Обработка фото в стиле кино: Кинематографический стиль в фотографии

Кинематографический стиль в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними  не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Сообщество Fstoppers обладает невероятной мощью. С его помощью я, во-первых, узнал о том, как обрабатываются фотографии для создания данного эффекта, а во-вторых я смог поделиться полученными знаниями с вами. Интересно, что такая обработка подходит для абсолютно любой фотографии, начиная уличным портретом и заканчивая пейзажем, она универсальна. В данном случае содержание кадра менее значимо в сравнении с работой над фотографией в редакторе (коррекция цвета, градиенты).

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма. 

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует.

Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой  освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом – используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя.  Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня – Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет – в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом  Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат.

Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу  Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея – превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино – это то, что никогда не выходит из моды.

Автор: David Geffin

Обработка в стиле кино. Как сделать киноэффект

Всем привет! Достаточно давно на нашем сайте не выкладывались статьи по обработке фотографий, но в этот раз мы решили это справить. В сегодняшней статье мы разберемся с Вами, как можно очень быстро и, главное, просто, обработать Вашу фотографию под эффект кино. Или другими словами, как добиться киноэффекта на Ваших снимках.

Для работы нам понадобится Adobe Photoshop и плагин Alien Skin Exposure, который можно скачать на любом торрент-трекере, например здесь. И как обычно, видео урок по данной обработке вместе с PSD файлами будет прикреплен вконце статьи.

1. ВЫБИРАЕМ ПОДХОДЯЩЕЕ ФОТО

Первое, с чего мы начнём, это с выбора фотографии. Постарайтесь найти такое фото, где Вы (или Ваша модель, которую Вы снимаете) не смотрит в кадр. Идеально — если человек будет смотреть в сторону, вверх, будет повёрнут боком к объективу или спиной.

В нашем случае мы взяли фото известного интернет предпринимателя Олеся Тимофеева, основателя первого в СНГ сообщества интернет предпринимателей — Genius Marketing.

Его фотографии идеально подходят для нашей сегодняшней обработки в стиле кино. Будем выбирать что-то из этих фото:

Кстати, желательно, чтобы фото было сделано на профессиональную фото камеру. Фотографии со смартфонов могут не подойти, т.к. сами подумайте… кто снимает кино на телефон? 🙂 Итак, после выбора фотографии приступаем к Шагу №2.

2. НАЧИНАЕМ ОБРАБОТКУ В СТИЛЕ КИНО

Итак, мы выбрали фото, теперь, открываем его в Adobe Photoshop. Надеюсь, плагин Alien Skin Exposure у Вас уже установлен, поэтому можем сразу приступить к делу.

Прежде чем начать тонировать (обрабатывать) фото, предлагаю добавить одну небольшую деталь. Черные полосы сверху и снизу. Это добавит аутентичности нашему снимку. Для этого просто создайте 2 новых слоя, выберите инструмент Rectangle Marquee Tool (кнопка М на клавиатуре), обозначьте нужную область и залейте чёрным цветом (можно не слишком чёрным, а например #151515).

После того, как мы это сделали, теперь приступаем к работе с самим снимком. Заходим в Filter -> Alien Skin Exposure и выбираем фильтр Color Film. В пункте Factory Settings находим Color Films — Vintage и далее кликаем на Kodachrome II — Dust & Scratches .

Далее переходим во вкладку Age и выставляем примерно такие параметры:

Теперь, снова заходим в наш плагин под названием Alien Skin Exposure -> Color Film. На этот раз выбираем фильтр под названием GAF 500 — Warm . Находится он во вкладке Color Films — Slide (Grain Off) и жмем OK.  дополнительных настроек никаких не надо. Кстати, после того, как примените данный плагин, рекомендую у получившегося слоя сделать прозрачность около 50%, чтоб чуть уменьшить эффект.

Теперь, дело осталось за малым. Это добавить виньетку с режимом смешивания Overlay. Для этого, создаём новый слой, берем инструмент Rectangle Marquee Tool (M) и выделаем область снимка. Далее, заливаем полностью чёрным цветом.

Теперь, берем инструмент ластик (Eraser tool, кнопка Е) c мягкими краями, выставляем нужный нам размер ластика, становимся по центру снимка и пару раз кликаем левой клавишей мыши. И ставим режим смешивания — Overlay. Если получилось слишком темно — можно так же уменьшить прозрачность слоя до 50%.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Готово! Буквально за несколько минут мы добились отличного эффекта кино на нашей фотографии.

Пример ДО ОБРАБОТКИ:

Пример ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ:

Ах да, и еще. На нашей исходной фотографии уже было небольшое зерно. Если у Вас совершенно чистый снимок, рекомендую добавить немного Noise (шума). Для этого перейтите в Filter, выберите Noise -> Add Noise. В пункте Amount установите значение шума около 3% и нажмите ОК.

Для скачивания PSD нажмите здесь.

Так же, обязательно посмотрите это короткое видео по обработке, которая описывалась в данной статье.

Если Вам понравилась данная обработка и статья, поделитесь ей с друзьями, нажав внизу статьи «мне нравится». И мы так же будем рады видеть Ваши снимки в стиле киноэффекта, обязательно прикрепляйте их в комментариях к данной статье.

Как создать драматический портрет в «киношном» стиле

В этом уроке по фотошоп вы узнаете как добавить вашим портретам драматизма обработав их как кинокадр. Одними из моих любимых являются портреты в кинематографическом стиле. Больше всего мне нравятся в них ненасыщенные цвета и драматическая атмосфера.

 

Прежде, чем начать наш урок по цветокоррекции, я дам вам несколько своих лучших рекомендаций, которые помогут вам достичь эффекта кинематографии:

1. Используйте широко открытую диафрагму, где-то между f/1.4 и f/2.0. Если у вас есть длинный объектив, то используйте его. Идея состоит в том, чтобы получить красивое боке (размытый задний план). Хорошо также получить красивое отделение модели от фона.

 

 

2. Если вы фотографируете в помещении с источниками искусственного света, тогда постарайтесь создать атмосферу, добавив тени на лицо модели. Вам ведь не нужно плоское освещение, это скучно.

3. Если так случилось, что вы не можете получить драматическое освещение, то не колеблясь добавляйте контраст с помощью инструментов осветление и затемнение в Photoshop.

 

 

4. Если вы снимаете на улице, я рекомендую делать это сразу после заката солнца. Лицо модели будет освещать красивый мягкий свет, а также на заднем плане будут огни вечернего города, что придаст настоящее ощущение кинематографа. Это работает только с большой диафрагмой и привносит еще одну точку интереса.

 

 

5. Ваша модель должна выражать сильную эмоцию, особенно если это мужчина. Милые улыбки в данном стиле не будут выглядеть уместно.

6. Оставьте в кадре немного места. Нет необходимости заполнять его целиком только моделью, поэтому оставьте немного места вокруг, чтобы внести в фотографию контекст. Ваши результаты будут гораздо лучше, если зритель сможет найти пространственно-временной контекст в изображении.

 

 

7. Одежда модели не должна быть кричащих оттенков (например, розовой или желтой), ограничьте цветовую гамму приглушенными, темными оттенками.

8. Постарайтесь как можно больше использовать дополнительные цвета, это создаст красивую глубину в изображении. Обычно в фильмах актер либо в голубом на желтом/оранжевом фоне, либо наоборот. Старайтесь сделать так, чтобы ваша модель оставалась в диапазоне холодных оттенков, а фон – в теплых. Это работает лучше всего. Но обратное тоже даст хороший результат.

 

 

9. Самое главное, что ваша модель должна выглядеть как персонаж. Добавьте аксессуары, одежду или позы, которые сделают персонаж достоверным. Вы можете обсудить желаемый результат с моделью или стилистом перед сессией и вместе взглянуть на гардероб.

 

 

 

Цветокоррекция в Фотошоп

В уроке по цветокоррекции я буду работать с этим изображением:

 

 

Оно было сделано на камеру Canon 6D, диафрагма f/1.8, объектив 50 мм. Фотография была сделана на съемках короткометражного фильма, где я работал фотографом. Освещение было за окном и направлено на модель, мы добавили немного тумана, чтобы создать ощущение 1945 года.

Что мы собираемся сделать с этим изображением, это вдохнуть в него жизнь путем усиления контраста между желтым в светах и зеленым в тенях. Мы будем иметь цветовую схему на основе аналогичных цветов, переходящих от зеленого к желтому.

Давайте начнем с базовой коррекции экспозиции в Lightroom, это будет зависеть от вашего изображения, поэтому вносите корректировки соответственно.

 

Сделайте базовые настройки в Lightroom или другой программе на ваш выбор.

 

После этого перейдите в Photoshop, чтобы начать цветокоррекцию. Если вы используете Lightroom, то просто нажмите правую кнопку и выберите Редактировать в Photoshop.

Сначала продублируйте слой в Photoshop, чтобы ваше редактирование было не деструктивным. Вы всегда сможете вернуться к изначальному слою, если результат не понравиться.

 

Сделайте дубликат слоя.

 

Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый корректирующий слой: Слои > Новый корректирующий слой > Поиск цвета….

 

 

Выберите filmstock_50.3dl и уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Вам обязательно нужно уменьшить непрозрачность, иначе эффект будет очень сильным.

 

 

Далее мы создаем слой Кривые и изменяем контраст. Здесь все зависит от вашего изображения, поэтому редактируйте по своему вкусу.

 

Корректирующий слой Кривые для добавления контраста.

 

Затем создайте еще один слой с кривыми, перейдите в Синий и опустите верхнюю правую точку кривой. Это добавит желтых оттенков в светах.

Добавление желтого в светах с помощью настоек кривой.

 

Следующим шагом будет работа с цветовым балансом (создайте новый корректирующий слой), чтобы усилить зеленый в средних тонах и желтый в светах). Еще раз, только слайдеры, чтобы добавить зеленого и желтого в светах и средних тонах.

 

Выберите Средние тона из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.

 

Выберите Света из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.

 

Мы в основном уже завершили цветокоррекцию. И в конце используем инструменты затемнение и осветление, чтобы усилить свет, идущий из окна, и затемнить изображение и фон. Иными словами, мы делаем виньетирование вручную.

Чтобы осветлить изображение, создайте корректирующий слой кривые, сделайте его ярче и добавьте черную маску слоя (CMD/CNTRL+I, чтобы инвертировать маску). Назовите слой Затемнение и рисуйте на нем белой кистью (потому что маска черная) в тех местах, где вы хотите осветлить изображение. Возьмите кисть с непрозрачностью 40% и нажатием 0%.

Чтобы создать темный слой, мы будем делать практически то же, но затемним слой кривых и будем рисовать на участках, которые хотим затемнить.

 

Этот корректирующий слой Кривые нужен для осветления участков изображения.

 

Этот корректирующий слой Кривые нужен для затемнения участков изображения.

 

Назовите ваши слои, чтобы было проще их определять.

 

 

Это окончательный результат:

 

 

Заключение

Кинематографические портреты в большой степени зависят от цветокоррекции – но свет, модель, настройки камеры и атмосфера тоже играют важную роль. Все начинается с хорошей фотографии и заканчивается обработкой в Photoshop, чтобы усилить эффект.

Наслаждайтесь искусством!

 

  

Автор: Yacine Bessekhouad

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как создать «киношную» картинку в фотографии

Мария Якимова – портретный фотограф и учитель фотографии из Санкт-Петербурга, черпает своё вдохновение из фильмов. Она анализирует характеры героев, их истории, визуальные аспекты, такие как свет, композицию и цвет, и использует это в своих снимках. Мария любит снимать героев, которые живут в её фотографиях.

Мария Якимова поделилась информацией о том, как она снимает в жанре сюжетного портрета и получает свою фирменную киношную картинку.

Всякое искусство ориентировано на зрителя. Самое главное в творениях людей – это факт того, что оно было замечено. Никто из творцов не хочет остаться незамеченным.

Создание снимка с сюжетом начинается с персонажа и его истории. При съёмке важно знать, кто наш герой, каков его характер, где он находится и что он там делает. Важно продумать множество сюжетных деталей, потому что именно они позволят модели воплотиться в образ. Кроме того, что это придаст естественность и динамику фотографии, вы не окажетесь в тупике, если вдруг во время съёмки не сможете придумать, что делать дальше, как модели себя вести и куда двигаться. Продуманная история позволит практически бесконечно развивать сюжет и запечатлевать моменты.

Мало придумать историю, её нужно визуализировать. Тут на помощь приходит раскадровка. Просто схематически нарисуйте кадры один за одним, чтобы иметь подсказки для себя и моделей. По этим кадрам история будет продвигаться от начала до конца.

Советы по съемке серии:

• Меняйте планы: сначала крупный, потом средний и переходите к общему или в обратном порядке. В первом кадре вы можете показать место, где находится персонаж, потом вписываете в это место героя более крупным планом и затем акцентируетесь на его эмоциях, мимике, настроении…
• Не повторяйтесь. В каждом кадре должно происходить что-то новое. Не следует повторять один и тот же сюжет в разных фотографиях. С каждым снимком вы должны всё больше раскрывать персонажа или показывать действия, но не следует топтаться на месте, снимая одно и то же с разных ракурсов.
• Не затягивайте. Если в этом нет необходимости, постарайтесь рассказать историю быстро. Так зритель не успеет заскучать и у него останутся приятные воспоминания об увиденном. Не включайте в повествование моменты, которые считаете скучными.

Освещение

Чаще всего, на съемках приходится полагаться на естественный свет, но если есть возможность, не стоит пренебрегать дополнительной подсветкой. Это могут быть даже простые бытовые лампы постоянного света. Чтобы понять схемы освещения, достаточно проанализировать свои любимые фильмы и увидеть, как свет выстраивается там и как он меняется от кадра к кадру.

Место съёмки

Не следует думать, что где-то есть волшебные места, где обязательно получится потрясающая картинка. В любой локации можно сделать хорошие фотографии, если вы понимаете, как в этом месте развернуть ваш сюжет и построить кадр.

Выбор места съёмки зависит от ваших вкусов. Это могут быть простые квартиры со старой мебелью или наоборот, новостройки с идеальным ремонтом, простой двор или лес, парк или спортплощадка… Прежде чем ехать на место съёмки с моделью и всем оборудованием, лучше ознакомиться с локацией, сделать пробные фотографии и заранее спланировать где что будет снято. Может быть, вы захотите передвинуть мебель или что-то добавить, например настольную лампу или цветок. Тогда этот реквизит нужно будет привести с собой.

Как работать с моделью

Перед съёмкой вам нужно поговорить с моделью, найти общий язык, объяснить ей, какие кадры должны получиться, и может быть даже узнать её пожелания. Если модель проникнется идеей и войдёт в роль, съёмка пройдёт проще, а результат будет лучше. Опишите модели характер и чувства персонажа, его переживания и планы на будущее. Затем покажите раскадровку и расскажите историю. Это поможет добиться естественности и лёгкости на съемке.

Иногда модель не может раскрепоститься и остаётся зажатой. Тогда приходится говорить ей поэтапно что делать, например, сесть на стул, закинуть ногу на ногу, откинуться на спинку, посмотреть в окно, опустить подбородок. Со временем, модель поймёт, что ей делать и съёмка пойдёт проще и легче. Главное сохранять непринуждённость и лёгкость общения.

Обработка

Во время обработки не следует переусердствовать. Самое главное – это выделить то, что зритель должен увидеть и приглушить то, что не должно бросаться в глаза. Это можно сделать яркостью участков, цветокоррекцией и даже клонирующей кистью.

Важно использовать киношное тонирование. Это отдельная тема для статьи, но если вы присмотритесь к картинке в фильмах, то увидите, что там не бывает большого количества цветов. Все они гармонично сочетаются согласно ряду правил на основе цветового круга.

Также можно добавить зерно и текстуру, чтобы снимки стали более шероховатыми и фактурными.

Где черпать идеи

Если вы хотите делать снимки с киношной картинкой, значит нужно обратиться к фильмам. Но фотография и кино – это не одно и то же, поэтому вы также должны анализировать работы тех фотографов, которые вам нравятся, и конечно же, не забывать про тех, кто стал лучшим в мире и занял почётное звание мировых фотографов, например, Питер Линдберг, Микаэль Янссон, Крейг МакДин, Энни Лейбовиц. Этот список можно продолжать очень долго.

Последние советы

Найдите лучших мировых режиссёров и просмотрите хотя бы несколько их фильмов. Например, композиция Уэса Андерсона в его фильмах заслуживает внимания. Каждый раз планируйте съёмку с ориентиром на качество, которого вы прежде не могли достичь. Только ориентирование на лучших позволит продолжать расти.

Ещё больше уроков: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Стильный фотоэффект в стиле «кино» в Фотошоп

Все любят фотографии с разнообразными эффектами, особенно если они качественно выглядят и преображают фото, но при этом просты в исполнении. Сегодня мы создадим фото с «киношным» эффектом путем добавления контрастности и синих тонов.

За основу мы возьмем фотографию из фотостока, она очень стильная и подойдет для нашего урока, но данный способ обработки подойдет для любого изображения.

У всех из нас есть неровности и изъяны на коже лица, но одно из замечательнейших качеств Фотошопа – возможность скрыть эти недостатки за считанные секунды. Инструментом Точечная восстанавливающая кисть убираем все черные точки с кожи. Установите галочку в опции Образец со всех слоев и работайте на новом слое без потерь информации и качества.

Основное действие при ретушировании фотографии – это разглаживание неровностей кожи и удаление всевозможных недостатков. Журналы часто заходят в этом вопросе слишком далеко, поэтому модели иногда выглядят даже несколько жутковато, но легкая корректировка всегда работает во благо. Используйте инструмент Микс-кисть с опцией Чистить кисть после каждого штриха и остальными настройками сниженными до 20%. Обработайте области шеи, щек, носа и лба, чтобы разгладить кожу, но не переусердствуйте. Сделайте так, чтобы не начали исчезать поры, иначе это будет выглядеть неестественно.

Девушка на исходной фотографии выглядит уже красиво, но легкое ретуширование помогло, и теперь фото выглядит как постер фильма.

Когда подготовительная обработка выполнена, можем переходить к корректированию тонов и цветовой гаммы изображения. Начнем с того, что добавим Корректирующий слой Уровни и подвигайте черный и белый слайдеры, чтобы добавить нашему изображению контраста.

Теперь добавьте корректирующий слой Цветовой баланс. Тон смените на Тени и сдвиньте слайдеры в сторону Голубой и Синего. Это придаст нашей фотографии глубины и эмоциональности, в то время как использование Красного и Желтого создало бы эффект винтажности и летнего настроения.

Смените Тон на Света и на этот раз сдвиньте слайдеры в сторону Красного и Желтого. Контраст между теплыми и холодными тонами теней и света задает определенный перекрестный стиль и значительно улучшает изображение.

Корректирующие слои Уровни и Цветовой баланс можно смешать, экспериментируя с прозрачностью слоев. Я выставлю прозрачность слоя Уровней на 50%, а Цветового баланса на 70%.

Наша фотография уже приобрела «киношный» эффект, но есть еще пара приемов для того, чтобы его усилить. Нарисуем на радужной оболочке глаз светло-зеленые или светло-голубые кружки.

Сменим режим смешивания на Перекрытие и понизим прозрачность до тех пор, пока глаза не станут выглядеть естественно.

Меню Редактирование – Скопировать совмещенные данные и вставить дубликат на новый слой, затем добавьте фильтр Цветовой сдвиг. Введите значение 1 пиксель, чтобы детали были едва видны сквозь серый фон.

Режим наложения для слоя с фильтром поменяйте на Линейный свет. Этот эффект хорошо скажется на волосах и глазах, но сделает слишком заметными поры на коже лица.

На слой с фильтром добавьте маску и закрасьте лицо с помощью мягкой кисти, чтобы удалить эффект линейного света там, где он не нужен. Глаза, губы и волосы оставьте как есть.

По сравнению с исходным вариантом, обработанная фотография смотрится гораздо лучше. Усиление контраста и перекрестный эффект теней и света помогли добавить эмоциональности и создали «киношный» эффект.

Ссылка на оригинал урока.

1232 Просмотрело

Пользователи VSCO смогут обрабатывать фотографии в стиле Уэса Андерсона

Сегодня: Людмиле Чурсиной — 80

20 июля 2021 года, вторник

«Унесенные призраками» Миядзаки возвращаются в кинопрокат.

37 лет певице Акуле.

39 лет телеведущему Борису Корчевникову.

41 год модели Жизель Бундхен.

58 лет фигуристу Александру Жулину.

59 лет басисту Игорю Копылову.

61 год юмористу Николаю Лукинскому.

74 года гитаристу Карлосу Сантане.

76 лет барду Александру Мирзаяну.

80 лет актрисе Людмиле Чурсиной (на фото).

Людмила Алексеевна Чурсина родилась 20 июля 1941 года в Сталинабаде (ныне Душанбе). Советская и российская актриса, народная артистка СССР (1981).

81 год композитору Давиду Тухманову.

---

21 июля

32 года актрисе Джуно Темпл.

39 лет хореографу Мигелю.

40 лет певице Паломе Фейт.

43 года музыканту Дэмиану Марли.

43 года актёру Джошу Хартнетту.

44 года актёру Илье Носкову.

50 лет актрисе Шарлотте Генсбур.

50 лет актрисе Нонне Гришаевой.

52 года певцу Аврааму Руссо.

55 лет телеведущей Татьяне Лазаревой.

59 лет певице Ли Аарон.

70 лет назад родился актёр Робин Уильямс (1951-2014).

73 года певцу Кэту Стивенсу.

75 лет актрисе Людмиле Зайцевой.

82 года актрисе Нине Дробышевой.

83 года певице Нани Брегвадзе.

---

22 июля

Комедийный детектив «Тайна Сен-Тропе» выйдет в российский прокат.

Иван Охлобыстин отметит 55-летие творческой встречей с журналистами.

8 лет принцу Георгу Кембриджскому.

29 лет певице и актрисе Селене Гомес.

29 лет актёру Александру Кузнецову.

39 лет певице Елене Кауфман.

43 года певице Ирине Ортман.

48 лет участнику группы Savage Garden Дэниелу Джонсу.

48 лет певцу Руфусу Уэйнрайту.

55 лет модельеру Юлии Далакян.

55 лет актёру Ивану Охлобыстину.

59 лет актёру Роману Мадянову.

60 лет актрисе Ирине Розановой.

60 лет композитору и певцу Александру Шевченко.

66 лет актёру Уиллему Дефо.

67 лет гитаристу Элу Ди Меоле.

70 лет певцу Олегу Газманову.

74 года барабанщику и вокалисту группы Eagles Дону Хенли.

75 лет актёру Дэнни Гловеру.

75 лет певице Мирей Матье.

75 лет балетмейстеру Борису Эйфману.

75 лет назад родилась киновед Нина Зархи (1946-2017).

77 лет основателю группы Supertramp Рику Дэвису.

80 лет композитору и певцу Джорджу Клинтону.

82 года актёру Теренсу Стэмпу.

100 лет назад родился кинорежиссёр Семён Туманов (1921-1973).

Фотография в стиле кино » PhotoCasa

Приветствую вас, дорогие читатели журнала PhotoCASA! Сегодня я расскажу, как делал фотоработу под названием «Кино».
Сама фотография выполнена в стилистике нуар. Что же она представляет из себя? Жанр это или визуальный стиль, который задает тон и настроение произведению?
Само слово «нуар» (noir) пришло из французского и дословно переводится как «черный». Основная сюжетная линия — цинизм, криминал
и пессимизм. «Википедия» дает нам большой список фильмов, на который стоит ориентироваться. Смотреть полностью или стоп-кадрами — решать вам, принцип по свету чаще один и тот же, как и стилистика моделей, постановка и прочее. Обязательно присутствует роковая женщина. Действия происходят в пропитанной дождем и туманом городской среде с ветхими зданиями. Неоновые вывески и мерцающие фонари, обилие теней. Однако данные критерии являются весьма условными.

Рассмотрим снимок. Он сделан по классической схеме прямой перспективы. В качестве источников освещения я использовал постоянный свет фирмы Dedolight с диммером (150 Вт) — рисунок и заполнение, а также галогенную лампу мощностью 1000 Вт (1кВт) — контровый свет.

Стоит отметить, что постоянные источники дают достаточно мало света, и приходится повышать ISO до 3200. Еще один важный элемент — это
дым, который придает особую атмосферу и помогает свету проявлять себя. Я использовал дым-машину.

Поскольку мне удобнее снимать исключительно на технику Canon, опишу настройки своей камеры Canon EOS 5D Mark III. Устанавливаем
параметры RAW+JPEG и ставим черно-белый режим с зеленым фильтром. На качестве RAW это практически не отразится, зато на экране вы
сразу же увидите разницу. Обратите внимание, что зеленый фильтр обеспечивает отличный контраст кожи.

На переднем плане находится героиня, поглощенная своими мыслями. Она освещена одним источником сверху. Второй источник направлен при малом освещении на лицо модели, а третий, который несет фоновый характер, — на стену позади нее.
Поскольку в комнате достаточно много дыма, свет мягкий по всей перспективе изображения. В дверном проеме стоит герой, за которым находится источник света 1кВт, чтобы полностью отделить его от заднего плана и образовать яркое световое пятно.

Параметры камеры: f/5.6, 1/60 (камера на штативе), ISO 3200.
Объектив: Canon EF 24-105 mm f/4L.
Обработка: Adobe Photoshop CS6 (подчеркивание контраста, отрисовка деталей, небольшой стекинг).

Текст и фото: Антон Шевченко

The Cinematic Look — Как сделать ваши фотографии похожими на фильмы

Недавно я заметил, что несколько фотографов создавали изображения, которые выглядели так, как будто они были кадрами, снятыми с фильмов. Пара самых известных фотографов этого жанра базируются здесь, в Нью-Йорке, поэтому я собрал их вместе и поставил перед ними задачу не только на лету придумать динамичный личный проект, включающий этот кинематографический вид, но и поделиться с нами тем, как он Достигнут. Читайте дальше, чтобы узнать, как все это произошло…

Сила сообщества Fstoppers НЕОБХОДИМА. Я хотел попытаться использовать его, чтобы сделать две вещи для этой статьи. Во-первых, посмотрите, как это делают специалисты, создающие «кинематографический» вид, и поделитесь этим опытом с сообществом. Что интересно в этом образе, вы можете применить его к любому изображению, от уличного портрета до пейзажного снимка. Контент гораздо менее важен, чем то, как изображение обрабатывается или «обрабатывается» (цветокоррекция и градация, подобно тому, как отснятый материал обрабатывается до того, как мы увидим его в кинотеатре).

Независимо от вашей любви или ненависти к этому образу, мне действительно нравится пересечение неподвижной фотографии и движения, так что это было то, что я нашел интересным для просмотра и подумал, что и другие тоже.

Во-вторых, я хотел использовать силу сообщества, чтобы собрать несколько фотографов вместе для уникального проекта и задачи.

Я наткнулся на работы местных кинематографистов из Нью-Йорка Денниса Качо и Эндрю Морера. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно типа работ, которые я описываю, когда говорю о кинематографической съемке, ознакомьтесь с некоторыми из их работ здесь:

Некоторые снимки Эндрю:

Эндрю, уроженец Бруклина, родившийся и выросший, широко известный кинематографический шутер, объяснил, как он начал с этого образа: «После того, как я захотел большего и научился составлять лучший кадр, я действительно заинтересовался процессом раскрашивания моих фотографий и делая эти сцены похожими на замороженные кадры из фильмов ».

Чтобы узнать больше об Эндрю, вы можете посмотреть это короткое интервью, которое недавно было опубликовано на Notion Boulevard:

Деннис, уроженец Бронкса, также продемонстрировал сноровку и умение снимать в кинематографическом стиле, что можно увидеть на его снимках здесь:

Эндрю и Деннис любят рассказывать истории. Когда я спросил об их мотивации снимать этот образ, Деннис вмешался: «Мне нравилось видеть, насколько одно изображение может передать и рассказать историю, которой не существует.Что привлекло мое внимание в кинематографической фотографии, так это кадрирование и драматическое освещение в большинстве изображений ».

Итак, как это работало в тот день?

Деннис и Эндрю оба снимали в тот день одинаковыми камерами, но очень разными способами. Эндрю снимал в основном с помощью фиксированного объектива Zeiss, фокусируясь вручную с помощью ЖК-дисплея. Деннис поменял линзы и снимал гораздо более традиционно, через видоискатель.

Мне было любопытно посмотреть, смогу ли я создать (хотя бы немного) что-то новое в фотографическом сообществе.Так началась наша история.

Я отправился в путь с Эндрю и Деннисом, и мы провели пару часов, гуляя вместе, пока они снимали улицы. Задача заключалась в том, чтобы в основном рассказать историю города, но интерпретировать ее собственными глазами, и посмотреть, сможем ли мы рассказать связную историю с обоими наборами изображений.

Это был дружеский вызов для них обоих — увидеть, как два фотографа могут работать вместе, вдохновлять друг друга и использовать свое видение и стиль, чтобы интерпретировать одни и те же сцены по-разному.Хотя результаты не могли быть полностью согласованными, было здорово видеть, как они работают вместе и вдохновляют друг друга.

Вот несколько снимков парней в день испытания:

Как отмечает Деннис, это больше, чем просто выбор интересного предмета. «Дело не только в человеке, но и в окружающей среде. Иногда вам нужно какое-то время изучить движения человека, прежде чем сделать снимок. Хорошая отправная точка — определенно умение кадрировать кадр ».

Эндрю разделял аналогичную точку зрения. Я спросил его о проблемах такой съемки. «Также важно дать зрителю интересную точку зрения. На улице бывает сложно создать интересный кадр. Вы надеетесь, что ваши предметы попадают на свои места, а иногда это не так. Это выходит из-под вашего контроля, но, возможно, это часть удовольствия, когда все складывается вместе.

Некоторые дневные снимки Денниса:

И несколько снимков от Андрея:

Ребята рассказали связную историю? Вы можете решить.Независимо от того, насколько успешной была эта задача, она определенно объединила трех незнакомцев и позволила нам повеселиться и сблизиться за несколько часов за фотографией.

Преимущества работы с клиентами

Интересно, что этот взгляд на его изображения действительно помог их клиенту в работе. Андрей объяснил:

«Я встретил некоторых из моих любимых фотографов со всего мира, которые приехали навестить меня в Нью-Йорке. Должен участвовать в рекламных кампаниях оборудования, на которое я снимаю (Canon — Азия), (Carl Zeiss Lenses — Германия).Ив’е выполнял коммерческую работу для крупных отелей и предприятий Нью-Йорка. В настоящее время я работаю с Dj Premier над сериалом видео под названием «Бары в будке».

Деннис также использовал этот кинематографический вид в своих клиентских работах:

«Этот стиль помог мне получить несколько оплачиваемых концертов. Меня просто попросили сделать помолвочную съемку, которая отличалась от большинства традиционных помолвочных съемок ».

Как добиться кинематографического вида

Я спросил Денниса и Эндрю, как они подошли к созданию этого образа.Хотя они оба согласились, что не существует единой магической формулы для каждого выстрела, поскольку каждый снимок имеет свои нюансы, подход был общий.

Эндрю объяснил свой подход следующим образом:

Я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я обрабатываю файл RAW. Я корректирую тона и играю с кривыми, затем импортирую в Lightroom. В Lightroom я больше раскрашиваю, корректирую перспективу и кадрирую. Переходим в Photoshop, где я делаю последние штрихи и полирую, вот где я добавляю почтовый ящик.

Деннис предпочитает использовать Lightroom для работы с цветом и цветокоррекцией, затем, как и Эндрю, использует несколько простых шагов, чтобы применить широкоэкранный вид, и детализирует свой способ достижения своего взгляда с помощью этих шагов, внося глобальные корректировки в изображение:

Шаг 1. Возьмите изображение RAW и импортируйте его в Lightroom

.

Шаг 2 — Поиграйте с разделенным тонированием, чтобы добиться начала цветного образа (см. Пример, где тепло добавляет ощущение осени)

Шаг 3 — Отрегулируйте насыщенность цвета и яркость в соответствии с

Шаг 4 — Регулировка черного, цветовой температуры, теней и насыщенности

Шаг 5 — Добавьте небольшую виньетку и зернистость, чтобы сделать изображение более «пленочным», менее цифровым и чистым.

Шаг 6 — Экспорт в PS.Нажмите на замок, чтобы разблокировать его (опция (Mac) или Alt (Windows) на замке.

Шаг 7 — Добавьте черный сплошной слой под фоновым слоем

Шаг 8 — Используйте инструмент «Область», чтобы выбрать фиксированное соотношение для ширины и высоты. Введите 16 для ширины и 9 для высоты, чтобы создать широкоформатное изображение 16: 9. Перетащите рамку, чтобы покрыть область кадрирования 16: 9. В меню «Изображение»> «Обрезать» выберите пункт

.

Шаг 9– На этот раз выберите фиксированное соотношение 2,35: 1 за анаморфотную плату.Не кадрируйте — лучше добавьте корректирующий слой и щелкните маленький символ «связи» между изображением и корректирующим слоем, чтобы отсоединить их друг от друга

Шаг 10 — Вернуться к панели «Слои». Щелкните правой кнопкой мыши маску и выберите «Применить маску слоя», чтобы применить маску к изображению

.

Шаг 11 — Чтобы идеально выровнять изображение внутри черных почтовых ящиков, нажмите Cmd (Ctrl в Windows) и A, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши на корректирующем слое и примените маску слоя, чтобы применить маску к изображению.

Шаг 12 — Выделите весь документ, затем перейдите в меню «Слои» и выберите «Выровнять слои по выделению», а затем выберите «Вертикальные центры», чтобы выровнять слой по вертикали.

Более подробную информацию и полное описание кадрирования можно увидеть в этом видео, любезно предоставленном Броди Батлером:

Последние мысли

Надеюсь, эта статья была полезной для вас, чтобы увидеть, как вы можете применить другой вид к своим изображениям.Я нахожу захватывающим взглядом, когда фотографии выглядят так, как будто они были взяты из фильма. Поскольку мир Ultra HD и камер, которые могут снимать с еще более высокой частотой кадров, не ослабевает, я уверен, что в будущем мы увидим больше подобных взглядов на другие проекты.

Это упражнение также было свидетельством этого веб-сайта и сообщества. Независимо от того, читатель вы или писатель, у всех нас есть возможность общаться друг с другом по-новому, я очень рекомендую это, мы прекрасно провели время и все завели новых друзей.Если мы все сделаем небольшой шаг, чтобы протянуть руку помощи и сплотить других членов нашего сообщества, нам всем это будет намного лучше.

Особая благодарность Эндрю и Деннису. Больше их работ по ссылкам ниже:

Андрей:

http://andrewmohrer.com

Деннис:

www.instagram.com/denn_ice

http://denn-ice.tumblr.com/

ИСТОРИЧЕСКАЯ ФОТОТЕХНИКА

Исторические фотографические процессы

Благодаря развитию фотографических технологий в последние годы создание технически совершенных фотографий становится простым делом даже для тех, у кого нет специальных знаний. Цифровая фотография теперь может очень легко использоваться для целей информации и документации, а традиционная фотография вряд ли может конкурировать с ней в этой области.

Конечно, если мы исследуем потенциал цифровой фотографии для индивидуального художественного творчества, скоро станет ясно, что шаблонные программы редактирования фотографий и существенное сходство цифровых отпечатков, даже когда фотографии совершенно разных типов, приводят к определенному предсказуемость результатов. Фотографии отличные, но все очень похожи.

Чем проще становится делать цифровые фотографии и готовить их к печати, тем более вероятно, что люди захотят вернуться к методам традиционной фотографии в своих творческих усилиях или объединить методы цифровой и традиционной фотографии, особенно когда изготовление окончательной версии фотографии — в создании уникального художественного оригинала, или, другими словами, в фактическом процессе переноса изображения на бумагу.

Одной из основных характеристик традиционной фотографии, основанной на чувствительности солей серебра к свету, является тот факт, что фотограф может выполнять многие процессы сам, добавляя свой творческий подход. Окончательная фотография может принимать самые разные формы. Каждая картина — уникальный оригинал. Такое разнообразие методов работы, совершенно индивидуальный характер результата и тот факт, что мы всегда создаем оригинальные работы, несомненно, позволят традиционной фотографии сохранить свои позиции, хотя теперь и в роли художественной техники.

Если мы заглянем за границу, то обнаружим, что «альтернативные» фотографические техники неуклонно набирают популярность. На самом деле это возрожденные исторические техники, восходящие к истокам фотографии. В США в 1980-е гг. Интерес был повышенным, но в последние несколько лет он еще больше увеличился. На рынке доступны технологические комплекты практически для всех когда-либо используемых процессов. Хотя некоторые из них довольно дороги, люди их покупают. Особый фаворит — платинотип, несмотря на то, что набор химикатов для обработки стоит около 130 долларов.В США вышли десятки публикаций на эту тему, регулярно организуются творческие мастерские, есть много статей в Интернете, где также есть дискуссионная группа.

У старых фотографий есть свое очарование. Они невоспроизводимы, каждый является уникальным творением, и даже когда несколько печатаются с одного негатива, нет двух абсолютно одинаковых. В каждую фотографию вкладывается большая доля личного творчества. Все изображения разные — созданы разным способом, на разной бумаге, с разной тональностью.Фотографии, напечатанные в современной минилаборатории, несмотря на то, что они сделаны чисто, без зернистости и безупречного цвета, — это мир, отличный от отпечатков из карбона или платины.

Из истории фотографии мы знаем, что «полноценные» методы печати просуществовали долгое время. Например, многие из наших фотографов продолжали делать масляные и бромосодержащие отпечатки до 1930-х годов, хотя желатиновая бромистая бумага с бромистым серебром — того типа, который используется до сих пор без каких-либо существенных изменений — давно была широко доступна.Почему люди так долго продолжали выполнять эти трудоемкие, отнимающие много времени процессы? Возможно, потому, что их большая «пластичность» приносила большее удовольствие и удовлетворение результатами.

Те, кто интересуется индивидуально ориентированным творчеством, находят в исторических фотографических процессах еще большие возможности, чем в классической фотографии: есть не только целый ряд процессов (солевой процесс, цианотипия, платинотипия, масляная печать и т. Д.), Но есть выбор методы достижения конечного результата (сенсибилизирующий раствор, тип бумаги, способ обработки и т. д.).

В современных условиях наиболее широко используются исторические процессы, связанные с копированием негатива. Сделать бумагу чувствительной для копирования гораздо практичнее, чем, например, изготовление светочувствительных стеклянных пластинок для процесса коллодия. Это означает, что первая часть отрицательно-положительного процесса, то есть отрицательная, должна быть достигнута другими способами.

Все старые фотографические техники включают контактную печать, поэтому нам нужен негатив того же размера, что и окончательная фотография.В классической фотографии это означает либо фотографирование напрямую в большом формате, либо изготовление дубликата негатива необходимого размера. С этой задачей может справиться только фотограф с изрядным опытом и хорошо оборудованной фотолабораторией.

Цифровая технология теперь позволяет создавать негативы без фотолаборатории. Многие считают, что именно этот факт способствовал такому всплеску интереса к историческим методам в последние несколько лет.

В любом случае, техника исторической фотографии не требует обычной фотолаборатории.Для подготовки и обработки чувствительной бумаги используется обычная вольфрамовая лампа малой мощности. Для экспонирования увеличитель не нужен; все, что нужно, — это деревянная рамка для контактной печати со стеклом. Экспозиция может производиться на открытом воздухе, например на балконе.

Благодаря свободе от традиционных фотографических технологий, вся эта творческая область открывается для людей без фотографического фона — все, что вам нужно сделать, это распечатать негатив на прозрачной пленке, покрыть подходящую бумагу выбранным чувствительным раствором, сделать контактную копию, а затем обработать снимок при слабом искусственном освещении.

Существует множество различных процессов, из которых можно выбирать — конечно, в пределах того, что доступно по цене. Если вы сделаете камеру-обскуру и воспользуетесь солевой обработкой, вы получите снимки с меньшими затратами, чем с классической фотографией. Но если вы выберете процесс получения платины более высокого качества, вы можете потратить в десять раз больше.

Одно можно сказать наверняка: картинки будут интересными и приятными для просмотра, какой бы из этих процессов ни использовался — даже самый дешевый, цианотипный. Здесь явно играет роль высокая доля ручной работы, придающей ощущение «артистичности».

В Чешской Республике исторические фотографические процессы, конечно, все еще ждут своего открытия. Наборы химикатов, необходимых для обработки, еще не доступны на чешском рынке, и покупать их в США, вероятно, довольно дорого для среднего чеха. На чешском языке нет литературы в этой области. Иностранные книги сложно найти, и они дорогие. В Интернете есть некоторая информация, но на данный момент, конечно, лишь немногие люди могут читать по-английски.И не многие из этих людей начнут пробовать что-то на себе — перед ними стояла бы трудная задача — отслеживать химические вещества и пробовать все с нуля, имея в качестве руководства только литературу. Намного лучше начинать более сложные процессы, когда кто-то из первых рук показал нам используемые методы и возможные трудности. Мы будем более склонны пробовать что-то на себе, если увидим прекрасные картины на выставке или в коллекции друга. На данный момент это все еще то, чего стоит ждать.

Типы исторических контактных процессов

1. Процессы, основанные на светочувствительности солей серебра

Чувствительным материалом является хлорид серебра, получаемое изображение формируется частицами серебра. Хлорид серебра можно диспергировать в различных типах связующего.

Солевой процесс (отпечатки на соленой бумаге)

Подходящую бумагу покрывают раствором хлорида натрия (поваренной соли), а затем, после высыхания, раствором нитрата серебра.При этом образуется хлорид серебра, чувствительный к свету. Картинка получается сразу после экспонирования (контактный процесс). После экспонирования излишки нитрата серебра и хлорида серебра смываются водой и используется тиосульфатный фиксатор. Изображение формируется мелкими частицами серебра, закрепленными непосредственно в массе бумаги, без связующего вещества. Из-за большого количества частиц серебра и того факта, что они мелкодисперсны, изображение имеет красновато-коричневый цвет (как и все другие процессы контакта).Впервые солевой процесс был использован Фоксом Талботом в 1834 году. Соляная бумага была наиболее широко использована в 1840-1850 годах (наряду с дагерротипами). Большинство фотографий на бумаге тех лет были сделаны непосредственно солевым способом. Некоторые из них тонированы солями золота или платины, и их окраска варьируется — часто коричневато-черный, сине-черный или нейтральный серо-черный. Изображение из золота или платины не подвержено изменениям из-за окружающей атмосферы и особенно долговечно.

Благодаря своей простоте и удобству, и особенно потому, что он настолько прост для понимания, солевой процесс очень подходит для использования в современных условиях.Это не так легко, как, например, коричневый отпечаток Ван Дайка (см. Ниже), но знание того, что мы работаем так же, как фотографы в 1850-х годах, является чем-то совершенно волшебным.

В Национальном техническом музее мы уделили большое внимание реконструкциям солевого процесса, потому что это был процесс, использованный в 1835 году изобретателем фотографии на бумаге Фоксом Талботом для создания своих первых картин. Еще одним преимуществом является тот факт, что механизм и химические реакции солевого процесса настолько просты и понятны, что даже достаточно внимательный школьник может легко понять их.

Белковый процесс

На поверхность соленого яичного белка кладут тонкую бумагу. После высыхания покрывается раствором нитрата серебра. Как и в солевом процессе, изображение формируется из мелких частиц серебра, но они не встроены непосредственно в бумагу, а в слой связующего вещества яичного белка, которым покрыта поверхность бумаги. Это позволяет добиться более насыщенного черного и большей яркости и контрастности.

Альбуминовый процесс наиболее широко использовался в 1855-1895 годах — большинство фотографий тех лет выполнено на белковой бумаге. Изображение, как и в случае солевого процесса, имеет красновато-коричневый цвет. Его часто тонируют золотом или платиной. Это увеличивает его устойчивость к факторам окружающей среды. Но фотографии с белком почти всегда желтеют на более светлых участках из-за старения самого связующего вещества — яичного белка.

Коллодиевая бумага

Хлорид серебра содержится в связующей среде, состоящей из смеси коллодия и камфары.Коллодий — тетранитрат целлюлозы, растворенный в эфире и спирте. На бумажной основе связующий агент, содержащий хлорид серебра (эмульсионный слой), покрывается слоем сульфата бария с желатином. Изображение формируется мелкими частицами серебра в слое связующего, и, как и в случае других контактных процессов, оно имеет красновато-коричневый цвет. Поверхность может быть как глянцевой, так и матовой.

Коллодиевая бумага была очень популярна и использовалась с 1865 до 1920-х годов. Большинство студийных портретов того времени были сделаны на коллодиевой бумаге.Их часто тонировали солями золота или платины.

Желатиновая бумага

По внешнему виду они почти неотличимы от коллодиевой бумаги, но вместо коллодия в качестве связующего используется желатин. Их использовали с 1884 до 1920-х годов одновременно с коллодиевой бумагой, но они были слишком дорогими, чтобы конкурировать с коллодием. И снова изображение было красновато-коричневым и часто тонировалось золотом или платиной.

Все процессы, упомянутые до сих пор, являются «контактными» процессами, в которых изображение создается во время экспонирования, а последующая обработка просто придает ему четкость и стабилизирует его.Это отличает их от другой группы процессов, известных как «процессы проявления», в которых только слабое (или даже невидимое) изображение создается во время экспонирования и проявляется при последующей обработке. Ниже мы обсудим некоторые развивающиеся процессы.

2. Процессы, основанные на светочувствительности солей железа

В этих процессах используются соли трехвалентного железа и органических кислот, которые под действием света (его ультрафиолетовый компонент) восстанавливаются до солей двухвалентного железа.Например, оксалат железа восстанавливается до оксалата железа. Этот оксалат двухвалентного железа сохраняется как восстанавливающий агент, который восстанавливает ионы благородных металлов, таких как серебро, платина или палладий, до твердого металлического состояния, создавая картину. Чувствительный раствор наносится непосредственно на бумагу, так что изображение закрепляется непосредственно на бумаге без связующего вещества.

Вместо соли благородного металла в процессе цианотипирования используется гексацианоферрат (III) калия, который с солью двухвалентного железа (полученной из соли трехвалентного железа под действием света) создает синий пигмент.

Процесс цианотипирования

Сенсибилизирующий раствор содержит цитрат аммония железа и гексацианоферрат (III) калия. Проявление происходит в воде. В зависимости от используемого метода изображение создается в цветах Тернбулла или Прусского (Берлинского) синего. Изображение создается непосредственно во время экспонирования; поэтому это контактный процесс. Он использовался с 1842 года.

Цианотипия — это относительно простой, быстрый и недорогой процесс. По этой причине это один из первых способов, который опробовали многие люди, которые сейчас обращаются к методам исторической фотографии.Если рисунок тонированный, вариантов много. Его можно тонировать чаем, кофе или танином после предварительного отбеливания щелочью. Также используются соли свинца или меди. В зависимости от используемой тонировки можно получить различные оттенки серого, черного, коричневого, красного или желтого.

Процесс callitype

Сенсибилизирующий раствор содержит оксалат железа и нитрат серебра. Изображение формируется металлическим серебром. Во время экспонирования создается только очень тусклое изображение; это усиливается последующим проявлением в растворе буры или тартрата натрия-калия.Таким образом, это развивающийся процесс. Вступил в употребление в 1844 году.

Процесс платинотипа

Сенсибилизирующий раствор содержит оксалат железа и хлороплатинат калия. Создается слабое изображение, проявляющееся в растворе оксалата калия или какой-либо другой соли органической кислоты. Изображение формируется частицами металлической платины, встроенными непосредственно в бумагу (процесс используется с 1873 года).

Платинотипия — очень популярный процесс в США, несмотря на то, что он относительно дорогостоящий.Видимо, здесь играет роль американская традиция — ряд известных фотографов прошлого века использовали эту технику для создания множества впечатляющих фотографий, с которыми люди сталкиваются на выставках, и, естественно, это стимулирует их желание делать свои собственные платиновые отпечатки. Другой причиной может быть тот факт, что с помощью этой техники создаются совершенно уникальные и ценные произведения, которые могут пережить не только нас, но, возможно, несколько будущих поколений без какого-либо ухудшения.

Браунпринт Ван Дайк

Сенсибилизирующий раствор содержит цитрат железа, аммония и нитрат серебра.Изображение создается во время экспонирования — контактного процесса. Затем следует промывание водой и фиксация тиосульфатом. Изображение формируется металлическим серебром красновато-коричневого цвета, без связующего, непосредственно в бумаге. Процесс использовался с 1889 года.

Браунпринт Ван Дайка — еще один относительно простой и быстрый процесс, который может создавать меньше проблем, чем другие процессы. При использовании подходящей бумаги удовлетворительный результат может быть достигнут с первой попытки.Обработка экспонированного изображения также проста — никаких химических веществ, кроме фиксатора, не требуется.

Процесс в целом достаточно недорогой. В составе сенсибилизирующего раствора всего три обычных вещества. Один из них — нитрат серебра, который довольно дорог, но поскольку для покрытия бумаги требуется лишь немного сенсибилизирующего раствора, этот процесс не стоит слишком дорого. И полученное изображение выглядит ничуть не хуже, скажем, платинотипа, который значительно сложнее и во много раз дороже в производстве.Но если мы все же хотим достичь качества платинотипа с помощью этого процесса, мы можем тонировать готовую картину солями платины или палладия, или и тем, и другим вместе. Это дает изображение на основе платины / палладия, то есть идентичную по качеству копию примерно за четверть цены платинотипа. Разумеется, мы выбираем для тонировки только действительно удачные снимки, что, вероятно, будет означать дальнейшую экономию.

Главное достоинство платинотипа — его долговечность. Но если мы хотим использовать старые процессы в основном для удовольствия, преимущество неограниченной долговечности, вероятно, не так существенно.Хотя фотографии на основе серебра, полученные с помощью контактных процессов, менее стабильны, чем фотографии на современной баритовой бумаге, наши фотографии, вероятно, так же переживут нас. Хотя сохранившиеся фотографии 1850-х годов на соленой бумаге значительно потускнели, изображения все еще отчетливо видны и обладают своим очарованием.

Относительная доступность и преимущества коричневой печати Van Dyke побудили нас, в Национальном техническом музее в Праге, начать с этого процесса как первого, представленного в наших творческих мастерских «Реконструкция исторических фотографических процессов».Эти семинары предназначены для заинтересованных представителей общественности, и их цель состоит в том, чтобы участники в достаточной степени ознакомились со старыми процессами, чтобы иметь возможность использовать их дома. Для этого мы предоставим им необходимые химикаты.

3. Процессы, основанные на светочувствительности бихромированного желатина или гуммиарабика (высококачественные отпечатки)

Они основаны на том факте, что бихромированный желатин и гуммиарабик (известный как «клей») затвердевают на свету, так что они больше не набухают в воде и не растворяются в ней.Части рисунка, не подвергшиеся воздействию света, остаются водорастворимыми и смываются при проявлении в воде. В случае пигментной печати изображение формируется пигментом, который тонко диспергирован в связующей среде при приготовлении чувствительного слоя. В случае масляных и броммасляных отпечатков изображение формируется с нанесением цвета впоследствии на рельеф, который был получен в желатине, когда освещенная поверхность была промыта в воде. Таким образом можно получать четкие полутоновые изображения высокого качества.

Перед экспонированием бумагу сенсибилизируют раствором бихромата калия или аммония.

Бумага подвергается воздействию света со значительной долей УФ-излучения и проявляется в воде; фиксатор не используется.

Пигментные отпечатки

Чувствительную бумагу готовят следующим образом: подходящую бумагу покрывают слоем желатина, содержащего мелкодисперсный пигмент. Это может быть пигментный порошок или угольный порошок — в этом случае это называется угольным отпечатком.

Перед экспонированием бумага сенсибилизируется путем вымачивания в растворе бихромата калия. После высыхания бумага подвергается воздействию контактного негатива. Открытая бумага пропитывается, а затем прижимается к «копировальной бумаге» (бумага, покрытая слоем чистого желатина). Изображение с оригинальной бумаги целиком прилипает к копировальной бумаге, так что ее нижний слой теперь находится сверху. Все части исходного желатина с пигментом, которые не подвергались воздействию света (и, следовательно, не затвердевали), теперь можно смыть водой.В результате получается изображение с наиболее толстым покрытием в наиболее освещенных местах в результате затвердевания пигментированного желатина. Таким образом получается положительное из отрицательного. Исходная бумага, на которой была сделана экспозиция и от которой было отделено все изображение, затем выбрасывается.

Пигментные отпечатки, особенно углеродные, когда-то были очень популярны среди наших фотографов, и мы часто видим их на выставках. Если вы научитесь самостоятельно готовить пигментную бумагу, то обнаружите, что это относительно простой и быстрый процесс.Поскольку неорганические пигменты очень устойчивы, рисунок почти такой же прочный, как платинотип.

Отпечатки на резинке

Бумага покрыта раствором гуммиарабика с дихроматом калия с добавлением акварельной или темперной краски или порошкового пигмента. После высыхания негатив копируется на солнце в рамке для контактной печати. После экспонирования изображение немного модулируется. Его нужно проявлять в холодной воде, которая растворяет неэкспонированные участки, оставляя экспонированные участки (тени на снимке).Из-за тонкости слоя открытые части достигают поверхности бумаги и плотно прилегают к ней, поэтому изображение, в отличие от пигментных отпечатков, не нужно переносить. Во время проявления в холодной воде неэкспонированные части смываются с цветом до поверхности бумаги. Картина не требует закрепления, так как смывается и хромовая соль.

Печать жевательной резинки, таким образом, очень простой метод, но для получения хороших результатов нам нужно набраться опыта.Мы также должны принять тот факт, что описанный выше одноступенчатый оттиск резинки не может воспроизвести все полутона негатива. В одноэтапном процессе всегда отсутствует определенное количество деталей, будь то светлые участки или тени — в зависимости от того, как подготовлен чувствительный слой, а также от выбора выдержки и времени проявления.

Снимок с насыщенными тенями и более детализированными светлыми участками можно получить только путем нескольких этапов повторного копирования. После первой проявки и сушки, дающей только средние тона, рисунок должен быть снова покрыт чувствительным раствором, содержащим меньше гуммиарабика и цвета; он снова копируется и проявляется до тех пор, пока не появятся блики.После высыхания его снова покрывают раствором, содержащим наибольшее количество гуммиарабика и красителя, и копируют в течение более короткого времени, затем проявляют до тех пор, пока не останутся только самые глубокие тени.

Для хорошей передачи тонов часто необходимо сделать второй и третий отпечаток. Обычно между отдельными отпечатками также необходимо заново проклеить бумагу, поскольку исходный проклеивающий агент смывается с бумаги во время обработки в воде. Если размер бумаги не изменить, чувствительный раствор глубоко проникает между волокнами бумаги и не может быть вымыт во время обработки, так что даже в самых ярких светлых участках появляется помутнение цвета.

Таким образом, многослойный оттиск резинки с хорошо воспроизводимыми полутонами является довольно трудоемким и не может быть изготовлен за один день. Но даже при одноэтапной печати резинки можно получить идеально хорошие изображения, если мы принимаем ограничения процесса и выбираем подходящие мотивы, и, возможно, копируем только средние тона. К счастью, печать жевательной резинки для нас не единственная возможная техника, и негативы, в которых нам нужно более совершенное воспроизведение полутонов, можно обрабатывать более просто — например, с помощью пигментной печати.

Масляная печать

Основан на том принципе, что слой желатина, сенсибилизированный дихроматом, затвердевает в местах воздействия света, так что эти части не разбухают при последующем замачивании.

После нанесения контактной печати изображение намокает, и незатронутые светом места опухают, а открытые части — нет. Таким образом, во время замачивания создается рельеф, в котором приподнятые участки соответствуют светлым участкам, а впадины — теням.Когда на этот влажный набухший желатиновый рельеф наносится толстый маслянистый цвет, он остается прилипшим только к незащищенным от света частям (не набухшим и, следовательно, не образуя пустоты), и чем больше эти места подвергались воздействию света (и, следовательно, затвердевали) , тем больше остается приставшего цвета. В результате получается изображение со всеми полутонами. Положительный результат получается из отрицательного.

Цвет наносится специальными кистями, и более или менее цвет может быть нанесен более или менее густо в разных местах.Таким образом, можно в значительной степени влиять на плотность и тональность различных частей изображения. Этот процесс отличается от печати пигментом и резинкой тем, что они содержат цвет до того, как будет сделана контрактная печать, а при печати маслом он наносится после этого в выбранном количестве. Преимущество в том, что цветные детали, которые нас не устраивают, можно чистить бензином.

Bromoil отпечатки

Они отличаются от масляных отпечатков тем, что обычная фотография, т.е.е. положительный результат на бромид серебра, используется для приготовления набухно-желатинового рельефа. Фотобумага, которую мы используем, не должна иметь чрезмерно затвердевшего слоя желатина, потому что он не будет сильно разбухать в воде. Подходят многие типы бумаги на основе с полимерным покрытием (RC) и некоторые традиционные баритовые бумаги — при условии, что они не предназначены для глазурования и, следовательно, более тверды.

Фотография с четко очерченными бликами и тенями обесцвечена в растворе медного купороса и дихромата калия.Затем его промывают, фиксируют, снова промывают и, наконец, сушат. Высушенное изображение замачивают и оставляют набухать, а затем покрывают масляными пигментами, как в случае масляных отпечатков. В настоящее время, вместо традиционного метода нанесения цвета на картинку с помощью кисти, краска иногда наносится с помощью поролонового валика.

Цветное изображение можно распечатать на другом листе обычной бумаги. Затем изображение можно снова раскрасить, а также создать серию отпечатков.

Конечный результат одинаково хорош, будь то печать бромойля или масляная печать. Но печать на бромойле имеет много преимуществ. В частности, тот факт, что он не требует большого негатива, потому что вы работаете напрямую с увеличением того же размера, что и окончательный снимок. Также нет необходимости делать контактные отпечатки на солнечном свете с помощью рамки для контактной печати. Это избавляет от необходимости принимать сложные решения о необходимом времени выдержки. Еще одно преимущество заключается в том, что вы можете легко повлиять на степень контрастности конечного изображения, выбрав сорт фотобумаги, используемой для изготовления исходного позитива.Но следует подчеркнуть, что относительная простота приготовления основного желатинового рельефа никоим образом не избавляет нас от необходимости стать основательно опытным на следующем этапе — нанесении цвета, который требует высокого мастерства и большого опыта. Не стоит рассчитывать на удачные снимки с первой попытки.

Благодаря своим преимуществам отпечатки из бромойла были очень популярны у наших фотографов примерно до 1920-х годов, и их часто можно увидеть на выставках.

Выбор процесса

Если вы хотите самостоятельно опробовать исторический процесс, лучше сначала выбрать один из более простых, не требующий слишком больших затрат.К счастью, даже с помощью более простых и менее дорогостоящих процессов вы можете получить изображения, которые будут столь же хороши, как и более сложные и дорогостоящие. Каждый процесс имеет свой характер и возможности. Просто нужно хорошо его знать и выбрать мотивы, к которым он лучше всего подходит.

Даже с самым дешевым процессом, например цианотипия, мы можем создавать очень впечатляющие фотографии. Но их насыщенный синий цвет подходит только для определенных объектов — например, для заснеженных или туманных пейзажей.С другой стороны, эти предметы не подходят, например, для солевого процесса. Это дает коричневую тональность, в которой снег или туман выглядят неестественно коричневыми. С другой стороны, солевой процесс подходит для осенних картин с опавшими листьями.

Таким образом, лучше всего выбирать процессы, которые могут быть выполнены с простыми ресурсами и минимальным опытом, и соответственно выбирать предмет. Такими процессами являются, например, цианотипия, солевой процесс и коричневый отпечаток Ван Дайка.

С помощью этих процессов вы получаете изображение, встроенное непосредственно в волокна бумаги без связующего вещества.Тот факт, что картина находится на бумаге без слоя связующего, означает, что она имеет много общего с литографической печатью. В отличие от обычных фотографий эти снимки не скручиваются от тепла. Если выбрать подходящие цвета и структуру для подготовки бумаги, можно получить действительно особенные, невоспроизводимые оригиналы.

Как поднять вашу фотографию на новый уровень, используя ограничения стиля пленки

Одним из самых важных навыков в фотографии является предварительная визуализация. Идея состоит в том, что перед тем, как сделать снимок на камеру, у вас есть четкое представление о том, как оно будет выглядеть.Вы просматриваете изображение перед тем, как снимать. Цветной или черно-белый при рендеринге? Насыщенные тона или бледные и мягкие? Расплывчато-расплывчатые на ощупь или настолько резкие, что вы можете порезать глаза? Как именно будет выглядеть ваше изображение?

Одним из первых возражений против цифровой фотографии было то, что это не совсем фотография, потому что в ней нет негатива; не понимаете, какую картину вы делаете. На самом деле, в цифровом формате вообще не так много, кроме данных в виде очень-очень длинного ряда нулей и единиц.Вы знаете, какое у вас изображение, только когда вы используете эти данные для управления экраном (камеры или компьютера) или принтером. И прежде чем попасть туда, нужно обработать изображение. Если вы чувствуете себя изолированным от процесса создания изображения, это неудивительно.

Самая основная настройка обработки в камере — это экспозиция. Для этого природного снимка в моем саду на заднем дворе (вверху) я переэкспонировал на две ступени. Это делает цвета блеклыми, красиво заполняет тени, чтобы получить эффект, который я ожидал, все залито светом.

Если вы чувствуете себя немного оторванным от снимков или снимков с камеры, один из способов вернуться — попробовать фотографию старой школы. Если вы чувствуете, что ваша фотография немного утомлена, вы можете заново открыть для себя ее радость, применив эффект обработки или фильтрации во время съемки.

Вы просто думаете, чувствуете и снимаете, как если бы вы снимали на пленку.

Мне нравится этот способ работы. Есть два простых шага. Вы выбираете обработку в камере или эффект фильтра (который, конечно, создает файлы JPEG), и вы не используете экран для просмотра изображений (в любом случае это хорошая практика).Итак, давайте установим опцию «Игрушечная камера» — она ​​сильно виньетирует изображение (затемняет углы), недоэкспонирует и добавляет сильную насыщенность. И поехали:

Эта внутренняя сцена на нашем обеденном столе (вверху) насыщена сюрреалистичным образом, потому что яркие цвета в центре и сильное виньетирование заставляют внимание зрителя сосредоточиться на центре. Очень малая глубина резкости — при использовании диафрагмы f / 2 — также помогает сделать пространство напряженным.

Одна из причин, по которой некоторые фотографы вернулись к работе с пленкой, заключается в том, что процесс представления того, как будет выглядеть изображение до щелчка затвора, создает ощущение связи с объектом.Вы чувствуете себя более вовлеченным в процесс, а это важная часть удовольствия от фотографии.

Этот портрет представляет собой черно-белый портрет с насыщенными тонами: он требует потрясающей обработки в камере, но получается с глубокими, резкими тонами, что на удивление лестно. Хорошо работает при смешанном жестком и мягком освещении.

Есть еще одно преимущество обработки камерой — если вы работаете таким образом, вам часто не нужно прикасаться к изображению, прежде чем вы сможете его использовать. Когда я фотографирую для своих книг, я создаю тысячи изображений и должен отправить до 1500 изображений в художественный отдел.Вы не заметите, что я возился с изображениями больше, чем мне нужно, у меня есть книга, которую нужно написать! Так что изображения, которые появляются прямо из банки в книге, — вот к чему я стремлюсь, как эта.

Эта поздняя вечерняя сцена в Окленде, Новая Зеландия, вырисовывается прямо из камеры, как она визуализирована с помощью эффекта игрушечной камеры. Я попробовал некоторые корректировки, но быстро решил, что лучше не снимать.

Садовая мебель, оставленная под дождем, засияла фильтром «Игрушечная камера», который часто создает настроение, немного забытое миром.Мне нравится использовать фильтр с широко открытым объективом, чтобы оставить как можно более мягкое размытие.

Итак, вопрос; вы знаете, как будет выглядеть ваше изображение, прежде чем вы его сделаете? Если приверженность вас пугает, один из подходов — по крайней мере заранее подумать о постобработке, которую вы будете делать. Вместо того, чтобы пробовать один эффект или настройку за другим, вы сразу перейдете к желаемым эффектам. Экономит много времени.

Или вы можете сделать то, что я здесь показываю, и смело сделайте это.Больше опасности — больше удовольствия! И это именно то, что вы сделали бы с пленкой. Вы загружаете камеру пленкой — скажем, медленное черно-белое изображение для мелкозернистой текстуры или быстрое цветное изображение для работы при слабом освещении. 24 или 36 кадров, и вы будете придерживаться этого до тех пор, пока не закончится последний кадр, будь то дождь или солнце, действие или натюрморт. Многие фотографы снова нашли удовольствие в фотографии, приняв на себя риски, связанные с ограничениями, присущими пленке.

Я использую приложение Hipstamatic на своем iPhone с самого начала, так как мне нравится стремиться к тому, чтобы изображение получалось в соответствии с выбранной вами комбинацией пленки и объектива.Это одна из моих любимых комбинаций — линза Libatique — и пленка Dream Canvas.

Точно так же, как обучение работе с фиксированным фокусным расстоянием, то, что выглядит как функция наложения и запрета, может фактически освободить вас в художественном отношении. Например, зная, что я выбрал фильтр, который дает особый мягкий фокус, но имеет богатый цветовой вид, означает, что повседневные сцены превращаются в загадочные пятна цвета и тона. Без этого эффекта я, возможно, и не подумал бы сделать этот снимок.

Это снимок Hipstamatic с использованием пленки D-Type Plate с линзой Jane, обработанной для увеличения насыщенности.

Обыденная сцена, такая как беспорядок на разделочной доске, просто выглядит обычным по цвету. Но в черно-белом, с небольшим количеством фальшивых эффектов Tintype, и изображение переходит на другую арену.

Приверженность лечению бросает вам вызов и меняет ваш взгляд на вещи. Некоторые фотографы говорят, что могут видеть композиции только в черно-белом цвете. Если вы настроите камеру на черно-белую съемку, вы обнаружите, что снимаете вещи, отличные от обычных объектов. Вы, наверное, тоже будете стрелять в них другим способом.Если вы чувствуете себя особенно смелым, вы можете настроить камеру на применение художественного фильтра. Мне нравится использовать фильтр «Иллюстрация», который увеличивает цвета и рисует линии на острых краях. Он прекрасно сочетается с природой.

Умеренный широкоугольный вид заповедника. (Выглядит красиво, но на самом деле здесь слишком много инвазивных чужеродных видов.) Я думал, что при мягком свете изображение будет плоским и неконтрастным. Поэтому я решил добавить немного шипучки с фильтром.

После применения фильтра иллюстраций все важные функции были выявлены; деревья, склон холма, яркие лилии и лилии.Это изображение пришло прямо из камеры, без какой-либо постобработки.

Но не нужно быть таким решительным. Один полезный встроенный в камеру эффект, доступный в нескольких моделях, — это встроенный HDR (расширенный динамический диапазон). Фактически, то, что делает эффект, следует называть тональным отображением. Он делает три или более скорострельных снимка объекта с разными значениями экспозиции. Затем в камере они комбинируются так, чтобы изображение было заполнено преимущественно средними тонами. Теперь, если вы попробуете это на движущемся объекте, вы получите странные эффекты двойной бахромы.Больше удовольствия в камере!

Три отдельных кадра деревьев, колышущихся на ветру, даже при съемке с высокой скорострельностью, создадут размытые или бахромчатые изображения. Затем их тональное отображение — обработка для выделения средних тонов — дает полуфотографический, полуграфический эффект. (Постобработка для уменьшения яркости и увеличения насыщенности.)

Все это работает, потому что предварительная визуализация заставляет вас видеть по-другому. Что происходит, так это то, что камера фактически перепрограммирует то, как вы видите.В этом есть смысл, если вы думаете об изучении новых навыков. Возьмем, к примеру, боевые искусства. Перед тем, как начать занятия, вы просто видите, как люди бьют руками и ногами. Как только вы узнаете об этом больше, вы начинаете привлекать внимание — вы видите, когда кто-то слишком сильно наклоняется вперед или что в ударе нет силы. Это точно такие же движения, как и раньше, но теперь ваши глаза видят больше; они видят иначе.

В фотографии вы можете начать видеть отношения, а не объекты. Вы выбираете формы и не отвлекаетесь на текстуры.Или вы можете увидеть мелкие детали, которые раньше не заметили. Короче говоря, приверженность к одному образу для ваших изображений может оживить ваше видение, что вдохновит вашу фотографию на более высокий, новый уровень.

Экстравагантная цветочная витрина на стойке регистрации отеля выглядит очаровательно, когда ее смотрят на старинную пленку, дополненную рамкой старого мира, которую дает объектив Hipstamatic Libatique с вариантами пленки Ины 1969 года.

Полное руководство по пленочной фотографии (94 замечательных совета!)

Фотосъемка на пленку — это старый способ запечатлеть моменты.Его популярность постоянно растет в последнее десятилетие. Поскольку это основа и единственная реальная физическая форма фотографии, пленочная фотография незаменима.

Если вы хотите снимать изображения на пленку, не смотрите дальше. Мы смотрим на камеру, процессы и методы, чтобы все это стало возможным.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это то, с чего все началось. До появления цифровой фотографии мы все делали фотографии на пластиковых полосках со слоями эмульсии.Кроме того, мы использовали стекло и металлические листы, которые играли роль светоносителя и печати.

Эти полоски покрыты раствором галогенида серебра, защищенным слоем желатина. Сделанные нами фотографии оставили отпечаток на серебре.

Чтобы добиться от этого негатива, химикаты и смывки очистили пластик от всего его покрытия. Это показывает перевернутое изображение.

Темные области сцены будут отображаться как прозрачные на негативе.

Зернистость или «шум», которые мы видим при более высоких значениях ISO, обусловлены размером серебряных монет.

Чем больше куски, тем лучше они улавливали свет, но это также означало, что они были достаточно большими, чтобы видеть.

Пленочная фотография — это физический элемент с возможностью экспериментировать. Он основан на процессе сознательного создания изображений, потому что у вас ограниченное количество кадров. Это также требует много времени из-за процесса проявки и сканирования.

В наши дни пленочная фотография возвращается с огромным успехом. Есть множество причин, по которым вам стоит снимать на пленку.В социальных сетях очень много онлайн-сообществ, коллективов и групп. Вы даже можете найти хэштеги вроде #filmisnotdead, где люди стремятся вернуть к жизни пленочную фотографию.

Почему стоит попробовать пленочную фотографию

Пленочная фотография против цифровых

Вам на самом деле не нужно, чтобы я рассказывал вам разницу между аналоговым и цифровым.

Мы постоянно видим это с помощью музыки и фильмов. Сначала появился фильм, затем последовала цифровая революция.Цифровые камеры были построены на точном механизме SLR.

Самым большим преимуществом пленочной фотографии является то, что она дает вам возможность учиться. Большинство аналоговых пленочных камер полностью ручное управление. Это означает, что вам придется изменить все настройки самостоятельно.

Есть много недостатков, но они имеют смысл только по сравнению с современными зеркалками.

Качество негативов превзойдет качество вашей зеркальной фотокамеры, если у вас есть подходящая камера и сканер.

Аналоговая фотография предлагает вам множество отличных камер на выбор.Эти камеры зависят от времени и местоположения. Существуют также отличные объективы, которые можно установить даже на зеркальные фотоаппараты с переходниками.

Японская камера вроде Мамия сильно отличается от российского Зенита. Другое ощущение, другой звук, разные выходы.

Цифровые камеры не имеют никакого отношения к ним, они не имеют представления о культуре или времени. И они служат далеко не так долго, как пленочные фотоаппараты. Прочтите нашу статью, чтобы узнать о семи других причинах перехода на аналог.

Преимущества пленочной фотографии: почему я все еще снимаю на пленку (и вы должны тоже!)

Преимущества пленочной фотографии — это то, что в первую очередь побудило людей снимать. В свое время ученые и документалисты использовали камеру в качестве инструмента.

Затем камеры попали в руки студийных фотографов, документалистов и художников. Без пленочной фотографии цифровая фотография не родилась бы.

Точно так же Adobe Photoshop родился из борьбы, которую Томас Нолл обнаружил, уклоняясь и сжигая в темной комнате.

Пленочная фотография по-прежнему предлагает множество вариантов. Множество разных типов пленки придают вам разный вид в реальном мире. И вам совсем не обязательно использовать пресеты в Lightroom для имитации уникального внешнего вида.

Это полная противоположность тому, чтобы брызгать ими по всему Instagram.

Использование пленки для уличной фотографии

Многие фотографы используют цифровую технику для съемки уличных фотографий. Есть еще несколько тех, кто предпочитает использовать пленку для любой уличной деятельности.

На это есть несколько причин. Фильм не только предлагает практический продукт. Он также очень щадящий способ захвата основных моментов.

Есть несколько отличных фотоаппаратов, которые работают только с пленкой. Например, Mamiya C330 TLR. Этот стиль среднего формата хорошо подходит для откровенных съемок.

Какой бы ни была причина, у использования пленки для уличной фотографии есть много преимуществ.

Общие советы по пленочной фотографии

Советы по черно-белой пленочной фотографии

Пленочная фотография во многом отличается от своего цифрового аналога.Одно из самых больших различий заключается в том, как мы экспонируем сцену.

При пленочной фотографии лучше передержать. Позже легче снизить экспозицию. Вы можете толкать или тянуть пленку, если хотите изменить экспозицию во время проявления.

В цифровой фотографии лучше работает обратное. Недоэкспонирование сцены позволяет выделить детали из теней.

Это всего лишь один совет, который мы можем вам предложить, остальные в нашей статье здесь.

25 лучших кинематографистов, работающих сегодня

Вы фотограф, любящий использовать пленку? Возможно, вы не совсем понимаете, почему.Практический подход очень заманчив.

Если вы думаете, что вы одиноки, вы ошибаетесь. Есть много фотографов, которые все еще используют пленку. Есть много сообществ, к которым можно присоединиться и подписаться.

Чтобы узнать, что фотографировать, вы пришли в нужное место. Эти 25 фотографов в кратчайшие сроки помогут вам встать на ноги.

Как выбрать оборудование для пленочной фотографии

Именно на перекрестке можно найти отличное изображение.Все сводится к навыкам фотографа и способностям его камеры.

Ни один не может работать без другого. К счастью для вас, есть много камер, которые можно купить дешево. Есть еще более дешевые б / у варианты. Несмотря на то, что корпус камеры важен, сначала вам следует приобрести хороший объектив.

С приходом цифрового рынка фотографы обратились к зеркальным фотокамерам. Они поднялись и оставили своих аналогов на полках. Это дает вам возможность приобрести различное кинооборудование по относительно невысокой цене.Но имейте в виду, потому что популярность пленочных фотоаппаратов растет!

Вот наш список, который поможет вам выбрать камеру, которая подойдет вам и вашему стилю.

10 классических пленочных фотоаппаратов по цене менее 100 долларов

Да, мы все хотели бы Leica M3 или M6. Подойдет любой из них, но жизнь несправедлива. Они дорогие, так как известны во всем мире.

Отсутствие одной камеры не должно мешать нам покупать и использовать другие отличные камеры. У тех, что в нашем списке, было свое время, и они нуждаются в вас для своего возрождения.

А как насчет Canon AE-1? Первая доступная пленочная камера с TTL (через объектив), она также имела режимы автоэкспозиции.

Посмотрите на другие и посмотрите, какие из них вам понравятся.

Как использовать экспонометр для лучшей фотографии

Одна из проблем, с которыми вы можете столкнуться при съемке пленки, — это отсутствие показаний экспонометра.

В некоторые камеры они встроены, другие не могут сказать вам, переэкспонирована или недоэкспонирована сцена.Здесь очень пригодится портативный экспонометр.

Они работают двумя разными способами. Они работают как измеритель отраженного света или измеритель падающего света. Отраженное показывает, сколько света отражается от объекта.

Измеритель падающей освещенности определяет, сколько света попадает на объект. Он проверяет свет между камерой и объектом. Это также работает со вспышкой.

Прочтите здесь всю необходимую информацию об экспонометрах и о том, какой тип лучше для вас.

Как выбрать фотопленку

Руководство по выбору лучшей черно-белой пленки

Кодак, Илфорд, Роллей. На выбор так много черно-белых 35-миллиметровых пленок. Это может быть пугающе. Было бы невозможно дать вам подробности и сопоставить их все.

Хорошее изображение получается не только из выбора пленки. Это также происходит из того, что вы снимаете. или если вы предпочитаете недоэкспонировать или переэкспонировать пленку.

Разработчик также играет огромную роль в том, как получится финальный негатив.Кроме того, вам все равно нужно распечатать или отсканировать изображение и постобработку изображений.

Здесь вы найдете сравнение пяти самых популярных черно-белых 35-миллиметровых пленок.

Где купить пленку для старых фотоаппаратов

Самое замечательное в пленочной фотографии то, что можно использовать еще так много разных типов пленки.

Обратной стороной пленочной фотографии также является огромный выбор. И выбор может быть непростым.

Вопросы, которые вам в первую очередь нужно задать: 35 мм или 120 (пленка среднего формата)? Цветной или черно-белый? Низкое или высокое ISO?

Различные сайты предлагают разные альтернативы. Обо всех онлайн-магазинах кинопродукции читайте в нашей статье.

Какие настройки камеры следует использовать

Шпаргалка по пленочной фотографии

Эта шпаргалка поможет вам начать работу с пленочной фотографией. Если вы знаете основы пленочной фотографии, вы знаете и основы цифровой фотографии.

Пленочная фотография намного сложнее и сложнее, чем цифровая фотография.

Вам нужно знать свою камеру наизнанку, изобилие света в сценах и то, на что способна ваша пленка.

Эта шпаргалка раскрывает три основных момента. Выдержка пленки ( ISO ), диафрагма ( f / ступеней) и выдержка . Все эти три вещи работают взаимозависимо.

Прочтите эту статью, чтобы получить всю необходимую помощь для начала работы.

Основные настройки камеры

Ваши настройки камеры для пленочной фотографии будут вам знакомы. Они похожи на те, что вы использовали бы для цифровых технологий.

Нет никакой разницы в инструменте, который вы используете для захвата сцены. Обе камеры сводятся к использованию трех фундаментальных основ фотографии.

Диафрагма, ISO и выдержка составляют треугольник экспозиции. Они позволяют снимать сцену.

Знание того, как использовать эти три элемента вручную, поможет вашей пленочной фотографии.

Прочтите здесь нашу статью о лучших настройках камеры.

Овладейте правилом Sunny-16 и другими настройками экспозиции

Мы рассмотрели портативные экспонометры в предыдущем разделе. Но если один недоступен, есть другой способ.

Другой вариант, который вы можете использовать, — это принятие правила S unny-16. Это правило работает в полдень, когда солнце находится на самом высоком уровне.

Первое значение, которое следует выбрать при солнечном свете, — это f / 16. Выдержку следует установить как можно ближе к вашему ISO.Например, f / 16, ISO 200, дает вам выдержку 1/250.

Преимущество этой системы в том, что вам не нужно сохранять эти настройки. Они просто хорошая база для работы.

Если вы хотите уменьшить диафрагму на 5 ступеней до f / 2,8, тогда выдержка должна увеличиться на 5 ступеней.

Это компенсация света, поскольку меньшая диафрагма добавляет свет, а увеличение выдержки снова его убирает. Держите его солнечным.

Советы для фотолаборатории и проявки

Бак проявителя пленки

Обрабатывать негативы дома не только легко, но и весело.Ожидание нарастает, если вы выполните несколько простых шагов.

Во-первых, вам нужно найти способ достать пленку из контейнера. Затем поместите его в проявочный резервуар. Это происходит в кромешной тьме, поскольку пленка все еще чувствительна к свету.

После того, как пленка окажется в резервуаре для проявки, вам понадобится проявляющий химикат, называемый «проявитель». Затем вода и еще одно химическое вещество, называемое «закрепителем».

Емкость для проявки удерживает вашу пленку и позволяет химикатам воздействовать на нее. Перемешивая химикаты один за другим, вы превращаете пленку в негатив.

Создание малобюджетной фотолаборатории

Темная комната — это место, где вы обрабатываете негативы для получения отпечатков. Негатив — это обратное изображение сцены, которую вы сняли.

Черные белые, и наоборот. Негатив действует как шаблон, пропускающий свет сквозь него на светочувствительную бумагу.

Эти негативы используются многократно сколько угодно раз. Слава богу, вы никогда не получаете правильную экспозицию с первого раза.

Темная комната должна состоять из двух частей.Один для сухих процессов, другой — для влажных.

Сухие участки — это места, где увеличитель показывает негатив на бумаге. Во влажной зоне вы обрабатываете и стираете бумагу с помощью химикатов.

Эта статья дает вам всю необходимую информацию, чтобы знать, как построить темную комнату и управлять ею.

Как создать черно-белую пленочную фотографию дома

Печать вашего первого черно-белого изображения — это опыт, который вы не можете объяснить. Вся тяжелая работа и тренировки привели именно к этому моменту.

Основная идея состоит в том, что вы берете негативы в темную комнату и помещаете их в увеличитель.

Увеличивает проецируемое изображение, пропускаемое через негатив. Светочувствительная бумага улавливает свет различной интенсивности и дает положительный отпечаток.

Вы можете увидеть это после обработки отпечатка в химическом проявителе.

Вся необходимая информация находится прямо здесь, в нашей статье.

Как экспериментировать с пленочной фотографией

Введение в обработку пленки методом вытягивания и выталкивания

Притягивание и вытягивание пленки означает повышение или понижение степени экспозиции пленки.

Это может произойти на этапе фотографии или печати.

Когда вы проталкиваете пленку, вы позволяете пленке дольше оставаться в проявочной ванне.

С другой стороны, тянуть нужно, чтобы меньше оставаться в ванне. Для этого существуют определенные меры в зависимости от пленки и химикатов. Но вся необходимая информация написана на пленке / проявочной жидкости.

Всю необходимую информацию читайте в нашей статье.

Фотография на пленку с истекшим сроком годности

Использование просроченной пленки стало очень модным и популярным способом фотографирования в течение нескольких лет.Это связано с тем, что пленка с истекшим сроком годности демонстрирует изменение цвета.

Воздействие тепла и радиационного фона наносит постепенный, неумолимый ущерб. Но продлить им жизнь так же просто, как засунуть их в холодильник.

А еще лучше морозильник. Замораживание фильма продлевает его жизнь на десятилетия.

Эти изменения цвета добавляют интересные оттенки и цветовые тона, похожие на фильтры. Это те, которые больше присутствуют на обработанных изображениях Instagram.

Самое лучшее в них то, что невозможно определить, насколько изменился и сдвинулся цвет.

Кроме того, каждый тип пленки имеет различный цветовой оттенок. Иногда вы покупаете такой, и в итоге получаются ужасные фотографии. Все дело в методе проб и ошибок, что делает весь процесс очень интересным.

Стивен Даулинг

Положительный документ

Фотопленка начинается с негатива. Это обратная сторона снятой сцены. Он снова становится перевернутым при печати с увеличителя.

Негатив создает позитивный отпечаток. Положительная бумага существует.Это позволяет вам запечатлеть сцену как есть, пропустив увеличение изображения.

Это то, что вы можете использовать с широкоформатными камерами и камерами-обскурами.

Прочтите здесь, как получить эту бумагу и как ее можно использовать.

фильмыnotdead

Double Exposures

Двойная экспозиция — это процесс наложения двух изображений друг на друга. Это может происходить на этапе фотографирования, проявки или даже печати.

Некоторые камеры, такие как Mamiya C330 TLR (двойной зеркальный фотоаппарат), имеют встроенную опцию для создания множества экспозиций.Или с некоторыми из них вы можете вручную экспонировать пленку столько раз, сколько хотите, не отправляя рулон вперед.

Не каждая камера автоматически накатывает пленку на следующий негатив. Для большинства 35-мм пленочных фотоаппаратов есть простой способ создать двойную экспозицию.

Все, что нужно учитывать при создании двойной экспозиции, можно найти здесь, в нашей статье.

Filmbasedtraveller

DIY пленочная фотография

DIY Light Box (Как сделать свой собственный световой короб для фотографии)

Если вы один из тех классных фотографов, которые все еще снимают на пленку, лайтбокс — необходимый инструмент.

Лайтбоксы помогут вам внимательно изучить негативы. Это отлично подходит для предварительного выбора перед печатью или сканированием. Это сэкономит ваше время.

IKEA — лучшее место для этого, чтобы отремонтировать недорогой стол. Может быть, у вас уже есть тот, которому нужна новая цель.

В нашей статье мы покажем вам, как его построить.

Камеры ручной работы

Если вас интересует экспериментальная сторона дела, этот пост для вас.Вы увидите, что несколько фотографов взяли на себя создание собственных фотоаппаратов.

Они создали свои собственные устройства, соответствующие их стилю. Из него есть несколько уникальных устройств захвата.

Это отличный способ добавить интереса к вашей работе, поскольку ни у кого нет одинаковых инструментов для захвата одних и тех же вещей.

Прочтите здесь о нескольких возможностях, и, надеюсь, это запустит ваши творческие химические вещества.

Алистер Тейн

Как оцифровать пленку

Как найти лучший пленочный сканер для фотографии

Даже если вам нравится аналоговый аспект пленочной фотографии, вы все равно можете захотеть оцифровать свои негативы.Это гарантирует, что у вас будет копия вашего негатива.

Он также позволяет дополнительно обрабатывать негативы. Работа с такими программами, как Lightroom, позволяет экспериментировать со слоями и локальными корректировками.

Цифровая версия вашего изображения позволяет вам поделиться своим снимком в социальных сетях. Он также позволяет вам решить, хотите ли вы создать физический отпечаток, созданный на его основе. Когда дело доходит до пленочной фотографии, сканер — лучший способ перенести изображения на компьютер.

Прочтите здесь, как мы рекомендуем вам оцифровать пленочную фотографию.

Обзор VueScan: действительно ли это лучшее программное обеспечение для сканирования пленки?

VueScan — это программа, которая позволяет сканировать и оцифровывать пленочные фотографии. Это программное обеспечение доступно как для ПК, так и для систем Apple.

Важно получать удовольствие от процессов, лежащих в основе пленочной фотографии. Вам придется неоднократно выполнять повседневные задачи. Сканирование негативов — одна из таких задач, поэтому вы должны сделать это приятным.

Если вам, как и мне, не нравится операционная программа, поставляемая со сканером, попробуйте это программное обеспечение.

Как оцифровать пленочные фотографии

Оцифровка обработанных негативов имеет много преимуществ. во-первых, это означает, что вам не нужно возиться с темной комнатой.

Это то, что некоторые компании и лаборатории могут сделать за вас. Если у вас уже есть сканер, вы можете сделать его самостоятельно, так как он дешевле.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить пошаговое руководство.Это гарантирует, что проблем не возникнет, и вы сможете оцифровать изображения как можно быстрее.

Как создать образ пленочной фотографии в Lightroom

Если вам нужен фильм, вам не нужно снимать на пленку. Есть много процессов, которые вы можете использовать для его репликации.

В нашей статье вы узнаете, как создать атмосферу изображения, снятого на пленку, с помощью Lightroom. Все дело в местных корректировках.

Почему вы должны делать это в Lightroom? Что ж, это в первую очередь избавляет от хлопот со съемкой на пленку.Вы также можете использовать предустановки, чтобы добиться эффекта пленки.

Чтобы узнать больше о том, как использовать Lightroom, посетите наш курс Effortless Editing !

Заключение

Пленочная фотография включает в себя множество физических процессов, требующих исследования и практики. Это также прекрасный способ прикоснуться к истокам фотографии.

Мы надеемся, что сможем помочь вам в этих процессах и что наши советы мотивируют вас использовать весь потенциал пленочной фотографии.

Ищете дополнительную информацию о пленочной фотографии? Ознакомьтесь с нашим новым постом на как проявлять пленку дальше!

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать.Вот почему мы создали этот курс.

Фотографические процессы Серия видео и глоссарий

Коллекция фотографий музея Джорджа Истмана — одна из лучших и наиболее полных в мире. Узнайте больше об основных типах фотографических процессов, от ранних дагерротипов до цифровых отпечатков.

Перед фотографией

От древнего открытия камеры-обскуры до механических устройств 18-го века, используемых для создания силуэтов, таких как физиономия, эта первая глава исследует изобретения и изобретателей, которые предшествовали фотографии.Он воссоздает эксперименты Иоганна Шульце, который доказал светочувствительность некоторых солей серебра, и ранние попытки Томаса Веджвуда создавать фотографические изображения. Эти первые пионеры внесли свой вклад в открытие фотографии в 1839 году.

Дагерротип

Дагерротипы — это четко очерченные, высокоотражающие, единственные в своем роде фотографии на медных пластинах с серебряным покрытием, обычно упакованные за стеклом и хранящиеся в защитных футлярах. Первый коммерчески успешный фотографический процесс, дагерротип был популярен в 1840-х и в 1850-х годах, особенно в портретной фотографии.В первую очередь они были заменены менее дорогими амбротипами и тинтипами, а также улучшенными негативно-позитивными методами коллодиевых негативов на стекле и серебряных отпечатков из альбумина.

Процессы Талбота: фотогеничный рисунок, печать на соленой бумаге и калотипический негатив

Калотипический негатив был первым, кто полагался на химическое проявление скрытого изображения на светочувствительной бумаге, которое было экспонировано в камере. Этот процесс был запатентован в Англии в 1841 году Уильямом Генри Фоксом Талботом и явился развитием первых бумажных негативов Талбота, называемых фотогеничными рисунками, которые создавались исключительно за счет воздействия света на светочувствительную бумагу.Процесс химического проявления означал, что для калотипических негативов требуется гораздо меньше времени экспозиции, чем для фотогеничных рисунков. Один негативный калотип можно было использовать для изготовления множества отпечатков (в то время отпечатков на соленой бумаге), и этот негативно-позитивный процесс был прямым предшественником современной фотопечати. Калотипические негативы были популярны в 1840-х годах для архитектурной и обзорной фотографии, хотя в середине 1850-х годов они были в значительной степени заменены негативами из коллодионона.

Цианотипия

Сэр Джон Гершель изобрел цианотип в 1842 году.Процесс зависит от фотохимического восстановления солей трехвалентного железа до солей двухвалентного железа, что приводит к образованию берлинской синей, пигмента на основе железа. Этот процесс время от времени использовался на протяжении всего XIX века и более часто в двадцатом веке для воспроизведения архитектурных планов и технических чертежей, называемых «чертежами».

Процесс коллодия

Введенный в 1851 г. Фредериком Скоттом Арчером, процесс мокрого коллодия был довольно простым, хотя и несколько громоздким фотографическим процессом.2% -ный раствор коллодия, содержащий очень небольшой процент йодида калия, выливали на стеклянную пластину, оставляя тонкую прозрачную пленку, содержащую галогенид. Затем пластину помещали в раствор нитрата серебра. После удаления с серебра коллодиевая пленка содержала полупрозрачное желтое соединение светочувствительного иодида серебра. Пластина экспонировалась еще влажной, а затем проявлялась при осмотре в красном свете. После того, как пластина была промыта и высушена, ее покрыли защитным лаком.Коллодий заменил дагерротип как преобладающий фотографический процесс к концу 1850-х годов. В конце концов, он был заменен в 1880-х годах с введением процесса желатинового серебра.

Амбротип
Амбротипы — это четкие, уникальные фотографии на стекле, упакованные в защитные футляры. Амбротип — это, по сути, негатив на коллодии на стекле, который намеренно недоэкспонирован, чтобы негативное изображение выглядело как позитивное при просмотре на темном фоне.Процесс изготовления амбротипов был запатентован в США в 1854 году Джеймсом Амброузом Каттингом.

Tintype
Tintype — это неотражающая, единственная в своем роде фотография на листе железа, покрытом темной эмалью. Чаще всего он использовался для портретной фотографии. Как и амбротипы, тинотипы основаны на принципе, согласно которому недоэкспонированные коллодиевые негативы выглядят как позитивные изображения при просмотре на темном фоне. Менее дорогие и более прочные, чем амбротипы и дагерротипы, тинтипы не требовали защитных футляров и часто хранились в простых бумажных рамках или папках.Tintypes впервые появились в Соединенных Штатах в 1856 году и оставались популярными даже в двадцатом веке.

Серебряный принт Альбумин

Изобретенная в 1850 году серебряная печать из альбумина была самым популярным способом фотопечати девятнадцатого века. Лист бумаги покрывают белком (яичный белок) и солями, а затем сенсибилизируют раствором нитрата серебра. Бумага экспонируется в контакте с негативом и распечатывается, что означает, что изображение создается исключительно под действием света на сенсибилизированную бумагу без каких-либо химических проявлений. Поскольку бумага покрыта белком, серебряное изображение висит на поверхности, а не впитывается в волокна бумаги, в результате чего получается четкое изображение с мелкими деталями на гладкой глянцевой поверхности.

Платиновый принт

Отпечатки

Platinum отличаются нежной поверхностью и тонкими градациями оттенков. Они сделаны путем сенсибилизации бумаги солями железа и экспонирования бумаги в контакте с негативом до образования тусклого изображения. Затем бумага подвергается химической обработке в процессе, который заменяет соли железа платиной и усиливает изображение. Отпечатки из платины были популярны среди фотографов на рубеже двадцатого века, но когда Первая мировая война привела к росту цен на платину, палладий (родственный металлический элемент) был представлен в качестве более доступной замены.

Процессы пигмента

Разработанный в 1850-х годах, но широко не использовавшийся до конца девятнадцатого века, процесс печати бихроматом камеди представляет собой тип пигментной печати, наносимой путем покрытия листа бумаги сенсибилизированным и пигментированным гуммиарабиком. При контакте с негативом жевательная резинка затвердевает на тех участках, где на бумагу попадает свет. Затем неэкспонированная резинка смывается, оставляя на бумаге положительное изображение. Изображениями можно дополнительно манипулировать кистями и водой, а также можно покрыть и снова экспонировать, чтобы получить несколько слоев цвета.Получающиеся принты отличаются широкими тонами и мягкими деталями, иногда напоминающими картины или рисунки.

Bromoil Transfer Print
Процесс масляной печати, разработанный в 1904 году, основан на том факте, что масло и вода не смешиваются. Сначала лист бумаги покрывают раствором бихромированного желатина без пигментации. При контакте бумаги с негативом открытые участки затвердевают. После экспонирования бумага пропитывается водой, а неэкспонированные участки впитывают воду и отбрасывают жирные чернила, нанесенные на бумагу кистью.Краска принимается затвердевшими, обнаженными участками, формируя изображение. Разработанная в 1907 году печать на бромойле представляет собой модификацию этого процесса с использованием бумаги из бромистого желатина. После выполнения положительного увеличения на листе бромидной бумаги отпечаток обесцвечивается, чтобы удалить серебряное изображение, оставляя слой желатина затвердевшим и готовым к нанесению чернил.

Тип Вудбери

Типы Вудбери отличаются от других фотомеханических процессов тем, что они представляют собой изображения с непрерывным тоном.Процесс включает в себя контакт непигментированного бихромированного желатина с негативом. Желатин затвердевает пропорционально количеству полученного света. При промывании желатина неэкспонированная часть растворяется, оставляя рельеф изображения. Под чрезвычайно высоким давлением этот рельеф вдавливается в лист мягкого свинца, образуя слепок изображения. Затем эта форма заполняется пигментированным желатином и переносится на бумагу во время печати. Этот процесс, изобретенный в 1864 году Уолтером Вудбери, получил признание за изысканную передачу графических деталей, а также за постоянство.

Процесс желатинового серебра

Представленные в конце девятнадцатого века, желатиновые серебряные оттиски преобладали в черно-белой фотографии двадцатого века. Бумага, используемая для изготовления серебряно-желатиновых отпечатков, покрыта эмульсией, содержащей соли желатина и серебра. Отпечатки из желатинового серебра скорее проявляются, чем распечатываются, что означает, что воздействие света регистрирует скрытое изображение на бумаге, которое становится видимым только при проявлении в химической ванне.

Цветная фотография

Первые практики фотографии мечтали найти способ цветного воспроизведения окружающего мира. Некоторые фотографы XIX века экспериментировали с химическими составами, предназначенными для получения цветных изображений путем прямого экспонирования, в то время как другие наносили краски и порошки на поверхность монохромных отпечатков. Энергичные эксперименты привели к появлению нескольких ранних цветовых процессов, некоторые из которых даже были запатентованы, но методы часто были непрактичными, громоздкими и ненадежными.В этой главе исследуются ранние аддитивные цветовые процессы, а также более поздние субтрактивные процессы, такие как хромогенный цвет и кодахром.

Хромогенная проявочная печать
Хромогенная проявочная печать выполняется на фотобумаге с тремя слоями серебряной эмульсии, чувствительными к основным дополнительным цветам света (красный, зеленый и синий). В процессе проявки красители связываются с обнаженными и проявленными галогенидами серебра для получения дополнительных субтрактивных цветных красителей (голубого, пурпурного и желтого).Серебро обесцвечивается, оставляя полноцветное позитивное изображение. Из-за химических примесей в красителях хромогенные отпечатки не так стабильны, как отпечатки, сделанные с помощью других методов цветной печати, таких как отпечатки с использованием отбеливателя серебряным красителем.

Отпечаток отбеливателя серебристого цвета
Отпечаток отбеливателя серебристого цвета выполняется на бумаге, содержащей три слоя эмульсии, каждый из которых чувствителен к одному из основных дополнительных цветов света и каждый содержит полную плотность дополнительного субтрактивного цветного красителя.Во время проявки серебро и ненужные красители выборочно обесцвечиваются, оставляя окончательный положительный отпечаток. Этот процесс используется для печати с цветных прозрачных пленок и отличается стабильностью, четкостью изображения и насыщенностью цвета. Хотя интерес к этому процессу возник еще в начале двадцатого века, он не был широко доступен до появления материалов Cibachrome в 1963 году.

Цифровая фотография

Инженер Kodak Стивен Сассон изобрел цифровую камеру в 1975 году.Через 25 лет эта технология превзойдет аналоговые пленочные материалы и станет доминирующей в фотоиндустрии и практике. В этой главе представлена ​​хронология развития цифровых фотоаппаратов, начиная с первого полностью цифрового прототипа Стивена Сассона, и ведет нас к современным смартфонам.

Видео стало возможным благодаря гранту Института музейных и библиотечных услуг США, номер гранта MA-10-13-0194.

8 причин возвращения пленочной фотографии

Задумывались ли вы о чем-нибудь из следующего в отношении пленочной фотографии?

• Пленка все еще используется в фотографии?

• Они по-прежнему делают 35-мм пленки или 35-мм пленка снята с производства? А как насчет 120 фильмов или фильмов среднего формата (MF)? Как насчет широкоформатных пленок или пленок 4×5 листов?

• Пленочная фотография — это просто дань моде? А как насчет ломографии?

• Кто сейчас производит пленочные фотоаппараты? Где купить пленочный фотоаппарат?

Когда мы говорим о пленочной фотографии, мы не имеем в виду Instax от Fujifilm или Polaroids.Мы имеем в виду 35-миллиметровую пленку, среднеформатную пленку 120 или рулонную пленку и, конечно же, широкоформатную пленку, популярность которой беспрецедентно растет, о чем свидетельствует неуклонно растущие цены на широкоформатные камеры, такие как Graflex Press Cameras, Toyo Field & View Cameras, Камеры SINAR, камеры Wista и многие другие бренды. Ломография — это известный стиль пленочной фотографии, который довольно хорошо объяснил Адорама здесь .

Да, в фотографии все чаще используется пленка .Сегодня старые пленочные фотоаппараты ушедшей эпохи дороже некоторых полнокадровых зеркальных фотоаппаратов. Поскольку все больше людей скупают доступные камеры, цены на некоторые модели камер неуклонно росли на 25-50% по сравнению с прошлым годом. Сегодня любители — это в первую очередь пленочная фотография. Тем не менее, все большее количество портретных и свадебных фотографов теперь предлагают пленочную фотосъемку как часть своих пакетов. Почему? Прочтите раздел под галереей. Некоторые скептически относятся к пленочной или аналоговой фотографии, точно так же, как они относились к возвращению винила (до эпохи iTunes), пока продажи винила не превысили продажи компакт-дисков. Еще один показатель — новый запас пленки и возрождение снятой с производства пленки производителями . Например, Kodak прекратил выпуск Ektachrome в 2013 году и вновь представил его в конце 2017 года.

Как свидетельствует постоянный рост числа участников групп Facebook по пленочной фотографии и каналов YouTube, интерес к пленочной фотографии за последние пять лет рос. Можно с уверенностью сказать, что это не временная прихоть.

Leica по-прежнему выпускает профессиональные модели пленочных фотоаппаратов. Дорого. eBay и Etsy — хорошие источники подержанных пленочных фотоаппаратов. Покупайте только у продавцов с рейтингом 99% или выше на eBay и 5-звездочным рейтингом на Etsy. Мы продаем пленочные фотоаппараты, прошедшие испытание пленкой, новые световые уплотнения и зеркальные пенопласты, установленные по мере необходимости с 30-дневной гарантией (гарантия только для покупателей в LRGV) . Иногда трудно отказаться от покупки за 5 долларов на распродаже в гараже или в комиссионном магазине. Помните, что ремонт пленочных фотоаппаратов стоит дорого, потому что мало кто умеет их ремонтировать. Единственный способ получить детали — съесть другую камеру.Тарифы на оплату труда колеблются от 60 до 120 долларов в час. Покупка за 5 долларов вскоре может обойтись дороже, чем обслуживаемая камера с 30-дневной гарантией.

Фильм против цифрового — сравнение фотографий

Пленка

обеспечивает однородность цвета и динамический диапазон в цифровом формате

Пленка — золотой стандарт фотографии. Ничто не сравнится — даже цифровое. Хорошим примером этого является ситуация, когда такая кинокомпания, как Fujifilm, пытается добиться прекрасной цветопередачи пленки. Такой «прогресс» в технологиях — не более чем маркетинговый трюк.

Пленка — золотой стандарт фотографии.

Возьмем, к примеру, Провию и Велвию; Когда Fujifilm попыталась воспроизвести эти потрясающие запасы пленки в своих беззеркальных цифровых камерах, это был действительно печальный день. Вместо того, чтобы делать больше фильмов, они остановили производство и сосредоточили свое внимание на воспроизведении науки о цвете в камере. Владельцы цифровых беззеркалок обрадовались, поскольку теперь они могут делать фотографии, обогащенные симуляциями Veliva и Provia. Глядя на цифровые фотографии этих камер, эффект имитации пленки представляет собой просто удар по контрасту и насыщенности с некоторым встроенным текстом метаданных.Этот тип маркетинговых уловок не имеет ничего общего с традиционными кинопленками, которые мы снимали годами. Вот почему, когда вы берете рулон Велвии или Провии, вы понимаете, что ничто не сравнится с оригиналом. Стабильность цвета известна в кино, а не в цифровом воспроизведении.

Ознакомьтесь с указателем, обзорами и образцами фильмов The Darkrooms

Кроме того, пленка может захватывать более широкий динамический диапазон (13 ступеней, если быть точным), чем большинство цифровых камер. Благодаря этому вам не нужно редактировать блики, увеличивать тени или увеличивать насыщенность.Образ идеален во всех смыслах. Вы не можете получить такие же результаты на цифровой камере.

Разрешение пленки выше, чем у большинства цифровых фотоаппаратов

Заголовок выше может показаться надуманным для новичков, но позвольте нам объяснить его вам. Пленка производится в различных форматах, чтобы подходить к различным камерам. Это примерно то же самое, что и размеры сенсора цифровых фотоаппаратов. Однако, в отличие от цифровых фотоаппаратов, пленка может снимать и сохранять с большим разрешением. В частности, чем больше запас пленки, тем больше фотонов на поверхности пленки.

Например, если бы мы поместили 120-миллиметровый негатив против 35-миллиметрового полнокадрового цифрового датчика, разрешение пленки было бы выше, чем у цифровой камеры. Это будет более очевидно при более низких значениях ISO; однако при увеличении ISO резко меняется отношение сигнал / шум, и цифровой датчик выигрывает с точки зрения разрешения.

Итак, если вы хотите снимать пленку при более низких значениях ISO (скажем, менее 800), то разрешение, которое вы можете получить, будет лучше, чем у сенсора меньшего размера.

Обработка и монтаж пленки так же креативны, как и съемка

Одним из ключевых элементов пленочной фотографии является творческий контроль, предлагаемый на всех этапах обработки и редактирования.Вместо того, чтобы быть рабочим процессом массового монтажа, как это принято в цифровом формате, есть поэтапный процесс, связанный с фильмом. Это одновременно и приятный, и сложный процесс, но вы полностью контролируете его. Одним из самых больших преимуществ монтажа фильмов является более высокий уровень управления освещением в темной комнате. Пленка предлагает значительный уровень динамического диапазона с меньшим выбросом светлых участков и потерей деталей в теневых областях. Цифровые файлы может быть невозможно восстановить после таких проблем.

Удобно, что цифровое редактирование можно выполнять в камере или на цифровом устройстве, но часто это делается на ходу. В нашем загруженном мире есть удовлетворение и удовольствие, которые можно получить, замедляясь и работая в темной комнате лаборатории. В качестве альтернативы, многие сейчас находят время, чтобы поработать над сканированными изображениями с высоким разрешением во время съемок на пленку. При правильной обработке пленочные негативы прослужат всю жизнь и могут использоваться для сканирования или печати много раз. Те, кто живет в цифровом мире, живут в постоянном страхе перед компьютерными сбоями, сбоями жесткого диска или даже повреждением карты памяти.Нет ничего хуже, чем ошибка чтения карты памяти в полевых условиях или при попытке импортировать изображения на компьютер.

Редактирование должно быть намного больше, чем просто перемещение ползунков на экране. Обработка и монтаж фильмов воздействуют на все органы чувств и приближают вас к творческим результатам.

Стоимость пленочной фотографии более управляема и менее значительна, чем цифровая

Нравится вам это или нет, но затраты, связанные с творчеством фотографа, являются ключевым фактором для многих людей.И пленочная, и цифровая имеют уникальные соображения относительно стоимости, которые стоит изучить, однако пленочная фотография имеет более мягкий подход с меньшим финансовым бременем. С пленкой ваши первоначальные затраты намного меньше, поскольку цена пленочных фотоаппаратов значительно ниже, чем у современных зеркальных или беззеркальных камер. Цена на некоторые из высококлассных моделей ошеломляет и поставит большинство из них под финансовые затруднения. Кроме того, вы связаны другими недостатками, связанными с привязкой к цифровому носителю.

Пленочная фотография распределяет свои затраты на всю вашу жизнь как фотографа.Помимо камеры, постоянная стоимость пленки является недорогим элементом: покупка оптом всегда разумный выбор, так как у вас больше шансов выйти и снимать с сумкой, полной пленки. Кроме того, вы экономите немного на каждом рулоне с большой партией. Отсюда вы смотрите на затраты на лаборатории и темную комнату в зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться. Популярное решение — управлять расходами на лабораторию, выбирая цифровое сканирование пленки. Эти отсканированные изображения имеют высочайшее качество и сохраняют все качество и детализацию ваших исходных снимков.Кроме того, теперь у вас есть полный творческий контроль над тем, в каком направлении вы хотите двигаться и сколько вы хотите потратить.

Теперь вы можете взять свои цифровые отсканированные изображения и отредактировать их с помощью предпочитаемого программного обеспечения для редактирования — или вообще не использовать. Вы можете распечатать отсканированные изображения дома или в лаборатории в любом размере и формате, который вам нужен. И, если вы так склонны, вы, конечно, можете поделиться своей работой на своем сайте, в блоге или через платформы социальных сетей. В любом случае очевидно, что вы будете вкладывать гораздо меньше средств в пленку на протяжении всей своей фотографической жизни, чем в цифровую.Пленочные камеры служат на протяжении всего срока службы, в то время как цифровые камеры служат только до тех пор, пока работают их схемы.

Мы будем рады услышать ваши мысли по этой теме в комментариях ниже.

---

Изначально это было размещено в нашем Instagram (instagram.