Плановость в рисунке: Плановость в иллюстрации. Статьи студентов · Ольга Асеева | by Школа циничного дизайна

Как улучшить свой рисунок, 5 главных задач в рисунке

Любое знание, чтобы стать доступным для понимания, систематизируется, то есть преобразуется в какую-то систему, структуру, по которой мы это знание уже изучаем. Все равно что рецепт в кулинарии.
И в рисунке тоже есть свой рецепт, точнее набор задач. Если Вы научитесь их решать, Вы сможете себя смело назвать образованным человеком в области рисунка! Тут дело даже не в том, на сколько Вы хорошо будете рисовать, а дело в понимании задач и старание их выполнить в своем рисунке.
Этих задач не много, на самом деле. И Вы, скорее всего, все их знаете. Просто люди часто без практики и без напоминания об основах основ, так сказать, и портят свой рисунок ложными целями и пытаются решить что-то другое. Например, пытаются сделать идеальный штрих, а основа для него кривая, потому что не построенная; или пытаются сделать рисунок супер-реалистичным, а о композиции не думают. Поэтому эта статья, надеюсь, станет для Вас своеобразным рецептом, как выполнить грамотный рисунок и избежать серьезных ошибок.

Что же нужно знать в рисунке

А это пять задач:
1. Композиция
2. Построение пропорций и перспективы
3. Передача светотени
4. Передача плановости
5. Техника исполнения

Первая задача – композиция

Одна из самых непонятных вещей в рисунке. Дело в том, что композиция может быть совершенно любой, очень странной, нелогичной, непонятной, запутанной, и в тоже время интересной, выразительной…гениальной, если хотите! И нету каких-то определенных правил, по которым можно было бы научиться красиво, грамотно компоновать предметы в листе. Тут все зависит чувства гармонии, внутреннего баланса, вкуса, идеи, которую хочет выразить автор. Но в рамках школы, конечно же, есть определенные принципы, по которым нужно компоновать предметы в листе, придерживаясь которых Вы сможете избежать серьезных ошибок. Это очень обширная тема, достойная отдельной статьи, поэтому приведу Вам лишь несколько примеров.

Самое основное, это, конечно, нужно располагать предметы в листе таким образом, чтобы вокруг них было достаточно свободного места, чтобы они были не впритык к краям листа, но этого места должно быть и не слишком много, чтобы на листе не было пусто.

Нормальная компановка в листе

Слишком мало места вокруг персонажа

Слишком пусто на листе

Также классическая композиция предполагает, что если мы рисуем кого-то живого, то со стороны, куда повернута голова, оставляется чуть больше места, чем у его затылка.

Портрет ребенка

Со стороны, куда повернута голова, чуть больше места

Также чуть больше места оставляется со стороны света, или со стороны, куда направлено движение.
Есть композиции динамичные ( когда предметы расположены в каком-то ритме, или по диагонали).
Очень наглядный и известный пример картина «Боярыня Морозова» Сурикова.

«Боярыня Морозова»

Движение саней подчеркивает диагональная композиция.
Есть статичные композиции, когда предметы расположены в ряд без какой-то очередности и последовательности.
Вот для сравнения картина Кустодиева, тоже сани, движущиеся, но такой динамики, как на предыдущей не ощущается, потому что все расположено горизонтально, без особой какой-то последовательности.

Кустодиев

Есть также центрические композиции (или точечные), когда в композиции явно выделен центр, все остальное расположено вокруг и имеет второстепенное значение, подчинено этому центру.

Сикстинская Мадонна

И таких определений очень много. И разбираться в них стоит для того, чтобы избегать хаоса в своей работе, какой-то неразбирихи, чтобы все было гармонично, сбалансировано и с чувством вкуса.

Вторая задача – построение пропорций

Это те самые манипуляции с карандашом, когда художник на вытянутой руке и с прищуренным глазом смотрит отношение одной величины предмета к другой, от большего к меньшему, сравнивает пропорции отдельных частей изображаемого предмета и переносит свои наблюдения на лист. Для многих людей, которые рисуют для себя, не в рамках какой-то школы, построение кажется каким-то непонятным, сложным и мало результативным процессом.

Но без построения пропорций Вы не сможете изображать предметы таковыми, какие они есть в натуре. Однако, если Вы уловите суть этого процесса, будете часто практиковаться, то со временем будете получать удовольствие, простраивая предметы. Это как с математическими задачами – поймете, как решать, и аналогичные будете щелкать как орешки. Эта часть рисунка заставляет Вас сосредотачиваться, концентрировать свое внимание, поэтому положительно влияет на работу головного мозга, построение Вас развивает! Ну и, конечно же, развивает глазомер. А для художника это, наверно, один из главных навыков.
Отдельная тема – построение перспективы. Она создает иллюзию пространства, помогает переносить искажение пропорций предметов в зависимости от угла зрения и от степени удаленности.

Передача светотени

Даже самый идеально выполненный рисунок, то есть красиво заштрихованный или зарисованный, не будет технически совершенно выполненным без передачи светотени. А вот рисунок заштрихованный грубо, некрасиво может быть выразительным, ярким, и живым, и объемным только благодаря тому, что правильно распределена светотень.

Светотень

Передача плановости

То есть Вы должны учитывать в рисунке, что ближе, а что дальше, и выразительно это передавать. А что значит выразительно? То есть передний план должен быть очень ярким, прорисованным, детальным, контрастным, а по мере отдаления должен затухать, смываться, растворяться. Самый дальний план должен быть смытым, еле различимым. Самый наглядный пример – это пейзаж, где мы видим, что на переднем плане травинки очень четкие и различимые, а к горизонту уже все размыто и смутно.

Очень часто вижу ошибку плановости в портретах некоторых художников. Вот смотрю я на работу: все супер-проработано до безобразия, очень четко, очень технически совершенно. И так же выполнен задний план. Смотрю и не пойму – что-то не то. А что не то ясно, если знаешь, что такое плановость. Герои прилепились к фону, то есть они находятся на одном уровне с фоном, фон не сзади, он на одном уровне с героями. И картинка смотрится именно картинкой, открыткой, красивой, но не объемной. Плановость возможно разграничивать искусственно, то есть не по степени удаленности, а по степени значимости – что у нас самое главное в работе, что второстепенное, какая у Вас идея или задумка.

Последняя задача – техника исполнения

Она может быть совершенно любой. Но каждый уважающий себя художник считает своим долгом постичь академическую, или классическую, технику штриховки. То есть рисунок должен быть красиво заштрихован. Почему об этой задаче я говорю в самую последнюю очередь. Потому что это на самом деле последняя задача. Прежде всего, Вы должны постичь все предыдущие четыре, а в процессе их постижения, Вы сами собой автоматом научитесь хорошо штриховать.

Что еще постигать

Что же еще остается, когда все вот эти задачи пройдены? Это передача различных материалов, фактур, поверхностей, передача сложной, вибрирующей натуры. Попробуйте нарисовать карандашом каменистый берег, например!

Каменистый берег

Передача всяких состояний природы — солнечный свет, туман, дождь и так далее всего, что есть в мире.
И куда идти дальше, когда все Вы это научились делать? Перед Вами открыт огромный, необъятный, что и всей жизни не хватит выразить, мир идей и мыслей, которые Вы вкладываете в свое творчество.

Творите и самовыражайтесь! Желаю Вам творческих успехов!

Законы воздушной перспективы пейзажной живописи.   Стань художником

Главная / Бесплатные уроки / Законы воздушной перспективы в пейзаже. Живопись. Композиция.

Не знаю, как других, а меня завораживает вид синих далей. Если смотришь на панорамный вид окрестности с полями, селениями, то обращаешь внимание на то, что чем объекты дальше, тем они становятся менее четкими. Как будто легкая дымка обволакивает их. И вот на горизонте синяя полоска леса плавно переходит в небо. Я сразу делаю кадр увиденного в голове, и мысленно представляю, как бы я это выразил в красках на холсте. Переполняюсь эмоциями, когда вижу такие мотивы.

Особенно когда на среднем плане вдруг как прожектор скользнет по полям, по лесам солнечный луч и зажжёт ярким светом макушки деревьев, или крыши домиков, или зеленую полоску травы.  А синие дали, как море, можно на них смотреть бесконечно.

Это как в театре на сцене. Сначала открывается занавес или передний план. Потом мы видим то, что происходит на сцене или на среднем плане. И затем обращаем внимание на задний фон, который усиливает ощущение пространства.  Эта плановость в спектакле создает как бы реальное пространство.

Но чтобы изображение на картине выглядело реалистично, нужно применять правила воздушной перспективы.

В принципе выше я уже описал, как можно наблюдать воздушную перспективу в природе.

Итак, правила воздушной перспективы сводятся к тому, что дальние объекты, в отличии от ближних, выглядят светлее, менее четче и обычно синее, если речь идет о пейзаже, или принимают цвет и тон той воздушной среды, в которой находятся.

И степень отличия объектов разных планов зависит  от состояния воздушной среды. Так, при тумане объекты могут растворятся на средних планах и исчезать из поля зрения на дальнем плане. В дождь тоже похожее состояние. То есть дальние объекты отделяются от нас воздушным пространством.

И сегодня мы с вами посмотрим на примере разных картин, как художники использовали законы воздушной перспективы в пейзажной живописи.

Картина «Крым» Апполинария Васнецова. На переднем плане мы видим яркие зеленые деревья на желто-зеленой земле. Цвета переднего плана сочные, насыщенные. На среднем плане лесной массив меняет яркость и насыщенность цвета. Рисунок деревьев становится обобщенным. И на дальнем плане мы видим горный массив, который заслонен от нас как бы полуматовой пленкой. Горы становятся цвета воздуха. А воздух весь пронизан небесной и морской синевой.

Или пейзаж этого же художника «Тайга на Урале. Синяя гора». Здесь очень наглядно видно отличие заднего плана от ближнего. Это панорамный вид. Мы видим впереди деревья, четкие по рисунку, насыщенные по тону и цвету. На среднем плане лесной массив теряет цветовую насыщенность, становится более светлее, и рисунок менее выражен.

Затем мы видим явный переход среднего плана в дальний. Часть леса, уходящего вдаль покрывается синевой воздуха, и цвет становится сиреневым. Затем лес плавно переходит в горы, которые уже становятся более синими, так как находятся достаточно далеко.

На этой картине можно буквально ощутить свежесть воздуха, настолько умело художник использовал законы воздушной перспективы.

Теперь посмотрим на пейзажи мастера воздушной перспективы И.И. Шишкина, который мог узкой полоской на горизонте создать иллюзию бесконечности пространства.

Перед нами панорамный пейзаж «Кама близ Елабуги». Художник ставит перед собой интересную задачу. Все внимание сосредоточено на любовании рисунком сосен, расположенных на среднем плане. Передний план мало активен, его задача завлечь нас уходящей дорогой в лес и открыть бесконечный простор панорамного вида за лесом. А средний план хоть и прописан, но не так как это было бы, если эти сосны находились вблизи.

Ведь глаз на расстоянии уже не так четко видит детали. И мы также наблюдаем, как просторы полей ближе к горизонту становятся все менее выражены и еле читаются, растворяясь синевой на горизонте. Так создается ощущение бесконечных расстояний.

А на картине «Дождь в дубовом лесу» Шишкин показывает нам прием воздушной перспективы с мокрым воздушным пространством. В этом случае пленки, которые мы как будто бы накладываем на средний и задний план, становятся более матовыми. Дальний лес почти растворяется в туманной влаге. Воздух наполняется сыростью, и видимость становится не очень хорошая. И это художники эффектно применяют в своих картинах.

Интересно наблюдать, как Шишкин приглашает нас полюбоваться мокрым лесом.

Дорога уходит вдаль и сразу заставляет идти по ней. Как только мы пошли, то справа и слева мы наслаждаемся видами мокрых дубов. Они настолько искусно прописаны, что мы буквально ощущаем их влажность. Не остается незамеченной лужица с изящными бликами. Дальше мы увлекаемся фигурами под зонтом. Они уже не так прописаны. Но своим движением они заставляют нас посмотреть на идущего дальше мужчину. А тот уже написан просто силуэтом, и почти без цвета, и он намного светлее, чем фигуры до него.

Этот человек нас продолжает увлекать дальше, и наш взгляд уже начинает рассматривать дальний план, где деревья растворяются в мокром воздухе. Линии горизонта не видно, но автор заставляет нас мысленно её представлять, и тем самым надолго притягивает к любованию своим произведением.

Давайте посмотрим как художник В.В. Верещагин применял воздушную перспективу в городском пейзаже на картине «Главная улица в Самарканде с высоты цитадели ранним утром.» Мы видим, как дальний план обволакивает синь воздуха, и архитектура показана почти без деталей, а только синим силуэтом.

Ну на этом все. Применяйте эти правила воздушной перспективы, и ваши пейзажи наполнит воздух и пространство.

 

 

 

 

Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц. сетях.

 

Что такое конструкция в рисунке? — Студопедия

Текст задания административной контрольной работы

для учащихся 5 класса рисунок

(I полугодие)

1. Что такое плановость в рисунке? Как передается передний план в светотеневом рисунке?

Что такое опорные точки и вспомогательные линии в конструктивном рисунке головы человека? Как они помогают в рисовании сложной формы головы человека?

Что такое конструктивный анализ объекта?

Последовательность изображения драпировок.

Как выполняется детальная проработка формы в тональном рисунке?

В чем отличие длительного рисунка от наброска?

Цели и задачи учебного академического рисунка?

Что такое конструкция в рисунке?

 

1. Плановость – это композиционное изображение с объемно-пространственным решением объектов. В зависимости от композиции различают: главный – первый план и второстепенные — второй, третий.

На переднем плане детали показываются более подробно. Для этого используется штрих с более сильным нажимом и меньшими промежутками между штрихами. Свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане до плавно убывающего к заднему плану.

 

2. Опорными называются точки на поверхности сложной формы, которые помогают при выполнении конструктивного рисунка. Вспомогательные линии – линии, которые показывают расположение основных частей лица: линии, делящие голову пополам по вертикали и горизонтали, линии расположения глаз, надбровных дуг, основания носа, средней линии рта, расположения ушей относительно линии основания носа и надбровных дуг, размер глаз относительно ширины головы, ширина рта относительно зрачков глаз. По ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы и строится объем головы.

 

3. Конструктивный анализ объекта — определение формообразования, взаимного расположения частей и целого изображаемого объекта в пространстве.

Применение метода конструктивного анализа поможет начинающему рисовальщику лучше узнать, понять, изучить предмет, а затем изобразить его на плоскости.

Компонентами конструктивного анализа является сопоставление натуры с геометрическими телами, изучение линейной перспективы, пластической анатомии человека и животных, а также пластики растительных форм.

 

4. При изображении драпировки в светотеневом рисунке сначала уточняется отношение больших масс света и тени. Заштриховываются самые тёмные места: собственные и падающие тени. Затем прокладывается штрих на полутонах и более светлых местах. Ближе к источнику света разница между светлыми местами и тенями больше, чем в местах удалённых от источника света. Направление штриха меняется плавно. Заканчивается работа с уточнения тона на всех частях.

 

5. При детальной проработке формы в рисунке уточняется тональная насыщенность всех деталей и окружения. Необходимо следить за цельностью изображения. Определяется положение источника света, фактура и материальность поверхности предмета и окружающих его плоскостей. В зависимости от того, матовая или глянцевая поверхность предмета, меняется характер штриховки при передаче объёма. Более чёткий штрих, меняется его длина.

 

6. Набросок – это быстрый лаконичный рисунок, чаще всего небольшого размера, исполненный в ограниченный промежуток времени, что обусловлено целями, задачами и условиями их выполнения. Короткий набросок с натуры является неполным изображением действительности и предназначается для быстрого фиксирования зрительных восприятий и впечатлений. Наблюдение, анализ восприятия и само исполнение наброска происходят почти одновременно от начала и до конца непосредственно с натуры.

На метод исполнения наброска влияют два фактора: время и состояние натуры. Изобразительный язык наброска предельно скупой, лаконичный и очень выразительный. Графические средства изображения в набросках простые и универсальные, способствуют быстроте работы. Такими графическими средствами являются линия и пятно.

Задачей длительного рисунка является передача объёма, пропорций, фактуры и материальности поверхности предметов и плоскостей, детальная проработка формы предметов. Исходя из основных задач длительного рисунка, изобразительные графические средства должны способствовать более качественной и детальной проработке формы. Более качественным и аккуратным должен быть штрих.

 

7. Цели и задачи учебного академического рисунка: изучение правил и приемов изображения объемных форм и пространств на плоскости. Основой обучения

является рисование с натуры. Главное требование учебного рисунка – точность передачи натуры, правильное определение размеров модели и её слагаемых. В основе учебного рисунка лежит метод схематизации. Который позволяет вести рисунок последовательно. Процесс рисования идёт всё время от общего к частному, он начинается с анализа натуры, весь процесс ведётся строго по этапам. В натуре следует выбирать то, чего требует поставленная задача.

 

8. Конструкция – в изобразительном искусстве сущность, характерная особенность строения любой формы, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношении. При анализе конструкции сложной формы нужно увидеть в ней более мелкие и простые формы. Все они находятся в тесной взаимосвязи между собой и подчиняются центральной, более крупной формообразующей части. Передаётся трёхмерное изображение на плоскости с помощью таких изобразительных средств, как линия и точка. По мере удаления линия становится менее активной и более тонкой. Линии первого плана, по мере приближения, усиливаются карандашом, а линии второго плана, по мере удаления, ослабляются резинкой. В месте касания или перехода одной составляющей в другую в рисунке делается акцент: линия становится толще. Характер линий в конструктивном рисунке может быть двух видов: контурная линия (абрис), которая замыкает форму или множество форм и отделяет их от пространства, и линия границ или граней формы, дающая понятие о положении сторон формы в пространстве. Линия граней формы имеет широкий графический диапазон. Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии. В пределах осевой линии находятся пропорциональные отношения частей предмета.

 

 

§1 Базовые принципы композиции. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

§1 Базовые принципы композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

1. П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. Охотники на снегу

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосье Гоген

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

3. В. СУРИКОВ. Боярыня Морозова

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. 4-9).

4. И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

5. Н. ПУССЕН. Пейзаж с Полифемом

6. П. РУБЕНС. Снятие с креста

7. Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

8. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с мельницей

9. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадонна в гроте

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

10. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

11. Замкнутая композиция. Схема

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

12. И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция

13. Открытая композиция. Схема

Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

14. ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды

15. Центральный фрагмент

16. Деталь композиции

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. 14-19). Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.

Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.

Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

17. Композиционная схема

18. Плановость в композиции

19. Контрасты темного и светлого в композиции

Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства (ил. 16).

Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.

Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.

Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.

Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.

Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.

Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.

В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

20. В. КАНДИНСКИЙ. Композиция

21. А. ЛЕНТУЛОВ. Василий Блаженный

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое (ил. 22).

22. Новгородская школа XV века. Битва суздальцев с новгородцами. Дерево, темпера

Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства (ил. 23).

23. А. КОТУХИН. Ларец. Сказка о рыбаке и рыбке. Палех

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта (ил. 24).

24. Гжель. Объемный сосуд

25. Хохлома. Ваза с орнаментом хохломской травки

26. Панно современного художника

В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.

В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.

Следует обратить внимание на композиционные приемы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров (ил. 25).

Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость (ил. 26).

При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно (ил. 27).

27. Т. МАВРИНА. Иллюстрация

Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.

Свойство декоративной композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.

В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части – рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.

28. Женская праздничная одежда. Тверская губерния. Первая половина XIX в.

29. Женская праздничная одежда. Курская губерния. Вторая половина XIX в.

Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку,

30. Женская праздничная одежда. Тамбовская губерния. Вторая половина XIX в.

31. Фрагмент отделки поневы женской праздничной одежды. Рязанская губерния. Конец XIX – начало XX вв.

полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи – прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.

Самая незамысловатая часть костюма – обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную – сапоги, полусапожки, башмаки, коты.

Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.

В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же – не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты (ил. 32).

32. Примеры композиционного размещения объектов на листе

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции (ил. 33).

33-34. Варианты построения композиции на основе точки и нескольких линий

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая – пейзаж (ил. 34).

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

Основы перспективы в рисунке: правила постояния композиции

Существуют основные темы, которые обязательны к изучению вне зависимости от того, каким видом живописи или рисунка Вы занимаетесь. Залог любого реалистичного и правильного изображения — перспектива, композиция и пропорции. Сегодня мы рассмотрим самый первый аспект — основы перспективы. Для этого Вам понадобится любая бумага и комфортный по жесткости для Вас карандаш, а еще время и концентрация внимания, ведь основы перспективы — один из самых сложных предметов в академическом рисунке.

 

База знаний о перспективе в рисунке

Для начала работы, нам надо определиться с понятийным рядом. Перспектива — это принцип изображения реальных предметов и окружения с искажением пропорций с целью передачи их положения в пространстве. Академический рисунок начинается с понятий о перспективе, ведь именно она делает изображение пространственным и реалистичным. 

 

Изображая реальный предмет, мы должны понимать, что основная сложность — изобразить объемный предмет на плоскости. Именно перспектива позволяет передать объемность в том виде, как её воспринимает художник. 

 

 

Как работает перспектива?

Чтобы объяснить перспективу, зачастую используют образ дороги. Прогуливаясь по парку мы видим, как тропинка перед нами уменьшается в размере, её боковые линии сходятся в единую точку, также уменьшаются деревья и лавочки. Но если двигаться вдоль тропинки, то предметы будут становится в реальный размер, а сама дорожка будет такой же широкой. Такой же эффект мы видим на железной дороги, когда рельсы сходятся, или на обычной дороге. Это и есть проявление перспективы. Именно такие искажения позволяют нам визуализировать глубину картины. 

 

Процесс работы над основами перспективы должен быть точным. На протяжении всего времени рисунка, ученик не должен менять своего положения, чтобы оставаться постоянным относительно точки схода, которую он определяет на линии горизонта. При смене положения, меняется и вся композиция работы. 

Какие виды перспективы бывают?

Говоря об основах перспективы, нам надо разобраться, какие виды перспектив существуют.

 

Обратная перспектива — вид перспективы, при которых относительные формы не соотносятся с проекцией перспективы. Характерна для живописи и иконописи. Если Вы наблюдаете на картине увеличение фигур по мере их отдаление, то художник использовал обратную перспективу. 

 

 

Прямая линейная перспектива — вид перспективы, при которой все удаляющиеся линии имеют единую точку схода на линии горизонта. Данный вид перспективы начал развиваться в эпоху Возрождения. С ней начали работать такие известные творцы как Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Филиппо Бурнеллески и др.  

Именно в это время в сферу творчества проникает желание сделать изображение более реалистичным и достоверным, проявляется монументальность. Линейную перспективу используют и в наши дни. 

 

 

Воздушная перспектива – вид перспективы, при котором чем дальше находится предмет на картине, тем больше этот предмет теряет четкость. Воздушная перспектива не работает самостоятельно. Её всегда используют в комбинации с линейной перспективой. Основная цель такого вида перспективы — передать плановость, выделить центральное и второстепенное на картине. 

 

 

 

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Точка съёмки (выбор плана)

23 Сентября 2015

«Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров» – Анри Картье-Брессон.

Правильный выбор точки съемки — одно из важнейших умений фотографа, которое позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны.

Выбор точки съемки не менее важен, чем сам снимаемый объект. Она может изменить масштаб изображения, расставить акценты на необходимые объекты в кадре.

Точка сьемки — это точка расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Для изменения композиции иногда достаточно сдвинуть камеру всего на несколько сантиметров — и один и тот же объект будет выглядеть совершенно иначе. Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг и выберите наилучшее место для расположения фотоаппарата.

Определение оптимальной точки съемки требует учесть следующие параметры:

• расстояние до фотографируемого объекта;
• направление — перемещение фотоаппарата по горизонтали;
• высоту съемки — перемещение фотоаппарата по вертикали.

РАССТОЯНИЕ И КРУПНОСТЬ ПЛАНОВ

Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него — самое простое действие фотографа. Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Менять дистанцию можно также используя зум в варио-объективе или меняя объективы с различным фокусным расстоянием, или просто сделав «зум ногами» — подойдя ближе или отойдя дальше от объекта съемки.

Все прекрасно знают, что от выбора расстояния зависит масштаб изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение и наоборот. Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Цитата Евгения Тимашева, автора работ, приведенных ниже: «При помощи теле-объектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид (второе фото) едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности.»

Евгений Тимашев. США, Калифорния, национальный парк Йосимити

Существует деление на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы (последние иногда называют деталью или фрагментом). Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фотографируемые предметы. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

ОБЩИЙ ПЛАН

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, площадей, цехов предприятий. Это могут быть снимки событий, занимающих большие пространства — митингов, фестивалей, парадов, ярмарок и т.п.

Фото — Гюрель Сахин (Guerel Sahin)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Он создает у зрителя общее представление об объекте, но имеет и свои ограничения: ясно показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Общий план можно получить и при съемке с достаточно близкой точки, если сфотографировать сверх-широкоугольным объективом или фишаем, но нужно учитывать, что такая оптика дает существенные оптические искажения. Подобный эффект может быть интересным художественным приемом, но не всегда может подходить для ваших творческих задач.

СРЕДНИЙ ПЛАН

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы подошли недостаточно близко» — Роберт Капа.

Средний план показывает объект с более близкого расстояния — в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия. На снимке хорошо рисуется не только лицо человека, но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в связи с окружением, со средой.

Фото — Джо Макнелли (Joe McNally)

Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Роберт Капа (Robert Capa) 

Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время, дает достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Средний план часто используется для репортажных фотографий, в которых огромное значение имеет и точка съемки и ракурс. Фотограф должен находиться в самой гуще событий — только так он сможет словить и запечатлеть «тот самый» момент .

КРУПНЫЙ ПЛАН

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой. Он очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра.

Фото Гюрель Сахин (Guerel Sahin)

 Фото — Стив Маккарри (Steve McCurry)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Динамика портретного кадра — это, прежде всего, состояние человека, его мимика, поза, жест, эмоция. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

СВЕРХКРУПНЫЙ ПЛАН

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства. В кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными. И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о том, что вы хотите показать.

Фото — Вольф Хоффманн (Wolf Hoffmann)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, и если «переборщить», то начинает складываться рисунок, резко меняющий представление о том, что мы в действительности видим.   Реальные предметы на снимке могут стать неузнаваемыми, трансформируясь настолько, что непонятно — что вообще изображено на фотографии. Порой, такой прием можно использовать в творческих целях, но лишь — творческих)

Широко известен и такой принцип организации фотографии, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Общий и средний планы в серии работ «Workers» Себастьяна Сальгадо (Sebastião Salgado)

Фото — Чарльз Эббетс (Charles Clyde Ebbets)

Фото — Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado)

Таким образом, ограничивая рамкой кадра изображаемое пространство, фотограф оставляет в поле зрения объектива лишь существенно важное, исключая все второстепенное, загромождающее кадр и мешающее четкому выражению содержания снимка.

Выбор плана — один из моментов общего композиционного построения снимка и значение этого момента в реализации изобразительного замысла, как видим, чрезвычайно велико.

Пробуйте, экспериментируйте, больше фотографируйте  — удачи Вам!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие

Задание на летний пленэр 2020 года

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.

( 1 класс)
Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении.
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов.
Пример:

Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности.
Пример:

 

Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, маркер, акварель.
Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями.
Пример:

Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью.
Пример:

Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель.
Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов.
Пример:

Тема 7: «Световоздушная перспектива». Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.

 

(2 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений.
Пример:









Тема 2: «Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь.
Задачи: Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы.
Пример:







Тема 3: «Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка).
Задачи: Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов.
Материал: Карандаш, акварель.
Пример:

Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков).
Задачи: Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры.
Пример:






Тема 6: «Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

 

(3 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата.
Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина.
Задачи: Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти).
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника.
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры.
Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и  транспорта.
Пример:








Тема 4: «Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов.
Пример:







Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ.
Материал: Различными материалами.
Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека.
Пример:









Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь.
Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства.
Пример:





Тема 7: «Световоздушная перспектива».
Материал: Акварель, карандаш.
Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра,  использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана.
Пример:

Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды.
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями.
Задачи: Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов.
Задачи: Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки.
Пример:

Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал.
Задачи: Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения.
Пример:

Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения.
Пример:

 

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

 

 

Как спланировать рисунок?

Работа в слоях

Вы уже начинаете этому учиться. Вы говорите о планировании вашей композиции. После представления вашей работы, планирование композиции — второй шаг. Третий шаг и ваш первый слой — это создание вашей композиции.

Планирование композиции

Во-первых, вам нужно иметь представление о том, как вы хотите, чтобы законченное изображение выглядело. Не изображение на странице, а изображение как объект, страница и все такое.Если вы рисуете с натуры, это то, что делают художники, когда они поднимают пальцы в форме буквы L, чтобы нарисовать прямоугольник перед своим взором и закрыть один глаз. Они вручную выравнивают свой объект и заключают его в рамки своей композиции. Они пытаются взглянуть на законченную работу еще до ее начала. Это позволяет им выяснить, какие части можно включить или исключить в готовую работу. (Пример: «Может быть, мне нравится эта витрина позади леди, но включение ее заставило бы меня вернуться в перспективу и включить другие уродливые части сцены, поэтому я не могу ее использовать. .. но когда я увеличиваю масштаб, я не вижу полностью ее платье, и нижняя часть страницы обрывается на ее поясе … «)

Другой метод, который чаще всего используется при рисовании карикатур, дизайне и иллюстрациях, — это создание предварительных набросков. Некоторые люди делают миниатюрные наброски, называемые эскизами, но в этом нет необходимости; работать в любом удобном для вас масштабе. Люди склонны работать меньше при планировании, потому что это занимает меньше времени и упрощает удержание всего изображения в центре их видения одновременно, когда они рисуют.(Это выгодно; большую часть времени, работая над законченным произведением, вы действительно можете рассмотреть только или частей композиции, в то время как остальная часть находится на периферии или закрыта вашим рукавом.) В ваших набросках, сосредоточьтесь на четком расположении информации в пределах вашей страницы. Необязательно, чтобы это выглядело как законченная работа. Это даже не обязательно должно быть узнаваемым или понятным никому, кроме вас. Это не делается ни для кого другого. Вы — аудитория для вашей собственной подготовительной работы: заставьте ее работать на вас.Но самое главное, чтобы ваши эскизы имели формат, пропорциональный вашей готовой работе. (Если ваше планирование выполнено в квадратах, а ваша законченная работа представляет собой прямоугольник, ваше планирование не принесет вам много пользы.)

Для воображаемых объектов, помимо планирования общей композиции, может потребоваться много предварительных проектных работ. Понимание того, как ваш объект построен физически, даже если он не настоящий, имеет большое значение для того, чтобы четко описать его в композиции.Важно понимать его пропорции в перспективе. Дизайн — это совершенно другая область обучения, вы можете пройти годичный курс рисования, изучая именно это, и у вас еще есть чему поучиться.

Построение композиции

В совокупности инструменты, которые мы используем для построения нашей композиции на странице, называются линиями построения. Некоторые американские художники старшего возраста называют их линиями плана. Строительных линий великое множество, но все они делают одно и то же: говорят вам, где рисовать.И это ключевой момент, потому что построение композиции имеет мало общего с , что вы рисуете, а с как вы его рисуете. При нанесении строительных отметок необходимо убедиться, что:

1. Их можно снять или скрыть в готовой работе без значительного воздействия.

2. Процесс маркировки и удаления не повлияет на носитель. Это означает, что он не должен повредить зубцы бумаги или препятствовать прилипанию носителя к бумаге.Вот почему не рекомендуется планировать рисунки углем, пастелью или мелом с графитом: в основном на графите не прилипает ничего, кроме графита.

3. Вы можете видеть отметки, даже когда деталь переходит в гораздо более законченное состояние. Они не должны теряться в путаной маркировке или быть забыты по контрасту. Некоторые художники не согласны со мной в этом. Не стесняйтесь не соглашаться со мной по этому поводу. Есть веские аргументы в пользу того, чтобы даже не снимать строительные работы, если они достаточно тонкие.Я считаю, что это слишком ограничивает молодого художника, которому по неопытности не хватает такой тонкости.

Линия действий. Хотя связанное изображение взято из (очень хорошего) путеводителя по рисованию, линия действия — одна из самых простых линий построения. В то время как карикатуристы строят свою композицию вокруг этого, художники и дизайнеры жизни стремятся найти естественную линию действия в своем реальном (историческом) предмете. Это не всегда может быть таким ясным или ярким, как то, что мы видим в мультфильмах, но оно всегда есть.Часто на рисунке линия действия будет вашей первой отметкой, мгновенно улавливающей эмоцию позы в первый момент удара по странице. Линия действия больше связана с «ощущением» объекта съемки, чем с его реальным внешним видом. Конечно, он следует самой абстрактной направленности того, на что вы смотрите, но он также выражает напряжение или движение этого объекта. Толстое, обвисшее дерево, даже с совершенно прямым стволом, может вызывать в основном прямую, но пузатую линию действия, возможно, с большей шириной линии у его основания, чтобы подчеркнуть вес.Линия действия оказывает антропоморфный эффект на вашу работу, позволяя вам вдохнуть жизнь художника в свою работу, наполняя ее эмоциональным вкладом в предмет. Конечно, не каждую мелочь нужно сводить к абстрактной линии на странице, просто к основному предмету, тем одному, двум или трем объектам, о которых «изображено» изображение. Линии действия лучше всего отражают положение и позу живых существ. У неодушевленных предметов часто есть мягкие и произвольные линии, которые не дают нам практически никакой полезной информации.

Указания. Руководящие принципы — это абстракция дизайна внутри композиции. По сути, вы упрощаете предмет до его самых фундаментальных структур и рисуете только те, а затем прорабатываете это начальное состояние слоями с нарастающей детализацией. Самолет может стартовать как не более чем треугольник, нарисованный в перспективе. Дерево может быть не чем иным, как диаграммой Венна со стеблем. Человек может быть меньше человечка. Многие книги по рисованию начинаются здесь, как будто это все, что вам нужно знать, чтобы создать хорошую композицию.Честно говоря, если вы сделаете композиционную ошибку на этом этапе и не исправите ее, вы потратите свое время на то, чтобы допустить ошибку. При рисовании направляющих остановитесь и посмотрите на общую работу, прежде чем переходить к следующему шагу . Знайте, что представляют собой ваши руководящие принципы, и представляйте, как будет выглядеть законченная работа, если вы будете следовать им такими, какие они есть сейчас, а не такими, какими вы хотите их видеть. Будьте предельно честны с собой: инструкции легко перенести, а необработанная бумага стоит дешево. Будет не так больно поправлять дела к лучшему сейчас, чем потом смириться с полной потерей.А теперь, как должны выглядеть ваши руководящие принципы? На этот вопрос ответить гораздо сложнее. Обычно есть три стиля, но есть бесконечные вариации, уникальные для каждого художника. Во-первых, у вас есть постоянно популярные инструкции по рисованию, которые называются моделированием или «рисованием колбасы». Это обобщает вещи до простых геометрических блоков или капель. Некоторые художники рисуют трехмерные блоки. Другие просто рисуют плоские формы. Этот метод фокусируется на контуре или силуэте объекта, ничего не говоря о деталях.Вот почему этот метод так популярен среди художников-карикатуристов: при создании культового изображения силуэт — это все. Если вы используете неопределенно трехмерные формы блоков, вы можете сообщить себе информацию об отношении объекта к перспективе или даже нарисовать части объекта в перспективе во время планирования. Затем у вас есть каркас или чертеж каркаса. Этот метод резюмирует предмет до нескольких строк, показывающих расположение его частей пропорционально друг другу и (в некоторой степени) в перспективе, но дает мало или мало информации о контуре или объеме.Методы каркаса часто показывают пропорциональные отношения между мелкими деталями. Чаще всего вы видите это на голове, руках и ногах, так как это очень сложные вещи. Наконец, у вас есть очки. Это сокращает предмет до не более чем набора точек на странице. Это очень необычно, и к тому же очень трудно показать четко. Я не могу найти никаких примеров, на которые можно было бы ссылаться. По сути, каждая точка представляет собой что-то особенное и важное, известное только художнику. Точка может обозначать начало или конец линии, границу контура, точку схода, крайний конец объекта, центр объекта… список продолжается. Хотя путеводные точки ничего не говорят аудитории, в сознании художника, склонного к этому методу, они значат все.

Существует множество руководств, потому что все они — это личная умственная работа. Это не готовый продукт. Это ваши инструменты для изготовления этого продукта. Каждый ум, каждая рука, каждый художник индивидуален, поэтому каждому художнику нужно будет разработать уникальные инструменты, которые помогут им достичь своих целей. Хотя наблюдение и подражание другим художникам может привести вас в правильном направлении, правильный путь — это тот, который вы порежете себе.Делайте то, что вы лучше всего понимаете, что вам больше всего нравится и что лучше всего работает. Никто никогда не увидит ничего из этого, чтобы судить о вас, так что все, что имеет значение, — это его полезность для вас и вашей работы.

Перспектива. Это целая область рисования. Рисовать в перспективе непросто. Это сложный аналитический навык. Тем не менее, если вы его изучите, вы должны использовать его (или, по крайней мере, злоупотреблять), принесет пользу вашей работе. Как правило, перспектива — это геометрический трюк, используемый для создания впечатления глубины путем рисования всех отметок относительно 1-3 «точек схода», представляющих абсолютное бесконечное расстояние впереди.Это может быть просто или чертовски сложно, в зависимости от вашей темы.

Разделение на части. Хорошо, это я придумал. Для этого нет слова, потому что об этом никто не говорит, но я видел, как это делали многие другие артисты, и я сам. Разделение на части — это метод разбиения большой проблемы на более мелкие. На курсах искусства в колледже вы, вероятно, столкнетесь с философией, что все произведения искусства подобны проблеме, которую нужно решить. Проблема в том, как превратить идею в вещь.Самый простой способ «решить» проблему с рисунком — разобрать этот чистый лист бумаги, разбить его на более мелкие, более простые в управлении части и работать над ними постепенно и последовательно. На самом деле, все формы линий построения являются частью этого процесса разделения на фрагменты. Рисуем круг как заполнитель для головы; крестик вместо лица; некоторые изогнутые тетраэдры в качестве заполнителей для формы ее волос и т. д. Чанкование, когда оно выполняется отдельно от любой другой техники построения, имеет дело с самой страницей.Вы рисуете как ножом, разрезая страницу на части. Я рисую высокого тощего воздушного змея. Эта коробка — дом. Эта линия — горизонт. Этот круг — дерево. И т.д. Мы резюмируем сцену и назначаем часть нашей страницы каждому содержащемуся в ней элементу, разделяя страницу, как если бы это был ресурс.

Следующий шаг

Итак, когда вы закончили строительство и считаете, что композиция достаточно звуковая, чтобы сделать законченную работу, пора начинать процесс отделки.Сначала добавьте общие детали и примените эти небольшие изменения к каждому фрагменту страницы. Снова начните с самого начала и добавьте еще один уровень, на этот раз более подробно. Делайте это снова и снова. Когда рекомендации станут неактуальными, потому что рисунок может стоять сам по себе, замените их. Просто продолжай, пока не закончишь.

Разница между «планировочными» и «детальными» чертежами — tomspriggs

Архитектурные чертежи состоят из двух основных частей.«Планировка» и «Рабочий проект». Концепция, внешний вид и дизайн компоновки разрабатываются в процессе создания чертежей «Планировки». Техническая сторона информации о строительстве решается на стадии «Рабочее проектирование».

Чертежи планирования являются основным результатом этапов брифинга, эскизов, проектирования и разработки. Эти чертежи в основном используются для представления предложения местным органам планирования для получения разрешения.

В некоторых небольших или простых проектах работа достаточно проста, поэтому не требуется дополнительная подробная информация о конструкции.Качественный + опытный строитель может работать по чертежам «Планирования», при этом на некоторые вопросы сайта клиенты отвечают напрямую. Они будут использовать свои знания и опыт, чтобы построить здание в соответствии с чертежами планировки. Это может быть разумный подход, позволяющий избежать оплаты ненужных чертежей или задержек. Строитель может назначить инженера-строителя, который предоставит размеры и расчеты для увеличенных проемов, а также может напрямую связаться с Управлением здания.

Образец выдержек из чертежей планирования

Если здание более сложное, материалы необычные или работа очень высокого качества, то потребуются подробные строительные чертежи.В них будет подробно описано, как будет построено здание. Они будут включать информацию о защите от атмосферных воздействий, уровнях изоляции, критических соединениях, положении электрических розеток, кухонных гарнитурах и т. Д. Для их производства потребуется изрядное количество времени, знаний и организации. Необходимо позаботиться о том, чтобы работа на объекте была возможной, безопасной и соответствовала надлежащим стандартам. Будет учтена совместимость материалов и изделий. Инженер-строитель должен будет предоставить расчеты и размеры любых балок и т. Д., Которые могут быть включены в нарисованную информацию.Эти чертежи можно использовать для сравнения точных цен от строителей и на месте строительства.

Образец отрывка из рабочего чертежа

Другие похожие сообщения:

ПОЭТОМУ Я ПОЛУЧИЛ РАЗРЕШЕНИЕ НА ПЛАНИРОВАНИЕ. ЧТО ДАЛЬШЕ?

НУЖЕН ЛИ АРХИТЕКТОР?

ЧЕМ ДЕЛАЕТ АРХИТЕКТОР?

Планы этажей

— Узнайте, как проектировать и планировать планы этажей

Что такое план этажа?

План этажа — это увеличенная диаграмма помещения или здания, если смотреть сверху.На плане этажа может быть изображено все здание, один этаж здания или отдельная комната. Он также может включать в себя размеры, мебель, бытовую технику или все, что необходимо для целей плана.

Планы этажей

помогают спроектировать расположение мебели, системы электропроводки и многое другое. Они также являются ценным инструментом для агентов по недвижимости и лизинговых компаний при продаже или аренде помещения.

Важность дизайна плана этажа

Планы этажей необходимы при проектировании и строительстве дома.Хороший план этажа может увеличить удовольствие от дома, создавая приятный поток между помещениями, и может даже повысить его стоимость при перепродаже.

Каковы ключевые характеристики хорошего плана этажа при проектировании дома?

• Универсальность и гибкость. Убедитесь, что в будущем офис легко превратится в детскую спальню как для семьи, так и для будущего покупателя.
• Идеальная планировка помещения. Убедитесь, что спальни находятся вдали от мест для развлечений.Ванные не должны выходить на общие развлекательные помещения, такие как столовые или гостиные. Большинству людей понравится, если кухня открывается в столовую или гостиную, чтобы тот, кто готовит, мог по-прежнему общаться с гостями или наблюдать за играющими детьми.
• Размер имеет значение. При проектировании любой комнаты или коридора подумайте о том, сколько людей будет одновременно находиться в этом пространстве. Есть ли у них место для передвижения? Есть ли место для мебели для всех запланированных мероприятий?
• Соответствует вашим приоритетам и образу жизни. Если развлечения важны, убедитесь, что из кухни идет хороший поток во внешнее пространство и гостиную. Если вы работаете из дома, убедитесь, что в вашем офисе идеальное освещение и, возможно, он находится в тихом месте. Когда вы стираете, это нормально, если вам нужно подняться на три этажа, чтобы добраться из главной спальни в прачечную?
• Найдите баланс между архитектурными деталями и практическими соображениями. Подумайте о безопасности детей, счетах за уборку, отопление и охлаждение, прежде чем влюбиться в какую-нибудь величественную лестницу или окна от пола до потолка.

Прочтите несколько советов по созданию идеального плана этажа.

Маркетинг и распространение планов этажей

Планы этажей

также играют ключевую роль в передаче информации о вашем пространстве потенциальным покупателям или арендаторам.

Rightmove опубликовала в 2013 году исследование, в котором говорится, что покупатели недвижимости считают планы этажей не просто приятными, но и важными при выборе объектов недвижимости. Каждый пятый сказал, что проигнорирует недвижимость без плана этажа. Они также оценили планы этажей более важными, чем фотографии и описание собственности.С другой стороны, когда продавцы рассматривают возможность найма агента по недвижимости, Rightmove обнаружила, что 42% не наняли бы агента, который не предлагал бы план помещения.

Добавление плана этажа к списку недвижимости может увеличить количество переходов по ссылкам покупателей на 52%.

Вы также можете использовать план этажа, чтобы общаться с подрядчиками и поставщиками о предстоящем проекте реконструкции.

Как нарисовать план этажа

Есть несколько основных шагов для создания плана этажа:

• Выберите область. Определите область для рисования. Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Если здание еще не существует, продумайте проект, основанный на размере и форме места, на котором нужно строить.
• Снять мерки. Если здание существует, измерьте стены, двери и соответствующую мебель, чтобы план этажа был точным. Если план создается для совершенно новой области, убедитесь, что общая площадь будет соответствовать тому месту, где она будет построена.Рекомендуется изучить здания, построенные на аналогичных территориях, чтобы использовать их в качестве оценки для этого плана этажа. Узнайте больше о том, как измерить и нарисовать план этажа в масштабе.
• Нарисовать стены. Добавьте стены для каждой комнаты здания, стараясь нарисовать их в масштабе.
• Добавьте архитектурные элементы. Начните добавлять элементы в пространство, включая неизменные вещи, такие как двери и окна, а также холодильник, посудомоечную машину, сушилку и другие важные приборы, которые необходимо разместить в определенном месте.
• Добавить мебель. Добавьте мебель, если этого требует план этажа.

Прочтите подробное руководство SmartDraw по рисованию планов этажей.

Примеры планов этажей

Лучший способ понять планы этажей — взглянуть на несколько примеров планов этажей.

Щелкните любой из этих планов этажей, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:

Просмотрите всю коллекцию примеров планов этажей и шаблонов SmartDraw

Разъяснение архитектурных чертежей плана, разреза, фасада · Fontan Architecture

План, разрез и фасад — это разные типы чертежей, которые архитекторы используют для графического представления проекта и конструкции здания.Чертеж в плане — это рисунок на горизонтальной плоскости, показывающий вид сверху. Чертеж фасада рисуется на вертикальной плоскости с вертикальным изображением. Чертеж в разрезе также представляет собой вертикальное изображение, но оно разрезает пространство, чтобы показать, что находится внутри.

Я Хорхе Фонтан, архитектор из Нью-Йорка и владелец Fontan Architecture . В этом посте я рассмотрю некоторые из основных концепций архитектурного рисунка.

Определение чертежа на плане

Чертежи плана — это особые чертежи, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части.План строится из горизонтальной плоскости, смотрящей сверху вниз. Это как если бы вы разрезали пространство по горизонтали и стояли над ним, глядя на него сверху вниз. Планы — это общий проектный чертеж и техническое архитектурное или инженерное соглашение для графического представления архитектуры. За исключением перспектив в плане, чертежи плана являются ортогональными проекциями. Это означает, что они не нарисованы в перспективе и в них нет ракурса.

Существуют разные типы чертежей планов:

• План
• План выноски или план взрыва
• Детали плана
• План участка
• План крыши
• План потолка с отражением или RCP
• План в перспективе

Чертежи плана

На чертеже в плане показан вид сверху.Это часто используется, чтобы изобразить план здания, показывая расположение комнат и окон, стен, дверей, лестниц и т. Д. Хотя чертежи плана можно рисовать сверху, они часто прорисовываются через здание горизонтальной плоскостью. План обычно вырезается на высоте около 4 футов, но архитектор, рисующий план, может вырезать его на другой высоте. Это означает, что у вас есть воображаемая плоскость, пересекающая здание на высоте 4 фута над полом. Таким образом, вы видите на разрезе все, через что проходит самолет.

Выноски по плану

Еще одно общепринятое архитектурное соглашение — использование выноски на плане. Выноска — это область плана, отображаемая в более крупном масштабе. Например, если у меня есть план дома в масштабе 1/4 ″ = 1′-0 ″, у меня может быть выноска кухни и ванных комнат, показывающая их в масштабе 1/2 ″ = 1′-0 ″. . Шкала в полдюйма в два раза больше, чем в четверть дюйма.

Подробная информация о плане

Детали на архитектурных чертежах — это крупномасштабные чертежи, которые обычно показывают, как что-то построено.Детали определяют все материалы и соединения для строительства. Детали обычно составляют 3/4 ″ = 1′-0 ″ или больше. Детали плана отображаются на виде сверху в крупном масштабе, чтобы показать конструкцию.

План участка

План участка можно нарисовать или не нарисовать в разрезе здания. План участка покажет не только здание, но и весь участок, на котором оно расположено. Это может показать границы владений, расположение здания, инженерные сети, дороги, ландшафт и т. Д.План участка обычно строится сверху здания, как если бы он отображал план крыши здания в плане участка. Иногда план участка можно нарисовать как план первого этажа, прорезанного через первый этаж. Это сделано для того, чтобы показать отношение внешнего вида здания к внутреннему входу.

План крыши

План крыши — это план здания или дома, который не проходит сквозь здание, а нарисован сверху. Это показывает все, что находится наверху здания, включая план крыши, переборки лестниц, парапеты и, возможно, оборудование крыши.

План потолка с отражением (RCP)

План отраженного потолка — это план потолка в пространстве. Он нарисован так, будто на полу есть зеркало, отражающее потолок. Отраженный план потолка часто называют RCP. На этом архитектурном чертеже будет показано световое освещение, структура, высота потолков, потолки и т. Д. Когда я учился в первом семестре архитектурной школы, мне было труднее всего понять рисунок RCP, но он становится совершенно понятным, когда вы его понимаете.

Перспективы плана

Перспектива плана — это чертеж плана, но показанный в перспективе. Это скорее дизайнерский чертеж, призванный показать, как будет выглядеть пространство, а не то, как оно будет построено.

Определение вертикального чертежа

Фасадные чертежи — это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части. Отметка рисуется из вертикальной плоскости, смотрящей прямо на фасад здания или внутреннюю поверхность.Это как если бы вы прямо перед зданием смотрели прямо на него. Фасады — это общий проектный чертеж и техническое архитектурное или инженерное соглашение для графического представления архитектуры. Фасадные чертежи представляют собой ортогональные проекции. Это означает, что они не нарисованы в перспективе и в них нет ракурса.

Существуют различные типы чертежей фасада:

• Высота
• Внутренний фасад
• Вызов по высоте
• Высота в разрезе

Определение чертежа сечения

Чертежи разрезов — это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части.Разрез строится из вертикальной плоскости, проходящей через здание. Это как если бы вы прорезали пространство вертикально и стояли прямо перед ним, глядя прямо на него. Разделы — это общий проектный чертеж и техническое архитектурное или инженерное соглашение для графического представления архитектуры. Чертежи разрезов являются ортогональными проекциями (за исключением перспектив разрезов). Это означает, что они не нарисованы в перспективе и в них нет ракурса.

Имеются разные виды чертежей разрезов:

• Раздел
• Выноска секции или секция взрыва
• Детали плана
• План участка
• План потолка с отражением или RCP

План Разрез Фасадные чертежи

Как архитектор, я внимательно изучаю рисунок, но это сложные и довольно запутанные вопросы.В этой статье мы рассмотрели некоторые из основных концепций, касающихся чертежей плана, разреза, фасада в архитектуре. Этот пост не предполагает охватить все возможные проблемы или условия, но дает общий обзор темы.

Если вы хотите прочитать об архитектурном процессе, у нас есть еще один пост, вы можете почитать на Как начать архитектурное проектирование .

---

Благодарим вас за чтение нашего сообщения в блоге о планах, разрезах и архитектурных чертежах фасада.

Надеюсь, это было полезно. Оставляйте вопросы и комментарии ниже. Если вы хотите поговорить с архитектором, вы можете связаться с нами напрямую.

Связаться с Fontan Architecture

Хорхе Фонтан

Этот пост был написан Хорхе Фонтаном AIA, зарегистрированным архитектором и владельцем нью-йоркской архитектурной фирмы Fontan Architecture. Хорхе Фонтан получил 3 степени в области изучения архитектуры, включая две степени Городского университета Нью-Йорка и степень магистра в области передового архитектурного дизайна Колумбийского университета.Хорхе имеет опыт работы в строительстве и занимается архитектурой в течение 15 лет, где он проектировал реконструкцию и новые разработки для различных типов зданий.

Draw Планы этажей | RoomSketcher

Нарисуйте план этажа за считанные минуты с помощью RoomSketcher, простого в использовании приложения с планом этажа. Создавайте высококачественные 2D- и 3D-планы этажей для масштабирования для печати и Интернета.

• Удобное приложение с планом этажа
• Создание планов этажей 2D и 3D
• Высокое качество для печати и Интернета

”RoomSketcher великолепен — профессиональные планы этажей, которые я создал, значительно улучшили нашу рекламу недвижимости.”
Джеймс Беллини, James Griffin Lettings Ltd, Соединенное Королевство

Рисование планов этажей — легкий способ

С RoomSketcher легко рисовать планы этажей. Нарисуйте планы этажей онлайн с помощью нашего приложения RoomSketcher. RoomSketcher работает на ПК, Mac и планшетах, а проекты синхронизируются на разных устройствах, так что вы можете получить доступ к планам этажей где угодно. Нарисуйте план этажа, добавьте мебель и приспособления, а затем распечатайте и загрузите в масштабе — это так просто!

Когда ваш план этажа будет завершен, создайте двухмерный и трехмерный планы этажа с высоким разрешением, которые можно распечатать и загрузить для масштабирования в форматах JPG, PNG и PDF.В дополнение к созданию планов этажей вы также можете создавать потрясающие 360-градусные обзоры, красивые 3D-фотографии вашего дизайна и интерактивные 3D-планы этажей в реальном времени, которые позволяют вам выполнять трехмерное прохождение вашего плана этажа.

Используйте свои планы этажей RoomSketcher для списков недвижимости или для планирования домашних дизайнерских проектов, размещения на своем веб-сайте и презентаций дизайна и многого другого!

Как это работает

Нарисуйте план этажа
Нарисуйте план этажа быстро и легко с помощью простых инструментов рисования перетаскиванием.Просто щелкните и перетащите курсор, чтобы нарисовать стены. Встроенные инструменты измерения покажут вам длину и размер во время рисования, чтобы вы могли создавать точные макеты. Затем добавьте окна, двери, мебель и приспособления для лестниц из нашей библиотеки продуктов.

Обстановка и украшение
Обставьте план этажа материалами, мебелью и приспособлениями из нашей библиотеки продуктов. Просто нажмите на предмет и перетащите его на свой план этажа. Выбирайте из сотен фантастических вариантов отделки пола, стен и потолка.ИЛИ сопоставьте существующие цвета краски и создайте собственные цвета с помощью настраиваемого палитры цветов. Выбирайте из тысяч наименований фирменных и универсальных продуктов.

Создавайте высококачественные планы этажей
Создавайте высококачественные двухмерные и трехмерные планы этажей для печати и загрузки одним нажатием кнопки. Планы этажей RoomSketcher имеют высокое разрешение и оптимизированы для печати и Интернета. Распечатайте и загрузите их в масштабе в метрических единицах или футах и ​​дюймах в различных форматах, таких как JPG, PNG и PDF.

Подробнее:

Начни без риска!

Вы можете получить доступ ко многим нашим функциям, не тратя ни цента. Обновите, чтобы получить более мощные функции!

”RoomSketcher помог нам построить дом нашей мечты — мы нарисовали планы этажей онлайн, показали их нашему архитектору и смогли спланировать все, от размеров комнат до мебели. ”
Андреас Йонсен, домовладелец

что нужно подать? — Практическая архитектура

Недавно я подал заявку на планирование, но местное управление планирования (LPA) не приняло ее, потому что чертежи были «неполными».

Это действительно раздражало, так как я много работал, чтобы отправить заявку, но через некоторое время обнаружил, что возникла проблема. К тому времени, когда дело было уведомлено, исправлено и повторно отправлено, весь процесс подачи заявки был отложен на пару недель.

Неудивительно, что заказчики были разочарованы этим и, естественно, ожидали, что их архитектор знает, что нужно представить в первую очередь.

Итак, в чем была проблема в этом случае и что я должен был сделать, чтобы ее избежать?

Оказалось, что я не отправлял план крыши, и, в отличие от других LPA, у этого было особое требование, что все приложения должны включать план крыши.Очевидно, оглядываясь назад, я должен был это знать.

Но остается вопрос: как узнать, что нужно подавать и при каких обстоятельствах?

Ответы не так однозначны, как вы могли подумать. Их можно найти частично на национальном уровне через Закон о городском и сельском планировании, а частично на местном уровне через «Местный список» требований, установленных LPA.

Национальные требования

Закон о городском и сельском планировании требует, чтобы заявки на планирование включали:

1. План, в котором указывается земля, к которой относится заявка.

2. Любые другие планы, чертежи и информация, необходимые для описания разработки, являющейся предметом заявки.

Первое требование приводит к необходимости «плана местоположения», а второе требование приводит ко всем остальным, что необходимо. Ни одно из требований не является информативным.

Закон также требует, чтобы «любые планы или чертежи, которые необходимо предоставить… должны быть нарисованы в определенном масштабе и, в случае планов, должны показывать направление на север».

Это все, что касается Закона. Однако веб-сайт правительства Великобритании дает дальнейшие инструкции. Относительно планов расположения:

План расположения должен основываться на современной карте. Масштаб обычно должен быть 1: 1250 или 1: 2500, но по возможности план следует масштабировать, чтобы он уместился на бумаге формата A4 или A3. В плане расположения должно быть указано достаточное количество дорог и / или зданий на земле, примыкающих к месту подачи заявки, чтобы гарантировать, что точное расположение места подачи заявки ясно.

Место подачи заявки должно быть четко обозначено красной линией на плане расположения. Он должен включать всю землю, необходимую для реализации предлагаемого развития (например, земля, необходимая для доступа к участку с дороги общего пользования, видимость, ландшафтный дизайн, парковка для автомобилей и открытые площадки вокруг зданий). Синяя линия должна быть проведена вокруг любой другой земли, принадлежащей заявителю, рядом или примыкающей к месту подачи заявки.

В отношении других чертежей он сообщает следующее:

В большинстве случаев необходимы дополнительные планы и чертежи для описания предлагаемой застройки…

Они могут быть запрошены местным органом планирования через их местный список требований к информации , где это целесообразно.

Затем делается ссылка на Основы национальной политики планирования (NPPF):

Местные органы планирования должны опубликовать список своих требований к информации для заявок, который должен быть соразмерен характеру и масштабу предложений по развитию и рассмотрен частая основа. Местные органы планирования должны запрашивать только вспомогательную информацию, которая актуальна, необходима и существенна для рассматриваемого приложения.

Другими словами, помимо плана расположения, который является юридическим требованием, LPA решает, какие чертежи следует подавать вместе с заявкой.Это означает, что вам нужно будет знать, какие требования к LPA имеют отношение к вашему проекту.

Я включил ссылки на различные ссылки выше и рекомендую вам поискать их. Знание источника требований действительно важно, и вы, вероятно, столкнетесь с другими интересными вещами во время поиска.

Требования к местным спискам

При подготовке этой публикации я проверил «Местные списки» двух местных органов планирования, с которыми мы работаем на регулярной основе: Городской совет Бристоля и Совет Чешира-Уэста и Чешира (CWAC).

Бристоль, похоже, имеет подробный график требований к подаче чертежей, который вы можете увидеть здесь…

На самом деле, при ближайшем рассмотрении, некоторые из них носят предписывающий характер, а некоторые нет. Например, что касается планов крыши, в документе указывается, что включать в план крыши, но не указывается, при каких обстоятельствах это следует представлять.

Мне не удалось найти ничего на веб-сайте CWAC, поэтому я позвонил старшему сотруднику по планированию, чтобы навести справки. Мне сообщили, что у них нет конкретного списка требований и оценки каждой заявки по существу.По крайней мере, они были откровенны и честны в этом!

Это интересные примеры. С одной стороны, в Бристоле есть то, что выглядит как подробный график, но который носит лишь частично предписывающий характер, с другой стороны, у CWAC нет никаких указаний, и он просто пытается рассуждать о вещах разумно.

Как это часто бывает, вам остается сделать собственное суждение. Это хорошо, пока кто-то не согласится с тем, что вы считаете разумным.

Реальный ответ

План расположения с красной и синей линиями, определяющими сайт приложения и другое право собственности, соответственно, является юридическим требованием, которое необходимо точно соблюдать.

Все остальное зависит от того, что может быть «разумно необходимым», и последнее слово остается за LPA. Лучшая ситуация — это когда вы привыкли работать с определенным LPA и имеете опыт того, чего они хотят. В противном случае при работе с LPA в первый раз было бы целесообразно проверить их местный список или поговорить напрямую с группой проверки или сотрудником по планированию.

Вот некоторые вещи, которые иногда могут вас заинтересовать, если их не указать:

• План крыши (очевидно).

• Поперечный разрез, показывающий предлагаемые уровни этажей или высоту этажей.

• Связь предлагаемых уровней этажей с уровнем постоянной площадки.

• Связь предлагаемых уровней крыши с уровнями крыш прилегающих или близлежащих объектов.

• Отображение предложения в контексте, например, предложение по заполнению, показанное на отметке улицы.

Было бы соблазнительно подумать, что включение всех возможных вариантов было бы хорошей отказоустойчивой мерой.Но вы должны быть осторожны с предоставлением большего количества информации, чем это строго необходимо, поскольку полученное согласие потребует, чтобы разработка проводилась «в соответствии с утвержденными чертежами». И, конечно же, чем больше рисунков, тем больше времени и денег.

Несколько советов

Принимая во внимание мое стремление предоставить только необходимое количество отрисованной информации для приложения для планирования, вот некоторые проблемы, которые возникают постоянно, и мой ответ на них:

Размеры: я избегаю добавлять размеры приложения для планирования (за исключением особо веских причин), что означает, что размер может быть определен только по шкале масштаба.Это оставляет вещи немного более приблизительными, что в ваших интересах.

Актуальность: Я избегаю включения информации, которая не имеет отношения к делу. Это кажется очевидным, но требует некоторого рассмотрения. Вот несколько примеров:

• Я бы не стал рисовать планы верхних этажей существующего здания, если предложение ограничено первым этажом.

• Я бы не стал рисовать фасад существующего здания, если предложение находится полностью сзади, хотя я мог бы включить его фотографию на чертежи.

• Если здание сносят и заменяют, я бы нарисовал фасады и план внешнего периметра, но я бы не стал рисовать внутренний план.

Только для иллюстрации: часто есть чертежи, которые вы хотите включить, но не хотите быть частью официального набора чертежей. Такие рисунки могут включать «ориентировочный ландшафтный план», чтобы показать предложение в контексте, или «трехмерные виды». Они могут быть очень полезны для поддержки ваших предложений, но они должны быть помечены как «ориентировочные» или «для иллюстративных целей» или должны быть включены только в Заявление о проектировании и доступе.

Наконец

На момент написания статьи мне только что сообщили, что заявка, поданная несколько дней назад, не будет проходить процесс проверки LPA еще четыре недели из-за нехватки персонала. Если отправка прошла успешно, за дату начала будет приниматься дата отправки, и это нормально. Если отправка не в порядке, она будет запущена снова, что определенно не нормально.

Виды чертежей для строительного проектирования

В процессе проектирования и строительства зданий можно использовать множество различных типов чертежей.Некоторые из наиболее часто используемых типов рисунков перечислены ниже со ссылками на статьи, содержащие дополнительную информацию.

См. Также: Видеообзор разных типов чертежей.

А: Типы проекции.

В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. В результате обычно готовятся исполнительные чертежи либо в процессе строительства, либо после его завершения, чтобы отразить то, что было построено на самом деле.

Подрядчик обычно вносит изменения в чертежи «окончательного строительства» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут использоваться командой консультантов для создания протоколов чертежей, показывающих завершенный проект.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочие чертежи и записанные чертежи.

Сборочные чертежи могут использоваться для представления элементов, состоящих из более чем одного компонента. Они показывают, как компоненты сочетаются друг с другом и могут включать в себя ортогональные планы, разрезы и фасады, или трехмерные виды, показывающие собранные компоненты, или покомпонентный вид, показывающий взаимосвязь между компонентами и то, как они подходят друг другу.

Для получения дополнительной информации см .: Сборочный чертеж и Покомпонентный вид.

Блочные планы обычно показывают расположение проекта по отношению к картам разведки боеприпасов. Условные обозначения используются для обозначения границ, дорог и других деталей. В зависимости от масштабов проекта рекомендуемые масштабы:

• 1: 2500
• 1: 1250
• 1: 500

Для получения дополнительной информации см. Блок-план.

Как правило, компоненты являются «самодостаточными» и поставляются от одного поставщика, как правило, от этого поставщика полностью, а не от его составных частей.Чертежи компонентов содержат подробную информацию об отдельных блоках. Они могут быть нарисованы в большом масштабе, например: 1:10, 1: 5, 1: 2, 1: 1 и так далее. Они могут включать такую ​​информацию, как размеры компонентов, конструкция, допуски и так далее.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж компонентов.

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются как быстрый и простой способ изучения исходных идей для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Для получения дополнительной информации см .: Концептуальный чертеж.

Рабочие или строительные чертежи содержат размерную графическую информацию, которую можно использовать; подрядчиком для строительства работ или поставщиками для изготовления компонентов работ или для сборки или установки компонентов. Наряду со спецификациями и ведомостями объемов работ или графиками работ они составляют часть «производственной информации», которая подготавливается проектировщиками и передается строительной бригаде для реализации проекта.

Для получения дополнительной информации см .: Строительный чертеж и рабочий чертеж

Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне. На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной команды дизайнеров выполнить проектирование. Затем их можно использовать для разработки и передачи брифа, исследования потенциальных участков и оценки вариантов, преобразования утвержденной идеи в согласованный и скоординированный дизайн и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Проектные чертежи.

Детальные чертежи предоставляют подробное описание геометрической формы части объекта, например здания, моста, туннеля, машины, завода и т. Д. Это, как правило, крупномасштабные чертежи, на которых подробно показаны части, которые могут быть менее подробно включены в чертежи общего вида.

Для получения дополнительной информации см .: Детальный чертеж.

Электрический чертеж, также известный как электрическая схема, представляет собой тип технического чертежа, который обеспечивает визуальное представление и информацию, относящуюся к электрической системе или цепи.Они используются для передачи инженерного проекта электрикам или другим рабочим, которые будут использовать их для установки электрической системы.

Для получения дополнительной информации см. Электрический чертеж.

Термин «возвышение» относится к ортогональной проекции внешних (или иногда внутренних) поверхностей здания, то есть двухмерному чертежу фасадов здания. Поскольку в плане здания редко имеют простую прямоугольную форму, чертеж фасада — это проекция под первым углом, которая показывает все части здания, видимые с определенного направления, со сглаженной перспективой.Обычно отметки создаются для четырех направлений, например, север, юг, восток, запад.

Для получения дополнительной информации см .: Отметки.

Планы этажей — это форма ортогональной проекции, с помощью которой можно показать расположение комнат внутри зданий, как это видно сверху. Они могут быть подготовлены как часть процесса проектирования или содержать инструкции по строительству, часто связанные с другими чертежами, графиками и спецификациями.

Для получения дополнительной информации см .: План этажа.

Технический чертеж — это тип технического чертежа, используемый для определения требований к продукции или компонентам машиностроения. Обычно целью инженерного чертежа является четкое и точное отображение всех геометрических характеристик продукта или компонента, чтобы производитель или инженер мог произвести требуемый элемент.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Чертежи общего вида (общие чертежи, иногда называемые схемами расположения) представляют общую композицию объекта, например здания.В зависимости от сложности здания для этого, вероятно, потребуется несколько различных проекций, таких как планы, разрезы и фасады, и они могут быть распределены по нескольким различным чертежам.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж общего вида.

Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую профессионалам для установки части работ. Это может быть особенно важно для сложных установок, таких как производственные помещения, центры обработки данных, системы вентиляции, полы с подогревом и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Монтажный чертеж.

План местоположения — это вспомогательный документ, который может потребоваться органу планирования как часть заявки на планирование. План расположения дает иллюстрацию предлагаемого застройки в окружающем контексте.

Для получения дополнительной информации см. План расположения.

Перспективный рисунок — это метод изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.Это может дать реалистичное представление о том, как объем или пространство будут выглядеть в реальности.

Создание перспективных чертежей зданий чрезвычайно сложно, но в последнее время оно значительно упростилось благодаря развитию автоматизированного проектирования (САПР), информационного моделирования зданий (BIM) и других форм компьютерных изображений (CGI).

Чтобы узнать больше о перспективе, см .: Истоки перспективы.

Производственные чертежи показывают, как производить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. Д.Они используются в качестве справочных документов рабочими и их руководителями в цехе или на производственной линии для производства необходимой продукции.

Для получения дополнительной информации см .: Производственный чертеж.

Чертеж в масштабе — это общий термин, используемый для описания любого чертежа, на котором показаны элементы, размер которых меньше (или больше) их фактического размера. Обычно это необходимо, если предметы настолько велики или малы, что рисовать их в реальном размере нецелесообразно или неудобно.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж в масштабе.

Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости. Это может быть полезно, поскольку дает представление о пространствах и окружающих конструкциях (обычно в вертикальной плоскости), которое может выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.

Для получения дополнительной информации см .: Чертежи в разрезе.

Рабочие чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или изготовителями.Обычно они относятся к готовым компонентам, показывая, как они должны быть изготовлены или установлены. Они берут проектные чертежи и спецификации, подготовленные командой разработчиков проекта, и разрабатывают их, чтобы подробно показать, как компонент будет фактически изготавливаться, изготавливаться, собираться или устанавливаться.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочий чертеж

План участка — это крупномасштабный чертеж, на котором показана вся территория существующей или предполагаемой застройки.Планы участка, наряду с планами расположения, могут потребоваться для приложений планирования. В большинстве случаев планы участков будут составлены после серии кабинетных исследований и обследований участков.

Для получения дополнительной информации см .: План участка.

Термин «технический чертеж» имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы по-разному.Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно рассматривать как технические чертежи.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Слово «чертеж» также может относиться к: «Механизированные методы извлечения цилиндра или, чаще, листа стекла из расплава. Листы вытягивались из резервуарных печей с использованием оборудования, которое захватывало слой стекла, когда он начинал затвердевать ».

Плановость в рисунке: Плановость в иллюстрации. Статьи студентов · Ольга Асеева | by Школа циничного дизайна