Пленэр фото: Фото пленэр в Санкт-Петербурге. Фотосессия на природе

Художественный пленэр или работа по фотографии

Что такое пленэр и нужен ли он

Подходит к концу осень, а с ней и период массового «исхода» художников из мастерских на природу. Время с середины весны примерно по середину осени считается самым светлым и «цветным» в наших северных широтах. Неудивительно, что люди творческие стараются его использовать как можно продуктивнее, покидая свои мастерские ради пленэра. Что такое пленэр в живописи? В буквальном переводе с французского слово пленэр или plein air означает «много воздуха». Обычно этим словосочетанием называют все мероприятия, которые происходят вне помещений. То же самое верно и для художников: они рисуют, делают наброски, пишут портреты или пейзажи возле дома в саду, на улицах города, в парках и скверах или уезжают за сотни и тысячи километров за новыми впечатлениями. Каждый из авторов использует свою любимую технику: масло, акварель, гуашь, карандаш, уголь. Методы работы разные, но одно восхищает и вдохновляет: ты находишься на природе, в гуще событий и в этой среде работаешь. Однако есть и другой подход к включению «природных» моментов в произведения — более прагматичный: затем куда-то идти или ехать со всеми художественными принадлежностями, многие из которых имеют немалый вес, если можно «оптимизировать» процесс? Почему бы не использовать подсобный или справочный материал: зарисовки, эскизы, фотографии? В эпоху технического прогресса попросту не имеет смысла придерживаться крайних точек зрения, как то: «Пейзаж по фото — не искусство, а слепое копирование» или «Что толку писать с натуры, если работа во многих случаях выглядит незаконченной, как будто художнику уже неинтересна, и он решил перейти к другой?» Разберём основные моменты каждого подхода, плюсы и минусы.

Как правильно подготовиться к пленэру

Организация работы вне мастерской увлекательна настолько, что напоминает сборы в поход или в длительное путешествие, полное приключений. Но чтобы остались только приятные воспоминания, а результат вас удовлетворил, нужно правильно подготовиться, то есть не забыть ни одной мелочи. Проанализируем детали:

• Одеться по погоде и учесть разнообразные нюансы: туман, надоедливый мелкий дождик, жару или ослепительное солнце.
• Подумать о воде и пище.
• Проверить наличие и функциональность основных материалов и приспособлений. Для художников, пишущих маслом, — это холсты, грунтованный картон, краски, разбавители. Тем, кто работают в технике акварели или гуаши помимо красок, этюдников, бумаги и планшетов рекомендуется иметь достаточный запас воды для разведения красок и мытья кистей, поскольку вблизи водоёма может и не оказаться или подойти к нему непросто. Чётко поставить цели и задачи и, исходя из этого, решить какой набор красок, кистей взять на пленэр. Например, если вы поставили задачу делать зарисовки , наброски и упражнения на соотношения тона и цвета, то вам подойдёт этюдник небольшого размера, чтобы его было удобно нести в одной руке или без проблем разместить на коленях. Если предполагается не односеансный этюд, а картина, которую вы оформите в раму и повесите на стене вашей мастерской или гостиной, то подумайте о большом этюднике, для холста с подрамником, к примеру, 60 сантиметров по меньшей стороне.
• Правильно выбрать вид для будущего пейзажа. Композиция — основа любой картины. Она захватывает зрителя, вводит в свой мир. Неинтересная организация листа или холста подобна унылому детективу: с первых страниц понимаешь, что его читать не будешь. Многие начинающие художники имеют тенденцию писать первое, на чём остановится взгляд. Они не тратят время на поиски интересного момента, или садятся там, где удобно — на ближайшую скамейку в парке. Естественно, отсюда проистекает и неудовлетворённость результатом или его отсутствием, поскольку они совершили неблизкий путь от дома.
• Чтобы избежать разочарования, подумайте о таких важных элементах экипировки, как лёгкий раскладной стульчик, который даёт определённую независимость в выборе места, и о зонте для художника. Если приобрести подходящие сидения нетрудно, то с защитой от солнца есть большие проблемы. То, что предлагают сейчас онлайн- и офлайн-магазины никак не подходит художникам, пишущим большие форматы: недостаточен диаметр зонта, который не даёт искомой тени на холст и палитру, да и сам зонт зачастую крепится к этюднику, что неудобно, и в ветреную погоду этот зонт превращается в парус. Почти идеальным решением были зонты, выпускаемые Подольским художественным комбинатом, очень популярные в советское время.Такой зонт полностью перекрывает рабочую поверхность, обеспечивая необходимую тень. Его можно было воткнуть в землю (единственный его минус, — неприспособленность для работы на каменистой поверхности или на асфальте) и отрегулировать высоту под свой рост. К сожалению, сейчас эти модели не выпускаются. В качестве альтернативы некоторые художники пользуются пляжными зонтами. Но у последних нет чёрной ткани изнутри, которая не даёт появиться ненужным рефлексам на холсте.
• Поговорим о солнце. Солнечный свет — верный союзник художника, потому что освещённые им предметы приобретают дополнительные яркость и цветовое богатство. Одновременно с этим оно коварно. К примеру, вы выбрали место, но вездесущие лучи солнца проходят так по вашему холсту или листу бумаги, что их поверхность освещена неравномерно, лучи бьют в глаза, и это вам мешает работать. В этом поможет зонт. Но бывает и так, что лучи направлены прямо на заднюю поверхность холста, выявляя переплетения нитей и зрительно нарушая целостность фактуры холста. Небольшой лайфхак поможет вам решить и эту проблему: прикрепите сзади к подрамнику что-то тёмное и светопоглощающее. Подойдёт чёрная полиэтиленовая плёнка, кусок картона или оргалита.
• Особое внимание обратите на освещение. В серую туманную погоду освещение в любое время суток одинаковое. Но ситуация меняется при солнечном свете. Середина дня — самый длительный «светлый» отрезок времени, наиболее удобный для художника. Если вы выбрали именно его, то можете сделать свой сеанс более длительным, что позволит тщательнее проработать детали. В случае если вас привлекают утро или вечер, то будьте готовы к коротким сессиям; возможно, вам придётся приходить на выбранное место не один день. Учитывая нестабильность погоды в наших широтах, было бы целесообразным пересмотреть задачи для этой картины или этюда.
• Запомните: на пленэре ничего неважного. Даже отсутствие обычного полиэтиленового пакета для мусора вызывает дискомфорт. Не будете же вы оставлять промасленную ветошь, бумагу, вышедшие из употребления кисти прямо там, где создавали свой шедевр? Берегите природу!

Не не упустить ни одну мелочь.

Осенняя палитра

Готовимся к пленэру. Сколько «вешать» в… Килограммах?

Плюсы и минусы работы на пленэре

После прочтения столь подробных инструкций невольно возникает вопрос: а стоят ли все эти старания ради, например, «картинки» размером, скажем, 40 на 50 сантиметров? Не лучше ли поработать в мастерской, где всё под рукой? Попытаемся оценить основные «за» и «против», и, подобно популярному ходу в известной преамбуле о хорошей и плохой новости, начнём с последней. Но будем помнить о том, что кажущиеся недостатки можно рассматривать и как достоинства.

Моя мастерская — моя крепость, но всё же природа зовёт

В один из погожих осенних дней одна моя знакомая художница сказала: «В этом году чудесная золотая осень. Надо будет съездить в пригород пофотографировать парковые пейзажи, а потом написать серию для себя; ну, может быть, что-то пойдёт и на выставку». Кто-то воскликнет: «И это говорит художник!» Не стоит скатываться в гнев и необоснованные порицания. На самом деле есть два типа художников: пленэристы и те, кто предпочитают творить в тиши мастерской. Моя знакомая, безусловно, художник глубокий и серьёзный, относится ко второму типу. Такие люди предпочитают основываться на материале, искать, обобщать и выносить на публику уже найденный, единственный, свой образ. Сторонники такого метода справедливо отметят, что в мастерской всё рядом, и рабочий процесс в целом не нарушится из-за какой-то забытой вещи — тюбика краски или кисточки нужного размера. Однако приверженцев обоих методов можно примирить: пленэрные этюды дополнят зарисовки и фотографии, а время, проведённое на открытом воздухе, пополнит копилку вашего здоровья.

Пленэр — это старомодно

Давайте попробуем хотя бы приблизительно подсчитать, сколько весит экипировка вместе с художественными принадлежностями, иначе говоря, сколько несёт на себе художник, вышедший из дома писать этюд? Мы берём по максимуму, исходя из того, что это не просто живописец, а постоянно практикующий профессионал, и решил он написать картину маслом на пленэре, скажем, размером 60 на 70 см, то получится цифра не маленькая. Подумать только: деревянный этюдник (самый большой в линейке размеров), кисти, краски, жидкости, зонт, раскладной стульчик! В зависимости от погоды и других обстоятельств, что-то из этого перечня можно исключить (например, зонт), но всё равно, вес в 15-20 килограммов нести на себе нелегко. А если по ходу работы приходится искать интересный для вас вид, то это напомнит занятия экстремальным спортом. Правда, работу и поиски вида лучше сделать в два приёма: сначала присмотреть пейзажный мотив, а затем принести или привезти на место всё необходимое. Как-то несовременно! Фотография, несомненно, помогла бы. А задумывались ли вы о том, что самый «несовременный» способ работы — это написание картины в мастерской по «подсобному» материалу. Веками мастера кисти создавали пейзажи или пейзажные фоны к жанровым и религиозным композициям в своих мастерских, используя различные приспособления — камеры-обскуры, угольники, линейки — а также чертежи, рисунки, наброски, позже фото. И только в 70-х годах 19 века французские художники-импрессионисты совершили революцию в восприятии мира, понимании цвета и интерпретации увиденного. Кстати, именно они по-своему оригинально и творчески восприняли то, что привнесла фотография, а именно, фрагментарность, возможность зафиксировать эпизод, как будто вырванный из жизни, ухватить событие «на лету» или запечатлень ускользающий момент жизни природы. Вспомните «Бар в Фоли Бержер» Эдуарда Мане или балерин Эдгара Дега. Не прошло и полстолетия, как этот приём стал популярен в кинематографе.

Выход на пленэр в Павловском парке. Художник немного похож на трансформера. И это без солнцезащитного зонта!

А вот и знаменитый зонт! Уже из прошлого века.

Невозможность закончить картину

Художник, работающий на натуре, зависит от многих вещей: помимо настроения, состояния здоровья, желания работать, он должен постоянно интересоваться погодой. Именно она даёт ему уверенность в том, что работа будет доведена до логического конца. На юге, в районах с более благоприятным климатом и бóльшим количеством солнечных дней, художник чувствует себя намного спокойнее, чем на севере, где чаще дуют ветра и идут дожди. И если, например, во Франции во второй половине позапрошлого века, художники-импрессионисты через две недели могли вернуться на то место, где они писали пейзажи, чтобы их закончить и что-то улучшить, то для русских художников такой пленэр мог бы считаться роскошным подарком, поскольку порой не знаешь, не нарушат ли ветер, дождь или туман твои планы на завтра. Другой важный момент, это ежеминутно меняющееся освещение и вызванные им рефлексы от окружающих объектов, которые влияют на восприятие основного цвета. К сожалению или к счастью, глаз человека — это не фотоаппарат. Он не может по какому-то внутреннему щелчку зафиксировать и сохранить «картинку». Но в том его и уникальность. И ни одна фотокамера, даже с самой совершенной оптикой, не может передать всё богатство и разнообразие цвета в природе, как наш глаз. Переключая своё внимание от объекта к объекту, изучая их цвета и формы, художник как бы проживает жизнь вместе с природой, глубже понимая её. Природа безгранична, поэтому и невозможно довести картины, написанные на открытом воздухе, до гиперреалистического эффекта. Есть относительная законченность. И только большим профессионалам дан талант нахождения того самого баланса и гармонии выписанной детали и окружающего её воздушного пространства, который не позволяет превратиться пленэрной картине в беспорядочное месиво красок. Сам процесс завершения произведения вне мастерской он гораздо более трудный, чем в её стенах, где можно настроить постоянные источники света, но одновременно и более интересный и захватывающий.

Пейзаж в природе и на холсте.

Выходим в мир

Зачастую как бы тщательно мы ни выбирали место для спокойной работы, всё равно найдётся тот, чьё любопытство и мотивация посмотреть, а что же «выходит из-под кисти», перевесят все препятствия. Особенно к этому надо быть готовым на городском пленэре — мы живём не в безвоздушном пространстве. К общению с такой импровизированной аудиторией надо подготовиться, как и тому, что не каждый собеседник будет уважителен и тактичен. Конечно, приятно слышать обоснованное мнение о твоей работе: нравится — почему, не нравится — что в ней не так, или, например, видеть искреннюю реакцию людей, в особенности детей, на то, что перед ними настоящий художник. Однако нередко случайные контакты озадачивают. Стоит за твоей спиной человек и упрямо твердит: «Сколько стоит?». Скорее всего, его цель не приобрести результат «свежеиспечённый» шедевр: выражение его лица говорит об обратном: возможно, он мысленно подсчитывает доход художника. В этом случае постарайтесь вежливо уйти от прямого ответа. Фразы «я ещё не завершил работу» или «картина (акварель) не продаётся» будут к месту. Лучший вариант в подобных случаях – предложить вашу визитную карточку, чтобы человек, подумав в спокойной обстановке, впоследствии принял оптимальное для него решение. Конечно, по сравнению с количеством разговоров с просто «любопытными людьми», реальные контакты продавец-покупатель завязываются гораздо реже. И было бы ошибочным, отправляясь на пленэр, представлять, как вашу работу с удовольствием унесёт к себе домой внезапно появившийся коллекционер живописи, а взамен вы получите за неё деньги. Вдохновение — это главное, но комплектом визитных карточек с вашими контактами — сайтом, страницами в соцсетях, номером телефона — неплохо было бы запастись.

Пленэр. Приятные моменты общения.

Самое интересное

«Пленэр — это не для меня, — сказал мне один знакомый художник и продолжил. — Туда идут или больные, или те, у которых совсем нет денег». Мысль забавная, но давайте подумаем. Сначала оценим расходы на настоящий, профессиональный пленэр. Что художник должен иметь или приобрести, чтобы на природе чувствовать себя уверенно? Сколько стоят этюдник, рюкзак, холст на подрамнике, кисти, краски, не говоря уже о расходах на дорогу (если придётся куда-то поехать)? Получается немалая сумма. Как быстро окупятся затраты? Ответ зависит от многого: качества работы, рекламы, состояния рынка.

Насчёт здоровья можно отчасти согласиться: природа и свежий воздух — лучше всяких лекарств. Пленэр — это своего рода великолепная арт-терапия для нервной системы, обретения психологического равновесия, ну и, конечно же, для глаз. И дома отводить время для специальных упражнений, прописанных окулистом, не нужно — вы их делаете на природе каждый раз, когда устремляете взгляд к линии горизонта. А если состояние вашего здоровья вызывает серьёзные опасения, то вам надо отправляться не просто на природу, а искать помощи профессионалов в санатории.

Ещё один приятный момент: на пленэре общаются не только по поводу материальных проблем. Если вы художник, уделяющий большое внимание саморазвитию и к тому же экстраверт, то коллективные пленэры и мастер-классы — это для вас. Существует большое количество местных, региональных, всероссийских и международных арт-пленэров. Выбор за вами.

Подводя итоги

После столь долгого рассказа может показаться, что в результате мы ни к чему и не пришли, так и не узнав, что же хорошо в пленэре, а что — не очень. Я имею в виду, в плане готовых рецептов, хотя, в принципе, это не было целью данной статьи. В живописи, как и в жизни, человеку даётся возможность выбрать свой путь. Всё индивидуально: художественная манера, материалы, сюжеты, способы достижения результатов и инструменты, которые вам помогают. Главное — умело всем пользоваться: создавать образ, не пытаясь копировать природу, а рассматривать её как источник вдохновения.

Видеобонус тем, кто дочитал эту статью.

А для тех, кто не устал — немного подробнее об авторе картин.

Автор: Елена Малых, искусствовед.

Пленэр? Пленэр…. Пленэр!!!

Не все, конечно, но многие видели людей, рисующих с натуры в самых, кажется, неожиданных местах и в самых неудобных положениях — сидя в кафе и на улице, согнувшись на бордюрах или ступенях городских лестниц. Или с комфортом разместившихся со своим оборудованием на обочинах проселочных дорог и в полях, на лесных опушках и горных склонах, по излучинам рек и на морском берегу…

 

И всегда эти рисующие (карандашами и углем, линером и сангиной) и пишущие (маслом, акварелью и гуашью) привлекают внимание гуляющих и спешащих прохожих. Чем? Чудом, выходящим из-под руки рисовальщика, руки художника.

 

Творчество — всегда чудо. Объединяющее в себе мастерство и вдохновение, точные знания и внутренний порыв, эмоции. И совершается оно по-разному — в отдельной мастерской и общей студии, дома и на природе.

 

Так вот, такая работа под открытым небом — и есть пленэр.

 

Некоторые наши современники думают, что в нынешние времена окончательной победы цифровых изображений художники-пейзажисты работают исключительно по фотографии. А что, удобно же, и не надо обжигаться под палящим солнцем, мерзнуть в крепкие морозы, мокнуть под дождём… Что ж, есть и такие художники, есть и такие приёмы. Но не этим пейзажист живёт! Ведь исключительная точность передачи натуры средствами фотографии еще не является искусством живописи, и, в некотором роде, лишена авторского подхода. Фотоискусство совершенно иными средствами передает объём и ощущение пространства, по–другому выстраивает колорит и детальность. Именно излишняя детальность порой мешает увидеть главное.

 

Кроме этого, даже в самой маленькой живописной мастерской или студии всегда царит своя, особая атмосфера, выстроенная с помощью бокового и/или искусственного освещения. В природе же все не так, под открытым небом свет окутывает предметы со всех сторон сразу, меняя и тон и уж тем более цвет! Казалось бы, зачем так мучиться, ведь можно сфотографировать пейзаж и нарисовать все дома. Но не всё так просто. Любой художник ответит, что картины, нарисованные с плоской фотографии, сами будут выглядеть плоско. Но задача художника — создать ощущение пространства, передать некий дух места, его живое впечатление и обаяние. Для решения этой проблемы и существует пленэр, подразумевающий рисование на природе. Поэтому, несмотря на определенные неудобства, ни один стоящий мастер не откажется от возможности творить на натуре. Причем, объектом творчества может быть что угодно: растения и ландшафт, городские зарисовки, натюрморт и портрет под открытым небом, панорамы города и отдельные сооружения, небо и многое другое, что увидит внимательный и восхищенный взгляд художника. Но главным жанром, конечно, остается пейзаж во всём его многообразии.

 

Словарь извещает нас:

PLAIN air – фр. (букв. — открытый воздух) — paбота художника с натуры непосредственно под открытым небом, с учетом воздушных и световых явлений.

 

Большая Российская Энциклопедия даёт определение нужного понятия таким образом:

 

Пленэр — передача в живописи изменений и градаций цвета изображаемых объектов, которые обусловлены воздействием солнечного света окружающей атмосферы.

 

Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников на открытом воздухе (а не в мастерской) на основе изучения натуры в условиях естественного освещения. Предметом её особого внимания становятся цветовые и световые рефлексы, тончайшие модуляции цвета, изменяющиеся в зависимости от природных условий, времени года и ли времени суток. Передача «воздушной» перспективы, изображение прозрачных теней.

 

Истоки пленэрной живописи (светлая гамма, чистые цвета, ощущение световоздушной среды и т.д.) можно найти в творчестве некоторых мастеров Возрождения (Пьетро де ла Франческа, ванн дер Гус) и художников XVII — XVIII вв. (пейзажи Веласкеса, Я.Вермеера, малых голландцев, и других. Однако, начало пленэризма как системы живописных приёмов связано с творчеством художников первой половины XIXв. (Р. Бонингтон и Дж. Констебл в Великобритании, Сильвестр Ф.Щедрин и А.А.Иванов в России). Приверженцами пленэра были мастера так называемой «Барбизонской школы», а также К.Коро. Наиболее полное воплощение принципы пленэра нашли в творчестве мастеров французского импрессионизма — К.Моне, К.Писсарро, О.Ренуара, А.Сислея. именно тогда термин «пленэр» получил широкое распространение. Позднее широко распространился во всех странах мира. В русской пейзажной живописи к пленэру много обращались В.Д.Поленов, И.И.Левитан, В.А.Серов, К.А. Коровин, И.Э.Грабарь, и другие.

 

 

С тех пор на пленэре работают все поколения художников, бережно передавая способы и приемы передачи деталей изображения от старших к младшим. Как и прежде, сегодня пленэры для художников — это очередная возможность набраться свежих, новых эстетических впечатлений, усовершенствовать свою технику, запечатлеть меняющуюся красоту скоротечного дня, перенеся её на холст. Главное — научиться рисовать быстро, пока свет не переменился.

Чаще всего на пленэре создают этюды и зарисовки, а не завершённые картины. Для многих художников пленэр — это не основное направление в творчестве, а лишь важный этап в создании завершённого произведения. Именно здесь, в коротких работах — этюдах, порой крохотных размеров, схватывают уникальные соотношения цвета и тона, передают то самое важное для этого места и времени, что потом ляжет в основу долгосрочного серьёзного вдумчивого процесса написания картины.

 

Рисовать на пленэре сложнее, чем в студии чисто технически. Погода может измениться в любой момент — бывает, ветер сдувает художественные принадлежности, насекомые мешают, а солнце довольно быстро меняет своё положение на небосклоне, кардинально изменяя освещение. Кроме этого, и сам художник попадает в необычные условия. Теперь на его палитру и на этюд падают и яркий солнечный свет, и рефлексы от неба, что усложняет задачи поиска верного цвета. Это нужно учитывать, выбирая места для работы на воздухе. Желательно укрыться от прямых солнечных лучей и рефлексов небесного голубого цвета, и когда естественных укрытий не предвидится, выручает зонт (как правило, из светлой, но достаточно плотной ткани).

 

Еще одной сложностью для начинающих становится обширность пространства, которая даёт обилие света, глубину перспективы и удалённость изображаемых предметов от глаз наблюдателя. Вместе с новыми условиями работы возникает необходимость охватить взглядом сразу большое пространство, верно увидеть цвета в связи с цветовой и тональной перспективой. Это сложная задача, которая увлекает и пугает новичков.

 

Работа на пленэре, как и другая работа над художественным произведением, включает в себя решение творческих, композиционных, тональных и цветовых задач. Кроме этого, существует и определённая последовательность ведения работы по принципам: от общего к частному, от большого к деталям, от главного ко второстепенному. От краткосрочных (от 30мин. до часа) и маленьких переходя к более длительным (2-3ч.) и более крупным по размерам этюдам. На первых порах определиться с композицией помогает видоискатель — бумажная рамка с вырезанным посередине прямоугольником. Она, вместе с этюдником (варианты исполнения которого вы можете увидеть в интернет-магазинах и в салонах товаров для художников) или пленэрным складным мольбертом-штативом, набором красок, палитрой и складным стульчиком, составляет основу пленэрного оборудования. Кое-что из вспомогательных вещей можно изготовить самим: например, папки, сшитые из плотной ткани специальные сумки или рюкзачки с карманами и отделениями для бумаги, красок, кистей, мастихинов, пластиковой бутылки с водой и прочего.

Итак, собираясь на пленэр, ещё раз вспомним, что важно не упустить из внимания. Кроме основных сборов надо предусмотреть детали, несущественные на первый взгляд. Например, не нужно одевать насыщенную по цвету одежду, т.к. она будет отбрасывать на картинную плоскость и палитру сильные цветовые рефлексы. Устраиваясь в тени лиственных деревьев, учитывайте зелёный отсвет, который повлияет на работу. Чтобы избежать ослепления солнцем, берите с собой зонт или кепку с козырьком. Выходя на этюды, берите с собой краску с запасом, особенно для мотивов с большими отношениями небо — вода — земля. При правильной работе 3-4 замеса помогут установить цветовое единство и избежать излишнего расцвечивания работы. Не забывайте позаботиться о запасе воды при работе акварелью. Одевайтесь по погоде.

 

Подводя итоги, скажем, что Пленэрная практика включена в программу всех учебных заведений, готовящих художников различных профилей — станковистов и прикладников, скульпторов и архитекторов, художников театра и кино.

 

На пленэр выходят ученики художественных школ и студий, дети и взрослые, профессионалы и любители, «матёрые» и начинающие.

 

Ведь счастье быть причастным к чуду творчества, как и способности и настоящий талант, даётся свыше. А пленэр, кроме всего прочего, даёт радость общения с природой, с единомышленниками, предоставляет возможность научиться новому. И это хорошо.

 

ART-KAFABELLA Творческие дачи в Крыму.

Особенности пленэрной живописи: как подготовиться к пленэру

Содержание

1. Что такое пленэр, особенности техники
2. История пленэрной живописи
3. Советы начинающим пленэристам
4. Как подготовиться к пленэру

Что такое пленэр, особенности техники

Дословно «пленэр» переводится с французского языка как «открытый воздух». Техника заключается в написании картин на природе. Этот вид живописи дарит художникам возможность раскрыться, максимально точно передать буйство окружающих красок. Главная особенность пленэра в том, что живописец должен успеть поймать момент. Дорабатывать картину в мастерской нежелательно, ведь она будет уже не такой живой, потеряет свою изюминку. Цель пленэрной живописи – до мельчайших подробностей передать красоту окружающей природы.

Если вы решили постигнуть данный вид живописи, готовьтесь, что сразу это может не получиться. Техника довольно сложная, ведь в течение дня меняется освещенность, пейзаж постоянно пополняется новыми оттенками, тенями и т.п. Пока светит солнце, в картине преобладают одни краски, как только солнце закрывается тучей, яркие оттенки пропадают.

Зачастую пленэрные рисунки имеют небольшие размеры. Этому есть логичное объяснение. Ведь иногда художник в поисках красивых видов вынужден располагаться в труднодоступных местах. А тащить на гору или в чащу леса большой мольберт и холст тяжело и неудобно.

СОВЕТ! Новичкам лучше писать пленэрные картины масляными красками, поскольку с ними проще работать. Мазки хорошо ложатся друг на друга, слои получаются густыми и плотными. Светлыми тонами можно перекрывать темные.

Более опытные пленэристы используют в работе акварель, которая позволяет передавать легкость тонов. Благодаря подтекам краски на картине создаются необычные эффекты. Главное преимущество акварели – быстрое высыхание.

Купить акварельные краски

Некоторые художники предпочитают писать картины при вечернем освещении. Это еще сложнее, ведь времени на создание пленэра остается меньше. Тела и предметы в лучах заходящего солнца выглядят иначе, приобретают новые блики и оттенки.

Также живописцы не боятся выходить на природу в плохую погоду. В коллекции каждого заядлого пленэриста есть картины, написанные в ненастье. Их главная особенность – рассеянный свет.

Работа на пленэре позволяет очистить взгляд: художник начинает лучше различать оттенки. Можно писать один и тот же пейзаж много раз, но картина всегда будет получаться разной. Ведь каждый раз по-другому будет светить солнце, падать тени, дуть ветер и т.д. Пленэр во многом зависит от личных ощущений художника. Он должен успеть запечатлеть то, что увидел и почувствовал.

История пленэрной живописи

Первые упоминания о данной технике датируются началом XV века – эпохой Раннего Возрождения.

Тогда начали набирать популярность пейзажи. В поисках вдохновения художники выезжали на природу, делали наброски. Вернувшись домой, они продолжали создавать картины, воспроизводя в памяти увиденные пейзажи.

Пленэр как отдельный вид изобразительного искусства зародился в начале XIX века. Изобретение пленэрной живописи приписывают двум британцам – Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Они первыми стали заканчивать свои картины на свежем воздухе, не дорабатывая их в мастерской. В Англии к такой технике отнеслись скептически, зато парижские живописцы приняли ее на «ура». Популярность пленэра во Франции стала активно расти.

Когда стали выпускать краски в тюбиках, количество пленэристов возросло. В конце XIX века начали появляться сообщества ярых поклонников пленэра. Некоторые из них работали в стиле импрессионизма. Популярность этого вида живописи распространилась на многие страны, включая Россию. Пленэрные картины создавали Исаак Левитан, Валентин Серов и другие русские выдающиеся художники.

Не теряет актуальности пленэрная живопись и сегодня. Многие современные художественные школы организуют курсы пленэра. Группы выходят на улицу, рисуют пейзажи. Профессиональные живописцы, собираясь на природу, в поход, на велопрогулку, обязательно берут с собой холст и краски. Ведь никогда не знаешь, где и когда наткнешься на красивый пейзаж, который захочется увековечить в картине.

Советы начинающим пленэристам

Постигнуть эту технику непросто. Даже если вы прочтете массу статей по пленэрной живописи, это не сделает вас профессиональным пленэристом. Нужно много и долго практиковаться. Но некоторые советы и хитрости позволят вам быстрее освоиться в пленэрной живописи.

1. Многое зависит от того, как и где вы расположитесь. Фотографу для красивого снимка нужно выбрать ракурс, а художнику – подобрать освещение. Лучше размещаться в тенистых местах, чтобы на объекты падали солнечные лучи. Если же вы расположитесь на солнце, а изображаемые объекты окажутся в тени, это испортит и картину, и ваше зрение.

2. Следующий совет не похож на художественный: «Обязательно надевайте шляпу с полями или кепку с козырьком!» Это нужно не только, чтобы защититься от палящего солнца. Благодаря ограниченному обзору, вам будет легче сфокусироваться на объектах.

3. Приобретите этюдник, он значительно упрощает создание пленэров.

Подобрать этюдник

4. Пленэрные картины нужно писать очень быстро. Сначала наносите на холст основные цвета широкими мазками. К примеру, изобразите небо, землю, крупные объекты. Затем переходите к детализации картины.

5. Делайте перерывы в работе как минимум каждый час. Благодаря короткому отдыху вы будете смотреть на пейзаж по-новому, а глаза не будут уставать.

6. Начинайте с небольших пленэров. Рекомендуемый размер 10х15 см.

7. Не забывайте регулярно сравнивать тона и цвета объектов. Периодически смотрите на пейзаж, не фокусируясь на нем. Это позволит четче увидеть цветовые оттенки.

8. Завершая пленэр, снова оцените первый план, внесите в него мелкие детали. Это позволит сделать картину живой и законченной.

Как подготовиться к пленэру

Собираясь на пленэр, вы должны определиться, какого результата хотите добиться. Четко сформулируйте цель, можете даже записать ее на бумаге. Готовясь к пленэру, вам следует точно понимать, зачем вы туда идете.

Поставив перед собой цель, переходите к выбору места. При возможности сначала просто посетите то место, где планируете творить. Сходите туда в разное время дня, в разную погоду. Оцените, как падает свет, выберите ракурс. Подумайте, что нужно взять с собой, чтобы работать было удобнее. Может там есть лавочка, а может нужно взять складной стульчик.

Не забывайте, что погода бывает непредсказуемой. Если прогноз обещает солнечный день, это не значит, что неожиданно не поднимется ветер или не начнется дождь. Возьмите с собой на пленэр теплую одежду и зонт на случай непогоды. Также захватите прищепки для фиксации бумаги на планшете. Помните, что при рисовании красками, вы можете испачкать одежду. Надевайте то, что вам не жалко.

Не расстраивайтесь, если с первого раза красивая картина у вас не получится. У каждого свои возможности. Первый пленэр позволит вам оценить, как быстро вы работаете, что у вас вызывает трудности. Может два часа на свежем воздухе для вас – непосильная работа.

Особое внимание следует уделить выбору материалов. Для начала работайте тем, чем вам удобнее всего. Неважно что это будет: карандаши, акрил, масляные краски и т.п. Если вы еще точно не определились, в какой технике будете работать, соберите следующий набор:

• цветные и простые карандаши;
• ластик;
• точилка или нож;
• маркеры и линеры;
• тушь и перо;
• краски базовых цветов;
• палитра;
• несколько кисточек.

Подобрать все материалы для работы

СОВЕТ! Если вы планируете работать акварелью или гуашью, возьмите с собой воду, чтобы разводить краски и мыть кисти.

Также подумайте, на чем вы будете творить. Проще всего взять с собой холст. Если планируете писать на бумаге, подберите жесткую подложку, к примеру, планшет или специальную доску. Желательно использовать плотную бумагу. Обращайте внимание и на ее фактуру. Для работы тушью подходит гладкая бумага. Собираетесь писать пастелью – используйте фактурную бумагу.

Выбрать бумагу для рисования

НА ЗАМЕТКУ! Не забывайте о важных мелочах. Обязательно захватите питье и какой-нибудь перекус. Чтобы вытереть руки от краски, пригодятся влажные салфетки.

Если вы понимаете, что не успеете закончить картину на свежем воздухе, сфотографируйте пейзаж. А дома дорисуйте пленэр, глядя на фото.

У пленэрной живописи много поклонников.

Ведь ничто больше не дарит столько вдохновения как природа. Работая на пленэре, кажется, что время остановилось. Вы остаетесь один на один с выбранным пейзажем, а все другое перестает существовать. Рисование на свежем воздухе откроет перед вами новые возможности, обогатит с профессиональной стороны.

Огромный выбор товаров для художников

Plein Air Painting — Bilder und stockfotos

277Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektorenen
• Видео

Durchstöbern Sie 277

Durchstöbern Sie 277

. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

wolke meer ölgemälde. abstrakte blaue meereslandschaft mit haufenwolken. impressionismus, plein-luft-etüde — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Волке Меер Олгемальде. Abstrakte blaue Meereslandschaft mit…

Wolken-Meeröl-Malerei. Abstrakte blaue Meereslandschaft mit Kumuluswolken. Импрессионизм, пленэр-этюд. Das Konzept des Sommers, der Erholung. Künstlerischer Bildhintergrund für kreative Postkartengestaltung

der Maler malt ölbilder im garten bei sonnenuntergang — живопись на пленэре стоковые фотографии и картины

Der Maler malt Ölbilder im Garten bei Sonnenuntergang

outdoor-malerei — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Outdoor-Malerei

Künstlerin An Ihrer Staffelei, Im Freien

Bunter Arbeitsplatz des Künstlers MIT Pinsel Und ölfarben Unter Freiem Himmel-Plein Air Prific Arbeitsplatz des Künstlers mit Pinseln und Ölfarben im Freien, am Strand

malerin am meeresstrand im freien — пленэрная живопись стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы

Malerin am Meeresstrand im Freien

gebrauchte künstlerpinsel в пигменте halter auf dem boden — живопись на пленэре stock-fotos und bilder apfelplantage im sonnigen sommertag — пленэрная живопись стоковые фото и фотографии

Künstler-Mann mit Malerei auf Staffelei von Landschaft im Sommer. ..

Иль-Д’Орлеан: Künstlermann mit Malerei auf Staffelei von Landschaft Landschaft im Sommer und Wanderweg Straßeblüten mit Löwenzahn , Apfelbaumgarten während des Sommers sonnigen Tag

plein luft oder ölgemälde in der natur. — пленэрная живопись стоковые фото и фотографии

Plein Luft oder Ölgemälde in der Natur.

Freilichtoder Ölmalerei in der Natur. Skizzenbuch mit Leinwand und Farben auf Landschaftshintergrund 19 августа 2020 г. Weiße leere Leinwand auf einem verschwommenen Hintergrund von Bäumen und Fluss. Ein faszinierendes Хобби.

eine junge künstlerin malt eine landchaft am strand. — пленэрная живопись фото и фотографии

Eine junge Künstlerin malt eine Landschaft am Strand.

Outdoor-frau Malerei — живопись на пленэре стоковые фото и фотографии fotos und bilder

Prozess der Plein Luftmalerei, Gruppenklasse von erwachsenen…

plein luft künstler arbeiten im park flache farbe vektor gesichtslosen charakter. inspiriert maler zeichnung bild in open-air isoliert cartoon-illustration für web-grafik-design und animation — пленэрная живопись стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Plein Luft Künstler arbeiten im Park flache Farbe Vektor…

begonnen von etüde öl auf der Staffelei im botanischen garten — живопись на пленэре стоковые фотографии и изображения

Begonnen von Etüde Öl auf der Staffelei im Botanischen Garten

Beganölüder Egnuftüder Staffelei im botanischen Garten bei Sonnenuntergang

vektorillustration фон kawaii kaninchen zeichnet ein bild in der natur, plein luft. sommerkonzept für postkarten, poster und kinderdekor — пленэрная живопись, стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Vektorillustration von kawaii Kaninchen zeichnet ein Bild in der…

Старшая фрау Malerei на пленэре — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Senior Frau Malerei на пленэре

malerin mit Staffelei am Seeufer am plein air — пленэрная живопись -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Malerin mit Staffelei am Seeufer am Plein Air

ältere frau malt am meeresstrand auf plein air — живопись на пленэре Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Ältere Frau malt am Меересстранд на пленэре

künstlermädchen malt auf plein air im bauhof — живопись на пленэре стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Künstlermädchen malt auf Plein Air im Bauhof bilder

Ältere Frau malt mit Wasser Farben En Plein air

prozess der plein luftmalerei, gruppenklasse von erwachsenen Talierten Studenten im park mit Farben мольберты und leinwände während des unterrichts der aquarellmalerei im freien — пленэрная живопись стоковые фотографии и картины

Prozess der Plein Luftmalerei, Gruppenklasse von erwachsenen. ..

mann plein luft maler zeichnung, mannliche künstler malerei landschaft im freien im freien — пленэрная живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Mann plein Luft Maler Zeichnung männliche Künstler Malerei…

prag, tschechische republik, von hand gezeichneten tinte und gemalte aquarell nachahmung. Skizze der Europäischen Architektur. посткартендизайн. известный, туристический и reisen, beliebte routen. Tourismus und urlaub konzept. — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Прага, Чехия, от руки gezeichneten Tinte und…

plein luftmaler am meeresrand in maine — пленэрная живопись фото и фотографии

plein luftmaler am meeresrand in maine

zeichnen творческое хобби, искусство. Талантливый художник Weibliche charakter mit farben палитра и пинзель на мольберте leinwand — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Zeichnen kreative Hobby, Kunstklasse. Talentierte Künstler…

plein air künstler konzept der Landing Page mit mann maler zeichnung im freien im freien — пленэрная живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Plein Air Künstler Konzept der Landing Page mit Mann Maler. ..

Sommer plein air-künstler in New Hampshire Landschaft — пленэрная живопись сток-фотографии и фотографии

Sommer Plein Air-Künstler in New Hampshire Landschaft

plein kunst konzept der Landing Page mit malerin zeichnung landschaft unter freiem himmel — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Plein Kunst Konzept der Landing Page mit Malerin Zeichnung…

Plein-Art-Konzept der Landingpage mit Malerin, die Landschaft im Freien zeichnet, Künstlerin, die im Freien солод. Мультфильм junges Mädchen, das Kunst schafft. Флаш Векториллюстрация

Künstler Malerei Natur Landschaft in plein luft, вектор-иллюстрация — пленэрная живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole

Künstler Malerei Natur landchaft in Plein Luft, Vektor-Illustrati

Künstler malt Naturlandschaft, Vektor-Illustration in Freilufttorlandschaft. Malerin an der Staffelei mit Kunstpalette und Pinsel. Künstlerin malt Bäume in der Natur, креативное хобби

творческое хобби, zeichnung entspannte erholung, целевая страница vorlage. Talierte Künstler weibliche charakter mit farben палитра — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Kreative Hobby, Zeichnung entspannte Erholung Landing Page…

Kreatives Hobby, Zeichnen von Relaxed Recreation Landing Page Template. Talentierte Künstlerin weiblicher Charakter mit Farbpalette und großem Lächeln auf dersuche nach Inspiration für die Malerei. Cartoon Vector Illustration

Жена на пленэре — пленэрная живопись сток-фото и фотографии

Жена на пленэре

Старший мужчина на пленэре в свободном доступе. erwachsene plein luft künstler erstellen kunstwerke — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Senior Mann Malerei Bild im Freien im Freien. Erwachsene plein…

Junge Malerin schafft bild unter freiem himmel, weibliche plein air künstler zeichnung landschaft — пленэрная живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Junge Malerin schafft Bild unter freiem Himmel, weibliche Plein. ..

Junge Malerin, die eine Bildskizze unter freiem Himmel erstellt, eine weibliche Plein-Air-Künstlerin, die Landschaft im Freien zeichnet. Cartoon junges Mädchen, das Kunstwerke mit Bleistift солод. Флаш Векториллюстрация

junge mädchen malerei sitzen auf gras im park. weibliche plein air künstler zeichnung in frischem open air — пленэрная живопись стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Junge Mädchen malerei sitzen auf Gras im Park. Weibliche Plein…

Junges Mädchen, das auf Gras im Park солод. Weibliche Plein-Air-Künstlerin, die im Freien an der frischen Luft zeichnet. Cartoon flache Vektorillustration

frau malermalerei blühende bäume im freien im frühling — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Frau MalerMalerei blühende Bäume im Freien im Frühling

Ältere Künstlerin blühende Bäume und Sträucher in einem öffentlichen Garten im Frühling; Миссури

Künstlerin bei der Arbeit, plein air, Death Valley — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Künstler bei der Arbeit, Plein air, Death Valley

Künstlerin bei der Arbeit an einem Plein-Air-Gemälde в Национальном парке Долины Смерти .

meeresölgemälde. abstrakte türkisfarbene meereslandschaft. импрессионизм, freilichtskizze, originalwerk. — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Мересольгемельде. Abstrakte türkisfarbene Meereslandschaft….

Meeresölmalerei. Abstrakte türkisfarbene Meereslandschaft. Импрессионизм, Freiluftskizze, Originalwerk. Das Konzept des Sommers, der Erholung. Künstlerischer Bildhintergrund zur kreativen Gestaltung von Postkarten, Covern

plein air künstler staffelei und pochade kit am strand — plein air painting stock-fotos und bilder

Plein Air Künstler Staffelei und Pochade Kit am Strand

junges kaukasisches apleinmädzen in einem weinem air im sommergarten — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Junges kaukasisches Mädchen in einem weißen Kleid zeichnet auf…

aquarell malen en plein air — живопись на пленэре стоковые фото и фотографии

aquarell malen en пленэр

Farben und Malen im Park

abstrakte bunte aquarellmalerei landschaft. — пленэрная живопись, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Abstrakte bunte Aquarellmalerei Landschaft.

frau, die landchaft und blumen mit weichen pastelltönen zeichnet. — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Frau, die Landschaft und Blumen mit weichen Pastelltönen zeichnet.

Satz aquarellfarben mit bleistift und pinsel. aquarell zum skizzieren in der natur. — пленэрная живопись фото и фотографии

Satz Aquarellfarben mit Bleistift und Pinsel. Aquarell zum…

Старый солод mit wasser farben en plein air — живопись на пленэре фото и фотографии

Старый солод mit Wasser Farben En Plein air

satz aquarellfarben. aquarell zum skizzieren in der natur. — пленэрная живопись стоковые фотографии и изображения

Satz Aquarellfarben. Aquarell zum Skizzieren in der Natur.

Молодые художники на пленэре стоковые фото и изображения клипарт. sommerfreizeit-doodle-clipart isoliert auf weiß. handgezeichnete vektorillustration im gravurstil. — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Künstler Plein Air Staffelei Клипарт. Sommerfreizeit-Doodle-Clipar

Естественный художественный изометрический 3d — пленэрная живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Естественный художественный изометрический 3d

Маленькая девочка в живописном парке. weibliche charakterzeichnung auf plein im öffentlichen stadtgarten, kreative malerin — живопись на пленэре, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Künstlerin Frau Malen im Park machen Skizze. Вайблихе…

Солод Künstlerin im Park und macht Skizzen. Weiblicher Charakter, der auf Plein Air im öffentlichen Stadtgarten mit wandelnden Menschen, Bäumen und Skulpturen zeichnet, kreativer Maler. Cartoon Menschen Vektor Illustration

фрау trägt vintage-wäschemalerei am plein air sitzend mit staffelei — plein air painting stock-fotos und bilder

frau trägt Vintage-Wäschemalerei am Plein Air sitzend mit…

антикварная иллюстрация от «l’atelier en plein air» » фон Каин — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Antike Illustration von «L’atelier en plein air» von Kain

leere weiße künstlerleinwand auf der Staffelei. креативный мокап-подложка. — пленэрная живопись фото и фотографии

Leere weiße Künstlerleinwand auf der Staffelei. Kreative Mockup-H

творческая работа, хобби, художественная мастерская или мастерская. Talierte künstlerin weibliche figur in schürze mit farbpalette — пленэрная живопись стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Kreativer Beruf, Zeichenhobby, Kunstkurs oder Workshop….

Kreative Beschäftigung, Zeichenhobby, Kunstunterricht oder Werkstatt. Talentierte Künstlerin weiblicher Charakter in Schürze mit Farben Palette und Pinsel in der Hand Malen von Früchten auf Staffeleileinwand. Мультфильм векторные иллюстрации

meeresölgemalde. abstrakte türkisfarbene meereslandschaft. импрессионизм, freilichtskizze, фрагмент — пленэр фото и фотографии

Meeresölgemälde. Abstrakte türkisfarbene Meereslandschaft….

Meeresölmalerei. Abstrakte türkisfarbene Meereslandschaft. Импрессионизм, Freiluftskizze, Фрагмент. Das Konzept des Sommers, der Erholung. Künstlerischer Bildhintergrund für die kreative Gestaltung von Postkarten, Covern.

zwei frauen, ein gemälde en plein air — живопись на пленэре стоковые фото и фотографии

zwei Frauen, ein Gemälde на пленэре

schöne künstlerin malt ein bild in einem frühlingspark. — пленэрная живопись фото и фотографии

Schöne Künstlerin malt ein Bild in einem Frühlingspark.

maler zeichnet landchaft bei freilichtmalerei. junge frau, die mit papieren und ölpastellen am wasser sitzt. künstler malen bild der sommerlichen natur. Flache vektorillustration isoliert auf weißem Hintergrund — пленэрная живопись, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Maler zeichnet Landschaft bei Freilichtmalerei. Junge Frau, die…

malerfreunde beim freilichtmalen im freien. künstlerinnen zeichnen und skizzieren sommerlandschaften. schüler malen bilder in der natur. farbige flache vektorillustration isoliert auf weißem hintergrund — пленэрная живопись, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Malerfreunde beim Freilichtmalen im Freien. Künstlerinnen…

malermalerei im freien. Moderner künstler mit papier und bleistift zeichnunglandschaft der sommerlichen natur. фрау солод билд. farbige flache vektordarstellung von freiluft isoliert auf weißemhintergrund — пленэрная живопись сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Malermalerei im Freien. Moderner Künstler mit Papier und…

malerzeichnung mit leinwand auf staffelei in der natur. Künstler Malt Landschaftsbild von Feld und Himmel im Sommer im freien. Манн на пленэре. farbige flache vektorillustration isoliert auf weißemhintergrund — пленэрная живопись, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Malerzeichnung mit Leinwand auf Staffelei in der Natur. Künstler…

Malerzeichnung mit Leinwand auf Staffelei in der Natur. Солод Künstler Landschaftsbild von Feld und Himmel im Sommer im Freien. Mann unter freiem Himmel. Farbige flache Vektorillustration isoliert auf weißem Hintergrund.

фон 5

2021 Plein Air Paintout Artist Bios

ДЖИМ БЕНСМАН Джим Бенсман (JIM Bensman) — современный художник, изображающий городские и сельские пейзажи. Выросший в сельской местности Огайо, он провел большую часть своего детства, исследуя соседние поля и фермы. Его интерес к искусству начался в возрасте 20 лет, когда он был солдатом, направленным в Панаму. Очарованный панамской культурой, Джим провел большую часть своего времени, исследуя городские упадки, возникшие в результате недавнего конфликта. Джим начал делать наброски, чтобы запечатлеть свое окружение и запомнить момент времени. После службы в армии Джим поступил в Университет штата Огайо по программе «Ландшафтная архитектура» и продолжал изучать свое искусство на вечерних занятиях и занятиях по выходным. Теперь, живя в Олбани со своей женой и двумя детьми, Джим продолжает исследовать окружающие его городские и сельские пейзажи, очарованные переходными и обычными местами. Его сильные композиционные картины, как и его ранние зарисовки Панамы, — это способ поймать момент времени и понять красоту обыденности. Он часто исследует тему, создавая множество эскизов и картин. БРУК БОРЧЕРДИНГ   Брук — 32-летняя отмеченная наградами художница, работающая полный рабочий день в Капитолийском холме, Сиэтл, штат Вашингтон. Ее картины сосредоточены на инновациях, эстетике, восприятии и месте. Занимаясь пейзажной живописью на пленэре (на месте), она развила близость к цвету, динамичной композиции и красоте повседневности. Благодаря аналитическому разбиению сцены на цветные блоки и их обратному соединению создается увлекательный процесс со взглядом и реакцией, который также, как мы надеемся, доставляет зрителям удовольствие, в котором он может заблудиться.  Брук получила степень бакалавра искусств в Орегонском университете в 2010 г., впервые взяв мольберт на открытом воздухе в 2009 г.   www.brookeborcherding.com TANVI BUCH Танви — лицензированный архитектор, занимающийся дизайном жилых помещений, и она наслаждается своим творческим путем в качестве художника-акварелиста. Самоучка, она использует любую возможность, чтобы учиться, просматривая видео, читая книги и посещая семинары. Ее привлекает непосредственность и дискомфорт пленэра, и она находит разговоры с прохожими случайными и очаровательными. Чтение, походы, экспериментальная кулинария и написание рассказов — вот некоторые из ее увлечений. Двое ее маленьких детей постоянно подбадривают ее, но не являются ее лучшими критиками, поскольку любят все, что она рисует. www.tanvibuch.com ФИЛИПП ГАНДИОЛЬ Филипп Гандиоль, отмеченный наградами художник из Северной Калифорнии, родился и вырос во Франции и переехал в Калифорнию, когда ему было немного за 20. Он рисовал маслом более 30 лет. Он прошел независимую программу обучения, посещая занятия во Франции, Сан-Франциско и Сакраменто, а также у нескольких известных художников Западного побережья. Филипп любит рисовать самые разные предметы, такие как пейзажи, городские пейзажи, натюрморты и фигуры «на пленэре» или в студии. Он работает как можно больше с натуры, полагая, что только в жизни он может найти всю гамму света и цвета, которую он хочет в своих картинах, а также дух и настроение своего предмета. Он активно участвует в сообществе художников Калифорнии, художественных мероприятиях и сборе средств. Он также участвовал в жюри художественных фестивалей в Истоне, Сономе, Кармеле, Напе и Лос-Гатосе, и это лишь некоторые из них. www.philippegandiol.com МЭРИ ДЖО КЕЛЛИ Я изучал искусство в Университете Толедо и изучал фотографию в Государственном университете Боулинг-Грин в Огайо. Переехав в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, после окончания колледжа, я восхищался и надеялся встретить Джорджию О’Киф. Я написал ей несколько писем, но так и не получил от нее ответа. ​Моим следующим приключением в жизни будет работа художником. Я очень хочу вернуться к своей артистической карьере. Я люблю рисовать на пленэре и люблю участвовать в Paint-Off. Выставка Wild Rivers Plein Air-Paint Off проводится очень близко к тому месту, где я живу, в Серро, штат Нью-Мексико. Я выиграл награду Emerging Artist в 2019 году.за мою картину «Восход солнца над Рио-Гранде». Меня приняли в число 40 артистов для участия в конкурсе в Аламеде, штат Калифорния, в 2021 году. taosartistcollective.com KRISTIAN TAYLOR MATTHEWS В 2005 году он начал посещать Школу художественного института Чикаго, где сосредоточил свои усилия на рисовании человеческих фигур. Получив степень бакалавра изящных искусств и внезапно оказавшись без модели для рисования, он решил попробовать пленэрную живопись. С тех пор он создал подавляющее большинство своего искусства на открытом воздухе. Кристиан любит изображать эффекты света с помощью краски. Его привлекает драматическое освещение, и ему нравится находить красоту в повседневных сценах. Когда я приступаю к созданию картины, моя цель всегда одна и та же: создать максимально красивый образ, учитывая возможности сцены, лежащей передо мной. Как правило, это требует некоторых манипуляций со сценой, но я стараюсь оставаться верным тому, что вижу, сосредотачиваясь на захвате основных моментов, которые придают сцене или предмету его суть. Для меня это означает отредактировать то, что не важно, и улучшить то, что важно, не увлекаясь при этом деталями. Это также означает принять природу масляной краски, не слишком смешивая и создавая текстурное разнообразие. www.kristiantaylormatthews.com КЭТРИН РАЙС Мое искусство выражает мои личные размышления о пребывании на природе. Я предпочитаю изображать силу и красоту природы в своих работах в свободном и спонтанном стиле. Акварельная живопись и светящиеся эффекты, которые она производит, завораживают меня. Живопись на пленэре дает возможность пообщаться с природой и провести время на свежем воздухе, замечая и используя элементы, которые необходимы для представления сцены и ее уникальной красоты. Этот процесс одновременно и сложный, и захватывающий. Я начал заниматься искусством, когда жил в районе залива, а позже окончил Доминиканский университет со степенью в области искусства. Я провел много лет в области художественного образования, обучая студентов всех уровней. katherinericeart.com. НЭНСИ ТАКАИТИ ​Пленэрная живопись — моя страсть. Когда я стою на сцене, происходит погружение — свет, воздух, звуки и сама сцена обволакивают меня. Это немедленно, и я могу глубоко реагировать на то, что я вижу, и на то, что я знаю, что это правда. Часто грандиозность масштаба немного ошеломляет; Я склонен разделять это на части той части сцены, которая говорит о ее чудовищности. Я ищу историю о том, что делает это место уникальным, и часто это связано со светом. Свет Северной Калифорнии великолепен круглый год. Кроме того, Калифорния часто связана с переходом, что является темой моей работы. В какой-то момент я нахожусь в континууме перемен и чувствую себя обязанным почтить этот ускользающий момент. Города оживляются, винтажный персонаж заменяется, фруктовые сады выровнены для застройки высокой плотности. Живопись позволяет мне сохранить характер этого момента времени. Моя цель в живописи не столько в том, чтобы точно воспроизвести то, что передо мной, сколько в том, чтобы нарисовать то, что является результатом созерцания этого и понимания его сути. Я пытаюсь уловить правду момента и, изображая ее, чту ее. Я уважаю его тотальность и стремлюсь изобразить его сущность. www.nancytakaichi.com MARTI WALKER Моя страсть — рисовать на пленэре (на открытом воздухе). Меняющийся свет и погода диктуют необходимость быстро запечатлеть суть сцены, не забывая при этом о запоминании каждого ее нюанса. Я сосредотачиваюсь на ярком дизайне и ценю контрасты в своих формах. Я стремлюсь рассказать историю — передать то, что меня тронуло и побудило меня выбрать эту тему и нарисовать ее таким образом. Я чувствую тесную связь с красотой, которую вижу вокруг себя. Живопись позволяет мне выразить радость, которую она мне приносит. Когда я рисую на натуре, в моей памяти врезается неизгладимый образ, которым я буду наслаждаться вечно. Я нахожу эту попытку захватывающей. Мне нравится задача передачи этой магии другим. Я считаю, что на Plein Air Events я соревнуюсь со мной, чтобы увидеть, как далеко и быстро я могу растянуться, чтобы выполнить небольшой объем работы за ограниченное время.   После каждого мероприятия я знаю, что рос в своих способностях, подталкивая себя. www.martiwalker.com DURRE WASEEM Я вырос в большой семье, в которой любили рисовать и раскрашивать, а некоторые сделали искусство своей карьерой. Мое официальное художественное образование началось, когда я поступила на факультет искусства в колледже, а затем получила степень магистра в Пенджабском университете, где я преподавала живопись и историю искусства в течение следующих семи лет, а затем еще три года в женском колледже. Именно в годы моего преподавания я исследовал себя как художника, лучше понимая, что такое видеть и что упускать. Мне нравится процесс рисования в нескольких средах, таких как масло, вода, пастель и т. д. Как и предпочитаемая среда, мой выбор предметов также имеет широкий диапазон. Думаю, я лучше буду мастером на все руки, чем мастером. www.durrewaseem.com БЕТ УИНФИЛД Прежде чем начать рисовать, я спрашиваю себя, что побудило меня написать именно этот предмет. Это далекие голубые холмы, это вода, бегущая по залитым солнцем деревьям, или это может быть мягкий обволакивающий долинный туман? Обычно это эмоциональная связь, которую я получаю от вышеперечисленных сцен, когда они представляются мне. Именно эта эмоция, заполняющая все мое существо, вдохновляет меня взять кисть, чтобы перенести это чувство на холст. Я рисую самые разные предметы, от пейзажей и фигуративных до натюрмортов, причем пейзажи являются моим основным направлением. Изучение того, как свет влияет на землю в разное время дня и при разных погодных условиях, дает мне много материала. Я рисую на улице, фотографирую сцену и забираю домой наброски, чтобы сделать увеличенную версию в студии. www.bethwinfield.com

КЭТИ БОЙЕР Меня тянет на пленэр из-за красоты и ее очарования. Фокус создает форму объятия с предметом, что я нахожу успокаивающим. Происходя из детского интереса к миру природы, теперь я смотрю на природу через призму сохранения, а также обновления. Практика сопряжена со многими препятствиями, которые нужно преодолеть, поэтому я решил изучить методы 19 века. Работа необходимо небольшая, выполненная «всё в порядке», всё за один присест. Я научился составлять композицию и рисовать быстро, оставаясь плавным, сравнивая значения, формы, качество линий и точность рисунка.  В результате практики мои навыки наблюдения оттачиваются. Кэти, уроженка района залива Сан-Франциско, получила степень магистра изящных искусств в области живописи в Академии художеств Университета в 2015 году, которую окончила с отличием. CatherineMBoyer.com К. ANDREA GARMAN ​В своих работах я прославляю свою любовь к природе. Я дорожу воспоминаниями о своих приключениях, наслаждаясь природными чудесами нашего мира. Поиск красоты и света, например, в узорах скал, текстуре мха и отражениях в воде, направляет мое изображение. Я также работаю на пленэре и получаю огромное удовольствие, рисуя на природе во время путешествий, чтобы подпитывать свое творчество. Живопись на открытом воздухе сопряжена с рядом уникальных проблем, но также и с собственными наградами. Я приветствую ошеломляющее количество доступного мне визуального материала, когда я блуждаю по земному шару, что является особым видом изобилия. Как приятно смотреть, видеть, чувствовать и творить. Мне нравится думать, что моя любовь к рисованию на открытом воздухе — это симбиотические отношения с природой. CAROLE HEDRICK Моя работа опирается на абстрактную перспективу с яркими, смелыми цветами, чтобы передать яркость и творчество природы. Мое вдохновение часто приходит от водоемов. Я также ловлю себя на том, что рисую аффирмации и заявления о расширении прав и возможностей женщин. «Обретение радости» — это моя личная мантра, и я стараюсь применять ее и в своем искусстве. Art by Carole  Чтобы купить мое искусство в Интернете, посетите:  https://www.etsy.com/shop/ArtbyCaroleStore МАЙК ХИЛЛ Майк Хилл — репрезентативный художник маслом, специализирующийся на городских и пленэрных пейзажах. Большинство картин начинаются в поле и заканчиваются в его студии. Майк имеет степень магистра делового администрирования и ведет успешный бизнес в Сан-Диего. Майк также много тренировался под руководством Пэта Келли и Джеффа Йоманса в Сан-Диего. Он получил множество наград за свои пленэрные картины. mikehillfineart.com GREG HOLZHAUER Выйдя на пенсию в 2008 году, я посвятил всю свою энергию своей страсти… художнику на полную ставку. Я очарован циклом подъемов и спадов городской сцены. Я пытаюсь запечатлеть рома старых кварталов и когда-то безмятежных сельских районов, пока они не изменились и не исчезли навсегда. После переезда в Калифорнию я почувствовал необходимость делать больше пленэрных картин из-за ярких цветов и разнообразия сюжетов. Я ищу вдохновения глубоко в своих воспоминаниях, и в последние годы я стал все больше интересоваться фигуративным изображением в своих работах и ​​обнаружил, что мои картины имеют более сильную связь со зрителем. В конечном счете, я рисую, потому что мне нравится путешествие, в которое меня увлекает каждая моя картина, и независимо от того, куда я смотрю, я всегда удивляюсь тому, где я заканчиваю. www.gregholzhauer.com ЧАК КОВАЧИЧ После получения степени бакалавра искусств в области графического дизайна и дополнительного образования в области живописи в Кливлендском институте искусств, художник Чак Ковачич руководил многочисленными рекламными кампаниями для различных печатных и медийных клиентов, а также детализировал программы возрождения городов для сообществ, участвующих в Программа «Главная улица» Национального фонда сохранения исторического наследия. Чак провел видеозаписи интервью со многими выдающимися коллегами-артистами. В 2016 году он был удостоен чести стать лауреатом премии CAC «William and Julia Bracken Wendt Award». В 2018 году он получил CAC «Награда за особые достижения». Он регулярно выставляется в Old Mill в Сан-Марино, галерее Hillside в Клермонте, Калифорния, Hudson Fine Art в Гудзоне, штат Огайо, а также на ежегодной выставке золотых медалей. Он был приглашенным художником Художественного музея Кайпина в Китае, а также в Провансе, Швейцарии и Шотландии и участвовал в мероприятиях в Калифорнии и Огайо. www.chuckkovacicarts.com MARK MONSARRAT Я следую классическим традициям романтических художников-пейзажистов 19-го века, вдохновленных школой реки Гудзон, ранними калифорнийскими художниками и американскими и калифорнийскими импрессионистами. Мою работу лучше всего охарактеризовать как тонально-колористический стиль Craftsman. Уделяя большое внимание пленэрной (на открытом воздухе) живописи, я стремлюсь запечатлеть множество настроений атмосферного пейзажа, от живописного до возвышенного, всегда с теплым чувством места. Профессиональный художник в Сан-Франциско с более чем 30-летним стажем, Марк впервые начал рисовать на открытом воздухе в подростковом возрасте в Колумбусе, штат Огайо. Проработав некоторое время инженером, он переехал в Калифорнию, чтобы завершить свое художественное образование, в конечном итоге получив степень бакалавра и магистра искусств и приняв участие в многочисленных пленэрных семинарах. Он преследовал свою любовь к уличной и студийной живописи с 9 лет.0189 markmonsarrat.com САРА МОРДЕКАИ Более 25 лет я создаю: иконки, иллюстрации, дизайн упаковки, картины и фрески. Я получил степень магистра искусств в Университете Академии искусств в Сан-Франциско и вернулся спустя годы, когда меня попросили преподавать иллюстрацию на их факультетах бакалавриата и магистратуры. Я работал в Yahoo в течение 12 лет в качестве их старшего креативного менеджера, отвечающего за дизайн иллюстраций и иконок по всему миру, а совсем недавно я работал 3 года в качестве менеджера по дизайну в Amazon, сосредоточившись на их образовательных продуктах K-12. Все это время я продолжал заниматься своей страстью к рисованию и был принят в различные программы Artist in Residence. Примечательно, что я был выбран для участия в программе A.I.R Службы национальных парков для ископаемых пластов Джона Дэя, и я был финалистом Долины Смерти и Лассена (дважды). threemoonsstudio.com ДЕБОРА НЬЮМАН Для меня природа побуждает к творчеству. Я рисую реалистичные изображения в слегка абстрактной манере, чтобы вызвать любопытство и интерес. Захватывая краткий момент в большом действии, мои картины вызывают у зрителя момент предвкушения: «Что будет дальше? deborahnewmanfineart.com JULIA MUNGER SEELOS Джулия участвовала в самых престижных западных мероприятиях. Ее картины были отобраны для многочисленных национальных выставок Американского общества импрессионистов, Калифорнийского художественного клуба, Художественного музея Тритона, Музея Стейнбека, Музея Уайлдинга, галереи Эпперсон и выставок LPAPA. Джулия была удостоена первого места за масла на выставке пейзажей штата Санта-Крус, организованной жюри Джин Стерн, и лучшей на выставке LPAPA Best of Plein Air в 2010 году, получив приглашение на фестиваль Laguna Plein Air Festival. Картины Джулии были отобраны для выставки Калифорнийского художественного клуба в Музее естественной истории Пасифик-Гроув, «Великолепные миграции» и две работы в «Сокровищах на открытом воздухе» в Центре искусств Firehouse, «Неожиданные места» LPAPA. juliaseelosgallery.com БОННИ ДЖОЙ СЕДЛАК Я художник-самоучка, который использует яркие оттенки прозрачной акварели для выражения самых разных сюжетов. Мои студийные картины включают наземные/морские/городские пейзажи, животных, фигуративные/портретные и цветочные. На моих пленэрных зарисовках изображено побережье Калифорнии, исторические амбары, маяки, миссии, и я рисую Йосемити каждый год весной и осенью. Хотя рисование и живопись были моей страстью с детства, я лишь изредка находил время для рисования, пока получал степень магистра и доктора философии. в биологии. Я начал рисовать полный рабочий день около десяти лет назад после ухода из карьеры. Я провел двадцать лет в качестве ученого и преподавателя в колледже и еще двадцать лет занимался развитием бизнеса в области биотехнологий. Теперь я провожу почти каждый день, исследуя и наслаждаясь чудесами акварели. Каждая новая картина — это и вызов, и награда. bonniejoysedlak.com ДУГЛАС ВУДМАН Я в восторге от того, как свет раскрывает нашу окружающую среду — бесконечные вариации, происходящие от восхода до заката, а также в зависимости от погоды и времен года. Моя цель — запечатлеть что-то особенное в каждой сцене или объекте, который я рассматриваю, — красоту, сущность, чувство или настроение. Я предпочитаю рисовать на пленэре и часто дорабатываю картины в своей мастерской. Я учился или посещал мастер-классы у ряда профессиональных художников, включая Рэя Мендьету, Пола Краттера, Камиллу Предзводек, Неда Мюллера, Рэя Робертса, Питера Адамса, Томаса Киттса, Александра Зимина, Томаса Шаллера, Кули Уиссона, Терри Мьюра и Уилла Маллера. www.artescape.us

CATHERINE FASCIATO Рисование для меня — это способ выразить эмоции с помощью краски, так же как музыкант выражает эмоции с помощью музыки. Большую часть своей жизни я рисую и рисую. Сейчас я рисую в основном маслом, так как мне нравятся ощущение и текстура, которые он может создать. Мне нравится рисовать на пленэре и в студии, мне все это интересно, независимо от того, рисую ли я разбивающуюся волну или портрет. Родился в Гонконге и вырос в Гонконге и Йоркшире, Англия. У меня двойное гражданство США и Великобритании, но я считаю Калифорнию своим домом. Меня вдохновляют такие великие мастера, как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролья и Андерс Цорн, а также современные художники Рэндалл Секстон, Хуэйхан Луи, Кевин Кортер, Руо Ли, Кевин Макферсон, Брайан Блад, Лори Керси и Дон Демерс. www.catherinefasciato.com ЭННИ ХЕЙНС Я занимаюсь живописью уже много десятилетий, потому что давно понял, что искусство — это то, чем я должен заниматься даже в самые трудные или напряженные времена. Последние несколько лет я сосредоточился на изображении природной красоты сельской местности Калифорнии. Я обнаружил, что когда я выхожу на улицу и провожу время, глубоко всматриваясь, что является требованием для хорошей живописи, пейзаж становится частью меня, и это приносит мне умиротворение. Я предпочитаю акварель, хотя иногда использую и другие материалы. Мне нравится чувство света и прозрачности, присущее акварели, и то, как пигменты взаимодействуют и перетекают друг в друга. Я пытаюсь работать с этими качествами, чтобы помочь изобразить мою эмоциональную реакцию на место. Мои картины часто содержат резкие или архитектурные элементы, но они всегда сдерживаются случайной и цепкой энергией природы. Я активно участвую в пленэрных группах Художественной ассоциации Лос-Гатоса и Общества акварелистов долины Санта-Клара. В настоящее время меня представляет Галерея 24 в Лос-Гатос, Калифорния. anniehainesart.com ДИПАЛИ КАПАТКАР Дипали Капаткар — художник-импрессионист, работающий в основном маслом и пастелью. Она пишет как на пленэре, так и в студии по фотографиям, которые делает во время путешествий. Ей нравится рассказывать «красочные» истории из повседневной жизни через свои картины и фотографии. Хотя Дипали имеет формальное образование в области архитектуры и дизайна интерьеров, она много лет сидела дома и воспитывала двоих детей. Но ее увлечение игрой света на формах, тактильной красотой различных текстур и яркостью цвета органично отразилось в ее карьере архитектора и дизайнера интерьеров во время ее двухлетнего пребывания в Индии в 2008–2010 годах, когда она вернулась в недолго работать. Хотя было очень сложно писать «на пленэре» и закончить картину «алла прима», она быстро научилась получать от этого удовольствие и увлеклась этим. Дипали — отмеченный наградами артист, участвовавший в различных шоу в районе залива и в стране. Ее работы можно найти в частных коллекциях как в США, так и в ее родной Индии.  www.deepalikapatkar.com САРА ЛЭМ Сара Лэм выросла в старом обсаженном деревьями районе, где дома викторианской эпохи были обычным явлением. Сара выросла в доме, построенном в 1940-х годах, в окружении исторических домов, построенных вручную и с уникальным дизайном, что вызвало у Сары восхищение старинной архитектурой. Многие часы, проведенные на свежем воздухе в походах и верховой езде, способствовали лучшему восприятию мира природы. Сочетание этих двух интересов, любви к природе и тяги к старинной архитектуре,  является неотъемлемой частью ее искусства. Сара Лэм с отличием окончила Калифорнийский университет в Дэвисе, где изучала изобразительное искусство у профессоров Дэвида Холлоуэлла и Уэйна Тибо. На занятиях, спонсируемых университетом, Сара познакомилась с Джоном Натсуласом, владельцем галереи, который впоследствии стал ее наставником в мире искусства. Впечатленный ее работой, Натсулас спонсировал ее первую персональную выставку в 2004 году в его галерее Джона Натсуласа в Дэвисе, Калифорния, где она продолжает регулярно выставлять свои работы. Кроме того, Сара участвует в пленэрах в Северной Калифорнии и Центральном Орегоне, где она получила множество наград за свои пейзажи. www.sarahlamart.com MARIE MASSEY Удостоенная наград художница Мари Мэсси профессионально занимается живописью в течение 20 лет и обучает методу «Рисование слоями» взрослых, работающих маслом и акрилом, в течение 8 лет. Мари является заядлым художником на пленэре и ежегодно проводит от 5 до 7 пленэрных мероприятий. Картины Мари были представлены жюри на более чем 130 национальных и региональных выставках, где они завоевали множество наград, в том числе Best of Show, People’s Choice, 1-е, 2-е и 3-е места, а также множество почетных наград, наград за покупки и продажи. Работы Мари хорошо продаются и находятся в частных, корпоративных и государственных коллекциях. Мари благодарна за то, что ее представляют избранные галереи в США, включая галерею Reflections Elegante в Уиллоу-Глен, Калифорния, галерею женщин-художников Сан-Франциско, 620 Fine Art Gallery в Пасифик-Гроув, Калифорния, Art of Santa Cruz in Capitola, Ca Deselms Fine. Искусство в Шайенне, штат Вайоминг, Галерея ACEP в Эстес-Парке, Колорадо и Галерея Независимости в Лавленде, Колорадо, www.mariemassey.com СТИВЕН МАКДОНАЛЬД Стивен — начинающий художник из Калифорнийского залива, вдохновленный природной красотой своего родного штата. Подростком он начал рисовать у мастеров-художников Бриджит Курт и Джима Смита, а затем продолжил свое образование в Корнельском университете в Нью-Йорке и в Институте Лоренцо Медичи во Флоренции. Он особенно любит проводить время на холмах вокруг залива Сан-Франциско и на побережье Монтерея, привлекая невероятными цветовыми вибрациями и качеством света в этих местах. Журнал Southwest Art Magazine признал его одним из художников «21 до 31 года», за которым следует следить, и он был опубликован в журнале Plein Air среди других наград. Его работы выставлены в галерее Studio Seven в Плезантоне. stevenmcdonaldpleinair.com ЯН НОРСЕТТЕР Художник Ян Норсеттер – отмеченный наградами художник, работающий маслом, известный своими яркими пейзажами на пленэре и вызывающими воспоминания детальными натюрмортами. Норсеттер устанавливает свой мольберт на открытом воздухе, работая на открытом воздухе в окружении мира, который наполняет ее картины ощущением места. За последнее десятилетие Норсеттер принял участие в более чем 40 художественных выставках с участием жюри, совместных или персональных художественных выставок. Среди заказов — серия картин «Заслуженный художник Tribune Building», Висконсин-Рапидс, штат Висконсин, завершение которых запланировано на 2020 год.  Она является обладательницей многочисленных наград, в том числе высших наград на конкурсе Theodore Robinson Plein Air Competition в 2013, 2014 и 2016 годах, первого места и лучшего на выставке на выставке роземалинга штата Висконсин в 2014 и 2017 годах и первого места на национальной выставке Народное искусство в норвежских традициях в музее Вестерхейма, Декора, штат Айова, в 2009 году. Норсеттер получила золотую медаль Вестерхейма в Роземалинге в 2018 году. Норсеттер имеет ученые степени Университета Висконсин-Мэдисон в области изящных искусств и художественного образования. norsetter.com РАДХИКА ШРИНИВАС Радхика Шринивас — отмеченная наградами художница-акварелист, живущая и работающая в Филадельфии в качестве профессионального художника. Ее источником вдохновения являются ее различные путешествия по миру, округ Честер, штат Пенсильвания, и повседневная городская уличная жизнь. Ей нравится рисовать на пленэре, а также работать в своей студии в Девоне, штат Пенсильвания. Она является почетным членом и президентом Общества акварелистов Филадельфии, почетным членом Общества акварелистов Пенсильвании, ассоциированным членом Американского общества акварелистов, Американского общества импрессионистов и Национального общества акварелистов. www.radhikasrinivas.com BARBARA TAPP ​Рисую моменты в моем мире, как я их вижу, в серии различных идей и сюжетов. Я прежде всего пленэрный художник и люблю прозрачность акварели. Рисование с упором на перспективу является основой всех моих картин. В поисках сцены я часто сначала создаю заголовок. Я переехал в Сан-Франциско из Австралии в 1980 году после 18-месячного путешествия по Европе и США. Я работал внештатным иллюстратором, рисуя пером и тушью отели для The Karen Brown Travel Guides с 1983 по 2000 год, воспитывая троих детей, и в течение 35 лет я работал архитектурным рендерером, рисуя эскизы и рисуя акварелью для индустрии недвижимости. Моя карьера художника началась в 2011 году, а в 2013 году я посетила свой первый мастер-класс на пленэре и увлеклась. Я проводил выставки в Сиднее, Австралия, в Nielsen Framers и галерее Holton Studio в Беркли, и я люблю участвовать в пленэрах, а также еженедельно рисовать на открытом воздухе. www.barbaratappartist.com РИЧИ ВИОС Я считаю, что отличительной чертой хорошего художника является способность улавливать в своих картинах разные грани жизни, режим, атмосферу и т. д. В некотором смысле, не просто иллюстрировать или записывать то, что он видит, но выражая то, что он чувствует. Для художника-пленэра (живопись на открытом воздухе) акварель была идеальным средством выбора: она удобна, быстро сохнет, но при этом создает поистине великолепное произведение искусства. Родившийся и выросший на Филиппинах, Ричи Н. Виос происходит из артистической семьи. Он получил степень бакалавра архитектуры и стал преподавателем, преподавая архитектурный дизайн и презентацию. В 2004 году его семья решила покинуть Филиппины в надежде на лучшее будущее в Америке. Ричи вернулся на Филиппины один, чтобы поделиться, развить и построить многое из того, чему он научился в Америке. В течение следующих пяти лет там, в свободное время, он усовершенствовал и отточил уникальное мастерство акварельной живописи, которое проявляется во всем его творчестве и по сей день. www.vioswatercolor.com Сюэлин Цзоу Сюэлин Цзоу — отмеченная наградами американка китайского происхождения, художница-самоучка, живущая в Калифорнии, из семьи пекинских художников. Она создает визуальные истории маслом и акварелью, используя композицию, цвет, линии и формы, вдохновленные природой, литературой и различными культурами. Ее оригинальные работы выставляются на национальных выставках и коллекционируются по всему миру. Опираясь на влияние великих мастеров от истории до современности, с простотой мазка, ее современные импрессионистские портреты, фигурные картины, пленэрные пейзажи Калифорнии выражают человечность и красоту в особые моменты — истории нашей жизни. о.ме/xuelingzou

Выставка-пленэр — Click! Фестиваль фотографии

Щелчок! Фестиваль фотографии и NCMA объявляют

Revēlō

Наша вторая ежегодная выставка на пленэре в Художественном музее Северной Каролины: Музейный парк Энн и Джима Гуднайт.

2110 Blue Ridge Rd, Raleigh, NC

Выставка: 1 окт. 31st

Мероприятия открытия: 8 и 9 октября, с 11:00 до 16:00

Изображения с выставки Revēlō 2022 года в NCMA. Норман Арагонес: Одинокий, Фрэн Форман: Две женщины, Синди Конитс: Брим, Джон Дипхаус: Выход из тени, Карен Хили: Глубокий конец, Эбби Хепнер: Красная нить судьбы, Блю Митчелл: Моя навсегда нет. 03, Эллисон Пласс: Грубая игра.

Revēlō (чтобы показать, раскрыть, показать или раскрыть)
Портреты и автопортреты были неотъемлемой частью искусства на протяжении веков. Они могут раскрывать как скрытые, так и видимые характеристики, создавать фантазии и мифы, описывать перформативные роли, ставить под сомнение идентичность. Как мы конструируем и проецируем нашу личность и реальность с помощью портретов? Открывают ли они окно в нас самих и нашу жизнь или защищают наши уязвимые места?

Сокрытие или раскрытие личности может принимать различные формы. Это может быть другой, самость или знакомое; он может быть образным или выражаться в виде интимного или неодушевленного объекта. При изображении нашей личной реальности портрет может быть местом, вещью, концепцией, чувством, убеждением, событием, моментом или воспоминанием.

Воспоминания со временем меняются, и мы можем использовать метафору археологических раскопок, чтобы вспомнить предыдущий опыт. Представляет ли портрет момент времени, а не статичное универсальное выражение? Такие художники, как Синди Шерман, Занеле Мухоли, Вивиан Майер, Хью Мангам и Сэмюэл Фоссо, помещают в свои работы версии самих себя, чтобы исследовать концепции идентичности, реальности и сообщения. Во время COVID-19пандемии многие художники были ограничены в использовании себя и своих фамильяров в качестве объектов. Кто мы теперь?

Поздравляем более 40 художников и 70 изображений, которые являются частью Revelo.

Майк Алифф: Спасение от тьмы

Норман Арагонес: Взросление, одиночество

Мэри Берридж: Ньютон

Джо Болтон: Соревнование в гляделки

Кристал Бони: 30 минут Свет

Кэтрин Картер: Искатель

Том Чемберс: Чай для двоих, Спрячь глаза, Зимний маяк

Клаудия Кобьянки: Школьник Вьетнам

Дайан Дэвис: Наследие гостиной

Джон Дипхаус: Трудности перевода, Выйти из тени, Если бы я была красивой

Эллисон Доннелли: Маттиэль и Джона, 2022

Шэрон Драги: Время — это иллюзия, Отрезано, Домашнее

Николь Дрисколл: Руки в небе

Дайан Фенстер: Тень 11

Фрэн Форман: Две женщины, Аустерлиц

Кайло-Патрик Харт: Искупление, Потрясающий

Карен Хили: Комната 15, Парк Развлечений, Глубокий Край

Эбби Хепнер: Красная Нить Судьбы, Регенерация

Эми Герман: жемчуг (сухой)

Кевин Б. : Annette

Kimberly Keller: Foreign Wars

Cindy Konits: Chrysalis, Brim

Robert Kruger: Memento Mori

Ana Leal: Множество личностей

Robert Hill Long: Маска преподобного Барнса, лелеять дам

30002 Элиза Мэйпл: Неподвижность I

Джинна МакГи Ричардс: Венни Деас Мур, историк и уроженка Южной Каролины, Дерево-свидетель на реке Вадмалав, Южная Каролина

Иветт Мельцер: Корона пионов Портрет, замаскированный лилиями долины

Блю Митчелл: Моя навсегда нет. 01, Моя навсегда нет. 03

Виктория Нгуен: Ангел-хранитель, Банни Блюз, Изгнание I

Дейл Найлз: Ее голубые глаза в тон ее платью, Девушка в красном пальто, Судьба Норфлит Блэкстоун

Морт О’Салливан: Порог Гаваны

Кэтлин Пейс: Seen, This is Me, Illuminate

Allison Plass: Love in the Afternoon, Rough Play

Wendi Schneider: Equipoise, Metamorphosis I, Metamorphosis IV, Red Kimono, Miss M.

Меган Синклер: Сохранение характера 22

Уильям Марк Соммер: Лил Джо, Без названия (Объятия)

Деннис Шерсен: Эбби Спунс

Лиэнн Триветт: Брукфилд Доктор #3, Секреты, Цветы ей к лицу

Наши присяжные заседатели
Трейси Норман-Морган , директор галереи Трейси Морган.

Пленэр фото: Фото пленэр в Санкт-Петербурге. Фотосессия на природе