Ню как искусство: искусство ню фотографии от шотландского фотодуэта

искусство ню фотографии от шотландского фотодуэта

Работы дуэта Йербери приравнивают к эксклюзивным произведениям искусства. Более 35 лет съёмок в жанре художественной ню фотографии сделали их знаменитыми и популярными. Работы фотодуэта узнают по классическому стилю, простоте, элегантности и утончённости.

Тревор Йербери родился в 1951 году и присоединился к семейному бизнесу сразу после окончания школы в 1969-ом. Его прадед основал портретную студию в Эдинбурге в 1864 году. Так что Тревор Йербери – фотограф в четвёртом поколении и за свою карьеру получил множество наград и членство Королевского фотографического общества с 2014 года. С 1970-х годов он работает с женой и деловым партнёром Фэй. Выставки их работ прошли в Эдинбурге, Лондоне, Париже, Ванкувере, Мадриде, Валлетте и Копенгагене. Они удостоились множества наград за портретную, свадебную и авангардную работу. Но жанр, которым дуэт наиболее известен, – художественная ню фотография.

«Мы с моей женой Фэй фотографируем в этом жанре уже более 30 лет, и иногда нас спрашивают, почему. Ответ прост: я уже в четвёртом поколении управляю семейным бизнесом Yerbury, который основал мой прадед в 1864 году, – рассказывает Тревор Йербери. – На протяжении 1920-30-х годов мой дед Эдвард фотографировал обнажённых женщин и выставлялся в международных салонах по всему миру, завоевав множество наград за свою работу. У нас дома висят несколько его оригинальных отпечатков.

Я всегда восхищался его классическим подходом, но только когда мы с Фэй встретились в конце 1970-х годов, я начал по-настоящему экспериментировать в работе с искусством ню и с тех пор мы продолжали развивать свой стиль. Мы работаем в команде, разрабатывая идеи, разведывая локации и тщательно выбирая наиболее подходящих моделей для работы».

Решающим фактором в своём успехе фотографы называют выработанный за многие годы узнаваемый стиль. Не смотря на то, что техника и мода меняются, их образы хранят классический отпечаток, где бы они ни создавались – в городских, лесных или пляжных локациях.

Интервью с арт-ню фотографом Lucie Nechanicka

фотограф: Lucie Nechanicka

— Представьтесь пожалуйста

Меня зовут Люси, я родом из Чехии, сейчас живу и работаю в Великобритании. Я арт-ню фотограф, создаю искусство, а еще я большая поклонница человеческого тела.

— Как и когда вы заинтересовались фотографией?

Насколько я помню, я всегда была влюблена в человеческие тела. Раньше я выражала себя посредством живописи. И в те моменты, когда я рисовала, я поняла, что могу создать что-то еще лучшее, с помощью фотокамеры. И в 2015 году я начал фотографировать обнаженную натуру.

Мне нравится открывать необычные перспективы, играть со светом и тенями или сочетать наготу с природой. На своих фотографиях я скорее подчеркиваю красоту и чистоту моих предметов, чем представляю что-то провокационное или эротическое.

— Есть ли художник или может быть фотограф, который вдохновляет вас на ваше искусство?

Есть фотограф, для которого я позировала несколько раз. Он также фотограф обнаженной натуры. Он проявил большое уважение и восхвалял женщин. И вы можете почувствовать это по его фотографиям! Я не буду называть его имя, но он тот, кто по-настоящему меня вдохновил.

— Почему вы работаете с черно-белой фотографией, а не с цветном?

Мне нравится работать как с цветом, так и с чб. Но я считаю, что черно-белые фотографии более элегантны и могут лучше подчеркнуть красоту изгибов и форм. То же самое относится к светам и теням.

— Как вы готовитесь к фотосъемке?

Я записываю свои идеи и делаю заметки, когда нахожу интересное место для фотографирования. Тогда сама фотосъемка обычно основана на моих заметках, и моя цель — сформировать мою идею. Но я не слишком строга в отношении следования заметкам, потому что фотографировать должно быть весело, и иногда меня просто увлекает какая-то другая идея, которая поражает меня во время съемки.

— Куда движется ваша фотография? Какие проекты вы хотели бы реализовать?

Я хотел бы отметить, что обнаженная натура — это не плохо, а обнаженное тело естественно и может быть элегантным. Конечно, есть правила и ситуации, когда нагота лишняя. Но я бы хотел, чтобы люди лучше различали подходящие и неподходящие ситуации для обнаженной съемки, а не классифицировали саму наготу как плохую вещь.

Что касается проекта, я бы хотела сотрудничать с нудистским или сообществом натурщиков, где мне было бы разрешено документировать их повседневную жизнь — чтобы другие люди понимали, что быть обнаженным — это очень естественно и что все люди одинаковы.

фотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanickaфотограф: Lucie Nechanicka

[lucie-photography.com]

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram

comments powered by HyperComments

Выставка живописи «Ню» из собрания ГМИИ РТ

Обнажённая натура на протяжении всего существования изобразительного искусства занимала в нём особенное место. Связано это с тем, что такой вид изображения является основополагающим. Все академическое искусство строится на изображении обнаженного человеческого тела. В своем развитии ню воплощает идеал красоты данной страны, эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. 

Этот жанр вошел в русское искусство вместе с развитием академического образования в России, особенно в произведениях художников-академистов, воплощавших в своих произведениях библейские и мифологические сюжеты. Позднее он проникает в станковую картину как самостоятельное явление изобразительного искусства.

Обнаженная натура стала определяющей в живописи и графике в живописи   известного русско-американского художника Николая Ивановича Фешина (1881-1955). Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства. Настоящим шедевром является картина «Ню» (1914), представленная на выставке. Художнику интересна не индивидуальность модели, а соединение конкретности и всеобщности в форме тела человека, воплощающей одухотворенность материи. Также на выставке представлен этюд к картине «Обливание» — «Мальчик с голым животом» (1911-1914).

Рядом с произведениями учителя представлены и рисунки Ольги Петровны Приклонской (1879-1964) ­– ученические постановки «Натурщица» и «Натурщик». В 1903 году она окончила Казанскую художественную школу, представитель академической школы живописи.   

Жанр ню постепенно проникает и в татарское изобразительное искусство, находя свое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Центральной картиной экспозиции является «Казанская Венера» (1989) кисти И.Зарипова. Ильдар Касимович Зарипов (1939-2012) – один из первых татарских художников, наряду с Баки Урманче, Харисом Якуповым, Василем Маликовым, кто обращается к обнаженной женской натуре. С начала 1980-х произошли новые перемены в творчестве мастера: на смену большим, ярким полотнам пришли камерные, лирические, в них – отзвуки мастеров XIX столетия: Грабаря, Кустодиева (серия обнаженных фигур). В картине «Казанская Венера»: многочисленные предметы домашнего обихода, репродукции полотен, здесь же портрет прекрасной молодой обнаженной женщины с улыбкой на губах, в атласной накидке, с цветком розы в руке и вокруг. Еще одно произведение мастера «Сон» (1978) можно увидеть на выставке.

В противовес академической фешинской школе на выставке представлены полотна современных художников. Произведение «Новые вещи» (1995)  крупного советского художника Татьяны Григорьевны Назаренко (1944) заняло свое место в экспозиции. Картина была подарена музею Фондом Тимченко в 2016 году. Продолжают этот ряд произведения казанского художника Геннадия Архиреева (1949-2007) «Дуреха» (1992), а так же на выставке можно увидеть: «Трактирщица» А.М. Артамонова, «Обнаженная» Р.Х. Шарафутдинова, «Обнаженная» А.Г. Хамидуллина.

ИСКУССТВО НЮ – Огонек № 8 (4835) от 29.02.2004

Русские девушки выступают в самом престижном кабаре Парижа

ИСКУССТВО НЮ

Парижское ночное кабаре Crazy Horse можно смело поставить в один ряд с такими достопримечательностями французской столицы, как Триумфальная арка и Эйфелева башня. Здесь начинал свою песенную карьеру Шарль Азнавур, выступал Ив Монтан. В кабаре любили бывать Сальвадор Дали, Джордж Баланчин, Рудольф Нуреев.
В 1951 году 33-летний антиквар и художник Ален Бернарден решил открыть ночное кабаре, которое бы соответствовало его представлениям о прекрасном. В 50-е уже существовал стриптиз, и Ален Бернарден считал, что это зрелище имеет право на существование, но должно быть не таким вульгарным. Для себя он поставил планку очень высоко — поднять эротическое шоу на уровень искусства. Подсветкой, слайдами, специально разработанными фильтрами, то, что входит в понятие «оп-арта» («оптического искусства»), он стал одевать своих танцовщиц, рисовать живые картинки. Так родилась новая форма искусства art du nu — искусство обнаженного тела. За полвека здесь вышли на сцену более 300 красавиц разных национальностей, которым Бернарден лично присваивал псевдонимы. За некоторыми псевдонимами скрывались наши соотечественницы: «Марина Туполев», «Зина Белуга», «Водка Московская», «Ники Камчатка»… На русский вкус вульгарно, но для иностранца — то, что надо. Мало ли у нас своих авраамов руссо. Сейчас в «Крейзи хорс» танцуют три девушки из России. Из новичков — «Виза Эст», так звучит ее имя на афише. «Восточная Виза» родом с Дальнего Востока. Училась в университете, собиралась стать преподавателем географии.Зарабатывают девушки до четырех тысяч евро. Многие удачно выходят замуж. Муж «Зины Белуги» — американский миллиардер. Некоторые открывают свои магазины. «Айви Спекулейшн» окончила юрфак и стала судебным исполнителем по делам банкротства. Испанка «Майя Матамороза» стала первой женщиной-пилотом во французской авиакомпании, а «Сильви Совиньон» сделала блестящую карьеру в Нью-Йорке, став знаменитой художницей.

P.S. Кто из этих русских девушек, «Виза», а кто «Камчатка»,выяснить не удалось — по условиям контракта танцовщицам запрещено разговаривать не только с журналистами, но и с посетителями.

Татьяна ПИНСКАЯ, Париж

В материале использованы фотографии: Юрия ФЕКЛИСТОВА

Термины и понятия в искусстве — Ню

Просмотров: 30052

Ню, один из жанров изобразительного искусства

 Ню (франц. nu — нагой, раздетый), один из жанров изобразительного искусства, посвященного изображению нагого тела, преимущественно женского. Ню зародился в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров.
Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и др. воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто овеяны философско-поэтическими ассоциациями. Формирование

ню как жанра происходило в XVII в. В произведениях П. П. Рубенса характерные для искусства барокко пышные формы, жизненная прелесть юной цветущей красоты говорят о чувственном, полнокровном восприятии мира («Шубка», около 1638-40, Музей истории искусств, Вена). Изображение обнажённого женского тела стало главной темой в картине Веласкеса «Венера с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Рембрандт отказывается от идеализации модели, трактует ню в интимно-бытовом плане («Женщина, входящая в воду», 1655, Национальная галерея, Лондон). В XVIII в. ню широко распространяется в искусстве французского рококо, для которого характерны утончённо-грациозные, кокетливые, проникнутые откровенной чувственностью произведения Ф. Буше. В первой половине XIX в. Ж. О. Д. Энгр пытался противопоставить буржуазной действительности идеальные классические каноны красоты («Источник», 1856, Лувр). В середине XIX в. салонно-академические живописцы А. Бугро, А. Кабанель и другие использовали ню для создания слащавых, эклектических произведений. В противовес им ранние ню Г. Курбе подчёркнуто демократичны. Э. Мане окончательно порывает с мифологической оправой ню, подчёркивая современный характер и окружение модели («Олимпия», 1863, Музей импрессионизма, Париж). В произведениях О. Ренуара нагое женское тело изображается в единстве с пейзажем, как бы купающимся в свете и воздухе («Обнажённая, освещённая солнцем», 1876, Музей импрессионизма).
В искусстве XX в. ню обычно связывается с поисками новых художественных средств выражения (П. Пикассо, Ж. Руо, К. ван Донген, А. Модильяни и др.), что приводит к усилению экспрессивности образов, но зачастую сводится лишь к формальному экспериментированию.

Лит.: Clark К., The nude: a study of ideal art, Harmondsworth, 1976; Eisler G., From naked to nude: life drawing in the XX century, L., 1977.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Ню эпохи Ренессанса исследуют в Музее Гетти • ARTANDHOUSES

Период становления жанра ню в искусстве Ренессанса исследуют в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. Около трех сотен картин и рисунков старых мастеров съехались из музеев Лондона, Парижа, Вены и Нью-Йорка.

Под становлением историки подразумевают промежуток между 1400 и 1530 годами, начиная с исхода Средневековья, когда в обществе вновь возник интерес к древнегреческому и римскому искусству изображения человеческого тела. Художники не только копировали классические модели, как, например, делали в Италии, но и искали собственные подходы к нерелигиозным сюжетам и, совершенствуя масляную живопись, экспериментировали с натуралистичным изображением различных текстур, от кожи и волос до «искр» в глазах.

Выставка строится тематически, объединяя работы из разных регионов Европы, показывает разные варианты изображения обнаженного тела и смыслы, которые закладывали в него художники. Так, в разделе «Христианство и ню» выставлены церковные образы и ветхозаветные сюжеты, которые, конечно, должны были вызывать у зрителей исключительно благоговейные чувства. Есть разделы, посвященные ренессансному гуманизму и откровенному эротизму, замешанному на античной мифологии, сознательному портретному обнажению и изображению тел, далеких от канонических представлений, заложенных предками.

В экспозицию вошли работы всех «звезд» того времени. От Леонардо да Винчи, Рафаэля, Кранаха Старшего и Мемлинга, до Россо Фьорентино, Тициана и Яна Госсарта.

После Музея Гетти выставка переедет в Королевскую академию художеств в Лондоне, где будет работать с 3 марта по 2 июня 2019 года.

Michele Giambono / Michele Giovanni Bono
«The Man of Sorrows»
1430
Lent by The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1906
Image: www.metmuseum.org

Jean Fouquet
«Virgin and Child»
1452–1455
Courtesy of Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Image © www.lukasweb.be–Art in Flanders vzw
photo: Dominique Provost

Luca Signorelli
«Figures in a Landscape: Man, Woman and Child» 1490
1490
Toledo Museum of Art
Photo: Photography Incorporated, Toledo

Jean Bourdichon
«Bathing Bathsheba
1498
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Cima da Conegliano / Giovanni Battista Cima da Conegliano
«Saint Sebastian»
1500–1502
Strasbourg, Musée des Beaux-Arts
Photo: M. Bertola

Jean Bourdichon
«Saint Sebastian»
1505–1508
Bibliothèque nationale de France

Bartolomeo Veneto
«A Woman as Flora»
1505–1510
Städel Museum, Frankfurt am Main
Photo: © Städel Museum–U. Edelmann–ARTOTHEK

Lucas Cranach the Elder
«The Temptation of Adam and Eve»
1510
Muzeum Narodowe w Warszawie
Image courtesy of the Muzeum Narodowego w Warszawie

Leonardo da Vinci
«The Superficial Anatomy of the Shoulder and Neck»
1510–1511
Lent by Her Majesty Queen Elizabeth II
Image: Royal Collection Trust/© Her

Jan Gossart
«Hercules and Deianira»
1517
The Henry Barber Trust, the Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham
Image © The Henry Barber Trust, The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham / Bridgeman Images

Raphael / Raffaello Sanzio
«The Three Graces»
1517–1518
Lent by Her Majesty Queen Elizabeth II
Image: Royal Collection Trust
© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018, www.royalcollection.org.uk

Titian / Tiziano Vecellio
«Venus Rising from the Sea / Venus Anadyomene»
1520
National Galleries of Scotland, Edinburgh

Hans Baldung / Grien
«Two Witches»
1523
Städel Museum, Frankfurt am Main
Photo: © Städel Museum–U. Edelmann–ARTOTHEK

Parmigianino / Francesco Mazzola
«Reclining Male Figure»
1526–1527
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Michelangelo Buonarroti
«Three Labours of Hercules»
1530
Lent by Her Majesty Queen Elizabeth II
Image: Royal Collection Trust
© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Dosso Dossi / Giovanni di Niccolò de Lutero
«Allegory of Fortune»
1530
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Обнаженная натура в искусстве: как развивался жанр ню

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Нагота в искусстве: добродетель или порок?

Нагота в искусстве: добродетель или порок?

Брайан Йодер

Какой дух настолько пуст и слеп, что не может признать того факта, что ступня благороднее обуви, а кожа прекраснее одежды, в которую она одета?

Микеланджело

Некоторые люди считают, что обнаженная форма — это то, что следует скрывать как в искусстве, так и в классе художника.Хотя на первый взгляд это может показаться простым раздражением, такие люди часто пытаются помешать другим рассматривать человеческую форму или учиться у нее, тем самым нарушая их права создавать и потреблять искусство по своему желанию. На сайте ARC есть бесчисленное количество картин и скульптур с изображением обнаженных фигур. Время от времени эта тема против наготы всплывает в отзывах на веб-сайте ARC и в списке рассылки Good Art, обычно начиная с того, что кто-то говорит что-то вроде «Все это было бы замечательно, если бы вы только скрывали или устраняли наличие обнаженного тела на сайте.»

Я считаю, что один из источников такого рода комментариев возникает из-за непонимания того, как преподают и создают лучшее искусство. Все рекомендуемые программы обучения искусству, продвигаемые ARC, включают рисование обнаженной фигуры в учебную программу, и, таким образом, так было всегда, еще во времена древних греков. Фактически, было бы практически невозможно научить кого-то рисовать точную анатомию человека без этого важного инструмента. Даже чтобы изобразить одетую фигуру, нужно полностью понимать механику того, что находится под ней.Единственный способ добиться этого — нарисовать обнаженную фигуру, как и научиться рисовать кости и мышцы под кожей.

Помимо вопросов образования, обнаженные фигуры также предлагают художникам важные выразительные средства. Они могут показать людей уникальными способами. Во-первых, обнаженные лица являются полной противоположностью лиц, одетых в плащи, шляпы и темные солнцезащитные очки. Они также позволяют художнику показывать людей вне исторического контекста, если он этого хочет.Надевайте любую одежду на человека, изображенного на картине или скульптуре, и привязываете ее к тому времени, когда такая одежда была распространена или популярна, а не к тем временам, когда это было не так.

Тем не менее, иногда фигурам необходимо носить одежду из-за характера того, что они изображают, но художник все же может пожелать, чтобы это послание было универсальным для всех мужчин во все времена. Один из способов сделать это — одеть фигуры в простыню или простую ткань, которую часто называют классической одеждой, которая драпирует фигуры и создает ощущение, что это может происходить в прошлом, настоящем или будущем.Я люблю называть это помещением фигур в «древнее далекое будущее».

Используя наготу, художник может показать людей таким образом, чтобы сосредоточить внимание на фигуре, а не на несущественных вещах, например, как застегнуты их рубашки, как задрапированы юбки, и носят ли они самые стильные шляпы. Способность художника сосредоточить внимание на важных аспектах происходящего и убрать отвлекающие факторы с этого предмета в центре внимания также является частой причиной выбора обнаженных фигур.

Наконец, человеческое тело может быть прекрасным предметом для созерцания, и оно может быть полезным художественным инструментом сам по себе, точно так же, как цветы, закаты и горы являются такими же полезными инструментами в наборе инструментов художника. И если целью искусства является прежде всего выражение идей о природе человечества, роли человека в мире, то было бы естественно ожидать, что неукрашенная человеческая форма будет одним из самых мощных из этих выразительных инструментов, и это действительно так.

Причины этих комментариев против обнаженной натуры сильно различаются, но они содержат некоторые общие темы. Я собрал некоторые из своих мыслей по этому поводу в этом кратком эссе, чтобы стимулировать дальнейшее обсуждение и понимание. Я уверен, что это вызовет некоторые реакции, как положительные, так и отрицательные, поэтому не стесняйтесь оставлять отзывы, какой бы ни была ваша точка зрения, будь то на форуме Good Art Forum или лично по адресу feedback@artrenewal.org.

Какие жалобы? Люди, которые жалуются на наготу на арт-сайтах (и во время обучения художников), делают это по разным причинам, поэтому стоит изучить и классифицировать эти жалобы, прежде чем отвечать на них.

1

«Глядя на обнаженные тела, мы оказываем негативное влияние на сознание, в первую очередь из-за того, что одержимы сексом».

В конечном счете, это предпосылка большинства жалоб, даже если она не выражена так ясно и прямо. Идея состоит в том, что сексуальные образы настолько сильны, что их нужно запереть и / или психологически подавить, чтобы не превратить всех нас в помешанных на сексе зверей.Затем этот взгляд требует, чтобы мы заблокировали любые изображения, которые могут стимулировать сексуальные мысли, включая любую наготу.

2

«Я не могу позволить своим детям смотреть на сайт, потому что там есть обнаженные тела».

Эти жалобы обычно исходят от благонамеренных людей, которые любят хорошее искусство, но беспокоятся о том, как их дети повлияют на обнаженные тела.Это сводится в основном к той же проблеме, что и выше, но с детьми, нуждающимися в особой защите от сексуальной одержимости. Люди различаются по возрасту, в котором различные виды изображений подходят для просмотра детьми разного возраста, часто с несколько разными правилами для тех, кто до полового созревания и после него, но все по какой-то причине обеспокоены тем, что дети младше определенного возраста подвергаются художественному воздействию. нагота.

3

«Нагота означает секс, который является плохим / грязным и которого следует избегать.»

Эта точка зрения на самом деле состоит из двух частей: во-первых, нагота и секс — это одно и то же или тесно связаны. Согласно этой точке зрения, любая обнаженная фигура по своей сути символизирует сексуальные действия или мысли. Во-вторых, секс — это плохо, грязно или постыдно, и нужно воздерживаться от мыслей о сексуальных вещах и от них. Таким образом, следует избегать просмотра (или создания произведений искусства, содержащих) наготу.

4

«Нагота — это порнография, а это плохо, и ее следует избегать.»

Эта идея аналогична предыдущей, за исключением того, что она приравнивает все изображения обнаженной натуры к порнографии, а не к сексу как таковому. Предположительно, идея состоит в том, что порнография приводит к сексуальной одержимости, как в первой жалобе выше.

5

«Обнаженные женщины — это вызов силе женщин, потому что они становятся объектами мужской похоти, а не полноценными людьми.»

В основном это подмножество аргумента «секс — это зло», хотя один из них сосредоточен на конкретной цели, а именно на том, что секс между мужчинами и женщинами является злом, поскольку сексуальная роль мужчин является «доминирующей» или просто злом, а обнаженные девушки — злом. просто пример мужского сексуального угнетения. Эти аргументы основаны на представлении о том, что все или почти все взаимодействия между людьми в обществе являются частью борьбы за сексуальную власть между мужчинами и женщинами и рассматриваются в этом свете, практически все, отдаленно сексуальное, что происходит между мужчинами и женщинами (и в значительной степени все несексуальное тоже в этом отношении) предполагает доминирование мужчин над женщинами, и с этим нужно бороться очень эмоционально и решительно.

Эти жалобы иногда сопровождаются озабоченностью по поводу соотношения мужчин и женщин-художников или моделей, выбранных для включения на сайт, а иногда эти же люди иногда жалуются на обнаженных мужчин на том основании, что они демонстрируют мужскую сексуальную силу и доблесть, которые действуют на подавляют свободу женщин.

6

«У меня есть религиозные возражения против обнаженности.»

Конечно, существует множество религиозных традиций, и в некоторых есть запреты на обнаженное тело и сексуальность за пределами определенных утвержденных обстоятельств. Тем не менее, многие религии и культуры могут посчитать большое количество людей, не являющихся обнаженными, нежелательными по той или иной причине.

7

«Я хочу стать художником, но меня беспокоит, что мне может понадобиться смотреть обнаженные тела на уроках рисования фигур, и я не знаю, смогу ли я с этим справиться.Что мне делать?»

Обычно это является следствием религиозного возражения, но это особенно сложно, поскольку избежать обнаженной натуры в искусстве намного проще, если искусство не связано напрямую с профессией.

Как мне ответить на эти жалобы? Эти группы можно разбить на категории, охватывающие все комментарии, описанные выше:

«Глядя на обнаженные тела, мы оказываем негативное влияние на сознание, в первую очередь потому, что они одержимы сексом.»

Я считаю, что это просто ложь, по крайней мере, для большинства нормальных людей. Если вы посмотрите на обстоятельства, в которых нагота является обычным явлением, например, душ в спортзалах, занятия по рисованию обнаженных фигур в художественных школах, нудистские пляжи и примитивные общества, где публичная нагота является обычным явлением, вы вообще не увидите гиперсексуализированной среды. Напротив, в этих контекстах нагота полностью теряет свой сексуальный оттенок. С другой стороны, в социальных ситуациях, когда допускается незначительное или полное обнажение тела (например, в некоторых мусульманских странах сегодня или в Европе и Америке XIX века), можно приручить демонстрацию тела, например обнажить лодыжку, рубашку с короткими рукавами, или оборки нижней юбки могут вызвать у мужчин сексуальное возбуждение.Во всяком случае, может показаться, что сексуальная гиперчувствительность и одержимость гораздо больше связаны с чопорным подходом к наготе, чем с тем, что делает ее более обычным явлением.

«Я не могу позволить своим детям смотреть на сайт, потому что там есть обнаженные тела».

Конечно, следует побеспокоиться о том, чтобы знакомить детей с материалами откровенно сексуального характера, прежде чем они станут достаточно взрослыми, чтобы понять это, но какое это имеет отношение к наготе на веб-сайте ARC и в других классических музеях по всему миру? Ничего подобного.Секс и нагота — это не одно и то же.

Во-первых, я думаю, что взрослые склонны проецировать собственный интенсивный интерес к сексуальным вопросам на детей, у которых на самом деле нет таких интересов. Вместо этого они с большей вероятностью будут интересоваться тем «запретным плодом», который их родители пытаются спрятать от них. По моему опыту, маленькие дети, скорее всего, отреагируют на картину или статую обнаженной натуры, сказав что-то вроде «О, так вот как выглядит обнаженная женщина / мужчина», пожмут плечами и вернутся к тому, что они уже делали.Если возникает неудобная сексуальная ситуация (например, когда собаки спариваются на публике), ситуация, как правило, гораздо более неудобна для взрослых, которые беспокоятся о том, что им задают неловкие вопросы, чем для детей, которым просто немного любопытно, что происходит, а не чем краснеть и расстраивается. Точно так же, как правило, скорее родители, чем дети, обычно испытывают приступы беспокойства, связанные с обсуждением происхождения детей.

Хотя многие опасения родителей в западном обществе проистекают из исследований Фрейда и в основном дискредитированных теорий о влиянии наготы на развивающиеся умы молодых людей, рассмотрение их точности и влияния выходит далеко за рамки данной статьи.Достаточно сказать, что такое обсуждение вполне могло бы стать отличным материалом для возможной последующей статьи и обсуждения.

Во-вторых, если родители не хотят вызывать у своих детей психологическую одержимость, связанную с сексом или наготой, им следует избегать придавать большое значение таким вещам, начиная с раннего возраста. Я не имею в виду, что они должны водить их в стриптиз-клубы или заставлять их смотреть фильмы с рейтингом X любыми способами, но они также не должны совершать обратную ошибку, закрывая глаза, когда они проходят мимо артистичной обнаженной фигуры в музее, ругая или ударить собаку за совокупление, или испугаться, если ребенок увидит пару, держащуюся за руки или страстно целующуюся.Дети узнают свои ранние эмоциональные реакции на вещи, наблюдая за своими родителями, поэтому, если вы не хотите, чтобы у них развились сексуальные навязчивые идеи или чрезмерно негативное отношение к сексу, лучшее лекарство — это избегать навязчивых или негативных поступков.

В-третьих, я считаю ошибкой ассоциировать наготу исключительно с сексуальной активностью или сексуальным смыслом. Обнаженная фигура может быть очень сексуальной или совсем не сексуальной, точно так же, как одетая фигура может быть очень заманчивой или несексуальной.Например, эти работы включают обнаженные фигуры, хотя они не имеют сексуального смысла:

Но эта полностью одетая фигура значительно более сексуально откровенна по своему значению, несмотря на то, что она полностью одета от шеи вниз:

Сексуальное значение гораздо больше связано с обращением с фигурами, чем с тем, сколько одежды они одеты.

«Нагота означает секс, который является плохим / грязным и которого следует избегать».

Есть проблемы с обеими точками зрения, изложенными в этой жалобе. Во-первых, это идея о том, что нагота и секс — это одно и то же, или, возможно, более конкретно, что картина с изображением обнаженной натуры выражает сексуальное послание. То, что это не так, мне кажется настолько очевидным, что об этом вряд ли стоит упоминать. Нагота, безусловно, может использоваться таким образом, чтобы подчеркнуть сексуальные мысли, но в этом нет необходимости, или это может быть только в ограниченной степени.Между художественной обнаженной натурой и порнографией огромная пропасть, и неправильно приписывать одному свойства другого.

Во-вторых, секс — это что-то плохое, грязное или злое. Что может быть такого ужасного в сексе, даже если что-то от него связано с смыслом произведения искусства? Я, конечно, вижу причины думать, что навязчивое увлечение сексуальными вещами может быть вредным, но я думаю, что это отличается от того, что критикуют в этих случаях, поскольку это не тот вид изображений на веб-сайте ARC.Во всяком случае, это люди, которые одержимы желанием исключить из этого мира что-либо отдаленно сексуальное, мне кажутся слишком одержимыми этим предметом.

«Нагота — это порнография, а это плохо, и ее следует избегать».

Порнография включает в себя грубое изображение откровенного сексуального материала исключительно для стимуляции психологического сексуального возбуждения. Не все произведения искусства, в которых есть обнаженные фигуры, имеют какое-либо отношение к сексу, и не все произведения искусства, посвященные сексуальным вопросам, подходят к теме с похотливой точки зрения.Есть ли такое искусство? Конечно, но мы не включаем такие изображения в Музей ARC. Однако мы включили изрядное количество обнаженных фигур из других категорий. Суть в том, что на сайте ARC нет порнографии.

Дополнительный вопрос: вреден ли взрослый просмотр порнографических материалов сам по себе. Если смотреть умеренно, я сам не вижу в этом большого вреда, хотя в контексте этих сайтов это не особенно актуально, поскольку на сайте нет ничего порнографического.

Означает ли это, что кто-то не может «увлечься порнографией»? Конечно нет. Это случается с людьми, независимо от того, подвержены ли они наготе в искусстве, насколько я могу судить, и на самом деле, во всяком случае, сексуальное подавление и чопорное отношение к наготе и сексу в гораздо большей степени причинно связаны с психологическими проблемами такого рода, чем доступность обнаженные фигуры в искусстве.

«Обнаженные женщины — это вызов силе женщин, потому что они становятся объектами мужской похоти, а не полноценными людьми.»

Этот взгляд объединяет самые разные материалы в одну категорию, большая часть которой не подходит только на основании одежды, которую носят испытуемые:

• Несексуальные обнаженные
• Сексуализированные ню, суть которых не в «объективации и доминировании»
• Сексуализированные обнаженные девушки, которые действительно выражают эти негативные идеи

Ясно, что первая категория не может иметь такого значения, поскольку ее предмет вообще не имеет ничего общего с сексом (например, Пэрриш «Динки Птица» выше, где говорится о беззаботной радости и молодости, а не о сексе), и, следовательно, не может быть (за исключением ярких воображение теоретиков заговора), доставляющих такое послание.

Изображения, связанные с сексуальными темами, могут выражать целый ряд идей, таких как «Секс — это хорошо», «Секс — это плохо», «Расслабляться после удовлетворительного сексуального контакта — это прекрасно», «Красивые женщины могут использовать свою сексуальную привлекательность, чтобы обольстить мужчин», или «напряжение между сексуальными и интеллектуальными интересами как мощный психологический фактор». Подавляющее большинство подобных тем не имеет ничего общего с феминистскими тропами «мужского доминирования» или «женской объективации», и, следовательно, не имеет ничего общего с большинством такого рода искусства, тем более что некоторые версии этих идей являются сравнительно недавнего урожая.Эти темы также могут появляться как с обнаженным телом, так и без него. Например:

Холст, масло, сусальное золото. , 1907 г.

180 x 180 см | 70 ^3/4 x 70 ^3/4 дюйма

Масло на холсте , 1910 г.

88.9 x 110,5 см | 35 x 43 ^1/2 дюйма

Наконец, действительно существует искусство, которое искренне и намеренно унижает достоинство (по отношению к членам какой-либо группы или к людям в целом), и иногда природа этого унизительного послания связана с полом (опять же, будь то мужчины, женщины, расовые / этнические группы, или что у вас есть), или это может быть унизительным или оскорбительным образом, не имеющим ничего общего с сексом.Как бы то ни было, нагота не обязательна для создания такого искусства и не является достаточной. Можно сильно унизить любую группу, изображающую только полностью одетых людей или нет. По использованию обнаженной натуры невозможно сказать, является ли произведение искусства облагораживающим, унижающим достоинство или не имеющим отношения к этой проблеме, в зависимости от того, одеты ли люди на изображении или нет. Поэтому, если вы хотите критиковать искусство или избегать его унижения, делайте это во что бы то ни стало, но не используйте сокращенный вариант предположения, что вы можете определить, является ли произведение искусства таким, по одежде или по ее отсутствию в работе.Фактически, некоторые работы, такие как востоковедные картины невольничьих рынков, например, могут изображать деградацию людей, часто даже обнаженных на вид уязвимых людей, чтобы показать, насколько ужасна деградация.

Ниже приведен пример произведения («Верный до смерти» Герберта Шмальца), в котором изображена группа фигур, готовящихся к казни в Колизее. Нет сомнений в том, что они будут унижены и оскорблены в повествовании о картине, но не сексуально и не посредством самого произведения искусства, несмотря на то, что они не носят никакой одежды.Фактически, их нагота (и их красота) явно предназначены для того, чтобы заставить их казаться более уязвимыми для животных, которые вот-вот будут натравлены на них, но их привлекательность также помогает вызвать к ним сочувствие и подчеркнуть, что такое трагичная трата человеческих существ. это.

Масло на холсте , 1889 г.

115.6 x 64,1 см | 45 ^1/2 x 25 дюймов

Если бы это было написано во времена Римской империи, можно было бы представить, что речь идет о критике Колизея, но, поскольку он был написан в 19 веке, о чем он мог говорить? Может быть, что-то о плохом обращении с людьми в целом? В частности, о женщинах? Какой бы ни была цель картины, она не должна была унижать людей, которых изображала, как красивых, уязвимых и несправедливо обращающихся с ними.

Однако некоторые люди могут утверждать, что нагота сама по себе (чаще всего женская нагота) обязательно несет в каком-то не поддающемся определению смысле, своего рода унизительную атаку на женственность или женщин. Сам факт, что они не могут точно определить, что именно в наготе как таковой обязательно вызывает это, или почему у художника не могло быть другого намерения, кроме как унизить, или что даже если художник не Не собираюсь унизить, он каким-то образом делал это каким-то скрытым или подсознательным образом, должно быть ключом к тому, что они основывают это мнение на своих собственных предрассудках, а не на чем-либо в работах, которые они критикуют.Этим людям все, что я могу сказать, это то, что если все в мире кажется вам розовым, возможно, вам следует подумать о том, что причиной этого являются ваши розовые очки, а не сам мир, окрашенный в странном направлении. .

Представить, что суть картины Анны Леа Мерритт «Заблокированная любовь» — это каким-то образом унижение, похотливость или унизительное отношение к изображаемому человеку, значит полностью упустить из виду весь смысл картины из-за навязчивой сосредоточенности на извращенном и неприятном сексуальном поведении. дела, уклонение от которых, как ни странно, обычно приводится в первую очередь как оправдание возражения против такого рода живописи.Мерритт нарисовала это после того, как ее муж умер всего через три месяца. На нем изображен Купидон, пытающийся взломать золотую дверь мавзолея в горе, трагедии, одиночестве и печали, розы жизни увяли и рассыпались у его ног, а его лампа была выброшена в отчаянии в свете осеннего утра. Это не унижение, это большое искусство.

Искусство с самого начала стремилось без письменных слов выражать эмоции и исторические факты, понятные всем человеческим душам всех народов.Искусство использует человеческие жесты, атмосферу вселенной для передачи мыслей и эмоций, а также для записи событий. Без мыслей и эмоций у него нет причин для существования.

Анна Леа Мерритт

Таким образом, мы можем видеть из этого, что есть много произведений искусства, содержащих наготу, которые совершенно невиновны в отношении такого рода обвинений и опасений, и среди всего прочего только крошечная часть произведений искусства попадает в эту категорию, и это тоже не категория, которую мы отображаем на сайте ARC.Обнаженные фигуры? Конечно. Унизительные или похотливые изображения? Конечно нет.

«У меня есть религиозные возражения против наготы».

Хотя это обвинение сильно различается в зависимости от религиозного происхождения человека, о котором идет речь, обычно оно исходит от христиан, и я думаю, что есть ряд веских причин отвергать эту точку зрения по религиозным / теологическим соображениям.

1

Я не знаю никаких прямых библейских увещеваний против наготы или просмотра наготы.Конечно, есть заповедь о том, чтобы не «желать жены ближнего своего» и прелюбодеяния, но просмотр (или даже восхищение) обнаженной фигурой не обязательно вызывает алчные мысли или прелюбодейные действия. А среди тех, кто хоть немного самоконтроль, они вовсе не обязательно вызывают сексуальные мысли. Можно наблюдать, восхищаться и уважать все то, чего нельзя «желать», не «желая» на самом деле. Если бы было иначе, вас бы предостерегли от того, чтобы когда-либо видеть какую-либо собственность вашего соседа, которую вы могли бы захотеть украсть.Разве можно не видеть и даже не любоваться новой машиной или быком своего соседа, не нарушая этой заповеди? Это гораздо больше о том, как человек смотрит, а не на что.

2

Согласно Библии, первые люди были обнажены и, по-видимому, никогда не носили одежды, пока находились в благодати Божьей. Предполагалось, что они пребывают в полной гармонии с Богом, и, очевидно, он не видел ничего плохого в наготе в этой истории.Только после того, как Адам и Ева согрешили, они почувствовали необходимость прикрыться, и Бог воспринял это не как знак того, что они повиновались Его желаниям, но как первый внешний знак того, что они думали не так, как это было. его желаемый способ работы в мире.

3

Большинство христианских конфессий учат, что человеческое тело — это хорошо и красиво… «храм». Кажется странным думать, что религия объявляет такую ​​хорошую и прекрасную вещь греховной. Насколько я могу судить, вся эта идея «нагота и секс — это плохо» вошла в христианскую культуру не через учения Христа или Моисея, а из учений Платона и платоника Святого Августина. Идея о том, что дух хорош, а тело зло, исходит не из еврейской традиции или учений Иисуса, а, в конечном счете, из языческих учений Платона (которые стали обычной частью католицизма, а затем и протестантских сект) и Манихея.

4

Католическая церковь (которая, по сути, была всем христианским сообществом на Западе до Реформации) не всегда чопорно относилась к наготе или сексу на разных этапах своей истории. Миллионы христиан (католиков и других) ежегодно посещают музей Ватикана, который содержит головокружительное разнообразие обнаженных фигур, но Церковь не останавливает этого (хотя в прошлом она иногда прикрепляла фиговые листья к статуям и картинам обнаженных тел). и фактически заказал много таких работ и украшает ими все свои лучшие общественные объекты (например, сам Ватикан).Причина, по которой Ватикан любит обнаженную натуру, та же самая причина, по которой художники на протяжении большей части западной истории. Они представляют человека в его чистейшей форме, человека, в котором нет ничего сдерживаемого, скрытого или ограниченного, человека в его вневременной природе, не обусловленной его временем или обстоятельствами, а также созданной Богом. Вам совсем не нужно быть католиком или даже религиозным, чтобы понять, что это так.

Я уверен, что подобные жалобы, конечно, не ограничиваются христианами.Такие же проблемы возникают и у нехристиан, и я думаю, что они ошибаются по тем же причинам, даже если та или иная религия одобряет или не одобряет наготу в искусстве, если только для такой веры не может быть хорошего оправдания. выражаясь нерелигиозными терминами, приверженцы этой религии не могут ожидать, что кто-то другой примет их точку зрения. Другими словами, аргументы, основанные на религии, вряд ли убедят того, кто еще не принимает эту религию.Рациональные аргументы с большей вероятностью будут уместными и убедительными за пределами религиозных анклавов, а рациональные аргументы никогда не имеют формы «Вы должны верить X, независимо от того, является ли мой аргумент рациональным или нет».

Я уверен, что подобные жалобы, конечно, не ограничиваются христианами. Такие же проблемы возникают и у нехристиан, и я думаю, что они ошибаются по тем же причинам, даже если та или иная религия одобряет или не одобряет наготу в искусстве, если только для такой веры не может быть хорошего оправдания. выражаясь нерелигиозными терминами, приверженцы этой религии не могут ожидать, что кто-то другой примет их точку зрения.Другими словами, аргументы, основанные на религии, вряд ли убедят того, кто еще не принимает эту религию. Рациональные аргументы с большей вероятностью будут уместными и убедительными за пределами религиозных анклавов, а рациональные аргументы никогда не имеют формы «Вы должны верить X, независимо от того, является ли мой аргумент рациональным или нет».

«Я хочу стать художником, но меня беспокоит, что мне может понадобиться смотреть обнаженные тела на уроках рисования фигур, и я не знаю, смогу ли я с этим справиться.Что мне делать?»

Мой самый простой и прямой совет — «перебороть это». Это был бы тот же совет, который я дал бы тому, кто беспокоится, что его брезгливость по поводу крови или мертвых тел может стать препятствием для карьеры врача или гробовщика. Если вы действительно хотите стать великим художником, вам следует делать все необходимое для достижения этой цели. Это действительно неплохо. Вы не превратитесь в какого-то сексуального маньяка, увидев обнаженного человека на уроке рисования фигур.Шутки в сторону.

На несколько более глубоком и более серьезном уровне я бы порекомендовал вам попробовать, прежде чем делать вывод, что все страшные и ужасные вещи, которые вы себе представляете, будут результатом. Вы можете спросить людей, которые сделали это сами, если вы мне не верите. Это почти наверняка не то, что вы думаете.

На еще более глубоком уровне я бы попросил вас серьезно спросить себя, о чем вы беспокоитесь, и что вы думаете такого плохого в сексе и что такого плохого в наготе.Вы вполне можете испытывать сильные эмоциональные переживания по поводу этих вещей. Многие люди так делают, но если бы мы позволили эмоциям управлять нашими действиями, мы бы никогда не получили прививку и не встали бы с постели в дождливый день. Многие люди были эмоционально травмированы давлением или переживаниями в их жизни, так или иначе связанными с сексом, и хотя эти эмоции очень реальны, это не означает, что им нужно контролировать нашу жизнь и нашу профессию. Изучите причины этих чувств, и вы, возможно, обнаружите, почему вы так реагируете, и, возможно, вам будет легче сделать свой собственный выбор в своей жизни, решив преодолеть сдерживающие вас чувства, или приняв их и отвернувшись несовместимые виды деятельности.

Конечно, ничто из этого не означает, что если вы не можете справиться с наготой или даже сексуальностью, вы не сможете стать художником. Вы можете избегать предметов обнаженной натуры, никогда не изучать рисование обнаженной натуры и при этом делать хорошую карьеру. Я не рекомендую это делать, но если это то, что вы хотите сделать, в этом нет ничего плохого. Делайте свой собственный выбор и живите с последствиями.

Некоторые люди могут прочитать все это и решить, что я какой-то нудист или что-то в этом роде.Ситуация не может быть дальше от истины. Я сам довольно скромный человек и считаю, что люди, одержимые наготой (за или против), немного странные и никогда не были склонны присоединяться ни к одной из сторон. Я просто думаю, что необходимо немного здравого смысла, когда имеешь дело с наготой в таких ситуациях, как обнаженные тела в художественном образовании, произведениях искусства и т. Д., А не зачитывать наготу намного больше, чем то, что есть на самом деле. В конце концов, увидеть обнаженного человека — это не то же самое, что заняться с ним сексом.

Все это не означает, что нагота в искусстве некоторых людей не беспокоит. Ясно, что иногда так бывает, и если веские аргументы и ясное мышление по предмету не убеждают их изменить свое мнение, тогда они имеют полное право в мире не смотреть на это. Но, пожалуйста, не просите меня мешать другим видеть это или заставлять меня тратить сотни часов тяжелой работы, затрудняя доступ к обнаженным изображениям на веб-сайте ARC. Поверьте, если кому-то интересно увидеть наготу в Интернете, музей ARC — не лучшее место для ее поиска, особенно если они ищут что-то возбуждающее или унизительное.На сайте ничего подобного нет. То, что мы пытаемся предложить в музее ARC, — это прекрасное искусство, которое может интеллектуально информировать и эмоционально поднять зрителя, независимо от того, одеты ли персонажи картины в одежду или нет, и это политика, которой я намерен следовать в будущем.

Мрамор , 1504

434 см | 170 ^3/4 дюйма

Так почему это важно? Не является ли это чем-то большим, чем несколько чудаков со странными идеями, которые отрезают себя от источника красоты и, возможно, просветления по этому поводу? Я верю, что это так.Одна из областей, где это пошло дальше, — это образование. Наши школы стали чрезвычайно болезненно относиться ко всему, что хоть как-то связано с наготой или сексом, и в результате во многих случаях начинающие художники не могут развить полное чувство признательности к человеческому телу и навыкам, необходимым для его эффективного изображения. . Примером может служить ситуация с учителем средней школы Питом Пансом (ныне на пенсии), который преподавал искусство в Мидлтауне, Нью-Йорк. В 2006 году он порекомендовал нескольким из его лучших учеников записаться в класс рисования фигур в соседней студии, чтобы повысить свой уровень подготовки к поступлению в колледж.Он ничего не думал об этом, пока школьный округ не решил, что такая рекомендация представляет собой сексуальное домогательство, и запретил ему давать такие рекомендации снова, и не попытался его уволить. Подобные случаи сдерживают распространение правильного развития навыков у нашего следующего поколения художников, и с этим нужно бороться усердно.

Существует также более широкий социальный уровень беспокойства. В свободном обществе мы должны рассчитывать на максимальный уровень свободы выражения в искусстве, будь то в качестве создателей или потребителей.Ограничение этого творческого потенциала сужает наш диапазон оценки человеческого состояния и заставляет нас постоянно редактировать наши выражения и интерпретации способами, мало чем отличающимися от того, что делают люди в тоталитарных обществах. Какая польза от свободы полностью выражать свои идеи, если по глупым причинам мы воздерживаемся от этого в полной мере? Если лучшее выражение какой-либо идеи связано с наготой, то давайте посмотрим на нее! Таким образом, у нас всегда будет лучшее, как сегодня, так и из прошлого, которое содержит множество обнаженных работ.Неужели нам действительно было бы лучше, если бы все это великое искусство, такое как Давид Микеланджело, было спрятано? Уничтожен? Никогда не делал вообще? Покрытые фиговыми листьями? Я так не думаю.

Я хочу, чтобы произведения искусства, с которыми я сталкиваюсь, создавались с помощью наилучшего обучения, лучшего сырья, самых творческих идей и максимальной свободы использования всего этого для создания самых превосходных работ, которых можно достичь наилучшими усилиями. Меньшее сделает мир для жизни хуже.

Искусство никогда не может существовать без демонстрации обнаженной красоты.

Уильям Блейк

Соучредитель ARC, веб-мастер ARC в течение нескольких лет, ведущий подкаста Art Renewal Audio, основатель дискуссионной группы GoodArt, которая объединила первоначальных основателей ARC и совет консультантов.Брайан — неутомимый защитник навыков, качества, техники, смысла и инноваций в искусстве, он писал и говорил на эту тему много лет. Он является модератором Pasadena Socrates Café, живой дискуссионной группы по философии и живой дискуссионной группы Ideas that Shaped History, которые встречаются в его родном городе Пасадена, Калифорния (дополнительную информацию можно найти на Meetup.com). .

Он изучал информатику и математику в Университете Центрального Мичигана, а в настоящее время является главным архитектором программного обеспечения в Moffatt and Nichol.Ранее он занимал руководящие технические должности в Peter Norton Computing / Symantec, US Networx, EarthLink, uWink, OpenSoft, Scalable Network Technologies, CyberDefender и Brian Yoder Consulting, где он работал над обнаружением вирусов и вредоносных программ, сетями, играми, анимацией, печать, моделирование, математика и проекты военной безопасности.

Обнаженная в искусстве — краткая история: Музей: Университет Данди

Обнаженная в искусстве — краткая история

Эллен Грейвс

бывший доцент кафедры искусств
Открытый университет в Шотландии

Возможно, историю обнаженной натуры в искусстве, которая традиционно начинается с героического мужского образа греческого искусства классического периода (6-5 века до н.э.), следует отодвинуть примерно на 30-25 000 лет до нашей эры.Это дата крошечной статуэтки, которая, вероятно, предназначена для того, чтобы держать ее в руке, обычно называемой Willendorf Venus и изображающей тучную женщину. Как и многие другие ранние произведения искусства, она почти наверняка была своего рода символом плодородия. В индийском храмовом искусстве, некоторые из которых датируются по крайней мере I веком до нашей эры, часто изображаются пышные обнаженные девушки. Опять же, эти эротические фигуры выполняли серьезную религиозную функцию, представляя различные проявления божеств плодородия. Однако с появлением мужской обнаженной натуры в греческом искусстве мы имеем дело с совершенно другим явлением, фигурой идеальных пропорций, используемой и как способ увековечить память реальных людей, и как изображение богов и богоподобных мифических героев — идеальный героический образ. ню.И мужские статуи Куроев, и женские статуи Кораи существуют в Греции примерно с 625 г. до н.э. Это были погребальные или обетные статуи, причем мужские были обнаженными, тогда как женские, явно основанные на мужских образцах, были одеты, явно не используя при их создании модели жизни.

На самом деле, чтобы обсудить роль обнаженной натуры в искусстве, вероятно, лучше всего начать с двух квалификаторов. Во-первых, исторически, за некоторыми исключениями, обнаженная натура — это в основном феномен западного искусства. Во-вторых, с самого начала к обнаженным мужчинам и женщинам относились по-разному и играли разные роли.Обнаженное мужское тело в греческой скульптуре использовалось как для изображения идеальных героев — богов, так и для идеализированных портретов настоящих героев, особенно чемпионов Олимпийских игр. Это поднимает еще один основной аспект обнаженной натуры в искусстве, ее иногда непростую связь с сексуальным желанием. Укоренившийся гомоэротизм древнегреческого общества явно имеет прямое отношение к преобладанию героической мужской обнаженной натуры. Фактически, примерно в 4 веке до нашей эры Пракситалес и другие скульпторы начали изображать обнаженных женщин, особенно богиню любви Афродиту.Но на женских портретах изображение обнаженной натуры оставалось неприличным. В более общем плане двойной стандарт в отношении мужской и женской наготы сохранялся на протяжении периода римской скульптуры и, действительно, вплоть до наших дней, хотя его круг ведения часто менялся.

После подъема христианства изображение обнаженной натуры на западе резко сократилось. Фактически, единственная допустимая нагота на протяжении веков была в религиозном искусстве с нарисованными и вылепленными изображениями Адама и Евы (хотя они часто были незаметно драпированы) и в некоторых сценах Страшного суда.Нагота использовалась в таком искусстве как символ стыда, но есть некоторые свидетельства того, что такие фигуры, как, например, обнаженные, проклятые в аду, также могут вызывать юмор. Таким образом, эти фигуры могли использоваться как забавные сноски, как бы комические рельефы — в отличие от открытых и частых демонстраций идеальных обнаженных тел в Древней Греции для восхищения зрителей.

С повторным открытием классической древности, начавшейся в 13 веке в Италии, нагота снова стала респектабельной и действительно основной темой в изобразительном искусстве.Такие художники, как Никола Пизано в 13 веке и Джотто в 14 веке, начали проявлять осознание классической обнаженной натуры. В 15 веке рисование с натуры стало частью практики мастерских (хотя женщины не использовались в качестве моделей — как в случае с Кораи, женщины, изображенные в искусстве, были видоизмененными мужчинами), а на заре 16 века художники, такие как Леонардо всерьез заинтересовался анатомией. Но сейчас, как и в течение нескольких столетий после этого в Италии, идеализированная обнаженная натура по-прежнему была востребованной нормой, используемой в основном для изображения великих исторических сцен, как мифологических, так и религиозных, с коннотациями героизма и добродетели.Известные скульптурные и раскрашенные обнаженные натуры Микеланджело были признаны высшим достижением в этой области. Это были скорее усовершенствованные формы, чем натуралистические, и в подавляющем большинстве мужские, а его женские фигуры снова были явно модифицированными мужскими образцами.

Другие итальянские художники, такие как Тициан, однако, начали серьезно изображать обнаженных женщин в 16 веке, иногда используя их как воспоминание о потерянном Золотом веке, в сценах, отличных от картин повествовательной истории, где пейзаж стал играть гораздо больше. заметную роль, чем в предыдущих картинах.Именно в это время в Италии начали основываться первые художественные академии. Неясно, использовались ли женские модели в этих академиях, однако, или в мастерских, которые все еще использовались такими художниками, как Тициан, хотя мужские модели использовались довольно рано. В таких произведениях, как Поэзия для Филиппа II (две из которых сейчас находятся в Шотландской национальной галерее), обнаженные тела Тициана становились все более чувственными, хотя и все еще идеализированными. Между тем, на Севере с его другой художественной традицией использование обнаженной натуры исключительно в религиозном искусстве сохранялось до начала 16 века, хотя их тела явно были созданы для другого идеала красоты, особенно женщин.Но с усилением итальянского влияния такие северные художники, как Франц Флорис, начали изображать языческие сцены с обнаженными нимфами и пастухами, узнаваемыми в гораздо более классических пропорциях.

С 17-го века стало появляться несколько более натуралистическое изображение обнаженной натуры в таких картинах в стиле барокко, как «Сусанна и старшие » Артемизии Джентилески или (более известное) искусство Караваджо; здесь чувственная мужская нагота выходит на первый план, в таких картинах, как Победоносная любовь .В скульптуре Бернини создал очень драматические обнаженные работы, такие как его David . Однако северный художник Рубенс был, пожалуй, самым выдающимся художником обнаженной женщины в 17 веке. Он восхищался античным искусством и искусством итальянского Возрождения, но его обнаженные тела, хотя и очень чувственные, гораздо более натуралистичны — и в изобилии! — чем их все еще идеализированные итальянские коллеги. Они по-прежнему использовались в основном в великих исторических картинах, изображающих мифологические и библейские сюжеты, и продолжали использоваться более классическими художниками 17 века.

В 18 веке обнаженную натуру начали изображать в более легкомысленной обстановке художники рококо, такие как Буше, любимый художник мадам де Помпадур, любовницы Людовика XV. Его Лежащая обнаженная на самом деле считается портретом другой королевской госпожи!

Кажется очевидным, что эти художники обычно использовали женские модели для своих обнаженных женщин, но великие академии, такие как французская Королевская академия, не использовали женские модели так часто, как мужские, вплоть до 19 века.Интересно, что женские модели обычно использовались во многих небольших академиях, основанных в Великобритании до того, как в 1768 году была создана Королевская академия. Есть пример, изображающий группу женщин-моделей великим портретистом 17 века Лели, и эскиз Хогарта с изображением портрета. женская модель, сделанная примерно в 1735 году. Эта практика отражает большую популярность женского обнаженного тела в Британии. Мужская обнаженная натура, повсеместно популярная в исторической живописи, которая составляла самый престижный жанр на континенте, кажется, не была очень приемлемой в британском искусстве до конца 18 века, когда Королевская академия (с ее амбициями по созданию рынка истории живопись в Британии) учредили регулярные уроки рисования.Таким образом, британское искусство начало использовать тот же словарь для фигуративной живописи, который использовался на континенте, с героической мужской наготой, становящейся обычным явлением, в таких масштабных работах, как Гэвин Гамильтон Смерть Патрокла (также в Шотландской национальной галерее) .

Тем не менее, в Британии самой сильной традицией оставалось изображение обнаженной женщины, и одним из ее выдающихся апостолов был художник Уильям Этти, прекрасный образец работы которого изображен на этой выставке.На самом деле Этти оказал большое влияние на изображение Делакруа обнаженной женщины на таких картинах, как Смерть Сарданополиса (1827). По мере развития XIX века и преобладания французской живописи женская обнаженная натура стала доминирующей и во французском искусстве, как в академической живописи и скульптуре, так и в таких бунтарских произведениях, как работа художника-реалиста Курбе, чьи реалистично крупнобедренные женщины восставали. зрители настроились на идеализированные аэрографические обнаженные натуры такой академической живописи, как «Рождение Венеры » Кабанеля.С печально известной работой Мане Olympia (1863) преднамеренное использование обнаженной натуры для шока, а не для идеализации и щекотки, начинает проявляться. Здесь узнаваемый портрет известной модели Викторины Мерен изображен в позе, сознательно напоминающей Тициана Венера из Урбино , но модель вызывающе смотрит на зрителей. * Фотография очень помогала художникам в изображении фигур, поскольку иногда позволяла им это избавиться от длительных сеансов моделирования (известно, что Делакруа очень рано начал использовать фотографии таким образом).Но фотография также использовалась как порнография почти с самого начала, и этот двойной аспект наготы продолжал развиваться по мере того, как искусство становилось все более и более всеобъемлющим и все дальше и дальше от идеализированного канона Академий.

По мере того, как 19 век продолжался, и импрессионисты пришли в себя, женская обнаженная натура продолжала оставаться очень популярной. Обнаженные тела Ренуара с их сияющей, атласной чувственностью на самом деле, кажется, возрождают дух Рубенса, но они изображены в обстановке современной жизни, столь любимой импрессионистами, а не как фигуры в мифологических историях.Дега несколько менее сентиментально относится к своим обнаженным телам, часто изображая их в очень скромной обстановке. Однако некоторые из постимпрессионистов, такие как Матисс в его Joie de Vivre , пытались объединить возрождение классицизирующих тем в качестве декорации для своей обнаженной натуры с использованием новых техник, непредставительных цветов и т. Д.

Однако в картине Пикассо Demoiselles d’Avignon (1907) мы снова видим преднамеренное ниспровержение классической идеализирующей традиции женского обнаженного тела.Он изображает четырех проституток, нарисованных в почти кубистских, неестественных очертаниях, в провокационных позах, с лицами древней иберийской скульптуры и гротескными африканскими масками, обрамленных невозмутимым классицизмом драпировки. Но позже, в 1920-х годах, а иногда и на протяжении всей своей долгой карьеры, Пикассо возвращается к классическим и ренессансным традициям обнаженной натуры, с их ассоциациями с ушедшим Золотым веком. В самом деле, история обнаженной натуры в западном искусстве часто кажется повторяющимся диалогом — иногда интимным, иногда оскорбительным — с классическим искусством, когда обнаженная натура была естественным образом жизни для художников, изображающих человеческую фигуру.

В современном искусстве, с нашими современными знаниями из фрейдистской психологии о скрытых (или не столь затопленных) сексуальных влечениях, лежащих прямо под поверхностью человеческой жизни, изображения наготы все чаще кажутся намеренно скрывающими тонкую грань между искусством и порнографией. Прекрасные рисунки Эгона Шиле часто населяют эту территорию. Но Люсьен Фрейд, один из выдающихся британских художников обнаженной натуры, как ни странно, вспоминает диалог, упомянутый выше. Его беспощадное отсутствие какой-либо идеализации тел своих подданных, как ни странно, часто подчеркивает их уязвимость.В сочетании с их созерцательным присутствием (Фрейд не работает по фотографиям) это придает им элегическое качество. И, наконец, похоже, исчезли любые следы двойных стандартов в отношении обнаженных мужчин и женщин. Некоторые из нового поколения художников-неореалистов-фигураторов в Шотландии, такие как Дженни Сэвилл, продолжают традицию обнаженной натуры, что является хорошим предзнаменованием для будущего этой конкретной области предмета.

* 2015 приложение: Недавнее исследование показало, что Викторина Мерент также была уважаемой художницей; похоже, что ее прямой взгляд, таким образом, бросает вызов как сексистским, так и классическим взглядам (она была из рабочего класса).

Источники:

Bignamini, I and Postle, M The Artist’s Model , Nottingham University, 1991
Dehejia, V Indian Art , Phaidon, 1997
Perry, G (ed) Gender and Art , Yale University Press, 1999
Rodgers , D ‘The Nude’, Grove Dictionary of Art , 1995
Stewart, A, ‘Greek Sculpture’ in M ​​Kemp, ed, The Oxford History of Western Art , Oxford University Press, 2000

Copyright Ellen Graves 2003

Вернуться на главную страницу выставки

Путеводитель по искусству ню | Райз Арт

Прочтите наше руководство по искусству обнаженной натуры и узнайте, как человеческая форма занимает центральное место в нашем понимании истории искусства и жизни, какой мы ее знаем.Если вы ищете выставку на продажу ню, взгляните на нашу коллекцию здесь.

Что такое ню-арт?

Искусство ню — это исследование обнаженной человеческой формы в различных художественных средах и стилях. То, как человеческое тело представлено в искусстве, драматически эволюционировало на протяжении всей истории, что привело к невероятному количеству произведений искусства, исследующих темы тела и социокультурной идентичности.

Я был в убытке, Ким Джэ июн

Какова история ню-искусства?

В нынешнем виде историки считают, что [человеческая фигура впервые была представлена ​​в искусстве обнаженной натуры в период палеолита c.28 000–25 000 лет назад. Одно из первых произведений искусства обнаженной натуры было обнаружено в 1908 году археологом Йозефом Сомбатти. Крошечная статуэтка женского тела, Виллендорфская Венера (приблизительно 30–25 000 до н.э.), вероятно, была символом плодородия.

В V веке до нашей эры обнаженная натура стала популярным предметом в Древней Греции. Новый язык натурализма и реализма, а также стремление к анатомическим знаниям привели к огромному вниманию к телу.

Искусство обнаженной натуры также выполняло в значительной степени религиозную функцию древних греков, представляя различные проявления божеств плодородия, а также героические, богоподобные образцы для подражания.

Как по-разному изображаются мужчины и женщины в искусстве ню?

К изображению мужчин и женщин в искусстве подходили по-разному с самого начала истории искусства. В частности, в искусстве обнаженной ню женщины часто изображались с соблазнительно большой грудью или преувеличенными бедрами, воспитывающими детей, в то время как мужчины были созданы с удивительно спортивным телосложением, носящими только их мирские выражения. В этом смысле искусство обнаженной натуры поддерживало гендерные роли и ожидания еще с древнего каменного века.

Напротив, сегодня обнаженное искусство особенно распространено среди феминистских художественных движений, которые стремятся «вернуть» женское тело, представляя его с феминистской точки зрения. Его также часто используют как способ освободить человеческое тело, не только нарушая табу на сексуальность, но и разрушая «идеальное» мужское или женское тело, представленное современными СМИ.

Лежащая обнаженная, Ричард Колсон,

Когда искусство обнаженной натуры стало популярным в Европе?

Говорят, что искусство обнаженной натуры, основанное на старинных моделях, появилось [уже в тринадцатом веке в Италии.К середине пятнадцатого века искусство обнаженной натуры стало эмблемой античности и использовалось для представления культовых реинкарнаций греко-римской культуры.

В эпоху Возрождения обнаженные тела стали широко появляться в популярных европейских произведениях искусства. Были возрождены классические идеи и идеалы тела, ранее исследованные в Древней Греции. Человеческое тело было нарисовано, чтобы представлять чистые и добродетельные моральные ценности, созданное с определенной уловкой, чтобы продемонстрировать эстетические образцы, а не буквальное изображение тела.

Какие известные обнаженные скульптуры?

Историк искусства сэр Кеннет Кларк заявил, что идеализация человеческой формы является краеугольным камнем «истинного искусства обнаженной натуры». Во многих культурах и обществах обнаженное тело рассматривалось и до сих пор рассматривается как «средство утверждения веры в абсолютное совершенство».

Классическое идеальное тело можно увидеть в Давиде Микеланджело. Задолго до этого узнаваемая часть эллинистической обнаженной скульптуры, которая в настоящее время демонстрируется в Лувре, — это Крылатая Победа Самофракии.

Три женщины и коляска Малайки Гормалли

Какие известные классические картины обнаженной натуры?

Одна из наиболее часто цитируемых греко-римских картин — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, на которой изображена богиня любви и красоты, прибывающая на берег Кипра. Это изделие идеально передает идеальную женскую форму, которую часто используют в классическом искусстве ню.

Среди других известных классических картин обнаженной натуры — «Три грации» Питера Пауля Рубенса, «Обнаженная маха» Франсиско Гойи, «Спящая обнаженная женщина» Гюстава Курбе, а затем «Даная» Густава Климта.

Какие известные современные картины обнаженной натуры?

В современном искусстве обнаженная натура стала более экспериментальной, поскольку такие художественные движения, как абстрактный экспрессионизм и поп-арт, сломали классические эстетические стандарты, а также бросили вызов гендерным и телесным стереотипам.

Отец современного искусства Марсель Дюшан написал картину «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Произведение произвело фурор из-за полного отказа Марселя от традиционных эстетических стандартов.Первоначально картина была подвергнута резкой критике со стороны его коллег-художников-кубистов, которые запретили выставку картины на том основании, что «обнаженная фигура никогда не спускается по лестнице — обнаженная девушка возлежит». Несмотря на их усилия по цензуре произведения, «Обнаженная спускающаяся по лестнице» с тех пор стала одним из самых восхваляемых произведений современного искусства всех времен!

Леда и Лебедь (по Пико) — Григорий Павлычев

Искусство обнаженной натуры середины и конца ХХ века

Также стоит упомянуть «Великую американскую обнаженную натуру № 92» поп-артиста Тома Вессельмана, а также книгу «Сон супервайзера» Люсьена Фрейда.Оба были спорными из-за того, что оспаривали традиционные художественные стандарты и идеи классовой и популярной культуры.

Еще одна современная подрывная обнаженная натура — «Немного вкус вне любви» Микален Томас. Афроамериканская художница Микалина рисует черную идентичность в истории искусства, изображая обнаженную чернокожую женщину в том же положении, что и женщины в произведениях классических художников. До этого единственными картинами обнаженной натуры, заслуживающими публичной похвалы или разоблачения, были белые женщины, а единственными художниками, на которых ссылались или выставлялись обнаженные ню, были белые мужчины.

Искусство обнаженной натуры по-прежнему важно?

Искусство обнаженной натуры по-прежнему важно сегодня и часто используется для повышения осведомленности об основных популярных причинах, в первую очередь связанных с полом и этикой.

В 1985 году в Нью-Йорке была создана группа анонимных художников-феминисток под названием Guerrila Girls. Их миссия — выявить гендерные и этические предубеждения в искусстве, тем самым поощряя большее гендерное и расовое разнообразие и представительство в искусстве, политике, кино и массовой культуре.

Одна из их самых известных работ на сегодняшний день — «Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей Метрополитен?». Это был необычный ответ не только на мужской вуайеризм в искусстве, но и на то, как мужчины-художники доминируют в индустрии.

Художники-неореалисты-фигурасты, такие как Дженни Сэвилл, продолжают этот диалог сегодня. Инстинктивные, гротескные изображения женщин Сэвилла, решительно написанные в духе Люсьена Фрейда, бросают вызов современным ожиданиям и представлениям о женском теле.

Падший Ричард Стори

Сегодня человеческое тело остается важной темой в произведениях искусства по всему миру.Тело используется как средство выражения разнообразных социокультурных посланий и играет центральную роль в нашем понимании многих аспектов идентичности, таких как пол, сексуальность, раса и этническая принадлежность.

Картина обнаженной натуры на продажу | Купить Оригинальное искусство Интернет

Категория Живопись

Цвет RedSky blueBeigebrownGreenPinkDark blueYelloworangeBlackGreyNavy bluePurpleWhitegoldenSilver

Ориентация PortraitLandscapeSquare

Средний acrylicoilwatercolourinkcollageaerosol paintpastelcharcoalmixed mediapaperpenciltextilegouacheWaterIndian inkPoscaPigmentsresinStenciloil Стикголд leaftemperamarkerlacquerstained стекло paintgraphitedigital artcardboarddigital printcanvaschalkphotolinocutglueprintwoodenamelphoto transfertinted varnishinkjetgoldnatural pigmentcopper leaffound objectsandpigment inkmetalstoneglasspierre noireairbrush paintingballpoint penvinylepoxy paintembroideryassemblageclayScreen Printplasterskateboardsilver leaffeathersmarble powderKnife Paintingcolored pencilAcrylic связующий sequinsconcreteplexiglassetchingpolistyrenecoffeemosaiclatexbrickchairButterflymetal leafFine художественная бумагаКристаллы Сваровскиалмазная пыльсталькерамикакожацементалюминийуменкаустическая живописьстолфаши на accessoryPlatePorcelainHornbank ноте artworkOrganic materialsdyesSequinsteel oxidationdigital paintingaquatintcolor издания

Тема NudePortraitStreet artAbstractFantasticAnimalEveryday lifePop ArtFloralStill LifeGraphicNatureArt brutBlack и whiteAfrican artworksOriental ArtUnder WaterReligiousArchitectureComicsIconsFashionGeometricPolitical и historicalVehiclesSportMusicConceptualUrban LandscapeVanityGardenFoodMinimalismFrom skyMonumentalTribal artWall sculptureCinema

Поддержка canvaspaperwoodArches paperfine искусство papercardboardboardLinenwatercolor paperCanson бумага картон + canvasDibondpaper установлен на canvasaluminiumkomacelcotton paperplexiglasshandmade papersteeltextilefound objectHahnemuehle изобразительного искусства paperglassvinylGenuine фондовый сертификатпластикметаллФабрианобумагагазетапеношелковая бумагаперьяПлакат, миллиметровая бумагамеламинMDFбанковские банкнотышифонБетонпробкаНепальская паперргентная бумагазеркалоСмолашерстьполипропиленеграфная бумага ВойлокДорожный знак

Thematic Inspired by MatisseЖенщины-художницыВдохновленные историей искусстваSweet DreamsBath time! Inspired by Paul GauguinПастельные цветаГиперреализмВдохновленный ШилеАфриканское искусствоВдохновлено ПикассоПастельЛюбовь в искусствеИскусство и антропоморфизм Празднование в стиле кубизма ОбрамлениеДень материХудожники Центра ПомпидуБогемный интерьерИскусство для вашей гостинойИнтерьер в стиле бароккоИскусство хостингаФантастические твариВдохновленный Фридой КалоВдохновленный БаскияОсенняя коллекцияРазнообразие искусства и искусство толерантности Вдохновленный поп-артомТеплые цветаМастера современного искусства ИнтерьерыСтандартное искусствоВдохновленный Дэвидом by PointillismStates of Matter

Tag WomenЧеловеческое телоВымышленный персонажФигураМультфильмыДеревоМифологияЦветаВолосЧеловекГраффи tiEroticHumansPatternbackSeaWallFemininityFaceBreastSensualityPsychedelicSkySemi-abstractGirlBirdsSelf-portraitSurrealismCoupleClothesUrban artAbstract artDancerBeachLingerieHeadChildrenLoveSilhouetteExpressionismSwimsuitWild animalsDance artworksRocksHolidaysArt HistoryStatus из WomenCharactersTextLadyPicassoUnderwaterDarkLeafPeopleAfricaDancersCloudsVenusAngelCatstattoosVintageStatueModelNaive artBotanyMouthCircleCubismSexGameAsian artAbstract expressionismMotherSwimmercolorfulWingsAnthropomorphismHorsesCreatureNightDiptych ArtworksFiguration libreAsiaSleepingSummerLandscapeFishSurrealism PopPornographyInterior sceneSexualityTriptych Artworks1970sDrawing на paperWindowsReligious iconographyMangasAdam и Ева

Цена

Размер Medium (<45 х 45 дюймов) Большой (<80 х 80 дюймов) Маленький (< 20 x 20 дюймов) Очень маленькие (<10 x 10 дюймов) Очень большие (> 80 x 80 дюймов)

Выборочные работы самых продаваемых художниковМолодые талантыСпециальные предложенияНаши рекомендацииРаботы famo Американские художники

Движение Художники-сюрреалистыАктивистыПоп-арт

Высота

Ширина

Картины обнаженной натуры для продажи: Купить картины обнаженной натуры онлайн

История живописи обнаженной натуры

Картина обнаженной натуры — вековая художественная традиция с доисторических времен до наших дней.Именно в Древней Греции прославилось изображение обнаженной натуры в искусстве : телесное совершенство богов и божественного можно было увидеть в статуях и фресках. Изображение обнаженной натуры в произведениях искусства было в то время очень распространенной практикой, художники идеализировали тела своих моделей, чтобы создать видение совершенной красоты. В средние века картина обнаженной натуры была отвергнута из-за ассоциаций с грехами плоти, тогда как картина обнаженной натуры занимала центральное место во время Возрождения в пятнадцатом веке. Картина обнаженной натуры стала самостоятельным жанром в 18 веке, что придало ей большую целостность: картина обнаженной натуры перестает быть практическим упражнением для художников, изучающим предмет их картин. Тем не менее, до девятнадцатого века, нагота в искусстве была допустима только в том случае, если она служила для представления мифологического или божественного сюжета; художники не смогли изобразить обнаженное тело обычного человека, опасаясь того, что их сочтут неприличным и скандальным.Художник, Мане и авангардные движения двадцатого века нарушат эти традиционные условности, создав картины обнаженной натуры людей вокруг них или куртизанок, чтобы сделать картины обнаженной натуры общепринятым жанром, который будет выставлен в крупнейших музеях вокруг мир.

Купите картину обнаженной натуры на Singulart

Многие современные художники до сих пор вдохновляются темой обнаженной натуры в живописи . В Singulart мы представляем большое количество художников, которые по-своему пересматривают этот исторический жанр: немецкий художник Бернар Симунович реализует стилизованных и графических картин современной обнаженной натуры , вдохновленных портретами Пикассо или Матисса.Художник Майкл Алфорд использует подход, аналогичный подходу к классической живописи, создавая масляные картины обнаженных женщин , томно лежащих на кроватях или диванах. Приходите и откройте для себя невероятное разнообразие современной картины обнаженной натуры на Singulart.

---

Обнаженное пробуждение | Искусство | The Guardian

Слова «лежащая обнаженная» вызывают в воображении видение сладострастной женственности, кровати со скомканными простынями и художника, сосредоточенного на мыслях и бдительности кисти, оставляющего свой след на холсте.Все очень сексуально, правда. Что всегда было проблемой.

Изобразительное искусство, как известно, респектабельно. Секса нет. Лежащая обнаженная — это то место, где они встречаются. Один из самых увлекательных видов спорта для зрителей изобразительного искусства — это наблюдение за грубостью, удаленной с обнаженной натуры.

Отличительной чертой образованного ценителя искусства является способность оценивать лежащую обнаженную натуру только с художественной точки зрения. С этой точки зрения, обнаженная натура — это исключительно тонкие телесные тона, сложная композиция, заученные ссылки на другие лежащие обнаженные тела, шквал знаний о богине, которую она должна представлять.

Кеннет Кларк в своей книге «Обнаженная фигура», опубликованной в 1956 году, выражает это безупречно: «Быть ​​обнаженным — значит лишаться одежды, и это слово подразумевает некоторое смущение, которое большинство из нас испытывает в таком состоянии. Слово Обнаженная, с другой стороны, при образованном использовании не несет в себе дискомфортного оттенка. Расплывчатый образ, который она проецирует в сознание, — это не скрюченное и беззащитное тело, а сбалансированное, процветающее и уверенное в себе тело: тело переформировано. »

Первый шаг в избавлении обнаженной натуры от «неудобного обертона» Кларка — превратить ее в художественный жанр, наряду с пейзажем, портретом и натюрмортами.О нем как о жанре можно судить по сравнению с другими подобными жанрами. Таким образом, опытный ценитель искусства, основанный на искусстве и ничто иное, не может быть задействован.

Как жанр, у него есть история: фигура, которая запустила тысячу лежащих обнаженных тел, была Спящая Венера, впервые увиденная на холсте размером 5 на 3 фута в доме венецианского интеллектуала Джероламо Марчелло, написанном, возможно, для его женитьбы в 1507 году. , пользователя Джорджоне. Собственный набор условностей: исторически лежащие обнаженные тела представлены в облике классической богини.Собственные позы: она склонна лежать, отвернув от зрителя или даже закрыв глаза, не препятствуя его свободным взглядам на ее тело. Собственные композиционные приемы: озорная фигура может отодвигать драпировку, обрамляя тело и создавая зрелище для восхищения зрителя. Его собственный набор сравнений: она часто растягивается в ландшафте, чьи кочки и долины образно перекликаются с ее изгибами. Фотография довела это до крайности в 20-м веке, изображая женские тела как гладкие валуны на ландшафте.И свои табу: лобковые волосы категорически не рассматриваются, потому что они символизируют требовательную сексуальность женщины, которая может восприниматься как угроза.

Вооруженные этим знанием, ценители искусства могут отличить себя от невысоких посетителей галереи, которые судят о лежащей обнаженной натуре по тому, что лежит перед их глазами. В своем романе «Виллетт», опубликованном в 1853 году, Шарлотта Бронте выразила английский здравый смысл своей героини Люси Сноу через ее реакцию на картину Клеопатры в брюссельской галерее: «Она появилась в добром здравии, достаточно сильной, чтобы выполнять работу двух простых людей. повара; она не могла сослаться на слабость позвоночника; ей следовало бы стоять или, по крайней мере, сидеть прямо.Ей нечего было бездельничать на диване. Она также должна была носить приличную одежду; платье, прикрывавшее ее должным образом, чего не было: из-за обилия материала — семьдесят ярдов, я бы сказал, драпировки — ей удалось сшить неэффективную одежду ».

Этот ответ гувернантки может рассказать читателю о Превосходство Сноу перед иностранным откликом на искусство, но ни один любитель искусства, даже викторианцы, не назовет его сложным. Викторианская линия была выражена в ответе Джона Раскина на венецианские обнаженные натуры 16-го века в пятом томе книги «Современные художники», опубликованной в 1860 году. : «Рисовали бесстрашно, со всеми правильными и естественными качествами; никогда, однако, не представлял его как оказывающее какое-либо всепоглощающее притягательное влияние на человека; но только на Фавне или Сатире…. в величайших исследованиях женского тела венецианцами форма становится такой же чистой, как форма греческой статуи ».

Ограниченное зрение, необходимое для этого безудержно возвышенного взгляда, означает, что иногда очевидное остается недосказанным. Будучи студентом, я провел полчаса перед картиной Веласкеса «Рокеби Венеры» Веласкеса в Национальной галерее, обсуждая угол наклона зеркала (было ли оно точно расположено так, чтобы отражать ее лицо?), Ключ к разгадке, который подсказал нам, что она была Венера (амур, держащий зеркало), испанская цветовая гамма 17-го века с розовыми и серыми тонами, лихая манера письма и тонкие тона простыни и плоти.

Нам сказали, что женщина, вероятно, была любовницей первого владельца картины, маркиза дель Карпио, возведенного в статус богини, чтобы защитить его от неодобрения испанской инквизиции изображений обнаженной натуры. Другими словами, полный комплект для оценки искусства. Но никакого упоминания о извилистом изгибе ее спины, или о том, как ее ягодицы, а не о ее груди, были в центре внимания работы, или о абсолютном совершенстве формы перед нами. Нет даже подтверждения того, что художник, служащий влиятельного человека, возможно, исказил тело в направлении совершенства, чтобы создать образ крайней соблазнительности.

Хотя серьезное признание искусства всегда пыталось возвыситься над связью лежащей обнаженной натуры с базовой реальностью спальни, некоторые работы отказываются умалчивать об этом. Они делают это разными удивительными способами. Когда Мане продемонстрировал Олимпию в 1863 году под шипение втянутого воздуха, он нарушил условное представление о том, что лежащая обнаженная фигура никоим образом не должна вызывать смущение у зрителя. Несмотря на блестящую манеру письма и вежливый кивок картины Тициану, Мане вызвал арт-скандал в парижском сезоне, представив свою модель современной женщиной, которая смело смотрела в ответ на зрителя, вызывая дискомфорт у мадам и бросая вызов свободе месье гладить ее тело глазами.

Некоторые работы чересчур настойчивы на эротике. Картины Боннара с его разросшейся женой создают впечатление, что он только что встал с кровати, которую изображает на своем холсте. Иногда мужская фигура из мифологии сознательно смотрит из кадра и разрушает иллюзию чисто эстетической оценки зрителя, привнося элемент вуайеризма. И хотя склонившаяся Венера с рукой, сложенной над своей женственностью, имеет безупречную родословную в стоящих скульптурах Венеры классического мира, скромность не всегда бывает первым, что приходит в голову зрителю, когда изображается эта поза.Было высказано предположение, что букет, показанный служанкой Олимпии, перекликается с полом, который она прячет рукой.

Сама пассивность лежащей обнаженной может возбуждать. Мастерство художников в воспроизведении блестящих, упругих и бархатистых поверхностей волос, шляп, драгоценностей и сбитых тканей добавляет обольстительности обнаженной натуре, делая ее еще одним желанным объектом в роге изобилия предметов роскоши. Даже сравнение с холмистым ландшафтом, которое предполагает, что она такая же незамысловатая и тихая, как травянистая поляна, на которой она лежит, подчеркивает многовековую веру в то, что женщины были ниже по эволюционной шкале, чем мужчины, создания чувств и инстинктов, но не интеллекта.Иными словами, расслабленный сексуальный партнер.

На протяжении нескольких веков отношение художников к лежащей обнаженной натуре ограничивалось совокупностью общепринятых правил и условностей. Но неумолимая преемственность художественных стилей в 20-м веке в сочетании с идеями Фрейда о сексуальности и бессознательном означала, что, хотя тема оставалась, лечение — нет.

После 1900 года лежащая обнаженная натура могла быть расколота кубизмом, растворена абстракцией или соткана в паутину цвета и узора.Освобожденные Фрейдом художники смогли изобразить то, что раньше было невозможно: соски смотрят на зрителя, как глаза, волосы на лобке отмечают тело так же гордо, как волосы на голове. Пикассо распространил свои чувства к своим моделям по всему холсту, рисуя обнаженные тела, которые пронизаны его враждебностью или наполнены его любовью. Сегодня лежащие обнаженные тела Люсьена Фрейда, нарисованные в ярком свете, ближе к «обнаженной» Кеннета Кларка, чем потомки обнаженной Венеры Джорджоне, пассивно лежащей в пейзаже.

Выглядит ли лежащая обнаженная натура по-другому, когда художником является женщина? Возможно, это было бессознательно, но когда первое поколение женщин, поступивших в художественную школу в конце 19 века, обратилось к этому предмету, они часто изображали ее менее пассивно, чем их братья-художники.В 1907 году немка Паула Модерзон-Беккер изобразила «Мать и дитя обнаженными», они оба свернулись друг к другу, рука матери защищала голову ее ребенка. Во Франции в период между войнами Сюзанна Валадон, бывшая модель Ренуара, Тулуз-Лотрека и Дега, создавала обнаженные модели, ничем не обязанные примеру этих мастеров. Ее поглощает какое-то занятие: одна лежит на спине и созерцает шляпу, которую держит в руках, другая наблюдает, как пожилая женщина читает на картах свое состояние.

В начале своей карьеры в 1930-х годах американка Элис Нил решила, что может проникнуть в душу своих подданных, раскрашивая их без одежды.Беременная Джули и Эджис 1967 года изображает не только беременную лежащую обнаженную, но и женщину с партнером, который считает ее своей собственной, положив руку на плечо. В 1971 году Нил уложил Джона Перро на кровать, согнув одно колено, подперев голову одной рукой и выплюнув гениталии. Конечно, это лежащая обнаженная натура, но также и портрет, чья настороженность — и мужественность — подрывают условность лежащей обнаженной натуры.

Поскольку беззащитность — его самая сильная черта, редко можно встретить мужчину, лежащего обнаженным.В искусстве обнаженный мужчина, которым восхищаются, прямолинеен и активен. Горизонтальный самец — самый слабый самец. В классическом искусстве мужчина, лежащий обнаженный, предстает в образе побежденного воина, а в западном искусстве — в виде распятого Христа, которого держит на руках мать, или Самсона, лишенного силы коварной Далилой.

Мужчины так редко принимают женские позы и жесты, что исключения поражают нас с огромной силой. Во Франции конца 18-го века феминизированный мужчина появляется на некоторых картинах, лежа как женщина.В своей книге «Мужские проблемы: кризис репрезентации» Эбигейл Соломон-Годо объясняет этот феномен как сигнал новой чувствительности, которую она называет «гомосоциальным этосом», которая вышла на первый план в революционные годы. В течение трех десятилетий, начиная с 1790 года, французское искусство демонстрировало «диапазон мужественности», в том числе поразительные изображения мужчин, возлежащих по-женски, вплоть до томных рук и ткани, искусно обработанной, чтобы показать красивое обнаженное мужское тело. Портрет Джона Перро не разделяет этой истомы.

Примерно в 1970 году, когда феминизм и искусство столкнулись, Сильвия Слей, художница британского происхождения, работающая в Нью-Йорке, решила изменить традиционную модель «мужчина-художник-женщина», написав серию работ с изображением обнаженных мужчин. На своем автопортрете 1978 года она изображает себя рисующим Поля Розано. Его бескостные изгибы настолько извилистые, а его темные локоны 1970-х так ниспадают, что он обладает всем мягким гламуром традиционной женщины, лежащей обнаженной.

И все же разница есть. Включая портрет его лица в зеркало, она придает ему индивидуальность и позволяет избежать эффекта аэрографии, характерного для традиционной обработки объекта.На более ранней картине «Турецкая баня» 1973 года, основанной на одноименной картине Энгра, Сани тщательно выявляет завитки, завитки и узоры волос на теле своих моделей, что привлекло внимание ее художника. Мужчины Сани — это не версии анонимных женских фантазий воображения Энгра, а портреты моделей и мужчин из ее круга, изображенные с большим количеством деталей. Фактически, полулежащая обнаженная фигура группы, ее муж Лоуренс Аллоуэй, старше остальных и лысый.

Разнообразие художественных стилей за последние 100 лет, разрешение изображать ранее невыразимое, различия, сделанные женщинами-художниками, послужили обрамлением классической пассивно лежащей обнаженной натуры как момента в истории западного искусства с начала 16 до середины -19 века.Хотя стены летней выставки Королевской академии доказывают, что она все еще жива, в наши дни к ней присоединились несколько резвых младших сестер, а также несколько братьев, которым есть что сказать за себя

· Лежа «Обнаженная» Лидии Гиберт Феррара и Фрэнсис Борзелло издается Thames & Hudson по цене 14,95 фунтов стерлингов. Чтобы заказать копию за 12,95 фунтов стерлингов, плюс стоимость заказа, позвоните по телефону 0870 066 7979.

Как подойти к обсуждению обнаженных и обнаженных в художественной комнате

В моей художественной комнате наступает время, когда нам нужно иметь «Большой Говорить.”

Мои ученики знают, что это разговоры, основанные на слухах, которые ходят по коридорам.

Конечно, я говорю о наготе в искусстве.

Вы можете подумать, что средняя школа — время, изобилующее тремя буквами «G» — сплетнями, хихиканьем и глупостью — ужасное время для обсуждения этой зрелой темы. Однако я полностью не согласен.

Дети любят, когда с ними обращаются как со взрослыми. Это заставляет их чувствовать себя важными, способными и заслуживающими доверия. При правильном подходе это обсуждение может сделать именно это.

Другими словами, успех или провал этого обсуждения зависит от нас, педагогов. Итак, как мы можем убедиться, что все идет гладко?

1. Пусть ваши ученики знают, что вы им доверяете.

Предваряйте деликатное обсуждение тем фактом, что это разговор только для зрелых студентов, студентов, которые могут быть серьезными и искушенными. Сделайте его драматичным, сделайте паузу и измените громкость или тон вашего голоса… это добавляет серьезности. Они сразу же будут сидеть по стойке смирно, желая услышать то, чем вы хотите поделиться, демонстрируя свои очень изощренные манеры.Работает каждый раз.

2. Обсудите разницу между «обнаженным» и «обнаженным».

Я разговариваю со своими учениками, прежде чем они погрузятся в свой ежегодный исследовательский проект. Конечно, во время исследования они, в большинстве случаев, будут сталкиваться с наготой в искусстве. Будь то слегка обнаженная грудь в картине Боттичелли «Рождение Венеры » или огромные размеры мрамора Микеланджело Давид , падающего на них, — это все нагота. Венера и Давид , конечно, не ОБОЗЫ.

«Обнаженная» подразумевает определенный элемент неожиданности, случайного просмотра и, возможно, даже смущения. Вы случайно оказались обнаженными, выходящими из душа, когда ваша мама пытается войти в ванную, а вы этого не ожидали. (Вставьте сюда буйный смех). Вы не позируете, ожидая, пока она вылепит вас в обнаженном виде без полотенца.

Этот пример хорошо подчеркивает разницу. Нагота преднамеренная. У него есть цель, и это обычно не вульгарно. Хотя, безусловно, есть примеры, опровергающие это утверждение, я намеренно не предлагаю студентам художников, которые сосредоточены на рискованном или неприличном содержании в своей работе.

3. Объясните, почему художники изучают обнаженную натуру и как к ней относятся разные люди.

Еще одна полезная вещь — объяснить, что обнаженные модели служат предметами для художников, которые учатся лучше рисовать и лепить человеческие формы. Также приятно обсудить идею наготы в искусстве с исторической и культурной точки зрения; что покрывается и когда изменяется в зависимости от культуры, религии и периода времени.

Например, в 1857 году великий герцог Тосканы весьма щедро подарил королеве Виктории отливку Давида Микеланджело только для того, чтобы обнаружить, что она была шокирована наготой.Она немедленно передала статую музею и приказала создать «пропорционально точный фиговый лист» и повесить его на оскорбительном участке, чтобы защитить скромность посетителей-женщин. Недавно в Риме статуи, изображающие наготу, были покрыты большими белыми панелями, когда президент Ирана посетил их (см. Изображение ниже). Многие итальянские любители искусства использовали социальные сети, чтобы выразить свое возмущение.

изображение любезно предоставлено cnn.com

4. Попросите учащихся подвергнуть цензуре свое искусство, чтобы увидеть, как оно ощущается.

Чтобы довести до конца свою точку зрения, предложите учащимся выполнить следующее быстрое упражнение.

1. Группируйте студентов в партнеров.
2. Попросите каждого партнера выбрать произведение искусства, которым он гордится. Затем попросите их поменяться частями.
3. Попросите учащихся подвергнуть цензуре части работы друг друга небольшими обрывками черной цветной бумаги.
4. Спросите студентов, как они себя чувствуют. Целая ли их часть или она была изменена действиями соседа? Многие студенты выражают возмущение.

Становится ясно, что цензура даже небольших частей произведения искусства изменяет произведение без согласия художника.Художник хочет изобразить то, что хочет видеть зритель.

5. Пусть учащиеся знают, что не чувствовать себя комфортно с наготой — это нормально.

Конечно, я не настаиваю на том, чтобы ученикам нравилась нагота. Я очень ясно даю понять, что это их прерогатива. Если студент хочет избежать этого в своих презентациях, он может это сделать. Я просто настаиваю, чтобы они признали разницу между обнаженным и обнаженным. Это важное различие.

Обеспокоены реакцией родителей?

Хотя я ни разу не ответил на телефонный звонок и ни разу не обеспокоил родителей после этого обсуждения, я могу представить, что некоторые учителя могут быть обеспокоены.Подумайте вот о чем: какой ученик средней школы не наблюдал, как какое-то количество поп-звезд корчится без одежды во время телевидения в прайм-тайм, не говоря уже о том, к чему у детей есть доступ в сети? Мы не потворствуем плохому или непристойному поведению. Мы делимся шедеврами искусства, которые просвещают и обогащают наш мир.

Речь идет об искусстве, которое наполняет музеи, не имеющие рейтинга «R». Это для всех. Научиться различать художественную наготу и грубую наготу — важный шаг на пути к тому, чтобы осознанные дети стали культурными взрослыми.

Вы (или хотели бы) решить эту проблему в своем классе? Какие у вас есть подсказки, чтобы убедиться, что все идет хорошо?

Согласны ли вы или не согласны с идеей о том, что упущение или цензура являются оскорблением художника и его работ?

.