новых высот и все были полны надежд на светлое будущее
  • работу «Здравствуй, любовь» удостоили золотой медалью на международной выставке «Любовь, дружба, солидарность» в Берлине

Предлагаем прочитать также биографии известных фотографов на Losko:
— Фотограф Хельмут Ньютон: «Я ненавижу хороший вкус»
— Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой»
— Вивиан Майер: самый загадочный фотограф XX века
— Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать деньги на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо за вашу осознанность и что цените свой и чужой труд.

Росатом Госкорпорация «Росатом» ядерные технологии атомная энергетика АЭС ядерная медицина

Официальный микроблог Росатома в Twitter

Официальная группа Росатома во ВКонтакте

Официальная группа Росатома в Facebook

Официальная группа Росатома в Instagram

Официальный канал Росатома на YouTube

Официальное сообщество в Одноклассниках

Фотобанк атомной отрасли

«Атомфлот», ФГУП
183017, г. Мурманск-17
Отдел коммуникаций — Евгений Свиридов
Тел.: +7 (8152) 55-33-01, доб. 6057
[email protected]
www.rosatomflot.ru

«Атомэнергомаш», АО (АЭМ)
115184, г. Москва, Озерковская наб., 28, стр. 3
Управление корпоративных коммуникаций – Юлия Тихонова
Тел.: +7 (495) 668-20-93, доб. 13-50
[email protected], [email protected]
www.aem-group.ru

«Изотоп», АО
119435, г. Москва, ул. Погодинская, 22
Отдел коммуникаций – Татьяна Деменишина
Тел.: +7 (495) 981-9616, доб. 243
[email protected]
www.isotop.ru

Инжиниринговый дивизион Госкорпорации «Росатом» (АО «ИК «АСЭ»)
603006, г. Нижний Новгород, пл. Свободы, 3
Управление коммуникаций – Нина Деменцова
Тел.: +7 (495) 737 90 37, доб. 7-39-30
[email protected], [email protected]
www.niaep.ru

Корпоративная Академия Росатома, АНО
г. Москва, ул. Летниковская, 10, стр. 5
Руководитель отдела PR и маркетинга – Анастасия Шевченко
Тел. +7 (499) 922-42-47, доб. 1036
[email protected]
www.rosatom-academy.ru

Наука и инновации, АО
Москва, Кадашевская наб., 32/2, стр. 1
Директор по коммуникациям – Елена Тимофеева
Тел.: +7 (499) 558-1025, доб. 5772
[email protected]
www.niirosatom.ru

«Росэнергоатом», Концерн, АО
115191, г. Москва, Холодильный пер., 3а
Департамент коммуникаций – Андрей Тимонов
Тел.: +7 (495) 647-45-76
[email protected]
www.rosenergoatom.ru

«Русатом – Международная Сеть», частное учреждение
123610, г. Москва, Краснопресненская наб., 12, здание №1, офис 1407
Департамент коммуникаций — Айрат Шавалиев
Тел.: +7 (495) 539-26-46
[email protected]
www.rosatominternational.com

«Русатом Оверсиз», АО
115280, г. Москва, ул. Ленинская Слобода, 26
Тел.: +7 (495) 280-00-14
[email protected]
www.rusatom-overseas.com

«Русатом Сервис», АО
119071, г. Россия, Москва, Ленинский проспект, 15а
Пресс-секретарь – Нино Барамия
Тел.: +7 (495) 995-76-80, доб. 113
[email protected]
www.rusatomservice.ru

«Русатом Энерго Интернешнл», АО (АО «РЭИН»)
115114, г. Москва, ул. Летниковская, д. 10, стр. 5
Тел.: +7 (495) 730-08-73
[email protected]
www.rusatom-energy.ru

ТВЭЛ, АО (Топливная компания Росатома «ТВЭЛ»)
115409, г. Москва, Каширское шоссе, 49
Департамент коммуникаций — Дарья Озерова
Тел.: (495) 988-82-82, доб. 7095
[email protected]
www.tvel.ru

«Техснабэкспорт», АО
115184, Москва, Озерковская наб., 28, стр. 3
Управление по устойчивому развитию и коммуникациям – Александра Юстус
Тел.: +7 (495) 545-0045, доб. 2032
[email protected], [email protected]
www.tenex.ru

Урановый холдинг «АРМЗ» (АО «Атомредметзолото»), АО
109004, г. Москва, Б.Дровяной пер., д.22
Отдел по связям с общественностью и региональными органами власти — Иван Крупянко
Тел.: (495) 508-8808, доб. 177
[email protected]
www.armz.ru

Федеральный экологический оператор, ФГУП 
119017, г. Москва, Пыжевский пер., 6 
Управление по коммуникациям – Денис Плещенко    
Тел.: +7 (495) 710-76-48, доб. 451 
[email protected]
www.rosfeo.ru

UMATEX Group
109316, г. Москва, Волгоградский проспект, 42, корп. 13
Департамент по связям с общественностью – Элина Билевская
Тел.: (495) 777-01-23, доб. 4050
[email protected]
www.umatex.com

Елена Савельева: «Свиридов — чистая краска!»

В день рождения Георгия Васильевича Свиридова хотим вспомнить замечательное интервью профессора Московской консерватории, заслуженной артистки России Елены Савельевой. Елена Павловна Савельева – вдохновенный пропагандист творчества выдающегося композитора, автор замечательных масштабных проектов, посвященных его музыке.

Елена Савельева

– Елена Павловна, ваш грандиозный проект «Все камерно-вокальные сочинения Г.В. Свиридова» дал всем нам возможность погрузиться в свиридовский мир, понять что-то важное… Вы настоящий миссионер!

– Я не сторонница громких фраз, проповедовать не осмелюсь! Но уверена, что у каждого человека на земле  – свой путь, который он выбирает, долг, миссия. Так что, возможно, я вношу свой посильный вклад в дело пропаганды лучших образцов русской музыки.

 – У вас на рабочем столе так много нот Свиридова. Вы не расстаетесь с музыкой Георгия Васильевича?

 – Уже много лет, даже десятилетий пронеслось со дня  первого знакомства с Георгием Васильевичем. В то время я активно сотрудничала с солисткой Большого театра, замечательной певицей Ниной Раутио. У нас был сольный концерт в Колонном зале Дома Союзов. Месяц спустя Нина позвонила мне и сказала, что ей был звонок из Союза композиторов. Нас приглашает к себе домой сам Свиридов! Конечно, мы были в восторге, но все случилось так неожиданно! Зачем мы были приглашены? Это выяснилось только при встрече. Дело в том, что Георгий Васильевич хотел, чтобы к его музыке приобщались новые поколения исполнителей.

Вокальное творчество Свиридова – не сугубо «композиторское» понятие. Это артистическое, художественное явление! Мы знаем про золотой век свиридовской музыки – время, когда с ним работали Ирина Архипова,

Александр Ведерников, Елена Образцова, Евгений Нестеренко. Эти исполнители стали носителями авторского прочтения, соавторами композитора, его «голосом», которым он разговаривал со слушателями. Однако, Свиридов понимал, что наступает другой век, и, конечно же, родятся какие-то иные «слышания» его музыки. По поручению Георгия Васильевича его коллеги из Союза композиторов ходили на концерты молодых солистов и искали новых возможных исполнителей сочинений Свиридова. Голос Нины Раутио – уникальный по диапазону,  темному, страстному тембру, мощной энергетике – привлек  их внимание. Нас услышали, порекомендовали.

 – А в программе того памятного концерта стояли сочинения Свиридова?

 – Нет, обычный «набор» из оперного репертуара. Кстати, с Ниной мы тоже встретились случайно. Произошло это в Доме Ученых. Я часто там выступала, но в тот вечер пришла на концерт послушать, и тут выяснилось, что солистка оказалась без концертмейстера. Потом совершенно случайно нас пригласил Свиридов. Теперь я думаю: а вдруг это была не случайность? Свиридов попросил нас спеть, очень внимательно слушал, порой закрывая лицо руками, держал долгие паузы..,  мы говорили на самые разные темы, не касающиеся музыки. А потом обратился ко мне: «Елена Павловна, а может, бросьте вы эту «консерваторию»! Вы так хорошо, правильно играете… Но послушайте! Это же не рояль, это оркестр!». С этого все началось. Я поняла, что Свиридов – это другая музыка – оркестровая музыка, зафиксированная в клавире. Трудно исполнять Свиридова, даже умея  очень хорошо играть на рояле, хотя без этого никуда. Есть такие технические сложности и неудобства в его клавирах, где без крепкой ремесленной подготовки не сдвинешься с места. И есть такие «разреженные пространства» с одной-двумя нотами в такте, в которых ты и твоя мысль, твой «оркестр» должен завоевать внимание слушателей, слиться с напряженной тишиной…

– А что за музыку Георгий Васильевич вам тогда показывал?

– «Отчалившую Русь». «Смотрите, – говорил он, – вот начало «Осени». Звуки тянутся беспощадно долго….  Нельзя допускать, чтобы фортепианный звук быстро угасал! Не отпускайте струну! Педаль – это тоже инструмент! «…язвы красные…» – так медленно и напряженно, как только возможно, и даже еще медленнее, еще напряженнее!..» Только над началом цикла работали бесконечно долго, мы заметно погрустнели… Был радушный обед, долгие разговоры «про жизнь». И совершенно  неожиданно Георгий Васильевич предложил нам (а дело было в начале зимы) исполнить в октябре «Отчалившую Русь» в Большом зале консерватории. Мы онемели. Он ведь видел нас впервые в жизни! Мы много занимались, уже поняв, что это не просто другой музыкальный язык, но язык звука-слова. В начале лета мы приехали  на дачу  к Свиридову, подготовив весь цикл. Он все прослушал и очень энергично сказал, что это никуда не годится, все не так. Мы сопротивлялись, объясняли свои задумки… В общем, поняли, что никакого концерта, скорее всего не будет, но все же продолжали заниматься, работать уже самостоятельно. Каково же было наше удивление, когда в сентябре позвонила Эльза Густавовна, жена Георгия Васильевича, и спросила, готовы ли мы к концерту? Концерт состоялся 24 октября 1990 года и был посвящен 75-летию со дня рождения композитора. В одном отделении – Пушкин, Лермонтов, Блок, в другом – «Отчалившая Русь». Была телевизионная трансляция,  коллеги слушали, хвалили, удивлялись…Георгий Васильевич был очень воодушевлен, почти наэлектризован, говорил замечательные слова.., а утром мы получили от него телеграммы…

Нина Раутио, Георгий Васильевич Свиридов, Елена Савельева

– И что за этим последовало?

– Мы много общались. Георгию Васильевичу нужны были новые исполнители. К нам присоединились Михаил Крутиков (Светлов), Николай Решетняк, Ирина Бикулова – тогдашняя молодежь Большого театра. Потом появились солисты других московских театров и Московской филармонии. С той поры пели Свиридова в Москве, Санкт-Петербурге, Курске, Пскове, Владимире, Архангельске, Новосибирске, Челябинске… А в 2010-м начался полномасштабный проект «Все камерно-вокальные сочинения Г.В.Свиридова», который я назвала «Там, за млечными холмами». Надеюсь,  что именно там гуляет в «росистых ландышевых полях» Георгий Васильевич Свиридов.

– Кульминация Вашего проекта пришлась на столетний юбилей Свиридова.

– Наш цикл изначально не был приурочен к 100-летию композитора. Я просто хотела отдать Георгию Васильевичу долг – объединив программы за много лет, исполнить все изданные камерно-вокальные сочинения Свиридова.

– А сколько это часов музыки?

– Трудно сказать, никогда не подсчитывала. Музыканты – счастливые люди. Мы умеем трансформировать время. Когда удается осуществить задуманное, когда все получается именно так, как должно, мы можем растянуть мгновения сценического счастья на века, и наоборот – забыть что-то неудавшееся , превратив его в краткое мгновение… К тому же у каждого интерпретатора – свое временное пространство, временная драматургия и поэтика. Очень много музыки Свиридова пока еще находится в рукописях. Кстати, на заключительном концерте нашего цикла в день столетия композитора 16 декабря 2015 года на сцене Большого зала консерватории состоялись мировые и российские премьеры романсов «Темно в комнатах и душно…» на стихи А. Блока, «Невечерний свет» на стихи Н. Клюева, «Привет, Россия – Родина моя!..» на стихи Н.Рубцова. Романсы были расшифрованы с любительской аудиозаписи, на которой Г. Свиридов сам поет и играет свои сочинения. Их первыми исполнителями стали Елена Зеленская, Владимир Байков, Алексей Тихомиров, Анна Викторова, Николай Ерохин. В Москву специально для участия в этом концерте прилетел Владимир Чернов, работавший в свое время с Георгием ВасильевичемУверена, что и дальше мы двинемся в путь нашим сложившимся «свиридовским сообществом».

– Какими качествами должен обладать «свиридовский» певец?

– Георгий Васильевич любил «своих» певцов, ему важно было, ощущать, что люди, которые к нему пришли – единомышленники, что они абсолютно друг друга понимают, одинаково слышат и чувствуют, даже одинаково молчат… И при этом каждый из них привносит в ансамбль что-то свое, личное. Его интересовали ЛЮДИ. Его никогда не волновало, удобно ли для голоса. Я помню, как-то он спросил меня: «Может ли тенор сразу взять «до» второй октавы?» Не си, не ля… Именно «до»! Я с улыбкой ответила,  что лучше бы не сразу …! А он просто продолжил: «Ну что ж, будем искать такого певца!»

 Свиридовский певец – универсальный артист, художник, поэт, патриот, носитель музыкально- поэтического звуко-слова.

– Как сам Свиридов работал над своими произведениями с исполнителями?

– Самым интересным было то, как он показывал у рояля… У меня сохранилась видео-запись встречи Свиридова с исполнительским составом, которым мы делали «Петербургские песни», – М. Крутиков (Светлов), Н. Решетняк, И. Бикулова… Он сам нам пел и играл. Завораживали его руки. Они буквально парили над клавиатурой. Кажется, он ничего не делал, но каким-то фантастическим образом изымал из рояля абсолютно оркестровые тембры. Его рояль – звонкий, колокольный, многоголосный. В его исполнении было много воздуха и удивительной простоты. Он мог часами добиваться особой интонации, работая над словом, искать особое темповое решение. Иногда он мог не играть, а просто как-то по-детски радостно или по-взрослому горько улыбнуться, прокомментировать слова выразительным жестом. Главное – естественность и убежденность, внутренняя улыбка, чистая краска во всем. Темно, ярко, светло, кроваво… «Золотое весло» – это же не картинка с золотым веслом, это золото цвета музыки, солнца, любви …

– Если оперу сегодня можно назвать «популярным» жанром, то камерно-вокальную лирику вряд ли. Это для гурманов?

– Чтобы камерно-вокальных программ стало больше, должно прийти новое поколение молодых певцов. Камерная музыка заставляет думать. Человек, который выходит ее исполнять, должен быть интересен не только вокальной техникой. Он должен быть интересен как собеседник. Он должен тебя чем-то зацепить – тембр ли это, какая-то интонация, обращенная к тебе, вопрос ли, пусть даже не озвученный. Это особый жанр, совсем не элитарный, ведь когда-то все начиналось как домашнее музицирование. Но чтобы камерный жанр вновь стал родным и доступным, публику этому нужно учить.

– Каким остался для Вас Георгий Васильевич?

– Грозный. Очень критичный. Резкий. И в то же время – нежнейший сын, отец, муж, друг. Знающий все и вся, и в то же время бесконечно любопытный, жадный до жизни. Гениальный русский человек. Сначала это немножко смущало, в присутствии гения было неловко. Но со временем  становилось понятно, что общение с тобой ему действительно интересно. Он как бы впитывал в себя все, что окружало его, его друзей, «его артистов». И хотя Георгий Васильевич последние годы не был частым гостем на общественных мероприятиях, многие считают его официальным композитором. Я далека от этой мысли. Он – человек какой-то космической божественной энергии, неисповедимых путей и предвидений, потому что только два гения могли написать «Голос из хора» – Блок и Свиридов. Эта музыка даже не этого века. Мне думается, время Свиридова еще не настало.

Мы его только готовим.

 

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

ИТОГИ областного конкурса хореографических коллективов «ГРАЦИЯ» (дистанционный формат)

ИТОГИ

  областного конкурса хореографических коллективов «ГРАЦИЯ»

 (дистанционный формат)

 

11 – 12   февраля  2021 года состоялся  областной конкурс   хореографических коллективов «ГРАЦИЯ».В конкурсе приняли участие 29 коллективов из 17 ОУ сферы культуры  и искусства: 28 коллективов (341 чел) — обучающиеся ДШИ Курской области и  г. Курска, ансамбль (6 чел.) — студенты  Курского колледжа культуры.

            Выступления  участников оценивало жюри в составе:

— председатель жюри —   заместитель директора Курского колледжа культуры, преподаватель хореографических дисциплин Любовь Валентиновна БЛИНКОВА;

— заместитель председателя жюри – директор ОБОУ ДПО УМЦ   Роберт  Юрьевич ГРИГОРЬЯН; 

           Члены жюри:

—   художественный руководитель и главный  балетмейстер ансамбля танца «Соловьиный край России» Курской государственной филармонии   Василий Васильевич  БАШЛАКОВ;

—   руководитель   ансамбля современного танца «Jump» Курской государственной филармонии Наталья  Анатольевна ГЛУХАРЕВА.

            В результате работы жюри решено наградить Победителей конкурса: 

 

 Дипломом Лауреата I степени награждаются:

Образцовый ансамбль современного и классического танца «ИЗЮМИНКА» (детский танец) – МБОУ ДО «Детская школа искусств № 1 имени Г.В. Свиридова» г. Курска, преподаватель Шаталова Ирина Владимировна

Образцовый ансамбль современного и классического танца «ИЗЮМИНКА» (классический танец – 12 человек) – МБОУ ДО «Детская школа искусств № 1 имени Г.В. Свиридова» г. Курска, преподаватель Шаталова Ирина Владимировна

Образцовый ансамбль современного и классического танца «ИЗЮМИНКА» (классический танец – 11 человек)  – МБОУ ДО «Детская школа искусств № 1 имени Г.В. Свиридова» г. Курска, преподаватель Шаталова Ирина Владимировна

Ансамбль классического танца   (классический танец) ОБПОУ «Курский колледж культуры», преподаватель Решетникова Нина Павловна, концертмейстер Фесенко Наталья Олеговна

 

Дипломом Лауреата II степени награждаются:

Хореографический коллектив «РОССИЯНОЧКА» (народный танец)  — ОБОУ ДО «Тёткинская  детская школа искусств», преподаватель Петракова Татьяна Николаевна

Образцовый ансамбль современного и классического танца  «ИЗЮМИНКА» (современный танец) –МБОУ ДО «Детская школа искусств № 1 имени Г.В. Свиридова» г. Курска, преподаватель Шаталова Ирина Владимировна

Образцовый коллектив любительского художественного творчества «ФАНТАЗИЯ» (народный танец) (смешанная возрастная группа 10-13 лет) – МБОУ ДО «Детская школа искусств № 4» г. Курска, преподаватель Головина Ольга Валентиновна

 

Дипломом Лауреата III степени награждаются:

Хореографический коллектив «Радуга-STARS» (народный танец) -МБОУ ДО «Детская школа искусств № 2 имени И.П. Гринева» г. Курска, преподаватель Чаева Ирина Станиславовна

Образцовый хореографический ансамбль «ОГОНЬКИ НАДЕЖДЫ» (народный танец) – МБОУ ДО «Детская школа искусств № 9» г. Курска, преподаватель Антонова Анна Степановна

Хореографический коллектив «ВОЗРОЖДЕНИЕ» (детский танец)  — ОБОУ ДО «Щигровская детская школа искусств», преподаватель Гамова Наталья Егоровна

ДУЭТ: КОНОРЕВА  Виктория и ЩУКИН Сергей (народный танец) — ОБОУ ДО «Медвенская  детская школа искусств», преподаватель Сотникова Светлана Павловна

ДУЭТ:  ЗУБКОВА  Вероника и ПАНЮКОВА Алина (народный  танец) — МБОУ ДО «Детская  школа искусств» с. Рышково Курского района, преподаватель Маякова Любовь Николаевна

Хореографический ансамбль  «АКВАРЕЛЬ» (народный  танец) — ОБОУ ДО «Солнцевская детская  школа искусств», преподаватель Земляникина Татьяна Михайловна

Хореографический коллектив «ВОЗРОЖДЕНИЕ» (народный танец)  — ОБОУ ДО «Щигровская детская школа искусств», преподаватель Гамова Наталья Егоровна

Хореографический коллектив «ТОПОЛЁК» (народный танец) — ОБОУ ДО «Дмитриевская детская школа искусств имени А.М. Любимого», преподаватель Трофимова Алла Алексеевна

Хореографический коллектив «ЗВЁЗДОЧКИ» (народный танец) МБОУ ДО «Детская школа искусств № 2 имени И.П. Гринева» г. Курска, преподаватель Кожемяко Наталья Анатольевна

Образцовый хореографический ансамбль «ОГОНЬКИ НАДЕЖДЫ» (народный танец) (смешанная возрастная группа 11-14 лет) – МБОУ ДО «Детская школа искусств № 9» г. Курска, преподаватель Шевелева Лилия Владимировна

Хореографический коллектив  «ВЕСЁЛЫЕ ГОРОШИНЫ» (народный танец)  — ОБОУ ДО «Пристенская  детская школа искусств имени В. Гридина», преподаватель Суворова Ирина Николаевна

Хореографический коллектив «МАГИЯ» (народный танец) — ОБОУ ДО «Дмитриевская детская школа искусств имени А.М. Любимого», преподаватель Трофимова Алла Алексеевна

 

Дипломом Дипломанта  награждаются:

Хореографический коллектив «КАПЕЛЬ» (детский танец) — ОБОУ ДО «Дмитриевская детская школа искусств имени А.М. Любимого», преподаватель Трофимова Алла Алексеевна

ДУЭТ:  КОНОНОВА Анна и КОСТИН Михаил (народный танец) – ОБОУ ДО «Обоянская детская школа искусств», преподаватель Пиляев Сергей Александрович

Хореографический коллектив    (детский танец) – ОБОУ ДО «Рыльская детская школа искусств», преподаватель Андрощик Нина Дмитриевна

Хореографический   ансамбль «СУВЕНИР» (народный танец) — ОБОУ ДО «Званновская детская школа искусств», преподаватель  Ковалева Наталья Николаевна

Хореографический коллектив «ЛУЧИКИ НАДЕЖДЫ» (современный танец) — ОБОУ ДО «Кшенская детская школа искусств», преподаватель Кузичева Ирина Александровна

Образцовый коллектив любительского художественного творчества танцевальный коллектив  «ЧЕРЁМУШКИ» (народный  танец) — ОБОУ ДО «Черемисиновская детская  школа искусств», преподаватель Брылёва Мария Валентиновна

Хореографический коллектив «ПЕСТРАЯ ЛЕНТА» (народный танец)  — ОБОУ ДО «Кшенская детская школа искусств», преподаватель Гайкова Елена Валерьевна

Хореографический коллектив  «РОССИЯНОЧКА» (классический  танец)  — ОБОУ ДО «Тёткинская  детская школа искусств», преподаватель Петракова Татьяна Николаевна

Хореографический коллектив «ВОЗРОЖДЕНИЕ» (народный танец)  — ОБОУ ДО «Щигровская детская школа искусств», преподаватель Гамова Наталья Егоровна

Хореографический коллектив «ВОЗРОЖДЕНИЕ» (современный танец)  — ОБОУ ДО «Щигровская детская школа искусств», преподаватель Гамова Наталья Егоровна

Свиридова Нина, Воздвиженский Дмитрий

Свиридова и Воздвиженский — творческий семейный союз, одни из ярких фотографических представителей эпохи оттепели и последующих лет. Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский проработали вместе около сорока лет и стали авторами знаменитых фотографий, иллюстрирующих лучшие стороны советского, а затем и нового русского времени.

Нина Свиридова (1933-2008) окончила филологический факультет МГУ, после чего работала учителем русского языка и литературы.С 1961 года Свиридова начала работать фотожурналистом в советских изданиях: Учительской газете и журнале RT. С 1968 по 1978 год — фотокорреспондент Государственного комитета Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению. За это время окончила Институт журналистики Союза журналистов СССР.

Дмитрий Воздвиженский (1942-2005) окончил Московский нефтяной институт им. И. М. Губкина, а также Институт журналистского мастерства Союза журналистов СССР.С 1967 года — фотожурналист журнала «Семья и школа», затем редактор журнала «Культура и жизнь».

Их случайная встреча, которая произошла на даче на Николиной Горе в начале 1960-х годов, была как бы не случайной — два молодых фотографа с одинаковым взглядом на профессию и окружающий мир встретились и больше не расставались.

С середины 1960-х годов пара регулярно публиковалась в прессе, их работы попали на обложки «Советского фото» и других известных журналов.Они много путешествовали по СССР, были в Прибалтике, Белоруссии, Урале и Закарпатье. Нина Свиридова рассказала, что их работы с Дмитрием очень похожи и непонятно, чья это фотография, поэтому пара подписывала свои работы вместе на протяжении всего творческого союза.

Как позже писал Дмитрий Воздвиженский-младший о своих родителях: «Они больше ничего не замечали и видели то, что однозначно соответствовало их восторженному внутреннему состоянию. Большинство фотографий Дмитрия Воздвиженского и Нины Свиридовой проникнуты искренним оптимизмом и оптимизмом. чувство счастья (фотографии «Солнце», 1960, «Новоселы», 1960, «У меня такой характер», 1969 и др.)).

Работы Свиридовой и Воздвиженского выставлялись в СССР и за рубежом, многие из них отмечены престижными наградами: Серебряной медалью в Берлине («5 Bifoto») и Бронзовой медалью Салона 35 мм в Гонконге за работу «Двое на острове». », Золотая медаль на выставке« Любовь, дружба, солидарность »в Берлине за работу« Привет, любовь », а также их тандем награждены второй премией и медалью МИД Франции за собрание произведений. на выставке «Фотовселенная -76».

Фотоплетизмограмма на зеленом свете: откуда возникает хаос?

Реферат

Фотоплетизмография широко использовалась для мониторинга здоровья в последние десятилетия. Несмотря на то, что в повседневной медицинской практике фотоплетизмограммы (PPG) записываются в красном и ближнем инфракрасном свете (rPPG), в течение последнего десятилетия PPG, полученные при зеленом свете (gPPG), широко использовались в носимых устройствах, таких как браслеты и т. Д. умные часы, обеспечивая удобный и доступный ежедневный мониторинг состояния здоровья.Общеизвестно, что сигналы PPG, полученные в ближнем ИК-диапазоне, содержат достаточную информацию о здоровье человека; кроме того, они хорошо изучены и очень сложны. Напротив, «зеленый свет» PPG недостаточно изучены; Таким образом, неясно, является ли предоставленная информация такой же ценной, как информация, полученная с помощью rPPG, поскольку фотоплетизмография в зеленом свете формируется на сосочковом слое дермы и на более высоких уровнях кожи. Однако сигнал gPPG признан более устойчивым к артефактам движения по сравнению с rPPG.Поскольку динамика rPPG была признана хаотичной, это исследование направлено на изучение свойств gPPG и сравнение их со свойствами rPPG, чтобы определить, является ли динамика gPPG хаотичной. Мотивация для этого вопроса заключалась не только в том, чтобы исследовать, можно ли использовать gPPG для того же диапазона приложений, что и rPPG, но также и для того, чтобы понять, является ли сложность rPPG исключительно результатом процессов в более глубоких слоях ткани или на нее влияют процессы более высоких слоев кожи, которые создают gPPG.Полученные результаты продемонстрировали, что gPPG, как и rPPG, хаотичны, что означает, что процессы в верхних слоях создают хаос в данных PPG, в то время как вклад изменения объема артериальной крови не совсем ясен.

Ключевые слова

Фотоплетизмограмма

Хаос

Нелинейный анализ временных рядов

Нелинейная динамика

Кожное кровообращение

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

Посмотреть аннотацию

© 2018 Авторы.Опубликовано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Цитирование статей

ВЫСТАВКА: ПОСЛЕДУЮЩИЕ МНЕ ГИ БОРДЕНА

Ги Бурден (1928–1991) получил международное признание за свои провокационные и противоречащие традициям изображения. В мае этого года Центр фотографии имени братьев Люмьер в Москве представит ретроспективную выставку Бурдена, на которой будет представлено более пятидесяти самых знаковых работ художника, созданных в период с 1950-х до середины 1980-х годов.

Гай Бурден
Vogue. Париж, май 1970 г.
© The Guy Bourdin Estate /
Предоставлено галереей Луизы Александер

Первоначально художник, аэрофотосъемка, а затем ученик Мана Рэя, Гай Бурден разработал свой фирменный стиль в фотографии — в основном в сферах коммерции и моды, но в то же время очень автономные работы — подчеркнутые яркими красками и сюрреалистическими элементами. и в соответствии с применяемыми его моделями.

Изображения, представленные в Москве, варьируются от личных архивов Бурдена до рекламных кампаний, назначенных французским Vogue и Charles Jourdan.В этих работах Бурден отразил темы извращений, похоти и потребления, сознательно избегая простого представления продукта. Таким образом, радикальный подход Бурдена по-прежнему имеет огромное влияние на мир моды сегодня.

Гай Бурден
Vogue. Париж, март 1972 г.
© The Guy Bourdin Estate /
Предоставлено галереей Луизы Александер

Галерея братьев Люмьер была основана в 2001 году Натальей Григорьевой-Литвинской и является одной из старейших московских фотогалерей.В основном галерея продвигает работы фотографов из Хрущевской оттепели (Юрий Абрамочкин, Лев Бородулин, Нина Свиридова и другие), литовской школы фотографии (Ромуальдас Позерскис, Антанас Суткус), а также послевоенных европейских и американских художников (Стив Шапиро, Рут Оркин, Сабина Вайс). Что объединяет представленных художников, так это их способ работы — в первую очередь, использование новаторских техник с точки зрения резких контрастов света и тени и нестандартных углов, которые либо подрывают национальную эстетику советской фотографии, либо художественные условности в целом.

Guy Bourdin
Архив Guy Bourdin, около 1978 г.
© The Guy Bourdin Estate /
Предоставлено галереей Louise Alexander

Следовательно, неудивительно, что фотографии Бурдена выставлены в галерее братьев Люмьер, названной в честь знаменитого французского дуэта изобретателей. Братья Люмьер были пионерами в цветной фотографии, а позже в кино, поэтому выставка в музее красочных изображений Бурдена и экспериментального подхода к модной фотографии, кажется, идеально вписывается в этот контекст.Наследие Бурдена не подлежит сомнению, и никто не может встать на его место.

Выставка «Follow Me» будет проходить с 28 февраля по 17 мая 2020 года в галерее братьев Люмьер в Москве.

Выставка «СПОРТ — ИСКУССТВО»

Выставка «СПОРТ — это ИСКУССТВО» посвящена репортажной спортивной фотографии ХХ века и включает кадры из собраний Института русского реалистического искусства, Мультимедиа Арт Музея и Центра братьев Люмьер. для фотографии.Выставка была приурочена к чемпионату мира по футболу, который в этом году пройдет в России впервые за ее 88-летнюю историю.

Спорт был одной из ключевых тем искусства ХХ века. Спортсмены и спортсмены на снимках Александра Дейнеки и Александра Самохвалова по праву считаются знаковыми символами эпохи. В изображениях современных сюжетов художники регулярно использовали смелые композиционные подходы, а также экспериментировали с техникой и стилем своей живописи.Казалось бы, спортивная фотография по сравнению с живописью предсказуема. Действительно, кадры, опубликованные в средствах массовой информации, выбранные редактором, обрезанные и отретушированные, представляют официальную версию спортивной истории, составленную в соответствии с политическими и другими требованиями дня. Однако за пределами страниц журналов фотографии поражают богатством своих художественных качеств, а в некоторых случаях могут быть более мощными, чем написанные произведения.

Любая репортажная фотография — это квинтэссенция реализма.За каждой из представленных здесь фотографий — реальный человек, настоящий рекорд или нокаут, ключевой момент в этом спортивном мероприятии. Перед репортером стоит задача, одновременно очень простая и чрезвычайно сложная — создать впечатление присутствия в кадре, заставляя зрителя разобраться, ощутить или понять истинный смысл происходящего. Фотографы Лев Бородулин, Дмитрий Воздвиженский, Евгений Волков, Нина Свиридова, Всеволод Тарасевич и Игорь Уткин сумели найти правильный ракурс, правильное освещение и правильные жесты, необходимые, чтобы передать абсолютно все, что нужно знать о моменте, который они запечатлели.

Высшая школа садоводства Университета Чиба, факультет садоводства

Проект Акимаса Накано Проф.

Акимаса Накано

Профессор Накано родился в префектуре Ямагути, Япония. Он окончил университет Кюсю в 1990 году, получил степень магистра в Киотском университете в 1992 году. Он начал исследовательскую работу в Национальной организации сельскохозяйственных исследований (НАРО) в 1995 году. Он получил степень доктора философии. получил степень магистра в области сельского хозяйства в 2001 году в Нагойском университете.Звание его доктора философии. Тема дипломной работы — «Разработка методов снятия стресса при выращивании овощной продукции в защищенных условиях». Он получил награды, Премия молодого исследователя (2002 г.), «Отличные достижения в исследовании корней» (2014 г.), Приз «Отличная работа» (2019 г.) от японского общества за исследования корней. Он работал экспертом JICA на Филиппинах (2005 г.) и Китае (2010 г.). Он работал в Министерстве сельского хозяйства, рыболовства и лесного хозяйства (MAFF) в качестве руководителя проекта «умное сельское хозяйство» и «умное разведение» в качестве сотрудника программы с 2017 по 2020 год.Также он трижды подряд удостаивался призов от MAFF (2018, 2019, 2020).

  1. Разработка инновационной системы растениеводства для практического использования
  2. Разработка новой системы устойчивого производства садовых культур
  3. Разработка новой системы оценки качества стабильного изотопа на заводе завода
  4. Основание «Хортризологии» (исследования корней, сосредоточенные на садовых культурах)
  • Тиеджун Чжао, Акимаса Накано, Ясунага Ивасаки, Хироки Умеда.2020 Применение гиперспектральной визуализации для оценки состояния воды в листьях томатов на заводах по производству растений. Прикладные науки 10,4665,1-18
  • Томохико Ота, Ясунага Ивасаки, Акимаса Накано, Хироки Курибара, Тадахиса Хигашиде 2019 Разработка системы мониторинга урожайности и времени сбора урожая для тепличного производства томатов Инженерия в сельском хозяйстве, окружающей среде и продовольствии 12, 40-47
  • Томохико Ота, Ясунага Ивасаки, Акимаса Накано, Кейта Ёсинага, Хироки Наито, Такахиро Фукацу и Тадахиса Хигашиде Разработка небольшого автоматического управляемого транспортного средства с помощью контактного обнаружения для системы выращивания гидропоники, Япония, Ежеквартально 53,1,29-38
  • Миядзи Томоюки, Свиридова Нина, Айхара Казуюки, Чжао Тиецзюнь, Акимаса Накано 2019 Фотоплетизмограмма человека через граф Морзе: поиск седловой точки в экспериментальных данных Chaos 29,43121, https: // doi.org / 10.1063 / 1.5088989
  • Юя Мочизуки, Тиеджун Чжао, Ватару Канемацу, Такаши Кавасаки, Такеши Сайто, Акио Охьяма, Акимаса Накано, Тадахиса Хигашиде, 2019 Применение модели роста для проверки влияния питательного раствора с ультратонкими пузырьками на производство сухих веществ и удлинение семян томатов Журнал садоводства 88,3,380-386
  • Акимаса Накано, Тиецзюнь Чжао 2018 Достоверность географического происхождения и методов производства сельскохозяйственных продуктов Япония Сельскохозяйственные исследования Ежеквартально 52 2 105-113
  • Tiejun Zhao, Akimasa Nakano 2018 Подлинность сельскохозяйственной продукции и отслеживаемость географического происхождения, Япония, Ежеквартальные исследования сельского хозяйства 52,2,115-122
  • Нина Свиридова, Тиеджун Чжао, Казуюки Айхара, Казуюки Накамура и Акимаса Накано.Фотоплетизмограмма 2018 года на зеленом свете: откуда возникает хаос? Хаос, солитоны и фракталы 116,157-165
  • Акимаса Накано, Тадахиса Хигашиде, Донг-Хюк Ан 2017 Взаимосвязь между урожайностью, минеральным содержанием фруктов и скоростью истечения сока у голландских и японских сортов томатов , Japan Agricultural Research Quarterly 51, 1, 69-75
  • Akimasa Nakano 2016 Управление питательными веществами при производстве томатов для обеспечения высокого качества и продуктивности Solanum Lycopersicum: производство, биохимия и польза для здоровья под редакцией Т.Хигашиде, Nova Scientific Publisers
  • Тадахиса Хигашиде, Кен-ичиро Ясуба, Такеши Куроянаги, Акимаса Накано 2015 Уменьшение или неуменьшение выделения сухого вещества в плодах японских сортов томатов, несмотря на увеличение общего количества сухого вещества в растениях за счет повышения содержания CO2 и запотевания, The Horticulture Journal 84, 2, 111-121
  • Matsuda, R., D.-H. Ан, Акимаса Накано, К. Судзуки, М. Такаичи, 2013 Характеристики газообмена листьев четырех японских и четырех голландских сортов томатов, выращиваемых в теплице Scientia Horticulturae 156, 19-23
  • Сатору Накамура Таданао Судзуки, Хироши Хорита, Акимаса Накано 2012 Обнаружение таро с ложной маркировкой в ​​Японии с помощью элементного анализа: повышение способности к дискриминации с помощью плана выборки.Food Scinece and Technology Research 18, 5, 723-733
  • Мацуда, Р., Акимаса Накано, Д.-Х. Ан, К. Судзуки, К. Ясуба, М. Такаичи 2011 Характеристики роста и сила опускания плодов при различных концентрациях CO2 у японского и голландского сорта томатов Scientia Scientia Horticulturae 127, 4, 528-534
  • Matsuda, R., K. Suzuki, Akimasa Nakano, T. Higashide, M. Takaichi 2011 Ответы фотосинтеза листьев и роста растений на изменение баланса источник-поглотитель у японского и голландского сорта томатов Scientia Horticulturae 127, 4, 520- 527
  • Кобаяси Н., Таной К., Хиросе А., Сайто Т., Нода А., Ивата Н., Акимаса Накано, Накамура С. и Наканиши М.Т., 2011 Анализ минерального состава таро для определения географического происхождения. J. Agric Food Chem. 59, 9, 4412-4417
  • Накано. Й, Сасаки, Х, Акимаса Накано, Судзуки. К. и Такаичи М. 2010 г. Рост и урожайность растений томатов под влиянием норм внесения питательных веществ с количественным контролем при закрытом выращивании минеральной ваты. Журнал Японского общества садоводческих наук, №79, 1, 47-55
  • Акимаса Накано и Йоичи Уэхара 2007 Влияние различных видов удобрений и методов внесения на значения δ15N в помидорах Япония Сельскохозяйственные исследования Ежеквартально 41, 3, 219-226
  • Akimasa Nakano, Akira Yamauchi, Yoichi Uehara 2003 Влияние органического и неорганического фертигации на урожайность, значения 15N и 13C томатов (Lycoperscion esculentum Mill.резюме. Сатурн). Растения и почва 255, 343-349
  • Акимаса Накано, Акира Ямаути, Йоичи Уэхара 2003 Влияние применения низкосульфатных удобрений с медленным высвобождением (LSR) на рост побегов и корней и урожайность плодов томатов (Lycoperscion esculentum Mill. Cv. Saturn). Japan Agricultural Research Quarterly 37, 2, 121-127
  • Akimasa Nakano and Yoichi Uehara 1996 Влияние каолиновой глины на транспирацию кутикулы у помидоров Acta Horticulturae 440, 233-238

Наталья Свиридова на Марсе — AroundDeal

Описание

Более века компания Mars, Incorporated руководствовалась убеждением, что мир, который мы хотим завтрашнего дня, начинается с того, как мы ведем бизнес сегодня.Эта идея лежит в основе того, кем мы всегда были как глобальный семейный бизнес. Сегодня компания Mars трансформируется, внедряет инновации и развивается таким образом, чтобы подтвердить нашу приверженность оказанию положительного влияния на мир вокруг нас. В нашем разнообразном и постоянно растущем портфеле кондитерских изделий, продуктов питания и товаров и услуг по уходу за домашними животными у нас работают 133 000 преданных своему делу сотрудников, которые все движутся в одном направлении: вперед. С годовым объемом продаж 40 миллиардов долларов мы производим одни из самых популярных в мире брендов, включая DOVE®, EXTRA®, M&M’s®, MILKY WAY®, SNICKERS®, TWIX®, ORBIT®, PEDIGREE®, ROYAL CANIN®, SKITTLES®, WHISKAS®, COCOAVIA® и 5 ™; и позаботьтесь о половине домашних животных в мире с помощью наших медицинских служб AniCura, Banfield Pet Hospitals ™, BluePearl®, Linnaeus, Pet Partners ™ и VCA ™.Мы знаем, что можем добиться настоящего успеха только в том случае, если наши партнеры и сообщества, в которых мы работаем, также процветают. Пять принципов Mars — качество, ответственность, взаимопонимание, эффективность и свобода — вдохновляют наших сотрудников на ежедневные действия, чтобы помочь создать мир завтра, в котором планета, ее люди и домашние животные могут процветать. Для получения дополнительной информации посетите www.mars.com. Следуйте за нами: facebook.com/mars, twitter.com/marsglobal, https://www.instagram.com/marsglobal/, youtube.com/mars, Mars, Incorporated не несет ответственности за любой контент или деятельность, доступную через сторонние сайты или службы.

Нина свиридова в контакте: Нина Свиридова ВКонтакте, Тамбов, Россия, id12410019

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх