Как снимать изумительные черно-белые фотографии на iPhone — советы профессионалов
Инструкция и ценные советы!
Черно-белые фотографии всегда оставляют какое-то особенное впечатление и зачастую несут даже больше эмоций, чем цветные. В этом материале мы рассказали о том, как делать черно-белые снимки на iPhone и собрали несколько невероятно полезных советов от профессиональных фотографов. Они точно помогут вам начать снимать изумительные черно-белые фотографии на ваш iPhone.
Как снимать черно-белые фотографии на iPhone
Начнем с простого — непосредственно со способа съемки черно-белых фотографий на iPhone. Съемка выполняется с помощью стандартного приложения «Камера». Никаких дополнительных приложений в обязательном порядке не требуется.
Шаг 1. Запустите приложение «Камера» с главного экрана или сделав свайп влево по экрану блокировки для открытия камеры.
Шаг 2. Нажмите на иконку с тремя перекрещивающимися кругами, расположенную в углу.
Она открывает список доступных для съемки предустановленных эффектов, среди которых черно-белый режим. Эффекты можно применять в большинстве режимах съемки, в том числе в портретном (как снимать правильно).
Шаг 3. В списке эффектов выберите «Моно». Он размещен в конце списка.
Шаг 4. Сделайте черно-белое фото. Оно будет сохранено в галерее приложения «Фото».
Как видите, снимать черно-белые фотографии на iPhone крайне просто. Тем не менее, о возможности применения различных эффектов в приложении «Камера» знают далеко не все пользователи iPhone, поэтому представленная выше инструкция точно окажется полезна для многих.
С простым описанием функции закончили, переходим к советам от профессиональных фотографов о том, как создавать качественные черно-белые снимки на iPhone.
Следите за экспозицией
Чтобы максимизировать тональный диапазон ваших черно-белых фотографий, обратите пристальное внимание на настройку экспозиции при съемке.
Профессионалы настоятельно советуют увеличивать экспозицию при съемке черно-белых фото на iPhone. Причем большинство из них рекомендуют увеличивать параметр достаточно сильно. Зачем?
Редко когда удается выполнить съемку в идеальных условиях, особенно когда речь касается черно-белых фото. Чтобы не упустить никаких деталей в кадре как раз-таки и нужно увеличить экспозицию. За счет этого расположенные в тени объекты не окажутся на фото черным пятном. Их будет отчетливо видно, а при последующем редактировании их и вовсе получиться «проявить», сделав изображение более детализированным. Кроме этого, ощутимыми окажутся и тени.
Для изменения экспозиции в приложении «Камера» на iPhone необходимо сперва нажать на любое место интерфейса в режиме съемки для фокусировки, а после еще раз коснуться дисплея и провести пальцем вверх (увеличение) или вниз (уменьшение экспозиции).
Следите за освещением
Существует большое заблуждение о том, что при съемке черно-белых фотографий освещение важно не так сильно, как при съемке цветных.
Многие думают, что режим черно-белой съемки для того и создан, чтобы сделать качественную и приятную фотографию в любых условиях.
На самом же деле освещение крайне важно. Только при естественном или ярком и резком искусственном освещении у вас получится создать изумительный черно-белый снимок, на котором будут видны все детали, даже несмотря на использование одних лишь оттенков серого.
Секрет ч/б фото в контрасте
Всегда помните о том, что ключевая «фишка» черно-белых фотографий в контрасте между тонами на изображении. Это нужно держать в голове как во время съемки — помогает найти нужный кадр, так и во время редактирования, например, остановит от чрезмерной ликвидации теней.
Не стесняйтесь при обработке
И при съемке, и при редактировании черно-белых фотографий не стесняйтесь добавлять контрастности, теней и света при необходимости. Забудьте обо всех проверенных методах, которые вы используете при работе с цветными фотографиями.
Когда вы занимаетесь обработкой цветного фото, то стараетесь не переборщить с насыщенностью и яркостью, пытаясь сделать фото реалистичным.
В черно-белой фотографии эти принципы не работают. Подчеркивайте объекты, затеняйте фон, делайте откровенный и явный фокус на главном плане, да и в целом делайте все, что сделает вашу черно-белую фотографию глубокой. Она действительно стерпит все, а при должных усилиях по итогу станет вашим маленьким шедевром.
Снимайте и редактируйте в цвете
Последний совет от профессиональных фотографов весьма неожиданный. Многие специалисты рекомендуют снимать обычные цветные фотографии, после обрабатывать (тоже в цвете) и лишь потом делать черно-белыми.
Благодаря этому вы сможете убрать очевидные недостатки на фото, например, при съемке портретов, добавить дополнительной яркости и контрастности и отрегулировать насыщенность. Да, все эти действия можно успешно произвести и на черно-белой фотографии, но эффект будет значительно меньше. Причиной является то, что каждый цвет имеет больше контраста с другими цветами. За счет этого даже редактирование фото базовыми средствами приносит гораздо больше плодов, чем при работе исключительно с оттенками серого.
С обработкой фото и его последующим переводом в черно-белый формат на iPhone проблем нет ровным счетом никаких. Стандартное приложение «Фото» позволяет выполнить перевод и базовую корректировку, а сторонние приложения, например, Darkroom или Adobe Lightroom CC дают возможность поработать с фото по максимуму с помощью профессиональных инструментов.
У вас есть полезные советы по съемке черно-белых фото на iPhone? Делитесь ими в комментариях!
Поделиться ссылкой
Поставьте 5 звезд внизу статьи, если нравится эта тема. Подписывайтесь на нас Telegram, ВКонтакте, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube.
Загрузка…
Одна веская причина для перевода фото в черно-белое
Вероятно, вы слышали различные причины для преобразования фотографии в черно-белое, или все же не в черно белое, а в оттенки серого. Я думаю, что для этого есть только одна веская причина. Но сперва небольшое уточнение — в терминах черно-белое и оттенки серого.
Это черное и белое?
Это персональный «пунктик». Мы все это делаем. Я это делаю. Но мы действительно не должны говорить «черно-белое». Может быть, легко сказать, и у B & W есть гораздо более широкое понимание, однако это далеко от истины, а «оттенки серого» гораздо точнее.
Единственная причина выбора черно-белого, простите, оттенков серого
Причина выбора оттенков серого кажется мне очень понятной. Я мог бы написать одно предложение, поклониться, затем уйти со сцены. Однако, я думаю, вы заслуживаете большего объяснения. Кроме того, я заметил, что другие не всегда приветствуют эту идею с непосредственным энтузиазмом. Поэтому мне очень интересно узнать, что вы думаете.
Вероятно, вы слышали некоторые стандартные причины для выбора оттенков серого. Для многих людей самые важные из них — показать форму, объем и линии. Близко к этому относится способность подчеркивать текстуру.
Кроме того, использование оттенков серого может помочь передать настроение, улучшить атмосферу. Светимость, относительная яркость объектов в пределах кадра часто приобретает большее значение. Все это является хорошим поводом для выбора оттенков серого.
Первый пример
Хороший парень …
Через несколько месяцев после того, как я сделал это фото, я вернулся к нему и преобразовал в оттенки серого. Мне понравился этот парень, когда я встретил его. Скорее, мне понравилось его лицо, но я не думал, что портрет будет таким сильным. И вот:
… просто светится.
В контексте написания статьи мне сложно комментировать мои собственные фотографии, но, безусловно, версия с оттенками серого намного лучше, не так ли?
Причины включают многие из стандартных, приведенных выше. Для меня, а все мы видим вещи по-разному, главное, что настроение гораздо более драматично. Конечно, версия в оттенках серого больше подчеркивает форму лица.
Выбор обработки довольно экстремален и показывает текстуру и детали его лица. Яркость теперь также намного больше. Для меня эта версия сильнее демонстрирует яркий характер человека. Это любопытно, не так ли? Когда цвет удаляется, персонаж становится более очевидным.
Дзен
Для меня отправная точка заключается в том, что если что-то не способствует картине положительным образом, то это, вероятно, отрицательно скажется на конечном результате. Если элемент изображения не способствует хорошему, это, скорее всего, отвлекает. Во всем есть некий Дзэн, стремящийся к ясности видения и удалению всего ненужного.
Немного дзена?
Удаление отвлекающих элементов
Глядя на фотографию, сделанную у киоска с арбузами, как вы думаете, в чем суть, что является объектом, что это за история? Я думаю, что здесь происходит розничная продажа, и это говорит о части истории. Однако, по крайней мере, для меня, это не является основной темой фотографии.
Самым основным объектом, очевидно, являются арбузы, и я не думаю, что это их цвет, а скорее их форма и повторение этой формы, которая подчеркивается подсвеченными контурами. Я уверен, что фургон сзади не помогает, ничего не добавляет к истории, и довольно сильно отвлекает.
Что здесь является объектом?
Причина, по которой вы выбрали преобразование изображения в оттенки серого, — это дзэн, устраняющий факторы, не способствующие повествованию, ненужные и отвлекающие. Первым в списке отвлекающих элементов является наиболее очевидная вещь. Самым большим отвлечением является сам цвет. Совет, который я услышал несколько лет назад и нашел очень полезным, заключается в том, что причиной преобразования изображения в оттенки серого является то, что он УДАЛЯЕТ ОТВЛЕКАЮЩИЙ ЦВЕТ.
Извините, я на мгновение поднял голос? Надеюсь, я вас не обидел. Но, по крайней мере, для меня, это примерно так же точно, как и все в мире фотографии, наполненном компромиссом.
Согласны ли вы или нет, как я уже сказал, для меня фотография киоска с арбузами — это повторяющаяся форма арбузов. Все пункты, упомянутые в параграфах выше, в стандартных причинах, улучшаются путем преобразования в оттенки серого и удаления отвлекающего цвета.
Формы и свет.
Еще примеры
Другой уличный снимок.
Филиппинские мальчишки.
В версии с оттенками серого ниже улучшена яркость объектов. Просто взгляните на пластиковую чашку для прошения в руке мальчика. Текстура намного более отчетливо проявляется в грязи на лицах мальчиков, рубашках и очень сильно в матовой природе их волос. Настроение меняется. Все это, возможно, является частью стандартного списка причин выбора оттенков серого. Однако все они подчиняются основной общей причине. Все улучшения достигнуты, потому что преобразование в оттенки серого устранило отвлекающий цвет.
Каждая деталь хорошо видна.
На следующей фотографии изображен типичный магазин на Филиппинах.
Опять же, я признаю, что все мы видим по-разному. Я могу только сказать, как я это вижу, но я думаю, что для большинства зрителей, устранение отвлекающего цвета сделало владелицу магазина намного более заметной. Кроме того, беспорядок всех саше, их узор, вы можете назвать его текстурой, кажется более очевидным. Кажется, цвет был отвлекающим.
Все хорошо видно.
Оттенки серого для портретов
Я очень люблю использовать оттенки серого для портретов.
Это не работает.
Было бы лучше использовать другой стул, поскольку этот желтый цвет сильно отвлекает от объекта фотографии, но я гонялся за светом. Использование оттенков серого вскоре устранит отвлекающий элемент.
Это работает.
Как и в случае с изображением мужчины в верхней части этой статьи, портреты иногда могут быть значительно улучшены за счет использования оттенков серого. Лицо, которое, в конце концов, является объектом фотографии, — это то, к чему обращается ваш взгляд.
Несравненная.
Как я сказал, использование оттенков серого может помочь показать формы и линии, сделать больше посредством яркости. Все это происходит потому, что – вы, наверное, уже запомнили мантру, — это устраняет отвлекающий цвет.
На мой взгляд, фотографии младенцев получаются особенно хорошими в оттенках серого.
Здесь слишком много отвлекающих элементов.
Возвращаясь к исходному вопросу дзена, цвет добавляет что-либо к фотографии выше? Буду немного категоричным и скажу нет. Следовательно, это умаляет конечный результат.
Меньше отвлекающих факторов.
Удаление отвлекающего цвета позволяет подчеркнуть текстуру. Кожа младенцев и их молодых мам, как правило, имеют мало текстуры, эта красивая гладкость подчеркнута.
Иногда это может быть вопросом личных предпочтений.
Сладкие сны.
Но я предпочитаю акцент линий и спокойное настроение в версии с оттенками серого.
Сны еще слаще.
Наконец, на тему портретов и, в частности, детей.
Оттенки серого для других объектов
Если вы даже наполовину принимаете то, о чем я говорю в основном на примерах портретов, что вы думаете о применении той же идеи к другим объектам?
Ниже представлена уникальная форма транспорта на Филиппинах — джипней. Как вы думаете, что добавляет цвет к версии слева?
Преобразование в оттенки серого подчеркивает блестящие части, а также формы и линии. Разве ваши глаза не обращены на голубую крышу и голубую крышку запасного колеса?
Хотя он почти монохромный, цвет добавляет что-либо к этому изображению зданий?
Немного обрезки, перевод в оттенки серого и объект, велосипед, становится намного четче.
Как вы думаете, что является объектом на изображении ниже? Да, конечно, это песчаные дюны. А именно линии песчаных дюн, не так ли? Похоже, что сейчас самое подходящее время задать вопрос о Дзен. Является ли цвет дополнением к чему-либо? Цвет песка выглядит совершенно не привлекательно, а небо — очень безвкусное. На мой взгляд, цвет ничего не добавляет.
Пустыня.
Линии, свет и тень, текстура … объекты фотографии могут петь свою песню, когда она выполнена в оттенках серого.
Формы, линии, текстуры пустыни.
Противоположные примеры
Иногда суть кроется в противоположных примерах. Вы можете подумать, что суть этой фотографии в линиях.
Я думаю, что цвет — это, по крайней мере, равная часть объекта этой фотографии, а не отвлекающий элемент. Цветная версия намного лучше для моего глаза.
Тогда, интересно, что вы думаете об этой фотографии.
Эта девочка!
У вас могут быть другие вкусы, чем у меня, и вы можете не согласиться. Я бы рекомендовал вам подвергнуть сомнению каждый отдельный снимок, продолжать думать, не следовать какой-либо формуле. Это может показаться противоречащим большинству решений и комментариев, которые я сделал выше, но я предпочитаю этот снимок в цвете.
Ближе, теплее.
Мне пришлось подумать о том, почему я предпочитаю цветную версию этого изображения. Я думаю, что очень малая глубина резкости — это фактор, означающий, что в большой части изображения, которая находится в расфокусе, цвет присутствует меньше, и соответственно меньше отвлекает от объекта фотографии.
Кроме того, поскольку основной объект является довольно большой частью кадра, это фотография довольно интимная. Цвет не только НЕ отвлекает, но усиливает эту близость, с теплым тоном кожи и даже маленьким розовым языком. Яркость является фактором в обеих версиях, но лицо, похоже, больше светится в цветной версии.
Это фотография не о линиях, формах или текстуре. Просто в цветном исполнении она рассказывает историю намного лучше.
Обработка
Один дополнительный бонус к конвертации фотографии в оттенки серого — это то, что она может позволить намного большую гибкость при последующей обработке. Мое утверждение состоит в том, что это является результатом устранения отвлекающего цвета. Он может быть, как в случае с этой фотографией, вызван светом. На исходном изображении цвет был не очень хорошим.
Я даже не стал бы думать о публикации этого.
Или?
А так? Да!
Это пейзажная фотография вовсе не хороша. Я думаю, понятно, что свет, а также плоский цвет не помогают. Это слишком скучно и плоско.
Удалите цвет, и, хотя версия с оттенками серого нигде не станет победителем конкурса, но, по крайней мере, на мой взгляд, это лучше.
Она имеет немного больше глубины, немного больше искры.
Как уже говорилось, так как больше не нужно следить за уровнем цветов, у вас есть много других вариантов.
Мягкие, теплые арабские цвета.
Жестко, много контраста, структура чана и его держателя показаны четко.
Текстура, детали более сбалансированные.
Ощущение и видение, которое было у меня в голове.
Для тех, кто помнит ранний альбом Элтона Джона, Tumbleweed Connection, обложка альбома была моим вдохновением. Я почувствовал, что близок. Дело в том, что, не используя в работе цвет, вы можете перевоплощать эти пиксели во всевозможные разные настроения.
Краткое заключение
Прежде всего, это принятие того, что если что-то в кадре не делает его лучше, то значит оно является отвлекающим элементом. А выбор оттенков серого удаляет отвлекающий цвет! Все просто!
P.
S. Да, конечно, я тоже все время называю их черно-белыми фотографиями!
Автор: Richard Messsenger
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Чёрно-белое фото или 10 способов помучаться – Простые фокусы
В настоящее время, с развитием сети Интернет и возможностью получить практически любую информацию, каждый может найти ту или иную книгу или статью по переводу фотографий в ЧБ. Многие писали о тех или иных способах, их достоинствах и недостатках. Кроме того, существует великое множество плагинов к Фотошопу, которые осуществляют перевод в монохром. Я не ставлю целью найти правду или еще раз рассмотреть все способы конвертации изображения, нет. Мне бы хотелось описать как это делаю я, почему именно так, а также рассмотреть ряд плагинов которые я выделил для себя.
Статья основана только на моем собственном опыте и понимании прочтенного ранее материала и рассчитана на опытных пользователей знающих, что такое корректирующие слои, цветовые пространства и имеющих опыт работы с Фотошопом.
Я не стану говорить сейчас об инструментах Dodge/Burn, о контрасте и и других элементах получения интересного черно-белого изображения. Это очень важные моменты, но они индивидуальны для каждой фотографии.
Мы же будем с вами говорить о методах перевода изображения в ЧБ. Для начала давайте вспомним, какие основные способы конвертации изображения мы знаем. Итак:
1) Grayscale (Image-Mode-Grayscale) – самый простой, наверное, перевод изображения в монохром. При конвертации теряет всю информацию о цвете.
2) Desaturate (Image- Adjustments-Desaturate) – простое обесцвечивание картинки. Информация о цвете опять же теряется.
3) Hue/Saturation – по сути, то же самое, что и Desaturate с тем лишь исключением, что данный метод можно использовать в виде корректирующего слоя. Результат не меняется – обесцвечивание.
4) Gradient Map (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map) – любимый многими способ и не зря.
Смысл прост: указываем темный (черный) цвет и светлый (белый), Фотошоп строит градиент.
5) Calculations (Image- Calculations) – смешиваем 2 любых канала любым из методов смешивания.
6) Channel Mixer (Image- Adjustments- Channel Mixer) – делаем замес R, G и В слоев в режиме монохром.
7) Корректирующий слой Black and White (только Ps CS3) – переводит изображение в монохром и позволяет работать с цветами уже в монохроме.
8) Duotone
9) Lab
Я не буду перечислять все “достоинства” и “недостатки” того или иного способа, это уже много раз делали и, мне кажется, что читатели от этого уже устали. Для конвертации своих изображений в ЧБ я использую либо Duotone, либо Lab, либо смесь из слоев Hue/Saturation и Gradient Map (или Channel Mixer).
Дальше подробнее.
Duotone
Данный способ для меня ценен тем, что с его помощью можно как бы имитировать широту динамического диапазона пленки. Этот эффект достигается тем что при указании “белого и черного” цветов в окне Duotone мы не будем задавать значения #000000 (100% черный) и #ffffff (100% белый). Вместо этого мы выставим, к примеру, для белой точки #fdf7eb и для черной #060820. Дело в том (как мне кажется), что пленочную черно–белую фотографию глаз привык видеть на бумаге. Мои наблюдения показали, что на снимках (отпечатках), просмотренных мною, редко оказывался чисто черный или чисто белый цвета. В данном случае, я использовал черно–синий и бледно–желтый цвета. Можно также использовать и другие, например, часто при печати фотографий использовали черно–коричневые чернила. Будем считать, что изображение вы уже открыли. Идем в Image – Mode – Grayscale. Если вылезло окно – жмем Discard. Затем идем в Image – Mode – Duotone, жмем стрелку вниз и выбираем Duotone.
Окно Duotone
Кликаете на квадрат с цветом и задаете нужные цвета. После того как получили удовлетворяющий вас результат не забываем перевести изображение обратно в RGB Color. Лично я предпочитаю все работы с дуотоном проводить на копии документа, а потом добавлять результат новым слоем.
Перевод в ЧБ через обесцвечивание
Перевод в ЧБ через дуотон
Lab
Этот способ наверняка знаком читателям: переводим в Lab пространство, идем в каналы, отключаем все кроме Lightness, переводим изображение в Grayscale – у нас остался только Gray канал. Через зажатый Cmd (Ctrl на PC) кликаем по иконке канала Grayscale в панели каналов – таким образом выделяем светлые участки канала. Инвертируем выделение (Select–Inverse), переходим на вкладку Layers. Делаем заливку черным цветом (Layer – New Fill Layer – Solid color) – этот слой позволит нам регулировать тон черного в нашем черно–белом изображении (особое внимание следует обратить на прозрачность данного слоя).
Далее создадим корректирующий слой с кривыми – изогнем кривую в “S” для получения необходимого контраста. Далее вернемся к слою Background. Продублируем его, применим к копии слоя фильтр High Pass (Filter – Other – High Pass) с радиусом около 15 (радиус зависит от размера изображения; я работаю с изображением в 12Mpx) – меняем режим смешивания данного слоя на OverlaySoftLight и опять не забываем о прозрачности данного слоя. Этот слой представляет собой полутоновый контраст (она же грубая контурная резкость), поэтому задаем процент прозрачности слоя “на глаз”, но не забываем, что любые работы с резкостью мы проводим только при 100% размере изображения. Все. Данный метод удобно использовать для получения сильно контрастных фотографий, потому что слой Fill Layer в сочетании со слоем кривых позволяет добиться нужных результатов быстрее всего.
Перевод в ЧБ через обесцвечивание Перевод в ЧБ при помощи LabЕсть еще один способ, которым я пользуюсь чаще всего при обработке большого количества фотографий. Тут все совсем просто: задача – сделать правильную смесь из корректирующих слоев. Итак, непосредственно над слоем с нашим цветным изображением создаем корректирующий слой Hue/Saturation над ним Gradient Map (или Channel Mixer) – потом Curves – за ним Color Balance – и наконец Selective Color. Теперь рассмотрим, за что каждый слой отвечает:
Hue/Saturation – позволяет менять тональность черно–белого изображения. С его помощью можно имитировать работу цветных фильтров в ЧБ фотографии. Уделите внимание данному слою.
Gradient Map (или Channel Mixer) – собственно сам ЧБ. Используем понравившийся способ. Для любителей повозиться с ЧБ и тоскующих по пленке приведу таблицу имитации черно–белой пленки через каналы.
| Тип пленки | Red | Green | Blue |
| Agfa 200X | 18 | 41 | 41 |
| Agfapan 25 | 25 | 39 | 36 |
| Agfapan 100 | 21 | 40 | 39 |
| Agfapan 400 | 20 | 41 | 39 |
| Ilford Delta 100 | 21 | 42 | 37 |
| Ilford Delta 400 | 22 | 42 | 36 |
| Ilford Delta 400 Pro | 31 | 36 | 33 |
| Ilford FP4 | 28 | 41 | 31 |
| Ilford HP5 | 23 | 37 | 40 |
| Ilford Pan F | 33 | 36 | 31 |
| Ilford SFX | 36 | 31 | 33 |
| Ilford XP2 Super | 21 | 42 | 37 |
| Kodak Tmax 100 | 24 | 37 | 39 |
| Kodak Tmax 400 | 27 | 36 | 37 |
| Kodak Tri–X | 25 | 35 | 40 |
Curves – это наш контраст. Либо изгибаем кривую, либо меняем способ смешивания слоев – кому как нравится. Я обычно изгибаю кривую в S.
Сolor Balance – тонируем. Как я говорил выше, черно–белое пленочное изображение на бумаге редко бывает на 100% черно-белым. Этим слоем мы добавляем чуть заметный оттенок к нашей фотографии. Я обычно добавляю в средних и светлых участках изображения по 1 пункту зеленого и желтого цветов.
Selective Color – делаем черный цвет глубже. Выбираем черный цвет, Method меняем на Absolute и добавляем 3% черного (нижний ползунок).
Естественно я не делаю каждый раз всю процедуру со всеми слоями. Я сделал экшн с необходимыми мне настройками и использую его. Это намного быстрее и проще. Все экшены вы можете скачать здесь.
Кроме описанных выше приемов я пользуюсь двумя плагинами. На самом деле плагинов для перевода изображения в ЧБ существует великое множество, и многие из них я перепробовал. Мой выбор остановился на продукте Exposure 2 от Alien Skin Software. У данного плагина удобный интерфейс, большое количество пресетов, которые имитируют черно–белую и цветную пленку (включая Polaroid), реалистичная имитация зерна, работа с резкостью. Плагин очень гибкий и дает поистине безграничные возможности для тонкой работы с изображением. Кроме того, поддерживается пакетная обработка.
Не так давно на рынке появился еще один продукт от компании Nik Software. Это совершенно новый плагин для перевода изображения в монохром, который называется Silver Efex Pro. Достаточное количество пресетов позволит людям не желающим вникать в суть процесса преобразования изображения быстро получить приличный результат. Тут и пуш/пул процесс, сепия, высветление, Holga, циан, toy camera и многое другое. Среди выдающихся моментов в работе программы хочется отметить возможность работы с отдельными зонами изображения. Так вы можете, к примеру, отдельно проработать землю и отдельно небо без прибегания к маскам; сделать более выразительными глаза портретируемого и тд. Кроме всего перечислено в плагине присутствует большое количество пресетов различных видов пленки и зерна, прекрасно реализована работа с виньетированием.
Автор: Родион Ковенькин (об авторе), специально для “Простых фокусов”.
5 способов сделать фото черно-белым
Автор: Виктория Решетова
|Цветная фотография незаменима, когда тона на изображении отчетливые и яркие. Оттенки позволяют увидеть сложные детали и акцентируют внимание. Черно-белая фотография же является лучшим вариантом, если вы хотите сфокусироваться на объекте съемки и текстуре снимка. Такой эффект добавит изображению драмы и привлекательности. В этой статье мы расскажем, как сделать фото черно-белым в онлайн и офлайн режимах.
Содержание:
1. ФотоМАСТЕР: из цветного в черно-белое за 1 клик!2. 5 онлайн-сервисов для оформления черно-белых кадров
3. Как сделать черно-белое фото с цветными деталями
4. Заключение
ФотоМАСТЕР: из цветного в черно-белое за 1 клик!
Для качественной обработки фотоснимков воспользуйтесь редактором ФотоМАСТЕР. Он включает в себя все возможности веб-ресурсов, а также позволяет:
- сделать фото черно-белым или точечно обработать кадр, оставив цветные элементы;
- произвести профессиональную цветокоррекцию;
- заменить фон с помощью пошагового алгоритма;
- выполнить фотомонтаж: скрыть ненужные объекты, заменить лицо или одежду;
- сделать ретушь портретов: разгладить кожу, убрать недостатки, настроить лицо и тело;
- применить готовые эффекты, которые стилизуют кадр под фотопленку, цвета вашего любимого фильма или определенные оттенки.
5 онлайн-сервисов для оформления черно-белых кадров
Для обработки снимков не обязательно устанавливать приложение на компьютер. Вы можете скорректировать кадр прямо в браузере. Для этого существует множество различных ресурсов. Мы рассмотрим 5 удобных онлайн-редакторов.
1. Canva
Веб-платформа для создания плакатов, инфографик, публикаций в Instagram, флаеров и приглашений. Она предлагает готовые шаблоны для оформления макета, а также встроенные фильтры и эффекты. Сохранить проект можно только в PNG, JPEG и PDF. В бесплатной версии нет возможности настроить размер и качество.
Чтобы сделать рисунок черно-белым онлайн в Canva, необходимо зарегистрироваться. После войдите в свою учетную запись и выполните несколько простых действий:
- Нажмите «Создать дизайн» и выберите подходящий размер холста. Также можно ввести значение соотношения сторон вручную.
- В левой части меню кликните на «Загрузки». Импортируйте снимок с компьютера, Google Drive, Instagram, Dropbox, Facebook. Перетащите картинку на макет.
- Коснитесь кнопки «Фильтр». Выберите «Greyscale» или «Street». Также можно нажать на «Настроить» и установить значение насыщенности на минимум.
- Кликните на «Скачать». Подберите формат, папку и введите название файла.
Вы можете скорректировать интенсивность фотоэффекта
2. IMGonline.com
Онлайн-инструмент, который позволит применить фотоэффекты, изменить размер картинки, сжать файл, произвести автоулучшения. С помощью этого способа вы не сможете применить несколько фильтров и инструментов во время редактирования. Чтобы сделать фотоснимок монохромным, перейдите на сайт IMGonline.com:
- В разделе «Эффекты» укажите функцию «Черно-белое фото».
- Загрузите картинку в формате JPEG, PNG, TIFF и др.
- Настройте параметры: включите автоматическую гамму-коррекцию, выберите расширение и качество итогового материала. Кликните «Ок».
Обработка займет несколько секунд в зависимости от скорости вашего интернет-соединения
3. Croper.ru
Бесплатный онлайн фотошоп, способный изменять размер картинки, произвести автокоррекцию, применять эффекты и создавать открытки. Как сделать изображение черно-белым в Croper.ru? В верхней части кликните на «Файлы» и импортируйте изображение с ПК или ВК. Затем необходимо отредактировать снимок и указать «Перевести в чб». Результат будет храниться на сервере, поэтому вы можете использовать ссылку для просмотра. Чтобы экспортировать итог, кликните «Файлы» — «Сохранить на диск».
Croper не просто уменьшает насыщенность изображения, он переводит его в другой режим: градации серого
4. ConvertImage
Сервис, позволяющий перевести файл в другой формат, а также применить фотофильтры, сжать изображение, создать водяной знак.
Для обработки фотоснимка, перейдите на веб-платформу ConvertImage. Затем выберите «Online Photo Effects» — «Black and White». Установите формат итогового материала и загрузите медиафайл. Согласитесь с правилами использования и начните обработку, нажав «Send This Image». Для скачивания коснитесь кнопки «Download the Image».
Интерфейс сайта представлен только на английском языке
5. LunaPic
Программа, которая предлагает инструменты для кадрирования, добавления текста, изменения цвета и создания эффектов акварели или гравюры. Чтобы сделать фото чб онлайн с помощью LunaPic:
- В разделе «Effects and Filters» укажите опцию «Black and White».
- Загрузите файл с компьютера или введите ссылку.
- Сохраните работу или поделитесь ей на Facebook, Pinterest, Google Photos.
Силу фотофильтра можно скорректировать
Как сделать черно-белое фото с цветными деталями
Чтобы создать монохромную картинку, воспользуйтесь программой ФотоМАСТЕР. Черно-белое фото редактор создаст за один клик мыши. Вы также сможете оформить проект с цветными элементами и точечно обработать снимок.
Скачайте приложение с нашего сайта и запустите установочный файл. Во время инсталляции ознакомьтесь с лицензионным соглашением, укажите папку и создайте ярлык на рабочий стол или закрепите редактор на панели задач. После завершения процесса запустите ФотоМАСТЕР. Для коррекции фото потребуется выполнить 3 шага:
1. Загрузите картинку
Кликните «Открыть фото» и импортируйте необходимый файл. Вы можете загрузить для работы все популярные графические форматы.
Или просто перетащите документ в программное обеспечение
2. Сделайте часть снимка черно-белой
Как цветную картинку сделать черно-белой? Для этого в разделе «Улучшения» в правой части программы поставьте галочку рядом с опцией «Черно-белое».
После вы можете применить автоматические улучшения
Чтобы создать монохромный снимок с цветными деталями, оставьте фото цветным и перейдите в «Ретушь». Выберите «Корректор». С его помощью выделите участок, который хотите сделать черно-белым. После понизьте значение насыщенности до минимума.
Вы также можете скорректировать значения экспозиции, светлых и темных участков
Еще один способ сохранить оттенки, перейти в «Цвета» в категории «Улучшения». В блоке «Насыщенность» установите для всех цветов, кроме одного значение «-100».
Также настройте «Оттенок» и «Светлоту» для достижения наилучшего результата
После завершения коррекции, вы можете продолжить редактирование:
- настройте освещенность кадра: экспозицию, контраст, темные и светлые участки;
- кадрируйте снимок и исправьте любые геометрические искажения;
- примените готовые эффекты и стили;
- для портрета произведите ретушь: можно скрыть недостатки с помощью автоматических и ручных улучшений;
- добавьте текст, стикеры или рамку.
3. Экспортируйте результат
Для сохранения фотоизображения на компьютер кликните «Файл» — «Быстрый экспорт». Подберите формат, укажите папку, введите название файла и установите качество.
Если необходимо изменить размер, выберите соответствующее действие
Заключение
Теперь вы знаете, как сделать фотографию черно-белой. Это можно выполнить с помощью веб-инструментов, но они предлагают минимум функция для обработки, зависят от интернет-соединения и не позволяют контролировать качество выходных данных. Для профессиональной коррекции кадров воспользуйтесь редактором ФотоМАСТЕР! Он предлагает инструменты для настройки экспозиции, проведения цветокоррекции, ретуши, фотомонтажа. Скачайте приложение прямо сейчас!
Вам также может быть интересно
Новый популярный Instagram-флешмоб #challengeaccepted
В русскоязычном Instagram флешмоб тоже разошелся. В нем уже приняли участие главный редактор журнала Elle Екатерина Мухина, главный редактор InStyle Юрате Гураускайте, супермодель Наталья Водянова, светская дама и арт-эксперт Виктория Шелягова и другие. Они тоже обошлись молчаливыми портретами. «Мой посыл — только Красота и ничего больше. Женщины прекрасны и это все. Я за красоту без смысла и подтекстов», — объясняет Виктория Шелягова. Еще одна причина немногословности — в том, что многие участницы инициативы делятся словами поддержи не публично, а в direct-сообщениях. «В данном случае меня „зацепила“ идея о том, как важно женщинам напоминать друг другу, что мы прекрасные сильные умницы и красавицы вопреки стереотипам о женском коварстве и конкуренции. Должна признать, что не без удовольствия разослала сообщение самым разным прекрасным девушкам! С многими из них не виделись по несколько месяцев — карантин и все такое, но мне было приятно отправить им такой „тематический“ привет-комплимент, — рассказывает Елена Окутина, директор департамента стратегических проектов и коммуникаций Mercury. — Также я обратила внимание на то, что эти посты с челленджем, несмотря на скромные лаконичные подписи, собирают не только много лайков, но и много комментариев — больше обычного. То есть подписчики начинают активнее реагировать, оставляя под постами теплые слова и эмоджи, выражающие восхищение. И мне кажется, что это искреннее восхищение и комплименты — как раз то, что всегда актуально и необходимо всем нам, чтобы быть чуть добрее, теплее и внимательнее к окружающим».И все же в большинстве своем участницы локальной версии инициативы #женщиныподдерживаютженщин используют ее как платформу для заявлений. То ли от необходимости высказаться на фоне тревожной обстановки, сложившейся на фоне коронакризиса, то ли оттого, что локальные инфоповоды, накладывающиеся один на другой — от дел сестер Хачатурян и Юлии Цветковой до второй волны #metoo, — обостряют необходимость в поддержке друг друга. «Женский голос становится все громче, и на фоне публичного порицания инициатив в рамках #metoo, дела сестер Хачатурян, дела Юлии Цветковой, женщин, подвергающихся мизогинии со стороны других женщин, думаю, нам важно чувствовать публичную громкую заметную поддержку подруг и родственниц», — комментирует пиар-специалистка Анастасия Ландер, которая под тегом #womensupportingwomen порассуждала о собственном пути как женщины, как переосмысляет его с годами и насколько важно встречать поддержку на нем. «Женщины, поддерживающие женщин, — это вневременная история, просто публичной она становится сейчас, и это давно должно было случиться. Мы живем в мире, заточенном под мужчин, который построен во многом женщинами. Этот челлендж — маркировка нашего места в сегодняшнем мире», — говорит она. Для Юрате Гураускайте участие в челлендже тоже стало своего рода актом солидарности. «Как понимаю, на фоне последних социальных волнений в США, страхов из-за COVID-19 и будущего вообще, на фоне #metoo эта акция выглядит, на мой взгляд, неким посланием исключительно женской энергии любви и добра. Уже, кажется, 6 миллионов человек приняли участие. Потому что просто и приятно стать частью международного флэшмоба с участием известных достойных людей. Ну и без привычки карантинной солидарности, думаю, тоже не обошлось», — комментирует она.
черно-белые фотографии, снимки | Мир сквозь призму
Сегодня хочу порассуждать на тему восприятия черно-белых и цветных снимков. Как вы думаете, почему черно-белые фотографии так гипнотизируют взгляд?
Все дело в том, что при взгляде на черно-белую фотографию в нашем воображении включаются механизмы детального восприятия изображения. Линии и детали анализируются мозгом, сводя их в единую картинку. То же самое по сути происходит и тогда, когда мы разглядываем яркое цветное изображение со множеством деталей. При этом наш мозг прилагает определенные усилия, чтобы мы могли логически видеть кадр.
В то же время многие обращают внимание, что им нравятся нежные цветные снимки красивых пар и девушек, а также мягкие черно-белые фото. Такие фотографии гораздо легче для восприятия, но они уже воздействую не на логику, а на чувства, потому что цвет имеет психологическое воздействие на зрителя. Можно снять красивый букет или кусочек платья и зритель будет в восторге от нежных чувств.
Настоящая черно-белая фотографии несет в себе не просто красоту и восторженность мотивом, но и глубокую смысловую нагрузку. И они, порой, гораздо лучше цветных.
Всем известно, что черно-белые снимки стали своего рода визитной карточкой фотоискусства. Ведь именно с черно-белого началась история фотографии И по сей день известные фотографы используют монохромные снимки для создания фотографий различных жанров: портретов, пейзажей, натюрмортов и прочее.
Почему же черно-белая фотография так любима?
Во-первых, практикующим фотографам известно, что если снимок получился неудачным по свету, то его легко можно «спасти» путем перевода в черно-белое изображение. В миг выравнивается тон кожи, подчеркивается объем и формы объекта, и даже убираются пересветы.
Во-вторых, в таких фотографиях часто присутствует эффект таинственности и недосказанности, так как, благодаря монохромности цвета, образуются загадочные тени и размытости на изображении.
В-третьих, черно-белая фотография помогает выделить главный объект. Ведь зрителя уже не отвлекают бушующие яркие цвета неба, травы или одежды.
В-четвертых, черно-белые фото являются застывшими мгновениями, которые никогда не постареют. Свадебные фотографы любят черно-белые снимки за романтизм, придающий особенную окраску. Ведь именно такими должны быть снимки памятных событий.
Но все перечисленное выше вовсе не означает, что любой монохромный снимок становится автоматически произведением искусства. Вовсе нет.
Черно-белая фотография – это искусство. И для ее создания нужен творческий подход и регулярная практика. Цветные снимки делать легко, ведь мир вокруг искрится красками. А чтобы создать черно-белый кадр нужен дар. Или много практики.
Поэтому снимайте!
А для души можете еще раз пересмотреть фотографии Андре Кертеса и Кая Зиля.
П.С. И еще одна просьба: выскажитесь, пожалуйста, в комментариях, что вы думаете про применение черно-белой фотографии. Мне очень интересно узнать ваше мнение.
Кончаловский объяснил черно-белый формат фильма «Дорогие товарищи!» соответствием эпохе — Культура
МОСКВА, 6 ноября. /ТАСС/. Андрей Кончаловский снял драму «Дорогие товарищи!» о засекреченном в советское время расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в классическом черно-белом формате, чтобы картина соответствовала выбранной исторической эпохе. Об этом режиссер рассказал в интервью ТАСС.
«Мне кажется довольно фальшивым снимать Троцкого или Ленина в цвете на широкий формат, потому что все фотографии того времени черно-белые. Микеланджело черно-белым быть не может, потому что тогда не было фотографии, а была только живопись. Я делаю картину, как вижу ее, если я буду снимать фильм о революции, я буду делать его черно-белым. Кроме того, мне нравится этот формат, классический, еще и потому, что он дает пространство над головой, вытянутая картинка сделана для того, чтобы были говорящие головы, неба в таком формате вообще нет», — поделился режиссер.
Главную роль в картине исполнила Юлия Высоцкая. Она сыграла партийную работницу, чья дочь пропадает во время демонстрации. По словам Кончаловского, у него было желание снять картину о поколении людей, прошедших войну.
«Они верили в общество, которое строили, верили в Сталина, с его именем шли на фронт, умирали. Это были люди, в общем-то, фанатичные, а у любого фанатика очень узкий взгляд, и в этом его драма. Объяснять не нужно, я предпочитаю оставить зрителя в смятении. Именно в смятении, в потребности размышлять, задаваться вопросом — почему он все же любит этого героя, который не соответствует его идеалам. Меня интересует амбивалентность мира, отсутствие подсказанных ответов, свойственных голливудскому рецепту. В этих размышлениях зрителя, надеюсь, кроется его внутренний рост», — рассказал Кончаловский.
Фильм «Дорогие товарищи!» удостоился специальной премии жюри на 77-м Венецианском кинофестивале, а также приза за режиссуру на международном кинофестивале в Чикаго. Картина выйдет в российский прокат 12 ноября.
Искусство черно-белой фотографии (30 ярких примеров)
Чжан Цзинна
Попробуйте описать чувства, которые вызывает черно-белая фотография, и вы найдете такие слова, как классический, жирный, грубый и естественный. Затем спросите человека рядом с вами, и он может сказать что-нибудь совершенно другое. Прелесть черно-белой фотографии в том, что она может приобретать совершенно новый смысл в зависимости от того, что вы снимаете или кого вы спрашиваете.
Поскольку все фотографии изначально были монохромными или черно-белыми, по ним легко испытать чувство ностальгии.Сегодня многие современные фотографы предпочитают снимать или постобработку в черно-белом режиме, создавая яркие фотографии, которые вы увидите в этом посте.
Будь то захват текстуры объекта или видение формы, тени, узора или тона, черно-белая фотография позволит вам лучше понять мельчайшие детали жизни. Убрав цвет, вы увидите объект, не отвлекаясь.
С художественной точки зрения; цвет отображает реальность. Черно-белое — это интерпретация реальности.
Mac Moss
Дэвид Чемберлен
Эмре Топак
Эмре Топак
Андреа де Бонис
Андреа де Бонис
Чжан Цзинна
Филипп Клингер
Филипп Клингер
келлихэвенс
Гэри Ньюман
Руи Палха
Руи Палха
Руи Палха
Руи Палха
Руи Палха
Руи Палха
Руи Палха
Дэвид Понс
Донато Бучелла
Даниэль Ронео Тантоно
Карло Дурано
Гедо ван дер Цван
Маркус Зайзер
восточные течения
манганит
Тони Камара
Т.Дж. Скотт
Баай Джай
Если вы заинтересованы в совершенствовании своих навыков черно-белой фотографии, ознакомьтесь со статьями, такими как «5 лучших советов по черно-белой фотографии», «Основные ингредиенты для черно-белых изображений» или «5 советов по черно-белой фотографии».
«Вызов принят» в Instagram: черно-белые селфи для женщин
За последние несколько дней многие каналы Instagram были переполнены черно-белыми изображениями женщин, как известных, так и нет.
Эти фотографии часто позиционированы и отфильтрованы, сделаны с лестных ракурсов и сопровождаются мягкими подписями о «поддержке женщин».
«Любите этот простой способ воодушевлять друг друга. #вызов принят. Спасибо, что назначили меня @vanessabryant », — опубликовала в понедельник модель Синди Кроуфорд вместе с черно-белой фотографией, на которой она гуляет по пляжу, которая выглядит оторванной от рекламы Calvin Klein.
Предпосылка тенденции «вызов принят» заключается в том, что эти фотографии способствуют расширению прав и возможностей женщин, и что назначение друзей для участия в кампании — это способ для женщин поддержать друг друга.
На данный момент было загружено более 3 миллионов фотографий с хэштегом #ChallengeAccepted; многие другие появились без него.
«Тенденция по-прежнему набирает обороты с использованием хэштега в Instagram, удвоение только за последний день», — заявила в понедельник пресс-секретарь Instagram.«Судя по публикациям, мы видим, что большинство участников публикуют заметки, касающиеся силы и поддержки своих сообществ».
Многие женщины включают в свои сообщения хэштег #womensupportingwomen. «Вызов принят», — написала Хлоя Кардашьян в воскресенье в Instagram. «Всем моим королевам — давайте распространим любовь и не забываем быть чуточку добрее друг к другу. #womensupportingwomen ».
Это не первый раз, когда пользователи Instagram используют черно-белые селфи в поддержку неясной причины.Еще в 2016 году черно-белые фотографии с хэштегом #ChallengeAccepted предназначались для пропаганды «осведомленности о раке». На протяжении многих лет тенденция к фотографии также использовалась для «распространения позитива».
Вызов разошелся как кольчуга. Участники предлагают как минимум еще одну женщину (а часто и несколько), чтобы она разместила свой черно-белый портрет. Знаменитости, в том числе актрисы Керри Вашингтон, Дженнифер Гарнер, Кристен Белл и Ева Лонгория, помогли кампании получить известность.
Кристин Абрам, менеджер по связям с общественностью и влиятельному маркетингу компании Later, маркетинговой компании в социальных сетях, заявила, что видео представителя Александрии Окасио-Кортес, выступающей против сексистских высказываний представителя Теда Йохо в адрес ее в зале Конгресса на прошлой неделе, привело к тому, что всплеск публикаций в социальных сетях о феминизме и расширении прав и возможностей женщин, которые, возможно, способствовали появлению последнего раунда черно-белых фотографий.
«Это была искра, которая привела к возрождению проблемы хэштегов», — сказала г-жаАбрам. «Все дело в расширении прав и возможностей женщин. Этот хэштег уже существовал для повышения осведомленности о других крупных проблемах. Это позволило участникам набрать обороты намного быстрее, потому что алгоритм уже был знаком с хэштегом ».
Представитель Instagram сказал, что самый ранний пост, который компания могла опубликовать для текущего цикла вызова, была опубликована полторы недели назад бразильской журналисткой Аной Паулой Падрао. Другие отметили, что женщины в Турции недавно начали делиться черно-белыми фотографиями, чтобы повысить осведомленность о фемициде.
Хотя портреты широко распространились, сами посты говорят очень мало. Подобно черному квадрату, который стал символом солидарности с чернокожими, но очень мало спрашивал тех, кто им разделял, черно-белое селфи позволяет пользователям чувствовать, что они занимают позицию, почти ничего не говоря. Влиятельные лица и знаменитости любят подобные «вызовы», потому что они не требуют реальной защиты, которая может оттолкнуть определенные фракции их фанатской базы.
«Дамы, — написала в понедельник писательница Алана Левинсон в Твиттере, — вместо того, чтобы опубликовать это горячее черно-белое селфи, почему бы нам не заняться феминизмом с помощью чего-то невысокого, например, отрезать свою подругу, которая насильника? ? »
Другие женщины говорили о негативной реакции, с которой они столкнулись за критику этой тенденции.«В настоящее время я получаю письма с ненавистью в Instagram от совершенно незнакомых людей, потому что я сказал, что черно-белые селфи не являются причиной», — написал в Твиттере ведущий подкаста Али Сегель. «Видно я ненавижу женщин и не люблю себя !!!!!! Я всю оставшуюся жизнь занимаюсь своим делом !!!!!! »
«Я думаю, что если бы в этом« движении »участвовали транс-женщины или женщины с ограниченными возможностями, или демонстрировались женские предприятия, достижения или женщин в истории, это имело бы больший смысл», — пояснила г-жа Сегель в прямом сообщении в Твиттере.«Но представление об этом как о вызове или причине для меня действительно потеряно».
46-летняя Брук Хаммерлинг, основательница New New Thing, консультанта по технологиям, поставила под сомнение эффективность этой тенденции в своем еженедельном информационном бюллетене по поп-культуре в понедельник.
«Я просто не знаю, что это значит», — сказала она по телефону. «Практически каждый в моей жизни принимал вызов, многие мои друзья и много людей, которых я люблю. Я на 100 процентов за женщин, поддерживающих женщин, и я благодарен женщинам, которые меня номинировали, но я не понимаю, как это делает черно-белое тщеславное селфи.Если бы мы могли делать портреты женщин, которые нас вдохновляли, это немного больше соответствовало бы тому, чего мы пытаемся достичь ».
Другие женщины в Интернете предложили, чтобы вместо черно-белого селфи женщины делились фотографиями книг, статей, продуктов и благотворительных организаций, которые приносят пользу женщинам. Некоторые люди задавались вопросом, принадлежит ли тренд мужчинам.
Камилла Блэкетт, телеведущая, предположила, что кампания была не более чем средством для создания привлекательных фотографий. «В чем смысл этого #ChallengeAccepted?» она написала в Твиттере в понедельник.«Разве люди не знают, что можно просто опубликовать горячее селфи без причины?»
5 причин, почему вы можете попробовать черно-белую фотографию
Существуют разные точки зрения о черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это техническое ограничение прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше. В то время как другие видят в этом творческий выбор, его необходимо тщательно изучить.
По мере того, как технологии камеры становятся все лучше, с большим упором на улучшенные цветовые диапазоны, почему вы решили снимать или обрабатывать изображения в черно-белом режиме? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете захотеть снимать или преобразовывать изображения в черно-белые.
1. Ч / Б Помогает видеть иначе
Старые «Мастера» фотографии изначально снимали в черно-белом цвете, потому что у них не было выбора. Даже с появлением Kodachrome, который познакомил мир с цветной фотографией, все еще продолжалась погоня за черным и белым. Это произошло потому, что черно-белое изображение считалось (и до сих пор остается некоторыми) фотографией в чистом виде.
При удалении цвета акцент смещается на другие композиционные элементы изображения.К ним относятся линии, форма и текстура, контрасты и тона.
Имея это в виду, очевидно, что не все изображения будут хорошо преобразованы в черно-белые. Итак, посмотрите на все элементы и сделайте вывод, с чем вам еще нужно работать, кроме цвета.
Часто черно-белое изображение помогает вам развить перспективу, отличную от того, что вы привыкли видеть, что питает ваш фотографический глаз.
2. Ч / б устраняет отвлекающие факторы
Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого.Иногда это способствует тому, что другие элементы или детали теряются или принимаются как должное. Некоторые из элементов (выделенных ранее), необходимых для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение, форму и форму.
Когда вы снимаете в черно-белом цвете, вы бросаете вызов себе, как избавиться от цветовых отвлекающих факторов. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также яркие яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.
Монохроматические изображения заставляют вас сосредоточиться на форме, форме и текстуре при создании композиции. Если вы делаете акцент на совместном использовании цветов, эти элементы иногда упускаются из виду. В черном и белом отвлекающие цвета теперь преобразуются в оттенки серого, которые добавляют к вашему изображению.
3. Ч / Б предлагает творческий выбор
Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография отображает реальность и является более реалистичной. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как воспроизведение реальности — или того, как вы интерпретируете то, что видите.
Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете различные элементы, вы вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом. Это поможет вам изучить и придумать различные способы рассказать свою историю.
Убирая цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти в сцене более сильные элементы и выяснить, как их использовать, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.
4. Добавляет эмоции или настроение
Что-то в разнообразии тональных диапазонов, насыщенных черных тонах и глубоких контрастах психологически привлекает нас.Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что вам преподносят.
Многие фотографы используют черно-белое изображение для рассказа историй в путешествиях и уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромность в некоторых жанрах соединяет, усиливает и усиливает эмоции и настроение.
5. Безвременье
Несмотря на то, что он находится ниже в списке, это одна из наиболее частых причин, по которой некоторые фотографы снимают в черно-белом режиме.Монохромная фотография добавляет вашим изображениям то, что считается неподвластным времени качеством.
Черно-белые фотографии, кажется, выходят за рамки реальности и возвращают вас в прошлое. Исторически существовали цветовые схемы, которые были характерны для типов пленки или тенденций в цифровой фотографии, которые могут датировать ваше изображение. Удаление цвета затрудняет определение того, когда изображение было снято / создано.
Бонус
Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом цвете, поскольку современные технологии камеры позволяют вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли это.В то время как некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом режиме, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.
Примечание: Если вы снимаете в формате RAW и настраиваете камеру на его версию монохромной настройки, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее при просмотре изображений. Но у вас все равно будут все данные о цвете, доступные в файле RAW на этапе постобработки. Это дает вам лучшее из обоих миров — быстрый просмотр ч / б и возможность конвертировать позже.
Это изображение было снято в черно-белом режиме с использованием настройки камеры в монохромном режиме.
Это изображение было снято в цвете, а затем на этапе обработки преобразовано в черно-белое.
Заключение
Хотя черно-белая фотография по-прежнему играет важную роль в фотографии, обратите внимание, что не все объекты хорошо подходят для этого режима. Несмотря на то, что сильная композиция не зависит от цвета, иногда сила фотографии — это ее цвет. Вот почему хорошо знать , когда использовать черно-белое.
Если вас интересует монохромность, обратите внимание на другие элементы композиции, такие как текстура, форма, форма, линии и контраст. Поэкспериментируйте со съемкой и обработкой черно-белых изображений и выясните, какое из них вам больше нравится.
Цветная и черно-белая фотография
Цветная и черно-белая фотография
Вскоре после появления монохроматической фотографии в начале 1800-х годов энтузиасты начали экспериментировать с цветной фотографией.Когда цветная пленка стала массовым явлением, многие фотографы отказались от новой разработки и остались верны черно-белому изображению. Теперь, хотя цветная фотография явно является стандартом в современном мире, фотографы все еще сталкиваются с дилеммой принятия решения о том, представлять ли свои изображения в цвете или в черно-белом.
Воздействию фотографии на зрителя может способствовать или препятствовать выбор использования черно-белого или цветного изображения. Принятие осознанного решения о цвете требует критического взгляда.Подумайте о преимуществах цвета и преимуществах черного и белого, прежде чем решить, что лучше всего подходит для каждого из ваших изображений.
Преимущества цветной фотографии
Цвет привлекает внимание. Яркий оттенок, подчеркивающий объект изображения, сразу же привлечет внимание зрителя.
Настройки изображения и время определяются по его цветам. Теплые тона создают контекст осеннему портрету. Холодные цвета изображают зиму. Сочная зелень показывает зрителю, что фото было сделано весной.
Настроение можно передать на основе цветовой схемы фотографии. Например, холодный тон может вызвать чувство печали или одиночества, а более теплый — нежность или радость.
Элементы теории цвета привлекают внимание зрителя при эффективном использовании. Возможность использовать дополнительные цвета или аналогичные цвета, например, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между предметами, теряется при черно-белой фотографии.
Когда использовать цвет
Выбирайте цветные изображения, когда цвет является ключевым элементом истории, которую рассказывает ваша фотография.Например, фотография ребенка, который ест первую в сезоне красную спелую клубнику золотым летним вечером, вероятно, выиграет от насыщенных цветов.
Когда отношения между различными оттенками в вашем изображении важны, цвет часто является лучшим выбором. Контрастные цветовые тона не всегда хорошо сочетаются с высококонтрастным черно-белым. Зеленый и красный, например, совершенно различны на цветном изображении, но на черно-белом изображении они могут показаться довольно похожими по тону.
Преимущества черно-белой фотографии
Черно-белые изображения кажутся более вневременными, чем цветные.Как свидетельствуют цветовые схемы, создаваемые конкретными типами пленки, или тенденции в цифровой обработке, цвет иногда может указывать на определенную эпоху. Удаление цвета затрудняет установку точной даты на фотографии. Отсутствие цвета на фотографии часто подчеркивает свет и тени. Объекты, освещенные сзади, и драматические тени быстро привлекают внимание аудитории в черно-белых изображениях.
Многие фотографы изобразительного искусства предпочитают черно-белые изображения из-за их склонности отделять объект от реальности.Люди видят мир в цвете, а его монохромное изображение заставляет задуматься и присмотреться. Удаление цвета из изображения помогает зрителю сосредоточиться на эмоциональном состоянии объекта. Черно-белые портреты позволяют зрителям видеть лицо объекта и читать его глаза, не отвлекаясь.
Когда использовать черно-белое изображение
Короче говоря, преобразуйте изображения в черно-белые, когда свет, форма или текстура в сцене более убедительны, чем оттенки объекта.Черно-белое изображение — хороший выбор, когда цвет на фотографии служит только отвлечением от сообщения, которое вы хотите передать с помощью изображения.
Изображения с широким диапазоном значений тона хорошо подходят для черно-белых изображений. Большинство черно-белых изображений наиболее успешны, когда есть определенные черный и белый цвета, то есть оттенки на фотографии варьируются от самого черного до самого белого с множеством различных серых тонов между ними.
Как стрелять
Благодаря цифровой постобработке у нас есть преимущество в том, что мы решаем представить фотографии в цвете или в черно-белом цвете после съемки.Камеры обычно имеют монохромные режимы, которые позволяют просматривать изображения в черно-белом режиме на ЖК-экране. Если вы используете эту функцию, убедитесь, что вы настроили захват изображения в формате RAW, а не в формате JPEG (или в дополнение к нему). Съемка в формате RAW дает вам гибкость. Съемка в формате RAW помогает увидеть финальную фотографию при просмотре сцены, а съемка в формате RAW позволяет протестировать черно-белое изображение на изображении после того, как оно было снято. Если позже вы решите, что фотография нуждается в цвете для воздействия, информация о цвете файла RAW будет доступна.Однако если вы снимаете только черно-белое изображение, сохраненное в формате JPEG, информация о цвете будет потеряна.
В конечном счете, выбор использования цветного или черно-белого изображения для изображения является субъективным. Попробуйте смотреть на свои фотографии как в черно-белом, так и в цветном варианте, чтобы понять, что работает, а что нет. Независимо от того, какой вариант вы выберете, убедитесь, что вы знаете, почему вы его выбрали. Цвет или отсутствие цвета в изображении должны способствовать его эффекту.
Когда следует редактировать фотографии в черно-белом режиме
Я больше склонен обрабатывать свои изображения в цвете, чем в черно-белом.Я люблю насыщенные тона, а цвет часто придает фотографии эмоции и глубину.
Однако есть веские причины предпочесть черно-белое цветному. Давайте рассмотрим 10 основных причин преобразования ваших изображений в черно-белые.
Безвременье
Черно-белые фотографии неподвластны времени, а цветные фотографии просто невозможно воспроизвести. Черно-белое преобразование может сделать наши изображения такими, как если бы они были сделаны в любой момент истории.
Это изображение было снято в 2013 году и до сих пор остается одним из моих любимых.Это напоминает мне «Маленьких негодяев» (которые, вероятно, немного датируют мой возраст… ха!). Благодаря черно-белому преобразованию цвета игрового набора и детской одежды не датируются фотографией.
Вместо этого они выглядят так, как будто они могли быть детьми сегодняшнего дня или десятилетий назад. Эта вневременность добавляет сцене универсальности, делая изображение еще более впечатляющим.
По теме: Посмотрите, как Микки конвертирует фотографию в черно-белое в этом видеоуроке!
эмоции
Цвет, безусловно, может вызывать эмоции.Однако удаление цвета может позволить другим эмоциональным элементам (таким как выражение лица, язык тела и т. Д.) По-настоящему проявиться.
Убрав всю информацию о цвете, вы можете отточить сюжет изображения. Мы чувствуем эмоции, которые художник пытается спроецировать, а не просто наблюдаем за ними.
На этом снимке моей дочери меня сразу привлекает ее явная радость в день ее рождения. Хотя мне нравится цветная версия, меня отвлекают красивые цвета.Я не в первую очередь замечаю ее радость. Поскольку для меня наиболее важным аспектом кадра являются эмоции, здесь легко сделать черно-белое редактирование.
На этой фотографии я действительно хотел запечатлеть, каково было вырвать зуб. Это то, к чему мы все можем относиться, но о нем легко забыть, когда детство угасает.
Опять же, хотя цвета были хорошими, я почувствовал, что они отвлекают ее от морщинистых бровей и болезненного ожидания вырвать зуб.При преобразовании этого изображения в черно-белый эти детали оказываются на переднем крае кадра.
Подключение
Черно-белый идеально подходит для демонстрации связей между людьми, предметами и домашними животными. Это снова позволяет нам лучше представить, что могут чувствовать объекты, а не просто смотреть на красивые цвета. Независимо от того, маленький ли это ребенок, держащий своего любовника, привязанность братьев и сестер, недавно помолвленная пара, смотрящая в глаза друг другу, или супружеская пара 50 лет, которые вместе смеются, черно-белое — верный способ привлечь зрителя. связь.
Мне нравится, как фотограф Вироника Голден снимает своих мальчиков и их связи. На этой фотографии эти связи усилены ее преобразованием в черно-белое. Не отвлекая внимание от цвета, зритель сразу может увидеть любовь и игривость, которые они разделяют.
Минимум отвлекающих факторов
Часто я выбираю преобразование в черно-белое только потому, что цвета на изображении отвлекают. Цветные элементы фона могут отвлекать от намеченного объекта.И хотя мои дети думают, что неоновая одежда — это круто, на фотографиях это не совсем так (и эти неоновые оттенки! Ух!).
В этом примере я хотел направить зрителя к соревнованию по надуванию пузырей, убрав всю игровую одежду сумасшедших цветов, которую они носили. Благодаря черно-белому преобразованию исключается возможность того, что кто-то первым увидит радугу одежды. Вместо этого зритель идет прямо к их лицам, где они могут увидеть интенсивность разворачивающегося конкурса пузырей.
Только для участников! Смотрите, как Микки редактирует это фото в этом эксклюзивном видеоуроке на форуме!
Подчеркнуть свет
Хотя изображения при прекрасном освещении великолепны по цвету, они могут быть особенно красивыми в черно-белых тонах. Часто я конвертирую в черно-белое, чтобы действительно продемонстрировать свет и то, как он падает на мои объекты.
При черно-белом редактировании здесь свет и тени занимают центральное место.Хотя переливающиеся цвета пузырьков красивы сами по себе, я хотел подчеркнуть их форму и размер черт моего объекта.
Подчеркнуть детали
Черно-белый действительно может подчеркнуть такие детали, как веснушки, песок, грязь, вода и любые другие типы текстуры. Это позволяет контрасту сиять так, как этого не происходит при редактировании в цвете. Я часто перехожу в черно-белое, если хочу по-настоящему показать веснушки дочери.
Добавить драму
Иногда преобразование в черно-белое может сделать скучную фотографию очень драматичной. Мы часто ассоциируем цвета с эмоциями. Однако, если цвет противоречит драматичности сцены, я считаю, что преобразование в черно-белое очень полезно.
Я люблю делать это, когда у меня много отрицательного пространства, чтобы мой объект действительно выделялся в кадре. На этом подводном изображении синий цвет бассейна заставил все казаться слишком легким и воздушным.Превращаясь в черно-белое, она словно ныряет в неизвестную бездну, добавляя драматизма сцене.
Покрывало плохого цвета
Возможно, это не САМАЯ ЛУЧШАЯ причина перехода на черно-белое изображение. Но если честно, я конвертирую, когда просто не хочу заниматься исправлением смешанного освещения или плохих цветовых оттенков. Тем не менее, изображение все еще должно иметь хороший диапазон тонов, чтобы быть хорошим кандидатом для черно-белого редактирования. Это не сработает в каждой ситуации, но действительно может сэкономить много времени на редактирование, если вам нравится черно-белое изображение.
На этой фотографии я не хотел иметь дело с зеленым оттенком на ее коже от травы. Я попробовал это в черно-белом варианте. В итоге я полюбил это черное по белому не только потому, что он имел дело с цветовым оттенком, но и потому, что он подчеркивал ее веснушки и текстуру воды.
Добавить жуткий фактор
Черно-белое изображение может придать фотографиям пугающий и таинственный вид. Вот пример, когда преобразование в черно-белое действительно имеет большое значение, заставляя вещи казаться немного жуткими.
Объединить образы
Иногда мне нужно показать коллекцию изображений, сделанных в разные дни, время суток и места, но я все же хочу, чтобы изображения были едиными. Преобразование в черно-белое действительно может объединить коллекцию разных изображений.
Возьмите эти два снимка экрана в качестве примера, один показывает цветные версии (sooc), а другой — отредактированные черно-белые изображения, что лучше для настенного дисплея?
Хорошая гамма тонов / контрастность
Каждое ли изображение подходит для черно-белого изображения? Точно нет! Иногда нам нужна информация о цвете, чтобы сделать фотографию интересной.Я считаю, что это часто происходит при плоском освещении.
Давайте посмотрим на этот пример, где цвет является преобладающим фактором в создании привлекательного изображения, работает ли он также в черно-белом?
На мой взгляд, нет. Динамический диапазон тонов слишком сильно падает на средние тона. Когда я выбираю преобразование в черно-белый, я хочу, чтобы он имел диапазон тонов от самых черных черных до самых светлых белых и целый ряд различных полутонов между ними. Даже если изображение соответствует какой-либо из причин преобразования в этой статье, оно не будет хорошо преобразовано в черно-белое, если не будет подходящего диапазона тонов.
Иногда вы можете использовать редактирование, чтобы увеличить контраст изображения. Некоторые из моих любимых методов Lightroom для этого — использование ползунка четкости в Lightroom или настройка отдельных цветовых каналов в Lightroom, чтобы сделать части изображения темнее или светлее. Я также люблю добавлять больше контраста в Photoshop с помощью слоев кривых.
Обработка черно-белого изображения не всегда является правильным выбором для фотографии, но когда она используется намеренно, она может иметь решающее значение в общении с целевой аудиторией.Попробуйте поиграть с разными изображениями и найдите время, чтобы увидеть, как это меняет настроение. Вы можете обнаружить, что черное и белое — это ключ к вашему художественному видению!
20 лучших черно-белых цитат для вдохновения в фотографии
Что такого особенного может предложить нам черно-белая фотография?
Прочтите наши 20 лучших черно-белых цитат, и вы все поймете.
1. Джейсон Петерсон О вневременности B&W
«Черно-белая фотография стирает время из уравнения.»- Джейсон Петерсон
Джейсон М. Петерсон — один из крупнейших фотографов в Instagram на сегодняшний день. Он не только фотограф, но и креативный директор, имеет собственное рекламное агентство.
У него 1 миллион подписчиков в Insta, и его лента вдохновляет на создание черно-белой фотографии.
2. Роб Шеппард о том, чем не является черно-белая фотография
«Хорошая черно-белая фотография — это не удаление цвета!» — Роб Шеппард
Роб Шеппард — фотограф природы и видеооператор, который также работал редактором престижного журнала Outdoor Photographer.
Кроме того, он также написал и сфотографировал более 40 книг. Пребывание на природе важно для жизни Роба, и он поощряет других людей делать то же самое.
3. Энни Лейбовиц о положительных ограничениях черно-белой фотографии
«Мой опыт обучения в темной комнате с черно-белой пленкой имел ограничения, которые были мне полезны. Вариантов было меньше. Когда появились цифровые технологии, я не стал им прыгать. Но было очевидно, что так и будет.Если вы будете делать это долгое время, все изменится ». — Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — один из величайших фотографов нашего времени. Она известна своими портретными фотографиями и часто снимает знаменитостей.
Ее поляроид с изображением Джона Леннона и Йоко Оно был сделан всего за пять часов до того, как Леннон был застрелен. Библиотека Конгресса объявила Лейбовица живой легендой.
4. Джон Бердсворт о текстурах и ч / б
«Это очевидная возможность для черного и белого, когда сцена содержит мало цвета, но много текстуры.»- Джон Бердсворт
Джон Бердсворт — американский фотограф и писатель, начинавший с коммерческих заданий. Позже он обнаружил, как можно совместить два своих увлечения: живопись и фотографию.
5. Дин Шервуд о ч / б музыкальных фотографиях
«Музыкальные фотографии в черно-белом цвете вне времени. Я определенно могу перечислить больше черно-белых музыкальных фотографий, которые мне нравятся, чем цветных ». — Дин Шервуд
Дин Шервуд — лондонский фотограф и видеооператор.Его работа часто сосредоточена на музыкальной индустрии.
Его лента в Instagram предлагает закулисные идеи и вдохновение для всех, кто интересуется музыкой или черно-белой фотографией.
6. Антония Дойч о черно-белых портретах
«При съемке портрета в черно-белом цвете вас не отвлекают цвета, и он гораздо менее запутан; это позволяет мне запечатлеть характер моей натурщицы. Мои портреты очень спокойные и, надеюсь, вневременные. Я стремлюсь сделать каждый портрет истинным отражением личности.»- Антония Дойч
Антония Дойч — фотограф из Великобритании, которая начала свою карьеру с рекламных клиентов в Лондоне. Позже она стала специализироваться на черно-белой фотографии. За свою карьеру она получила множество наград и провела несколько выставок.
7. Мартин Парр о том, почему B&W был популярен в 70-е годы
«В 70-х годах в Великобритании, если вы собирались заниматься серьезной фотографией, вам приходилось работать в черно-белом режиме. Цвет был палитрой коммерческой фотографии и фотографии моментальных снимков.»- Мартин Парр
Мартин Парр — британский фотожурналист, фотограф-документалист и коллекционер фотокниг. Он известен своими фото-проектами, в которых запечатлены социальные классы Англии и богатство западного мира. Он был членом Magnum Photos с 1994 года.
8. Филип Джонс Гриффитс о ч / б против цветных
«Предположим, что на все кассеты с монохромной пленкой Картье-Брессон, когда-либо выставленные, каким-то образом тайком была загружена цветная пленка.Рискну сказать, что около двух третей его картин будут испорчены, а остальные останутся без изменений, ни испорчены, ни улучшены. И, возможно, один из тысячи улучшен ». — Филип Джонс Гриффитс
Филип Джонс Гриффитс был валлийским фотожурналистом. Он наиболее известен своими репортажами о войне во Вьетнаме. Он был президентом Magnum с 1980 по 1985 год.
9. Фэй Годвин о черно-белой пейзажной фотографии
«Может быть, черно-белое изображение лучше всего подходит для пейзажей, я не знаю.»- Фэй Годвин«
Фэй Годвин была британским фотографом, прославившимся своими черно-белыми пейзажами. Она была фотографом-самоучкой, которая начала с портретов и нашла свое истинное призвание в фотографировании британской сельской местности и побережья.
10. Мэри Эллен Марк объясняет, что ей нравится в черно-белой фотографии
«Иногда я работаю в цвете, но я полагаю, что изображения, с которыми я больше всего связываюсь, исторически являются черно-белыми.Я вижу больше в черно-белом — мне нравится его абстракция ». — Мэри Эллен Марк
Мэри Эллен Марк была известным фотографом из США, которая была известна своими документальными фотографиями, портретами, рекламной фотографией и фотожурналистикой.
С 1977 по 1981 год она была участницей Magnus Photos. Она получила несколько наград за свои работы.
11. Андри Колдуэлл о «Черном и белом»
«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души» — Андри Колдуэлл
Андри Магделена Колдуэлл — современный американский фотограф.Ее работы появлялись во многих известных журналах и в рамках национальных маркетинговых кампаний. Ее черно-белые цитаты точно указывают на то, насколько мощной может быть монохромная фотография.
12. Анри Маттиз о Королеве всех цветов
«Я сорок лет обнаружил, что королева всех цветов — черная». — Анри Маттиз
Анри Матисс был французским художником-фовистом. Он сказал, что даже после 40 лет живописи и открытий черный цвет остается самым сильным цветом.
13. Пол Аутербридж о разнице между цветом и монохромом
«Одно очень важное различие между цветной и монохроматической фотографией заключается в следующем: вы предлагаете черно-белое изображение; в цвете вы заявляете. Многие могут подразумевать предположение, но утверждение требует определенности… абсолютной уверенности ». — Пол Аутербридж
Пол Аутербридж-младший был американским фотографом. Он известен своим ранним использованием и экспериментами с цветной фотографией, а также модной и коммерческой фотографией.Пол также создавал эротические фотографии обнаженной натуры, которые не выставлялись, пока он был жив.
14. Андерс Петерсен о черном и белом
«В черно-белом цвете больше, чем в цветной фотографии, потому что вы не заблокированы никакими цветами, поэтому вы можете использовать свой опыт, свои знания и фантазию, чтобы превратить цвета в черное и белое». — Андерс Петерсен
Андерс Петерсен (родился 3 мая 1944 г.) — шведский фотограф, работающий в Стокгольме.Его работы включают личные и личные черно-белые фотографии в документальном стиле.
15. Ансель Адамс о черно-белой фотографии
«Цветную фотографию видят иначе, чем черно-белую… Короче говоря, визуализация должна изменяться в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов». — Ансель Адамс
Ансель Истон Адамс был американским фотографом-пейзажистом. Его черно-белые изображения пейзажа демонстрировали американский Запад, особенно национальные парки.Они появляются в календарях, плакатах, книгах и повсюду в Интернете.
16. Уокер Эванс о том, как цвет искажает фотографию
«Цвет имеет тенденцию портить фотографию, а абсолютный цвет портит ее полностью. Подумайте, как цветная пленка обычно передает голубое небо, зеленую листву, красную помаду и детский комбинезон с играми. Это четыре простых слова, которые нужно произносить шепотом: цветная фотография вульгарна ». — Уокер Эванс
Уокер Эванс был американским фотожурналистом и фотографом.Он наиболее известен своей работой для FSA (Управление безопасности фермы), документирующей последствия Великой депрессии.
17. Элиотт Эрвитт о черном и белом
«Цвет носит описательный характер. Черно-белое — это интерпретация ». — Элиотт Эрвитт
Элиотт Эрвитт — американский фотограф, наиболее известный своей уличной фотографией. Он также использовал черно-белые откровенные снимки ироничных и абсурдных ситуаций в повседневной обстановке.
18.Доминик Роуз на B&W
«Цвет — это все, черное и белое — это еще не все». — Доминик Роуз
Доминик Роуз — английский фотограф, чья работа включает в себя фотожурналистику, коммерческую, художественную и рекламную фотографию. Американский журнал Black and White назвал его «мастером цифровых манипуляций».
19. Робер Франк о черно-белом символизме
«Черный и белый — цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежде и отчаянию, которым всегда подвержено человечество »- Роберт Франк
Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом и режиссером-документалистом.Его самая известная работа, книга 1958 года под названием «Американцы», представила его взгляд со стороны на американское общество.
20. Тед Грант о черно-белой и цветной фотографии
«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души! »- Тед Грант
Тед Грант — самый плодовитый из ныне живущих фотографов Канады. Его карьера фотожурналиста насчитывает 60 лет.
Его последняя книга, опубликованная в 2009 году, называлась «Настоящие фотографы снимают в черно-белом».Иногда цвет ».
Заключение
Каждому фотографу нужно вдохновение от других. Вы можете найти это, посмотрев на работы других художников или прочитав их слова.
Мы надеемся, что эти цитаты помогут вам лучше понять использование черно-белой фотографии.
Хотите больше? Попробуйте наш курс обработки Lightroom
Вы знаете, как использовать Lightroom, чтобы выявить детали, скрытые внутри ваших изображений?
Lightroom — отличная программа, но с бесчисленными ползунками и инструментами … трудно понять, как (и когда) использовать каждый из них.
Вот почему мы создали наиболее полное и актуальное обучение по Lightroom.
Арестованные черно-белые фотографии демонстрируют красоту обычных овощей
На протяжении веков художники и фотографы, ориентированные на растения, исследовали красоту ароматных роз, экзотических орхидей и сочных фруктов. В этой линейке овощной огород — нижний банан.
Это скоро изменится. Пятнадцать лет назад судьбы свели вместе двух сотрудников, которые ставят на пьедестал свеклу, лук и многие другие обычные съедобные продукты.(Тарелка может подождать.)
Первая фигура — защитник садоводства, филантроп и всесторонний эстетик Эми Голдман, которая со своей фермы в долине Гудзона в Нью-Йорке отстаивала идею сохранения семейных сортов овощей. Она сделала это как председатель национальной группы под названием Seed Savers Exchange (теперь она советник) и как автор трех богато изданных книг, в которых озвучены — и раскрашены изображения — старые и находящиеся под угрозой исчезновения сорта тыквы, дынь и помидоров.
Ее последняя книга «Урожай семейных реликвий» выходит на этой неделе и выводит ее вегетарианский крестовый поход на новый уровень. Он более широкий по своему охвату и рассказывает о ее восстановлении и улучшении исторической фермы площадью 210 акров. Но в основе книги — более 100 тарелок с реликвиями, в основном овощами, а также фруктами и орехами. Если Голдман является стратегом этого проекта, то его тактик — нью-йоркский фотограф Джерри Спаньоли — лучше всего запечатлел его драму.
Это потому, что Спаньоли работает с самым ранним популярным фотографическим методом, дагерротипом: громоздким, непостоянным и беспорядочным процессом, который дает одни из самых захватывающих черно-белых изображений, которые только можно вообразить.Объекты имеют объем и лоск, но также погружены в тень. Эта светотень придает им призрачное качество и осязаемое.
«Эту технику никто не превзошел с точки зрения осязаемости», — сказал Голдман.
Голдман включила в книгу бобы Tennessee Cut Short как дань уважения своему мужу Кэри Фаулеру, который вырос в Мемфисе. Фаулер возглавлял усилия по созданию Глобального хранилища семян на Свальбарде в арктической Норвегии. (Джерри Спаньоли / Блумсбери)
Голдман — ведущая фигура в движении по защите генетически разнообразных семейных реликвий, которые в противном случае могли бы быть потеряны.Это разновидность бамии под названием Clemson Spineless. (Джерри Спаньоли / Блумсбери)
Таким образом, перец бараньего носа напоминает космический корабль из вощеного красного дерева, плавающий в эфире; дыня Д’Альжера подобна первобытному зверю в своей пещере. Они были преобразованы в бумагу, но изучение самого дагерротипа усиливает суть предмета.
Spagnoli предлагает объяснение: «Вы подсознательно чувствуете отражение зеркальной поверхности», — сказал он. «Вы видите изображение не на поверхности зеркала, а за зеркалом.Есть ощущение реальности и прозрачности, которого нет у других фотографических СМИ ». Вот почему, когда вы смотрите на дагерротип XIX века, «человек каким-то образом физически присутствует в пластине». Жутко, но круто.
Есть причина, по которой эту раннюю фотографию вскоре затмили другие технологии, и не только из-за того, что в ней использовались ядовитые пары ртути. Это смехотворно трудоемкое предприятие.
Spagnoli принимает медную пластину размером 6 1 / 2 дюймов на 4 1 / 2 дюймов медную пластину с серебряным покрытием и полирует поверхность до зеркального блеска.Пластина сенсибилизируется парами йода, а затем брома в закрытом ящике, переносится в камеру, экспонируется, возвращается в паровую камеру для очистки от светочувствительных солей, тонируется хлоридом золота, а затем герметизируется за стеклом для защитить изображение и предотвратить потускнение серебра. Нет негатива или бумажной печати.
Даже с помощью руководств XIX века Спаньоли пришлось довести до совершенства методом проб и ошибок, от нагрева пластин до ухода за полировальными материалами.«Это очень элементарно, но мастерство — это тонкость и очень тонкие вещи», — сказал он. Изобретателя Луи Дагера больше не было рядом, чтобы направлять его.
Вначале Голдман собирала избранные продукты и перевозила их со своей фермы в Райнбеке, штат Нью-Йорк, в студию Спаньоли в Челси. Там она наблюдала за работой Спаньоли и пришла к нему не столько как к фотографу, сколько как к алхимику.
«Наблюдать за ним за этой черной занавеской и с этими парами. . . . Он появился как Волшебник из страны Оз », — сказала она.
Примерно через три года работы над проектом они поняли, что у этих студийных снимков есть ограничения. Спаньоли потребовалось целых три часа, чтобы экспонировать изображение, и он обнаружил, что даже самые крепкие корнеплоды не выдержат. В конце концов, он организовал студию в сарае на ферме, где с помощью камеры обзора снимал овощи, которые Голдман доставляла во время своих обходов. Негатив широкоформатной пленки был преобразован в позитив, который затем превратился в дагерротип еще в его студии.Это позволило ему запечатлеть летящую пчелу или утят-индейцев-бегунов — объекты, которые на прямом дагерротипе выглядели бы как размытое пятно.
Ближе к концу проекта компания, которая производила позитивы для пленки, закрылась. В тот момент Спаньоли использовал цифровую камеру в качестве источника изображения для дагерротипов, сделав полный круг истории фотографии.
Голдман видит остроту использования старинных изображений для запечатления старинных растений. Сорта семейных реликвий вырастают из семян, им не менее 50 лет, и они часто воплощают в себе повествования о забытом аграрном прошлом.
Армянский огурец. Все овощи и фрукты в фотоальбоме «Урожай семейной реликвии» были выращены на исторической ферме Эми Голдман в долине Гудзона. (Джерри Спаньоли / Блумсбери)
Многие были в опасности быть потеряны до подъема движения за сохранение семян в 1970-х, и неявный посыл всей работы Голдмана заключается в том, что биоразнообразие, закодированное в этих растениях, предлагает альтернативу промышленно развитому сельскому хозяйству. с его гибридами и генетически модифицированными культурами.
«Урожай семейных реликвий» берет заветные исторические сорта и поднимает их как личности, что, конечно, является противоположностью массового производства сельскохозяйственных культур.
Смородина белая. (Джерри Спаньоли / Блумсбери)
Книга также содержит отголоски работ таинственного английского садовника по имени Чарльз Джонс, который в годы перед Первой мировой войной делал студийные портреты овощей, а также фруктов и цветов. Неопубликованные и почти утерянные, они были спасены коллекционером и историком фотографии Шоном Секстоном и опубликованы в 1998 году как «Королевства растений: фотографии Чарльза Джонса».
Джонс использовал более позднюю фотографическую технику, чем Спаньоли, со стеклянными негативами и отпечатками из желатинового серебра, но пронизывала душевность, пахнущая дагерротипами. Приземистая луковица светится металлическим блеском. Стручки открываются, обнажая ряды горохов, похожих на черный жемчуг. Пять кочанов савойской капусты образуют пирамиду с мелкой текстурой.
«Он был гением, — сказал Спаньоли. «Есть своего рода прозрачность, которую некоторые люди могут достичь между медиумом и собственной внутренней жизнью.В работе Джонса есть что-то такое, что демонстрирует страсть к фотографиям и предметам ».