Образ художника для фотосессии: ОБРАЗ ДЛЯ ФОТОСЕССИИ ХУДОЖНИЦЫ, ПОЗЫ ДЛЯ ХУДОЖНИЦЫ, ФОТОСЕССИЯ ХУДОЖНИЦЫ, ХУДОЖНИЦА, РИСУЕТ НА ХОЛСТ

Какая одежда была у великих художников — от Дэвида Хокни до Фриды Кало

T

МОДА•ИСКУССТВО

Текст: Тим Ильясов

Исследователь моды Тим Ильясов изучил, как одевались художники, работая в своих домах и мастерских. Тем, кто после вернисажей прошлых недель почувствовал себя как никогда близким к искусству, стоит у них поучиться — и принарядиться для работы из дома.

Наряды художников на открытиях и вечеринках иногда оказываются не менее яркими, чем их произведения. Но во время работы в мастерской все одеваются куда скромнее: когда художник остается наедине с собой, то, скорее всего, он будет носить ничего не выражающий запачканный халат или блузу, а, может быть, и не одет даже: Пабло Пикассо и Сальвадор Дали нередко работали голыми. Образы художников в мастерских можно разделить на условные три группы. Одни одеты нарочито «технически» в халаты, художественные куртки, рубашки, футболки или джинсы, забрызганные краской. Наряды других были неотделимы от их произведений. Третьи же создавали стиль, не привязанный к работам, но тем не менее работающий на образ художника: «униформенные» черные брюки и джемпер вслед за Туве Янссон подхватили как будто бы почти все.

Пабло Пикассо

Юката и кимоно

Юката — недооцененный предмет домашнего гардероба, удобный и стильный. Легкое хлопковое кимоно нередко становилось спутником творчества выдающихся японских художниц, таких как знаменитая своими портретами Уэмура Сёэн или Токо Синода, которую нередко называли японским Пикассо. Шелковое кимоно со сложными деталями, поясом и контрастным съемным воротничком ханэри на протяжении трех столетий в европейских интерпретациях становилось вдохновением для создания богемных образов. Великолепная Джорджия О’Кифф носила и сами кимоно, и платья, стилизованные на манер традиционного японского костюма. Свое первое кимоно она привезла из Японии и носила его с 1918 года всю жизнь.

Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Кифф

Уэмура Сёэн

Токо Синода

Фернан Леже

Мягкий галстук и свободный джемпер/кардиган

Дэвид Хокни на фотографиях часто появляется в рубашке с небрежно расстегнутым классическим отложным воротником. Галстук на художнике если и есть, то мягкий, трикотажный, а пиджак ему почти всегда заменяют мягкие растянутые джемперы и кардиганы. Галстуки в мастерских носили и Анри Матисс, и Фернан Леже, но не с пиджаками, а с кардиганом или рабочей художественной курткой. Желание надеть галстук понятно: этот аксессуар формализует и добавляет собранности. Автор этого текста сам, бывает, прибегает к галстуку, работая из дома. К трикотажному, разумеется.

Дэвид Хокни

Анри Матисс

Черный джемпер и свободные брюки

Черный джемпер или водолазка с брюками, отголосок антимоды экзистенциалистов и позже битников, стал чуть ли не базовым для богемной женщины середины XX века, исповедующей нонконформизм и сфокусированной на творчестве. Мама муми-троллей, писательница и художница Туве Янссон позирует фотографу знаменитой (и наиболее растиражированной) фотосессии именно в таком образе: темный джемпер и темные же свободные брюки на высокой талии с защипами. В подобных комплектах работали Джоан Митчелл, Ли Краснер, Паула Регу, Франсуаза Жило, художницы, оставившие заметный след в истории искусства.

Комплект из черного джемпера и свободных брюк носили в мастерских и мужчины-художники, например Роберт Раушенберг, но не так часто: подобный стиль был распространен скорее среди молодых философов и литераторов в Париже 1940–1950-х.

Туве Янссон

Роберт Раушенберг

Джоан Митчелл

Ли Краснер

Свободная куртка художника

Еще один архетипический элемент образа художника — свободная, объемная куртка, которая надевается в мастерской поверх городского костюма, нечто среднее между халатом и пиджаком. Втачной рукав и лацкан отдаленно напоминают о формальном стиле и одежде для работы, но большой объем и свобода силуэта — спутники богемы. Такая куртка должна легко надеваться на ту одежду, в которой художник пришел в мастерскую, и оставлять простор для его движений, к тому же быть немаркой и достаточно прочной. В подобных художественных куртках мы видим художников разных времен, и мужчин, и женщин: напоминающие пиджак куртки Модильяни или Писсарро, светлая куртка сподвижницы Ле Корбюзье Шарлотты Перриан, длинная халатообразная Тамары Лемпицкой или Веры Мухиной.

В современном гардеробе роль художественной куртки вполне может играть мягкий объемный пиджак без бортовки, который можно сочетать с рубашкой или трикотажным джемпером, брюками палаццо или пижамными брюками на резинке.

Вера Мухина

Тамара Лемпицкая

Шарлотта Перриан

Халаты и комбинезоны

Эти непременные спутники творческих мастерских, практичные и комфортные, верой и правдой служили многим художникам. В комбинезонах работали Роберт Раушенберг, Вильгельмина Барнс и многие другие. О халатах и говорить нечего: даже если художник никогда не позировал фотографам в халате, в мастерской практически каждого висел на крючке хотя бы один. Под халатом может оказаться и шелковая пижама, и мягкий джемпер, и рубашка с галстуком. А сегодня простой плащ, длинный пиджак без подкладки или свободное платье-рубашка вполне может играть роль художественного халата.

Костюм как художественное высказывание

Фрида Кало 

Яёи Кусама

Соня Делоне 

Фрида Кало, Яёи Кусама, Соня Делоне или Сальвадор Дали: эти художники представляют разные жанры и направления искусства, но объединяет их принцип внешнего вида, привязанный к произведениям. Костюмами и аксессуарами они продолжают образы своих творений, сюрреалистичных, наивных или психоделических. А чтобы разнообразить свою домашнюю жизнь, иногда можно взять за образ для подражания Сола Стейнберга и начать носить на голове пакет, или, например, надеть корону, как Луиз Буржуа.

Сол Стейнберг

Луиз Буржуа

{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:40}false7671300falsetruetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

THE PORTRAIT PROCESS

Экспертное руководство и внимание художника сосредоточены в обсуждении и решении творческих задач. Порой клиенты нуждаются в помощи, например: участие художника в выборе личных и памятных вещей, которые должны быть включены в портрет, подбор индивидуальных цветовых решений и локаций.

 

Дарья стремится создать произведение изобразительного искусства, которое надолго останется с вами, вашей семьей и потомками. Главная цель – не только построить доверительные отношения с клиентами, но и запечатлеть гораздо большее, чем мимолетный образ. Мы гарантируем мастерство на историческом уровне и материалы высокого качества, обеспечивающие долговечность работы. 

 

Заказывая портрет, напишите нам и поделитесь своим видением, идеями и предпочтениями.

 

Как работает портретный процесс?

Проект выполняется в 6 этапов.

 

1. Начальный этап

Заказчик встречается с художником для первоначальной консультации, чтобы обсудить идеи и цели портрета. Разрабатывается план портретной локации, расписание фотосессии, оговариваются размер картины и график проекта.

 

2. Подбор костюма и изготовление реквизита

Художник изготавливает необходимый реквизит и помогает в разработке образа. Подбираются индивидуальные цвета одежды и деталей которые будут нести гармоничное сочетание и наиболее сильную композицию. Среди вещей могут быть выбраны ваши личные или вещи, взятые напрокат. 

 

3. Поиск композиции 

Эта встреча служит неформальной возможностью для клиента найти удобную позу, а для художника – утвердить образ, увидеть наилучшую композицию и обдумать освещение.

 

4. Фотосессия и макет картины

На этом этапе делаются эталонные фотографии, которые художник использует для разработки макета картины. Окончательный макет отправляется заказчику для утверждения или доработки, и уточняется окончательный размер картины.

 

5. Подготовка материалов и оборудования

Ведутся работы над подготовкой холста/доски, их сборка/резка, обработка и грунтовка, а также выполняется подготовительный красочный слой поверхности и рисунок будущей картины.

 

6. Основные этапы живописи

Этот этап имеет отдельные стадии, но финальная цель работы – точно следовать плану оригинального дизайна и, кроме того, передать личность, характер и живое присутствие клиента, которые представились художнику во время фотосессии.

 

Изображение готовой картины отправляется заказчику на согласование. После окончательного согласования идет работа по упаковке и отправке произведения на адрес заказчика. 

 

 

Дополнительные услуги:

 

Прическа и макияж

Если для проекта требуется дополнительное выполнение прически или макияжа, то будет оказана помощь в выборе и качественном исполнении этих акцентов. Вы можете обсудить с художником свои идеи и воплотить даже самые смелые фантазии.

 

Лакировка готовой картины

Перед нанесением защитного слоя лака картина должна просохнуть в течение 6 месяцев. После сушки картины художник может лично нанести лак или проконсультировать как это сделать.

 

Что можно и чего нельзя делать при фотографировании артиста – Spotify для художников

Мы все знаем старую поговорку, что изображение стоит тысячи слов. По словам Миши Владимирского, это тоже может стоить тысячи стримов. Как и следовало ожидать от фотографа и преданного меломана, иногда он слушает исполнителя только потому, что ему нравится его аватарка в Spotify, и он не одинок.

«Я отношусь к меньшему числу людей, которые этим занимаются, потому что я визуал», — признает он, но также настаивает на том, что художники, которые не тратят время на создание хорошего имиджа, упускают возможность выиграть. фанаты. «Фотография действительно важна для маркетинга и продвижения, потому что это также то, что люди, возможно, будут публиковать в своем профиле и делиться ими.

Владимирский начал заниматься планированием и продвижением вечеринок, документируя клубные вечера своего друга в научной фантастике и в конечном итоге перейдя к фотографии. Он был одним из первых, кто снимал Леди Гагу, делал портреты и живые снимки артистов от Феникса до The Rolling Stones, а также стал соучредителем креативного агентства FilterlessCo. В то время как признанные артисты обычно имеют некоторую подготовку в области СМИ и «знают свое дерьмо», он привык тренировать менее опытных в процессе. Естественно, он предложит свои собственные идеи, но он говорит, что всегда лучше, когда музыкант и фотограф действительно сотрудничают.

«Это действительно их дело, чего они хотят. И я думаю, что очень важно доверять себе как художнику», — говорит он. «И, к счастью, у многих групп есть свое видение. Иногда это видение немного искажено, и вам нужно подтолкнуть его к нужной стороне».

Two Gallants

Он признает, что благодаря распространению цифровых камер «все стали фотографами». Но он считает, что стоит заплатить профессионалу за то, чтобы он сделал вашу фотографию. «Вы можете сказать, — говорит он. «Не всегда, но вы можете сказать, когда они пошли по дешевому пути». Есть много молодых профессионалов в области фотографии, которые пытаются создать портфолио и будут готовы работать за несколько сотен долларов. впервые заключаете сделку или загружаете свой первый сингл, вот мысли Владимирского о том, на что обращать внимание при найме фотографа и каких ловушек следует избегать (мы смотрим на вас, кирпичная стена). 0003

Найдите время, чтобы познакомиться со своим фотографом

Все артисты разные, и это относится как к музыкантам, так и к фотографам, поэтому Владимирский предлагает вам потратить некоторое время и поговорить с фотографом, чтобы убедиться, что вы щелкаете, прежде чем они начнут щелкать .

«Не ходите с кем-то только потому, что он известен. Найдите кого-то, кто вам действительно нравится и с кем вы ладите», — говорит Владимирский. «А затем встретьтесь с этим человеком и пообщайтесь с ним. То, что вам нравится чья-то работа, не означает, что он будет тем человеком, с которым вы захотите работать. не получится хорошо».

Возможно, вы торопитесь, но стоит уделить несколько минут и по-настоящему поговорить об изображении и о том, что вы хотите передать, а не торопиться и торопиться, что иногда случается, но не идеально, — говорит Владимирский. «Я действительно ненавижу, когда они говорят: «У тебя есть пять минут». И ты просто такой: «Спасибо, чувак». Мало того, что вы получите лучшее изображение, если вы и фотограф установите взаимопонимание, но вы никогда не знаете, к чему это может привести.

«Возможно, этот фотограф — парень, который делает много фотографий для действительно отличного журнала или действительно крупного бренда», — говорит он. «Ваш менеджер может даже не знать. И вдруг вам звонят, потому что этот парень снимает рекламную кампанию для Nike, и он такой: «Я люблю вас, ребята». Никогда не знаешь.»

Стойте на своем

Владимирский слышал множество ужасных историй, от групп, которые чувствовали давление, чтобы носить одежду высокой моды для журнальных съемок, до фотографов, навязывающих своим клиентам свои самые хитрые творческие идеи. Обычно это не срабатывает, «но есть те 10% случаев, когда группы говорят: «Хорошо, я попробую». Позже, очевидно, возникает большое сожаление». Просто помните, что вы всегда можете сказать «нет».

Кроме того, не чувствуйте необходимости терпеть неуважительные комментарии или действия, которые вызывают у вас дискомфорт.

«Я видел, как это происходит. Фотограф что-то скажет, а группа такая: «Вау, вау, ладно», — говорит он. «Обычно бывает, когда есть певица, а фотограф, будь то мужчина или женщина, говорит что-то действительно странное. А потом идет спуск». Просто помните, что вы платите им и вам не нужно мириться с плохим поведением. «Вы всегда должны чувствовать себя комфортно на съемочной площадке. Вы никогда не должны чувствовать, что кто-то не слушает и что кто-то делает что-то, чего вы на самом деле не хотите».

Будь собой. Не Кто-то Другой.

Вы хотите хорошо выглядеть на фото. Но вы также хотите быть похожим на себя. Владимирский говорит, что придумывать стиль и думать о выборе одежды заранее полезно, и лучше всего снимать как лучшую из возможных версий того, кто вы есть, а не какого-то другого артиста. «Я определенно видел вещи, в которых вы говорили: «Вау, ты растянулся, приятель. Давай, будь собой».

Он подчеркивает, что ему нравятся стилисты, но, как и в случае с фотографами, важно убедиться, что вы найдите правильный. Если вы в основе своей носите бороду и фланель, не боритесь с этим — примите это. «Здорово иметь стилиста. Но вам также нужен стилист, который понимает вас как группу, — говорит он. — У вас не может быть стилиста, который пытается надеть на вас крутые наряды, потому что это вещь. Это не удастся, это будет иметь неприятные последствия, ты будешь похож на пингвина».0003

Макияж? Это зависит от вас

Как и в случае со стилистом, доплата за визажиста может быть правильным решением, но Владимирский настаивает на том, что художники не должны чувствовать давление, чтобы перебарщивать или тянуться к образу, который просто им не подходит. .

«Это действительно зависит», говорит он. «Иногда это здорово, особенно для общей эстетики. Это зависит от человека, если он этого хочет. Я лично не большой поклонник: «У вас должен быть идеальный макияж, у вас должны быть все эти вещи, потому что музыкант.’ Ваша визуальная эстетика должна быть связана с тем, кто вы есть».

Как всегда, художники не должны чувствовать себя обязанными делать что-либо, что кажется им ненастоящим.

«Вы должны быть честными и открытыми в отношении себя, — говорит он. — Часто это навязывают женщинам. И я действительно не думаю, что это справедливо, все дело в идеальной коже или идеальном макияже. Это не должно быть жизнью певца. Если кому-то комфортно делать макияж, и им это нравится, то они должны это делать. Если это не так, то зачем, в общем-то, форсировать».0018

Группы, записывающие свой первый альбом или подписавшие контракт с небольшим лейблом, могут не иметь ресурсов, чтобы нанять, скажем, Дэвида Лашапеля или Антона Корбейна. Но спросить не помешает. Музыкальные фотографы в первую очередь являются меломанами, и, хотя надеяться на это не стоит, вам может повезти. При условии, что ты хороший, конечно.

Владимирский говорит, что «есть так много действительно известных фотографов, которые определенно снимают небольшие группы», указывая на пример Дэнни Клинча, близкого сотрудника Pearl Jam, который фотографировал Джонни Кэша и 2Pac. «Это чувак, который может войти в гримерку Спрингстина. Или выйти на сцену, пока играет какая-нибудь группа», — говорит он. «Я видел, как он снимал группы, и я думал: «Они никак не могут позволить себе Клинча». Он делает это из любви к делу. Я говорю это банально, но я думаю, что он делает это, потому что говорит: «Эти парни заслуживают шанса. Я зарабатываю достаточно денег» 9.0003

Иметь концепцию

Владимирский признается, что у него есть свои вкусы и личные обиды, и он очень раздражается, когда на фотографиях отрезают конечности. Но он признает, что нет никаких правил относительно того, что нужно для хорошей фотографии. Теоретически на столе может быть все, что угодно, если у фотографа и художника есть четкое видение, имеющее смысл.

«Я не большой поклонник шлепанцев. Если они носят шлепанцы и идут по улице Манхэттена, я думаю, кто-то должен был сказать: «Слушай, я знаю, что это твой личный стиль, но это выглядит немного какашка. Но ходить в шлепанцах по грязи — это круто. Это просто обстановка. Это действительно просто образ».

А если серьезно, не делайте ничего из этого

Хотя теоретически все возможно, есть несколько вещей, которых Владимирский призывает новичков избегать.

1) Не фотографируйтесь на фоне кирпичной стены

«Чувак, серьезно, разве мы не видели это полтора миллиона раз?»

2) Не делайте лица «крутого рок-парня»

«Это случается с мужчинами, это случается с женщинами», — говорит он. «Я скажу им: «Вы можете просто расслабиться?»»

3) Концепции прекрасны, но не игнорируйте здравый смысл

«Я видел обложки некоторых альбомов 80-х и даже 90-х, где было что-то вроде: «Кто-то что-то не сказал? Это просто плохо» … ‘Где люди одеты в пиратскую одежду».

4) Не забывайте о своем друге Поисковик

«Проведите небольшое исследование. Не идите с тем, у кого громкое имя. в туалете? Вы этого не хотите. В наши дни это очень серьезный совет».

—Майкл Теддер

Советы по художественной фотографии, которые помогут вам выйти на новый уровень

Итак, вы пробовали много разных видов фотографии, но теперь, возможно, вы хотите украсить свое портфолио чем-то новым.

Если вы еще этого не сделали, вы можете попробовать свои силы в художественной фотографии. Это отличный способ проявить себя и проявить творческий подход. Вы можете создать несколько увлекательных и наводящих на размышления изображений, которые привлекут людей к вашему портфолио художественной онлайн-фотографии и покажут им, что вы настоящий художник.

Но независимо от того, пробовали ли вы его раньше или просто не уверены, готовы ли ваши шоты, мы можем вам помочь. Воспользуйтесь нашим руководством, чтобы превратить ваши художественные фотографии из так себе в потрясающие!

Что такое художественная фотография?

Может быть сложно дать определение художественной фотографии, с которым согласятся все. Например, часто существует тонкая грань между коммерческой фотографией и фотографией в изобразительном искусстве. Существуют также противоречивые определения того, как делать художественную фотографию, из-за чего еще труднее понять, что представляет собой художественная фотография. Но давайте попробуем.

Определение художественной фотографии включает воплощение видения, эмоций или состояния ума в жизнь посредством сфотографированного изображения. Это включает в себя создание чего-то, что раньше жило только в вашем уме, а не просто художественное запечатление того, что вы видите. Это способ выразить свои эмоции и то, как вы видите мир, и поделиться этим с другими.

Это означает, что когда вы готовитесь к художественной фотосессии, у вас уже должна быть какая-то концепция. Будь то подробный план или просто смутная идея, это важная отправная точка для создания художественной фотографии.

Например, художественная фотография может быть полностью не в фокусе. Хотя в большинстве фотографических кругов это было бы воспринято как техническая ошибка, художественная фотография отличается. Это может включать в себя сюрреалистические или абстрактные предметы, творческое редактирование и нарушение правил композиции.

Главная цель не в том, чтобы продемонстрировать свои технические навыки. Вместо этого он направлен на выражение идеи, эмоции или сообщения.

Итак, как видите, это немного сложно. Чтобы помочь вам лучше понять, что такое художественная фотография, вам следует ознакомиться с некоторыми примерами с этих веб-сайтов фотографов изобразительного искусства.

Далее мы дадим несколько советов по художественной фотографии, которые помогут вам начать работу.

Вдохновение

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое художественная фотография, вам может не терпеться приступить к работе. Итак, каково ваше видение? Какое сообщение или эмоцию вы хотите передать? И как именно вы собираетесь это сделать? На эти вопросы может быть трудно ответить.

Вот несколько советов, которые помогут вам найти вдохновение.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими руководствами:

• 10 способов, как художники могут быть мотивированы, и оставаться мотивированными

• 15 TED Talks о творчестве, чтобы обмануть себя

• Слушайте: — И вернуться к работе

Оборудование для художественной фотографии

Требуемое оборудование — еще одна область, в которой художественная фотография сильно отличается от других жанров. Это потому, что вам не нужно много. Вы можете начать с любой камеры, которая у вас есть под рукой. Некоторым художникам нравится снимать на пленку, в то время как другие предпочитают гибкость в постредактировании при работе с цифровой зеркальной камерой. Среда и творческий процесс в ваших руках.

Если вам нужна убедительность, просто вспомните долгую историю художественных фотографий, сделанных с помощью простого оборудования. На самом деле, многие функции новейших камер не очень помогут, когда дело доходит до художественных фотографий.

Например, функции, предназначенные для облегчения съемки, такие как автофокусировка и автоматическая экспозиция, на самом деле могут испортить художественную фотографию. Вместо использования этих автоматических настроек вам следует поэкспериментировать с ручными настройками и посмотреть, помогут ли они вам реализовать свое видение.

Далее мы рассмотрим некоторые из различных категорий художественной фотографии и дадим несколько советов, которые помогут вам взяться за дело.

Одна из замечательных особенностей художественной фотографии: у вас есть полная свобода. Но это также означает, что может быть трудно понять, с чего начать. Вот несколько советов и идей, которые могут вдохновить вас на художественную портретную фотографию.

Знай свои модели

Один из важных советов — убедитесь, что ваши модели удобны. Конечно, это верно для любого типа портретной фотографии. Но особенно это важно, когда речь идет об арт-фотосессиях. Это потому, что вам нужно, чтобы они тесно сотрудничали с вами и, возможно, выражали некоторую уязвимость, чтобы воплотить ваше видение в жизнь. Фотосессия займет некоторое время и может потребовать много экспериментов.

Вместо проверенных поз вы можете попросить их сделать что-нибудь необычное. Модели, которые преуспевают в этом типе фотографии, как правило, также являются отличными исполнителями, такими как танцоры или актеры, которые понимают, как воплотить эмоции на своем лице и движениях тела.

Итак, чтобы все прошло гладко, убедитесь, что вы сначала познакомились со своими моделями. Если вы впервые встречаетесь с ними в день съемки, найдите время, чтобы быстро встретиться с ними, прежде чем начать.

Кроме того, если вы знаете какие-то позы, которые хотели бы, чтобы они попробовали, подумайте о том, чтобы взять с собой наглядные пособия, например, доску настроения, чтобы помочь им понять, что вы ищете.

Это позволяет избежать отвлекающих факторов и полностью сфокусировать внимание на объекте. Это должно помочь вам поэкспериментировать с передачей вашего сообщения только через тему. Вам придется искать более интересные ракурсы, заставить объект принять позу или проявить творческий подход к таким вещам, как макияж, костюмы, реквизит или освещение.

Это потому, что они дают людям возможность увидеть художника, стоящего за всеми этими замечательными художественными фотографиями. Это может помочь вам наладить связь с вашей аудиторией и потенциальными покупателями.

Этот список классных идей для автопортретов поможет вам начать работу.

Советы по художественной черно-белой фотографии

Глядя на примеры художественной фотографии, вы, возможно, заметили, что черно-белые фотографии являются популярным выбором. И не зря!

Черно-белые фотографии могут быть очень яркими и впечатляющими или придавать вашим работам неподвластный времени вид. Они уделяют больше внимания свету, контрасту и текстуре, что может помочь вам передать эмоции или сообщение, которое вы ищете. Вот несколько советов, которые помогут сделать вашу художественную черно-белую фотографию как можно лучше.

Если у вас возникли проблемы с визуализацией сцены в черно-белом режиме, многие камеры позволяют одновременно снимать в форматах RAW и JPEG. Затем вы можете использовать монохромный «стиль изображения» или режим «имитации пленки», чтобы увидеть, как изображение будет выглядеть в черно-белом режиме, сохраняя при этом полноцветную информацию.

Кроме того, Adobe Camera Raw предлагает возможность регулировки яркости восьми различных цветов на вкладке HSL/Оттенки серого. Это позволяет вам взять любой из этих цветов от полностью белого до черного. Его можно использовать для резкого изменения внешнего вида вашего изображения или достижения художественных эффектов.

В поисках вдохновения посетите эти сайты художественной фотографии, где представлены черно-белые фотографии.

Советы по художественной пейзажной фотосъемке

Еще один жанр, с которым вы можете поэкспериментировать, — художественная пейзажная фотография. Будь то туманная гора, яркий морской пейзаж или темный лес, пейзажи по своей сути могут передавать настроение и смысл. Но вы должны помнить, что художественная фотография — это интерпретация вашего окружения, а не просто наблюдение и репрезентативное запечатление мира.

Хотя вы можете найти идеальное место для красивой пейзажной фотографии, не стоит останавливаться на достигнутом. Чтобы поднять свою работу на территорию изобразительного искусства, вы должны найти способы проявить творческий подход и добавить повествование в свои пейзажные композиции.

Вот несколько способов сделать это.

Например, обнаружение саженца на переднем плане, контрастирующего с мертвым деревом на заднем плане, может вызвать мысли о смерти или возрождении. Съемка одинокого цветка в поле может помочь вам передать чувство изоляции или стойкости. Как видите, с помощью одних и тех же элементов можно рассказать разные истории.

Используя композицию, освещение и приемы редактирования, вы можете управлять настроением фотографии в нужном вам направлении.

Чтобы получить больше идей, ознакомьтесь с нашими потрясающими советами по пейзажной фотографии.

Другие виды художественной фотографии, которые стоит попробовать

Перечисленные выше жанры художественной фотографии — это только начало. Есть много видов фотографии, которые вы можете превратить в изобразительное искусство, используя их для создания изображений, передающих смысл.

Если вы хотите попробовать еще несколько идей для типов фотографии, взгляните на эти руководства:

• Still Life Photography

• Architecture Photography

• Long Exposure Photography

• Silhouette Photography

• Night Photography

• Hard Light Photography

You may have aspirations that one day ваша работа будет продаваться за большие деньги. Но это по-прежнему означает, что будут периоды, когда вы ничего не заработаете на своих художественных фотографиях.

Помимо основной работы, есть еще кое-что, чем вы можете помочь себе, пока работаете над своим шедевром: подать заявку на художественный грант.

Секрет в том, чтобы иметь отличное портфолио, чтобы показать комитету по приему заявок, что вы этого достойны. Еще один важный шаг — научиться писать заявку на грант художника.

Когда вы будете готовы, используйте этот список замечательных художественных грантов, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для вашего конкретного ремесла.

Обучение художественной фотографии

Один из способов поднять свою художественную фотографию на новый уровень — пройти обучение. Это могут быть бесплатные онлайн-курсы, мастер-классы по фотографии или полноценная художественная школа. Любой из этих вариантов может помочь. Будь то изучение навыков фотографии, которые вы можете творчески использовать для своих художественных фотографий, или изучение искусства, чтобы найти вдохновение и направление в своем фотоискусстве.

Если вы выберете последний вариант, вы должны убедиться, что у вас есть отличное портфолио на момент подачи заявки. Школы искусства и дизайна обычно оценивают будущих студентов по различным материалам, таким как заявления художников, интервью и письменные тесты. Но ваше портфолио — один из самых важных аспектов. Он может показать людям ваши таланты, креативность и развитие как художника.

Итак, если вам нужны советы, ознакомьтесь с этим руководством о том, как сделать портфолио фотографии для колледжа и университета.

Просмотрите выставки и ярмарки работ других художников, похожих на вашу, чтобы оценить, какое место занимает ваша художественная фотография на рынке с учетом вашего уровня знаний и вашего географического положения.

Важно, чтобы вы не недооценивали свою работу, так как она плохо отражается на сообществе художественной фотографии в целом. Может возникнуть соблазн продать свои работы по гораздо более низкой цене, чтобы распродать коллекцию, но вы хотите сохранить целостность своей работы и работы вашего сообщества. Не бойтесь спрашивать коллег, галерей и других художников о справедливых ценах на ваши репродукции.

Как минимум, вы должны учесть время, необходимые материалы и стоимость печати и удвоить эту сумму, но нет никаких прямых правил продажи художественных фотографий.

Если вам заказывают художественную фотосессию, вы можете подумать о создании пакета. Давайте начнем с нескольких примеров пакета художественной фотографии и того, как оценить пакет портретной фотографии.

1. Изучите свой рынок . Проведите исследование рынка и узнайте, чего ваши клиенты могут хотеть от портретной фотосессии. Например, сколько фотографий, смен одежды и будете ли вы печатать эти фотографии?
2. Не переусердствуйте со своими предложениями . Старайтесь, чтобы ваши пакеты были простыми, и придерживайтесь 2-3 движений. Чем сложнее ваши пакеты, тем более запутанной и пугающей может быть работа с вами.
3. Цена на основе значения . Вместо того, чтобы учитывать только ваше время и оборудование для фотосессии, подумайте о ценности, которую вы предоставляете своим клиентам. Это может быть сложно определить, но вы можете учитывать свой опыт, где эти фотографии будут использоваться, и вашу репутацию художника в цене.

Чтобы это произошло, вы должны убедиться, что галереи художественной фотографии и кураторы знают о вашей работе. Вот несколько советов, как это сделать.

Также следите за местными художественными и ремесленными ярмарками, так как они могут стать отличным способом получить опыт в выборе работ, обрамлении, ценообразовании и продвижении.

Установите связи с другими художниками

Попробуйте наладить отношения с другими художниками. Вы можете найти их в социальных сетях через группы Facebook или через местный художественный совет. Как только вы установите связь с другими артистами, сотрудничайте и продвигайте их вместе. Работая вместе, вы можете показать свою работу подписчикам друг друга. Это реальный беспроигрышный сценарий.

Организаторы конкурса, как правило, проделывают большую работу по продвижению своих победителей (а также поощрений), что может помочь привлечь к вам внимание людей в художественном сообществе.

Кроме того, это награда, которую вы можете с гордостью показать в своем онлайн-портфолио. Тот факт, что ваша работа была выбрана выше работ других претендентов, является признаком того, что у вас есть талант и преданность делу.

В отличие от платформ социальных сетей, у вас больше контроля над поведением посетителей, когда они попадают на ваш сайт. Кроме того, вам не нужно бороться с алгоритмами, чтобы вас заметили. Создание веб-сайта, оптимизированного для поисковых систем, действительно может привлечь к вам потенциальных клиентов.

У большинства разработчиков веб-сайтов есть шаблоны, которые позволяют настраивать их, даже не зная кода. Это означает, что вы можете создать свой веб-сайт за считанные часы самостоятельно и можете вносить изменения по мере развития вашей фотографии.

Ищите тот, у которого есть встроенный интернет-магазин. Это позволяет легко продавать репродукции художественных фотографий прямо с вашего веб-сайта, а это означает, что вы получаете 100% прибыли от любых продаж.

И, если вы выберете конструктор веб-сайтов, который предлагает бесплатную пробную версию, вы можете проверить, работает ли он для вас, прежде чем принимать какие-либо обязательства.