Освещение для предметной съемки: 10 Схем освещения для предметной съёмки

Выбор оборудования для предметной фотосъемки.

Какое оборудование необходимо для создания небольшой предметной фотостудии? В этой статье я расскажу о своем оборудовании, которое использую, а так же дам рекомендации по выбору начального комплекта. Кстати, подобное оборудование используется на Курсе «Предметная и рекламная фотосъемка» и тех, кто захочет серьезно продвинуться и в совершенстве овладеть фотосъемкой и обработкой предметной и рекламной фотографии, приглашаю на занятия в мастер-группе онлайн. Все подробности, а также полная программа (учебный план) курса, описание и отзывы студентов, есть на странице курса, на сайте фотошколы.

Итак, начнем с главного — выбор света.

На что обратить внимание и что важно учитывать покупая свет для начальной фотостудии, именно для предметной фотосъемки.

1. Бюджет. 

Я часто говорю на занятиях фразу из анекдота — «борщ вкусный не потому, что кастрюльки дорогие». Если вы научитесь снимать и понимать свет, то сможете получать прекрасный результат с любым оборудованием.

 На период обучения вкладывать большие деньги в свет не обязательно.

Для старта, обучения и первого опыта, начального комплекта света вам вполне будет достаточно. Сейчас огромный выбор целых комплектов света, стоимостью от 200$.

Ну а если потратить чуть больше, можно взять прекрасный комплект для работы дома, в студии и на выезде. Почему не стоит сразу вкладываться в дорогой свет? Ответ простой, в процессе обучения и получения первого опыта, вы поймете и точно будете знать что вам теперь необходимо, чтобы развиваться и двигаться вперед. Всегда можно дополнить комплект или вообще сменить, ведь затраты были минимальны. А вот если вас что-то не устроит в дорогих приборах, то при продаже света вы много потеряете. Поэтому можно смело начинать с самых простых комплектов.

2. Мощность света.

  Можно выбирать приборы мощностью от 200 дж, этого точно достаточно для большинства сюжетов.

Вот пример комплекта, 2 головы, 2 стойки, 2 софтбокса и сумка стоимостью всего 200$. Есть подобные из 3-х голов, что еще удобнее.

 

Кстати не забывайте смотреть на напряжение приборов, ведь в некоторых странах оно отличается (110/220).

Такой свет не имеет краткого импульса для заморозки капель или движения, для этих целей можно будет позже докупить более дорогой вариант или использовать выносные портативные вспышки (спидлайты) а также переходники для насадок. Такие решения на первое время также позволят снимать без значительных затрат.

По ссылке ниже я рекомендую посмотреть видео на эту тему, в котором я показал варианты переходников для использования со студийными насадками и еще раз рассказал о выборе света и показал комплекты света. (ссылка на видео)

3. Комплектность.

Минимум это: 2 софта, 2 головы, 2 стойки и сумка для переноски. Как писал выше, это пожалуй самый выгодный комплект. Но иногда необходимо 3 головы как минимум и комплект из 3-х голов будет еще лучше.

Вот ссылки на примеры комплектов:

В магазине Фотогра (ссылка)

Amazon, комплект Студио про 200Дж (ссылка)

Онлайн Трейд (ссылка)

Godox 2 Pack SK400II 800Ws (Ссылка на Amazon)

Если стартовый бюджет на свет не большой, то берите начальный комплект из 2-х источников, а со временем всегда можно взять второй комплект или докупить отдельно голову.

Конечно можно собрать комплект и самостоятельно.

Вот пример недорогой головы с насадкой (ссылка на Amazon)

Такой же вариант с горшком в комплекте (ссылка)

Например, если у вас уже есть в наличии одна или две головы, то можно просто расширить комплектность студии.

Примечание: не стоит обращать внимание на то, как этот свет называется.

Их выпускают очень многие производители и в каждой стране, название одного комплекта может отличаться.

Поэтому не важно какой это бренд: Godox, StudioPro, Lumifor, Amato, Recam, Raylab и другие, это производители приблизительно одного уровня. А вот крепление для насадок это важно, ниже расскажу подробнее.

4. Крепление для насадок (байонет). Самый удобный вариант, это крепление Bowens. Это самый распространенный тип, потому огромное количество производителей, в том числе и китайских делают много насадок по доступным ценам и вполне хорошего качества, которые можно купить в любой стране мира.

В описании к любому свету всегда указывается тип крепления и это важно учитывать. На англоязычных ресурсах всегда пишут

Bowens Mount.

5. Насадки для света.

Светом нужно управлять, а для этого нужно иметь модификаторы (насадки), которые необходимы именно в предметной фотографии.

Софтбоксы или стрипы. Если в комплекте их нет или есть только один, то лучше заказать еще один как минимум.

Ссылка на Amazon

 

Стандартный рефлектор (горшок) с сотами. Ниже пара ссылок.

Ссылка на Amazon

 

Пример набора с тремя сотами (ссылка)

Или с одной сотой для начала (ссылка на Amazon)

К нему кстати можно сразу заказать комплект цветных фильтров, гелей. Они тоже стоят не дорого.

Далее тубус, это конусовидная насадка.  Также бывает с сотами.

Ссылка на Amazon.

 

 

Это необходимый минимум.

Вы можете открыть любую ссылку и просто скопировать название в строку поиска Гугла или Яндекса и найти похожие варианты в своем регионе.

Еще раз коротко по насадкам, наш стартовый минимум:

2 софтбокса (или стрипа), стандартный рефлектор с сотами, тубус. Проверяем всегда в описании крепление (Bowens)

 

Далее аксессуары, которые не менее важны, для формирования свето-теневого рисунка.

Главное оружие предметного фотографа, это диффузоры.

Можно купить готовые, можно использовать тонкий молочный пластик, либо сделать их самостоятельно. Они необходимы как для съемки на просвет, так и для формирования красивых бликов и помогают справиться с фотосъемкой сложных ликующих предметов

1. Тканевые на пружине легки и удобны, но далеко не всегда. Но если бюджет минимальный и хотелось бы начать снимать и экспериментировать со светом, то можно первое время обойтись и такими.

Кстати они, как правило продаются в комплекте 5 в 1 и имеют дополнительные отражающие материалы.

Но нужно учитывать важный момент, например при съемке на просвет, от них остается текстура фона на фотографии, да и диффузия не столь равномерна, как у пластика или пленки.

2. Диффузоры из пленок.

Пленки выпускают разные производители. Я использую пленку, полное название которой Savage Translum Backdrop (Heavy Weight).

Ссылка на магазин B&H в США, для примера. Скопируйте название и найдете через поиск магазины в своем регионе.

Есть также варианты других производителей: 129 Chris James Heavy Frost (ссылка на магазин в России)

или пленка от фирмы Colorama с такими же параметрами. (Ссылка на магазин Лигафото)

Можно купить 2-3 листа или рулон, а затем натянуть на раму. На курсе я тоже подробно покажу как лучше сделать и поделюсь своими наработками.

Еще один вариант популярный в России. Пластик, который называется бэклит. Главное покупать обязательно белый и не очень толстый, например 200микрон.

(Ссылка на фирму в России)

Он плотнее пленки, но в качестве диффузора ничем не уступает по качеству.

3. Акрил (белый лист пластика).

Ну и последнее, можно приспособить простой молочный акрил 3-4 миллиметра, который используется в производстве наружной рекламы и световых коробов, но он не удобен для перевозки.

 

Отражатели.

Самые удобные, это отражатели сделанные из фольгированной бумаги, которая есть в специализированных магазинах. Серебристая и желтая (золотистая) поверхность используется чаще всего. Их можно нарезать разных размеров. Белые тоже нужны, как большие, например из картона, так и маленькие из обычного белого ватмана. Также можно использовать плитку из пенопласта, она тонкая и легко режется.

 

Стойки.

Помимо простых стоек идущих в комплекте, я рекомендую имеет пару держателей для отражателей, на которые удобно закреплять диффузоры и желательно одну стойку-журавль, для размещения источника света сверху над объектом. Они тоже бывают легки и не дорогие.

Фоны, для подставки предметов.

Тут все просто. Пара кусков пластика, черный и белый, или черное стекло из магазина ИКЕА даст возможность снимать предметы с отражением. Ссылка на IKEA Russia

Можно иметь и деревянный фон, а также использовать лист ватмана. Тут спешить не стоит. Ведь с опытом и практикой вы поймете, что еще необходимо, например сделать дощатый фон или иметь другие варианты.

Синхронизаторы.

Чтобы запускать вспышки, нам нужны синхронизаторы, это комплект из приемника и передатчика, которые синхронизируют запуск вспышки с нажатием на кнопку спуска в камере.

Есть очень простые и недорогие устройства, есть более продвинутые. Об этом можно почитать в сети, например вот в этой статье:

https://www.fotosklad.ru/expert/photo/howtochoose/kak-vybrat-sinkhronizator-dlya-vspyshki.html

Гугл и Яндекс в помощь т.к. материалов и обзоров на эту тему очень много.

Главное, что нужно помнить, в студии режим ТТЛ никогда не используется, поэтому можно смело брать самые простые и недорогие устройства для студийных вспышек.

 

СОВЕТ: 

Из производителей осветительного оборудования, в настоящее время очень большой выбор у компании Godox.

У них большая линейка приборов разной мощности на выбор, крепление Bowens и во многих приборах уже есть встроенная ловушка для синхронизатора. Это обычно указано в описании.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот ссылка на пример головы с рефлектором и шторками и даже комплекта фильтров за $109 (ссылка на Amazon)

Кстати их синхронизаторы позволяют управлять мощностью вспышек, что очень удобно во время съемки, не отрываясь от камеры управлять светом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Называется он Godox Xpro и нужно покупать для своей марки камеры, например мой для Fujifilm называется Godox Xpro-F. Почитать подробнее можно вот тут (ссылка на Godox.ru)

Вопросы про камеру и линзы.

Камера для предметной и фуд фотосъемки не так важна. Ведь большинство современных, даже не дорогих камер прекрасно фиксируют картинку, а вот оптика более важная часть системы. В отличии от камеры, хорошие объективы не падают в цене и смогут прослужить вам достаточно долго.

Итак, любая зеркальная или беззеркальная камера, которая имеет возможность сменной оптики, умеет снимать в сыром формате (RAW) и имеет горячий башмак (крепление для вспышки).

Объективы.

По объективам все просто. Стартовый комплект может состоять из штатного зум объектива 18-55 на кроп-матрице или 24-70 на полном кадре. Ну и конечно прекрасно иметь хороший макро объектив, для съемки деталей, да и рисует он красиво и имеет прекрасное качество картинки.

60мм или 80мм для кроп, и 90мм, 100мм или 105мм на полном кадре.

Для начала вам хватит этого для решения 90% задач на съемке предметов или продуктов питания.

Еще одна деталь, это поляризационный фильтр для объектива. Очень рекомендую иметь, а как его использовать и в каких ситуациях я покажу уже на уроках в видео-курсе, в нашей мастер-группе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Закупать все и сразу нет смысла, имея свет в минимальном комплекте и камеру, Вы уже сможете приступить к практике и постепенно «обрастать» дополнительной техникой и аксессуарами.

Более подробно о выборе оборудования, как сделать световые экраны (диффузные панели) и дополнительных аксессуарах, я рассказал в первых уроках Курса первой ступени: Предметная и рекламная фотосъемка. Ну и то же самое недорогое оборудование мы и будем использовать на наших уроках, чтобы никто не говорил про кастрюльки).

Надеюсь статья поможет всем начинающим фотографам найти и собрать свой первый стартовый комплект для предметной фотосъемки. Ведь с ним вы сможете учиться делать работы профессионального уровня и развиваться как фотограф на совершенно новом уровне.

Всем желаю удачи и творческого настроения!

Эдуард Крафт.

 

• Facebook
• Вконтакте
• Twitter
• Мой мир
• Одноклассники
• Google+
• LiveJournal

Свет в профессиональной предметной съемке | fotosklad. ru

Предметная съемка строится на единственной цели — представить объект с лучшей возможной стороны. Таким образом получается, что свет и техника съемки играют огромную роль. Мы поговорим о том, какие световые приемы лучше всего использовать для того, чтобы получить наиболее презентабельные фотографии того или иного предмета.

Терминология и основные понятия

В первую очередь, стоит определиться с понятиями, которые понадобятся нам в данной теме. Если вы сталкивались с рисунком, то вам эти понятия могут быть знакомы.

Рисующий свет — его дает главный источник света, как правило расположенный так, что свет падает прямо на объект. Рисующим он называется потому, что выделяет предмет из окружения.

Заполняющий свет — второстепенный свет, осветители обычно слабее и находятся чуть дальше по сторонам от главной лампы. Они создают общий тон фотографии.

Задний свет — расположен, что очевидно, сзади, и призван подчеркнуть и выделить предмет из окружающего фона, добавив ему визуальный объем.

Существует еще и фоновая подсветка, которая также выделяет предмет, но посредством высветления фона, а не самого предмета.

Осветители можно использовать все вместе, или по отдельности. Все зависит только от того, какого результата вы хотите достичь.

Итак, в стандартной расстановке со всеми лампами, слева от камеры ставят рисующую лампу, чуть дальше справа — заполняющую, в центре стоит объект, за ним справа стоит задний осветитель и фоновая подсветка находится с противоположной стороны.

Простая расстановка подразумевает расположение рисующего осветителя и рассеивателя. В остальном же, можно размещать осветители так, чтобы наиболее выгодно подчеркнуть плюсы предмета.

Фон

В предметной съемке фон может сыграть особую роль, однако, нередко предмет просто вырезают, помещая на белом фоне так, чтобы он идеально вписался в страницу магазина. Для того, чтобы сделать это было проще, как раз и стоит использовать подсветку фона, а фон использовать контрастный. Например, белый для темного объекта и т.д. Объект из такого фона будет вырезать весьма несложно, после чего вы сможете создать либо файл .png без фона, либо картинку на искусственном белом фоне с тенью или без. Как правило, тень предпочитают добавлять при обработке, чтобы предмет выглядел естественнее.

В остальных же случаях фон может быть выбран исходя из ваших представлений о том, как должно выглядеть изображение финального продукта.

Один из популярных способов представить товар в интересном свете — это отражение. Для этого можно использовать либо специальную отражающую подложку под предмет, а можно добавить эффект искусственной при обработке.

Импульсный и Постоянный свет

Очень распространенный вопрос заключается в том, какой свет лучше использовать. Он актуален и для предметной съемки. В принципе, существенной разницы нет, но для начинающих фотографов лучше всего использовать постоянный свет, поскольку даже до непосредственной съемки кадра вы сможете представить себе как именно работает освещение и какой оно дает эффект. Современные лампы используют либо LED осветители, либо энергосберегающие. Поэтому они не тратят много энергии. Кроме того, многие лампы оснащены диммерами, так что вам будет крайне просто контролировать силу освещения.

Импульсный свет больше подходит профессионалам, поскольку он срабатывает одновременно с нажатием кнопки спуска. Лампы импульсного освещения часто более мощные, так что результат дают более совершенный. Таким образом, для съемки с лампами постоянного света, вам придется использовать более длинную выдержку.

Свет и тень

Где важен свет, там играет роль и тень. Мы уже отметили, что тени часто добавляются искусственно, но во многих случаях нам приходится работать с настоящими тенями с фотографии. В этом плане очень важна резкость или мягкость освещения. Обычно, для того, чтобы сохранить более натуральные цвета и тона предмета, в фотографии используются рассеиватели. Поскольку прямой направленный свет без рассеивателя создает слишком резкие тени.

В идеальной ситуации, за эти характеристики отвечает лайтбокс — специальная конструкция, обтянутая бумагой или тканью, которая смягчает весь поступающий свет.

Если рассеивателя у вас в арсенале пока нет, то сработать может и другой прием — расстояние, на котором лампа находится по отношению к объекту. Чем дальше вы ставите лампу, тем мягче будет свет. Но здесь придется внимательно следить за тем, чтобы тон фона оставался неизменным, иначе вы рискуете подсветить не только желаемый предмет, но и всю сцену.

Для создания мягких теней и объема обычно применяются зонты, рассеиватели и даже отражатели. Каждый дает определенный эффект, и мы рекомендуем проверить их на практике прежде чем использовать в съемках.

Еще один эффект, которого помогают избежать подобные аксессуары — это блики. Когда вы имеете дело с глянцевыми предметами, блики гарантированно испортят восприятие на фото. Убрать их при обработке можно, но довольно непросто и лучше всего продумать этот момент заранее.

Съемки при естественном освещении

Если вы хотите использовать натуральный свет, и не прибегать к помощи дополнительных ламп — задача усложняется. Снимать в таком случае  нужно около окна или другого источника света. Все равно желательно будет использовать фон и рассеиватель, который позволит чуть смягчить свет. Последний нужно будет поместить между светом и объектом.

Для того, чтобы объект был подсвечен равномерно, также стоит применить отражатели. При том, они могут быть того тона, который наиболее подходит для объекта. Кофейные зерна, к примеру, будут отлично смотреться освещенные золотистым отражателем.

Съемки на темном фоне

Способ предметной съемки на темном фоне может поначалу показаться сложным, но на практике, если грамотно расположить освещение, можно с легкостью получить желаемый результат. Черный фон великолепно взаимодействует с естественным освещением, достаточно разместить один рассеиватель между источником света и объектом. Такой тип освещения хорошо подходит для темных предметов. Также он часто используется в фотографии продуктов. Кстати, продукты и блюда — это именно то, что лучше всего снимать при естественном освещении. Это позволяет сохранить натуральность цветов и сделать продукты не слишком яркими, но по-прежнему аппетитными.

На темном фоне хорошо смотрится и стекло. Например, он подходит для съемок напитков, бокалов, графинов и прочей посуды.

Но съемка стекла требует особого подхода. Поскольку поверхность сильно отражает, вам придется либо использовать лайтбокс, либо собрать его своими руками. Объект должен быть максимально закрыт ото всего, что может спровоцировать отражения или лишние блики. Для этого также подойдет поляризационный фильтр. Например, Polaroid CPL. За счет того, что фильтр снижает количество попадающего на матрицу света, он способен снизить количество бликов на любой отражающей поверхности.

Если вы хотите попробовать себя в предметной фотографии, начать можно с небольших объектов, ювелирных украшений, фигурок, посуды и т. д. Для этого отлично подойдет недорогой комплект Falcon Eyes Pbk-50Ab-2Ls. Комплект состоит из лайтбокса и двух небольших галогенных ламп. В комплект входит четыре фона (синий, красный, черный и белый), а лампы имеют мощность 50 Вт и температуру 3200К. То есть вы сможете попробовать различные расстановки света и даже естественное освещение.

Предметная фотография может стать отличным способом заработка для фотографа. Будь то стоковые снимки, или конкретные заказы на съемку, потенциал в этом жанре весьма велик. Потому любому фотографу полезно научиться снимать предметы.

Фотограф!: Схемы света для съемки еды и предметов

Здравствуйте, уважаемые гости и постоянные читатели!

Сегодня речь пойдет о том, как правильно использовать солнечный свет из окна во время фотографирования предметов, натюрмортов и еды. 

Для этого приглашаем почитать отличную статью с рисунками схем. Очень доступно и просто написано. Хочется сразу бежать и большому светлому окну, раскладывать на столе разные предметы и фотографировать 🙂 Ведь мы уже знаем, как надо. Узнайте и Вы! 😉

источник
Эта статья будет Вам особенно полезной во время подготовки фотографий к заданию «Предметная съемка». Практикуйтесь, правильно используйте свет из окна и показывайте нам результаты.

Далее, слово автору …

Давайте на минуту отвлечёмся и поговорим вот о чем — что нужно для хорошего фуд-снимка, чему можно научиться быстро, а что нужно развивать постоянно. Я разделяю результат хорошего снимка на три части: правильное владение техникой, красивая подача блюда и качественное построение композиции. Данная базовая заметка будет о технической стороне, поэтому к ней вернёмся позже.

Что я подразумеваю под красивой подачей блюда, думаю пояснять не нужно. Даже если вы делаете снимок для соц. сети или просто чтобы отправить её друзьям, это вовсе не значит, что не нужно чуть упорядочить блюдо в кадре. А уж если вы используете снимки для своего блога, статьи в журнале и прочих коммерческих целях — еда должна вызывать бурное слюноотделение у зрителя.

Еда должна выглядеть опрятно (если иное не подразумевается задумкой и сценарием), по возможности нужно показать все ингредиенты, участвующие в блюде. Если есть какой-то главный ингредиент — покажите его на первом плане. Используйте специи, соусы, посыпки, чтобы сделать кадр живее, аппетитнее. Овощи, травы, мясные изделия хорошо смотрятся, если смазать их маслом — это придаёт им блеск, красивые блики и отражения. Таких хитростей очень много и называется это всё фуд-стилистика.

С подачей разобрались, перейдём к композиции. Для меня это не просто правильное расположение объекта съемки в кадре, но и полное построение картинки. Как советуют многие (заграничные) книги о фуд-фотографии — расскажите в кадре историю. Самое простое, чтобы вы поняли — панкейки, преступление сфотографировать их без сладкого соуса, или ягод в кадре. Если мы делаем картошку фри — как не показать в кадре бутылочку кетчупа или чашечку горчицы. Всё это играет важную и полезную роль — детали, вот, что делает кадр интересным, запоминающимся. Об этом я тоже планирую рассказывать чуть позже.

Вернёмся к технической стороне. Хочу заметить, что хороший снимок можно и возможно получить даже телефоном, просто есть свои особенности. А уж если у вас неплохой фотоаппарат, то вообще ничто не мешает вам делать снимки «как из журнала». Всё, что для этого нужно — вникнуть в основы и понять, почему и как ими пользоваться.

Начнём с самого главного — свет. В своих фотографиях я пользуюсь исключительно естественным освещением от окна. Только он максимально натурально освещает объекты на фотографии, не искажает цвет и работать с ним очень просто. Прошу обратить внимание, что вам совсем не нужно, чтобы солнце светило в окно как фонарик. Напротив, лучше, если солнце где-то сбоку от окна. Позже я объясню почему.

Логично догадаться, что свет в кадре может падать с разных сторон: сбоку, фронтально и сзади фотографируемого объекта (контровой свет, он светит нам «в лицо»).

Как и в портретных фотографиях — для фуд-фото очень хорош контровой свет, то есть вы ставите еду между окном и фотоаппаратом, источник света получается сзади объекта съемки. Считается, что при таком расположении источника света, кадры получаются интересными и живыми. Я же пользуюсь таким освещением только если в кадре будут прозрачные напитки (тогда свет проходя сквозь стакан как бы подсвечивает его), они получаются более светлыми, хорошо показывая текстуру и яркость жидкости. Второй сценарий использования контрового света — когда мы хотим практически выбелить задний план, здесь всё логично — источник света сильно освещает задник, при этом сохраняя сочные цвета переднего плана (нет пересветов).

Есть у такого расположения и свои минусы — практически невозможно сфотографировать объект без подручных отражателей (об этом ниже).

В остальных случаях удобнее всего пользоваться боковым светом, причём, само собой, нет почти никакой разницы слева или справа находится источник, если иное не задумано сюжетом кадра.



Фронтальный свет не используется практически никогда. Он слишком активен на переднем плане, что приводит к сильным пересветам, да и часто фотограф создаёт тень на блюде при таком освещении — это, безусловно, лишнее. Теперь ещё один очень важный параметр — вид лучей и как результат тип теней и освещения в целом. Бывает прямой свет и рассеянный, точнее прямые лучи и рассеянные. Представьте, если вы посветите на апельсин фонариком «в лоб». Тень от него будет очень четкой, буду сильно освещенные участки и наоборот — очень тёмные. Это прямые лучи, очень сильные. Если же между фонариком и апельсином поставить лист тонкой бумаги — лучи получатся рассеянными, тени станут мягкими, а освещенность объекта значительно ровнее. 

Здесь не имеет значения, где находится источник света. Всегда нужно использовать рассеянный свет. Для этого используют полупрозрачные тонкие диффузоры: бумага, белые ткани и так далее. Если вы фотографируете у окна — можно на стекло приклеить кальку или повесить тонкую ткань-занавеску. Снимая на улице также нужно избегать прямых лучше света: уходить в тень, или ставить между солнцем и объектом всё те же диффузоры.

Посмотрите на пример: здесь контровой свет из окна, солнце светит прямо и поэтому рисует очень четкие тени и неравномерные засветы. На втором снимке я прилепил на стекло лист тонкой белой бумаги. 

Никакие другие параметры я не менял. Разница очевидна.

Следующий уровень улучшения фотографии — использование отражателей. Нужны они для того, чтобы отражать свет, переправляя (в нужном нам направлении) свет на объект съемки. Проще говоря, мы полнее освещаем объект, что в итоге даёт более равномерные тени и цветовые переходы.

Я просто обклеил картонные плитки белой бумагой. Компактно и удобно. 

Если вы снимаете еду более стихийно — используйте подручные средства — белые листы бумаги, журналы, обложки книг, меню в кафе и ресторанах, белые коробки и так далее. Чем светлее отражатель — тем лучше (в идеале белый).

Можно использовать от одного до трёх отражателей, я чаще всего беру один, мне этого хватает. Я ставлю его напротив источника света, довольно близко к объекту и сразу понимаю, под каким углом подстроить отражатель, чтобы получить задуманный кадр.

Как и раньше, все настройки фотографии без изменений. Лишь добавляются отражатели. 

Наиболее очевиден плюс от применения отражателя в сравнении первой и второй картинок. Видите, как подсветилось дно кусочка торта, как равномернее в целом осветился объект съёмки, что дало возможность увидеть лучше детали торта.

Ещё лучше это срабатывает с неоднородными блюдами — салаты, паста и так далее, где очень много теневых и освещенных участков.

При боковом освещение отражатели используются ровно также. 

Вот, как это выглядит в жизни: картонная карточка обклеена белым листом с одной стороны, стоит на счет прищепок (удобно их снимать и складывать отражатели при транспортировке). 

Следующий интересный момент — угол съемки. По большому счету принято снимать еду под четырьмя углами: 0 градусов (фронтально), 90 градусов (сверху), 45 градусов (средний наклон) и 10-20 градусов. Кстати, если снимаете телефоном или самым простым фотоаппаратом — чаще используйте съемку сверху, это позволит максимально спрятать недостатки используемой техники. 

Используйте тот угол съемки, который больше всего нравится вам, если иное не предусмотрено задумкой. Например панкейки лучше фотографировать фронтально, составив их высокой башенкой, так будет лучше видно их толщину, пористость и фактурность. Снять их сверху и что мы получим? Поджаренные кружочки и ничего больше. А вот, например, пиццу лучше снимать сверху — именно так максимально раскроется каждый ингредиент.

Если только начинаете снимать, пробуйте все ракурсы, и уже потом, просматривая на компьютере снимки, сможете понять, какой ракурс был удачнее, лучше передал задумку. Со временем вы автоматически сможете понимать, какое блюдо снимать в каком ракурсе.

Разобрались с общими понятиями, перейдём глубже — настройки фотоаппарата. Рассказываю про зеркальные и беззеркальные фотоаппараты, что-то подойдёт и мыльницам и телефонам. Обратите внимание, что в фотоаппарате часто есть колесо режимов съёмки: ручные, автоматические, сюжетные. И раз уж вы дочитали заметку до этого момента, значит точно хотите получать качественные снимки. Поэтому автоматические режимы забываем! Навсегда!

Чаще всего в фуд-съемке используется режим Приоритета диафрагмы, реже режим Приоритета выдержки и совсем уж редко полностью ручной режим (для профи с узкими целями).
В разных фотоаппаратах режимы (буквы на колесе) называются по-разному, но вы быстро разберётесь именно с вашей моделью и колесом управления, достаточно изучить первый лист инструкции. Что же такое режим диафрагмы? В этом режиме мы говорим фотоаппарату насколько открыть диафрагму (лепестки в объективе). Обычно значения начинаются от 1.4 (диафрагма очень открыта) до 16 (закрыта сильно). 

Для нас (в фуд-съемке) это означает, насколько будет размыт задний план (или даже часть объекта съёмки). Чем больше открыта диафрагма, тем сильнее размывается всё, что не попадает в ГРИП (глубину резко изображаемого пространства). Звучит непонятно, но вот вам пример.

Я поставил три стаканчика. Фокусировался на переднем. Сделал четыре снимка при значении диафрагмы 1.8; 4; 7.1; 14. 

Видите? Чем больше открыта диафрагма, тем меньше размер ГРИП (того, что будет в фокусе). И наоборот — чем диафрагма закрыта сильнее, тем больше ГРИП (больше объектов в пространстве будут резкими).

Вот почему режим приоритета диафрагмы используется в 80% случаев. С его помощью легко выделить объект и размыть остальное, тем самым показав зрителю, что важно для нас в кадре.

Если у вас мыльница или смартфон — даже с ними можно добиться размытия всего ненужного — для этого максимально близко снимайте главный объект, а другие предметы и фоны постарайтесь поставить как можно дальше.

Потренировавшись, вы легко сможете определять, насколько нужно открыть диафрагму в том или ином сюжете и построении кадра.

Для базы этого будет вполне достаточно. Завершить заметку хочу классическим правилом третей для построения кадра. Это правильно работает не только в фуд-фотографии и даже не только в фотографии (но и живописи, например).

Кратко правило говорит, что нужно поделить кадр на три части по горизонтали и вертикали и располагать логически важные объекты вдоль этих линий. Вот так: 

Видите, что стакан стоит вдоль одной вертикальной линии и горизонтальной, можно сказать его центр сходится с пересечением этих линий. Считается, что при таком построении кадра человеческому глазу проще настроиться и картинка кажется более правильной, акценты расставляются автоматически.

Безусловно правила нужны, чтоб их нарушать. Но постарайтесь первое время снимать именно так, а уж потом, хорошо усвоив этот момент, поймёте, где можно отойти от правила.

Использованы фотографии, рисунки и текст с сайта: http://andychef.ru/

Предметная фотосъемка

Технические моменты

Сам процесс фотографирования неживых объектов отличается от фотосессии с моделью и создания портретов. Предметная фотосъемка проходит размереннее, спокойнее. Согласитесь, яблоко не будет приставать к вам с просьбой показать полученные снимки, не будет вредничать. Вы можете сами расположить объект, как считаете нужным, подобрав фон и освещение на свой вкус. Здесь не стоит торопиться. Помните одну истину, какой бы банальной она вам ни показалась: нет ничего сложного в том, чтобы фотографировать красиво. Достаточно выполнить ряд нехитрых действий и не спешить.

Во-первых, рассмотрите вещь, которую вам нужно сфотографировать. Выберите в ней самое яркое качество, которое непременно нужно подчеркнуть. Что это: цвет, фактура, форма? Только продумав акценты, берите в руки камеру.

Немного о помещении

Главное здесь – размеры. Ошибочно думать, что для съемки мелких предметов достаточно крошечного закутка. Нет, все не так просто. Посчитаем вместе.

Первое, что нам потребуется для съемки – стол. Он должен иметь диагональ от 70 см, а лучше – больше. С двух сторон стола нужно расположить софтбоксы на стойках. А еще обеспечить по периметру «безопасную» зону. Итак, мы уже насчитали окружность диаметром в 3-4 метра.

Фото: Студия «Наизнанку».

Не во всякой комнате найдется столько свободного места, но таковы требования. Ведь слишком тесное помещение не только создает неудобства, но и ставит под удар дорогую технику. Представьте, каков риск уронить на пол камеру или осветительные приборы, если вы то и дело пробираетесь между спутанных проводов и стоек? Так что выбирайте помещение по возможности пустое и достаточного размера.

Предметная фотосъемка требует хорошего освещения, поэтому стол лучше всего расположить у окна. Причем оптимально было бы повернуть столешницу вдоль короткой стены комнаты. Если у вас получится сделать это, линия «камера-предмет» пройдет вдоль всего помещения. А значит, вы будете более свободны в маневрах со штативом.

Обратите внимание на цвет стен. Он должен быть нейтральным, причем желательно темным, а не светлым. Это позволит вам увереннее управлять рефлексами от стен при использовании вспышки (а рефлексы на снимках появляются неизбежно).

Помните о хорошем освещении не только самого стола, но и его окрестностей. Полагаться целиком на пилотный свет не стоит. Освещение должно быть ярким и многоуровневым. Поэтому поместите рядом со столом мощную лампу, которую при необходимости можно быстро включить или выключить.

Важно также позаботиться о вентиляции и охлаждении воздуха в помещении. Осветительные приборы очень нагреваются во время работы: это касается и пилотного света, и импульсных светильников.

Стол для предметной фотосъемки

Если вы занимаетесь серийной съемкой объектов одного типа, обратите внимание на специальные предметные столы. Их выпускают именно для таких целей, причем размеры такого стола могут быть разными. Такой стол лучше приспособлен для съемки, чем обычный письменный.

В комплект обязательно входит белый пластиковый фон, который можно загибать сзади предмета и освещать на просвет, если потребуется. А когда нужен цветной фон, его легко прикрепить поверх белого при помощи зажимов. Очень важно и то, что предметные столы зачастую бывают складными. Значит, после съемки его легко можно убрать до следующего раза.

Некоторые фотографы предпочитают использовать круглые предметные столы. Для некоторых задач он подходит лучше, да и в работе такой стол очень удобен. Его единственная ножка посередине позволяет фотографу подходить к столу вплотную с любой стороны. А еще можно избавиться от углов на снимке, сделав фон круглым. Минус такого стола в том, что изделие не освещается на просвет снизу, сквозь фон.

Поговорим о высоте рабочей поверхности. Рассчитывать ее нужно индивидуально, в зависимости от роста фотографа, а также высоты, на которой находятся осветители на стойках. Стол не должен быть слишком низким, чтобы при необходимости легко можно было расположить софтбокс снизу относительно столешницы. Но и слишком высоким стол быть не должен, потому что иногда изделие нужно снять сверху. Высота стола должна позволять вам это сделать без помощи штатива.

Освещение

Предметная фотосъемка немыслима без качественного света. Удачно организованное освещение на площадке позволит передать фактуру и объем вещи, подчеркнет ее цвет. Конечно, рассеянный солнечный свет – это идеальное решение, но, увы, не всегда удается поймать хорошее естественное освещение.

Бывает, что съемка проходит вечером, ночью или в пасмурный день, и тогда без дополнительной подсветки не обойтись. А еще осветительные приборы и отражатели позволяют убирать нежелательные тени, которые неизбежно возникают при ярком солнечном свете.

Поговорим подробнее о различных моментах, которые касаются освещения.

Регулируем баланс белого

Выдохните: на самом деле, это очень просто. Все, что вам нужно, – дать фотоаппарату указание, какой свет вы используете в кадре. Вариантов здесь немного: яркий дневной свет, пасмурно, лампочка накаливания или люминесцентная лампа.

Фотограф: Дмитрий Елисеев.

Камера может подбирать баланс белого и автоматически, но слепо доверять ей в этом вопросе нельзя. Техника часто ошибается, и тогда ваши снимки приобретают нежелательные оттенки: синий, желтый, красный. Если вовремя не подправить баланс, придется долго возиться в фоторедакторе и выравнивать тон. Уж лучше потратить секунду на ручную настройку камеры, не так ли?

Управляем резкостью теней

Слишком отчетливые тени нравятся далеко не всем фотографам. Если вы из числа тех, кто любит мягкий рассеянный свет, воспользуйтесь обычной салфеткой, поместив ее между лампой и предметом. Но не забывайте, что это пожароопасно! Салфетки нужно менять почаще, чтобы они не успевали перегреться или, не ровен час, воспламениться.

Что такое лайткуб и как им пользоваться?

Предметная съемка – дело хлопотное. Фоны, предметный стол, куча осветительных приборов… Многим начинающим фотографам это кажется слишком сложным. Поэтому они предпочитают купить лайткуб и не мучиться.

Лайткуб (или лайтбокс, или еще проще – «домик») – это упругий каркас, который обшит белой тканью-фоном. Обычно эта конструкция бывает складной.

Цель лайтбокса – помочь фотографу легко и быстро получить сносное освещение даже вне студии. «Домик» избавляет от необходимости долго подготавливать место для съемки, возиться с массой оборудования.

Как он работает? Внутрь короба помещается объект съемки. Камеру можно просунуть в отверстие, а можно просто убрать переднюю загородку. Но работать в таком «домике» тесно и неудобно. Снаружи фотографу почти ничего не видно.

Предметная фотосъемка в лайтбоксе – это вариант, что называется, «дешево и сердито». Если вы ищете недорогое решение и не предъявляете к качеству снимков слишком строгих требований, то попробовать это изобретение можно, почему и нет.

Фотограф: Дмитрий Елисеев.

Но постоянно снимать с помощью лайткуба вам вряд ли захочется. Этот вариант годится на один-два раза. Тому, кто намерен далее расти в профессиональном плане, очень скоро потребуется полноценное рабочее место. Ведь лайтбокс ограничивает творческие возможности фотографа и существенно снижает качество снимков.

Нужна ли вспышка?

Опытные фотографы советуют отключить вспышку и не мучиться. Дело в том, что встроенная вспышка почти всегда сделана ужасно и может погубить все ваши старания. Да и пользоваться ей правильно нужно уметь, а это, к сожалению, весьма трудная наука. Так что лучше уж заняться вопросами качественного освещения объекта, чтобы никакая вспышка вам не понадобилась. Вот увидите, что без нее получается естественнее.

Выбираем фон

Чтобы сфотографировать устойчивый предмет, который не нужно чем-либо крепить, в качестве фона подойдет какой угодно материал. Но удобнее всего будет, если вы заранее запасетесь листами, имеющими разный цвет, фактуру и размер.

Фон может быть выполнен из полистирола или оргстекла. Профессиональная предметная фотосъемка обязательно потребует молочно-белого и черного фонов. Листы этих оттенков лучше купить в нескольких экземплярах: со временем они теряют вид. За покупкой отправляйтесь на оптовый склад стройматериалов и промышленной продукции.

Выбирая пластик, не покупайте чересчур толстый: это не принесет вам никакой пользы и только утяжелит лист. Лучше всего остановиться на 5 мм для фона, который подкладывается снизу, и на 3 мм для отражателя. Кстати, недорогие обрезки, которых много бывает на складе, тоже можно пустить в дело в качестве, например, подставок.

Не желая тратить время на поиск пластикового фона, некоторые фотографы пользуются обычным стеклом с подложкой из белой или цветной бумаги. Но это не лучший вариант: снимок будет испорчен двойным отражением и бликами.

Обычные зеркала тоже непригодны для использования в роли фона. Если уж вы не любите пластик, попробуйте поэкспериментировать с полированным металлом (например, со стальными пластинами).

Съемка в режиме макро

Макросъемка бывает хороша, когда вы работаете с мелкими предметами. Эффект получается как раз такой, как нужно: фон размыт, а сама вещь находится в фокусе и играет всеми своими гранями. Это позволяет привлечь дополнительное внимание к главному объекту, а также показать его предельно четко, до мельчайших деталей. Снимая ювелирные украшения, сувениры, косметику смело прибегайте к помощи режима макро.

Зачем нужен штатив?

Штатив в ряде случаев – лучший друг фотографа, и предметная съемка не исключение. Советую активно им пользоваться.

Главный плюс – четкие кадры без риска смазать. Даже если руки у вас не дрожат, при слабом освещении камера ведет себя очень капризно. Воспользуйтесь твердой опорой, чтобы избежать неудачных снимков.

Жесткая фиксация камеры имеет еще одно преимущество: единожды все настроив и раскадрировав, вам не придется каждый раз заново наводить камеру. Можно спокойно заниматься тем, что в кадре. Особенно это удобно, когда нужно снять один и тот же предмет со всех сторон: поворачивайте его и нажимайте на спуск, только и всего.

Фотограф: Алексей Фурсов.

Штатив может быть и не самым дорогим, но он обязательно должен быть устойчивым и качественным. Экономить на нем опасно. Убедитесь перед покупкой, что штатив сможет удержать вашу камеру в любом положении и на разном уровне высоты. Перед тем как отправляться в магазин, прочтите внимательно инструкцию по выбору штатива.

Правда, иногда случается так, что штатив еще не куплен, а фотографии нужны срочно. Как выйти из положения? Есть несколько хитростей. Попробуйте поставить камеру на стопку толстых книг, а, возможно, и прямо на съемочную поверхность. Еще можно пользоваться автоспуском или нажимать кнопку затвора на выдохе, чтобы руки меньше дрожали.

Предметная фотосъемка – это просто!

Вот мы и заканчиваем наш разговор о съемке предметов. Как вы могли заметить, правил здесь много. В интернете вы найдете массу статей на эту тему, и моя – только одна из точек зрения. И, знаете, вам совсем необязательно во всем следовать предложенным советам! Побольше доверяйте интуиции и профессиональному чутью фотографа – уверен, оно вас не подведет.

Помните, что главное для хорошего фотографа – наличие вкуса и ежедневная тренировка. Не стесняйтесь подглядеть за работой других, рассматривайте и анализируйте чужие снимки и задавайте сами себе вопросы по поводу того, что видите.

Все снимают по-разному. Кто-то любит сделать серию снимков одной вещи с разных ракурсов, чтобы потом выбрать лучший. Кто-то снимает вещь крупным планом, а затем пускается в детали. Некоторые используют свет для акцента на фактуре. А кто-то специально поворачивает камеру, чтобы предмет разместился на снимке по диагонали. Все это – дело вкуса.

Предметную фотосъемку можно и разнообразить. Ювелирные украшения иногда лучше снимать прямо на модели. Вазы дополнять цветами, а рамки – фотографиями.

А еще помните, что снимков много не бывает. Не переживайте, что снимаете много и долго. Лучше удалить неудачные кадры после фотосессии, чем недобрать хороших. И, поверьте, с опытом процент удачных снимков будет неизбежно расти!

Что ж, теперь предметная фотосъемка для вас – не такая уж туманная область. Мы собрали вместе все необходимые тонкости, а, значит, теперь вы можете смело отправляться в студию и творить, экспериментировать, жить. Тщательно подготовьте рабочее место, проверьте системы освещения, настройте и установите камеру. Готовы?

С наилучшими пожеланиями, Максим Измайлов.

4 особенности предметной съемки, о которых вы не знали

Композиционно фотографировать неодушевленные предметы – настоящее искусство. Основой предметной съемки является то, что она должна вдохнуть жизнь в неживое, через предмет показать эмоцию, образ, ситуацию, явление или случай.

Задача предметной съемки предельно проста, но качественное ее воплощение дано не многим фотографам. В этой статье мы расскажем о четырех особенностях предметной съемки для различных целей.

1. Фотонатюрморты – самое сложное в предметном фото

Фотографии натюрмортов относятся к тем композиционным фото, которые принадлежат к заданиям со звездочкой. Натюрморт – это замершая жизнь на снимке, другими словами, природа, душу которой надо выразить в фотографии через композицию, цвета, ракурс, освещение, расстановку мелких деталей и другое.

В эпоху Возрождения было модным писать натюрморты. То же самое и здесь, только в прошлом писать их могли лишь избранные гении, и это было красиво. А сегодня каждый, кто взял в руки фотоаппарат и вообразил себя фотографом, может пытаться снять натюрморт и это будет ужасно.

Ведь для того, чтобы качественно сфотографировать «мертвую природу», нужно брать уроки предметной съемки и сначала часто тренироваться в предметной съемке дома, а уже потом пробовать снимать в студии или на открытом пространстве.

В чем сложность фото натюрморта

Во-первых, показать объекты природы в отдалении от самой природы, что является невероятно сложным, учитывая наличие фона позади этих объектов.

Во-вторых, совместить множество мелких деталей так, чтобы они гармонично смотрелись на одной предметной фотографии, и в то же время не нагромождали ее, не опустошали и не захламляли. А для этого нужно обладать не только профессионализмом фотографа, но и чувством стиля живописца.

 В-третьих, грамотно совместить объекты природы с объектами человеческого производства. Например, яблоки в корзине и бусы или живые цветы и узорчатую салфетку.

В-четвертых, в предметной фотографии главное передать «душу» предметов съемки, а именно выразить эмоцию через композиционное расположение неодушевленных предметов, что является сложным, потому как у фотографа должно быть прекрасно развито воображение и он сам должен четко понимать, что именно и для кого он хочет выразить в фотографии.

В-пятых, необычайно сложно правильно выставить свет и подобрать тональность самой фотографии. Фото натюрморт требует  большого количества изобразительных средств жанровой фотографии: игра света и тени, цветовые и композиционные решения, тональность и прочее. При этом некоторую сложность и интерес вызывает задача показать на предметной фотографии не только сам предмет, но и обстановку так, чтобы передать зрителю настроение снимка и создать представление о пространстве за пределами кадра.

В-шестых, к цветам фотограф тоже должен подходить осмотрительно, например, сочетание белого и черного, ломаные линии вызывают ощущение борьбы, а обилие темных тонов – тревожность. Светлые цвета, плавность форм – успокаивают, а яркие оттенки – радуют. Главное, чтобы эмоциональная окраска соответствовала сюжету фотографии.

2. Предметная съемка для Инстаграма

Что касается Инстаграма, то здесь есть свои особенности, как правило, их две: первая – задача предметных фотографий в Инстаграме либо продать изображаемый предмет, либо привлечь на него максимум подписчиков, чтобы сделать профиль автора популярным.

Вторая особенность – ограниченность предметной фотографии, которая не ставит целью превзойти высокое фотографическое искусство, граничащее с живописью, а просто доступно показать изображаемый на фото предмет в композиции очень высокого качества и по всем параметрам Инстаграма.

Особенности предметной фотографии для Инстаграма:

1. Насыщенные, композиционно живые квадратные фото в хорошем качестве
2. Фото, сопровождаемые соответствующим их стилю текстом
3. Продающие и привлекающие подписчиков фотографии
4. Ограниченное количество предметов съемки. Это может быть лаконичное фудфото или, к примеру, фотонатюрморт. Причем эти две темы перебирают на себя 90% всех предметных фото в Инстаграме, а 10% разделяют между собой остальные темы предметной съемки, которые в Инсте значительно менее популярны.
5. Цель предметной съемки в Инсте – продать товар или привлечь подписчиков

Как технически снимать предметы для Инстаграма

1. Подумайте о фоне

На фоне должна быть только суть вашей композиции и ничего лишнего – не захламляйте фото, иначе пользователь потеряет нить вашей мысли и не поймет вашей композиции.

2. Освещение дневное

Не нужно настраивать лампы, потому что они дадут вам грубые и жесткие тени. Используйте только дневное освещение, даже если снимаете в помещении и вообще предметное фото для Инстаграма лучше всего делать в первой половине дня или в полдень, но никак не ночью с кучей ламп, от которых больше проблем, чем пользы.

3. Композиция обязательна

Прежде чем снимать предметы и тратить свое время и заряд камеры, придумайте выигрышную композицию, так чтобы она хорошо смотрелась в Инстаграме, когда пользователь имеет всего пару секунд на то, чтобы задержаться взглядом на вашем фото и принять за решение – лайкнуть его или нет. Исходя из этого, композиция может быть двух типов – хаотическая и структурированная. Наш совет – комбинируете. Если вы – фотограф новичок – возьмите структурированную композицию, потому как чтобы круто показать суть в хаосе, нужно быть более подготовленным фотографом и иметь творческий потенциал и видение художника.

4. Аксессуары для предметной съемки

Реквизит нужно использовать осторожно и только в ограниченном количестве, даже если он весь превосходно красив. Не следует сразу все брать в кадр, потому как получится наляписто. Это как если бы художник смешал все цвета мира в одной картине и создал просо бессвязную мазню.

Конечно, найдутся зрители, которые скажут, что и это красиво. Но задача предметных фотографий в том, чтобы угодить как можно большему количеству людей и «продать» им бренд фото, а не сделать нечто элитарное и привлекательное для меньшинства.

3. Предметная съемка в домашних условиях

Очень важно потренироваться снимать дома предметы, прежде чем заказывать студию или выходить на улицу. Научитесь работать с дневным светом в помещении и попробуйте это сначала дома, чтобы обойтись без лишних трат. Если вы – новичок в предметной фотографии, то у вас первые съемки могут занять от 4 часов до целого дня, и так на протяжении нескольких недель. Да, это труд непростой именно из-за видения художника или его отсутствия. Но терпение и труд все перетрут. Поэтому пытаться стоит до тех пор, пока не начнет получаться.

Что нужно сделать, чтобы качественно снять предметы в домашних условиях

Во-первых, убедитесь, что в комнату хорошо проникает дневной свет.

Во-вторых, создайте атмосферу полной тишины, чтобы вы могли сосредоточиться.

В-третьих, настройтесь на композицию, представьте, что именно и кому вы хотите показать в ваших предметных фотографиях.

В-четвертых, снимите пробные фото с разных ракурсов и под разными углами, чтобы проверить освещение.

В-пятых, обеспечьте полную неподвижность лежащих на ровной поверхности предметов.

В-шестых, уберите лишнее с фона или размойте его на камере, сфокусируйтесь на основном предмете фотографии и покажите зрителю именно его.

Таким образом, сделав несколько сотен плохих снимков, вы все же получите несколько штук хороших, которые можно будет обработать в фоторедакторе и переходить к следующему этапу – предметной фотографии на улице или на любом открытом пространстве.

4. Схема света для предметной съемки

Освещение имеет ключевое значение для предметной фотографии. Традиционно объект съемки находится в центре. Даже если композиционно к объекту прилагается множество мелких деталей – фокусировка камеры все равно останавливается на нем.

В предметной съемке насчитывается три стандартных источника освещения – это рисующий, заполняющий и контурный свет.

 Рисующий свет – прямой, он находится спереди объекта слева и светит точно на объект, не рассеиваясь и не создавая лишних теней.

Заполняющий свет находится спереди объекта справа, и он рассеивает освещение так, чтобы создать фон и легкие тени позади, но все должно выглядеть естественным. Поэтому этот свет не жесткий, а скорее точечный мягкий.

Контурный свет расположен позади объекта слева, и главной его задачей является «огранка» объекта, то есть выделение рисованных линий, контуров, отделение объекта от фона, что свойственной именно предметной фотографии.

Иногда в предметной съемке используются отражатели, если дневной свет очень яркий и жесткий, и может испортить объект тенями и грубыми линиями. Также можно рассеивать свет с помощью тех же отражателей, направленных с разных сторон, в зависимости от цели композиции и видения фотографа.

Главной задачей предметной съемки, как для коммерческой, так и для художественной цели является одушевление неживого предмета в эмоциях зрителя, который будет смотреть на этот снимок.

Когда зритель видит так называемый «мертвый объект», его должно что-то тронуть, всколыхнуть, порадовать или опечалить. Однако он не должен видеть на снимке просто яблоки или просто цветы, так как предметное фото – это всегда аллюзия, метафора и мечта, которая будоражит воображение зрителя и тем самым приравнивает фотографию к высокому искусству живописи.

ПРЕДМЕТНАЯ СЪЕМКА ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ

 

 

 

 

Окно должно располагаться слева или справа от объекта съёмки (так мы получаем мягкий заполняющий боковой свет), ватман лист нужно опереть на какую-либо подставку (фон-задник) таким образом (монтажный скотч вам в помощь), что б на листе не образовалось сильного загиба, так вы избежите лишних теней от залома бумаги. С противоположной стороны от окна вам нужно поставить зеркало или белый лист (я ставлю белый или блестящий серебристый картон для детского творчества  из канцтоваров, придерживаю его канцелярскими прищепками). Принцип отражения света даёт вам два полноценных источника света с двух сторон от объекта съёмки, один окно, второй отражённый свет. Если вы посмотрите на РИСУНОК 3, то увидите, что два зеркала расположенных под углом, уберут больше теней, что в нашем случае идеальный вариант, но я все же настаиваю на ваших экспериментах и выбор максимально подходящий для ваших потребностей.

 

Если снимаете на телефон, то автоматика сама справится со всеми нужными вам настройками, если же снимаете на фотоаппарат, то для начала пробуйте автоматический режим. Камера сама настроится на условия освещения и цветовую температуру снимка (помните, что в автоматическом режиме есть место ошибкам автоматике и цвет одного и того же кадра в разные моменты времени могут иметь разный оттенок).

 

Настоятельно рекомендую изучить работу в приоритете диафрагмы (см. ПОЛЕЗНУЮ статью по ссылке). Там огромные возможности размывать задник и играть с освещением, а значит выжать максимум света от окна.

 

Для тех, кто уже перешел в режимы дальше, чем автоматический, стоит обратить внимание на правильный баланс белого. Если в автоматическом режиме, камера все сделает за вас и не всегда правильно и так, как вам необходимо, то при съемке в ручных режимах следует учесть, что мы снимаем у окна и свет у нас дневной, значит стоит поставить режим баланса белого на дневной или значение 5100-5300 Кельвинов, что бы фото не было слишком желтым или синим.

 

Важно: размещайтесь как можно ближе к окну, стол или табурет должен стоять почти вплотную, и примерно на одном уровне с  окном, так на снимаемые предметы будет попадать максимум света, стол как раз удовлетворяет этому требованию, хотя и на стуле выйдет приятная картинка с совершенно другими тенями, я  опять же рекомендую экспериментировать и искать для себя наилучший вариант. Творчество, это всегда поиск как себя, так и наилучшего результата, а так же неповторимого стиля, даже в такой простой съемке.

 

Фон:

 

 

Старайтесь передать реальный цвет, фактуру поверхности и размеры вашей продукции. Главная задача фотографий — во всех деталях показать, что человек покупает. Покупатель должен доверять вам и полюбить каждую деталь изделий.

От выбора фона зависит восприятие предмета, который находится в кадре. Универсального решения нет: фон может контрастировать по цвету с объектом съемки, а может подчеркивать его, перекликаться в оттенках. Главное, чтобы фон и предмет не сливались. В глаза должен бросаться товар, а не то, что находится за ним. Если не хотите особенно заморачиваться, делайте фон нейтральным: с ним тяжелее ошибиться.

 

Лучше выбирать белый или черный, белый хорошо отражает свет и при съемке у окна даст наилучший результат, черный напротив, поглощает, тем самым скрывая тени. Если в вашем аккаунте сложился свой творческий стиль, то можете использовать тот же ватман, окрашенный акварелью, которая даст красивые разводы, в цвет, приближенный вашей стилистике. Такое фото будет гармонично вливаться в ваш аккаунт, а если вы создадите отдельный тег для демонстрации таких фотографий, вашим клиентам легко будет отсеять только работы с ценами, например или описанием продукции не попадая на фотографии с обычными постами. Для примера покажу вам свой, он служил мне неким портфолио при запросах заказчиков, посмотреть другие работы #творческая_мастерская_бесединой_юлии

 

 

Полезные советы: Как провести предметную съемку в домашних условиях?

Если ты хочешь сделать хорошие предметные снимки, чтобы продать в интернете одежу, украшения или свои поделки, то не всегда нужно сразу же бежать в магазин за профессиональным фото оборудованием — хорошего результата можно достичь просто воспользовавшись натуральным дневным светом, более-менее качественной камерой и далее обработать снимки в редакторе.

Если же речь идет о более серьезной затее — блоге или своем веб-магазине, а также продаже предметных снимков на стоках, помимо камеры придется обзавестись некоторыми дополнительными принадлежностями, которые гораздо облегчат и ускорят как саму съемку, так и последующую обработку.

В данной статье мы посоветуем фототехнику и принадлежности, которые могут понадобиться для съемки качественных предметных фото даже новичку, у кого не имеется профессиональной фотостудии, а есть необходимость фотографировать хотя бы пару-тройку раз в месяц, а также небольшой свободный уголок у себя в доме или квартире.

 

Ручная работа vs промышленность

Промышленность (заводское производство) получила на сегодняшней день довольно негативное определение. Ведь ручная работа, по сравнению с заводской, на протяжении многих лет играла важную роль в развитии культуры и населения каждой страны. В фотографии же мы не должны бояться конвейерного производства — наоборот. В предметной фотографии все должно быть максимально автоматизированным, чтобы процесс был наиболее плавным и быстрым.

И в предметной съемке может встречаться доля искусства и ручной работы — например, когда фотограф делает снимки в определенном окружении, вместе с моделью или создает хорошо продуманную композицию. Но, для создания такого снимка нужно довольно много времени и умений.

Для большинства фотографий продукции такой подход не разумен. Например для оформления веб-магазина стоит отложить аспект артистизма и создать максимально лаконичные, простые и «чистые» снимки товаров, говорящие сами за себя. Автоматизированный процесс позволяет достичь одинаково качественного результата, а работа протекает быстро и плавно. Для предметной съемки существует множество принадлежностей, таких как вспышки, съемочные столы, световые кубики, подставки, рефлекторы и др, которые позволяют создать условия для конвейерной съемки даже у себя дома.

 

1. Фотокамера

Для предметной съемки тебе понадобится камера, у которой есть мануальный режим и возможность мануальной фокусировки. Потому что фокусируясь вручную, ты проще всего добъешься четких и хороших результатов (особенно с мелкими объектами).

Мануальный режим, как правило, имеется у всех зеркальных и беззеркальных камер. Даже у более дорогих компактных камер он присутствует, но ручная фокусировка у них может быть довольно неудобной. Поэтому, для качественной предметной съемки советую обзавестись зеркальной или беззеркальной камерой.

При съемке в студийных условиях не играет роли то, насколько дорогую фотокамеру ты используешь. Даже более старые и дешевые модели с небольшим количеством функций или медленным автофокусом помогут тебе добиться неплохих результатов. Поэтому, каких то особых критерий или рамок при выборе камеры тут нет. Используя статичный свет (ниже описано, что это такое), хорошо было бы иметь камеру, у которой есть возможность кадрирования прямо на LCD-экране.

 

2. Объектив

Обычные фотографии для демонстрации в интернете можно снять и kit-объективом, идущим в комплекте с камерой. Но в таком случае придется следить, чтобы угол не был слишком широким и не появились искажения. Как правило, фокусное расстояние в диапазоне 30мм-55мм является самым приемлемым для предметной съемки.

Для блогеров, кто хочет делать крупные снимки для статей или альбомов, мы посоветовали бы добавить в арсенал довольно недорогой, но очень практичный и резкий фикс-объектив 50мм f/1.8. Такая модель на сегодняшний день есть в ассортименте всех производителей. Например для зеркальных камер:

 

3. Штатив

Штатив в предметной фотографии нужен прежде всего для того, чтобы достичь идентичного кадрирования. Например, если нужно сфотографировать одинаковые предметы разных цветов на фоне так, чтобы угол съемки и положение оставались неизменными.

Когда камера находится перед столом на штативе, ее положение зафиксировано. Фотограф кладет на стол первый предмет, кадрирует его, фокусируется на нужной точке и отмечает положение предмета на столе. Когда экспозиция и фокус настроены на камере в мануальном режиме, далее дело остается за малым — просто менять объекты, располагая их на отмеченной точке и нажимать на (дистанционную) кнопку затвора.

Также штатив держит камеру (кадрирование) на месте, когда фотографу нужно подправить фон или объекты. При съемке с постоянным источником света штатив необходим для того, чтобы использовать более длинную выдержку и меньшую диафрагму.

Для предметной съемки подходит любой штатив. Главное, чтобы он доставал до стола и обладал более-менее устойчивыми ножками, способными выдержать вес твоей камеры. Также рекомендуем использовать со штативом 3D головку, которая обеспечивает более точное кадрирование.

• Например, вариант с очень хорошей ценой и качеством, а также 3D-головкой —  Manfrotto 290 Light

 

4. Дистанционный пульт

Дистанционный пульт (с кабелем или без) — это скорее аксессуар для большего удобства. Это не вещь первой необходимости, но в некоторых условиях (например при съемке мелких предметов макрообъективом или если нужно одной рукой направлять свет) дистанционный пульт очень облегчает задачу.

 

5. Программы обработки

Для обработки предметных снимков нужна хорошая программа, в которой есть надлежащие инструменты для отделения объекта от фона. Также может понадобится инструмент «штамп» для клонирования фона и удаления с объекта пыли и грязи и инструменты для различной корректировки геометрии кадра.

• Adobe Lightroom хорошо подойдет для предварительной обработки, но только данной программы не достаточно.
• Идеальной и самой бюджетной программой будет Adobe Photoshop Elements
• Или стандартная версия Adobe Photoshop

 

6. Освещение

Освещение в случае с предметной съемкой является наиболее значимым компонентом. Есть два варианта простого и практичного освещения: 1) студийные вспышки, 2) постоянный источник света.

Студийные вспышки

Преимуществом студийных вспышек перед постоянным источником является мощность и яркость света. Ни один постоянный источник света не может по мощности конкурировать со вспышкой и у вспышки есть один большой плюс — фотограф может использовать короткую выдержку с минимальным отверстием диафрагмы, компенсируя потери света мощным световым потоком. Если вы используете световой кубик, то лучи вспышки легче проникнут внутрь его стенок, нежели менее мощный постоянный осветитель.

• Идеальный комплект света для новичка (с возможностью легкой транспортировки) — Metz Mecastudio BL-400 SB Kit II
• Комплект Elinchrom немного дороже, но включает в себя беспроводную радиосистему: Elinchrom D-Lite RX 2 To Go

Постоянный источник света

В качестве постоянного освещения, как правило, используются лампы. Ими могут быть как LED-панели, так и спиральные люминесцентные лампочки. Если вспышка освещает предмет только во время нажатия на затвор, то постоянный источник света освещает его и во время кадрирования — поэтому новичкам может быть легче работать именно с лампами (изменять интенсивность и направление, смотря какой эффект это оказывает на объекте). Лампы следует выбирать и в том случае, если помимо фото у тебя в плане съемка видеороликов. Ведь обычную вспышку нельзя использовать в видео режиме.

• Отличный комплект постоянно света для съемки фото и видео: BIG Biglamp 501 Mega-Kit.

Если со временем начнет казаться, что двух осветителей мало, всегда можно приобрести еще одну дополнительную лампу. Но важно помнить, что температура света (в кельвинах) всех постоянных источников должна быть идентична.

 

7. Поверхность и фон

Для создания фотографий объектов на белом или прозрачном фоне нужна специальная поверхность. Такой фон можно изготовить либо из белой ткани или бумаги или еще каких-то подручных средств. Но если нет желания мастерить что-то руками, то можно приобрести очень практичный световой кубик. Это одно из самых простых и недорогих решений для создания фотографий на белом фоне — особенно в том случае, если ты фотографируешь объекты, отражающие свет (стекло, украшения, посуду и др). Использовать световой кубик нужно не с постоянным светом, а со студийными вспышками.

С источниками постоянного света можно использовать специальные бумажные фоны. В Photopoint такие фоны продаются в разных цветах и завернутые в рулоны. В отличие от ткани, бумага идеально ровная и если какой-то ее край со временем запачкается, то часть фона можно легко отрезать и отмотать из рулона нужный кусок.

Кто не желает возиться с бумагой, не боится потратить больше денег и не снимает очень крупные объекты, может смело приобрести специальный стол для съемки предметов. Такой стол удобно поставить на любую прямую поверхность и после съемки убрать на хранение в шкаф.

Полезным дополнением могут послужить также специальные подставки из акрила. Их плюс состоит в том, что свет попадает на предмет также и снизу — под объектом не появляется теней и при последующей обработке объект намного легче отделить от фона.

Различных принадлежностей, упрощающий съемку, очень много. Обо всех из них нет смысла писать, потому что выше были описаны самые необходимые. Остальное приобретается исходя из требований и возможностей пользователя.

 

 

8.  Знания и опыт

Сама предметная съемка — это дело несложное — особенно, когда у тебя имеется все необходимое для хорошего освещения, фон, штатив и камера. Остается только помещать предметы на фон и нажимать на кнопку затвора (при правильно отрегулированных настройках). Это значит, что ты должен иметь представление, что такое ISO, выдержка и диафрагма, а также как их изменение влияет на финальное изображение.

На сегодняшний день в интернете полно всяких обучающих статей о том, как настраивать камеру и фотографировать предметы. Но выуживание именно достоверной информации для новичка может показаться трудоемким процессом. Проще и быстрее всего получить представление об основах фотографии можно пройдя специальный курс в онлайн среде обучения Photopoint — fotokurs.ee Например, выбрав «Начальный курс фотографии».

 

В заключение

В любом веб-магазине большой спрос имеют те товары, которые сопровождены качественными рекламными снимками. Также хорошо оформленные блоги читают больше, чем те, в которых публикуются любительские фотографии. Социальная медиа также основана на визуальном восприятии — подумай о том, как часто ты пользуешься Facebook и как часто твой взгляд останавливается на статьях со стильно подобранными фото?

Все это возносит значимость качественных снимков, особенно предметных, довольно высоко. Чем больше торговля переносится на просторы интернета, тем больше появляется востребованность в качественном визуальном материале. Если ты можешь предложить своим клиентам чистый и хорошо отснятый материал, то и интерес к продукции будет соответствующий.

 

Автор: Лаури Веерде
Перевод: Грета Гаген
Фото: Олев Михкельмаа

(5741)

[wpsr_facebook] [wpsr_plusone] [wpsr_retweet] Тэги: блог о фотографии, веб-магазин, домашняя фотография, как снимать дома, мини студия, обучение, предметая съемка, рекламные фото, снимаем дома, статья, строим студию дома, студийное освещение, студия в домашних условиях, студия дома, фото, фото продукции, фото учеба, фотоблог, фотография, фотография объектов, фотокурс, фотостудия
Категории: ФотоУчеба, Чтиво

видов освещения в фотографии и способы их съемки

Свет — это главный ингредиент в сочетании элементов, составляющих изображение. Содержание, композиция, техника — все бледнеет, если свет не «правильный». Но есть ли «правильный» свет? Все зависит от фотографии, которую вы делаете.

Большинство фотографов, как правило, больше сосредотачиваются на своих объектах и ​​кадрировании, придавая им большее значение, но позже обнаруживают, что все было испорчено из-за неправильного использования света.Свет может превратить тусклое изображение в яркое, и этот свет нужно использовать с умом в зависимости от типа света, интенсивности света, направления света и времени суток.

Хотя существует множество типов освещения, которые можно использовать в фотографии как в помещении, так и на открытом воздухе, большая часть внутренней фотографии может быть сделана путем управления, направления или изменения света с помощью искусственного освещения или модификаторов света. В этой статье мы сосредоточимся на некоторых типах условий естественного освещения, которые можно эффективно и творчески использовать для создания привлекательных фотографий.

Вот несколько распространенных ситуаций освещения, которые могут помочь вам в создании убедительных снимков. Следите за светом, и вы увидите, что ваши изображения увеличивают вау-фактор.

Свет может быть мягким, жестким или другой различной интенсивности в зависимости от типа света, погоды, времени суток и т. Д. Давайте посмотрим, что такое мягкий и жесткий свет, прежде чем углубляться в другие типы источников света.

Мягкий свет:

Мягкий свет — это свет меньшей интенсивности, не отбрасывающий сильных теней.Его также называют рассеянным светом, и его можно использовать для создания мягких изображений с меньшей контрастностью. Пасмурные дни — это дни с рассеянным светом, и этот свет можно использовать для создания портретов и других фотографий природы, а записанные цвета получаются яркими при таком освещении.

Свет в синий и золотой час также является мягким светом, и его можно использовать для фотографирования красивых изображений. Свет в течение золотого часа можно использовать для создания ярких портретных и пейзажных изображений, тогда как свет в течение синего часа, если использовать его творчески, также может помочь в создании мечтательных портретов и потрясающих городских пейзажей, пейзажей с синими, фиолетовыми и розовыми оттенками.

Жесткий свет:

Жесткий свет может быть очень интенсивным, что означает очень ярким и может отбрасывать очень сильные тени. Также будет очень высокий контраст между светом и тенями, и его нужно использовать с умом. Свет полуденного солнца очень жесткий, и нужно проявлять осторожность, чтобы использовать его творчески для получения привлекательных фотографий.

Подсветка :

Подсветка происходит, когда источник света находится позади объекта — например, свет во время золотого часа, когда солнце находится ниже в небе, почти ближе к горизонту.Оконный свет в помещении также можно использовать для естественного освещения объекта в помещении.

Это означает, что свет находится прямо перед камерой, а объект находится между ними. Этот свет может в большинстве случаев создавать силуэт с ощущением тумана и небольшим количеством деталей на объекте, в зависимости от интенсивности и присутствующей атмосферы. У вас также будут длинные тени, которые могут создать драматический эффект на изображении.

Ободной светильник :

Если задний свет слегка перемещается ( или фотограф перемещается под углом, когда это естественный свет ), чтобы падать под углом, то это покажет детали объекта вместо силуэта и будет иметь ограниченный свет.Силуэты также будут иметь ограниченный свет при эффективном использовании света, но детали объекта будут потеряны, а по краям появится много световых бликов.

Рамочный свет может красиво осветить края объекта, отделяя объект от фона. Отражатели можно использовать для добавления света к объекту, чтобы получить правильно экспонированный объект, одновременно освещенный контровым светом.

Фотография ниже сидящего танцора была освещена двумя окнами позади него, освещая его как ореол вокруг его головы и тела.Эта линия света вокруг объекта называется «ободком», поскольку создает ободок света, очерчивающий объект.

Чтобы сделать такой снимок, используйте компенсацию экспозиции, переэкспонируя, чтобы убедиться, что у вас есть баланс между ярким светом, который вы хотите запечатлеть, и особенностями объекта.

Ободок на балийской танцовщице. Авторское право Алоха Лавина

В случаях действительно яркого света позади объекта, как на этом снимке разноцветных мотков ниток у окна, узоры, созданные светом и тенью, создают интересный снимок.

Задний свет создает интересные тени. Авторское право Алоха Лавина.

Фара передняя :

Когда свет находится прямо перед объектом, фотографировать легче, но если свет находится прямо перед объектом, это может привести к «плоской» фотографии. «Плоское» освещение — это свет, который равномерно распространяется на объект и совершенно не подходит для портретов. Я стараюсь этого избегать, потому что это делает фотографию двумерной; именно тени на фотографии создают трехмерный эффект.

На фотографии танцоров, наносящих макияж, источник света находится прямо перед их лицами. Я мог бы сделать снимок при свете позади меня, но я оторвался от этого и вместо этого сосредоточился на зеркале, которое держала одна из танцоров. На мой взгляд, композиция была более интересной, когда танцоры повторяли позы друг друга. Но самое главное, свет из окна отражался на их лицах в зеркало, и поэтому изображение в зеркале было хорошо освещено для моей камеры.

Освещение балийских танцоров передним освещением. Авторское право Алоха Лавина.

Свет сверху :

Свет сверху, конечно, обычное дело. Когда вы путешествуете, в основном источником света является солнце, и большую часть дня солнце находится прямо над объектами съемки. Поэтому важно знать, как свет сверху повлияет на ваши изображения и что вы можете сделать, чтобы минимизировать тени, которые солнце сверху неизменно создает на ваших объектах.

Раннее утро и поздний день прекрасны, потому что солнечный свет более оранжевый; угол света также больше сбоку, особенно на восходе и закате. Но также в часы сразу после восхода солнца и в часы перед закатом свет не такой резкий, как в полдень.

При этом один из моих любимых снимков из Бирмы был сделан около 11 часов утра. Этот человек спал в своей телеге, пока его волы паслись. Тени были резкими, но это сработало, потому что содержание фотографии было хорошим контрастом.Чтобы сделать этот снимок, мне пришлось закрыть диафрагму и использовать компенсацию экспозиции, чтобы получить детали в небе и объекты, находящиеся прямо передо мной.

Свет высокого солнца. Авторское право Алоха Лавина.

Боковое освещение :

Это, пожалуй, мой любимый вид света. Боковой свет — это свет, падающий сбоку, то есть слева или справа от объекта. Его использовали мастера живописи — Рембрандт использовал в своих картинах боковой свет, чтобы придать картине трехмерный эффект.Когда свет падает на одну сторону объекта, другая сторона находится в тени. Тени — это то, что придает изображению трехмерный вид.

Монах, проходящий мимо старых деревянных дверей, показывает, как тень и свет могут создавать контуры, которые делают объект трехмерным.

Боковое освещение. Авторское право Алоха Лавина.

Как и любой навык, способность видеть свет — его направление и качество — требует практики. Но обладая базовыми знаниями в области освещения, любой человек с камерой может «практиковать правильные навыки» и делать то, что делают фотографы: выслеживать этот свет, фиксировать его и делать так, чтобы он выглядел фантастически.

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «писать светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но понимание освещения немного сложнее, чем изучение элементов управления ваших камер — оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

• Как положение источника света влияет на фотографию
• Как создать настроение освещения и тени
• Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
• Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры внутри наших смартфонов прошли долгий путь от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на конечное изображение — поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии осветительных существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения.В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение , или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, выявляет детали. Зачем? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто — просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные изменения могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, как падают тени — небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — будьте осторожны. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго — когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи — например, листья и цветы.Подсветка также дает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени света находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это оставит фон переэкспонированным, но иногда это создает изящный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

— Фотография Хиллари К. Фото ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбрать, где именно эти тени падать.

Основы фотографического освещения: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Здесь в игру вступают источник света и любые его модификаторы.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. Хотя жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет плохо воспроизводится — например, на портрете жесткий свет создает темные тени под глазами. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию немного лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на передний свет направления света — это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а меньшие источники света создают резкие тени. Только представьте, что вы держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними. Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Зачем? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели — для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяют фотографам взять небольшой жесткий источник света и создать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура

: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, после чего камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет — около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для смещения баланса белого в сторону более оранжевого создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как с помощью ползунка Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в сообщении с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы также могут проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные элементы помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни — как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии — а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение — с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой — их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создать довольно драматические изображения.

Как получить идеальное освещение для видео

Давайте будем честными: новичкам может быть сложно научиться правильно освещать видео.

Если вы только начинаете заниматься видеопроизводством, освещение для видеосъемки может быть сложной задачей. Есть большая разница в том, как наши глаза воспринимают свет по сравнению с объективом камеры.

Камерам

требуется НАМНОГО больше света для получения качественного изображения, чем вы можете себе представить. Кроме того, этот свет должен исходить в правильном направлении.

Если вы не инвестировали время или деньги в процесс освещения, пора начинать.

Сделайте себе ОГРОМНУЮ услугу и подготовьтесь и спланируйте правильно.

Хорошая новость в том, что не нужно быть профессионалом, чтобы получить отличное освещение!

Мы проведем вас через процесс, который мы используем в TechSmith, чтобы получить идеальное освещение для всех ваших видео, независимо от вашего бюджета или опыта.

Вот что вы узнаете:

• Как получить отличное освещение веб-камеры
• Как подготовиться к видеосъемке
• Как выбрать тип освещения
• Как настроить трехточечное освещение
• Как выбрать цветовую температуру света
• Как исправить / избегать бликов

Бесплатный курс освещения!

Посмотрите этот БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс от TechSmith Academy, чтобы изучить основы освещения вашего видео.

Посмотрите бесплатный курс!

Не для всех видео требуется профессиональное освещение, например (вставить примеры). Но если вы чувствуете, что дополнительная продукция может быть полезна, вот несколько отличных советов и приемов, как получить идеальное освещение для видео.

Освещение веб-камеры

Настроить освещение для веб-камеры не должно быть сложно. Вот несколько советов:

1. Убедитесь, что у вас достаточно света. Если нет, добавьте! Мы обсудим различные типы освещения, которые вы можете приобрести позже в этом блоге.

2. Убедитесь, что ваше лицо равномерно освещено и на нем нет нежелательных теней. Для этого вам, возможно, придется отрегулировать положение или расположение источников света.

В качестве недорогого решения попробуйте снимать с окном за камерой и освещением лица. Использование естественного света — отличный вариант, если он доступен. Если нет, есть множество дешевых установок кольцевого освещения, которые будут работать нормально.

Для получения дополнительной информации об освещении веб-камеры посмотрите это замечательное видео:

Получите идеальную установку освещения для видео

Шаг 1: Подготовка к съемке

Всегда полезно заранее осмотреть свое местоположение.Учитывайте естественный свет, проникающий через окна и отбрасывающий тени, и будьте осторожны, так как погода может быстро измениться и повлиять на ваше освещение. Это прекрасное солнце может исчезнуть в одно мгновение.

Даже если он не исчезает навсегда, постоянное смещение света, когда солнце уходит за облака и снова появляется, может нанести ущерб вашему освещению. Будьте готовы к любым изменениям или корректировкам, чтобы освещение оставалось неизменным.

Лучшая среда для съемки — это та, в которой вы максимально контролируете освещение.

Шаг 2: Выберите тип освещения

Видеосветка бюджетная

В конечном счете, если у вас есть потрясающее естественное освещение в месте съемки, это, безусловно, лучший (и самый дешевый) вариант. Однако, если у вас нет доступа к естественному свету или вы находите его особенно несовместимым с вашими целями съемки, есть множество других типов освещения на выбор.

Если вы выбираете естественный свет, убедитесь, что он равномерно освещает ваше лицо и не вызывает нежелательных теней.

В TechSmith у нас есть ящик, полный дешевых зажимных фонарей. Эти фонари стоят около 10 долларов за штуку и являются универсальными и могут быть установлены различными способами. К сожалению, отсутствие управления затемнением и рассеиванием может привести к резкой яркости.

Если вы выберете эту опцию, используйте лампочки одинаковой температуры и яркости в каждой лампе, чтобы обеспечить постоянство.

Также необходимо знать несколько типов освещения. Свет без фильтра известен как жесткий свет .Подумайте о разнице между лампой с голой колбой и лампой с абажуром. Без тени он ярче, но свет может быть резким и отбрасывать глубокие тени.

Diffusion помогает равномерно распределять свет, создавая мягкий свет , и его можно импровизировать даже при ограниченном бюджете. Поэтому при работе с зажимными светильниками мы настоятельно рекомендуем использовать какой-либо тип рассеивающего материала.

Вы можете купить диффузную бумагу и приклеить ее к светильникам или даже разрезать матовую занавеску для душа.Не стесняйтесь проявлять творческий подход!

Эти источники света также могут отражаться от поверхности, такой как стена, потолок или отражатель, для создания мягкого света, который намного предпочтительнее, чем ослепление объекта и создание нелестного изображения.

Опция освещения среднего диапазона

Если ваш бюджет немного больше, вы можете купить специальные студийные светильники за 100-500 долларов со всем необходимым для их установки. Эти комплекты студийного освещения обычно используют большие источники света и включают эффективный рассеивающий материал.Тем не менее, доступно все больше и больше светодиодных опций, которые предлагают больше функций и контроля, аналогичные вариантам с более высокой ценой.

Для достижения наилучших результатов попробуйте найти комплект со световыми стойками в комплекте, чтобы упростить установку. Они также обычно обеспечивают более высокий общий световой поток. Эти фонари часто имеют несколько переключателей на задней панели для управления количеством горящих лампочек, предлагая больший уровень контроля над общей мощностью.

Высококачественный вариант

В более высоком ценовом диапазоне вариантов комплектов видеоосвещения вы, вероятно, заплатите за один свет столько же, сколько за весь комплект среднего уровня.

В свою очередь, вы найдете гораздо больше необычных функций, таких как диммеры полного диапазона, беспроводное управление, возможность изменения цвета на лету, лучшую диффузию и более высокую производительность.

Перед покупкой этих фонарей рекомендуется арендовать их на месте или через Интернет и убедиться, что они соответствуют вашим потребностям, прежде чем полностью инвестировать в них.

Если вы планируете регулярно снимать высококачественное видео на камеру, это может стоить более высокой цены. Но если у вас нет особых требований к этим более интересным функциям, вкладывать деньги в такие дорогие светильники — пустая трата денег, когда что-то более дешевое будет работать так же хорошо для обычных съемок.

Шаг 3. Настройте трехточечное освещение

Наиболее распространенная установка для освещения называется трехточечным освещением. Он состоит из ключевого света, заполняющего света и задней подсветки (иногда называемой «волосковым светом»).

Представьте, что ваш объект находится в центре часов, а камера — на шесть.

Ключевой индикатор расположен примерно в четвертом. Он должен быть самым ярким из трех и обеспечивать большую часть света вашему объекту.

Заполняющий свет составляет примерно восемь и устраняет тени, вызванные основным светом.Ваша заливка должна составлять примерно половину интенсивности вашей тональности, чтобы она по-прежнему устраняла тени, но не создавала плоского снимка из-за слишком близкого совпадения заливки и ключевого света.

Подсветка , расположенная где-то между единицей и двумя, отделяет объект от фона. Это создает глубину и предотвращает получение плоского снимка. Подсветка может быть жесткой (без рассеивания), так как она не создает видимых камерой теней на лице объекта.

Совет

Pro: смотрите на объект через объектив камеры.Таким образом, вы сможете видеть свое освещение так, как его видят ваши зрители. Такой взгляд может выявить проблемы, которые вы не могли увидеть своими глазами.

Трехточечное освещение пригодится вам, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, демонстрационные видеоролики, вебинары и многое другое!

Трехточечное освещение пригодится вам, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, промо-ролики, вебинары и многое другое!

Авторство: https://www.youtube.com/watch?v=LX066IHgZEM

Шаг 4. Выберите цветовую температуру освещения

Не все источники света одинаковы.В зависимости от типа лампы свет на камере может казаться «холоднее» или «теплее». Человеческий глаз тоже замечает эту разницу.

Посмотрите, как выглядит кабинет врача (холодный флуоресцентный свет) по сравнению с удобной гостиной. Более теплый свет обычно имеет более желтый цвет, более холодный свет имеет более белые или голубые тона.

Это понятие называется цветовой температурой, и ее можно измерить по шкале Кельвина (см. Изображение ниже).

Как мы говорили ранее, лучше не смешивать источники света с разной цветовой температурой.Я предлагаю найти лампы дневного света, которые составляют около 5000 К.

Для светодиодов полезно иметь возможность регулировать цвет по температуре, чтобы обеспечить равномерное окрашивание. Смешанные температуры могут привести к неправильному цветовому балансу, что может привести к неестественным кадрам.

Цветовая температура по шкале Кельвина

Шаг 5. Обратите внимание на блики

Блики на очках могут быть большой проблемой, особенно с приборами, которые имеют более жесткий и прямой свет.

Часто это можно исправить, подняв фары повыше на их стендах.Если у вас есть кто-то, кто может помочь, попросите его поднять свет, пока вы смотрите в видоискатель камеры, пока свет не перестанет быть виден в линзе очков.

Если поднять источники света не помогает, попробуйте переместить ключ и заливку источников света подальше, сохраняя при этом их относительно равные друг другу.

На изображении с трехточечным освещением выше ваш ключ будет ближе к 3:15, а ваша заливка будет 8:45.

Если объект снимает очки, это всегда хорошее последнее средство, но, конечно, не всегда вариант, особенно если он читает с телесуфлера.

Лучше всего подобрать объект съемки как можно лучше, прежде чем просить его изменить внешний вид по техническим причинам.

Следующие шаги

Изучив основы, не стесняйтесь экспериментировать с освещением, которое вам подходит. Если у вас не получится с первого раза, не расстраивайтесь! Как и во многих других вещах, для достижения стабильных результатов требуется практика. Продолжайте, и вы станете экспертом в кратчайшие сроки!

Для более подробного видеообзора процесса освещения ознакомьтесь с этим курсом TechSmith Academy.

Бесплатный курс освещения!

Наш БЕСПЛАТНЫЙ курс TechSmith Academy познакомит вас с основами освещения вашего видео.

Посмотрите бесплатный курс!

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит осветить мое видео?

Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы осветить видео, если вы этого не хотите. Есть множество недорогих или даже бесплатных вариантов, например, естественное освещение. Однако, если вы планируете часто снимать видео или вам нужно более высокое качество, вы можете потратить от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов.

Колбу какого цвета выбрать?

Это зависит от того, в какой атмосфере вы собираетесь. Синий «более прохладный» свет создаст ощущение кабинета врача, а красный, «теплый» свет будет больше похож на уютную гостиную. Независимо от вашего выбора, важно никогда не смешивать цвета лампочек.

Как избежать бликов?

Блики — это не конец света. Но если вас это беспокоит, попробуйте увеличить свет на их стендах.

Могу ли я использовать кольцевую подсветку для видео?

Хотя кольцевые огни могут быть идеальными для видео с веб-камеры, мы не рекомендуем их для съемок, в которых объект находится дальше от камеры.

Примечание редактора. Этот пост был первоначально опубликован в 2017 году и был обновлен для обеспечения точности и полноты.

Сила съемки с одним светом и отражателем

В этой статье я расскажу о достоинствах и преимуществах простой съемки с использованием только одного источника света и отражателя.

Освещение часто воспринимается как сложный зверь, но должно ли это быть? Конечно, с точки зрения технических аспектов вам предстоит очень многому научиться, прежде чем вы сможете по-настоящему овладеть освещением.Также существует множество методов, которые включают в себя множество источников света с различной выходной мощностью, скомпонованных вместе с любым количеством модификаторов.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения внутри и снаружи, то ответ — да. Тем не менее, если вы новичок, я бы сказал, что слишком легко увязнуть в этих сложностях, хотя на самом деле вы, возможно, могли бы провести всю фотографическую карьеру, не касаясь их.

Один свет

С одним источником света и отражателем для заливки у вас есть достаточно творческих возможностей с точки зрения освещения, которые вы могли бы прожить всю жизнь ни с чем, и при этом заполнить разнообразное и разнообразное портфолио. Технически рефлектор является вторым источником света, если вы хотите в него попасть, но для наших целей он будет называться рефлектором.

Возможно, вы этого не захотите, и более чем вероятно, что после того, как вы освоите основы освещения, вы захотите погрузиться все глубже и глубже, пока не дойдете до этих сверхсложных настроек, но это возможно. Одна установка освещения может дать вам как драматические, темные фотографии, которые источают настроение, так и яркие, чисто освещенные изображения с большим количеством деталей.

Кроме того, нужно настроить только один свет, изменить только один светильник и измерить только один свет. Если вы работаете в ограниченное время, скажем, 20 минут на настройку, сделайте несколько снимков и уходите оттуда.

Четыре, пять и шесть осветительных установок просто не будут вариантом. Конечно, гораздо проще таскать с собой один фонарь, чем брать пять.

Термины, которые необходимо знать

В этой статье будут рассмотрены примеры из студии, где весь окружающий свет отключен (за одним исключением), а отражение регулируется с помощью размещения источника света или флагов. Таким образом, свет и отражатель — единственные вещи, освещающие изображения, и каждая из них играет свою роль.

Ключевой светильник — Ключевой свет — это ваш основной источник света. В этих случаях это настоящий стробоскоп. С таким же успехом это может быть любой другой источник света, например, окно или уличный фонарь. Это основной свет, с помощью которого вы будете формировать объект.

Заполняющий свет — В этих примерах заполняющий свет является работой отражателя.При размещении напротив основного источника света рефлектор отражает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к созданию более привлекательных изображений людей. Заполняющий свет не обязательно должен быть отражателем. Опять же, это может быть любой источник света, который действует независимо от вашего основного света, чтобы заполнить тени на вашем объекте.

Отражатель

Во всех этих примерах (за исключением одного, который проиллюстрирован) использованный отражатель представляет собой большой дешевый отражатель 5-в-1. Вы можете купить один из них практически везде, где продается фотооборудование, примерно за 20 долларов или меньше. Конечно, есть и дорогие версии, но, по моему опыту, лишних денег они не стоят. Возьмите недорогой (32 или 42 дюйма) хорошего размера и берите его с собой везде. Не относитесь к нему слишком дорого и позволяйте ему испачкаться, потрескаться и покоробиться в процессе использования. Их легко заменить.

Если вы не хотите его покупать, сделать отражатели довольно просто. Белый пенопласт, плакатный картон, картон, окрашенный в белый цвет, или изоляция из пенополистирола — все это легко превратить в отражатели.

Модификаторы

Поскольку данная статья посвящена портретам, все используемые модификаторы варьируются от довольно больших до огромных. Это для того, чтобы свет был максимально мягким и лестным. Вы можете абсолютно точно использовать один жесткий источник света с рефлектором, поэтому не считайте отсутствие здесь примеров жесткого света каким-то правилом против него.

Пример 1

Этот снимок настолько прост, насколько это возможно. Объект был размещен на расстоянии нескольких футов от фона.Источником света был 5-футовый октабокс, расположенный под углом 45 градусов от объекта. Расстояние света определялось путем наблюдения за тем, как пилотный свет падает на объект и где блики попадают в ее глаза. Он оказался примерно в пяти футах.

Поскольку октабокс — довольно большой модификатор, можно было бы обойтись без отражателя. Мягкий свет, производимый большим модификатором, приятно обволакивает объект.Это также означает, что объект может повернуться и повернуться лицом в любом направлении, в котором она хочет позировать.

Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы усилить теневую сторону. Его ставили как можно ближе к объекту, чтобы не мешать композиции.

Пример 2

Как и в первом примере, это изображение было создано с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатор представлял собой софтбокс среднего размера 2 × 3 дюйма.

Чтобы получить максимально мягкий свет, его поместили как можно ближе к модели, не мешая композиции изображения.Мало что раздражает так, как необходимость ретушировать угол софтбокса или косметички в каждом кадре.

На этот раз рефлектор был немного повернут от источника света. Это произошло потому, что я не хотел, чтобы вся поверхность отражателя заполняла сцену, так как я хотел сохранить часть драматического освещения, которое давал единственный небольшой источник света.

Пример 3

Это точно такая же настройка, как и в предыдущем примере, все, что здесь изменилось, — это модификатор.

Софтбокс был заменен на косметичку, чтобы увеличить контраст и добавить драматизма. Отражатель слегка повернули, чтобы максимально воздействовать на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы по-настоящему воспользоваться преимуществами контрастного освещения, которое возможно при использовании одного источника света, в этом примере я выбрал большую тарелку для красоты с решеткой. Опять же, при установке под углом сорок пять градусов (заметили здесь узор?), Падение света намного более резкое, чем здесь, по сравнению с более крупными софтбоксами.

При высоте 120 см это блюдо для красоты намного больше обычного. Таким образом, он все еще довольно мягкий, с немного большим охватом, чем его меньшие братья и сестры нормального размера.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы подчеркнуть теневую сторону объекта, чтобы обеспечить отделение от фона и не дать теням стать чисто черными.

Пример 5

В предыдущей статье я писал, что вы никогда не можете использовать золотой отражатель.Я много думал об этом с тех пор, как написал, и старался сделать именно это. Вместо того, чтобы использовать золотую сторону обычного отражателя 5-в-1, я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золото гораздо более тонкое и менее навязчивое, что делает его гораздо более привлекательным для портретов.

Ключевым источником света на этом изображении был пятифутовый октобокс. Если вы посмотрите на блики, вы увидите еще два источника света. Слева от камеры была стена из окон, которая была недоэкспонирована из-за упора, служившего заливкой.Справа от камеры золотой отражатель.

Добавляя единственный источник света к окружающему свету, вы получаете невероятную универсальность того, чего вы можете достичь.

Пример 6

Это изображение было создано точно так же, как и предыдущее, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. На этот раз, однако, мощность вспышки была увеличена так, что она заглушила рассеянный свет из окон. Отражатель также был помещен немного позади модели, чтобы вернуть детали в ее волосы.

Пример 7

Одна из техник, которые мне очень нравятся, — это размещение источника света прямо перед моделью (можно немного сдвинуть его в сторону, чтобы можно было снимать мимо) и как можно ближе. С помощью одного источника света можно создавать прекрасные драматические изображения. Это было сделано с большим блюдом красоты.

Белый отражатель располагался плашмя на коленях испытуемого. В результате получается импровизированная техника раскладушки, но вместо двух фонарей вы используете только один.

Заключение

Я мог бы продолжать и продолжать об этом. Главное здесь — напомнить вам никогда не отказываться от силы простоты, когда дело касается техники освещения.

Конечно, эти установки с полдюжиной огней, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа и швейцарским паспортом — это здорово, и вам обязательно стоит их изучить. Просто помните, что не каждая работа связана с такими сложностями. Возвращение вещей к основам может и дает замечательные результаты.

Подсказки

Вот несколько советов и уловок, которые помогут вам максимально эффективно использовать систему с одним источником света:

• Для портретной съемки сделайте свет ближе. Чем больше видимый источник света, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем он приятнее для объекта.
• Не нужно просто ставить заслонку для отражателя и оставлять ее там. Посмотрите, что он делает. Используйте пилотные огни и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель.Сначала это сложно, но со временем вы начнете замечать изменения.
• Измеритель с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как независимый источник света, вы можете измерить его экспозицию. Если вам нужно конкретное соотношение или вы знаете, что хотите, чтобы ваша заливка была недоэкспонирована на две ступени, измерьте его.
• Не бойтесь поворачивать отражатель под забавными углами. Если это, в частности, большой отражатель, вам, вероятно, не нужна или не нужна вся используемая площадь поверхности.Поверните его в любую сторону, чтобы добиться желаемого эффекта.
• Вы не снимаете со сторонним освещением. И что? Все это относится и к оконному свету. Источник света — это источник света.
• Нет отражателя? Купите прямо сейчас. Шутки в сторону. Прекратите то, что вы делаете, и закажите прямо сейчас. Они важны и недороги. Godox продает один менее чем за 15 долларов.
• Используйте эти техники на чем угодно. Я фотограф-портретист, поэтому основное внимание здесь уделяется портретам.Но каждый аспект, описанный здесь, может быть использован при освещении любого объекта. Цветы? Проверьте. Животные? Проверьте. Еда? Проверьте.

Заключение

Что касается вариаций этих методов, эта статья не была хоть сколько-нибудь исчерпывающей. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя даст вам бесконечное множество техник, которые можно использовать в вашей фотографии.

Когда вы только начинаете, я настоятельно рекомендую вам изучить их как можно больше, прежде чем переходить к более сложным установкам, которые, как вы можете обнаружить, в большинстве ситуаций выиграют от простоты.

5 советов по освещению для улучшения вашей фотографии

Фотография — это игра со светом и тенью. То, как вы осветите объект, определит ваши результаты. Использование правильной фотографической техники, безусловно, может иметь большое значение для ваших фотографий. Даже если вы не профессиональный фотограф и используете камеру только по выходным, вы все равно хотите делать лучшие снимки. Вот несколько способов освещения, которые помогут вам улучшить качество ваших фотографий.

Фото Олли Хенце; ISO 100, f / 16,0, выдержка 1/40 секунды.

1. Используйте широкий источник света

Чем шире источник света, тем мягче выходит из него свет. Широкий источник света отбрасывает меньше теней и подавляет текстуру объекта. Аксессуары для узкого освещения, такие как вспышки и люминесцентные лампы, делают наоборот. Вы должны расширить эти источники, отражая их свет через отражатель или рассеиватель, например софтбокс или зонт. Использование широкого источника света особенно удобно при съемке портретов.

Фото Северина Саджина; ISO 400, f / 8,0, выдержка 1/60 секунды.

2. Поместите источник света ближе к объекту

Чем дальше находится источник света, тем сильнее свет падает на объект. Это потому, что, когда источник находится ближе к вам, он кажется расширенным, тогда как при удалении ширина уменьшается, тем самым становясь уже. Поставьте объект съемки ближе к расширенному источнику света, чтобы источник света освещал объект равномерно и естественно.

3. Разумно используйте переднее освещение

Известно, что переднее освещение подавляет текстуру вашего переднего плана, тем самым ослабляя ее. Таким образом, переднее освещение может быть хорошим вариантом для портретной съемки, так как поможет скрыть шрамы и пятна на лице объекта съемки. Однако для пейзажной фотографии вместо фронтального освещения рекомендуется выбирать боковое освещение, которое подчеркнет текстуру камней, песка, кирпичей, коры деревьев и т. Д.

Фото Кристиана Коллинза; ISO 100, f / 6. 3, выдержка 1/20 секунды.

4. Добавьте тени для создания трехмерного изображения

Тени — это не всегда плохо. При разумном использовании тени могут помочь вам придать вашим фотографиям объемный вид, тем самым спроецируя объект в космос, а не на плоскую поверхность. Трехмерный вид, создаваемый тенями, делает ваши фотографии реалистичными.

Фото Tuncay; ISO 400, f / 8,0, выдержка 1/80 секунды.

5. При съемке учитывайте цветовую температуру

Хотя свет выглядит белым, он имеет цвет.Это определяется не нашими глазами, а датчиками наших камер, которые фиксируют цветовой оттенок. Во время съемки всегда помните об этом цвете, чтобы не испортить ни одной важной возможности. Ранним утром и ближе к вечеру солнечный свет имеет теплый оттенок, а в полдень — голубоватый.

Фото ZEROZLIN; ISO 100, f / 1,2, выдержка 1/2500 секунды.

Лампы из вольфрама излучают желтый свет, а люминесцентные лампы излучают голубоватый свет. Если вам не нужен цветовой оттенок, нейтрализуйте его с помощью регулятора баланса белого камеры.

Экспериментируйте со своим студийным осветительным оборудованием, чтобы узнать больше секретов, которые улучшат ваши фотографии.

Об авторе:
Эта статья написана Тэнни Джонс из компании Photo Studio Supplies, которая предоставляет аксессуары для освещения. Оборудование для фотостудий.

Простая шпаргалка по освещению объекта для фото или видео

Если вы только начинаете студийную работу, эта памятка по освещению пригодится вам при съемке объекта для портретов или видео.

Новичок в студийной съемке и не знаете, как сделать освещение? Это определенно важная часть студийной работы, но любое оборудование и методы освещения могут отпугнуть каждого новичка. Однако с помощью этой простой шпаргалки, которую мы почерпнули из r / coolguides, вы будете на пути к тому, чтобы научиться зажигать.

В шпаргалке ниже нам показана техника 3-точечного освещения, простой, но эффективный способ разместить три источника света вокруг объекта. Это традиционный метод освещения, используемый как для фотографий, так и для видео, и универсальная система, на которой основано большинство методов освещения. Он использует три источника света: ключевой свет, заполняющий свет и задний свет (также называемый светом для волос или ободком). Tubular Insights в своей статье быстро объясняет, что делает каждое из осветительных приборов.

Как указано в инфографике, основной источник света — это ваш основной источник света, поэтому он должен напрямую освещать объект. Тем не менее, ее не следует размещать прямо впереди — именно там должна быть ваша камера — а немного сбоку.

На противоположной стороне находится заполняющий свет, который, как предполагает термин, заполняет темную сторону вашего объекта. Рекомендуется всегда включать заполняющий свет при съемке видео, но для фотографии вы можете попробовать поэкспериментировать со съемкой без него (особенно если у вас большой рассеянный источник света), чтобы получить эффектный вид. Используйте тусклый заполняющий свет, чтобы получить небольшие детали на темной стороне вашего объекта, сохраняя при этом драматическое настроение, или используйте более яркий, если вы хотите более ровный вид.

Последний — это задний свет или крайний свет, который помещается позади объекта и направлен на его шею сзади. Это добавляет дополнительную четкость их контурам и помогает отделить их от фона. Он также должен быть достаточно высоким, чтобы не попадать в кадр. Однако этот свет не должен быть слишком ярким.

Вот и все: краткое руководство и шпаргалка по освещению объекта для фото или видео в студии. Если вам нужны более простые советы по портретному освещению, ознакомьтесь с этим руководством по пяти базовым настройкам освещения , которые можно попробовать в студии.

Связанные

Лучшие комплекты освещения для видео, чтобы ваши видео выглядели профессионально

Если вы собираетесь снимать видео, вам нужно, чтобы оно хорошо смотрелось, а это значит, что вам понадобится свет. На самом деле, хорошее освещение — один из самых важных элементов при съемке отличного видео, потенциально даже более важный, чем настройка вашей камеры. В конце концов, вы можете многое сделать с бюджетной камерой или даже со своим телефоном, но если вы пытаетесь снимать видео в темноте, этого не произойдет.

Правильное освещение помогает задать настроение и тон, создает приятный снимок и помогает убедиться, что ваши зрители действительно видят то, что вы хотите.

Итак, как решить, какой комплект видеосветильника вам понадобится? Существует множество вариантов и множество запутанной терминологии, связанной с различными типами света, мощностью, цветовой температурой, лампами, гелями, фильтрами и т. Д.

В этом руководстве мы расскажем, как осветить сцену, и поделимся некоторыми хорошими вариантами комплектов видеосвета для любого бюджета.

Настройки освещения для видео

Для большинства сценариев, включая видеоблог, корпоративное видео и интервью, одна из этих трех настроек освещения будет лучшим выбором. Есть и другие способы освещения сцены, но они обычно используются для более художественного или кинематографического кинопроизводства.

Двух- или трехточечное освещение

Трехточечное освещение является стандартом для большинства основных съемок. Как следует из названия, для этого используются три источника света:

Основной источник света: Основной свет является самым сильным, обеспечивая большую часть света в кадре.Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов вверх и 45 градусов вправо или влево.

Заполняющий свет: Это более мягкий свет, используемый для заполнения теней на лице объекта. Его следует расположить сбоку, напротив ключевого света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного.

Подсветка: Подсветка (иногда называемая ободком) создает глубину и обеспечивает мягкое свечение на заднем плане.Он размещен над и позади объекта (вне кадра).

Если вы только начинаете работать с освещением или у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись двухточечной настройкой, в которой используются только ключ и заполняющий свет. Хотя задний свет добавляет глубину вашему фону, это не обязательно.

Естественное внешнее освещение

Если вы снимаете на открытом воздухе или в помещении с очень большими окнами, вы можете использовать естественный свет солнца для освещения сцены.Фотографы и кинематографисты любят «золотой час» ранним утром и поздним вечером за его мягкий и льстивый золотой свет.

Однако у естественного света есть свои недостатки. Солнце может быть слишком ярким, отбрасывая резкие тени на объект. Он также движется и меняет интенсивность, когда погода меняется и облака проходят над головой. Все это может повлиять на качество света и цвета и затруднить достижение согласованности на снимках.

Но при тщательном планировании и корректировке по мере необходимости вы, безусловно, можете использовать источники естественного света для своих видео.

Многие видеопроизводители, использующие естественный свет, любят использовать вариант трехточечной схемы освещения, описанной выше. Вы можете разместить объект так, чтобы солнце было вашим основным светом, с отражателями для заполнения и заднего света.

Во время золотого часа, когда свет более мягкий, объект также можно расположить перед солнцем, используя его как задний свет, с отражателями, обеспечивающими ключ и заполняющий свет (вам просто нужно быть быстрым, прежде чем свет слишком сильно меняется).

Как осветить сцену

Наряду с описанными выше настройками освещения вы должны иметь в виду несколько вещей.

Мягкий и жесткий свет

Как правило, требуется рассеянный мягкий свет, как в пасмурный день. Чем мягче свет, тем он приятнее. Как правило, чем меньше источник света, например, солнце в безоблачный день, тем резче отбрасываемые им тени или тем сложнее. Мягкий свет создается с помощью более крупных источников света.

Рассеивание источника света через полупрозрачный материал (например, белый лист) или его отражение, направляя его на большую отражающую поверхность, помогает смягчить более жесткий свет.

Позиционирующие фонари

Источники света следует располагать немного выше и сбоку от объекта, как описано выше. Никогда не размещайте источники света ниже объекта (если только вы не хотите получить эффект жуткой истории о привидениях) и избегайте съемки прямо при верхнем освещении.

Хотя можно использовать свет из окна в качестве источника, результаты могут быть неоднозначными, поэтому многие видеопроизводители предпочитают использовать затемненные шторы или пленку в комнате без окон, чтобы полностью контролировать окружающий свет.

Бюджетное видеосвещение

Что касается освещения, то хорошей новостью является то, что существует множество доступных многофункциональных комплектов со всем необходимым. Эти комплекты стоимостью менее 100 долларов идеально подходят для базовой настройки освещения видео YouTube или других любительских видео. Большинство из них включают лампы CFL, которые излучают мягкий прохладный свет.

Комплект трехточечного освещения Fancierstudio — хороший вариант стоимостью менее 50 долларов. Он включает в себя полупрозрачные зонтики для рассеивания света, а также подставки, лампы CFL и футляр.

При цене около 50 долларов комплект непрерывного освещения LimoStudio также является выгодной сделкой с тремя лампами, подставками, лампами КЛЛ, зонтами и многим другим.

Доступный по цене вход в варианты светодиодного освещения, Neweer’s Studio Lighting Kit включает в себя две 160-светодиодные световые панели с регулируемой яркостью со стойками, фильтрами и батареями. Светодиодные фонари — это энергоэффективный, долговечный и легкий вариант, который, как и КЛЛ, обеспечивает мягкое освещение холодных тонов.

Если вы хотите больше контроля над направлением света, хорошим вариантом будет комплект освещения с дверцами сарая (шторы по краям света), подобный этому комплекту светодиодов от Limostudio. Они позволяют формировать и фокусировать свет, а также создавать более драматические световые эффекты.

Если вы предпочитаете рассеянный свет, который обеспечивают софтбоксы, этот комплект освещения за 99 долларов от StudioPro — хорошо проверенный вариант для двухточечной установки.

Комплекты видеоосвещения для среднего бюджета

Если ваш бюджет немного больше, эти комплекты за 100–500 долларов предлагают еще больше функций, надежность и контроль для освещения ваших видео.

Для трехточечной установки софтбокса хорошим выбором будет комплект StudioFX с тремя лампами, регулируемыми стойками с штангой, флуоресцентными лампами дневного света и сумкой для переноски по цене около 125 долларов.

Фаворит влогеров красоты и макияжа, кольцо или свет «Diva» создают невероятно лестный снимок благодаря огромной лампочке. Этот комплект от Stellar за 329 долларов объединяет 18-дюймовый кольцевой светильник с двумя линейными световыми панелями для такой системы освещения, которая заставит любого выглядеть как супермодель.

Этот комплект от GVM, представляющий собой вариант светодиодной панели более высокого уровня, включает в себя три светодиодные панели и диффузорные фильтры с подставками. Панели регулируются по яркости, а цветовую температуру можно отрегулировать ниже или ниже, в зависимости от ваших потребностей.

Комплекты освещения для видео с высоким бюджетом

Для профессионального видеопроизводства и кинопроизводства вы вполне можете создать свой собственный комплект и самостоятельно вручную выбирать светильники, стойки, фильтры и другое оборудование в соответствии со своими потребностями. Но если вам нужен универсальный комплект, есть и ряд высококлассных вариантов.

В этот комплект от Arri входят три лампы накаливания мощностью 650 Вт, цветные фильтры и дверцы сарая для управления и рассеивания светового потока, футляр на колесиках, подставки и многое другое.

Помните: какое бы видео вы ни снимали, хорошее освещение очень важно. Изучение основ освещения сцены и получение набора источников света — это разница между видео, которое выглядит любительским и нелестным, и видео, которое выглядит безупречно и профессионально.

Освещение для предметной съемки: 10 Схем освещения для предметной съёмки