Перспективы фотожурналистики: The Digital Photojournalism Age — Famous photojournalists

Фотожурналисты ТАСС стали лауреатами фотоконкурса «Планета Москва» — Новости агентства

МОСКВА, 21 августа. /ТАСС/. Жюри определило победителей и призеров VIII Конкурса городской фотографии «Планета Москва», в числе которых также фотокорреспонденты ТАСС, сообщили агентству в пресс-службе конкурса. Торжественная церемония награждения лауреатов прошла сегодня на территории ММДЦ «Москва-Сити», где также открылась уличная фотовыставка лучших работ о Москве.

«21 августа 2021 года состоялись церемония награждения победителей и открытие выставки финалистов VIII Конкурса городской фотографии «Планета Москва». Фотоконкурс открыл через творчество фотографов особый взгляд на привычные вещи, а его организация уже стала хорошей традицией для департамента градостроительной политики города Москвы», — отметил представитель пресс-службы.

По словам руководителя Департамента градостроительной политики Москвы и председателя жюри конкурса Сергея Левкина, определить победителей было непросто.

«Происходящие в городе преобразования заметны каждому, кто живет в Москве, и кто приезжает в столицу. Для фотографов — людей творческих — выбрать среди множества снимков лишь несколько, чтобы отправить их на конкурс, наверняка было непросто. Но для жюри определить победителей, рассматривая присланные вами работы, стало еще сложнее. Мы получили прекрасные, неординарные фотографии, лучшие из которых представлены здесь, на выставке», — приводят в пресс-службе слова Левкина.

Победителями и призерами конкурса «Планета Москва» стали также фотокорреспонденты информационного агентства ТАСС. В частности, Валерий Шарифулин, Вячеслав Прокофьев и Артем Геодакян заняли первое, второе и третье места соответственно в номинации «Городской пейзаж».

Фотокорреспондент Михаил Терещенко завоевал третье место в категории «Москва и москвичи. Комфортный город».

Победителем номинации «Архитектура Москвы. Связь времен» как жюри конкурса, так и участники голосования на платформе «Активный гражданин» признали фотографа ТАСС Сергея Фадеичева.

Призерами в номинациях «Москва и москвичи. Комфортный город» и «Городской пейзаж» также стали фотографы агентства Сергей Карпухин и Вячеслав Прокофьев.

Отдельное голосование за самые красивые фотоработы проходило на портале «Активный гражданин». По данным первого заместителя руководителя ГКУ «Новые технологии управления» Евгении Костюченко, за финалистов там проголосовало более 130 тыс. москвичей, которые определили 12 победителей.

«Большое спасибо департаменту градостроительной политики Москвы за понимание того, что надо не только благоустраивать город, который, действительно, становится год от года красивее и комфортнее, но и показывать это. Фотоконкурс подходит для этих целей как нельзя лучше. Мы, все участники, очень любим и Москву, и фотографию. Нам приятно, что, занимаясь любимым делом, мы можем принести пользу родному городу, а, возможно, и остаться в его истории. Поздравляю с этим всех лауреатов и участников конкурса», — сказал Валерий Шарифулин.

Отметим, этот год для фотослужбы ТАСС юбилейный — Фотохронике ТАСС исполнилось 95 лет. В память об этом событии специальным призом агентства были награждены авторы Андрей Белавин (кадр «Белый лебедь над Белой площадью»), Мария Плотникова («Мосфильмовский пруд») и Игорь Соболев («Ночная комета»). Награду вручала руководитель группы фотопроектов и выставок Наталья Гарнелис.

Всего на конкурс «Планета Москва» в 2021 году поступило 1177 фоторабот от 187 участников. В нем принимали участие профессионалы и любители. Например, самым юным фотографом стала Любовь Александрова, которой 13 лет, а самому взрослому участнику — Валерию Наседкину — 84 года. Организатором конкурса выступил Департамент градостроительной политики города Москвы. Увидеть выставку финалистов можно на Общегородской площади Москва-Сити. Экспозиция открыта до Дня города.

Кафедра журналистики Санкт-Петербург. Университет Профсоюзов.

Научная работа

Научная деятельность профессорско-преподавательского состава кафедры журналистики ведется в рамках Комплексной научной программы «Гуманитарная культура как фактор преобразования России».

За период с 2012 по 2020 год кафедра журналистики провела восемь Всероссийских научно-практических конференций «Электронные средства массовой информации: вчера, сегодня, завтра». Конференция, проводимая кафедрой журналистики, является традиционным для СПбГУП форумом теоретиков, практиков и молодых исследователей, работа которого объективно раскрывает тему развития коммуникативных стратегий электронных средств массовой информации.

Преподаватели кафедры журналистики ежегодно публикуют научные работы, среди которых:

1. Таказов В.Д. «Особенности взаимоотношения массмедиа и политических властей в центрально-азиатских республиках (на примере СМИ Туркменистана)» // Вестник СПГУТД. – 2018. — №3.
2. Шарафадина К.И. Монография ««Селам, откройся!» Флоропоэтика в образном языке русской и зарубежной литературы» — СПб.: Нестор-История, 2018. (ISBN 978-5-4469-1451-7)
3. Шарафадина К. И. «Культуроносность растительной образности в японской и русской фразеологии: сравнительное лингвокультурологическое описание» // Вестник СПГУТД. – 2018. — №2.
4. Зеликина Н.С. «Модерн в нэповской России 1920-х гг.: отголоски стиля» // Сборник научных статей XXIII Царскосельской научной конференции. – 2018.
5. Шарафадина К.И. «Разработка и реализация системной дизайн — концепции учебной книги по русскому языку для польских гимназий» // Text. Book. Publishing. – 2017. — №13.
6. Волочаева О.Ф. Монография «Актуальные вопросы массовой информации и политических коммуникаций» // Издание Ереванского государственного университета. – 2017.
7. Волочаева О.Ф. «Роль культуры в обеспечении политической и социально-экономической стабильности регионов» // Современная наука и инновации. – 2017. — №3.
8. Шарафадина К.И. «Какое мне дело до радостей и бед человеческих: Печорин как коммуникатор» // Русский язык в Армении. – 2016. — №2.
9. Зеликина Н.С. «Коммуникативные аспекты российской газетно-журнальной публицистики 1920-х годов: проблемы теории и истории» // Вестник СПГУТД. – 2015. — №4.
10. Шарафадина К.И. «Цветочная магия» по-шекспировски и ее метаморфозы в русских переводах» // Вестник СПГУТД. – 2015. — №4.
11. Шарафадина К.И. «Системный подход в дизайн — проектировании вузовских учебников нового поколения: методология и методика» // Технология легкой промышленности. – 2015. — №3.
12. Донсков Н.А. «Год после Крыма, новая реальность» // «Le Monde Diplomatique». – 2015.
13. Шарафадина К. И. Технология формирования коммуникативно-текстовой компетентности медиаспециалиста с использованием художественной литературы // Аксиологический диапазон художественной литературы : сборник научных статей / Витеб. гос. ун-т ; под науч. ред. В.Ю. Боровко, Е.В. Крикливец. – Витебск: ВГУ имени П.М. Машерова, 2020.
14. Марченко А. Н. (в соавторстве с Yan Liu, Wedencley Alves, Inkyu Kang). Journalism, Media and Sociality in Russia, China and Brazil A Comparative Study // Abstract books for IAMCR 2020 Online Conference Paper

А также принимают участие в работе различных научных сообществ:

1. Всемирная конференция ЮНЕСКО по проблемам печати, журналистики и свободы информации (Хельсинки).
2. Всероссийская научная конференция «А.Н. Островский и театральная культура 18-19 века».
3. Международный семинар «Зачеркнутый текст в перспективе художественного высказывания».
4. Всероссийская научная конференция «Николай Михайлович Карамзин: личность, творчество, эпоха в историческом и литературном процессах России и зарубежья».
5. Царскосельская научная конференция.
6. Всероссийский конгресс фольклористов.
7. Международная научная конференция «Лев Толстой и Французская революция».
8. Международный коллоквиум «Жорж Санд: источники вдохновения».
9. Международной научная конференция «И. С. Тургенев и мировая литература».
10. 1 Международная научно-практическая конференция «Творчество, профессия, индустрия».
11. 1 Международная научная конференция «Полилог и синтез искусств: история и современность, теория и практика. Эпохи – стили — жанры»
12. Международная научно-практическая конференция Русский язык и литература в славянском мире: история и современность.

Научная деятельность кафедры журналистики и медиакоммуникаций

Научная школа кафедры журналистики и медиакоммуникаций, руководитель Славина В.А., «Журналистика в интеграционном пространстве науки, культуры и образования». Количество защищенных кандидатов – 21 (руководитель В.А. Славина), 1 (руководитель Я.В. Солдаткина). Докторов наук (2).

Руководитель научной школы Славина Валентина Александровна, Почетный профессор МПГУ, доктор филологических наук, профессор, зав. кафедрой журналистики и медиакоммуникаций Института журналистики, коммуникаций и медиаобразования МПГУ, член редколлегии журнала «Наука и школа», член редколлегии журнала «Преподаватель XXI век», член Ученого Совета МПГУ, член Диссертационных советов МПГУ и Тверского государственного университета.

Конференции кафедры.

Кафедра 5-й год участвует в организации и проведении Международной научно-практической конференции «Медийные процессы в современном гуманитарном пространстве: подходы к изучению, эволюция, перспективы», которая проходит в МПГУ. http://mpgu.su/anonsyi/vii-nauchno-prakticheskaja-konferencija-molodyh-uchenyh-issledovatelej-medijnye-processy-v-sovremennom-gumanitarnom-prostranstve-podhody-k-izucheniju-jevoljucija-perspektivy/

Кафедра в 2021 году проводит международную научно-практическую конференцию «Медиареальность ХХI века: эпоха глобальных реформ».  http://mpgu.su/anonsyi/nauchno-prakticheskaja-konferencija-mediarealnost-hhi-veka-jepoha-globalnyh-reform/

 

Кафедра проводит дискуссионное научное «Медиакафе», где выступают ученые, Почетные профессора перед преподавателями, аспирантами, магистрантами и студентами Института журналистики, коммуникаций и медиаобразования.

Уровень и потенциал научной школы подтверждается научными монографиями, учебниками и учебными пособиями для вуза.

Учебные пособия и монографии:

1. Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. 294 с.
2. Владимирова Т.Н. Портретный очерк в жанровой системе художественно-публицистической журналистики //Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 108-129.
3. Владимирова Т.Н., Мажура А.В., Михеев И.А., Шестов А.М. Информационно-медийное направление российского движения школьников. Учебно-методическое пособие / Федеральное агентство по делам молодежи, Российский детско-юношеский центр. Москва, 2018.
4. Владимирова Т.Н., Сидоренко М.Г. Подготовка медиавожатых: опыт МПГУ. В книге: Подготовка вожатских кадров на базе образовательных организаций высшего образования в России.  коллективная монография. Москва, 2019. С. 131-141.
5. Ермолаева С.Ю. Медийный образ политика в современных реалиях // Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 237-260.
6. Землянский А.В. Главные тенденции и тренды современной журналистики // Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 78-108.
7. Зубаркина Е.С. Радио КНИГА: история первой станции о литературе // Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 194-213.
8. Зубаркина Е.С., Игнатова И.Б. Основы журналистики: практикум / Е.С. Зубаркина, И.Б. Игнатова. — М.: МПГУ, 2018.
9. Игнатова И.Б. Авторская колонка в отечественном массмедийном дискурсе последней трети XIX века (на материалах газеты “Новое время”) // Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 151-173.
10. Игнатова И.Б. Авторская колонка в отечественном массмедийном дискурсе последней трети XIX века (на материалах газеты “Новое время”) // Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 151-173.
11. Кодола Н.В. «Интервью: методика обучения. Практические советы: Учебное пособие для студентов вузов». – 2-е издание, исправленное, переработанное и дополненное. – Москва, Аспект Пресс, 2020. – 174 с.
12. Кодола Н.В. Структурно-содержательная трансформация жанров газеты “За Лениным” (в 20-е годы XX века) //  Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 173-194.
13. Мажура А.В. Новостная журналистика – идентификация авторского стиля //Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 129-151.
14. Макарова П.В. Журналистика и спорт: взаимодействия на уровне социальных институтов //Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 260-279.
15. Макарова П.В. Спортивная журналистика: методическое пособие. – Моксва: МПГУ, 2018
16. Марчан К.В. Женская пресса // Типология прессы: история, теория, практика: монография / А.А. Грабельников [и др.]; под ред. Вл.В. Тулупова; Воронежский государственный университет. – Воронеж: ИД ВГУ, 2019. – С. 126-144.
17. Рузаев А.В. История и традиции искусства фотографии и фотожурналистики //  Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 213-237.
18. Сидоренко М.Г. Система уровней рецепции медиатекста //  Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 52-78.
19. Славин Б.Ф. Возвращение Маркса. М.: УРСС, 2018. 350 с.
20. Славин Б.Ф.  Политика как предмет политической науки, понятие политического // Введение в политическую теорию. Курс лекций: Учебное пособие / Под научной редакцией Т.В. Карадже. М.: МПГУ, 2019 г.
21. Славина В.А. Актуальные вопросы журналистики: философский аспект // Журналистика в контексте времени: монография / под ред. Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2020. С. 10-33.
22. Славина В.А. Гуманистический идеал в журналистике и публицистике первой трети XX века // Текст как филологический феномен: актуальные аспекты рецепции и интерпретации: коллективная монография. М. МПГУ. 2018. С. 424-442.
23. Трубина Л.А., Солдаткина Я.В. Текст как филологический феномен: актуальные аспекты рецепции и интерпретации. М., МПГУ, 2018, С. 405-423.

 

Публикации в научных журналах.

1. Berduygina O.N., Vladimirova T.N., Chernyaeva E.V. Trends in the spread of fake news in mass media // Media Watch. 2019. Т. 10. № 1. С. 122-132.
2. DOI: 10.31862/1819-463X-2020-3-11-21
3. Kuznetsov I.S., Slavina V.A. Political media memes as simulacra in media (Политические медиамемы как симулякры медиапространства).// Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Литературоведение. Журналистика. 2018. Т. 23. №4. С. 422-428.
4. Natalia Kodola, (2020), “University Press in the Context of Intercultural and Intergenerational Dialogue (Based on the Materials of the Newspaper “Pedagogical University” MPSU)” in Fourth International Scientific Conference Communication Trends in the Postliteracy Era: Multilingualism, Multimodality, Multiculturalism, KnE Social Sciences, pages 235–248. DOI 10.18502/kss.v4i2.6340 https://knepublishing.com/index.php/KnE-Social/article/view/6340
5. Vladimirova T.N., Vinogradova M.V., Vlasov A.I., Shatsky A.A. Assessment of news items objectivity in mass media of countries with intelligence systems: the brexit case // Media Watch. 2019. Т. 10. № С. 471-483.
6. Владимирова Т.Н. Журналистика и интеллектуальный потенциал общества: теоретические подходы к системному анализу интеллектуального взаимодействия в медиапространстве / Т.Н. Владимирова, В.В. Панферова, О.В. Смирнова, Л.Г. Свитич, М.В. Шкондин  // Вопросы теории и практики журналистики. — 2020. — Т. 9, № 1. — С. 90–105. DOI: 10.17150/2308-6203.2020.9(1).90-105
7. Владимирова Т.Н. Медиаобразование и актуальные проблемы современной педагогики // Мир образования – образование в мире. 2019. № 1 (73). С. 36-40.
8. Владимирова Т.Н. Художественно-публицистическая журналистика: к теории вопроса // Наука и школа. 2019. № 3. С. 54-59.
9. Владимирова Т.Н., Лесконог Н.Ю., Огнев А.С Проблемы и перспективы подготовки современных вожатых. // Педагогика и психология образования. 2019. № 4. С. 82-94.
10. Владимирова Т.Н., Морозов Р. П. Вопросы классификации художественно-публицистических жанров в науке о журналистике // Наука и школа. 2019. № 5. С. 11-15.
11. Владимирова Т.Н., Панферова В.В., Шкондин М.В. Журналистика в жизненном мире современности: аспекты целостности //Социально-гуманитарные знания. 2019. № 8. С. 24-37.
12. Владимирова Т.Н., Панферова В.В., Шкондин М.В. Публичный разум в медиапространстве жизненного мира повседневности // Социально-гуманитарные знания, издательство. 2020.  № 4, с. 41-53
13. Ермолаева С.Ю. Возникновение и развитие русскоязычной прессы в Германии // Социально-гуманитарные знания. №6. 2019. С. 196-213.
14. Ермолаева С.Ю. Модификация аналитических жанров в бьюти-журналистике: социокультурный аспект // Социально-гуманитарные знания. №4. 2020. С. 296-302. (в соавт. с С.В.В оробьева, А.Д. Липартия).
15. Ермолаева С.Ю. Типологические характеристики русскоязычных печатных изданий Германии: современная ситуация на рынке СМИ //Социально-гуманитарные знания. №8. 2019. С. 134-147.
16. Землянский А. В.  Журналистика в 2020–2021 годах: тенденции развития и прогнозы // Наука и школа. 2020. №3. С. 11-21.
17. Землянский А. В. РЕОРГАНИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ФОРМАТОВ И ИНСТРУМЕНТОВ В РАМКАХ ДИСТАНЦИОННОГО ОБУЧЕНИЯ // Вопросы цифрового образования (электронно-сетевое издание). 2020. №1. С. 47-57.
18. Землянский А. В. Хроника инфодемии: генезис, этапы развития и поиск решений // Акценты. 2020. №5-6. С. 8-12.
19. Землянский А.В., Зубаркина Е.С. Откуда берется «инфодемия»: анализ ситуации в российских и зарубежных СМИ // Медиаисследования 2020 / Под ред. Т.А. Семилет, И.В. Фотиевой. — Барнаул: изд-во АлтГУ, 2020. С. 366-371.
20. Землянский А.В., Солдаткина Я.В. Медиастратегии презентации благотворительных организаций: функциональные и аксиологические проблемы // Вестник РУДН. Серия: Литературоведение. Журналистика. 2019. Т. 24. No 2. С. 255—263 URL: http://journals.rudn.ru/literary-criticism/article/view/21734  DOI: http://dx.doi.org/10. 22363/2312-9220-2019-24-2-255-263
21. Игнатова И.Б., Зубаркина Е.С.  Дистанционное обучение в России и за рубежом: обзор исследований // Вопросы цифрового образования (электронно-сетевое издание). 2020. №1. С. 36-46. Режим доступа: http://digitalmpgu.ru/wp-content/uploads/2020/12/И.Б.-Игнатова-Е.С.-Зубаркина.pdf
22. Игнатова И.Б., Зубаркина  Е.С.  Медиакритика Германии: история и теория  // Вопросы теории и практики журналистики. — 2019. — Т. 8, № 3. — С. 512–523. DOI: 10.17150/2308-6203.2019.8(3).512-523.
23. Игнатова И.Б., Фольц (Алексеева) А.О. Гражданская медиакритика в Германии: обзор исследований // Наука и школа. — 2019. — № 4. — С. 11–20.
24. Кодола Н.В., Глазкова В.А. Вузовская пресса в условиях трансформации медиапространства // Наука и школа. – М.: МПГУ, 2019. – 68-72.
25. Кузнецов И.С., Славина В.А. Политейнмент и таблоидизация качественной прессы //  Вестник ВГК. Серия: Филология. Журналистика. 2019. №1. С. 115-117.
26. Мажура А.В. К вопросу о жанровой классификации интервью в журналистском творчестве/Мажура А. В., Тимофеева Е.Д.//Наука и школа. 2019. №3 С.47-53
27. Мажура А.В. Реализация педагогической технологии студенческих мастерских в профессиональном журналистском образовании/Мажура А.В.//Мир образования – образование в мире. 2019. №1 С.262-265
28. Макарова П.В. Актуальные проблемы новостного спортивного телевещания // «Вопросы теории и практики журналистики». – Иркутск, 2019. – №8. Т.2 – С. 292-303.
29. Марчан К.В. Женская пресса современной России // Вестник ВГУ. Филология. Журналистика. – 2019. – № 3. – С. 114-117.
30. Марчан К.В. Женская пресса: историко-типологический ракурс рассмотрения // Вестник ВГУ. Филология. Журналистика. – 2019. – № 2. – С. 123-126.
31. Марчан К.В. Женская пресса: традиции и новаторство // Акценты. Новое в массовой коммуникации. – 2019. – № 1-2. – С. 9-18.
32. Олейников А.С., Славина В.А. Стереотипизация и мифологизация образа России в современных испанских газетах // Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Литературоведение. Журналистика. 2019. Т. 24. No 2. С. 273—282. http://dx.doi.org/10.22363/2312-9220-2019-24-2-273-282.
33. Опарина, Е.В. Внеурочная проектная деятельность как фактор развития социальных навыков сельских школьников / Е.В.Опарина // НАУКА И ШКОЛА. – 2019. – № 4, сентябрь. – С. 232-236. (0,3 п.л.). https://drive.google.com/file/d/1iNzQrY5aO4T2ec6qnUO7MrzSbbtMnus2/view
34. Славина В.А., Владимирова Т.Н. Медиакритика: между теорией и практикой // Вопросы теории и практики журналистики. Т. 7, №4. 2018. С. 646-659.
35. Славина В.А., Олейников А.С. Репрезентация образа России в испанской прессе // Преподаватель XXI век. 2018. №4. С. 444-450.
36. Славина В.А., Токуама А. Перекрестный Год России и Японии в материалах СМИ // Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Литературоведение. Журналистика. 2020. Т. 25. № 2. С. 379–383. http://dx.doi.org/10.22363/2312-9220-2020-25-2-379-383 .

 

Публикации в научных сборниках.

37. Игнатова И. Б. Авторская колонка как форма медиакритики// В сборнике: Современные СМИ в контексте информационных технологийСборник научных трудов 4-ой Всероссийской научно-практической конференции – 2018. Санкт-Петербург, 2019. С. 101-103.
38. Игнатова И.Б. Авторская колонка как форма профессионального журналистского творчества // Журналистика в 2018 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. М.: Фак. журн. МГУ, 2019. С. 132-133.
39. Игнатова И.Б., Зубаркина Е.С.  Репрезентация образа автора в современном радиоэфире // Журналистика в 2019 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. – М.: Фак. журн. МГУ, 2020. С. 153-154.
40. Кодола Н.В. Аудитория вузовской прессы: формы работы // Журналистика в 2019 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. – М.: Фак. журн. МГУ, 2020. С. 193-194.
41. Макарова П.В. Спортивная пресса в условиях трансформации медиасистемы: неизбежные преобразования // Журналистика в 2019 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. – М.: Фак. журн. МГУ, 2020. С. 200-201.
42. Марчан К.В. Актуализация вопроса о миссии журналистики // Журналистика в 2019 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. – М.: Фак. журн. МГУ, 2020. С. 111-112.
43. Марчан К.В., Тулупов Вл.В. Современные направления отечественной теории журналистики // Журналистика в 2018 году: творчество, профессия, индустрия: Сборник матер. Международной научн.-практ. конф. (г. Москва, 6-8 февраля 2019 г.). – М.: Факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова; Изд-во Моск. ун-та, 2019. – С. 29-31.
44. Опарина Е.В., Проектная деятельность как важное средство самоопределения школьников в процессе профориентации в условиях модернизации образования/ Е.В. Опарина // Материалы XI Международной научно-практической конференции, посвященной памяти выдающегося ученого-педагога, академика В.А. Сластенина/ Ред.-сост. Л.С. Подымова, Е.И. Артамонова, Л.А. Долинская, Т.Л. Кузьмишина, А.В. Лукинова, М.С. Сотникова – М.: 2020 – C. 493-496. (0,3п.л.).
45. Славина В.А. Актуальные вопросы медиакритики  // Журналистика в 2017 году: творчество, профессия, индустрия. Сборник материалов международной научно-практической конференции. — М.: МедиаМир; Факультет журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова, 2018. С. 23-24.
46. Славина В.А. Владимирова Т.Н.  Актуальные вопросы современной журналистики // Журналистика – вызовы времени: сборник научных статей кафедры журналистики и медиакоммуникаций / под редакцией Т.Н. Владимировой, В.А. Славиной, Н.В. Кодола. – Москва: МПГУ, 2018. С. 3-8.
47. Славина В.А. Журналистика как продолжение политики // Журналистика в 2018 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. М.: Фак. журн. МГУ, 2019. С. 32-33.
48. Славина В.А. Об объективности в журналистике // Журналистика в 2019 году: творчество, профессия, индустрия: сб. мат. междунар. науч.-практич. конф. – М.: Фак. журн. МГУ, 2020. С. 20-21.
49. Славина В.А., Опарина, Е.В. Информационные и медийные технологии как средство развития навыков медиаграмотности у сельских школьников / В.А. Славина, Е.В.Опарина // Педагогическое образование в цифровую эпоху: Сб. трудов международного медиафорума «Педагогическое образование в цифровом обществе: вызовы, проблемы, перспективы».  Москва, 6-7 июня. – 2019. – С. 176-178. (0,2 п.л.).

 

Персональный сайт — Фотожурналистика будущего: тенденции и перспективы

Фотожурналистика будущего: тенденции и перспективы

В западных текстах есть мнение, чтот фотожурналистика умирает

Шимолин: фотожурналистика изменится, но не умрёт.

Притягательноть фотожурналистики заключена в синтезе образного изображения и слова, позволяющем воздействовать на сознание и предопределять поступки зрителей, в оперативности передачи визуальной и вербальной информации, а также в её незыблемых принципах: правдивости, объективности, документальности.

Фотожурналистика — сфера массовой информационной деятельности, поскольку направлена на широкую аудиторию.

Тенденции развития фотожурналистики

1. Научно-техническая — отражает комплекс достижений человечества в области науки и техники, в частности фототехники. На территории СНГ нет ни одного завода по производству фототехники. Белорус опередил японские изобретения фотоаппаратов с автонаводящейся резкостью и выдержкой. Наш земляк Ян Смакула создал «просветлённую оптику», но не запатентовал его.

2. Научно-теоретическая — определяется наличием научной школы (Анри Картье Брессон, Шахед, Симонов Горев, Анри Вартанов, Куновский, Лаврентьев, Евгений Рябчиков, Василий Песков — Комсомольская правда — «Записки фоторепортёра», Малышева — «Искусство видеть», Шаповалов — «Изобразительная журналистика», Дыко — «Фотография и композиция».

Фотографией занимаются разные науки:

• социология (фотография как документ эпохи и фотопублицистика),
• культурология (фотография как феномен современной культуры, её место в системе культурных ценностей),
• психология (Семён Коротков — «Мать и сын»),
• аксиология (проблема оценки изображаемого, возможность субъективного отношения к объекту),
• семиотика (фотография как язык фотоискусства), этетика (фотография как этетический феномен, её образно-художественные возможности, отражающие эстетическое богатство мира)

3. Научно-практическая — базируется на первых двух тенденциях. Включила в себя возникновение и развитие жанров фотожурналистики

Юрий Рост Лестница

Направления развития фотографии

1. Этнографическо-социологическое (Ян Булгак)
2. Репортажая
3. Плакатно-рекламное
4. Художественно-конструктивное
5. Декоративное
6. Символическо-концептуальное
7. Импрессионистское (Вадим Кочан)

Фотожурналистика — это… Что такое Фотожурналистика?

Фотожурналистика — особая форма журналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами:

• Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий.
• Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события.
• Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий.

Фотожурналисты должны действовать, принимать решения и носить фотографическое оборудование в тех же условиях, что и участники событий (пожар, война, уличные беспорядки), часто подвергаясь одинаковому риску с ними.

Фотожурналистика, как описательный термин, часто подразумевает определённый грубоватый стиль или подход к созданию изображений. Подход фотожурналистов к беспристрастной фотографии становится популярным и особым стилем коммерческой фотографии. Например, сегодня многие свадебные фотографы снимают в «репортажном» стиле беспристрастные хроники свадебных событий.

Происхождение термина

Изобретенние термина фотожурналистика обычно приписывается Клиффу Эдому (1907—1991), 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там Эдом организовал первую группу фотожурналистики в 1946-м году. Другие называют декана Школы Фотожурналистики Френка Л. Мотта.

История

Начало

До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортерами, такими как Уильям Симпсон (William Simpson) [1] из Illustrated London News или Роджер Фентон [2], были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров.

Фотожурналистика в современном понимании появилась в результате усовершенствований в полиграфии и фотографии между 1880 и 1897. Первая полутоновая — репродукция новостной фотографии была опубликована 4 марта 1880 года в The Daily Graphic (Нью-Йорк) [3]. Изобретенная в 1887 магниевая вспышка (англ. Flash powder) позволила фотографам, таким как Джейкоб Рийс (en:Jacob Riis) непринужденно снимать в помещениях. Начиная с 1887 года становится возможным воспроизводить полутоновые фотографии на печатающем оборудовании [4].

Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры и высокочувствительных плёнок. Появление 35-миллиметровой «лейки», которая была создана в 1914 году и выпущена в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть и оценивать их очертания и формы в пространстве.

Аристид Бриан указывает на фотографа, который может попасть даже на секретное заседание. Париж. 1931 год.

Закулисные съёмки известных международных политических деятелей на конференциях Лиги Наций в конце 1920-х годов делал отличный юрист, владевший многими языками, Эрих Саломон, который одним из первых стал пользоваться малогабаритной камерой в информационных целях. Это его имели в виду, когда говорили, что «необходимы три условия для проведения конференции Лиги Наций: несколько министров иностранных дел, стол и Эрих Саломон». Фотографы газет и журналов с тех пор следуют его манере, снимая по ходу событий, не дожидаясь позирования.

Хотя фотография стала и частью новостей в газетах и журналах с 1897 г., вплоть до 1927 года многие сенсационные новости (в жёлтой прессе иллюстрировались гравюрами. Первая фототелеграмма (en:wirephoto) была передана Western Union в 1921-м году.

С выпуском компанией Лейка 35 мм камеры в 1925-м году и появлением первых вспышек между 1927-м и 1930-м годами наступает «золотая эра» фотожурналистики.

Золотая эра

В «золотую эру» фотожурналистики (1930-е-1950-е) многие журналы (Picture Post (Лондон), Paris Match (Париж), Life (США), Sports Illustrated (США)) и газеты (The Daily Mirror (Лондон), The Daily Graphic (Нью-Йорк)) заработали репутацию и огромную аудиторию во многом благодаря фотографии и таким фотографам, как Роберт Капа, en:Alfred Eisenstaedt, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Юджин Смит и слабому развитию новостной и репортажной телевизионной журналистики.

Огромный всплеск спроса и предложения качественной фотожурналистики вызвала Вторая мировая война. В своей последней стадии война также стимулировала появление на рынке новых более быстрых и компактных камер из Японии, Европы и США.

In Migrant Mother Dorothea Lange produced the seminal image of the Great Depression. The FSA also employed several other photojournalists to document the depression.

По началу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа. Возможно, это не считалось необходимым, а может, сами фотографы не горели желанием быть названными, потому что долгое время даже самые выдающиеся фотографии очень плохо поддавались воспроизведению в газетах.

До 1980-х большинство газет печаталось по технологии высокой печати, используя легко смешиваемую масляную краску, желтоватую низкокачественную «газетную» бумагу и грубо выгравированные изображения.

Текст был читаем, но точки фотогравировки, из которых формировались изображения, почти всегда были размазанными и нечеткими настолько, что даже когда фотография была крупной, мутная репродукция часто заставляла читателей перечитать подпись, чтобы понять, что на ней изображено.

В 1980-х годах большинство газет перешло на офсетную печать, которая позволяла воспроизводить фотографии более достоверно на белой, более качественной, бумаге.

Life, один из самых популярных американских еженедельных журналов, с 1936 до начала 1970-х, напротив, был полон фотографий, великолепно напечатанных на великолепной широкоформатной глянцевой бумаге. Life часто публиковал фото агентств UPI и AP, которые также печатались и в других изданиях, но качественная журнальная версия — это было совсем другое дело.

Фотографы журнала получили известность большей частью потому, что их фотографии были достаточно понятны, чтобы быть признанными, а их имена всегда появлялись рядом с их работами. Life стал стандартом, по которому публика оценивала фотографии, и многие современные книги по фотографии говорят о фотожурналистике так, как если бы она была исключительной областью журнальных фотографов.

The Best of Life (1973), например, открывается групповой фотографией (1960) на разворот, на которой запечатлены 39 знаменитых фотографов Life. Но 300 страницами позже, в списке авторов, обнаруживается, что множество из «лучших фото» Life были сделаны анонимными фотографами AP и UPI.

Признание в мире искусства

Со второй половины 1970-х годов фотожурналистика и документальная фотография, бок о бок с художественной фотографией, все больше и больше занимают места в художественных галереях.

История фотожурналистики в России

В 1994 году в стране был проведен первый фестиваль документальной фотографии России, Балтийских государств и стран СНГ «ИнтерФото» — фестиваль профессиональной документальной фотографии в России, Балтийских государствах и странах СНГ. Фестивали проводились до 2004 года.

В рамках «ИнтерФото» проходил ежегодный конкурс и выставки «ПрессФотоРоссии» ^[1],^[2].

13 января 2010 года в День российской печати российские фотожурналисты впервые выступили с акцией протеста на Красной площади в Москве, где с 2008 года приказом ФСО России запрещена фотосъемка с использованием любой профессиональной фотоаппаратуры, в частности с объективом длиной свыше 7 сантиметров^[3]. Группа из 20 фоторепортеров газет, журналов и мировых фотоагентств провели флешмоб, в ходе которого производили фотосъемки, используя профессиональную аппаратуру^[4].

Жанры

Новостная фотожурналистика

Ежедневная съемка текущих событий, не важно – местного или международного масштаба. Материалы, относящиеся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, AP и AFP, а локальные новости – прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьеру свободных фотографов.

Репортажная фотожурналистика

Репортаж, это та же работа с новостями, но растянутая во времени — в среднем на неделю. Хороший репортаж — это история, и фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко.

Документальная фотожурналистика

По сути, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки.

Профессиональные организации

Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) был первой национальной организацией новостных фотографов в мире. Он был основан в 1912 году в Дании шестью фоторепортерами в Копенгагене. Сегодня он насчитывает приблизительно 800 членов.

В 1946 году в США была основана Национальная организация фотографов прессы (NPPA), насчитывает приблизительно 10 тыс. членов. В России попытка создать первую профессиональную гильдию фотожурналистов Pressunion была предпринята в Москве в 2008 году^[5],но по состоянию на апрель 2009 года дело не продвинулось дальше создания закрытого сообщества в ЖЖ.

Некоторые другие организации:

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: ‘Feature Photography’, ‘Spot News Photography’ и ‘Capture the Moment’. Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Фотографы, окружившие звезду на Каннском кинофестивале.

Этические и правовые моменты

Фотожурналисты работают в тех же рамках объективности, что и остальные журналисты. Что снять, как кадрировать и как отредактировать — вопросы, которые постоянно решает фотожурналист.

Часто этический конфликт может быть смягчен или усилен действиями редактора или фоторедактора, к которым переходят снимки сразу, как только они поступают в редакцию. Фотожурналист часто лишен возможности повлиять на то, как будут использованы его снимки.

Опасность цифровой фотографии в том, что она предоставляет новые способы манипуляции, воспроизведения и передачи изображений. Это неизбежно усложняет множество этических проблем. См. статью «Репортаж с фотожабой».

Национальная ассоциация фотографов прессы США и другие организации создали Этический кодекс.

Основные этические аспекты вписываются в общее законодательство. Законы, относящиеся к фотографии, могут сильно разниться в разных государствах. Ситуация сильно осложняется, когда фоторепортаж, снятый в одной стране, будет затем опубликован во множестве других.

Кризис фотожурналистики

С 1990-х годов телевидение, имевшее несравнимо большие бюджеты благодаря рекламе, стремительно развивалось, изменяя подачу новостей — вместо диктора в студии, читавшего по бумажке, в обиход пришли прямые трансляции с мест событий. Не скупились телекомпании и на дорогие качественные репортажи. Как следствие, стали падать тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных журналов, не способных конкурировать в оперативности с телевидением. Экономический кризис поразил большинство мировых фотожурналистских агентств. За этим последовала частичная потеря авторских прав, понижение ставок фотографов. Тройка основных информационных мировых агентств, ранее сосредоточенных преимущественно на текстовой информации — Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную зарплату фотографов — профессионалов высокого класса, тем самым резко повысили качество своей новостной фотографической продукции, которую стали охотно покупать газеты и журналы по недорогой годовой подписке. В результате чего большинство мелких и средних и даже крупных агентств, не имевшие возможности предложить таких демпинговых условий, были вытеснены с рынка.

Приход новых технологий, в частности появление на рынке Royalty-free фотографий, за которые не надо платить лишь усугубил кризис. Газеты и журналы стали охотно приобретать за бесценок любительские фотографии, а интернет оказался перенасыщен визуальной информацией, что существенно сказалось на уровне фотожурналистов и способствовало разорению журналистских агентств^[6].

В России в начале XXI века стало нормой пренебрежение авторским правом фотографов и кража фотографий из сети Интернет с целью публикаций на страницах печатных СМИ. Многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить^[7],^[8],^[9]

В 2009 году основатель и директор фестиваля фотожурналистики Visa Pour l’Image во французском Перпиньяне Жан-Франсуа Лерой (Jean-Francois Leroy) осудил крупные фотоагентства (прежде всего — Associated Press, AFP, Reuters) за то, что они «старательно роют могилу для своей профессии», предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках. Лерой утверждает, что это ухудшает ситуацию для фотожурналистов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества^[10]:

Многие агентства сейчас применяют схемы, основанные на принципе единых тарифных ставок и подписки, которые очень нравятся журналам и газетам (…) Эти схемы придуманы людьми, чьей целью является только прибыль. Предлагая подобные схемы, они роют могилу для профессии. Вряд ли нужно упоминать журнальные фотоотделы с менеджментом, нацеленным на получение прибыли, которые используют любительские фото веб-сайты, и платящие одно или два евро за кадр. Подобные технологии распространяются все шире, и, в результате, фотожурналисты обнаруживают, что не способны финансировать свою работу над фотоисториями, требующими углубленной работы. В этом году, я могу насчитать меньше дюжины фотографов, у которых есть задания журналов на создание реальных новостных репортажей, позволяющих фотографу жить за счёт своей работы и платить по счетам в конце месяца

В августе 2009 года объявило о своем банкротстве одно из ведущих мировых журналистских агентств «Гамма», существовавшее с 1966 года. По данным французской газеты L’Umanite на сентябрь 2009, за год в мире закрылись более 20 процентов агентств, специализирующихся на фотожурналистике. По мнению журналиста газеты, издания стали интересовать лишь как максимально большая скорость в получении фотографий с места событий, а не качество материала и вдумчивость фотографа в работе над темами и репортажами^[11].

В сентябре 2009 года руководство итальянского агентства Grazia Neri объявило о планах закрыть предприятие. Падение доходов за 2008 год составило более 40 процентов, за год был в два раза сокращен персонал^[12].

На «плаву» остаются лишь агентства, находящиеся на дотациях у государства за счет налогоплательщиков, например «Франс Пресс» или «РИА Новости»

Исполнительный директор агентства Getty Images Джонатан Клейн, комментируя банкротство многих фотоагентств в августе 2009 года заявил^[13]:

Фотожурналистика означает, что фотографы могут рассказать о событии сами, с помощью фотографий. И всегда были места, где они могли опубликовать свои репортажи. Но в сегодняшнем мире медиа многие (если не большинство) из этих мест попросту исчезли

В декабре 2009 года объявило о своем закрытии французское фотоагентство Oeil Public, существовавшее 15 лет. В официальном заявлении говорится, что экономический кризис сделал невозможным производство документальных фотоисторий^[14]

Влияние новых технологий

Маленькие, лёгкие камеры существенно усилили роль фотожурналистики. Начиная с 1960-х встроенные моторы, электрическая вспышка, автофокус, качественные объективы и прочие усовершенствования в камерах сделали процесс фотографирования более лёгким. Новые цифровые камеры сняли ограничение на количество кадров на плёнке, на микродиск или карту памяти фотоаппарата могут поместиться сотни и тысячи кадров.

Содержание является самой важной частью фотожурналистики, но возможности быстрого сбора и редактирования изображения принесли значительные изменения. Каких-нибудь 15 лет назад для сканирования и передачи одной цветной фотографии с места событий в редакцию требовалось около 30 минут. Сегодня фоторепортёр, вооружённый цифровой фотокамерой, мобильным телефоном и ноутбуком, может передать высококачественный снимок в редакцию через считанные минуты после того, как кадр был снят. Камерофоны и портативные устройства спутниковой связи предоставили немыслимые ранее возможности мобильной передачи изображений практически из любой точки земного шара.

Фотожурналистом в наше время может называть себя любой человек, не стремящийся к карьере профессионального фотографа, случайно оказавшийся с фотоаппаратом в центре событий, а затем разместивший (зачастую совершенно бесплатно) фотографии в Интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в Интернете, становились сенсацией. С начала XXI века средой для распространения информации и фотографий стала блогосфера. Существуют многочисленные специализированные фотожурналистские блоги на разных языках мира (на русском языке это Фотополигон) и специализированные сообщества в социальных сетях, например, Фотокуйня в сети Facebook.

Вытеснение профессионалов с рынка

К концу первой декады XXI века традиционную фотожурналистику активно стала теснить так называемая «Гражданская журналистика», появившаяся в странах Европы и США. Люди различных профессий, как правило не имеющие материальных проблем и не стесненные в отличие от профессионалов СМИ никакими обязательствами перед своими редакциями, занимаются журналистикой, в том числе и фотожурналистикой в качестве хобби^[15], закачивая фотографии в интернет бесплатно, либо насыщая стоковые фотобанки своими снимками, цена на которые составляет 1 или 2 доллара США, которые охотно приобретают по такой цене традиционные СМИ^[16].

Показательный пример произошёл в Тегеране летом 2009 года: тысячи людей вышли на улицы в знак протеста против результатов президентских выборов в Иране. Ни одному из профессиональных фоторепортеров местные власти не разрешили вести съемки, журналисты мировых фотоагентств не имели возможности выйти за порог своих отелей. Однако вскоре интернет был переполнен сотнями фотографий, которые сняли на свои «мыльницы» и сотовые телефоны сами участники событий — иранцы^[16].

Некоторые известные фотожурналисты

• Анри Картье-Брессон
• Пинхасов, Георгий
• Крюков, Сергей
• Усов, Андрей
• Быков, Борис
• Пилипенко, Сергей
• Максимишин, Сергей
• Земляниченко, Александр Вадимович^[17]
• Гунеев, Сергей Геннадьевич
• Евгений Халдей
• Якоб Август Риис
• Уильям Юджин Смит
• Уолкер Эванс
• Филипенко, Игорь
• Eddie Adams
• en:Felice Beato
• en:Werner Bischof
• en:Esther Bubley
• en:Robert Capa
• en:Roger Fenton
• en:Kaveh Golestan
• en:Lewis Hine
• Michael Kush [5]
• en:Walter Iooss
• en:André Kertész
• Доротея Ланж
• en:Neil Leifer
• en:Mary Ellen Mark
• en:Don McCullin
• en:Steve McCurry
• en:Susan Meiselas
• Джеймс Нахтвей
• en:Ruth Orkin
• en:Carlos Reyes-Manzo [6]
• en:Steve Ringman
• James Robertson
• en:George Rodger
• en:Sebastiao Salgado
• en:David Seymour
• en:W. Eugene Smith
• en:Weegee
• en:Li Zhensheng
• en:Mohamed Amin
• en:John Harrington (photographer, author)
• en:Dmitru Ivanov — dj wolf photographer

См. также

Ссылки

Примечания

Вологодские журналисты подвели итоги профессиональных конкурсов в формате ток-шоу

Вологодские журналисты подвели итоги профессиональных конкурсов в формате ток-шоу

17.01.2020 18:21

Торжественное мероприятие, приуроченное к Дню российской печати, объединило в Вологде представителей средств массовой информации региона. В импровизированной студии, организованной в образовательном центре «Импульс», названы имена победителей двух конкурсов профессионального мастерства. Губернатор области Олег Кувшинников поприветствовал главных редакторов и ведущих журналистов.

«Мне очень важно понимать процессы, происходящие в сообществе журналистов, поэтому традиционно в этот день мы обмениваемся мнениями. Вы обеспечиваете обратную связь с жителями региона, передавая их чаяния, настроения и надежды, рассказываете о наболевших проблемах. Вы говорите о том, что интересно вологжанам, в ваших материалах ощущается пульс Вологодчины. Вместе мы будем создавать открытое информационное пространство, рассказывать обо всех событиях и реализуемых программах, инициативах, чтобы обеспечить жителям ощущение уверенности в завтрашнем дне. Хочется, чтобы журналистика в регионе процветала, желаю успехов и побед на конкурсах всех уровней», — сказал глава региона Олег Кувшинников. 

Губернатор области объявил победителей конкурса материалов средств массовой информации на призы Губернатора и вручил первые награды главным редакторам и директорам печатных, телевизионных средств массовой информации и интернет-изданий.

Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Вологда» победа присуждена в номинации «Экономика», в номинации «Культура и история» награждена газета «Сокольская правда», в номинации «Социальная политика» лучшей признана работа телестанции «Канал 12». Лучшую «Акцию средства массовой информации» подготовила газета «Голос Череповца».  

Напомним, конкурс средств массовой информации на призы Губернатора области проводится в регионе в течение семи лет, заявки участники подают по восьми тематическим направлениям. В каждом экспертное жюри определяет по три номинанта, имя победителя называют путем вскрытия конверта.

В номинации «Гражданское общество» победу одержало сетевое издание «35ТВ», в номинации «Правосознание» — газета «Красный Север». Лидером в номинации «Физическая культура и спорт, здоровый образ жизни» стала работа телеканала «Русский Север», в номинации «Развитие сельских территорий» победу одержала газета «Борьба».

Проблемы и перспективы региональной журналистики, а также вопросы, волнующие представителей СМИ, руководители ведущих средств массовой информации региона обсудили с Губернатором сегодня в ходе пресс-конференции. По традиции она прошла до начала торжественной церемонии награждения. Глава региона отметил значимость проводимой на Вологодчине информационной политики, пообещал поддерживать развитие региональных конкурсов.  

В «личном первенстве» журналисты борются за победу в конкурсе им. В.Гиляровского. Премия учреждена в регионе более 20 лет назад и названа именем вологодского краеведа и журналиста Владимира Гиляровского, который считался мастером репортажа.

Татьяна Лезова из газеты «Северная новь» (Усть-Кубинский район) и Ольга Гулина из «Верховажского вестника» одержали победу в номинации «Лучшая публикация в печатных СМИ».

Победителем в номинации «Лучшая публикация в Интернет-СМИ» стал журналист информагентства «Череповец» Андрей Ненастьев. За лучшую операторскую работу награду получил представитель телеканала «Русский Север» Василий Папурин, в номинации «Лучшая радиопередача» победу одержала представительница радио «Трансмит» Елена Казакова. За «Лучший дизайн» награжден бильдредактор Сергей Лебедев из отдела верстки газеты «Речь», победа в номинации «Лучший проект в медиа-сфере» присуждена Евгении Шемякиной из газеты «Советская мысль».

«Легендой» журналистики по итогам года признан известный фотожурналист Алексей Колосов, награда присуждена посмертно. Вологжанин ушел из жизни на 67-м году, много лет проработал в различных СМИ Вологодчины, а в последние годы трудился в газете «Красный Север». Запоминающимся событием в культурной жизни региона стала его фотовыставка «Братья и сестры», фоторепортажи на злободневные темы помогали решать наболевшие проблемы.

Лауреатом конкурса им. В.Гиляровского стала журналист Государственной телевизионной и радиовещательной компании «Вологда» Анна Конанова, главный приз присужден за лучшую телевизионную работу.

Образование в США. Журналистика

СМИ – четвертая власть. И в Америке лучше всего знают, по каким законам она существует и развивается. В США насчитывается свыше 450 программ, кафедр и факультетов журналистики. Выбирать лучше всего по специализации: газетная, телевизионная, научная, военная журналистика и т.д.

 

Первое, на что важно обращать внимание при выборе вуза – наличие ACEJMC (Accredited education in journalism and mass communications). Это – показатель того, что университет или школа обеспечат вам качественное образование по утвержденной программе. Далее будете выбирать, исходя или из престижности вуза, или из своих финансовых возможностей.

 

Несмотря на то, что обычный журналист зарабатывает по американским меркам не так уж и много – в среднем $50.000 в год – обучение стоит дорого. Готовьтесь выложить от $13.000 до $36.000 в год. Указанные суммы не включают расходы на проживание, питание и транспорт. Можно учиться и бесплатно – для этого нужно получить стипендию или грант.

 

Вам повезло

На постсоветском пространстве различные стипендии и гранты выдает, например, Fulbright Program. Если вам повезет, и вы получите стипендию, то заниматься вашей судьбой будет та организация, которая эту стипендию выдала. Работают они по-разному. Некоторые предлагают пройти подготовительный период до начала основной учебы.

 

Это полезно, чтобы адаптироваться к языку, системе образования, библиотекам, банкам и т.д. Если подобное предложение поступит, не отказывайтесь. Во время обучения вам будут выплачивать стипендию, равную прожиточному минимуму, установленному в том штате, в котором находится университет.

 

Вы едете самостоятельно

Допустим, с вузом вы определились. Далее нужно действовать по схеме:

 

1. Написать эссе (Personal Statement) и заполнить аппликационные формы. Эссе – описание того, почему хотите получать именно эту специальность именно в этом вузе. Аппликационные формы – что-то вроде резюме или портфолио. Помните, что за отправление каждой такой формы нужно платить.

 

Стоимость во всех университетах разная. Университеты также требуют копии дипломов об образовании (переведенные на английский язык и заверенные в вашем вузе). Хорошо, если у вас будут рекомендательные письма (написанные на английском языке!!!) от преподавателей, декана или ректора.

 

2. Представить документы, подтверждающие наличие у вас денег на обучение и проживание в Америке хотя бы на один год. Для американских университетов финансовое состояние студента является важным фактором.

 

3. Представить результаты сдачи экзамена TOEFL. Если вам не хватает баллов, не спешите волноваться: если подойдёте по остальным критериям, вас обязательно зачислят, но при условии пройти ESL-курс при университете за дополнительную плату.

 

После того, как все документы будут отправлены, вам останется ждать ответное письмо от университета. Если вас зачислят, то вуз пришлет вам форму I-20, которая подтверждает поступление. Эта форма нужна для оформления студенческой визы в США.

 

Кроме того, университеты США нередко требуют внести «денежный депозит». Это — гарантия того, что вы не передумаете у них учиться. Деньги никуда не пропадут: их зачисляют на ваш счет, и вы можете их использовать, как только начнёте обучение.

 

Чего ждать?

Сложностей. Журналистские программы непростые. Для того чтобы студент смог оценить масштаб бедствия, в некоторых вузах еще до официального начала занятий устраивают что-то вроде курса «молодого бойца». Новички работают в режиме нон-стоп: ходят на задания, пишут статьи и делают это все в установленном формате.

 

Да, сложно, но необходимо для того, чтобы сразу втянуться в процесс. Далее нужно будет пройти определенное количество предметов и сдать определенное количество работ и экзаменов. Здесь поможет планирование: учить можно по три-четрые дисциплины в семестр.

 

Поверьте, это только звучит легко. На самом деле, три дисциплины по журналистике в университете США – это очень серьезно. Готовьтесь проводить все время в библиотеках и написать столько промежуточных работ, что в сумме их хватит на неплохую диссертацию.

 

Но, как говорится, тяжело в ученье – легко в бою. Так что, при желании можно преодолеть все трудности и стать, действительно, блестящим журналистом. Уж, будьте уверены, на постсоветском пространстве вы без работы точно не останетесь. И вложенные в обучения средства вернутся довольно быстро.

 

Обзору университетов, в которых вы можете получить диплом журналиста, мы посвятим отдельную статью.   

 

Хочу стать журналистом ( Вторая часть)

Образование в США в области медиа

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Когда трехмерный объект переводится на плоское двухмерное изображение, например фотографию или произведение искусства, наши глаза используют небольшие подсказки, которые помогают нам сориентироваться. Эти подсказки составляют перспективу изображения. Например, самый простой — это одноточечная перспективная фотография, когда две параллельные линии исчезают вдалеке. Наши глаза знают, что линии параллельны, поэтому единственный способ, которым они могут встретиться в точке схода, — это то, что они удаляются дальше.Такие маленькие подсказки помогают нам понять фотографию.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к тому, как глаз видит объекты, относящиеся друг к другу. Это естественный процесс, который дает нам масштаб и ориентир, и мы делаем это все время, не задумываясь об этом. Есть много других типов перспективы, но это слово также используется для описания положения и направления, из которого создается изображение. Это элемент композиции, в котором фотография может быть снята с разных ракурсов.Фотографы всегда стремятся делать снимки с новой точки зрения.

Определение перспективы

В фотографии и искусстве перспектива определяется как искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности, чтобы дать правильное представление об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Различные типы перспективы в фотографии — это то, как наши глаза и мозг замечают, что объекты на фотографии расположены ближе или дальше.Мы постоянно видим эти вещи в повседневной жизни, но редко думаем о них. Если вы изучите сцену достаточно внимательно, вы начнете определять вещи, которые могут создавать впечатление, что они находятся дальше, в то время как это не так.

Как и многие композиционные элементы, перспектива — это естественная реакция аудитории на вашу работу. Он будет там, планируете вы это или нет, поэтому вам будет полезно поиграть с ним и настроить его для достижения наилучших результатов. Также важно понимать, чтобы вы могли определить, когда перспектива чем-то искажена.Если вы знаете, что не так, вы можете быстро это исправить.

Что такое перспективная фотография?

Перспектива — сложная тема в фотографии только потому, что она может означать разные вещи. Большинство фотографов используют этот термин, чтобы обозначить то, как фотограф видит сцену. Чтобы изменить свою перспективу, нужно сместить угол камеры или применить новый подход.

Понимание перспективной фотографии — отличный способ улучшить вашу фотоигру. Во-первых, вы можете начать играть с ним так, как это понимают немногие фотографы.Он может стать достопримечательностью или объектом, как в случае с принудительной перспективной фотографией.

Какие виды перспектив вы можете использовать в своей фотографии?

Линейная перспектива

Наиболее очевидный вид перспективы, наиболее знакомый фотографам, создается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий. Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя.Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но они кажутся таковыми. Значит, они должны удаляться дальше.

Точки схода или одноточечная перспектива

Уходящие вдаль железнодорожные пути — пример одноточечной перспективной фотографии. Тот же эффект возникает, когда вы стоите на мосту, дороге или прямой дороге. Стороны образуют две параллельные линии, которые сходятся в точке схода. Прочтите эту статью, чтобы понять, как использовать точки схода в фотографии.

Вы также можете создавать фотографии с несколькими точками схода. Применяются те же правила, но соединяющие их линии не будут параллельны. В двухточечной перспективной фотографии есть две точки схода на горизонтальной линии. Например, вы стоите в углу здания, где угол приближается к вам, но стороны здания удаляются дальше. В этом примере точки схода двухточечной перспективной фотографии находятся по краям фотографии, а не в центре. Трехточечная перспектива может быть создана с помощью линий в форме треугольника, причем каждая вершина имеет свою собственную точку схода.

Относительный размер

Наш мозг имеет приблизительное представление о том, насколько велики объекты, и мы берем эти идеи с собой, когда просматриваем новую фотографию. Вот почему обычно желательно включать человека или руку в фотографию, чтобы зритель мог сразу получить некоторое ощущение масштаба. Мы сравниваем объекты на фотографии с тем, о чем мы знаем, но наш мозг также знает, что большие объекты вдали выглядят маленькими, а маленькие объекты вблизи выглядят большими. Это концепция убывающего масштаба.

Форсированная перспектива

С уменьшающейся шкалой легко играть и искажать фотографии.Когда фотограф манипулирует им для создания абстрактной или абсурдной фотографии, это называется фотографией с принудительной перспективой. Пизанская башня — типичный пример, так как туристы любят позировать перед ней и делать вид, что держат ее в руках. Это огромные люди или здание в миниатюре? Еще один забавный пример — как модели могут задерживать или щипать солнце на закате. Солнце — крошечный шарик? Нет, он огромен, просто очень далеко.

Отсутствие деталей или затемнение

Атмосфера вызывает некоторые визуальные аномалии, которые мы так привыкли видеть, что даже не задумываемся о них.Эта атмосферная перспектива возникает из-за частиц в воздухе, которые делают объекты далеко более размытыми, чем объекты вблизи. Прекрасный пример этого — вождение в туманный день. Вещи возле капота вашего автомобиля резкие и четкие, но чем дальше что-то находится, тем меньше деталей вы видите.

В фотографии уменьшение контрастности, цветов или резкости может иметь такой же эффект. Даже в прекрасные дни, когда воздух кристально чистый, удаленный объект будет иметь меньше деталей.

Перекрытие

Еще одна подсказка, которую замечают наши глаза, — это когда объекты накладываются друг на друга.Если что-то блокирует другую вещь, это должно быть перед ней. Как бы просто это ни звучало, это важная визуальная подсказка, когда мы пытаемся разобраться в сложной сцене. Представьте, что вы стоите в лесу с деревьями вокруг. Деревья бывают разных форм и размеров, поэтому визуальная подсказка не работает. Но деревья здесь и там накладываются друг на друга, поэтому вы все равно можете сказать, какие из них вам ближе.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Вы можете применить вышеуказанные типы перспективы практически к любой фотографии, но вы ограничены объектами в сцене.Понимание этих типов перспективы поможет вам увидеть свои изображения так, как их увидят зрители.

Но перспектива также относится к углу, под которым было снято изображение. Слишком часто фотографии снимаются с уровня глаз. Это работает, но есть много других перспектив, которые вы можете попробовать в своей фотографии. Изменение ракурса может значительно оживить фотографию, сделать ее более захватывающей и визуально привлекательной. В большинстве случаев простое движение ног или наклонение — это все, что нужно для значительных изменений.

Shoot from Hip Уровень

Уличные фотографы хорошо знают этот трюк. Перемещение камеры к бедру немного изменяет перспективу, еле заметно. Но когда две фотографии отображаются рядом, разница оказывается более значительной, чем можно было ожидать. Это добавляет более откровенной, непринужденной атмосферы.

Стрельба, глядя вверх

Следующее, что нужно попробовать — стрелять с уровня земли. Этот ракурс обеспечивает великолепный сдвиг перспективы при съемке домашних животных или детей.Но он также работает с пейзажами, уличными фотографиями, архитектурой и многим другим.

С уровня земли камеру можно поворачивать для получения различных эстетических эффектов. Он отлично подходит для пейзажа, чтобы сделать передний план более четким и дифференцированным. Для этого камера снимается более или менее горизонтально, чтобы кадрировать фотографию. Но вы также можете немного наклонить камеру и снимать так, как будто вы лежите. Вот 25 отличных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам получить максимум удовольствия от вашей следующей фотоэкспедиции.

Стрельба, глядя вниз

Противоположная техника — стрелять сверху, глядя вниз. Вы можете делать это на уровне глаз или делать это с лестницы или высокого здания. Дроны — это идеальный инструмент для добавления новой перспективы в вашу фотографию, а один из самых крутых снимков с дронов — это прямой пейзаж. Обязательно прочтите нашу статью о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки. Используйте Зеркала

.

Зеркала — отличный способ изменить внешний вид и эстетику фотографии.Зеркала на фотографиях могут включать в себя всевозможные отражения, в том числе витрины магазинов и лужи. Отражения добавляют визуальный интерес к изображению и служат для выделения объектов и основных элементов в рамку. Они также могут помочь добавить симметрии. Прочтите нашу статью, если вы хотите узнать больше о симметрии в фотографии и способах сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Самое замечательное в использовании зеркал и отражений в фотографиях заключается в том, что они придают новый вид — то, чего большинство людей может не заметить.Отражения в окнах есть почти всегда, куда бы мы ни пошли. Но мы проходим мимо и редко зацикливаемся на них. Мы смотрим сквозь них или мимо них. Когда делается хороший снимок, в котором используются эти отражения, почти каждый может идентифицировать себя с ним и оценить его.

Используйте рамки

Подобно зеркалам, рамки в изображениях могут помочь установить перспективу для зрителя. Они добавляют масштаб изображения и привлекают внимание к важным элементам. Рамки в изображениях бывают всех форм и размеров. Их можно сделать из чего угодно, поэтому не ограничивайтесь рамками.Для кадрирования фотографий можно использовать дверные проемы, здания, деревья или архитектурные элементы, такие как арки или перила.

Стрелять сквозь предметы

Другой вид кадрирования возникает, когда вы снимаете объект, например, планки забора или прозрачный аквариум. Это идеальные сдвиги перспективы для вашего зрителя, потому что они добавляют ровно столько элементов, чтобы создать впечатление, будто они там, стоящие за забором, смотрящие сквозь или стучащие по стеклу аквариума.

Популярный стиль фотографии — использование прозрачных стеклянных шариков.Они оптически высокого качества, поэтому они преломляют изображение и создают почти рыбий глаз на мир внутри стеклянного мрамора. Затем мрамор можно подержать или поставить где-нибудь на сцене, и он станет частью общей композиции.

Добавить что-нибудь для масштабирования

Готовое изображение стоит особняком в окружении — кроме него нет ничего для справки. Вот почему так важно включить что-то, что можно опознать для справки. У аудитории должны быть ссылки, чтобы определить, в каком месте была сделана фотография и насколько она велика.Увеличено ли это крошечное пятно или они смотрят на что-то огромное? На природе они смотрят вокруг и на то, что окружает сцену. Но на фото они должны разбираться исключительно в том, что они видят в кадре.

Иногда незнание — забавное упражнение, и фотограф может использовать замешательство аудитории, чтобы увлечь их. Иногда художники-пейзажисты любят сосредотачиваться на абстрактных текстурах или скальных образованиях. Когда их показывают поодиночке, они не могут точно определить, что они и насколько они велики, но тем не менее они красивы.

Используйте правую линзу

Длина вашего объектива влияет гораздо больше, чем то, насколько близко вы можете разместить объект. Телеобъективы имеют тенденцию сжимать перспективу на изображении, поэтому вы можете сделать так, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле. Широкоугольные объективы делают обратное, раздвигая элементы в кадре, чтобы они выделялись.

Перед съемкой спланируйте, как фокусное расстояние повлияет на перспективу. Длинные телеобъективы сами по себе могут создавать интересные эффекты.Хороший пример — сделать луну большой в пейзажной фотографии. Тщательно расставив объекты, вы можете сделать луну звездой шоу, даже если она будет казаться крошечной по сравнению с пейзажем.

Играть с принудительной перспективой

Как упоминалось выше, принудительная перспективная фотография — это когда фотограф намеренно манипулирует перспективой изображения. Вы можете сделать так, чтобы ваши модели выглядели так, будто они подпирают здания, или выглядят так, будто они держат солнце или луну, как мрамор.

Принудительная перспектива — это использование масштаба, чтобы обмануть зрителя. Типы перспективы, описанные выше, можно использовать в ваших интересах, чтобы манипулировать миром таким образом, чтобы обмануть глаз зрителя.

Вот почему эти фотографии так привлекательны. Они завораживают просто потому, что глаз не может их понять с первого взгляда. Когда нас обманывают, мы втягиваемся в попытки выяснить, что сделал фотограф.

Для получения изображений с принудительной перспективой обычно достаточно просто разместить объекты в нужных местах относительно камеры.Большое должно быть далеко, чтобы казаться маленьким, а маленькое должно быть помещено близко, чтобы казаться большим. Необходимо тщательно контролировать глубину резкости, потому что, если она слишком мала, один из объектов окажется не в фокусе.

Управление перспективой в сообщении

Программа редактирования

имеет несколько встроенных инструментов, которые помогут вам исправить проблемы с перспективой. От базовых исправлений деформации до сложного изменения размеров отдельных элементов — вы можете использовать эти инструменты для изменения перспективы постфактум.В большинстве случаев эти элементы будут использоваться для исправления ошибки, но творческие фотографы создают все больше и больше фотоискусства с помощью этих инструментов.

Об этом следует помнить, чтобы можно было искать и исправлять проблемы с перспективой в Photoshop. Конечно, лучше поймать вещи во время съемки и сделать все правильно с первого раза. Но наличие этой опции означает, что вы знаете, что можно исправить, а что нет, и если что-то не получилось так, как вы надеялись на изображении, вы все равно можете попытаться заставить это работать.

Немного попрактиковавшись, инструмент Photoshop «Искажение перспективы» можно использовать для множества полезных вещей. Если вы помещаете новые объекты в составной проект, вы можете изменить их перспективу в соответствии с фоновой фотографией. Вы можете сделать телефото изображение и слегка деформировать его, чтобы оно выглядело как широкоугольное изображение. Или вы можете исправить проблемы с перспективой в архитектурной фотографии, деформируя здания и выравнивая их.

Заключение

Перспектива сложна только потому, что она означает очень много разных вещей.Но если вы возьмете каждый тип перспективы по отдельности, это простые элементы, которые нужно включать в свои фотографии каждый день. Многие фотографы делают эти вещи и включают эти элементы в свои фотографии, не задумываясь об этом, но чем больше вы понимаете концепцию и планируете, как они будут изображены на окончательном изображении, тем больше у вас будет контроля над фотографией. Чтобы понять, как использовать перспективу в ваших фотографиях, действительно нужна практика. Но как только вы это сделаете, вы сможете контролировать, как зрители будут воспринимать ваши работы.

Не забудьте продемонстрировать свои последние работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать веб-сайт с портфолио, вы можете начать прямо сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов-портфолио.

Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты.

Начать бесплатную пробную версию

Фотография и шесть перспектив

Фотография и шесть перспектив Фотография Доротея Ланж Доротея Ланж (1895-1965) — влиятельный документальный фильм. фотограф.Ланге наиболее известна своими работами для Управления по переселению и Управления безопасности ферм (FSA) во время депрессии. Ее фотографии дал жизнь трагическим последствиям Великой депрессии. Ланге оказал глубокое влияние на развитие документальной фотографии . «FSA было агентством Нового курса, созданным для борьбы с бедностью в сельской местности. в течение периода. Фотографы FSA были наняты для связи с общественностью, чтобы предоставить наглядное свидетельство необходимости, и что программы FSA удовлетворяют эту потребность.Фотографы должны были задокументировать аспекты «американского образа жизни», которые привлекли их внимание. Эта более свободная и далеко идущая миссия в конечном итоге приходилась огромная папка фотографий (более 80 000 черных и белые изображения), который сейчас считается одним из самых известных проекты документальной фотографии когда-либо. «(Источник: http://www.oberlin.edu/library/papers/honorshistory/2001-Gorman/FSA/) В 1936 году во время месячного путешествия фотографировал перелетных сельскохозяйственный труд по всему штату для того, что было тогда переселением Администрация, Ланге.сделал знаменитую картину «Мать-мигрантка». Ланге вспоминает, «Я увидел голодных и отчаявшихся и подошел к ним. мать … Я не спрашивал ее имени или ее истории. Она сказала мне ее возраст, что ей было тридцать два. Она сказала, что они жили на замороженных овощах с близлежащих полей и птицах, которые убили детей. …. Вот она сидела в этой навесной палатке со своими детьми, сгрудившимися вокруг нее.» нажмите Image Lab, затем Virtual Photo Shoot на https://www.pbs.org/ktca/americanphotography/ Яркий образ матери и ее детей, созданный Ланге. в тяжелом положении сегодня так же волнуется, как и тогда. Картина вскоре стала американской классикой. и было опубликовано по всей стране Флоренс Оуэнс Томпсон сожалела о том, что Ланге фотографии. Хотя деньги на поддержку дела поступали, популярность изображений в пресса не смягчила финансовых трудностей, с которыми столкнулась ее конкретная семья. см. Видео о Доротее Ланге https://www.youtube.com/watch?v=nelBEugjzCg Фотография : Мать-мигрантка Фотография эмоционально заряженная, печальный момент; он записывает один пронзительный момент При просмотре серии фотографий появляется элемент сценического менеджмента Имеется символическая ссылка на Мадонну с младенцем и Томпсоном. наоборот — печальная, боязливая за своих детей Ланге следовало узнать имя женщины изображение стереотипов Томпсон как бездомной матери зависимой на взносах общественности Прочтите еще один анализ в Ланге (за пределами ссылка) Мигрант Мать 1936 Флоренс Оуэнс Томпсон http: // www.loc.gov/rr/print/list/128_migm.html Фотография и шесть перспектив Фотография варьируется от фотографии, сделанной обычным человеком с помощью смартфон профессионалу с самым дорогим оборудованием Фотография выражает эмоции, иллюстрирует жизни, убеждает, влияет Личная перспектива Легко делать снимки высокого качества Есть разница между тем, что люди помнят о сцене и как это фотографирует Люди по-разному ведут себя перед камерой Значение, наложенное на фотографию, исходит из вида — фотографии используются, чтобы показать, где вы были, с кем были, с кем вы любили, чтобы вспомнить события, вещи, которыми вы владели, чтобы напомнить Ваше настроение — фотограф исключен из сцены.Фотографии могут быть одним из самых важных наших приобретений. Фотография учит фотографа быть внимательным наблюдателем, но также к участию Историческая перспектива см. Краткую историю фотографии http://www.youtube.com/watch?v=S-7_FciNaqs Камера-обскура Аристотель писал о свете, который позволяет перевернуть мир через булавку. дыра в стене темной камеры за 1000 лет до камеры.- камера-обскура Camera Obscura: «Устройство представляет собой коробку или комнату с отверстием на одной стороне. Свет от внешней сцены проходит через отверстие и падает на внутреннюю поверхность, где он воспроизводится в перевернутом виде, но с сохранением цвета и перспективы. Изображение может быть спроецировано на бумагу и затем отслежено для получения высокоточного представления ». (источник: википедия) Художники использовали камеру-обскуру, чтобы нарисовать эскизы сцен на бумаге. Заливается позже краской Источник: Wikimedia Commons Джозеф Ньепс 1827 — Первая постоянная фотография — Гелиография Джозеф Ньепс в 1827 г. произвел первый перманент фотография, которую все еще можно просмотреть — он пытался улучшить литографию обработал и соединил камеру-обскуру со светочувствительной бумагой- он назвал свой процесс гелиографией — общественность узнала об этом после его смерти — его процесс не был практичным, см. видео на http: // www.youtube.com/watch?v=78KfCkCN3ck Гелиографы — краткая история фотографии из PIX IN MOTION Лео Бара на Vimeo. Луи Дагер-Дагерротип Луи Дагер в 1837 году использовал работы Ньепса для производства первый практический фотографический процесс под названием Daguerreotype — см. видео https://youtube.com/watch?v=OIfbspXyJgY, а также http: // www.youtube.com/watch?v=cmm90yhhuJM Дагер создавал изображения на посеребренной меди, покрытой серебром. йодид и «проработанный» теплой ртутью; Он награжден государственная пенсия французского правительства в обмен на публикацию методов и прав других французских граждан на использование процесса дагерротипа. Внизу слева дагерротип Дегера Дагерротип Коллотип Генри Фокс Талбот — Первые постоянные изображения с негативами — калотип Процесс коллодия Джеймс Клерк-Максвелл — Цветная фотография — Разделение цветов 1861 Шотландский физик Джеймс Клерк-Максвелл демонстрирует цветная фотография Система , включающая три черных и белые фотографии, каждая из которых снята через красный, зеленый или синий фильтр.Фотографии были превращены в слайды-фонарики и спроецированы при оформлении. с такими же цветными фильтрами. Первый цветной слайд. Это «цвет» разделение «метод. Lumiere Brothers — Автохром, 1903 г. — Основной процесс цветной фотографии, использовавшийся до появления субтрактивной цветной пленки в середине 1930-х годов. Эдвард Мейбридж 1878 Фотографии для исследования движения Джордж Истман — Знакомство с любительской фотографией 1871: Ричард Лич Мэддокс, английский врач, предлагает использовать эмульсия желатина и бромистого серебра на стеклянной пластине, «сухая» пластина «процесс, вызвавший изобретение кинофильма — его процесс сделал любительскую фотографию возможной, когда Джордж Истман изобрел фотоаппараты с желатиновой сухой пленкой в ​​рулонах в 1888 году Eastman представил свою камеру Kodak за 25 долларов (около 500 долларов сегодня).Его мелодия «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное» 100 изображений были включены, когда все снятое фотоаппарат отправили на проявку и перезарядка. К 1900 году фотоаппараты стоили 1 доллар (сегодня около 20 долларов) см. Видео об Eastman House http://www.youtube.com/watch?v=NKbLeFf6QZY Эдвин Лэнд в 1948 году представил 60 секундный мгновенный фотография в 1984 году Sony представила электронную видеокамеру — Mavica — и цифровая фотография -25 цветных изображений можно записать на диск и воспроизведено на компьютере Цифровая фотография означает немедленную доставку фотографий — мгновенная фотожурналистика Техническая перспектива Типы объективов: широкоугольный обеспечивает расширенную настройку сцены; нормальная имитация человеческий глаз; телеобъектив дать крупный план Отверстие линзы; количество света регулируется отверстием линзы, называемым диафрагма = при слабом освещении необходимо большое отверстие объектива — медленная выдержка вызовет размытость, если есть движение — более быстрые остановки дрожание камеры во время экспозиции Освещение — освещение из доступных источников-естественное-доступное. свет включает солнце и лампочку, свечу и т. д.- освещение влияет на настроение таинственный слабый свет, подсветка отделяет человека от фона свет придает предмету резкость. прочный на ощупь Этическая перспектива Проблемы с публикацией новостей в газетах, журналах, на телевидении (конфиденциальность, насилие над жертвой, манипуляция) Жертвы насилия Насилие и трагедия всегда были важны для журналистики Подумайте о влиянии ужасных изображений Например, посмотрите видео о резне в штате Кент http: // www.youtube.com/watch?v=vyzoNCJvy4c Журналист обязан сообщать объективно, редакторы должны быть внимательны эмоционального содержания, которое может расстроить читателя; однако то, что в газетах не будет показано, вероятно, появится в Интернете. Аргумент публикации необработанных фотографий войны состоит в том, что они необходимы чтобы люди осознали реальность, реальный ущерб, который война наносит культурам и человеческим телам. Война во Вьетнаме была названа первой войной, которая транслировалась по телевидению.Много говорят, что тот факт, что фотографии результатов войны по телевидению и в газетах много было связано с протестами против войны и возможными Вывод США. Посмотрите фотографии Вьетнама и штата Кент, которые изменили мир во Вьетнаме (внутренняя ссылка) Деннис Данливи «Следующая революция» будет цифровым сказал: «Очередную революцию нельзя транслировать по телевидению. встроенными журналистами, а скорее армией гражданских солдат носить с собой недорогие цифровые фотоаппараты «счастливой хватки».Снимки, на которых изображены военные гвардейцы США, позирующие над обнаженными тела заключенных, как первокурсник на вечеринке студенческого братства, означают маленькая победа института демократии и права несогласия …. Следующая революция будет цифровой. прямо сейчас по электронной почте. Несмотря на «явную и настоящую» опасность изменения цифровые изображения для политической или экономической выгоды, абсолютное количество и множество источников фотографий, поступающих из Ирака, позволяют предположить, что потенциал возможностей цифровой камеры для переноски груз правды.Цифровые изображения меняют то, как мы видим мир во всем его великолепии, а также во всем его ужасе. Ирония фотографии жестокого обращения с иракскими заключенными показывает, что демократические ценности и гражданство живы и здоровы, несмотря на усилия чтобы очистить правду ». (см. статью полностью и фото на http://www.digitaljournalist.org/issue0405/dunleavy.html) Для получения дополнительной информации о споре по поводу Ирака и изображений см. Http: // www.camerairaq.com/ -a проект факультета кино и медиа Карлтон-колледжа собирать новости и комментарии о публичных и личных фотографических имиджевые практики, связанные с Войной изображений на Ближнем Востоке Во время войны в Ираке Журналисты были прикреплены к военным. Когда журналист находится под защитой войск, может его / ее освещение быть объективным? Некоторые говорят, что правительство США организовало война, контролируя то, что видели СМИ.»Вершина» Джорджа Буша «Пушка» приземляется на палубу авианосца Авраама Линкольна с Миссией. Состоявшийся на заднем плане 2003 год запомнится как один из самые смелые моменты президентского театра в американской истории. Ежегодно на постановочные фотографии тратятся миллионы долларов. Июнь 2006 г. Военные США демонстрируют фотографии Абу Мусаба. аль-Заркави, лидер Аль-Каиды в Ираке Почему правительство США возражает против того, чтобы другие СМИ показывали их войну мертвые, но затем показать мертвых аз-Заркави или мертвых сыновей Садама Хусейна? Антония Зербизиас В «Звезде» 25 июля 2006 г. рассказали о том, как даже хотя репортеров не ограничивают в Израиле и Ливане в нынешняя война, репортеры занимались самоцензурой, а газеты и телевидение Репортеры не хотели показывать реальные кадры войны.Несмотря на это, Интернет распространяет эти фотографии через так называемую «блогосферу» — см. Self Цензура читать дальше Эта фотография израильских детей, пишущих сообщения детям Ливана об артиллерийских снарядах, направлявшихся по целям в Ливане, вызвало возмущение и вызвало не был замечен в обычных СМИ в сентябре 2006 г. Охотник на крокодилов Стив Ирвин был убит скатом во время съемок.Он всегда говорил его команда продолжает снимать, несмотря ни на что. Некоторые из его команды считают он бы хотел, чтобы был показан фильм о его смерти. Подробнее на Debate над видеозаписью Смерти (внутренняя ссылка) Кто имеет право o выбрать, отображается ли это? 11 сентября 2006 г. исполнилось 5 лет террористического акта на башнях-близнецах, но споры по-прежнему на каких изображениях следует показывать. Подробнее читайте в изображениях Расскажи историю (внутренняя ссылка) The Globe and Mail опубликовала изображение протестующего на Украине, охваченного пламенем, на обложке своей газеты от 19 февраля 2014 года.Ряд подписчиков были огорчены снимком и тем, что им даже не рассказали, что случилось с мужчиной на снимке. Публичный редактор Сильвия Стед выступила в защиту использования фотографии, заявив, что такие изображения имеют решающее значение для понимания событий. Она указала на то, что такие фотографии могут спровоцировать перемены. В качестве примеров она привела фотографию Ким Фука, бегущего из Напалма во время войны во Вьетнаме, и изображения башен-близнецов во время террористической атаки 11 сентября. Смотрите некоторые изображения, которые они разместили на своем веб-сайте здесь http: // www.theglobeandmail.com/news/world/in-pictures-graphic-images-from-ukraines-violent-clashes/article16939091/ и прочтите комментарии редакторов здесь http://www.theglobeandmail.com/community/inside-the-globe/ public-editor-every-picture-tell-a-story-some-of-them-беспокойство / article17039585 / — Какую этическую перспективу это представляет? На камеру, убитую двумя журналистами в Вирджинии во время утреннего телешоу летом 2015 года, показывают опасности прямого эфира. Фотография маленького мальчика, вымытого на берегу турецкого пляжа, привлекла внимание всего мира к кризису беженцев. Мы можем сделать вывод, что мир стал гораздо более жестоким местом, когда на самом деле многие, кто изучает насилие во всем мире, сообщают, что мир стал более мирным. Изменение — это технология, которая делает обмен изображениями повсеместным. (См. Интересную статью 2015 г. Как новостным организациям следует обрабатывать графический контент в эпоху социальных сетей.) Щелкните, чтобы прочитать об образе 3-летнего Айлана Курди и об эффекте, который он производит на снимке Право на конфиденциальность В июле 2006 года британская общественность и сыновья Дианы возмутились. когда итальянский журнал Chi опубликовал фотографии сцены смерти принцессы Диана — см. Возмущение (внутри ссылка) Многие были возмущены, когда в газетах и ​​журналах печатали фотографии. людей, падающих из Всемирного торгового центра На протяжении всей истории фотографии право на неприкосновенность частной жизни человека, которого фотографируют без его знания Женщина во Флориде, похищенная ее мужем и раздетая, подала в суд на газету. за фотографии ее спасения.Она была накрыта маленьким полотенцем, Ее Премия в размере 10 000 долларов была отменена Военные США под руководством Джорджа Буша запретили фотографии возвращающихся мертвых — они говорят, что это конфиденциальность, некоторые говорят, что это делается для того, чтобы скрыть это от глаз Законы о конфиденциальности для обычных людей строже, чем для знаменитостей Манипуляции Дагерротипы раскрашены кистью и тушью; граверы переделаны содержание фотографий; предметы добавлялись и вычитались в гражданской войне фото; свадебные фото исправлены на удаление родинок и пятен, в рекламе сочетаются всевозможные изображения; обычно цифровое изображение изменено но не отрицательный — когда возникает вопрос о манипуляциях, отрицательный можно проконсультироваться — цифровые фотографии не имеют такой возможности См. Известные обработанные фотографии на сайте Photo Ethics http: // www.sree.net/teaching/photoethics.html См. Историю манипуляций на http://www.cs.dartmouth.edu/farid/research/digitaltampering/ в августе 2006 года перед ее дебютом в качестве ведущей новостей на CBS, CBS подправила фотография Кэти Курик, чтобы она выглядела стройнее, в журнале Watch Magazine. см. рисунок ниже См. «Brain Pickings» Марии Поповой, посвященный истории манипуляций с фотографиями. Подделка: визуальная история манипуляций с изображениями за 150 лет до появления Photoshop http: // www.brainpickings.org/index.php/2012/10/23/faking-it-met/ В 2000 году Университет Висконсина хотел показать, что разнообразный состав студентов, поэтому они вставили голову чернокожего студента с 1994 года на футбольный матч (см. ниже) Критики обеспокоены манипулированием документальными изображениями — в феврале 1982 г .: Пирамиды были сдвинуты ближе друг к другу, чтобы разместить эту вертикальную обложку National Geographic. Культурная перспектива Шелби Ли Адамс: документальное изображение или вуайеристское манипулирование культурой? Изучение фотографий определенного времени многое говорит о культуре Shelby Lee Adams документирует удаленные сельские общины Аппалачей в Кентукки; его фотографии показывают то, что он называет реальным люди в их реальной жизни; люди с юга обвиняют его в том, что он показал негативный стереотип, эксплуатирующий людей.Многие его фотографии поставлены, но он утверждает, что это настоящие люди, и именно здесь и как они живут. Он документирует культуру или манипулирует группой людей и ставя зрителя в положение вуайеристов? Документальный The True Meaning of Pictures документирует его фотографию с этой группой с годами читайте больше и смотрите картинки по ссылкам на True Значение См. Краткое видео о Шелби Ли Адамс http: // youtube.com / watch? v = g6PIGX7SXmQ см. Блог Шелби Ли Адамс http://shelby-lee-adams.blogspot.com/ На ранних фотографиях были портреты известных и обычных людей Многие ранние художники опасались, что фотография заменит живопись, поэтому некоторые художники стали фотографами, имитирующими живопись см. В качестве примера знаменитые «Два образа жизни» Оскара Рейландера http://www.fotoart.gr/photography/history/historyphotos/onephotoonestory/thetwowaysoflife.htm Фотографы также сфотографировали естественные сцены, формирующие путь люди видели красоту и природу Многие фотографы рассматривают фотографию как искусство Другие используют фотографию, чтобы задокументировать социальный мир, чтобы передать эмоциональные сообщения- документирование детского труда в бедных условиях Сегодняшняя временная шкала facebook может фиксировать каждый момент жизни ребенка даже до его рождения Критическая перспектива Фотография помогла людям рассказать о социальных проблемах. Она вызвала интерес, который побудил людей читать о местах, людях и вещах Демократические и тоталитарные правительства использовали образы для убеждения Фотографии использовались в развлекательных и образовательных целях, чтобы представить исторические Информация; сегодняшняя возможность манипулировать фотографиями подрывает доверие Линди Англия в Абу-Грейб ____________________________________________________ Источники / Ресурсы 100 фотографий, изменивших мир http: // www.digitaljournalist.org/issue0309/lm_intro.html Адамс, Шелби Ли http://www.edelmangallery.com/adams.htm Адамс, Блог Шелби Ли http://shelby-lee-adams.blogspot.com Американская фотография: век изображений http://www.pbs.org/ktca/americanphotography Жестокие изображения сирийского мальчика, утонувшего у берегов Турции, должны быть видны активистам. (2 сентября 2015 г.) New York Times. Гелиографы — краткая история фотографии из PIX IN MOTION Лео Бара на Vimeo. Луи Дагер-Дагерротип Луи Дагер в 1837 году использовал работы Ньепса для производства первый практический фотографический процесс под названием Daguerreotype — см. видео https://youtube.com/watch?v=OIfbspXyJgY, а также http: // www.youtube.com/watch?v=cmm90yhhuJM Дагер создавал изображения на посеребренной меди, покрытой серебром. йодид и «проработанный» теплой ртутью; Он награжден государственная пенсия французского правительства в обмен на публикацию методов и прав других французских граждан на использование процесса дагерротипа. Внизу слева дагерротип Дегера Дагерротип Коллотип Генри Фокс Талбот — Первые постоянные изображения с негативами — калотип Процесс коллодия Джеймс Клерк-Максвелл — Цветная фотография — Разделение цветов 1861 Шотландский физик Джеймс Клерк-Максвелл демонстрирует цветная фотография Система , включающая три черных и белые фотографии, каждая из которых снята через красный, зеленый или синий фильтр.Фотографии были превращены в слайды-фонарики и спроецированы при оформлении. с такими же цветными фильтрами. Первый цветной слайд. Это «цвет» разделение «метод. Lumiere Brothers — Автохром, 1903 г. — Основной процесс цветной фотографии, использовавшийся до появления субтрактивной цветной пленки в середине 1930-х годов. Эдвард Мейбридж 1878 Фотографии для исследования движения Джордж Истман — Знакомство с любительской фотографией 1871: Ричард Лич Мэддокс, английский врач, предлагает использовать эмульсия желатина и бромистого серебра на стеклянной пластине, «сухая» пластина «процесс, вызвавший изобретение кинофильма — его процесс сделал любительскую фотографию возможной, когда Джордж Истман изобрел фотоаппараты с желатиновой сухой пленкой в ​​рулонах в 1888 году Eastman представил свою камеру Kodak за 25 долларов (около 500 долларов сегодня).Его мелодия «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное» 100 изображений были включены, когда все снятое фотоаппарат отправили на проявку и перезарядка. К 1900 году фотоаппараты стоили 1 доллар (сегодня около 20 долларов) см. Видео об Eastman House http://www.youtube.com/watch?v=NKbLeFf6QZY Эдвин Лэнд в 1948 году представил 60 секундный мгновенный фотография в 1984 году Sony представила электронную видеокамеру — Mavica — и цифровая фотография -25 цветных изображений можно записать на диск и воспроизведено на компьютере Цифровая фотография означает немедленную доставку фотографий — мгновенная фотожурналистика Техническая перспектива Типы объективов: широкоугольный обеспечивает расширенную настройку сцены; нормальная имитация человеческий глаз; телеобъектив дать крупный план Отверстие линзы; количество света регулируется отверстием линзы, называемым диафрагма = при слабом освещении необходимо большое отверстие объектива — медленная выдержка вызовет размытость, если есть движение — более быстрые остановки дрожание камеры во время экспозиции Освещение — освещение из доступных источников-естественное-доступное. свет включает солнце и лампочку, свечу и т. д.- освещение влияет на настроение таинственный слабый свет, подсветка отделяет человека от фона свет придает предмету резкость. прочный на ощупь Этическая перспектива Проблемы с публикацией новостей в газетах, журналах, на телевидении (конфиденциальность, насилие над жертвой, манипуляция) Жертвы насилия Насилие и трагедия всегда были важны для журналистики Подумайте о влиянии ужасных изображений Например, посмотрите видео о резне в штате Кент http: // www.youtube.com/watch?v=vyzoNCJvy4c Журналист обязан сообщать объективно, редакторы должны быть внимательны эмоционального содержания, которое может расстроить читателя; однако то, что в газетах не будет показано, вероятно, появится в Интернете. Аргумент публикации необработанных фотографий войны состоит в том, что они необходимы чтобы люди осознали реальность, реальный ущерб, который война наносит культурам и человеческим телам. Война во Вьетнаме была названа первой войной, которая транслировалась по телевидению.Много говорят, что тот факт, что фотографии результатов войны по телевидению и в газетах много было связано с протестами против войны и возможными Вывод США. Посмотрите фотографии Вьетнама и штата Кент, которые изменили мир во Вьетнаме (внутренняя ссылка) Деннис Данливи «Следующая революция» будет цифровым сказал: «Очередную революцию нельзя транслировать по телевидению. встроенными журналистами, а скорее армией гражданских солдат носить с собой недорогие цифровые фотоаппараты «счастливой хватки».Снимки, на которых изображены военные гвардейцы США, позирующие над обнаженными тела заключенных, как первокурсник на вечеринке студенческого братства, означают маленькая победа института демократии и права несогласия …. Следующая революция будет цифровой. прямо сейчас по электронной почте. Несмотря на «явную и настоящую» опасность изменения цифровые изображения для политической или экономической выгоды, абсолютное количество и множество источников фотографий, поступающих из Ирака, позволяют предположить, что потенциал возможностей цифровой камеры для переноски груз правды.Цифровые изображения меняют то, как мы видим мир во всем его великолепии, а также во всем его ужасе. Ирония фотографии жестокого обращения с иракскими заключенными показывает, что демократические ценности и гражданство живы и здоровы, несмотря на усилия чтобы очистить правду ». (см. статью полностью и фото на http://www.digitaljournalist.org/issue0405/dunleavy.html) Для получения дополнительной информации о споре по поводу Ирака и изображений см. Http: // www.camerairaq.com/ -a проект факультета кино и медиа Карлтон-колледжа собирать новости и комментарии о публичных и личных фотографических имиджевые практики, связанные с Войной изображений на Ближнем Востоке Во время войны в Ираке Журналисты были прикреплены к военным. Когда журналист находится под защитой войск, может его / ее освещение быть объективным? Некоторые говорят, что правительство США организовало война, контролируя то, что видели СМИ.»Вершина» Джорджа Буша «Пушка» приземляется на палубу авианосца Авраама Линкольна с Миссией. Состоявшийся на заднем плане 2003 год запомнится как один из самые смелые моменты президентского театра в американской истории. Ежегодно на постановочные фотографии тратятся миллионы долларов. Июнь 2006 г. Военные США демонстрируют фотографии Абу Мусаба. аль-Заркави, лидер Аль-Каиды в Ираке Почему правительство США возражает против того, чтобы другие СМИ показывали их войну мертвые, но затем показать мертвых аз-Заркави или мертвых сыновей Садама Хусейна? Антония Зербизиас В «Звезде» 25 июля 2006 г. рассказали о том, как даже хотя репортеров не ограничивают в Израиле и Ливане в нынешняя война, репортеры занимались самоцензурой, а газеты и телевидение Репортеры не хотели показывать реальные кадры войны.Несмотря на это, Интернет распространяет эти фотографии через так называемую «блогосферу» — см. Self Цензура читать дальше Эта фотография израильских детей, пишущих сообщения детям Ливана об артиллерийских снарядах, направлявшихся по целям в Ливане, вызвало возмущение и вызвало не был замечен в обычных СМИ в сентябре 2006 г. Охотник на крокодилов Стив Ирвин был убит скатом во время съемок.Он всегда говорил его команда продолжает снимать, несмотря ни на что. Некоторые из его команды считают он бы хотел, чтобы был показан фильм о его смерти. Подробнее на Debate над видеозаписью Смерти (внутренняя ссылка) Кто имеет право o выбрать, отображается ли это? 11 сентября 2006 г. исполнилось 5 лет террористического акта на башнях-близнецах, но споры по-прежнему на каких изображениях следует показывать. Подробнее читайте в изображениях Расскажи историю (внутренняя ссылка) The Globe and Mail опубликовала изображение протестующего на Украине, охваченного пламенем, на обложке своей газеты от 19 февраля 2014 года.Ряд подписчиков были огорчены снимком и тем, что им даже не рассказали, что случилось с мужчиной на снимке. Публичный редактор Сильвия Стед выступила в защиту использования фотографии, заявив, что такие изображения имеют решающее значение для понимания событий. Она указала на то, что такие фотографии могут спровоцировать перемены. В качестве примеров она привела фотографию Ким Фука, бегущего из Напалма во время войны во Вьетнаме, и изображения башен-близнецов во время террористической атаки 11 сентября. Смотрите некоторые изображения, которые они разместили на своем веб-сайте здесь http: // www.theglobeandmail.com/news/world/in-pictures-graphic-images-from-ukraines-violent-clashes/article16939091/ и прочтите комментарии редакторов здесь http://www.theglobeandmail.com/community/inside-the-globe/ public-editor-every-picture-tell-a-story-some-of-them-беспокойство / article17039585 / — Какую этическую перспективу это представляет? На камеру, убитую двумя журналистами в Вирджинии во время утреннего телешоу летом 2015 года, показывают опасности прямого эфира. Фотография маленького мальчика, вымытого на берегу турецкого пляжа, привлекла внимание всего мира к кризису беженцев. Мы можем сделать вывод, что мир стал гораздо более жестоким местом, когда на самом деле многие, кто изучает насилие во всем мире, сообщают, что мир стал более мирным. Изменение — это технология, которая делает обмен изображениями повсеместным. (См. Интересную статью 2015 г. Как новостным организациям следует обрабатывать графический контент в эпоху социальных сетей.) Щелкните, чтобы прочитать об образе 3-летнего Айлана Курди и об эффекте, который он производит на снимке Право на конфиденциальность В июле 2006 года британская общественность и сыновья Дианы возмутились. когда итальянский журнал Chi опубликовал фотографии сцены смерти принцессы Диана — см. Возмущение (внутри ссылка) Многие были возмущены, когда в газетах и ​​журналах печатали фотографии. людей, падающих из Всемирного торгового центра На протяжении всей истории фотографии право на неприкосновенность частной жизни человека, которого фотографируют без его знания Женщина во Флориде, похищенная ее мужем и раздетая, подала в суд на газету. за фотографии ее спасения.Она была накрыта маленьким полотенцем, Ее Премия в размере 10 000 долларов была отменена Военные США под руководством Джорджа Буша запретили фотографии возвращающихся мертвых — они говорят, что это конфиденциальность, некоторые говорят, что это делается для того, чтобы скрыть это от глаз Законы о конфиденциальности для обычных людей строже, чем для знаменитостей Манипуляции Дагерротипы раскрашены кистью и тушью; граверы переделаны содержание фотографий; предметы добавлялись и вычитались в гражданской войне фото; свадебные фото исправлены на удаление родинок и пятен, в рекламе сочетаются всевозможные изображения; обычно цифровое изображение изменено но не отрицательный — когда возникает вопрос о манипуляциях, отрицательный можно проконсультироваться — цифровые фотографии не имеют такой возможности См. Известные обработанные фотографии на сайте Photo Ethics http: // www.sree.net/teaching/photoethics.html См. Историю манипуляций на http://www.cs.dartmouth.edu/farid/research/digitaltampering/ в августе 2006 года перед ее дебютом в качестве ведущей новостей на CBS, CBS подправила фотография Кэти Курик, чтобы она выглядела стройнее, в журнале Watch Magazine. см. рисунок ниже См. «Brain Pickings» Марии Поповой, посвященный истории манипуляций с фотографиями. Подделка: визуальная история манипуляций с изображениями за 150 лет до появления Photoshop http: // www.brainpickings.org/index.php/2012/10/23/faking-it-met/ В 2000 году Университет Висконсина хотел показать, что разнообразный состав студентов, поэтому они вставили голову чернокожего студента с 1994 года на футбольный матч (см. ниже) Критики обеспокоены манипулированием документальными изображениями — в феврале 1982 г .: Пирамиды были сдвинуты ближе друг к другу, чтобы разместить эту вертикальную обложку National Geographic. Культурная перспектива Шелби Ли Адамс: документальное изображение или вуайеристское манипулирование культурой? Изучение фотографий определенного времени многое говорит о культуре Shelby Lee Adams документирует удаленные сельские общины Аппалачей в Кентукки; его фотографии показывают то, что он называет реальным люди в их реальной жизни; люди с юга обвиняют его в том, что он показал негативный стереотип, эксплуатирующий людей.Многие его фотографии поставлены, но он утверждает, что это настоящие люди, и именно здесь и как они живут. Он документирует культуру или манипулирует группой людей и ставя зрителя в положение вуайеристов? Документальный The True Meaning of Pictures документирует его фотографию с этой группой с годами читайте больше и смотрите картинки по ссылкам на True Значение См. Краткое видео о Шелби Ли Адамс http: // youtube.com / watch? v = g6PIGX7SXmQ см. Блог Шелби Ли Адамс http://shelby-lee-adams.blogspot.com/ На ранних фотографиях были портреты известных и обычных людей Многие ранние художники опасались, что фотография заменит живопись, поэтому некоторые художники стали фотографами, имитирующими живопись см. В качестве примера знаменитые «Два образа жизни» Оскара Рейландера http://www.fotoart.gr/photography/history/historyphotos/onephotoonestory/thetwowaysoflife.htm Фотографы также сфотографировали естественные сцены, формирующие путь люди видели красоту и природу Многие фотографы рассматривают фотографию как искусство Другие используют фотографию, чтобы задокументировать социальный мир, чтобы передать эмоциональные сообщения- документирование детского труда в бедных условиях Сегодняшняя временная шкала facebook может фиксировать каждый момент жизни ребенка даже до его рождения Критическая перспектива Фотография помогла людям рассказать о социальных проблемах. Она вызвала интерес, который побудил людей читать о местах, людях и вещах Демократические и тоталитарные правительства использовали образы для убеждения Фотографии использовались в развлекательных и образовательных целях, чтобы представить исторические Информация; сегодняшняя возможность манипулировать фотографиями подрывает доверие Линди Англия в Абу-Грейб ____________________________________________________ Источники / Ресурсы 100 фотографий, изменивших мир http: // www.digitaljournalist.org/issue0309/lm_intro.html Адамс, Шелби Ли http://www.edelmangallery.com/adams.htm Адамс, Блог Шелби Ли http://shelby-lee-adams.blogspot.com Американская фотография: век изображений http://www.pbs.org/ktca/americanphotography Жестокие изображения сирийского мальчика, утонувшего у берегов Турции, должны быть видны активистам. (2 сентября 2015 г.) New York Times. Курто, Джефф. Курс истории фотографии http://www.cod.edu/photo/curto/1105/#PhotoHist Процесс дагеротипирования http://www.photohistory-sussex.co.uk/dagprocess.htm Центр журналистики и травм Дарт Дебаты Медиа-панельные дискуссии Использование изображений насилия 15 апреля 2004 г. http://www.dartcenter.org/articles/special_features/4_14_panel.html Данливи, Деннис «Следующая революция» будет цифровым http: //www.digitaljournalist.org / issue0405 / dunleavy.html) Этика, цифровой журналист http://www.digitaljournalist.org/issue0602/ethics.html Эскобар, Аарон. (24 сентября 2015 г.) Как новостным организациям следует обращаться с графическим контентом в эпоху социальных сетей. Columbia Journalism Review. http://www.cjr.org/analysis/this_summer_saw_the_on-camera.php Фотография FSA http://www.oberlin.edu/library/papers/honorshistory/2001-Gorman/FSA/default.html Хронология истории фотографии http: // www.photo.net/history/timeline История фотоманипуляции http://www.cs.dartmouth.edu/farid/research/digitaltampering/ Примеры журналистской этики Университет Индианы Манипуляции с этикой фотографий http://www.journalism.indiana.edu/gallery/Ethics/#photos Лестер, Пол Мартин, (2013) Визуальная коммуникация: изображения с сообщениями, Wadsworth Publishing. Подделка изображений в фотожурналистике http://commfaculty.fullerton.edu/lester/writings/faking.html Флоренс Оуэнс Томпсон https://en.wikipedia.org/wiki/Florence_Owens_Thompson Интервью с Доротеей Лэнг http://artarchives.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/lange64.htm Изображений. Власть и политика http://www2.sjsu.edu/faculty/wooda/171/171syllabus2chapter1.html Эссе с изображениями Великой депрессии http://www.oah.org/pubs/magazine/greatdepression/stevens-fogel.html Изображения депрессии http://www.oah.org/pubs/magazine/greatdepression/stevens-fogel-photos.html Ирак и изображения см. Http://www.camerairaq.com/ — проект Департамента исследований кино и СМИ Карлтон-колледжа по сбору новостей и комментариев о публичных и личных методах фотографирования изображений, связанных с Войной изображений на Ближнем Востоке Обработка фотографий Фотоэтика http://www.sree.net/teaching/photoethics.html Этические принципы фотожурналистики http://www.journalism.org/resources/tools/ethics/codes/photojournalism.asp Ложные фотографии CNET http://news.com.com/2300-1026_3-6033210-1.html?tag=ne.gall.pg Попова, Мария (Brain Pickings) Подделка: визуальная история 150 лет обработки изображений до появления Photoshop http://www.brainpickings.org/index.php/2012/10/23/faking-it-met/ Рейландерс, Оскар. Два образа жизни http: // www.fotoart.gr/photography/history/historyphotos/onephotoonestory/thetwowaysoflife.htm Салон Атака знаменитых упырей пылесосов-продавцов Мертвые представители в рекламе http://www.salon.com/july97/media/media970708.html Должны ли газеты показывать нам сцены насилия из Ирака? http://www.slate.com/id/2098283/ Волшебник фотографии PBS https://www.pbs.org/wgbh/amex/eastman/timeline/index.html Тимоти, Ева, Освещение фотографии: от камеры-обскуры до телефона с камерой, TEDed http: // www.youtube.com/watch?v=XaGUL8B-BrE О чем говорят сопутствующие изображения http://historymatters.gmu.edu/mse/Photos/question4.html#alys ДОМ

Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивную подготовку по игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актеры и преуспевать в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, действующие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Классы актерского мастерства

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Действ. Степень

Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.

Актерские мастерские

Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих возможностях.

• Онлайн:
• On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
  • Актерское мастерство за 1 семестр программы кино
  • 8 недель актерского мастерства для киностудии
  • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
  • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
  • Неделя актерского мастерства для Film Workshop
  • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
  • Специальный 6-недельный отпуск актерского мастерства для киностудии

Актерские программы

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Учащиеся могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства.Не все зимние сады есть во всех местах.

Школа актерского мастерства: факультет

Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию ведущей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое собственное и выдающееся образование. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.

• Узнайте больше о факультете «Актерское мастерство для кино» в кампусе в Нью-Йорке здесь
• Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
• Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь

Школа актерского мастерства: Студенческий состав

Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

Школа актерского мастерства: выпускники

Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей школой актерского мастерства, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

Возможности карьерного роста

Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры типов вакансий, которые могут найти актеры.

Киноактер	Телевизионный актер	Актер веб-сериалов
Хост на камере	Актер захвата движения	Актер озвучивания
Коммерческий актер	Актер театра	Актер второго плана

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

Сила перспективы в фотографии

От того, как вы снимаете сцену, зависит, какую историю вы хотите рассказать и какое настроение вы хотите, чтобы зрители чувствовали, когда смотрят на фотографию. Сила перспективы выходит за рамки рассмотрения ваших фотографических объектов; это касается угла вашей камеры, вашей близости к объектам и того, что вы включаете в кадр, что играет важную роль в вашем окончательном изображении.

Ниже приведены примеры различных ракурсов и причины, по которым вы хотите сделать снимок именно таким образом.

Примеры разных точек зрения

Снимайте из низкого положения и прямо — , чтобы получить перспективу ребенка

Снимайте вниз — чтобы почувствовать масштаб (т. Е. Ребенок маленький), чтобы убрать отвлекающие элементы на заднем плане или получить естественные блики в глазах объекта.

Стреляйте вверх — чтобы превратить высокие пейзажи, такие как деревья или городской пейзаж, в задний план

Широкий снимок — показать окружающую среду

Снимайте с близкого расстояния — чтобы создать интимную атмосферу или выделить конкретное действие или деталь

Включить отражения — чтобы придать изображению дополнительный размер

Стреляйте за объекты — чтобы создать ощущение, будто вы заглядываете в уединенный момент

Вы обнаружите: ПЕРСПЕКТИВА влияет на ВОСПРИЯТИЕ зрителя!

Выводы:

1. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, подумайте, как вы хотите, чтобы ваш объект воспринимался на изображении.Есть ли что-нибудь, что вы хотите выделить? Историю, которую хотите рассказать?
2. Для создания разных перспектив вам не понадобится ни модное фотоаппарат, ни множество дорогих объективов. Просто нужно креативность и умение передвигаться… и БАМ! У тебя есть все.

У вас есть другие, которыми вы можете поделиться? Пожалуйста, сделайте это в комментариях ниже.

Подробнее о перспективах см .:

• Перспектива в фотографии. Не стойте, двигайте ногами!
• Почему мои здания падают? Краткое руководство по искажению перспективы и коррекции в фотографии
• 10 самых распространенных ошибок в пейзажной фотографии и как их исправить

Фотожурналистика с собственной точки зрения

Фотожурналист Салиша Кутенай Тайлир Ирвин присоединяется к Гвен и Салли, чтобы рассказать о роли фотожурналистики в рассказе истории и важности того, чтобы голоса коренных народов были услышаны в редакциях.

Слушайте сейчас о Parsing the Press с Салли Маук, Гвен Флорио и гостем Тейлиром Ирвином

Салли Маук Работа фотожурналистов вызвала у нас слезы, радость и активность, но эта работа часто не признается талантом и мужества это требует.

Сегодня у нас в гостях один из тех отважных талантов, фотокорреспондент Салиша Кутеная Тайлир Ирвин, чьи работы появлялись во всем, от Char-Koosta News до The New York Times .Тайлыр, добро пожаловать в программу и расскажите, как вы заинтересовались фотожурналистикой. Я думаю, это началось с акции протеста.

Тайлыр Ирвин Ага. Так что я заинтересовался журналистикой примерно на втором курсе колледжа. Я был еще рано в J-School, и я заметил, что что-то происходит на моей временной шкале в Facebook. Я подумал, а что такое Standing Rock? Почему люди там?

Итак, я изначально поехал с другом, и это всего в 11 часах езды, поэтому мы поехали, и я вроде как хочу посмотреть, что происходит.Новостных статей не было. Это было еще в сентябре, очень и очень мало, и это был лагерь протеста. И я подумал: «О, это довольно круто».

Итак, я начал фотографировать и документировать, кто там был. А потом это вылилось в протесты в Стэндинг Рок и в DAPL. Так что я продолжал возвращаться и возвращался. Так что каждые пару месяцев я возвращался и фотографировал, фотографировал и фотографировал.

Это то, что привело меня туда, где я хотел быть и над чем я хотел работать.Я не был уверен. Я знал, что хочу работать в газетах и, знаете ли, хочу заниматься фотожурналистикой, но я не был уверен, какой именно. Я думаю, это действительно подтолкнуло меня к тому, что это та ниша, в которую я хочу войти, это истории, которые я хочу рассказать. После того, как я увидел множество стереотипных образов, возникающих в результате этого, и осознал, насколько неосведомлен не только публика, но и журналисты, работавшие в этих сообществах, это действительно привело меня на карьерный путь, где я хотел помочь просвещать и помочь разрушить некоторые из этих стереотипов. .

Mauk Что ж, мы поговорим об этом чуть подробнее через минуту, но Гвен, как редактор, вы работали со многими фотографами и видели влияние их фотографий. И эти фотографии часто передают не только эмоции хорошей истории, но и правду хорошей истории. Для меня нет ничего более впечатляющего, чем действительно отличная фотография, сопровождающая любую историю.

Гвен Флорио Да, и мне действительно повезло на протяжении всей моей карьеры, что я работал в газетах с просто невероятными сотрудниками фотографов, в том числе совсем недавно в Missoulian.Трагедия в том, что за те годы те кадры были сокращены, сокращены и сокращены.

Опрос, проведенный Американским обществом редакторов новостей несколько лет назад, показал, что сотрудники фоторепортажа пострадали от сокращений больше, чем любая другая часть редакции. Некоторые газеты, как большие, так и маленькие, полностью сократили свой штат фотографов и полагаются на репортеров с iPhone, и, зная, что у меня есть iPhone, я не думаю, что это хорошая идея. Но, возможно, Тайлир сможет более красноречиво объяснить, почему это не лучшая идея.

Mauk Tailyr, те из нас, кто фотографирует на телефон и т. Д., Это совсем не похоже на профессионального фотографа, у которого гораздо больше происходит, когда они кадрируют фотографию и когда представляют, какой должна быть фотография.

Irvine Я думаю, что самое важное для меня — это делать это этично и, знаете ли, следить за тем, чтобы человек, которого вы фотографируете, в порядке, и чтобы у вас все было в правильном контексте. И репортеры могут это делать, и я видел, как репортеры делали, знаете, довольно хорошие фотографии.

Но они там, чтобы доложить. Их здесь не для того, чтобы фотографировать. Когда вы просто делаете фотографии, снимаете сцену и показываете людям то, что они видят, вы не можете этого сделать, одновременно делая репортажи. Очень сложно делать две вещи одновременно. Точно так же мне очень трудно одновременно брать интервью и фотографировать. Это просто не работает.

Что ж, фотографией мы документируем историю, и лично для меня фотографии — это то, что многие люди помнят.И я думаю, что люди запоминают эти хорошие фотографии.

Я думаю, мы видели редакции, которые сократили количество сотрудников, работающих с фотографиями, и я думаю, вы видели это на фотографиях, которые обслуживают, вы видели, как это влияет на освещение в редакции. Вы видели сравнение между действительно хорошими фотографиями и действительно плохими фотографиями, и людьми, которые являются частью этого сообщества и знают это место.

Маук Тайлыр, вы начали свою карьеру, работая в различных газетах, освещая последние новости, которые требуются в этих газетах, но вы дожили до того, чтобы стать фрилансером.Поговорите о том, что повлияло на это решение.

Ирвин Ага. Я пришел в фотографию, желая стать фотожурналистом, желая работать в его газетах и ​​документировать сообщества, из которых я родом. В основном я хотел показать публике сообщество с точки зрения, которую они, я думаю, не привыкли видеть.

В Монтане работает не так много журналистов из числа коренных народов. Поэтому изначально, когда я попал в это, я действительно хотел быть этим человеком, я хотел помочь разнообразить охват, который мы принимаем.Я хотел помочь со стереотипными изображениями, которые мы видели снова и снова, потому что без разнообразного персонала это некому исправить. И вы не знаете того, чего не знаете. Так что без присутствия аборигенов в комнате или фотографирования аборигенов, вы действительно не знаете — я бы просто сказал, что вы действительно не знаете, что делаете не так, потому что нет никого, кто мог бы вас позвать, когда вы делаете что-то неправильно.

Вот почему я начал заниматься журналистикой именно в Монтане; Это потому, что я хотел осветить свое сообщество, я хотел исправить стереотипы, которые я видел в газетах здесь.

Я пошел из Монтаны в более крупные редакции. Я пошел в Dallas Morning News и Tampa Bay Times , потому что я хотел также привнести точку зрения местного фотографа в редакции и поговорить с ним. Потому что в каждом кармане страны есть большие коренные общины, но мы не видим их отражения в ежедневных газетах.

Маук Гвен, справа Тайлыр. Монтана имеет ужасный рекорд разнообразия редакций, особенно когда речь идет о журналистах коренных американцев, особенно в штате с одним из крупнейших индейских сообществ в стране.И я прочитал статистику — лаборатория Нимана утверждает, что менее половины 1% журналистов в США являются коренными американцами. Стыдно.

Флорио Это есть. Я считаю, что это один из самых больших позоров нашего бизнеса, и я особо отмечу журналистику в Монтане. Я знаю, что в той сети, в которой я работаю, не было репортеров из числа коренных жителей. Некоторые из них являются экономическими, но я думаю, что это должно идти глубже.

И я думаю, что это должно быть приоритетом для газет. Вы знаете, времена тяжелые, но здесь должна быть общая озабоченность.

Меня действительно интересует то, что ты сказал, Тайлыр, о стереотипах. Можете ли вы рассказать о некоторых из тех стереотипов, которые вы видите у репортеров и фотографов — может быть, только из-за незнания — но они все еще существуют, и я полагаю, что они все еще вредны?

Ирвин Ага. Я чувствую, что незнание, вероятно, является самым вредным, потому что никто из невежественных людей не делает это специально. Они не пытаются навредить этим сообществам, но вот что происходит. Так что я думаю, что труднее подойти и взять вину на себя, например: «Ну, нет, я не расист, я просто невежественен».«Это похоже на нет. Что ж, незнание ведет к вашему расизму, поэтому вам нужно это исправить.

И я думаю, что много вижу об этом в газетах по всей Монтане, особенно в детстве. Это была история конкретно о моем племени, у которого было поселение от федерального правительства. Они подали в суд на правительство за ненадлежащее управление фондом, потому что правительство потеряло миллионы долларов, которые они должны держать в доверительном управлении для коренных американцев. И изображение A1 в этой истории было членом племени, держащим в воздухе несколько сотен человек и размахивающим ими.И в статье говорилось о том, что вроде: «О, есть грузовики на продажу», а кто-то такой: «Я заплачу за свой трейлер». И это просто такое невежество.

И во-первых, фотограф ушел в день проверки. Итак, он пошел в банк в 8 утра, и это типа: ну, а кто будет вносить крупный чек в 8 утра? Вероятно, это будет кто-то обедневший, кто-то, кому нужны деньги, а это не отражение всех CSKT [конфедеративных племен салиш и кутенай].

Но, используя этот заголовок и эту картинку в соответствии с историей, вы меняете то, как некоренные жители воспринимают все сообщество. Это разжигает расовую напряженность, с которой нам приходилось бороться вечно; так как этим штатом была Монтана.

И я думаю, что как журналисты, мы обязаны говорить правду и говорить — избегать стереотипов, с тем имиджем и прочими вещами. Это всего лишь один пример того, как журналистика Монтаны снова и снова подводила общины коренных жителей.

Дело не только в этом, но, знаете ли, когда они пытались сообщить о местных.Например, я думаю, вы можете вернуться к истории и архивам документов в Монтане, и вы можете очень ясно увидеть, что сообщества коренных жителей были исключены, если это не что-то бедное порно, если это не паувау, если это не танцы или это похоже на смерть.

Да, я думаю, именно поэтому я в основном занялся журналистикой, потому что я хотел быть кем-то, кто противостоит этим стереотипам. Я хотел, чтобы вместо того, чтобы злиться на это освещение и злиться на то, что я вижу снова и снова, я хотел сделать что-то, свою маленькую часть, чтобы изменить это или, знаете ли, присутствовать в отделе новостей, где люди принятие этих решений.И я думаю, что иногда просто присутствие кого-то из числа коренных жителей или просто присутствие кого-то из этого сообщества заставляет людей по-настоящему задуматься о том, что они говорят и как они это говорят.

Маук Это продолжающееся и давно назревшее обсуждение, Тайлир и Гвен, и, надеюсь, мы сможем продолжить его в другое время, но у нас сегодня нет времени. Я хочу поблагодарить вас обоих, и особенно Тайлыра. Спасибо, что сегодня у нас в гостях.

Флорио Спасибо, Тайлир.

Irvine Спасибо, что пригласили меня.

У вас есть комментарий или предложение по поводу будущего шоу? Свяжитесь с Салли Маук по адресу sally.mauk@mtpr.org.

Parsing the Press — это еженедельный обзор того, как сообщают новости, с участием журналистки и писательницы Гвен Флорио и Салли Маук из Общественного радио штата Монтана. Слушайте MTPR по пятницам в 7:50 утра или ищите его везде, где вы берете подкасты.

Фотография — это вопрос перспективы

Женщина с татуировкой креста на шее.Берлин, 2017

Фотография: где вы стоите, как вы видите мир и как фотографируете — все зависит от перспективы.

---

РЕМЕШОК НА ЗАПЯСТЬЕ HENRI : Никогда не упускайте решающий момент.

---

ERIC KIM x Ремешок для шеи HENRI

---

Определения перспективы

Видеоинсталляция Ван Гога. Берлин, 2017

Например,

Определение 1: Перспектива как художественная интерпретация мира:

Моя художественная точка зрения на мир такова, что мир — прекрасное и радостное место.Я стараюсь делать вдохновляющие фотографии Синди, которые вдохновят моего зрителя. Берлин, 2017

Перспектива: ваше художественное видение мира. Ваше мнение о мире и реальности.

Определение 2: перспектива как угол объектива камеры

Снимок Синди в перспективе под низким углом. Берлин, 2017

Также,

Перспектива: угол, под которым вы фотографируете мир своей камерой. Какой объектив и фокусное расстояние вы используете. В каком направлении вы наводите объектив (при низкой перспективе вверх или при высокой перспективе вниз).

Следовательно, в фотографии ваша перспектива в умственном и художественном смысле и ваша перспектива с точки зрения угла, под которым вы снимаете, — это то, что делает фотографии.

---

Антиобъективность в фотографии

Синди силуэт и фиолетовый фон. Берлин, 2017

Если фотография — это вопрос перспективы, знайте:

Все фотографии, которые вы делаете, субъективны.

Именно то, что делает вас великим художником — это то, что вы интерпретируете мир в соответствии со своей собственной линзой или точкой зрения на мир.

Селфи в фиолетовом окне. Берлин, 2017

Например, я хочу, чтобы моя фотография была позитивной. Я хочу вдохновить своего зрителя любить свою жизнь и не тратить ее зря.

Я хочу, чтобы мои фотографии поднимали настроение, мотивировали и вдохновляли моего зрителя. Кроме того, большинство моих зрителей — коллеги-фотографы. Поэтому моя цель — помочь воодушевить всех фотографов и дать им возможность рисовать свою собственную субъективную реальность — отстаивать собственное художественное видение.

Моабит, вечер, сумерки, городской пейзаж за пределами моего Airbnb.Берлин, 2017

---

СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ — это ваш новый философский и практический учебник, который поможет добиться успеха в качестве современного фотографа в современном цифровом мире.

---

Есть ли у вас художественная уверенность в себе?

Закат над Моабитом. Берлин, 2017

Считаете ли вы, что ваше художественное видение мира уникально и что вы должны делиться своим художественным видением с остальным миром?

Я сказал да.

Как фотограф, у вас уникальный взгляд на мир.

Мы все решаем фотографировать разные вещи. В зависимости от того, что мы фотографируем, мы диктуем важность.

Например, если вы решили сфотографировать что-то или человека, вы говорите:

Этот человек, сцена или объект важны. Я благословляю это фотографированием.

Например, я люблю свою сестру АННЕТТ КИМ всем сердцем и душой. Я верю в ее артистические способности и творческую силу. Я хочу дать ей силы, и поэтому мы с Синди дали ей стажировку в HAPTIC INDUSTRIES — и она помогла нам выпустить книги CREATIVE EVERY DAY и MODERN PHOTOGRAPHER.

Пока она была с нами в Берлине в течение недели, я сделал ее героем многих моих картин. Чтобы показать свою любовь к ней. Чтобы показать мою точку зрения как фотографа:

Цени свою семью и близких.

Пит Мондриан и АННЕТ КИМ. Берлин, 2017 Аннет Ким силуэт. Берлин, 2017 Аннет и Синди обедают. Берлинский Airbnb. Аннетт Ким и дым. Берлин, 2017 г. Аннетт за курткой.Берлин, 2017

---

Больше никаких оправданий. Дайте волю своему внутреннему художнику с CREATIVE EVERY DAY: Mobile Edition .

---

Динамическая перспектива в фотографии

Низкий угол смотрит вверх на освещенную архитектуру. Берлин, 2017

Для меня композиция — это всегда динамическая перспектива. Мне вообще нравятся широкоугольные объективы, например 28 мм, и снимать с низкой точки зрения, глядя вверх.

Берлинское боке, 2017

Ласло Мохоли-Надь — один из величайших фотографов и художников, которые использовали уникальные ракурсы и перспективы.

Посмотрите на некоторые из его фотографий и посмотрите, как он делал фотографии с очень высоких и очень низких перспектив:

Ласло фотографирует, глядя в камеру.

Еще один великий фотограф, которому нужно учиться, — Александр Родченко с его динамическими перспективами и композициями:

---

Победи свои страхи и познакомься с новыми сверстниками.

---

ЭРИК КИМ ПЕРСПЕКТИВНЫЕ СОСТАВЫ

Фотография Эрика Кима, сделанная Харальдом Шмидтом https://fotografie.io/ — ЭРИК СНИМАЕТ БЕРЛИН

Некоторые из моих любимых композиций Perspective:

Снимки с низкой перспективой

Снимая с малого угла с помощью широкоугольного объектива, такого как 28 мм, вы создаете «СУПЕРМАН-ЭФФЕКТ», благодаря которому ваш объект кажется больше, чем жизнь:

Низкая перспективная композиция. Токио, 2017 г. Киото, 2017 г. Фотография и изображение Синди. Вспышка в Сайгоне, 2017.Снимок с низкой точки зрения, с низкой перспективой и эффектом Супермена. Новый Орлеан, 2015 Красная рубашка и зеленый фон. Снимок с низкой перспективой. Новый Орлеан, женщина и олень. Низкий угол городского пейзажа. Удзи, Киото, 2017 Синди в синем юкате. Удзи, Киото, 2017. Низкая перспектива. Динамическое напряжение в руке Синди. Также динамическая кривая в фоновом режиме. Низкая перспективная композиция. Сайгон, 2017 г. Низкая перспектива. Человек с черными глазами, Токио, 2016

Фотографии высокой перспективы

Изображение высокой перспективы. Токио, 2017 Синди спускается по эскалатору.Снято с более высокой точки зрения, глядя вниз. Торговый центр, Киото, 2017 Синди тянется назад. Сайгон, 2017. Снято моей камерой в воздухе в высокой перспективе, съемка вниз. На вершине небоскреба, глядя вниз. Высокая перспектива, глядя вниз. Нью-Йорк, 2017

---

Вытолкните за пределы своей зоны комфорта с STREET NOTES: Mobile Edition .

---

Задания на перспективную фотосъемку

Два задания для вас:

1. В течение всего дня присядьте и снимайте только снимки с низкой перспективой.
2. В течение всего дня используйте ЖК-экран камеры и снимайте с высокой перспективы, глядя вниз (держите камеру в воздухе и снимайте, глядя вниз).

развлекайтесь,
Эрик

MASTERS теперь в наличии на AMAZON

---

СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ — это ваш новый философский и практический учебник, который поможет добиться успеха в качестве современного фотографа в современном цифровом мире.

---

---

---

1. УЛИЧНЫЕ ПРИМЕЧАНИЯ: Mobile Edition / Kindle Edition на Amazon
2. МАСТЕРКЛАСС ФОТОГРАФИИ
3. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА ЭРИКА КИМа
УЛИЦА
4. РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ ЭРИК КИМ
5. ФОТОГРАФ ЭРИК КИМ
6. Руководство по фотографии
7. Искусство уличной фотографии
8. 100 уроков от мастеров уличной фотографии
9. Искусство фотографии
10. Фотографии дзен
11. Фотография Эрика Кима
12. Уличная фотография Эрика Кима
13. Руководство по персональной фотографии
14. Листы контактов по уличной фотографии, том II
15. Контактные листы по уличной фотографии, том I
16. Учебное пособие по композиции для уличной фотографии
17. Уличный портрет, инструкция
18. Как снимать уличную фотографию
19. Уличная фотография 101
20. Уличная фотография 102
21. Руководство по цвету
22. Монохромное руководство
23. 31 день, чтобы побороть страх в уличной фотографии
24. Письма уличного фотографа
25. Афоризмы, эвристика и поговорки уличной фотографии

---

Присоединяйтесь к информационному бюллетеню ERIC KIM NEWSLETTER и первым получите эксклюзивный контент, доступ к книгам, предустановкам, художественной информации, чтобы расширить ваши возможности.

4 точки обзора для уникальных композиций

Как фотографы, мы часто имеем плохую привычку снимать все, что видим на уровне глаз.

Мы ходим, что-то привлекает наше внимание, и мы делаем снимок — прямо с того места, где стоим, не наклоняясь, не двигаясь в сторону, не вставая и т. Д.

(Звучит знакомо?)

Но если вы хотите создавать потрясающие, привлекательные, оригинальные композиции , вам нужно выйти из колеи на уровне глаз (или на уровне штатива).Вам нужно изменить точку зрения.

И вот о чем эта статья. Я дам вам несколько простых советов по работе с перспективой в фотографии. К тому времени, как вы закончите, вы будете готовы сгибаться, лазить, двигаться и скручиваться как профессионал.

Приступим.

1. Получить низкий

Самый простой способ изменить свою перспективу для драматического воздействия?

Спускайтесь ниже.

Я использую этот все время на своих фотографиях, и это любимый трюк многих профессиональных стрелков.Низкий угол представляет мир с совершенно другой точки зрения, когда зритель чувствует себя маленьким, а остальной мир вырисовывается большим:

Так что опустите камеру на уровень земли и посмотрите, как она повлияет на вашу перспективу. Не бойтесь лечь на траву, землю или грязь; вы можете испачкаться, но оно того стоит!

Также быстрый совет: низко опускаясь, вы можете выделить передний план вашей композиции. Вы можете использовать широкоугольный объектив для отображения элементов переднего плана, которые затем будут притягивать зрителя прямо к изображению.Взгляните еще раз на снимок выше; Вы видите, как листья действуют как якорь переднего плана, направляя зрителя в изображение и к фоновому дереву?

Низкая перспектива также может изменить то, как ваш зритель чувствует или реагирует на ваш объект. Снижение может сделать ваш объект более высоким или более внушительным. Предметы, рассматриваемые снизу, могут выглядеть властно и мощно. Даже простой подсолнух может показаться возвышающимся над своим окружением:

Кроме того, низкий угол может полностью дезориентировать вашего зрителя.Этот снимок на уровне воды (ниже) становится исследованием цвета и текстуры, поскольку вода и опавшие осенние листья взаимодействуют друг с другом. С уровня глаз это была бы просто фотография, смотрящая в водосточную канаву. Но снижение упростило композицию, предоставив зрителю поразительно уникальную перспективу.

2. Встань высоко (и стреляй вниз)

Стрельба сверху вверх делает противоположным опускания вниз. Вместо того, чтобы заставлять зрителя чувствовать себя маленьким, а объект — большим, высокая перспектива заставляет зрителя чувствовать себя огромным, а объект — крошечным:

Обратите внимание, как высокая точка обзора придает фотографии вид «великана, смотрящего в игрушечный мир»? Фотографы любят использовать этот угол при съемке объектов, которые на самом деле очень большие (например,г., горы, айсберги, деревья). Это создает интересное сопоставление между тем, что зритель считает о предмете (то есть, что он огромный, ), и тем, что зритель видит на самом деле (т.е. он крошечный).

Поднятие вверх — также отличный способ подчеркнуть геометрию — линии, круги, квадраты и точки, составляющие сцену. Так что, если ваш объект очень графический, с множеством очевидных линий и кривых, попробуйте выбрать высокую точку обзора; это, вероятно, сработает хорошо.

К сожалению, высокая перспектива сопровождается серьезной проблемой:

Подняться над предметом — — непростая задача.Часто это требует большого творчества, а бывают случаи, когда это просто не работает. Вот несколько способов подняться выше (но помните о применимости каждого метода в данной ситуации):

• Поднимитесь по лестнице
• Поднимитесь на крышу
• Снимайте из окна
• Снимайте с крыши гаража
• Используйте дрон
• Держите камеру как можно выше

Очевидно, с некоторыми высокими перспективами легче справиться чем другие.Если вы хотите снимать сверху здание, вам, вероятно, понадобится гараж или дрон, но если вы хотите снимать цветок сверху, вам просто нужно встать прямо и направить камеру вниз.

Имеет смысл?

3. Стрельба вверх

Эта перспектива похожа на опускание, как обсуждалось выше, за исключением того, что вместо того, чтобы стрелять прямо в объект с земли, вы снимаете вверх . Он подчеркнет высоту вашего объекта и часто может вызвать чувство изумления и трепета:

Классический объект съемки «вверху» — деревья, но вы можете снимать вверх по множеству объектов, в том числе:

• Птицы
• Самолеты
• Архитектура
• Облака
• Цветы
• Линии электропередач

Обратите внимание, что некоторые из предложенных предметов на самом деле невысокие; вместо этого вам просто нужно творчески поработать под углом, опустившись на землю и направив камеру вверх.

Совет

Pro: если вы планируете снимать много фотографий снизу, возьмите с собой камеру с наклонным экраном. Постоянно стреляя вверх, может действительно повредить шею, поэтому наклонный ЖК-экран избавит вас от сильной боли.

4. Перейти на боковой

Низкие углы и высокие точки обзора могут вызывать восхищение, но не забывайте также мыслить горизонтально.

Другими словами: прежде чем нажать кнопку спуска затвора, сделайте несколько шагов вправо и влево. Это может показаться неважным, но несколько футов могут иметь огромное значение для окончательной фотографии.Во-первых, вы получите другое представление о предмете. Вы также получите другой передний план и другой фон, оба из которых могут создавать или разрушать композицию.

Лично я пытаюсь сделать первый ракурс и первый ракурс не из лучших. Требуется немного поработать — двигаться вправо и влево, пробовать разные передний план и фон — прежде чем я получу нужный снимок. Иногда стоит даже полностью обойти объект (и вы можете сделать несколько пробных снимков по пути).Вот что я сделал для этого снимка горизонта Чикаго:

Я также разместил струю фонтана прямо перед зданием, чтобы сделать его более заметным. Видите ли, помимо изменения переднего и заднего планов, движение ног может изменить способ взаимодействия различных объектов на фотографии друг с другом.

Взгляните на два снимка ниже. Хотя верхняя фотография выглядит неплохо, перемещение всего на несколько футов вправо и приседание позволило мне показать огни переднего плана с реальным зданием Капитолия на заднем плане.Такое сопоставление элементов улучшило повествовательную способность фотографии:

Перспектива фотографии: заключительные слова

Надеюсь, теперь вы чувствуете себя готовым произвести революцию в ваших композициях (просто перемещая камеру и ноги!).

Не , а не попадут в ловушку, снимая все, что вы видите на уровне глаз. Вместо этого найдите время, чтобы изучить свой предмет и подумайте об изменении своей точки зрения. Опускайтесь и смотрите, что меняется, поднимайтесь высоко и исследуйте новый вид или двигайтесь в сторону и наблюдайте, как различные взаимодействия происходят и исчезают между объектами.