Основы видеосъемки: Основы видеосъемки | Видеосъемка, видеомонтаж в СПб

Основы видеосъемки | Видеосъемка, видеомонтаж в СПб

Коротко о главном

       В разделе «Статьи» я очень коротко расскажу об основных вопросах видеосъемки и монтажа. Более подробно об этом можно будет прочитать в моей книге «Видеосъемка. Коротко о главном». И совсем подробно я раскрою тему в своем видеокурсе. В своем блоге я буду периодически выкладывать статьи, ролики, ответы на вопросы, поэтому не забудьте подписаться, чтобы не пропустить важную информацию.

Основные вопросы видеосъемки.

1. Зачем снимать?

2. Что снимать?

3. На что снимать?

4. Как снимать?

5. Как смонтировать?

6. Где показать?

Зачем снимать?

        Казалось бы простой вопрос. Но далеко не все понимают, что время текстов и фото проходит. Люди меньше читают, больше смотрят видео. Через видео можно передать больше информации, точнее рассказать и показать. Обучение всё больше переходит в сферу видео. Видеокурсы, лекции, семинары, уроки помогают людям учиться, находясь в любом месте земного шара.

        Если Вы хотите получить больше учеников, покупателей, слушателей, поклонников, единомышленников, Вам пора снимать видео и идти в YouTube. Это позволит Вам быстрей развиваться, больше творить, влиять на большее количество людей, больше зарабатывать. Да, зарабатывать и в этом ничего нет плохого. Дополнительные деньги позволят покупать лучше оборудование, снимать или покупать лучшие помещения, больше рассказывать о своей деятельности, больше помогать тем, кто в этом нуждается.

         Один раз сняв видео, не нужно много раз что-то рассказывать, показывать. Вы занимаетесь своим делам, видео работает. Ваши потенциальные ученики, покупатели, клиенты, единомышленники узнают о Вас и сами идут к Вам. У Вас появляется больше возможностей творить, развиваться, люди получат лучшее обучение, товары, услуги.

         Я не говорю о творческих возможностях видео. Жизнь намного ярче и интересней, когда в ней присутствует творчество. Сегодня любой человек может снимать ролики, клипы и даже фильмы и … даже совсем бесплатно!

Я расскажу как.

Что снимать?

        Всю видеосъёмку условно можно разделить на два вида: репортажная и постановочная. Репортаж –это съёмка каких-то происходящих событий. Съёмка праздника, похода, турпоездки, пожара, соревнований и т.д. Для такой съёмки нужна возможность быстро передвигаться, быстро управлять объективом, настройками. С этим лучше всего справляются видеокамеры.

        Постановочная –это съёмка уже подготовленных, прописанных в сценарии сцен, где вы особо не торопитесь, можете поставить технику на штатив, подобрать правильную оптику. Тут более красиво можно снять фотоаппаратом. Мы не говорим о дорогих профессиональных камерах за миллионы, они могут всё. 

        На мой взгляд, 90% видеографов снимают репортажи, так как жизнь вокруг бурлит, событий много и всегда есть, что снимать. А на творчество остается процентов 10. Самые востребованные — это съемки праздников, юбилеев, концертов, соревнований, лекций, интервью, презентаций, реклам. В творчестве — музыкальные, танцевальные клипы.

       Постановочная съемка требует сценарий. Сначала нужно придумать, представить, описать и потом снять по плану. И вот тут всё не так просто. Далеко не каждый может быть писателем, массовиком-затейником, фантазером:) И вот тут видна разница в съемках. Одни сделаны механически, другие творчески.

На что снимать?  

       На что угодно. На телефон, камеру, фотоаппарат. Это больше финансовый вопрос, чем технический. Почти каждый телефон сегодня снимает видео, иногда можно обойтись им. Почти у всех есть фотоаппарат для съемки фото. Теперь фотоаппараты снимают видео не хуже камер. Просто  можно купить более продвинутый фотоаппарат и для фото и для видео. Нужны универсальность и удобство съемки, покупаем видеокамеру.

       В интернете море обзоров по технике. Отличные обзоры фотоаппаратов можно посмотреть на канале https://www.youtube.com/user/Realtoptygin.    Если вы занимались фото и у вас есть объективы, то разумно брать фотовидеокамеру той же фирмы, чтобы использовать объективы и дальше. Если денег много, можно сразу брать получше

и подороже. Но просто снимать хорошее видео в HD качестве сейчас может почти любой аппарат.

       Важный вопрос — что вы будете снимать. Если вы путешественник, то камера должна быть маленькая и удобная, если съемка студийная — другая и т.д. Но я больше чем уверен, что вы не захотите загонять себя в узкие рамки и будете снимать разное. Поэтому на первый план выходят финансы и ваши руки. Лучше виртуозно работать с простой камерой, чем снимать на автомате дорогой.

Но чем же отличаются камеры?

Самая дорогая и важная часть видеотехники это матрица.

Матрица — это сложная микросхема, состоящая из  фотодиодов, которая преобразует изображение, проходящее через объектив в цифровые данные. Они имеют разные типы, характеристики, но сейчас мы не будем разбирать этот вопрос. Чем больше матрица, тем она дороже, а следовательно дороже и техника.

       В мире фото-видеотехники самая большая матрица называется «полным кадром» (Full Frame). Она имеет размер уже почти умершей фотопленки 36х26 мм. Есть ещё средний формат, в котором используют комбинации из нескольких  матриц. Другие матрицы меньше и число, во сколько раз они меньше полного кадра, называется кроп-фактором или просто кропом.

       Наглядный физический смысл кроп-фактора заключается в том, что на матрицу с кропом попадает меньше изображения, чем на полнокадровую матрицу. Уменьшается поле зрения.

И поэтому чтобы снять кропнутой матрицей такой же кадр, как на 35мм матрицу, придется отойти от сцены съемки на растояние кропа. Например, снимаем на полный кадр сцену с 3 метров. Чтобы получить такой же снимок на матрице с кропом 2, нужно отойти на 6 метров. 

       Чем больше матрица, тем шире угол обзора. Думаю, каждый попадал в ситуацию, когда в маленьком помещении нужно было снять большую группу людей. И все не умещались в кадр. В такой ситуации полный кадр всегда выигрывает. Хотя есть широкоугольная оптика, но это следующий вопрос.

       Чем же ещё отличается полный кадр от кропа кроме большего угла обзора или поля зрения? Пока из важных характеристик отметим, что на FF (full frame) можно добиться меньшей глубины резкости (ГРИП). Т.е. оставить резким только нужную зону. ГРИП больше зависит от объектива и расстояния до объекта, но на полном кадре можно добиться минимальной глубины. Как вы понимаете, это специфическая творческая задача и нужно ли для этого иметь камеру значительно дороже других решать вам.

Легенды о супер-преимуществе полного кадра перед кропом уходят в прошлое. Технологии развиваются, появляются новые процессоры обработки. Глубину резкости в несколько сантиметром можно получить и на средней по цене технике с кропом 2, как на фото дракона. Конечно, полнокадровые аппараты лучше, но они значительно дороже.

Нужно ли покупать Мерседес чтобы ездить в магазины?:) Если денег море, покупайте лучшее. Если нет, взвесьте всё и подумайте.

       Разговор о глубине резкости очень важен в плане обсуждения модного сегодня термина «киношной картинки».  Если нужно показать природу, ландшафты, панорамы, то  вся картина должна быть резкая. Но если в кадре актер или предмет, при полной резкости картина станет плоской, а чтобы отделить объект от фона и нужна малая глубина резкости. Но тут более важен объектив и этот вопрос рассмотрим в технической части.

       Итак, на дворе 2017 год. Уже камеры за 500$ снимают в 4К. Я рекомендую брать камеру с 4К. Видео пока ещё достаточно делать в разрешении Full HD 1920 x 1080, но если снять в 4К, то при монтаже можно спокойно увеличивать изображение и при склейках разных сцен менять крупность плана, что требуется для правильного монтажа. В результате из одной камеры вы получите почти двухкамерную съемку.

       Ещё один важнейший критерий выбора камеры — это наличие микрофонного входа, т. е. возможности подключения внешнего микрофона. К сожалению, писать звук на простую камеру нельзя, так как встроенные микрофоны очень слабы.

А подключив даже дешевый внешний микрофон, вы запишите звук гораздо лучше. Обращейте на это внимание.

       Если покупаете камеру со встроенным объективом, обратите внимание на угол обзора этого объектива или минимальное фокусное расстояние F. Как мы уже знаем, в зависимости от размера матрицы у камер бывает разный кроп-фактор. Поэтому чтобы понять реальное фокусное расстояние, нужно умножить значение F вашего объектива на число кроп-фактора. И тогда мы получим «эквивалент фокусного расстояния для полного кадра», т.е. какое F было бы на полном кадре. Достаточный угол обзора объектива — это 26-30 мм. Если меньше, то отлично! Вы сможете снять свою семью не выходя из-за стола. Если больше 36 мм., то чтобы ваша семья вся поместилась в экран, вам придется отойти на 5 метров или даже выйти на балкон:)))

       Не ведитесь на большой зум. 25-30 крат достаточно. Обычно если большой зум — маленькая матрица и что-то нормально снять на большом приближении не реально. Только со штатива. Если больше будете снимать в помещениях, то важнейший критерий минимальное фокусное расстояние и минимальная диафрагма. Чем она меньше (1.4, 1.8), тем в более темных условиях снимет камера. Если камера нужна для съемок природы, путешествий, пейзажей, на улице, то большой зум не помешает.

как снимать я расскажу в отдельном разделе в меню статьи…

Основы создания видео — Canon Russia

Основы создания видео — Canon Russia

СТАТЬЯ

Оператор-постановщик Патрик Смит и видеограф Олли Кенчингтон рассказывают, как владение основами видеосъемки может помочь создавать материалы более высокого качества.

От частоты кадров и HDR до кодеков и композиции — создание материалов профессионального кинематографического уровня начинается с изучения основ создания видео. © Патрик Смит

Кинокамеры Canon — это универсальный инструмент, который подходит и профессиональным режиссерам, и новичкам. Благодаря датчикам высокого разрешения, системе Dual Pixel CMOS AF и режимам Canon Log, доступ к которым осуществляется одним нажатием кнопки, вести видеосъемку на профессиональном уровне без необходимости проходить обучение стало еще проще.

Независимо от того, насколько сложное оборудование вы используете, основы видеосъемки все так же важны. Обучиться можно многому — от составления композиции и структуры кадра до выбора оптимальных форматов записи и того, как получить отличный результат, если в распоряжении нет большой команды ассистентов.

В этой статье мы рассмотрим основные принципы создания профессиональных видеороликов — в этом нам помогут советы от двух профессиональных кинематографистов. Оператор-постановщик Патрик Смит снимает художественные и документальные фильмы для таких гигантов, как BBC, Netflix и Channel 4. Режиссер и специалист в области профессионального кинопроизводства и монтажа Олли Кенчингтон руководит работой удостоенной наград киностудии Korro Films, которая специализируется на создании рекламных роликов, документальных фильмов и видеоконтента для брендов.

Хотите перейти на новый уровень фотомастерства или освежить свои навыки? Вы обязательно оцените пользу этих базовых рекомендаций.

Технология Canon Dual Pixel CMOS AF фиксирует фокус на объекте и отслеживает его. Индикатор становится зеленым при точной фокусировке на объекте, что помогает более точно выполнять переводы фокуса вручную. © Фергус Кеннеди

1. Ознакомьтесь с методами фокусировки

Поскольку разрешение в камерах постоянно улучшается, потоковая передача в 4K становится все популярнее, а размер экранов домашних телевизоров повсеместно увеличивается, как никогда важно создавать материалы с идеально четкой и точной фокусировкой. Десятилетиями объективы вручную настраивали профессиональные ассистенты, однако Canon задает новые правила игры не только благодаря первой усовершенствованной системе автофокусировки при видеосъемке — Dual Pixel CMOS AF — но и функции помощи при фокусировке, делающей ручную фокусировку невероятно удобной.

Революционная система Canon Dual Pixel CMOS AF — это система автофокусировки, основанная на использовании датчика и системы определения фазы, которая фиксирует фокус на объекте и отслеживает его. Система позволяет настраивать скорость и отклик, использовать умные алгоритмы распознавания лиц, а также управлять положением фокуса с помощью сенсорного экрана камеры. Во время использования ручной фокусировки функция помощи при фокусировке Canon дает наглядное представление о том, в какую сторону необходимо повернуть кольцо фокусировки, а также показывает, когда объект находится точно в фокусе. Немного практики — и вы научитесь определять, какой из способов является наиболее подходящим к ситуации.

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

Присоединиться к CPS 

Камера Canon EOS C70 — это камера Cinema EOS нового поколения с байонетом RF, оснащенная множеством полезных функций, таких как прямое сенсорное управление и вертикальная съемка. © Фергус Кеннеди

2. Экспериментируйте с соотношением сторон

Большинство художественных фильмов создаются с соотношением сторон 16:9 в UHD (Ultra HD) 4K и разрешением 3840 x 2160, 19:9 в DCI 4K или Cinema 4K с разрешением 4096 x 2160. Ролики для социальных сетей обычно снимают с соотношением сторон 9:16 в вертикальном формате, поэтому этот формат является встроенным в некоторых камерах, таких как Canon EOS C70.

Однако многим режиссерам нравится широкий обзор классических синемаскопов, в которых изображение намеренно искажалось для создания широкоэкранного формата. Чаще всего для достижения этого эффекта на камеру устанавливается специальный анаморфотный объектив, после чего на этапе постобработки проводится коррекция изображения в горизонтальной и вертикальной плоскостях. Типичная особенность анаморфированного формата — боке овальной формы и продолговатые горизонтальные блики.

Некоторые камеры Canon с расширенными возможностями позволяют применить коррекцию анаморфотного объектива, чтобы вы могли увидеть отснятый материал в скорректированном широкоэкранном формате. Для получения картинки, которая будет максимально близка к финальной версии, некоторые режиссеры используют стандартные сферические объективы и выполняют обрезку кадра на этапе постобработки.

«Для новичков изменение соотношения сторон — это самый простой способ создать нужную атмосферу, — говорит Патрик. — Одним нажатием кнопки можно придать весьма посредственным кадрам кинематографический уровень воспринимаемого качества. Все потому, что вы просто добавляете черные полосы к нижней и верхней частям кадра, а зрители подсознательно ассоциируют этот формат с кинопроизводством.

Сейчас при создании многих документальных фильмов используются различные форматы соотношения сторон — 4:3 для архивной съемки, формат 16:9 и широкоэкранный формат синемаскопа 2:35 для создания интервью. Естественно, это жульничество, но я всегда советую режиссерам использовать этот прием, потому что это отличный способ освоить работу с композицией. Соотношение сторон — отличный инструмент для построения повествования».

Выдержка изменяется в зависимости от частоты кадров. Полезный совет — используйте «правило 180 градусов» и установите значение выдержки примерно в два раза больше, чем значение частоты кадров. То есть для 30 кадров/сек. установите выдержку 1/60, а для частоты 240 кадров/сек. — 1/500. © Патрик Смит

3. Подберите правильную частоту кадров

Частота кадров — это параметр, определяющий количество кадров, которое успевает запечатлеть датчик изображения камеры за одну секунду. Обычно это значение составляет 23,98; 24; 25; 29,97; 30; 50 или 60 кадров/сек. При съемке в регионах телевещания PAL или NTSC могут возникнуть различные показатели.

Для PAL стандартная частота составляет 25 и 50 кадров/сек., а для NTFS — 29,97 и 59,94 кадра/сек., однако частота 24 кадра часто используется для создания кинематографичного эффекта. При монтаже на временной шкале 25 или 29,97 кадра/сек. видео, снятое с частотой 50/59,94 кадра/сек., можно замедлить в два раза. Более высокие значения частоты кадров — 100, 120, 150, 180 или 240 кадров/сек.  — позволяют значительно замедлить воспроизведение.

По словам Патрика, ему особенно понравилась возможность изменять частоту кадров на камере Canon EOS C300 Mark III, включая возможность сверхзамедленной съемки. «Возможность вести запись с частотой 120 кадров в 4K позволяет взглянуть на мир по-новому. Важным аспектом создания документальных фильмов является стремление показать мир в совершенно другом свете, и функция замедленного воспроизведения прекрасно для этого подходит. В большинстве случаев частота 120 кадров — это именно та скорость, которая мне необходима, поэтому иметь такой инструмент в своем арсенале очень полезно».

Термины, которые окажутся полезны при съемке видеофильмов

Хотите перейти от фотографии к съемке видео? Наш глоссарий из 27 специализированных терминов, от анаморфированного формата до Wide DR, сделает видеосъемку гораздо проще и понятнее.

Узнайте больше 

Формат Canon Cinema RAW Light уменьшает размер файлов, не снижая при этом качество изображения.

4. Для максимального контроля используйте формат Cinema RAW Light

Создателям видео доступен на выбор целый ряд форматов файлов, некоторые из которых обеспечивают более высокое качество съемки за счет увеличенного размера файлов. Для полной свободы управления и возможностей калибровки оптимально подходит запись данных напрямую с датчика в формате RAW, однако в этом случае вам придется иметь дело с файлами большого размера.

Формат Canon Cinema RAW Light позволяет значительно уменьшить размер файла не в ущерб качеству изображения и при этом обеспечивает широкий динамический диапазон. Он доступен в некоторых камерах, таких как Canon EOS C200, EOS C500 Mark II, EOS C300 Mark III, EOS R5 и EOS-1D X Mark III.

Использование формата Cinema RAW Light обеспечивает гибкие возможности цветокоррекции, точную настройку баланса белого и резкости, а также работу с функцией шумоподавления при постобработке. «Я работаю с Cinema RAW Light таким же образом, как и со всеми остальными файлами, — говорит Олли. — Я загружаю его в систему, добавляю на временную шкалу и приступаю к работе. В этих файлах содержится очень много информации о цвете».

«Изображения RAW изначально не имеют цветовой гаммы, поэтому можно выбрать Rec.709, Canon Log 3, Log 2 или Log, — продолжает он. — Можно настроить чувствительность ISO, цветовое пространство и гамму, баланс белого, оттенок, светлые участки, тени и резкость».

Оператор-постановщик Патрик Смит считает, что во время создания документальных фильмов маленькая съемочная группа часто становится преимуществом. «Особенно сейчас, в условиях Covid-19 нужно быть внимательным к тому, какой след оставляешь за собой. Я стараюсь, особенно если захожу в чей-то дом, как можно меньше прикасаться к вещам и оставлять как можно меньше следов», — объясняет он. © Патрик Смит

Многие камеры Canon, например Canon EOS C70, которую Патрик использует в данном случае, идеально подходят для использования маленькими съемочными группами или одиночными операторами, поскольку обеспечивают запись звука высокого качества, а также оснащены системой Dual Pixel CMOS AF, которая помогает правильно выполнить фокусировку, и встроенную стабилизацию изображения. © Патрик Смит

5. Решите, когда лучше работать в команде

Решение о том, вести съемки самому или работать в команде, часто зависит от бюджета, однако Патрик говорит, что есть и другие важные факторы. «В принятии этого решения я всегда принимаю непосредственное участие, — отмечает он, опираясь на свой опыт создания документальных фильмов. — Зачастую чем меньше ваша команда, тем дольше вы сможете снимать, тогда как преимуществом больших команд становится возможность работать быстро».

«Многие режиссеры и продюсеры также беспокоятся о сплоченности и о следах, которые оставляют члены съемочной группы документалистов, поэтому чем меньше людей — тем лучше. Иногда, когда на съемки отправляются лишь двое — ты и режиссер, испытываешь настоящее облегчение.

При этом опытная команда может обеспечить свободу творчества. Когда рядом есть те, кто способен поддержать, и за какие-то из технически сложных аспектов работы отвечает кто-то другой, появляется возможность сосредоточиться на творческой составляющей работы, освещении и самой истории».

Камеры Canon, такие как EOS C200, предусматривают съемку в формате HDR — в формате, который становится все более важным из-за растущего спроса на HDR-материалы.

6. Съемка и цветокоррекция в HDR

Большинство стандартных экранов не способно отобразить весь спектр яркости, который позволяет запечатлеть камера, поэтому многие видеографы используют стандартный динамический диапазон, соответствующий цветовому пространству Rec.709. Однако теперь, когда в продаже появилось множество телевизоров и смартфонов высокой яркости с высоким динамическим диапазоном, съемка в HDR становится неотъемлемой частью рабочего процесса видеографов.

HDR соответствует Rec.2100 — стандарту для экранов, которые способны отобразить гораздо больший спектр яркости, поэтому использование HDR в PQ или настройки Hybrid Log Gamma (HLG) просто необходимо. Такие камеры, как Canon EOS C300 Mark III, EOS C500 Mark II, EOS C700 FF и EOS C70, предусматривают съемку с внутренней записью в формате HDR. EOS C200 поддерживает запись в формате RAW, который затем можно переработать в HDR.

Материалы, записанные в режимах PQ и HLG, не нуждаются в цветокоррекции, а режим HLG также поддерживает обратную совместимость со стандартом Rec.709 для просмотра на обычных мониторах, что значительно ускоряет рабочий процесс.

Автор Adam Duckworth

• СТАТЬЯ

  Одобрено Netflix: кинокамеры Canon EOS

  Камеры EOS C300 Mark III и EOS C70 были добавлены в список одобренных для производства Netflix, и оператор-постановщик Патрик Смит рассказал нам о реалиях кинопроизводства по стандартам этой глобальной контент-платформы.

  Узнайте больше

• СТАТЬЯ

  Сравнение двух функциональных камер для киносъемки

  Видеограф-документалист Бен Шерлок проверил в деле возможности двух камер: EOS C300 Mark III с датчиком Super-35 и EOS C500 Mark II с полнокадровым датчиком.

  Узнайте больше

• СТАТЬЯ

  Зачем выбирать специализированную камеру Cinema EOS?

  Гибридные камеры стали функциональнее, так зачем работать с кинокамерой? Откройте для себя 6 причин, по которым камеры Cinema EOS остаются лучшим выбором для видеографов.

  Узнайте больше

• СТАТЬЯ

  Каково женщинам работать в кинопроизводстве?

  Режиссер Эшли Джейди и операторы Карис Кайзер и Хизер Хьюз рассказывают о светлом будущем для женщин в сфере кинопроизводства.

  Узнайте больше

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Основы видеосъемки и монтажа — Санкт-Петербургская школа визуальных искусств

Петербургская школа визуальных искусств: фотошкола, курсы живописи и рисунка, курсы видеосъёмки.

СПб, ул. Михайлова, д.17/8

+7 (812) 975-10-11

Заказ обратного звонка

Заказ обратного звонка

Ваш заявка принята. Ожидайте звонка.

 Расписание всех ближайших курсов и мастер-классов

---

Курс для начинающих видеографов,  видеооператоров, блогеров, фотографов и всех, кто хочет создавать качественный видеоконтент для личных или коммерческих целей.

2 месяца, 8 занятий по 3 часа
1 раз в неделю по будням

14800 ₽

Ближайшая группа:

с 25 ноября 2022, по пятницам (19:00 — 22:00)

Записаться или задать вопрос

---

Как проходят занятия

Небольшой вводный урок

---

О курсе

Программа курса охватывает все ключевые аспекты, необходимые для видеосъемки начального и среднего уровня. На занятиях мы уделяем внимание основным областям видеопроизводства от выбора и настройки своей личной камеры, написания сценария до приемов съемки, монтажа, простых эффектов, записи звука. Каждый урок включает в себя необходимую начинающим видеооператорам теорию, практику и домашние задания. Для вашего удобства мы создадим групповой чат, в котором можно будет задавать вопросы преподавателю. Курс предоставит вам необходимый фундамент для дальнейшего саморазвития в области видео.

---

Программа курса

Каждая тема включает в себя теорию, практику и домашние задания.

Урок 1

• Знакомство с видеопроизводством. Понятия: препродакшн, продакшн, постпродакшн.
• Камеры. Какие камеры существуют. На какие будем снимать мы.
• Виды объективов.
• Основы видеосъемки (выдержка, диафрагма, светочувствителность, баланс белого, движения, оборудование, свет).
• Планы съемки (крупный, средний, общий).

Урок 2

• Программы для монтажа (Premiere Pro, Final Cut и др.)
  
• Интерфейс DaVinci Resolve
• Основы монтажа.
• Подбор музыки.
• Основы цветокоррекции.
• Отбор материала на монтаже.
• Вывод видео.

Урок 3

• Постановка света. Схемы света, модификаторы света, цветные фильтры.
• Основы съемки контента для своего блога. Интервью.
  
• A — Roll и B — Roll.
• Запись звука.

Урок 4

• Балансировка электронного стабилизатора.
• Работа со стабилизатором.
• Работа с моноподом.
• 24, 25, 30, 50\60, 100\120 кадров в секунду. Отличия и применение.
• Монтаж видео с различной частотой кадров.
• Работа со слайдером.
• Таймлапс и гиперлапс.

Урок 5

• Разбор сцен из фильмов и клипов.
• Жанры съемки (свадебная, спортивная, репортажная и т.д.).
• Раскадровка.
• Монтажные склейки и переходы.
• Как снимать монтажно.
• Стили съемки и стили монтажа.
• Основы ритма для монтажа.

Урок 6

• Многокамерная съемка (крупности и ракурсы, свет, настройки камеры).
• Многокамерный монтаж.
• Работа с цветом.

Урок 7

• Таймлапс, гиперлапс, стопмоушн.
• Монтажные приемы.
• Сценарий.
• Референс.
• Раскадровка.

Урок 8

• Съёмка в разных условиях (день, ночь, яркое солнце).
• Отбор материала. Поиск нужных секунд.
• Сматчивание кадров.
• Просмотр и анализ снятых видео.

---

Преподаватель — Дмитрий Лисенков

Дмитрий Лисенков — видеооператор, монтажёр и оператор дрона.  Работает в различных направлениях: музыкальные клипы и промо, репортаж, спорт, интерьеры, реклама, аэросъемка.

Сотрудничает с компаниями: РЖД, Вертекс, Объединенная Энергетическая Компания, Ароса, МЕГА Дыбенко, Федерация Бокса, БИОКАД, Адамант и другими. Снимал видеоотчет для группировки Ленинград на стадионе Олимпийский в Москве. 

---

Примеры работ преподавателя

Посмотреть другие видео

---

 Запишитесь или задайте свой вопрос

---

Подарочные сертификаты

Выпишем для вас сертификат на любой фотокурс или курс рисунка на нашем сайте. Если вы затрудняетесь с выбором подарка — мы вам поможем подобрать подходящую программу в пределах желательной стоимости.

Или вы можете оплатить любую сумму и получить сертификат на эту сумму без указания курса. В последующем ученик сам выберет необходимый ему курс.

Оплатить можно прямо на нашем сайте или наличными в школе. Срок действия подарочных сертификатов — один год.

Подробнее о подарочных сертификатах.

---

Самые популярные курсы

• ФотоКласс

  ФотоКласс — это кружок, который создан для того, что помочь начинающим фотографам глубже узнать разнообразные области фотодела, ближе познакомиться с многообразием фотожанров и развить навыки, которые необходимы для работы в этих жанрах.

  Перейти к курсу

• Интенсивный курс фотографии

  Практический базовый курс из 8 занятий для начинающих фотографов. С нуля до уровня крепкого фотолюбителя за 2 месяца.  

  Перейти к курсу

• Вижу свет

  Работа с освещением от А до Я для начинающих и продолжающих фотографов. Освещение и его грамотное использование — один из важнейших аспектов фотографии. Все занятия курса — практические. Пройдя обучение, вы научитесь грамотно использовать не только студийный, но и естественный свет. За время занятий вы накопите портфолио.

  Перейти к курсу

• Углублённый курс фотографии

  Курс рассчитан на целый учебный год — за это время вы сможете получить все необходимые хорошему фотографу знания и навыки! После окончания первой ступени вы сможете продолжить учиться на втором курсе в следующем году.

  Перейти к курсу

• Студийный курс

  Это не просто студийный курс — это полноценный курс по работе с освещением. Освещение и его грамотное использование — один из важнейших аспектов фотографии. Почти все занятия курса — практические. Вы научитесь грамотно использовать не только студийное, но и естественное освещение.

  Перейти к курсу

Заказ обратного звонка

Заказ обратного звонка

Ваш заявка принята. Ожидайте звонка.

Все ближайшие курсы и мастер-классы

• Все
• Курс видеосъёмки и монтажа
• Курсы рисунка и живописи
• Фотокурсы для любого уровня
• Фотокурсы для новичков
• Фотокурсы для продолжающих
• Фототур
• мастер-класс

Вижу свет

Дистанционный курс по светописи 

по средам и воскресеньям
время занятий вечернее

---

Индивидуальный курс по работе с любыми видами освещения под руководством наставника.
1 месяц, 8 занятий, 12800 ₽

Углублённый курс фотографии

10 октября 2022,

по понедельникам
с 19:00 до 22:00

---

Преподаватели — самые известные петербургские фотографы.
30 насыщенных занятий.
Возможна запись в текущую группу.

ФотоКласс

Программа МК: 

по будним и выходным дням
в дневное и вечернее время

---

Развитие навыков в разных жанрах.
Творческие встречи и практика.
Уроки на любой вкус от 1900 ₽.

Интенсивный фотокурс

26 октября 2022, 

по средам
с 19:00 до 22:00

---

Базовый курс для начинающих фотографов. Научим уверенно и творчески снимать в основных жанрах.
2 месяца, 8 занятий по 3 часа, 11800 ₽

Студийный курс

27 октября 2022, 

по четвергам
с 19:00 до 22:00 

---

Главное о современной студийной фотографии. Акцент на коммерческие съёмки.
2 месяца, 8 занятий, 14800 ₽

Интенсивный фотокурс

5 ноября 2022, 

по субботам
с 14:00 до 17:00

---

Базовый курс для начинающих фотографов. Научим уверенно и творчески снимать в основных жанрах.
2 месяца, 8 занятий по 3 часа, 11800 ₽

Мобильная фотография

12 ноября 2022, 

по субботам
с 18:00 до 21:00

---

Снимаем на мобильный  телефон ключевые жанры. На каждом занятии: теория, практика, обработка.
1.5 месяца, 6 занятий, 9800 ₽

Основы видеосъёмки

25 ноября 2022,

по пятницам
с 19:00 до 22:00 

---

Всё необходимое для съёмки и монтажа видеороликов на мобильный телефон, фото или видеокамеру.
2 месяца, 8 занятий, 14800 ₽ 

Предметная съёмка

Предв.

 набор на осень 2022,
занятия по выходным
в дневное или вечернее время

---

Практический курс для тех, кто хочет зарабатывать предметной рекламной фотографией.
1 месяц, 8 занятий, 18000 ₽

Сложные степени портрета

Предв. набор на осень 2022,

занятия по выходным
в дневное или вечернее время

---

Для тех, кто хочет развить творческое видение и философское отношение к фотографии.
1,5 месяца, 6 занятий, 800 ₽

Индивидуальные уроки

Очные и онлайн

занятия по удобному графику
по индивидуальной программе

---

Вы можете заниматься вдвоем или втроем без дополнительной оплаты.
Очные занятия от 3700 ₽ (2 ак.часа). Онлайн уроки от 1500 ₽ (1 ак.час).

Фототур в Грузию

Предв. набор на весну 2023,
дату назначим после
открытия авиасообщения

---

Экспедиция по живописным местам прекрасной горной страны.
9 дней, 8 ночей. Обучение от 9800 ₽ за всю поездку.

Для начинающих художников

1 раз в неделю

по средам, 19-22ч,
по сб или вс, 11-14ч или 15-18ч

---

Курс живописи и рисунка, который подойдёт для всех: мы составим для вас индивидуальную программу занятий.
От 3200 ₽ в месяц

Шедевры великих мастеров

1 раз в неделю

по средам, 19-22ч,
по сб или вс, 11-14ч или 15-18ч

---

На этом курсе каждый ученик сможет почувствовать себя настоящим художником.
От 3200 ₽ в месяц

Натюрморт

1 раз в неделю

по средам, 19-22ч,
по сб или вс, 11-14ч или 15-18ч

---

Курс хорошо подходит для изучения основ академической живописи.

От 3200 ₽ в месяц.

Пейзаж

1 раз в неделю

по средам, 19-22ч,
по сб или вс, 11-14ч или 15-18ч

---

Оформите интерьер своими работами или подарите их друзьям и близким.

От 3200 ₽ в месяц.

Основы рисунка

1 раз в неделю

по средам, 19-22ч,
по сб или вс, 11-14ч или 15-18ч

---

Основы академического рисунка необходимы художнику для грамотной работы над произведением.
От 3200 ₽ в месяц.

Основы рисунка и живописи

1 раз в неделю

по средам, 19-22ч,
по сб или вс, 11-14ч или 15-18ч

---

Важные теоретические знания и навыки практической работы в различных техниках (гуашь, акрил, темпера, масло).
От 3200 ₽ в месяц.

Определение, основы и практические советы, чтобы стать лучше

Что такое видеосъемка?

Видеосъемка — это процесс цифровой записи видео, последующего редактирования и создания этого видео. Видеооператоры используют цифровые камеры и потоковые устройства для записи видеопроектов, таких как запись концерта, документирование новостей или потоковая передача подкаста или видеоблога.

Хотя видеосъемка звучит похоже на кинематографию, у них есть несколько отличий. Видеосъемка обычно относится к процессу записи прямых трансляций и использованию более спонтанной, партизанской записи, в то время как кинематография обычно относится к высокопроизводительным проектам со съемочной группой и сценарием, например, к фильму. Кинематограф также обычно записывается на кинопленку, а не на цифровые устройства.

Какова цель видеосъемки?

В отличие от кинематографии, которая включает в себя тщательно спланированные и сложные проекты, целью видеосъемки является захват живых событий. Видеооператоры живут настоящим моментом, не только записывая кадры, но и корректируя освещение и вставляя музыку и звуковые эффекты, когда это необходимо.

Кинематографисты работают с более крупными съемочными группами и принимают более художественное направление в съемках, в то время как видеосъемка предназначена для съемки события в режиме реального времени одиночной (или очень небольшой) съемочной группой.

Включает ли видеосъемка монтаж?

Несмотря на то, что они звучат похоже, видеографы — это не то же самое, что видеоредакторы.

Единственной задачей видеоредактора является компиляция и редактирование необработанных кадров в готовый продукт. Что касается видеографов, их работа может включать монтаж (в зависимости от размера команды и масштаба видеопроекта), но видеооператоры несут ответственность за весь процесс производства видео .

Какие бывают виды видеосъемки?

Как и в любом творческом начинании, «виды» видеосъемки ограничены только вашим воображением. При этом сегодня используется несколько общих стилей и категорий. Давайте рассмотрим некоторые из них, а также несколько примеров.

Интервальная видеозапись

Будь то гряда облаков, катящихся по горизонту, или росток, прорастающий в дерево, в этих видеороликах используются ускоренные кадры, чтобы создать иллюзию, что время движется быстрее, чем обычно.

Интервью

В этом стиле видеооператоры становятся перед камерой и берут интервью у своих объектов. Эти видео хорошо себя зарекомендовали при прямой трансляции в социальных сетях, таких как Facebook или Instagram.

Обзоры продуктов

Прежде чем купить продукт, потребители полагаются на отзывы реальных пользователей, что объясняет, почему видеообзоры на YouTube и в социальных сетях так популярны.

Учебные пособия и видеоролики о продуктах

Эти короткие обучающие видеоролики демонстрируют знания или навыки. Компании часто нанимают видеооператоров, чтобы продемонстрировать преимущества и возможности использования своей продукции.

Рекламный ролик

Этот более продвинутый тип видеосъемки использует видео для демонстрации продукта или услуги. Будь то документальный фильм о бренде, маркетинговая кампания или видео для повышения узнаваемости бренда, эти видеоролики помогают рассказать о бренде и его продукте или услуге.

Видеосъемка событий

Как следует из названия, эти видеоролики снимают такие события, как свадьба, вечеринка, музыкальное видео, пресс-релиз или церемония.

Документальные фильмы

Эти научно-популярные фильмы превращают реальную жизнь в повествование. Видеографы-документалисты умеют находить убедительную правду в, казалось бы, обыденном.

Процесс кинопроизводства

У каждого режиссера свой процесс и стиль, но основные этапы обычно остаются неизменными. Если вы хотите попрактиковаться в видеосъемке (или стать лучшим видеооператором), начните со следующего процесса:

Предварительное планирование

Во-первых, начните с разработки концепции. Ответьте на такие вопросы, как:

• Какой контент вы хотите показать?
• Кто ваша аудитория?
• Какое сообщение вы хотите передать?
• Есть ли у вас какие-либо цели или действия, которые вы хотите, чтобы ваша аудитория предприняла?

Как только вы определите свои цели и общее видение, составьте план.

Видеосъемка может не иметь такого же уровня подготовки, как операторская работа, но вы все равно можете спланировать съемку. В зависимости от типа видеосъемки, над которым вы работаете, этот шаг может включать в себя написание сценария, поиск места и подготовку всего необходимого оборудования для камеры, объективов и осветительного оборудования.

Вы также можете составить список потенциальных выстрелов заранее . Например, если вы готовитесь к свадебной видеосъемке, составьте список ключевых моментов, таких как разрезание торта, первый танец и уход пары.

Основы видеосъемки

После завершения этапа планирования пришло время снимать видео.

Чтобы стать хорошим видеооператором, нужно научиться замечать детали. (Это и, конечно же, много практики.) 

Но давайте рассмотрим несколько практических советов по съемке видео, чтобы выглядеть более профессионально и повысить уровень своей видеосъемки: 

1. Используйте простой фон

Фон не должен отвлекать внимание от объектов. Вы можете использовать сплошной лист, обычную стену или бумагу для фона.

2. Тщательно выбирайте освещение

Используйте передовые методы освещения, чтобы придать отснятому материалу профессиональный вид. Вам может понадобиться комбинация: 

• Основной свет (основной свет)
• Заполняющий свет (более рассеянный свет, используемый для заполнения любых затененных областей, созданных основным источником света)
• Подсветка сзади (направляет объект и отделяет его от фона, создавая трехмерную сцену)
• Боковое освещение (освещает сцену сбоку, добавляя текстуру)
• Практическое освещение (обычный свет источники как часть сцены, такие как лампы и электронные экраны)

3. Используйте правило третей

Один из хорошо известных приемов заключается в том, чтобы избежать стремления сосредоточить объект съемки в центре кадра.

Вместо этого оператор камеры должен разделить кадр на три части по вертикали и горизонтали, а затем поместить голову объекта в одно из пересечений этих линий. Многие камеры имеют сетки, которые помогают лучше визуализировать кадр.

(Источник изображения: SLR Lounge)

Процесс монтажа

Монтаж видео — сложный процесс, и если вы хотите получить наилучшие результаты, возможно, вам стоит нанять профессионала.

Но если вы хотите поэкспериментировать и развить свои собственные навыки редактирования, начните со следующих этапов редактирования видео:

• Систематизируйте отснятый материал — Постобработкой будет намного проще управлять, если вы разложите медиафайлы по папкам для быстрого доступа.
• Синхронизация звука — Некоторые программы для редактирования видео, например Riverside, автоматически объединяют аудио и видео вместе. Но если нет, вам нужно синхронизировать звук.
• Просмотрите отснятый материал — Убедитесь, что у вас есть четкое представление о каждом кадре и фрагменте медиафайлов, которые у вас есть. Также не забудьте просмотреть любые заметки, сделанные вами или другими людьми о том, какие кадры использовать в окончательной версии.
• Создайте черновой монтаж — Соберите воедино материал, рассказывающий историю, которую вы ищете. Возможно, вам придется использовать заполнители для графики или текста.
• Тонкая обрезка — Затем выполните точную настройку деталей каждого снимка. Обрезайте кадры до нужной длины, редактируйте видео и вставляйте любые музыкальные и визуальные элементы, такие как текст, анимация и графика.
• Окончательное редактирование — Этот последний переход должен включать просмотр проекта на разных устройствах (например, на телевизоре и мобильном устройстве). Это также время пересмотреть вашу цветокоррекцию и уровни звука, чтобы получить конечный продукт.

Лучшие камеры для видеосъемки

Поскольку видеооператорам часто необходимо следить за происходящим в любой момент без ущерба для качества видео, вам следует искать легкую мощную видеокамеру.

В настоящее время лучшим выбором для видеосъемки является Panasonic Lumix GH6. Это очень универсальная беззеркальная камера с широким спектром возможностей видеосъемки, включая неограниченное время записи и видео 5,7K/60fps.

Другим лучшим вариантом является Panasonic Lumix S1H, самая маленькая (и самая дешевая) камера, одобренная для использования в проектах Netflix. Он может снимать в формате 6K со скоростью 24 кадра в секунду и хорошо работает при любом освещении, а также имеет отличную встроенную стабилизацию.

Другое оборудование для видеосъемки, которое вам понадобится

Для любого проекта видеосъемки вам понадобится нечто большее, чем просто камера. Определенное аппаратное и программное обеспечение необходимо независимо от вашего стиля или ниши, например:

• Хорошее осветительное оборудование
• Штатив
• Объективы камеры
• Микрофон
• Штанга
• Наушники
Программное обеспечение для записи River3 4
• Программы редактирования, такие как Adobe Premiere Pro

Ресурсы по видеосъемке

Если вы хотите стать видеооператором, есть несколько бесплатных и платных ресурсов, которые вы можете использовать для развития своих навыков.

Это хорошая идея, чтобы погрузиться в то, что говорят лучшие художники в этой области. Для начала попробуйте проверить:

• 10 лучших блогов видеопроизводства Peerpace
• список Feedspod из 15 лучших каналов видеографов на YouTube
• курс Skillshare по основам видеосъемки
• Цифровая камера Мировой список лучших камер для начинающих

И если вы еще этого не сделали, вам захочется научиться пользоваться камерой. Мы рекомендуем посещать бесплатные семинары или брать уроки кино, фотографии или даже тележурналистики. Если вы еще учитесь в школе, подумайте о том, чтобы присоединиться к школьному аудиовизуальному клубу, чтобы освоить базовые навыки видеосъемки.

Если вы серьезно относитесь к карьере в области видеосъемки, вы также можете получить степень в области, связанной с видеосъемкой, например в области связи, кинематографии или радиовещания.

Тогда рассмотрите возможность стажировки в киноиндустрии. Свяжитесь с местными новостными студиями или киноагентствами и узнайте о возможностях стажировки или помощника.

Чем больше вы узнаете о том, как работает съемочная группа, тем лучше вы будете подготовлены к тому, чтобы стать профессиональным видеооператором.

Видеосъемка: будущее создания контента

Современные создатели контента — от подкастеров до организаторов вебинаров и документальных фильмов — должны знать, как создавать высококачественное видео. К счастью, видеосъемка профессионального уровня никогда не была более доступной.

Некоторые приемы, используемые профессиональными видеооператорами, требуют практики и наблюдения. И есть много семинаров, классов и даже стажировок, которые широко доступны, чтобы помочь вам отточить свое мастерство.

На рынке также имеется множество высококачественных аппаратных и программных средств, даже для новичков с небольшим бюджетом. Многие доступные видеокамеры имеют малый вес и по-прежнему обладают мощным преимуществом в плане качества видео.

Что касается программного обеспечения для записи, Riverside обеспечивает качество записи студийного уровня, будучи очень доступным и удобным для пользователя.

Чтобы узнать больше о видеосъемке, ознакомьтесь с нашей статьей: Процесс создания видео: 9 простых шагов

Основные термины видеосъемки, которые необходимо знать

Фотографы, желающие освоить видеосъемку, часто бывают перегружены количеством терминов. которые уникальны для кинематографической дисциплины. Этот глоссарий видеографических терминов должен помочь.

У фотографов есть немало неясных терминов, описывающих искусство, но и у видеооператоров тоже. Мало того, что существуют специальные термины, которые развились с течением времени, иногда эти термины относятся к одним и тем же идеям фотографии, но называются совершенно по-разному. Результат может сбить с толку новичков, которые только учатся ремеслу.

Ниже приведен список общих терминов, которые являются ключом к пониманию видеосъемки и кинопроизводства. Приведенный ниже список ни в коем случае не является исчерпывающим, и по мере того, как мы находим новые термины, которые, по нашему мнению, важно знать, этот список будет постоянно расширяться.

Общие термины видеосъемки в вашей камере

Соотношение сторон . Как и в фотографии, соотношение сторон — это отношение ширины к высоте изображения или экрана. Это может быть выражено как 4:3, 16:9.широкоэкранный, 2,34 к 1 и т. д.

Битрейт . Битрейт видео и аудио часто измеряется как количество информации, передаваемой видео в секунду, и отличается от других измерений качества видео, таких как частота кадров, разрешение или сжатие видео. Чем выше битрейт, тем лучше качество аудио и видео. Следовательно, чем больше файл, тем тяжелее требуется пропускная способность.

Кодек . Кодек, или кодер/декодер, будет сжимать видеосигнал при его записи в файл. Quicktime, MPEG4, H.264 и HEVC являются примерами популярных кодеков, которые сжимают и распаковывают цифровое видео. RAW состоит из несжатых цифровых данных, но его можно просмотреть, чтобы можно было выполнить цветокоррекцию.

Коэффициент контрастности . Аналогично динамическому диапазону, только относится к яркости. Это отношение яркости самого яркого оттенка (белого) к яркости самого темного оттенка.

Динамический диапазон . Динамический диапазон описывает соотношение между самыми яркими и самыми темными частями изображения, от чистого черного до самого яркого белого. Измеряется в стопах, чем больше динамический диапазон, тем больше количество стопов.

Ложный цвет . Ложный цвет — это инструмент монитора, с помощью которого можно считывать экспозицию или передержку изображения. Корректировка ложного цвета создает другую цветовую схему, чтобы сделать определенные детали более заметными, и может помочь операторам камеры настроить количество и качество света, падающего на изображение.

Частота кадров . Это скорость, с которой камера записывает сцену, измеряемая в кадрах в секунду (FPS), и относится к количеству кадров в секунду, с которыми снимается сцена. Чем выше частота кадров, тем «четче» выглядит изображение и тем больше кадров приходится обрабатывать редактору, чтобы ускорить или замедлить отснятый материал. Общие примеры частоты кадров: 24, 25, 29,97, 30, 50 и 60.

Гибридная логарифмическая гамма (HLG) . Hybrid Log-Gamma — это форма формата с высоким динамическим диапазоном. Разработанный BBC, HLG передает как HDR, так и информацию о стандартном динамическом диапазоне в один сигнал, позволяя HDR-совместимым телевизорам отображать улучшенное изображение, в то время как SDR-совместимые телевизоры могут по-прежнему отображать видео. Это гораздо более эффективный процесс для вещательных компаний, которые могут избежать передачи отдельных видеосигналов с удвоенной пропускной способностью.

H.264/H.265 . H.264 — это хорошо известный стандарт сжатия видео для цифрового видео высокой четкости. Также известен как MPEG-4 Advanced Video Coding (MPEG-4 AVC). H.265 — это следующее поколение этого стандарта.

Лог Гамма . Лог, или логарифмическая гамма, часто сопровождается буквой, обозначающей специфический «аромат» лога компании. Sony, Canon и ARRI воспользовались идеей логарифма и нанесли на карту «логарифмическую» гамма-кривую, которая извлекает большую часть информации из сенсоров камеры. Например, Sony называет свой S-Log, Canon — C-Log, а ARRI — LogC.

Гамма-логарифм очень похож на RAW в том смысле, что записывается больше визуальных данных, но он не так богат деталями, как RAW, и, как следствие, не занимает столько места и не требует такой высокой скорости карта памяти для съемки. В Log заложены баланс белого, информация о цвете, ISO и визуальные данные, но отснятый материал не будет выглядеть правильно без применения к нему цвета на этапе постобработки.

В журнале изображение записывается с очень низкой контрастностью и сильно обесцвечено, но взамен может записывать более широкий динамический диапазон. С такими данными гораздо проще работать колористам, и к ним гораздо проще применить цветокоррекцию. По сути, редакторы могут сделать так, чтобы отснятый материал выглядел именно так, как им нужно.

RAW-видео. Видео RAW лучше всего выражается как в основном идентичное фотографии RAW, за исключением того, что видеоклип RAW часто состоит из сотен фотографий RAW, снятых вместе. Короче говоря, это необработанные данные с датчика изображения камеры. Стоит отметить, что в отличие от фотографии, где RAW считается обязательным для любой серьезной фотографии, видео в формате RAW требует настолько больших объемов данных, что это абсолютно излишне для всех продуктов, кроме самого высокого уровня. Большинство малых и средних проектов, которым требуется больший контроль над цветом сцены, вместо этого используют так называемую логарифмическую гамму.

Угол затвора . Угол затвора относится к скорости захвата затвора относительно частоты кадров. RED описывает его как концептуальную реликвию вращающихся жалюзи, где диск с наклонным отверстием вращался и пропускал свет один раз за оборот, чтобы обнажить каждый кадр. Чем больше угол, тем медленнее скорость затвора, вплоть до предела в 360 градусов, где скорость затвора может стать такой же медленной, как и частота кадров. С другой стороны, выдержку можно сделать произвольно короткой, уменьшив угол.

Т-стоп . Это кинематографическая версия T-stop, обозначающая количество света, проходящего через объектив на датчик изображения. Как и F-ступени, T-ступени учитывают процент света, проходящего через линзу, хотя между ними есть разница. Короче говоря, T-stop — это фактическое испытанное значение, а F-stop — теоретическое значение.

Форма волны . Кривая, показывающая форму волны в данный момент времени. Таким образом, применительно к видео это будет переводиться в графическую кривую, изображающую уровень или напряжение видеосигнала по отношению ко времени, и обычно используется для измерения яркости или яркости кадра изображения.

Зебра . Полосы зебры — еще один инструмент монитора, который помогает настроить экспозицию за счет использования полос, наложенных на проецируемое изображение. Это функция, которая улучшает экспозицию, показывая полосатый узор на участках, близких к передержке.

10-бит 4:2:2 . Проще говоря, 10-битный цвет — это цветовая система, которая обеспечивает 1024 оттенка цвета для каждого красного, зеленого и синего субпикселя, что в сумме дает один миллиард цветов. 4:2:2 — это сетка 4×2 каждого пикселя, где 2 цветных пикселя записываются из первой строки и 2 — из второй строки. Это приводит к гораздо более чистым кадрам с более четкими цветами по краям.

24 или 30 . «P» означает «прогрессивный» и относится к камере, показывающей все строки изображения кадра, а не чересстрочной развертке, которая отображает каждую вторую строку кадра изображения в любой момент времени и оставляет постоянство зрения для заполнения пробелов. В последние годы от чересстрочного захвата практически отказались.

Общие условия редактирования видео

Альфа-канал . Альфа-канал, используемый при композитинге (см. ниже), представляет собой информацию в видеофайле, которая указывает, что выглядит прозрачным. Альфа-канал изображается черно-белым, где белые части альфа-канала будут показывать изображение, а черные части альфа-канала будут казаться прозрачными.

Соотношение сторон . Как и при захвате видео, соотношение сторон при редактировании относится к размерам видео, выраженным через соотношение, например 4:3, 16:9 или 1,85:1.

Сборка EditB-Roll . Дополнительные кадры, которые не сосредоточены на основном объекте, но которые позволят вам отрезать. Он обеспечивает визуальную детализацию сцены или может использоваться для сглаживания переходов.

Бампер . Бампер — это музыкальное произведение, которое играет во время вступления, окончания или перехода сцены. Бампера обычно длятся не более 15 секунд.

Хромакей . Хромакей — это процесс удаления доминирующего цвета фона и замены его видео. Также известен как «зеленый экран» — хотя он может быть любого цвета — или «кеинг».

Чистая пластина . Кадр видеосцены без кого-либо, но с той же композицией, освещением и движением, что и финальный клип. Чистые пластины используются для объединения клипов в композит.

Холодное открытие . Техника повествования, при которой фильм редактируется, чтобы показать действие без какого-либо контекста, чтобы создать конфликт. Затем в фильме объясняется контекст конфликта.

Цветокоррекция . Цветокоррекция относится к практике настройки изображения определенным образом для создания стилистического эффекта. Цветокоррекцию не следует путать с цветокоррекцией, при которой кадры с разных камер «сопоставляются» перед оценкой.

Составной . Композиция – это видеоизображение, которое объединяет два или более отдельных визуальных элемента на экране. Он обычно используется в визуальных эффектах и ​​также называется «композицией».

Сжатие . Сжатие — это процесс удаления повторяющихся данных из файла, тем самым сжимая его для уменьшения размера файла. Кодеки сжимают видеоизображение и могут значительно ускорить процессы загрузки и скачивания вашего видео.

Вырез . Вырезка — это кадр, который используется для перемещения редактирования с первого кадра на другой и обычно делается из B-Roll.

Ежедневные/срочные . Неотредактированные кадры, которые просматриваются после съемки.

Фоли . Процесс воссоздания звуков для сцены и их записи. Человек, который это делает, известен как фоли-художник.

Эффект Кена Бернса . Это процесс показа неподвижных изображений в последовательности и цифрового панорамирования изображения для имитации движения, чтобы рассказать историю с помощью неподвижного изображения. Этот процесс был впервые разработан документалистом Кеном Бернсом.

Ключ . Кеинг или кейинг — это процесс удаления части видеосцены и замены ее другой. Обычно это используется с маскировкой.

Почтовый ящик . Леттербоксинг — это метод отображения широкоэкранного видео с соотношением сторон 16:9 на экране с соотношением сторон 4:3. При почтовом ящике над и под видео появляются черные поля.

Нижние трети . Нижняя треть — это тип заголовка, который обычно используется для идентификации человека, говорящего на экране. Он обычно используется в новостях, спорте и потоковых СМИ.

Яркость . Это значение белого цвета изображения.

ЛУТ . LUT расшифровывается как Lookup Table. LUT преобразует входные значения цвета (камера) в желаемый окончательный, заранее заданный вид и может поддерживать согласованность изображения от снимка к снимку и даже от камеры к камере. На некоторых камерах и рекордерах LUT может быть предварительно загружен и применен во время записи.

Мастер/Мастеринг . Это относится к экспорту редактирования видео для определенного разрешения. Видео может быть снято в формате 8K, но предназначено для экспорта в более низком разрешении, например 6K. Этот экспорт называется мастером, а его экспорт называется мастерингом.

Матовый . Подложка используется в фотографии и при создании фильмов со спецэффектами для объединения двух или более элементов изображения в одно окончательное изображение. Маты часто определяют, что должно быть видно на кадрах. Мусорные маты — это черновой вариант упомянутого мата.

Монтаж . Техника редактирования, которая выбирает и объединяет отдельные сцены, чтобы последовательно рассказать историю.

НЛЭ . NLE означает нелинейное редактирование и часто используется для описания типов программного обеспечения для редактирования видео. Adobe определяет NLE как «процесс, который позволяет редактору вносить изменения в видео- или аудиопроект без учета линейной временной шкалы. Другими словами, вы можете работать с любым клипом в любом порядке. Неважно, приземлится ли он в начале, середине или конце проекта».

Панорамирование и сканирование . Это метод настройки широкоэкранных киноизображений таким образом, чтобы их можно было показывать в стандартном разрешении с соотношением сторон 4:3. Панорамирование и сканирование постепенно вышли из употребления с появлением широкоэкранных телевизоров.

Блокировка изображения . Окончательный вариант монтажа видео. Когда вы блокируете изображение, никакие дальнейшие изменения не будут выполняться до того, как фильм будет выпущен.

Прокси . Прокси — это файлы-дубликаты меньшего размера исходного видеоматериала проекта, сохраненные с более низкой скоростью передачи данных. Прокси-кадры могут «заменять» большие оригинальные исходные файлы, когда монтажер хочет построить автономный монтаж сцены, используя меньшие прокси-кадры. Затем они будут соответствовать окончательному редактированию с использованием оригинального исходного материала.

Резолюция . Разрешение относится к фактическому количеству пикселей по горизонтали и вертикали в кадре видео. Его можно определить как чересстрочный (это означает, что каждая вторая строка отображается на экране в любое время) или прогрессивный (все строки появляются в кадре). Современные примеры включают 1080p (1920 × 1080), 4K (3840 x 2160) или 8K (7680 × 4320).

Ротоскопирование . Ротоскопирование — это метод анимации, который аниматоры используют для отслеживания кадров движущегося изображения кадр за кадром для создания реалистичного действия. Ротоскопирование также используется для помещения этого трассированного изображения в другую сцену.

Насыщенность . Как и в фотографии, этот термин относится к интенсивности цвета. Чем насыщеннее, тем более экстремальным или сияющим может выглядеть цвет.

Шипящая катушка . Шипящий ролик — это фрагмент редактирования, в котором освещается работа, выполненная для клиента или группы клиентов, и обычно создается в рекламных целях. Создание шипящего ролика является хорошей практикой редактирования.

Слизень . Это относится к пустой части аудио или видео. Заполнитель.

Звуковые эффекты (SFX) . Записанные звуки, которые редактируются в сцену, чтобы показать, каким должен быть звук.

Жало . Одиночный звуковой эффект.

Возьми . Термин, используемый в кинопроизводстве для описания снятой на камеру сцены, содержащей начало и конец снятого действия.

Телесин . Процесс преобразования или сканирования кинопленки в видео, также известный как сканирование.

Временной код . – Тайм-код — это код, используемый для измерения количества времени при съемке аудио и видео. Он используется для синхронизации нескольких клипов, чтобы редактирование могло быть последовательным.

Голос за кадром . Повествование или диалог, заменяющий диалог внутри сцены.

Протирка . Тип перехода, который перемещает одну сцену в другую. Star Wars известен тем, что использует всевозможные горизонтальные и вертикальные вытеснения для перехода между сценами. Другие переходы включают переход к черному, переход к белому и перекрестное растворение.

Общие термины видеосъемки, используемые на съемочной площадке

Анаморфотный : Съемка в анаморфотном формате — это кинематографическая техника съемки широкоэкранного изображения на стандартную 35-мм пленку или цифровую пленку с неширокоэкранным родным соотношением сторон. Изображение будет выглядеть сжатым, и его необходимо «разжать», чтобы оно выглядело нормально. Анаморфотные кадры обычно демонстрируют уникальные блики, и Джей Джей Абрамс — один из режиссеров, который часто использует эти блики в своих фильмах.

Ящик для яблок . Временная платформа или коробка, используемая для выравнивания роста актеров в сцене. Коробки для яблок бывают разных стандартных размеров, включая полные, половинчатые, четвертинчатые и блинные.

Назад к одному . Относится к возвращению к первой позиции, чтобы переснять дубль.

Базовый лагерь . Место, где находятся все трейлеры и грузовики для съемки.

Блокировка . Блокирование сцены относится к выяснению и указанию того, как актеры физически взаимодействуют друг с другом и их окружением, и включает в себя сквозные действия и диалоги.

Стрела . Штанга — это микрофон, который находится на конце длинного стержня и расположен сразу за рамкой камеры и используется для записи диалога.

Список вызовов . Лист, в котором указано ожидаемое время прибытия всех участников в заданный съемочный день.

Проверить ворота . Оригинальный термин фильма, который проверял ворота фильма после дубля, чтобы убедиться, что он чистый. В современном кинематографе это используется для обозначения просмотра последних нескольких секунд цифрового дубля, чтобы убедиться, что звук и видео были записаны.

Клаппер . Клаппер — это доска, на которой отображается ключевая информация, такая как номер сцены, режиссер дубля, оператор, рулон пленки, время и т. д. Он помещается перед камерой для съемки перед дублем и дает ссылку редактору. Колотушка также используется для синхронизации звука с видео, поскольку хлопушка слышно хлопает, что легко увидеть при редактировании как всплеск на звуковой дорожке.

Непрерывность . Процедура, благодаря которой все выглядит и звучит одинаково от дубля к дублю. Отчет о непрерывности — это список, в котором указывается все, что произошло во время съемки сцены, включая погодные условия и настройки камеры. Это предназначено для предотвращения появления ошибок непрерывности между дублями или во время повторных съемок, таких как изменение длины сигареты во время горения, таяние льда или движение солнца. Это также известно как «сценарий непрерывности».

Мастерская . Относится к еде и напиткам, доступным для актеров и съемочной группы.

Пересечение Z . Пересечение Z, также известное как пересечение линии или правило 180 градусов, — это когда снимаются последовательные ракурсы камеры, которые пересекают воображаемую ось между двумя актерами или персонажами. Первый изображенный символ всегда должен располагаться справа от второго символа. Если это правило нарушается, зрители могут запутаться в ориентации комнаты или сцены.

Вызов бригады . Время, когда съемочная группа должна прибыть на съемочную площадку, также известное как время вызова.

Обрезка/цифровой зум . Подобно оптическому зуму, кроп или цифровой зум берет часть изображения и увеличивает ее. Кадрирование очень популярно для камер с более высоким разрешением, которые будут представлены или обработаны в более низком разрешении, таком как 8K в 4K или 4K в 1080p. Используя обрезку изображения, вы можете создать второй ракурс камеры.

Клейкая лента . Лента определенного типа, используемая на съемочной площадке. Он сделан на тканевой основе, легко рвется и может прилипать, не оставляя следов при удалении.

Горячий набор . Набор, который подготовлен к стрельбе или готов к использованию и должен оставаться в таком состоянии до завершения стрельбы.

Волшебный час . Час перед восходом и закатом с самым теплым золотым сиянием. В волшебный час свет постоянно меняется по мере движения солнца относительно горизонта.

Шот Мартини . Относится к последнему кадру дня.

МОС . Процесс съемки сцены без звука. Расшифровывается как немецкий термин «издавать звук».

ОТС . Выстрел «через плечо».

Кастрюля . Панорамирование перемещает камеру справа налево, чтобы либо следовать за движущимся объектом, либо показать больше окружающей сцены.

Пикап . Это относится к получению части другого дубля, чтобы захватить что-то пропущенное, без повторной съемки всего дубля.

Стойка Focus . Процесс перемещения фокуса с одного объекта на другой во время видеосъемки.

Пересъемки . Съемка сцен после завершения фильма, обычно для пересъемки дублей или добавления новых кадров.

Прокат . Термин, используемый для описания того, когда камера записывает. Операторы камеры громко сообщат режиссеру о том, что запись началась и сцена готова к началу.

Список выстрелов . Список кадров, которые хочет снять режиссер, с разбивкой по ракурсам, разным фокусным расстояниям, крупным планам, общим планам и т. д.

Палочки . Жаргонное название штативов или световых стендов.

Четвертая стена . Четвертая стена определяется как пространство между актерами на экране и зрителем. Разрушение четвертой стены — это когда персонаж на экране говорит напрямую со зрителями.

Наклон . Камера движется либо вверх, либо вниз.

Разворот . Съемка с противоположного направления, что обычно требует смены положения камеры и даже освещения.

Video Village Место для клиентов и продюсеров или руководителей студий, с мониторами для наблюдения за съемками.

Валла . Фоновый звук, издаваемый беседующими статистами, также известный как «ревень».

Дикий Звук . Дикий звук, или естественный звук (сокращение от естественного), представляет собой окружающий звук из определенного места. Захват дикого звука означает запись окружающего звука для сцены без видео. Это также может относиться к звуку комнаты, который записывает звук окружения набора без диалога для воспроизведения этого звукового состояния при редактировании.

Wrap : Окончание съемок на день или полностью. Актеры также могут быть завернуты, в то время как съемки продолжаются для других.

---

Вот и все: глоссарий общих и важных терминов, используемых в видеосъемке и кинопроизводстве, с которыми должен ознакомиться новичок. Если есть какой-либо термин, который, по вашему мнению, заслуживает места в этом списке, обязательно сообщите нам об этом, оставив комментарий или связавшись с нами.

---

Изображение предоставлено: Стоковые фотографии с Depositphotos

Изучите приемы видеосъемки для начинающих в этом учебном пособии для фотографов

Не так давно фотографы и видеооператоры были двумя отдельными группами людей.

Но теперь, когда производители камер, от Apple и Samsung до Canon и Nikon, оснащают камеры надежными видеовозможностями, все больше и больше фотографов становятся и видеооператорами.

Если вы готовы расширить свой кругозор от фотографии до видеосъемки, но не знаете, как это сделать, узнайте, как это сделать, из этих советов по видеосъемке для фотографов.

Видеосъемка для начинающих: узнайте частоту кадров

^{Изображение предоставлено SolStock через iStock}

Количество кадров, создаваемых каждую секунду, называется частотой кадров и измеряется в кадрах в секунду или кадрах в секунду.

Чем выше частота кадров, тем более плавным выглядит видеоматериал. Таким образом, 60 кадров в секунду обеспечивают более плавный просмотр, чем 24 кадра в секунду.

Как правило, движущиеся изображения снимаются с частотой 24 или 25 кадров в секунду, что придает им кинематографическое качество.

При частоте 50 или 60 кадров в секунду видео начинает более точно имитировать человеческое зрение и выглядит гораздо более плавным.

Интересно, что обычная частота кадров меняется в зависимости от того, где вы находитесь.

Например, в США и Канаде распространены 24, 30 и 60 кадров в секунду. Однако в Австралии и Европе распространены 25 и 50 кадров в секунду.

В конце концов, вы можете использовать любую частоту кадров; это просто зависит от внешнего вида, которого вы пытаетесь достичь.

Вам нужно снимать в ручном режиме

Для съемки видео высокого качества необходимо прекратить съемку в полностью автоматическом режиме и научиться снимать в ручном режиме.

Основная причина, по которой для съемки видео требуется ручной режим, заключается в том, что камера не может постоянно регулировать параметры экспозиции. Если это произойдет, это будет ясно видно на видео, поскольку оно становится светлее и темнее.

Итак, переключите диск камеры на M, вручную установите диафрагму, ISO и выдержку (подробнее об этом далее…), а также вручную сфокусируйте объектив.

Только после того, как вы наберете эти настройки, вы можете начать снимать видео!

Если вы не совсем понимаете, как подходить к съемке видео в ручном режиме, посмотрите подробное руководство по видеосъемке DSLR Video Shooter выше.

Скорость затвора должна удвоить частоту кадров

^{Изображение предоставлено: piola666 через iStock режим регулирует скорость затвора — увеличьте скорость, чтобы затемнить фотографию, и медленнее, чтобы осветлить ее.}

Но когда вы снимаете видео в ручном режиме, настройка скорости затвора невозможна.

Это связано с тем, что скорость затвора используется для управления степенью размытия движения на каждом изображении в видеопоследовательности.

Это означает, что она должна оставаться постоянной для плавного видео…

Хороший совет — установить скорость затвора на двойную частоту кадров. Итак, если вы снимаете со скоростью 25 кадров в секунду, установите затвор на 1/50 секунды. Если вы снимаете со скоростью 60 кадров в секунду, выдержка должна быть 1/120 секунды.

Если точная скорость затвора недоступна, просто выберите ближайшую, и вы все равно получите хорошие результаты.

Стабилизация камеры

^{Изображение предоставлено: martin-dm через iStock}

В некоторых ситуациях лучшим решением является видеоштатив.

Видеоштативы имеют так называемую подвижную головку, которая позволяет поворачивать камеру слева направо и наклонять ее вверх и вниз очень плавными движениями.

Это поможет вам кадрировать кадры именно так, как вы хотите, что важно, поскольку, в отличие от фотографий, видео обычно не обрезается при постобработке.

При съемке видео с рук часто бывает полезно иметь стабилизатор, который помогает стабилизировать камеру для получения более плавного результата.

Хотя вы, безусловно, можете снимать видео с рук и без стабилизатора, для освоения этого требуется много практики.

Узнайте, как создавать первоклассные видео

Конечно, планирование видеосъемки и запись видео — это только часть процесса.

Вместо этого вам также необходимо обработать и отредактировать ваши видео и создать конечный продукт, который сведет людей с ума.

Если это звучит сложно, это не так…

Сегодня существует множество инструментов для создания видео, которые помогут вам создавать потрясающие видеоролики, но за мои деньги Kizoa находится на вершине списка.

Начнем с того, что Kizoa работает уже более десяти лет, поэтому они знают, что делают, когда речь идет о предоставлении инструментов для начинающих видеооператоров.

Онлайн-редактор видео Kizoa предоставляет множество возможностей для настройки ваших видео. Это включает в себя множество музыки и спецэффектов, текста и переходов и даже готовые к использованию шаблоны, которые позволяют создавать профессионально выглядящие видео в короткие сроки. Вы можете увидеть, как легко создать видео из шаблона в видео ниже:

Помимо всех функций создания видео, которые упрощают процесс создания вашего конечного продукта, Kizoa также позволяет вам с большей легкостью делиться своими видео .

Вы можете быстро поделиться им в социальных сетях, таких как YouTube, записать его на DVD, отправить по электронной почте или загрузить в различных форматах, включая MOV, MP4, AVI, MPEG2 и GIF.

Вы также получаете доступ к безопасному облачному онлайн-хранилищу Kizoa, чтобы у вас было место для хранения всех ваших видео в целости и сохранности.

Возможно, лучше всего то, что Kizoa стоит всего 30 долларов, и это дает вам пожизненное членство — никаких ежегодных или повторяющихся платежей, о которых нужно беспокоиться!

Между изучением основ видеосъемки и доступом к широкому спектру профессиональных инструментов для редактирования видео с Kizoa ничто не мешает вам создавать захватывающие дух видеоролики!

---

Best Print Product 2021

Попробуйте HDR с вашими фотографиями

Распечата Советы начинающим фотографам

Не знаете, что фотографировать дальше?

Примите участие в нашем 30-дневном конкурсе Creative Eye Challenge и узнайте последние секреты создания потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камеры).

Основы видеосъемки: Основы видеосъемки | Видеосъемка, видеомонтаж в СПб