Эффективная обработка фотографий в Photoshop
Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.
На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.
О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.
Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.
Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.
1. Dodge Tool/Burn Tool
Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.
Range — Выбор области применения
Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.
Exposure – сила воздействия
Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.
Использование
Dodge/Burn имеет массу способов применения:
- Осветляйте радужку глаз
Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.
На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.
- Затемняйте линии формы лица на мужском портрете
Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.
Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.
На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.
- Осветляйте области контрового света
Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.
- Отбеливайте зубы вашим моделям
Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.
2. Clone Stamp
В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.
Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.
В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:
Mode
Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.
Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.
Opacity
Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.
Использование Clone Stamp
Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.
Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.
Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.
3. History Brush
Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.
History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье. В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.
Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.
4. Black&White
Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.
Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.
Но на этом функционал B&W не ограничивается.
С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.
Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.
Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).
А теперь обратим внимание на галочку Tint. Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.
Использование
Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.
5. Shadow/Highlights
Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)
Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.
Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.
На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.
Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.
Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.
Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.
fototips.ru
PhotoshopSunduchok — Обработка фотографий
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
в 3-м шаге рабочего потока
Мы с Вами переходим к 3 шагу в рабочем потоке фотошоп мастера по Дэну Маргулису.
Напомню, что в первом шаге мы искали и устраняли проблемные цвета на фото.
Во втором шаге усиливали контраст нашей картинки.
После 2-го этапа рабочего потока цвет на фото по сравнению с тем, что могут дать традиционные методы коррекции, пока выглядит уныло.
Однако в 3-м шаге мы это исправляем.
Третий шаг – снова цвет.
Как видите, регулировка цвета и контраста идет отдельно, что значительно облегчает коррекцию фото.
Третий шаг, пожалуй, самый лёгкий шаг в рабочем потоке и одновременно является самым впечатляющим и, пожалуй, самым неожиданным.
Сделайте цвет чрезмерно ярким, а потом найдите самый изящный способ немного отыграть назад.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Общие рекомендации по его поднятию.
Приступаем ко второму шагу рабочего потока, в котором мы занимаемся только контрастом.
Мы должны поднимать контраст изображения, используя каналы.
На первый взгляд кажется все очень сложным: какие каналы использовать, как поднимать в них контраст?
Но, оказывается, существует свод правил, которые значительно облегчают выполнение этой работы.
Поначалу эта работа, возможно, будет выполняться не очень быстро, но, буквально выполнив несколько практических примеров на своих снимках, Вы будете выполнять эту работу буквально за 1-3 минуты.
Все будет зависеть от того, сколько времени Вы имеете на обработку.
Можете сделать менее чем за 1 минуту, а можете не спеша, продумывая разные варианты, посидеть над своей фотографией и получить максимальный результат.
Смешение каналов и поднятия контраста в них – очень увлекательное дело.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Почему надо смешивать
Продолжаем серию уроков по рабочему потоку фотографа Дэна Маргулиса.
Ссылки на предыдущие уроки находятся чуть ниже этого текста.
Мы с Вами во втором обязательном шаге, в котором занимаемся поднятием контраста.
Это обычно делается через смешение каналов и применением кривых.
Смешение каналов очень интересный процесс, в ходе которого можно получить из «убитой» картинки вполне приемлемый результат.
Что же говорить об обычных, нормальных снимках!
В уроке «Почему надо смешивать каналы изображения в фотошопе» назовем аргументы в пользу смешивания каналов.
Смешение каналов для улучшения контраста целесообразно, прежде всего, в трех случаях.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Vladislav Kravchenko. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
В этом материале Вы сможете скачать последовательность шагов рабочего потока по Дэну Маргулису в графическом представлении.
Последовательность представлена в виде 2-х файлов формата PDF и Jpeg, которые Вы можете скачать и распечатать, У Вас получится размер А3.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Сколько времени занимает обработка фотографии
(рассуждения об одноминутном, трехминутном и более чем трехминутном рабочем потоке фотографа)
После всех этапов обработки фото, о которых рассказывалось в предыдущем уроке (ссылка на урок есть ниже), где рассказывалось о коррекции одного-единственного изображения непривычными средствами, Вы могли предположить, что этот рабочий поток настолько сложен, что на каждое изображение должны уходить часы.
На самом деле все шаги повторяемые и так легко автоматизируемые, что по мере наработки опыта они выполняются очень быстро, причем слово «опыт» здесь является ключевым.
Чем большее количество фотографий Вы обработаете, тем меньшее время будет уходить на обработку одного снимка, до определённого предела, конечно.
Раньше мы работали, исходя из предположения, что готовы потратить не более 3 минут на одно изображения, если того требует качество.
Во многих случаях три минуты вполне достаточно.
С другой стороны, некоторые люди просто не могут позволить себе тратить больше, чем минуту на снимок.
А другие — я подозреваю, что это относится к большинству читателей — были бы готовы тратить больше, чем три минуты.
Как мы можем добиться максимального качества для каждой из этих групп?
Сколько времени занимает обработка фотографии?
Решать Вам.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Этапы обработки фото в рабочем потоке PPW
(алгоритм обработки фото в фотошопе) по Дэну Маргулису
В предыдущих двух уроках (ссылки на них есть под картинкой), мы рассмотрели общие понятия рабочего потока PPW по Дэну Маргулису, его преимущества перед традиционными процессами обработки снимков.
По-другому, этот рабочий поток можно назвать – алгоритм обработки фотографий.
В этом уроке мы рассмотрим самые общие шаги или этапы обработки фото.
Среди них есть обязательные и не обязательные.
Что-то можно пропустить или, наоборот, придется применить все этапы – все зависит от Вашей исходной фотографии.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
(продолжение)
Мы продолжаем цикл материалов, посвященных последней книге Дэна Маргулиса «Современная технология цветокоррекции в Photoshop. PPW и другие идеи для быстрого улучшения изображений».
Прочитав предыдущую статью о рабочем потоке (ссылка на нее под картинкой), многие, наверное, задались вопросом: «А зачем нам вся эта теория? Дайте нам приемы обработки, и мы начнём работать!».
Но, самое сложное в PPW – это понять общую логику процесса, так как она коренным образом отличается от традиционных методов обработки фото.
Именно поэтому, прочитав эти статьи, Вы себя подготовите к самому рабочему процессу, чтобы во время обработки не думать про себя:
«Так же делать нельзя! Меня учили делать по-другому!».
Вообще необходимо отметить, что первый раз книги Маргулиса надо читать без Photoshop и компьютера.
Каждая книга Дэна содержит столько уровней информации, что если вы сразу начнете проверять ее рекомендации в Photoshop, то сконцентрируетесь на самом процессе и упустите нить повествования.
Многие, начав читать книги Дэна, так и не добрались до ее конца именно по этой причине.
И это вторая причина, почему мы не даем Вам сразу приемы обработки, а пытаемся объяснить суть процесса и подготовить Вас к рабочему потоку фотографа по Дэну Маргулису.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Мы начинаем цикл материалов, посвященных последней книге Дэна Маргулиса «Современная технология цветокоррекции в Photoshop. PPW и другие идеи для быстрого улучшения изображений».
В этой книге расписан рабочий поток фотошоп мастера (алгоритм обработки фото в фотошопе), который позволяет очень быстро (буквально за 1, 3, 5 минут) обработать фотографию и на выходе получить яркую, сочную, приятную глазу фотографию, какие обычно бывают на открытках, рекламных буклетах и т.п.
И что очень приятно – многие действие в этом процессе автоматизированы, Вы просто нажимаете кнопку на панели в фотошопе и получаете результат.
Но! Думать Вам все-равно придется! 🙂
Первая версия такого потока была предложена Маргулиса еще в далеком 2007 году, но сильного распространения не получила.
Хотя многие элементы того потока используются в обработке и сейчас.
В новой книге рассказывается о второй версии рабочего потока фотошоп мастера, которая довольно сильно отличается от предыдущей версии.
Овладев приемами работы нового рабочего потока фотографа, Вы сможете легко и быстро делать обработку снимков, получая отличный результат буквально за несколько минут.
Этот рабочий поток особенно подойдет фотографам, которым надо обработать большое количество фотографий за небольшое время.
Но, если Вы хотите создать «шедевр» из своего снимка, то и Вам подойдет эта методика.
Так как никто Вас не обязывает работать быстро.
Вы можете, не спеша работать на каждом этапе, добиваясь лучшего результата и на выходе получить действительно выдающийся результат.
В этой статье мы разберем что такое рабочий поток и для чего он нужен.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
www.photoshopsunduchok.ru
Алгоритм обработки фото в фотошопе
Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
Мы начинаем цикл материалов, посвященных последней книге Дэна Маргулиса «Современная технология цветокоррекции в Photoshop. PPW и другие идеи для быстрого улучшения изображений».
В этой книге расписан рабочий поток фотошоп мастера (алгоритм обработки фото в фотошопе), который позволяет очень быстро (буквально за 1, 3, 5 минут) обработать фотографию и на выходе получить яркую, сочную, приятную глазу фотографию, какие обычно бывают на открытках, рекламных буклетах и т.п.
И что очень приятно – многие действие в этом процессе автоматизированы, Вы просто нажимаете кнопку на панели в фотошопе и получаете результат.
Но! Думать Вам все-равно придется! 🙂
Первая версия такого потока была предложена Маргулиса еще в далеком 2007 году, но сильного распространения не получила.
Хотя многие элементы того потока используются в обработке и сейчас.
В новой книге рассказывается о второй версии рабочего потока фотошоп мастера, которая довольно сильно отличается от предыдущей версии.
Овладев приемами работы нового рабочего потока фотографа, Вы сможете легко и быстро делать обработку снимков, получая отличный результат буквально за несколько минут.
Этот рабочий поток особенно подойдет фотографам, которым надо обработать большое количество фотографий за небольшое время.
Но, если Вы хотите создать «шедевр» из своего снимка, то и Вам подойдет эта методика.
Так как никто Вас не обязывает работать быстро.
Вы можете, не спеша работать на каждом этапе, добиваясь лучшего результата и на выходе получить действительно выдающийся результат.
В этой статье мы разберем что такое рабочий поток и для чего он нужен.
Материалы по рабочему потоку Дэна Маргулиса:
Дэн Маргулис назвал этот поток – «Открыточный рабочий поток», сокращенно PPW (по первым буквам английского названия), так как на выходе получалась яркая, глубокая, сочная картинка, как на открытках.
Так как опрос показал, что почти у 70% моих подписчиков отсутствует эта книга, то я взял на себя смелость рассказать о том, как Дэн Маргулис описывает рабочий поток фотошоп мастера.
К рассказу я добавил свои мысли, примечания и разъяснения.
Итак, приступим.
В современном мире постоянно увеличивается быстродействие компьютеров и снижение стоимости носителей.
Это привело к изменению сферы обработки изображений, работать стало проще и быстрее.
Но рабочий поток в цветокоррекции фотографий изменился не очень сильно.
Традиционные методы обработки фотографий потому и стали традиционными, что они были эффективны.
И если сейчас мы от них отказываемся, то дело не в том, что они устарели.
Просто им на смену пришли другие, позволяющие добиться лучших результатов за меньшее время.
В книге Дэна Маргулиса «Современная технология цветокоррекции в Photoshop. PPW и другие идеи для быстрого улучшения изображений» представлена одна из таких современных альтернатив.
Именно современная, поскольку раньше она была невозможна из-за уровня развития техники.
Этот рабочий поток рекомендуется только тем, кому действительно важно качество изображения.
Дэна Маргулис обучает цветокоррекции и пишет о ней уже более двадцати лет.
Методы, которые им пропагандировались, постоянно совершенствовались, но до недавнего времени все они были родом из той поры, когда по сравнению с ценностью изображения собственное время пользователя не имело большого значения.
Век скоростей, в котором мы живем, требует переосмысления подобного подхода, и за последние лет десять сделано для этого немало.
Необходимо было понять: как можно добиться наилучшего качества, если на одно изображение вы можете потратить только пять минут? А если минуту?
Задавая эти вопросы, Дэна Маргулис исходил из нескольких неверных предпосылок:
Во-первых, он считал само собой разумеющимся, что лимит в пять минут наносит заметный ущерб качеству коррекции.
Как оказалось, он ошибался: методы, описанные в книге, дают куда лучшие результаты, чем более медленные старые.
Во-вторых, он полагал, что для подобной обработки, скорее всего, будут браться снимки из путешествий, фотографии недвижимости, выставленной на продажу, каких-то личных предметов для выкладывания в Интернет и тому подобное.
Таким изображениям требуются яркие, радостные цвета. Здесь важна не абсолютная точность цвета, а вызываемые картинкой положительные эмоции.
И это предположение тоже оказалось неверным: новый метод можно с успехом применять к изображениям любого типа.
Что такое рабочий поток?
Этот рабочий поток отходит от прежней практики обрабатывать цвет и контраст по очереди.
Он имеет четкую структуру.
В книге все шаги описываются в том порядке, в каком они должны применяться, и сопровождаются пояснениями, насколько сложен каждый шаг и как часто он используется.
PPW можно автоматизировать, и на момент написания книги Дэном были созданы 14 операций (Actions) для программы Photoshop.
Некоторые из них настолько сложны, что их просто необходимо записывать в виде операций, потому что выполнение всех манипуляций вручную заняло бы слишком много времени.
Но, применяя эти операции, затрачивалось довольно большое время на обработку фотографии.
Поэтому была создана специальная панель для фотошопа, куда и были включены все эти операции.
В панели операции работают на скриптах, поэтому скорость их применения выросла в разы.
Как показывает опыт, книги Дэна Маргулиса сохраняют актуальность довольно долго — по крайней мере, пока не сменится четыре или пять версий Photoshop.
Операции тоже будут использоваться не один год.
Насколько известно, операции, загружаемые с панелью, работают в любой версии Photoshop, выпущенной в последнее десятилетие.
Однако сами панели, разработанные для одних версий Photoshop, могут не работать с другими.
Разработаны панели для версий Photoshop, начиная с CS5.
Шаги рабочего потока.
Три основных шага рабочего потока таковы: цвет — контраст — цвет.
Сначала мы убираем неправильные цвета, которых в изображении явно быть не должно, затем настраиваем контраст и, наконец, переходим к самому интересному шагу, где добавляются радостные, воодушевляющие цвета.
Первые два шага выполняются в RGB, а третий — в LAB.
Если вы располагаете всего лишь одной минутой, можно пропустить первые два шага.
Финальную операцию в LAB можно считать урезанным рабочим потоком, который дает лучший результат, чем любой альтернативный метод, занимающий столько же времени.
Это вопрос соотношения качества и временных затрат.
Полученный за минуту результат можно сделать лучше — и часто намного лучше, если не отказываться от первых двух шагов.
Но, если Вам важно время, то сделайте только третий шаг.
Выигрыш в качестве не всегда стоит этих двух дополнительных минут.
Те же соображения можно применить и к базовому трехминутному PPW.
Какие-то шаги и настройки можно пропускать, даже если они сделают изображение немного лучше.
Философия PPW заключается в том, что результата этих действий недостаточно, чтобы оправдать потраченное на них время.
Вы можете подумать: «А зачем ограничиваться тремя минутами на снимок?
Почему бы не выполнить все эти пропущенные действия и сделать картинку лучше, коль скоро это возможно».
Когда-то и Дэна Маргулис так думал.
Но это только звучит логично, а на самом деле глубоко неверно.
Если вы располагаете большим временем — сделайте вид, что его у вас нет.
Ограничьтесь трехминутным рабочим потоком, как будто других вариантов не существует.
Затем, когда закончите, повторите коррекцию снова.
А если время позволит — то и в третий раз.
Даже если вы просто выберете ту или иную версию из нескольких возможных, у вас будет гораздо больше шансов получить хороший результат, нежели в том случае, когда вы потратите все время на последовательные мелкие улучшения одного-единственного варианта.
Открыточный рабочий поток очень гибок.
Он оставляет пользователю много свободы при выборе настроек.
Выполните ту же коррекцию второй раз, и результаты будут несколько иными.
Это особенно верно, если результаты вашей первой попытки в целом вам понравились.
Тогда в следующей вы можете поэкспериментировать, меняя некоторые шаги и настройки.
Полученные альтернативные версии можно объединить таким образом, чтобы подчеркнуть лучшие стороны каждой из них, и улучшение может быть очень существенным.
То, что несколько быстро полученных версий могут дать куда лучший результат, чем одна тщательно выполненная коррекция, стало самым важным открытием в области обработки изображений из тех, что сделал Дэна Маргулис для себя за последние годы.
P.S. Продолжение следует.
Несколько примеров обработки фото 3-х минутным рабочим потоком PPW:
Добавить комментарий
www.photoshopsunduchok.ru
Обработка портрета в Photoshop
Статья описывает весь путь обработки фотографии включая анализ изображения, работу с Liquify, использование слоёв, Dodge & Burn, цветокоррекцию и итоговое повышение резкости.
Материал рассчитан на пользователей, которые знакомы с программой Photoshop, а именно: знают, как менять режимы наложения слоёв; помнят, где находятся стандартные фильтры программы и как эти фильтры примерно работают; догадываются, где найти и как применять корректирующие слои. По возможности русифицированные названия некоторых инструментов и режимов наложения будут дублироваться на английском языке.
В статье описан процесс ретуши с помощью инструментов и способов, которые кажутся мне удобными и оптимальными на данный момент, но это, конечно, не значит, что описанный метод — самый правильный. И ещё одно дополнение: это скорее логика процесса, чем описание точных значений кисти и параметров инструментов, так как в работе сложно пользоваться конкретными настройками: важнее просто понимать, что нужно делать в каждом отдельном случае и на каждом этапе работы. Возьмём для примера обработки этот портрет девушки.
Принципы портретной ретуши
Желательно стараться брать в работу кадры, изначально удачные по своему исполнению (композиция, свет и прочее). Если вы начинающий фотограф и пока не умеете фотографировать на уровне, требуемом для качественной ретуши или начинающий ретушер, у которого нет доступа к качественным материалам, обязательно ищите для тренировки подходящие исходники в интернете и набивайте руку и глаз на хороших работах.
Основной принцип обработки, которым нужно руководствоваться: ретушь нужна для того, чтобы сделать выразительнее хороший кадр, а не для того, чтобы с нуля перерисовывать и переделывать изображение, которое изначально никуда не годится. Из первого принципа вытекает второй: не переусердствовать. Если мы уже выбрали для работы качественный кадр, то его нельзя переделывать до бесконечности. Иногда лучше немного недоделать, чем полностью изменить картинку.
Несколько слов о конвертации.
Прежде чем открыть изображение в программе Photoshop, часто бывает необходимо предварительно обработать raw-файл в одном из конвертеров. По умолчанию это Adobe Camera Raw (сокращённо ACR). Там мы сразу можем поправить экспозицию, баланс белого, контраст изображения и прочие показатели. Так выглядели мои настройки в ACR.
Особенности подготовки изображения к обработке в Photoshop – отдельная тема для разговора, поэтому замечу лишь, что основной моей целью при конвертации фотографии было выявить как можно больше деталей на коже с помощью передвижения ползунков экспозиции и светов влево, а теней – вправо, чтобы снизить общий контраст фотографии. Вдобавок там же, в Adobe Camera Raw, я увела баланс белого в менее жёлтый цвет, а с помощью вкладки с кривыми добавила в тени красноватый оттенок. Последние манипуляции совершенно необязательны в начале работы, так как некоторые предпочитают делать цветокоррекцию после технической ретуши, но мне удобнее работать с изображением, когда уже определено основное цветовое решение.
Настройки кривой красного канала в ACR:
Теперь обратим внимание на строку внизу диалогового окна Adobe Camera Raw с параметрами изображения:
Конвертируем фото в цветовом пространстве Adobe RGB, 8 бит. Для высококачественной ретуши обычно советуют конвертировать изображение с показателем 16 бит, но мне для работы чаще всего хватает 8 бит. Имейте ввиду, что несмотря на то, что сейчас мы выбрали параметр Adobe RGB, после обработки для использования в интернете фотографию всегда обязательно нужно переводить в цветовое пространство sRGB.
В конце работы c конвертером нажимаем кнопку «Открыть изображение» в нижнем правом углу диалогового окна, и фотография открывается в программе Photoshop.
Анализ фотографии
В работе с данной фотографией поставим себе цель «причесать» картинку и сделать её более выразительной, оставив изображение при этом по возможности максимально естественным.
Как обычно, любую работу начинаем с анализа изображения. Для тренировки можно создать отдельный слой «анализ фотографии» (не важно, пустой слой или копию фона), на котором кистью будем буквально отмечать всё, что хочется исправить.
На нашем примере это обычные несовершенства кожи, неровные переходы света и тени на лбу и подбородке модели, сосудики на белках глаз. Ещё дополнительно хочется сгладить волоски, которые выбиваются из прически. Немного поправим форму причёски, слегка приоткроем веко левого глаза, опустим левое плечо, которое слишком приподнято. Дополнительно почистим фон от тёмного пятна в углу справа. Когда мы определились с основными задачами, слой «анализ фотографии» можно отключить и возвращаться к нему в процессе работы, чтобы посмотреть, не упустили ли мы что-то.
У нас есть интересная статья Андрея Журавлёва, «Почему приходится корректировать изображение». И статья Александра Войтеховича «Анализ и обработка фотографий»
Слой «анализ фотографии»:
Фильтр «Пластика» (Liquify)
Создаём копию нашего исходного изображения, и с помощью фильтра «пластика» исправляем форму причёски, опускаем левое плечо и незначительно корректируем форму левого глаза.
Подробнее о фильтре Liquify вы можете прочитать в статье «Использование фильтра Liquify в Photoshop».
Вспомогательные слои
В начале работы создаём группу вспомогательных слоёв:
1) Первый корректирующий слой кривых: выгибаем линию вниз до тех пор, пока не станут достаточно контрастными детали на самых светлых значимых участках изображения (в нашем случае это кожа на лбу и на носу) . Дадим ему название «Затемнение». Пока что отключаем(!) видимость этого слоя.
Затемняющий слой кривых и его воздействие на фото:
2) Второй корректирующий слой кривых. Назовём его «Осветление»: выгибаем линию вверх до тех пор, пока не будут различимы детали в самых тёмных значимых участках (тени в волосах). Также делаем этот слой невидимым.
Осветляющий слой кривых и его воздействие на фото:
3) Ещё один вспомогательный корректирующий слой «Чёрно-белое». Его также отключаем после создания.
Складываем три этих слоя в отдельную папку и размещаем её выше всех остальных слоёв:
Вспомогательными слоями мы будем пользоваться в процессе обработки, чтобы лучше видеть недочёты, дополнительные детали, а также переходы света и тени. Попробуйте поочерёдно включать и выключать их уже сейчас, чтобы понять, как они изменяют изображение, и какие детали проявляются при использовании каждого из них.
Работа с восстанавливающей кистью.
Переходим непосредственно к ретуши.
Создаём три слоя для ретуши и объединяем их в группу «Восстанавливающая кисть, кожа»:
1) Новый чистый слой с обычным режимом наложения, чтобы удалить видимые небольшие несовершенства кожи.
2) Новый слой с режимом наложения «затемнение» (англ. «darken») – Для того, чтобы почистить кожу от пятен, которые светлее общего окружающего фона.
3) Новый слой с режимом наложения «замена светлым» (англ. «lighten») – Для того, чтобы убрать с изображения пятна, которые темнее общего окружающего фона.
По такому же принципу создаём из трёх слоёв группу «Восстанавливающая кисть, волосы».
Так выглядят наши корректирующие слои на данном этапе работы:
Выбираем самый нижний прозрачный слой “Обычный” (Normal) в папке “Восстанавливающая кисть, кожа” и берём инструмент “Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healig Brush Tool). Жёсткость кисти минимальная (в процессе работы жёсткость, а также другие параметры кисти можно и нужно менять).
Масштаб изображения выбираем достаточно крупный, (до 100-200%), чтобы видеть все нюансы на коже. Главное правило – размер кисти чуть больше пятна, которое убираем. Размер кисти постоянно изменяем с помощью квадратных скобок на клавиатуре, неудачные действия отменяем комбинациями клавиш Ctrl+Z или Ctrl+Alt+Z.
Во время ретуши очень полезно включать и отключать вспомогательные слои, которые лежат у нас в отдельной папке выше всех остальных слоёв. Самое важное в такой ретуши – достаточно набить руку и глаз на точечные попадания кисти по несовершенствам, так как работая неаккуратно можно только усугубить ситуацию.
Когда закончили на первом слое, переходим на следующий «Замена светлым», чтобы удалить небольшие тёмные пятна на поверхности кожи. После того, как нам кажется, что и здесь всё готово, идём к слою «Затемнение» и затемняем все небольшие светлые пятна, которые видим. В итоге каждый отдельный слой с ретушью будет выглядеть примерно вот так:
С группой слоёв “Восстанавливающая кисть, волосы” работаем в той же последовательности, что и с предыдущими слоями, только тут есть один нюанс – с волосами удобнее работать на увеличенном фрагменте изображения инструментом «штамп» очень маленького размера (оптимально – чуть толще волоска, который пытаетесь удалить). Убираем выбивающиеся и слишком контрастные волоски. Здесь также полезно потренироваться и использовать все возможности наших вспомогательных слоёв. После ретуши наше изображение смотрится аккуратнее, чем было раньше:
Далее, если мы заметили какие-то детали, которые требуют обязательной корректировки, создаём группу “Дополнительная ретушь”, куда добавляем столько новых слоёв, сколько необходимо. Например, инструментом “штамп”/Clone Stamp Tool (выбираем параметр “образец слоя” со значением «активный и ниже», англ. “Sample” — «Current & Below») я убрала тёмное пятно в нижнем левом углу на фотографии и тем же штампом на новом слое почистила белки глаз от красных сосудиков (это делаем очень аккуратно, с прозрачностью кисти примерно 20-40%).
Дополнительно на отдельном слое кистью с минимальным диаметром и подходящим цветом прорисовала несколько новых волосков на бровях и по контуру причёски, чтобы всё смотрелось более естественно (хотя обработка волос, опять же, это отдельная тема, в которую мы сейчас не будем углубляться).
Группа слоёв с дополнительной ретушью:
Дополнительные изменения в масштабе всего изображения, возможно, выглядят весьма незначительно, но нам важно помнить, что именно мелочи придают нашей работе законченный вид.
Метод осветления и затемнения/ Dodge & Burn
Метод ретуши Dodge & Burn в различных вариациях используется повсеместно, и сейчас мы тоже не будем исключением. Создадим два корректирующих слоя с кривыми. Делаем это так же, как до этого создавали вспомогательные слои:
— первый назовём «Осветление» (Dodge), выгнем кривую вверх, чтобы картинка осветлилась, инвертируем маску слоя.
— у второго слоя “Затемнение” (Burn) кривую опустим так, чтобы изображение стало темнее. Также добавляем чёрную маску.
У меня нет конкретных параметров, в соответствии с которыми нужно гнуть какие-либо кривые. Всё делаем на глаз, чтобы и при затемнении, и при осветлении на фото оставались детали. Так выглядят все группы слоёв, которые есть у нас на данный момент:
Теперь начинаем долгую и достаточно однообразную работу по выравниванию различных пятен на коже. Берём инструмент «Кисть»/Brush Tool.
Выставляем значение параметров «Непрозрачность»/Opacity около 6-10% и “Нажатие”/Flow около 20%. Постоянно во время ретуши меняем значение этих параметров и масштаб изображения. Будет одинаково плохо, если вы вместо того, чтобы сглаживать пятна, наплодите их ещё больше или если вы идеально выровняете поверхность кожи, оставив на месте лица плоский блин.
Отсюда вывод, что кроме владения инструментами Photoshop неплохо иметь хотя бы поверхностное представление об анатомии лица и человеческой фигуры в целом. Начинаем аккуратно рисовать по маскам созданных слоёв там, где соответственно хотим осветлить или затемнить участки изображения.
Ещё раз напоминаю о том, что здесь нам опять очень помогут наши вспомогательные слои и, конечно, необходима некоторая практика в таком нелёгком деле, как Dodge & Burn. Этот этап может занимать очень много времени (от получаса до пары дней), поэтому потребуются усидчивость, внимательность и, что очень желательно, наличие графического планшета.
В конце работы, когда вы примете решение, что всё сделано достаточно аккуратно, попробуйте снизить общую непрозрачность группы слоёв «Dodge & Burn» примерно до 80%. Возможно, это сделает вашу фотографию более естественной и немного скроет огрехи, которые вы могли допустить в процессе упорной работы по осветлению/затемнению. По, крайней мере, мне этот приём часто помогает.
В итоге маски наших корректирующих слоёв могут выглядеть примерно так:
Сравним наш предпоследний вариант изображения после дополнительной ретуши и вариант после Dodge & burn.
Цветовые пятна. Снижение насыщенности или слой в режиме «color». Работа с масками.
C основной ретушью мы закончили. Обратим внимание на цвет. После интенсивных действий по выравниванию кожи на фотографии могли появится слишком насыщенные по цвету или, наоборот, обесцвеченные пятна. Здесь можно посоветовать такой выход:
1) Для обесцвечивания слишком насыщенных пятен создаём чёрно-белый корректирующий слой с чёрной маской и белой кистью с малыми параметрами непрозрач
fototips.ru
Как обработать фото RAW в Adobe Photoshop. Видео урок.
Если ваш фотоаппарат поддерживает формат фото RAW и вы хотите узнать, чем он лучше стандартного jpeg, то эта статья написана для вас.
Главная особенность формата RAW в том, что он записывает намного больше информации о снимке чем jpeg. А полная информация позволяет дорабатывать снимок, менять экспозицию, затемнять пересветы и высветлять темные участки. И превращать даже самый обычный снимок в шедевр.
Для обработки формата RAW используют в основном две программы: Adobe Photoshop и Adobe Lightroom. В более новых версиях Photoshop появилось встроенное приложение Camera Raw по обработке формата RAW. Adobe Lightroom самая мощная программа, специально созданная для сортировки и обработки целых альбомов фотографий в формате RAW.
В целом окно редактирования практически одинаковое. В конце статьи в видео уроке вы сможете увидеть как обрабатывать фото в формате RAW с помощью Adobe Photoshop.
Перетаскиваем наш снимок RAW в окно программы Adobe Photoshop. Запускается дополнение Camera Raw.
В верхней части окна есть такие кнопки как: масштабирование, перетаскивание, кадрирование. Корректирующая кисть, позволяет делать коррекцию на отдельных участках фотографии.
Справа отображено основное окно корректировок. Здесь можно поправить экспозицию, температуру, цветность, а также высветлить или затемнить различные тона фотографии. Именно эта панель оживляет фотографию. Правильно подобранные настройки позволяют «увидеть» детали, теряющиеся при обычной фотографии отснятой в формате JPEG.
В верхней части, изображена гистограмма изображения, а под ней дополнительная информация о снимке.
Следующее окно называется «Тоновая кривая».
Следующая вкладка «Детализация» позволяет избавиться от цифрового шума на фотографии.
Далее перейдите на подвкладку насыщенность и повысьте насыщенность отдельных цветов на фотографии.
Следующая вкладка позволяет задать цветовой тон теням и светам фотографии.
Эффект «виньетирование после кадрирования» позволяет затемнить или высветлить края фотографии для того, чтобы обратить больше внимания в центр.
Нажмем на кнопку Y под снимком и посмотрим каким он был и каким стал. Если результат устраивает нажимаем сохранить или откроем в Photoshop для дальнейшей доработки.
Готовый результат выглядит вот так:
В следующем видео уроке вы увидите как обработать фото RAW в Adobe Photoshop:
(Visited 10 570 times, 2 visits today)
expert-polygraphy.com
Как быстро обработать фото в фотошопе
Автор: NON. Дата публикации: . Категория: Обработка фотографий в фотошопе.
В этом уроке по работе с фотошопом будут показаны приёмы обработки фото в фотошопе, позволяющие самыми простыми инструментами быстро привести в порядок портретный снимок. Причём с этой совсем несложной работой справится даже не очень опытный пользователь программы фотошоп. Мы используем такие инструменты, как — «Осветлитель», «Резкость», «Губка», «Кисть» и «Заплатка» и, причём будем ориентироваться просто на визуальный результат. Так как быстро обработать фото в фотошопе?
Подобные уроки:
Откроем исходное изображение. Давайте лицо девушки слева приведём в более «гламурное» состояние.
Выберем инструмент «Осветлитель» (О) в диапазоне средних тонов, с нулевой жёсткостью и экспозицией равной примерно 15-25%.
Несколько раз аккуратно проведём по глазам девушки, обращая больше внимания на белки глаз. Вот что получилось. Если Вы не очень замечаете разницу между исходной фотографией и результатом работы того или иного инструмента, то необходимо увеличить масштаб фотографии.
Выберем инструмент «Губка» (О), с нулевой жёсткостью, в режиме «Повысить насыщенность», нажим кисти установим примерно на 20-25%.
«Пройдёмся» губкой по глазам (в основном по зрачкам и радужной оболочке) и по губам. Вот что получилось.
Выберем инструмент «Резкость» (R), с параметрами, установленными по умолчанию.
«Пройдёмся» резкостью по глазам, губам и контуру носа.
Теперь займёмся кожей девушки. Щёлкнем по второй справа иконке в палитре «Слои» — мы создали новый слой.
Выберем инструмент «Кисть» (В), с нулевой жёсткостью, непрозрачностью около 20-25%. Подводим кисть к щеке девушки, нажимаем и удерживаем клавишу Alt, кисть превращается в инструмент «Пипетка» (I), щёлкаем левой клавишей мыши по щеке (берём образец цвета кожи), отпускаем клавишу Alt и аккуратно закрашиваем кистью щеку. Точно так же поступаем и с другими частями лица. Помните, что чем чаще мы будем брать образец кожи, тем более натуральней будет выглядеть наша ретушь. Таким образом, мы обрабатываем всё лицо, шею и лоб.
Так как эффект получился очень сильным, уменьшаем непрозрачность верхнего слоя до необходимой величины (определяем визуально).
Вот что у меня получилось после обработки кожи.
Сводим слои вместе — Ctrl+E.
Теперь устраним все видимые недостатки на коже этой девушки. Выбираем инструмент «Заплатка» (J) в режиме «Источник». Увеличиваем масштаб изображения, к примеру, сочетанием клавиш Ctrl и плюсом.
Надеюсь, как работает инструмент «Заплатка» Вы знаете. На всякий случай напомню. Обводим любой недостаток на коже лица, щёлкаем внутри созданного выделения и удерживаем левую клавишу мыши, и перетаскиваем выделение на неповреждённый участок. Причём, пока Вы не отпустили кнопку мыши, можете визуально наблюдать, что у Вас получится на коже, где был недостаток.
Вот что у меня получилось после работы «Заплаткой». Мне кажется, получилось совсем неплохо. Таким образом, мы с Вами ответили на вопрос: «Как быстро обработать фото в фотошопе?».
Сравните портрет девушки до, и после обработки фотографии в фотошопе.
Скачать урок (509 Кб) в формате PDF можно здесь.
Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.
Добавить комментарий
www.photoshopsunduchok.ru