Photo by что значит: Общие сведения об импорте фотографий и видео в приложении «Фото» на Mac

Общие сведения об импорте фотографий и видео в приложении «Фото» на Mac

Поиск по этому руководству

• Добро пожаловать!
• Начало работы
• • Общие сведения об импорте
  • Из Фото iCloud
  • С фотокамеры или телефона
  • С устройств хранения, DVD и других устройств
  • Из Почты, Safari и других приложений
  • Импорт фотографий из другой медиатеки
  • Где хранятся импортированные фотографии?
• • Просмотр фотографий
  • Просмотр отдельных фотографий
  • Добавление заголовков, подписей и другой информации
  • Взаимодействие с текстом на фото с помощью функции «Онлайн-текст»
  • Использование функции «Что на картинке?» для получения информации о фотографии
  • Просмотр фотографий, которыми с Вами поделились другие пользователи
  • Удаление фотографий и восстановление удаленных фотографий
  • Удаление дубликатов
  • Скрытие фотографий
  • Просмотр серий фотографий
  • Воспроизведение видеоклипов
  • Просмотр Live Photo
  • • Просмотр воспоминаний
    • Персонализация воспоминаний
• • Отображение определенных типов объектов
  • Поиск фотографий по тексту, содержимому или дате
  • Поиск фотографий по ключевому слову
  • Поиск фотографий конкретного человека
  • Поиск фотографий по месту
• • Что такое альбомы?
  • Организация фотографий в альбомы
  • Удаление альбомов
  • Создание смарт-альбомов
  • Группировка альбомов в папках
• • Основы редактирования
  • Усечение и выпрямление фотографий
  • Использование фильтра для изменения фотографии
  • • Настройка освещенности, экспозиции и других параметров фотографии
    • Ретушь фотографий
    • Удаление красных глаз
    • Настройка баланса белого на фотографии
    • Коррекция кривых
    • Коррекция уровней
    • Коррекция четкости
    • Применение изменений к определенным цветам
    • Шумопонижение
    • Повышение резкости фотографии
    • Изменение освещения портрета
    • Применение виньетки
  • Рисование поверх фотографии
  • Использование других приложений при редактировании в Фото
  • Редактирование Live Photo
  • Редактирование видео
  • Редактирование видео в режиме киноэффекта
• • • Что такое Общая медиатека iCloud?
    • Создание Общей медиатеки и присоединение к ней
    • Просмотр Общей медиатеки
    • Добавление фото в Общую медиатеку
    • Удаление фото из Общей медиатеки
    • Добавление и удаление участников Общей медиатеки
  • • Что такое общие альбомы?
    • Включение Общих альбомов
    • Создание общего альбома
    • Добавление, удаление и редактирование фотографий в общем альбоме
    • Добавление или удаление подписчиков
    • Подписка на общие альбомы
  • Предоставление доступа к фотографиям через Сообщения и Почту
  • Отправка фотографий через AirDrop
  • Предоставление доступа к фотографиям через другие приложения и веб-сайты
  • Экспорт фотографий, видео, слайд-шоу и воспоминаний
  • Экспорт Live Photo в качестве анимированного изображения GIF
  • Экспорт кадра видео в качестве фотографии
• • Создание слайд-шоу
  • Создание проектов с использованием сторонних приложений
• • Заказ профессиональной печати
  • Печать фотографий
• • Обзор Системной медиатеки Фото
  • Создание дополнительных медиатек
  • Резервное копирование медиатеки приложения «Фото»
  • Восстановление из Time Machine
  • Исправление медиатеки
  • Изменение места хранения фотографий и видео
• Изменение настроек в приложении «Фото»
• Сочетания клавиш и жесты
• Авторские права

Чтобы фотографии и видео можно было упорядочивать и редактировать с помощью приложения «Фото», импортируйте их в медиатеку.

Поддерживаются различные способы импорта фотографий и видео.

• Автоматический доступ к фотографиям на Mac, iPhone, iPad и Apple TV с помощью iCloud. Включите Фото iCloud на Mac и других устройствах, чтобы получить доступ ко всей медиатеке на всех своих устройствах Apple. См. раздел Использование Фото iCloud для хранения фотографий.

  Совет. Если Вы не используете Фото iCloud на устройствах iOS или iPadOS, Вы можете подключить iPhone или iPad к компьютеру Mac для синхронизации фотографий. См. раздел Синхронизация фотографий с Mac на iPhone или iPad.

• Импорт фотографий с камеры или мобильного устройства, подключенных к Mac. Можно подключить камеру, iPhone, iPad или другое мобильное устройство, чтобы импортировать с него фото и видео. См. раздел Импорт фотографий с фотокамеры или телефона.

• Импорт фотографий с устройства хранения. Можно импортировать фотографии и видео, сохраненные на жестком диске или другом устройстве хранения.

  См. раздел Импорт фотографий с жестких дисков, DVD и других устройств.

• Импорт фотографий, полученных в других приложениях. Можно также импортировать фотографии и видео, полученные в электронном письме или текстовом сообщении, а также загруженные из Safari. См. раздел Импорт фотографий из Почты, Safari и других приложений.

По умолчанию импортированные фотографии и видео копируются в медиатеку приложения «Фото». При желании можно хранить фотографии и видео в другом месте, например в папке на Mac или внешнем жестком диске, и при этом они будут доступны в приложении «Фото». Если Вам когда-либо потребуется переместить материалы, хранящиеся за пределами медиатеки, в медиатеку приложения «Фото», Вы легко сможете это сделать. См. раздел Изменение места хранения файлов в приложении «Фото».

Открыть приложение «Фото»

Максимальное количество символов: 250

Не указывайте в комментарии личную информацию.

Максимальное количество символов: 250.

Благодарим вас за отзыв.

Информативность фотографии

Редакторы второй ступени, подумайте над информативностью своих фотографий. Вот вам упражнение. Представьте, что ваша фотография — это текст. Что вы узнаете из этого текста? Фотография должна рассказывать нужную вам историю во всех нужных вам подробностях.

Есть такой жанр — «сфоткай типа красивая». Девушка или мальчик позируют на фоне чего угодно. Главный предмет изображения — сам человек. Задача — показать, что человек привлекательный:

Текст: «Девушка в красном платье красивая»

Такие фотографии просто показывают человека. Это полезно для соцсетей, на сайте знакомств, на сайте с работой, в портфолио. В семейном архиве: «Смотрите, какая ваша мама была молодая и красивая».

Такая фотография не подойдет, если нужен текст вроде «Менеджер Маша проверит ваш заказ и лично позвонит вам, чтобы уточнить время доставки». На фото просто текст «Менеджер Маша», всё остальное фотография не сообщает.

Есть еще другой жанр — «сфоткай типа что-то делаю». Модель изображает какую-то деятельность, показывает все её атрибуты и застывает, чтобы фотограф всё поймал. Получается типа такого:

Текст: Девушка позирует, как будто ест салат

Эта фотография немного информативнее, потому что тут есть какие-то новые предметы и намек на действие. Но очевидно, что это постановка: она просто позирует, типа ест салат. Информативность этой фотографии остается на уровне одного предложения: «Красивая девушка ест салат». Кстати, салат не заправленный, бутафорский.

Такая фотография может подойти для соцсетей, для простенького глянцевого журнала, такая жвачка для глаз. Красиво, но не очень информативно.

А есть еще такой жанр — репортажная съемка. Когда фотограф пытается поймать интересный момент реальности, правильно его кадрировать и рассказать им историю. Информативность этих фотографий зашкаливает: ты видишь не только само действие, но и множество элементов на фоне. Такие фотки интересно изучать и делать выводы. Чтобы нормально перевести эту фотографию в текст, нужно несколько абзацев. Я не нашел репортажных съемок с русской Машей, поэтому вот вам американский Обама:

Барак Обама и его сторонники во время ливня. Аэропорт Нэшвилля, 2015 год. Белый дом

Обама прощается с секретарем по социальной политике Джереми Бернаром, 2015 год. Белый дом

А есть еще такой жанр — постановочные мегаполотна. Это когда все позируют, но внутри какой-то тщательно продуманной истории. Информативность зашкаливает, рассматривать интересно:

Райан Шуд и Лорен Рандольф. Вечеринка у бассейна. Вайерд

Это не значит, что все фотографии должны быть максимально информативными. Ничего подобного: для мелкой аватарки в соцсетях подойдет и студийный портрет. Просто надо думать, какую историю вы хотите рассказать фотографией и получается ли это. Иногда ставишь фотку, а она рассказывает только часть истории — это плохо.

Вот например. Вы хотите сказать, что на складе дежурит экспедитор Роман, который что-то там делает. Вы ставите портрет Романа, где он позирует. Это плохо: вы не рассказываете всю историю. Нужна фотография Романа на складе, где он будет что-то делать.

Из работы редактора второй ступени. Опечатку не забудьте исправить

А здесь Катя должна была проверять комплектацию, а она грузит коробки. Текст один, на фото — другое:

Из работы редактора второй ступени. Заголовок тут лучше гротеском

Старайтесь не применять инструменты механически. Я вам сказал: «Ставьте фотки». Вы взяли какие-то фотки и поставили. Это ерунда, так нельзя. Дело не в фотографиях, а в том, что они сообщают. Просто ставить фотку, лишь бы была — это заведомо нерациональное использование инструмента, носителя и внимания читателя. Не делайте ничего бездумно и механически.

Целую-обнимаю. Помните, что дедлайн в четверг.

Что значит фотографировать кого-то сзади? — Humble Arts Foundation

Акт фотографирования кого-то сзади часто сравнивают с вуайеризмом или робостью. Вспомните классическое изображение Ли Фридлендера, где его тень прилипла к спине женщины в меху. Или бесчисленные анонимные народные снимки с перевернутыми лицами, на которых женщины окутаны жутким силуэтом мужчин, преследующих их с камерами. Когда я был подростком, один из моих первых фотоучителей сказал мне, чтобы я любой ценой избегал создания такого рода портретов — их рекомендация (или заповедь!) означала поощрение — узнавать людей, исследовать что-то глубже, устанавливать связи. или бросьте мне вызов, чтобы участвовать на более глубоком уровне. Но что этот иногда неодобряемый подход может раскрыть в жестах или языке тела? Может ли это сказать нам больше, чем может притворяться прямой зрительный контакт? Прошлым летом в Нью-Йорке Пейс Макгилл курировал довольно убедительную выставку таких портретов на протяжении всей истории фотографии. Опираясь на некоторые из этих исторических представлений, мы связались с некоторыми из наших любимых современных фотографов, начинающих и начинающих фотографов, чтобы услышать их собственные портреты со спины и их мысли об этом изменении раскрытия.

«Эта фотография является частью серии, в которой я препарировал сны известных писателей, ученых и философов. В каждом фрагменте я работал с фрагментом из сна конкретного человека, а затем фильтровал этот фрагмент через собственное сознание . В основе проекта лежит идея о том, что мы никогда не можем знать, как другие люди воспринимают мир. Этот образ основан на сне, который приснился маркизу де Саду о его матери».
Brea Souders

 

«Фотографируя со спины, я хотела бросить вызов освященной веками традиции, согласно которой портрет представляет собой лицо, и проверить, могут ли тип телосложения, одежда и манера поведения рассказать нам так же много, как выражение лица. . Не видя глаз, вы вынуждены задавать разного рода вопросы, и часто ответы касаются вопросов, на которые нет реальных ответов. Чувство тайны усиливается, когда вы не видите спереди, и возникает интрига другого рода. Когда вы смотрите со спины, идентичность ставится под сомнение, и у вас остается ощущение, что вы видите человека насквозь и вокруг него, надеясь найти разные ключи к ответам на вопросы, которые лучше всего ставит портретная живопись».
Сьюзан Барнетт

 

«Клэр Моннерай, куратор Австралийского центра фотографии, ожидает воплощения своего видения. Апрель 2016 г., Сидней».
Katrin Koenning

 

«Этот снимок входит в серию фотографий, сделанных по заданию Yale Daily News. Серия полностью состоит из изображений, которые News предпочли не публиковать, и этот дополнительный материал чаще имеет личную мотивацию, чем связанную с ней. В тот момент, когда я делал этот снимок в раздевалке команды гостей после соревнований, я знал достаточно, чтобы скрыть личность пловца, если его тело должно было быть раскрыто, — мы оба осознавали эффективное распространение фотографии, и всемогущий угроза показать слишком много».
Matthew Leifheit

 

«В то время как солнечный свет поглощается темным фоном в течение дня и отсутствует во тьме ночи, желтый цвет течет через ряд, создавая имитацию источника освещения. Природа смещена или заменена, и вид без Контекст сбивает с толку. Невозможность видеть лицо субъекта позволяет ему быть одновременно кем угодно и никем».  
Паула Маккартни
 

затем татуировка «Роза» на его черепе. Я спросил его, насколько это должно быть больно (терпеть татуировку на черепе) и история с татуировкой Розы и потерей матери. Он ответил: «Татуировка сделана в честь память о Роуз, его матери, которая пережила и умерла от неизлечимого рака. Это было болезненно, но еще более болезненно было потерять мою мать и то, как сильно она страдала, поэтому я хотел, чтобы вечная память о ней была со мной». »  
Рубен Наталь Сан-Мигель
 

«Когда мы смотрим на человека, мы распознаем его как личность в основном по его уникальным чертам лица. Лицо выражает эмоции, оно содержит мозг, и для меня это сущность человека. .Когда я думаю о подруге, я представляю ее лицо – это вход в ее душу.Если мы не можем видеть лицо на портрете, личность отпадает, становится иконой или архетипом, а не конкретной личностью. .Образ часто становится более метафоричным.Или это загадочная головоломка.Что я могу узнать о человеке и ситуации из других означающих в кадре?Обычно много. В включенном мною портрете вы видите рыжую косу,танк верх слегка грязный и вывернутый наизнанку, капли воды на коже, укусы комаров, растительность на фоне; так много подсказок, по которым можно интерпретировать этот момент, не видя лица субъекта».0005 Анна Бик
 

«Снимая эти фотографии, я пыталась убрать многие элементы, которые часто ожидаются от уличной фотографии — контекст, очевидные биографические подсказки и обозначения, общий «фоновый шум». Я снимала в основном сверху и старалась чтобы сгладить фигуры на тротуарах и дорогах, и я обычно старался не показывать лица. Не показывать лица, казалось, было способом пробудить непознаваемость этих людей и, возможно, косвенно, всех тех, с кем мы общаемся. такие мимолетные, городские встречи. Портретная фотография обычно находит свою выразительность в лицах; я хочу, чтобы зритель смотрел куда-то еще, находил подсказки, отличные от очевидных, всматривался внимательнее и, если нужно, догадывался об отсутствующих лицах».0005 Имонн Дойл
 

«Эта фотография является частью моей серии «Узкие расстояния», в которой я исследую, как представители ЛГБТК-сообщества определяют свою идентичность в современном Гонконге. Главный герой на этой фотографии выбрал более мирную и красивую часть Гонконга, нажмите Мун, и мы провели день на этом острове. Она отвернулась по двум причинам: я должен сохранить ее анонимность, чтобы защитить ее личность и конфиденциальность. Во-вторых, не показывая чье-то лицо, они могут стать заменой для нас, для другие, а также говорит о более крупных проблемах доступа и раскрытия информации, видимости и защиты. Даже несмотря на то, что ее лицо не раскрывается, было важно показать, что у нее есть свобода действий; противостоя этой плотной стене неизвестности, она, тем не менее, обладает силой, уверенностью и холодный, знающий интеллект».
Ka-Man Tse
 

«Эта фотография связана с своего рода «двойным взглядом», когда я наблюдаю, как кто-то смотрит что-то другое. В данном случае мой отец смотрит на полную луну во дворе перед домом моих родителей. , Форма фотографии больше склоняется к записи тихого и, возможно, неоднозначного момента, а не к более вуайеристскому или хищному взгляду ничего не подозревающего субъекта».
Рори Маллиган

«Какова ваша предыстория?» это совместная работа фотографа Эндрю Макгиббона и исполнительницы Бекки Макфадден. Проект является побочным продуктом BackStories от Beautiful Confusion Collective, физического театра / танца, задуманного Макфадденом и Шехеразад Купером, который исполняется спиной к публике. Нас интересует понятие предыстории как личной истории, а также как истории физической спины и того, как она хранит и выражает информацию о нашем настоящем и прошлом. «Какова твоя предыстория?» проект выводит BackStories за пределы нашей собственной спины, исследуя истории других.
Бекка Макфадден и Эндрю МакГиббон ​​

Примечание редактора: изображение выше, сделанное Уильямом Мебейном. Подается без слов. Мы оставим это в тайне.  

«Одна из моих идей состояла в том, чтобы создать иллюстрацию, которая заставит зрителя гадать. Изображение называется Художник , поэтому первое, что нужно задать, это мужчина или женщина. Кроме того, вы могли только делать предположения об идентичности и расе, поскольку видимой кожи нет».
Крис Грейвс

 

«Меня наняли, чтобы сфотографировать сбор средств для католической частной школы в зале исполнительских искусств в Кливленде. Эта сестра дочерней церкви постоянно привлекала мое внимание, и я возвращался на это место в течение всего вечера, чтобы сфотографировать ее через окно. , Затенение лица объекта заставляет зрителя проецировать свои воспоминания и эмоции на фотографию, и поэтому контекст изображения меняется в зависимости от того, кто на него смотрит. выдувание довольно большой части изображения. Я продолжал возвращаться, чтобы сделать лучшую фотографию, но просто не мог воссоздать то, что мне так нравилось в этой фотографии».
Дейл Ротенберг
 

«Важным аспектом этих фотографий является отчужденность, которую я чувствовал по отношению к своим героям. В период, когда я делал эти снимки (1992-95 гг.), я жил в Атланте, и это был первый раз, когда я Я когда-либо жил в настоящей городской среде с процветающим финансовым центром. Я жил довольно бедно, и мир денег казался мне недосягаемым. У меня были все преимущества, какие только можно было иметь — я был образованным белым парнем. живу в Америке, и все же, как человек, выросший в сельской среде рабочего класса, эти парни, управляющие экономикой и пожинающие плоды, казались мне совершенно чужими. Я не знал, кто они такие и о чем они думают. … На одном уровне я был одним из них, но на более глубоком уровне казалось, что они составляют клуб, к которому я никогда не принадлежу».
Рон Джуд
 

«Проект начался во время посещения Базилики Гваделупской в ​​Мехико во время годовщины явления Девы Марии. Около 8 миллионов паломников посещают это место в течение 4 дней. История явления заключается в том, что Дева пять раз являлась коренным жителям Хуану Диего в 1531 году на древнем месте, где находилась ацтекская богиня Тонанцин. Я был поражен, казалось бы, бесконечными изображениями Девы, которые несли паломники. Я вырос в светской семье, поэтому заставило меня задаться вопросом о взаимосвязи между изображением и верой — зачем оно? Зачем нести его в течение десяти дней на исходное место? Зачем его украшать? решил сосредоточиться исключительно на этом, сфотографировав спины паломников, несущих образы Богородицы. Во время паломничества их личное изображение Богородицы, а также их одежда и несколько предметов экипировки, которые они решили носить с собой, больше раскрывают их личность как паломников в контексте «Дороги в Тепеяк», чем могли бы быть их лица. Деконтекстуализация призвана устранить визуальное загрязнение и позволить реинтегрировать триста изображений из серии в иммерсивную инсталляцию».   
Алинка Эчеверрия
 

«Как биологический вид мы запрограммированы искать лица и их выражения и реагировать на них. Мне нравится, как простой акт фотографирования человека, отвернувшегося от камеры, вводит в фотографию повествование и подрывает этот импульс. Мы мы все еще видим человека, но вынуждены представлять его лицо, и отсюда остается один маленький шаг до того, чтобы рассказать себе историю о нем. На самом деле, почти невозможно не сделать этого».
Дерек Шэптон
 

«Заставляя зрителя представить себе лицо, объект фотографии становится даже в большей степени, чем обычно, зеркалом собственного воображения или желаний зрителя — это открывает более широкий диапазон фантазии. зритель с признаками женственности: светлые волосы, рыжие ногти, цветок в волосах Меня интересовала идея ошибочной идентичности, особенно связанная с культурной идеей о том, что транс-женщины или люди, выдающие себя за женщин, собираются «ловить» гетеросексуалы испытывают желание, которое им не нравится. Эта идея, которая глубоко оскорбительна на многих уровнях, также очень увлекательна и многое говорит о нестабильности или уязвимости гендерных ролей».
Лисса Ривера
 

«Этот снимок был сделан во время моего первого и единственного посещения Каменной горы в Джорджии.  Когда я сошла с канатной дороги на вершине, меня сразу же поразила странность этого места, а также то, как люди Я взаимодействовал с ним. Для меня сфотографировать кого-то сзади — значит создать изображение своего рода двойного видения — видение фотографа и видение объекта, лицо которого мы не можем видеть.  Когда я смотрю на это изображение, я ловлю себя на том, что представляю себе как эта сцена выглядела с ее точки зрения. Следят ли ее глаза за мужем, который уходит вдаль со своей камерой? Или она смотрит на размытый горизонт Атланты? Или это что-то совершенно другое, что-то за кадром, чего мы не можем видеть? »
Бен Альпер
 

«Я никогда не мог понять идею, что можно сфотографировать кого-то, и это может раскрыть его «настоящую сущность». Потому что для меня часть фотографа всегда будет существовать в его или ее портрете. В 2003 году я решил задокументировать себя и своих друзей самым правдивым способом, какой только мог придумать, с помощью прямых фотографий. Я постарался избавиться от всего искусственного и контекста, такого как гардероб, окружающая среда и выражение лица. Это была попытка раскрыть что-то интимное и чистое в предмете. Этот автопортрет был первой фотографией, сделанной в так называемой «портретной серии». Помню, готовясь к съемке, я не хотел никакого внешнего влияния. И я знал, что если бы я оказался лицом к лицу с камерой, я бы хотел сыграть роль кого угодно, кроме себя. Поэтому я обернулся и почувствовал себя более непринужденно, больше собой».  
Микки Керр
 

«Это первое изображение, которое я сделал для Life Stand Still Here , который откроется в галерее Glass Box в июне 2016 года. Я сделал это изображение почти три года назад очень интуитивно, как отправную точку от предыдущей работы, не зная, станет ли это чем-то, — это был заказ Художественного музея Фрая в ответ на стихотворение Джеймса Джойса. Основная часть работы — это попытка понять мое самое абстрактное внутреннее я, и для меня этот образ представляет собой рождение моего интереса — слабого в то время — заглянуть внутрь себя, в место, которое было темным и недосягаемым».0005 Рафаэль Солди. ( Примечание редактора: Рафаэль в настоящее время занимается сбором средств для поддержки своей предстоящей персональной выставки в галерее Glassbox в Сиэтле. Вы можете купить недорогой постер с этим изображением и другими изображениями ЗДЕСЬ ) 
 

«Что значит фотографировать кого-то сзади? Это то, чем я занимаюсь довольно часто, но никогда не пытался сформулировать. В исследованиях и научных тестах идея нейтральности / незнания личности субъекта жизненно важна для сохранения чувства объективности. Глядя на (мои) изображения Однако из людей, снятых со спины, кажется, что зритель может быть *более* склонен к поспешным выводам, а не менее.Может ли это быть визуальным эквивалентом анонимного троллинга, когда человек может сказать то, что он мог бы не сказать или не подумать, если бы он смотрели на чье-то лицо?»
Beth Herzhaft

«Эта фотография из Pink Crush (2015), проекта о влиянии определенной категории женских тропов из поп-культуры 90-х. Серия состоит из натюрмортов и фигур, сфотографированных сзади. I выбирал своих героев по их физическим особенностям, но, чтобы скрыть их возраст и личность, я решил не фотографировать их лица — лица легче раскрывают характер и индивидуальность. как портреты людей, так и средства, позволяющие зрителю увидеть себя в работе. Фронтальные портреты могли препятствовать такой проекции».
Фрэнсис Ф. Денни

«Я думаю, что портрет становится более изменчивым или представляет редукционистский образ, если исключить лицо. Он почти полностью устраняет идентичность и оставляет только человеческую форму, которую можно интерпретировать как протез или символ».
Филип К. Кейт

 

 

Опубликовано 10 мая 2016 г.

АвторJon Feinstein

КатегорииХудожники, Галереи

ТегиНазад Портрет, вуайеризм, портретная живопись, Robert e. Джексон, Бреа Содерс, Сьюзан Барнетт, Кэтрин Кеннинг, Мэттью Лейфхейт, Паула Маккартни, Рубен Натал Сан Мигель, Анна Бик, Имонн Дойл, Ка-Ман Це, Рори Маллиган, Эндрю МакГиббон, Уильям Мебейн, Крис Грейвс, Дейл Ротенберг, Рон Джуд , Алинка Эчеверрия, Дерек Шэптон, Лисса Ривера, Бен Альпер, Мики Керр, Рафаэль Солди, Бет Херцхафт, Фрэнсис Денни, Филип С. Кит

Семь способов придать смысл вашим изображениям

Никакие технические и композиционные навыки, которые у вас есть в вашем наборе инструментов, не могут придать вашим изображениям смысл. Из всех соображений, пожалуй, труднее всего вложить смысл в изображение. Это эзотерическая вещь, но она может помочь поднять ваши фотографии от обыденных до экстраординарных.

Применение различных уровней смысла

Научившись читать в возрасте четырех лет, мне дали книгу, которая начиналась «Питер». На противоположной странице была фотография Питера. На обратной стороне было написано «Джейн», и ее фотография сопровождалась. Затем он представил собаку. Это были очень простые утверждения, которые описывали иллюстрации.

Аналогичным образом, на самом базовом уровне фотографии составляют немногим больше этого. Я называю их фотографиями «Это»: «Это кошка», «Это я» и так далее. К этому вы можете добавить местоположение, чтобы сделать его немного более значимым: «Это я в замке Данстенбург», а также время: «Это я, в замке Данстенбург, на закате». Каждая фотография имеет определенный уровень смысла.

Это я в замке Данстенбург на закате.

Но смысл у них не очень глубокий. Они не бросают нам вызов, как некоторые фотографии. Однако мы можем создавать лучшие образы, которые значат гораздо больше, чем эти простые утверждения.

Некоторые жанры фотографии легче передать более глубокий смысл, чем другие. Например, в уличной фотографии обычно есть изображения интересных людей, которые делают интересные вещи — они рассказывают историю. Принимая во внимание, что с пейзажной фотографией сложнее привить более глубокий смысл, помимо демонстрации ее красоты: «это красивый ручей с красивыми горами на заднем плане».

Итак, как нам добавить больше смысла?

1. Взгляните на мир уникальными глазами

Комбинации выдержки, фокусного расстояния, расстояния до объекта, кадрирования, высоты и угла камеры, направления света, цвета и интенсивности света, а также обработки позволяют нам создавать собственные уникальные способы изображения объекта. Тем не менее, многие фотографы предпочитают придерживаться шаблонных правил того, как должна выглядеть фотография. На самом деле, нас часто судят по субъективным предписаниям, которые не более чем поощряют фотографирование на колбасных машинах. Они могут радовать глаз судьи, но не раздвигают границы творчества.

Бывают, конечно, моменты, когда шаблонность необходима. Когда клиенты заказывают мне изображения, соответствующие их брифу, обычно остается мало места для творческого расширения. Несмотря на это, как и все художники, как творческие фотографы, мы обычно пытаемся показать мир таким, каким его не видит большинство людей. Передача нашей собственной уникальной точки зрения является важной частью значения фотографии.

Ребенок справа играет в море с младшими, на длинной выдержке видно их движение. Между тем, старший подросток, одетый полностью в черное, наблюдает за происходящим, но не присоединяется к нему. Потемнение одежды также отражает их относительный возраст и устойчивость к морю.

2. Значимые изображения не обязательно популярны

Печальная правда заключается в том, что у многих зрителей наших изображений неискушенный вкус; просто посмотрите самые популярные телешоу, чтобы убедиться, что это правда. Следовательно, если вы зарабатываете на жизнь продажей фотографий или набираете много лайков в Instagram, то вы, вероятно, решите снимать приятные для публики и непринужденные снимки прыгающих ягнят, полуголых молодых женщин, птиц на палках, горных ручьи и закаты.

Не поймите меня неправильно, я не сбиваю ни одну из этих фотографий. Точно так же, как X-Factor занимает свое место в популярной культуре, так же как и эти изображения. Однако, если вы хотите поднять свои фотографии на новый уровень, придав им более глубокий смысл, это требует размышлений и признания того, что вы, возможно, избегаете популярной популярности.

Так что экспериментируйте, расширяйте границы и не беспокойтесь о популярности.

3. Примите, что ваш смысл не совпадает с моим

Добавление вашего смысла к изображению не обязательно означает, что зритель может его прочитать. Их личное окно в мир, вероятно, сильно отличается от вашего. Их политические убеждения, религия, философия, состояние ума, опыт, местоположение и личные обстоятельства приведут к тому, что они интерпретируют вашу фотографию иначе, чем ваша, и это нормально. Если вы хотите, чтобы читатель был уверен в том смысле, который вы пытаетесь передать, подумайте над тем, чтобы направить его, добавив заголовок или заголовок.

Заголовок или подпись могут определять способ понимания изображения. Это изображение могло быть озаглавлено «Мир», или «Одиночество», или «Свобода», или «Иду домой», или «Я скучаю по тебе», и каждый из них придавал бы изображению свое значение.

4. Сфотографируйте свою страсть

Значение — это гораздо больше, чем то, что записано на рамке. Если есть что-то, к чему у вас есть сильные чувства, сделайте это своим предметом, и этот огонь проявится на вашей фотографии.

Неважно, гнев ли это по поводу социальных или экологических проблем, радость от встречи с восходом солнца или поиск объектов, которые бросают вызов вашим убеждениям, на ваших изображениях будет заметен искренний энтузиазм и эмоциональная вовлеченность в предмет. Почему? Если вы заботитесь об этом, вы заметите мелочи, которые придают фотографии смысл, и сделаете все возможное, чтобы получить изображение.

Точно так же, если вам все равно, что вы снимаете, то вы будете знать это, и вашим зрителям тоже все равно.

5. Уважайте своего субъекта

Если вы увлечены своим предметом, уважайте его.

Одна из областей фотографии, которой я обучаю, — это полет птиц. В качестве приманки я пеку специальный пирог без соли, сахара, разрыхлителей и беленой муки. Вместо этого есть много жиров, семян, фруктов и мучных червей. Я считаю, что если я заманиваю птиц для фотографирования, то я должен дать им что-то ценное взамен. Чего я не делаю, так это не привлекаю птиц, играя территориальный призыв того же вида. Это обычная практика, но она отвлекает птицу от всего, что она делает, чтобы выжить и вырастить птенцов.

Птицы в полете.

Иногда мы не можем отдать сразу. Отправляясь в хрупкую пустыню, мы должны как можно меньше вмешиваться, но не сразу понятно, что мы можем дать взамен. Тем не менее, мы можем использовать наши фотографии для повышения осведомленности об окружающей среде и поощрения уважения со стороны других.

Область, в которой многие ошибаются, — это фотографирование бездомных. Если вы фотографируете человека, которому не повезло, значит, вы извлекаете выгоду из его несчастья. Вам нужно отдать что-то, что-то гораздо более стоящее, чем несколько купюр, которые вы оставляете в их копилке. Доброта и понимание — хорошее начало.

Эти соображения станут очевидными в вашей фотографии. Почему? Во-первых, ваша заботливая репутация отразится на ваших фотографиях и на том, как люди вкладывают в них смысл. И наоборот, если люди считают вас безразличным или злым, они будут цинично относиться к вашим фотографиям. Во-вторых, как и в случае с моим пунктом номер четыре, ваша забота о предмете будет очевидна и просвечивает в ваших изображениях.

6. Многократное фотографирование одного и того же объекта

Будь то человек, животное или неодушевленный предмет, все обладает качествами и чертами, которые я называю личностью. Чем больше вы что-то фотографируете, тем лучше вы с этим сталкиваетесь. Знакомство с предметом улучшит вашу способность добавлять смысл к вашим фотографиям. Чем лучше вы его знаете, тем больше вероятность, что вы найдете способ снять его, который лучше всего раскроет его индивидуальность. Таким образом, повторное обращение к одному и тому же предмету не только помогает вам отточить свои навыки, но и открывает новые способы изображения его истории.

Однако не зацикливайтесь, слишком ограничивая себя. Отступление от темы или даже жанра может помочь нам расти как фотографам, и это само по себе может изменить то, что люди читают в наших изображениях.

7.  …Избегайте клише

Чрезмерное использование объектов и методов в фотографии создает проблемы для фотографов. В письменной форме этого легко избежать. Но так же, как у композиторов заканчиваются комбинации нот, фотографы могут испытывать трудности с передачей более глубоких значений, когда объект или техника перегружены. Выборочная окраска является очевидным примером. Или возьмите вездесущее селфи.