Основные правила фотосъемки: 10 правил фотографии — Фотосклад.Эксперт

2. Нарушаем правило третей. Старое доброе правило третей хорошо работает в большинстве случаев. Правило третей делает фотографии более удачными в композиционном плане, но если вы его хорошо усвоили, то можете смело нарушить его, поместив объект съемки, к примеру, ровно по центру кадра. Поэкспериментируйте, снимая одну и ту же фотографию используя правило третей, либо нарушая его, и вы убедитесь, насколько разными по смыслу могут получиться фотографии одного и того же места.

4. Экспериментируйте с кадрированием портретов.

5. Снимаем умышленно смазанные фотографии. Одно из основных правил это то, что при съемке камера должна быть максимально неподвижна. Для этого можно использовать штатив или монопод, чтобы избежать малейшего движения камеры. Тем не менее, целенаправленное дрожание камеры придаст снимку ощущение движения, энергии и возбуждения. Такого эффекта можно добиться при помощи выдержки, немного меньшей, чем обычно, либо двигая камеру во время экспозиции.

6. Используем высокое ISO для зернистых снимков. Еще одно из правил композиции заключается в том, что на фотографии не должно быть шумов, этого можно добиться, используя минимальное значение ISO для каждой степени освещенности. Это поможет получить максимально четкие и чистые снимки. Опять же, хорошо усвоив данное правило, можно его попробовать его нарушить, экспериментирую с более высоким ISO, чем нужно. Зерно и шумы на фотографии, придадут снимку необычное настроение.

7. Делаем снимки «вне фокуса». Четкое и детализированное изображение – это то, к чему нужно стремиться. Но целенаправленная съемка объекта таким образом, чтобы он был не в фокусе, поможет получить интересные мечтательные образы. Существует 2 способа получения нечетких фотографий:

• Фокусировка не на главном объекте съемки, а на второстепенном
• Фокусировка далеко за или перед объектом съемки (в этом случае лучше не использовать автофокус).

Со вторым способом придется поэкспериментировать, чтобы объект на снимке был не полностью размыт, а узнаваем.

Данные советы будут хороши в том случае, если вы уже достаточно хорошо освоили композиционные правила и теперь сможете не просто их нарушать, а нарушать грамотно, что позволит разнообразить Ваши снимки.

10 важнейших правил фотосъемки

В мире цифровых технологий, снимки сделанные на фотоаппарат не ценятся должным образом. Большинство людей «стреляют» со своей камеры, как из пулемета, и в итоге из 250 фотографий хорошими получаются только 5-10. Во время господства пленочной фотографии, люди подходили к каждому кадру с особой заботой и доводили снимок, как говорится, до верного. Причиной этого являлась строгая ограниченность фотопленки по количеству кадров.

Креатив – это конечно здорово, но не стоит забывать о важнейших правилах создания качественной фотографии. С помощью этих рекомендаций можно избежать глупейших ошибок и повысить свой профессиональный уровень. Мастерство «оттачивается» кадр за кадром, и сколько радости может принести фото Вашему партнеру, сделанное идеальным образом. Именно профессионализм позволяет создавать шикарные и дорогие фотографии.

Существует несколько принципов фотосъемки, которые должны соблюдаться в любой ситуации.

Диагонали.

Фотография должна пронизать весь спектр картины. Линии должны проводить взгляд в глубину изображения, как будто Вы погружаетесь в картину. В качестве диагоналей можно использовать реки, дороги, стены и прочее. При съемке человека используйте части тела, позы или границы одежды. Правило диагоналей создается при помощи расположения предметов в кадре. Выстроите воображаемые линии, выходящие под 45 градусов из углов кадра.

Правило трети.

Данную концепцию называю также «золотым сечением». Визуально делим фотографию на девять равных частей. Объект съемки должен располагаться в точках пересечений этих линий. Эти пересечения называют узлами внимания. Если бы данный объект разместить по центру кадра, снимок потеряет свою динамику и драматичность. «Золотые прямоугольники» приятны для глаза и придадут гармонию любому пейзажу. Схема разделения «золотого прямоугольника» представлена ниже.

Асимметрия.

В каждом кадре следует наблюдать за симметрией или асимметрией объектов. С помощью некоторых элементов кадра, можно установить баланс между объектами. Присутствие симметрии необходимо, но излишняя симметричность может «убить» драму и эмоции в определенных картинах. За счет правильной симметрии, Вы можете привлечь внимание к нужному объекту.

Фон.

Фон, который Вы выбрали, не должен отодвигать основной объект на второй план. Очень важно выбрать правильный фон для поддержания атмосферы кадра. Удобно использовать абстрактный фон без присутствия отвлекающий объектов. В этом случае вы сможете удачно выделить основной объект фотографии. Некоторые фотографы используют телефото объективы, которые за счет узкого угла обзора, не позволяют включить в кадр лишние элементы. Такие элементы могут нести ненужную смысловую нагрузку и испортят атмосферу кадра.

Глубина.

Передний план, середина и фон – это три важнейшие зоны, на которые необходимо разбить картину. Двухмерная среда фотографии не сможет передать всю глубину реального пейзажа без правильной подготовки, которую Вы должны осуществить. Другой вариант – перекройте основным объектом все второстепенные.

Глубина резкости.

С помощью регулирования глубины резкости, Вы можете акцентировать внимание на основном объекте, смазывая задний фон и лишние предметы. Глубина резкости – это одно из самых эффективных орудий для выделения объектов.

Фрейминг.

Естественными фреймами (рамками) можно очень удачно подчеркнуть красоту объекта, акцентировать на нем внимание и насытить кадр жизненной реальностью. Естественное обрамление можно найти практически в любой ситуации и в любом месте. Используйте такие элементы, как ветки дерева, часть забора, окно, арку и многое другое.

Геометрическая картина.

Различные геометрические фигуры объектов несут за собой определенные эмоции. К простым геометрическим фигурам можно отнести практически все. При этом Вы можете создавать нужный эмоциональный фон каждому снимку. Прямоугольные объекты вызывают чувство стабильности, округлые – спокойствие и т.д.

Тональная перспектива.

Чтобы добиться максимального объема в кадре, используйте правильный контраст цветов. Близость объекта можно передать затемненностью объекта, а дальность, наоборот, светлым перспективным фоном. Ощущение глубины может усиливаться от «игры» цветов и оттенков.

Черно-белый кадр.

С помощью черно-белой съемки можно правильно передать эмоциональную составляющую кадра и общей атмосферы. Таким способом вы можете передать безысходность, серость будней, безвыходность, примирение с реальностью и другие «темные» эмоции. На черно-белой фотографии взгляд первым делом попадает на светлые объекты. Темные участки кадра отходят на второй план. Это тенденция противоположна по отношению к цветной картине. На ч/б фото светлые линии объектов кажутся первостепенными.

Помните, что придерживаясь этих правил, Вы улучшаете свой профессиональный уровень. Однако, стоит оставлять место для импровизации. Неожиданные кадры могут получиться намного естественнее и интереснее, чем подготовленные.

Правила съемки портрета

Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
   -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
   — Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
   Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста

Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок

Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.

Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.

Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.

Всегда обращайте внимание на фон и освещение

Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.

Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.

Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.

В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.

Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива

Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.

В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.

Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.

Всегда смотрите в глаза

Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.

При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.

В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.

Не бойтесь двигаться

Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.

Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.

Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.

Не упускайте из вида настройки баланса белого

Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

Черно-белый портрет

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в RAW, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.

Снимайте в формат RAW

Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.

По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.

Найти вдохновение.

И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.

Правила фотосъемки.

1. Композиция. Не старайтесь максимально заполнить кадр. Макросъемка, хоть и представляет собой чаще всего увеличенное изображение миниатюрных объектов, но и она требует не забывать основные правила композиции.

2. Настройка глубины резкости. Чтобы получить маленькую глубину резкости (размытый фон), которая чаще всего используется в макро-снимках, максимально откройте диафрагму, поставив ее наименьшее возможное значение. Тогда объект вашей съемки получится четким на размытом фоне и ничто не будет отвлекать зрителя от основного сюжета.

3. Фокусировка. Обратите внимание: при излишнем приближении ваша камера может перестать фокусироваться. Не упустите этот момент, чтобы избежать смазанных фотографий. При возможности установите фокусное расстояние вручную. Чтобы поймать в фокус как можно больше деталей в кадре старайтесь держать камеру параллельно снимаемому объекту.

4. Длина выдержки. Если объектом съемки является живая природа: насекомые, цветы, трава, старайтесь использовать длинные выдержки, так как они редко остаются неподвижны, следовательно, есть риск получить смазанные кадры.

5. Выбор освещения. Обязательно используйте достаточное естественное или искусственное освещение для макросъемки и снимайте под таким углом, чтобы не перекрывать его собой. Но при этом не стоит пользоваться встроенной вспышкой даже при недостатке света, лучше найдите его дополнительный источник (хотя бы фонарик, если нет ничего другого под рукой).

6. Задний план и контрастность. Уделите большое внимание заднему плану: он должен быть подробно продуман: любая лишняя деталь может испортить весь снимок. Эффектнее всего получаются снимки с контрастным фоном, на котором выделяется основной объект.

Olympus E-510: 1/180ƒ/8ISO 400150 mm

Olympus E-510: 1/200ƒ/5.6 ISO 100

Olympus E-510: 1/180ƒ/5.4ISO 200132 mm

Olympus E-510: 1/320ƒ/5.6ISO 100150 mm (Хенрик Йоргенсен Бидструп, Дания)

Olympus E-510: 1/80ƒ/5.6 ISO 200 (Хенрик Йоргенсен Бидструп, Дания)

Olympus E-510: 1/640ƒ/5.6 ISO 100 (Хенрик Йоргенсен Бидструп, Дания)

Основные правила макияжа для фотографии — Сайт профессионального фотографа в Киеве

По результатам опросов, ровно половина девушек заявили, что они не хотели бы стать фотомоделями, но, например, просматривая профили девушек в соцсетях, напрашивается мысль что та половина, которая заявила о нежелании стать фотомоделью, просто считает себя подиумными моделями и не хотят переходить в менее престижную категорию.

Для начала давайте сознаемся, что всем нам нравятся фотографии, на которых мы выглядим привлекательно. Но, к сожалению, на практике, мы знаем, что некоторые наши фотоснимки получаются вовсе не такими, как хотелось бы, хотя, по сути, скрыть какие-то недостатки и подчеркнуть достоинства, очень легко, если только постараться.

Главное — не перестараться, ведь основная задача фотографии – это передать все наилучшие стороны человека, а не сделать его таким, что и, как говориться, «мать родная не узнает».

1. Тональный крем и маскирующая основа

Жизненно необходимое правило для всех, кто желает сделать отличные снимки, — это использование тонального крема и маскирующей основы. Именно в дуэте эти средства способны выровнять тон кожи, минимизировать различные перепады на лице, а также визуально улучшить текстуру. Все это даст такой результат, который будет радовать. Но как все это правильно выполнить? Легко!

Для начала необходимо нанести на верхние веки, лоб, нос, подбородок и щеки эти средства и очень хорошо растушевать. Конечно, если кожа проблемная, то есть на ней есть темные круги под глазами или другие изъяны, надо использовать еще дополнительные специальные средства, которые скроют это.

Есть небольшая хитрость: чтобы сделать взгляд на фотографии более раскрытым, а глаза визуально больше, надо просто нанести маскирующие средства на уголки глаз.

Если со стороны посмотреть, как работает фотограф, то можно заметить, что в перерывах к моделям подбегают гримеры и наносят дополнительный слой пудры. Это не спроста. Во время студийной съёмки кожа может выглядеть более жирной от фотовспышки, поэтому рекомендовано маскирующие основы тщательно припудривать. Звезды так всегда делают!

2. Скулам — особое внимание

Скулы также не надо оставлять без внимания. Именно эта часть лица, если ее правильно обозначить, способна сделать контур лица более выразительной и угловатой. Если этого не делать, то лицо на снимке получится, как поверхность Луны, плоским и не четким. Также добавить цвет лицу помогают румяна.

3. Глаза и взгляд

Чтобы идеально сделать макияж для фотосъемки, необходимо уделить особое внимание глазам. Вариантов множество, например, можно обозначить их небольшими стрелками, которые будут направлены вверх (подводка или карандаш прекрасно справятся с этим). При этом линия такой стрелки обязана быть немножко расширенная к внешнему уголку глаза.

Что касаемо цвета косметического средства, то здесь нет никаких ограничений. Тушь нельзя экономить для такого дела. Но и наносить ее надо осторожно. На верхнее веко можно наносить не один слой, а вот с нижним дела обстоят по-другому, ведь тушь на нем может визуально уменьшить глаз. Поэтому рекомендуется подбирать такую манипуляцию индивидуально. Специалисты визажисты часто пользуются пудрой для таких случаев. Стоит ее просто нанести перед тушью и это придаст невероятный объем ресницам и визуально сделает их более выразительными.

Если говорить о тенях, то здесь правило одно: чем матовее макияж, тем лучше получатся фотографии. Даже если в реальной жизни Вам идеально подходят такие тени, где есть перламутровые частицы, то для фото они просто неприемлемы.

4. Губы

Губы – это та часть тела, которая часто является визитной карточкой женщины. Но как выбрать помаду именно для фотографии: темную или светлую, матовую или перламутровую, яркую или более спокойную?

Вопросов много. Но ответы достаточно просты, стоит отталкиваться от того, что вам идет в реальной жизни, но с учетом некоторых правил. Надо знать, что если и макияж глаз и помада будут слишком темных оттенков, то такое сочетание обязательно добавит зрительно несколько лишних лет. Но и слишком светлая помада не лучший выбор, поскольку в сочетании с фотовспышкой она может просто-напросто потеряться. Средние тона (перламутровые и матовые) – это идеальная середина, которую стоит выбрать. Если хочется добавить немножко объема для тонких губ, то можно на нижнюю губу нанести блеск для губ, но в разумном количестве! Такой нехитрый прием всегда хорошо работает на фото.

5. Алкоголь

Профессиональные фотографы рекомендуют в день перед фотосъемкой не употреблять никакой вредной пищи или алкоголя, ведь это может самым необычным образом отразиться на коже лица. А скрыть припухлости или отеки не поможет никакая косметика.

Три основных правила фотографии

Каждому профессиональному фотографу приходилось где-то учиться своему ремеслу.

Как и вы, был день, когда даже лучшие фотографы впервые брали в руки свои фотоаппараты и понятия не имели, как ими пользоваться. Спустя десятилетия люди стекаются в галереи, чтобы увидеть их работы и восхититься их навыками.

Никто не рождается со знаниями, заложенными в его мозг — нужно изучать все навыки. То же самое и с техниками и правилами фотографии.

Это может быть, а может и не быть вашей целью, но если вы находитесь на сайте PhotographyTalk, мы предполагаем, что вы хотите улучшить свои навыки фотографа.

Вот почему мы выработали самые важные привычки и методы, которые вам лучше всего знать в начале вашей карьеры в фотографии.

Вооружившись этими знаниями, вы сможете практиковать их как настоящий профессионал и, в конечном итоге, даже начнете создавать свой собственный стиль и техники.

Однако важно понимать, что эти правила не являются строгими законами.Напротив, в фотографии, как и в большинстве видов искусства, иногда полезно нарушать правила. Это позволяет экспериментировать и развиваться. Это позволяет вам расти как художнику и открывать для себя свой собственный стиль.

Но прежде чем мы забегаем вперед, позвольте познакомить вас с тремя основными правилами фотографии.

Люди, не занимающиеся фотографией, часто говорят вам, что вам не следует редактировать изображения. Они скажут что-то вроде: «настоящие профессионалы не редактируют», «вы не представляете сцену в естественной обстановке» или другую чепуху в этом роде.

Хотя многие люди считают, что большинство опубликованных фотографий являются неотредактированными, мы не знаем профессиональных фотографов, которые не обрабатывали бы свои фотографии. И если они это сделают, то должны и вы.

Итак, вот первый и самый важный шаг на пути к профессионально отредактированным фотографиям — снимает ваши снимки в правильном формате, RAW .

При первой настройке камеры вы столкнетесь с выбором того, в каком формате вы хотите делать снимки. Многие новички выбирают большой формат JPEG. И хотя это дает вам максимальное качество, которое может иметь JPEG, это также ставит вас в жесткие рамки ограничений.

Однако формат RAW фиксирует все детали в светлых и темных местах. Он принимает столько цветов, сколько может обработать ваш датчик, и пытается сохранить каждый бит информации. Когда вы выбираете снимать в формате JPEG, эта информация сжимается и в конечном итоге удаляется. В конце концов, средний размер JPEG составляет 5 МБ, в то время как файлы RAW часто могут иметь размер 25 МБ.

Чтобы упростить процесс редактирования и дать себе больше возможностей, используйте съемку в формате RAW. Файлы RAW всегда превосходят файлы JPEG лучшего качества, а конечный продукт всегда будет более профессионального качества.

Хорошая композиция выводит вашу фотографию на совершенно новый уровень. С хорошей композицией вы можете увести зрителя в картину, найти новые интересные ракурсы и выделить основную часть вашей фотографии. Звучит довольно сложно, но есть секретное правило, которое поможет вам достичь этого — правило третей.

Идея правила третей состоит в том, что вы делите изображение на три равные части по вертикали и горизонтали. Это создает сетку с девятью квадратами и четырьмя пересекающимися линиями. Четыре места, где пересекаются линии, — это места, где должны быть размещены фокусные точки вашего изображения. . А если вы фотографируете пейзаж, вы можете использовать горизонтальные линии сетки, чтобы создать идеальный баланс между горизонтом и небом — довольно изящный трюк, а?

Конечно, профессиональные фотографы используют и другие приемы для создания хорошей композиции.Но для тех, кто только начинает, не обладает большими знаниями или опытом в фотографии, правило третей — отличное место для начала. Это простой, элегантный и очень естественный способ компоновки ваших фотографий.

Волшебные пейзажи, эмоциональные портреты и таинственные городские снимки — как профессиональные фотографы запечатлевают все это в таком совершенстве? Как бы вы ни пытались воспроизвести стиль и эмоции, использовать одни и те же правила композиции и даже редактировать изображения — это никогда не выходит правильно.

На самом деле, вас могут подводить не ваши навыки, а время суток. Я имею в виду, что вы, вероятно, выбираете наиболее светлое время суток — когда солнце находится высоко в небе, и вы можете без проблем снимать с 1/2000 секунды. С логической точки зрения в этом есть смысл. Однако это время, когда каждый профессионал либо осматривает места, либо вздремнет.

Когда солнце высоко в небе, все становится плоским и чрезмерно освещенным. Нет теней, а цвет света довольно тусклый.Как правило, в результате получаются скучные изображения без какого-либо характера. Единственное исключение — облачное небо. Затем облака действуют как рассеиватели, смягчая свет и помогая осветить ваши портреты.

Вместо этого попробуйте снимать, когда солнце приближается к горизонту — лучшее время — примерно за час до и после заката и восхода солнца. Все окрашивается золотой палитрой, а солнце отбрасывает длинные тени, оживляя все. Качество света в это время настолько хорошее, что художники и фотографы назвали его золотым часом — идеальное время, чтобы запечатлеть природу в ее лучших проявлениях .

По правде говоря, в фотографии нет правил. Это просто рекомендации и советы фотографов, которые экспериментировали с новыми техниками.

Эти рекомендации помогут научить вас основам фотографии. Но чтобы расти как художник, вы должны со временем сломать их и искать что-то новое.

Никогда не бойтесь веселиться и экспериментировать.В конце концов, это и есть искусство!

Привет из ПТ!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что делать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Подумайте дважды, прежде чем нарушить эти 5 правил

Творческие условия могут звучать так, как будто они входят в список оксюморонов наряду с гигантскими креветками и сладко-сладкими креветками, но правила могут быть либо ограничивающими, либо вдохновляющими.Композиция полна как правил, так и техник фотографии. Например, использование линий, выделение узора и заполнение кадра — все это методы, которые помогают отточить композиционные навыки, но это не правила.

С другой стороны, правила фотографии чаще всего верны. Например, вы можете сделать хороший снимок, не используя узор, но в большинстве случаев правило третей даст вам лучший снимок, чем без него. Правила фотографии небезупречны — были сделаны отличные изображения, которые игнорируют такие вещи, как Правило третей, — но в отличие от техник их можно применить практически к любому изображению, в отличие, скажем, от техники выделения узоров, которая может существовать не в каждой сцене. .Понимание различных композиционных техник вместе с этими пятью правилами фотографии поможет создавать более сильные изображения.

• Как использовать основные правила композиции фотографии в своей работе
• Как применять Правило третей
• Советы по использованию техники композиции с использованием сетки Фи или Золотого треугольника
• Что такое «правило шансов»?
• Основные правила обрезки конечностей в фотографии

Правило третей — одно из самых известных «правил» фотографии, и новичкам его довольно легко усвоить.Представьте, что ваше изображение разделено на три части по вертикали и горизонтали, как доска для крестиков-ноликов:

— Фото: Кейси Косли

Правило третей предполагает, что размещение объекта на одной из этих линий — или еще лучше, там, где две из этих линий пересекаются — создает более сильную композицию.

Правило третей делает несколько вещей для композиции. Во-первых, это избавляет новых фотографов от привычки по умолчанию центрировать объект и думать обо всем кадре.Во-вторых, он создает пустое пространство, которое помогает привлечь внимание зрителя к объекту.

Простое в использовании, но легкое изменение, регулируя, на какой линии попадает объект, правило третей является хорошей отправной точкой для выбора того, что должно быть в кадре и где.

Золотое сечение — это правило третей, все они выросли и облачились в лучшее для воскресенья. Основанное на соотношениях, приятных для человеческого глаза, это правило фотографии существовало еще до самой фотографии и использовалось в печально известных произведениях искусства, таких как Мона Лиза и Тайная вечеря.

Золотое сечение, основанное на соотношении 1 к 1,618, представляет собой концепцию дизайна, основанную на числах, которые Леонардо Фибоначчи разработал в 12 веке для создания «идеального» дизайна — и на самом деле золотое сечение наблюдается в природе в таких вещах, как спираль. морской раковины наутилус.

Золотое сечение можно применять по-разному. Исходная спираль Фибоначчи помещает эти так называемые идеальные числа в спираль, например:

— Фото: Майло Занеккья

Помещая наиболее важные элементы фотографии в наименьшую часть спирали, взгляд естественным образом проходит сквозь это изображение. Остается только догадываться, почему спираль Фибоначчи работает, но это так — и есть множество исторических произведений искусства, подтверждающих это.

Спираль также можно немного упростить в виде сетки. Подобно Правилу третей, сетка Фи делит изображение на три части, только вместо того, чтобы делить их поровну, линии основаны на этом соотношении, при этом средние секции занимают 0,618 пространства, занимаемого внешними секциями. Это означает, что эти средние секции, как по вертикали, так и по горизонтали, расположены ближе друг к другу, и вы получите такую ​​сетку:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Использование сетки Фи очень похоже на следование правилу третей, только немного более утонченно и адаптировано к соотношению, которое оказалось более привлекательным.Многие модели камер позволяют включать сетку на основе правила третей или золотого сечения, чтобы вам не приходилось гадать, где находится линия отношения 0,618.

Сначала золотое сечение, теперь золотые треугольники? Сетка Фи (и Правило третей) хорошо работает для вертикальных и горизонтальных объектов — но что, если у вас ни то, ни другое? Концепция Золотого Треугольника — это руководство для компоновки сцен и предметов, которые имеют более диагональную форму.

Вместо того, чтобы представлять изображение как равномерно разделенное на три части, проведите диагональную линию от одного угла к противоположному.Затем, используя любой из оставшихся углов, проведите линию до первой воображаемой линии, например:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Размещение объектов на фотографиях вдоль одной из этих линий или внутри одного из образовавшихся треугольников помогает создать сильную композицию, даже если используются объекты, имеющие более диагональную форму.

Еще проще Правило Судей. Использование нечетного числа, будь то для объекта или объектов на заднем плане, обычно выглядит более привлекательно, чем использование четных чисел.

Почему? У нечетных чисел есть середина — когда вы используете четные числа, взгляд падает на пустое пространство между ними. В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает узор, а не отвлекает от него. Как и другие правила, правило шансов не является непогрешимым, но является хорошим правилом композиции, которое поможет вам сделать выбор.

Правило портретной фотографии: избегайте обрезки конечностей

Если вы не снимаете портрет всего тела, композиция при фотографировании людей включает определение того, какие части оставить, а какие — нет.Что, конечно же, приводит к еще одному правилу фотографии: не обрезать стыки.

Почему? Обрезка суставов похожа на ампутацию, будь то во время съемки (рекомендуется сохранять неизменным разрешение) или после съемки. Когда вы оставляете немного после стыка (или обрезаете его перед), глаз естественным образом заполняет недостающие детали, и это не выглядит таким неудобным. Избегайте обрезания пальцев ног, лодыжек, колен, запястий и локтей. Если вы снимаете крупным планом, можно обрезать небольшую часть головы, но не трогайте уши.

Понимание правил композиции в фотографии необходимо для создания более ярких изображений — и знание того, какому правилу следует следовать. Иногда нарушение правила приводит к получению хорошей фотографии, например, игнорирование правила третей и золотого сечения для центрирования объекта и подчеркивания симметрии. Но чаще всего понимание правил композиции помогает создавать более сильные фотографии.

10 лучших правил композиции фотографии — Xiong Photo

Правило третей

Предположим, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.Чтобы добавить к фотографии баланса и интереса, расположите объект изображения вдоль линий, где он пересекается.

Элементы балансировки

Если главный объект вашей фотографии находится не на месте, это создает более интересную фотографию для просмотра. Избегая пустых пространств, сбалансируйте основной объект вашей фотографии, включив другие объекты вокруг него, чтобы заполнить пустые пространства.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза обычно отвлекаются на самый главный объект.Вы можете изменить вид вашей фотографии, перетянув нас на картинку или совершив путешествие «сквозь» сцену.

Симметрия и узоры

Нас окружает симметрия и узоры; сделаны ли они естественным образом или искусственно. Фотографии с симметрией и узорами — это интересные и привлекающие внимание композиции.

Смотровая площадка

Точка обзора сильно влияет на композицию ваших фотографий. Вам нужно время, чтобы решить, где вы будете снимать объект.Рассмотрите возможность фотографирования с низкого, высокого, близкого или дальнего обзора, чтобы улучшить свои фотографии.

Фон

Иногда, когда вы фотографируете то, что, как вы думали, получится отличным, не получилось; подумайте о добавлении эффекта к изображению. Обычный фон обычно позволяет глазам сфокусироваться на главном объекте и не отвлекаться на фон, если сцена представляет собой загроможденный или загруженный фон.

Глубина

При фотосъемке мы должны быть осторожны, чтобы передать ощущение глубины в изображениях, которое представляет реальный смысл. Полезным советом было бы перекрыть основной объект другим, закрепив один объект на другом; создание изображения с глубиной.

Обрамление

Идеальные естественные рамки — это деревья, арки и отверстия для фото. Их можно найти по всему миру; поместив в кадр фото ваш главный объект; это создает более сфокусированное изображение для вашего основного интереса.

Обрезка

Во многих случаях фотография может не иметь впечатляющего эффекта, потому что основная достопримечательность мала, поскольку она сливается с фоном.Обрезка вокруг вашего основного объекта устраняет любые отвлекающие факторы фона, чтобы привлечь внимание зрителей к главному объекту изображения.

Эксперименты

Эксперименты с фотографией стали реальной возможностью, когда дело доходит до фотографирования. Воспользуйтесь ситуацией и поэкспериментируйте с композицией. Результаты могут быть фантастическими!

Что такое правило третей? 19 Основные правила компоновки изображений

Кто изобрел правило третей? Вы не поверите, но впервые об этом заговорили в 1797 году. Конечно, дело было не в фотографии, а в уходе — принципы были те же. Тогда люди обсуждали баланс между теплыми и холодными цветами и сколько рисования должен занимать каждый элемент. Они сказали, что нижняя треть должна состоять из земли и воды, а остальные две трети следует оставить для воздуха и неба, отсюда и идея названия.

Монета «Hi» вознаграждает вас номиналом 1 доллар в день, отвечая на вопрос через WhatsApp или Telegram.Каждый день вы сможете ответить на заданный вопрос и получить свою ежедневную награду.

Чтобы подписаться на валюту «HI», все, что вам нужно сделать, это войти на сайт «Hi coin» Отсюда

Правило третей основано на разделении кадра, который нужно сфотографировать, на две горизонтальные линии и две вертикальные. линий, так чтобы они образовывали сетку, состоящую из 9 квадратов, всегда старайтесь размещать цели, которые вы хотите сфотографировать, на пересечении этих линий, которые являются четырьмя точками в центре сетки.Многие современные смартфоны позволяют отображать эту сетку на своем экране, чтобы облегчить процесс соответствующей установки изображения, то же самое относится и к экрану цифровой камеры.

Что касается творчества и мысли о том, чтобы делать снимки по-другому, всегда есть некоторые основы и простые детали, которые должен знать любой фотограф.
Однако, когда фотограф хочет получить элегантные и отличительные фотографические результаты, нам нужно поговорить об этих основах, таких как правило третей, которое является одним из наиболее важных элементов, на котором нужно сосредоточиться реалистично и серьезно при работе с фотоаппарат в фотографии.
Если вы действительно хотите добиться идеальных результатов с высоким качеством, не забывайте и никогда не пренебрегайте этим золотым правилом, несмотря на его простоту в мире фотографии.
Этого достаточно, чтобы дать вам возможность идеально скомпоновать фотографии.

Каков принцип правила третей?

На пересечении этих линий, которые представляют собой четыре точки в центре сетки. Многие современные смартфоны позволяют отображать эти строки на своем экране для облегчения соответствующей установки изображения.То же самое и с экраном цифровой камеры, будь то встроенный или зеркальный. Быстрое технологическое развитие в этой области помогает фотографу без проблем развиваться.

Как применить правило третей?

Также читайте: Идеи, советы и методы для создания лучших портретных фотографий

Правило третей применяется в соответствии с типом фотографии, которую выбирает фотограф, но как общий принцип, когда мы фотографируем конкретную цель, и это выглядит законченным на изображении, эта цель должна быть либо в прямоугольнике справа или слева, либо в прямоугольнике выше или ниже.В случае портретной съемки необходимо учитывать проблему фокусировки при размещении объекта на пересечении двух вертикальных и горизонтальных линий, которые образуют девять квадратов на экране камеры.

Например, изображение ребенка, которое появляется, показывает, как ребенок помещен в прямоугольник с правой стороны, поскольку он полностью отображается на изображении, в то время как изображение фотографа, которое появляется в начале объекта, имеет фотограф находится в верхней точке пересечения с левой стороны.

Важность правила третей в композиции изображения

Когда мы говорим о правиле третей, мы всегда должны поднимать очень важный вопрос: где это правило может быть использовано надлежащим образом? Какова его цель?

Проще говоря, каждый фотограф-любитель должен четко знать, что композиция изображения — это самая важная вещь, которой он / она должен научиться с самого начала, но если он профессиональный фотограф , он / она должны быть очень осторожны, чтобы не потерять его правило во время составления изображения.Только по окончательному изображению мы можем судить об опыте фотографа в мире фотографии, так как мы также можем узнать, действительно ли он / она является профессиональным фотографом или это просто титул, который он / она имеет.

19 Основные правила компоновки изображений в фотографии

Предварительная визуализация

Значение: визуализируйте изображение в уме, прежде чем нажимать кнопку фотографии, когда вы хотите сфотографировать сцену, вы должны сначала представить, что это изображение будет как будет выглядеть в итоге, и как он выразит то чувство, которое вы хотите передать зрителю.Например, помогут ли цвета сцены передать вашу идею или концепция будет лучше выражена в оттенках серого? Требует ли сцена резкости и ясности, или какая-то загадка создаст лучшее ощущение? И так далее.

Простота

Простота — один из лучших способов улучшить ваши фотографии, поэтому, если вы новичок, рекомендуется искать простейшие возможные сцены для фотографирования, это не означает, что следует избегать сложных или хаотичных сцен, но для этого необходимо много усилий в фотографии.Возможно, вы видели много замечательных фотографий лесов и многолюдных пейзажей, несмотря на их сложность, как показано на изображении ниже.

Это основано на практике. Чем больше снимков вы сделаете, тем легче будет снимать эти сцены, но, как новичок, вам следует сосредоточиться только на съемке простых сцен.

Возвращаясь к композиции в фотографии, простота — одна из основ. Когда я нахожу сцену, которая меня интересует, я ищу, что я могу удалить в этой сцене, чтобы сделать изображение более ярким, например, чтобы создать мрачную картину, исключить веселые цветы.

Другими словами, простота заключается в том, чтобы прояснить ваше сообщение, исключив детали, которые не выражают то, что вы хотите передать зрителю через свое изображение.

Визуальная балансировка

Одно из наиболее важных решений, которое следует принять при съемке, — хотите ли вы сбалансировать изображение, другими словами, будет ли изображение наклоняться вправо или влево, чтобы создать ощущение напряжения, или будет ли это иметь равный баланс, чтобы казаться более стабильным и гармоничным.

Мнения по этому поводу расходятся.Некоторые фотографы предпочитают несбалансированное или напряженное изображение, потому что оно более эффективно передает идею, в то время как другие предпочитают сбалансированное изображение, которое более удовлетворительно.

Вкратце:

• Сбалансированные изображения стабильные и тихие.

• Несбалансированные изображения драматичны, напряжены и динамичны.

Дайте элементам изображения передышку

При фотографировании необходимо оставлять передышку между элементами изображения, чтобы не создавать шума на уровне изображение и потерять сообщение, которое вы хотите передать.

Например, если вы фотографируете гору, вам следует искать хороший фотографический ракурс, который позволяет горе и дереву появляться вместе на изображении, а не части горы, покрытой деревом.

Чтобы создать эффект, который будет передаваться зрителю, иногда фотограф может перемещать компоненты, чтобы получить лучшую композицию, а в других случаях он должен перемещаться в положение, которое обеспечивает ему лучшую композицию.

Обратите внимание на аспекты

Боковые стороны или края изображения так же важны, как и центр, в некоторых сценах они могут быть важнее центра, небольшое отвлечение у края кадра имеет гораздо больший эффект, чем то же самое. рассеяние около центра.

Продолжайте двигаться

Делая хорошие фотографии, вам нужно двигаться, ходить или бегать, если необходимо, экспериментировать с разными углами и получать правильную композицию, хорошее освещение и т.д. прыжки из одной точки в другую для достижения своей цели, но есть некоторые исключения, например, фотография дикой природы, организация студийной сцены или макросъемка, в этих случаях вы можете не сильно двигаться, но вам определенно нужна такая фотография.

Использование правила третей

Правило третей — один из основных принципов, которые часто используются повсеместно при создании изображения, и причина этого в том, что его использование настолько простое, что имеет большое значение. к виду окончательного изображения.

Это правило гласит, что если вы поместите главный объект вашей фотографии в верхнюю или нижнюю, левую или правую часть сетки, вы получите идеальный снимок.

Или вы можете разместить важные элементы вашей сцены вдоль этих линий или в точках, где они встречаются.

На этом изображении нижняя треть земли, оставшиеся две трети неба и, что наиболее важно, дерево, которое является основным объектом изображения, расположены на одной из линий, второе дерево на фон, и находится рядом с точкой пересечения линий. Это означает, что к этому изображению было успешно применено правило третей.

Вам не обязательно следовать той же методике, что и на этой фотографии, но вы должны следовать общему правилу, чтобы получить хорошую композицию для своей фотографии.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Воспользуйтесь преимуществами направляющих линий и форм

Линии и формы естественным образом создаются нашими глазами. Вы можете использовать это в своих интересах, направляя взгляд зрителя по фигурам.

Дороги, мосты и даже дорожки хороши для этого типа конфигурации, потому что они содержат линии, которые сужаются к дальнему концу, приводя взгляд зрителя к основным местам изображения, таким как строительные линии, ведущие к небу, или тропинка, ведущая к человеку, стоящему в их конце… и так далее.

Практикуя эту технику, вы обнаружите, что вокруг вас существует множество форм и линий. Часто встречаются традиционные и четко определенные формы, такие как окна и двери, а также сложные формы.

Не стесняйтесь перемещаться и менять рамку, чтобы найти эти интересные формы и линии.

Повторение

Повторение в композиционной фотографии приводит взгляд зрителя к вашему объекту так же, как и основные линии, о которых мы говорили в предыдущем абзаце, поэтому вы часто будете комбинировать эти две техники при создании изображения.

В этом изображении, чтобы привлечь внимание к основной теме отражения солнечного света на стекле, используется правило повторения.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты можно дублировать в мощную композицию.

Заполнить рамку

Под рамкой понимаются стороны изображения или края объектива камеры. При съемке для заполнения кадра вы должны приблизиться к объекту, либо двигаясь к нему, либо приближаясь к нему с помощью видоискателя.

Заполнение кадра позволяет сфокусироваться на вашем объекте, например на выражении лица и некоторых деталях, которые могут быть незаметны.

Обрезка при последующей корректировке изображения также делает ваше изображение похожим на снимок крупным планом, но имейте в виду, что вы рискуете значительно снизить разрешение и качество изображения.

Кадр в кадре

Упрощенное значение кадрирования — это когда элемент изображения используется для кадрирования основного объекта, а цель состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя на этот объект.

И рамка в этом случае ограничивается не только дверями и окнами, но и всем, что вы хотите; Пещеры, листья, руки… и т. Д.

Избегайте отрезания конечностей.

Убедитесь, что не отрезали какую-либо часть человека / животного, которого вы фотографируете. Обрезка кошачьего хвоста, уха собаки или части головы человека не только испортит фотографию, но и может отвлечь внимание от того, на что должен смотреть зритель.

Конечно, бывают случаи, когда это правило можно игнорировать, но в большинстве случаев обращайте на него внимание.

Найдите симметрию

Симметрия встречается повсюду, и большинство созданных руками человека тел одинаковы. Автомобили, самолеты, лодки, корабли, дома, здания и многие продукты, которые мы используем каждый день, имеют постоянство. Почему? Потому что человеческий мозг так тесно связан с симметрией, что мы тесно связываем его с красотой.

Сделайте фон простым

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать объект и избавиться от фона, особенно если он шумный, отвлекающий от объекта.

Самым распространенным методом является размытие фона, как показано на изображении ниже:

Если вам нравится размытый фон, вы можете посетить нашу статью о диафрагме и ее соотношении с глубиной резкости, где вы найдете правильный способ фотографирования. ваш объект с размытым фоном. А теперь вернемся к созданию рисунка.

Размытие — не единственный способ изолировать объект и сделать фон простым, рассмотреть такие вещи, как ясное небо, серый день или, возможно, повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, открытое пространство и многое другое.

Один интересный объект

Этот метод является одной из простейших форм композиции в фотографии, один элемент может добавить интереса к скучному изображению, обычно этот элемент небольшой или контрастирует с остальными изображения, вы можете разместить его в центре или сбоку от кадра, как на изображении ниже.

Если вы будете следовать правилу третей при создании кадра, изображение будет более динамичным. Как на картинке выше, где птица была помещена в одну из точек пересечения.

Глубина

Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене. Вы можете создать глубину изображения, включив в него объекты на переднем, среднем и заднем планах, как показано на этом изображении, со скалами на переднем плане, морем в центре и солнцем на заднем плане:

Еще один полезный метод в композиции — это интерференция, при которой вы частично маскируете один элемент другим.Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение большей глубины.

Оставьте пустое место вокруг вашей темы

Оставьте пустое пространство вокруг вашего объекта, чтобы взгляд зрителя сосредоточился только на нем.

Балансировка элементов изображения
Когда у вас есть сильная тема на переднем плане, помогает иметь меньшую тему на заднем плане, чтобы сбалансировать элемент переднего плана.Как показано на этой фотографии, Парижская башня используется на заднем плане, чтобы уравновесить молодоженов на переднем плане.

Когда вы уравновешиваете элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Это может показаться противоречащим моим предыдущим советам по композиционной фотографии о том, чтобы оставлять пустое пространство вокруг объекта, но это преимущество знания нескольких правил композиции. Попробуйте несколько из них, чтобы выбрать тот, который подходит для вашей сцены.

Вам, как фотографу, решать, какая монтажная база лучше всего подойдет для вашего изображения.

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли стабилизировать вертикальные и горизонтальные линии. Диагональные линии треугольников напоминают большую стрелу, ведущую в глаз.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать, чтобы снять 3D-объекты, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Треугольники также можно врезать, выбрав правильный угол для съемки.

Нарушение правил компоновки изображения

Правила или приемы композиции — это только рекомендации и отправные точки, иногда вы можете выйти за рамки традиционного шаблона и попробовать что-то другое, и в этом случае вы можете просто нарушайте правила.

Не позволяйте правилам композиции заставить вас почувствовать себя запертым в коробке, из которой просто невозможно выбраться. Потому что фотограф или художник в целом означает свободу творить все, что он хочет. Так что проявите творческий подход и заставьте себя создавать новые вещи.

9 правил композиции фотографий (и когда их нарушать!)

Правила композиции фото

Независимо от того, есть ли у вас наметанный глаз фотографа или вы обычный Джо с улицы, у всех нас есть возможность посмотреть на изображение и удивиться или уйти, сказав «аааа».Я почти уверен, что обе эти реакции исходят от композиции фотографии.

По сути, композиция изображения — это баланс элементов в кадре. Изображение с хорошей композицией рассказывает историю, направляя зрителя к самому важному элементу кадра — объекту.

Итак, как обеспечить соответствие каждого изображения этим стандартам и отличную композицию? Вот несколько основных правил для этого и несколько причин, по которым можно нарушать некоторые из этих правил.

1.Правило третей

Скорее всего, вы уже знакомы с этим термином. Это было первое правило композиции фотографии, которое я усвоил, когда начал учиться. Вот снимок экрана в Lightroom, который поможет вам наглядно представить, что означает использование правила третей в вашей фото-композиции.

По сути, Правило третей — это сетка в крестики-нолики на вашем изображении. Идея состоит в том, чтобы разместить объект на одном из четырех пересечений сетки. Было показано, что глаза зрителей больше привлекают объекты в этих областях, создавая более приятное изображение для просмотра. Щелкните ссылку над a, чтобы получить фантастическое подробное руководство по использованию Правила третей.

2. Золотое сечение

Золотое сечение очень похоже на правило третей, однако линии немного уже. Вы можете видеть, что вместо девяти равных прямоугольников в ROT средние прямоугольники в сетке золотого сечения меньше. Идея состоит в том, чтобы по-прежнему размещать объект на пересечениях.

3. Золотая спираль

Это мой самый естественный способ компоновки изображений.Технически, это основано на какой-то серьезной математике (которая проходит через мою голову). По сути, спираль покрывает интересующую область, а остальная часть изображения является фоном.

( Sidenote: для просмотра каждого из этих наложений кадрирования в Lightroom, вам нужно сначала выбрать инструмент кадрирования . Вы можете нажать клавишу O, чтобы повернуть все наложения. Вы также можете нажать Shift O, чтобы повернуть это наложение на изображении. )

4. Простой и чистый фон

При подготовке к съемке всегда намного проще выделить объект на фоне, если фон простой и чистый.Мне нравится это место на заднем дворе, потому что оно равномерно освещено и чистое от отвлекающих факторов. Поверьте, гораздо проще начать с чистого фона, чем клонировать отвлекающие факторы при постобработке.

5. Создайте рамку для объекта

Один из моих любимых способов проявить творческий подход — найти различные способы кадрирования объекта съемки. Снимаю ли я через ветки деревьев, оконные рамы или, в данном случае, новый велосипед моего сына, поиск способов изолировать объект съемки путем их кадрирования помогает рассказать историю, скрытую за изображением.

И поскольку я сказал, что поделюсь с вами, как можно нарушать правила, этот конкретный образ нарушает множество правил!

Во-первых, объект находится в центре кадра, что в соответствии с первыми тремя правилами, упомянутыми в статье, является большим запретом. Кроме того, если бы вы видели это в цвете, вы могли бы сказать, что фон был совсем не чистым и простым. Это одна из главных причин, почему мне нравится конвертировать изображения в черно-белые. Подобные изображения показывают случаи, когда сюжет изображения важнее технической композиции.

6. Ведущие строки

Использование направляющих линий для привлечения внимания зрителя к объекту — отличный способ поразить вашу композицию. Линии на этой колоде ведут зрителя прямо к семье. И имейте в виду, что линии не обязательно должны быть настоящими линиями. Это может быть ряд деревьев, зданий или даже муравьев, следующих друг за другом. Пока «линия» ведет вас к предмету, это то, что заставляет работать это правило композиции.

(И поскольку мы говорим о линиях, одним из наиболее важных аспектов каждого изображения должно быть сохранение прямой линии горизонта! В природе горизонт — это плоская прямая линия, где встречаются небо и земля.На вашем изображении нет реального горизонта? Это правило по-прежнему действует. Деревья не вырастают из земли по диагонали. Вы должны держать горизонт прямо на вашем изображении. Наличие диагональной линии горизонта — это правило композиции, которое никогда нельзя нарушать!)

7. Заполните рамку

Если честно, я часто снимаю много своих изображений в более далеком прошлом. Как фотограф-документалист, я склонен делать снимки, охватывающие всю сцену. На самом деле, несколько лет назад моя мать подтолкнула меня к съемкам поближе.

Теперь я люблю заполнять свою раму. Эти более близкие снимки помогают прояснить детали историй. И вы можете видеть, что есть много деталей, которые я бы пропустил на этом изображении, если бы мой сын был дальше в кадре, как тот червяк, ползущий по его лицу! Фу!

8. Центральное положение

Что? Да, вы можете разместить объект в центре кадра, если он соответствует изображению. Центральное положение объекта может привести к скучному изображению, однако оно может работать с правильными элементами.В случае этого изображения ведущие линии позволяют зрителю прямо перейти к центру объекта. Также работает симметрия изображения.

Просто имейте в виду, что часто изображения, размещенные в центре, могут быть скучными и плоскими. Убедитесь, что в изображении есть другие привлекательные элементы, которые помогут глазам зрителей сосредоточиться на этом объекте.

9. Еще о чем следует подумать

Терпение и позиционирование

Да, иногда нужно набраться терпения, пытаясь составить изображение.Поскольку мне нравится снимать в стиле фотожурналистики, мне часто приходится ждать, пока идеальная композиция не появится в моем видоискателе.

Будь то во время первого танца на свадьбе или фотографирования моих мальчиков на заднем дворе, если я буду расположен, я сделаю затвор только тогда, когда объект кадра окажется там, где я хочу, чтобы он был в кадре. Так что же произойдет, если они никогда не переедут в нужное место? Просто вы меняете свою позицию. Не бойтесь менять перспективу и угол съемки, чтобы добиться желаемой композиции.

Камера и снаряжение

Настройки вашей камеры также играют огромную роль в композиции. Изображение, снятое на 35 мм, будет выглядеть совершенно иначе, чем такое же, снятое на 70-200 мм. То же самое и с вашей диафрагмой. Широкая диафрагма больше размывает сцену, а узкая диафрагма показывает больше деталей.

Практика ведет к совершенству

Лучший совет. Упражняться! Много стреляйте. Узнайте, над чем вам нужно работать, и приступайте к выполнению этой задачи. Не бойтесь неудач.Позвольте мне сказать вам, что на моем пути к изучению фотографии я взял несколько настоящих «победителей». Научиться составлять изображения в уме еще до того, как вы возьмете в руки фотоаппарат, станет вашей второй натурой.

Как только вы найдете способы продемонстрировать объект на каждом из ваших изображений, вы овладеете правилами композиции фотографий (, а также подберете несколько ситуаций, когда эти правила тоже можно нарушать )!

У вас есть вопросы или комментарии о правилах композиции фотографий? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Top 10 КАКОВЫ ПРАВИЛА ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

30 апреля 2014 г. — Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в разделении вашего кадра на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных ^{( 1)} …

Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии · 1. Правило третей · 2. Золотое сечение · 3. Ведущие линии · 4. Диагонали · 5. Рамка внутри кадра · 7. Заполните ⁽²⁾ …

Правило третей.Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны позиционировать объектив ⁽³⁾ …

21 наиболее важные правила композиции в фотографии · 1. Используйте правило третей, чтобы Добавьте интереса · 2. Упростите сцену с помощью правила разногласий · 3. Сосредоточьтесь на своем ⁽⁴⁾ …

Откройте для себя 10 эффективных техник композиции фотографии, которые помогут вам получить свое Правило третей также предполагает, что самые важные линии в фото (оба ⁽⁵⁾ …

14 сентября 2016 г. — Правило пространства относится к направлению, в котором объекты на вашей фотографии смотрят или движутся.Если вы делаете снимок движущегося автомобиля на ⁽⁶⁾ …

20 февраля 2019 г. — Правило третей относится к разделению изображения на три горизонтальных части и три вертикальных участка. У вас должно быть две строки, идущие сверху на ⁽⁷⁾ …

Лучшее правило — игнорируйте все правила По правде говоря, в фотографии нет правил. Это просто рекомендации и советы от ⁽⁸⁾ …

Правило третей — это, пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции. Используйте его осторожно, и вы получите поистине потрясающие изображения. Но что такое ⁽⁹⁾ …

Советы по композиции фотографии, которые сделают фотографию из меха вау! Объяснение того, как работают правила композиции фотографии для творческой фотографии. ⁽¹⁰⁾ …

Правила композиции · Правило №1: Ведущие линии · Правило №2: Правило третей · Правило №3: Негативное пространство 16 июня 2006 г. · Загружено курсами фотографии ⁽¹¹⁾ …

15 Правил лучшей фотокомпозиции · 1.Правило третей · 2. Ведущие линии · 3. Золотое сечение · 4. Золотая спираль · 5. Золотой треугольник · 6. Глубина резкости · 7. ⁽¹²⁾ …

10 правил неформальной фотографииВы можете нарушить · Правило: Правило третей · Съемка в ручном режиме создает лучшие фотографии · Правило: заполните рамку, чтобы привлечь внимание к ⁽¹³⁾ …

Мгновенно повысьте свои навыки фотографии с помощью Изучите эти ключевые правила композиции в фотографии в этом посте о 7 правилах композиции. ⁽¹⁴⁾ …

На каждое «правило», которому нам, как фотографам, предлагают следовать, есть бесчисленное количество потрясающих фотографий, доказывающих, что правила предназначены для нарушения. Allison Zercher ⁽¹⁵⁾ …

1. Используйте правило третей · 2. Используйте симметрию в ваших фотографиях · 3. Составляйте людей намеренно · 4. Объедините несколько принципов композиции в один · 5. Составьте ⁽¹⁶⁾ …

Давайте взглянем на 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, рекомендации), чтобы улучшить вашу фотографию.Композиционные правила. Вы слышите, как говорят фотографы ⁽¹⁷⁾ …

Правило третей влияет на композицию. Во-первых, это избавляет новых фотографов от привычки центрировать объект по умолчанию и думать обо всем ⁽¹⁸⁾ …

20 апреля 2020 г. — Хотя центральная композиция может быть очень сильным способом компоновки фотографий, используя ее для каждого фото может быть скучным. Если вы обнаружите, что вы являетесь ⁽¹⁹⁾ …

Описание: В фотографии правило третей — это тип композиции, в которой изображение делится поровну ⁽²⁰⁾ …

Так что же такое композиция? Композиция — это то, что направляет наш взгляд на фотографию и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии. ⁽²¹⁾ …

Но многие «правила» фотографии не претерпели изменений. Правило третей — отличный способ заставить фотографов, особенно начинающих фотографов, задуматься. ⁽²²⁾ …

9 марта 2018 г. — Правила композиции фотографий · 1. Правило третей · 2.Золотое сечение · 3. Золотая спираль · 4. Простой и чистый фон · 5. Обрамление объекта · 6. ⁽²³⁾ …

20 ноября, 2019 — Кристин Хаубер объясняет, почему вы должны понимать важность правил композиции пейзажной фотографии, прежде чем пытаться сделать ⁽²⁴⁾ …

Правило третей означает, что кадр можно разделить на три горизонтальных и три вертикальных участка и, следовательно, где горизонтальное и вертикальное ⁽²⁵⁾ …

2 мая 2016 г. — Искусство никогда не о правилах.Снимает ли фотограф для газеты, свадьбы или своего племянника, играющего в футбол, он ⁽²⁶⁾ …

21 ноября 2020 г. — Фотография композиция — это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционные элементы, мы можем ⁽²⁷⁾ …

Получить советы по нарушению традиционных правил фотографии в этой фотогалерее с практическими рекомендациями от National Geographic. ⁽²⁸⁾ …

Правило нечетных чисел распространено во всех жанрах фотографии. Нечетное число, особенно число три, волшебно в мире фотографии. Модель ⁽²⁹⁾ …

Изучите пять наиболее важных правил композиции в фотографии для начинающих фотографов, желающих вывести свои навыки на новый уровень. ⁽³⁰⁾ …

Правило третей — это «практическое правило» или руководство, которое применяется к процессу создания визуальных образов, таких как рисунки, фильмы, картины и фотографии. ⁽³¹⁾ …

Правило третей, пожалуй, наиболее известное из так называемых правил фотографии, и оно имеет очень прочную основу в науке и искусстве. Теоретически ⁽³²⁾ …

8 ноября 2020 г. — Наличие смартфона потенциально делает любого фотографом. Но есть ли правила, чтобы сделать хорошую фотографию? — Leica SL2 ⁽³³⁾ …

30 мая 2014 г. — 7 Основные правила фотографии · 1. Правило третей · 2. Упростить · 3. Заполнить рамку · 4. Обрамление · 5.Ведущие линии · 6. Пространство · 7. Держите горизонт прямо. ⁽³⁴⁾ …

Об авторе. Хадже Ян Кампс был писателем и фотографом-фрилансером, а также редактором. В дополнение к его популярному блогу о самостоятельной фотографии ⁽³⁵⁾ …

30 марта 2021 г. — Правило третей — наиболее широко известное и широко игнорируемое композиционное «правило» фотографии. Он делит кадр на три части по горизонтали. ⁽³⁶⁾ …

22 марта 2021 г. — Композиция фотографии — это не вопрос технических навыков.Речь идет об использовании композиционных элементов для создания привлекательного изображения. ⁽³⁷⁾ …

Он привлекает внимание читателей к настроению и эмоциям, которые вы пытаетесь выразить с помощью фотографии. Каковы правила композиции? 1. Правило третей. ⁽³⁸⁾ …

Ссылки на выдержки

(1). 9 главных правил композиции в фотографии, которые нужно знать…
(2). Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии…
(3). 10 главных правил композиции в фотографии | Фотография Mad
(4).21 важнейшее правило композиции в фотографии
(5). 10 советов по композиции для получения лучших фотографий iPhone
(6). 20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии…
(7). 8 основных правил композиции фотографий — формат
(8). Три основных правила фотографии — фоторепортаж
(9). Правило третей в фотографии: Основное руководство
(10). 19 правил композиции фотографии, чтобы быть крутыми | Объектив…
(11). 5 основных композиционных правил в фотографии | Фотография…
(12).15 лучших правил композиции фотографии — PhotoBlog
(13). 10 правил фотографии, которые можно нарушить | Противоположно
(14). Фотограф, влиятельный человек и педагог — Лаура Патрис
(15). 3 способа нарушить правила фотографии и дать себе…
(16). 12 рекомендаций по композиции, которые должен каждый фотограф…
(17). 18 правил композиции для сияющих фотографий :: Цифровое фото…
(18). Фотокомпозиция: дважды подумай, прежде чем сломаться…
(19). Что такое «Правило третей» и как его использовать, чтобы улучшить свои…
(20).Определение правила третей — что такое правило третей от SLR Lounge
(21). 5 правил композиции для создания более убедительного…
(22). 11 правил фотографии, которые вы должны нарушить — улучшить…
(23). 9 правил композиции фотографий (и когда их нарушать…
(24). Правила композиции фотографий и когда их нарушать
(25). Фотография: правила композиции — PictureCorrect
(26). 4 Правила фотографии, которые следует соблюдать (и One to Break)
(27) Лучшие правила композиции в фотографии — Capture the Atlas
(28).Нарушение правил — Советы по фотосъемке — National Geographic
(29). Правила композиции для уличной фотографии
(30). Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые нужно знать…
(31). Правило третей — Википедия
(32). Разрывая Свод правил — 12 правил фотографии и когда…
(33). Изучение правил композиции в фотографии. | Тристана Занда…
(34). 7 основных правил фотографии »Прочтите сейчас! — Ежедневная мама
(35). Правила фотографии и когда нарушать… — Amazon.com
(36).Как использовать правило третей в фотографии — и когда…
(37). 10 правил композиции для фотографий iPhone следующего уровня
(38). 13 правил композиции, которые помогут вашей фотографии не скучать…

Основные правила фотографического этикета

Фотографический этикет — это то, о чем вы не часто слышите, поскольку фотографы обычно заботятся о новейших методах съемки, чтобы получить самые красивые фотографии и как следует заботиться о своих цифровых камерах.

Конечно, цель фотографического этикета состоит в том, чтобы вы не доставляли лишних хлопот или иным образом не доставляли неудобств людям во время съемки на месте. Некоторые из них основаны на здравом смысле; другие аспекты этого требуют немного больше размышлений.

По правде говоря: если вы не испытали на себе, что значит быть рядом с невнимательным фотографом, вы, вероятно, не очень хорошо разбираетесь в этикете фотографии.

Цель этой статьи — дать призыв к основному этикету, даже если напористый фотограф никогда не доставлял вам неудобств.Окружающие поблагодарят вас во время следующей съемки.

Попробуйте слиться со всеми остальными

Это касается навязчивости. Когда вам не удается органично вписаться в окружающую среду, вы рискуете превратить событие в себя, даже если вас пригласили сфотографировать его! Дело в том, что все еще есть способы сделать снимки на мероприятии, не вторгаясь в людей там.

Допустим, вы снимаете банкет или прием.Вы всегда могли крикнуть: « Хорошо, люди, давайте прямо сейчас попозируем для нескольких снимков! ”, или вы можете просто позволить им естественно и органично смешаться с (как обычно), когда вы снимаете их изображения, не беспокоя их.

Можно сказать, что такой подход даже повысит эффективность и привлекательность ваших снимков, потому что вы фотографируете людей в более расслабленной обстановке.

Будьте вежливы и предупреждайте людей!

Иногда небольшое предупреждение имеет большое значение.Это особенно актуально, когда речь идет о фотографии и о том, чтобы вы не беспокоили людей напрасно, если можете. Удивительно, насколько короткое и быстрое предупреждение может творить чудеса . Не похоже, чтобы это было сложно или долго!

Ярким примером является съемка людей, которые работают. Если есть что-то, чего люди терпеть не могут, так это то, что им мешают работать. Если вы понимаете, что чем-то их побеспокоите, просто предупредите заранее.Это может быть электронное письмо, подписка за день или даже сообщение на рабочем месте.

При стрельбе в импровизированном месте постарайтесь изо всех сил предупредить тех, кто находится в непосредственной близости, как только вы выбрали конкретное место для стрельбы.

Разрешение: получите!

Ничто не заставляет людей сотрудничать с вашими разумными просьбами, как , заранее спрашивая разрешения . Спрашивайте у людей разрешения, потому что вы их фотографируете.

Одна из ловушек, в которую попадают многие фотографы, особенно начинающие любители, заключается в том, что они считают, что наличие цифровой камеры — это своего рода лицензия, позволяющая просто сфотографировать всех.Ну, угадайте, что? Это не.

Если вы приобретете привычку фотографировать людей без их согласия — будь то из вашего круга друзей или незнакомцев на мероприятии или вечеринке, вы иногда обнаружите, что некоторые люди будут оказывать сопротивление. Не все думают, что они фотогеничны , и некоторые не хотят, чтобы в их личную жизнь вторгались.

В любом случае, вы можете даже вызвать враждебные чувства по отношению к себе в будущем, особенно если вам снова придется иметь дело с теми же людьми.Чтобы этого избежать, просто спросите у них разрешения и, естественно, уважайте их пожелания, если они откажутся. Утешайся тем, что многие все равно дадут свое согласие !

Тщательно подумайте о том, какое снаряжение использовать

Этот совет настолько связан с элементарной внимательностью, что это просто потрясающе. Тип снаряжения, который вы используете для каждой конкретной съемки в любом конкретном месте, влияет на то, как люди в этом районе относятся к вам и к самой съемке. Другими словами, всегда думайте о том, есть ли у вас менее навязчивый вариант среди вашего оборудования.

Допустим, вы фотографируете в шумной рабочей обстановке. Что ж, в этом сценарии использование сильного света, такого как стробоскопическое освещение, — не самое продуманное решение. Да, вам нужно освещение, но, возможно, есть что-то менее яркое, что вы все равно можете использовать во время съемки.

Очевидно, что вы не можете угодить всем все время, но вы можете сократить, насколько вы, как фотограф, раздражаете людей, которые не обязательно хотят иметь с вами дело в данный момент.

Будьте интересны

Это, возможно, самый важный совет здесь, поскольку он помогает повысить ваши шансы на сотрудничество с людьми, чьи фотографии вы хотите сделать.Как и в случае с любой другой социальной ситуацией, может сдвинуть с мертвой точки , потому что имеет хорошее отношение к людям.

Вы можете взаимодействовать с теми, чьи фотографии хотите сделать, разными способами. Вот некоторые верные подходы:

• Выражение искреннего интереса к тому, что они делают.
• Начните с непринужденного приветствия, чтобы они чувствовали себя непринужденно.
• Неформальный и доступный разговор с ними.
• Заставить их говорить на темы, которые им интересны, например на их друзей, семью, хобби и интересы.

Самое замечательное в таком взаимодействии заключается в том, что это снижает подозрительность и защиту людей, позволяя вам произвести хорошее впечатление. А когда вы производите хорошее впечатление на совершенно незнакомых людей, они с большей вероятностью согласятся выполнить вашу просьбу, например сфотографировать.

Здравый смысл в сочетании со службой поддержки клиентов

Посмотрите на эти указатели фотографического этикета как на смесь здравого смысла и обслуживания клиентов. Несмотря на то, что вы не ведете бизнес, вы пытаетесь продать себя как фотограф в таких ситуациях, и люди, охваченные этой суматохой, похожи на ваших клиентов.Порадуйте их и поставьте их на первое место, и вы получите отличное сотрудничество и гораздо более плавные снимки.

Иногда удивительно осознавать, сколько фотографов не утруждают себя внедрением хотя бы некоторых из этих передовых методов. Как видите, их несложно сделать или запомнить. В следующий раз, когда вы будете на съемке, попробуйте эти советы, чтобы увидеть положительные реакции, которые вы получите.